Schnappschuss 01/2017

Schnappschuss
01/2017
Titelthema
Weit & Weiter!
Weitwinkelobjektive
kreativ nutzen
Technik: Focus Stacking
Bilderwelten: Strukturen & Texturen
Making of: Buckelwal, Tofino BC
HOFFMANN
Photography

Inhalt 01/2017
Vorwort........................................................................................ 3
Titelthema
Weit & Weiter! Weitwinkelobjektive kreativ nutzen........................... 4
Bilderwelten
Strukturen und Texturen............................................................... 28
Technik und Bildbearbeitung
Focus Stacking............................................................................ 12
Kolumnen
Making of: Buckelwal, Tofino BC.................................................. 18
Was stimmt hier nicht? Bildkritik................................................... 24
Nachbelichtet – Leser fragen....................................................... 25
Kurz belichtet ............................................................................. 27
Abgewatschelt – Louises Welt....................................................... 31
News
Blended Learning an der VHS Bremen......................................... 26
Termine...................................................................................... 32
Impressum................................................................................. 35
Schnappschuss-Archiv....................................... vierte Umschlagseite
2 HOFFMANN
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Vorwort
Ein gar nicht mehr so neues Jahr bringt aber
dennoch eine neue Ausgabe des Schnappschuss
mit hoffentlich interessanten Themen
für Sie. Im Titelthema geht es diesmal um den gezielten
Einsatz von Weitwinkel- und Super-Weitwinkelobjektiven
und im Technikteil geht es um Focus Stacking.
Wir haben ab dem Frühjahr 2017 unsere Kurse zur digitalen Bildbearbeitung umgestellt
und noch kompakter gemacht. Neu dabei ist auch, dass die Kurse jeweils an
einem Wochenende, also nicht mehr nur an einem Tag, durchgeführt werden. Das ist
hoffentlich für Sie besser planbar. Ab sofort buchbar bei der VHS Bremen.
Die für uns spannendste Neuerung wird es jedoch ab Herbst 2017 geben. In Zusammenarbeit
mit der VHS Bremen werden wir Kurse im „Blended Learning“ Konzept
machen. Was das genau ist, lesen Sie auf Seite 26.
Wie immer viel Spaß beim Lesen wünschen Rainer & Simone Hoffmann
Übrigens, um bei Facebook und Twitter mitlesen zu können, müssen Sie nicht Mitglied
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Titelthema
Weit & weiter!
Weitwinkelobjektive
kreativ nutzen
Weitwinkelobjektive sind etwas ganz besonderes, da sie uns die Welt in einer Weise
zeigen, die wir mit unseren Augen so nicht wahrnehmen können. Leider nutzen
viele Fotografen die kurzen Brennweiten nur, um „alles“ auf das Bild zu bekommen
oder um in engen Räumen zu fotografieren. Das hat zwar seine Berechtigung, ist
aber ein eher langweiliges Einsatzgebiet für Weitwinkelobjektive.
Weitwinkel-Brennweiten
Als Weitwinkelobjektve bezeichnet man alle
Objektive, die einen Bildwinkel abbilden, der
größer ist als der des menschlichen Auges.
Bezogen auf das klassische Kleinbildformat
(oder bei digitalen Kameras das Vollformat),
sind dies alle Brennweiten kürzer als 50 mm,
die sogenannte Normalbrennweite.
Typische festbrennweitige Weitwinkelobjektive
sind unter anderem 35 mm, 24 mm
und 21 mm. Je kürzer die Brennweite, desto
größer der Bildwinkel. 35 mm ist dabei ein
eher moderates Weitwinkel. Eine Brennweite
von 21 mm gilt allerdings schon als
starkes Weitwinkelobjektiv. Unterhalb von
20 mm Brennweite spricht man von Super-
Weitwinkeln. Die kürzesten Brennweiten
für Vollformatkameras liegen derzeit bei 11
mm (noch kürzere Brennweiten sind in aller
Regel Fisheye-Objektive, die das Bildformat
nicht mehr vollständig ausleuchten).
Die kürzesten Brennweiten für APS-C Kameras
liegen bei etwa 10 mm, entsprechend
etwa 16 mm bezogen auf Vollformat.
Eine andere Sicht der Dinge
Die Tatsache, das insbesondere extreme
Weitwinkelobjektive einen deutlich größeren
Bildwinkel abbilden als unser Auge, führt
dazu, dass die Fotos völlig anders aussehen
(können!), als wir die Wirklichkeit wahrnehmen.
Um den Bildwinkel eines Super-Weitwinkelobjektivs
zu erfassen, müssen wir den
Kopf drehen. Wir tasten also die Szene mit
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der „Normalbrennweite“ unseres Auges ab.
Die optische Wirkung ist daher völlig anders
als die des Fotos. Das führt dazu, dass wir
uns die Wirkung einer Weitwinkelaufnahme
nur schwer vorstellen können. Und das wiederum
scheint der Grund dafür zu sein, dass
viele Fotografen diese Objektive nicht gerne
nutzen. Und wenn,
dann oft nur, um
in engen Räumen
zu fotografieren
oder bei einem
Landschaftsfoto
möglichst viel
auf das Bild zu
bannen. Das
führt aber leider
selten zu
eindrucksvollen
Bildern.
