stylus-magazin-K-01-2016

Das Metropolmagazin. 

Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil. 

KÖLN / BONN | 01 | 2016 

BERLIN 

DÜSSELDORF 

DORTMUND 

HAMBURG / SYLT 

MÜNCHEN 

MÜNSTER / OSNABRÜCK 

HANNOVER /BRAUNSCHWEIG /WOLFSBURG 

PALMA DE MALLORCA 

FRÜHLING 2016 

SCHUTZGEBÜHR 5 EURO 

WELLNESS ARCHITECTURE 

OUTDOOR LIVING

WAS ZÄHLT SIND 

W E RT E , 

AUSDRUCK 

UND SIE. 

– Anzeige – 



Editorial 

Die aktuelle Ausgabe steht ganz im Zeichen der Themen Wellness Architecture 

und Outdoor Living. Mit den ersten Frühlingsboten zieht es uns nach draußen 

und unsere wintermüden Körper wollen wieder auf Vordermann gebracht 

werden. Auf die bestmögliche Weise gelingt dies im Lanserhof am Tegernsee, 

der 

im vergangenen Jahr zum „World’s Best Medical Spa“ gewählt wurde. Ich habe 

für Sie die Probe aufs Exempel gemacht und war rundum begeistert. Denn 

neben dem ganzheitlichen LANS Med Concept trägt auch die vielfach ausgezeichnete 

Architektur und Innenarchitektur von ingenhoven architects zu 

einem 

nachhaltigen Therapieerfolg bei. 

Foto © Benedikt Ernst 

Eine einzigartige private Wellnesswelt in ungewöhnlicher Lage unter der 

Erdoberfläche, hat das Kölner Studio a.s.h. geschaffen. Das Büro gehört zu den 

14 herausragenden Gestaltern von Innenarchitektur in Europa. 

Ideen für Wohlfühlbäder auch in normal dimensionierten Räumen, haben wir 

beim italienischen Familienunternehmen Boffi für Sie entdeckt. Als Küchenmanufaktur 

setzt Boffi auch im wichtigsten Raum des Familienlebens Standards. 

Die Grenzen zwischen Indoor- und Outdoor Living nahezu verschwinden, lässt 

ein Wohnhaus zwischen Rhein und Eifel. Mit seiner mediterranen Anmutung 

würde man es eher an der Côte d’Azur vermuten. 

Outdoor-Living à la française versprechen die fröhlich bunten Gartenmöbel 

von Fermob. Sie vereinen in sich originelles Design, hochwertige Materialien, 

innovative Produktionsmethoden sowie traditionelles Handwerk. 

Auch beim Besuch der Möbelmesse haben wir uns von den Schwerpunkthemen 

leiten lassen und stellen Ihnen unsere Wellness- und Outdoor-Highlights sowie 

die „wiederbelebten“ Designklassiker von Walter Knoll vor. Im Rahmen der 

imm Cologne haben wir uns auch einen Herzenswunsch erfüllt: Schon lange 

haben wir den stilprägenden Teppichdesigner Jan Kath im Visier. Jetzt haben 

wir ihn endlich in seinem Bochumer Showroom angetroffen und Eindrücke 

höchst faszinierenden Teppichdesigns mitgebracht. 

Know your classics. USM pflegt die Reduktion auf das Wesentliche: 

klassisches Design, klare Formen, unaufdringliche Eleganz. 

#usmmakeityours 

Zum Schluss noch ein kleiner Rückblick: Anlässlich des Erscheinens unserer 

Winterausgabe 2015, hatte das stylus-Team gemeinsam mit Kunden in der 

Klosterkirche Hennef gekocht. Ein rundum gelungener Abend in einem 

Ambiente, dass unsere Gäste sehr begeistert hat. 

Ich wünsche Ihnen mit den folgenden Seiten einen beschwingenden Frühling. 

Herzlichst, Ihre 

smow Köln, Waidmarkt 11, 50676 Köln 

Tel.: 0221 / 933 80 60, koeln@smow.de, www.smow.de 

smow Düsseldorf, Lorettostr. 28, 40219 Düsseldorf 

Tel.: 0211 / 735 640 70, duesseldorf@smow.de, www.smow.de 

www.usm.com

Inhalt 

40 

6 

22 

34 

72 

50 

06 STUDIO A.S.H. 

Spektakulär in den Garten gegraben 

22 INGENHOVEN ARCHITECTS 

Architektur, die heilen hilft 

28 WORLD’S BEST MEDICAL SPA 

Erfahrungsbericht: Gesundsein beginnt im Kopf – oder im Lanserhof 

34 BOFFI 

Cucina e bagno 

40 VINZENZ VON LÖVENICH 

stilquelle. art of homestaging 

46 COTE D’AZUR ZWISCHEN RHEIN UND EIFEL 

Geradlinig durchdachte Wohnqualität 

50 L’ART DE VIVRE 

Fermob – Möbel für Gärten und öffentliche Plätze voller Glück 

55 IMM COLOGNE 2016 

Auch mit Designermöbeln lebt es sich wieder gemütlich 

66 LEUCHTOBJEKT 

Christian Tuermer - minimal lighting: in der Architektursprache verwoben 

70 OUTDOOR LIVING 

ipp 44 – ein echtes Lichtwerkzeug 

72 JAN KATH 

Ihr könnt cool sein, ohne kalte Füsse zu haben 

78 TIPPS DER REDAKTION 

Designobjekte mit der Extraportion guter Ideen 

80 S I E 

Anja Schlamann fotografiert 

86 EIN HIMMLISCHER ABEND 

stylus-Kochevent in der Klosterküche Hennef 

90 IMPRESSUM 

55 

80 

86 

66 

28 

78

Studio a.s.h. 

Spektakulär 

in den Garten 

gegraben 

Foto: Cornelius Bodamer | Text: Frank D. Geschke 

02 | 2015 · 

Ob es um private oder öffentliche Räume im Office-, 

Hotel-, und Wellnessbereich, Restaurants, Bars, 

Events und Präsentationen etwa auf Messen und 

zum Teil auch Außenanlagen geht – Studio a.s.h. 

möchte Räume gestalten, die die Menschen inspirieren, 

amüsieren und neugierig machen. Die hier 

vorgestellte, tief in der Erde des Gartens errichtete 

Wellness- und Badelandschaft, ist Teil eines Gebäudeensembles 

mit unterschiedlichen Wohnwelten. 

Es vermittelt einen Eindruck von der gestalterischen 

Komplexität und Kreativität, durch die sich 

a.s.h. auszeichnet. 

6 | 7

Im Wellnessbereich unterscheiden sich unterschiedliche 

„Welten“ durch Temperaturzonen, 

Beleuchtung, Einrichtung und Materialwahl. 

Das gestalterisches Grundmotiv greift die 

Elemente Luft, Erde und Wasser auf. An den 

Gaskamin aus Naturstein kann man unmittelbar 

heranschwimmen. Von der anderen Seite 

wärmt der Kamin einen Ruhebereich. Eine Projektionsfläche 

in LED-Technik über dem Pool 

sowie Up- und Downlights und die Kaminflamme 

bringen stimmungsvolles Licht und betonen 

die Architektur. 

Behaglichkeit und Ästhetik verbinden sich im 

Saunabereich in Kombination von Naturstein an 

Wand und Boden mit einer Verkleidung aus rötlichem 

Teakholz. Verlegt ist es wie im Bootsbau 

üblich mit abgedichteten Fugen, die bewusst als 

Gestaltungsdetail einbezogen sind. 

Funktion und Ästhetik: 

Der Überlauf des 

Pools ist mit dreistufigen 

Ablaufrinnen in 

Naturstein gestaltet, 

anstatt der sonst im 

Poolbau üblichen Rinnen 

mit Metall- oder 

Kunststoffabdeckung. 

Liebe zum Detail und Mut zum Besonderen 

„Einfach atmosphärisch schön“, „Lichtkonzept und Werkstoffe mit 

Behaglichkeitsgarantie“, „eine technische und gestalterische Meisterleistung“: 

Derartige Aussagen von Juroren – wie hier anlässlich 

der Verleihung des bsw-Award 2015 in Gold und Bronze in der 

Kategorie private Schwimmbad- und Wellnessanlagen – kennzeichnen 

nur einen Teil dessen, was das Studio a.s.h. leistet. Mehrfach 

preisgekrönt, hat es sich einen Rang unter den 14 herausragenden 

Gestaltern von Innenarchitektur in Europa erworben. Die Architektin 

Astrid Kölsche und ihre Geschäftspartnerin Silke Pabélick 

sind Gründerinnen des 2006 eröffneten Studios mit einem Team 

von heute 14 Mitarbeitern. Innenarchitektur ist der Schwerpunkt 

des Studios. Pabélick mache sich, wie sie erzählt, zwar ständig 

Gedanken darüber, was gute Innenarchitektur kennzeichne, 

von einem philosophisch-theoretischen Überbau hält sie jedoch 

wenig. Die eigenen Überzeugungen drückt das Studio a.s.h. in 

seiner Selbstdarstellung so aus: „Trends interessieren uns nicht. 

Uns interessiert die individuelle Aufgabe, die maßgeschneiderte 

Lösung. Wir bemühen uns um Nachhaltigkeit. Dennoch sind wir 

Kinder unserer Zeit. Uns reizt es, private wie öffentliche Räume zu 

gestalten, die die Menschen inspirieren, amüsieren und neugierig 

machen. Wir wollen die Seele der Räume finden und ihnen Materialität 

geben.“ 

Damit das gelingt, kommen viele Faktoren ins Spiel. Idealerweise, 

so Pabélick, entwickele sich im Laufe der Zusammenarbeit mit 

dem Bauherren Vertrauen. Bis zu zwei Jahre und länger kann die 

Planung eines Projektes in Anspruch nehmen. a.s.h. möchte für 

seine Kunden etwas bieten, was sie nicht zu träumen wagten, aber 

im Grunde ihres Herzens doch eigentlich wünschen. So kommt es 

durchaus vor, dass Kunden Gestaltungsaufträge sogar ohne eigene 

Vorgaben geben. Denn sie haben keinen Zweifel daran, dass sie 

von a.s.h. etwas bekommen, das zu ihnen passt, mit dem sie sich 

wohlfühlen – und das gleichzeitig etwas völlig Einzigartiges sowie 

8| 9

herausragend Anderes ist. Vor diesem Hintergrund bringt Gestalterin 

Pabélick auch den Begriff „Mut“ in die Beschreibung dessen 

ein, was typisch an der die Arbeit von a.s.h. ist. Zum Beispiel „Mut 

zu knirschenden Materialkontrasten – glänzend und matt – rau 

und weich, strukturiert und texturiert, natürlich und kultürlich, 

hauchfein und zentnerschwer. Neugier, Leidenschaft und Lebenslust 

bilden die Basis unserer Kreativität. Materialgefühl, Liebe zum 

Detail und Mut zum Besonderen führen zur außergewöhnlichen 

Qualität unserer Arbeit.“ Und so vermittelt das hier vorgestellte 

Innenarchitekturprojekt von a.s.h. – obwohl es nicht im Erscheinungsgebiet 

von stylus Köln/Bonn liegt – nebenbei einen beeindruckenden 

Einblick in die Kompetenz und Innovationskraft vom 

daran beteiligten Fachhandel und Handwerk aus dem Kölner Raum 

und darüber hinaus. 

Um die Ideen von a.s.h. 

umzusetzen, entwickelte der 

Kölner Maler- und Lackierermeister 

Thorsten Rosenbeger 

mit seiner Firma Wandkult 

teilweise sogar eigens dafür 

neuartige Verabeitungstechniken 

und Wandbeläge. 

Hier ein Steinputz mit gewachster 

Oberfläche der Eingangssschleuse 

zum Pool, in 

die mit Leder bezogene Sitzbänke 

eingelassen sind. 

Ein Ensemble von Wohnwelten 

Spektakulär ist dieses Objekt schon dadurch, dass auf einem 

3500 m² großen Grundstück auf einer Fläche von 300 m² Erde 

ausgehoben wurde, um unterirdisch einen Wellnessbereich zu 

schaffen. Nach Fertigstellung wurde das Gartengelände wieder 

so hergerichtet, als wäre er schon immer so gewesen – unter 

anderem mit der Anpflanzung ausgewachsener Bäume. Zusätzlich 

wurde ein vorhandenes Gebäude zu einem Event-Haus mit Küche 

und Gästesuite umgebaut. Der Hauptwohnbereich besteht aus 

einer Villa im klassizistischen Stil. a.s.h. betreute die Einrichtung 

in allen Räumlichkeiten. 

Architektur. Interieur. Design. 

01 | 2016 · 

Der Wellnessbereich ist in unterschiedliche „Welten“ gegliedert. 

Temperaturzonen, Beleuchtung, Einrichtung und Materialwahl 

unterscheiden sie voneinander. Die Nutzbereiche sind: Swimmingpool, 

Ankleide, Fitnessraum mit Trainingsgeräten und Ballettstudio, 

Ruhezonen, eine Dampfdusche, WCs und eine Sauna. 

Die Sauna ist komplett mit Boots-Teak ausgekleidet. Die WCs 

unterscheiden sich in aufwändig hergestellten Details der Wandgestaltung 

und verwandten Materialien. Die Ausführung sämtlicher 

Wand- und Deckenbeläge im Wellnessbereich, im Event- und 

Wohnhaus übernahm der Kölner Maler- und Lackierermeister 

Thorsten Rosenberger mit seiner Firma Wandkult. 

a.s.h. gestaltet die Differenzierung von Räumen in einer derart 

detaillierten Tiefe, dass es nicht einen Raum gibt, in dem ein 

Wandbelag – sei es eine Tapete oder eine Putz-, Spachtel- oder 

Lackiertechnik – zweimal vorkommt. Teilweise ist es – wie bei 

diesem Objekt – erforderlich, sogar neuartige Verarbeitungstechniken 

zu entwickeln, um die Ideen von a.s.h. umzusetzen. 

Rosenberger gewann 2013 und 2016 mit jeweils einem Projekt von 

a.s.h., darunter dem hier vorgestellten, die Auszeichnung „Maler 

des Jahres“, die von der Fachzeitschrift „Mappe““ ausgelobt wird. 

Wandkult gründete er vor zehn Jahren. Alleinstellungsmerkmal ist 

eine enorme Bandbreite, die bei bis zu 400 Jahre alten historischen 

Putztechniken beginnt, über allergikerfreundliche Kalk- und Lehmputze 

führt und bei experimentellen Mal- und Lackiertechniken 

sowie Tapeten nicht aufhört. Zum Beispiel sollte im Massageraum 

des Spa-Bereichs und in einem WC dort ein Wandbelag in einer 

Metall-Spachteltechnik aufgebracht werden. Hierfür ist jedoch 

die Bearbeitung mit einer Schleifmaschine notwendig, was bei 

einigen Rundungen im Raum nicht möglich war. Die Lösung: eine 

Tapete, deren Oberfläche auf dem Tapeziertisch geschliffen werden 

konnte. Betrachtet man den Grundriss des Wellnessbereiches, 

gruppieren sich verschiedene Nutzbereiche um ein ovales, skulptural 

anmutendes Objekt mit ca. 20 m² Grundfläche: Im Inneren 

ist eine Bar eingerichtet. Außen sind mit Leder bezogene Sitzbänke 

eingelassen. Der Maler- und Lackierermeister gab dem Objekt die 

perfekte Form und Oberfläche. Dafür entwickelte er ein Verarbeitungsverfahren, 

das eine strapazierfähige Steinputzoberfläche mit 

einem seidenmatten Glanz hervorbringt. 

www.wandkult.de 

Elemente Luft, Erde, Wasser zusammenbringen 

„Ein gestalterisches Grundmotiv im Wellnessbereich war, die 

Elemente Luft, Erde und Wasser zusammenzubringen“, erläutert 

Pabélick. Dies tritt zum Beispiel bei dem Swimmingpool hervor. An 

einem Ende des Pools ist ein Gaskamin aus Naturstein platziert, 

an den man unmittelbar heranschwimmen kann. Von der anderen 

Seite wärmt der Kamin einen Ruhebereich am Beckenrand. Dieser 

Kamin repräsentiert über seine Funktion als Wärmequelle hinaus 

das Element Feuer. Gebaut ist er aus diamandgesägtem, hellem 

Südtiroler Silberquarzit. Die Kaminlaibung besteht aus Pietra 

Antiqua Nail Nero Marquina Silber von KMD mit Sitz in Gotha. 

Das Unternehmen ist spezialisiert auf die Fertigung und Montage 

von Natursteinböden, Natursteinwänden und Möbelelementen 

Im gesamten Objekt gibt es nicht einen Raum, in dem ein 

Wandbelag zweimal vorkommt. Hier eine Wandlackierung 

in Übereinstimmung mit dem Lack der Türen. 

10 | 11

aus Naturwerkstein für den hochwertigen Innenausbau in Hotels, 

Villen, Residenzen und Yachten. Es produzierte und montierte 

sämtliches Natursteinmaterial im gesamten Objekt, also im 

Wellnessbereich, Wohnhaus und Eventhaus. KMD bezieht Natursteine 

aus weltweiten Quellen und verarbeitet sie vom Steinbruch 

bis zur Oberflächenbehandlung. Bei der Planung unterstützt der 

Natursteinexperte aus Gotha Bauherren und Kunden wie a.s.h. mit 

einem selbst entwickelten Computerprogramm auf CAD-Basis. Es 

kann Struktur und Textur des Gesteins sowie die Farbe so animieren, 

dass beurteilt werden kann, wie das gewählte Material später 

wirken wird. 

Alle Natursteinmaterialien 

sowie ihre Oberflächenbehandlung 

stammen im 

gesamten Objekt (Wellnessbereich, 

Wohn- und 

Eventhaus, Außenbereich) 

von KMD aus Gotha. 

Walser Augenquarz ist unempfindlich 

gegen Säuren 

und Laugen und reflektiert 

die Farbe des Wassers. Die 

deckenhohe Walser-Quarzit-Wand 

reicht bis unter 

die Wasserlinie bis zum 

Boden des Poolsbeckens. 

Der Kamin besteht aus 

Südtiroler Silberquarzit 

und Pietra Antiqua Nail 

Nero Marquina. 

Ein Stück Himmel unter der Erde 

Im Gesamtkontext der Gestaltung setzt a.s.h. stets Licht als 

Gestaltungselement ein. „Weil sich die Wellnesslandschaft unter 

der Erde befindet, haben wir eine Lichtdecke mit einer 4x12 m 

großen Fläche in LED-Technik als Himmelersatz entworfen, die 

über dem Pool angebracht ist“, erläutert Pabélick. Die Konstruktion 

ist als Projektionsfläche ausgelegt. Sie zeigt den Himmel, wie 

er von Kameras an der Oberfläche aufgenommen wird und wirkt 

dabei wie ein 3-D-Bild, das aus dem Himmel ausgeschnitten wurde. 

