Glareana_37_1988_#1

Nummer 1
Nachrichten der Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente
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INHALT
Seite
Editorial und Adressen der Vorstandsmitglieder 1
Jahresrechnung 1987 2
Wichtige Mitteilungen der Präsidentin 3
V. Gutmann: Studia organologica - Festschrift für
John Henry van der Meer zum 65. Geburtstag 4
Empfehlungen zur Behandlung Historischer Blasinstrumente
in öffentlichen Sammlungen 16
B. Bachmann: Die Orgel im Berner Bauernhaus 18
T . Gartmann, Walter SennjKarl Roy: Jakob Stainer. Leben
und Werk des Tiroler Meisters 1617-1682. Frankfurt a.M. 1986 20
B. Bachmann: Gruppierungsprinzipien im Kornhaus Burgdorf 22
B. Bachmann: Das Kornhaus Burgdorf im Umbau 25
Preise für die Nachbestellung von GLAREANA-Jahrgängen und Einzelheften
sov1ie für Inserate
Der Vorstand hat am 18. Februar 1984 in seiner Sitzung die folgenden
Preise für Nachbestellungen von Jahrgängen und Einzelheften
der GLAREANA beschlossen:
l. Jahrgänge bis und mit 1971: Zu den Bedingungen und den üblichen
Kopiergebühren der Zentralbiblio.thek Luzern
2. Jahrgänge 1972 bis und mit 1981: Pro Jahrgang: SFr. 20.-- für
Mitglieder; SFr. 30.-- für Nichtmitglieder;
3. Einzelhefte ab 1983: SFr. 10.-- für Mitglieder; SFr. 15.-- für
Nichtmitglieder
(1982 ist keine GLAREANA erschienen)
zu allen Preisen kommen Porto und eventuell auch Verpackungsspesen
hinzu. Bestellungen sind an Herrn Paul Hess, cjo Zentralbibliothek
Luzern, Sempacherstrasse 10, CH-6002 Luzern, zu richten.
Mitglieder haben ferner die Möglichkeit, gratis ein Kleininserat
in der GLAREANA zu veröffentlichen: Max. zwei Zeilen (a 60 Anschläge)
+ Adresse. (Nichtmitglieder sind davon ausgeschlossen.)
Grosse Inserate (bis max. 1 Seite) stehen Mitgliedern und Nichtmitgliedern
offen und kosten SFr. 100.--, zuzüglich Cliche (falls
erwünscht). Inseratenwünsche sind an Frau Dr. Brigitte Bachmann­
Geiser, Sonnenbergrain 6, 3013 Bern, zu richten. Sie werden nach
den Gegebenheiten jeweils im nächsten oder übernächsten Heft berücksichtigt.
l

Jahresrechnung 1987
1. Postcheck Saldo aus 1986
Einnahmen
Ausgaben
Saldo
2. SKA Saldo aus 1986
Einnahmen
Ausgaben
Saldo
Fr. 1300.79
+ Fr. 4464.50
- Fr. 5001.75
Fr. 7801.95
+ Fr. 1585.90
- Fr. 194.10
Fr. 763.54
Fr. 9193.75
3. Kasse Saldo aus 1986
Einnahmen
Ausgaben
Saldo
Fr. 59.65
+ Fr. 611.85
- Fr. 725.10
- Fr. 53.60
Vermögensbestand per 31. Dezember 1987
total Fr. 9903.69
Bilanz: Vermögen am 1. 1.1987
Vermögen am 31.12.1987
Vermögenszuwachs 1987
Fr. 9162.39
Fr. 9903.69
Fr. 741.30
Die Richtigkeit der vorstehenden Rechnung bestätigt
Der Kassier
-sig.-
Hannes Paul Scherrer
Rüsch1ikon, den 15. Januar 1988
Uebersicht:
E: Mitgliederbeiträge
Verkauf/Inserate
Zinsen
rd. Fr. 4590.-­
Fr. 500.--
Fr. 190.-- Fr. 5280.--
A: Glareana
Porti/Papier etc.
GV/Sitzungen
Fr. 2820.-­
Fr. 740.--
Fra. 980.-- Fr. 4540.--
Ergibt Vermögenszuwachs rd. Fr. 740.--
===========
2

lolichtige Mitteilungen
Die ordentliche Generalversammlung (36.) wird voraussichtlich am
Sonntag, 23. Oktober 1988 in Bad Säekingen stattfinden. Wir werden
dort das Trompetenmuseum besichtigen, Herr Dr. E. Tarr wird uns
durch die Sammlung führen, wofür wir ihm schon jetzt sehr herzlich
danken möchten. Viele der ausgestellten Objekte gehörten früher
zur Sammlung unseres Mitgliedes Ernst w. Buser. Wir hoffen auf
zahlreiches Erscheinen; die Einladung mit dem genauen Programm­
Ablauf wird später versandt werden.
Die 37. Generalversammlung im Jahre 1989 (!) wird voraussichtlich
gleichfalls im Nordwestzipfel der Schweiz stattfinden, denn die
Galpin Society, die führende Vereinigung im Bereich der
Instrumentenkunde mit Sitz in England, möchte Ende Oktober 1989
ein "joint meeting" mit uns planen. sie möchte Basel und die
Instrumentensammlungen im Umkreis (Bad Krozingen, Seewen, Bad
Säekingen und evt. Privatsammlungen) besuchen. Wir werden versuchen,
in diese Veranstaltungen unsere GV einzubauen. Im Rahmen
dieses Meetings sollen Vorträge und kleine "lectures" gehalten
werden können. Allfällige Interessenten für ein Kurzreferat können
sich bei mir voranmelden und mögen gleichzeitig detaillierte
Angaben zum Thema mitliefern. Wir werden zu gegebener Zeit über
den Stand der Dinge berichten.
Vom 16.-19. Juni 1989 organisiert die Galpin Society in
Burntisland bei Edinburgh ihre Jahresversammlung mit Vorträgen und
Besuchen in den (sehenswerten!) Instrumentensammlungen im Raume
Edinburgh. Zu dieser Tagung sind auch Gäste eingeladen, die
Interesse an Musikinstrumenten haben. Wer dazu nähere Informationen
Wünscht, möchte s i ch schriftlich (nicht telephonisch) an mich
wenden, damit ich weitere Informationen - soweit möglich - weitergeben
kann. Die Reise muss sich jeder selbst organisieren.
Dr. Veronika Gutmann
Oberwilerstrasse 122
4054 Basel
3

studia organologica - Festschrift für John Henry van der Meer zum
65. Geburtstag, Verlag Hans Schneider, Tutzing 1987
Im 2. Heft der Glareana 1987 (S. 22-23) wurde ?ereits auf diese
für unsere Anliegen wesentliche Publikation hingewiesen und das
Inhaltsverzeichnis wiedergegeben, damit sich der Leser ein Bild
von der Reichhaltigkeit dieses in vielfacher Hinsicht den Stand
der aktuellen Forschung repräsentierenden Buches machen kann. Die
folgende Besprechung wird nicht in gleichem Masse auf jeden der 30
Beiträge eingehen können, doch soll versucht werden, jedem gerecht
zu werden und in Stichwörtern seinen Inhalt wiederzugeben.
Während die einzelnen Texte in dem Band alphabetisch nach Autorennamen
geordnet wurden - nicht zuletzt wohl auch um die Fülle des
Materials in den Griff zu bekommen -, möchten wir versuchen, die
verschiedenen Aufsätze zu einzelnen Themenkomplexen zusammenzufassen,
damit der Leser den weitgespannten Inhalt dieser Festschrift
besser nachvollziehen kann. Diese Gruppierungen werden
zwar zwangsläufig gewisse Unzulänglichkeiten aufweise.n und
insofern nicht ganz schlüssig sein, als sie das europäische Musik­
Instrumentarium in erster Linie nach organologischen Aspekten
gliedern; weitere Schwerpunkte bilden die "äussere Form" von
Quellen (plastische Darstellungen bzw. Beigaben von Musikinstrumenten
zu Kl einplastiken) und ethnomusikologische, volksmusikalische
sowie biographische Arbeiten. Schliesslich sei an dieser
Stelle vermerkt, dass sowohl der Jubilar als auch der Herausgeber
der Festschrift sowie vier der Autoren Mitglieder unserer Gesellschaft
sind.
Die einzelnen Gruppen beinhal ten 1. europäische Volksmusik und
Ethnomusikologie, 2 . plastische bzw. halbplastische Darstellungen
von Musikinstrumenten, 3. Biographische Beiträge und 4 . Untersuchungen
an Instrumenten (Chordophone und Aerophonel.
1. Europäische Volksmusik und Ethnomusikologie
Brigitte Bachmann-Geiser eröffnet den Band mit einer Untersuchung
zur Bandella Tremonese, die auf einem Referat aus dem Jahre 1980
4

