Schnappschuss 02/2019

Schnappschuss
02/2019
Titelthema
Sehen wie die Kamera
Technik: Lightroom auf 2 Monitoren
Bilderwelten: Rallyesport

Inhalt 02/2019
Vorwort........................................................................................ 3
Titelthema
Sehen wie die Kamera.................................................................. 4
Bilderwelten
Rallyesport.................................................................................. 20
Technik und Bildbearbeitung
Lightroom auf 2 Monitoren.......................................................... 10
Kolumnen
Was stimmt hier nicht? Bildkritik................................................... 16
Nachbelichtet – Leser fragen....................................................... 17
Kurz belichtet ............................................................................. 19
Abgewatschelt – Louises Welt....................................................... 23
News
Sneak Preview: Unser neues Buch................................................ 18
Termine...................................................................................... 25
Impressum................................................................................. 27
Schnappschuss-Archiv................................................................. 28
2 HOFFMANN
Photography

Vorwort
Die Arbeit an unserem neuen Buch hat uns,
mal wieder, ein wenig ausgebremst. Daher
erhalten Sie erst heute die zweite Ausgabe
des Schnappschuss für 2019. Wir hoffen, die lange
Wartezeit war für Sie erträglich. Als kleine Entschädigung
finden Sie auf Seite 18 einen kleinen, aber dafür exklusiven ersten Einblick in
das neue Buch.
Das Titelthema dieser Ausgabe beschäftigt sich mit einem ganz wesentlich Aspekt
der Fotografie: dem Unterschied zwischen unserer Wahrnehmung und der Art und
Weise, wie die Kamera die Welt sieht. Wenn man sich dieser Unterschiede bewusst ist,
kann man seine Fotos viel gezielter gestalten.
In den Bilderwelten geht es diesmal um Motorsport. Das ist ein wenig ungewöhnlich
für uns, da wir beide uns so gar nicht für Autos interessieren. Aber manchmal sollte
man sich bekanntlich einmal aus seiner Komfortzone heraus bewegen. Das haben wir
gemacht und Sie können die Ergebnisse ab Seite 20 begutachten.
Viel Spaß wünschen wie immer Rainer & Simone Hoffmann
Übrigens, um bei Facebook und Instagram mitlesen zu können, müssen Sie nicht Mitglied
sein. Folgen Sie einfach den Links unten auf dieser Seite oder auf unserer Website.
HOFFMANN
Photography
3

Titelthema
Sehen
wie die Kamera
Viele Einsteiger in die Fotografie und selbst einige Fotografen, die schon ein
wenig länger dabei sind, tun sich schwer mit einem elementaren Aspekt der
Fotografie. Gemeint ist hier jedoch nicht der Zusammenhang zwischen Belichtungszeit
und Blende. Es geht vielmehr um die Tatsache, dass die Kamera
die Welt ganz anders wahrnimmt als unser Gehirn. Wenn man lernt, wie die
Kamera zu sehen, kommt das den eigenen Fotos sehr zugute.
Visualisierung
Wenn Sie sich der Unterschiede in der Wahrnehmung
von Kamera und Gehirn bewusst sind, können
Sie bereits vor dem Blick durch den Sucher
oder auf das Display erkennen, wie das Motiv als
Bild wirken wird. Die Technik der Visualisierung
erfordert jedoch ein wenig Übung. Deshalb wollen
wir uns im Folgenden die Wahrnehmungsunterschiede
im Einzelen anschauen und ein paar
einfache Übungen für die Visualisierung des Motivs
kennenlernen.
3D vs. 2D
Der offensichtlichste Unterschied zwischen unserer
Wahrnehmung und der Sichtweise der Kamera
ist natürlich, dass wir die Welt dreidimensional
erleben. Da dem Foto die dritte Dimension, die
räumliche Tiefe, fehlt, wirkt es zwangsläufig ganz
anders als die Realität. Glücklicherweise lässt sich
dieser elementare Unterschied zwischen Gehirn
und Kamera sehr leicht simulieren: Kneifen Sie
einfach ein Auge zu und Sie sehen die Welt zweidimensional.
Alternativ könnten Sie natürlich
auch auf das Display Ihrer Kamera schauen. Allerdings
ist es eine gute Übung, die Welt ab und
zu mit nur einem Auge zu betrachten. Sie bekommen
dann schnell ein Gefühl für die zweidimensionale
Wirkung.
Der Rahmen
Ein Foto ist zwangsläufig an allen vier Seiten begrenzt.
Unser Auge hat dagegen keinen scharf begrenzten
Bildrahmen. Zudem ist das Auge in ständiger
Bewegung. Das erschwert die Visualisierung
4
HOFFMANN
Photography

des fertigen Fotos erheblich. Ein Motivrahmen
– ein Karton mit einem rechteckigen Loch im Seitenverhältnis
des Kamerasensors oder ein alter
Diarahmen – erleichtert die Beurteilung des Motivs
erheblich. Unterschiedliche Objektivbrennweiten
können Sie simulieren, indem Sie den den
Abstand des Kartons vom Auge verändern. Wenn
Sie das Motiv mit der Begrenzung sehen und
dann noch ein Auge zukneifen, bekommen Sie
eine sehr gute Vorstellung vom fertigen Bild. Mit
etwas Übung werden Sie dieses Hilfsmittel aber
schon bald nicht mehr brauchen.
Die Brennweite
Ein wichtiger Aspekt der Visualisierung des Bildes
betrifft die Brennweite des Objektivs. Da unser
Auge eine feste Brennweite hat, fällt es sehr
schwer, sich die Wirkung insbesondere extremer
Brennweiten bzw. Bildwinkel vorzustellen. Das
gilt insbesondere für starke Weitwinkelobjektive.,
die Vordergrundobjekte überproportional
groß und weiter entfernte Objekte sehr klein
wiedergeben. Das Foto
der Gondel oben rechts
wurde mit einem 16 mm
Objektiv an einer Vollformatkamera
aufgenommen
und zeigt die typische Weitwinkelwirkung,
die wir mit
unseren Augen nicht wahrnehmen
können. Da hilft leider auch ein Motivrahmen
nicht. Lediglich die persönliche Erfahrung
über Jahre hinweg führt dazu, dass man den Effekt
im Vorfeld der Aufnahme einigermaßen abzuschätzen
lernt.
Etwas einfacher lässt sich die Wirkung einer
langen Brennweite visualisieren. Die optische
Verdichtung der Objekte wie in der Aufnahme
historischer Flugzeuge ist aber dennoch deutlich
HOFFMANN
Photography
5

