das magazin 01/02 2009 - Kölner Philharmonie

„Routine würde den
künstlerischen Tod bedeuten.“
TITELTHEMA
»Haben Sie noch
Lampenfieber, Herr Pollini?«
Maurizio Pollini im Gespräch
Maurizio Pollini ist einer der größten Pianisten
unserer Zeit – und ein italienischer
Gentleman im besten Sinne: Obwohl er
eigentlich Kettenraucher ist, bleibt die
Zigarettenpackung während unseres Gesprächs
in Leipzig unberührt. Pollini ist
freundlich, konzentriert und strahlt enorme
Klarheit aus. Von Julia Spinola
Ihre leidenschaftlich strukturklaren Interpretationen
und Ihre Liebe zur neuen Musik haben
Ihnen den Ruf eines Intellektuellen unter
den Pianisten beschert. Gleichzeitig sind Sie
ein legendärer Chopin-Interpret. In Deutschland
ist beides nicht so selbstverständlich zusammenzudenken.
Denn hier begegnet man
oft noch einem tief verwurzelten Vorbehalt
gegen Chopins Musik. Man sagt ihr nach, es
fehle ihr an Tiefe. Was sagen Sie dazu?
Ich behaupte das glatte Gegenteil und
sage: Chopin schuf eine Musik von unglaublicher
Tiefe. Gleichzeitig besaß er
eine magische Fähigkeit, für das Klavier
zu komponieren. Meine Karriere begann
1960, als ich den Warschauer Chopin-
Wettbewerb gewann. Damals fürchtete
ich, zu sehr als Chopin-Interpret festgelegt
zu werden. Dass ich mich Chopin seither
immer näher gefühlt habe, lag genau an
diesem Doppelcharakter seiner Musik.
Einem gängigen Vorurteil zufolge, besteht
Chopins Musik nur aus einer Aneinanderreihung
hübscher Einfälle . . .
In seinen letzten Stücken gerät die Ausarbeitung
der Themen beinahe zur Hauptsache
und wird wichtiger als der themati-
sche Einfall selbst. Schauen Sie sich nur an,
wie nah ein Stück wie die „Polonaise Fantaisie“
an Schumann ist! Überall kann man
die Größe seines Genius erkennen.
Chopin war ungemein skrupulös und nie
mit einem Resultat zufrieden. Er war unvorstellbar
empfindsam gegenüber den
minimalsten Nuancen und den delikatesten
Details der Komposition. Das bringt
seine Musik in die Nähe absoluter Perfektion.
Es ist schwierig, auch nur eine Note
in Chopins Musik zu finden, die nicht notwendig
und zwingend wäre. Aber man
muss die außergewöhnliche Perfektion
seiner Musik empfinden können.
Das Klischee besagt, dass Chopin ein lyrischer
Komponist sei. Ob Sie jedoch an die
Sonaten denken, an die Scherzi oder an
die Etüden op. 25: Überall finden Sie Werke
voller Drama.
Das Bild des romantischen Träumers ist
sehr einseitig. Es wird Chopin nicht gerecht.
Immerhin hat ein Dirigent wie Furtwängler
einmal gesagt, er beneide die
Pianisten darum, dass sie Chopin spielen
könnten. Das spricht doch Bände!
Mit Ihren Interpretationen haben Sie zur Korrektur
dieses verzärtelten Chopin-Bilds beigetragen.
Wie gehen Sie an die Erarbeitung
eines Werkes heran?
Ich habe keine Methode. Momente der
Analyse, der technischen Aneignung und
des musikalischen Verständnisses bilden
immer eine Einheit. Ich tue mein Bestes,
um so informiert wie möglich zu sein über
die Quellenlage, voneinander abweichende
Fassungen und Editionen. Als ich die
Sonate Nr. 2 von Chopin studierte, fand ich
zum Beispiel große Unterschiede in den
Ausgaben. Es gibt da eine seltsame Harmonie
im zweiten Satz, die beinahe orientalisch
klingt und die in den Editionen,
zum Teil sogar stillschweigend, begradigt
wurde. Ich habe das in meinen Aufnahmen
korrigiert, so wie Vladimir Horowitz es
auch getan hat. Aber leider hat man nicht
die Zeit, um immer so akribisch vorgehen
zu können.
Wenn Sie ein Stück im Programm haben, das
Sie schon unzählige Male gespielt haben,
fürchten Sie sich dann gelegentlich vor Routine?
Und wie lässt sie sich vermeiden?
Natürlich würde Routine den künstlerischen
Tod bedeuten. Aber ich fühle mich
frei von ihr. Ich gebe nicht mehr als vierzig
Konzerte im Jahr. Nicht zu viele Auftritte
zu absolvieren ist ein Mittel, um sie zu vermeiden.
In Ihren Programmen kombinieren Sie häufig
große Werke der Tradition mit neuer
Musik. Ist das auch ein Weg, um schlechte
Gewohnheiten – auch des Hörens – zu
durchbrechen?
Ja, durchaus. Oft können wir uns die Modernität
eines älteren Werkes dadurch
deutlicher machen. Zum Beispiel kann es
in einem Konzert helfen, Musik von Anton
Webern zu verstehen, wenn man vorher
ein pausendurchsetztes Stück des späten
Beethoven gehört hat. Bei Webern wie bei
Beethoven muss man trotz der vielen Pausen
in Linien denken.