ZOOM OK_Nov_Dez_14

›› ZOO:M Interview
Aktueller Theatertipp
Gift. Eine Ehegeschichte
hat Theater für Menschen auf die Bühne und aufs Papier gebracht – alle seine
Stücke mussten vor dem einfachsten und dem anspruchsvollsten Publikum bestehen:
Er macht für uns die Könige zu Liebenden und Liebende zu Königen, er
verwirklicht Träume auf der Bühne. Shakespeare ist zutiefst ernst und abgründig,
zutiefst komisch und ausgelassen. Er ist hochpolitisch und hochpoetisch
- geht’s aktueller?
Im Oktober hatte Camus „Die Gerechten“ Premiere, hoch gelobt von der
Presse, als „Gänsehaut-Erlebnis“ – Gratulation! Was war der Impuls für diese
Inszenierung in Düsseldorf. Worin liegt der Erfolg begründet?
Ein Blick in die Tageszeitung oder in die Nachrichten genügt, um die Aktualität
von Camus DIE GERECHTEN zu begründen. Der Erfolg dieser Inszenierung aber
liegt natürlich in der Regie, die auf alle dekorativen Elementen verzichtet und
sich ganz auf das gelebte Leben konzentriert, das sich noch immer auflehnt gegen
jedwede Ungerechtigkeit – allerdings zweifelnd. Michael Gruner, mit dem
ich schon in meiner ersten Intendanz an diesem Haus zusammenarbeitete, hat
aus diesem Ensemblestück die abgründige, grüblerische Qualität herausgekitzelt,
die es braucht, das Stück in seiner Vielschichtigkeit sichtbar zu machen
und jedem Satz das ihm gebührende Gewicht zu verleihen.
Für dieses und das nächste Jahr stehen noch „Sahnestückchen“ wie Gerhart
Hauptmanns „Die Ratten“ oder Schillers „Wallenstein“ auf dem Programm und
damit Reflektionen über aktuelle gesellschaftspolitische Fragen – wird das
Schauspielhaus insgesamt nachdenklicher?
Sehen Sie, auf den berühmten Brettern, die die Welt bedeuten, wird die Welt
auch (aus-)gedeutet – da ist die Nachdenklichkeit bei allem Unterhaltungswillen,
den das Theater ja in sich trägt, nicht auszuschließen. Was Sie als „Sahnestückchen“
bezeichnen, sind Stücke, die uns gerade wegen ihrer Aktualität interessieren
und berühren. Wir haben in Volker Lösch einen Regisseur gefunden,
der DIE RATTEN mit einem Chor der alleinerziehenden Mütter neu deuten und
uns unsere soziale Wirklichkeit in großen Bildern zeigen wird. WALLENSTEIN
gehört für mich zu den besten, hochpolitischen Stücken Friedrich Schillers.
Und ich bin sehr froh über die Kooperation mit dem DEUTSCHEN NATIONAL-
THEATER WEIMAR. An diesem ehrwürdigen, stets innovativen Haus war ich ja
nach der Wende Generalintendant, da freut es mich jetzt natürlich besonders,
dass dieses Theater nun bei uns zu Gast ist und wir im Gegenzug unsere IPHI-
GENIE AUF TAURIS dort am Nationaltheater spielen sollen.
Haben Sie einen Lieblingsdramatiker oder ein Lieblingsstück,
das Sie in Düsseldorf unbedingt auf die Bühne bringen möchten?
Ich habe keinen Lieblingsdramatiker in dem Sinne und auch kein Lieblingsstück,
dazu gibt es viel zu viele gute Autoren, die gute Stücke geschrieben haben
und schreiben. Aber es zieht mich immer wieder zu Arthur Schnitzler. So
wie Schnitzler die Komödie versteht: nämlich als Komödie, die wir nicht nur für
andere spielen und vor einander, sondern auch vor uns selbst – das hinterlässt
nicht nur bei mir einen starken Eindruck. „Wir spielen immer, wer es weiß, ist
klug“, sagt Schnitzler – und so denke ich. Schnitzlers DAS WEITE LAND gehört
zu dieser Art Tragikomödie, die ich gern einmal auf dem Spielplan sehen würde.
Sie sind bereits 76? Wie viel Stunden arbeiten Sie täglich? Und wie gehen Sie
mit dem (Leistungs)-Druck um?
Ich arbeite so viele Stunden die Woche wie ich Jahre alt bin – das verlangt die
derzeitige Herausforderung – aber das tue ich nicht allein: sondern mit einem
sehr engagierten Team! Da bin ich sehr gut aufgehoben – und ich habe eine
Familie, die das mitträgt – ohne diesen Halt ginge es nicht. Natürlich gehe ich
immer wieder ins Theater hier und andernorts. Unsere musikalische SEKRE-
TÄRINNEN-Premiere zum Beispiel ist zum Entspannen sehr geeignet: Mehrere
Zugaben, ein befreit aufspielendes Ensemble und ein begeistertes Publikum
sind Lebenselixiere und lassen die Lebensfreude wachsen.
© Christine Beelitz
Auf einem Friedhof treffen sich ein Mann und eine
Frau. Beide waren einst ein Paar. Auf diesem Friedhof
liegt der gemeinsame Sohn beerdigt. Nun muss
über seine Umbettung entschieden werden. Gift
aus einer nahen Fabrik soll ausgetreten sein und
die Umbettung notwendig machen. Die erneute
Begegnung mit der Vergangenheit wird zu einer
Bestandsaufnahme des vergangenen gemeinsamen
Lebens und der Zeit der Trennung. Die Trauer um
das gemeinsame Kind verbindet nicht, sondern
vergrößert die Kluft zwischen beiden, ebenso wie
das neue Leben, das »Er« lebt. Und doch finden sich
in ihnen noch immer Erinnerungen an Zärtlichkeit,
Leichtigkeit, an Gemeinsamkeiten. Die niederländische
Autorin Lot Vekemans erzählt sensibel und
eindrucksvoll von einem Mann, der seine Trauer
überwinden möchte und einer Frau, der das nicht
gelingt. Die Wochenzeitschrift »Der Spiegel« nennt
Lot Vekemans Gift »ein beachtliches Stück über den
Verlust von Liebe« (mit Karin Pfammatter, Andreas
Grothgar).
Regie: Günther Beelitz Bühne und Kostüme: Alexander
Müller-Elmau Musik: Bojan Vuletić Dramaturgie:
Dirk Diekmann
Sie wohnen seit längerem in Düsseldorf
Oberkassel, was macht den Charme dieses
Stadtteils für Sie aus?
Home is where my heart is!” – Ich bin in Berlin
geboren und habe, beruflich bedingt, in
verschiedensten Städten Deutschlands gelebt.
Es hat mich immer wieder nach Düsseldorf gezogen.
Das liegt sicher auch an der Offenheit
und der Verbindlichkeit der Düsseldorfer. Die
Nähe zum Rhein ist verlockend; und die Möglichkeit
in einer Großstadt so relaxed zu leben,
ohne die Hektik des virilen Zentrums, aber mit
unterschiedlichsten kulturellen Angeboten,
vielfältigen Geschäften und einer feinen Gastronomie.
Für meine Frau Christine und mich
hat Oberkassel den Charme einer Stadt in der
Stadt - einer Oase nahe am Herzen der City.
Hier wohnen Freunde und Bekannte. Das Überqueren
der Brücke nach einem langen Arbeitstag,
ist für mich nicht nur ein Weg nach Hause,
sondern auch ein Ausflug ins Grüne….
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