GIG-Oktober 2016

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MUSIK
CDS VINYL & MP3
ALBUM
DES MONATS
Wilco
Schmilco
Es ist schon erstaunlich,
wie
viel kreatives
Feuer Wilco-Kopf
Jeff Tweedy nach
wie vor in seiner
progressiven
Americana-Combo lodern lässt. Welche
stilistischen Haken er schlägt und
welche unvermuteten Stellungswechsel
er vornimmt. War „Star Wars“ von
2015 ein kühnes, kühl komponiertes
Indie-Rock-Album, speist sich das mit
selbstironisch betitelte „Schmilco“
von filigranem Folk und emotionsgeladenem
Country. Und erinnert insofern
phasenweise an die wunderbar
gebrochenen Verwerfungen von Howe
Gelbs Giant Sand. Allerdings lässt
Tweedy mitunter Beatles-Reminiszenzen
aufscheinen, die das Ganze sehr
einladend machen. So scheint gleich
im freudig verzückten „If I Ever Was
A Child“ und dann im lakonisch sarkastischen
„Nope“ der selige John
Lennon mokant von seiner Wolke runterzulächeln,
während in „Someone
To Lose“ George Harrison mit seiner
magischen Gitarre kurz vorbeischaut,
und in der verwehten Wehmutsballade
„Shrug & Destroy“ eine
„Long And Winding Road“ in den Himmel
führt. Wie Tweedy außerdem Anregungen
von Lou Reed, Iggy Pop und
Springsteen in sein Credo einflicht,
macht „Schmilco“ zu einem der besten
Wilco-Werke. Andreas Dewald
DBpm/Anti;
www.wilcoworld.net
Regina Spektor
Remember Us To Life
Es ist seit dem Album „What We Saw
From The Cheap Seats“ im Jahr 2012
einiges passiert im Leben der großartigen
Sängerin und Songschreiberin.
Sie hat zum ersten Mal seit der Flucht
ihrer Familie in der russischen Heimat
gespielt und ist zum ebenfalls ersten
Mal Mutter geworden. Trotzdem kann
man nicht hören, dass sie von diesen
Themen völlig überwältigt worden
ist. Los geht es mit „Bleeding Heart“,
wo sich Spektor gegen vorsichtigen
Elektronik-Einsatz und selbstbewusstes
Schlagzeugaufbrausen zur Wehr
setzt. „Small Bill$“ ist ähnlich gestrickt,
hier begeistern ein unkonventionelles
Gesangsarrangement und
orientalisch erscheinende Musikeinflüsse.
Solche kräftig kolorierten
Songs beherrschen nicht das ganze
Album. Durch „Black And White“ zieht
sich eine Mischung aus Piano-Pop und
osteuropäischer Melancholie, die man
für diese Künstlerin
als typisch
ansehen kann. An
der Seite von
Produzent Leo
Abrahams hat sie
im Studio The Village
in Los Angeles sowohl an neuen
und bewährten Elementen arbeiten
können. Er schafft es, wie wir jetzt
als Hörer genossen haben, mit beiden
Seiten umzugehen. Thomas Weiland
Sire/Warner Music;
www.reginaspektor.com
Pixies
Head Carrier
Es gibt immer was zu meckern. „Indie
Cindy“, das vor zwei Jahren veröffentlichte
Comebackalbum der Pixies,
bescherte vielen Hörern gemischte
Gefühle: Nicht übel - aber ohne Bassistin
Kim Deal? Auch „Head Carrier“
bringt Deal nicht zurück, hilft aber
konservativen Fans deutlich auf euphorische
Sprünge. Die Songs klingen
bisweilen, als wären sie seinerzeit
bei der Fahrt zu den „Doolittle“-Sessions
aus dem Bandbus gefallen. Joey
Santiagos Gitarrenfiguren, Black
Francis’ zwischen
schnodderigem
Pop-Liebreiz und
alttestamentarischem
Höllenfeuer
(„Baal’s Back“)
oszillierende Dynamik
und Liedkonstruktionen; die
Harmonie- und Sologesänge („All I
Think About Now“, eine Hommage an
ihre Vorgängerin) der neuen Kraft am
Bass, Paz Lenchantin, die der legendären
Altherrentruppe den Spaß zurückgegeben
hat - alles verweist auf
die klassischen Tugenden der Pixies.
Eine fehlt indes (noch): Der Mut zum
Risiko. Denn die Macht des Gewohnten,
die hier so gekonnt auftrumpft,
ist auch ein wenig der Mühlstein, der
den Höhenflug der Band bremst. Aber
das ist Jammern auf hohem Niveau.
