Mogens Rukov – „Das Fest“

I. zu den Autoren
II. DOGMA 95
III. Handlung und Themen
IV. Figuren
Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
Thomas Vinterberg / Mogens Rukov – „Das Fest“
Zusatzmaterialien für Lehrkräfte
V. Inszenierung am Volkstheater – Regie und Dramaturgie über Das Fest
VI. Vorschläge zur Vor- und Nachbereitung des Theaterbesuches im Unterricht
VII. Beobachtungsaufträge für den Theaterbesuch
VIII. Internet-Links und Literaturhinweise
Das Fest eignet sich für die Behandlung in den Fächern Deutsch (z.B. zur thematischen
Behandlung von Literatur: Familienstrukturen, Inzest / sexueller Missbrauch; zum
Vergleich von Film und Theaterstück; zur Intermedialität; zur Auseinandersetzung mit
zeitgenössischen Kunstbewegungen: Dogma 95); Dramatisches Gestalten (z.B. zur
Rollengestaltung; zum Verhältnis von Theater und Film); Religion / Ethik (z.B. Umgang
mit Tabuthemen); Sozialkunde (z.B. Individuum – Familie – Gesellschaft; familiäre und
gesellschaftliche Rituale und Tabus); Psychologie (z.B. Wahrnehmung und Wirklichkeit;
Umgang mit Gewalt- und Missbrauchserfahrungen; Familienrituale; Tabubruch) ab der
10./11. Jahrgangsstufe.
Aufführungsdauer: ca. 90 Minuten
- Zusatzmaterialien zur Inszenierung erarbeitet von Anne Steiner -

Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
zu den Autoren von Das Fest
Mogens Rukov – Jahrgang 1943, Professor für Dramaturgie
Mogens Rukov studierte nordische Philologie und Filmgeschichte/Filmästhetik an der
Universität Kopenhagen. 1975 wurde er als Professor an die Dänische Filmhochschule
berufen, wo er 1988 den Studiengang Drehbuch und Dramaturgie gründete, den er bis heute
leitet. Rukov gilt als eine der wichtigsten Gestalten des zeitgenössischen dänischen Films, er
beeinflusste so bedeutende Regisseure wie Lars von Trier und Thomas Vinterberg. Neben
seiner Lehrtätigkeit, die ihn auch nach London, Tel Aviv, Jerusalem, Berlin und Hannover
führte, schreibt er Drehbücher und berät Filmschaffende. Gemeinsam mit Thomas Vinterberg
verfasste er 1997 das Drehbuch zu Das Fest.
Thomas Vinterberg – Jahrgang 1969, Regisseur
Bereits mit dem Film Sidste omgang (Letzte Runde), seiner Abschlussarbeit an der Dänischen
Filmhochschule, machte Thomas Vinterberg die Kritiker auf sich aufmerksam – 1993 wurde
er dafür mit dem Preis der Jury beim Internationalen Festival der Filmhochschulen in
München ausgezeichnet, erhielt auf dem Filmfest in Tel Aviv den ersten Preis und wurde für
den Oscar nominiert.
Gemeinsam mit Lars von Trier, Søren Kragh-Jacobsen und Kristian Levring gründete
Vinterberg die Bewegung Dogma 95, die etwas gegen die zunehmende
Wirklichkeitsentfremdung zeitgenössischer Kinoproduktionen unternehmen wollte und das
Ziel verfolgte, die Filmkunst zu reformieren, indem beispielsweise auf technische Effekte und
dramaturgische Vorhersehbarkeit verzichtet werden sollte. In einem Manifest formulierten die
Filmschaffenden dafür zehn „Gebote“, die bei der Produktion von Filmen strikt eingehalten
werden sollten. Das Fest war der erste Film, der (weitgehend) den Dogma-Regeln
entsprechend entstand, er wurde 1998 auf den Filmfestspielen in Cannes vorgestellt, erhielt
dort den Spezialpreis der Jury und bedeutete den internationalen Durchbruch für den
Regisseur Thomas Vinterberg.
2003 drehte Vinterberg It's All About Love, seinen ersten Film mit internationaler Besetzung,
in dem er sich nicht länger an die Dogma-Regeln hielt, 2005 folgte der Film Dear Wendy
(Drehbuch: Lars von Trier), für den Vinterberg mit dem Preis für die beste Regie beim
Internationalen Filmfestival in Moskau ausgezeichnet wurde.

Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
DOGMA 95 – das Regelwerk
Das Manifest der Dogma 95-Begründer formuliert die folgenden zehn Regeln, die auch als
das „Keuschheitsgelübde“ der Dogma-Bewegung bekannt sind: ∗
1. Gedreht wird an Originalschauplätzen mit den vor Ort vorhandenen Requisiten und
Bauten. Wenn eine bestimmte Ausstattung für den Film notwendig ist, dann muss ein
Drehort gewählt werden, an dem diese vorhanden ist – zusätzliche Requisiten und
Bauten dürfen nicht verwendet werden.
2. Der Ton wird nicht unabhängig von den Bildern aufgenommen, die Bilder werden
nicht getrennt vom Ton aufgenommen. Musik darf nur verwendet werden, wenn sie
am Drehort live während der Aufnahme gespielt werden kann und dort tatsächlich
vorkommt.
3. Gedreht wird nur mit der Handkamera. Jede Bewegung oder Ruhestellung, die von
Hand erzeugt werden kann, ist erlaubt. Der Film wird nicht dort gedreht, wo die
Kamera steht, vielmehr wird die Kamera dorthin gebracht, wo der Film spielt.
4. Gedreht wird in Farbe. Eine besondere Ausleuchtung darf nicht vorgenommen
werden, künstliches Licht darf nicht eingesetzt werden – erlaubt ist nur eine einzige
Lampe, die vorne an der Kamera befestigt wird. Ist auch damit für eine Szene noch zu
wenig Licht am Drehort vorhanden, so muss die Szene gestrichen werden.
5. Eine optische Bearbeitung des Films und der Einsatz von Filtern sind verboten.
6. Der Film darf keine künstliche, vordergründige Action enthalten - Morde, Waffen
usw. dürfen in der Filmhandlung nicht vorkommen.
7. Es dürfen weder zeitliche noch geographische Verfremdungen vorgenommen werden
– der Film spielt im Hier und Jetzt.
8. Genre-Filme werden nicht akzeptiert.
9. Der Film wird im Format Academy 35 mm gedreht.
10. Der Regisseur darf weder im Vor- noch im Abspann genannt werden.
∗ Ein Abdruck des Original-Flugblatts mit dem Dogma-Manifest und dem Keuschheitsgelübde, das Lars von
Trier 1995 im Pariser Odéon-Theater verteilte, findet sich im Einband von Hallberg, Jana u. Alexander Wewerka
(Hg.): DOGMA 95- Zwischen Kontrolle und Chaos, Berlin: Alexander Verlag 2001.

Handlung
Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
Handlung und Themen in Das Fest
Aus Anlass seines sechzigsten Geburtstages lädt Helge, ein wohlhabender Hotelbesitzer,
Verwandte und Freunde in sein Landhotel ein. Obwohl seine älteste Tochter Linda erst vor
kurzer Zeit Selbstmord begangen hat, möchte er – wie es sich gehört - seinen Festtag mit
einem rauschenden Fest im Kreise seiner Familie und seiner Freunde begehen.
Viele Gäste reisen zur Geburtstagsfeier an, auch die drei verbliebenen Kinder von Helge und
seiner Frau Else treffen ein: Christian, der Älteste und Zwillingsbruder von Linda, betreibt ein
Restaurant in Frankreich, er lebt alleine. Helene studiert Anthropologie, sie führt auf der Feier
ihren neuen Freund Gbatokai in die Familie ein. Michael ist der Jüngste, er führt eine Bar im
Hafenviertel. Als einziger ist er bereits verheiratet und hat drei Kinder, seine Frau Mette
begleitet ihn auf das Fest.
Die Feier verläuft in gewohnten Bahnen und mit den üblichen Ritualen: Geburtstagslieder
werden gesungen, Tischreden gehalten, Helmut von Sachs, ein Freund der Familie führt als
„Toastmaster“ durch den Abend und dokumentiert das Ereignis mit der Videokamera.
Christian kommt als ältestem Sohn die Aufgabe zu, die Eröffnungsrede zu halten. In dieser
erhebt er schwere Vorwürfe gegen seinen Vater, der ihn und seine Zwillingsschwester im
Kindes- und Jugendalter regelmäßig sexuell missbraucht habe. Seine Anschuldigungen
schockieren die Festgesellschaft, dennoch wird weitergefeiert als sei nichts geschehen. Bis auf
die Hotelangestellten halten alle zu Helge, Freunde und Familie versuchen, die Vorwürfe zu
ignorieren. Michael, der ständig um die Anerkennung seines Vaters buhlt, wirft Christian aus
dem Haus, verprügelt ihn und fesselt ihn, um ihn mundtot zu machen. Christian gelingt es
jedoch im Verlauf der Feier, wieder zu Wort zu kommen, er beschuldigt seinen Vater als
Mörder, weil dessen sexuelle Übergriffe die Ursache für Lindas Selbstmord waren. Als es ihm
zu später Stunde gelingt, seine jüngere Schwester dazu zu bringen, den Abschiedsbrief Lindas
vor der Festgesellschaft vorzulesen, wechselt Michael die Seiten. Er geht nun nicht länger
gegen Christian vor, sondern wird seinem Vater gegenüber handgreiflich und verbannt diesen
aus der Festgesellschaft.