Titelthema
anders als die Abbildung, die unser Auge erzeugt.
Sowohl der Weitwinkel- als auch der Teleeffekt
beeinflussen ein Bild sehr stark und beide führen
zu einem erheblichen Unterschied zwischen unserer
Wahrnehmung und dem fertigen Foto.
Schärfentiefe
Da unsere Augen immer in Bewegung sind und
außerdem ständig neu fokussieren (schneller
als die beste Kamera ...), sehen wir immer alles
scharf. Selektive Schärfe, also die Begrenzung der
Schärfentiefe auf das Hauptobjekt, ist ein Gestaltungsmittel,
das erst durch die Fotografie in die
Welt gekommen ist. Auf Gemälden aus der Zeit
vor der Erfindung der Fotografie ist immer alles
scharf abgebildet. Die Maler wären gar nicht auf
die Idee gekommen, etwa den Hintergrund eines
Porträts unscharf abzubilden, da sie diesen Effekt
einfach nicht kannten. Nur durch die technische
Unzulänglichkeit der Fotografie, alles gleichzeitig
scharf abbilden zu können, haben wir Bilder mit
selektiver Schärfe.
Das Bild des kleinen Löwen wurde mit einem
500 mm Objektiv bei Blende 4 aufgenommen. Dadurch
erscheint der Hintergrund unscharf. Aber
selbst bei Blende 22 wäre bei der langen Brennweite
der Hintergrund nicht wirklich scharf gewesen.
Auch wenn selektive Schärfe nicht unserer
Wahrnehmung entspricht, ist sie doch ein probates
Mittel, um die Aufmerksamkeit des Betrachters
auf das Hauptobjekt des Bildes zu lenken.
Bewegungsunschärfe
Die Kamera ist ein Lichtsammler. Solange der Verschluss
geöffnet ist, zeichnet sie alles auf, was
sich in der Szene abspielt. Bei langen Belichtungszeiten
und/oder schnellen Bewegungen tritt daher
die bekannte Bewegungsunschärfe auf. Auch
das ist ein Effekt, der unserem Gehirn völlig fremd
ist. Wir nehmen den zeitlichen Ablauf als kontinu-
6 HOFFMANN
Photography

ierlichen Fluss wahr ohne allerdings Bewegungsunschärfe
zu sehen. Ein Standbild zeigt uns also
weder bei kurzer noch bei langer Verschlusszeit
mit Bewegungsunschärfe genau das, was wir gesehen
haben. Ob Sie ein bewegtes Motiv scharf
oder verwischt abbilden, bleibt also ganz Ihrem
persönlichen Geschmack überlassen. Man sollte
sich lediglich über die beiden Möglichkeiten im
Klaren sein und sich bewusst für das eine oder
andere entscheiden.
Kontraste
Unser Gehirn ist in der Lage sehr hoche Kontraste
zu verarbeiten und auszugleichen. Die Kamera
kann das leider nicht so ohne weiteres. Die
unbearbeitet RAW-Datei der Straßenszene oben
rechts entspricht daher gar nicht unserer Wahrnehmung.
Die Schattenpartien sind so dunkel,
dass man kaum noch Details erkennen kann. Vor
Ort erkennt man jedoch auch in den dunklen Bild-
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Photography
7

Titelthema
bereichen alles problemlos. Erst durch die erhebliche
Nachbearbeitung der Datei, insbesondere die
Aufhellung der Schatten, konnte die Aufnahme
an die Wahrnehmung vor Ort angepasst werden.
Vergleichen Sie bei kontrastreichen Motiven daher
unbedingt das Bild auf dem Display mit der
Realität. Sie werden feststellen, dass dieser Effekt
gar nicht so selten auftritt und eine digitale Nachbearbeitung
solcher Motive durchaus keine Manipulation
sondern eine Notwendigkeit darstellt,
wenn man die Szene so wiedergeben möchte, wie
man sie tatsächlich wahrgenommen hat.
Farben
Wir können viele verschiedenen Farbnuancen
unterscheiden. Leider ist unser Farberinnerungsvermögen
vergleichsweise schlecht. Die drei nebenstehenden
Fotos unterscheiden sich durch
den Weißableich ein klein wenig. Im direkten
Vergleich erscheint das obere Bild zu bläulich,
das untere zu gelblich. Folglich wäre das mittlere
Bild am natürlichsten. Das sagt aber überhaupt
nichts darüber aus, wie die Farben in Wirklichkeit
ausgesehen haben. Durch den direkten Vergleich
entscheiden wir lediglich, welche Farben uns am
angenehmsten erscheinen.
Deshalb ist die Frage, ob die Farben unserer
Fotos den Farben im Original entsprechen, praktisch
nicht zu beantworten. Bedingt durch den
gesamten technischen Prozess von der Aufnahme
bis zum Bild auf dem Monitor oder dem gedruckten
Foto kann man aber getrost davon ausgehen,
dass keines der Bilder farblich genau der
Wirklichkeit entspricht. Dies kann schon deshalb
nicht sein, weil die Farben der Objekte, seien es
das Chlophyll der Vegetation oder der Lack, mit
dem das Bootshaus gestrichen ist, ganz sicher
nicht dieselben Farben sind, mit denen das Foto
gedruckt oder auf dem Monitor dargestellt wird.
Wir können also bestenfalls versuchen, die Farben
so einzustellen, dass sie unserer (nicht besonders
guten) Erinnerung an die Szene entsprechen. Alternativ,
und das ist die paktikablere Vorgehensweise,
stellt man die Farben einfach so ein, dass
sie einem gefallen.
Stürzende Linien
Stürzende Linien entstehen bekanntlich immer
dann, wenn die Kamera bei der Aufnahme nicht
8 HOFFMANN
Photography

