Compainting Sommer 2015

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AUSblicke Es ist nicht genug zu wissen – man muss auch anwenden. Es ist nicht genug zu wollen – man muss auch tun. (Johann Wolfgang von Goethe) Liebe Leserinnen und Leser, meine Biografie ist geprägt von immer neuen Herausforderungen, mit denen ich mich in meinem Berufs- und Lebensweg auseinandersetzen wollte. Neue Wege gehen, neugierig bleiben, experimentieren, Ideen ausleben, sie mit Leben füllen, kreativ und innovativ sein, Freude bereiten, Kommunikation als Verständigung verstehen, Toleranz üben und das Leben als permanentes Lernfeld sehen, all dies prägt meine Leben bis heute. Die Summe meiner reichhaltigen Lebenserfahrungen aus den Führungspositionen in Unternehmen und Organisationen in sozialen, ökologischen und ökonomischen Bereichen schaffte die Grundlage für meine Nachhaltigkeitsberatung, mein Handeln für eine zukunftsfähige Gesellschaft. Dabei war es mir wichtig immer wieder kreative und gestalterische Elemente in die Arbeit einfließen zu lassen. Damit bekam auch die Kunst einen neuen aktiven Stellenwert. 2011 startete ich meine autodidaktischen Studien, als eine konstruktive Auseinandersetzung mit meinen Erfahrungen, meinem Wissen und den gesellschaftlichen Erlebniswelten. Dabei begab ich mich auf einen Weg frei von vorhandenen Denkmustern, nur orientiert an meiner eigenen Lernfähigkeit, meiner Kreativität und meiner Energie für ein selbstbestimmtes künstlerisches Handeln. So entstanden Räume für Neues, das es zu ergründen und zu gestalten galt und gilt. Kunst sollte kulturelle Bildung, ökologisches und soziales Engagement, gesellschaftliches und wirtschaftliches Denken verknüpfen, indem sie in einen Dialog führt, geprägt von kreativem Denken und Handeln. So kann sich Kunst als Transformation hin zu einer Zukunftsfähigkeit beweisen. Dabei agiert sie nicht länger nur als Kommunikationsmittel oder als Darstellungsmedium. Sie hat vielmehr das Potenzial, selbst zu einem aktiven, die ganze Gesellschaft durchdringenden Prozess zu werden, der die Verknüpfungen der verschiedenen Dimensionen der gegenwärtigen Menschheitskrise aufdeckt. Die Kunst regt uns an und auf, damit wir beginnen unsere Lebenswelten zu erkunden und uns unsere Haltungen, Gewohnheiten und Lebensweisen im Hinblick auf eine zukunftsfähige Welt bewusst machen. Wir brauchen die intuitive und transformative Kraft der Kunst, um neue Wege zu entdecken, auf denen wir der Zukunftsfähigkeit der Erde näher kommen. Als ich im Juni 2013 viele Gäste zu meinem coming-out als Künstler (compainter) in Hochdorf begrüßen konnte, lag die weitere Entwicklung für diesen neu eingeschlagenen Weg noch völlig im Ungewissen. Natürlich war ich hoch erfreut, dass meine gezeigten Arbeiten nicht nur auf viel Zustimmung und Anerkennung gestoßen sind, ja, ich konnte auch erste Werke an Interessenten verkaufen. Diese Erfahrung hat mich enorm motiviert noch intensiver in diese kreative Arbeit einzusteigen, um mich künstlerisch mit den mir wichtigen Fragen auseinanderzusetzen. Bereits nach wenigen Monaten wurde ich bei zwei internationalen Ausschreibungen aus dem großen Kreis erfahrener Künstlern von den Kuratoren ausgewählt und konnte meine Arbeiten zeigen. Dem folgten weitere Ausstellungsbeteiligungen und erste Einzelausstellungen. Ergänzt wurde dies durch Auftragsarbeiten für Unternehmen und eine Organisation. Inzwischen sind seit dem coming-out zwei Jahre vergangen. Eine Zeit mit vielen Experimenten, neuen Entwicklungen, mit guten aber auch mit schlechten Ergebnissen. Ich musste, mitunter mühsam lernen, die „Spreu vom Weizen“ zu trennen, immer wieder aufs Neue, bis die Arbeiten übrig blieben, die meinen Erwartungen entsprachen. Ein Prozess, der nie enden wird. Aber in der Summe bin ich mit dem Erreichten durchaus zufrieden. Ein guter Grund nun im Sommer 2015 erneut mein Atelier zu öffnen, um möglichst vielen Interessentinnen und Interessenten meine Arbeiten zu zeigen, Gespräche zu führen und Anregungen aufzunehmen. Bernd K. Lörz (bkl) 2
