Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2010

Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2010 

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Inhalt 

3 Vorwort 

6 Sammlung 

9 Erwerbungen 

21 Ausstellungen 

28 Grafische Sammlung 

31 Bibliothek 

33 Restaurierung 

37 Veranstaltungen 

44 Veröffentlichungen 

46 Kunsthausbesuch 

49 Zürcher Kunstgesellschaft 

54 Sponsoren 

55 Rechnung 

62 Revisionsbericht 

64 Abbildungen 

85 Hinweise auf Neuerwerbungen

Vorwort des Präsidenten 

Sehr geehrte Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft 

Wir blicken auf ein Jahr zurück, in dem das Kunsthaus 

von Karl Moser das einhundertste Jahr seines 

Bestehens feiern konnte, und wir mehr als 420’000 

Zürcherinnen und Zürcher und Gäste aus nah und 

fern begrüsst haben. Dieser Zuspruch ist ein schöner 

Beweis für die Beliebtheit des Kunsthauses und seinen 

guten internationalen Ruf. Das Ausstellungsprogramm 

war dem Jubiläum angemessen: So haben 

uns die schönen und erkenntnisreichen Ausstellungen 

über Salomon Gessner und sein Gemäldekabinett, den 

exzentrischen Grafiker Carl Wilhelm Kolbe und den 

Architekten des Kunsthauses Karl Moser auf jeweils 

besondere Art zurück zu den Wurzeln unserer Institution 

geführt. 

Es war ein Wunsch, die Sammlung von Emil Bührle 

zu zeigen, die zweifellos sehr bekannt ist, aber leider an 

ihrem Standort in der Zollikerstrasse zu wenig besucht 

wird. Wie Sie wissen, soll die Stiftung in der Kunsthaus- 

Erweiterung neue und besser zugängliche Räume 

erhalten. Im Vorfeld unserer Ausstellung im Frühjahr 

2010, die auch eine Art Probelauf für die künftige 

Zusammenarbeit sein sollte, waren erhebliche Recherchen 

zur Entstehung der Sammlung und der Provenienzen 

der Kunstwerke seitens der Stiftung Sammlung 

E.G. Bührle unabdingbar, wofür wir stellvertretend dem 

Direktor, Herrn Dr. Lukas Gloor, sehr danken. Es war 

nötig, diese Vorarbeiten zu leisten, und diese vorbildliche 

Arbeit hat sich gelohnt, zeigte sich doch, dass 

die ausserordentliche Qualität der Sammlung in ihrer 

musealen Präsentation und detailreichen Dokumentation 

ein grosses Publikum anzusprechen vermag. Mein 

persönlicher Dank geht an die Präsidentin des Stiftungsrates, 

Frau Hortense Anda-Bührle, für ihre Unterstützung 

dieses gelungenen Ausstellungsprojektes, das 

zweifellos ein Höhepunkt des Jubiläumsjahres war. 

Die Retrospektive des Düsseldorfer Fotografen 

Thomas Struth war ein Erfolg, nicht nur weil sie 

besonders schön präsentiert war, vielmehr erreichten 

die grossformatigen Arbeiten ein interessiertes, ja 

neugieriges Publikum, und wir freuen uns, dass eine 

der Fotografien für das Kunsthaus erworben wurde, 

welche die bestehende Werkgruppe ergänzt. Im 

Herbst des Jahres folgte die mit Spannung erwartete 

Wiederauferstehung von Picassos erster Museumsausstellung, 

die 1932 im Kunsthaus stattfand. Mehr 

als 220’000 Besucherinnen und Besucher haben sie 

gesehen, ein Zustrom, der uns gefreut hat, zugleich 

aber auch die Grenzen der bestehenden Infrastruktur 

aufzeigte –und wichtige Impulse für die weitere Planung 

der Kunsthaus-Erweiterung gab. Eine besonders 

erfreuliche Begleiterscheinung ist der starke 

Zuspruch, den die Angebote der Kunstvermittlung 

hatten; so wurden allein zu Picasso weit über tausend 

öffentliche und private Führungen durchgeführt. 

Es ist ein Glück, dass sich unseren Subventionsgebern 

auch viele Private an die Seite stellen, um unsere 

Arbeit zu unterstützen. Unseren Donatoren, Partnern, 

Sponsoren und Stiftungen sei an dieser Stelle gedankt 

für ihr Vertrauen und die grosszügige Förderung zahlreicher 

Ausstellungen und Projekte, allen voran der 

Credit Suisse als Partner des Kunsthaus Zürich und der 

SwissRe als unser Partner für zeitgenössische Kunst 

sowie, um nur wenige ausgewählte zu nennen, der Vontobel-Stiftung, 

der Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung, 

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der Bank Julius Bär. Die Dr. Joseph Scholz Stiftung 

hat unter ihrem Präsidenten Dr. Felix Baumann einen 

namhaften Betrag gesprochen für die Erwerbung eines 

bedeutenden Altmeisterbildes von Terbrugghen. Wir 

freuen uns, dass dank der grosszügigen Unterstützung 

durch die Stavros Niarchos Foundation und der Ars 

Rhenia Stiftung eines der grössten Restaurierungsprojekte 

in der Geschichte des Kunsthaus begonnen werden 

konnte: Die technisch aufwendige Untersuchung 

und Restaurierung der Gipse von Alberto Giacometti, 

die uns Albertos Bruder Bruno Giacometti geschenkt 

hat. Ihm gilt ein besonders herzlicher Gruss; unser 

äusserst grosszügige Förderer und Freund konnte in 

geistiger Frische seinen 103. Geburtstag feiern und 

nimmt sowohl an unseren Aktivitäten wie an unserem 

Erweiterungsprojekt regen Anteil. 

Dem Vorstand der Zürcher Kunstgesellschaft, 

den Mitgliedern der Programmkommission wie auch 

der Stiftung Zürcher Kunsthaus gebührt Respekt und 

Dankbarkeit für ihre ehrenamtliche Tätigkeit. Dr. Martin 

Wetter, dem ich herzlich danke, hat als Quästor 

seit dem Jahr 2002 gewirkt und trat im Berichtsjahr 

zurück; sein Nachfolger ist Dr. Conrad M. Ulrich- 

Bibus, den ich zu seiner einstimmigen Wahl durch die 

Generalversammlung beglückwünsche. Ein besonderer 

Dank gilt Dr. Thomas Wagner, der als Präsident 

die Stiftung Zürcher Kunsthaus durch viele Jahre souverän 

geführt hat und im Herbst 2010 verabschiedet 

wurde, ebenso wie Trix Haussmann als langjähriges, 

überaus kompetentes und hilfreiches Mitglied. Wir 

begrüssen als neuen Präsidenten der Stiftung Herrn 

Dr. Martin Zollinger herzlich und freuen uns auf eine 

gedeihliche Zusammenarbeit. 

Bei der Kunsthaus-Erweiterung sind wir zusammen 

mit unseren Partnern, der Stadt Zürich und der 

Stiftung Zürcher Kunsthaus, in der neu gegründeten 

Einfachen Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung 

ein gutes Stück vorangekommen. Zu den Organen 

der Gesellschaft gehören die Baukommission und 

das Projektteam. Eine grosse Zahl von Fachplanern 

ist bereits involviert, die in enger Abstimmung mit 

David Chipperfield und den Architekten in seinem 

Büro die komplexe Planung vorantreiben. Im Zentrum 

der Arbeit stand das sogenannte Vorprojekt, 

das bereits einen hohen Detaillierungsgrad aufweist 

und als erstes wichtiges Etappenziel im Jahr 2011 

abgeschlossen sein wird. Der Vorstand der Zürcher 

Kunstgesellschaft hat einen Begleitenden Ausschuss 

gegründet, der Vorstand und Direktion bei wichtigen 

Fragen berät. Im Rahmen einer umfangreichen, pro 

bono durchgeführten Studie wird durch ein Team der 

Boston Consulting Group ein Businessplan für das 

künftige grössere Kunsthaus erstellt. Ich danke stellvertretend 

den Herren Elmar Wiederin und Adrian 

Hofer von BCG für ihre effiziente Unterstützung des 

Kunsthauses bei dieser wichtigen Aufgabe, die uns 

hohe Planungssicherheit verschaffen wird. Gleichfalls 

konnten wir eine Förderstiftung ins Leben rufen, 

die sich der anspruchsvollen Aufgabe des Fundraisings 

für die Kunsthaus-Erweiterung widmet – und 

erste, sehr erfreuliche Erfolge vermelden kann. Wir 

sind auf gutem Weg. 

Nicht zuletzt haben uns die Mitglieder der Zürcher 

Kunstgesellschaft den Rücken gestärkt, das zeigt der 

Zuwachs von 2000 neuen Mitgliedschaften, die allein 

zwischen Oktober 2010 und Februar 2011 abgeschlos

sen wurden, ein Indiz für die steigende Beliebtheit des 

Kunsthauses, der Ausstellungen und der Sammlung, 

die durch markante Erwerbungen gestärkt werden 

konnte. 

Mein Dank geht an die Subventionsgeber, Stadt 

und Kanton Zürich, für ihre anhaltende Unterstützung 

unserer Arbeit, die für die Aufrechterhaltung unserer 

Tätigkeit von entscheidender Bedeutung ist, auch 

wenn wir nicht ohne Stolz auf unseren vergleichsweise 

hohen Prozentsatz eigener Einnahmen blicken. Vielleicht 

nicht ganz untypisch für unser Selbstverständnis 

war die Entscheidung des Vorstands, statt eines Festaktes 

einen Tag der offenen Tür zu veranstalten, der 

genau hundert Jahre nach der Eröffnung stattfand und 

tausende frohgestimmte Gäste anzog. 

2011 wird nach fast dreissig Jahren Tätigkeit im 

Kunsthaus der Konservator der Sammlung, Dr. Christian 

Klemm, in den Ruhestand verabschiedet. Heute 

geht mein Dank an den Redaktor Christian Klemm, in 

dessen umsichtiger Obhut der Jahresbericht der Zür- 

cher Kunstgesellschaft seit vielen Jahren gestanden 

ist. Ihm ist zu verdanken, dass dieser nicht nur Zahlen 

und Fakten in ansprechender Form bietet, sondern 

eine Fülle von Information über das Wirken vor und 

hinter den Kulissen, vor allem über die Erwerbungen 

für die stattlich und eindrucksvoll gewachsene Sammlung, 

die ihm seit vielen Jahren anvertraut ist. Dass es 

dem Kunsthaus in seinem Jubiläumsjahr so gut ging, 

liegt an den Mitgliedern der Kunstgesellschaft, ohne 

die unserer Arbeit der unmittelbare Rückhalt fehlen 

würde, an den Zürcherinnen und Zürchern und den 

Gästen aus der Schweiz und der ganzen Welt –und 

nicht zuletzt an einem guten Team im Kunsthaus, das 

kollegial und gut vernetzt das Kunsthaus Zürich zu 

einer ganz besonderen Institution macht. Ihnen, den 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Hauses, danke 

ich herzlich für ihre gute Arbeit. 

Walter B. Kielholz 

Präsident 

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Sammlung 

Mit der Neueinrichtung des Altbaus 2005 wurde 

deutlich, dass hier dank der Stiftungen von Leopold 

Ruzicka und David Koetser eine eindrückliche Sammlung 

Alter Meister zusammen gekommen ist. Durch 

gelegentliche Erwerbungen versuchen wir, ihren spezifischen 

Charakter behutsam weiterzuentwickeln und 

ihr einen eigenen Klang zu verleihen. Dies ermöglichen 

die Zuwendungen der Dr. Joseph Scholz Stiftung, die 

uns nach dem Stilleben von Sebastian Stoskopff nun 

ein ebenso bedeutendes und ungewöhnliches Gemälde 

schenkt, Hendrik Terbrugghens «Verkündigung 

Mariae». Der Utrechter, der als einer der ersten Holländer 

in Caravaggios Bannkreis geriet, war zugleich 

der begabteste und originellste Vermittler der neuen 

realistischen Strömung in den Norden. Bekannt blieben 

seine malerisch attraktiven Genre-Halbfiguren, 

während die künstlerisch anspruchsvolleren, aber 

sehr eigenwilligen Kompositionen lange verkannt 

blieben. Nicht von ungefähr war er in der Altmeister- 

Ausstellung «Unbekannte Schönheit», die René Wehrli 

1956 im Kunsthaus zusammenstellte, mit einem 

Hauptwerk, der «Pflege des heiligen Sebastian», 

prominent vertreten. So freuen wir uns, dass das Vermächtnis 

von René Wehrli und Marie-Louise Bleuler 

die ergänzende Finanzierung ermöglichte. Die Gestaltung 

des Themas fasziniert den heutigen Betrachter 

vor allem durch die leuchtende Farbgebung mit der 

erstaunlichen Gelb-Dominante des Engels und durch 

die Bravour der malerischen Umsetzung der Materialität 

und ihrer Abstufungen. 

Der anderen Stiftung, die uns regelmässig Erwerbungen 

ermöglicht, der Hulda und Gustav Zumsteg- 

Stiftung, verdanken wir ein reizendes Frühwerk Alber- 

to Giacomettis, das Bildnis seines Schiersers Schulfreundes 

Simon Bérard –wir sind überzeugt, dass 

gerade dieser so sorgfältig in auserlesenen Farben 

komponierte, etwas träumerische Jünglingskopf Gustav 

Zumsteg besonders gefallen hätte. Es ist das erste 

der beiden Portraits des Kommilitonen und zeigt die 

beginnende Auseinandersetzung mit dem Pointillismus, 

der in der von Tizians sog. «Ariost» inspirierten 

Halbfigur voll entfaltet ist. Bis jetzt war das früheste 

im Kunsthaus vorhandene Gemälde Albertos das 

anspruchsvolle Selbstbildnis von 1921; nun lässt sich 

auch die erste Phase seiner Malerei mit ihrem eigenen 

Charme auf ihrem Höhepunkt 1918 hier studieren. 

Als Vermächtnis von Irene Myrtha Reichenberg- 

Stoop kamen drei repräsentative süditalienische 

Landschaften von Johann Jacob Frey in die Sammlung, 

einem Basler, der nach Rom übersiedelte und 

dessen qualitätvolle spätromantische Szenerien sich 

im obersten Segment des internationalen Touristenmilieus 

grosser Beliebtheit erfreuten, während sie in 

Schweizer Museen kaum vertreten sind. Eine nordische 

Sommerfrische zeigt das Meerbild von Albert 

Marquet, ein Legat von Ellen Schuppli-Steinberg, 

das seine Hängeprobe zwischen Matisse und Derain 

erstaunlich gut bestand. Aus der Ferne erreichte uns 

von Marcella Brenner ein grosses Gemälde aus dem 

Nachlass ihres Mannes Morris Louis, «Delta Zone», 

das in seiner lyrischen, transparent fliessenden Dynamik 

seine Kunst besser vertritt als das vorhandene 

Streifenbild. Alfred Hofstetter, der Lebenspartner 

von Bessy Nager, schenkte aus ihrem Nachlass drei 

«Satelliten» zu den «Voyageurs immobiles», ihrer 

letzten grossen Arbeit, deren Erwerbung beim viel zu

frühen Tod der dem Kunsthaus u.a. als Mitglied des 

Vorstandes nahe stehenden Künstlerin bereits angebahnt 

war. 

