als pdf - Hanfjournal

12 #125 / 12.10
#125 / 12.10 13
cooltour
Rolys Silberscheiben des Monats Momentaufnahmen aus dem sensorischen Gedächtnis eines
Depeche mode: Tour of The
Universe – live in Barcelona
(mute / emi music)
Im Laufe der 102 Konzerte in 40 Ländern
haben Dave Gahan, Martin Gore
und Andrew Fletcher auf ihrer umjubelten
Tour Of The Universe vor mehr
als 2,7 Millionen Zuschauer gespielt. Am 20. und 21.November
2009 gaben sie zwei ausverkaufte Gigs im Palau Sant Jordi
in Barcelona, aus denen 25 Tracks dokumentiert wurden. Die
DVD „Standard Edition“ enthält - neben zwei Audio-CDs -
noch vier Bonus-Tracks (u.a. „World In My Eyes“) aus den beiden
Konzerten. Auf der limitierten „Deluxe Edition“ befinden
sich auf einer weiteren DVD die Tourdokumentation „Inside
The Universe“, die von Anton Corbijn exklusiv gedrehten Filme
für die Bühnenprojektionen zu sieben Songs plus zusätzliche
Bildmontagen von Aufnahmen diverser Bühnenbildschirme,
zwei in New York während der Proben aufgenommene Stücke
sowie vier Videos zum Studioalbum 2009. Auf „Tour Of
The Universe - Live In Barcelona” bieten Depeche Mode einen
epischen Querschnitt durch ihre 30jährige Schaffensperiode.
Die prickelnde Atmosphäre wird hier im Gegensatz zur letzten
Live-DVD „Touring The Angel“ durch ruhige Kamerafahrten
aus vielen Perspektiven perfekt eingefangen. Regisseur Russel
Thomas sorgt für eine Show auf Weltklasse-Niveau. Meine
Highlights sind „Wrong“, „Walking In My Shoes”, „It’s No
Good“, „A Question Of Time”, „Precious”, „Jezebel”, „Home”
(das Publikum singt am Ende des Songs weiter und Dave Gahan
dirigiert die Menge), „Come Back“, „Policy Of Truth”,
„Enjoy The Silence”, „Never Let Me Down Again”, „Dressed
In Black” und „Stripped” . Bin Fan seit 1981 und sehr glücklich,
die Harmonie in der Band zu sehen und zu spüren. Sympathisch
auch, wie Dave im finalen „Waiting For The Night“
einmal seinen Einsatz verpasst und Martin so herzlich lacht …
schön, dass es euch gibt.
www.myspace.com/depechemode
www.depechemode.com
www.mute.com
Ralf Hildenbeutel: Wunderland
(rebecca & nathan)
In den Jahren 1991 bis 1998 kam wohl
keiner an den herausragenden Produktionen
dieses Mannes vorbei. Ob man die
ganzen Eye Q Klassiker oder die Alben
von Sven Väth und Earth Nation hörte,
überall hatte Ralf Hildenbeutel seine magischen Finger im
Spiel. Krönender Höhepunkt war wohl der Goldmedal Award
der New York Filmfestivals zum Soundtrack von „Hommage à
Noir (1996), zuletzt begegnete ich ihm auf Cargo City’s Album
„How to Fake Like You Are Nice & Caring” und bei der Filmmusik
zu „Vincent will meer”, mit der er seine Vielschichtigkeit
erneut unterstrich. Zwei Jahre nach seinem rein aus Streicher-
und Klavieraufnahmen bestehenden Vorgänger „Lucys
Dream“ knüpft der in Frankfurt und Paris lebende Produzent,
Komponist und klassisch gelernte Pianist nun mit dem Album
„Wunderland“ daran an, greift allerdings viel tiefer in die Instrumentenkiste:
Während der letzten Jahre gesammelte Kuriositäten
wie Toypiano, Organa-Orgeln oder die alte Geige des
Roland Grieshammer
Grossvaters kamen diesmal genauso zum Einsatz wie Harfe,
Akkordeon, Ukulelen, Gitarren oder das alte französische Glockenspiel.