Themen
Das Fest enthält tragische, aber auch komische und absurde Momente, es zeigt ambivalente
Figuren, die im Verlauf der Handlung die unterschiedlichsten Allianzen eingehen. Es erzählt
von einer Familienfeier, in deren Verlauf ein Familienmitglied ein schreckliches
Familiengeheimnis enthüllt, und zeichnet die Geschichte einer innerfamiliären Revolution
nach, die den Patriarchen der Familie entmachtet. Es thematisiert ein Tabu und deckt die
Unfähigkeit der Gesellschaft auf, adäquat auf den sexuellen Missbrauch der Kinder und den
sich darin manifestierenden väterlichen Machtmissbrauch zu reagieren.
das System Familie
- Jedes Familienmitglied besetzt in der Familie eine bestimmte Rolle, die das System
und die Strukturen der Familie tragen und funktionieren lassen.
- Fast keines der Familienmitglieder scheint glücklich mit seiner Rolle und deren
Funktion für das System Familie, erduldet sie aber, um das Familiengleichgewicht
aufrecht zu erhalten.
- Es gibt Rebellen und Revolutionäre, Ausgleicher und Harmonisierer, Verschweiger
und Verdränger, Handelnde und Agierende, Reagierende und Leidende, Machtinhaber
und Machterdulder, Führer und Vasallen...
- Christians bricht während seiner Eröffnungsrede für kurze Zeit aus seiner Rolle aus
und stört dadurch das fragile Gleichgewicht der Familie.
- Im Verlauf der Nacht verhalten sich auch andere Familienmitglieder nicht länger
rollenkonform und brechen aus ihren angestammten Verhaltensmustern aus.
- Das System Familie ist gezwungen, sich zu verändern, um so neue Stabilität zu
erlangen, hält aber grundlegende und dauerhafte Rollenverschiebungen nicht aus.
die Rituale des Familienfestes
- Es gibt einen Toastmaster, eine Art Conferencier, der durch den Abend führt.
- Gastgeber Helge begrüßt seine Gäste vor dem Essen.
- Vor dem Hauptgang hält der älteste Sohn die Eröffnungsrede.
- Großvater erzählt immer dieselbe Geschichte aus Helges Jugend.
- Mutter Else hält vor dem Dessert eine kurze Lobrede auf Mann und Kinder.
- Die Festgesellschaft singt gemeinsam das Trinklied „Und wer im Januar (Februar,
März usw.) Geburtstag hat ...“.
- Nach dem Kaffee wird eine „geheime“ Rede gehalten.

- Linda gibt den anderen Rätsel auf – wer ihren geheimen Symbolen folgt, findet etwas
Wertvolles und Wichtiges.
- Die Rituale bieten Halt, Struktur und Stabilität – selbst dann, wenn die desaströse
Familienstruktur offengelegt und in Frage gestellt wird.
der sexuelle Missbrauch
- Dass Helge die Zwillinge in der Kindheit missbraucht hat, ist ein wohlgehütetes
Familiengeheimnis.
- Über den sexuellen Missbrauch wird nicht gesprochen – er stellt ein Tabu dar, das
auch nach dem „Sturz“ Helges nicht thematisiert und nicht benannt wird.
- Alle Familienmitglieder haben etwas davon mitbekommen, aber alle haben ihre je
eigene Art des Umgangs damit: Christian flüchtet nach Frankreich, er ist aber
psychisch krank und muss in einer Nervenklinik behandelt werden. Linda begeht
Selbstmord. Helene wechselt ständig ihre Freunde und ihre Studienfächer. Michael übt
verbale, physische und psychische Gewalt gegen seine Frau Mette aus und versucht
verzweifelt, seinem Vater zu gefallen und seine Anerkennung zu gewinnen. Else
verdrängt den Missbrauch und erklärt ihn zu einer krankhaften Wahnvorstellung
Christians, Helge verweigert sich der Erinnerung und hegt keinerlei Schuldgefühle.
- Der Missbrauch zerstört die Familie, gleichzeitig aber kettet er die Familienmitglieder
eng aneinander.
das Verhältnis von Ritual und Missbrauch
- Der Missbrauch der Zwillinge vollzog sich nach dem immer gleichen Ritual – Helge
nahm die Kinder mit in sein Büro, verdunkelte die Fenster ließ das Los entscheiden,
welchen der Zwillinge er jeweils missbrauchte.
- Christian greift dieses Ritual auf und lässt Helge das Los ziehen: Er hat zwei
Eröffnungsreden vorbereitet und lässt Helge wählen, welche davon er vortragen soll.
- Christian macht den Missbrauch öffentlich, während er eines der Festrituale – das
Halten der Eröffnungsrede – vollzieht.
- Linda bedient sich ihres Rituals der Schnitzeljagd, um nach ihrem Selbstmord den
Missbrauch durch den Vater aufzudecken.