Darüber hinaus lassen sich beliebige Bildprojektionen einspielen 

oder beliebige Farbtöne einstellen. Die Halterung der LED-Decke 

ist unsichtbar nach innen versetzt. So entsteht der Eindruck, das 

Element würde unter der Decke schweben. 


01 | 2016 · Architektur. Interieur. Design. 

Mit welcher Liebe zum Detail a.s.h. das Zusammenspiel von Licht 

und Materialien plant, zeigt sich auch an einer deckenhohen Natursteinwand 

aus Valser-Quarzit, die bis unter die Wasserlinie des 

Poolbeckens reicht. Das Material stammt ebenfalls von KMD: Über 

der Wasseroberfläche ist es grauer und spaltrauer Valser Quarzit 

als Mauerstreifenverblender. Unter der Wasserlinie ist es grauer, 

geschliffener Valser Quarzit im Riemchenformat, damit sich 

Schwimmer sich nicht verletzen können. Der Valser Augenquarz 

wurde ausgewählt, weil er prädestiniert für den Wellnessbereich 

ist: Er ist unempfindlich gegen Säuren und Laugen und spiegelt die 

grüne Farbe des Wassers wider. Die raue Oberflächenstruktur des 

Valser Quarzit wirft im Licht von Deckenstrahlern Schatten und 

tritt so in ihrer Struktur hervor. „Der Reiz der Innenarchitektur ist 

ohne Licht nichts wert. Wir setzen immer eine Form von architektonischem 

Licht ein, das sich zurücknimmt und die Architektur 

in Szene setzt. Und das auch immer bezogen auf Boden, Wand 

und Decke. Also auf alle Dimensionen des Raumes“, kommentiert 

Pabélick. 

www.kmd-natursteine.de 

Wie aus dem Himmel ausgeschnitten: 

Die 4 x 12 m große LED-Lichtdecke 

scheint über dem Pool zu schweben. 

Sie ist als Projektionsfläche ausgelegt 

und zeigt den Himmel, wie er von 

Kameras an der Oberfläche aufgenommen 

wird. 

12| 13

Wohnbereiche in Haupt- und 

Eventhaus: Das Zusammenspiel 

von Auswahl und Kombination 

der Materialien für 

Boden, Wand und Decke, 

Leuchten sowie die Möbilierung 

gibt jedem Raum einen 

individuellen Charakter. 

Für Bewohner und Gäste ist 

dieser Charakter nicht nur 

ästhetisch und funktional, 

sondern zum Beispiel in der 

Haptik sinnlich erfahrbar. 

Damit stellt a.s.h. höchsten 

Anspruch an Perfektion 

in der Ausführung, der die 

Kompetenz der Gewerke 

und des Einrichtungsfachhandels 

über Standards 

hinaus fordert. 

Esszimmer sowie (Bild unten) Gästesuite im Eventhaus: Skulptural anmutende Sonderanfertigungen von Einzelmöbeln, wie 

Bett und Esstisch, ergänzen sich im Gesamtkontext der Inneneinrichtung mit außergewöhnlichem Boden von Parkett Dietrich. 


Parkett stärkt emotionale Wirkung 

Räumen über Ästhetik und Funktion hinaus eine emotionale 

Wirkung zu geben, das gehört zu den Gestaltungszielen von 

a.s.h. Dazu dienen nicht nur Natursteinböden. In Teilen des Wellnessbereichs 

verlegte Parkett Dietrich die Exklusivdiele Teak. 

Eine Sonderanfertigung in besonders großen Formaten, die bis 

zu 25 cm breit und zum Teil über 4 m lang sind. Im Übergang von 

Parkett und Natursein trägt die Haptik der Böden mit zur Unterscheidung 

verschiedener Raumzonen bei. Der warme, exotische 

Holzfarbton harmoniert mit dem Teak an den Wänden von Ruhezone 

und Sauna. Exklusiv-Dielen bietet Parkett Dietrich in den 

Holzarten Ahorn, Kirsche und Nussbaum an. In Eiche sind sogar 

bis zu 14 m lange Exklusiv-Dielen erhältlich. Im Haupthaus sind 

zudem unter anderem Antico-Dielen verlegt. Durch ein perfektes 

Alterungsverfahren wird die authentische Ausstrahlung eines alten 

Parkettbodens erzeugt. Je nach Farbton des Holzes und Verlegemuster 

stärken sie in den Zimmern und im repräsentativen Eingang 

des Haupthauses den jeweiligen Raumcharakter. Ein Beispiel 

für die Kontraste, mit denen a.s.h. gerne arbeitet: In den Kinderzimmern 

des Haupthauses sind weiße, geölte Eichendielenböden 

eingesetzt. In der Gästesuite des Eventshauses griff a.s.h. auf ein 

neues Farbkonzept von Parkett Dietrich zurück: Es sind Antico- 

Dielen mit hochglänzend lackierter schwarzer Oberfläche, durch 

die dezent die Strukturen der Eiche hervorschimmern. 

www.parkett-dietrich.de 

Möbel als Skulptur im Raum 

Mit Wolfgang Bremer und seinem Kölner Unternehmen Contur 

Projekte arbeitet das Studio a.s.h. schon seit seiner Gründung 

zusammen. Bei diesem Objekt führte Contur Projekte Einbaumöbel



und Sonderanfertigungen von frei stehenden Möbel aus. So auch das 

Bett in der Gästesuite. Dessen Stirnwand im Format 2,10 m x 2,80 m, 

harmoniert in der Farbgebung mit dem dunklen Antico-Parkettboden, 

setzt aber dennoch einen Akzent im Raum: An der Rückseite 

bildet das Element die Wand für den Waschtisch. Zur anderen Seite 

fungiert es als Kopfteil des Bettes. Was es zum eigenständigen 

Gestaltungsobjekt macht, ist ein Bildmotiv hinter Glas. Es ist ein 

von hinten beleuchtetes Dia-Positiv. Darüber hinaus fertigte Contur 

Projekte für den Trainingsraum im Wellnessbereich einen frei stehenden 

Schrank, in dem die Medientechnik untergebracht ist. Dieser 

Schrank ist rundum mit satiniertem Glas verkleidet und wirkt wie 

eine Säule aus Eis. Die Kombination von Holz mit unterschiedlichen 

Materialien sowie die Organisation des Zusammenspiels verschiedener 

Gewerke bei der Ausführung von Sonderanfertigungen, gehören 

zu den Merkmalen, mit denen sich Contur Projekte von klassischen 

Schreinerbetrieben abhebt. „Das ist nach wie vor Handwerk, aber 

ich komme schnell auch in einen künstlerischen Bereich hinein“, 

kommentiert Bremer. Ein Kunstwerk ist der 3,80 m x 1,20 m messende 

und ca. 400 kg schwere Tisch im Esszimmer des Haupthauses. 

Bremer fertigte ihn nach Ideen von a.s.h. in der Kombination aus 

Massivholzplatte und einem filigranen Sockel aus Bronze. Trotz ihrer 

enormen Masse scheint die Esstischplatte auf ihrem Sockel zu schweben. 

Die Tischplatte ist aus zwei Baumscheiben zusammengesetzt, 

die in Längsrichtung aus dem Baum geschnitten sind. Die Oberfläche 

ist geölt und gewachst. Das macht sie robust im Gebrauch und setzt 

mit der Zeit eine reizvolle Patina an. 

www.contur-projekte.de 

Obwohl dieser Tisch ein Unikat ist und für sich alleine stehen könnte, 

bindet a.s.h. Objekte wie diese in Gesamtkonzepte mit Möbeln, 

Leuchten und Textilien ausgesuchter Hersteller ein. Zur Beschaffung 

Küche im Eventhaus: Der 

technologische Charakter der 

professionellen Geräteausstattung 

wird durch einen 

stählernen Einbaurahmen 

hervorgehoben. Im Kontrast 

dazu steht das Holz der 

Gerätewand mit Pocketdoors, 

das aus antiken Dielenböden 

gewonnen wurde. Um den 

ambossförmigen Küchenblock 

herum finden ca. 14 

Personen Platz. 

Aus Leidenschaft für Design 

Jeder Raum hat seine einzigartige Ausstrahlung – Wohnräume 

wie Büros präsentieren sich ebenso vielseitig, wie die Ansprüche, 

die an sie gestellt werden. 

Wir unterstützen unsere Kunden bei der Verwirklichung ihrer 

individuellen Einrichtungen. 

Besuchen Sie uns in Aachen oder online unter www.mathes.de. 

Büchel 29 – 31 52062 Aachen T + 49 (0) 241 - 470301 0 www.mathes.de


HORIZONTALE 

TRIFFT VERTIKALE 

Weinkeller in Form einer Absiss: Regale aus massiver, handgehobelter Eiche, in die dekorative, brünierte Messingnägel 

eingeschlagen sind. Offenporiger Muschelkalk im Boden trägt zu einem angenehmen Raumklima bei. 


arbeitet a.s.h. mit dem Aachener Einrichtungshaus Mathes 

zusammen. Eine der Stärken des Hauses ist es, sich in der Rolle 

eines „Produktscouts“ einzubringen und auch komplexe Einrichtungskonzepte 

in ihrer Gesamtheit bedienen zu können. 

www.mathes.de 

Die Küche als und für das Ereignis 

Die Küche im Eventhaus wird sowohl im kleinen Personenkreis als 

auch für größere Veranstaltungen benutzt, zu denen gelegentlich 

Profiköche eingeladen werden. Idealer Realisierungspartner im 

gemeinsamen Gestaltungsgeist war in diesem Fall der Architektur- 

Küchenproduzent Paxmann aus Bonn. Die Front der Gerätewand 

besteht aus massiven Hölzern, die aus antiken Fußbodenplanken 

gewonnen werden, welche 100-200 Jahre alt sind. Ihre Oberfläche 

ist mit einem Naturholzeffektlack lackiert, so dass sie beanspruchbar 

ist, aber die originäre Optik beibehält. Ein Beispiel für die 

zahlreichen Oberflächen und Materialien, die im Showroom von 

Paxmann in Bonn zu besichtigen sind. Hinter dem antiken Holz 

sind in der Gerätewand Getränke- und Lebensmittelkühlschränke 

sowie Stauräume integriert. Pocketdoors geben eine zusätzliche 

Arbeitsplatte und weiteren Stauraum frei. Der Boden mit Fliesen 

„Metalli Emoziani Grigio“ von KMD mit einem changierenden 

Bronzeton ergänzt sich sehr gut mit der Anmutung des antiken 

Holzes. Im Kontrast zu dessen Materialität steht ein Edelstahlrahmen, 

der einige Zentimeter von der Oberfläche abgesetzt ist. Der 

Rahmen fasst jeweils zwei Dampfbacköfen und Wärmeschubläden 

ein. Er betont den technischen Aspekt der Küche. 

Funktionalität vor Ästhetik 

In der Designphilosophie von Paxmann steht Funktionalität vor 

der Ästhetik. Dies zeigt sich auch bei der Kücheninsel in Ambossform: 

Sie ist so ausgelegt, dass ca. 14 Personen rundherum 

bequem Platz finden. Das weiße Corian unterstreicht die leichte, 

schwebende Anmutung der Kücheninsel, die auf einem Sockel aus 

warm gewalztem Edelstahl ruht. Die Spülbecken sind, wie es für 

die Qualität von Paxmann typisch ist, ebenbündig ohne erkennbare 

Fugen in die Oberfläche der Arbeitsplatte eingelassen. Eines 

der funktionalen Details ist ein innovatives System, das bei nur 

geringem Stromverbrauch stets kochend heißes Wasser fließen 

lässt. Paxmann führte eine weitere Küche im Objekt aus. Eines 

ihrer funktionalen Details ist eine wabenzellenartige Nischenöffnung 

in der Arbeitsplatte. Sie bietet praktischen Ablageraum für 

Autoschlüssel, Handtaschen und andere Kleinteile.„a.s.h. ist sehr 

mutig in der Materialauswahl und sehr sensibel für die fachspezifischen 

Besonderheiten der einzelnen Gewerke. Es macht Spaß mit 

einem so professionellen Gegenüber zu arbeiten“, sagt Cornelius 

Paxmann, Geschäftsführer und Leiter des Designs bei Paxmann. 

www.paxmann.de 

Menschen finden Erlebnisräume 

Insgesamt ist es mit diesem Ensemble unterschiedlicher Lebensund 

Erlebniswelten gelungen, dem Leben der Bewohner einen 

einzigartigen Entfaltungsraum zu geben. Die Qualität der gestalterischen 

Leistung von a.s.h. zeigt sich auch hieran: Der Garten 

bleibt gemeinsames Zentrum und Erlebnissphäre der Außenwelt, 

erreichbar vom Eventhaus, vom Hauptgebäude und auch von der 

unterirdischen Wellnesswelt. Deren Eingang ist mit einer breiten 

und langen Natursteintreppe weit und offen. Er vermittelt keinen 

Eintritt in eine Unterwelt, sondern eher das feierliche Hinabschreiten 

in Vorfreude auf ein Refugium. Der Besucher tritt ein 

über eine von Tageslicht durchflutete Eingangszone mit großzügigen 

Glasfronten. Ein weiteres Detail, das illustriert, wie es a.s.h. 

gelingt, die Seele von Räumen zu finden und ihnen Materialität zu 

geben. 

* 

Foto © Sabrina Rothe 

a.s.h. – Interior Design 

Astrid Kölsche, Silke Pabélick 

Leyendecker Straße 35-37 

50825 Köln 

Tel.: 0221.348 099 60 

E-Mail: info@studio-ash.de 

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Küche, die für das steht, was Poggenpohl und 

Studio F. A. Porsche seit vielen Jahren ausmacht: 

die Konzentration auf die gesamtheitliche Linie. 

Die Küche Einrichtungs GmbH 

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DER BETTENFACHHÄNDLER 2015 * 

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Ob beim jährlichen Event oder beim 

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auf zwei Ebenen. Die hohen, lichten Räume eröffnen eine atemberaubende 

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Hier ist unendlich viel Platz, um Innenarchitektur und Interieur in 

ein Lebensgefühl zu verwandeln. Dass das nicht nur die Kunden 

schätzen, ist gewünscht. Auch die jungen Mitarbeiter sind begeistert. 

Wer würde nicht gern in einer so repräsentativen Umgebung 

arbeiten? Janina Geuer, Jeannette Limburg und Matthias 

Kirchhoff können sich nichts Besseres vorstellen. „Die Stunden 

hier als Wellnessprogramm zu bezeichnen, ist vielleicht etwas 

übertrieben“, so Jacqueline von Hobe grinsend. „Aber dass wir 

uns alle wohlfühlen, wirkt sich natürlich auf die Stimmung aus. 

Und das spüren unsere Kunden.“ 


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bietet genügend Spielraum für alles, was das 

Wohnen lebenswert macht. 

Erlesen: luxuriöse Boxspringbetten großer Marken 

Zuhause – das ist der Ort, wo man nicht nur Erholung sucht, 

sondern auch Inspiration. Immer mehr Menschen legen 

Wert auf Komfort und Design in den eigenen vier Wänden. 

Was das Interieur angeht, ist man bei LUX118 in den besten Händen. 

Der erfahrene Schlaf- und Wohnraumexperte aus Hürth bei 

Köln hat sich auf ganzheitliche Konzepte spezialisiert. Und dazu 

gehört, Ideen und Möglichkeiten adäquat zu präsentieren. Das 

Unternehmen von Jacqueline von Hobe und Michael Jäschke ist 

zwar gerade mal sechs Jahre alt, ist aber bereits gewachsen. Die 

Anfang 2014 bezogene Location hat sich schnell zur Topadresse 

Die weitläufi gen Räumlichkeiten bieten Interessierten reichlich 

Gelegenheit, ihr zukünftiges Bett oder den Schrank nicht erst mühsam 

im Katalog zu suchen, sondern live vor Ort zu bewundern. Das 

Gesamtkonzept des Bettenfachhändlers des Jahres 2015 * umfasst 

alles, was Wohnen zum Genuss macht. Nur Premium-Marken 

fi nden den Weg in das umfangreiche, internationale Portfolio. Dass 

so manches Stück in ein Chalet in den Schweizer Bergen oder eine 

Finca auf Mallorca geliefert wird, spricht wohl für sich. 

LUX118 

Schlafraumkonzepte GmbH 

Luxemburger Straße 122–126 · 50354 Hürth 

Tel. (02233) 390 90 30 

Beratungstermine: Mo – Fr 10 –19, Sa 10 –16 Uhr 

www.lux118.com

ingenhoven architects – neuer Maßstab 

in der Gestaltung medizinischer Spas 

Architektur, 

die heilen hilft 


Foto: H.G. Esch, Alexander Haiden | Text: Frank D. Geschke 

Die gelungene Verbindung von Interior Design und Architektur beim Neubau 

des Lanserhof Tegernsee brachten ingenhoven architects den World Architecture 

Award 2015 ein: Eingebettet in eine einzigartige Landschaft entstand ein 

Medizin-, Therapie-, und Beauty-Zentrum, das eine kontemplative Wirkung entfaltet 

und das Wohlbefinden im Einklang mit den Erfordernissen therapeutischer 

Behandlungsprozesse stärkt. 

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Foto © Alexander Haiden

»Es gibt sehr wenige Stellen in Deutschland, vielleicht 

sogar auf der ganzen Welt, wo man aus dem Fenster 

schaut und einen Blick wie diesen findet. Es hat schon 

etwas Kontemplatives, man ist etwas abgerückt vom 

sonstigen Leben.« 

Christoph Ingenhoven, Architekt 

Foto © H.G. Esch, Hennef 

Foto © H.G. Esch, Hennef 


Rund 21.000 Quadratmeter misst das Areal des Hotel Lanserhof 

am Tegernsee. Über 3000 Gäste kommen jährlich seit der Eröffnung 

im Januar 2014 hierher. Durchschnittlich bleiben sie rund 12 Tage. 

Viele lassen sich nach dem LANS Med Concept behandeln. Ein 

ganzheitliches Gesundheitskonzept, das Naturheilkunde und anerkannte 

Therapien mit wissenschaftlichem Know-how und internationaler 

Spitzenmedizin vereint. Basierend auf den Erkenntnissen 

des österreichischen Mediziners Franz Xaver Mayr soll es den Gast 

dabei unterstützen, sich während einer Kur geistig und körperlich 

zu erholen. Im Fokus der Behandlungen stehen Entgiftung, Entsäuerung 

und Entschlackung des Körpers. Mit einem gewissen Abstand 

vom Alltag finden die Gäste neue Kraft und geistigen Freiraum. 

