(vor) dem - Dinges und Frick GmbH

Die Operette tanzt
Iris Ini Gerath ist als 1. Spielleiterin und Regisseurin in
Wiesbaden bereits gut bekannt. Lange Jahre war sie
fest am Staatstheater tätig, inszenierte hier Operetten
und Musicals wie My Fair Lady, La Cage aux folles, Land
des Lächelns oder Kiss me, Kate. Nun führt sie Regie bei
der Neuproduktion von Franz Lehárs Die lustige Witwe.
4
Ini, willkommen zurück am Staatstheater.
Deine letzte Wiesbadener
Inszenierung liegt inzwischen drei
Jahre zurück. Was lag künstlerisch
dazwischen?
Mein selbstgewählter Weggang aus
Wiesbaden war für mich eine große
Umstellung in meinem beruflichen
Leben. Nach 17 Jahren Festengagement
musste ich erstmal Fuß fassen
in der freiberuflichen Welt. So begann
zunächst eine Zeit der Neuorientierung,
der Bildung von neuen Kontakten
zu Theaterleitern, Bühnen- und Kostümbildnern,
Choreografen, aus denen
auch mein jetziges Team hervorgegangen
ist. Parallel dazu habe ich
meine Arbeit als Dozentin für szenischen
Unterricht an der Wiesbadener
Musikakademie ausgebaut. Zudem
toure ich mit eigenen Leseprogrammen
durch Deutschland. Aktuell
komme ich gerade aus Lüneburg, wo
ich die Fledermaus inszeniert habe.
Jetzt steht deine Inszenierung von
Franz Lehárs Die lustige Witwe auf
dem Spielplan. Die Witwe gilt als
erfolgreichste aller Operetten. Was
ist das Besondere an diesem Werk?
Mal abgesehen von der schönen
Musik, ist für mich das Interessante
und damit auch das Besondere an
der Witwe das Aufeinanderprallen
zweier Welten. Zum einen gibt es eine
oberflächliche, auf Vergnügen und
Spaß ausgerichtete Gesellschaft, die
mitten im schlimmsten Staatsbankrott,
fast schon zur Karikatur ihrer
selbst werdend, im walzenden Taumel
Probenfoto mit Ute Döring und Annette Luig (Hanna Glawari) und Joachim Goltz (Danilo)
ihre Feste feiert – zum anderen, gibt
es die Geschichte einer Liebe, die in
ihrer Tiefe und Wahrhaftigkeit eher
selten in Operetten zu finden ist. Da
sind zwei Menschen, die sich innig
verbunden sind, aber aufgrund äußerer
Umstände nicht zueinander kommen
können. Diese Operette ragt
eigentlich schon nah an die hehren
Grenzen der Oper, ohne jemals ihren
ureigenen Charme, ihren Witz und
ihre Ironie zu verlieren.
Wie ist die Ausgangssituation der
Handlung in der lustigen Witwe?
Armes Mädchen und adeliger Mann
lieben sich. Die Verbindung wird aus
Standes-Raison gelöst – er verdrängt
seinen Schmerz in Paris in den Armen
der Grisetten. Sie – mittlerweile reiche
Witwe – kommt nach Paris um
ihn zu suchen. Dort wird sie aufgrund
ihrer Millionen schnell zur begehrten
Frau. Danilo wird beauftragt, französische
Bewerber beiseite zu schaffen,
um die Millionen der Witwe im eigenen
bankrotten Staat zu halten. Doch
ihm, dem sie als einzigen ihre Hand
reichen würde, wenn er sich denn
endlich klar zu ihr bekennen würde,
sind Hände gebunden, Lippen verschlossen,
da jedes Liebesbekenntnis
nun, in dieser Situation wie ein Echo
der nach den Millionen gierenden
Beute tönen würde. So belauern sie
sich gegenseitig wie zwei Raubtiere,
umkreisen, nähern, umarmen, küssen,
trennen und foltern sich, in einer
endlosen Spirale, die sie in ihrer Zentrifuge
unaufhörlich sich aufeinander
zu bewegen lässt.
Nicht nur die Liebe, sondern auch
Geld spielt eine Rolle. Macht dieser
Aspekt die viel zitierte Modernität
der Operette aus?
Die Frage ist, was bedeutet überhaupt
‚modern’. Die Modernität dieser
Operette steckt in der Wahrhaftigkeit
der Auseinandersetzung der Figuren
zueinander. Deren Unmittelbarkeit,
ihre Authentizität, hat hier und jetzt,
gestern und vorgestern Bedeutung
und Berechtigung. Gefühle ändern
sich nicht und sagen uns heute
genauso viel wie vor über hundert
Jahren. Der Unterschied ist vielleicht
nur, dass man sie heute nicht mehr
so zulässt. Die Operette in ihrer Zeit,
war direkt, unsentimental, hoch
emotional und niemals falsch. Dieser
spontane Zugriff ins zutiefst Menschliche,
verleiht besonders der Witwe
eine zeitlose Wahrheit, gestützt und
untermauert von kongenialer Musik.
Stichwort „Tanzoperette“. Wird
nicht in jeder Operette getanzt?
Ich finde, dass der Tanz in der Witwe
geradezu zwingend aus dem dramatischen
Geschehen entspringt, und
um Volker Klotz zu zitieren, einen
großartigen Musikwissenschaftler
und Operettenforscher, „Tanz ist
hier keine flotte Zugabe oder gar
selbst-genügsame Einlage, dieweil
die eigentliche Aktion aussetzt. Hier
wird in und mit Tänzen agiert. Der
Tanz, ein Agon der Liebe, gesteigert
durch äußere und innere Hindernisse,
der im Tanz hervorbricht, im Tanz
ausgetragen und schließlich im Tanz
geschlichtet wird.“ An dieser Stelle
danke ich auch sehr meiner Choreografin
Teresa Rotemberg, mit der
gemeinsam ich diesen körpersprachlichen
Aspekt in der Witwe erarbeite,
so dass Szene und Tanz miteinander
verschmelzen können.
Die lustige Witwe ist voller hinreißend
schöner Melodien. Hast du
eine Lieblingsmelodie?
Ach, das ist schwer zu sagen, eigentlich
ist fast alles wunderschöne
Musik... Aber ‚Lippen schweigen’ ist
schon was ganz besonderes, dessen
Sogkraft man sich kaum entziehen
kann ...
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Oktober 2012