Mit dieser Installation kommen wir zu den Erwerbungen 

aus eigenen Mitteln. Es ist hier wieder einmal 

in Erinnerung zu rufen, dass der ordentliche Ankaufsetat 

seit 1978 bei 500’000 Fr. stagniert und damit seine 

Kaufkraft weitgehend eingebüsst hat; nur die statutarisch 

auf 15% der Mitgliederbeiträge festgelegte 

Summe ist dank der erfreulichen Entwicklung der 

Zürcher Kunstgesellschaft in diesen 32 Jahren von 

36’000 Fr. auf 250’000 Fr. gestiegen. Die vier Gemälde 

von Hans Richter ergänzen die bereits beträchtliche 

Werkgruppe dieses vielleicht wichtigsten Malers des 

Zürcher Dada-Kreises aufs Beste, denn sie zeigen die 

Spannweite der rezipierten Avantgarde-Strömungen 

vom Kubismus bis zum Expressionismus und ihre 

dadaistische Transformationen auf. Verdanken wir 

das Angebot dieses Ensembles, das als Geschenk 

des Künstlers in einer Kette von Freundschaften 

weitergereicht wurde, alten Beziehungen, so ist das 

Selbstbildnis von Max Haufler die ziemlich singuläre 

Frucht der Mittwoch-Sprechstunde, in der der 

Sammlungskonservator im Sinn des «service public» 

Leuten bei der Beurteilung ihrer Kunstschätze behilflich 

ist. Haufler ist als Filmemacher und Schauspieler 

in Schweizer und Hollywood-Produktionen noch 

stets bekannt, doch seine Anfänge als Maler dürften 

ziemlich vergessen sein. Dabei ist das Bild für einen 

Siebzehnjährigen eine sehr respektable Leistung; die 

frühen Verbindungen zu Albert Müller, bei dem schon 

der Gymnasiast in den Ferien weilte, und zu Camenzind, 

bei dem er in die Lehre ging, sind evident: Es ist 

von der Basler Expressionisten-Gruppe «Rot-Blau» 

geprägt. 

Gewichtig sind die Ankäufe im Bereich der Fotografie, 

die wir vornehmlich den Kenntnissen von Tobia 

Bezzola verdanken. Lange verfolgten wir die Arbeit 

von Balthasar Burkhard, der nun kurz vor seinem 

Tode eine Serie von farbigen Blumenbildern schuf, 

monumental übergrosse und zugleich fragile Blüten 

ortlos im schwarzen Grund. Thomas Struths «Space 

Shuttle I» hat sich in der Ausstellung mit dem sich 

immer weiter verästelnden Detailreichtum und dem 

verdeckt hypnotischen Tiefensog unter dem Bauch 

des Raumschiffs als Hauptwerk der neuen, Orten der 

Hochtechnologie gewidmeten Werkserie erwiesen. 

Peter Fischli und David Weiss schenkten uns die Originalfotografie 

der «Liegenden», ein Unikat, das als 

Vorlage für die Briefmarke zum 100-Jahr-Jubiläum 

des Kunsthauses diente –Anlass zu einer Accrochage 

der Serie «Stiller Nachmittag» im Erdgeschoss des 

Anbaus, begleitet vom «Lauf der Dinge» und dessen 

«Making of». 

Bei den Erwerbungen aktueller Kunst dominieren 

mittlerweile die meist raumfüllenden Installationen 

völlig: Die Aussicht auf den Erweiterungsbau eröffnet 

neue Perspektiven. So gipfelten die längeren Diskussionen 

um Christoph Büchel in dem mutigen und 

schwergewichtigen Ankauf seiner durch eine Betonmauer 

zweigeteilten Dreizimmerwohnung «Hausmeister 

(Deutsche Grammatik)», die er 2008 in Kassel aufbaute 

und die beträchtliches Echo auslöste. Ihr Thema 

ist die aus der Nachkriegsentwicklung resultierende 

innerdeutsche Ost-West-Problematik, die in unserer 

Sammlung bereits in Werken von Penck und Baselitz 

behandelt wird. Die interaktive Video-Installation 

«L’hôtel des sapins» von Simon Senn hingegen gehört 

zu den aktuellen Explorationen im Bereich der Körpererfahrung, 

der Eigen- und Fremdwahrnehmung. 

Im Bereich der Upstarter werden die Ankäufe der 

Kunstgesellschaft nun schon seit einiger Zeit von den 

Aktivitäten der Gruppe Junge Kunst der Vereinigung 

Zürcher Kunstfreunde, in der Mirjam Varadinis mitwirkt, 

und von der Dr. Georg und Josi Guggenheim- 

Stiftung, die von Bice Curiger beraten wird, tatkräftig 

sekundiert. Ihr verdanken wir die poetische Nachtszene 

von Esther Kempf, die von einem ganzen Rudel von 

Diaprojektoren mit festen Schablonen erzeugt wird, 

und die Filminstallation von Kathrin Sonntag. Die Gruppe 

Junge Kunst erhielt einen Jubiläums-Sonderkredit 

zur Erwerbung des «Notional Cupboard» von Mark 

Manders. Eher dokumentarisch akkumulativen Charakters 

und hierin Büchels «Hausmeister»-Wohnung 

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vergleichbar ist der fiktive Arbeitstisch einer fernöstlichen 

Textilarbeiterin von Cat Tuong Nguyen, während 

die Installationen von Stefan Burger und Keren Cytter 

auf Film- resp. Videoprojektionen beruhen. 

Nach der Albert von Keller-Ausstellung hatte der 

Sammlungskonservator das Vergnügen, die Säle im 

ersten Stock links wie selten wohlgeordnet und präzise 

zu hängen. In den mittleren Hauptsälen entfalten 

sich Böcklin und Hodler geradezu ideal. Auf der Heimplatzseite 

folgt auf das intime ehemalige «Verkaufszimmer», 

in dem das Wesentliche der Zürcher Kunst 

von Asper bis Freudweiler zu studieren ist, der quadratische 

Klassizismus-Saal: Programmatisch flankieren 

hier Angelica Kauffmanns «Amor und Psyche» 

und Tischbeins «Brutus» das Selbstbildnis Füsslis mit 

Bodmer, sekundiert von den Skulpturen Trippels und 

Wüests «Rhonegletscher». In der anschliessenden 

Galerie hängen in allzu knapper Auswahl die Hauptwerke 

der Kunst im jungen Bundesstaat zwischen 

Zünds «Eichenwald» und Kollers «Gotthardpost». Auf 

der anderen Seite gelangt man über das Welti-Rondell 

zu Füssli, um im letzten Saal von der Farbenpracht 

Amiets und Giovanni Giacomettis überrascht zu werden. 

–Die Verschiebung der Seerosen-Panneaux in die 

Ausstellung der Sammlung Bührle eröffnete die Möglichkeit, 

im Bär-Saal die repräsentative Sammlung von 

Gemälden Oskar Kokoschkas auszubreiten, parallel 

zur Ausstellung seines schriftlichen Nachlasses in der 

Zentralbibliothek. 

Im Dezember wurden die seitlichen Säle im ersten 

Stock links für die Karl Moser-Ausstellung (s. S. 

24) geräumt und zu ihrer Ergänzung in zwei Interieurs 

die ursprüngliche Kunstpräsentation rekonstruiert. 

Im Anbau von 1925 hat nur die Skulpturengalerie mit 

ihren Klinkerplatten den alten Charakter bewahrt; wie 

einst füllen nun ziemlich dicht auf dunklen Sockeln in 

originalen Proportionen die Plastiken von Rodin bis 

Haller den Gang mit seinen grossen Fenstern. Bei der 

Renovation 2005 kam in der Loggia über der Treppe 

überraschenderweise die 1925 verschalte originale 

Wandgliederung samt ihrer dunkelgrünen Fassung 

zum Vorschein; so konnten nun die seit dem Zweiten 

Weltkrieg magazinierten sieben Panneaux des «Jungbrunnens» 

wieder zur Geltung gebracht werden, die 

Amiet in einem langen und wechselvollen Prozess 

entwickelt und an Ort und Stelle im Herbst 1918 nochmals 

weitgehend überarbeitet hat. Fredy Pfenninger 

und Gabriel Cantieni komplettierten die Ausstattung 

durch die Rekonstruktion der Heizungsverkleidungen; 

Robert Brändli stöberte die originalen Serpentin-Sockel 

der zugehörigen Halbfiguren Hallers auf. 

Die «museologische Zeitreise» in von «period flower» 

intensiv durchtränkte Gefilde löste gemischte Gefühle 

und viel positives Echo aus; wichtige Momente in der 

Geschichte des Geschmacks oder der Kunstrezeption 

und des Kunsthauses werden so vergegenwärtigt 

und man wird sich überlegen, ob man diese den eigenen 

Charakter des Museums stark akzentuierenden 

Ensembles belassen will. 

Der Leihverkehr bewegte sich mit 107 Gemälden 

und Skulpturen und 116 Werken auf Papier im 

üblichen Rahmen. Das Frye Art Museum in Seattle, 

dessen Sammlungsschwerpunkt in der deutschen 

Malerei des späten 19. Jahrhunderts liegt, übernahm 

die auf dreissig Gemälde reduzierte Albert von Keller- 

Ausstellung, die Gian Casper Bott und Joe-Anne Birnie 

Danzker betreuten. In Dubrovnik wurde einmal mehr 

die «kleine» Giacometti-Ausstellung präsentiert, die 

um die Lithographien von «Paris sans fin» wenige 

repräsentative Skulpturen und Gemälde gruppiert, 

wie immer von Franziska Lentzsch kompetent kuratiert. 

Besonders gern liehen wir dem Landesmuseum 

in die spektakuläre Ausstellung «Soie pirate –Textilarchiv 

Abraham» vier Gemälde aus der Sammlung von 

Gustav Zumsteg, die das künstlerische Umfeld der von 

diesem grossen Kunstliebhaber und Mäzen produzierten 

Seidenstoffe evozierten. –Leider muss hier auch 

festgehalten werden, dass sich zunehmend selbst an 

scheinbar stabilen und folglich öfter ausgeliehenen 

Werken Langzeitschäden bemerkbar machen. So kann 

die bisherige liberale Ausleihpolitik, auch angesichts 

der Überfülle von Gesuchen, kaum in gleichem Masse 

aufrechterhalten werden. 

ChK

Erwerbungen 

GEMÄLDE UND INSTALLATIONEN 

Christoph Büchel 

Hausmeister 

(Deutsche Grammatik), 2008 

Installation: Baumaterialien und 

Hausrat, H 294 cm, B 954 cm, 

T 722 cm 

Inv.Nr. 2010 / 13 

Max Haufler 

Selbstbildnis, 1927 

Öl auf Leinwand, H 114,5 cm, B 79 cm 

bezeichnet unten links: 

Max Haufler 27 


Bessie Nager 

Voyageurs immobiles I, 2007 

Installation: Holz, Lack, Metall, 

Fluoreszenz-Leuchten, H 300 cm, 

B 70 cm, T 200 cm 

Inv.Nr. 2010 / 23 a 

Hans Richter 

Selbstbildnis (akademisch), um 1910 

Öl auf Leinwand, H 39 cm, B 35 cm 

Bezeichnet unten rechts: HR. 


Schlittenfahrt, um 1915 

Rückseite: Pferde 



Selbstbildnis in Rot und Blau, 

um 1916 

Öl auf Leinwand, H 70 cm, B 40,5 cm 


Visionäres Portrait, 1917 



Simon Senn 

L’hôtel des sapins, 2008 

Videoinstallation, interaktiv, 13 Min. 


ZEICHNUNGEN, DRUCKGRAFIK, 

MULTIPLES 

John Baldessari 

Raised Eyebrows/Furrowed 

Foreheads: Crooked Made Straight, 

2009 

Siebdruck (9 Farben) beidseitig auf 

Plexiglas, H 12,3 cm, B 31 cm, 

T 0,7 cm, Parkett Edition, Nr. 86, 

Ed. 10/45 + XX AP 

M.Inv. 2010 / 0001 

Carol Bove 

Untitled, 2009 

Messing-Rahmen mit Kette, Objekt 

aus Muschel, Unikat, Rahmen: 

H 22 cm, B 8 cm, T 7,5 cm; Objekt: 

H 9,8 cm, B 3 cm, T 0,3 cm, Parkett 

Edition, Nr. 86, Ed. 29/35 + XX AP 

M.Inv. 2010 / 0002 a + b 

Josiah McElheny 

From an Alternative Modernity, 2009 

(Mirror for Bruno Taut) 

Farbiges Glas, laminiert zwischen 

Glas und Chrom-Spiegel, H 47 cm, 

B 35,5 cm, T 1,5 cm, Parkett Edition, 

Nr. 86, Ed. 11/35 + XX AP 

M.Inv. 2010 / 0003 

Philippe Parreno 

Collaboration, Parkett #86, 2009 

Vom Künstler handgeschriebener 

Text, der in Parkett veröffentlichten 

Beiträge über sein Werk; Tinte in 

Schwarz, Wasserfarbe und Farbstift 

auf Arches, gerahmt, H 41,6 cm, 

B 29,7 cm, gerahmt: H 46,5 cm, 

B 34 cm, T 2 cm, Parkett Edition, 

Nr. 86, Ed. 19/27 (27 Unikate) 

Z.Inv. 2010 / 0001 

Sigmar Polke 

Danneckers Hausgecko, 2009 

Vierteilige Suite: Serigrafie und 

Lithografie auf beflocktem 

Strukturpapier mit Eidechsenhautprägung, 

H 69 cm, B 99,2 cm, 

Ed. 21/40 

Der Tanz, 2009 

Gr.Inv. 2010 / 0001 a 

Die Frau, 2009 

Gr.Inv. 2010 / 0001 b 

Die Frau mit Kind, 2009 

Gr.Inv. 2010 / 0001 c 

9

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Die zwei Frauen, 2009 

Gr.Inv. 2010 / 0001 d 

Dieter Roth 

Nuss, 1953 

Lithografie auf festem Velin, 

H 50 cm, B 68,5 cm, Probedruck, 

bezeichnet u. r. mit Bleistift: droth 

Gr.Inv. 2010 / 0195 

Jorinde Voigt 

Symphonic Area, 2009 

Variation 15 

Tinte und Bleistift auf Papier, H 80 cm, 

B 180 cm, bezeichnet u. r. mit 

Bleistift: Symphonic Area Var. 15 / 

Jorinde Voigt/Berlin 2009 / Position 

15/5/III, Unikat 


Symphonic Area, 2009 

Variation 16 

Tinte und Bleistift auf Papier, H 80 cm, 

B 180 cm, bezeichnet u. r. mit 

Bleistift: Symphonic Area Var. 16 / 

Jorinde Voigt/Berlin 2009 / Position 

16/6/I, Unikat 


Jubiläumsmappe 

30 Jahre Rote Fabrik 

Ed. 6/30, 30 druckgrafische Blätter, je 

H 30 cm, B 30 cm, Kassette: H 33 cm, 

B 33 cm, T 5,5 cm, jedes Blatt unten 

mit Bleistift nummeriert und signiert 

- Astrid Amadeo 

Des pêcheurs de la vérité et des 

sens, 2010 

3-Farben-Tiefdruck auf Büttenpapier, 

Bild: H 13 cm, B 17,8 cm 


- Sonja Amsler 

Der Durchblick, 2010 

Aquatinta auf Büttenpapier, 

Bild: H 20 cm, B 20 cm 


- Ian Anüll 

Ohne Titel, 2010 

Siebdruck, Bild: H 27,5 cm, B 28 cm 


- Luigi Archetti 

Meet the Artist!, 2010 

Siebdruck, Blatt: H 30 cm, B 60 cm 


- Marketa Bartos 


Aquatinta in Farbe auf Büttenpapier, 

Bild H 13 cm, B 30 cm 


- Eva Bertschinger 

Trouvaille, 2010 

Abreibung und Siebdruck auf Büttenpapier, 

Bild: H 22,5 cm, B 19,5 cm 


- Brigitte Friedlos 

meeting point [wall], 2010 

Inkjet, Bild: H 19,5 cm, B 12 cm 


- Federica Gärtner 


roter Siebdruck, 

Bild: H 16,5 cm, B 22,2 cm 


- Werner Graf 


Inkjet, Bild: H 25 cm, B 25 cm, 

bezeichnet mit Kugelschreiber 


- Christian Grossert 

Es tut gut, Lärm zu machen, 2010 

Kaltnadelradierung auf Büttenpapier, 



- Hans X. Hagen 

Roter Ziegelstein, 2010 

Prägedruck auf Büttenpapier, 

H 30 cm, B 30 cm 


- Pascal Häusermann 

The Dragon of Five Franklin Place, 

2010 

Lithografie mit fotopolymerer Platte 

auf Büttenpapier, 

Bild: H 27,5 cm, B 27,5 cm 


- Alex Herzog 

During sleep, 2010 


Bild: H 24,7 cm, B 19,8 cm 


- Rosina Kuhn 

Gespräch, 2010 

Monotypie auf Büttenpapier, 

Bild H 27,8 cm, B 27,8 cm, 

bezeichnet mit weissem Farbstift 


- Dave Lamarr 

Zur Radierung, 2010 


Bild: H 27 cm, B 21 cm, 


- Kesang Lamdark 

Kulturleichen Tibet, 2010 

Tiefdruck auf Büttenpapier 

(Perforation eines Plexiglas-Spiegels 

rückseitig mit einer Nähmaschinennadel 

und kleinem Hammer) 