Das Streichquartett am Meer löst „Heimweh“ aus,
und mit „From Elsewhere“ und der Klavier-Ballade „Nachtzeit“
wird es episch, während der Walzer „The Spirits That I
Called“ mit Gastmusikerin Dorit Chrysler am Theremin ebenso
zu gefallen weiss wie beispielsweise das rhythmusgeladene
„The Feast“. Ja, wirklich alle 14 Stücke lassen eine eigene, vertrauensvolle
Atmosphäre entstehen. Und so empfiehlt es sich,
dieses „Wunderland“ als Ganzes zu begreifen und zu hören.
„Elektro-akustische neo-klassisch und -romantisch cineastische
Musik“, wie Ralf es passend umschreibt – oder einfach
der perfekte Begleiter für lange Winterabende. Ganz grosses
Kopfkino!
www.myspace.com/ralfhildenbeutel
www.myspace.com/rebeccaandnathan
www.ralfhildenbeutel.com
www.rebecca-and-nathan.com
Per anders: Per anders
(anders records)
Jörg Holdinghausen (Bassist der Band
„Tele“) und der studierte Musiker Pola
Roy (Drummer der Band „Wir Sind
Helden“) ergeben zusammen den knarzend-romantischen
Waldschrat „Per
Anders“, dessen nordischer Name an die melancholische Naturstimmung
in Skandinavien erinnert. Welchen Sound das
Werk vermittelt, lassen auch die Tannen in der dämmerigen
Schneelandschaft unter dem grau verschleierten Himmel auf
dem Cover erahnen. Per Anders ist ja im Gegensatz zu vielen
Beispielen aus der Tierwelt ein Sommerschläfer und nur im
Winter aktiv. Und so tragen diese zehn Songs all den Nebel
dieser Wälder in sich, haben Raureif im Bart und weite Lichtungen
im Herzen. Durch Halleffekte, Klavier, Akustikgitarre
und Streicher wird eine einzigartige Atmosphäre geschaffen.
All die hauchzarten Lieder riechen nach frischem Holz und haben
nichts mit dem Stil der Ursprungsbands zu tun. Vor allem
Songs wie „Stay There“, „Seven Seas“ und „Last Winter“ sind
mit Holdinghausens sanft rauem Gesang sehr gemütlich, in
den Top-Balladen „Twilight“, „Better to Leave“ und „Sun Son“
bringt Judith Holofernes mit bislang ungewohnter lieblicher
Stimme Licht in die so schön dunkle Musik. Per Anders ist ein
phantastisch andersartiges Debüt gelungen, das vor dem unerbittlichen
Grau der Großstadt schützen möchte und von langen
Nächten und dunklen Tagen im winterlichen Wald vor Berlin
erzählt. Man möchte dem Mann auf dem Cover folgen – in eine
kleine Holzhütte hinein und sich vom Kachelofen und diesen
nebligen Songperlen wärmen lassen. Volle Packung Herbst &
Winter.
www.myspace.com/perandersmusic
Kollektiv Turmstrasse:
Rebellion der Träumer
(connoisseur recordings)
Die Farben der „Turmstrasse“ bei Monopoly
haben sich im Laufe der Jahre
immer mal wieder geändert, mit der
Klangfarbe des gleichnamigen Kollek-
tivs aus Hamburg verhält es sich ähnlich. Zielten ihre bisherigen
Releases wie „Luechtoorn” oder „Grillen im Park” noch
auf den Club ab, nehmen Christian Hilscher und Nico Plagemann
für ihr Debüt-Album auf Connoisseur Recordings die
Füsse vom Gaspedal. Mit „Rebellion der Träumer“ reflektieren
die beiden ihre Entwicklung der letzten Jahre, greifen das Erlebte
auf und zeigen das, was sie wirklich sind: Träumer. Mal
melodisch, mal lautmalerisch weckt das Werk Assoziationen
zu skandinavischen Künstlern wie Trentemøller oder Sigur
Rós - „Northern Listening“ sozusagen - und zaubert akustische,
märchenhafte Bilder in die Köpfe des Zuhörers. Tracks
wie „Affekt“, „Sphäre“, „Schwindelig“, „Heimat“ und „Goldmarie“
bilden mit lieblichen Melodien und konturierenden
Beats & Breaks gefühlsintensive Klanglandschaften, welche in
„Kontakt“, „Deine Distanz“ und „Ein Teil von Dir“ von einer
betörende Frauenstimme bereichert werden. Doch das Album
sollte am besten komplett gehört werden, denn die durch stimmungsgewaltige
Interludes verbundenen Stücke folgen einer
lebhaften Dramaturgie. Inzwischen hat diese „Rebellion“ diverse
Künstler, Filmemacher und Graphik-Designer inspiriert,
an der Visualisierung einiger Stücke zu arbeiten. Die Ergebnisse
werden nach und nach auf der extra dafür ins Leben gerufenen
Webseite rebellion-der-traeumer.de zu finden sein. Herbstliche
Ambient-Vibes - mit viel Liebe serviert!