asiert. Heute sind im Kanton Tessin etwa 50 "Bandelle" aktiv: Die
Oberstimmen werden von Klarinette und Trompete, die Unterstimmen
von Posaune und Tuba gespielt, während die Mittelstimmen in ihrer
Besetzung variieren (z. B. Tenor- und Barytonhorn) • Die hier als
Beispiel herangezogene Bandella von Tremona, einem kleinen Dorf im
Südtessin, umfasst sechs Spieler. Sie musizieren aus Freude und
haben keinen individuellen Musikunterricht, lediglich Gruppenunterricht
genossen; ihre Kleidung ist einheitlich, ohne dass jedoch
eine Uniform getragen würde. Die Instrumente sind meist gemeinsames
Gruppengut, nur ausnahmsweise gehören sie einem einzelnen
Spieler. Im Gegensatz zur vereinsmässig organisierten "Banda" entspricht
die "Bandella" gleichsam einem Männerbund, der unter
anderem auch für das dörfliche Publikum aufspielt.
Der Aufsatz von Gerhard Stradner bezieht sich auf die Instrumente
der Wiener Schrammeln, deren Musik den "Inbegriff bodenständigen
Wiener Musikantentums" (S. 445) bildet. Die Standardbesetzung des
Schrammelquartetts war zwei Violinen, Kontragitarre und Klarinette
(ab 1886). Nach nur sieben Jahren starb der Klarinettist- seinen
Part übernahm später eine Harmonika -, doch die Schrammelmusik war
in dieser kurzen Zeit bereits weltbekannt geworden. Die Schrammeln
spielten bei verschiedensten Anlässen, nicht nur beim Heurigen,
wie dies heutzutage üblich ist. Die Instrumente sel bst waren in
Wien bzw. in den westlich gelegenen Vorstädten hergestellt worden
und waren ihrerseits "massgeblich an der Entstehung des" typischen
"Klanges der Schrammelmusik" beteiligt (S. 450).
Ivan Ma~ak widmet seine Nachforschungen der Entstehung der Fujara,
einer zylindrischen Pfeife von ca. 170 cm Länge mit Hilfsrohr für
die Luftzufuhr. Sie wird in einem kleinen Gebiet der
Mittelslowakei gespielt, umfasst ca. zwei Oktaven und weist drei
Grifflöcher auf. In anderen Gebieten (Südpolen: hier ohne Grifflöcher;
Ukraine und sogar in den Anden) finden sich ähnliche
Instrumente. Die gemeinsame Wurzel, das Hilfsrohr für die Luftzufuhr,
ist in der älteren Geschichte der Holzblasinstrumente zu
suchen: Einen Hinweis dazu gibt Michael Praetorius mit seiner
Bass-"Stamentien Pfeiff".
Es gibt keine Belege für direkte Verbindungen zwischen Praetorius
und der Fujara; verschiedene Indizien sprechen jedoch dafür, dass
dieses Instrument Ende 17. Jh. entstanden ist.
5

Ernst Ernsheimer durchforstete die Aufzeichnungen von Peter Sirnon
Pallas nach organologischen und ethnornusikologischen Beobachtungen
bei den Kalmücken im Jahr 1769. Pallas (1741-1811), ein Berliner
Naturforscher, der 1768 als Mitglied der russischen Akademie der
Wissenschaften den Auftrag erhielt, die östlichen Teile des
Reiches zu erforschen, schrieb seine Beobachtungen sehr genau auf.
Bei den Kalmücken arn Unterlauf des Uralflusses konnte er zwei
verschiedene Streichinstrumente, eine Brettzither, eine balalaikaartige
Laute, eine randgeblasene Flöte sowie den für diese
Völker spezifischen Gesang hören und Tänzen beiwohnen.
Noch weiter nach Osten führt uns Mette Müller mit dem Bericht über
die laotische Mundorgel "khaen" in der Königlich Dänischen
Kunstkammer, die bereits 1674 im Inventar aufgeführt wird.
Aeusserlich entspricht sie den Ueberlieferungen durch Mersenne
(1637) und durch Bildquellen. Es scheint in Buropa das älteste
nachgewiesene Instrument mit frei schwingenden Zungen zu sein;
Christian Gottlieb Kratzenstein, 1782, dürfte - wie aus seiner
Schrift hervorgeht - dieses Instrument gekannt haben. Vielleicht
bewog ihn dieses, die Empfehlung auszusprechen, auch in unseren
orgeln Register mit frei schwingen Zungen einzubauen. Jedenfalls
ist dies der bisher älteste Nachweis von frei schwingenden Zungen
in Europa.
2. Plastische bwz. halbplastische ·Darstellungen von Musikinstrumenten
Zu diesem Ensemble von Untersuchungen gehören die Artikel von
Ellen Hickmann. Ferdinand Joseph de Hen und Brigitte Wackernagel,
auch wenn sie von sehr unterschiedlichen Voraussetzungen ausgehen.
Ellen Rietmann stellt die Darstellung alexandrinischer Musikinstrumente
der spätantiken Terminologie gegenüber. Ihre musikarchäologischen
Forschungen beschäftigen sich mit dem Raum um
Alexandria, in dem sich griechische und ägyptische Kultur überlagern
und gegenseitig beeinflussen, was sich schliesslich auch im
Musikinstrumentarium auswirkt. Die schriftlichen Zeugnisse sind
oft widersprüchlich und daher schwierig zu deuten. 14 Abbildungen
illustrieren die Reichhaltigkeit der Musikinstrumente.
De Hen macht generell auf die bisher zu wenig berücksichtigte
Bedeutung von Musikinstrumenten-Darstellungen auf antiken Münzen
6

des Mittelmeerraums aufmerksam. Seine Arbeit befasst sich hier mit
indischen Goldmünzen aus dem 4. Jh. n. Chr. , auf denen die Harfe
spielenden Könige Samudragupta (335 n.Chr.) und Kumaragupta (375
n.Chr.) abgebildet sind und die genaue Informationen über die Beschaffenheit
der damaligen Harfe vermitteln.
Bettina Wackernagel schliesslich beschäftigt sich mit Musildnstrumenten
in Neapler Krippen des 18. und frühen 19. Jh. , die heute im
Bayerischen Nationalmuseum in München aufbewahrt werden. Diese
sind besonders ausgestattet, vor allem auch im Bereich der Musikinstrumente.
Insgesamt finden sich 185 Musikinstrumente
"unterschiedlicher Qualität und Realitätsnähe" (S. 484), von denen
einige mit Sicherheit von Instrumentenbauern gemacht wurden,
während etwa 90% "mehr oder weniger genaue Abbildungen" mit teilweise
"vielen instrumentenspezifischen Einzelheiten" wiedergeben.
Zahlreiche Fotos veranschaulichen die Genauigkeit, mit der diese
Figuren und ihre Accessoires gestaltet sind.
3. Biographische Beiträge
In diesem Rahmen ist neben den Texten von Laurence Libin über
die Familie Eisenbrandt und von Karl Ventzke zur Biographie von
Georg Kinsky (1882-1951) auch Christian Lambours Portrait von dem
Pianisten Felix Mendelssohn Bartholdy zu sehen. Im Hause Mendelssohn
standen zwei Tasteninstrumente: ein Flügel und ein "alter
kleiner Silbermann" (S . 311), also wohl ein Silbermannsches
Fortepiano. Durch die Bekanntschaft mit Goethe konnte Mendelssohn
dessen neuen Flügel von Nannette Streicher-Stein, Wien 1821,
spielen. Das landläufig als "Mendelssohn- Flügel" bekannte Instrument
(mit doppelter Auslösung) stammte aus der Londoner Niederlassung
von Erard. Ein weiterer Flügel, der in diesem Zusammenhang
von Belang ist, hatten Broadwood & Sons 1820 in London gebaut. Um
diese Instrumente bewegen sich die hier dargestel1~en
musikalischen Aktivitäten Mendelssohns.
L. Libin zeichnet ein Bild der amerikanischen Instrumentenbauerfamilie
Eisenbrandt, die auf Heinrich Christian Eisenbrandt,
Sohn des Holzblasinstrumentenbauers Job. Benjamin Eisenbrandt,
zurückgeht, der am 13. April 1790 in Göttingen geboren und am 9.
März 1860 in Saltimore gestorben ist. Dazu wurde eine bisher
unveröffentlichte Quelle, ein undatierter Stammbaum aus der Hand
7

von Henriette, der Tochter Heinrich Christians herangezogen.
4. Untersuchungen an Instrumenten
Dieser Bereich ist hier, wie leicht nachzuvollziehen, am reichhaltigsten
vertreten. Um eine gewisse Uebersichtlichkeit zu wahren,
wird hier die Gliederung in Chordophone und Aerophone vorgenommen.
Chordophone
Karel Moens widmet sich dem frühen Geigenbau in Süddeutschland: In
diesem Gebiet soll die Violine "den Durchbruch • • • in breitere soziale
Schichten" und ihre "Stabilisierung" erreicht haben: dies
die Arbeitsthese des Autors (S. 349), die die vorherrschende Meinung,
die Entstehungsgeschichte der Violine in Oberitalien anzusiedeln,
von Grund auf in Frage stellt. "Der Quellenwert der
erhaltenen Insturumente" aus dem 16. und 17. Jh. wird durch seine
akribischen Untersuchungen gleichfalls relativiert (dies sicher
nicht inuner zur Freude der "Besitzer"), sind sie doch meist eingreifenden
Veränderungen unterworfen worden, so dass sie den
wahren Quellenwert. gar nicht mehr wiederzugeben vermögen. Die
sozialen Zusanunenhänge und Voraussetzungen für den frühen Instrumentenbau
(Bautradition der Spielleute, Anfänge des bürgerlichen
Streichinstrumentenbaus), die Einflüsse "des Instrumentenbaus der
Spielleute auf den Geigenbau des 17. Jh." und "des frühen
Geigenbaus im süddeutschen Garnbenbau", "Italien und der frühe
Geigenbau" und schliesslich die "Entstehung des zünftischen
Geigenbaus" sind die weiteren Kapitel dieses umfangreichen Beitrages,
der keineswegs den Anspruch erhebt, abschliessend zu sein.
Er liefert uns einleuchtende Beweise und Material dafür, dass die
Frage der Entstehung der Violine neu zu überdenken ist: Aus seinen
Ergebnissen leitet sich zwangsläufig "die Notwendigkeit zu deren
Diskussion ab" (S. 384).
Mit besonderem Interesse folgt man den Ergebnissen von Manfred
Hermann Schmid zum Violone in der italienischen Instrumentalmusik
des 17. Jahrhunderts. Dass der Begriff "Violone" schon vielfältige
musikhistorische Forschungsarbeit hervorgerufen hat, braucht hier
nicht weiter ausgeführt zu werden. Schmid seinerseits hat sich mit
dem vorliegenden Thema bereits anläselieh der Tagung zu
"Kontrabass und Bassfunktion" in Innsbruck im Jahre 1984 (1986 im
8