horizontal ausgerichtet ist. Besonders bei Archtekturaufnahmen
ist es oft notwenig, die Kamera
noch oben zu kippen, um das Gebäude vollständig
abzubilden. Das machen wir ganz unbewusst
natürlich auch mit unserem Kopf, wenn wir durch
die Straßen gehen. Allerdings hat unser Gehirn
die erstaunliche Eigenschaft, die stürzenden Linien
praktisch vollständig auszugleichen. Wir
nehmen sie ganz einfach nicht wahr. Senkrechte
Linien bleiben in unserer Wahrnehmung immer
senkrecht. Sobald Sie jedoch einen Motivrahmen
benutzen und ihn entsprechend kippen, sehen Sie
sofort die stürzenden Linien wie sie auch die Kamera
abbildet.
Auf einem Foto wirken stürzende Linien fast
immer unnatürlich wie in dem kleinen Foto der
Fachwerkhäuser. Sie sollten daher in der Nachbearbeitung
korrigiert werden. Es gibt jedoch
Fälle, in denen stürzende Linien ein wichtiges
Gestaltungselement sind. Das Foto einer modernen
Skulptur in Calgary ganz oben ist ein Beispiel
dafür. Da die Kamera fast senkrecht ausgerichtet
war, sind die stürzenden Linien so ausgeprägt,
dass sie nicht störend sind.
Fazit
Wenn Sie sich der Unterschiede zwischen der
Wahrnehmung von Kamera und Auge bewusst
sind, können Sie bereits im vor der Aufnahme visuelle
Probleme erkennen und vermeiden.
HOFFMANN
Photography
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10 HOFFMANN
Photography

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HOFFMANN
Photography
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Technik und Bildbearbeitung
Lightroom
mit zwei Bildschirmen
Wer mit zwei Bildschirmen arbeitet, weiß wie praktisch das ist. Lightroom
lässt sich natürlich ebenfalls mit zwei Bildschirmen nutzen. Allerdings ist es
in dieser Hinsicht nicht ganz so flexibel wie andere Anwendungen.
Lightroom Besonderheit
Anders als bei den meisten Anwendungen lassen
sich bei Lightroom nicht einzelne Paletten oder
Werkzeuge auf den zweiten Monitor auslagern.
Im Bilbiotheksmodul öffnet sich jedoch durch
Klicken auf das Monitorsymbol 2 unten links im
Filmstreifen ein neues Fenster. Falls ein zweiter
Monitor angeschlossen ist, öffnet es sich auf diesem
Monitor als Vollbild und in der Lupenansicht.
Angezeigt wird dann das in der Rasteransicht auf
Monitor 1 angeklickte Bild (Screenshot ganz unten,
Monitor 1 rechts, Monitor 2 links). Diese Standardansicht
lässt sich aber nun (in gewissen Grenzen)
an die persönlichen Bedürfnisse anpassen.
Rasteransicht auf Monitor 2
Wie erwähnt ist in der Standardeinstellung die
Rasteransicht auf Monitor 1. Aber natürlich kann
man die Rasteransicht auch auf Monitor 2 legen.
Dazu muss man lediglich in der Menuleiste oben
links im zweiten Fenster auf den Eintrag „Raster“
klicken. Im Bibliotheksmodul kann man dann
wahlweise auf Monitor 1 die Lupenansicht, die
Vergleichsansicht oder auch eine weitere Rasteransicht
anzeigen lassen. Besonders interessant
2
1
12 HOFFMANN
Photography

