DT Magazin | Ausgabe 2 - Spielzeit 2011/12 - Deutsches Theater

Können Sie so etwas nachvollziehen?
Schamoni: Ich kann es auch nachvollziehen. Wenn ich mir
vorstelle, dass mir so etwas passiert, würde in mir auch
sofort der Gedanke aufblitzen: Ich kauf mir eine Knarre und
versuche den Typen umzubringen.
Palminger: Du weißt, dass das so gedruckt wird ...
Schamoni: Ja, soll es ja auch. Ich glaube, dieser Gedanke ist
in uns allen drin und manche können ihn eben besser
beherrschen und manche haben ihn vielleicht auch weggelesen.
Und deswegen sprudelt es dann auch extrem hoch,
wenn so etwas passiert.
Das wurde im Sommer deutlich, als der Entführer Magnus Gäfgen
eine Entschädigung bekam, weil ihm ein Polizist mit Folter
gedroht hatte, um herauszufinden, wo das Opfer versteckt war.
Da schrien auch viele Menschen empört auf, denen sonst rechtsstaatliche
Prinzipien sehr wichtig sind.
Palminger: Ja, man wundert sich, bei wem dieses archaische
Gefühl, das bei den meisten von uns gedeckelt ist,
manchmal durchbricht.
Schamoni: Grundsätzlich finde ich die Idee von Rache aber
ganz großartig. Ich hätte mich in meinem Leben gerne viel
öfter gerächt an Leuten, die mir aus erstarrten Positionen
heraus Schlechtes getan haben.
An wem zum Beispiel?
Schamoni: Ich habe mich leider nie an einem Anwalt gerächt,
der mich einmal vor Gericht wegen Trunkenheit am Steuer
vertreten hat. 0,3 Promille zu viel. „Sie halten den Mund“
sagte der Anwalt, „Wir kriegen das schon hin“. Auf sein
Anraten hin habe ich sogar auf mein Revisionsrecht verzichtet
– am Ende bekam ich 18 Monate Führerscheinentzug
und sechs Monate Haft auf Bewährung.
Hatte der Anwalt eine Erklärung?
Schamoni: Ich dachte die ganze Zeit: Gleich kommt der Trick!
Der Anwalt gab mir zu verstehen, dass ich das Urteil annehmen
sollte – also nahm ich das Urteil an. Wieder dachte ich:
Gleich kommt wirklich der Trick! Aber dann war alles vorbei
und der Anwalt sagte nur: „Ich muss dann mal los, Wiedersehen!“
Aber es kam nie zu einer Rache?
Schamoni: Ich habe lange überlegt, ihm jeden Tag riesige
Schinken, Taxis und Pizzalieferungen nach Hause zu bestellen.
Um ihn mürbe zu machen, dieses Dreckschwein! Irgendwann
wurden dann wieder andere Sachen wichtiger und
deshalb beschränkt sich meine Rache darauf, andere Menschen
vor diesem Mann zu warnen: ein Hamburger Anwalt
namens Abrahams. Aber vielleicht kommt meine Stunde
eines Tages auch noch.
Der verstorbene Krimiautor und Journalist Stieg Larsson hielt
Rache sogar für eine Pflicht: Man müsse sich immer merken, wer
einem Unrecht getan hat, schrieb er in einem seiner Bücher. Und
wenn man irgendwann zurückschlagen kann, müsse man das
unbedingt tun. Selbst wenn es gar nicht mehr nötig ist.
Strunk: Rache ist dann nötig, wenn unser Rechtssystem
nicht greift. Bei einem Polizisten, der Folter androht, gibt es
eine Dienstaufsichtsbehörde, die dem nachgehen kann. Aber
in so vielen anderen Bereichen, wo einen jemand verarscht,
Studio Braun
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da gibt es nichts Justitiables. Da gibt es nur eins: auf die
Glocke, auf die Nuss. Andererseits ist es ja oft die Boulevardpresse,
die den Eindruck schürt, dass die Welt immer
gefährlicher und immer brutaler wird und dass man sich,
wenn überhaupt, nur noch selbst schützen kann.
Aber kann Selbstjustiz – oder Rache ganz allgemein – dem Ausübenden
wirklich Frieden geben?
Palminger: Ich glaube, es ist weniger befriedigend als die
meisten denken. Das stellt man sich immer so schön vor,
aber ein zufriedenes Gefühl der Erleichterung stellt sich
durch Rache nicht ein.