www.myspace.com/turmstrasse
www.rebellion-der-traeumer.de
www.connaisseur-recordings.com
Bachar mar-Khalifé: oil Slick
(infiné)
„Oil Slick“ ist ein mittlerweile geläufiger
Begriff für ein tragisches Ereignis,
immer unbeabsichtigt. Um zu zeigen,
dass das Leben tägliche Verantwortung
bedeutet, hat der in Beirut geborene
Komponist der vieldeutigen Zwischentöne seinem Debut-Album
diesen Titel gegeben.
Gemeinsam mit drei Kommilitonen, seinem Bruder Rami
Mar-Khalifé (Klavier), Aymeric Westrich (Schlagzeug, Synthesizer)
und Alexander Angelov (Bass, Hintergrundstimme) verweist
Bachar Mar-Khalifé auf seine libanesischen Wurzeln, was
sich nicht zuletzt in den arabischen Gesängen und den prägnanten
folkloristischen Elementen manifestiert. Seine sechs Parabeln
entwerfen eine moderne Definition von Kammermusik
und konstituieren zusammen eine musikalische Anthologie
der Menschheit. Das mal melodiöse, mal schräge Klavierspiel
in „Progeria“ (frühzeitige Vergreisung) krempelt ein Schlaflied
um. Auf „Distance“ verwandeln sich die Töne in Liebkosungen,
sanft geschaukelt von der emotionalen Geschichte einer verbotenen
Liebe und der Suche nach einem neuen Eden. Zusammen
mit seiner palästinensischen Freundin Lita Jana feiert Bachar
in „Around the Lamp“ wollüstig aber diskret die Freuden der
Sinnlichkeit. „Marée Noire“ (Ölteppich auf Französisch) ist ein
Liebesbrief ohne Adressat und versinkt in einem dunklen See
aus Schmerz und Bedauern. In „Democratia“ zählt Bachar die
Namen politischer Gefangener auf, die aufgrund ihres Kampfes
für Freiheit eingesperrt wurden, bevor er mit „NTFntf‘“ die
dramatische Natur musikalischen Ausdrucks illustriert. Ein
avantgardistischer Mix aus klassischer Musik, moody Soundscapes,
hörspielartigen Sequenzen und cinematoskopischen
›››
›››
Rolys Silberscheiben des Monats - Fortsetzung
echten Klangmagiers. Auch auf InFiné und für Klavier-Liebhaber
ein Genuss: Francesco Tristano’s exzellentes „Idiosynkrasia,
aufgenommen und produziert an geschichtsträchtiger
Stelle von Carl Craig im Planet-E-Studio in Detroit.
www.myspace.com/bacharmarkhalife
www.myspace.com/francescotristano
www.myspace.com/infinemuzik
www.bacharkhalife.com
www.francescoschlime.com
www.infine-music.com
Fenin: mixes & maxis
(shitkatapult)
Nachdem sein Debut-Album „Grounded“
aus dem Jahre 2005 noch ein Mix
aus Techno, Reggae, Dub und anderen
elektronischen Klangwelten war, stellte
Lars Fenin auf dem Nachfolger „Been
Through“ drei Jahre später seine Fähigkeiten als Songwriter
unter Beweis.