Dabei brauchen die Therapiebedürftigen Schutz, Ruhe und eine 

stärkende emotionale Hülle. Eine Herausforderung auch für die 

Architektur: Das renommierte Büro ingenhoven architects schuf 

Luxus üppiger 

Räumlichkeit: Die 

Zimmer und Suiten 

von jeweils 55 m 2 

bis 100 m 2 sind auch 

nach baubiologischen 

Aspekten von der 

Wahl Baumaterialien 

bis hin zu den verwendeten 

Textilien 

ausgestattet. 

unter großem persönlichen Engagement von Christoph Ingenhoven 

mit dem Lanserhof am Tegernsee ein Objekt, das bis hinein in 

zahlreiche Einrichtungsdetails die Erfordernisse des therapeutischen 

Ansatzes verkörpert. Damit gewannen ingenhoven architects 

neben Design- und Nachhaltigkeitspreisen den Architecture Award 

2015 beim World Architecture Festival in der Kategorie Hotel & 

Leisure – Completed Building in Singapore. Das Team von ingenhoven 

architects verantwortete die Gebäudeplanung und die gesamte 

Innenarchitektur. Den Garten- und Landschaftsbau entwarf der 

bekannte Schweizer Landschaftsarchitekt Enzo Enea in Zusammenarbeit 

mit ingenhoven architects. Der Lanserhof Tegernsee selbst 

wurde u. a. im September 2015 im Rahmen der World Spa Awards 

zum „World’s Best Medical Spa“ gekürt und gewann im Februar 

2016 den Condé Nast Traveller Spa Award in der Kategorie „Most 

effective Medi-Spa“. 

KONTEMPLATION UND WÄRME 

Herzstück des Komplexes ist ein 7000 m 2 großer Behandlungsbereich. 

Die Gäste wohnen in 70 exklusiven Zimmern und Suiten 

von jeweils 55 m 2 bis 100 m 2 . All dies beherbergt der quadratische 

Körper Hauses, das dem klassischen Grundriss einer Hofanlage mit 

Innenhof folgt und nach den Grundzügen eines Klosters konzipiert 

wurde. Der Innenhof mit begrünten Wänden vermittelt Geborgenheit 

und schützt vor kühler Zugluft, die zu bestimmten Tageszeiten 

vom nahen Tegernsee heraufzieht. Behandlungsräume und öffentliche 

Bereiche im Gartengeschoss sind zum Innenhof orientiert, 

während die Gästezimmer ausschließlich zur Landschaft weisen. 

Eiben und Kiefern wurden gepflanzt, um als Sichtschutz zu dienen 

sowie das Mikroklima im Innenhof günstig zu beeinflussen. 

Im Innenhof sowie im gesamten Haus wurden Stellen mit guter 

Sonneneinstrahlung als Ruhezonen eingerichtet, damit Gäste 

diese natürliche Wärme bestmöglich ausnutzen können. Zu diesem 

Zweck wurden auch die Balkone mit Schiebelementen aus Holz ausgestattet, 

um den Sonneneinfall zu steuern oder sich vor Blicken 

zu schützen. Die über 2,20 m tiefen, möbilierten Balkone sollen als 

eine Erweiterung des Zimmers erlebt werden. Sie lockern zudem 

die Fassade auf: Anstatt Fenster an Fenster angereiht, wirken die 

Balkonzimmer wie eigenständige „Häuschen im Haus“. Dieser 

gestalterische Ansatz fügt sich in das Gesamtkonzept ein, wonach 

auch bei Vollbelegung Intimsphäre gewahrt bleibt. 

DIE WIRKUNG DER LANDSCHAFT NUTZEN 

Mit entscheidend für das Konzept des Lanserhofs ist die Einbettung 

in die landschaftliche Umgebung, deren heilsame Wirkung 

in die Therapie einbezogen ist. Diese Einbettung ist auf vielfältige 

Weise erfahrbar: Beim Eintritt in den Behandlungsraum sieht man 

das Bergpanorama vor sich. Der Blick von Balkon und Dachterrasse 

fällt auf den 150 m tiefer gelegenen Tegernsee und die umgebende 

Landschaft. Der Gebäudekomplex und seine Außenanlagen integrieren 

sich durch Farbgebung, Materialwahl sowie dem begrünten 

Dach in das Typische der gegebenen Landschaft. Im Außenbereich 

schafft die Bepflanzung mit ortstypischen Gehölzen und Wiesenblumen 

einen Einklang. Das neu errichtete Badehaus mit Saunalandschaft 

tritt hier optisch nicht in Erscheinung. Denn dessen 

Hauptmasse ist ins Untergeschoss verlegt und verbirgt sich sowie 

übrige Gebäudeteile unter einem Erdhügel, der mit hochwachsenden 

Gräsern bewachsen ist. 

INNENARCHITEKTUR ALS TEIL DES THERAPIEKONZEPTS 

Das Material Holz ist sowohl im Außen- wie im Innenbereich ein 

zentrales Gestaltungselement. Das gesamte Gebäude stellt sich 

mit seiner Fassadengestaltung eher als Holzbau dar, obwohl es im 

Kern aus Beton gefertigt ist. Im Inneren vermittelt der Einsatz von 

geweißten Eichendielen bei Fußböden und Wandverkleidungen 

aus Lärchenholz eine angenehme Anmutung. Nur wenige Möbeloberflächen 

sind lackiert. Warme Farben, viel Greige sowie Weiß 

in den Behandlungszimmern ergänzen sich mit naturbelassenen 

Foto © Alexander Haiden 

24 | 25 

Foto © H.G. Esch, Hennef



Der Körper des Hauses 

folgt dem Grundriss 

einer Hofanlage mit 

Innenhof und ist nach 

Grundzügen eines 

Klosters konzipiert. 

Mit Dach- und Wandbegrünung 

sowie 

ortstypischem Baumbestand 

fügt sich das 

Areal in die Landschaft 

ein, deren heilsame 

Wirkung Bestandteil 

der therapeutischen 

Behandlung ist. 

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außerorts 7,0-5,1, kombiniert 8,6-5,7; CO2-Emissionen: 201-149 g/km. 

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bzw. natürlichen Materialien. Leder und Alcantara als Wandbelag 

zum Beispiel dienen gleichzeitig als akustisch wirksames Element, 

um den Raum auch für das Ohr entspannend zu machen. Sämtliche 

Gästezimmer wurden unter Hinzuziehung eines Baubiologen 

daraufhin eingerichtet, dass Oberflächen atmungsaktiv bleiben, 

Elektrosmog sowie Material vermieden wird, das den während der 

Kur besonders sensiblen Körper belasten könnte. Das erstreckt 

sich neben der Auswahl der Wandfarben und Baumaterialien bis 

zur Wahl der verwendeten Textilien. 

Diese Einrichtung der Zimmer kommt dem therapeutischen Prozess 

entgegen, der dazu führt, dass sich Gäste deutlich länger in 

ihrem Zimmer aufhalten, um sich auszuruhen oder zu schlafen. 

Die Harmonie der Räume und ihre minimalistische Ausstattung 

tragen dazu bei, den seelischen Innenraum ins Gleichgewicht 

zu bringen und so Entspannung und Rückbesinnung zu fördern. 

Insofern versteht sich die Innenarchitektur im Lanserhof als Teil 

des Therapiekonzepts, das eine Umgebung schafft, die positive 

Gefühle auslöst. Das Medizin- und Therapiezentrum erreicht diese 


Wirkung auf andere Weise: Hier folgt eine futuristische Gestaltung 

der Funktion und Klarheit der Räume. Diese wirken dennoch 

schützend wie ein „Cocoon“, der Gästen Orientierung und Sicherheit 

gibt. 

Insgesamt wirkt die Architektur des Lanserhofs am Tegernsee 

als Therapie: Sie lädt zu einer lustvollen Reise zu sich selbst ein, 

schärft den Blick für das Wesentliche und schafft Raum für Entspannung 

und Regeneration. 

* 

ingenhoven architects GmbH 

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Tel.: 0211.30 10 101 

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26 | 27 

agence-koeln.de

stylus testet world’s best medical spa 2015 

Gesundsein beginnt 

im Kopf – 

oder im Lanserhof 

Foto: Alexander Haiden, Egbert Krupp, Marcel Schaar | Text: Sandra Kemmer 


Mit zahlreichen Auszeichnungen und Rankings geadelt, hebt sich der Lanserhof 

Tegernsee als medizinisch ausgerichtetes Spa von der internationalen 

Konkurrenz ab und beweist den lückenlosen Erfolg seines LANS Med 

Concepts. stylus wollte selbst erleben, wie sich das Zusammenspiel bester 

Voraussetzungen anfühlt, in dem der Gast ein Optimum für nachhaltige 

Gesundheit und Wohlbefinden erfährt. stylus-Herausgeberin Sandra Kemmer 

checkte für eine Woche ein, um aus eigener Erfahrung zu berichten. 


28 | 29 

Foto © Alexander Haiden

»Unsere Erfahrungen mit den Gästen haben 

bewiesen, dass deren Gesundheit und Vitalität 

durch eine rechtzeitige Intervention mit 

bioenergetischen Methoden wieder vollständig 

hergestellt werden können.« 

Dr. Roland G. Heber, Lanserhof-Energiemediziner 

Foto © Egbert Krupp 

Foto © Egbert Krupp 

In der Natur des Tegernseer Tals wird seit über 31 Jahren die 

Tradition des Gesundheitsresorts Lanserhof fortgesetzt, mit der es 

sich bis heute führend und mehrfach ausgezeichnet positioniert. 

Auf einem Areal neben dem Golfplatz Margarethenhof in Marienstein/Waakirchen 

führt seit 2014 der neue Lanserhof Tegernsee das 

Angebot in eine viel versprechende Zukunft dieses therapeutischen 

Ansatzes. Ein Ansatz, der sich nicht nur durch eine ganzheitliche 

Betrachtung des Menschen und seiner Lebensführung auszeichnet, 

sondern auch durch das ganzheitliche Einbeziehen der Umgebung. 

So kann sich die positive Wirkung des Aufenthalts im Zusammenspiel 

zahlreicher Faktoren entfalten. 

ANKOMMEN UND RUNTERSCHALTEN 

Endlich! Nach einer anstrengenden Bahnreise aus Köln komme 

ich am Nachmittag im Lanserhof Tegernsee an. Schon als sich die 

großen Türen des zentralen Empfangsbereiches öffnen, empfängt 

mich eine andere Welt: Leise Musik, ein angenehm und 

dezent duftendes Raumklima, eine atemberaubende und zugleich 

minimalistische Architektur nehmen mich behutsam auf und beruhigen 

die strapazierten Sinne. Denn schlichte Formen und dezente 

Farben, viel Weiß und natürliche Materialien schaffen Behaglichkeit, 

anstatt mit Designer-Blendwerk neue Reize auszulösen. So 

soll es nach dem Plan der Betreiber auch sein: Die Umgebung soll 

den Blick für das Wesentliche schärfen und Raum zur Regeneration 

bieten. Ich bin nicht nur am Ziel meiner Reise. Ich fühle mich 

angekommen. 

Der erste Rundgang überwältigt mich. Auf 21.000 m 2 entfaltet sich 

der Eindruck eines großen Platzangebots, ohne sich jedoch im weiten 

Raum zu verlieren. Das Gebäude wird über das Gartengeschoss 

erschlossen. Hier sind der Haupteingang mit Rezeption, Restaurant, 

Kaminlounge sowie der gesamte 7000 m 2 große medizinische 

Bereich mit den entsprechenden Arzt- und Behandlungsräumen 

untergebracht. Darüber liegen zwei Obergeschosse, in denen 

sich 24 Doppelzimmer und Studios, 26 Suiten und zwei barrierefreie 

Zimmer sowie acht große Eck-Suiten befinden. Ich habe ein 

Zimmer mit Weitblick über den Tegernsee gebucht und entspanne 

erst einmal bei frischer Luft, Sonnenschein und dem grandiosen 

Blick auf die nahegelegenen Alpen. Der freundliche Rezeptionist 

überreicht mir meine persönliche Check-in-Mappe. Sie enthält das 

Rahmenprogramm für die Dauer des Aufenthaltes sowie den ersten 

Termin: die ärztliche Eingangsuntersuchung. Ist Gesundsein die 

Abwesenheit von Beschwerden? Oder reicht „das „Funktionieren im 

Alltag“ als Maßstab? Getreu nach dem Motto: „Gesundsein beginnt 

im Kopf – oder im Lanserhof“, mache ich mich auf den Weg zum 

blauen Sofa und damit zur ärztlichen Eingangsuntersuchung. 

Nach dem persönlichen Gespräch, dem Wiegen und einem medizinischen 

Check-up, erhalte ich den persönlichen Gesundheitspass. 

Er stellt den medizinischen Plan für meinen Aufenthalt dar. Im 

Mittelpunkt stehen die Entsäuerung und die Entgiftung des Körpers, 

was mit Anwendungen wie Detox-Drainage, Heilmassagen, 

Detox-Packung, Detox-Bad und Fußreflexmassage unterstützt 

wird. Mit dem LANS Med Concept sieht sich der Lanserhof als 

Wegbereiter für die Medizin der Zukunft und als federführend in 

der Regenerations- und Präventionsmedizin. Das ganzheitliche 

Gesundheitskonzept vereint internationale Spitzenmedizin mit 

traditionellen Heilverfahren und stellt dem gesundheitsbewussten 

Gast ein sensibles System an erfolgreichen Diagnose- und Therapieformen 

zur Seite, um nachhaltig gesund zu bleiben. 

BITTERSALZ UND WALDLAUF AUF NÜCHTERNEM MAGEN 


Ein wichtiger Baustein ist die Bewegung mit einem Sportprogramm. 

Das startet unerbittlich täglich schon um 7.00 Uhr. Also 

lasse ich mich vom Wecker unsanft aus dem Schlaf reißen. Es ist 

6.15 Uhr und draußen noch dunkel. Auf Anweisung des Arztes 

trinke ich brav mein Glas Bittersalz auf nüchternem Magen und 

mache mich in Sportkleidung auf den Weg zur täglichen Walkingund 

Gymnastikrunde im Wald. Der Tag füllt sich laut Plan mit 

Pilates, einer anschließenden Bioimpedanzmessung im Sportraum, 

etwas Ruhe und einem Leberwickel zur Anregung der Entgiftung 

vor dem Mittagessen. Am Nachmittag schließt sich eine ärztliche 

Kontrolle und eine manuelle Bauchbehandlung an. Nach einem 

Spaziergang über den benachbarten Golfplatz finde ich mich schon 

um 17.30 Uhr zum Abendessen ein und löffele meinen Tee, wie es 

Foto © Marcel Schaar 

Foto © Egbert Krupp


Buch zum Thema: 

Unser Besuch des Lanserhofs gibt Anlass, 

Ihnen folgende Lektüre zu empfehlen, 

die die Ernährung mit dem LANS Med 

Concept auf dem aktuellsten Stand der 

Forschung vorstellt. 


Denn wir setzen Ihren individuellen Um- und Neubau in Zusammenarbeit 

mit mehr als 10 Meisterbetrieben aus allen Handwerksbereichen 

so um, dass Sie fast nichts davon mitbekommen. 100% Kundenzufriedenheit: 

Hochwertige, saubere und zuverlässige Arbeit und für Sie völlig 

stressfrei. Architektur, Planung, Handwerk – in Perfektion! 



Ein internationales Expertenteam aus Ärzten, Ernährungswissenschaftlern 

und Köchen lässt fortlaufend die neuesten 

medizinischen Erkenntnisse über eine ganzheitliche, gesunde 

Rundum-Ernährung in die Weiterentwicklung des EnergyCuisine-Konzepts 

einfließen. Ein Kochkurs der Lanserhofküche 

weist eigens in das Ernährungskonzept ein, für das jedes Jahr 

viele Prominente, Politiker und Manager aus ganz Europa anreisen, 

um neue Energie zu tanken. 

aus medizinischer Sicht angeraten ist. Für mich gilt: Diätstufe 1. 

Die überaus netten Herren an meinem Tisch sind über die Diätstufe 

1 schon hinaus und verzehren ein köstliches Active-Menü aus 

Lammkarree und kunstvoll drapierten Gemüsebeilagen. Für mich 

jedoch sind in den ersten drei Tagen zunächst nur Buchweizentoast 

und Jogurt aus Schafsmilch vorgesehen. Die verschiedenen Diätstufen 

des EnergyCuisine-Konzepts berücksichtigen Erkenntnisse 

der modernen Ernährungswissenschaft. Zwei Tage später werde ich 

auf die Diätstufe 2 gesetzt. Nach schon fünf Tagen ist mein Säure- 

Basen-Gleichgewicht mit perfekten Werten ausbalanciert. Ich fühle 

mich extrem fit. 

Ein weiterer wichtiger Baustein der Behandlung sind die unterschiedlichen, 

abendlichen Vorträge im Lanserhof. Besonders 

inspiriert hat mich der sportwissenschaftliche Vortrag des ehemaligen 

deutschen Skispringers Ferdinand Bader, welcher die sportwissenschaftliche 

Abteilung im Lanserhof leitet. Hieraus nehme ich 

viele Vorsätze und Ideen für mein persönliches Training mit. Nach 

der ärztlichen Abschlussuntersuchung mit vielen weiteren hilfreichen 

Tipps, wie man das LANS Med Concept in seinen persönlichen 

Alltag implementieren und sich auch nachhaltig eines gesunden 

Lebens erfreuen kann, heißt es, Abschied zu nehmen. Um einige 

Kilogramm Körpergewicht erleichtert und mit vielen Gedanken, 

neuem Wissen und Vorsätzen inspiriert, freue ich mich auf die 

Rückkehr in ein reicher gewordenes Leben. 

* 

Lanserhof Tegernsee 

Gut Steinberg 1 

83666 Marienstein 

Tel.: 08022.1880-0 

www.lanserhof.com 

Die Gesundküche: 

neuester Stand 

Dr.med.Anne Fleck, bekannt aus der TV- Sendung „Die 

Ernährungs- Docs“ des NDR, präsentiert in diesem Buch 

das renommierte LANS Med Concept. Statt verwirrender 

Esstrends steht hier die echte Gesundküche im Fokus, 

die den aktuellen Stand der Ernährungsforschung in 

allen Facetten widerspiegelt. Mit 88 Originalrezepten 

wird das Ernährungskonzept – für das jedes Jahr viele 

Prominente, Politiker und Manager aus ganz Europa in 

die Resorts des Lanserhofs reisen, um neue Energie zu 

tanken – endlich auch für zu Hause zugänglich. 