Ein Bild kann nur leben durch den, der es betrachtet. (Pablo Picasso) einBLICKE ...ich nenne es compainting Compainting ist mein in den letzten Jahren entwickeltes Stilmittel, meine Ausdrucksform und Technik und gleichzeitig mein Instrument zur kommunikativen und inhaltlichen Auseinandersetzung und zur Transformation mit den Zukunftsfragen unserer Zeit. Ich werde damit sozusagen zum „Compainter“. Meine Arbeit beginnt mit dem Erstellen und Sammeln von Motiven. Häufig handelt es sich um eigene Fotoarbeiten, bei denen aber die Kamera immer nur Werkzeug bleibt, um die Grenzen zur Malerei zu überschreiten. Darüber hinaus nutze ich alte Fotos, Dias oder Filme, auf Leinwand oder Papier von mir gemalte, gezeichnete, collagierte Bilder, aus Experimenten entstandene Materialien etc.. Immer wird das Original bei meiner weiteren Arbeit zerstört oder weiterentwickelt. Es ist Mittel zum Zweck, aus dem mein digitales Basismaterial entsteht. Damit beginnt ein neuer, weiterer künstlerischer Prozess, indem die digitalen Daten so lange manipuliert, bearbeitet werden bis das Werk abgeschlossen ist. Ich konfrontiere meine Motive mit dem Wissen über grundsätzliche Fragestellungen für eine nachhaltige, zukunftsfähige Welt und beginne so den umfassenden Entwicklungsprozess. Ein Weg hin zu ungewöhnlichen Farbvariationen, neu kombinierten Stilelementen, Aufhellung und Verdunkelung, Klares, Eindeutiges und phantasieanregendem Verschwommenem. So wie im Prozess mit Spiegelungen, Verzerrungen, Verschiebungen, Überschneidungen und farbgestaltenden Kompositionen gearbeitet wird, so werden auch unkontrollierbare Elemente zugelassen und in das Gesamtwerk eingebracht. Es entstehen abstrakten Bilder als Farbräume, Phantasiewelten, Visionen, Auseinandersetzungen und Zukunftswelten. Es sind Spannungs- und Möglichkeitsräume für eigene Erinnerungen, Vergleiche, Gefühle und Stimmungen – Transformation. Ein Atelier der Vielseitigkeit. So könnte mein compainting-Arbeitsraum beschrieben werden. Da braucht es eine gute Fotoausrüstung für die Fotomotive und -experimente - draußen und drinnen. Hier benutze ich die Kamera bereits als „Pinsel“, als Malinstrument. Dann die eher klassische Seite mit Pinsel, Farben, Stiften, Kreiden, Papier und Leinwand für die malerischen Arbeiten. Beamer, Projektoren, Licht, Stative, Scanner und Materialien für die Experimente. Professionelle Bearbeitungs-Software, Colormanagement, Monitore, Grafiktablett und leistungsstarke Computersysteme für die digitale Bearbeitung. Am Ende wird dann noch die vertrauensvolle Zusammenarbeit mit kompetenten Print-Labors zum Druck auf unterschiedlichstem Trägermaterial benötigt. Ein langer und herausfordernder Weg bis zum endgültigen Kunstwerk, als Unikat oder in kleinen Serien. Immer geht es um Veränderungen am digitalen Ausgangsmotiv, Wandel, Wechsel, Bewegung, Stillstand. Das Ziel ist eine Neuinterpretation, eine Anregung zu neuen eigenen Sichtweisen, Phantasien und Visionen, zu mehr Aufmerksamkeit in der Wahrnehmung. 3
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