ist die Rasteransicht auf Monitor 2 aber im Entwickeln-Modul.
Man kann sich dann den Inhalt eines
Ordners oder einer Sammlung auf Monitor 2
anzeigen lassen und ist für die Auswahl der Bilder
nicht auf den vergleichsweise kleinen Filmstreifen
unterhalb des Bildes angewiesen. Natürlich
kann man die Rasteransicht auch auf Monitor 2
wie gewohnt anpassen (Größe der Vorschaubilder,
Dateiinformationen etc.).
2
1
Diese Konfiguration ermöglicht auch die Suche
nach einzelnen Bildern, ohne dass man vom
Entwicklen-Modul (oder irgendeinem anderen
Modul) in die Bibliotheksansicht wechseln muss.
Denn auch auf Monitor 2 stehen natürlich alle
gewohnten Optionen der Rasteransicht zur Verfügung.
2
Aus der Rasteransicht kann man auch (in Grenzen)
direkt aus dem Entwickeln-Modul auf andere
Ordner zugreifen, ohne in das Bibliotheksmodul
wechseln zu müssen. Durch Linksklick (!) auf die
untere Leiste der Rasteransicht
öffnet sich ein Kontextmenu,
aus dem man
Zugriff auf hat auf „Alle
Fotos“. auf die „Schnellsammlung“,
auf den vorherigen
Import und auf
bestimmte Ordner oder
Sammlungen, die man
häufig nutzt und die man
manuell zu dem Menu hinzufügen
kann. Das erleichtert
die Arbeit ungemein,
da das Wechseln zwischen
den Modulen entfällt.
HOFFMANN
Photography
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Technik und Bildbearbeitung
2
1
Eine weitere schöne Möglichkeit ist die Darstellung
eines in der Rasteransicht angeklickten
Bildes als Vollbild auf Monitor 1. Dazu markiert
man ein Bild in der Rasteransicht und drückt die
Taste „F“ (F für Follbild, ok, das ist eine Eselsbrücke
... ). Das Bild wird dann auf Monitor 1 ohne Paletten
oder andere störende Elemente angezeigt.
Erneutes Drücken von „F“ wechselt wieder in die
normale Ansicht des jeweiligen Moduls.
Lupenansicht auf Monitor 2
In der Lupenansicht auf Monitor 2 und der Rasteransicht
auf Monitor 1 (nur Bibliotheks-Modul) Hat
man drei verschiedene Optionen, die in der oberen
Leiste rechts zur Verfügung stehen: Normal,
Live und Gesperrt.
In der Option „Normal“ wird das in der Rasteransicht
markierte Bild Bildschirmfüllend angezeigt.
Natürlich kann man wie gewohnt mit der
Lupe in das Bild klicken und den ausgewählten
Bereich in der 100 % bzw. 1:1 Ansicht darstellen,
um Schärfe und Rauschverhalten des Bildes zu
prüfen.
In der Option „Live“ wird immer das Bild angezeigt,
über dem sich die Maus in der Rasteransicht
befindet. Man muss dafür das Bild nicht an-
2
1
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Photography

klicken. Dieser Modus ist interessant, wenn man
schnell mehrere Fotos hintereinander vergrößert
anschauen möchte.
Die Option „gesperrt“ schließlich zeigt immer
das zuerst in der Rasteransicht angeklickte Bild,
unabhängig davon, welche weiteren Bilder man
anklickt. Der praktische Nutzen dieser Option hat
sich mir noch nicht wirklich erschlossen.
Vergleichen und Übersicht
Wenn man 2 oder mehr Bilder vergleichen möchte,
bietet sich der zweite Monitor ebenfalls an. Da
die Paletten und der Filmstreifen auf Monitor 2
wegfallen, können die in der Rasteransicht markierten
Bilder deutlich größer dargestellt werden
als im Hauptfenster von Lightroom (Screenshot
oben).
Diashow
Zu guter Letzt ist es auch möglich, auf Monitor 2
eine Diashow ablaufen zu lassen, während man
im Hauptfenster Bilder bearbeitet oder verschlagwortet
(Screenshot unten). Das ist ganz nett, kann
aber einen leistungsschwachen Rechner ziemlich
stark ausbremsen.
Fazit
Wer zwei Monitore benutzt, sollte sich unbedingt
die Möglichkeiten anschauen, die Lightroom damit
eröffnet. Insbesondere die Rasteransicht auf
Monitor 2 und die normale Arbeitsumgebung auf
Monitor 1 erleichtert die Arbeit ungemein, da man
nicht mehr so oft zwischen den einzelnen Modulen
hin und her wechseln muss und man nicht auf
den kleinen Filmstreifen angewiesen ist.
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2
1
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Kolumne
Was stimmt hier nicht? Bildkritik
Sie sehen sicher selbst, was bei dem oberen
Foto nicht optimal ist: Der kahle Baumstamm,
der dem Zebra aus dem Ohr zu
wachsen schein, lenkt den Blick unweigerlich
auf sich, auch wenn er völlig unscharf
ist. Stände der Baum ein wenig
weiter rechts, wäre das Problem deutlich
entschärft. Aber direkt am Ohr des Zebras
stört er erheblich.
Dank digitaler Bildbearbeitung lässt
sich dieses Problem natürlich leicht aus
der Welt schaffen. Im direkten Vergleich
der beiden Bilder merkt man deutlich,
dass sich der Blick nun auf das Zebra konzentriert.
Es ist immer wieder erstaunlich,
welch einen Unterschied eine solch kleine
Korrektur macht.
Ist das Entfernen des störenden Baums
in der Nachbearbeitung eine zulässige
Schönheitsoperation oder sträfliche Manipulation?
Diese Frage müssen Sie für sich
beantworten. Sicher ist nur, dass die bearbeitete
Version des Bildes bei einem Naturfotowettbewerb
nicht zugelassen wäre
(nicht dass es Chancen auf eine Prämierung
hätte). Für das private Archiv oder ein
Fotobuch scheint mir die Überarbeitung
allerdings zulässig. Aber da gehen die Meinungen
durchaus auseinander.
Wünschen Sie eine Bildkritik?
Haben Sie ein Foto, bei dem Sie sich nicht sicher sind, ob und was man vielleicht anders oder besser machen
könnte? Wir besprechen Ihr Foto gerne an dieser Stelle. Bitte schicken Sie Ihr Foto als JPG-Datei per
E-Mail an: rainer@hoffmann-photography.com. Das Foto sollte an der langen Seite 1000 Pixel haben!
16 HOFFMANN
Photography