Um
Weitwinkelobjektive
geschickt
zu nutzen,
sollte man
ein paar Dinge
beachten.
Der besondere Reiz
Die beiden eingeklinkten Fotos auf dieser
Seite wurden mit einer Brennweite von 16
mm (Vollformat) aufgenommen. Aber beide
zeigen genau nicht den besonderen Reiz
dieser Objektive.
Das Foto der Dead Vlei in Namibia zeigt
wohl eine der meist fotografierten Landschaften
der Erde. Aber das Bild hätte auch
mit einer deutlich längeren Brennweite
aufgenommen worden sein können. Die
charakteristische Wirkung eines Super-Weitwinkelobjektivs
geht verloren, da die Kamera
einfach (fast) horizontal ausgerichtet wurde
und das Bild keinen ausgeprägten Vorder-,
Mittel- und Hintergrund zeigt. Die kurze
Brennweite diente nur dem Zweck, die rote
Düne komplett aufzunehmen.
Bei der Aufnahme des Straßburger Münsters
kam das Weitwinkel zum Einsatz, weil
die örtlichen Verhältnisse sehr beengt sind.
Die Entfernung von der Kamera zum Münster
beträgt nur etwa 25 Meter. Durch die
starke Neigung der Kamera nach oben sind
die stürzenden Linien sehr ausgeprägt. Das
allerdings ist ein Hinweis auf eine eher kurze
Brennweite.
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Titelthema
Die Innenaufnahme des Bückeburger
Schlosses erforderte eine kurze Brennweite,
um den gesamten Raum darstellen zu können.
Auch hier kommt
die besondere Charakteristik
eines Weitwinkelobjektivs
nicht wirklich
zur Geltung.
Damit die Weitwinkelwirkung
betont wird, ist
es wichtig, einen ausgeprägten
Vordergrund in
das Bild zu integrieren.
In dem Bild der
Dead Vlei unten wird
der trockene, rissige
Wüstenboden zu einem
bildbestimmenden Element.
Im Vergleich zu
dem vertrockneten Baum
und den Dünen im Hintergrund werden die
Strukturen im Vordergrund überproportional
groß abgebildet.
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Auch beim Foto des
Neptun Pools im Hearst
Castle wird dieser Effekt
deutlich: Der überproportional
große Vordergrund
steht im starken Kontrast
zu den Gebäuden im Hintergrund.
Wegen der stark nach
unten geneigten Kamera
sind die stürzenden Linien
besonders im Hintergrund
sehr ausgeprägt. Das fällt
allerdings nur bei Architekturaufnahmen
wirklich auf.
Bei Landschaftsaufnahmen
sind stürzende Linien in
der Regel völlig unauffällig.
Die Neigung der Kamera
ist aber genau der Grund
für den sogenannten Nah-
Fern Effekt, also die deutliche
Tiefenstaffelung des
Bildes in Vorder-, Mittelund
Hintergrund.
Damit diese Technik zu
interessanten Bildern führt,
sollte ein klarer und interessanter
Vordergrund das
Bild beherrschen. Eine große,
leere Fläche wirkt nicht
besonders spannend. Ohne
die steinernen Handläufe
der Treppe zum Pool wäre
der Vordergrung des Fotos
rechts eher langweilig.
Je kürzer die eingesetzte
Objektivbrennweite, desto ausgeprägter ist
der Nah-Fern Effekt. Am Besten nutzt man
dafür Objektive mit 20mm oder weniger
Brennweite bezogen auf das Vollformat.
Aufnahmetechnik
Fotos, die den Nah-Fern Effekt effektiv
nutzen, sollten normalerweise durchgängige
Schärfe aufweisen. Auch bei sehr kur-
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7

Titelthema
zen Brennweiten bedeutet dies eine kleine
Blendenöffnung. Bei offener Blende haben
Weitwinkelobjektve zwar bereits eine vergleichsweise
große Schärfentiefe, aber durch
die starke Neigung der Kamera ist der Vordergrund
oft nur wenige Zentimeter entfernt.
Der Hintergrund kann aber
durchaus im Unendlichen liegen.
Das Foto des Felsens links
ist ein gutes Beispiel dafür. Im
Bild oben sieht man, wie stark
die Kamera geneigt wurde und
wie nah sie am Boden war.
Bei offener Blende wären
Vorder- und Hintergrund nicht
wirklich scharf gewesen. Blende
16 reichte in diesem Fall für
durchgängige Schärfe aus. Die
Brennweite betrug 16 mm.
Neben der Blende ist aber
auch der richtige Fokuspunkt
wichtig. Fokussiert man zu weit in die Tiefe
der Szene, dann ist der Vorderund trotz kleiner
Blendenöffnung möglicherweise nicht
richtig scharf. Stichwort ist hier die „Hyperfokale
Entfernung“. Bei der Einstellung auf
diese Entfernung ist das Bild bei gegebener
8 HOFFMANN
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Blende dann von der halben hyperfokalen
Entfernung bis unendlich scharf.