Bibliografische Daten 

ISBN 978- 3- 95453- 092- 2 

Becker Joest Volk Verlag 

34,- EUR (D), 35,- EUR (A) 

264 Seiten, Großformat 23,5 x 28 cm 

138 Fotos, gebunden mit SU 

Herausgeber: Dr.Christian Harisch 

Autoren: Das Ärzteteam und die Ernährungswissenschaftler 

des „Lanserhof“, 

präsentiert von Dr. med. Anne Fleck 

Rezepte: Claus Jenewein, Karsten Wolf 

Fotografie: Hubertus Schüler 

Raumfabrik Düsseldorf 

GmbH & Co. KG 

Hohe Straße 7 – 9 

40213 Düsseldorf 

0211 / 54201050 

www.raumfabrik.de 

32 | 33 

NEU AM 

Carlsplatz

Boffi 

Cucina e bagno 

Foto: Philipp Brohl | Text: Beate Berns 


Für viele Menschen sind Küche und Bad die wichtigsten Räume eines jeden Zuhauses: 

die Küche als kommunikatives Zentrum, das Bad als intimer Rückzugsort. Ihre 

Planung ist eine komplexe, anspruchsvolle Aufgabe, nicht zuletzt, da es hierbei die 

ganz persönlichen Bedürfnisse der Bewohner zu berücksichtigen gilt. Das norditalienische 

Familienunternehmen Boffi widmet sich dieser Herausforderung mit 

hohem Qualitäts- und Designanspruch, viel Liebe zum Detail und Leidenschaft. 

34 | 35

Exklusive Manufaktur 

Gleichzeitig legt Boffi viel Wert auf Exklusivität. „Wir verstehen 

uns nach wie vor als Manufaktur“, erläutert Veronica Romantini 

die Firmenphilosophie. „Wir fertigen ausschließlich auf Bestellung 

und produzieren für jeden Kunden individuelle Lösungen. Die Zahl 

der Kombinationsmöglichkeiten von Oberflächen und Materialien 

ist nahezu unbegrenzt. Auch Sondermaße und -anfertigungen sind 

kein Problem.“ Das Kölner Boffi-Team aus Architekten und Innenarchitekten 

betreut Kunden bei der Küchen- und Badplanung von der 

ersten Skizze bis zur Endabnahme. „Zunächst geht es darum, die 

persönlichen Bedürfnisse und Vorstellungen der Kunden zu ermitteln. 

Diese Anforderungen übersetzen wir dann in die entsprechenden 

Boffi-Produkte, entwickeln eine detaillierte Planung und erstellen 

ein budgetgerechtes Angebot“, beschreibt Veronica Romantini 

ihre Arbeit. „Dies erfolgt in enger Absprache mit unseren Kollegen 

in der Produktion in Italien. Sie prüfen, welche technischen Lösungen 

benötigt werden und wie wir das Projekt am besten umsetzen 

können. Wir machen (fast) alles möglich.“ In Kooperation mit ausgewählten 

Partnern in Italien und vor Ort in Köln, unterstützt man 

Kunden auch gerne bei der Auswahl von Wand- und Bodenbelägen. 

Viele Kunden schätzen die Boffi-Handschrift und lassen sich von 

der Gestaltung des Showrooms anregen. Auf diese Weise sind schon 

einige zunächst nur als Dekoration vorgesehene Elemente in das 

Produktportfolio überführt worden. 


Boffis Küchenklassiker „Xila“ in der individuellen Planung eines kernsanierten Hauses: Hochschränke in Weiß mit 

vertikaler Griffleiste sowie Unterschränke in Lärche-Grau. Rechts: Edelstahl-Monoblock (Sonderanfertigung) mit Kochfeld 

und Waschbecken, darüber Abzugshaube „Tile“ aus Edelstahl mit Fliesenpaneel. 

Elegantes Understatement 

Für Veronica Romantini, Architektin und Shop Manager von Boffi 

Köln, ist Boffi ein Lebensgefühl und -stil: „Unsere Kollektionen 

zeichnen sich durch Eleganz und Understatement aus. Unsere 

Kunden schätzen die erstklassigen Materialien sowie die perfekte 

Verarbeitung unserer Produkte. Verglichen mit einer Modemarke 

entsprechen wir eher Armani als Versace“, erläutert die gebürtige 

Mailänderin. Das zeigt sich in der zeitlosen Klassik der langlebigen 

Produktlinien. „Die Küchenkollektion Xila wurde in den 60er-Jahren 

von Luigi Massoni entworfen und ist nach wie vor einer unserer 

Bestseller. Viele der damals von Boffi entwickelten Lösungen 

wurden von anderen Herstellern kopiert und sind heute quasi zum 

Standard geworden. Wir waren oft Vorreiter und arbeiten permanent 

daran, es zu bleiben.“ 

Innovation und Design sind bis heute die Wachstumstreiber des 

Unternehmens geblieben. Im Jahr 1934 von Piero Boffi als Schreinerei 

gegründet, entwickelt sich das Unternehmen unter Art Director 

Luigi Massoni zur einer vielfach ausgezeichneten Küchenmanufaktur, 

die Designmaßstäbe setzt. Die 1963 von Joe Colombo entwickelte 

revolutionäre „Minikitchen“ ist Bestandteil der Sammlung 

des MoMa in New York. Seit den 80er-Jahren erweitern Bäder das 

Produktportfolio, und Boffi wird unter der Leitung von Piero Lissoni 

zur international agierenden Marke. In Zusammenarbeit mit 

renommierten Designern wie Patricia Urquiola und Marcel Wanders 

entstehen ikonografische Küchen- und Badkollektionen. Heute ist 

das Unternehmen mit über 60 Monobrand-Stores in weltweit 60 

Ländern vertreten. 

Der besondere Charme der Boffi-Küchen entsteht im Kontrast von 

elegant-funktionalem Design einerseits und italienischem Lebensgefühl 

andererseits: Hochpolierte Oberflächen, Metallelemente und 

schnörkellose Formensprache treffen auf recyceltes Holz, wuchtige 

Natursteinplatten und traditionelle Beschläge. Man fühlt sich wie 

in einer großen Familienküche in bester italienischer Tradition, die 

gleichzeitig jeden denkbaren, modernen Komfort bietet. Unterstützt 

wird dieser Eindruck durch die private Inszenierung im 

Kölner Showroom. Dazu tragen neben ausgesuchten Accessoires die 

Möbel des italienischen Traditionsunternehmens De Padova srl bei, 

das Boffi im Frühjahr 2015 übernommen hat. 

Vinyl 

PARKETT 

Teppichboden 

Treppenläufer 

DER BODEN 

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Severinstraße 235-239 

50676 Köln · Fon 0221-234566 

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Im gleichen Objekt übernahm Boffi auch 

die Badgestaltung. Oben und rechts: 

Waschbecken aus der Serie „I fiumi“ von 

Claudio Silvestrin aus grauem Naturstein 

(Pietra Serena), Badmöbel „I fiumi“ aus 

weißem Corian. Minimalistische Armaturen 

„Aboutwater“ von Naoto Fukasawa. 

Unten: Dusche und Armaturen der Serie 

„Pipe“ von Marcel Wanders 

Luxuriöse Wohlfühlbäder 

Auch mit seinen Badkollektionen hat Boffi Maßstäbe gesetzt. Dazu 

trug vor allem die 1998 von Claudio Silvestrin entworfene Serie „I 

fiumi“ bei. Die ovale freistehende Badewanne „I fiumi Po“ wurde 

zum Inbegriff innovativen Baddesigns. Nicht nur Designkenner 

haben ihr Bild im Kopf, wenn man an luxuriöse Wohlfühlbäder 

denkt. Wie die Küchenkollektion bestechen auch die Boffi-Bäder mit 

ihrer klaren, eleganten Formensprache und innovativen Details. 

Hier wird deutlich, wie ideal sich der Küchen- und der Badbereich 

ergänzen und gegenseitig befruchten. Das betrifft auch das Experimentieren 

mit Materialien und Produktionstechniken. Ein Beispiel 

dafür ist die Entwicklung der runden Badewanne „I fiumi Tevere“. 

Eine Fertigung aus Naturstein war aufgrund der Größe mit einem 

Durchmesser von fast zwei Metern nicht realisierbar. Erst nachdem 

eine neue Produktionstechnik für das thermoformbare Material 

Corian entwickelt wurde, konnte das Modell in die Kollektion aufgenommen 

werden. 


Auch die vielfältig variablen Aufbewahrungssysteme, die seit 2010 

das Boffi-Programm ergänzen, kommen in Wohn- und Badbereich 

gleichermaßen zum Einsatz. Das Regal „CTline“ schafft im Ensemble 

in der Diele Raum und Ordnung. Als Einzelstück im Bad fungiert 

es auch als Spiegel mit Zusatznutzen. Gleiches gilt auch für die von 

Boffi entwickelten Leuchten, die für die perfekte Lichtinszenierung 

sorgen. „Im Mittelpunkt unserer Planungen stehen immer Küche 

und Bad, aber davon ausgehend bietet das Boffi-Universum Einrichtungslösungen 

für alle Räume, denn mit der Übernahme von 

DePadova steht unseren Kunden nun auch eine exklusive Kollektion 

an Polstermöbeln, Tischen und Stühlen zur Verfügung“, freut sich 

Veronica Romantini. 

* 

Boffi Köln 

Veronica Romantini 

Architektin, Store Manager 

Spichernstraße 8 

50672 Köln 

www.boffi-koeln.de 

www.boffi.com 

www.depadova.com 

38 | 39

stilquelle. art of home staging 

Foto: Smilla Dankert 

»Stamm-Tisch« mit Paola Lenti 

VINZENZ 

VON LÖVENICH 

Storytelling... Wie geht das? 

Welche Geschichte erzählt man dem 

Kunden, was begeistert und inspiriert 

ihn, womit »verführt« man ihn? 

Andrea Heppes Antwort: Mit einer 

exklusiven »Förstervilla«, die auf humorvolle 

Weise mit Klischees spielt, 

modernes Design mit Retro-Charme 

kombiniert und originelle Details, außergewöhnliche 

Möblierung sowie 

wirkungsvoll eingesetzte Kunst zu einem 

extravaganten, in sich stimmigen 

Gesamtkunstwerk verbindet. Der Erfolg 

gibt ihr Recht. 

40 | 41

»Creative Time« auf dem Hochsitz What else ? 

art of home staging 

Die Gestaltung von Musterwohnungen 

und -häusern ist für Andrea Heppe die Kür 

eines Projekts. Zunächst will aber auch die 

Pflicht erledigt sein: Grundlage für die »art of 

home staging« ist immer ein ganzheitliches 

Vertriebs- und Marketingkonzept, das auf einer 

genauen Zielgruppenanalyse basiert. Und dann 

braucht es natürlich noch eine zündende Idee. 

Andrea Heppe erklärt: »Beim Projekt Die Lichtung 

- 21 Unikat-Immobilien in der Vinzenz-Allee 

in Köln-Lövenich war der Name zugleich auch 

Programm. Da lag die Assoziation mit Wald und 

Natur nahe.« 



» So verliebt man sich in 

seine neue Immobilie. « 

Andrea H. Heppe 

Die Aufgabe bestand darin, diese Themen entsprechend 

der anvisierten Zielgruppe in Szene 

zu setzen. Andrea Heppe kommentiert: »Mein 

Erfolg basiert dabei auf den wahrZeichen-Sinus- 

Milieus®, die Frank Kirsch entwickelte. Hier 

wurden mit den Klassikern und der Avantgarde 

zwei Lebenswelten identifiziert. Maßgeblich 

war hier die Variante Avantgarde.« 

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»Die einzigartige Architektur 

der >Lichtung< sowie die hochwertigen 

Bau- und Ausstattungsqualitäten, 

haben in 

Verbindung mit dem strategischen 

Marketingkonzept und 

dem avantgardistisch emotionalisierten 

und außergewöhnlichen 

Musterhaus zu einem enormen 

Verkaufserfolg in kurzer Zeit 

geführt«, freut sich Marion Sett, 

Geschäftsführerin der Immobiliengesellschaft 

WBG/GSG Köln. 

Wald-Therme Deluxe 

stilquelle. art of home staging 

Andrea H. Heppe 

Auguststraße 4/Alte Tapetenfabrik 

53229 Bonn 

www.stilquelle.com 


Scarlet Dreams with pearls 

Lebenswelt Avantgarde 

»Vertreter des Avantgarde-Wohnmilieus suchen das Besondere, 

haben einen hohen Anspruch an Qualität, legen Wert auf einen 

repräsentativen Lebensstil, sind markenbewusst und sehr an 

Kultur, Design und Kunst interessiert. Diese Merkmale waren 

neben den Themen Wald und Natur der Ausgangspunkt für 

die Gesamtgestaltung«, berichtet Andrea Heppe. Zum Ausdruck 

kommt dies bereits im Farbkonzept. Neben den Basisfarben 

Grün und Schwarz-Weiß kommt als Schmuckfarbe Gold zum 

Einsatz. »Gold ist derzeit absoluter Trend und steht gleichzeitig 

für Exklusivität und Extravaganz«, begründet sie ihre Auswahl. 

Inszenierung 

Zugleich spielt die moderne Kunst für das Ambiente eine wichtige 

Rolle. Für das exklusive Musterhaus wurden Bilder und Objekte von 

Peter Tutzauer und Stefan Strumbel ausgewählt. Das ausgefeilte 

Lichtkonzept von stilquelle setzt gekonnt auf Atmosphäre und 

Design – ebenso die Musik und der Duft. Beide wurden individuell 

für das Projekt entwickelt. Detailarbeit, die sich auszahlt. 

* 

Modern. Effizient. Intelligent. 

Das ZEWOTHERM Energie- und Wärmemanagement 

Alles aus einer Hand. 

FLÄCHENHEIZUNG 

WÄRMEPUMPEN 

WOHNRAUMLÜFTUNG 

SOLARTHERMIE 




mehr erfahren unter: 

»Fire-Abend« im Lichthof 

ENERGIE. BEWUSST. LEBEN. 

WWW.ZEWOTHERM.DE

Geradlinig durchdachte Wohnqualität 

Côte d’Azur 

zwischen Rhein 

und Eifel 

Foto © Constantin Meyer 

Auf den ersten Blick würde man das 

Haus von Tobias und Kristina Rolfes 

kaum in dem Örtchen Lantershofen in 

Rheinland-Pfalz vermuten, wirkt die 

Architektur doch wie gemacht für eher 

südliche Gefilde. Diesen augenscheinlichen 

Widerspruch weiß der Bauherr jedoch 

leicht zu erklären: „Hier im Ahrtal 

ist es durchaus mediterran: Die durchschnittliche 

Niederschlagsmenge gleicht 

der in Nizza, darüber hinaus sind in der 

Umgebung der Ahr hin zur Eifel viele 

Weinberge zu finden.“ Außerdem führten 

einige, sehr logische Schlüsse zu der 

detailverliebten und hochästhetischen 

Architektur, die sich für den Bauherrn 

vor allem einer Frage unterordnete: 

„Was ist mir wirklich wichtig?“ 

BLICK AUFS WESENTLICHE 

Um die Antwort darauf zu finden, entwickelte 

das Paar über lange Zeit zusammen 

mit der Architektin Annette Bartsch aus Bad 

Neuenahr-Ahrweiler ein äußerst philosophisches 

Konzept für das neue Eigenheim, 

dessen Flair sich mit der Umgebung verbinden 

sollte. „Mir war es eine Herzensangelegenheit, 

ein Haus zu bauen, das sich in die 

Umgebung einfügt und sich nicht wie ein 

Fremdkörper verhält. Deshalb verwendeten 

wir für den Bau soweit es ging nur 

heimische Materialien. Alle Holzpaneele 

wurden aus Eiche gefertigt, die man in 

der Umgebung findet. Die Grauwacke 

hingegen, die der Bruchsteinwand eine 

angenehm rohe und natürliche Textur 

verleihen, sind exakt jene, die ganz klassisch 

bei den alten Mauern der Weinberge 

zu finden sind.“ 

Ganze fünf Jahre lang tauschte sich das 

Paar aus, neue Ideen wurden sogar auch 

noch spätabends am Telefon mit der 

Architektin spontan besprochen und 

tagsüber, ganz dem natürlichen Ansatz 

verpflichtet, in einer Kladde handschriftlich 

notiert. Neben dem Sinn 

für traditionelle Materialien gefiel dem 

Bauherrn gleichzeitig die Geradlinigkeit 

und Schlichtheit des Bauhausdesigns, 

das mit den ausgesuchten authentischen 

Baustoffen eine ganz eigene Ästhetik 

erfährt. 

Aus der Perspektive der Bauhausarchitektur 

wird Kunst und Handwerk 

gleichermaßen vereint, doch diese 

46| 47 

Foto © Constantin Meyer


Das Modell SL 81 ermöglicht 

mit seiner sechsflügeligen 

Ausführung das 

Öffnen des kompletten 

Raums hin zu Terrasse und 

Garten. Die Bodenschienen 

wuden ebenerdig 

versenkt und 

ermöglichen einen 

barrierefreien Wohnkomfort. 

Im geschlossenen 

Zustand entsprechen 

die isolierten Glas-Faltwände 

der neuesten 

Energieeinsparverordnung. 

Nach dem Wunsch des 

Bauherrenpaares sollte 

das neue Zuhause einen 

hohen Freizeitwert haben. 

Um den Innenraum so 

weit wie möglich mit dem 

Außenraum zu verbinden, 

hebt eine Glas-Faltwand 

die Grenze auf. 


Philosophie weiß auch darum, dass die 

Schönheit der Architektur gerade dadurch 

entsteht, dass sie „funktioniert“, sprich: 

den Ansprüchen der Bewohner gerecht wird. 

Ganz oben auf der Liste der verschönernden 

Funktionalität war für das Bauherrenpaar 

der hohe Freizeitwert, den das neue Zuhause 

erfüllen sollte. Für dieses zentrale Leitmotiv 

galt es, den Innenraum so weit wie möglich 

mit dem Außenraum zu verbinden und die 

Grenzen dazwischen aufzulösen. Für die 

Architektin war bald klar, dass nur eine Glas- 

Faltwand jene Barriere aufheben konnte. In 

Abstimmung mit den Bauherren entschieden 

sich beide Parteien für den Hersteller 

Solarlux. Deren Modell SL 81 erfüllt ganz 

und gar das Leitmotiv, denn es ermöglicht 

mit seiner sechsflügeligen Ausführung das 

Öffnen der kompletten Raumseite hin zu 

Terrasse, Garten, Teich und einer herrlichen 

Aussicht. Nicht zu vergessen sind die 


Details: die Bodenschiene wurde ebenerdig 

eingelassen und ermöglicht einen barrierefreien 

Wohnkomfort. Im geschlossenen 

Zustand entsprechen die isolierten Glas- 

Faltwände einer Dämmung nach neuester 

Energieeinsparverordnung. 

NEUER LEBENSRHYTHMUS 

IN TRAUMHAFTER NATUR 

Sobald es etwas wärmer ist, kommt der 

Komfort der Glas-Faltwand erst so richtig zur 

Geltung. Dann wird sie schon früh morgens 

an der Seite geparkt und der Wohnbereich 

ganzflächig zur Terrasse geöffnet. Die Freifläche 

gleicht in ihrer Holzästhetik beinahe 

einem Bootssteg: Auf der einen Seite sind 

die Holzlamellen des Steges, die knapp 20 

Zentimeter über dem Naturteich schweben, 

kaum breiter als die weggefalteten Glas-Elemente. 