Kolumne
Nachbelichtet Leser fragen
Muss ich auch manuell fokussieren wenn ich den manuellen Belichtungsmodus benutze oder
funktioniert der Autofoskus auch dann?
Diese Frage stellen uns viele Teilnehmer im Einsteigerkurs Fotografie
Viele Einsteiger in die Fotografie tun sich schwer
damit, zwischen dem manuellen Belichtungsmodus
und der manuellen Fokussierung zu unterscheiden.
Dazu trägt sicherlich auch bei, dass an
manchen Kameras der Buchstabe „A“ sowohl für
„Autofokus“ als auch für den Belichtungsmodus
„Aperture Priority“, also Blendenvorwahl, steht
und der Buchstabe „M“ entweder „manuelle Fokussierung“
oder „manuelle Belichtungseinstellung“
bedeuten kann. Einige Hersteller benutzen
dagegen für die Fokussierungsmodi „AF“ und
„MF“. Das erlaubt zumindest eine Unterscheidung
zu den Belichtungsmodi.
Grundsätzlich stehen jedoch die Belichtungsmodi
und die Fokussiermethode in keinem Zusammenhang.
Man kann daher in den automatischen
Belichtungsprogrammen (Av bzw. S, Tv bzw.
T, sowie P) sowohl manuell fokussieren als auch
den Autofokus nutzen. Umgekehrt kann man
auch im manuellen Belichtungsmodus automatisch
fokussieren.
In der Vollautomatik oder in den Motivprogrammen
kann dies jedoch anders sein. So ist es
denkbar, dass im Sportprogramm der Autofokus
immer aktiviert ist. Ob das bei Ihrer Kamera der
Fall ist, müssen Sie allerdings dem Handbuch entnehmen.
Die Philosphie der einzelnen Hersteller
kann da durchaus unterschiedlich sein.
HOFFMANN
Photography
17