Leider ist die hyperfokale Distanz neben
der Blende vor allem von der Brennweite
abhängig. Daher gibt es dafür Tabellen oder
auch Apps für das Handy zur Berechnung
der einzustellenden Entfernung. Da man an
modernen Objektiven aber die Entfernung
manuell nur grob einstellen kann, und nicht
jeder eine Tabelle mit sich herumschleppen
will, hat sich eine einfache Faustregel
bewährt: Die Brennweite geteilt durch 10
entspricht der Entfernung in Metern. Bei
einer Brennweite von 16 mm sollte also die
Entfernung auf ca. 1,6 m eingestellt werden.
Bei Blendenzahlen von 16 oder größer (das
ist Bedingung für die Faustregel) reicht dann
also die Schärfentiefe von ca. 80 cm bis unendlich.
Wenn man dann noch die eine oder
andere Variante mit leicht unterschiedlichen
Entfernungseinstellungen macht, sollte auf
jeden Fall ein Foto mit durchgängiger Schärfe
dabei sein.
Anwendbar ist diese Faustregel allerdings
nur bei Brennweiten von 24 mm oder weniger
(auch bei APS-C bzw. DX Kameras).
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Tierfotografie im
Wildpark
Lüneburger Heide
Info und Buchung bei
fototrainer
19. – 21. Mai 2017, Wildpark Lüneburge
EUR 239,--
4
you
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Foto mit freundlicher Genehmigung des Wildparks Lüneburger Heide

Heide
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Buchungsschluss
19. April 2017
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Technik und Bildbearbeitung
Focus Stacking
Schärfentiefe nach Belieben
Insbesondere die Makro-Fotografen kennen das Problem: Bei vielen Motiven ist
die Schärfentiefe auch bei abgeblendetem Objektiv grenzwertig gering. Dann kann
man aus der Not eine Tugend machen und die selektive Schärfe kreativ nutzen. Oder
man erweitert die Schärfentiefe durch Focus Stacking.
Das Prinzip
Das Focus Stacking Prinzip ist recht simpel.
Wenn die Schärfentiefe auch bei geschlossener
Blende nicht ausreicht, macht man ganz
einfach mehrere Fotos mit unterschiedlicher
Lage der Schärfenebene.
Die Einzelbilder werden dann mit der
entsprechenden Focus Stacking Software
zusammengesetzt. Die Software nutzt aus
jeder der Aufnahmen nur die wirklich scharfen
Bildteile. Das Ergebnis ist dann ein Bild
mit durchgängiger Schärfe über die gesamte
Tiefe des Motivs.
Je nach Abbildungsmaßstab können drei
oder vier Aufnahmen reichen. Es können
aber auch 20 oder 100 Bilder sein.
ohne Focus Stacking
mit Focus Stacking
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Aufnahmetechnik
Die Einzelbilder können bei einer mittleren
Blende, also z.B. 11 gemacht werden. Man
nutzt dann die optimale Schärfe eines Objektivs.
Da dann die Schärfentiefe geringer ist
als bei Blende 22 oder sogar 32, muss man
natürlich ein paar mehr Aufnahmen machen.
Bei der Aufnahme ist es wichtig, dass man
die Verlagerung der Schärfenebene nicht in
zu großen Schritten vornimmt. Ansonsten
kann es sein, dass doch unscharfe Bereiche
im fertigen Bild vorkommen.
Der Autofokus muss natürlich abgeschaltet
sein, da sonst eine gezielte Verlagerung
der Schärfenebene nicht möglich ist. Die
Schärfenebene kann man bei größeren
Objekten direkt am Entfernungsring einstellen.
Bei sehr kleinen Objekten ist das jedoch
nicht sonderlich effektiv. In diesen Fällen
ist eine Makroschiene definitiv die bessere
Lösung. Manche Focus Stacking Programme
erlauben die automatische Scharfstellung
über den Autofokusmotor des Objektivs.
Das ist natürlich besonders
bequem und präzise.
Es dürfte offensichtlich
sein, dass die Methode nur für
statische Motive funktioniert,
da die Einzelbilder möglichst
deckungsgleich sein müssen.
Die Bildreihe rechts zeigt
sieben Einzelbilder, bei denen
die Schärfenebene von vorne
nach hinten verlagert wurde.
Die scharfen Bildbereiche
überlagern sich von Bild zu
Bild ein wenig.
Das fertige „gestackte“ Bild
zeigt dann durchgängige Schärfe
von vorne bis hinten. Mit
einer einzigen Aufnahme wäre
das nicht machbar gewesen.
Problemfälle
Trotz sorgfältiger Arbeit bei
der Aufnahme kann es biswei-
HOFFMANN
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13

Technik und Bildbearbeitung
len zu Problemen beim Zusammensetzen
der Aufnahmen kommen.
Bei sehr feinen Strukturen wie z.B. Haar
oder Fell oder, wie im Bild unten, den Borsten
eines Pinsels, treten bisweilen sogenannte
Halos auf. Sie umgeben die feinen Strukturen
als unscharfer Rand.
Der Screenshot unten zeigt die Oberfläche
von Helicon Focus, möglicherweise das
bekannteste Programm dieser Art (Screenshot
von einer älteren Version!).