Bild: H 27,5 cm, B 24,7 cm 

Gr.Inv. 2010 / 0227

- Gregor Lanz 

ohne Titel, 2010 


Bild: H 20,8 cm, B 25,4 cm 


- Mara Mars 

Wurf, 2010 

Tiefdruck und Aquatinta 

auf Büttenpapier, 

Bild: H 24,4 cm, B 26,2 cm 


- Albert Mauerhofer 


Holzschnitt, Bild: H 18 cm, B 27,7 cm 


- Lamia Moghazy 


Aquatinta und 2 Farbkreise auf Papier, 



- Ann Nelson 

Aussenraum/Innenraum, 2010 


Blatt: H 31 cm, B 31 cm; 



- Marion Richter 





- Sämi Scherrer 


Kaltnadelradierung und Aquatinta auf 

Büttenpapier, 



- Lisa Schiess 

Share, 2010 

Siebdruck, Bild: H 24,5 cm, B 10 cm 


- Klaudia Schifferle 



Bild: H 24,5 cm, B 26 cm 


- Peter Schneebeli 

An Eine, die vorüberging..., 2010 

Linoldruck auf schwarzem Papier, 

Bild: H 16,2 cm, B 25 cm, 

bezeichnet mit weissem Farbstift 


- Venice Spescha 

Entre chien et loup, 2010 

Aquatinta und Silberpigmentdruck auf 

Büttenpapier, Bild: H 21 cm, B 26 cm 


- Maya Stockmann 

Nachhaltiges Wachstum, 2010 

Aquatinta auf Büttenpapier, 



- Teres Wydler 

New Nature, 2010 

Pigmentdruck auf Papier 


- Marc Zeier 

Inkubator (Daphnia magna), 2010 

Tiefdruck, 2 Fotopolymerplatten 

in 2 Farben auf Büttenpapier, 

Bild: H 13,3 cm, B 18,1 cm 


FOTOGRAFIEN 

Valérie Belin 

Calendula (Marigold), 2010 

Black eyed Susan Series 

Pigment-Fotografie, rückseitig auf 

Dibond aufgezogen, gerahmt, 

H 163 cm, B 130 cm, Ed. 2/3 

Ph.Inv. 2010 / 52 

Zinnia (Bicolor & Elegans), 2010 

Black eyed Susan Series 

Pigment-Fotografie, rückseitig 

aufgezogen auf Dibond, gerahmt, 

H 163 cm, B 130 cm, Ed. 2/3 


Peter Breslaw 

92 Fotografien von einer Reise mit 

Sigmar Polke nach Libanon und 

Pakistan, 1974 

91 Silbergelatineabzüge auf 

Auskopierpapier und einen C-Print 

auf PE-Kodak-Papier, H 20,8 / 21 cm, 

B 29,6 / 29,8 cm, Unikate 

Ph.Inv. 2010 / 50, 1-92 

André Breton 

Selbstporträt, um 1929 

Automatenfoto, Silbergelatineabzug, 

gerahmt, H 10,2 cm, B 3,8 cm 


Balthasar Burkhard 

Flowers 2009: 

Mohn (F01_N10), 2009 

C-Print, auf Aluminium aufgezogen, 

Holzrahmen, Museumsglas, 

H 129 cm, B 129 cm, Ed. 1/9 


Flowers 2009: 

Blaue Iris (F22_N05), 2009 


Holzrahmen, Museumsglas, 

H 129 cm, B 129 cm, Ed. 1/9 


11

12 

Flowers 2009: 

Rosen (F05_N10), 2009 


Holzrahmen, Museumsglas 

H 129 cm, B 129 cm, Ed. 1/9 


Beate Gütschow 

S#22, 2007 

Lightjet-Print, gerahmt, 

H 180 cm, B 267 cm, Ed. 5/5 


Fabian Marti 

Cosmic Giggles Series (VIII), 2010 

Silbergelatine-Kontaktabzug 

(Fotogramm), gerahmt, 

H 59 cm, B 46 cm, Unikat 


Cosmic Giggles Series (IX), 2010 

Silbergelatine-Kontaktabzug 

(Fotogramm), gerahmt, 

H 59 cm, B 46 cm, Unikat 


Shahryar Nashat 

Back view of Nude Boy (Back View 

of Karl Geiser: Nude Boy Standing 

[Three Times]), 2010 

C-Print, gerahmt, H 160 cm, 

B 120 cm, Ed. 3/3 (2/2 + 1AP) 


Alex Prager 

Ellen, 2007 

C-Print, gerahmt, 

H 61 cm, B 56 cm, Ed. 9 + 2 AP 

(AP 2/2) (AP.01.007.24) 


Annie, 2008 


H 61 cm, B 82 cm, Ed. 9 + 2 AP 

(AP 1/2) (AP.02.001.24) 


Helen, 2008 


H 61 cm, B 102 cm, Ed. 7 + 2 AP 

(AP 1/2) (AP.02.006.24) 


Walid Raad 

I Might Die Before I Get A Rifle (1989) 

(device II), 2008 

Tintenstrahldruck auf Archiv-Papier, 

gerahmt, H 160 cm, B 212,5 cm, 

Ed. 7+1 AP (1/7) 


I Might Die Before I Get A Rifle (1989) 

(device III), 2008 

Tintenstrahldruck auf Archiv-Papier, 

gerahmt, H 160 cm, B 212,5 cm, 

Ed. 7+1 AP (4/7) 


Margaret Scolari Barr 

27 Installationsansichten der 

Picasso-Ausstellung in den Galeries 

Georges Petit, Paris 1932 

Silbergelatine-Kontaktabzüge, Höhe 

resp. Breite 15 / 23, 8 cm auf 22,3 / 

28,3 cm, bezeichnet verso mit Bleistift 

Ph.Inv. 2010 / 21, Ph.Inv. 2010 / 21 a, 

Ph.Inv. 2010 / 22 – 46 

Thomas Struth 

Space Shuttle 1 (Kennedy Space 

Center, Cape Canaveral), 2008 

Digitaler C-Print mit Diasec vorderseitig 

auf Plexiglas SR und rückseitig 

auf Alucobond aufgezogen, gerahmt 

H 189,8 cm, B 367,7 cm, Ed. 6/6 


Oscar Tuazon 

Wells, Nevada, 2010 

Gefalteter Lambda-Print, 

H 45 cm, B 60 cm, Ed. 35/50 + 10 A.P. 


Bernard Voïta 

Caméra IV, 2006 

Silbergelatineabzug, gerahmt, 

H 48 cm, B 46 cm, Ed. 4/5 + 2 AP 


Caméra V, 2006 


H 48 cm, B 46 cm, Ed. 4/5 + 2 AP 


Caméra VII, 2006 


H 48 cm, B 46 cm, Ed. 4/5 + 2 AP 


Robert Walker 

Ohne Titel (Flowers) (Montreal 

Botanique - 23), 2008 

Ink-Jet mit Archiv-Pigmentfarben 

auf Arches-Aquarell-Papier, 

H 91,6 cm, B 61 cm, Ed. 1/6 






H 91,6 cm, B 61 cm, Ed. 2/6 






H 91,6 cm, B 61 cm, Ed. 1/6 

Ph.Inv. 2010 / 15

VIDEO 

Mircea Cantor 

Tracking happiness, 2009 

Paris: Yvon Lambert, 2009. – 

1 Videodatei (11 Min.) auf einem 

Mac mini, Farbe, Stereoton 

VT 2010/0055 

Fabian Marti 

We know time, 2010 

Zürich: Galerie Peter Kilchmann, 

2010. – 1 Videokassette (16’35 Min.): 

Farbe, Stereoton 

Exemplar 2 von 5 (+ 2 AP) 



Today, 2010 

1 Videokassette (6’02 Min.): 


Exemplar 1 von 4 (+ 2 AP) 


Adrian Paci 

Electric blue, 2010 

camera, ed., post production: 

Erfort Kuke; lighting: Spiro Nino. – 

Zürich: Galerie Peter Kilchmann, 

2010. – 1 Videokassette (15 Min.): 



Roman Signer 

Punkt: September 2006 

Video: Aleksandra Signer. – 

Zofingen: Videocompany, c2006. – 

1 Videokassette (7’42 Min.): 



Superflex 

Flooded McDonald’s, 2009 

A Propeller Group production; 

director: Tuan Andrew Nguyen. – 

New York, NY: Blumarts, 2009. – 

1 Videodatei (21 Min.): Farbe, 

Stereoton 

Exemplar 5 von 5 + 1 AP 


GESCHENKE 

Geschenk der Dr. Joseph Scholz 

Stiftung und von René Wehrli 

Hendrick Terbrugghen 

Verkündigung Mariae, um 1624 



Geschenk der Hulda und Gustav 

Zumsteg-Stiftung 

Alberto Giacometti 

Portrait Simon Bérard, 1918 

Öl auf Karton, H 27 cm, B 21 cm 


Geschenk des Marcella Brenner Trust 

aus dem Nachlass des Künstlers 

Morris Louis 

Delta Zeta, 1960 

Acrylharz auf Leinwand, H 274 cm, 

B 366 cm 


Vermächtnis Irene Myrtha 

Reichenberg 

Johann Jakob Frey 

Neapel vom Vomero mit Vesuv, 1841 


Bezeichnet unten links: J. J. Frey. 

Roma / 1841 


Neapel von Capo di Monte mit der 

Küste von Sorrent, 1841 


Bezeichnet unten rechts: J.J. Frey 

Roma / 1841 


Taormina. Das Theater mit dem 

Aetna, 1840 


Bezeichnet unten links: J.J. Frey 

Roma / 1840 


Legat Ellen Schuppli-Steinberg 

Albert Marquet 

La plage. Sable d’Olone, 1921 


signiert unten links: Marquet 


Geschenk René Wehrli 

Bruno Meier 

Bauplatz in Schwamendingen, 

1960 / 1962 


Bezeichnet unten links: bruno 


13

14 

Schenkungen der Dr. Georg und 

Josi Guggenheim-Stiftung 

Esther Kempf 

Lili and James, 2006 

Installation, 8 Diaprojektoren 

mit Schablonen 


Kathrin Sonntag 

Tabula rasa, 2010 

Filminstallation: 16-mm Film, 

2’30 Min. loop, 

s/w Print H 90 cm, B 130 cm 


Kathrin Sonntag 

Annex, 2010 

Diaprojektion: 81 Diapositive 


Geschenke aus dem 

Nachlass der Künstlerin 

Bessie Nager 


Satellit 1 

Holz, Lack, Metall, 

H 39 cm, B 50 cm, T 30 cm 

Inv.Nr. 2010 / 23 b 


Satellit 2 

Holz, Lack, Metall, 

H 81,5 cm, B 35 cm, T 20 cm 

Inv.Nr. 2010 / 23 c 


Satellit 3 

Holz, Lack, Zement, 

H 38,7 cm, B 30,6 cm, T 10,2 cm 

Inv.Nr. 2010 / 23 d 

GESCHENKE AN DIE 

GRAFISCHE SAMMLUNG 

von Frau Inge Dambruch-Gütt 

Géa Augsbourg 

Porträt Hans Richter, 1937 

Bleistift und Tinte auf Papier, 

H 49,5 cm, B 33 cm, bezeichnet u. 

mit Bleistift: Pour madame Richter / 

Amicalement / G. Augsbourg / 37; 

u. r. mit Tinte: G. Augsbourg 37 


von Regina M. Heiniger-Leuenberger, 

Thun 

Eugen Früh 

Ohne Titel [Fliegender Vogel], 1958 

Farb-Lithografie, Blatt: H 38,8 cm, 

B 49,8 cm, Bild: H 31 cm, B 45 cm, 

bezeichnet u.l. im Bild mit grüner 

Farbe: EF 58; im Rand mit Bleistift 

u.l.: 53/200; u.r.: Eugen Früh / 766/12 


Legat Ellen Schuppli-Steinberg 

Paul Signac 

Paris: Pont Neuf und Ile de la Cité, 

1910 

Aquarell mit Bleistift und Deckfarbe 

auf geripptem Papier, H 27,5 cm, 

B 41 cm, bezeichnet u. l. in brauner 

Tinte: Paul Signac Juin 1910 


Geschenk des Künstlers 

Frank Van Hemert 

You/Me Labyrinth, 2007 

Ölstift und Aquarell auf Papier, 

H 26 cm, B 18,8 cm, bezeichnet mit 

Bleistift u.l.: you/me labyrinth; 

u. r.: van Hemert ’07 


Geschenke der Künstlerin 

Mireille Wunderly 

Aus Blütenblätter ohne Zahl, 1986 

Bleimine und schwarze Tusche auf 

Fabriano-Papier, H 69 cm, B 51,5 cm, 

bezeichnet mit Bleimine u.r.: 

Aus Blütenblätter ohne Zahl MW 86; 

verso: M. Wunderly 86 


Dein Duft wird mein Atem sein, 1986 

Bleimine, schwarze und rote Tusche 

auf Fabriano-Papier, H 69,5 cm, 

B 51 cm, bezeichnet mit Bleimine u.r.: 

Dein Duft wird mein Atem sein 

MW 86; verso: M. Wunderly 86 


Geschenk der Erben des Künstlers 

Willy Kaufmann 

16 Lithografien 

Büttenpapier, 1976–77, Blatt: H 50 cm, 

B 65 cm; Bild: H 29 / 37 cm, B 37 / 48,5 

cm, wenn nicht anders angegeben 

Querformat; bezeichnet und 

nummeriert mit Bleistift 

Schach der Kreaturen, 1976 

Hochformat, bezeichnet u. l.: 5/33; 

u. r.: Willy K / 76 

Gr.Inv. 2010 / 0196

Alte Steintreppe, 1976 

Ed. 5/33; u. r.: Willy K / 76 


Revolte der Hässlichkeit, 1976 

Bezeichnet u. l. mit schwarzem 

Farbstift: 5/16; u. r. mit Bleistift: 