Druck erschienen) beschäftigt. Die terminologischen Vorausetzungen
in den einschlägigen instrumentenkundliehen Quellen des 16. und
frühen 17. Jh. bilden ein eigenes Kapitel, in dem die unterschiedlichen
Ansätze und Bezeichnungen übersichtlich dargestellt
sind. Die bis in unsere Tage formulierte Unsicherheit über die
anscheinend grosszügige Verwendung der Begriffe von "Violone" und
"Violoncello" in der 2. Hälfte des 17 . Jh. (z.B. noch im "The New
Grove Dictionary of Music and Musicians", London 1980) wird hier
eindeutig widerlegt: "Violone" ... " ist der Hauptbegriff für den
Streichbass in der italienischen Instrumentalmusik. Erst gegen
Ende des 17. Jh. erwächst ihm in der neuen Bezeichnung Violoncello
ein Konkurrent" (S. 412). Es wurden die Besetzungsangaben von Cima
(1610) bis corelli (1700) untersucht und die musikalischen Aufgaben
dieser Streicherstimmen eingehend analysiert. vor allem der
Ambitus dieser Bassstimmen, aber auch ikonographische Quellen und
Besetzungslisten liefern weitere Belege, die zum Ergebnis führen,
dass "Violone", auf die Geigenfamilie angewandt, "im Italienischen
ab spätestens 1640 den Basso da braccio mit der Normalstimmung c­
G-d-a" (S. 425) meint. "Violone" durchläuft gleichsam vier
Stadien: l. als Bass der Gamben- und der Geigenfamilie; 2. ab
1675 dringt der "Violone in contrabasso" (nun als 16 1 -Instrument)
in die grossen Streicherbesetzungen ein, 3. der "Basso da
braccio"/Violone wird mit Violoncello bezeichnet und 4. der
Violone stellt das 16'-Instrument, das Violoncello das 8'­
Instrument dar.
Josiane Bran-Ricci verfolgt die Spuren der Pariser Saiteninstrumentenmacher
ouvrard und Salomon unter Berücksichtigung der im
Pariser Museum erhaltenen Instrumente. Zu den "Luthiers du vieux
Paris" gehören neben den beiden genannten u.a. auch Pierray,
Bertrand, Feury und Guersan. salomon "de Reims" (1713-1767) war
eine sehr starke Persönlichkeit, seine Arbeiten wurden sehr
geschätzt. Sowohl geschäftlich als auch im Familiären war er mit
Jean ouvrard (1713-1748) und dem vor allem für seine Harfen
bekannten Georges Cousineau (1733-1800} verbunden: Er hatte sich
1748 mit der Witwe Ouvrard verheiratet und wurde dadurch angeheirateter
Onkel der Geschwister Georges und Marie Cousineau, die
1765 seine dritte Frau werden sollte. Die in Paris aufbewahrten
Instrumente werden in einem Katalog genau beschrieben: zwei
9

Violinen, ein Cello, eine Viola d'amore und ein Quinton von
Salomon, von ouvrard ein Cello und ein Pardesaus de viole, von
Feury eine Violine und eine Drehleier und von cousineau eine
Gitarre. (N.B: Auch in der Basler Sammlung finden sich eine
Drehleier von Feury und je ein Pardesaus de viole von ouvrard und
Guersan.)
Fritz Thomas untersucht ein rätselhaftes Instrument des 19.
Jahrhunderts, das im Depot des Heimatmuseums in Wasserburg am Inn
aufbewahrt wird. Aeusserlich sieht es einem Tafelklavier ähnlich;
es könnte sich aufgrund seiner weiteren Merkmale um ein Akkordklavier,
um ein Begleitinstrument handeln. Auch ist nicht klar, ob
das Instrument eine Hammer- oder eine Tangentenmechanik eingebaut
hatte. Thomas legt erstmals eine nähere Beschreibung vor, die
hoffentlich weitere Aufschlüsse nach sich ziehen wird.
Den besaiteten Tasteninstrumenten sind sieben Aufsätze gewidmet.
Herbert Heyde nimmt sich zweier Cembali (ein undatiertes und eines
von 1695) an, die im Händel-Haus in Halle aufbewahrt werden.
Gewisse Uebereinstimmungen mit Instrumenten von Cristofori und
Migliai in Leipzig lassen auf die Entstehung in Florenz um 1700
sch1iessen; genaue Ergebnisse können jedoch erst nach weiteren
Vergleichen erwartet werden.
Dieter Krickeberg und Horst Rase knüpfen an Publikationen von
Hubart Henkel (1977) und unserem Jubilar an, der 1966 in Nürnberg
eine Untersuchung zum deutschen Cembalobau vor 1700 vorgelegt hat.
Es geht um drei unsignierte Instrumente, die offensichtlich
deutscher Provenienz und um 1700 oder Ende des 17. Jh. entstanden
sind. Sie werden in Berlin aufbewahrt und können J.H. Harrass
(Kat.Nr. 316 des Berliner Musikinstrumentenmuseums) bzw. Michael
Mietlee (zwei Instrumente in Schloss Charlottenburg) zugeschrieben
werden. Harrass baute - dies als deutsche Spezialität - das 16 1 -
Register ein. Mit diesem Beitrag werden weitere "weisse Flecken"
auf der Landkarte des deutschen Cembalobaus entfernt und mit
Inhalt erfüllt.
Jeannine Lambrechts-Douillez versucht, die in der Geschichte des
Cembalobaus in Antwerpen im 18. Jh. vorhandene Lücke nach der Aera
von RuckersjCouchet im 16. und 17. Jh. und vor Johannes Daniel
Dulcken (um 1710 in Hessen geboren, 1745-1763 in Antwerpen) auszu-
10

füllen. Das in Antwerpen aufbewahrte Instrument von Jacobus van
den Elsche (um 1689-1772), 1763 datiert, sowie die nachgewiesenen
Namen Joris Britsen II. und Alexander Britsen geben Hinweise. Aus
der Zeit nach Dulcken stammt das 1779 in Antwerpen entstandene
Cembalo von dem in der Nähe von Düsseldorf geborenen Joannes
Petrus Bull (um 1723-1804).
Martin Skowroneck stellt praktische Ueberlegungen und Beobachtungen
zur Frage der Saitenstärken von frühen Hammerflügeln an,
ein Element, das für die historische Aufführungspraxis von
vorrangiger Bedeutung ist. Falsche Besaitung kann auch einem noch
so historischen oder originalen Instrument, das fach- und kunstgerecht
gespielt wird, nicht zu dem Klang verhelfen, den es mit
einer passenden Besaitung hervorbringen würde. Saiten sind zudem
sehr selten erhalten geblieben. Ein Glücksfall findet sich durch
Saitenstärkenangaben bei einem Broadwood-Flügel von 1805 sowie bei
einem Cembalo, das in Oslo aufbewahrt wird. Insbesondere Instrumente,
die die Stimmung schlecht halten, könnten mit zu dicken
Saiten bezogen sein.
Dass der Klang nicht zuletzt auch davon abhängt, ob der Flügel
offen oder geschlossen gespielt wird, ist klar. Dass aber das Vorhandensein
von Deckelstützen und Schalldeckel an Harnmerklavieren
darüber Aufschluss geben kann, ob die Instrumente überhaupt je
offen, eventuell auch ganz ohne Deckel, oder immer geschlossen
gespielt wurden, wurde bisher noch nie erörtert und wird von
Alfons Huber ins Zentrum seiner Bemühungen gestellt. Kriterien
dazu liefern etwa bemalte Innenseiten (z.B. pei Cembali), die
eindeutig für einen Betrachter gedacht sind, also offen gespielt
wurden. Die früheste Deckelstütze an einem Hammerflügel, die der
Autor nachweisen kann, findet sich an einem Instrument von
Nannette Streicher-Stein aus dem Jahre 1803. Deckelscharniere sind
meist so gearbeitet, dass sie leicht geöffnet werden können und
der Deckel entfernt werden kann. Die Mehrzahl der Wiener Klaviere
zwischen 1810 und 1850 hatte zudem einen Schalldeckel, der
möglicherweise für das Musizieren im w.ohnzimmer gedacht war. Im
weiteren werden Bildzeugnisse herangezogen, um die Existenz bzw.
die Nichtexistenz von Deckelstützen nachzuweisen.
Eszter Fontana und Peter Andreas Kjeldsberg schreiben ein Stück
Klaviergeschichte in Buda und Pest 1817-1872 bzw. in Norwegen.
11

Fontana geht davon aus, dass nur kriegsfreie Zeiten und eine
gewisse Bevölkerungsschicht die ·sozialen Voraussetzungen und
Existenzgrundlagen für Instrumentenbauer bilden können. Dies
bietet insbesondere der Stadtteil Pest ab der Wende zum 19. Jh. Im
Jahre 1817 sucht erstmals ein Instrumentenmacher um das Zunftprivileg
nach; im Jahre 1872 werden die Zünfte aufgelöst.
Innerhalb dieses zeitlichen Rahmens zeichnet sie anhand von Dokumenten
ein eindrückliches Bild und bietet Einblick in einen
Bereich, der uns Mitteleuropäern noch wenig erschlossen ist. Der
2. Teil enthält ein Verzeichnis der Klavierbauer inkl. Kurzbiographie
und - soweit bekannt - Angaben zu Instrumenten.
P.A. I