die Figuren und ihre Charakteristika
Helge, der Vater
Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
Figuren und Allianzen in Das Fest
� 60 Jahre, Hotelier, Mitglied einer Freimaurerloge, Vater von vier Kindern, Großvater von
drei Enkelkindern, steht immer im Mittelpunkt (als Gastgeber, als Geburtstagskind, als
Familienoberhaupt, als Täter ...)
Else, die Mutter
� steht treu an der Seite ihres Mannes Helge, deckt ihn und seine sexuellen Übergriffe auf
die Zwillinge, wahrt den Schein und hält das Fest am Laufen
Christian, der älteste Sohn
� Ende 20, betreibt ein florierendes Restaurant in Frankreich, äußerlich ruhig und
zurückhaltend, innerlich jedoch mit sich kämpfend, deckt den Missbrauch durch Helge auf
und klagt ihn in der Öffentlichkeit an
Michael, der jüngste Sohn
� verheiratet mit Mette, Vater von drei Kindern, betreibt eine kleine Bar im Hafenviertel,
aufbrausend und gewalttätig, rassistisch und proletenhaft, das „schwarze Schaf“ der Familie
(zahlt Schulden nicht zurück, erscheint nicht auf Lindas Beerdigung), verließ schon sehr früh
das Elternhaus (Internat, Kochschule), buhlt ständig um die Anerkennung seines Vaters
Helene, die Tochter
� studiert Anthropologie, seit Kurzem befreundet mit Gbatokai, stets auf familiäre Harmonie
bedacht, hin- und hergerissen in ihrer Zuneigung zu Christian und ihrer Abneigung und
Missbilligung seines Verhaltens während der Feier, zwischen ihrer Lebenslust und ihrer
Beklemmung angesichts der Erinnerung an Lindas Selbstmord, organisiert Lindas
Beerdigung, entdeckt Lindas Abschiedsbrief

Großvater, väterlicherseits
� seinen alten Geschichten verhaftet, altersdebil, versteht die Situation nicht, nimmt aber
gerne an allen Fest-Ritualen teil, handelt nicht aus eigenem Antrieb, sondern tut, was von ihm
verlangt wird
Mette, Michaels Frau
� mal aufbrausend und laut, mal leise und verschreckt, hin- und hergerissen in ihren
Gefühlen ihrem Mann Michael gegenüber, sie liebt ihn und sie hasst ihn, steht meist im
Hintergrund, kann sich gegen Michael nicht durchsetzen, insgesamt eher naiv und von der
Situation völlig überfordert
Gbatokai, Helenes Geliebter
� ein Afroamerikaner, spricht nur Englisch, gehört noch nicht völlig zum inneren Kreis der
Familie, betrachtet die Situation relativ gelassen von außen, bestärkt Christian und überzeugt
Helene, Lindas Brief vorzulesen, versteht zwar die Sprache noch nicht, spürt und erfasst aber
die familiären Strukturen sehr genau
Kim, Angestellter, Christians Freund
� Helges Chefbediensteter, sorgt für die Unterbringung der Gäste und den reibungslosen
Ablauf des Festes, Jugendfreund von Christian, wartet seit Jahren auf Christians Anklage,
unterstützt Christian und tut alles, was in seiner Macht steht, um die Festgesellschaft nach
Christians Eröffnungsrede am Gehen zu hindern, damit endlich die gesamte Wahrheit über
Helge ans Licht der Öffentlichkeit kommt
Helmut von Sachs, Toastmaster, Mitarbeiter des Vaters
� kommt aus dem Ruhrpott, Freund der Familie, führt als Conférencier durch den Fest-
Abend, betont fröhlich und aufdringlich unverbindlich, versucht bis zum bitteren Ende
geflissentlich, seine Aufgabe zu erfüllen
Leif, Onkel der Geschwister
� depressiv und mit hohem Aggressionspotential, fühlt sich ständig unwohl, wirkt sehr fehl
am Platze, gehört aber zu Familienfesten schon immer unweigerlich dazu
Pia, Dienstmädchen
� fröhlich und bestimmt, ist schon seit längerem an Christian interessiert, setzt Kims Ideen in
die Tat um, um Christian zu helfen
Michelle, Dienstmädchen
� hatte vor einiger Zeit ein länger andauerndes Verhältnis mit Michael, wurde von ihm
schwanger, ließ das Kind abtreiben, versucht, Michael zur Rede zu stellen und Mette über das
Verhältnis aufzuklären