Willy K / 76 


Visage, 1976 

Bezeichnet u. l.: 5/33; 



Geschichte des Riegelhauses, 1977 




Irreale Welt, 1977 


u. r.: Willy K 77 


Existenzkampf, 1977 




Extreme Vitalität, 1977 




Leichter Fall von Sodomie, 1977 




Das Gerücht, 1977 

Bezeichnet u. l.: 5/21; u. r.: Willy K 77 


Überheblichkeit, 1977 

Bezeichnet u. l.: 5/21; u. r.: Willy K 77 


Mann im Fuchspelz, 1977 




Dazu Originalplatte (Zinkätzung) 

Gr.Inv. 2010 / 0207a 

Utopie des Alters, 1977 




Zölibat, 1977 




Herr und Knecht, 1977 




Pyramide, 1977 

Bezeichnet u.l.: 5/33; u. r.: Willy K 77 


von Siegbert Hahn 

(Bruder des Künstlers) 

Siegmund Hahn 

Das grafische Werk 

192 Radierungen, BFK RIVES 

Büttenpapier, teilweise Signatur und 

Datierung seitenverkehrt auf der 

Platte u. l./u. r.; jedes Blatt mit 

Bleistift unten links nummeriert und 

mit dem Titel in Anführungszeichen 

beschriftet, unten rechts signiert: 

S. Hahn mit zweistelliger Jahreszahl 

Gr.Inv. 2010/0003-0009: H 37,8 / 

39,3 cm, B 49,9 / 53,6 cm 

Gr.Inv. 2010/0010-0063: H 25 / 27 cm, 

B 32,2 / 39,5 cm 

Gr.Inv. 2010/0064-0194: H 19 / 20 cm, 

B 26,5 / 27 cm, wenn nicht anders 

angegeben, Querformat 

Phantasus I, 1969 

Probedruck III – Gr.Inv. 2010/0010 

Kopf, 1969 

Hochformat, Ed. 2/3 

Gr.Inv. 2010/0011 

Feine Strukturen, 1969 



Abend über der Stadt, 1973 



Seltsamer Strand, 1973 


bezeichnet u. r.: S. Hahn 82 


Traumweide, 1973 

Hochformat, bezeichnet u.l.: 

Probedruck 2 «Feine Strukturen»; 

bezeichnet u. r. von fremder Hand: 

‹Traumweide› / [Titel von Siegm. 

Hahn] 


Musenwurm, 1974 



Stelzenmücke, 1974 

Hochformat, Probedruck 2 


Kleine Landschaft, 1974 



Kleine Uferranke, 1974 



Kristallberge, 1974 



15

16 

Poröses Gestein, 1974 



Lavafeld, 1974 



Panzerfuchs, 1974 

Probedruck 2 – Gr.Inv. 

2010/0067 

Kummer-Wurm, 1974 

Ed. 5/15 – Gr.Inv. 2010/0068 

Insektentafel II, 1974 



Einer sticht den Anderen, 1974 


Grosser Stein, 1974 


Steine am Strand, 1974 



Kleiner Abendgarten, 1974 

Hochformat, Probedruck 


Unterirdisches Wachstum I, 1974 


Landschaft mit Felsnadel, 1974/75 

Ed. 28/30; u. r.: S. Hahn 74/75 


Phantastische Frisur I, 1975 


Phantastische Frisur II, 1975 


Kleiner Wolkenkopf, 1975 



Kleiner Blätterkopf, 1975 

Hochformat, bezeichnet u.l.: 

Probedruck «Kleiner Wolkenkopf» 


Baum-Felsen, 1975 


Schuppen-Garten, 1975 



Erdgesicht, 1975 


Schnuffel-Kopf, 1975 


Ein Stich gegen die Trägheit, 1975 


Schnörkelgewächs, 1975 


Baum-Studie, 1975/76 



Uferlandschaft, 1976 


Wolkenmaschine, 1976 


Kleine Baumnymphe I, 1976 



Ruhende Nymphe, 1976 



Bewölkte Bucht, 1976 



Stille Baumlandschaft, 1976 

Probedruck – Gr.Inv. 2010/0051 

Luftgewächs, 1976 



Pilzkopf, 1976 


Der Birnenfreund, 1976 



Kletterfrosch, 1976 


Der Pilzkenner, 1976 


Nasenei, 1976 


Löffelkraut, 1976 



Der Peitschenbaum, 1976 



Versteinerte Zypressen, 1976 



Unter dem Hügel, 1976 



Stein-Nymphe, 1977 


Gr.Inv. 2010/0016

Stehende Nymphe, 1977 



Gras-Nymphe, 1977 



Netz-Nymphe, 1977 



Insektentafel IV, 1977 



Dampf-Schloss, 1977 



Terrassen-Park, 1977 



Verlassener Park, 1977 



Geheimnisvoller Park, 1977 



Grosser Quakfrosch, 1977 


Die beliebte Busenbirne, 1977 



Beschwipster Busenfrosch, 1977 



Galatea, 1977 



Verwildeter Park, 1978 



Gerahmte Landschaft, 1978 


Eremitage, 1978 


Verzaubertes Haus, 1978 



Verlorene Idylle, 1978 


Friedliche Oase, 1978 


Kunsttempel, 1978 


Gewächshaus, 1978 


Terrassen-Turm, 1978 


Serpentinenhaus, 1978 


Sehr feines Badehaus, 1978 


Teehaus, 1978 


Kavaliersgarten, 1978 


Garten der Diana, 1978 


Morgengarten, 1978 


Lufthäuschen, 1978 


Parkweg, 1978 


Parkeingang, 1978 


Nymphäum, 1978 


Antiker Garten, 1978 


Stilles Haus, 1978 


Haus am Fluss, 1978 


Gebirgsauge, 1978 

Hochformat, Tondo: 6,7 cm, Ed. 19/50 


Im Rettichwald, 1978 

Hochformat, Tondo: 6,7 cm, Ed. 5/6 


Knoblauch-Turm, 1978 


Alt-Korinthisches Haus, 1978 


Parkmauer, 1978/79 

Ed. 5/50, u. r.: S. Hahn 78/79 


Löwenhof, 1979 


Portal I, 1979 


Portal IV, 1979 


17

18 

Baumvilla, 1979 


Orangerie I, 1979 


Palasttreppe, 1979 


Offenes Tor, 1979 


Treppenhaus II, 1979 


Treppenhaus, 1979 


Schmaler Hof, 1979 


Schmaler Gang, 1979 


Schattentempel, 1979 


Rundgang, 1979 


Wurzelbäume, 1979 


Spalierbaum, 1979 


Verwittertes Denkmal, 1979 


Versunkener Tempel, 1979 


Verspielte Mauer, 1979 


Serpentinenweg, 1979 


Schmales Haus, 1979 


Florentiner Garten, 1979 


Kleiner Schneckenhügel, 1979 


Kleine Parktreppe, 1979 


Mauerfigur, 1979 


Maskentor, 1979 


Laokoon verwurzelt, 1979 


Kleines Treppenhaus, 1979 


Portal II, 1979 


Portal III, 1979 


Poetenweg, 1979 


Parkfiguren, 1979 


Besinnlicher Weg, 1979 


Alter Hof, 1979 


Sonntagsgarten, 1979 


Regengarten, 1979 


Jonischer Schornstein, 1979 


Blütenpavillon, 1979 


Betuchtes Haus, 1979 


Alter Baum, 1979 


Schnörkelmauer, 1979 


Südliche Stadt I, 1980 


Florentiner Hof, 1980 


Landhaus, 1980 


Portal VIII, 1980 


Portal VII, 1980 


Portal V, 1980 


Palasthof, 1980 


Palazzo I, 1980 


Veroneser Hof, 1980 


Strasse I, 1980 


Südliche Stadt II, 1980 

Ed. 9/50 – Gr.Inv. 2010/0106

Südlicher Hinterhof, 1980 


Parkeingang II, 1980 


Allee, 1980 


Schattenallee, 1980 


Gartentor, 1980 


Waldpavillon, 1980 


Versunkener Triumphbogen, 1980 


Schattenweg, 1980 


Kleine Wildnis, 1980 


Parktreppe, 1980 


Alte Treppe, 1980 


Zypressenhügel, 1980 


Zypressenallee, 1980 

Probedruck – Gr.Inv. 2010/0139 

Florentiner Park, 1980 


Festliches Entrée, 1980 


Parkweg II, 1980 


Zwillingsgang, 1980 


Apollinarische Mauer, 1980 


Altes Nymphaeum, 1980 


Waldtreppe, 1980 


Gartenlandschaft I, 1981 


Vase der Flora, 1981 


Park-Medaillon, 1981 


Parklandschaft II, 1981 


Parco Giardino Sigurtà, 1981 


Blätter-Stilleben, 1981 

Zwei Radierungen nebeneinander, 

Ed. 4/10 – Gr.Inv. 2010/0052 a + b 

Interieur I, 1981 



Interieur II, 1981 



Licht und Schatten, 1981 


Schattenportal, 1981 



Stufenbrunnen, 1981 



Blätter I, 1981 



Blätter II, 1981 



Eingang zum Garten, 1981 


Facciata I, 1981 



Mauer-Stilleben I, 1981 



Mauer-Stilleben II, 1981 


Mauer-Stilleben III, 1981 


Villa italiana, 1981/82 


Strandskulpturen, 1982 


Ercole I, 1982 



Parklandschaft I, 1982 


Parklandschaft IV, 1982 


Parklandschaft V, 1982 


19

20 

Idyllischer Ort, 1982 


Letzter Eingang, 1982 


Licht und Schatten II, 1982 


Kirche I, 1982 


Kleines Strand-Stilleben, 1982 


Küstenlanschaft I, 1982 


Kleine Flusslandschaft, 1982 


Facciata II, 1982 


GESCHENKE AN DIE SAMMLUNG 

VON FOTOGRAFIEN 

von den Künstlern 

Peter Fischli, David Weiss 

Liegende (aus der Fotoserie 

«Equilibres»), 1985 

Farb-Fotografie, H 29,9 cm, 

B 44,9 cm, Unikat, Vorlage der 

Briefmarke zum 100-Jahr-Jubiläum 

des Kunsthaus 


von Katharina Schmidt 

Lothar Wolleh 

Portrait Jakoov Agam, 1973 

Silbergelatineabzug, 

H 38 cm, B 38,6 cm 


Skulptur von Jakoov Agam, 1973 

Silbergelatineabzug, auf Karton 

aufgezogen, 

H 39,9 cm, B 39,9 cm 


VEREINIGUNG ZÜRCHER 

KUNSTFREUNDE 

Gruppe Junge Kunst 

Stefan Burger 

Analoges Monument, 2008 

Filminstallation: 16-mm-Film, Ilford 

Schirm, Lampe 


Keren Cytter 

Untitled (The Woman Alone), 2008 

Bleistift, Farbstift und Wasserfarben 

auf Papier, 

H 100 cm, B 70 cm 


Keren Cytter 

Cross.Flowers.Rolex, 2009 

Drei-Kanal-Videoinstallation, 

je 4’47 min. 


Mark Manders 

Notional Cupboard, 2003 

Diverse Materialien, H 126 cm, 

H 126 cm, B 231 cm, T 92 cm 


Cat Tuong Nguyen 

Milgram’s Wake, 2010 

Installation: Tisch, Stuhl, 

Nähmaschine, Stoff, Papier, 

B 210 cm, T 120 cm 

Inv.Nr. 2010 / 15

Ausstellungen 

Van Gogh, Cézanne, Monet 

Die Sammlung Bührle zu Gast im Kunsthaus Zürich 

Der von Emil G. Bührle gestiftete Ausstellungsflügel des 

Kunsthauses wurde 1958 mit einer Präsentation seiner 

aussergewöhnlichen Sammlung eröffnet. Seine Familie 

brachte anschliessend den grösseren Teil in eine Stiftung 

ein, die seit 1960 in der Villa an der Zollikerstrasse 

öffentlich zugänglich war und bis zu dem dreisten 

Raubüberfall 2008 etwa 10’000 Besucher im Jahr hatte. 

Dass wir uns zusammen mit der Stiftung entschlossen 

haben, die Sammlung wieder im Kunsthaus zu zeigen, 

ist primär der angestrebten Kooperation in der Kunsthaus-Erweiterung 

zu verdanken –und eine Reverenz 

an den bedeutenden Sammler und Stifter. Nachdem die 

Präsidentin der Stiftung, Frau Hortense Anda-Bührle, 

und der Stiftungsrat unsere Idee gutgeheissen hatten, 

das Jubiläumsjahr mit dieser Präsentation zu eröffnen, 

gruppierte ihr Direktor Dr. Lukas Gloor in enger und 

vertrauensvoller Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus 

die rund 150 Bilder und Skulpturen in einem eindrucksvollen 

Parcours, der alle Facetten dieser ausserordentlich 

reichen Sammlung zeigte, von den mittelalterlichen 

Skulpturen über die holländischen und 

italienischen Barockmeister, die französische Kunst 

des 19. Jahrhunderts mit dem fulminanten Höhepunkt 

des Impressionismus und Postimpressionismus bis 

zu den Meisterwerken der klassischen Moderne. Über 

130’000 Besucher kamen und staunten, darunter viele 

Zürcherinnen und Zürcher, von denen viele die Schätze 

zum ersten Mal überhaupt in Augenschein nahmen. 

Ein wesentlicher Bestandteil der Präsentation war die 

ausführliche biografische Dokumentation über den 

Sammler und Unternehmer Emil Bührle, die Geschich- 

te seiner Erwerbungen, die Herkunft seiner Bilder und 

die Kunsthändler, mit denen er zusammenarbeitete. 

Durch ein umfangreiches Forschungsprojekt waren 

zuvor alle Provenienzen erschlossen und veröffentlicht 

worden und damit war eine wesentliche Grundlage zu 

dieser ebenso notwendigen wie schönen Ausstellung 

geschaffen, die ein grosser Erfolg für die Stiftung und 

das Kunsthaus war und die angestrebte Zusammenarbeit 

in naher Zukunft in das Bewusstsein einer breiten 

Öffentlichkeit gerückt hat. 

ChB 

Thomas Struth, Fotografien 1978–2010 

Das Kunsthaus Zürich war die erste Station von Thomas 

Struths bislang grösster und umfassendster Retrospektive; 

sie wird ebenfalls in Düsseldorf, London 

und in Porto gezeigt. Die Ausstellung bot mit über hundert 

Werken einen Überblick über Struths Schaffen der 

letzten drei Jahrzehnte. Ausserdem wurde im Kunsthaus 

erstmals eine Gruppe neuer Arbeiten vorgestellt. 

Spätestens seit dem Erfolg seiner «Museumsbilder» 

Anfang der neunziger Jahre zählt Thomas Struth 

(*1954) zu den weltweit wichtigsten und einflussreichsten 

Fotokünstlern. Er entwickelt sein Werk mit langem 

Atem in thematischen Sequenzen und bewegt sich zwischen 

Dokument und Interpretation, zwischen sozialer 

Studie und psychologischer Deutung. Die nachdenkliche 

Behutsamkeit, die seine Methode auszeichnet, 

verbindet Struths Œuvre nicht nur mit der Geschichte 

der klassischen Fotografie, sondern –durch sein ständiges 

Befragen der eigenen Techniken der Repräsentation 

–auch mit der zeitgenössischen Kunst. 