Im oberen Fenster wird das gerade zu verarbeitende
Bild angezeigt. Im unteren Fenster
werden als Graustufenbild die scharfen
Anteile, die für das Stacking genutzt werden,
angezeigt. Wenn der Prozess abgeschlossen
ist, wird im unteren Fenster das fertige Bild
dargestellt, das dann gespeichert werden
kann (Screenshot rechts).
Üblicherweise lassen sich verschiedene
Parameter zur Optimierung der Ergebnisse
Der gleiche Effekt kann auftreten, wenn
sich das Objekt zwischen den Aufnahmen
leicht bewegt hat. Das passiert oft bei Blumenaufnahmen
im Freien. Aber bereits die
manuelle Scharfstellung am Entfernungsring
kann dazu führen, dass sich die Kamera
leicht bewegt (trotz Stativ), und damit die
Aufnahmen nicht mehr deckungsgleich sind.
Der Stacking Prozess
Der Arbeitsablauf in den üblichen Focus Stacking
Programmen ist immer sehr ähnlich.
Die Einzelbilder werden geöffnet und der
Stacking Prozess wird gestartet. Das Stacking
läuft meistens ohne irgendwelche Eingriffe
seitens des Anwenders ab.
14 HOFFMANN
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einstellen. Welche
das sind, hängt vom
Programm und üblicherweise
auch von
der Programmversion
ab. Falls Halos auftreten,
lohnt es sich
oft, die verschiedenen
Parameter zu variieren.
Bisweilen lassen
sich diese Fehler dann
beseitigen.
14 bit RAW-Datei
Focus Stacking Software (unvollständig)
Helicon Focus Pro
ca. 130,00 EUR, zuverlässiges Programm, das
problemlos funktioniert. Steuerung der Kamera
mit Helicon remote möglich.
Zerene Stacker
Drei Versionen von $ 89,00 bis $ 289,00
sehr viele Einstellparameter
Photoshop
Handhabung etwas umständlich, aber
gute Ergebnisse
CombineZP
Freeware, etwas langsam, gute Ergebnisse
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Zusatztermin wegen großer Nachfrage:
Lightroom Kurs
Adobes leistungsstarkes Bildbearbeitungsund
Verwaltungstool verständlich erklärt
11. und 12. März 2017
in Bremen
EUR 199,-
Buchung über
16 HOFFMANN
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Technik und Bildbearbeitung
Making of:
Buckelwal, Tofino BC
Belichtungsmodus: Blendenpriorität
Belichtungszeit: 1/1000 sec.
Blende 8
ISO 320
300 mm / f 2.8 + 1,4x Konverter @ 420 mm
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HOFFMANN
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Technik und Bildbearbeitung
Making of:
Buckelwal, Tofino BC
Eine Walbeobachtung steht ja bei vielen Fotografen auf dem Programm. Wir haben
die Gelegenheit genutzt, als wir in dem kleinen Ort Tofino auf Vancouver Island,
British Columbia waren.
Saisonende
Als wir Ende September in Tofino eintrafen,
näherte sich die Walbeobachtungssaison
bereits dem Ende. Der Veranstalter erklärte
sich aber bereit, noch eine Fahrt zu machen,
obwohl es nur drei Buchungen gab. Das
hatte den Vorteil, dass in dem kleinen Boot
recht viel Platz zum Fotografieren war.
Allerdings waren die meisten Wale bereits
weiter nach Süden gezogen, und wir
sichteten leider nur einen Orca und zwei
Buckelwale (und einen Grizzly am Ufer, aber
deshalb waren wir ja nicht da...).
Aufnahmetechnik
Da die Boote der Walbeobachtungstouren
einen Mindestabstand von 100 Metern zu
den Tieren einhalten müssen, war der Einsatz
einer langen Brennweite unumgänglich.
Deshalb kam bei der Aufnahme ein 300mm
20 HOFFMANN
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Objektiv mit 1,4x
Konverter (effektive
Brennweite
also 420mm)
zum Einsatz.
Ein Stativ ist auf
einem kleinen
Boot nicht praktikabel.
Folglich
entstanden die
Aufnahmen aus
freier Hand. Bei
einem Gesamtgewicht
der
Kamera-Objektiv-Konverter
Kombination von knapp 4 kg keine ganz
einfache Aufgabe.
Blende 8 wurde gewählt, um eine gewisse
Schärfentiefe und damit eine größere Chance
auf scharfe Bilder zu haben. Dank günstiger
Lichtverhältnisse ergab sich dann bei
ISO 320 eine Belichtungszeit von 1/1000 sek,
die trotz des schwankenden Bootes und der
langen Belichtungszeit einigermaßen verwacklungsfreie
Aufnahmen garantierte.
Trotz der langen Brennweite ist der Bildausschnitt
nicht so eng, wie wir es uns gewünscht
hätten. Also haben wir für weitere
Aufnahmen den 2x Konverter eingesetzt (effektive
Brennweite dann also 600 mm). Die
Wale waren aber leider nicht mehr kooperativ
und hielten sich deutlich weiter vom Boot
entfernt auf als vorher.