die Figuren und ihre Allianzen
DIE INSIDER DER / DIE OUTSIDER
beim Eintreffen der Gäste:
der innere Familienkreis Michael
(Helge, Else, Christian, Linda, Helene)
� sie verstehen sich, ähneln sich in � er disqualifiziert sich durch sein
Geschmack und Stil flegelhaftes Benehmen, sein
übertrieben lautes Auftreten und
seine ordinäre Ausdrucksweise
nach der Eröffnungsrede:
die Familie und die Festgesellschaft Christian
� sie wollen den Ablauf der Feier nicht � er enthüllt das Familien-
gestört sehen geheimnis
die Familie und die Dienstboten die Festgesellschaft
� sie alle wissen, worüber Christian spricht � sie hört zum ersten Mal vom
Missbrauch
im weiteren Verlauf des Festabends:
die Festgesellschaft Helene und Gbatokai
� sie stört sich nicht an einem rassistischen Lied � sie sind das Ziel der
rassistischen Angriffe
Michael, Leif, Helmut Christian
� sie werden handgreiflich und versuchen Christian � er ist zum zweiten Mal Opfer
zum Schweigen zu bringen
in der Nacht, nach dem Fest:
der innere Familienkreis Helge
(Else, Christian, Michael, Helene)
� sie gestehen sich die Wahrheit � der Täter wird aus der Familie
des Missbrauchs ein und schließen den Täter aus ausgeschlossen
am Morgen nach dem Fest:
die Familie und die Festgesellschaft Helge
� sie wollen den Ablauf des Frühstücks nicht � er verkörpert das Familien-
gestört sehen geheimnis und wird als Täter aus
dem Familien- und Freundeskreis
ausgeschlossen

Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
zur Inszenierung am Volkstheater – Jorinde Dröse (Regie)
und Katja Friedrich (Dramaturgie) im Gespräch
... vom Film zum Stück – über die Arbeit an der Inszenierung
Ich finde den Film toll und wäre vor zehn Jahren, als er herauskam und ich ihn gesehen habe,
nie auf die Idee gekommen, ihn fürs Theater zu adaptieren. Aber jetzt, mit dem zeitlichen
Abstand, finde ich es spannend. Als ich überlegt habe, was ich diesmal am Volkstheater
inszenieren möchte – nach meinen zwei Shakespeare-Inszenierungen und dem Fegefeuer in
Ingolstadt – habe ich wieder an Das Fest gedacht. Es ist ein Stoff, der ein ernstes Thema als
Grundlage hat, sich aber auch mit etwas so Volkstümlichen wie einem Familienfest befasst –
und ich finde, das passt genau ins Volkstheater. Spannend an dem Stoff ist vor allem seine
Ambivalenz. Er hat eben beides - auf der einen Seite lacht man und auf der anderen wird man
ganz bedrückt und beklommen. Vinterberg hat selber schon auf diese Ambivalenz
hingewiesen. Wenn man zum Beispiel die Szenen wegnimmt, in denen der Vater als derjenige
angegriffen wird, der seine Kinder missbraucht hat, dann ist er eigentlich ein sehr liebevoller
Vater. Und diese Ambivalenz der Figuren zu erhalten, das war uns wichtig in der Arbeit an der
Inszenierung. Die Herausforderung beim Inszenieren bestand auch darin, eine geeignete
Umsetzung des Drehbuches fürs Theater zu finden. Der Film funktioniert ja über eine Schnitt-
Dramaturgie, für die man auf der Bühne etwas anderes finden muss. (Jorinde Dröse)
Das ganz Interessante an dem Stoff, bzw. an dem Stück oder dem Film, ist diese Situation, dass
einer tatsächlich aufsteht und das Familienfest sprengt. Das ist so eine Situation, die, glaube
ich, fast jeder kennt, auch wenn es keiner wirklich tun würde – das eigene Familienfest
zerstören und die Familien- und Lebenslügen aufdecken. Aber man wünscht sich doch die
Courage, es einfach einmal zu machen. (Katja Friedrich)
... über den Umgang mit den Dogma-Regeln
Interessanterweise entsprechen die Dogma-Regeln dem Theater sehr. Und die „Reinheit“, die
das Dogma-Regelwerk postuliert, die verwenden wir in der Inszenierung auch, allerdings
haben die Regeln nicht die Inszenierungsarbeit bestimmt. Wir haben uns zum Beispiel
gefragt, ob wir die Video-Sequenzen vorproduzieren oder ob wir sie live entstehen lassen.