News
Sneak Preview unseres neuen Buchs:
Bildgestaltung
Der große Fotokurs
Ende November erscheint im Rheinwerk Verlag unter der Marke VierFarben
unser neues Buch zum Thema Bildgestaltung. Dieses Projekt hat uns vom ersten
Konzept bis zur Abgabe des Manuskripts mehr als ein Jahr lang beschäftigt.
Rechtzeitig vor Weihnachten wird es im Buchhandel erhältlich sein.
Das Konzept
Wie schon in unserem Grundlagenbuch wird
auch in „Bildgestaltung – Der große Fotokurs“ jeder
Aspekt der Bildkomposition auf einer Doppelseite
abgehandelt. Mehrere Hundert Beispielfotos
helfen dem Leser, die Konzepte zu verstehen.
Bildanalysen, Praxisseiten und Exkurse in die Bildbearbeitung
runden das Buch ab.
Unsere Erfahrungen aus vielen Kursen zur
Bildgestaltung und die Fragen und Hinweise der
Teilnehmer sind in das Buch eingeflossen. Daher
werden Sie keine harten, festen Regeln finden
sondern nur Orientierungshilfen. Denn mit ganz
wenigen Ausnahmen gibt es zu allen vermeintlichen
Regeln der Bildgestaltung auch Ausnahmen.
Oder wie der amerikanische Physiker und Nobelpreisträger
Richard P. Feynman einmal singemäß
sagte: „Wenn es zu einer Regel eine Ausnahme
gibt, ist es keine Regel“.
Das Inhaltsverzeichnis
Damit Sie einen Eindruck von den behandelten
Themen bekommen, finden Sie auf der nächsten
Seite das Inhaltsverzeichnis:
Statische und dynamische
Komposition
BILDANALYSE
Schmied bei der Arbeit
Bei der Aufnahme haben Sie stets die Wahl,
ob Sie das Motiv statisch oder dynamisch wiedergeben wollen.
Überlegen Sie sich, welches Gefühl Ihr Bild transportieren soll.
Ruhe und Beständigkeit erfordern meistens statische Kompositionen,
Bewegung und Lebendigkeit werden durch einen dynamischen Bildaufbau unterstützt.
Ob eine Komposition eher statisch, also ruhig und sachlich,
oder dynamisch und energisch daherkommt, ist keine Frage
von richtig oder falsch. Es geht dabei nur um die Wirkung, die
Sie mit Ihrem Bild erzielen wollen. Beide Varianten haben ihre
Berechtigung.
Statisch vs. dynamisch Sie wissen bereits, das außermittige
Kompositionen in den meisten Fällen dynamischer
wirken als eine mittige Platzierung des Hauptobjekts. Aber es
kommen noch weitere Faktoren ins Spiel, die dafür verantwortlich
sind, ob ein Bild als statisch oder als dynamisch empfunden
wird. Die beiden Fotos des gelben Mähdreschers sollen die Unterschiede
verdeutlichen. Im direkten Vergleich wirkt die linke
Aufnahme deutlich weniger lebhaft als das rechte Bild, obwohl
die große Landmaschine außermittig ins Bild gesetzt wurde.
Der Unterschied kommt durch die Perspektive zustande. Das
linke Bild wurde aus Augenhöhe und direkt von der Seite aufgenommen.
Daher zeigt es keine ausgeprägte perspektivische
Verjüngung. Außerdem ist die Ansicht des Mähdreschers recht
konventionell. So haben wir alle schon eine dieser imposanten
Maschinen gesehen. Das rechte Bild wurde dagegen aus unmittelbarer
Nähe mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen.
Das wuchtige Vorderrad wirkt dadurch überproportional
groß. Und obwohl der Mähdrescher gar nicht fährt, ergibt
sich eine scheinbare Bewegungsrichtung von links nach rechts.
Auch der enge Bildausschnitt trägt zur dynamischen Wirkung
des Bildes bei.
Auf der nächsten Seite sehen Sie zwei Fotos von Bantry House,
einem Herrenhaus aus dem frühen 18. Jahrhundert im Südwesten
Irlands. Beide Bilder sind sehr symmetrisch aufgebaut.
Dennoch wirkt nur die linke Aufnahme statisch. Die rechte
ist dagegen trotz des hohen Grades an Symmetrie erheblich
schwungvoller. Der Grund liegt wieder in der ungewöhnlicheren
Perspektive mit den ausgeprägten Fluchtlinien der Treppe, die
auf das Haus im Hintergrund zulaufen. Die etwa auf der Linie des
Goldenen Schnitts in das Bild eingepasste Person tut ein Übriges,
um dem Bild eine gute Dynamik zu verleihen.
Schräg Bei der Aufnahme des historischen Zuges wurde die
Kamera einfach schräg gehalten. Auch das ist ein probates Mittel,
einem Bild Dynamik zu verleihen. Allerdings sollten Sie dieses
Stilmittel eher sparsam einsetzen, da es sonst sehr schnell zur
bloßen Masche wird.
UNTERSICHT
Ungewöhnliche Perspektiven, wie die leichte
Untersicht auf die Löwenskulptur, wirken
fast immer deutlich dynamischer als die
normalen Ansichten aus Augenhöhe. Aber
wie in den meisten Fällen kommen auch
hier mehrere Aspekte zusammen, die zu der
Bildwirkung führen. Da sind zum einen die
durch die Ausrichtung der Kamera zwangsläufigen
stürzenden Linien, die hier ganz
bewusst nicht korrigiert wurden. Zum anderen
ist es die Präsenz und Größe des Löwen.
Seine blaugraue Farbe scheint so gar nicht
zu den Gebäuden im Hintergrund zu passen.
Aber gerade das macht ihn so präsent und
kraftvoll. Auch die Reflexe auf der glänzenden
Oberfläche tragen erheblich zu dem Eindruck
von Stärke bei.
Kapitel 9: Bildkomposition 24 | 25
Menschen bei handwerklicher
Arbeit sind immer eindrucksvolle
Motive. Das gilt
besonders für Berufe, die
nicht mehr so üblich sind.
Einen Schmied gab es früher
in jedem Dorf. Heute beherrschen
nur noch wenige Menschen
dieses Handwerk.
3
1
1 Glühendes Eisen
Das gelb und rot glühende Eisen, das ge
de aus dem Feuer gekommen ist, bildet
optischen Mittelpunkt des Bildes. Die F
be wiederholt sich in der Glut des Ofen
Hintergrund.
2 Amboss
Der alte Amboss hat durch jahrzehntela
ge Bearbeitung mit dem Schmiedeham
diverse Furchen und Scharten davonge
gen. Das führt zu einer interessanten Te
Hier und da wird das Schmiedehandwerk in seiner ursprünglichen Form noch gepflegt. In diesem
ist es allerdings eine Vorführung in einem Freilichtmuseum. Das tut dem Bild aber keinen Abbru
Dass der Schmied sein Handwerk beherrscht, wird durch den gezielten und keineswegs zögerlich
Schwung des Hammers sehr deutlich.
2
4
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HOFFMANN
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U
1. In 7 Schritten zum besseren Bild
2. Technik
3. Das Motiv an sich
4. Licht
5. Farbe
6. Rahmen
7. Grundelemente
8. Perspektive und Raum
9. Bildkomposition
10. Reflexion
11. Bilder präsentieren
Tofino auf Vancouver Island ist ein ziemlich verschlafenes Nest.
Aber es hat einen kleinen Wasserflughafen mit Verbindungen
nach Vancouver und anderen Orten am Festland. Auch Rundflüge
werden natürlich angeboten. Neben Maschinen des Typs
DeHavilland Canada Beaver sind es vor allem, wie im Bild oben,
kleine Cessnas, die man hier sieht.
Herbstdeko
tur des Stahls und zu interessanten Spiegelungen
in der Oberfläche des Ambosses.
raden
ars
im Die Belichtungszeit von 1/60 Sekunde war
3 Hammer in Bewegung
lang genug, um den Hammer, der auf das
Werkstück klopft, ein wenig verwischen zu
lassen. Dieses kleine Detail verleiht dem
n- Bild die Lebendigkeit.
mer
trax-
Im Hintergrund sind verschiedenen Uten-
4 Werkstatt
silien der Werkstatt unscharf zu erkennen.
Sie zeigen den räumlichen Kontext, ohne
vom Hauptmotiv abzulenken.
Fall
ch.
en
BLITZLICHT?
Die Lichtverhältnisse in der Werkstatt des
Schmieds erforderten ISO 1600, um bei
offener Blende eine Belichtungszeit von
1/60 Sekunde zu erreichen. Es stellt sich
also die Frage, warum kein Blitz eingesetzt
wurde. Dafür gibt es zwei Gründe.
Zum einen hätte der Blitz die Szene soweit
aufgehellt, dass die Glut des Werkstücks
kaum noch zu erkennen gewesen
wäre. Zum anderen hätte die sehr kurze
Leuchtdauer des Blitzes verhindert, das
der Hammer verwischt dargestellt wird.
Das leichte Rauschen bei der hohen ISO-
Zahl ist daher gut zu verschmerzen.
Canon EOS 1Ds MK II | 70–200 mm 1:2,8 | 70 mm | f2,8 | 1/60 s | ISO 1600
Bildanalyse: Schmied bei der Arbeit 22 | 23
Kürbisse sind wohl die Herbstdeko schlechthin. Diese beiden
Exemplare fanden wir vor einem kleinen Restaurant auf Spiekeroog.
Ob sie auf der ostfriesischen Insel gezüchtet wurden
oder per Fähre vom Festland herüber geschafft werden mussten,
ist nicht bekannt. Auf jeden Fall lässt der Regen die Oberflächen
schön glänzen und die Farben sind besonders intensiv.
HOFFMANN
Photography
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Bilderwelten
Rallyesport
Sportfotografie ist immer eine Herausforderung. Autorallyes sind da keine
Ausnahme. Besonders, wenn man keine Ahnung von den Abläufen hat. Wenn
man aber einen Bekannten hat, der jemanden kennt ... Hier also eine kleine
Auswahl an Bildern von der ADAC Rallye „Rund um die Sulinger Bärenklaue“.
Fahrerlager
Wenn man die Möglichkeit hat, sich im Fahrerlager
zu bewegen, bieten sich unzählige Motive
von verschiedenen Details der Fahrzeuge und der
Arbeit der Mechaniker. Je nach Wetterlage reichen
die Lichtverhältnisse unter den Zelten der
Teams von „bescheiden“ bis hin zu „extrem kontrastreich“.
Oder anders ausgedrückt: Das Licht ist
eigentlich immer eine Herausforderung. Mit der
Beschränkung auf enge Bildausschnitte ist man
aber meistens auf der sicheren Seite.
Wertungsprüfungen
Als Hobbyfotograf oder wenn man keine offizielle
Akkreditierung des Veranstalters hat, darf
man sich während der Wertungsprüfungen aus
Sicherheitsgründen nur in den ausgewiesenen
Zuschauerbereichen aufhalten. Daher ist man
meistens nicht allzu nah am Geschehen. Längere
Brennweiten zwischen 200 mm und 600 mm bezogen
auf Vollformat sollten aber in den meisten
Fällen für formatfüllende Aufnahmen reichen. Die
20 HOFFMANN
Photography