Besser kann der Tag kaum beginnen: 

Faltwände öffnen, über den Steg ins Wasser, 

einige Bahnen schwimmen und dann auf der 

Terrasse frühstücken – die Hausherren nutzen 

diese Gelegenheit im Sommer beinahe 

täglich. Auf der weit größeren Terrassenseite 

ist auch Platz für ein ausgedehntes Sonnenbad. 

Dort führt der Steg in quadratischer 

Form halb über den von Schilf umgarnten 

Teich hin zum Einstieg in den Naturpool. 

Entspannung pur also! 

Selbst wenn sie nur die Beine im Wasser baumeln 

lassen, macht es den beiden Spaß, den 

Fischen, die sie dort angesiedelt haben, bei 

ihrem regen Treiben zuzusehen. Schräg auf 

der gegenüberliegenden Seite schließt ebenso 

ein Steg das Wasser-Refugium ein. Über den 

dort angebrachten Ausstieg lässt sich über 

das Gras des Gartens wandeln und bis zum 


grünen Horizont blicken. Der Wohnbereich 

selbst fasst den so zum Genießen einladenden 

Ruheraum durch eine weitere Außenmauer 

wie zwei schützende Hände ein – ganz 

klar, das Haus lädt mit einem so charmant 

gestalteten Außenraum dazu ein, die Seele 

baumeln zu lassen. Eingelassen in die zweite 

Außenwand sorgt eine großzügige Öffnung 

für einen ungewöhnlichen, aber gemütlichen 

Sitzplatz. Halb auf den Teich schauend oder 

auch aus dem Mauer-Ensemble heraus, setzt 

sich auch hier das Konzept der Auflösung von 

Innen- und Außenraum konsequent fort. 

An heißen Sommertagen sorgt auf dem Steg 

ein Sonnensegel für ein kleines Schattenplätzchen, 

das sich perfekt in das Gesamtbild 

einfügt, da es im gleichen Terrakotta-Farbton 

wie die Außenwände gehalten wurde. Abends 

ergänzt sich das heimelige Gefühl durch 

geschickt platzierte Halogen-Strahler. Sie 

beleuchten die Bruchsteinwand so, dass diese 

dem Sujet ein dezentes und indirektes Licht 

spendet. 

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SOLARLUX Aluminium Systeme 

info@solarlux.de 

www.solarlux.de 

Wer sein Zuhause baut, wünscht sich maximale Gestaltungsfreiheit. cero Verglasungen ermöglichen 

die Umsetzung Ihrer individuellen Ideen: Variable Skalierungen, flexibel kombinierbare Schiebeund 

Festelemente, unterschiedliche Ecklösungen und vielfältige Farboptionen eröffnen erstaunliche 

Perspektiven. Wir nennen es das Innenaußen. www.cero.de 

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FERMOB 

L’ Art de Vivre 

Text: Beate Berns 

Wer kennt sie nicht, die typischen Bistrostühle 

oder die lindgrünen Sessel, die im Pariser 

Jardin du Luxembourg zum Verweilen einladen. 

Beide sind Ausdruck und gleichsam Synonym 

für französische Lebenskunst – und Basis 

für den Erfolgs des Möbelherstellers Fermob. 

Ursprünglich inspiriert von der Tradition 

französischer Gartenmöbel des 19. Jahrhunderts, 

hat sich das Unternehmen zu einem 

international bekannten Designfabrikanten 

entwickelt, dessen Produkte an den angesagtesten 

Orten der Welt zu finden sind. 

Foto © Julie Ansiau für Fermob 

Die Geschichte von Fermob beginnt Ende des 19. Jahrhunderts als 

kleiner Schlossereibetrieb in einem französischen Dorf unweit von 

Lyon. In zweiter Generation startet man mit der industrialisierten 

Fertigung und konzentriert sich auf die Herstellung traditioneller 

Gartenmöbel aus Metall. Aber die wachsende Konkurrenz billiger 

Kunststofffabrikate macht dem kleinen Betrieb das Leben 

zunehmend schwer. Das Blatt wendet sich 1989, als der heutige 

Geschäftsführer Bernard Reybier Fermob übernimmt. Sein Erfolgsrezept: 

Er setzt auf die Zusammenarbeit mit bekannten und 

aufstrebenden Designern und installiert ein hauseigenes Designteam, 

entwickelt die Klassiker des Programms behutsam weiter und 

lanciert Jahr für Jahr neue, ebenso moderne wir zeitlose Kollektionen.Und 

– er bringt Farbe ins Spiel: Heute bietet Fermob seine 

Kollektionen in insgesamt 23 Farben an, wobei ein bis zwei Trendfarben 

jährlich wechseln. Mittlerweile produziert das Unternehmen 

mit 200 Mitarbeitern jährlich rund 500.000 Einzelstücke in seinem 

hochmodernen Werk im französischen Thoissey und generiert fast 

die Hälfte seines Umsatzes im Ausland. Besonderen Wert legt man 

bei Fermob auf Nachhaltigkeit und Umweltverträglichkeit. Die 

verarbeiteten Materialien – Eisen, Aluminium sowie technisches 

Outdoor-Gewebe – sind fast zu 100 Prozent recycelbar und die Fertigung 

arbeitet nach zertifizierten Umweltstandards. 

Mit den Möbeln von Fermob erwirbt man ein Stück französische 

Lebensart. Das wird an der Universität Harvard, in New York – hier 

strahlt der Bistro-Klassiker in leuchtendem Rot auf dem Time 

Square –, und auch an öffentlichen Orten in Marrakesch, Singapur 

oder Amsterdam geschätzt. Gerade in der Gastronomie sind die 

unkomplizierten, widerstandsfähigen und langlebigen Fermob- 

Möbel sehr beliebt. Attribute, die selbstverständlich auch ins Spiel 

kommen, wenn es um die Ausstattung privater Gärten, Terrassen 

oder Balkone geht. Mit den mittlerweile knapp 50 Kollektionen und 

rund 160 Einzelstücken – vom zeitlosen Klassiker bis zum ambitionierten 

Designobjekt – bedient Fermob die Bedürfnisse ganz 

unterschiedlicher Zielgruppen. 

Fermob Cologne 

„Die breite Produktpalette hat neben der absolut hochwertigen 

Qualität von Materialien und Verarbeitung den Ausschlag dafür 

gegeben, in Köln den ersten Fermob-Flagshipstore in Deutschland 

zu übernehmen“, erläutert Mathias Teuscher. Gemeinsam mit seiner 

Frau betreibt er das Geschäft auf Kölns Möbelmeile, dem 

Hohenstaufenring, seit fünf Jahren. Seine Entscheidung hat er 

keinen Moment bereut. „Die Produkte überzeugen und erobern sich 

auch hierzulande ein immer größeres Publikum. Nicht zuletzt auch 

50 | 51 


Foto © Julie Ansiau für Fermob


Dank des Imagetransfers durch das Projektgeschäft.“ So hat Fermob 

2014 die Landesgartenschau in Zülpich „möbliert“ und die Terrasse 

der Bundeskunsthalle in Bonn sowie das Gartenlokal „Dank Augusta“ 

in der neu eröffneten Kölner Flora ausgestattet. 

„Fermob-Möbel vermitteln Lebensfreude, sie sind praktisch und 

unkompliziert, ohne den Designanspruch zu vernachlässigen. 

Kunden finden sowohl zeitlos klassische Kollektionen wie Luxembourg, 

nostalgisch angehauchte Möbel wie in der Serie 1900, aber 

auch avantgardistisches Design, wie beispielsweise bei der neuen 

Gartenbank Charivari. Sie wurde anlässlich der imm im Rahmen 

der Passagen nun erstmals in Köln präsentiert. Fermob-Möbel 

passen sowohl in die Studentenbude als auch auf die Villenveranda 

oder die Terrasse eines Architektenhauses“, begeistert sich der 

Flagshipstore-Betreiber. 

Der Stuhl Bistro ist das bekannteste 

Möbel der Fermob- 

Kollektion. Jährlich werden 

davon über 100.000 Exemplare 

verkauft. Das Originalmodell 

„Simplex“ stammt wie der 

Eiffelturm aus dem Jahr 1889. 

2014 feierten die beiden Klassiker 

zusammen ihren 125. 

Geburtstag. Schon Ende des 

19. Jahrhunderts war das 

klappbare Möbel bei Schankwirten 

beliebt. Einfach und 

schnell weggeräumt, ersparte 

es Ihnen die Gewerbesteuer für 

eine feste Terrasse. Das Modell 

Bistro sorgt auch heute in Restaurants 

und Cafés rund um 

die Welt für französisches 

Flair. 

Der neue Fermobgarten 


Die Vielfalt der Kollektionen und das permanent erweiterte 

Sortiment – seit 2013 ist auch eine Accessoire-Kollektion mit dem 

schönen Namen „Pièces Rapportées“ (dt. Familienzuwachs) erhältlich 

– haben das Ehepaar Teuscher dazu bewogen, auch ihr zweites 

Geschäft in Lohmar, wo sie bis Ende 2015 auch ausgewählte Designmöbel 

sowie Accessoires im Angebot hatten, ganz auf Fermob 

umzustellen und den Kölner Flagshipstore um den „Fermobgarten“ 

zu erweitern. „Unser Anspruch ist es, das gesamte Sortiment zu präsentieren. 

Das war im Kölner Geschäft alleine nicht mehr möglich. 

Der Fermobgarten ist für uns die ideale Ergänzung. So können wir 

die zwei Welten verbinden, in denen Fermob zu Hause ist: Die urbane 

in der Kölner Innenstadt sowie die ländliche in Lohmar“, erklärt 

Jutta Schmitz. „Der Fermobgarten bietet auf 1000 m 2 phantastische 

Möglichkeiten, die unterschiedlichen Kollektionen stilgerecht zu 

inszenieren und ausreichend Platz für besondere Produkte. Zum 

Beispiel die Hängematte oder die wunderbare Outdoor-Dusche, die 

man dort auch in Funktion erleben kann.“ 

Original und Nachbau des Eiffelturms aus 

324 „Bistro“-Stühlen: ein Stuhl für jeden 

Meter, den der Eiffelturm hoch ist – zur 

Feier des gemeinsamen Geburtstags. 



Die Gartensaison ist eröffnet! Jetzt hat man nur noch die Qual der 

Wahl: Bellevie, Dune, Sixties oder Surprising? Klassisches Zederngrün, 

edles Leinen, poppiges Türkisblau oder warmes Honiggelb? 

Faites vos jeux! 

* 

Fermob Köln 

Hohenstaufenring 74 – 76 

50674 Köln 

Tel.: 0221.80 15 81 71 

Fermobgarten Lohmar 

Kern 4 

53797 Lohmar 

www.koeln-fermob.com 

Foto © Véronique Vedrenne für Fermob


Arper 

Brühl 

Conde House 

Dada 

Girsberger 

Kettnaker 

Lema 

Leolux 

Linteloo 

stylus hat sich auf der diesjährigen 

imm Cologne umgesehen. Passend zum 

Themenschwerpunkt dieser Ausgabe stellt 

die folgende Themenstrecke in den 

Segmenten Wellness, Outdoor und gehobene 

Möbel für den Wohnbereich vor, welche 

Herstellermarken, Produktneuheiten 

und deren Designer uns ins Auge gefallen 

sind: der Sauna-Innovator KLAFS mit 

der Matteo Thun Edition, RÖSHULTS mit 

neuen Möbeln für Lifestyle im Außenbereich. 

Walter Knoll präsentiert sich 

mit einem Angebot für Genießer hochwertiger 

Materialien und zeitlos schöner 

Form. Allgemein passen diese Produkte 

in einen übergeordneten Trend. Er trägt 

die Überschrift „Haptik und Materialien“. 

Überhaupt arbeiten in dieser Saison viele 

Marken und Designer mit Materialkontrasten 

wie weichem, matten Leder, der 

Härte von glänzendem Metall oder Holz. 

Generell kommen Naturmaterialien und 

hochwertige Verarbeitungen wieder. Und 

auch dies: Ob Wellness, Wohnzimmer oder 

Außenbereich – in dieser Saison sind viele 

klassische Gestaltungsstile dabei, die neu 

interpretiert werden. Auch mit Designermöbeln 

eingerichtet, lebt es sich wieder 

ausgesprochen gemütlich. 

imm 

COLOGNE 2016 

Neben dem Salone Internazionale del Mobile in Mailand ist die 

imm Cologne eine der weltweit größten und wichtigsten Interior-Messen. 

Hier trifft sich, wer wissen möchte, welche Trends die Branche kennzeichnen 

und auch, mit welchen Neuheiten die Hersteller den Markt beleben. 

1.185 Anbieter aus 50 Ländern präsentierten sich im Januar 80.000 Fachbesuchern 

aus 128 Ländern. stylus besuchte die Messe und konzentrierte 

sich auf Anbieter aus Branchensegmenten, die zum Themenschwerpunkt 

dieser Ausgabe passen: Wellness, Outdoor und gehobene Möbel für den 

Wohnbereich. Die folgende Themenstrecke stellt vor, welche Herstellermarken, 

Produktneuheiten und deren Designer uns ins Auge gefallen sind. 

Die Strecke beginnt mit dem Innovationspreisträger KLAFS und seiner 

Matteo Thun Edition mit Sauna und Dampfbad. Sie wurde gemeinsam mit 

Matteo Thun und Antonio Rodriguez gestaltet. Die Marke RÖSHULTS fiel 

uns auf mit ihren neuen Möbeln für einen luxuriösen und unbeschwerten 

Lebensstil auf der Terrasse und im Garten. Der traditionsreiche deutsche 

Hersteller Walter Knoll präsentierte sich mit einem Angebot für Genießer 

hochwertiger Materialien und Ästhetik von bleibender Gültigkeit. 

Foto © Walter Knoll 


Molteni&C 

Montis 

Moroso 

Raumplus 

Riva 1920 

Schönbuch 

Spectral 

Verzelloni 

Exklusives Interior Design 

3D-Wohnraumplanungen 

Individuelle Massanfertigungen 

Hausbesuche 

Pfannes & Virnich GmbH 

Hohenstaufenring 54 

50674 Köln 

0221-9923340 

service@pfannes-virnich.de 

www.pfannes-virnich.de 

Mo-Fr 10-19 Uhr 

Sa 10-18 Uhr 

Natürlich ist das nur ein subjektiver Ausschnitt aus den Strömungen, die 

auf der imm erkennbar waren. Aber unsere Auswahl illustriert wesentliche 

Aspekte der Branchentrends. In allen Angebotssegmenten erinnerten auffällig 

viele Möbel an Entwürfe der 1940er- bis 1960er-Jahre. Es sind viele 

Klassiker dabei, die – für den Innenraum und den Außenbereich – entweder 

mit Farben aufgefrischt oder aus dem Archiv geholt und neu entdeckt werden. 

Viele dieser Möbel sind sparsam im Materialeinsatz, leicht, filigran 

und vor allem kleiner. Der Trend erklärt sich unter anderem durch kleineren 

Wohnraum in den Städten, aber auch durch eine allgemein zunehmende 

Nostalgie. Auch ein steigendes Bewusstsein für Qualität und Beständigkeit 

spielt vermutlich eine Rolle. In Zeiten, die als unsicher wahrgenommen 

werden, bewähren sich zierliche Mid-Century-Möbel wie ein guter alter 

Freund. Ein weiterer Trend: Natürliche Materialien sind auf dem Vormarsch. 

Besonders Holz, Glas, Stein und Metall. Neben dem hohen Anteil 

an Holz, zum Beispiel bei Tischplatten, Stuhl- und Tischgestellen, kommt 

als Tischplatte vermehrt wertvoller Naturstein hinzu. Das weist insgesamt 

auch auf eine steigende Wertschätzung für die haptische Beschaffenheit 

von Möbeln hin. Ein Merkmal, das natürlich für den Wohlfühlcharakter im 

Wellnessbereich und auf der Terrasse besonders wichtig ist. 

54 | 55

imm cologne 2016 

Foto © KLAFS GmbH & Co. KG 

Der ehemalige Schüler Oskar 

Kokoschkas an der Akademie in 

Salzburg und Architekt Matteo 

Thun (links) ist einer der italienischen 

Design-Meister. 1981 gründete 

er mit dem Designer Ettore 

Sottsass die legendäre Gruppe 

Memphis, bevor er sein eigenes 

Studio Matteo Thun + Partners 

in Mailand eröffnete. Antonio 

Rodriguez arbeitet international 

im Bereich Architektur-, Interieurund 

Produktdesign-Projekte. Von 

2000 bis 2005 hielt er Vorlesungen 

an der Istituto Europeo di Design 

aus Mailand. Seit 2003 ist er Leiter 

Product Design und Partner von 

Matteo Thun & Partners. Mit 

ihrem innovativen Design wollen 

Matteo Thun und Antonio Rodriguez 

häufig neue Entwicklungen 

im Alltag beeinflussen. Ihnen geht 

es unter anderem um eine Verbindung 

von Tradition und neuen 

Technologien. 

KLAFS präsentiert eine Sonderedition gemeinsam mit 

Matteo Thun und Antonio Rodriguez: zwei Wellnessoasen mit 

unterschiedlichen Charakteren, Funktionen und Ausstattungsdetails, 

die sich perfekt ergänzen. Viel Holz, viel Glas und viel 

Privatsphäre kennzeichnen die großzügig inszenierte Saunakabine 

von Matteo Thun und Antonio Rodriguez. Die vorderen 

Seitenwände und die Front sind aus deckenhohem Glas und 

öffnen die Sauna, die so vom einfallenden Licht durchflutet 

wird. Der Lichtgestaltung wurde besonders viel Aufmerksamkeit 

geschenkt: Die Lichtquellen strahlen indirekt. Sie sind, für 

den Betrachter verborgen, in die Kanten der einladend großen 

Sitzstufen integriert. Das markante Äußere der Sauna besticht 

durch ein einzigartiges Wechselspiel von Holzleisten und Fugen. 

So ist der Blick von außen nach innen nahezu unmöglich. 

Gewählt werden kann zwischen Hemlock, Eiche oder Nussbaum. 

Die Unsichtbarkeit von Technik ist bei Matteo Thun und Antonio 

Rodriguez Prinzip. Deshalb ist der Ofen dezent unter der 

Sitzbank platziert. Nichts stört den Blick, der Badende badet 

in Licht und Wärme. So kann sich das Gefühl der Entspannung 

besonders gut entfalten. Das begeistert die Fachwelt: Die Matteo 

Thun Edition-Sauna hat zunächst den Interior Innovation Award 

2015 gewonnen. Außerdem hat die Jury des „Plus X Award“ diese 

extravagante Saunakreation in gleich drei Kategorien ausgezeichnet: 

hohe Qualität, Design und Bedienkomfort. 

imm 


ZUERST GEHT 

DIE TÜR AUF, 

DANN DAS HERZ 


Die vorderen Seitenwände und 

die Front sind aus deckenhohem 

Glas und öffnen die Sauna, die so 

vom einfallenden Licht durchflutet 

wird. Der Lichtgestaltung 

wurde besonders viel Aufmerksamkeit 

geschenkt: Die Lichtquellen 

sind, für den Betrachter 

verborgen, in die Kanten der 

einladend großen Sitzstufen 

integriert. 