Wir haben uns zwar nicht wegen der Dogma-Regeln für das Live-Machen entschieden,
sondern aus energetischen Gründen, weil wir es interessanter finden und glauben, dass der
Zuschauer es merkt, ob es hinter der Bühne live weitergeht oder nicht. Aber dabei ist etwas
herausgekommen, das durchaus den Dogma-Regeln entspricht, wenn es doch auch
gleichzeitig ein desillusionierendes Moment darstellt. (Katja Friedrich)
Wir haben Gefallen daran gefunden, diese heile Bühnen-Ästhetik zu brechen. In dem
Moment, wo man sich dafür entscheidet, dass die Schauspieler hinter der Bühne live
weiterspielen, dürfen die Zuschauer dann auch sehen, dass sich die Szene wirklich auf der
Hinterbühne abspielt – mit allem, was dort gerade herumsteht.
Auf der einen Seite entsprechen die Dogma-Regeln dem Theater, und auf der anderen Seite
eben nicht - wir haben ja beispielsweise gar nicht die Möglichkeit, natürliches Licht zu
benutzen. Und natürlich benutzen wir auch Toneinspielungen, auch darin halten wir uns also
nicht an die Dogma-Regeln. (Jorinde Dröse)
... über die Video-Einspielungen
Es gibt drei Video-Ebenen. Die erste besteht darin, dass die Kamera wirklich als Kamera
eingeführt wird, wie das bei Familienfesten eben so ist, da ist ja fast immer auch
irgendjemand mit der Videokamera dabei, der alles aufzeichnet und damit auch den Fokus
lenkt. Die zweite Ebene besteht darin, dass alles, was wir hinter die Bühne verlagert haben,
immer aus einer subjektiven Perspektive gefilmt ist, und das ist einmal die Perspektive von
Michael, ein anderes Mal die von Pia oder die von Helmut. Und dann gibt es noch die
Kinderebene, die Erinnerungsebene des schlafenden Christian, der im Traum in andere Zeiten
eintaucht und sich an seine Kindheit erinnert.
In der Probenarbeit haben wir uns gefragt, wer was weiß und wer wie viel weiß, denn das
lässt das Drehbuch ziemlich offen. Für uns hat Helene den Missbrauch auf alle Fälle
mitbekommen, während Michael ihn zwar nicht mitbekommen hat, aber natürlich trotzdem
etwas mitbekommen hat. Er hat ja so ein totales Defizit, er will ja immer Anerkennung von
seinem Vater. Er war derjenige, der immer weg war, während die anderen drei immer da
waren. Deshalb auch genau dieser Kinderfilm - es gibt hier das Geschwisterpärchen, die
Zwillinge, und es gibt das kleine Mädchen, ein viertes Kind, Michael, ist gar nicht dabei. In
der Erinnerung von Christian spielt Michael noch keine Rolle, es geht um Zeiten, in denen
Michael nicht da war. (Jorinde Dröse)

... über die Rolle des Publikums
Dass das Publikum in dieser Art einbezogen wird, ist in der Probenarbeit entstanden. Bei dem
Text fragt man sich erst mal, wer der Adressat ist, und es liegt hier natürlich nahe zu sagen,
das Publikum ist die Festgesellschaft – so wie die Kinder und die Gäste eben ankommen,
kommt ja auch das Publikum gerade erst an. Deshalb spielen wir den Beginn, die Situation
des Ankommens, auch im Foyer und nicht auf der Bühne, die nur die Illusion des
Ankommens vermitteln kann. (Jorinde Dröse)
Wir wollten, dass die Zuschauer sehr nahe sind und sehr nahe kommen. Das schafft man
durch diese Art der Einbindung. Zum anderen haben wir versucht, die Einbindung auch durch
die Bühne herzustellen, indem wir sie in den Zuschauerraum hineingezogen haben und so die
Tiefe des Raums nutzen. So wird das Publikum auch durch das Bühnenbild eingebunden.
(Katja Friedrich)
Genau. Das war die Ausgangsidee, dass das Publikum das Gefühl haben muss, mit am Tisch
zu sitzen, und dass es Teil dieser Situation werden soll. Jeder kennt das ja: Es ist Familienfest
und man kommt nicht weg und kann sich höchstens in den Alkohol flüchten. Deshalb die
Entscheidung, die Bühne in den Zuschauerraum zu ziehen, deshalb auch die Entscheidung für
die live aufgenommenen Video-Sequenzen. (Jorinde Dröse)
... über das Bühnenbild
Wir haben am Anfang überlegt, ob wir die Bühne in Naturfarben lassen. Aber naturbelassenes
Holz hat immer etwas ganz Schickes, oder auch irgendwie Hygienisches – und das passt nicht
zum Stück. Und weiß wäre zu neutral gewesen – wir wollten ja keinen Neutralraum
erschaffen. Irgendwann habe ich mich dann daran erinnert, dass mein Urgroßvater ein rotes
Herrenzimmer hatte, und auch, dass man in Hotellobbys diese Farbe oft sieht. Die Assoziation
mit Blutraum ist mir jetzt erst gekommen, als ich die fertige Bühne gesehen habe – die kann
da durchaus mitentstehen. (Jorinde Dröse)