21

22 

Menschenleere Strassen, Besucher vor berühmten 

Kunstwerken in berühmten Museen, Porträts 

von Individuen und von Familien sowie Landschaften, 

Urwälder und Blumen: In diese vier Motivgruppen 

lässt sich Struths fotografisches Werk grob gliedern, 

und entsprechend wurde es im grossen Saal präsentiert. 

Nach der überraschenden Ouvertüre, welche 

die Besucher mit fast lebensgrossen Betrachtern vor 

Michelangelos unsichtbarem «David» konfrontierte, 

machten die Strassenbilder der 70er Jahre den 

Anfang: zuerst streng zentralsymmetrisch aufgebaute, 

später freier komponierte schwarzweisse Aufnahmen 

menschenleerer europäischer Strassen. Es folgten die 

berühmten Museumsbilder, welche die Anwesenheit 

und das Verhalten von Besuchern, wenn sie in Museen 

vor weltberühmten Kunstwerken stehen, zum Thema 

haben. Die von Struth so genannten säkularen «Places 

of Worship» bildeten das nächste Kapitel: Ikonische 

Orte touristischer und konsumistischer Andacht. 

Sodann versetzte ein installativ angelegter grosser 

Saal mit Bildern von Dschungeln und Urwäldern den 

Betrachter in diese: Pictures of Paradise. Als nächste 

zentrale Werkgruppe folgten die Familienporträts aus 

aller Welt. Den Schluss bildete der neue thematische 

Strang in Struths Werk. Das Interesse des Künstlers 

gilt hier den komplexen visuellen Strukturen, welche 

komplexe technische Anlagen produzieren. Diese 

jüngsten Werke dürfen als Weiterführung von Struths 

Interesse an einer «Geschichte des menschlichen 

Ehrgeizes» betrachtet werden, die in den kollektiven 

Leistungen einer Kultur sichtbar gemacht wird, sei 

es in der Form einer mittelalterlichen Kathedrale, 

der Struktur einer Stadt oder der Konstruktion eines 

Raumschiffs. 

Die Ausstellung wurde vom Kunsthaus Zürich in 

Zusammenarbeit mit K20, Kunstsammlung Nordrhein 

Westfalen, Düsseldorf, organisiert und von Swiss Re, 

Partner für zeitgenössische Kunst, unterstützt. 

TB 

Picasso. 

Die erste Museumsausstellung 1932 

Zur Feier seines hundertjährigen Bestehens widmete 

das Kunsthaus der ersten musealen Picasso-Retrospektive 

überhaupt, welche 1932 am Heimplatz eröffnet 

wurde, eine Hommage. Diese damals –unter Anleitung 

und völliger Kontrolle des Künstlers –von Wilhelm 

Wartmann organisierte Ausstellung war nicht nur ein 

Markstein der Ausstellungstätigkeit des Kunsthauses, 

sie war auch ein wichtiges Ereignis für die Geschichte 

der modernen Kunst. Die Ausstellung von 1932 

umfasste 225 der wichtigsten Gemälde von Picasso aus 

den ersten drei Jahrzehnten seines Schaffens. Jede 

Phase seines Werdegangs war repräsentiert: die Bilder 

aus der frühen Zeit, aus der Blauen und der Rosa Periode 

indes eher knapp. Der Durchbruch zum Kubismus 

dagegen fand sich breit und glanzvoll vertreten; die 

«mondäne» und neuklassizistische Phase wiederum 

eher kursorisch. Spezielle Akzente lagen sodann auf 

den grossformatigen Stilleben der Mittzwanzigerjahre, 

auf Picassos Annäherungen an den Surrealismus sowie 

auf den Porträtserien von Picassos junger Geliebten 

Marie-Thérèse Walter. Die Auswahl, die Picasso 1932 

getroffen hatte, war also umfassend, sie war jedoch 

weder ausgeglichen, noch war sie darauf bedacht, 

dem damaligen Publikumsgeschmack zu entsprechen. 

Stattdessen eröffnete Picasso mit seiner Selektion 

einen sehr persönlichen und pointierten Blick auf sein 

Werk. Ebendieses Profil der damaligen kuratorischen 

Selbstdarstellung Picassos nachzuzeichnen, war das 

Ziel unserer Ausstellung. Anhand von 74 Gemälden, vier 

Skulpturen sowie zwei druckgrafischen Serien konnten 

wir eine Präsentation erarbeiten, die dem Publikum 

nicht nur die kunsthistorischen Aspekte der Sache 

erläuterte, sondern zugleich (und vor allem) auch eine 

glanzvolle Picasso-Retrospektive bot. Der 1932er-Auswahl 

entsprechend war die Ausstellung auch architektonisch 

zweigeteilt: In der ersten, gedämpft, intim und 

historisierend gehaltenen Hälfte des grossen Ausstellungssaals 

entwickelten sich die kanonischen Stilstufen, 

mit Schwergewicht auf der Stilexplosion durch den 

Kubismus in den Jahren 1908–1918. Die zweite Hälfte

der Ausstellung sollte dem Publikum zweierlei vermitteln: 

Dass es sich 1932 auch um eine Ausstellung von 

atelierfrischer Gegenwartskunst handelte und dass es 

eine diskrete Abfolge von Stilstufen ab den zwanziger 

Jahren bei Picasso eigentlich nicht mehr gibt. Diese 

wird durch Eklektizismus und Stilpluralismus abgelöst: 

Entsprechend faltete sich ein einziger grosser, heller 

Saal auf, an dessen weissen Wänden die Hauptwerke 

der Jahre 1924–1932 ihre Interdependenzen sichtbar 

machen konnten. Der die Ausstellung begleitende 

und in drei Sprachen publizierte Katalog arbeitete das 

1932er-Projekt erstmals mit der gebotenen Gründlichkeit 

auf. –Das in jeder Hinsicht anspruchsvolle Unternehmen 

wurde nicht zuletzt durch das Engagement der 

Credit Suisse, Partner des Kunsthaus Zürich, und die 

Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung ermöglicht. 

TB 

AUSSTELLUNGEN IM KABINETT 

Salomon Gessner. 

Idyllen in gesperrter Landschaft 

Salomon Gessner (1730–1788) war zu Lebzeiten ein 

gefeierter Malerpoet, dessen Werke in über zwanzig 

Sprachen übersetzt wurden. Seine Gouachen, Aquarelle, 

Zeichnungen und Radierungen wurden in den 

renommiertesten Kabinetten gesammelt. Als engagierter 

Vertreter einer «aufgeklärten» Malerei, die auf 

die subjektive Naturerfahrung und das autodidaktische 

Studium vertraut, rief Gessner Bewunderer wie 

auch Kritiker wie C.W. Kolbe, L. Richter, P.H. de Valenciennes 

oder P.N. Guérin auf den Plan. 

Das einst berühmte «Gessnerische Gemälde- 

Kabinett» wurde als Auftakt zur Hundertjahrfeier des 

Kunsthauses rekonstruiert. Es besteht aus 24 Gouachen 

und Aquarellen, 536 Handzeichnungen und 336 

Radierungen. Mit Leihgaben ergänzt, wurde anhand 

von 70 Werken ein Querschnitt durch Gessners künstlerisches 

Schaffen gelegt und seine Wirkung auf Malerei 

und Zeichnung um 1800 angedeutet. Das Gessner- 

Kabinett war die erste öffentlich zugängliche «Gemälde-Sammlung» 

in Zürich. 1818 durch eine öffentliche 

Subskription erworben, übergab die Stadt dieses als 

Dauerleihgabe der Künstlergesellschaft, der Vorläuferin 

der Zürcher Kunstgesellschaft; es bildet also den 

Grundstein der Sammlung des Zürcher Kunsthauses. 

Zur Ausstellung veröffentlichte der Kurator eine 

umfassende Publikation zur Wirkungsgeschichte mit 

Beiträgen von namhaften Gessner-Spezialistinnen. 

Für die Unterstützung danken wir: Truus und Gerrit 

van Riemsdijk Stiftung, UBS Kulturstiftung, Dr. Adolf 

Streuli-Stiftung, Cassinelli-Vogel-Stiftung und privaten 

Gönnern. 

BvW 

Adrian Paci. «Motion Picture(s)» 

Adrian Paci (*1969 Shkodër) ist einer der wenigen 

international bekannten albanischen Künstler. Mit 

seinen Arbeiten –Videos, Malerei, Installationen, Fotografie 

–greift er existentielle Themen wie Migration, 

Globalisierung und kulturelle Identität auf und findet 

eindringliche Bilder dafür, wie sich die Erfahrung von 

Heimatverlust, Krieg oder gesellschaftlichen Umbrüchen 

auf den Menschen auswirkt. 

«Motion Picture(s)» war seine erste Einzelausstellung 

in einem Schweizer Museum. Er realisierte dafür 

neue Werke wie das Video «Electric Blue» und der 

zentral im mittleren Raum gezeigte bemalte Holztondo 

«Secondo Pasolini». Die im Kabinett präsentierten 

Arbeiten wurden durch drei ältere Videos im Kleinen 

Vortragssaal ergänzt. 

Zur Ausstellung erschien im Kehrer Verlag ein 

Booklet in Deutsch und Englisch mit einem ausführlichen 

Interview mit dem Künstler. Am Sonntag, 13. 

Juni um 12.15 Uhr, fand ein Künstlergespräch statt. 

–Die Videoarbeit «Electric Blue» entstand in Zusammenarbeit 

mit dem Kunsthaus Graz. – Unterstützt 

wurde die Ausstellung durch Swiss Re, Partner für 

zeitgenössische Kunst, sowie durch die George Foundation 

und die Art Mentor Foundation Lucerne. 

MV 

23

24 

Carl Wilhelm Kolbe – 

Riesenkräuter und Monsterbäume 

Der Landschaftszeichner und Radierer Carl Wilhelm 

Kolbe d. Äl. (1759–1835) gehört zu den schillerndsten 

Persönlichkeiten in der europäischen Kunst um 1800. 

Von 1805 bis 1808 weilte Kolbe in Zürich, um die besten 

Gouachen seines Vorbilds Salomon Gessner in 

Radierungen zu übertragen. Er wohnte bei den Angehörigen 

im Hause des Dichters, wo er laut Autobiographie 

drei seiner schönsten Jahre verbrachte. Kolbes 

radierte Baumlandschaften stehen am Ende einer in 

den Manierismus und den holländischen Realismus 

zurückreichenden Entwicklung, welche im späteren 

18. Jahrhundert ihren letzten Höhepunkt erreichte. Im 

Mittelpunkt der Zürcher Präsentation standen die grossen 

Radierungen mit den gespenstisch in den Raum 

ausgreifenden Baumriesen und den noch faszinierenderen 

Blättern mit überlebensgrossen Kräutern, unter 

denen wie in Höhlen Kühe oder idyllische Paare weilen. 

Durch ihre Evokationskraft weisen diese Bilder auf 

den Symbolismus und den Surrealismus voraus, verwandt 

den Aussenseitern und Einzelgängern Samuel 

Palmer und Rodolphe Bresdin. 

Die Werke stammten zum grossen Teil aus den 

Beständen der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau, 

die die Ausstellung anlässlich des 250. Geburtstags 

des Künstlers in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus 

Zürich konzipierte. Eine reich bebilderte Monographie 

mit Beiträgen von namhaften Wissenschaftern führt in 

das facettenreiche Œuvre ein. –Für die grosszügige 

Unterstützung danken wir der Parrotia-Stiftung. 

BvW 

AUSSTELLUNGEN IN DER SAMMLUNG 

Bilderwahl! Metamorphose... heute! 

Markus Raetz: «Metamorphose I (Beuys/Hase)» 

Die diesjährige «Bilderwahl!» fand im 1. Stock des 

Müllerbaus statt. Die Skulptur «Metamorphose I 

(Beuys/Hase)» des Schweizer Künstlers Markus Raetz 

(*1941) war Ausgangspunkt der Ausstellung und 

zugleich Anlass, dem Thema der Metamorphose in 

der zeitgenössischen Kunst nachzuspüren. Die Idee 

der Verwandlung und die Analyse der Wahrnehmung 

spielen auch für eine junge Generation Schweizer 

Kunstschaffender eine wichtige Rolle. Dies haben beispielhaft 

die ausgewählten Arbeiten von Com &Com, 

David Renggli und Tobias Spichtig gezeigt, während 

Michael Günzburger und Lutz &Guggisberg speziell 

zu dieser Thematik neue Werke schufen. Raetz eigene 

Forschungen und Entdeckungen in diesen Gebieten 

vergegenwärtigten faszinierende Arbeiten aus der 

reichhaltigen Sammlung des Kunsthauses. –Die Ausstellung 

wurde von Jeannette Weiss kuratiert, die auch 

eine kleine Publikation mit einem «Daumenkino» von 

Beuys bis Hase realisierte. Auch dieses Jahr wurde die 

«Bilderwahl» von Albers &Co. unterstützt. 

JW 

Karl Moser. Architektur und Kunst 

Karl Moser, vor 150 Jahren geboren, musste anlässlich 

des hundertjährigen Bestehens seines Kunsthauses 

gefeiert werden, zugleich war aber auch eine Präsentation 

des Lebenswerks dieses wichtigsten Schweizer 

Architekten seiner Generation überfällig. So wurden im 

Kabinett im Erdgeschoss seine Ideen und Pläne zum 

Kunsthaus von den noch ganz dem Jugendstil verpflichteten 

Wettbewerb-Projekten über den meisterhaften 

Bau von 1910 bis zu den ebenso zahlreichen wie 

verschiedenartigen Erweiterungsplänen, die ihn fast 

bis an sein Lebensende beschäftigten, ausgebreitet. 

Im ersten Stock, in den seitlichen Räumen des 

Ausstellungsflügels aber entfaltete sich das überreiche 

Schaffen von den Anfängen in Karlsruhe mit 

Robert Curjel zum «Modern Romanesque» der Basler 

Pauluskirche mit ihren gipsernen Steinmetz-Vorlagen 

und den verwandten Sakralbauten. Imposant mit 

grossen Modellen erschienen anschliessend die Universität 

samt ihrer geplanten Verdoppelung und das 

um die Kirche Fluntern geplante Villenquartier. Die 

beiden Eckkabinette schmückten die Aquarelle und

Reisestudien des Meisters, während der Mittelsaal 

mit den Gemälden Hodlers selbst zum Ausstellungsobjekt 

seiner Raumgestaltung wurde, akzentuiert von 

Originalmöbeln, die auf einem Laufsteg paradierten. 

Im hinteren Oberlichtsaal wachte ein Reh auf einem 

Majolika-Relief von Max Laeuger über die Ansichten 

grossbürgerlicher Villen für die Badener Industriellen, 

die Familie Schwarzenbach und den Meister selbst, 

während sich bescheidenere Behausungen behutsam 

der Moderne näherten. Diese triumphierte mit der 

Basler Antoniuskirche und den radikalen Projekten 

für einen Ersatz der Zürcher Altstadt durch avantgardistische 

Quader im letzten Saal. Wie schon seine 

eindrücklichen Studienblätter erkennen lassen, war 

Mosers Auffassung von Architektur wesenhaft künstlerisch 

und so pflegte er stets enge Kontakte zu Künstlern, 

wie insbesondere die Dokumentation zur Entstehung 

von Hodlers «Blick in die Unendlichkeit» in der 

grossen Treppenhalle und die Wettbewerbs-Entwürfe 

zu den Metopen am Kunsthaus demonstrierten. 