HOFFMANN
Photography
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Bilderwelten
Aufnahmen der Fahrzeuge bei den Wertungsprüfungen
entstanden durchweg mit dem 70–200
mm sowie einem 300 mm Objektiv mit 1,4 x und
2 x Konverter.
Besonders attraktive Fotomöglichkeiten ergeben
sich an scharfen Kurven oder Spitzkehren, da
die Fahrzeuge dort vergleichsweise langsam sind.
Belichtungszeiten von 1/500 Sekunde oder kürzer
reichen dort für knackscharfe Aufnahmen völlig
aus. Ein Einbeinstativ ist, wie so oft bei Sport- und
Actionaufnahmen hilfreich, insbesondere, wenn
große, schwere Objektive zum Einsatz kommen.
Da die Fahrzeuge im Abstand weniger Minuten
an den Zuschauerpunkten vorbeikommen,
hat man genügend Gelegenheit, sich „einzuschießen“.
Allerdings ist es während der einzelnen
Wertungsprüfungen wegen der weiträumigen
Absperrungen schwierig bis unmöglich, seinen
Standpunkt zu verändern. Das ist nur zwischen
den Wertungsprüfungen möglich.
22 HOFFMANN
Photography

Kolumne
Abgewatschelt
Louises Welt
Fotobücher
Fotobücher haben ja auf breiter
Front den Schuhkarton als Präsentationsform
von Fotos abgelöst. Und
auch das Fotoalbum mit Fotoecken
ist weitgehend out. Darüber will ich
mich auch ganz bestimmt nicht beschweren.
Fotobücher sind ein echter
Fortschritt. Allerdings sind sie
jetzt etwa das geworden, was früher
einmal der Diaabend war. Erinnern Sie sich noch? 200 Fotos
vom letzten Italienurlaub. Einige unscharf, falsch belichtet und
auf dem Kopf stehend. Na gut, auf dem Kopf stehen die Bilder
in einem Fotobuch eher selten. Aber sonst ...
Ähnlich wie bei der Diashow können sich auch die Fotobuchproduzenten
von heute offensichtlich von keinem ihrer
Fotos trennen. Alle müssen rein ins Buch. Nur dass es heutzutage
nicht 200 Fotos sondern 2000 sind. Gefühlt zumindest. 20
Bilder auf jeder Seite des XXL-Buchs. Nicht viel größer als eine
Briefmarke, aber davon sehr viele. Nicht zu vergessen auf jeder
Seite ein Hintergrundbild. Von dem ist aber dank der vielen
Briefmarken nicht allzuviel zu sehen. Ist vielleicht auch besser
so, denn manch ein verwackeltes Meisterwerk verträgt es gar
nicht, wenn es über eine ganze Doppelseite aufgezogen wird.
Der einzige Trost für den Betrachter ist die Tatsache, dass die
maximale Seitenzahl des XXL-Fotobuchs begrenzt ist. Die Fotobuchanbieter
haben also Mitleid mit uns armen Seelen.
Und dann die Gestaltung ...
Seitenränder? Weißraum? Fehlanzeige. Das würde ja den
Platz für die Fotos verringern. Also wird die wertvolle Papierfläche
von oben bis unten und von links bis rechts mit Bildern
zugepflastert. Damit das Auge auch ganz bestimmt keinen leeren
Raum sehen muss. Ist ja schließlich ein Fotobuch und kein
Leerbuch.
Ach ja, und die Rahmen. Da bietet die Fotobuchsoftware
doch so schöne Rahmen für jeden nur denkbaren Zweck. Die
müssen natürlich auch alle eingesetzt werden. Wo kämen wir
sonst hin? Was möglich ist, muss auch gemacht werden.
Und ein bisschen Text muss natürlich auch sein. Informationen
zu den Bildern schaden ja nicht. Das ist in Ordnung. Aber
warum müssen die Texte in den 17 verschnörkelsten Schriften,
die auf dem Rechner installiert sind, gesetzt werden? Und dann
auch noch in den unterschiedlichsten Schriftgrößen.
Ok, genug geschimpft.
Es gibt glücklicherweise den Einen oder die Andere, der
oder die erkannt hat, das weniger mehr ist. In jeder Hinsicht.
Ihre Louise von Tharau
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Termine Fotokurse
fototrainer
4
11. bis 13. Oktober 2019
Fine-Art Natur
4 Info & Anmeldung
Fotokurse
Wichtiger Hinweis: Die oben stehenden Fotokurse werden teilweise ohne
Übernachtung/Verpflegung und teilweise mit Übernachtung und Frühstück
oder auch Halb- bzw. Vollpension angeboten. Bitte beachten Sie in der Ausschreibung
die eingeschlossenen Leistungen!
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Photography