Kurz bevor die Tour beendet werden
sollte, haben es sich die beiden Wale dann
aber doch noch anders überlegt. Da sie
offensichtlich die 100 m Regel nicht kannten,
schwammen sie direkt unter dem Boot
hindurch und tauchten hinter dem Heck
wieder auf. Nun aber so dicht am Boot, dass
HOFFMANN
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die Brennweite von 600 mm deutlich zu lang
war, um die Fluken ganz abzubilden. Danach
verschwanden die beiden im offenen Pazifik.
Manchmal ist es einfach wie verhext.
Bildbearbeitung
Die Bearbeitung der RAW Datei erfolgte im
Wesentlichen in Lightroom. Dabei wurden
lediglich die Grundeinstellungen vorsichtig
angepasst. Die Gradationskurve erhielt einen
leichten S-Schlag für etwas knackigere Kontraste
in den Mitteltönen (siehe Screenshot
nächste Seite).
Standardmäßig wurden auch die typischen
Objektivfehler chromatische Abberation,
Vignettierung und Verzeichnung entfernt
(obwohl das 300 mm / f 2.8 selbst bei
offener Blende tadellos ist).
Da die (gefühlte) Horizontlinie dank des
schwankenden Bootes ziemlich schief war,
wurde das Bild natürlich gerade ausgerichtet.
Außerdem wurde der Bildausschnitt noch
ein wenig enger gewählt, um die Fluke des
Wals in etwa in den unteren, rechten Drittelpunkt
des Bildes zu rücken.
21

Technik und Bildbearbeitung
Leider lässt die Gesamtschärfe des Bildes
auch nach der leichten Schärfung in Lightroom
ein wenig zu wünschen übrig. Deshalb
wurde das Foto an Photoshop übergeben
und dort mit dem Hochpass Filter noch
etwas nachgeschärft.
In der nächsten Ausgabe finden Sie ein
kleines Tutorial zum Einsatz des Hochpass-
Filters.
Fazit
Die Walbeobachtungstour war nur bedingt
erfolgreich. Aus der ganzen Fotoserie sind
letztlich gerade zehn Aufnahmen übrig
geblieben. Und keines davon ist ein echtes
„Siegerbild“.
22 HOFFMANN
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Blitzfotografie II
Der zweite Teil unseres Blitzkurses
5. März 2017
in Bremen
EUR 129,-
Buchung über
HOFFMANN
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echnik Kolumne und Bildbearbeitung
Was stimmt hier nicht? Bildkritik
Viele Fotografen mögen gerne unscharfe
Vordergründe. In der Tat kann
ein unscharfer Vordergrund einem
Bild einen durchaus interessanten
Rahmen geben. Allerdings kann es
auch störend sein, wenn unscharfe
Elemente das Hauptmotiv ungünstig
überdecken.
Im oberen Foto überdecken die
Blätter im Vordergrund eindeutig zuviel
vom Gesicht des Saxofonisten. Im
linken Bildteil sind sie dagegen kaum
als Teil des Vordergrunds auszumachen,
da sie einfach den hellen Hintergrund
durch die grünen Flächen etwas
auflockern.
Ein kleiner Schritt nach links
schafft das Problem im unteren Bild
aus der Welt. Jetzt sind die Blätter nur
noch vor dem Hut erkennbar. Die Augen
des Straßenmusikanten sind nicht
vom Vorfdergrund überdeckt und
damit funktioniert das Bild jetzt.
Wünschen Sie eine Bildkritik?
Haben Sie ein Foto, bei dem Sie sich nicht sicher sind, ob und was man vielleicht anders
oder besser machen könnte? Wir besprechen Ihr Foto gerne an dieser Stelle. Bitte schicken
Sie Ihr Foto als JPG-Datei per E-Mail an: rainer@hoffmann-photography.com. Das Foto
sollte an der langen Seite 1000 Pixel haben!
24 HOFFMANN
Photography

Kolumne
Nachbelichtet Leser fragen
Darf ich eigentlich Kunstwerke im öffentlichen Raum fotografieren und die Bilder dann
z.B. als Postkarten verkaufen?
Diese Frage wird so oder ähnlich von vielen unserer Kursteilnehmer gestellt.
Grundsätzlich gilt in Deutschland die sogenannte
Panoramafreiheit. Sie besagt, dass
man alle Objekte im öffentlichen Raum fotografieren
darf, solange man sie von öffentlichen
Wegen und Plätzen aus fotografiert
und keine Hilfsmittel wie etwa Trittleitern
benutzt. Das gilt auch für Kunstwerke im
öffentlichen Raum.
Das Anfertigen eines Fotos von Kunstwerken
im öffentlichen Raum ist eine Sache.
Eine ganz andere Sache ist jedoch die
Nutzung dieser Fotos. Und jetzt wird es ein
wenig unübersichtlich, wie so oft, wenn es
um Recht und Gesetz geht.
Einer redaktionellen Nutzung der Fotos in
Büchern, Zeitschriften und Zeitungen oder
im Internet steht dank der Panoramafreiheit
in der Regel nichts entgegen.
Anders sieht es mit der kommerziellen
Nutzung aus. Nehmen wir an, Sie wollten
die Fotos als Postkarten oder Fine-Art Prints
oder für Werbung verkaufen. Dann müssen
wir zwei Fälle unterscheiden: Ist das Werk
dauerhaft in das Straßenbild integriert, oder
zeitlich begrenzt im öffentlichen Raum ausgestellt?