Die Ausstellung verdanken wir wesentlich Sonja 

Hildebrand vom Institut für Geschichte und Theorie 

der Architektur der ETH, das den Nachlass von Karl 

Moser verwahrt und gleichzeitig eine zweibändige, 

umfassende Monographie mit Werkkatalog veröffentlichte. 

Die Präsentation wurde unterstützt von Schroders 

und Nachfahren Karl Mosers. 

ChK 

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26 

Ausstellungen im Grossen Ausstellungssaal 

Bis 17. Januar 

Georges Seurat. Figur im Raum 

12. Februar –16. Mai 

Van Gogh, Cézanne, Monet. Die Sammlung Bührle 

zu Gast im Kunsthaus Zürich 

11. Juni –12. September 

Thomas Struth. Fotografien 1978–2010 

15. Oktober 2010 –30. Januar 2011 

Picasso. Die erste Museumsausstellung 1932 

Ausstellungen im Grafischen Kabinett 

Bis 7. Februar 

Bilderwahl! Aufbruch zu neuen Ufern. 

Emil Nolde, Herbstmeer XI, 1910 


Salomon Gessner. Idyllen in gesperrter Landschaft 

4. Juni –22. August 

Adrian Paci. Motion Picture(s) 

10. September –28. November 

Riesenkräuter und Monsterbäume. Druckgrafik 

und Zeichnungen von Carl Wilhelm Kolbe 

Ausstellungen in der Sammlung 

Bis 14. Februar (verlängert bis 27. Juni) 

Vom Neoimpressionismus zum Fauvismus 

6. Mai –29. August (verlängert bis 17. Oktober) 

Fischli/Weiss «Stiller Nachmittag» – 

die Jubiläumsmarke 

26. November 2010 –27. Februar 2011 

Bilderwahl! Metamorphose… heute! 

Markus Raetz: Metamorphose, Beuys/Hase 

17. Dezember 2010 –27. Februar 2011 


(Kabinett und Sammlung)

Ausstellungen in chronologischer Reihenfolge 

Bis 17. Januar 

Georges Seurat. Figur im Raum 

Bis 7. Februar 

Bilderwahl! Aufbruch zu neuen Ufern. 

Emil Nolde, Herbstmeer XI, 1910 

Bis 14. Februar (verlängert bis 27. Juni) 

Vom Neoimpressionismus zum Fauvismus 


Van Gogh, Cézanne, Monet. Die Sammlung Bührle 

zu Gast im Kunsthaus Zürich 


Salomon Gessner. Idyllen in gesperrter Landschaft 

6. Mai –29. August (verlängert bis 17. Oktober) 

Fischli/Weiss «Stiller Nachmittag» – 

die Jubiläumsmarke 

4. Juni –22. August 

Adrian Paci. Motion Picture(s) 

11. Juni –12. September 

Thomas Struth. Fotografien 1978–2010 

10. September –28. November 

Riesenkräuter und Monsterbäume. Druckgrafik 

und Zeichnungen von Carl Wilhelm Kolbe 

15. Oktober 2010 –30. Januar 2011 

Picasso. Die erste Museumsausstellung 1932 

26. November 2010 –27. Februar 2011 

Bilderwahl! Metamorphose… heute! Markus Raetz, 

Metamorphose, Beuys/Hase, 1990/91 

17. Dezember 2010 –27. Februar 2011 


(Kabinett und Sammlung) 

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Grafische Sammlung 

Der Beginn des Berichtsjahres markierte das Ende des 

Landis &Gyr-Stipendiums von Kuratorin Mirjam Varadinis 

in Berlin. Im Februar 2010 nahm sie ihre Arbeit 

am Kunsthaus voller Elan und neuer Ideen wieder auf. 

Als Erstes stand die Neubesetzung der wissenschaftlichen 

Assistenz in der Grafischen Sammlung auf dem 

Plan. Diese Stelle ist als Volontariat zur Einführung in 

die Museumspraxis konzipiert und wird alle zwei Jahre 

neu ausgeschrieben. Der Vertrag von Laura Mahlstein, 

die das Team der Grafischen Sammlung seit 2008 tatkräftig 

unterstützt hatte, lief per Ende April aus, und 

es musste eine Nachfolgerin gefunden werden. Nach 

Abschluss ihrer Tätigkeit am Kunsthaus konzentriert 

sich Frau Mahlstein nun auf ihre Doktorarbeit, für die 

sie mit einem Nationalfondsstipendium ausgezeichnet 

wurde. Dazu gratulieren wir ihr und wünschen für die 

Fertigstellung der Dissertation alles Gute! Gleichzeitig 

möchten wir uns nochmals ganz herzlich für die 

geleistete Arbeit bedanken. 

Seit April 2010 ist nun die junge Kunsthistorikerin 

Milena Oehy als wissenschaftliche Mitarbeiterin bei 

uns tätig. Sie hat sich in kürzester Zeit in ihren vielseitigen 

und anspruchsvollen Tätigkeitsbereich eingearbeitet 

und unterstützt die Grafische Sammlung 

bei Leihanfragen, Besuchen im Studiensaal und der 

Inventarisierung von Ankäufen. Sie betreut ebenfalls 

die Fotosammlung und übernimmt neben der Inventarisierung 

von Ankäufen auch die Bearbeitung der 

Leihgesuche aus diesem Bereich. 

Neben den personellen Veränderungen gibt es 

auch aus der Sammlung wieder einiges zu berichten. 

Bestehende Schwerpunkte konnten weiter gestärkt 

werden, z.B. durch die Erwerbung der frühen Litho- 

grafie von Dieter Roth, «Nuss» (1953). Ebenso erfuhr 

der Bestand der Sigmar-Polke-Grafiken eine schöne 

Ergänzung durch die vierteilige Suite «Danneckers 

Hausgecko» (2009). Die Serigrafien und Lithografien 

auf beflocktem Strukturpapier mit Eidechsenhautprägung 

zeugen einmal mehr von der Experimentierfreudigkeit 

des Künstlers, der im Berichtsjahr leider verstorben 

ist. Wir möchten die Gelegenheit nutzen und 

an dieser Stelle nochmals dieses einzigartigen Künstlers 

gedenken, der in vielfältiger Weise mit Zürich und 

dem Kunsthaus verbunden war. 

AuchimBereichderjungenzeitgenössischenKunst 

wurden neue Werke angekauft. So hat das Kunsthaus 

Zürich als erstes Museum in der Schweiz zwei grossformatige 

Zeichnungen der Berliner Künstlerin Jorinde 

Voigt (*1977) erworben. Die aus dem Jahre 2009 stammenden 

Werke «Symphonic Area, Var[iationen] 15 und 

16» sind Teil einer 27-teiligen Serie und stehen beispielhaft 

für das Schaffen der jungen Künstlerin. In ihren 

grossformatigen Zeichnungen notiert Jorinde Voigt – 

meist auf dem Blatt liegend –partiturartig Geräusche 

und Phänomene unserer Welt. Die zeichnerisch sehr 

aufwändigen Anordnungen sind eine Mischung aus 

spröder Ernsthaftigkeit und verspielter Absurdität und 

thematisieren so unterschiedliche Erscheinungen wie 

Windrichtungen und Temperaturverläufe, Flugbahnen 

eines Adlers, Impulsfelder von Popsongs oder Aktionsstudien 

von zwei, die sich küssen. 

Von der jungen Schweizer Künstlerin Julia Steiner 

(*1982) wurde das Künstlerbuch «Ausser Atem» 

(2010) angekauft. Dieses entstand im Steindruckatelier 

Wolfensberger, Zürich, das jungen Künstlerinnen und 

Künstlern in den letzten Jahren immer wieder Gele-

genheit bot, mit druckgrafischen Techniken zu experimentieren 

und Lithografien zu produzieren –unter 

der kundigen Leitung von Thomy Wolfensberger, der 

den Kunstschaffenden stets mit Rat und Tat zur Seite 

steht. Die umfangreiche Sammlung von Künstlerbüchern 

konnte zudem durch die beiden Ankäufe John 

Stezaker «The Bridge» (2010) und Loris Gréaud «Cellar 

Door» (2010) erweitert werden. 

Zuwachs erhielt die Grafische Sammlung auch 

durch eine grosszügige Schenkung: Wir durften von 

dem in Breslau geborenen, an der Hochschule der Bildenden 

Künste Berlin sowie an der Staatlichen Akademie 

Stuttgart ausgebildeten Siegmund Hahn (1937– 

2009) das vollständige grafische Werk als Geschenk 

entgegennehmen. Es umfasst 192 Radierungen meist 

landschaftlichen Inhalts, die von 1974 bis 1981 im 

Eigenverlag in kleinen Auflagen erschienen sind. Motive 

aus Wirklichkeit, Traum und Phantasie verschmelzen 

zu italianisierenden Parkanlagen, hypertrophen 

Uferlandschaften oder Allegorien mit vermenschlichten 

Insekten, z.B. «Ein Stich gegen die Trägheit». Milena 

Oehy hat das Konvolut vollständig inventarisiert und 

erschlossen. 

Im Berichtsjahr war die Grafische Sammlung in die 

Vorbereitung und Umsetzung der Ausstellung «Bilderwahl» 

involviert. Im Zentrum der Präsentation stand 

diesmal die Skulptur «Metamorphose I(Beuys/Hase)» 

von Markus Raetz (*1941). Die Gastkuratorin Jeannette 

Weiss entschied sich, das von den Mitgliedern der 

Zürcher Kunstgesellschaft gewählte Werk mit verschiedenen 

Arbeiten aus den umfassenden Beständen 

der Grafischen Sammlung zu ergänzen und diese in 

einen Dialog mit jungen zeitgenössischen Positionen 

zu stellen. Das übergeordnete Thema der Ausstellung 

war «Metamorphose …heute!» (siehe dazu auch S. 24). 

Entsprechend war auch das Video «Eben» (1987) von 

Markus Raetz in die Ausstellung integriert. 

Video 

Video spielte eine wichtige Rolle im Berichtsjahr, und 

zwar auf Ausstellungs- wie auch auf Sammlungsebene. 

Für die Ausstellung «Adrian Paci – Motion 

Picture(s)» (s. S. 23) entstand eine neue Videoarbeit 

mit dem Titel «Electric Blue» (2010). Diese wurde vom 

Kunsthaus Zürich zusammen mit dem Kunsthaus 

Graz, wo die Arbeit ebenfalls gezeigt wurde, coproduziert 

und für die Sammlung angekauft. Kuratorin Mirjam 

Varadinis, die bei der Produktion des Videos eng 

mit dem Künstler zusammenarbeitete, hat darin sogar 

einen kurzen Gastauftritt –inder Rolle einer albanischen 

Mutter. 

Ebenfalls als Neuproduktion für eine Ausstellung 

entstand die Arbeit «Tracking Happiness» (2009) des 

rumänischen Künstlers Mircea Cantor (*1977). Das 

Video wurde für die gleichnamige Ausstellung im 

Herbst 2009 hier am Kunsthaus produziert (siehe dazu 

auch Jahresbericht 2009) und nun im Berichtsjahr für 

die Sammlung angekauft. 

In «Flooded McDonald’s» inszeniert die dänische 

Künstlergruppe Superflex ebenso perfekt wie ironisch 

unterhaltsam den Lauf der Dinge in einer von eindringendem 

Wasser gefluteten Fastfood-Imbissstube, 

eine zu allerlei bedenklichen Gedanken einladende 

«allégorie réelle». 

Die Videosammlung konnte aber nicht nur durch 

Neuerwerbungen weiter gestärkt, sondern auch 

durch Präsentationen der Bestände einem weiteren 

Publikum bekannt gemacht werden. So wurde anlässlich 

des «Tag der offenen Tür», der zum 100-jährigen 

Bestehen des Kunsthauses am 14. April stattfand, ein 

Screening mit Videos aus der Kunsthaus-Sammlung 

gezeigt. Das von Mirjam Varadinis mit Unterstützung 

von Dr. Ursula Perucchi-Petri zusammengestellte 

Programm umfasste Werke von den Pionieren der 

Videokunst bis heute und stiess beim Publikum auf 

grosses Interesse. 

Ebenfalls zum 100-Jahr-Jubiläum wurde die 

Videosammlung als Gast bei den Winterthurer 

Kurzfilmtagen eingeladen. Für diese Gelegenheit 

wählten Mirjam Varadinis und Nicola Ruffo zeitgenössische 

Videos aus der Kunsthaus-Sammlung 

aus, die in den letzten Jahren angekauft wurden. 

Das Screening wurde zweimal gezeigt, am 13. und 

14.11. 2010. 

29

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Drei Landschaftszeichner im späten 

18. Jahrhundert 

Für den Konservator der älteren Bereiche stand das 

Berichtsjahr ganz im Zeichen einer ungewöhnlich interessanten 

Ausstellungskonstellation, die sich Salomon 

Gessners künstlerischem Schaffen und seiner 

internationalen Wirkung widmete. Als Auftakt zur Hundertjahrfeier 

des Kunsthauses rekonstruierten wir das 

«Gessnerische Gemälde-Kabinett», auf das im Herbst 

die erste Einzelausstellung des genialen, von Gessner 

inspirierten Carl Wilhelm Kolbe d. Äl. folgte. (s. S. 23 f) 

Die arkadisch-idyllischen Baumlandschaften von 

Gessner und Kolbe stehen in der Grafik am Ende einer 

Entwicklung, welche im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts 

ihren Höhepunkt erreichte. Gessner, Kolbe 

und ihre Zeitgenossen standen noch in der humanistischen 

Tradition der Idyllen-Dichtung als Entwurf eines 

alternativen Lebensraums in kritischer Gegenposition 

zur Sphäre des Hofes und der Machthaber. 

Mit der Ausstellung über Adrian Zingg (1734– 

1816), dem St. Galler Zeichner und Stecher, der sich 

in Zürich, Bern und Paris ausbilden liess, bevor er 

nach Dresden an die Kunst-Akademie berufen wurde, 

schliessen wir im Frühsommer 2012 den ersten Teil 

unserer Reihe zur Landschaftsdarstellung in Zeichnung 

und Grafik ab. Zinggs Verdienste als Entdecker 

der Sächsischen und Böhmischen Schweiz sowie als 

Lehrer von Caspar David Friedrich sind heute unumstritten. 

Diese weltweit erste Zingg-Ausstellung wird 

vom Kupferstichkabinett Dresden in Zusammenarbeit 

mit dem Kunsthaus Zürich konzipiert. Als Vorbereitung 

mussten in diesem Jahr die umfangreichen Zingg- 

Bestände in Dresden und in der Albertina Wien besichtigt 

und ausgewertet werden. Gleichzeitig wurden die 

Vorarbeiten für unsere nächste Kabinett-Ausstellung – 

«Albert Welti, Landschaft in Pastell» –abgeschlossen. 

Bei diesen mehrheitlich aus dem Museum zu Allerheiligen 

in Schaffhausen stammenden Leihgaben steht 

die Farbe im Fokus. 

An der diesjährigen Tagung der Leiter der Grafischen 

Sammlungen aus Deutschland, Österreich und 

der Schweiz im Folkwang Museum in Essen (12.–14. 

November) wurde über den Stand der digitalen Erfassung 

der grafischen Sammlungsbestände diskutiert. 

