Generation MINI - Kohl

MENSCHEN
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KOHLIBRI N° 48 | SOMMER 2008
Ich wollte aber immer mit eigener Bildsprache
fotografisch ausdrücken, was und wie ich wahrnehme
und auch herausfinden, wie viele Bilder
aus einer Wirklichkeit herauszuholen sind. Die
reine Dokumentation hat mich nie interessiert und
dementsprechend habe ich nur sehr selten private
Ereignisse im Bild festgehalten.
KOHLIBRI MAGAZIN: Gibt es ein Erfolgsgeheimnis,
das Sie uns verraten können? Wie muss man
„ticken“, um als Fotograf mehr als nur durchschnittliche
Bilder zu „knipsen“?
US: Über den Durchschnitt zu gelangen setzt sicher
ein großes Maß an positiver „Verrücktheit“ voraus.
In allen Bereichen haben neutrale Beobachter mich
ob meiner Besessenheit und meines Engagements
häufig für verrückt erklärt. Das habe ich immer als
gutes Zeichen dafür angesehen, dass ich auf dem
richtigen Weg war. Mut gehört selbstverständlich
auch dazu, in meinem Fall auch das sich Entfernen
von eingefahrenen und das Suchen nach neuen
Wegen. Aber ohne Ausdauer würde sich trotzdem
auch bei einem gewissen Talent in Sachen Fantasie,
Kreativität und Sensibilität kaum Erfolg einstellen
können. So einfach scheint es also nicht zu sein!
KOHLIBRI MAGAZIN: Beim Betrachten Ihrer Bilder
ist kein auffallender Schwerpunkt zu erkennen.
Vom Charakter-Portrait einer Schauspielerin über
atmosphärischer Landschaftsfotografie bis hin zu
imposanten Architektur-Studien ist beinahe alles
vertreten - es fehlt die obligatorische Schublade,
in die man Sie stecken könnte.
„Über den
Durchschnitt zu
gelangen setzt sicher ein
großes Maß an positiver
„Verrücktheit“ voraus.”
US: Als Foto-Künstler liebe ich vor allem die absolute
Freiheit, das abzulichten und die Themen zu
bearbeiten, die mir am Herzen liegen, oder
zumindest Aufträge so zu bearbeiten, wie ich es
für richtig halte. Kompromisse gehe ich kaum ein,
sie sind meist faul. Ich mag keine Wiederholungen.
Nichts fürchte ich mehr als Klischees. Alle
möglichen Bereiche halte ich mir offen, habe ständig
neue Ideen, will meine Sicht- und Darstellungsweise
permanent erneuern. Eine Schublade wäre
mir also in jeder Beziehung zu eng.
KOHLIBRI MAGAZIN: Die „People-Fotografie“ war
schon in den Anfängen der Fotografie ein großes
Thema und hat sich bis heute zu einem der wichtigsten
Teilbereiche entwickelt. In Ihren Bildern
tauchen Menschen als Hauptmotiv aber eher
selten auf. Fehlt Ihnen die Gestalt einer inspirierenden
Muse?
US: Keineswegs. Ohne Muse gibt es auch für mich
keine oder zumindest sehr viel weniger Inspiration.
Ein Wechselspiel ständig neuer Ideen, Phantasien
und Gefühle beeinflusst selbst die Sichtweise,
verändert häufig den eigenen Standort, nährt
auch Zweifel und schärft die Wahrnehmung. Ohne
meine „Süße” wäre ich nur auf der Suche nach
einer Muse. Aktuell entwickle ich eine Bildidee,
bei der es schwerpunktmäßig um Menschen geht.
Als Figuren in Landschaften oder Städteansichten
kommen sie aber durchaus bereits vor, es muss
aber auch nicht jeder alle Bereiche bearbeiten,
zumindest kann ich darin kein Defizit erkennen.