Bassettklappen; im vreiteren folgen ein Exkurs über die
Bassettklarinette, ein Abschnitt über das Bassetthorn mit mehr als
zwei Bassettklappen sowie Skizzen zu den entsprechenden Klappenanlagen
und Notenbeispiele aus der Wiener Klassik, die die vom
Instrument gegebenen Voraussetzungen bestätigen.
Gunther Joppig widmet sich der Entwicklung des Deutschen Fagotts,
das erst nach Erscheinen der aus dem Französischen übersetzten
Fagottschule (Leipzig ) aus dem Jahre 1803 von Etienne Ozi
(1753-1813) fassbar wird. Mit Heinrich Wilhelm Grenser (1753-1813)
fassbar wird. Mit Heinrich Wilhelm Grenser ( 17 64-1813) scheint
diese Entwicklung ihren Anfang zu nehmen, indem er die Es-Klappe
für den linken kleinen Finger und nicht für den linken Daumen
konzipiert. Offenbar ist auch "die Anfertigung von verschieden
langen Flügeln (corps de rechange) eher eine Spezialität im
deutschen Fagottbau gewesen" (S. 258). In der Sammlung des Autors
findet sich gar ein Instrument mit drei Flügelstücken. Stimmzüge
wurden bei französischen und bei Wiener Fagotten eingebaut. Die
Grenser-Werkstatt wurde nach dessen Tode von \'liesner weitergeführt,
somit auch die Bautradition, die sich über ein Jahrhundert
halten konnte. Im weiteren werden die Verdienste und
Bemühungen von Karl Almenräder (1786-1843} und Wilhelm Heckel
(1856-1909) um die \veiterentwicklung dieses Instruments dargestellt,
illustriert mit Instrumentenabbildungen und Faksimile­
Wiedergaben von Skizzen und Grifftabellen aus den zitierten
Schriften.
Robert L. Barclay geht der Frage nach den Techniken der Nürnberger
Trompetenmacher im 17. und 18. Jh. anband von Spuren an
erhaltenen Instrumenten und Erfahrungen bei der Herstellung von
Instrumentenkopien nach. Dafür zieht er historische Quellen,
Bilder mit Werkzeugen und allfälligen technischen Informationen
heran. Technik wie auch \'lerkzeuge wurden von der allgemein
üblichen Metallbearbeitung übernommen und adaptiert. Poliermittel
oder eine jüngere Bearbeitung der Oberfläche haben stets das Verwischen
der Spuren der älteren zur Folge. Die Nürnberger Instrumente
wurde nach guten alten Handwerksprinzipien hergestellt,
daneben gab es ab der zweiten Hälfte des 18. Jh. schlechter
gearbeitete Dutzendware. Für die Anfertigung von Kopien stellen
die Legierung des Metalls sowie dessen Bearbeitung und die
13

Arbeitsabläufe einen wesentlichen Faktor dar, will man diese mit
den entsprechenden Werkzeugen und gernäss den technischen Möglichkeiten
des 17. und 18. Jh. durchführen. Dies heisst andererseits
für die Restaurierung solcher Instrumente, dass deren Oberflächen
vor Arbeitsbeginn genau zu untersuchen sind. - Ergänzend wäre
hierzu zu bemerken, dass auch in Norddeutschland, in der Werkstatt
von Heinrich Thein, der Versuch unternommen wurde, eine Posaune
von Jörg Neuschel, Nürnberg 1557, unter Anwendung zeitgenössischer
Techniken nachzubauen (ein Bericht darüber findet sich im "Basler
Jahrbuch für Historische Musikpraxis" , Bd. 5, 1981).
Vinicio Gai be~chäftigt sich mit der Terminologie des QQDlQ
omnitonico in Italien. Seine Nachforschungen stehen im
Zusammenhang mit der Katalogisierung eines unsignierten,
omnitonischen Horns, das durch Abbildungen und Hassangaben
vorgestellt wird.
Die ~ ist Gegenstand der Aufsätze von Peter Williams. Luigi­
Ferdinando Tagliavini . Hermann Fischer/Theodor Wohnbaas und
Gerhard Doderer.
Williams geht der grundsätzlichen Frage nach, wie die Orgel
überhaupt zum Kircheninstrument werden konnte und welcher Art die
Einflüsse ihrer Harmonie/Mehrstimmigkeit auf die Musik dieser
frühen Zeit sein könnte.
Tagliavini nimmt seine bereits an anderem Orte publizierten
Gedanken zu den Tastatur-Umfängen Italienischer orgeln wieder auf.
Schon Mitte des 15. Jh. haben die wichtigen Orgeln bereits vier
Oktaven Umfang (von F aus, ohne tiefe Fis, Gis= 47 Tasten), etwas
was nördlich der Alpen noch längere Zeit gänzlich unbekannt blieb.
Weniger wichtige Orgeln hatten einen Ambitus von nur drei Oktaven
+ Terz, dem auch die meiste Orgelmusik aus der ersten Hälfte des
16. Jh. Rechnung trägt. Eine Tabelle von Instrumentenumfängen aus
dem 16. J h. zeigt, dass bei einer Erweiterung in der Tiefe von F
nach C ausgedehnt wird.
Hermann Fischer und Theodor Wohnhaas versuchen, anhand der Fugger­
Orgel von St. Anna in Augeburg, ein Strukturmodell schwäbischer
Renaissanceprospekte herauszuarbeiten. Nachahmungen dieser Orgel
sind in Kirchenorgeln und Orgelpositiven, teils jedoch nur noch
durch erhaltene Dokumente nachzuweisen. Vor allem ein in Nürnberg
aufbewahrtes Positiv und - möglicherweise noch ausgeprägter -
14

jenes im Musee de Cl uny in Paris scheinen besondere, spezifisch
schwäbische Merkmale aufzuweisen. In diesem Zusammenhang wäre wohl
auch das in Basel aufbewahrte Ab Yberg-Positiv zu sehen, das
l eider nicht miteinbezogen wurde. In der weiteren ·Nachfolge der
Fugger-Orgel sind die Ebert-orgel in Innsbruck ( 1555-1561, die
grösste Renaissance-Orgel nördlich der Alpen) und die Ausstrahl ung
auf verschiedene frühbarocke Orgeln zu sehen.
Gerhard Doderer stellt eine portugiesische Kl einorgel des 17.
Jahrhunderts vor, die sich in Privatbesitz befindet und 1764 von
Pasqual e Caetano Oldovini tiefgreifend umgebaut wurde. 1979 wurde
das I nstrument restauriert, es stellt eine der wenigen erhaltenen
und spielbaren Kleinorgeln von der Iberischen Halbinsel dar.
Diese kurzen Inhaltsangaben mögen einerseits die Vielfalt der auch
in ihrer Präsentation vorzüglichen Festschrift wiedergeben,
andererseits aber auch zur eigenen Lektüre und/oder Beschäftigung
mit der Materie anregen.
Dr. Veronika Gutmann
Unsere Jubilaren
Wer kännte sie nicht: die rei zende Kustodi n des Richard Wagner
Museums und der städtischen Sammlung alter Musikinstrumente in
Tribschen-Luzern. Dass unser langjähriges Mitglied, Frau Gertrud
Kappeler, im April ihren 70. Geburtstag feiern konnte, glaubt man
der jug!.~~lich , dynamischen Kollegin so weni g als unserm Mi tglied
Adol f König, dem vormaligen Leiter der Kantonalen Geigenbauschule
in .Brienz, der im Mai dieses Jahres sage und schreibe 80 Jahre alt
geworden ist. Wir wünschen diesen geschätzt en Mitgliedern der
GeFaM gute Gesundheit und nach wie vor Freude an der Musik.
15

Arbeitsgemeinschaft der Restauratoren AdR
Fachgruppe Musikinstrumente
Empfehlungen zur Behandlung Historischer Blasinstrumente in
öffenlichen Sammlungen
In vielen öffentlichen Sammlungen ist in den letzten Jahren eine
Zunahme von Beschädigungen an historischen Blasinstrumenten zu
beobachten. Diese sind vorwiegend zurückzuführen auf unsachgemässes
Aufbewahren
Ausstellen
Untersuchen
Vermessen
Bespielen
Zum Schutze der Instrumente empfiehlt die Fachgruppe "Musikinstrumente"
der Arbeitsgemeinschaft der Restauratoren (AdR) die
Einhaltung folgender Richtlinien:
1. Die Instrumente sollen einzeln und stossgeschützt auf einer
inerten Unterlage aufbewahrt werden (ungeignet sind:
Kunststoff-Folien, Spanplatten, säurehaltige Papiere)
2. Bei der Präsentation ist zu beachten: Metallhalterungen
müssen mit einer inerten Auflage überzogen sein (z.B.säurefreier
Filz). Bei freier Aufhängung sollen die Nylonfäden
an mehreren Punkten an nicht lösbaren Teilen befestigt
werden.
3 . Alle Instrumente aus Metall oder mit Metallteilen sowie
alle Elfenbein-Instrumente sollen nur mit Handschuhen angefasst
werden (Korrosionsgefahr durch säurehaltigen
Handschweiss).
Der feste Sitz aller Teile ist vor dem Herausnehmen zu
kontrollieren. Mehrteilige Instrumente sind an ihren beiden
äussersten Enden zu halten.
Instrumente sollen nur vom zuständigen Restaurator zerlegt
werden. (Häufig können verquollene Zapfen oder korrodierte
Steckverbindungen ohne besondere Massnahmen nicht gelöst
werden. Es besteht Bruchgefahr. )
Es soll jeweils nur ein Instrument und dieses über einer
gepolsterten Unterlage zerlegt werden.
Untersuchende sind schriftlich zu verpflichten,ihre Untersuchungs-
und Vermessungsergebnisse dem Museum zur weiteren
Verfügung zu überlassen (vgl. dazu die CIMCIM - Richtlinien
zum vermessen von Musikinstrumenten). Bevor Instrumente
erneut untersucht werden, soll auf vorhandenes Dokumentationsmaterial
zurückgegriffen werden.
16

4. Untersuchtungsmethoden und Messwerkzeuge sind vor dem Vermessen
mit dem Restaurator abzusprechen. Besonders ist zu
beachten:
Messwerkzeuge aus Metall dürfen nicht verwendet werden!
Messungen an empfindlichen Teilen (Labium, Windkanal, Klarinetten-Schnabel,
Metallwandungsstärken, etc.) dürfen vom
Restaurator durchgeführt werden.
Klappen und Ventile dürfen nur vom Restaurator zerlegt
werden.
Blöcke sowie Pfropfen an Querflöten oder Fagotten dürfen
unter keinen Umständen vom Untersuchenden entfernt werden.
5. Anspielversuche sind, soweit überhaupt verantwortbar,sorgfältig
vor- und nachzubereiten:
Alle Instrumente aus Elfenbein dürfen nicht angespielt
werden (akute Rissgefahr).
Anzuspielende Instrumente müssen auf Körpertemperatur vorgewärmt
werden.
Wenn ein Anspielen unvermeidbar erscheint,muss das Instrument
vom Restaurator zuvor geölt werden. Dabei soll die
Bohrung, keinesfalls jedoch der Windkanal mit einer hauchdünnen
Schicht Oliven- oder Mandelöl geschützt werden.Nach
dem Spiel von max. 5 Minuten müssen Bohrung und vor allem
Tonlöcher sorgfältig von Blasfeuchte und Oelresten mit einem
nicht fusselnden Wischer sorgfältig gereinigt werden.
Der Windkanal ist mit Löschpapier zu trocknen.
Blechblasinstrumente müssen mit destilliertem Wasser nachgespült
und mit dem Föhn vorsichtig 10-15 Minuten getrocknet
werden. (Achtung Schutzüberzüge!)
Die Instrumente sollen nach dem Anspielen sich etwa drei
Stunden ausserhalb der Vitrine reklimatisieren können.
Für Konzerte und Tonaufnahmen sollen nur solche Instrumente
herangezogen werden, deren längeres Bespielen vom zuständigen
Restaurator als unbedenklich erachtet wird.
Die Verwendung von Tesa-Film oder ähnlicher Klebefolien
zum provisorischen Abdichten von Rissen oder Tonlöchern
ist wegen der gefährlichen und schwerkontrollierbaren
Rückstände verboten.
17