Im ersten Fall ist auch eine kommerzielle
Nutzung zulässig. Allerdings ist die Frage, ab
wann ein Kunstwerk als zeitlich unbegrenzt
ausgestellt gelten kann, nicht ganz klar. Im
Falle des Neptunbrunnens (Bild links), der
seit 1991 in Bremen steht, dürfte die Frage
mit „Ja“ zu beantworten sein. Im Zweifelsfall
entscheidet jedoch ein Gericht.
Eindeutig ist dagegen die Lage bei den
Marx-Figuren vor der Porta Nigra in Trier
(rechtes Bild). Diese
Installation war von
Anfang an als zeitlich
begrenzt geplant. Eine
kommerzielle Nutzung
der Fotos ist dann
Ohne Einwilligung des
Künstlers ausgeschlossen.
Wichtiger Hinweis:
Wir sind keine
Rechtsanwälte. Die
Aussagen oben sind
daher nicht rechtsverbindlich!
HOFFMANN
Photography
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News
Vorankündigung
neu ab Herbst 2017
“Blended Learning”
an der VHS Bremen
Als zusätzliches Angebot zu unseren bisherigen Fotokursen werden wir ab Herbst
2017 eine neue Kursvariante einführen. Beim „blended learning“ kombinieren wir
on-line Kurse mit einer „ganz normalen“ Fotoexkursion.
Was ist „blended learning“?
Das Konzept des blended learning kombiniert
die Elemente eines „normalen“ Präsenzkurses
mit denen eines Online-Kurses.
Die Idee dabei ist, dass Kursleiter und Kursteilnehmer
nicht an jedem Veranstaltungstermin
persönlich anwesend sind, sondern
sich in einem virtuellen Klassenraum treffen.
Zu anderen Terminen dagegen trifft man
sich ganz wie gewohnt am Veranstaltungsort.
Der virtuelle Klassenraum
Die VHS Bremen wird nach derzeitiger
Planung für unsere Kurse einen virtuellen
Klassenraum zur Verfügung stellen. Die Teilnehmer
benötigen eine Internetverbindung
und ein Headset für die Kommunikation.
Vor Beginn des Kurses erhalten die Teilnehmer
die Zugangsdaten für den Klassenraum.
Der virtuelle Klassenraum stellt verschiedene
Funktionen für die Interaktion
der Teilnehmer zur Verfügung. So kann der
Kursleiter bzw. Veranstalter z.B. eine PDF
Präsentation oder auch Videos zeigen. Die
Teilnehmer können jederzeit Fragen stellen
oder in einer Chatbox Anmerkungen schreiben.
Wer über eine Webcam verfügt, kann
natürlich auch einen Videofeed von sich
selbst am Computer hochladen.
Natürlich gibt es vor Kursbeginn eine kurze
Einführungen in die Möglichkeiten und
die Bedienung des virtuellen Klassenraums.
Allerdings sind die Funktionen weitgehend
selbsterklärend, so dass normalerweise keine
Probleme auftreten.
So funktionieren unsere neuen Kurse
Bei den zwei Vorbesprechungsterminen
treffen wir uns für jeweils ca. 1,5 Stunden im
virtuellen Klassenraum. Falls ein Teilnehmer
an diesen Terminen verhindert ist, kann er
oder sie trotzdem problemlos teilnehmen, da
die Veranstaltungen aufgezeichnet werden
und von den Teilnehmern jederzeit während
der Kursdauer abgerufen werden können.
Schriftliche Kursunterlagen können ebenfalls
direkt heruntergeladen werden.
Nach der „virtuellen“ Vorbesprechung
treffen wir uns dann an einem Tag (üblicherweise
in Bremen) zur Fotoexkursion, bei der
wir natürlich auch noch alle offenen Fragen
klären können.
Die Besprechung der bei der Exkursion
entstandenen Fotos erfolgt dann wieder im
virtuellen Klassenraum. Dafür schicken die
Teilnehmer dem Kursleiter im Vorfeld eine
Auswahl der Bilder, die dann online gezeigt
und besprochen werden. Natürlich haben
26
HOFFMANN
Photography

Kolumne
auch für diesen Programmpunkt nur die
Teilnehmer des Kurses eine Zugangsberechtigung.
Die Vorteile
Gerade wer eine längere Anfahrt zum Veranstaltungsort
hat, wird es zu schätzen wissen,
dass statt drei oder vier Terminen nur noch
ein Termin vor Ort stattfindet. Das reduziert
Fahrtkosten und Fahrtzeit auf ein Minimum.
Der besondere Vorteil dürfte aber sein,
dass man jederzeit eine Aufzeichnung der
Online-Veranstaltungen ansehen kann.
Das ermöglicht z.B. auch Teilnehmern mit
Schichtdienst eine problemlose Teilnahme.
Simone und ich sind jedenfalls schon sehr
gespannt auf die neuen Möglichkeiten und
freuen uns sehr darauf.
Kurz belichtet
Sonnenblumenfeld in der Provence
Wenn im Sommer die Sonnenblumen in der Provence blühen,
dann ist die Landschaft in Gelb und Grün getaucht.