Am weitesten fortgeschritten sind im deutschsprachigen 

Bereich die Kollegen aus der Albertina Wien und 

dem Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig, 

deren Bestände zu einem grossen Teil online genutzt 

werden können. 

MV/BvW 

Ausleihe im Studiensaal 3786 

Ausleihe an Ausstellungen 237 

davon intern 121 

davon extern 116

Bibliothek 

Katalogisierung der Altbestände 

Vom Bestand an Ausstellungskatalogen aus den Erwerbungsjahren 

1910 bis 1975 konnten im Jahr 2010 

2270 Titel neu katalogisiert werden, so dass nun 7819 

der insgesamt 29’656 Kataloge im Online-Katalog mit 

vollständigen Titelaufnahmen nachgewiesen sind. Von 

den Altbeständen an Auktionskatalogen aus der Zeit 

von 1863–1975 sind inzwischen 244 der ältesten Titel 

katalogisiert. Der gesamte nicht katalogisierte Bestand 

besteht ungefähr aus 4000 Titeln. 

Dada-Sammlung 

Für die Dada-Sammlung in der Bibliothek des Kunsthauses 

konnten 2010 von einem privaten Sammler 

neun Stücke angekauft werden, hauptsächlich bisher 

fehlende Zeitschriftenhefte. 

Bibliotheksbroschüre 

Die Informationsbroschüre über die Bibliothek ist 

2010 in einer zweiten, überarbeiteten Auflage von 

10’000 Stück erschienen, da die 1. Auflage von 2006 

vergriffen war. 

Doublettenverkauf 

Am Samstag, 11. Dezember 2010, hat die Bibliothek 

von 12–16 Uhr einen Doublettenverkauf veranstaltet. 

Zahlreiche Besucher haben wieder die Gelegenheit 

genutzt und in der Bibliothek nicht benötigte Bücher 

und Zeitschriften preiswert eingekauft. 

Personal 

Frau Deborah Kyburz hat nach Abschluss ihres Studiums 

ihre Mitarbeit in der Bibliothek des Kunsthauses 

Zürich Ende September 2010 nach beinahe sieben 

Jahren beendet. Seit Anfang September 2010 hat Frau 

Christine Büchler die Aufgaben von Frau Kyburz übernommen. 

Informationstechnologie 

Bereits ist es zehn Jahre her, als die Villa Tobler 

renoviert und die technischen Anlagen wie Telefon 

und EDV für unsere Verwaltung aufgebaut wurden. 

Die Entwicklung der Kommunikationstechnologie ist 

inzwischen so weit fortgeschritten, dass eine Modernisierung 

der Telefon- und IT-Anlage unumgänglich 

geworden ist. «Out of Sale» nennt man in Fachkreisen 

die Situation, wenn weder Ersatzteile erhältlich sind 

noch Unterhalt oder Support gewährleistet werden 

können. 

Früher war die klassische Telefonie von der IT 

(Informationstechnologie) getrennt. Heute wird von 

der Kommunikationstechnologie eine übergreifende 

und benützerfreundliche Lösung der Kommunikation 

über sämtliche Kanäle erwartet: Telefon, Voice Messaging, 

E-Mail, Fax oder mit mobilen Endgeräten. Diese 

Unified Communication (vereinheitlichte Kommunikation) 

eröffnet neue Möglichkeiten, bringt einfachere 

Handhabung und reduziert den Verwaltungsaufwand 

durch einheitliche Administration. 

31

32 

Durch die unumgängliche Erneuerung unseres 

Netzwerkes und der Telefonie haben wir nun die 

Chance die aktuellen Möglichkeiten zu nutzen und 

eine Kommunikationsplattform zu schaffen, auf der 

wir in Zukunft aufbauen können. Mit den Fachplanern 

des künftigen Erweiterungsbaus soll eine konzeptionell 

einheitliche Lösung für die Verwaltung, das 

Museum und den Erweiterungsbau gefunden werden. 

Zuwachs 2010 

Bibliothek Kauf Tausch Geschenk Beleg Summe 

Bücher und Kataloge 968 570 455 87 2080 

Broschüren 106 335 342 18 801 

Auktions- und Lagerkataloge 213 24 48 – 285 

Zeitschriften 12 2 1 – 15 

CD-ROMs 2 – – – 2 

Videos und DVDs 81 4 10 5 100 

Tonträger 1 1 – – 2 

Summe 1383 936 856 110 3285 

Abgeschlossene Zeitschriften 4 – – – 4 

Laufende Zeitschriften 167 111 54 1 333 

Benutzung 2010 

Aktive Bibliotheksbenutzer/innen* 686 

Bibliotheksbesuche 10799 

Ausleihe 15027 

Fernleihe und Dokumentlieferung 58 

*Eingeschriebene Benutzer/innen, die im Jahr 2010 

ausgeliehen haben 

Erste Gespräche und Abklärungen mit Planern 

sind im Gange und sollen der dem Erweiterungsbau 

vorgezogenen Umsetzung Vorschub leisten. Die 

umfangreiche Planung und der technische Umbau 

werden voraussichtlich drei Jahre in Anspruch 

nehmen. 

RA /MS 

Bestand 2010 

Bücher und Kataloge 183885 

Broschüren 50776 

Abgeschlossene Zeitschriften 673 

Zeitschriftenbände 10510 

Zeitschriften 1001 

Videos und DVDs 985 

CD-ROMs 260 

Tonträger 177 

Bücher mit Originalgrafik 308

Restaurierung 

Gemälde und Skulpturen 

Nachdem bereits im Jahresbericht 2008 das Projekt zu 

Alberto Giacomettis Gipsskulpturen angekündigt wurde, 

kann nun dank grosszügiger Unterstützung durch 

die Stavros Niarchos Foundation und die Ars Rhenia 

Stiftung über den Start des bisher wohl umfassendsten 

Konservierungs- und Restaurierungsprojektes in 

der Geschichte des Kunsthauses berichtet werden. Im 

Oktober begannen die Untersuchungen der 75 Gipsskulpturen 

aus der Schenkung von Odette und Bruno 

Giacometti an die Alberto Giacometti-Stiftung. Ein 

für dieses Projekt zusammengestelltes mehrköpfiges 

Team versucht vor allem Fragen zu Herstellung und 

Funktion der einzelnen Objekte zu beantworten. Wichtige 

Indizien geben die grösstenteils noch vorhandenen 

herstellungsbedingten Spuren, die sorgfältig zu identifizieren 

und richtig zu interpretieren sind. Spezialisten 

der Kunstgeschichte, Gipsrestaurierung sowie der 

Abform- und Gusstechniken stehen dem Kernteam 

beratend zur Seite. Im September 2012 wird die reine 

Forschungszeit mit einer Zwischenpräsentation der 

Ergebnisse abgeschlossen. Direkt im Anschluss sollen 

bis Sommer 2014 destabilisierte oder gefährdete 

Gipse restauratorisch und konservatorisch bearbeitet 

werden. 

Das von Herbert Distel 1970–77 realisierte Schubladenmuseum 

kam nach 40 Jahren in ein schwieriges 

Alter. Sich zersetzende, Flecken bildende Leime, verfärbte 

und «durchblutende» Klebestoffe, alte Diapositive 

und abgebaute Transistorenteile und Tonbänder 

stellten uns vor knifflige und vielfältige Probleme. Diese 

konnten dank der finanziellen Unterstützung der 

Bank Julius Bär anlässlich des Jubiläums «100 Jah- 

re Kunsthaus Zürich» durch ein Konservierungs- und 

Restaurierungsprojekt in Zusammenarbeit mit der 

Studentin Anja Schlegel vom Fachbereich Konservierung 

und Restaurierung der Hochschule der Künste 

Bern grösstenteils gelöst werden. 

Frau Schlegel hatte nicht nur die Aufgabe, das 

gesamte «Museum» eingehend und im Detail zu dokumentieren, 

sondern auch die wichtigsten erhaltungstechnischen 

Massnahmen zu ergreifen und umzusetzen. 

So waren nicht nur die 500 Werke, sondern die 

Vielschichtigkeit und Vielfältigkeit der Fragenstellungen 

und komplexen Materialkompositionen das grosse 

Problem. Dafür konnte sie unter Mithilfe von spezialisierten 

Kollegen anderer Fachrichtungen geeignete 

Lösungen zur Bearbeitung finden. Nach Abschluss 

der Restaurierung wurde das Werk von Oktober 2010 

bis Januar 2011 in den Räumen der Bank Julius Bär in 

Zürich ausgestellt. An dieser Stelle gilt unser grosser 

Dank sowohl der Bank Julius Bär wie auch Anja Schlegel 

für das gelungenen Resultat. 

Wie jedes Jahr konnten wir auch 2010 auf tatkräftige 

temporäre Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen 

für das Alltagsgeschäft zählen. So war Frau Elke 

Cwiertnia als Assistenzrestauratorin vom 1. September 

2009 bis Ende September 2010 in unserer Werkstatt 

beschäftigt. Sie unterstützte uns mit grossem 

Elan bei zahlreichen Restaurierungsarbeiten und bei 

den Ausstellungswechseln. Frau Janina Mic aus der 

Akademie der Bildenden Künste Wien verbrachte ihr 

Sommerpraktikum bei uns. Sie bearbeitete vor allem 

das fragile Gemälde von Jean Paul Riopelle, «Composition» 

von 1951, das starke Malschichtlockerungen 

aufwies. 

33

34 

Die Ausstellung zum Architekten des Kunsthauses, 

Karl Moser, entwickelte sich von einer kleinen 

Präsentation im Kabinett zu einer stattlichen Ausstellung 

mit über 400 Objekten, die sich über neun 

Räume ausbreitet. Einen Höhepunkt bildeten die 

zahlreichen, zum Teil sehr grossen Gipsmodelle; 

doch waren sie, seit Generation in unterschiedlichen 

Institutionen mehr oder weniger schlecht gelagert, 

ziemlich unansehnlich oder gar ramponiert. Auch 

die Wettbewerbsentwürfe von 1908 für den Skulpturenschmuck 

des Kunsthauses harrten seit langem 

der Behandlung. Zur Restaurierung dieser Werke 

konnten wir den Kollegen Peter Fuchs, Restaurator 

in Zürich, gewinnen. Zudem kamen eine Vielzahl 

von unterschiedlich grossen Plänen des Architekten 

zu uns, die Armin Simon, technischer Mitarbeiter der 

Grafischen Sammlung, in einer bravurösen Leistung 

alle passepartourierte und einrahmte, wofür ihm an 

dieser Stelle besonderer Dank gebührt. 

HpM 

Die Vorbereitung und Zustandskontrolle der 

Werke, die das Haus zu externen Ausstellungen verliessen, 

und vor allem ihre Begleitung nahmen wieder 

viel Zeit in Anspruch, wobei immerhin die Anzahl 

der ausgeliehenen Werke gegenüber den Vorjahren 

leicht zurückgegangen ist (105 Gemälde/Skulpturen 

und 125 Grafiken an 76 auswärtige Ausstellungen). 

Prophylaktische Massnahmen sind essentiell zur 

Minimierung der Risiken. So wurden bei zwei herausragenden 

Werken unserer Altmeistersammlung, 

der «Geburt Christi» und der «Verkündigung» des 

Meisters der Münchner Marientafeln, als zusätzlicher 

Schutz vor Schäden am Holz bei Klimaschwankungen 

alle Zwischenräume der rückseitigen Parkettierung 

mit Balsaholz aufgefüllt, so dass nun die dünnen 

Holztafeln gleichmässig kaschiert sind. Zusammen 

mit der Verglasung und dem üblichen Rückseitenkarton 

ergibt sich so ein optimierter Schutz für die 

sehr empfindlichen Tafeln. Wo die Ausstellungsbedingungen 

ungenügend sind, lassen sich Schäden 

oft nicht vermeiden, wie sich an Katharina Fritschs 

Werkgruppe um die Muschelfrau zeigte. Die Restaurierungsmassnahmen 

erforderten detaillierte Recherchen 

zu den verwendeten Materialien und sind 

zeitraubend. 

TH 

Installative Werke 

In den letzten 15 Jahren kamen im Durchschnitt drei 

installative Werke pro Jahr in die Sammlung des Kunsthauses 

–Tendenz steigend: Im Berichtsjahr waren 

es neun. Viele enthalten elektronische Komponenten, 

Video- oder Computerkunst. Da die verwendeten 

Geräte kurzlebig sind, ist es für die langfristige Erhaltung 

und Wiederaufführbarkeit der Werke wichtig, 

dass sich die Restauratorinnen und Restauratoren 

bereits beim Ankauf mit dem Funktionieren der Werke 

vertraut machen. Die aufwändige Inventarisierung 

erfolgt interdisziplinär, wobei Kuratoren, Registrarabteilung, 

technischer Dienst und Restaurierung Hand in 

Hand arbeiten. Die Zustands- und Qualitätskontrollen 

aller Komponenten sind nur ein kleiner Teil der anstehenden 

Aufgaben. Auch die Definierung von technischen 

Standards und die Dokumentation komplexer 

Geräte und ihrer Hard- und Software gehören dazu. 

Die Erarbeitung einer Archivierungsstrategie unter 

Berücksichtigung der sich rasant wandelnden Technologie 

ist schon beim Ankauf essentiell, denn defekte 

Bestandteile älterer Medienkunstwerke lassen sich 

nicht einfach mit Elementen der heute aktuellen Technik 

ersetzen. Die Voraussetzung für werkgerechte 

Lösungen ist die Kenntnis der ästhetischen, konzeptionellen 

und historischen Werte dieser Technologien. 

Aber auch das Wissen um die künstlerische Bedeutung 

des einzelnen Werkes ist grundlegend für diesen 

Entscheidungsprozess. Im besten Fall können die 

wichtigsten Fragen mit der Galerie oder direkt mit dem 

Künstler besprochen werden. Dass dies oft nicht ausreicht, 

zeigt das Beispiel von Simon Senns «L’hôtel des 

sapins» (2008): Für dieses interaktive Video besitzt das 

Kunsthaus eine Sicherungskopie in Form einer zweiten 

Festplatte. Sowohl Original wie Archivkopie sind aber 

gleichermassen von der aktuellen Hard- und Software

abhängig und diese ist bekanntlich von beschränkter 

Lebensdauer. Eine langfristige Erhaltung des Werks 

kann nur garantiert werden, wenn der Programmcode 

mittels Emulation in eine betriebssystemunabhängige 

Umgebung eingebettet wird. Solch komplexe Arbeiten 

sind nur von spezialisierten Informatikern umsetzbar 

und entsprechend teuer. Wünschenswert wäre es, 

wenn alle Neuankäufe beim Eingang ins Haus ausstellungsgerecht 

installiert würden, damit neben der 

Funktionskontrolle technische Herausforderungen, 

Installationsprobleme und inhaltliche Fragen so früh 

wie möglich erkannt, Lösungen angedacht und deren 

Finanzierung geplant werden können. 

MK 

Fotografien und Arbeiten auf Papier 

Forschungsarbeiten von externen Kunsthistorikern 

bringen oft interessante Impulse für vertiefte Untersuchungen 

des Materialgefüges von Werken und zeigen 

konservatorische Schwachstellen auf, die zu beheben 

sind. So kamen für das Werkverzeichnis von Christian 

Schad die Schadografien wieder unter die Lupe; 

dank neuen Fragestellungen konnten alte Unklar- 

heiten, etwa bei den Entstehungsdaten, beantwortet 

werden. Im Rahmen des Tristan Tzara-Dada Global- 

Forschungsprojektes wurden Vorder- und Rückseiten 

nach bestimmten originalen Bezeichnungen abgesucht, 

die die historischen Zusammenhänge der Entstehung 

der Werke und ihr späteres Schicksal klären 

helfen. 