Die hinteren Seitenwände des 

Dampfbads sind mit einem feuchtigkeitsunempfindlichen 

Quarz 

Agglomerat gestaltet und führen 

die grafische Gestaltung der Glasfront 

weiter. Die Leuchten sind in 

die Decke eingebettet. So entsteht 

das Gefühl, dass Sonnenstrahlen 

in den Raum hineinströmen. 


Einen Himmel auf Erden zu erschaffen, war die Vision des 

Dampfbads. Das Ergebnis ist ein wahres Vergnügen in reinem 

Weiß – der Farbe der Unschuld. Die Front aus mattiertem Glas 

fesselt das Auge mit einer Sinfonie aus großen opalinen Feldern 

und schmalen Sichtöffnungen. Die hinteren Seitenwände sind 

mit einem feuchtigkeitsunempfindlichen Quarz Agglomerat 

gestaltet und führen die grafische Gestaltung der Glasfront 

weiter. Auch hier wirkt das Lichtkonzept geradezu himmlisch, 

da Leuchten in die Decke eingebettet sind. So entsteht das 

Gefühl, dass Sonnenstrahlen in den Raum hineinströmen. Diese 

größtmögliche Transparenz öffnet das Herz des Badenden: „Wir 

wollten vollkommene Rückzugsorte schaffen. Zwei Kokons, die 

von der Außenwelt abgeschirmt sind und doch die Sicht nach 

draußen erlauben – ein Geborgenheitsgefühl, ähnlich der Zeit 

im Mutterleib. Einfach sollten unsere Entwürfe sein, mit klaren 

Linien und kubischen Volumen. Vertraute Erscheinungen. 

Wenn man die Tür hinter sich geschlossen hat, umfängt einen 

absolute Ruhe. Kein störendes Element und keine sichtbare 

Technik lenken vom Entspannen ab“, so Matteo Thun. Für ihn 

bedeutet Erschaffen, eine Seele zu gestalten. In der Sonderedition 

trifft Design auf Manufaktur. Auf der einen Seite die 

Vision des Designers Matteo Thun, auf der anderen Seite der 

Weltmarktführer KLAFS, mit seinem einzigartigen Fachwissen 

um Sauna und Spa. Herausgekommen sind dabei zwei Wellnesswelten 

mit einer stilistischen Sprache: Matteo Thun und Antonio 

Rodriguez und KLAFS, Brüder im Geiste reichen sich die 

Hände in dieser Sonderedition. 

www.klafs.de 

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imm 

Foto © Röshults 



SCHWEDISCHES DESIGN 

OHNE KOMPROMISSE 

Der komfortable Liegestuhl 

„Garden Lounger“ ist aus 

hochwertigstem Teakholz und 

pulverlackiertem Edelstahl gefertigt. 

Die Rückenlehne kann 

in unterschiedlichen Höhen 

eingestellt werden. 


Warme Sonnenstrahlen lassen 

sich entspannt auf dem angenehm 

weichen „Garden Easy 

Daybed“ genießen. Ausgestattet 

mit bequemen, witterungsbeständigen 

Kissen aus dem 

Material Sunbrella eignen sich 

die Sitzelemente ideal für Garten 

und Terrasse. 


Die Unternehmensgeschichte der schwedischen Marke RÖS- 

HULTS beginnt in einem Sommerhaus in Småland. Dort entstehen 

die ersten Skizzen zu einem Feuerkorb, der den Grundstein 

der Firmengründung bezeichnet und die zeitlose Ästhetik von 

RÖSHULTS bestimmt. 

Nach der erfolgreichen Einführung des Feuerkorbs entstehen in Zusammenarbeit 

mit ausgewählten Designern und schwedischen Herstellern 

erste Möbel für einen luxuriösen und unbeschwerten Lebensstil 

auf der Terrasse und im Garten: Loungesessel, Zwei- und Dreisitzersofas 

sowie Liegestühle, Handtuchhalter und eine Dusche sind Produkte, 

die RÖSHULTS zu einer beliebten Marke für Outdoormöbel avancieren 

lassen. Hochwertigste Materialien in Edelstahl und Teakholz und der 

Aspekt „made in Sweden“ tragen zusätzlich dazu bei, dass RÖSHULTS 

schnell als Möbelhersteller für einen besonderen Luxus und Lifestyle 

im Außenbereich verstanden wird. Neben den komfortablen Loungemöbeln 

sind es vor allem auch die qualitativ hochwertigen Barbeque- 

Grillstationen für Gas und Holzkohle, die das feine Lebensgefühl für 

ein sommerliches Leben und Genießen unter freiem Himmel noch 

verstärken. Die Formsprache von RÖSHULTS ist klar, ein wenig eckig 

und mit einer selbstsicheren Einfachheit. „Wir haben einen Stil, der als 

etwas hart empfunden wird“, sagt Managing Director Tobias Lindberg 

über das Design der einzelnen Möbel für den Außen- und Innenbereich. 

Statt bei Outdoormöbeln an weiße Sandstrände und Palmenschatten 

zu denken, mischt Lindberg lieber das Meer und den Sonnenuntergang 

mit ein wenig Großstadt. Diesen urbanen Stil verkörpern die Möbel in 

ihrem kantigen, reduzierten Design. Die weichen Polster und Kissen aus 

weichem Leder und hochwertigstem Stoffbezug stellen zu der klaren 

Ästhetik des Edelstahlgestells der Sessel, Sofas, Tische und Grillstationen 

einen harmonischen Kontrast dar. Die klare und geradlinige Form 

verfolgt Tobias Lindberg mit konsequenter Strategie: „Ich sehe es als 

eine zeitlose Formensprache, die sowohl jetzt als auch in zehn Jahren 

noch genauso schön wirkt. 

58 | 59 

Foto © Röshults

imm 


Johan Ridderstråle und Mats Broberg arbeiten schon seit 

ihrem Studium an der University College of Arts, Crafts 

and Design in Stockholm, Sweden bei verschiedenen 

Projekten zusammen. In Stockholm betreiben sie das 

Studio Broberg & Ridderstråle für Architektur und 

Design. Ihre Gestaltungsphilosophie zielt auf ein Design, 

das den Benutzer mit symbolischer Sprache und emotionaler 

Wirkung anspricht. 

Wer unseren Stil mag, kann Produkte für sämtliche Terrassen- und 

Wohnbereiche finden, alles harmoniert miteinander und ist von höchster 

Qualität. Aber wenn jemanden unserer Stil nicht gefällt, dem bieten 

wir mit unseren Produkten auch keine Alternative“, erläutert Tobias 

Lindberg. Ausgehend von einem Sessel, über die Dusche bis hin zur Feueraufbewahrung 

verkörpern die Möbel ganz klar, dass sie einer Vision 

entsprungen sind – der von RÖSHULTS. 

Alle Möbel werden im schwedischen Småland und unter der Verwendung 

qualitativ hochwertigster Materialien produziert. So arbeitet 

RÖSHULTS, wenn es um die Herstellung der Lederpolster und Lederelemente 

für die Tische geht, mit dem schwedischen Unternehmen 

ELMO zusammen, das ausschließlich Leder von Tieren in Skandinavien 

verwendet. Heute vertreibt RÖSHULTS seine Möbel weltweit. Europa, 

Singapur, Australien, der Nahe Osten und Nordamerika sind derzeit 

Absatzmärkte. In naher Zukunft plant die Marke, ihr bestehendes Sortiment 

vor allem für den Innenbereich weiter auszubauen. 

www.röshults.de 


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Heizen mit Eis 




Pures Wohlgefühl kommt bei 

den Sesseln und Sofas der 

„Garden Easy“-Kollektion von 

Röshults auf. Mit ihrem markanten 

Rahmen aus Edelstahl 

und abnehmbaren Sitzpolstern 

sind sie ein außergewöhnlicher 

Blickfang auf der Terrasse. 

ENERGIE DIE AUS DER KÄLTE KOMMT 

Wir stellen Ihnen ein System vor, das bei der Wärmeversorgung und Kühlung neue Standards setzt. Im Mittelpunkt 

dieser innovativen Technologie steht der SolarEis-Speicher, der auf höchst ökonomische Art und Weise fünf natürliche 

Energiequellen miteinander kombiniert: Sonne, Luft, Erdwärme, Wasser und Eis. 

...was Sie schon immer über alternative Heizsysteme wissen sollten finden Sie unter: 

www.metternich.haustechnik.de 

ausführlich, informativ, verständlich. 

Metternich Haustechnik GmbH 

Leinstr. 3 

51570 Windeck 

Tel.:02292-93199-0 

60 | 61

imm 

„FOR CONNOISSEURS. 

SINCE 1865.“ 



Die Wiederentdeckung. Der 

Connaisseur erkennt seinen 

Charme auf den ersten Blick: 

Der Lese- und Ruhesessel 368 

ist ein stiller Klassiker der 

Mid-Century-Moderne. 1956 

von Arno Votteler für Walter 

Knoll entworfen, erzählt der 

Sessel von den Inspirationen, 

die der Zeitgeist hervorbringt. 

„For connoisseurs. Since 1865.“: Im vergangenen Jahr feierte 

Das Unternehmen Walter Knoll 150-jähriges Jubiläum. Eine 

Geschichte, die in 2016 ein weiteres Kapitel aufschlägt. Auf der 

imm cologne 2016 präsentierte Walter Knoll Interieurs, die mit 

ausgesuchten Materialien, sorgfältiger Verarbeitung und einer 

zeitlosen Ästhetik gestaltet sind. 

Insgesamt zwölf neue Produkte und Programmerweiterungen zeigte der 

Hersteller. Sie erhielten 2015 zwölf internationale Designpreise. Eine 

Wiederentdeckung und Neuheit in der „Classic Edition“ ist der Votteler 

Chair: Der Lese- und Ruhesessel 368 wurde 1956 von Arno Votteler 

für Walter Knoll entworfen. Ein stiller Klassiker der Mid-Century- 

Moderne, geprägt von skandinavischer Sachlichkeit und Strenge im 

besten Sinn. Weitere interessante wiederbelebte Klassiker sind: Der 

Saddle Chair wurde 2003 als Coco Chair von EOOS für den italienischen 

Hersteller Matteo Grassi entworfen. Nun ergänzt der legendäre Stuhl 

aus Sattelleder die Walter Knoll Kollektion mit verbessertem Sitzkomfort, 

neuen Dimensionen und Proportionen. Der neue Dining Chair 

Foster 525, gestaltet vom renommierten Londoner Architekturbüro, ist 

der minimalistische Sessel am Tisch: unprätentiös, elegant, komfortabel. 

Mit der Sadi & Neptun Ozis Collection trifft Walter Knoll türkische 

Designgeschichte: Fishnet Chair, Burgaz Chair und Rumi sind wieder 

aufgelegte Polstervarianten von drei der ersten modernen Möbel in der 

Türkei. Hervorgegangen aus einem künstlerischen Entwicklungsprozess 

sind die Side Chairs heute so aktuell wie zu ihrer Premiere in den 

1950er- und 1960er-Jahren. 

www.walterknoll.de 

Votteler Chair 

Design: Arno Votteler 



Skandinavische Sachlichkeit und Strenge im besten Sinn. Die 

betont abgewinkelten Volumina des Polsters ruhen auf dem filigranen 

Stahlrohrgestell. Formschönes Detail: die Armlehnen 

aus Massivholz, elegant gebogen für die Bequemlichkeit. Mit 

hoher oder mit niedriger Rückenlehne – die Essenz von Leichtigkeit 

für eine zeitlos gültige Ästhetik. 


Arno Votteler zählt zu den 

bedeutenden deutschen 

Designern und Innenarchitekten. 

Das beharrliche 

Feilen an der Formgebung 

und sein ausgeprägter Sinn 

für das Machbare zeichnen 

ihn aus. 


62 | 63

imm 


Rumi 

Design: Sadi Ozis 

Ein Sessel wie ein tanzender 

Derwisch. Es sind die Rundungen 

und die fließenden Linien, 

die Rumi seinen Namen gaben. 

Lächelnd und leicht wie die 

schwingenden Gewänder der 

orientalischen Tänzer, breiten 

sich die Flächen des Side Chair 

aus – scheinbar schwebend 

über dem filigranen Gestell aus 

Stahlrohr. Die Verbindung von 

Tradition und Moderne – heute 

so begehrt wie zum Debut von 

Rumi im Jahr 1961. 



THE TRUE LUXURY OF LIVING. 


Rumi (1961) 

Sadi Ozis 

Pionier seiner Zeit: Sadi Ozis (1923-2012) zählt zu den prägenden 

Gestaltern der türkischen Moderne. Der Designer, Maler 

und Bildhauer entwickelte die ersten modernen Möbel in der 

Türkei. Gemeinsam mit seinem Freund Ilhan Koman gründet 

Sadi Ozis 1956 in Istanbul „Kare Metal“, das erste Atelier für 

Metallmöbel in der Türkei. Durch den Mangel an Rohmaterial in 

der Nachkriegszeit experimentieren die beiden Künstler für ihre 

Entwürfe mit Materialien wie Draht, Sieb oder Wasserleitungen. 

Doch der Markt für Kunst war eingeschränkt: Um seinen Lebensunterhalt 

zu verdienen, entwickelte Sadi Ozis fortan „nützliche 

Kunst“ in Form von Stühlen. Eine besondere Kreativität, 

aus der zwischen 1956 und 1967 zahlreiche Produkte mit Klassikerqualitäten 

hervorgingen. Als Professor lehrte Sadi Ozis fortwährend 

an der Kunstakademie in Istanbul, seine Werke wurden 

mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 

* 


Living Landscape 750. Leben und Wohnen in der 360° Perspektive. Mit einem Sofa, das den Raum versteht. Denn mühelos lassen sich 

die Ecken um 90° drehen. Für neue Blickwinkel und variable Sichtweisen. Zum Garten, zum Fernseher, zum Kamin. 

Design: EOOS. www.walterknoll.de 

Walter Knoll - Selected Brand Partner 

Showroom Hachenburg | 1500qm 

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Internationale Premiumkollektionen und innenarchitektonische Planungen 

Katja Leicher 


Leicher Wohnen | Adolph-Kolping-Str. 2 | D-57627 Hachenburg | +49 2662 9578 - 0 | info@leicherwohnen.de 

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64 | 65

christian tuermer - minimal lighting: 

in die Architektursprache verwoben 

Licht ist so gesetzt, dass das 

Gebäude von außen betrachtet 

räumlich tiefer wirkt, als es tatsächlich 

ist. 

LeuchtObjekt 

Foto: Christian Tuermer | Text: Frank D. Geschke 

Der Kölner Christian Tuermer kreierte als Leuchtendesigner 

nicht nur seine eigene Kollektion minimal 

lighting, er plant auch Lichtkonzepte. Wie Tuermer 

seine Leuchten verwendet, um Architektur mit hoher 

Sensibilität für den Ort zu inszenieren, veranschaulicht 

das Bürogebäude des Architekturbüros Heinrich 

+ Steinhardt GmbH in Bendorf-Sayn. Es fügt sich 

städtebaulich bedeutend am Eingang von Alt-Sayn in 

ein Umfeld mit unterschiedlichen historischen Baustilen 

ein: Tagsüber spiegeln sich Schloss Sayn und andere 

Landmarken in den Glasfassaden des Neubaus. Mit 

zunehmender Dunkelheit geht das Gebäude gleichsam 

in eine andere „Lichtwelt“ über: Es wird in seiner 

Gesamtheit zu einem Leuchtenobjekt, das Schloss und 

Umgebung stimmungsvoll ins Licht setzt. 

Minimalismus in Architektur und Leuchtendesign 

„Mit Christian Tuermer haben wir schon einige Projekte realisiert. 

Mir gefällt an seinen minimal lighting-Produkten, 

dass sie sich nahtlos in unsere Architektursprache einfügen. 

Das Konzept dieser Leuchten ist ja, dass ihr Gehäuse als 

solches sehr reduziert, sehr geometrisch, sehr minimal ist. 

So ist auch unser Gebäude entworfen. Es beschränkt sich 

auf nur drei Materialien: Glas, Stahl und Beton“, kommentiert 

Steinhardt. Das Lichtkonzept sollte der überregionalen 

Bedeutung der örtlichen Gegebenheiten entsprechen und 

gleichzeitig funktionale Aspekte für die Arbeitsumgebung 

von 33 Mitarbeitern in Gruppenbüros berücksichtigen. 

Steinhardt: „Es war mir wichtig, dass die Grundstruktur des 

Gebäudes sowie der Kontrast zwischen geschlossener Fassaden 

aus Beton und transparenter Fassaden akzentuiert wird, 

die gegenüber der Schlossfassade liegt.“ 


Das Lichtkonzept entspricht der überregionalen 

Bedeutung der örtlichen 

Gegebenheiten und hebt die Grundstruktur 

des Gebäudes hervor. Abends 

wird es in seiner Gesamtheit zu einem 

Leuchtenobjekt, das die Umgebung 

stimmungsvoll ins Licht setzt. 

Eingebettet in historische Baustile 

Der Stadtteil Sayn von Bendorf am Rhein nahe Koblenz und 

Neuwied ist unter anderem bekannt für die Burg Sayn, Sitz 

der Familie Sayn-Wittgenstein-Sayn, einer Linie des rheinischen 

Adelsgeschlechts. Mit Blick auf Schloss Sayn, Leonilla-Stift 

sowie der Schlosskapelle erbaute das Architekturbüro 

Heinrich + Steinhardt sein Bürogebäude. Der Baukörper 

interpretiert, wie Architekt Thomas Steinhardt erläutert, 

in Materialität und Typologie die am Ort vorherrschenden 

Baustile. So fügt sich das dreigeschossige Gebäude ein in den 

nach oben strebenden neugotischen Baustil insbesondere 

der von dem Architekt Hermann Nebel zwischen 1860 – 

1862 errichteten Schlosskapelle. Im mittelrheinischen Historismus 

wurden in Sayn gusseiserne Bauelemente produziert, 

deren Stilelemente und Form in Deutschland zu jener 

Zeit ein Novum waren. Diese Historie greift die Gestaltung 

des Bürobaus durch die Verwendung von Stahlstrukturen 

in den markanten Glasfassaden mit auf. Im Kellergeschoss 

des Gebäudes verweisen grobe Wände aus Grauwackegestein 

auf Weinberge. Die ungewöhnlich spitz zulaufende Form des 

Gebäudekörpers resultiert daraus, dass entlang der exakten 

Grundstücksgrenze gebaut wurde. Das Gebäude prägt in 

einer „Torsituation“ in prominenter Lage den Eingang von 

Alt-Sayn. 