Die Orgel im Berner Bauernhaus
Mit der Schallplatte (ExLibris, Digital Recording EL 17015), die
Annerös Hulliger auf acht verschiedenen Berner Hausorgeln bespielt
hat, füllt die Berner Organistin eine Marktlücke.
Zwar enthält die Anthologie "Die Volksmusikinstrumente in der
Schweiz" (Claves D 8012/13} mit dem Osterlied von Niklaus Käsermann,
von Franz Seydoux auf der Hausorgel aus Madiswil in der
Kirche Kleinhöchstetten gespielt ein Stücklein Berner Hausorgelmusik.
Auch die neue Schallplatte "Emmentaler Hausorgel - Geige -
Hackbrett" (ZYT) 946) präsentiert die meisterhaft renovierte Hausorgel
im Vormuseum des Kornhauses in Burgdorf mit traditionellen
Berner Tänzen. Die beiden Schallplatten halten aber den Vergleich
mit der nun vorliegenden Dokumentation nicht aus.
Aehnlich wie die aufschlussreiche Vorstellung von 14 Toggenburger
Hausorgeln auf der Einspielung durch Hans Vollenweider (Pelca PSR
409 616) , werden die acht verschiedenen Emmentaler Hausorgeln abgebildet
und kurz beschrieben. In dieser Dokumentation kann sich
Annerös Hulliger auf die hervorragenden Vorarbeiten des Buchdruckers
Hans Gugger abstützen, dessen Publikation "Die Barnischen
Orgeln" , Bern 1978, dem wohl besten Kenner der Berner Orgeltradition
die Doktorwürde ehrenhalber der Universität Bern zu Recht
eingetragen hat.
Die Bilder zur neuen Schallplatte bestätigen auf den ersten Blick
die Merkmale der Emmentaler Hausorgel - gegen den Mittelturm ansteigende
Pfeifenfüsse, nur spärlich oder überhaupt nicht bemalte
Gehäuse, geschnitzte, vergoldete Holzgitter unterhalb des
Kranzes - während sich auf den sauber beschriebenen Dispositionen
die ebenfalls typische Registerzahl -4-6- ablesen lässt. Fünf der
acht Werke verzeichnen einen Ambitus von drei Oktaven (C-e'' ' ),
während die übrigen Instrumente dreieinhalb Oktaven umfassen, ja,
die einzige signierte und datierte der acht Hausorgeln, die Hausorgel
aus der Kapelle Münsingen (zwischen Bern und Thun) von
Müller, Kurzenberg, 1778, schliesst sogar ein Kontra-H ein.
Es ist dem Musikhistoriker nicht bekannt, was für Stücke auf den
18

Schweizer Bauernorgeln gespielt wurden. Einige Hinwise aus der Literatur
erlauben aber Rückschlüsse. Gottfried Keller zum Beispiel
schildert in seinem in der Mitte des letzten Jahrhunderts verfassten
Roman "Der grüne Heinrich" einen alten Lehrer, der "Sommerlieder,
Abendlieder", einen "Kanon" und einen "Psalm" auf der
Hausorgel begleitete. Neben geistlichen und weltlichen Liedern,
wie sie die Komponisten der Zürcher Liederschule (Johann caspar
Bachofen, Johannes Schmidlin, Johann Heinrich Egli und Jphann
Jakob Walder) im 18. und frühen 19. Jahrhundert in verschiedenen
Sammlungen angeboten haben, dürfte auch aus der "Sammlung von
Schweizer=Kühreihen und Volksliedern" (4. und reichhaltigste Auflage
mit Klaviersätzen von F.F. Huber, Bern 1826, mit einem Kommentar
von Brigitte Bachmann-Geiser 1979 neu· erschienen) musiziert
worden sein.
Auf dieses schlichte, aber für die ländliche Musikkultur im Kanton
Bern des 19. Jahrhunderts typische Quelle verzichtete die spielfreudige
Organistin zugunsten eines ausschliesslich bürgerlichen
Repertoires.
Es ist das grosse Verdienst des Berner Historikers Franc;:ois de
Capi tani, im Waadtländer Staataarchi v in Lausanne Berner Tänze
ausgegraben zu haben. Aus diesen "Danses bernoises" und "Berner
Redouten Tänzen" , die bei allerlei Gesellschaften auf dem Cembalo
oder auf dem Hammerkl avier zur musikalischen Unterhaltung vornehmer
Städter erklungen sein dürften, interpretiert Annerös Hulliger
deren zehn (Sauteuses, Ländler, Walzer und Märsche) durchaus musikalisch,
überaus gefäl lig, aber auf Berner Bauerninstrumenten
etwas deplazi~rt .
Wie Dr. de Capitani in seinen Erläuterungen "Zur Berner Musik der
Biedermeierzeit" aber richtig feststel lt, beeinflussten sich
Kunstmusik und Volksmusik im 19. Jahrhundert gegenseitig, was für
die demokratische Schweiz ganz besondere Gültigkeit hat. Es ist
tatsächlich manchmal kaum möglich, Volksmusik von Kunstmusik zu
unterscheic;len.
Neben den charmanten Berner Tänzen enthält die neue Orgelplatte
acht Tänze aus den beiden Kl avierbüchern, die ein unbekannter
19

Musiklehrer für Sophie von Prisehing (1793-1854) komponiert hatte
und die im Nachlass der legendären Madame Elisabetn de Meuron zum
Vorschein gekommen sind.
Die Volkslieder, die der historisch orientierte Musikethnologe und
Organeloge unter all den anmutigen Tänzen der Biedermeierzeit etwas
vermisst, kommen in Edwin Peters "Fyrabe-Musig" und in Jean­
Fran~ois Michels "Liedermeie us em Röseligarte" als Paraphrasen
doch noch zum Zug. Man erkennt die schönen alten Berner Melodien
des Emmentaler Hochzeitstanzes "Bin alben ä wärti Tächter gsii"
und des Guggisberger Liedes "'s isch äbän ä z.tötsch uf Aerde".
B.B.-G.
Walter Senn/Karl Roy: Jakob Stainer. Leben und Werk des Tirol er
Meisters 1617-1682 C= DAS MUSIKINSTRUMENT, Band 44)
FrankfurtjM. (Bochinsky) 1986 (DM 284.-), 484 Seiten
Ueber den Begründer der deutschen Geigenbauschule liegt nun endlich
eine gültige Monographie vor,die mit unzähligen Legenden aufräumt.
Der biographische Teil stellt eine überarbeitete Fassung
von Walter Senns Habilitationsschrift (1949) dar. Senn kann dabei
einige neue Dokumente vorstellen: Neue Indizien lassen einen
Venedigaufenthalt nun wahrscheinlicher erscheinen; eine klösterliche
Notiz aus dem Jahre 1644 könnte auf die ersten Instrumente
Stainers hinweisen. Neu entdeckt wurde auch ein Brief von 1680, wo
sich Stainer für eine Anfrage aus Nürnberg für eine Viola da gamba
und zwei Violinen bedankt sowie ein Geleitbrief für einen Bassgeigen-Transport
von HalljTirol nach Wien mit 9 Zollbescheinigungen
(1668, falsche Verweisnummer im Dokumententeil). - Offen
bleiben hingegen die meisten Fragen zu stainers Jugendzeit; selbst
Geburtsort und -jahr konnten noch nicht 9esichert werden.
Der zweite Teil der Mon9graphie wurde nach Senns Tod vom Direktor
der Geigenbauschule Mittenwald, Karl Roy, fertiggestellt. Eine
Liste führt alle erreichbaren Instrumentennachweise auf. Hier wäre
ein Inventar der Fürstlichen Husikkammer von Eisenach (1748) zu
ergänzen, wo unter anderem "l. Steiner Violine vom Secratair
Westhoff" aufgeführt ist: daneben finden sich auch vier nach dem
20

Modell Stainers gebaute Geigen: "4. Steiner dergl. , nehmlich 2 .
Leipziger und 2. Tyroler". Eine weitere Liste verzeich.net die
bekannten Instrumente mit ihren Attesten und bisherigen Besitzern;
107 Werke werden dabei auch fotografisch dokumentiert. Eine Erörterung
der strittigen Signaturenfrage kommt in einem Indizienbeweis
zum Schluss, dass vermutlich alle gedruckten Zettel - teilweise
noch heute im Handel frei erhältlich - gefälscht seien. Von
den handschriftlichen Signaturen scheiden zudem alle aus, auf
denen nicht deutlich AbsQm und m-pia (manu propria)stehe. Erschwerend
erweist sich der Umstand, dass auch viele authentische Zettel
vertauscht oder umdatiert worden sind und zahlreiche Fälschungen
bereits zu Stainers Lebzeiten aufgetaucht waren, besonders in der
Zeit, wo er im Gefängnis seinen vielen Aufträgen nicht hatte nachkommen
können.
Eine Computeranalyse der Masse von 76 Instrumenten führt zum
Schluss, dass sich keine klare Gruppenbildung und damit auch keine
Einteilung in 2 (vgl. Fuchs-Taxe) resp. 3 (Senn in MGG) verschiedene
Modelle aufdrängt. - Eine breitere Diskussion hätte der Geschmackswandel
um 1800 verdient: Während beispielsweise noch 1783
Stainers Werke höher als die italienischen eingestuft wurden,
nannte man sie 1805 bereits "unbrauchbare alte". Das neue Ideal
des "grossen Tons" konnte auch mit schon 1766 einsetzenden Modernisierungen
nicht mehr verwirklicht werden; heute befinden sich
die Instrumente fast ausschliesslich im Besitz von Sammlungen und
Musikern, die sich mit historischer Aufführungspraxis auseinandersetzen.
In der redaktionellen Gestaltung sind leider einige Mängel anzumerken.
So finden sich zwar drei verschiedene Abkürzungsverzeichnisse,
aber kein einziges Register. Kleine Widersprüche bestehen
zwischen der sorgfältig abgesicherten Darstellung der Biographie
und der Einleitung, wenn hier ein Wunschdenke.n Stainer nach
Cremona führen lässt, obwohl diese Legende von Senn schon lange
widerlegt worden war. Ebenso befremdet es, wenn im Untertitel nun
plötzlich doch ein Geburtsjahr Stainers auftaucht. Unvermindert
bleibt jedoch der dokumentarische Wert dieser Arbeit I
Thomas Gartmann
21