Wolfgang A. Müller
Pixiesmusic / PIAS;
www.pixiesmusic.com
Gonjasufi
Callus
Der wundervoll-schräge Dancefloor-
Hit „Vinaigrette“ und dessen verrückte
Sounds und Bilder im Video hauen
Nick Cave & The Bad Seeds Skeleton Tree
Die ihm zugeneigte Welt war gespannt, wie er nach
dem tragischen Verlust seines Sohnes mit dem enormen
Schicksalsschlag umgeht. Musikalisch und privat
hatte sich bei ihm vorher alles eingependelt. Jetzt
stand er vor einer neuen Herausforderung, es auf
Basis der Intuition zu kreieren. Es mag schmerzhaft
gewesen sein, das sieht man den Bildern in Andrew
Dominiks Film „One More Time With Feeling“ deutlich
an. Aber Cave hat das Projekt mit seinen Musikern am Ende mannhaft
durchgezogen. In „Jesus Alone“ hört es sich an, als gleite Wind und
aus Sergio-Leone-Filmen bekanntes Endzeitpfeifen hindurch, unterstützt
von sanft brodelnden Streichern im Hintergrund. Cave flüstert, sinniert,
spricht zum Teil ohne Punkt und Komma und kehrt den Schmerz heraus.
Immer hilft ihm Warren Ellis mit atmosphärischem Beiwerk, so dass es
kein Entrinnen aus dieser spartanischen und packenden Musik gibt. Ganz
besonders in „Distant Sky“ nicht, da singt Else Torp im Duett, ist man
machtlos ergriffen und genießt ehrliche Emotionen ohne künstlerische
Prätentionen. Thomas Weiland
Bad Seed Ltd./Rough Trade; www.nickcave.com
einen bereits vom stabilen Hocker.
Neben seinem Labelmate Flying Lotus
ist der in San Diego geborene Sumach
Ecks der wohl durchgeknallteste
und gleichzeitig innovativste Vertreter
einer in jeder Hinsicht viele
Grenzen sprengenden neuen Pop-
Musik. Während Lotus manchmal in
Richtung Jazz abzudriften scheint,
klingt Gonjasufi auch auf seinem fantastischen
dritten Album für „Warp“
eher wie eine bekiffte Psychedelic-
Variante der Beastie Boys oder eine
dunkle Homerecording-Hop-Ausgabe
der Flaming
Lips featuring
George Clinton
auf Melvins-Geschwindigkeit.
Diese Musik verstört, reißt mit, lässt
bei Titeln wie „The Kill“ oder „Poltergeist“
Sonntagsdepressionen so
richtig ans Tageslicht kommen und
dort verglühen. Eine vollkommene,
eklektizistische, kranky Ohrreinigung,
die jeglichen Konservatismus
aus dem Hirn bläst: Die Sitar trifft
Industrial trifft Big Beats, die durch
irgendeinen elektronisch-verfremdenden
Fleischwolf gedreht werden.
Dieser Typ ist musikalisch vollendet
irre und spooky. Christoph Jacke
Warp/Rough Trade;
www.sufisays.com
Danny Brown
Atrocity Exhibition
Sein letztes Album Old machte ihn
unglaublich populär, nicht zuletzt
dank der Hits „Dip“, „25 Bucks“ und
„Kush Coma“. Andere Rapper hätten
mit diesem Rezept weitergemacht,
aber Danny Brown gehört nicht in
diese Kategorie. „I gotta figure it
out“ feuert er sich mit seiner quengelig-agilen
Stimme in „Downward
Spiral“ an, während im Hintergrund
das Schlagzeug poltert und die Gitarre
verstörte Akkorde von sich gibt.
Er lässt sich in „Ain‘t It Funny“ nicht
von einem zügigen
Beat und
querschießender
Elektronik aus
dem Konzept bringen.
Auch nicht
von einer metallischen
Gitarre in „Golddust“ oder
Gedanken an ein Lungenleiden in
„Pneumonia“, die durch Glockenklänge
und klappernde Särge verstärkt
werden. An der Hinwendung
zum düsteren Sound sind auffällig oft
englische Quellen beteiligt. Als Label
steht ihm der Indie-Klassiker
Warp zur Seite, als Produzent arbeitete
er erneut mit Paul White zusammen,
und der Titel „Atrocity Exhibition“
bezieht sich auf den Opener
des Joy-Division-Klassikers Closer.
Das ist für einen HipHop-Künstler alles
nicht alltäglich, aber er hat genau
die richtige Wahl getroffen.
Thomas Weiland
Warp/Rough Trade;
www.xdannyxbrownx.com
Jenny Hval
Blood Bitch
„Female Vampire“
geistert bereits
seit einigen
Wochen als elektronischer
Hit
per Songtrack
und Video durchs
Netz, und alle wundern sich, wie eingängig
und doch keinesfalls gefällig
Jenny Hvals neue Stücke sind. Die
mittlerweile 36-jährige Norwegerin
begann in Bands während ihres Studiums
in Australien und nach ihrer
Rückkehr als Rockettothesky. Seit
2011 veröffentlicht die Musikerin,
Autorin und Komponistin unter ihrem
Namen, seit „Apocalypse, Girl“ aus
dem letzten Jahr bekommt Hval
deutlich mehr Aufmerksamkeit als
zuvor in der Nische. Einher geht das
mit einer Entwicklung aus teilweise
sehr experimentellen Soundgefil-
l tragisch ll leicht daneben lll ganz ordentlich llll stark lllll Meilenstein