Dieses Sonnenblumenfeld wirkt durch die sanften Hügel
besonders harmonisch. Die vier Bäumchen am Horizont oben
rechts bilden den optischen Abschluss des Bildes. Die tiefstehende
Sonne modelliert die Hügel und die einzelnen Blüten
schön heraus.
Straßenmusiker
Menschen auf der Straße zu fotografieren ist nicht jedermanns
Sache. Auch bei uns erfordert das immer noch ein wenig Überwindung.
Dieser Straßenmusiker hatte jedoch keine Probleme damit,
sich bei der Arbeit fotografieren zu lassen. Und da uns die Musik
auch noch sehr gut gefallen hat, haben wir dann auch noch
eine CD gekauft. Win-win, sozusagen!
HOFFMANN
Photography
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Bilderwelten
Überall finden sich Motive, die durch ihre Oberflächenstruktur und ihre Farben so
spannend sind, dass es sich lohnt, auf den Auslöser zu drücken. Mit der Zeit baut
man sich ein Archiv von Strukturen und Texturen auf, die sich vielseitig verwenden
lassen.
Struktur an sich
Alt und verwittert, das ist immer eine gute
Basis für interessante Strukturen und Texturen.
Ob alte Bretter oder verrosteter Stahl:
Halten Sie Ausschau nach Oberflächen und
Farben. Und dann gehen Sie nah heran.
Fotografieren Sie möglichst formatfüllend.
Variieren Sie bei ein und demselben Motiv
die Bildausschnitte. So kommen ganz unterschiedliche
Fotos mit wenig Aufwand
28 HOFFMANN
Photography

zustande. Oft sind die Bilder
schon für sich genommen
kleine Kunstwerke. Wenn
Sie auf diese Motive achten,
werden Sie in kurzer Zeit ein
vielseitiges Archiv anlegen.
Kombinieren
Besonders spannend wird es,
wenn Sie die Texturen mit
„normalen“ Motiven kombinieren.
Durch die geschickte
Überlagerung mit einem
oder mehreren Strukturbildern
werden Landschaftsmotive
oder Straßenszenen
zu ganz neuen, ungewohnten
und spannenden Bildern.
Experimentieren Sie mit
HOFFMANN
Photography
29

Bilderwelten
verschiedenen Überlagerungen und mit der
Ebenendeckkraft. Addieren Sie Rauschen
oder zeichnen Sie die Strukturen ein wenig
weich. Ihrer Phantasie sind keine Grenzen
gesetzt.
Allerdings müssen Sie viel ausprobieren,
denn nicht jede Kombination von Fotos
führt zu überzeugenden Ergebnissen. Aber
auf jeden Fall macht es Spaß!
30 HOFFMANN
Photography

Kolumne
Abgewatschelt
Masochistenmodus
Der manuelle Belichtungsmodus ist
ja DER Heilige Gral der Fotografie
schlechthin. Wer den M Modus nicht
nutzt, ist ein hoffnungsloser Knipser.
Ein Automaktikknipser eben. Der
echte Fotograf dagegen, der dreht
solange an den Knöpkes, bis es passt.
Aber ich greife vor...
Es gab mal eine Zeit, da konnte
man an einer Kamera die Belichtungszeit,
die Blende und die Filmempfindlichkeit einstellen.
Das wars! Deshalb nennt man diese Zeit auch „die gute, alte
Zeit“. Und weil damals ja bekanntlich alles besser war, gibt es
immer noch Leute, die sich mit Händen und Füßen dagegen
wehren, die schönen neuen Funktionen moderner Kameras zu
nutzen. Na ja, jeder wie er oder sie mag.
Wer also unbedingt den manuellen Belichtungsmodus nutzen
möchte, obwohl es so schöne Modi wie Blendenpriorität
oder Zeitpriorität gibt, der soll das tun. Wer es gerne umständlich
mag, bitteschön.
Was mich aber immer irritiert, ist die Art und Weise, wie
viele Leute den M-Modus nutzen. Da wird einfach so lange an
der Belichtungszeit und/oder der Blende herumgedreht, bis der
Zeiger der Lichtwaage in der Mitte steht. Weil ja dann die Belichtung
richtig ist. Klar, oder? Haben wir schließlich im VHS
Kurs so gelernt.
.........................................................................
oooooooommmmhhh
..........................................................................
Wer den manuellen Modus so benutzt, der könnte auch
gleich die Vollautomatik nehmen. Die macht nämlich auch
nichts anderes, als „den Zeiger in die Mitte zu stellen“. Nur
macht sie das nicht nach dem Prinzip Hoffnung (na, dann dreh‘
ich vielleicht nochmal ein wenig an der Blende rum... ach nee,
das war‘s jetzt auch nich, na dann eben die Zeit...), sondern
nach durchaus sinnvollen Prinzipien. So wählt sie etwa die Belichtungszeit
so kurz, dass die Verwacklungsgefahr minimiert
wird. Oder öffnet im Portraitmodus die Blende soweit, dass der
Hintergrund schön unscharf wird.