Schamoni: Marianne Bachmeier hat das im Nachhinein auch
gesagt.
Palminger: Ich glaube, man ist besser beraten, wenn man
den Täter zwingt, sich mit seiner Tat auseinanderzusetzen.
Als Opfer würde ich – vielleicht mit professioneller Hilfe –
eher versuchen, selbst über das Unrecht hinwegzukommen
als Rache zu nehmen. Bei harmloseren Fällen, bei denen es
nicht um Mord und Totschlag geht, kann ich aber sehr
em pfehlen, Hundescheiße unter die Autogriffe zu schmieren.
Jacques Palminger geht zur Autotür, Rocko Schamoni bestellt
das Pizzataxi und Heinz Strunk gibt gleich eins auf die Nuss.
Funktioniert so auch die Arbeitsteilung, wenn Studio Braun Theater
macht?
Strunk: Studio Braun gibt es jetzt seit 16 Jahren. Und das
Schöne ist, dass – egal ob eine CD mit Scherzanrufen oder
ein Theaterstück rauskommt – am Ende immer jeder ein Drittel
beigesteuert hat. Bei diesem Stück hatte Jacques die
Grundidee mit ‚Ein Mann sieht rot‘ – und dann setzen wir
uns zusammen und arbeiten das aus. Die klassische Studio-
Braun-Zeit ist 11 bis 15 Uhr.
Und beim Inszenieren – auch alles Teamwork?
Strunk: Um die Schauspieler nicht zu verwirren, haben wir
Szenenpatenschaften eingeführt. Jeder von uns ist für die
Szenen verantwortlich, die ihm besonders am Herzen liegen.
Eine klassische Arbeitsteilung gibt es jedoch nicht, am Ende
machen wirklich alle alles.
Was solange gut klappt, so lange alle derselben Meinung sind.
Wenn die Meinungen auseinander gehen – reicht dann eine
2:1-Mehrheit oder muss alles einstimmig beschlossen werden?
Schamoni: Das Prinzip ist immer: Die beste Idee gewinnt.
Wenn jeder von uns eine Idee auf den Tisch legt, fällt eine
meist sowieso weg, weil klar ist, dass sie die schwächste
ist. Die anderen beiden werden dann etwa zehn Minuten
diskutiert. Ab einem gewissen Punkt erkennen wir alle, was
die beste Idee ist. Und da ein gutes Ergebnis am Ende immer
unseren Ruhm mehrt, ist das ein ganz pragmatisches Prinzip,
von dem wir alle profitieren: Nur die beste Idee darf auf
dem Tisch bleiben.
Strunk: Das Prinzip, dass die beste Idee gewinnt, gilt ja nicht
nur für uns, sondern auch für die Schauspieler oder zum Beispiel
Eva Koennemann, die bei unserem Stück für die Videos
verantwortlich ist. Alle im Team merken, dass ihre Ideen
auch gefragt sind und genauso viel Wert sind wie unsere
und die gleichen Chancen haben.
Angefangen hat Studio Braun mit Telefonstreich-CDs und dazugehörigen
Tourneen. Später haben Sie unabhängig voneinander
mit ‚Fleisch ist mein Gemüse‘ oder ‚Dorfpunks‘ sehr erfolgreiche
Bücher geschrieben. Wie entstand die Liebe zum Theater?
Schamoni: Mit dem Pudel Club haben wir schon vor 17 Jahren
im Hamburger Schauspielhaus Veranstaltungen gemacht,
weil ich den Raum so super fand. Als Christoph
Schlingensief dann ‚Chance 2000‘ im und neben dem Schauspielhaus
gemacht hat, wurden wir gefragt, ob wir uns
beteiligen wollen. Danach haben wir erst mal ein paar Jahre
in Zürich unter Marthaler ein paar Sachen machen dürfen
und ab 2005 kamen dann Inszenierungen am Schauspielhaus
Hamburg.
Und was hat sie nach Berlin ans Deutsche Theater gebracht?
Palminger: Im Scherz sagen wir immer, dass wir einfach
unserem Lieblingsschauspieler Felix Goeser gefolgt sind.
Auf den Proben zu ‚Fleisch ist mein Gemüse‘ hat er zuerst
die Figur des ‚Nilz mit Z‘ vorgestellt. Da ist uns die Kinnlade
runtergefallen. Bei der nächsten Probe stellte er ‚Gurki‘ vor,
seine zweite Rolle, einen komplett anderen Typen. Da sind
wir hinten übergefallen und dachten in unserer anfänglichen
Naivität: Der kann zwei Typen spielen, das ist vermutlich
der beste Schauspieler der Welt! Als Felix dann nach
Berlin ging, dachten wir, da müssen wir auch mal hin.