Gruppierungsprinzipien im Kornhaus Burgdorf
Im ersten Heft der Glareana 36, 1987 erzählten wir auf den Seiten
20-23 unter dem Titel "Das Kornhaus Burgdorf" die Vorgeschichte
des künftigen Instrumentenmuseums.
Mittlerweile konnte unter der Leitung von Architekt Lukas
Niethammer, Burgdorf, der Umbau des ehemaligen Kornspeichers zum
"Schweizerischen Museum und Institut für Volksmusik und Musikinstrumente"
an die Hand genommen werden. Es soll 1991 zum 700.
Geburtstag der Schweizerischen Eidgenossenschaft eröffnet werden.
Im Auftrag der Stiftung Kornhaus Burgdorf verfasste die Mi tarbeiterin
der ersten stunde eine bisher unveröffentlichte 150-seitige
Konzeptstudie. Wir machten uns darin Gedanken über
Gruppierungsprinzipien.
Besuche zahlreicher Instrumentensammlungen in Europa und
Nordamerika, vor allem aber beratende Gespräche (1) mit Organologen,
Musikethnologen und Instrumentenrestauratoren liessen uns zur
folgenden Erkenntnis kommen: An Stelle einer einzigen permanenten
Schausammlung von Musikinstrumenten, wie sie bis vor einigen
Jahren in Instrumentensammlungen Historischer Museen und Husiksammlungen
allgemein üblich war, hat sich in neuerer Zeit die Aufteilung
einer Instrumentensammlung in mehrere kleinere Ausstellungen
unter ein und demselben Dach bewährt. Verschiedene Ausstellungen
lassen einen so komplexen Gegenstand wie ein Musikinstrument
unter verschiedenen Aspekten erscheinen.
In einer systematischen Sammlung, wie sie zum Beispiel im Musee
des Arts et Traditions populaires in Paris zu sehen ist, lassen
sich die einzelnen Typen von Volksmusikinstrumenten, aber auch
ihre Machart und Spielweise und ihre akustischen Möglichkeiten in
einer leicht fassbaren, übersichtlichen Weise darstellen. In einer
historischen Sammlung, wie sie im neu eröffneten Musikmuseet in
Stockholm überzeugt, werden Musikinstrumente als Teil einer allgemeinen
Kulturgeschichte, zusammen mit andern Objekten gezeigt. Im
Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg wurde 1969 versucht, eine
Sammlung von europäischen Kunstmusikinstrumenten nach musikalischen
Prinzipien zu gruppieren, das heisst, die Musikinstrumente
ensembleweise, in Spielhaltung fixiert, auszustellen. Im Musikhistorisk
Museum in Kopenhagen wirkt die Instrumentenausstellung,
22

eingeteilt nach funktionellen Prinzipien, überraschend anregend,
stellt aber an den Besucher hohe Ansprüche.
Für das Schweizerische Museum und Institut für Volksmusik und
Musikinstrumente in Burgdorf empfehlen sich neben der Schweizerischen
Trachtensammlung und der Sammlung von Musikapparaten
verschiedene Instrumentensammlungen, nämlich:
1. eine systematische Aufstellung mit dem Titel
Schweizerische Volksmusikinstrumente
2. eine musikalisch-funktionelle Ausstellung, die die volksmusikalischen
Gattungen, die instrumentalen und die vokalen Ensembles
und ihre Funktionen darstellt, mit dem Titel
Die Volksmusik in der Schweiz
3. ein ~
Alle drei Instrumentensammlungen sollen sich ergänzen und zusammen
ein möglichst vollständiges Bild der volksmusikalischen Tradition
in der Schweiz von den Anfängen bis in unsere Tage vermitteln,
aber auch die Querverbindungen zur Schweizerischen Trachtensammlung
(im Volkstanz, in der Volkstanzmusik und im volkstümliche·n
Vereinslied, aber auch in der Trachten-Ausstellung
selber mit Volksmusikinstrumenten als Kennzeichen einer Region)
und zur Sammlung von Musikapparaten (Volksmusik auf Tonträgern,
Geschichte der Volksmusi~forschung in der Schweiz) schaffen. Für
diese drei oder mit den vereinzelten Musikinstrumenten der
Trachten-Ausstellung eigentlich vier kleineren und grösseren Instrumentensammlungen
sind rund 400 Volksmusikinstrumente erforderlich.
Diese Fülle ermöglicht es, die Leistungen möglichst vieler
Instrumentenmacher und die verschiedenen Funktionen und Zugehörigkelten
eines Instruments zu veranschaulichen. Die Glarner Zither
würde zum Beispiel vier Mal in verschiedenen zusammenhängen erscheinen.
In der systematischen Ausstellung (Schweizer Volksmusikinstrumente)
zählt sie zu den Chordophonen. In der musikalischfunktionellen
Ausstellung (Die Volksmusik in der Schweiz) gehört
sie zu den Hausmusikinstrumenten. In der Trachten-Ausstellung ist
sie das Emblem des Kantons Glarus. Auf diese Weise können die drei
Glarner Zithermacher des 19. Jahrhunderts, Alois Gastel, Salomon
Trümpy und Kaspar Dürst, gewürdigt werden, während eine heutige
Glarner Zither von Charles Hofmann im Labor ausgemessen, kopiert,
fotografiert und gespielt werden kann.
23

Ausstellungsprinzipien
Die Musikinstrumente der Schausammlungen sollen in abgeschlossenen
Vitrinen, die nach heutigen Erkenntnissen befeuchtet und erleuchtet
sind, nach Möglichkeit in Spielhaltung fixiert werden. Die
Ausstellungsobjekte sollen nicht nur in möglichst knappen Texten
auf Deutsch und Französisch (2) beschriftet, sondern auch mit
Zeichnungen, Bildern und Tonbeispielen ergänzt werden. Mit Bildern
(alte Dokumente aus der bildenden Kunst, ältere und neuere Fotos,
Karikaturen, Comics und erläuternde Strichzeichnungen) können auch
Kinder die Handhabung eines Musikinstrumentes verstehen. Bilder
vermitteln aber auch Informationen über musikalische, funktionelle
und soziologische Zusammenhänge. Geographische Karten orientieren
über die Verbreitung eines Volksmusikinstrumentes, einer volksmusikalischen
Gattung oder eines Volkstanzes. Noten- und Tonbeispiele
dienen dem musikalisch-akustischen Verständnis. Es empfehlen
sich Walkman-Geräte, die dem Besucher das Abhören einer
Kassette ambulant erlauben, ohne andere Besucher zu stören. Auf
diese Weise ist ein Kommentar der Ausstellung in verschiedenen
Sprachen (neben Deutsch und Französisch unbedingt auch Italienisch
und Englisch) möglich, der den visuellen Aspekt der Ausstellung
nicht durch umfangreiche, teuer herzustellende und die Schwellenangst
erhöhende Texte belastet.
(l) Wir sind insbesondere Ernst Emsheimer, Birgit Kjellström und
cary Carp vom Musikmuseet, Stockholm, Peter Andreas Kjeldsberg
vom Ringve Museum, Trondheim, Mette Müller vom Musikhistorisk
Museum og Carl Claudius Samling, Kopenhagen, John
Hen.ry van der Meer, Nürnberg, Friedemann Hellwig, Köln und
Emanuel Winternitzt, New York, zu Dank verpflichtet.
(2) Die Beschriftung der Ausstellungsobjekte soll sich auf Typ,
Hersteller, Herstellungsort, beschränken. Eine oder mehrere
Vitrinen, die eine thematische Gruppe darstellen, werden
dur ch einen entsprechenden Titel gekennzeichnet und in einem
möglichst kurzen, ganz einfach formulierten Text erläutert.
Brigitte Bachmann-Geiser
24

pas Kornhaus Burgdorf ist im Umbau I
Ende Mai wurde in der Schweizer Presse das kuriose Bild von Alt­
Bundesrat Georges-Andre Chevallaz an einem Pressluftbohrer veröffentlicht.
Der Präsident des Stiftungsrates "Kornhaus Burgdorf"
hatte es sich am 27. Mai nicht nehmen lassen, eigenhändig ein
kleines Loch in das histoirsche Gebäude zu bohren und damit
sichtbar den Uebergang von einer zehnjährigen Projekt- zu einer
voraussichtlich dreijährigen Bauphase zu symbolisieren.
In einem riesigen Festzelt, das die originellen Organisatoren in
einer schmalen Gasse der Burgdorfer Unterstadt errichtet hatten,
drückte Herr Professor Chevallaz vor Hunderten von Gästen seine
Freude darüber aus, dass aus dem Plan zum "Schweizerischen Museum
und Institut für Volksmusik und Musikinstrumente" nu.n eine Konstruktion,
aus einer Hoffnung Gewissheit geworden sei.
In beispielshaftem Spenderwille haben die Stadt Burgdorf, der Kanton
Bern, das Eidgenössische Departement des Innern, weitere Behörden,
Banken, Industrien und Privatpersonen zwar elf Millionen
Schweizer Franken zusammengetragen, aber um die erst zum Teil bestehenden
Sammlungen zu ergänzen, sind noch weitere zwei Millionen
notwendig (Konto Kornhaus Burgdorf, 34-666 -6). Auch wenn es noch
an Geld fehlt und jedermann, der sich durch die Vielfalt der
schweizerischen Volksmusikinstrumente, durch die vokalen und instrumentalen
Traditionen unseres Landes, durch unsere Trachten und
Bräuche angesprochen fühlt, zu einem Beitrag aufgefordert werden
muss, fehlt es nicht an Begeisterung für dieses lebendige Volksmusik-Zentrum
von allen .für alle.
Der 1985 gegründete Gönnerverein "Freunde des Kornhaus Burgdorf"
(Postfach, 3400 Burgdorf 1) zählt bereits 2200 Mitglieder, und zum
Konzert nach dem Spatenstich traten zwischen 16 Uhr und Mitternacht
über vierhundert Volksmusiker auf, die weder eine Gage noch
eine Reiseentschädigung forderten. Auch wenn dieser lautsprecherverstärkte
Volksmusik-Marathon nicht für alle Ohren ein Vergnügen
gewesen sein dürfte, hätte die spürbare Freude jedes Instrumentisten,
jedes Sängers vom Kindergartenalter bis zum Männerchorveteranen
alle Herzen erreichen müssen.
Einzelne Programmbeiträge bewiesen zudem, dass das Kornhaus Burg-
25