Annäherung an die Thematik
- Assoziationen zum Titel
Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
Vorschläge zur Vor- und Nachbereitung
des Theaterbesuchs im Unterricht
� Brainstorming zu den Begriffen „Fest“, „Familienfeier“, „runder Geburtstag“; Vergleich
individueller Erfahrungen
- Assoziationen zu individuellen und familiären Ritualen, Rezeption von Texten über die
soziologische, religiöse, psychologische Bedeutung von Ritualen
� personal-kreatives Schreiben über Rituale; Auseinandersetzung mit der strukturierenden
und Halt gebenden, gleichzeitig aber auch individuelles Verhalten einschränkenden
Bedeutung von Ritualen
- Rezeption von literarischen Texten und Sachtexten über sexuellen Missbrauch
� Recherche über das Vorkommen sexuellen Missbrauchs in der Familie und die
Auswirkungen auf Lebensführung, Selbstbild und körperliche/seelische Gesundheit der
Missbrauchsopfer
Auseinandersetzung mit den Figuren
- Rezeption der Kurzcharakterisierungen der Figuren
� szenische Interpretation durch Positionierung der Familienmitglieder an der Festtafel;
Erprobung unterschiedlicher Statushaltungen zu Beginn des Festes, während Christians
Eröffnungsrede und am Morgen nach dem Fest; kreatives Schreiben: innere Monologe aus
der Perspektive von Festgästen, die nicht der Familie angehören
- (Vergleichende) Analyse und Interpretation von Ausschnitten aus dem Drehbuch bzw. dem
Textbuch, z.B. der Eingangsszene (Christian auf der Landstraße auf dem Weg zum Fest), der
zweiten Entschuldigungsszene (Christians Erwiderung auf die Rede seiner Mutter) und der
Briefszene (Helene verliest den Abschiedsbrief ihrer Schwester)
� Text- bzw. Filmanalyse; Erschließen der Charakterisierung von Christian und Helge;
Vergleich der Reaktionen verschiedener Figuren auf Christians Enthüllungen

Auseinandersetzung mit der Filmvorlage
- Erstellen einer eigenen Bühnenfassung aus Drehbuch und/oder Film: Erschließung der
Dramaturgie des Textes
� Bewertung der Bedeutung einzelner Figuren und Szenen für den Verlauf der Handlung und
die intendierte Aussage; Fokussierung auf wesentliche Handlungsschritte und Textpassagen
- Auseinandersetzung mit den Dogma-Regeln: Rezeption des Dogma-Manifests und
Vergleich mit (Ausschnitten aus) dem Film
� Auseinandersetzung mit der Bedeutung der Regeln für Drehort, Kameraführung,
Figurenzeichnung und Handlung
- Auseinandersetzung mit Äußerungen Vinterbergs über seinen Film; Rezeption von
Filmkritiken
� Textanalyse; Gegenüberstellung von zugrundeliegender Idee und filmischer Ausgestaltung
Auseinandersetzung mit der Inszenierung am Volkstheater
- Auseinandersetzung mit dem Plakat zur Inszenierung
� Formulierung von Erwartungen an die Handlung; Vergleich von eigener Erwartung und
Inszenierung
- Rezeption der Äußerungen der Regisseurin und der Dramaturgin; Erschließung der
Konzeption der Inszenierung
� Formulieren von Erwartungen an die Darsteller, das Bühnenbild und die Spielorte;
Vergleich von eigener Erwartung und Inszenierung
- Auseinandersetzung mit den dramaturgischen Möglichkeiten einer Bühnenfassung
� Rezeption des Drehbuchs; Assoziationen zu den Orten der Handlung; Skizzieren eines
möglichen Bühnenraums und Entwickeln von Vorschlägen zur Nutzung des Bühnenraums zur
Darstellung von parallel ablaufenden Handlungen an unterschiedlichen Handlungsorten;
Untersuchung von Möglichkeiten der Umsetzung von Filmdramaturgie in
Bühnendramaturgie; Vergleich dramaturgischer Gestaltungsmittel
- Rezeption von Theaterkritiken
� Vergleich von eigenen und fremden Eindrücken; Verfassen eigener Kritiken

Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
Beobachtungsaufträge für den Theaterbesuch
zum Verhältnis von Figuren und Publikum
- Wo und wie beginnt die Handlung?
- Wie wird das Publikum in die Fest-Aktivitäten einbezogen?
- Wodurch entsteht der Eindruck, Teil der Festgesellschaft zu sein?
- Wie wird die Illusion einer großen Festgesellschaft erzeugt?
- In welchen Momenten richten sich die Figuren auch ans Publikum, in welchen richten
sie sich nur an die anderen Figuren?
zur medialen Gestaltung
- In welchen Szenen kommt die Videokamera zum Einsatz?
- Welche unterschiedlichen Verwendungsweisen der Videokamera sind dabei zu
bemerken?
- Worin unterscheidet sich die letzte Videosequenz von den vorangegangenen?
- Wessen Perspektive geben die Videoeinspielungen jeweils wieder?
- Welche Bedeutung haben die Videosequenzen für die Figuren? In welchen Momenten
nehmen sie sie wahr?
- Welche Wirkung erzielen die Videosequenzen beim Publikum?
zum Bühnenbild und den Handlungsräumen
- Welche Assoziationen das Bühnenbild hervor?
- Welche unterschiedlichen Räume werden durch das Bühnenbild geschaffen?
- Welche Räume werden durch die Figuren behauptet?
- Wie gelingt es, verschiedene Handlungen in unterschiedlichen Räumen gleichzeitig
auf der Bühne darzustellen?
- Welche Elemente des Bühnenbilds sind beweglich, welche bleiben statisch? Welche
Wirkung erzeugt das?
- Auf welche Weisen werden Orts- und Szenenwechsel gekennzeichnet?