Ach ja, und wer den Zeiger immer schön in die Mitte stellt,
der sollte sich nicht wundern, wenn das eine oder andere Foto
zu hell oder zu dunkel ist. Denn „Zeiger in der Mitte“ heißt
eben nicht, dass die Belichtung passt. Es heißt nur, dass die Kamera
glaubt, dass die Belichtung passt. Und „glauben“ heißt ja
bekanntlich „nicht wissen“.
Ihre Louise von Tharau
Louises Welt
HOFFMANN
Photography
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Termine Fotoreisen & Fotokurse
fototrainer
4
12. bis 14. Mai 2017
SW sehen – SW verstehen
4 Info & Anmeldung
19. bis 21. Mai 2017
Wildpark Lüneburger Heide 4 Info & Anmeldung
Fotokurse
15. bis 17. September 2017
Vogelpark Walsrode 4 Info & Anmeldung
VOR-
ANKÜNDIGUNG
12. bis 15. Oktober 2017
Landschaftsfotografie im Harz
Anmeldung ab Ende Februar
VOR-
ANKÜNDIGUNG
12. bis 15. Oktober 2016
Landschaftsfotografie
26. bis 29. Oktober 2017
Der fotografische Blick 4 Info & Anmeldung
26. bis 29. Oktober 2016
Reisefotografie
Wichtiger Hinweis: Die oben stehenden Fotokurse werden teilweise ohne Übernachtung/Verpflegung
und teilweise mit Übernachtung und Frühstück oder auch Halbbzw.
Vollpension angeboten.
Bitte beachten Sie in der Ausschreibung die eingeschlossenen Leistungen!
32 HOFFMANN
Photography

you
08.03.2017 / 17.05.2017 / 20.09.2017 (jeweils Beginn)
Landschaftsfotografie intensiv (6 Wochen)
Alle Facetten der Landschaftsfotografie
4 Info & Anmeldung
Reisefotografie intensiv (6 Wochen)
Aus Urlaubsbildern werden Reisefotos
4 Info & Anmeldung
Grundlagen der Bildgestaltung (6 Wochen)
„Goldener Schnitt“ und mehr
Die Welt der Farben (4 Wochen)
Farben als Gestaltungsmittel
4 Info & Anmeldung
4 Info & Anmeldung
Online-Kurse
Wenn es Nacht wird (4 Wochen)
Fotografieren in der Dämmerung und nachts
4 Info & Anmeldung
Entdecke die fotografische Vielfalt (6 Wochen)
Finden Sie Ihre fotografische Leidenschaft
4 Info & Anmeldung
Alle Online-Kurse sind auch in der Variante Online-Individuell mit einer Laufzeit von
12 Monaten und telefonischer Beratung buchbar.
Faszination Schwarz/Weiß (Nur in der Variante „Online-Individuell)
Alle Facetten der S/W Fotografie
4 Info & Anmeldung
HOFFMANN
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Termine Fotokurse in Bremen
Tel.: 0421 / 323889
Kurse bei Foto-Bischoff, HB
4. März 2017
Grundkurs Fotografie II
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
4 Info & Anmeldung
5. März2017
Blitzen mit dem Aufsteckblitz, Teil II
Entfesseltes Blitzen und noch mehr
4 Info & Anmeldung
11. und 12. März 2017
Photoshop Lightroom
Adobes leistungsstarke Bildbearbeitungs- und
Bildverwaltungssoftware verständlich erklärt
4 Info & Anmeldung
11. Juni 2017
Fotowalk in Bremen
Bremen fotografisch neu entdecken!
4 Info & Anmeldung
Kurse bei der
VHS Bremen
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der
VHS Bremen, entweder Online vhs-bremen.de
oder telefonisch unter 0421 / 361-12345
Bitte Kursnummer angeben!
Digitale Bildbearbeitung
Bildungsurlaub
20. – 24. März 2017
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-802
4 Warteliste
Fotokurse Frühjahr 2017
18. Februar 2017
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-040
Grundlagen der Fotografie
4 Warteliste
26. März 2017
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-041
Grundlagen der Fotografie
4 Info
Beginn 10. Juni 2017
In 7 Schritten zum besseren Bild
Kurs-Nr. 71-114
4 Info
Beginn 10. Juni 2017
Vom Urlaubsbild zum Reisefoto
Kurs-Nr. 71-170
4 Info
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Photography

Impressum
Digitale Bildbearbeitung
25./26. Februar 2017
Digitale Bildbearbeitung kompakt I –
engagierte Einsteiger Kurs-Nr. 71-804
4 Info
1./2. April 2017
Digitale Bildbearbeitung kompakt II –
passionierte Fotografen Kurs-Nr. 71-805
4 Info
22./23. April 2017
Digitale Bildbearbeitung kompakt III –
Spezialisten Kurs-Nr. 71-806
4 Info
Bildungsurlaub
04. – 08. September 2017
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-803
4 Info
Impressum
Herausgeber:
Rainer und Simone Hoffmann
Mühlenkamp 25
28857 Syke
Tel.: 04240 / 698
Verantwortlich für den Inhalt: Rainer Hoffmann
Redaktion:
Rainer Hoffmann
Tel.: 04240 / 698
E-Mail: rainer@hoffmann-photography.com
Alle Fotos und Texte © Rainer & Simone Hoffmann. Jegliche
Verwendung der Fotos oder Texte bedarf der ausdrücklichen
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