66 | 67



Die Leuchten der minimal 

lighting-Kollektion fügen sich 

sich nahtlos in eine Architektursprache 

ein, die sich auf nur 

drei Materialien beschränkt: 

Glas, Stahl und Beton. Als 

Uplight, Wandspot oder Downlight 

heben sie Struktur und 

Materialität der Innenarchitektur 

hervor. 

AUSSENTEMPERATUR: MAL SO, MAL SO. 

INNENTEMPERATUR: IMMER PERFEKT 

Die Notation des Lichts 

Nahezu jede Leuchte aus der minimal lighting-Kollektion 

kann mit unterschiedlichen Leuchtmitteln bestückt werden. 

„In diesem Fall kombinierten wir Halogenlicht im Spektrum 

des Sonnenlichts von ungefähr 3000 Kelvin mit LEDs entweder 

in einer wärmeren oder kälteren Lichtfarbe. So lässt sich 

die Kontrastierung der Farbtemperatur in Nuancen steuern“, 

erklärt Tuermer. Er vergleicht die Art, wie er mit Licht plant 

damit, wie ein Komponist Noten in der Musik setzt oder 

ein Dramaturg das Bühnenbild mit dem Weglassen und 

Hinzufügen gestaltet. So setzte Tuermer die höchste Leuchtdichte 

mit LED-Strahlern auf Flächen, die am weitesten 

vom Betrachter entfernt sind. Das Gebäude wirkt dadurch 

von außen betrachtet räumlich tiefer, als es tatsächlich ist. 

Außerdem entsteht der Effekt einer, wie Tuermer es nennt, 

„totalen Transzendenz“: „Mit zunehmender Dämmerung 

und eingeschalteter Beleuchtung nimmt der Spiegeleffekt 

der Glasfassaden ab. Die Fenster werden schließlich derart 

klar und die Räume in einer Tiefe einsehbar, dass sich der 

Eindruck einstellt, es wäre überhaupt kein Glas eingesetzt.“ 

Die Struktur und Materialität der Stahlkonstruktionen in 

der Fassade heben Uplights mit LED hervor. 

Den rohen Charakter des Sichtbetons der Innenwände 

sowie die Rauheit der Natursteinmauern im Kellergeschoss 

unterstreicht zum Beispiel Schlaglicht aus Spotlights, die 

in den Boden eingelassen sind und an die Decke strahlen. 

Ein anspruchsvoller lichtplanerischer Kunstgriff sind auch 

blendfrei in die Stufen der Betontreppe eingebaute Uplights. 

Arbeitsplätze werden mit LED-Deckenstrahlern in 4000 

Kelvin Lichttemperatur angestrahlt. Die Helligkeit und 

emotionale Wirkung des Lichtes entfaltet sich vollständig 

erst in der Reflexion durch die Oberflächen weißer Tische aus 

hochbelastbarem Schichtstoff (HPL) sowie Möbeln aus stabverleimter 

Eiche. Tagsüber kommen die Mitarbeiter überwiegend 

mit Tageslicht aus. Erst wenn dies nicht mehr ausreicht, 

tritt das Kunstlicht in Aktion. 


Für Tuermer, der derzeit das Licht für den 400 m 2 großen 

Jugendstil-Musiksaal des DGB in Hamburg und einen Teilauftrag 

im Hamburger Hotel Atlantic plant, war die Arbeit 

an diesem Bürogebäude etwas Besonderes: „Lichtkonzept 

und Architektur hängen eng zusammen. Diese Architektur 

war eine der inspirierendsten, die ich als Lichtplaner 

bisher gesehen habe“. Und auch der Bauherr verbucht einen 

unerwarteten Gewinn: „Inzwischen machen insbesondere in 

den Abendstunden touristische Stadtführungen an unserem 

Gebäude Station“, berichtet Steinhardt. 

* 

Christian Tuermer GmbH & Co. KG 

Im Zollhafen 6 

50678 Köln 

Tel.: 0221.98 54-900 

E-Mail: post@christiantuermer.de 

www.christiantuermer.de 

Öffnungszeiten: 

Mo. bis Fr. 09.00 – 18.00 Uhr 

02 | 2015 · 

Clima Level 

Energiesysteme 

Architektur sollte sich natürlich nicht nach dem Wetter richten. Raumklima-Technik schon: Der ClimaLevel ® 

Multiboden zum Heizen, Kühlen und Lüften sorgt für ein gesundes und komfortables Raumklima an 365 Tagen im 

Jahr. Das energieeffiziente Bodensystem ist zudem allergikergeeignet und extrem geräuscharm. Mehr Infos über 

unsere Bauprojekte mit „Wohlfühl-Klima“: www.climalevel.com 

ClimaLevel Energiesysteme GmbH | Kölner Straße 60 | 50859 Köln-Lövenich | www.climalevel.com 

Foto © Holle Architekten, Essen


outdoor-living-lightert 

EIN 

ECHTES 

LICHT 

WERK- 

ZEUG 

gap Q 

gap X 

gap Y 

Links: Mit den drei verschiedenen Formen wird die gap nahezu allen architektonischen 

Anforderungen gerecht: Die gap X betont mit dem schlanken, liegenden 

Format die Horizontale. Die gap Q in quadratischer Form ist richtungslos, kubisch 

und ruhig. Die gap Y in aufrechtem Format betont die Vertikale. 

Foto © IP44.de 

Beratung 

Lichtplanung 

Service 

Über 

10.000 

Leuchten 

Wir sind Stützpunkthändler 

der Marken 

Artemide | Occhio | Nimbus | Tal | Serien | 

Prolicht | Foscarini 

Wir sind seit mehr als 45 Jahren Ihr Partner für 

Beleuchtung und Elektroinstallation. 

Wir planen individuelle, speziell auf Ihr Objekt 

abgestimmte Lichtlösungen. 

Wir bieten Funktionalität und modernste Lichttechnik 

in zeitlos anspruchsvollem Design. 


IP44.de, eines der führenden Unternehmen für innovative 

Außenbeleuchtung, erweitert sein Portfolio um die Leuchtenfamilie 

gap. Erstmalig bietet IP44.de mit gap eine Aluminiumguss- 

Leuchtenserie in den Farbnuancen anthracite, 

cool brown und white an. gap ist ein Up-Downlight und wahlweise 

in horizontaler, vertikaler oder quadratischer Form 

erhältlich. Damit ist die Leuchtenfamilie ein echtes Lichtwerkzeug 

und inszeniert mit seiner kubisch anmutenden 

Formgebung den Außenraum eines jeden Objektes ganz neu. 

Das Ziel des Designers Klaus Nolting war es, eine architektonisch 

reduzierte Leuchtenform mit einer charakteristischen Finesse zu 

finden. Entstanden ist die Leuchtenfamilie gap mit ausgewogenen 

Proportionen der einzelnen Elemente zueinander. Die fein aufeinander 

abgestimmten Radien sorgen für einen schönen Linienfluss 

innerhalb des Gehäuses. Durch die leicht zur Hauswand gekippte 

Lichtaustrittsfläche wird bei gleichzeitiger Entblendung eine 

perfekte Ausleuchtung der Fassade erreicht. Über die geneigte 

Fläche kann Niederschlag durch den Spalt – den gap – ablaufen 

und sammelt sich nicht auf dem Leuchtenkörper. Das bündig in 

das Aluminiumguss-Gehäuse eingelassene, innen fein satinierte 

Glas ermöglicht eine gleichmäßige, weiche Ausleuchtung. Mit den 

drei verschiedenen Formen wird die gap nahezu allen architektonischen 

Anforderungen gerecht. Die gap X betont mit dem schlanken, 

liegenden Format die Horizontale. Die gap Q in quadratischer Form 

ist richtungslos, kubisch und ruhig. Die gap Y in aufrechtem Format 

betont die Vertikale, dabei verjüngt sich das Gehäuse der Leuchte 

zum Betrachter hin. Der zarte Winkel erzeugt eine schlanke 

Frontansicht. Basis jeden Modells der neuen Leuchtenfamilie gap 

ist ein hochwertiger Korpus aus Aluminiumguss. Die Leuchten 

werden sorgfältig entfettet, gebürstet und gebeizt, bevor sie mit 

mehreren Schichten Polyurethans einbrennlackiert werden. Dank 

dieses Verfahrens sind die fein strukturierten Oberflächen lösungsmittelfrei 

und daher ökologisch äußerst vorbildlich. Gleichzeitig 

sichert es ihre UV-Beständigkeit für eine optimale Resistenz gegen 

unterschiedliche Witterungseinflüsse. Damit folgen auch die neuen 

Modelle der Produktphilosophie von IP44.de, äußerst langlebige, 

ästhetisch anspruchsvolle Außenleuchten zu konstruieren. „Der 

große Zuspruch für die neuen Farbtöne anthracite, cool brown 

und white zeigt uns, dass wir uns mit dem Ausbau des Portfolios 

ganz nahe an den jüngsten Entwicklungen in der Fassadengestaltung bewegen: Als 

designorientierter Hersteller im Außenleuchtenbereich reagieren wir mit den Farbtönen 

auf neue Fassadenwerkstoffe in Gold-, Kupfer- und Messingtönen sowohl für 

öffentliche Bauten, als auch im Privatbereich. Die optische Aussage eines Gebäudes 

lässt sich mit unseren Leuchten völlig neu definieren“, kommentiert Geschäftsführer 

Bernd Schmalhorst die Wirkungskraft. IP44.de outside lighting gehört zu den 

führenden Herstellern innovativer und hochwertiger Außenleuchten. Seit seiner 

Gründung im Jahr 1993 entwickelt und konstruiert das Unternehmen Leuchten, 

die höchste Ansprüche an Formensprache, Materialität und Energieeffizienz mit 

avancierten Technologien vereinigen. Der Systemcharakter der Leuchtenfamilien 

stellt eine hohe Flexibilität für verschiedene architektonische Einsatzbereiche 

sicher. Mit der IvyLight-technology setzte IP44.de neue Standards: Alle LED-Leuchten 

dieser Serie weisen ein Höchstmaß an Lichtqualität, eine filigrane Ästhetik und 

maximale Lebensdauer aus. Für seine Innovativität wurde IP44.de bereits mehrfach 

ausgezeichnet. Allein die Leuchte como wurde in 2010 und 2011 vierfach prämiert, 

zuletzt mit dem GREEN GOOD DESIGN-Award als bedeutende, internationale Auszeichnung. 

Die Bodeneinbau- und Pollerleuchte base erhielt 2012 den red dot design 

award in der Kategorie product design und jüngst den German Design Award 2014 

in der Kategorie Transportation and Public Space. Die Pollerleuchte mitu wurde 

2014 mit dem iF product design award 2014 geehrt. www.IP44.de 

* 

Enzinger Elektro GmbH 

Drachenburgstr. 2 - 6 

53179 Bonn 

Tel.: 0228 / 94 38 00 

Fax: 0228 / 93 38 0-10 

info@lustauflicht.de 

info@elektro-enzinger.de 

Unsere Öffnungszeiten: 

Mo. – Fr.: 9.00 Uhr – 19.00 Uhr 

Samstag: 9.00 Uhr – 16.00 Uhr 

Parkplätze direkt am Haus 

www.elektro-enzinger.de 

www.lustauflicht.de 

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in Bonn. Erleben Sie 10.000 Lichtideen von 400 

namhaften Herstellern auf 1.700 Quadratmetern 

Ausstellungsfläche. Lassen Sie sich von unserer 

Leuchtenvielfalt inspirieren.

Jan Kath 

IHR KÖNNT COOL SEIN, 

OHNE KALTE FÜSSE 

ZU HABEN! 

ANLÄSSLICH DER PREVIEW ZUR IMM COLOGNE BESUCHEN WIR JAN KATH IN 

SEINEM SHOWROOM IN BOCHUM. ER IST DIE PERFEKTE BÜHNE FÜR DIE PRÄ- 

SENTATION DER NEUEN UND BEEINDRUCKENDEN TEPPICHKOLLEKTIONEN. 

SCHON LANGE HABEN WIR DEN AUSNAHMEDESIGNER IM VISIER. HIER ENDLICH 

ERLEBEN WIR, WAS ES KONKRET BEDEUTET, AUF EINE BESONDERE WEISE SEH- 

GEWOHNHEITEN ZU DURCHBRECHEN UND STRENGE GESTALTUNGSREGELN ÜBER 

BORD ZU WERFEN – EINE GESTALTUNGSWEISE, DIE ZU EINEM TEPPICHDESIGN 

FÜHRT, DAS OHNE ZU ÜBERTREIBEN HOCHACHTUNGSVOLL ALS „CARPET 

COUTURE“ BEZEICHNET WERDEN KANN – NUR, DASS HIER NICHT GESCHNEI- 

DERT, SONDERN AUF PHANTASTISCH KUNSTVOLLE ART ENTWORFEN UND 

GEKNÜPFT WIRD.IM NACHHINEIN IST ES SCHWER ZU SAGEN, OB ES DIE ATMO- 

SPHÄRE, DIE ENTWÜRFE, DER FAMILIÄRE RAHMEN ODER DER DESIGNER SELBST 

WAR – WIR SIND JEDENFALLS HIN UND WEG. 


Eine ganze Generation, die einst Großmutters Perser zusammenrollte und aus den Wohnzimmern 

verbannte, bringt Jan Kath „zurück auf den Teppich“. „In klinisch durchgestylten Wohnungen, mit 

hochglanzpolierten Betonböden, fühlt sich niemand wirklich wohl“, erklärt er. „Unsere Teppiche 

sind ein organisches i-Tüpfelchen, Wohlfühlinseln, die im coolen Interieur heilsam wirken, ohne 

den Style zu zerstören.“ Jan Kath ist mit seiner Interpretation des modernen Teppichs absolut 

stilprägend. Er zählt heute zu den international bedeutendsten Teppichdesignern. Seine Entwürfe 

sind vielfach preisgekrönt (Red Dot, Carpet Design Award u.v.m.). Die Werke werden immer wieder 

im musealen Kontext von Kunst und Design gezeigt. Jan Kath ist Autodidakt. Die Matrix für seine 

innovativen Entwürfe bildet eine tiefe, emotional verwurzelte Beziehung zum Teppich: Jan Kath 

stammt in dritter Generation aus einer Teppichhändler-Familie mit Dependancen im Ruhrgebiet 

und in Berlin. Schon als kleiner Junge besuchte er mit seinem Vater Martin Kath Manufakturen im 

Iran und in Nepal. Diese Erfahrungen schärften sein Auge und weckten das Grundverständnis für 

Farbkombinationen und Proportionen. Dennoch wollte Jan Kath nie in die Fußstapfen der Eltern 

treten, das Geschäft nicht weiterführen. Um seinen eigenen Weg zu finden, reiste er im Alter von 

20 Jahren durch Asien und den Orient und landete während seines Roadtrips mehr oder weniger 

zufällig in Nepal. Dort baten ihn Freunde der Familie, als Qualitätskontrolleur in ihrer Teppichproduktion 

einzuspringen. Die Verbindung zum Thema Teppich war wiederhergestellt. Später übernahm 

Jan Kath die Fertigung, begann eigene Designs zu produzieren. Inspiriert von zahlreichen 

Reisen durch pulsierende Metropolen wie Paris, Istanbul, New York, Tokio, Beirut, Sydney und 

nicht zuletzt durch seine Heimat, das Ruhrgebiet mit seiner archaischen Industriekultur, entwickelte 

Jan Kath schnell seine unverkennbare Handschrift. Während in seinen Kreationen der Reiz 

des Fehlerhaften, der Erosion und der Verwandlung eine zentrale Rolle spielt, ist Kath in Sachen 

Qualität jedoch „kompromisslos konservativ.“ 

Foto © Dimo Feldmann / jan kath.

spacecrafted 

UNENDLICHE WEITEN, FERNE GALAXIEN, UNVORSTELL- 

BARE TIEFE UND EINE ÄSTHETIK, DIE DER MENSCH 

NIEMALS IN DER LAGE WÄRE, SELBST ZU KREIEREN: 

WÄHREND SEINER REISEN IM HIMALAJA, AUF DAS DACH 

DER WELT, HAT JAN KATH DER EINZIGARTIGE NACHT- 

HIMMEL NEPALS, FERNAB DER LICHTVERSCHMUTZUNG 

UNSERER ZIVILISATION, BESONDERS FASZINIERT. 

DOCH ERST DIE AUFNAHMEN DES HUBBLE-TELESKOPS 

MACHTEN DIE SONST NUR ERAHNTE MAJESTÄTISCHE 

PRACHT UND FARBLICHE OPULENZ DES WELTALLS 

SICHTBAR. IN DER KOLLEKTION „SPACECRAFTED“ DIEN- 

TEN DIESE BILDER ALS INSPIRATION. 

Foto © Dimo Feldmann / jan kath. 

„Viele Jahre schon wollte ich die Bilder dieser tief beeindruckenden 

Sternenwelt textil verarbeiten“, sagt Kath. „Doch erst jetzt, mit 15 

Jahren Erfahrung – einem riesigen Fundus von Know-how – sind wir 

nun technisch in der Lage, diese Bilder in höchster Auflösung umzusetzen. 

Das Ergebnis ist fotorealistisch und in dieser Qualität auf dem 

Markt bislang unerreicht.“ Nur eine kleine ausgewählte Gruppe hoch 

qualifizierter Knüpferinnen und Knüpfer in unseren Manufakturen 

in Kathmandu ist handwerklich in der Lage, diese Herausforderung 

anzunehmen. Jeder einzelne Knoten muss wie ein Pixel in einem 

digitalen Foto angesteuert und kontrolliert werden. 150 bis 200 

Knoten kommen auf den Quadrat-Inch (23 bzw. 31 Knoten pro Quadratzentimeter). 

Bis zu 60 Farben werden verwendet. So werden auch 

subtile Asteroidennebel und zarteste Gaswolken plastisch erlebbar. 

Es scheint, als würde das Unsichtbare sichtbar gemacht. Um solch ein 

perfektes Ergebnis zu erzielen, spielt neben hohen handwerklichen 

Fertigkeiten auch der Einsatz besonderer Rohmaterialien eine zentrale 

Rolle. In SPACECRAFTED werden ein hoher Anteil chinesischer 

Seide und handkardierte sowie handversponnene tibetische Hochlandwolle 

verwendet. Der Materialmix trägt maßgeblich dazu bei, 

dass die Designs ihre einzigartige Kraft und Tiefe erhalten. Anders als 

ein Foto haben diese Teppiche eine dritte Dimension. SPACECRAF- 

TED nimmt den Betrachter mit auf eine lange Reise. Die Kollektion 

transportiert Fernweh, Sehnsucht, Abenteuergeist und ist technisch 

ein Aufbruch in eine neue Teppichdimension. 