you
Landschaftsfotografie intensiv (6 Lektionen)
Alle Facetten der Landschaftsfotografie
Beginn jederzeit, Laufzeit 12 Monate
4 Info & Anmeldung
Reisefotografie intensiv (6 Lektionen)
Aus Urlaubsbildern werden Reisefotos
Beginn jederzeit, Laufzeit 12 Monate
4 Info & Anmeldung
Grundlagen der Bildgestaltung (6 Lektionen)
„Goldener Schnitt“ und mehr
Beginn jederzeit, Laufzeit 12 Monate
Die Welt der Farben (4 Lektionen)
Farben als Gestaltungsmittel
Beginn jederzeit, Laufzeit 12 Monate
Wenn es Nacht wird (4 Lektionen)
Fotografieren in der Dämmerung und nachts
Beginn jederzeit, Laufzeit 12 Monate
4 Info & Anmeldung
4 Info & Anmeldung
4 Info & Anmeldung
Online-Kurse
Entdecke die fotografische Vielfalt (6 Lektionen)
Finden Sie Ihre fotografische Leidenschaft
Beginn jederzeit, Laufzeit 12 Monate
4 Info & Anmeldung
Faszination Schwarz/Weiß
Alle Facetten der S/W Fotografie
Beginn jederzeit, Laufzeit 12 Monate
4 Info & Anmeldung
Alle Online-Kurse außer „Faszination Schwarz/Weiß“ sind auch in der Variante
mit festen Anfangszeiten und einer Laufzeit von 4 oder 6 Wochen buchber.
Beginn jeweils: 11. März 2020, 3. Juni 2020 und 16. September 2020
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25

Termine Fotokurse in Syke und Bremen
Kurse bei der
VHS Diepholz
Kurse bei der
VHS Bremen
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der
VHS Diepholz, entweder Online vhs-diepholz.de
oder telefonisch unter 04242 / 976-4075
Bitte Kursnummer angeben!
Kurse Herbst 2019
Beginn 07. November 2019
In 7 Schritten zum besseren Bild Ausgebucht!
Kurs-Nr. Steht noch nicht fest
Grundlagen der Bildgestaltung
4 Info
18. Januar 2020
Basiswissen Fotografie Ausgebucht!
Kurs-Nr. steht noch nicht fest
Einstieg in die Fotografie
4 Info
Vorankündigung Frühjahr 2020
Kurs vorrausichtlich ab Januar buchbar
14. März 2020
Basiswissen Fotografie
Kurs-Nr. steht noch nicht fest
Einstieg in die Fotografie
23. April 2020
Vom Urlaubsbild zum Reisefoto
Kurs-Nr. steht noch nicht fest
Reisefotografie
11. Juni 2020 (Beginn)
Farben machen Fotos
Kurs-Nr. steht noch nicht fest
Die Welt der Farben entdecken
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der
VHS Bremen, entweder Online vhs-bremen.de
oder telefonisch unter 0421 / 361-12345
Bitte Kursnummer angeben!
Kurse Herbst 2019
16. November 2019
Basiswissen Fotografie Ausgebucht!
Kurs-Nr. 71-041
4 Info
11. Januar 2020
Basiswissen Fotografie
Kurs-Nr. 71-041
4 Info
Digitale Bildbearbeitung
17. November 2019
Digitale Bildbearbeitung
Kompakt I - Basiswissen
Kurs-Nr. 71-810
4 Info
8. Dezember 2019
Digitale Bildbearbeitung
Kompakt II - Digitale Farbe
Kurs-Nr. 71-811
4 Info
25 + 26. Jnauar 2020
Digitale Bildbearbeitung
Intensiv
Kurs-Nr. 71-812
4 Info
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Impressum
25. – 29. November 2019
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-806
4 Info
Vorankündigung Frühjahr 2020
Kurse voraussichtlich ab Dezember 2019 buchbar
15. Februar 2020
Basiswissen Fotografie
Kurs-Nr. 201M71-041
4 Info
26. April 2020
Basiswissen Fotografie
Kurs-Nr. 201M71-042
4 Info
06. Juni 2020
Basiswissen Fotografie
Kurs-Nr. 201M71-042
4 Info
Beginn 20. Juni 2020
In 7 Schritten zum besseren Bild
Kurs-Nr. 201M71-115
Grundlagen der Bildgestaltung
4 Info
Digitale Bildbearbeitung
Herausgeber:
Impressum
Rainer und Simone Hoffmann
Mühlenkamp 25
28857 Syke
Tel.: 04240 / 698
24. – 28. Februar 2020
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 201M71-801
4 Info
Verantwortlich für den Inhalt: Rainer Hoffmann
Redaktion:
Rainer Hoffmann
Tel.: 04240 / 698
E-Mail: rainer@hoffmann-photography.com
Alle Fotos und Texte © Rainer & Simone Hoffmann. Jegliche
Verwendung der Fotos oder Texte bedarf der ausdrücklichen
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