Nun veröffentlicht der gebürtige Hamburger mit „Mixes &
Maxis” neun Tracks auf Albumlänge, die bisher teilweise nur
auf kleinen 12“ Vinylauflagen vorlagen. Nachdem der Blue-Print
Track „Done“ das Werk ruhig und besinnlich einleitet, klackert
„Division El Norte“ sehr funky nach vorne. Das dubsteppige
„Seem Like“ (Dock) kommt sehr atmosphärisch, und Fenins
Evergreen „None Of Them“ (feat. Gorbi) erscheint erstmalig als
seelenvoller „Robags Wokksikon Remikks“ des Leipziger Produzenten
Robag Whrume. Nach einem aktuelleren Release wie
dem melodie-orientierten „Romeo Kalimba“ (Echocord) folgen
meine beiden Favoriten: „Driven“ (Meteosound) – einfach hören
und abdriften – und der unglaublich deepe Ambient Track
„Adeto“. Das minimalistische „And Again” (Echocord) lebt nur
von unterschiedlichen Sounds und Effekten, und Sänger Gorbi
bringt schliesslich auch in „Sound And Power“ den gewissen
Dub-Touch mit hinein. Eine sehr gelungene Bestandsaufnahme
der letzten zehn Jahre von Fenins Schaffen, die vor allem
eins wieder zurückbringt: Tiefe und Seele. Manche sprechen
ja schon von einer derzeitigen Renaissance von Dub-Techno.
Und das hier ist so warm und deep, dass ich mich nicht scheue,
Vergleiche zu legendären Basic Channel und Chain Reaction
Platten zu ziehen.
www.myspace.com/feninmusic
www.fenin.net
www.shitkatapult.com
Shad: TSol
(decon)
Das New Yorker Label Decon Records
steht seit 2004 für hochtalentierte, urbane
Künstler wie Dilated Peoples, Freestyle
Fellowship und Black Milk, die mit
Muße und Liebe zur Kultur darum bemüht
sind, qualitativ hochwertige und nachhaltige Musik zu
produzieren.
Neben der Kollabo-LP „Gutter Water“ von Gangrene (The
Alchemist & Oh No) möchte ich euch vor allem Shad’s erfrischendes
Werk „TSOL“ ans Herz legen. Beeinflusst durch True-
School MCs wie Common, Ras Kass oder Outkast, präsentiert
der kanadische MC mit kenianischen Wurzeln nach seinem
komplett selbst finanziertes Debüt „When This Is Over“ (2005)
und seinem vielumjubelten zweiten Album „The Old Prince“
(2007) nun mit seinem dritten Longplayer „TSOL“ vielleicht
das Hip Hop Highlight des Jahres. Tracks wie das tiefgründige
„Rose Garden“ mit Lisa Lobsinger und einem hübschen Lynn
Anderson Sample, das Drums geladene „Keep Shining“, das
wortverspielte „Lucky 1’s“ mit Kamau, das sonnig groovende
„A Good Name“, das konzeptionelle „Telephone“, das darauf
antwortende Interlude „Call Waiting“, das ansagekräftige „Yaa
I Get It“, das von der Kunst des Zuhörens handelnde „Listen“,
das weinend-lachende „At The Same Time“ oder das zwischenmenschliche
„We, Myself, And I“ beweisen erneut seine textliche
Vielfalt, seinen smoothen Flow und sein feinsinniges Gespür
für den richtigen Beat. Das ist der Hip Hop, den ich immer
geliebt habe und immer lieben werde. Dynamisch, samplelastig
und lyrisch ausgefeilt – so klingt hochwertiger, superdeeper
Conscious Rap der Extraklasse! Yaa I Get It!
www.myspace.com/shad
www.shadk.com
www.deconrecords.com
viva elvis – The album
(legacy recordings / sony music)
„Before Elvis, there was nothing“,
sagte einst Beatle John Lennon. Mit seinem
Hüftschwung und seiner Stimme
riss Mister Presley alle musikalischen
Schranken nieder, revolutionierte die
Welt des Films, der Musik und der Mode. Egal, welcher Rasse,
welchem Geschlecht, welcher gesellschaftlichen Schicht
oder Generation man angehörte – an niemandem ging seine
Wirkung spurlos vorüber. Dank seiner grossartigen Begabung
konnte Elvis in den unterschiedlichsten Musikstilen seiner Zeit
brillieren - ob Delta Blues, Rockabilly, Gospel oder Vegas Pop.