Schamoni: Wir mussten aber ein bisschen schmunzeln, als
wir sahen, dass das größte Haus hier in Berlin gerade mal
halb so groß ist wie das, in dem wir in Hamburg gespielt
haben. Aber egal, spielen wir eben doppelt so lange! (lacht)
Sehen Sie sich als Teil des Theaterbetriebs? Reisen Sie zum Beispiel
in andere Städte, um sich Inszenierungen anzusehen – oder
machen Sie lieber Ihr eigenes Ding?
Schamoni: Ich sehe uns eher als Teil einer Kunstwelt, die
alle Bereiche umfasst – bildende Kunst, Literatur, Popmusik
und so weiter. Diese Spezialisierung finde ich persönlich
wahnsinnig öde. Mein Anspruch an ein modernes Theaterstück
ist, dass ich merke, dass der Typ die Welt weiter umschaut
als nur seinen kleinen Theaterausschnitt. Und dass
er mir auch etwas über mein Leben und meine Welt zu sagen
hat.
In Hamburg waren Studio Braun Zugpferde, die für ein volles
Haus sorgen. Sind die Erwartungen in Berlin jetzt ähnlich hoch?
Strunk: Das wollen wir doch mal hoffen!
Schamoni: Eine Freundin hat neulich gesagt, Studio Braun
seien die Roland Emmerichs des deutschen Regietheaters.
Dem möchte ich entschieden widersprechen: Wir sind die
Wolfgang Petersens des deutschen Regietheaters! Mit dieser
Haltung treten wir auch in Berlin an: Es wird ein großes
Schiff sein, das hier aufgetaktelt wird, mit vier Masten und
den ganz großen Segeln. Aber ob wir es aufs Meer rauskriegen?
Das liegt an den Berlinern und daran, ob sie genug
Puste haben.
Interview: Christoph Koch
Studio Braun
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Fahr zur Hölle, Ingo Sachs
Ein Actionmusical von und mit Studio Braun
1974 kam Michael Winners Film ‚Ein Mann sieht rot‘ in die Kinos, in der
Hauptrolle Charles Bronson, der den erfolgreichen Architekten Paul Kersey
spielt. Bei einem brutalen Überfall wird Kerseys Frau getötet, seine Tochter
überlebt nur knapp. Als Kersey merkt, dass die Polizei hilflos ist und er selbst
Opfer eines Überfalls wird, greift er zur Waffe. Aus dem eingefleischten
Pazifisten wird ein selbsternannter Rächer, der unter den Verbrechern New
Yorks aufräumen will. Der Film zählt zu den großen Klassikern des Rache-
Thriller-Genres, trotz oder weil er moralisch fragwürdig und zynisch die
Frage nach der Rechtfertigung von Selbstjustiz unbeantwortet lässt.
Regie und Konzept Studio Braun (Rocko Schamoni, Heinz Strunk,
Jacques Palminger), Bühne Janina Audick, Kostüme Marysol del Castillo,
Video: Eva Koennemann, Musik Sebastian Hoffmann, Studio Braun,
Orchesterleitung Sebastian Hoffmann,
Dramaturgie Anika Steinhoff
Es spielen Felix Goeser, Moritz Grove, Ole Lagerpusch, Jacques
Palminger, Jens Rachut, Rocko Schamoni, Heinz Strunk, Anita Vulesica,
Katrin Wichmann, Orchester Tom Berkmann (Bass), Johannes Böhmer
(2.Trompete), Christopher Colaco (Piano), Geoffroy Dabrock (Posaune),
Jenny Marielle Dilg (1. Geige), Gregor Fuhrmann (Cello), Charlotte Greve
(Altsaxophon, Flöte, Bassklarinette), Jörg Hochapfel (Keyboard), Runa
Isene (1. Geige), André Matov (Gitarre), Florian Menzel
(1. Trompete), Derek Scherzer (Schlagzeug), Malte Schiller (Tenorsaxofon,
Flöte), Marie Renault (Bratsche), Sherin Sorour (2.Geige),
Isabel Würdinger (2.Geige)
Felix Goeser, Anita Vulesica
Uraufführung am 18. November 2011, Deutsches Theater
© Arno Declair