SPACE 

CRAFTED 

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ereased heritage 

BACK TO THE ROOTS! DIE KOLLEKTION „ERASED HE- 

RITAGE“ IST EINE HOMMAGE AN DEN KLASSISCHEN 

ORIENTTEPPICH. JAN KATH LÄSST SICH HIER NICHT 

NUR VON DEN ALTEN MUSTERN, TECHNIKEN UND QUA- 

LITÄTEN INSPIRIEREN, SONDERN LÄSST DIE DESIGNS 

ANHAND TRADITIONELLER KNÜPFMUSTER WIEDER 

AUFLEBEN. KNOTEN FÜR KNOTEN WERDEN ÄGYPTI- 

SCHE MAMLUKS, IRANISCHE BIDJARS ODER TÜRKI- 

SCHE KONYAS IN ORIGINALFARBEN HERGESTELLT. 


Doch einfach nur Altes zu reproduzieren, ist nicht JAN KATH- 

Philosophie. Der Zusatz „Erased“ bedeutet, dass Jan Kath auch hier 

seine typischen Verfremdungseffekte in die Kreationen einfließen 

lässt. Ein eigens entwickeltes „Antik-Finishing-Verfahren“ sorgt 

dafür, dass der neue Teppich wirkt, als habe er schon viele Jahre im 

Salon eines Herrenhauses gelegen. „So wie zum Beispiel in Bayern 

jedes Dorf eine eigene Tracht hat, hat im Orient jeder Ort, jede Region, 

jeder kulturelle Hintergrund ein spezifisches Teppichdesign entwickelt. 

Es ist faszinierend, wie sich in den verschiedenen Gebieten 

über Jahrhunderte so unterschiedliche Handschriften und Macharten 

entwickelt haben“, erklärt Kath. „Mit ERASED HERITAGE 

tragen wir dazu bei, dass diese Ideen in die neue Zeit hinübergerettet 

werden.“ Das gilt nicht nur für die Muster und die verwendeten 

Materialien, sondern auch für die ganz besondere Produktionsmethode: 

Während die meisten Knüpfer weltweit die Rapporte von 

einem sogenannten Graphen, einer Zeichnung, ablesen, werden die 

Stücke der ERASED HERITAGE- Kollektion gesungen. Der Loommaster 

sitzt mit der Knüpfanleitung den Knüpferinnen und Knüpfern 

gegenüber. Dort liest er Anweisungen wie: 7x Korallenrot, 5 x 

Granat, 2 x Beige und so fort. Diese Information übersetzt er in eine 

Art Singsang und „summt“ mit sonorer Stimme den Knüpfern die 

nächsten Arbeitsschritte vor. „Nach diesem ungewöhnlichen Verfahren 

wird in kleinen Familienbetrieben gearbeitet. Es ist extrem 

aufwendig und nicht ganz einfach, die alte Produktionsmethode auf 

das JAN KATH-Design anzuwenden“, erklärt der Teppich-Designer. 

„Aber die Mühe lohnt sich. Es entstehen Teppiche mit einem revolutionären 

Look, die Altes und Neues auf noch nie gezeigte Weise 

verbinden.“ 

* 




Jan Kath Köln 

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Zerrefix – stylisch & funktional by SpeziTec 

Zerrefix ist ein innovatives Hundespielzeug für den 

Indoorbereich. Der Hund steht auf einer edlen Holzplatte 

und zerrt an einem fixierten Knochen. Anders 

als beim gewöhnlichen Knochenkauen zerrt der Hund 

aber mit seinem ganzen Körper am Knochen. Durch 

das aktive Zerren wird der gesamte Muskeltonus aktiviert 

und der Rücken nachweißlich gestärkt. Welpen 

können ihren extremen Spiel-und Beißdrang sicher 

ausleben, da Reststücke des Knochens mit Zerrefix 

nicht mehr verschluckt werden können! Für Ihren 

Hund das perfekte Workout – für Sie ein Designerstück. 

Mehr erfahren Sie auf 

www.zerrefix.de 

© acrylic couture, Foto: Eberhard Schuy 

Foto © SpeziTec 

Champagnerkübel by acrylic couture® 

Bereits in der stylus-Ausgabe 03|15 stellten 

wir Ihnen „acrylic couture®“, die mit vielen 

internationalen Design-Awards ausgezeichneten 

Material-Pioniere aus Remagen vor. 

Inspiriert von den effektvollen Acrylglas- 

Kreationen, ist die Ideenvielfalt und kreative 

Produktivität bei Designern und Kunsthandwerkern 

mittlerweile so ergiebig, dass eigens 

eine Vertriebsplattform ins Leben gerufen 

wurde. Unter www.acrylic-en-vogue.com finden 

Sie ausgesuchte Kollektionen serienreif 

umgesetzter Designobjekte – unter anderem 

diesen exquisiten Champagnerkübel: 

Er brilliert durch seine spektakulär inszenierte 

Material- und Formkomposition – 

eine luxuriöse Augenweide! 

www.acrylic-en-vogue.com 

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Anja Schlamann fotografiert 

Schwimmhalle im ehemaligen 

Olympischen Dorf Berlin der 

Olympischen Sommerspiele 1936, 

Elstal, Brandenburg. 

U-Boot-Bunker Valentin, Bremen. 

Das größte Rüstungsprojekt der 

Kriegsmarine im Zweiten Weltkrieg. 

Seit 2015 Gedenkstätte 


Foto: Anja Schlamann| Text: Beate Berns 

S I E 

Als ausgebildete Architektin lotet die 

Kölner Fotografin Anja Schlamann in 

ihren freien Arbeiten immer wieder die 

Beziehung zwischen Architektur und 

Mensch aus. In der vor zehn Jahren 

begonnenen Serie „S I E“, „inszeniert“ 

sie sich selbst in außergewöhnlichen 

Gebäuden. 

Die eindrucksvollen Räume nehmen den 

Betrachter der großformatigen Fotografien 

(121 x 143 cm) sofort gefangen. Die 

perfekten Proportionen der Architektur, 

die strenge Gliederung, die schiere Größe 

oder die Morbidität teilweise scheinbar 

langjährigen Leerstands, sprechen den 

Sinn für Ästhetik direkt an. Erst auf den 

zweiten Blick nimmt man die Person im 

Bild wahr. Sie wirkt wie unbeteiligt, ohne 

erkennbare Gestik und Mimik ins Bild „gestellt“. 

Statisch, unbeweglich, immer in der 

gleichen Haltung, immer in der gleichen 

Größe. Hat man sie aber einmal entdeckt, 

wird sie von nun an immer mitgesehen und 

für den Betrachter unweigerlich zum Kommunikationspunkt. 

Er setzt sich zu ihr in 

Beziehung, sieht sie in ihrer Verlassenheit 

und entwickelt Empathie für sie. 

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Böhm Chapel, Hürth-Kalscheuren. Von 

Gottfried Böhm 1954-56 erbaute ehemalige 

Pfarrkirche St. Ursula. 2006 profaniert, 

wird sie heute als Galerie genutzt. 


Unwillkürlich fragt man sich: Was macht 

diese Person an diesem Ort? Wie ist sie 

dorthin gekommen und warum? Die Antwort 

bleibt sie schuldig. Aber sie schaut 

ihrerseits aus dem Bild und somit auf den 

Betrachter. Es entsteht eine Wechselbeziehung 

des Blickes zwischen Betrachter und 

Betrachteter. Der Titel „S I E“ spielt mit 

einer Doppeldeutigkeit: Die Betrachtete 

im Bild ist eine SIE, und der Betrachter, 

der sie anschaut, kann seinerseits mit SIE 

angesprochen werden. Auffällig ist die 

nüchterne, minimalistische Inszenierung 

der Fotografien. Ein Merkmal, dass sich 

durch alle Arbeiten von Anja Schlamann 

zieht. „Zu Beginn meiner Arbeit als Fotografin 

widmete ich mich zunächst der 

Architekturfotografie. Deren rationale und 

statische Ästhetik tritt in meinen künstlerischen 

Arbeiten zwar zunehmend in 

den Hintergrund, aber Minimalismus und 

Reduktion beeinflussen meinen Stil nach 

wie vor“, erläutert die gebürtige Westfälin 

und bekennt sich zu Vorbildern wie August 

Sander sowie Bernd und Hilla Becher – 

prägende Vertreter der Neuen Sachlichkeit. 

Darüber hinaus kultiviert Anja Schlamann 

eine „gewollte Langsamkeit“: Sie arbeitet 

fast immer mit Stativ und in der Regel mit 

Großformatkameras. 

Groß St. Martin, Köln. 

Eine der zwölf großen 

romanischen Kirchen Kölns. 

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Ehemaliges Goseriedebad, Hannover. 

Heute wird es nach Umbauten 

u. a. vom Kunstverein 

Kestnergesellschaft genutzt. 


Mittlerweile umfasst die Serie „S I E“ 23 

Motive, insgesamt sollen es 30 bis 35 werden. 

Dann will Anja Schlamann das Projekt 

abschließen und plant eine Buchveröffentlichung. 

Die außergewöhnlichen Gebäude für 

ihre Fotografien findet sie auf ganz unterschiedliche 

Weise. „Auf einige bin ich zufällig 

gestoßen, kannte sie bereits oder habe 

bewusst recherchiert. Aber viele werden mir 

auch von Bekannten, die meine Serie gesehen 

haben, empfohlen. Dabei ist mir wichtig, unterschiedlichste 

Bautypologien abzubilden. 

Die Räumlichkeiten sollten möglichst groß 

und leer sein und mich ästhetisch reizen.“ 

Anja Schlamann ist viel unterwegs. Für ihre 

Serie „Ladentische“ hat sie weltweit kleine 

Läden und ihre Besitzer fotografiert. Aber 

auch Auftragsarbeiten sowie Workshops 

führen sie regelmäßig ins Ausland. Darüber 

hinaus ist sie seit 2008 als Lehrbeauftragte 

für Architekturfotografie an der Fachhochschule 

Aachen tätig. Bei ihrem neuen Projekt 

spielt Architektur dagegen gar keine 

Rolle. In „ErSieundIch“ imaginiert und 

visualisiert sich Anja Schlamann in einer 

persönlichen Geschichte als Mann. 

* 

Anja Schlamann 

Fotografin 

Vogelsangerstraße 193 

50825 Köln 

Tel.: 0175.6 22 20 42 

anja@schlamann.com 

www.schlamann.com 

www.anja-schlamann.com

stylus-Kochevent in der Klosterkirche Hennef 

Ein 

himmlischer 

Abend 

Foto: Philip Kistner | Text: Beate Berns 

Anlässlich des Erscheinens der dritten Ausgabe im November 2015 traf sich das stylus-Team mit Kunden 

und Partnern zu einem Kochevent in besonderem Ambiente. Unter sachkundiger Anleitung von 

„Engelchen“ und „Teufelchen“ wurde in der Hennefer Klosterküche gemeinsam geschnippelt, gerührt, 

gebraten, gekocht und natürlich auch gegessen. Ein himmlischer Abend! 

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Gemeinsames Kochen macht Spaß! 

Zwiebeln schneiden ist allerdings eine ernsthafte Angelegenheit. 

Die zur „Klosterküche“ umfunktionierte Orgelempore bietet in stimmungsvollem 

Ambiete die perfekte Ausstattung für außergewöhnliche Koch-Events. 

Kochen in einer Kirche? Das gibt es nicht alle Tage. So sind unsere 

Gäste zunächst von der außergewöhnlichen Location überrascht. 

Eine Irritation, die beim Betreten des neuromantischen, imposanten 

Kirchenbaus schnell in Begeisterung umschlägt. Das denkmalgeschützte 

Gebäude hat auch nach seinem Umbau nichts von seinem 

ursprünglichen Charme eingebüßt! Doch das ist erst der Anfang. 

Denn nun steigen wir hinauf zur ehemaligen Orgelempore. Von dort 

hat man nicht nur einen atemberaubenden Blick in das Kirchenschiff, 

sondern betritt zugleich ein Kulinarium der Sonderklasse: die „Klosterküche“. 

Sie bietet alles, was das Herz eines jeden Kochs höher schlagen 

lässt. Zentrales Element ist die Kochorgel, die sowohl optisch als 

auch inhaltlich das Erbe der ursprünglichen Orgel antritt. Ihre „Pfeifen“ 

beherbergen die Kühlgeräte, Backöfen und Dampfbacköfen von 

Gaggenau, die Kochen auf höchstem Niveau ermöglichen. Die vorgelagerte 

große Kochstation mit einer Oberfläche aus Jura-Naturstein ist 

eine Reminiszenz an den Altar der ehemaligen Kirche. Hier wird das 

Kochen zelebriert: vom Vollflächeninduktionskochfeld, kombiniert 

mit versenkbarer Tischlüftung über den Elektrogrill bis zum Teppan 

Yaki bleibt kein Wunsch offen. 

Bevor es an die Töpfe geht, stärken wir uns zunächst mit einem 

Aperitif und werden vom freundlichen Klosterküchen-Team mit 

Schürzen ausgestattet. Dann stellen sich unsere beiden Köchinnen 

vor: Annette Ley, „Engelchen“, und Andrea Fricke, „Teufelchen“. 

Die beiden passionierten Hobbyköchinnen sind ein erfahrenes Team 

und veranstalten regelmäßig Kochevents in der Klosterküche. Unter 

ihrer fachkundigen Anleitung machen wir uns an die Zubereitung des 

für uns komponierten 3-Gänge-Menüs. Das hört sich ebenso lecker 

wie ambitioniert an: 

* Rote-Bete-Suppe mit Walnuss-Pesto und Engelshaar 

* Rinderfilet mit dreierlei Pfeffer-Portwein-Sauce dazu, 

mit Tomaten gefüllte Kartoffelpüree-Türmchen 

* Gratinierte Früchte an zartem Quark-Eischnee 

Erst einmal steht das Teambuilding an: Wer macht was? Das findet 

sich schnell und schon bald wird eifrig geschnippelt, zerhackt, gerührt, 

gekocht, passiert und viel gelacht. So macht Kochen Spaß und 

das Ergebnis kann sich sehen lassen. Unter fachkundiger Anleitung 

von „Engelchen“ und „Teufelchen“ und mit der Unterstützung eines 

fleißigen Helferteams meistern wir die durchaus anspruchsvolle Speisefolge 

bravourös. Professionell angerichtet kommt der erste Gang 

auf den Tisch und schmeckt vorzüglich. Auch das Rinderfilet gelingt à 

point. Dazu trinken wir einen hauseigenen Rotwein von der Weinquelle. 

Dann muss noch das Dessert gezaubert werden. 

Wir lernen: Es kann dauern bis aus Eigelb und Zucker eine cremige, 

hellgelbe, leicht schaumige Masse gerührt ist. Den Rest erledigt in wenigen 

Minuten der Profi-Backofen. Dann heißt es wieder, gemeinsam 

genießen. Sehr zufrieden, satt und glücklich lassen wir den Abend bei 

Espresso und Kaffee ausklingen. 

Das Kochen und Essen in Gesellschaft und in diesem wunderbaren 

Ambiente hat uns alle inspiriert. Ob das Menü zu Hause ohne himmlischen 

Beistand wohl genau so gut gelingt? 

* 

Klosterkirche-Hennef 

Klosterstraße 2 

53773 Hennef (Sieg) 

www.klosterkirche-hennef.de 

info@klosterkirche-hennef.de 

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stylus Vorschau 

cars & architecture +++ future living +++ venice architecture biennale 2016 

Überregional: 

Wir berichten von der 15. Architektur Biennale in Venedig und thematisieren insbesondere die 

Ausstellung „Making Heimat. Germany, Arrival Country“ im Deutschen Pavillon. Kuratiert vom 

Deutschen Architektur Museum, stellt sie die Frage, welchen Beitrag Architektur und Städtebau 

leisten können, um den Herausforderungen von Migration und Integration zu begegnen. 

Regional: 

Wir freuen uns über Themenvorschläge von Architekten und Designern aus der Region Köln/ 

Bonn und Umland zu unseren Schwerpunkten „Cars & Architecture“ und „Future Living“. Bitte 

senden Sie Ihre Anregungen/Offerten bis zum 28. April 2016 an die Redaktion: 

stylus@stylusmagazin.de 

Impressum 

stylus Köln/Bonn 

Herausgeber 

Metropol Media GmbH i. Gr. 

Kölner Straße 60 

50859 Köln 

Tel.: 0221.45 580 399 

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im Abo 

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alle Infos auf unserer 

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Sandra Kemmer 

(verantwortlich i. S.d.P.) 

Kölner Strasse 60 

50859 Köln 

((Umsatzsteuer ID Nr. DE198897829)) 

Registergericht: Amtsgericht Köln 

Registernummer noch nicht bekannt. 

Chefredaktion stylus Köln/Bonn 

Sandra Kemmer 

kemmer@stylusmagazin.de 

www.stylusmagazin.de 

www.facebook.com/styluskoeln 

Foto © Cadman Real Estate Marketing 

Foto © Kirsten Bucher 

Bezugsmöglichkeiten 

stylus-Köln/Bonn erscheint dreimal jährlich und wird im Raum Köln und Bonn im gehobenen 

Einzelhandel, in der gehobenen Gastronomie, in Golf- und Tennisclubs, in Arztpraxen, Rechtsanwalts- 

und Steuerkanzleien, Architekturbüros, bei Immobilienmaklern, bei Dienstleistern, 

am Flughafen und kulturellen Einrichtungen kostenlos zur Mitnahme ausgelegt. 

Urheber- und Verlagsrecht 

Das Magazin und alle in ihm enthaltenen einzelnen Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich 

geschützt. Jede Verwertung außerhalb der durch das Urheberrechtsgesetz festgelegten 

Grenzen ist ohne Zustimmung von stylus-Köln/Bonn unzulässig. Für Inhalte auf verlinkte fremde 

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von stylus-Köln/Bonn stehen unter www.stylusmagazin.de zur Verfügung. 

Gebrauchsnamen 

Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen und dergleichen 

in diesem Magazin berechtigt nicht zu der Annahme, dass solche Namen ohne Weiteres von 

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© 

stylus ist eine eingetragene Marke von Thomas Seitz und Ingo Kabutz. 

Anzeigenleitung 

Sonja Lux 

lux@stylusmagazin.de 

Redaktion 

Beate Berns 

Berns@stylusmagazin.de 

Frank D. Geschke 

Geschke@stylusmagazin.de 

Schlussredaktion 

Frank D. Geschke 

Gestaltung 

Sandra Kemmer 

Aline Damaske 

Fotografen dieser Ausgabe 

Philip Kistner 

Anja Schlamann 

Smilla Dankert 

H.G. Esch 

Alexander Haiden 

Philipp Brohl 

Erscheinungsweise / Auflage 

Drei Ausgaben im Jahr / 10.000 

Kraftstoffverbrauch XC90 komb.: 8,0-2,7 l/100 km; CO2-Emissionen komb.: 186-64 g/km 

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Di – Sa 10 – 19 Uhr 

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