Diese Hommage beleuchtet seine Musik aus einer völlig neuen
Perspektive und beweist, dass er sich wohl auch in zeitgenössischen
Sounds wie Garage Rock, Punk, Urban oder Hip
Hop zu Hause gefühlt hätte. Über 17000 Samples aus Elvis-
Songs wurden als Rohmaterial für die Cirque du Soleil-Show
„Viva Elvis“, eine begeisternde Kombination aus Tanz, Akrobatik
und Livemusik, produziert und in verschiedenen Variationen
wieder in die Songs des „King“ eingefügt. Ohne sie dabei
zu verfälschen oder in ihrem Kern zu verändern, verleihen sie
den Originalen zusätzlichen Drive. Rockende Songs wie „Blue
Suede Shoes“, „That’s All Right“, „King Creole”, „Burning
Love” und „Suspicious Minds” swingen neben legendären
Balladen wie „Love Me Tender”, „Memories” und „Can’t Help
Falling in Love”. Dieses Tribut an das Leben und die Musik
von Elvis Presley zeichnet ein Porträt des Superstars und lässt
den Spirit des „King“ in neuem Soundgewand wieder aufleben.
Elvis Presley as you’ve never heard him before – Future
Rock’n’Roll!
www.myspace.com/thekingelvis
www.elvis.de/vivaelvis
www.cirquedusoleil.com/lasvegas
www.legacyrecordings.com
Pink martini: Joy To The World
(naïve / heinz records)
Hoho, und jetzt empfehle ich noch ein
grandioses Weihnachtsalbum des 12köpfigen
Mini-Ensemble Pink Martini.
Aufgenommen wurden die 14 Songs im
beheimateten Portland/Oregon in der
Kung Fu Bakery unter Federführung von Toningenieur Dave
Friedlander (Prince, The Decemberists) und produziert von
Bandkopf und Pianist Thomas Lauderdale. Es beginnt mit dem
cooltour
traditionellen „White Christmas“ von Irving Berlin, englisch
und japanisch performt von China Forbes & Saori Yuki, die aus
dem ewigen Klassiker eine asiatisch feierliche Angelegenheit
zaubert, deren fernöstliche Ausstrahlung harmonisch zum Tragen
kommt.
Konfessionsübergreifend und weltoffen im wahrsten Sinne
des Wortes, erklingt dann gemeinsam mit dem Pacific Youth
Chor und dem Handglocken-Ensemble Bells of the Cascades
das ukrainische „Shchedryk“ (bekannt als „Carol Of The
Bells“). Das hebräische Gebet „Elohai, N’tzor“, dem die Bläser
und das Klavier Festliches einhauchen, wurde mit Ida Rae Cahana,
Ari Shapiro und Patricia Costa Kim eingespielt, während
in den Jazz-Kontext von „Little Drummer Boy“ mit Congas,
Trompete und Rasseln eine weltmusikalische Prägung eingeflochten
wurde. Neben dem zeitlos schönen „Do You Hear
What I Hear?“ und Verdi’s „La Vergine Degli Angeli“ gibt es
auch einen chinesischen Neujahrssong aus dem Jahr 1946, eine
Fela-inspirierte Version von „We Three Kings“ in Ladino (die
Sprache der sephardischen Juden), ein dreisprachiges „Silent
Night“ (Deutsch, Arabisch und Englisch) und eine Samba-Version
von „Auld Lang Syne“ mit dem Refrain in Englisch, Arabisch
und Französisch, gemischt mit unglaublichen Percussions
von den Lions of Batucada. So erschliesst „Joy To The World“
ganz eigene Wege und kann zum Fest der Liebe überall gehört
werden.
www.myspace.com/pinkmartinionmyspace
www.pinkmartini.com
www.naive.fr