dorf auch für Freunde alter Musikinstrumente von Bedeutung sein
wird. So überraschte zum Beispiel Werner Aeschbacher aus Bützberg
mit einer Bass-Harmonika, die er als Begleitung zum Schwyzerörgeli
(diatonische Handharmonika) mit den Füssen bediente. Beide Instrumente
sind im Vormuseum gegenü~er dem Kornhaus Burgdorf (geöffnet
jeden Sonntag von 9.30-11.30) bereits ausgestellt. Unter der Vielfalt
von Instrumenten fielen auch die Pfeifer der Ahnenmusik des
Oberwalliser Tambouren- und Pfeiferverbandes auf, denn sie spielen
die sogenannte "Pollerpfiiffe", eine einteilige klappenlose Querpfeife
aus Obstbaumholz, wie sie schweizerische Reisläufer aus
fremden Diensten heimgebracht haben dürften. Pietro Bianchi, der
Stiftungsrat aus der Südschweiz, begleitete die Tessiner Lieder
seiner Frau Mirei~le auf einer von einem alten Tessiner Musikanten
selber gebauten Geige. Vertreter aus der sechsten Schweiz, Gustav
Talc~ch aus Basel und S~ndor Bartha aus Halten (Kt. Solothurn)
spielten zusammen mit dem Musikethnologen Bela Halmes aus Budapest
auf Geige, Bratsche und Bassgeige Vollestänze aus Siebenbürgen (bei
G. Tak~ch, Postfach 81;>, 9001 st.Gallen kann eine vorzügliche
Schallplatte "Pendely. Hungarian Folk Music" bestellt werden) . Als
Beispiel ungewöhnlichen Vereinsmusizierens trug der Mandolinenclub
"Estudiantina" aus Solothurn Salonmusik auf Singender Säge, Mandolinen
und Gitarren zum kunterbunten Spatenstich-Fest bei.
B.B.-G.
26

Kornhaus Burgdorf sucht Direktor/in und Leiter/in
kht. Die Stiftung Kornhaus Burgdorf schreibt dieser Tage zwei
stellen zur weiteren Realisierung des künftigen Schweizerischen
Zentrums für Volksmusik, Trachten und Brauchtum aus.
Einerseits wird als Direktorin oder Direktor des Kornhauses Burgdorf
eine kreative Allround-Persönlichkeit mit Managerqualitäten
gesucht. Zu deren Aufgaben wird ab Januar 1989 unter anderem der
weitere Aufbau des Kornhauses als Ganzes und die Beschaffung von
neuen finanziellen Mitteln gehören. Nach der für 1991 vorgesehenen
Eröffnung wird diese Person, die direkt dem Stiftungsratspräsidenten,
alt Bundesrat Georges-Andre Chevallaz, unterstellt
ist, die Gesamtleitung des Kornhaus-Betriebes innehaben.
Die zweite Stelle wird für die Leitung des Instituts für Volksmusik
und Musikinstrumente im Kornhaus Burgdorf geschaffen: Hier
sucht die Stiftung eine Persönlichkeit mit Universitätsstudium in
Musikwissenschaft und (oder) Volkskunde sowie mit Kenntnissen im
nationalen und internationalen Forschungs-, Ausstellungs- und
Museumswesen. Arbeitsbeginn der Instituts-Leitung ist im Verlaufe
des nächsten Jahres; die Tätigkeit wird zunächst in einer Teilzeitanstellung
erfolgen.
Für beide Stellen hat die während dem Kornhaus-Umbau im Burgdorfer
Rathaus untergebrachte Stiftung Kornhaus Burgdorf die Bewerbungsfrist
auf den 15. August dieses Jahres festgelegt .
Gesucht im Raum Chur: gewandte Consort-Gamben-Spieler,
von Maria und Beat Boehm-cotti, Obere Gasse 31, 7000 Chur
zu verkaufen: Tafelklavier, Edinburgh um 1800, spielbar,
ca. 7500 Fr. Bei M. Hüninger 061 1 25 10 78
27

Festival Husica Antica a Magnano - noch ein Festival ?
Magnano liegt östlich von Ivrea, einer grossen Industriemetropole
im Piemont, eingebettet in eine hügelige Landschaft, \'lelche die
Nähe des Aostatales und der Alpen fühlen lässt. Im Piemont wirkte
Giovanni Bruna, einer der' wichtigsten Orgelbauer der Gegend. Ihm
verdankt Magnano das werk in der Pfarrkirche, welches er 1794
erbaute und das von einigen Idealisten 1981 restuariert wurde.
Hier in Magnano verlebte Bernard Brauchli bei seinen Grosseltern
als Kind die Sommerferien.
1982 entschloss sich Bernard Brauchli, ein Konzert zur Erhaltung
der Orgel zu geben, welches dann wegen des grossen Erfolgs in den
folgenden Jahren wiederholt wurde. 1985 gab dann der Initiant das
erste Klavichord-Rezital in der Kirche San Secondo.
San Secondo war bis ins l4.Jh. die Hauptkirche, bevor das Dorf aus
Sicherheitsgründen auf einem Hügel wiedererbaut wurde. Die Kirche
überlebte ein paar Jahrhunderte als Einsiedlerwohnung, wurde dann
verlassen und im l7.Jh. barockisiert. Vor ungefähr 20 Jahren wurde
dann San Secondo mustergültig restauriert und gilt heute als eine
der schönsten romanischen Kirchen im Piemont.
In diesem Rahmen also fand das erste Klavichord-Konzert statt,
welches auf Anhieb 400 Leute zu mobilisieren vermochte. "Wegen
dieses unglaublichen Erfolgs beschloss ich 1986 mit ein paar
Freunden, das Festival Musica Antica a Hagnano zu gründen."
(Brauchli)
Die Philosophie hinter dem Festival umschreibt Bernard folgendermassen:
"Alote Musik gleichermassen der lokalen Bevölkerung zugänglich
machen und in diesem Gebiet einführen (deswegen sind alle Konzerte
gratis), wie auch ein spezialisiertes Publikum aus ganz Italien
und anderen Ländern haben. Deswegen versuchen wir Programme zu gestalten,
die ausserordentlich und auch für Laien attraktiv sind.
Die Kurse, dieses Jahr erstmals, sind für Anfänger wie berufliche
Musiker gedacht."
Der Schweizer Musikeloge und Interpret für alte Musik auf Tasteninstrumenten,
insbesondere iberische Klavichord-, Cembalo- und Orgelmusik,
ist heute Professor für alte Husik, an der Boston­
Universität.
28

SPmmerprogramm 1988 bietet Konzerte
11. August Festival Strings Lucerne, Rudolf Baumgartner
Die vier Jahrszeiten, Vivaldi, u.a.
13. August
19. August
27. August
3. September
10. September
Esteban Elizondo, an der Bruna-Orgel (1794)
Iberische und italienische Orgelwerke
Duo Eva und Georges Kiss, Sopran und Cembalo
Englische und italienische Musik des 16. und 17.Jh.
Das neue Bassetthorn-Trio
Lisa Klevit, Eric Hoeprich, William Mc Coll
"Mozart und das Bassetthorn"
Mario Duella, an der Bruna-orgel (1794)
Orgelmusik aus dem 17., 17. und 18.Jh.
Bernard Brauchli, Klavichord
Carl Philipp Emanuel Bach, ein verkanntes Genie
Jörg Gobeli, Bern, Juni 1988
Im Rahmen der Internationale Musikfestwochen in Luzern führt die
Academy of Ancient Music unter der Leitung von Christopher Hogwood
eine Ouvertüre von Ludwig van Beethoven und ansahliessend - zusammen
mit dem London Symphony Chorus - dessen 9 . Symphonie mit
historischen Instrumenten auf (30. August, Tel. 041/23 35 62).
29

