DT Magazin | Ausgabe 2 - Spielzeit 2011/12 - Deutsches Theater

„Es ist nicht nur leicht,
wenn Widerstand wegfällt.“
Andreas Döhler als Georg Seidel
Georg Seidel
Georg Seidel war ein „Einzelgänger im Schreiben“.
Sein Stück ‚Jochen Schanotta’ inszeniert Frank Abt in den Kammerspielen.
„Es war bei der Premiere von ‚Jochen Schanotta‘ in Schwedt. Ich
war mit ein paar Freunden da. Georg kannte ich damals noch
nicht. Wir arbeiteten zwar schon beide am Deutschen Theater,
aber er war noch nicht in der Dramaturgie. Ich wusste also nicht,
dass es seine Premiere war und merkte auch nicht, dass er im
Zuschauerraum direkt hinter mir saß. Während der Vorstellung
haben wir ein bisschen in der Gruppe getuschelt, wie man das
eben so macht. Das muss ihn wahnsinnig aufgeregt haben. Denn
einige Tage später stand er plötzlich in meinem Büro und hat
mich schrecklich zusammengefaltet.“ So erzählt Angela Modest,
seit 1980 Mitarbeiterin des Deutschen Theaters, von ihrer ersten,
etwas missglückten Begegnung mit Georg Seidel, die letztlich
aber den Auftakt einer engen Freundschaft bildete: „Ich
habe mich später auf einer Party entschuldigt. Er sagte nur: Ach,
ist ja jetzt nicht mehr so schlimm. Und danach waren wir die
dicksten Freunde. Das war schon super.“
Georg Seidel, geboren 1945, stammte aus Dessau. Er war
zunächst Werkzeugmacher, bevor ihn sein Interesse für das Theater
an die Bühne seiner Heimatstadt führte. 1967 war er dort
als Bühnenarbeiter engagiert, begann dann ein Maschinenbaustudium
in Karl-Marx-Stadt, heute Chemnitz. Auf Grund seiner
Verweigerung des Wehrdienstes an der Waffe wurde er bereits
nach acht Wochen exmatrikuliert und musste als Bausoldat
Dienst leisten. Auch eine Immatrikulations-Zusage des Leipziger
Literaturinstituts wurde zurückgezogen, seine Texte seien
voller Ressentiments gegen die sozialistische Gesellschaft, hieß
es in der Begründung. Seidel ging nach Berlin, war bei der DEFA
angestellt, bis er 1975 als Beleuchter ans Deutsche Theater kam.
Hier wurde er 1982 von Ilse Galfert, damals Cheflektorin des
DDR-Verlages Henschel und Chefdramaturgin am Deutschen
Theater, entdeckt. Sie förderte den 37-jährigen, nahm sich seiner
Stücke an und holte ihn als Mitarbeiter in die Dramaturgie.
Die wenigen Texte, die über Georg Seidel veröffentlicht
wurden, beschreiben ihn als Geradeausdenker, als Unbestechlichen,
der der Welt mit einem unbezwingbaren moralischen Rigorismus
begegnete. Sie bezeichnen ihn als „Einzelgänger im
Schreiben“, der nicht etwa verdeckt über Parabeln oder Umschreibungen
auf Schieflagen in der Gesellschaft aufmerksam
machte, sondern vielmehr über eine frappierende Direktheit versuchte,
seine unmittelbare Wirklichkeit auf die Bühne zu bringen.