zur Rhythmisierung der Handlung
- Welchen Ritualen folgt die Festgesellschaft?
- Welchen Ritualen folgen die Bediensteten?
- Welche für eine Familienfeier typischen Rituale strukturieren den Handlungsablauf?
- Welche Figuren setzen Rituale, welche durchbrechen Rituale?
- In welchen Situationen wird die Handlung von Musik begleitet?
- Welche Art von Musik ist dabei zu hören?
- Welche Wirkung erzeugt die Musik?
- Inwiefern rhythmisieren die Videosequenzen die Bühnenhandlung?
- Welche Bedeutung haben die Rituale für die einzelnen Figuren zu Beginn der
zu den Figuren
Handlung, welche Bedeutung haben sie im weiteren Verlauf für sie?
- Auf welche unterschiedlichen Weisen werden die Figuren eingeführt? Welche
Wirkung hat das?
- Über welche äußeren Merkmale werden die einzelnen Figuren charakterisiert?
- Welche Auffälligkeiten in Sprechweise und Körpersprache sind bei den einzelnen
Figuren zu bemerken?
- Welche Veränderungen in Körpersprache, Mimik und Stimme sind bei Christian und
Helge in den Szenen zu bemerken, in denen nur sie aufeinandertreffen?
- Welche Plätze nehmen die einzelnen Figuren an der Festtafel ein? Was sagt das über
die Figuren und die Familie aus?
- Welche Veränderungen in der Sitzordnung sind im Verlauf der Handlung zu
bemerken? Was sagt das über die Figuren und die Familie aus?
- Welche Allianzen zwischen den Figuren sind zu Beginn der Handlung sichtbar?
- Wann ändern sich die Allianzen? Warum ändern sie sich in diesen Szenen?

Vinterberg/Rukov: Das Fest – Materialien zur Inszenierung
Internet-Links und Literaturhinweise
Internetlinks
http://www.35millimeter.de/filmgeschichte/daenemark/1998/
� Knappe Hintergrundinformationen zu Geschichte und Bedeutung von Dogma 95
http://www.filmzentrale.com/filmliste/filme_f.htm
� Drei Kritiken zu Vinterbergs Film Das Fest
http://www.dogme95.dk/menu/menuset.htm
� Die offizielle Internetseite von Dogma 95 (englisch), enthält das Manifest, Interviews mit
Dogma-Filmemachern, eine Übersicht der zertifizierten Dogma-Filme ...
http://www.hinsehen-handeln-helfen.de/
� Kampagne der Bundesregierung zum Thema Kindesmissbrauch (2004, Bundesministerium
für Familie, Senioren, Frauen und Jugend), enthält wichtige Hintergrundinformationen
http://129.217.205.15/akj/Downloads/elfterjugendbericht.pdf
� Elfter Kinder- Jugendbericht der Bundesregierung (2002)
http://www.bka.de/pks/pks2005/index2.html
� Polizeiliche Kriminalstatistik 2005, herausgegeben vom Bundeskriminalamt in Wiesbaden,
relativ aktuelle statistische Informationen über die in der BRD gemeldeten Straftaten gegen
die sexuelle Selbstbestimmung von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen
Sekundärliteratur
Bange, Dirk u. Ursula Enders: Auch Indianer kennen Schmerz. Sexuelle Gewalt gegen
Jungen, Köln: Kiepenheuer & Witsch 1995
Broek, Jos van den: Verschwiegene Not: Sexueller Mißbrauch an Jungen, Zürich: Kreuz-
Verlag 1993
Hallberg, Jana u. Alexander Wewerka (Hg.): DOGMA 95 - Zwischen Kontrolle und Chaos,
Berlin: Alexander Verlag 2001
von Hoff, Dagmar: Familiengeheimnisse. Inzest in Literatur und Film der Gegenwart, Köln:
Böhlau 2003
Hjort, Mette u. Scott MacKenzie (Hg.): Purity and Provocation. Dogma 95, London: British
Film Institute 2003
Imber-Black, Evan: Die Macht des Schweigens. Geheimnisse in der Familie, Stuttgart: Klett-
Cotta 2 1999
Kelly, Richard: The Name of this Book is Dogme 95, London: Faber and Faber 2000
Literatur und Film zum Vergleich
Stocker, Darja: Nachtblind, Berlin: henschel Schauspiel Theaterverlag 2005
Vinterberg, Thomas (Regie): Das Fest, Dänemark/Schweden 1997, 101 Min.
Vinterberg, Thomas u. Mogens Rukov: „Das Fest“ – Jede Familie hat ein Geheimnis. Das
Drehbuch, in: Hallberg/Wewerka (Hg.): DOGMA 95 - Zwischen Kontrolle und Chaos,
Berlin: Alexander Verlag 2001, S. 17-88 (Übersetzung: Renate Bleibtreu)
Weiss, Peter: Abschied von den Eltern, Frankfurt: Suhrkamp 1964