Victor Luithlen zum Gedächtnis
Hofrat Dr. Victor Luithlen, langjähriger Direktor der Sammlung
alter Musikinstrumente des kunsthistorischen Museums in Wien, ist
am 14. November 1987 im 87. Lebensjahr gestorben. Er war für die
Sammlung von 1938 bis 1966 verantwortlich und veranlasste zunächst
ihre Aufstellung im Palais Pallavicini, in der Raum, Interieur und
Instrumente zu einer gelungenen Einheit verschmolzen. Nach dem
Kriegsende richtete er die Sammlung in den Räumen der Neuen Burg
ein und schuf damit eine Präsentation von Musikinstrumenten in
historischen Räumen, die auch heute noch ihresgleichen sucht.
Während seiner Zeit als Direktor wurden viele bedeutende stücke,
darunter insbesondere jene, die den Wiener Klavierbau betreffen,
angekauft. Bin weiterer Verdienst war es, die 1-lusikinstrumentensammlung
des Kunsthistorischen Museums und die der Gesellschaft
der Musikfreunde, die einander in vielen Punkten ergänzen, in
einer Ausstellung zusammenzufassen. Unvergessen muss auch seine
umsichtige Tätigkeit als Leiter der Bergung von Kunstschätzen im
Salzberg von Bad Ischl in den Jahren 1945 bis 1947 bleiben. Er hat
durch seinen persönlichen Einsatz die Vernichtung bedeutender
Kunstwerke und Kulturgüter aus den Museen verschiedenster Länder
verhindert.
Victor Luithlen bekleidete von 1960 bis 1965 die Funktion des
Präsidenten des Internationalen Komitees für Musikinstrumentensammlungen
innerhalb der ICOM (The International Council of
Museums). Der Verstorbene hat sich auch durch seine zahlreichen
wissenschaftlichen Arbeiten, darunter den Katalog der Saitenklaviere
der Sammlung in Wien einen Namen gemacht.
Dr. Gerhard stradner
Direktor der Sammlung
alter Musikinstrumente
Im Gedenken an Jakob Kobelt
Unter diesem Titel widmet Edwin Nievergelt Jakob Kobelt, dem
verdienten Konsulenten für Orgeldenkmalpflege und Musiker, einen
eindrücklichen Nachruf in "Musik und Gottesdienst. Zeitschrift für
evangelische Kirchenmusik (Jg. 42, Zürich 1988, Heft 1). zum
ersten Todestag des verehrten Verstorbenen und langjährigen Mitglieds
der GeFa.M am 8. Oktober 1988 soll dieser Aufsatz in
"Glareana" abgedruckt werden.
30

Reue Mitglieder per 31. März 1988
Jeanne Huber
Girhaldenstr. 16
8048 Zürich
E: 1988
I: Historische Tasteninstrumente
werner Iten, rnstr.bau
Rosenbergstr. 8
8492 Wila (ZH)
E: 1988
I: Historische Tasteninstrumente
(Neubau und Restaurierung)
Hartmut Raguse
Birsigstrasse 139
4054 Basel
E: 1988
I: Historische Tasteninstrumente
Adressänderungen
Dr.phi1. Veronika Gutmann
Präsidentin GEFAM
Oberwilerstr. 122
4054 Basel
Univ.Prof. Dr. Alfred Reich1ing
Kopenhagener Str. 1c
D-8700 Würzburg
Wa1ter Bach
Brambley Hadge
St. Andrew's Gardans
Shepherdswell
Dover Kent CT15 7 LP
England
Themas Edye
rue de l'Hopital 10
2114 F1eurier
Austritte per Ende Februar 1988
Friedemann Hellwig
D-50234 Pulheim 2
Ekkehard Mascher
D-3000 Hannover 71
Prof. Eduard Melkus
A-1020 Wien
31

EDITORIAL
Liebe Kollegen und Freunde,
die erste Nummer der GLAREANA dieses Jahres weist ZHei Sch\verpunkte
auf:
Unsere geschätzte Präsidentin hat es auf sich genommen, die ganze
Festschrift van der Meer sorgfältig zu lesen und alle Aufsätze zusammenzufassen.
Mit dieser aufHendigen Buchbesprechung möchte
Veronika Gutmann nicht nur den Mitgliedern der GeFaM, sondern auch
Bibliotheksmitarbeitern und Organelogen eine Orientierung über das
instrumentenkundliehe Ereignis dieses Dezenniums in die Hand
spielen.
zu einem Ereignis Henigstens im Gebiet der schweizerischen Volksmusikinstrumente
dürfte im nächsten Dezennium das Kornhaus Burgdorf
werden. Das Schweizerische Museum und Institut für Volksmusik
und Musikinstrumente ist nun im Bau. Z1>1ei Stellen, eine administrative
und eine wissenschaftliche, sind auch in diesem Heft ausgeschrieben.
Erstmals soll auf den folgenden Seiten auch vom Ausstellungskonzept
dieses brandneuen Museums die Rede sein.
Kurz vor Redaktionsschluss lässt die Präsidentin mitteilen, die
Jahresversammlung finde nun definitiv am 23. Oktober im Trompetenmuseum
in Säekingen statt. Eine detaillierte Einladung werden sie
zusammen mit der Rechnung für den Mitgliederbeitrag pro 1988 erhalten.
B.B.-G
Die Adressen der Vorstandsmitglieder
Dr. phil. Veronika Gutmann, Oberwilstrasse 122, 4054 - Basel
Präsidentin
Georg F. Senn, Bündtenweg 62, 4102 - Binningen
Vizepräsident
siegfried Brenn, Mühlebachstrasse 174, 8008 - Zürich
Sekretär
Hannes Paul Scherrer, Suntenwiesenweg 4, .8803 - Rüschlikon
Kassier
Dr. phil. Brigitte Bachmann-Geiser, Sonnenbergrain 6, 3013 -
Redaktor in
Paul Hess, Schönbühlring 9, 6005 - Luzern
Bibliothekar
Andre Eichenberger, Witikonerstrasse 342, 8053 - Zürich
Bern
32

I
16 Mitglieder stellen 35Musikinstrumente aus
Kornhaus Burgdorf ~6~ 1
10. Mai-31.Juli1992 ~LAGRENrnE~
Tär.~lich Qeöffnet ausser Montaq

Die G!7AK (Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente)
gilt im Zusammenhang mit historischer AuffUhrungspraxis und
alten Musikinstrumenten als Bindeglied zwischen
Instrumentensammlern, Instrumentenbauern, Instrumenten -
restauratoren, organalogen und ausUbenden Musikern.
Diese internationale Gesellschaft mit Sitz in der Schweiz
wurde 1951 mit dem Ziel gegründet, de.n Kontakt unter den
Sammlern, das heisst, den Tausch, An - und Verkaut von
Musikinstrumenten, zu erleichtern, aber auch die Kenntnis
und das Verständnis zu förde.rn. Der Verbreitung von
instrumentenkundliebem Wissen dient vor allem die GLARBABA,
ein organologisches Informationsbulletin, das jährlich
zweimal erscheint. Die Gesellschaft besitzt eine
Fachbibliothek und eine Fotosammlung in der
Zentralbibliothek Luzern. Die jährliche Generalversammlung
wird jeweils mit einer Exkursion zu einer Sammel - und
Pflegestätte alter Musikinstrumente oder mit Fachreferaten
und Konzerten verbunden.
Die Hitgliedschaft steht jedermann offen.
AuskUnfte erteilt der Präsident der GEFAH
Georg F. Senn, BUndtenweg 62, CH - 4102 Binningen
Vitrine 1
s ... lung P. UDd 8. ReichliD, BaastagerD ZB
Violine, Hanss Andreas Dörffel, KlingenthaL, 1730
Geschnitzter Kopf einer Bass - Viola da gamba, Henry
Jay,Hitte 17. Jahrhundert
Boqensamalung Bern
Barock streichbogen, Cremona (I), 17. Jh.
Barock Streichbogen, 17. Jh.
Barock Kontrabaas - streichbogen, E. Dodd, England, um 1750
Barock Streichbogen, Franyoia Eury, Frankreich, um 1760
Barock Streichbogen, John Dodd, England, um 1790
Barock Streichbogen, Thomas Tubbs, England, um 1800
Geigenbau - Atelier Robert Sch~r, Basel
Kopie eines Barock - Streichbogens, Italien, um 1750, durch
Robert Schär
Kopie eines Violinbogens, Italien, Ende 18. Jh., durch
Robert Schär
Privats ... lung, Basel
Rebab, Tunesien, 1831
Tanbur, Afghanistan
Instruaentenbau Prans Lederqerber, Bühl BE
Geschnitzter Kopf für eine Bass - Viola da gamba, Pranz
Ledergerber BUhl BE, 1992

vitriDa:Z
s..alunq ADdraaa scbleqel, Hentiken AG
Git~e, 18. Jahrhundert; Umbauten 19. Jahrhundert
Gitarre, Werkstatt Hermann Hauser, 1923, MUnchen
Divertiaento, saaalunq Bannes - Paul Scberrar, RUacblikon IB
Geschnitzte Violine, H. Meyer, um 1920
Cellophon, Ugo Rosi, Florenz, um 1900
Lyra - Gita.rre, E. Salomon, Besan

VitriDe 4
s ... lunq Tboaas Jried ... DD Steiner, Basel
Rosette eines Spinetts, Johann Heinrich Silbermann,
Strassburg, um 1765
Rosette eines Tasteninstruments, Cristoffel Ruckars
zugeschrieben
Zettel aus einem Clacichord, Christfan Gottlob Hubert,
Anspach (D), 1784
a ... lunq CJeorq r. Senn, BinDillgen BL
Historische Stimmschlüssel unbekannter Herkunft
s ... lung Viktor &epli, Lusern
Optisches Metronom, A. Pinfold, Bradford (GB), um 1890
sängerauseua reuobtvanqen (D)
Taschenklavier, wohl Alois Gentner, Dillingen (D), um 1910
Vitrine 5
Kornhaus Burgdorf
Cister, Portugal, 19. Jh.
Diese 40 Exponate (Musikinstrumente, Streichbogen,
Instrumentenzubehör) werden durch Bücher, Bilder und
Dokumente der Gesellschart der Freunde alter
Musikinstrumente ergänat.
Alle Mitglieder der GEFAM wurden kurzfristig dazu
eingeladen, Leihgaben nach freier Wahl zu dieser kleinen
Jubiläums - Ausstellung beizusteuern. Das zusammengetragene
Sammelsurium von Musikinstrumenten spiegelt die
Sammlertreuden der GEFAM - Mitglieder, dokumentiert aber
auch einige Leistungen von Instrumentenmachern und
Restauratoren.
Die Legendentexte wurden von den Leihgebern verfasst und
durch die Konservatorin der Musiksammlungen am Kornhaus
Burgdorf bloss redigiert und notfalls gekürzt.
Die GEFAM dankt dem Kornhaus Burgdorf für die
Gastfreundschaft und der Schweizerischen Trachtenvereinigung
für den geeigneten Ausstellungsraum im Trachtengeschoss.
Das Kornhaus Burgdorf ist den Mitgliedern der GEFAM für die
Leihgaben dankbar und hofft auf eine weitere gute
Zusammenarbeit.