Und sie bezeichnen ihn als Leidenden, der sich der Unerträglichkeit
der Realität, des alltäglichen Lebens nie entziehen
konnte. „Georg hat die Welt anders gesehen, kritischer“, erzählt
Angela Modest, „er war alles andere als oberflächlich, ein
sehr guter Beobachter und ein Mensch mit wirklicher Tiefe. Um
die Geschichten schreiben zu können, die er geschrieben hat,
musste er sich aber ein wenig raushalten. Das war ja zu der Zeit
alles andere als gewollt. Jemand, der solche Stücke schrieb, der
war nun wirklich nicht besonders beliebt in der DDR.“
Unverblümt beschreiben Seidels Stücke die gesellschaftlichen
Entwicklungen der Endphase der DDR: den fortschreitenden
Zerfall des sozialistischen Systems, den Zustand zunehmender
gesellschaftlicher Entfremdung und die wachsende
Isolation des Individuums. Nicht verwunderlich also, dass Seidel
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seit dem Tag der Uraufführung seines ersten Dramas ‚Kondensmilchpanorama‘
als Unbequemer galt, der als politisch subversiv
beobachtet, an dessen Erfolglosigkeit in den Amtsstuben
der Kulturbürokratie kräftig gearbeitet wurde; besonders gravierend
im Falle von ‚Jochen Schanotta‘. Margot Honeckers Ministerium
für Volksbildung startete eine Kampagne gegen Stück
und Inszenierung. Es gab eine Pressevereinbarung in Berlin,
dass das Stück zu verreißen sei. Außerdem wurden ‚Karls Enkel‘
engagiert, ein Liedertheater, deren eigene Texte in die Uraufführung
am Berliner Ensemble eingebaut wurden. So entstand
eine Kommentarebene zu Seidels Text, die diesen voll kommen
aufweichte und ironisierte.
Seidel blieb in der DDR, und das trotz Möglichkeiten wegzukommen.
Beispielsweise als er in seiner Funktion als Dramaturg
in die Schweiz reisen durfte. „Als Georg wiederkam, hat
er nur gelacht“, erzählt Angela Modest, „er hat gesagt, ihm
wäre da alles viel zu ordentlich, zu sauber, zu nett, und dass
ihm da gar nichts einfallen würde. Keine Sekunde hat er daran
gedacht wegzubleiben. Er war jemand, der dableiben und ins
Nest pieken wollte.“
Das Deutsche Theater hat Georg Seidel 1987 verlassen.
Er entschied sich als freier Schriftsteller zu arbeiten, die Arbeit
in der Dramaturgie und das Schreiben unter einen Hut zu bringen,
gelang ihm nicht mehr. Kurz darauf erkrankte er. Vielleicht
ist es Zufall, dass Georg Seidel nur wenige Monate nach dem
Fall der Mauer im Alter von 44 Jahren verstarb. Eine tragische
Verbindung zwischen dem Krankheitsprozess und den gesellschaftlichen
Begleitumständen kommt einem jedoch unweigerlich
in den Sinn, betrachtet man seine Lebenseckdaten. „Wir
können es nicht wissen, aber vielleicht wäre es Georg genauso
gegangen wie Heiner Müller,“ sagt Angela Modest, „Das System
war die Triebfeder, die Reibungsfläche und vielleicht wäre
auch Georg nach 1989 nichts mehr eingefallen, vielleicht wäre
auch er geschluckt worden. Es ist nicht nur leicht, wenn Widerstand
wegfällt.“
Text: Meike Schmitz
Jochen Schanotta
von Georg Seidel
‚Jochen Schanotta‘ erzählt die Geschichte eines sehnsuchtsvollen
Verweigerers im Kampf mit der Gesellschaft, dessen utopische Potentiale
sich immer mehr verlieren, der zwischen Aufruhr und Anpassung
schmerzvoll aufgerieben wird. Auch wenn das System heute ein
anderes ist, sind Gefühle sozialer Entfremdung und Vereinzelung wie
auch die Bedrohung gesellschaftlichen Zerfalls gleichsam präsent.
Regie Frank Abt, Bühne Anne Ehrlich,
Kostüme Marie Roth, Dramaturgie Meike Schmitz
Es spielen Simon Brusis, Andreas Döhler, Daniel Hoevels,
Kathleen Morgeneyer, Thomas Schumacher, Natali Seelig
Premiere am 18. Dezember 2011, Kammerspiele