Die Bestimmung von Technik und Zustand von 

Fotografien stellt eigene Anforderungen. Oft sind für 

die perfekte Erhaltung und die langfristige Lagerung 

neue Montagen und Rahmen nötig, wie bei den drei 

bunten Inkjet-Fotografien von Robert Walker. Bei 

Überformaten verschärft sich die Problematik, wobei 

die anspruchsvollen Künstler von Grossfotografien 

oft auch den technischen Aufbau der Montage und die 

Rahmung als integrale Teile des Werkes festlegen. So 

ist der 204 x380 cm grosse «Space Shuttle 1, Kennedy 

Space Center, Cape Canaveral» ein digitaler C-Print, 

der mit Diasec vorderseitig auf Plexiglas SR und rückseitig 

auf Alucobond aufgezogen und gerahmt ist; das 

Plexiglas kann nicht ersetzt werden und ist folglich 

sorgfältig zu schützen. 

JR 

35

36 

Behandelte Gemälde und Skulpturen 

1200c Cuno Amiet Der Jungbrunnen (Tafel III) 

1977/33 Josef Albers Homage to the Square «Red Reminder» 

2005/25 Jean Bazaine Midi. Arbres et rochers 

GS 299 Alberto Giacometti Grande tête 

2008/13 Katharina Fritsch Frau mit Hund (incl. Regenschirme) 

1977/18 Julio Gonzales Arlequin 

804 Rudolf Koller Acker- und Wiesenlandschaft 

1962/15 Marino Marini Miracolo 

2005/30 Henri Matisse Branche de lierre 

2311 und Meister der Münchner Verkündigung Mariae 

2312 Marientafeln Geburt Christi 

1945/9 Hans Jacob Oeri Chloe 

1968/6 Alexander Perrier Le Salève 

19567 Max Pechstein Mann mit Hut und Pfeife 

1958/2 Jean-Paul Riopelle Composition 

2008/11 Arnold Steffan Selbstbildnis im Atelier 

1965/21 Eduard Zimmermann Der Tanz 

Behandelte Werke auf Papier und Fotografien 

Z. 2002/22 Karel Appel Gouache Nr. 1, 1953 

Z. 1980/26 Erwin Blumenfeld Bloomfield, President Dada-Chaplainsit, 1921 

Gr. 1982/48 Marcel Broodthaers La soupe de Daguerre, 1975 

Inv. 2003/13 David Chieppo Ohne Titel (Ruinen), 2003 

Z. 1980/30 Jean Crotti Caligramme (RRR Evulsité),1920 

Z. 2000/11 Nic Hess Der Schrei, 2000 

Gr. A.B. 941-965 Carl Wilhelm Kolbe Radierungen nach Salomon Gessner 

Gr. 2010/1 a-d Sigmar Polke Danneckers Hausgecko, 2009 

Ph 2010/ 21-46 Margaret Scolari Barr Installationsansichten der Picasso-Ausstellung 

in den Galeries Georges Petit, Paris 1932 

Z. 2002/23 Theodor Von Holst Figurenstudien und Skizze zu Bertolda und Huldabrand, 

um 1830 

Ph. 2010/13 Robert Walker Ohne Titel (Flowers), 2008 



Z.2004/30a-y Andro Wekua 25 Zeichnungen aus Miuze Edition 1, 2001

Veranstaltungen 

KUNSTVERMITTLUNG UND PÄDAGOGIK 

1. Führungen für Erwachsene 

Im Jahre 2010 wurden 1758 öffentliche oder bestellte 

Führungen durchgeführt. Prägend waren «Die Sammlung 

Bührle zu Gast im Kunsthaus Zürich», die auf 

ausserordentlich grosses Interesse stiess, und, wie 

erhofft, die Ausstellung «Picasso». Hier fanden bis 

zum 31. Januar 2011 insgesamt 1717 Veranstaltungen 

unterschiedlichster Art statt. Wir danken allen Mitarbeitenden 

der Abteilung für ihren kompetenten Einsatz. 

Führungen in der Sammlung 

100 bestellte Führungen 

44 öffentliche Spezialführungen 

Die Gratisführungen an Samstagen standen unter 

folgenden Themen: Figur im Raum bei Hodler und 

Munch; Figur im Raum bei Joseph Beuys, George 

Segal, Cy Twombly; Figuren im Raum zwischen den 

Dimensionen. Landschaftsmalerei: Landschaften und 

Garten im 17. Jahrhundert; Aus dem Atelier ins Freie; 

Garten, Parks und Flussufer, Treffpunkt und Oase der 

Ruhe; Landschaften im Symbolismus und Expressionismus. 

Poetische Rundgänge: «O Mensch, gieb acht». 

Aufweckendes und Unerwartetes in der Begegnung 

von Lyrik und Bildern der Sammlung; «Wenn du dann 

stehst wo es still ist». Lyrik in der Sammlung, die zu 

Sammlung führt –eine Ostervorbereitung; «Nie liebt 

ich dich, wie jetzt». Die Liebe –das ewige Thema in 

neuem, bezauberndem Licht in der Sammlung. 

Sieben Führungen durch die Sammlung am Tag 

der offenen Tür am 17. April. Mehrere Führungen des 

Kinderclubs für Erwachsene und Familien. 

Führungen in den Wechselausstellungen 

Öffentlich Privat 

Georges Seurat 10 51 

Bührle 72 411 

Salomon Gessner 3 1 

Emil Nolde 1 0 

Adrian Paci 2 7 

Thomas Struth 27 50 

Carl Wilhelm Kolbe 2 2 

Metamorphose… heute! 1 0 

Karl Moser 0 2 

Architekturführung Erweiterungsbau 0 1 

Picasso 145 805 

Total 262 1331 

Führungen an Kunsthausnächten 

An den 2Kunsthausnächten und an der Langen Nacht 

fanden 19 Führungen in der Sammlung statt. 

Führungen in der Villa Tobler 

In der Villa Tobler wurden 2bestellte Veranstaltungen 

durchgeführt. 

Total Führungen 1758 

37

38 

Extern organisierte Veranstaltungen 

in der Sammlung 

«Kunst über Mittag» – 

Programm der Klubschule Migros 

Jan Brueghel der Ältere «Waldige Landschaft 

mit Fahrweg», 1605–1610 

Félix Vallotton, «Roger befreit Angelika», 1907 

Eine Künstlerbegegnung –Alberto Giacometti, 

«Grosser Kopf Diegos», 1954 und 

Hugo Weber, Porträt «Mies van der Rohe», 1962 

Porträts in der zeitgenössischen Kunst 

Vincent van Gogh, «Selbstbildnis mit verbundenem 

Ohr», 1889 

Ferdinand Hodler, «Rückzug von Marignano», 1897/98 

Farbkontraste in der Malerei, Teil 4 

Fischli /Weiss, Fotografie in der Kunst 

Max Beckmann, «Schauspielerinnen», 1946 

Tony Cragg, «Das grüne Blatt», 1983 

Patenier und Werkstatt, «Hieronymus», um 1520 

Augusto Giacometti, «Adam und Eva», 1907 

Salomon van Ruysdael (1600/03–1670) 

Alberto Giacometti, «Taumelnder Mann», 1950 

Richard Paul Lohse, «Dreissig systematische 

Farbtonreihen», 1950/55 

Der jüngere Zürcher Nelkenmeister, 

«Die Ausgiessung des Heiligen Geistes», um 1490 

Balthasar van der Ast, «Stillleben mit Früchten, 

Muscheln und Insekten», 1625 

Constantin Brancusi, «Vogel im Raum», 

um 1925–1931 

Jasper Johns, «Zone», 1962 

Alberto Giacometti, «Petit buste sur double socle», 

1940/45 

Pieter Claesz, «Stilleben mit Römer», 1632 

«Das offene Kunstwerk», Gedanken zur 

Bildbetrachtung 

Mattia Preti, «Christus und die Ehebrecherin», 

um 1635/40 

Arnold Böcklin, Werke der Zürcher Jahre, 1884–1892 

Veranstaltungen der Volkshochschule 

im Kunsthaus Zürich 

Kunstbetrachtungen vor den Originalen 

Museum am Mittag (3 Veranstaltungen in 6Teilen) 

Museum am Mittag I(3Veranstaltungen in 6Teilen) 

Museum am Mittag II (2 Veranstaltungen in 6Teilen) 

Museum am Mittag III (3 Veranstaltungen in 6Teilen) 

Kunsthaus aktuell: Das Gessnerische Gemälde- 

Kabinett (1 Führung) 

Kunsthaus aktuell: Die Sammlung Bührle zu Gast im 

Kunsthaus (1 Führung) 

2. Veranstaltungen Schulbereich 

In 521 Veranstaltungen arbeiteten 505 Schulklassen 

und 16 Gruppen von Lehrenden thematisch in der 

Sammlung oder setzten sich mit einer Wechselausstellung 

auseinander. Erfreulich ist die Zunahme an 

jugendlichen Besuchenden aus der Schweiz und dem 

angrenzenden Ausland, der durch die Ausstellung 

«Pablo Picasso» ausgelöst wurde. Wir danken dem 

Büro für Schulkultur der Stadt Zürich, der Fachstelle 

schule&kultur und dem Amt für Berufsbildung des 

Kantons Zürich für die Zusammenarbeit und die finanzielle 

Unterstützung. 

Veranstaltungen Schulbereich 

Schulen Stadt 204 

Volksschule kantonal 129 

Volksschule Schweiz 62 

Höhere Schulen, Berufs-, Fachschulen, 

Fachhochschulen Schweiz 110 

Einführung in die Museumspädagogik, 

Thematische Weiterbildungen 

für Studenten und Lehrerteams 16 

Total 521 Veranstaltungen (Dauer 2–2½ Stunden)

3. Veranstaltungen Freizeitbereich 

Im Freizeitbereich konnten wir in diesem Jahr 238 

Veranstaltungen für Besuchende aller Altersgruppen 

durchführen. 

Kunstgespräche und Workshops für Erwachsene 115 

Malateliers und Workshops 

für Kinder und Jugendliche 85 

Generationenübergreifende Workshops 26 

Spezifische Veranstaltungen 12 

Total 238 Veranstaltungen (Dauer 2–2½ Stunden) 

Sommer-Werkstatt 2010 

Die Sommer-Werkstatt stand unter dem Motto 100 

Jahre Kunsthaus. Je 27 Angebote für Erwachsene, 

resp. Familien, Kinder, Jugendliche und 15 Gespräche 

und Workshops für Schulklassen aller Stufen und 

Typen sollten die hervorragende Qualität der Sammlung 

ins Bewusstsein rücken. Dazu kam, einem Jubiläum 

entsprechend, ein Jackpot, in dem es neben 

verbilligten Angeboten einiges zu gewinnen gab. Das 

Programm stiess auf das Interesse von rund 2400 

Besuchenden. Wir danken der Vontobel-Stiftung sehr 

herzlich für die Unterstützung. 

Angebotene Themen für Erwachsene 

Kunst und Gespräche 

1. 100 Jahre alt und 500 Jahre lang: 

Die Sammlungsschlange 

–Zürcher Nelkenmeister und Abraham van Beyeren 

–Jan Steen und Giovanni Antonio Canaletto 

–Simon Pietersz Verelst und Meret Oppenheim 

–Claude Monet und Paul Cézanne 

–Andy Warhol und Franz Gertsch 

–Robert Ryman und Robert Delaunay 

–Rudolf Koller und Robert Zünd 

–Johann Heinrich Wilhelm Tischbein und Cy Twombly 

–Angelika Kauffmann und Heinrich Füssli 

–Giovanni Segantini und Edvard Munch 

–Paul Klee und Sigmar Polke 

–Alberto Giacometti 

2. Die Sammlungstour (nach Gattungen geordnet): 

–Landschaft 

–Stillleben 

–Porträt und Genre 

–Historien 

–Die Geschichte der Sammlung 

–Ein Blick auf die Technik 

Kunst und Diskussion 

–Jeff Wall: Tattoos and Shadows 

–Die Haltung des Betrachters 

–Was ist Kunst? 

Kunst und Poesie 

–Maria –Weltschöpferin und Jungfrau 

–Der verwunschene Garten 

Kunst und Atelier 

–Gehilfe im Atelier von Canaletto 

–Farbe und Licht –Kunst und Malen 

–Einzigartiges? –Zusammengeklaut. 

Aus 100 Jahren und 5Jahrhunderten 

–Faîtes vos jeux! 

Kunst und Architektur 

–Eine virtuelle architektonische Exkursion 

durch die Schweiz zu Karl Moser 

Angebote für Kinder und Jugendliche 

–Pünktchen, Pünktchen, Komma, Strich! 

Fertig ist das Mondgesicht (für 3–6-jährige 

in Erwachsenenbegleitung) 

–Mit der Kunstspürnase auf der Pirsch (ab 5Jahren) 

–Sesam öffne dich! (ab 5Jahren) 

–Ei, wie dumm, heut geht alles krumm! (ab 5Jahren) 

–Ich sehe was, was du nicht siehst (ab 7Jahren) 

–Wie lebt Ritter Fridolin? (ab 7Jahren) 

–Luisas Reise in die Farbenwelt (ab 7Jahren) 

–Zeitsprung (ab 8Jahren) 

–Sammelfieber (ab 8Jahren) 

–Und plötzlich wird es hell! (ab 8Jahren) 

–Schneeweiss, Eiweiss, Wolkenweiss (ab 9Jahren) 

39

40 

–Berge so hoch wie der Himmel (ab 9Jahren) 

–Aus dem Rahmen fallen (ab 9Jahren) 

–Eine Reise durch zauberhafte und geheimnisvolle 

Landschaften (ab 9Jahren) 

–Warum gibt es Bilder und Museen? (ab 10 Jahren) 

–Oh, pardon –was wird denn hier gespielt? 

(ab 10 Jahren) 

–Achtung Grossformat! (ab 12 Jahren) 

Angebote für Gruppen 

–Die Gotthardpost, die kenn‘ ich ja 

–Wir –die Kunst –das Atelier 

Angebote für Familien 

–Heute, gestern, vorgestern (ab 5Jahren) 

–Elefanten hat es auch (ab 6Jahren) 

Total Erwachsenenbereich: 

46 Veranstaltungen /777 Teilnehmende 

Total Kinder/Jugendliche: 

35 Veranstaltungen /451 Teilnehmende 

Total Schulbereich: 

55 Veranstaltungen +5Tage Blockwoche / 

gerundet 1230 Teilnehmende 

Total Veranstaltungen: 

136, davon 55 im Schulbereich und 5Tage 

Blockwoche 

Total Teilnehmende 2458 

Mit Unterstützung der Vontobel-Stiftung 

Clubs für Kinder und Jugendliche 

2010 trafen sich zwei Gruppen der Clubs «3plus» 

zusammen mit ihren erwachsenen Begleitenden an 

je 9Terminen zu einer altersspezifischen Auseinandersetzung 

mit Kunst. Die Entscheidung, die Clubs 

«6plus» und «10plus» auf die Schuljahre abzustimmen, 

hat sich sehr bewährt, und die beiden Veranstaltungsreihen 

waren ausgebucht. Unser bester Dank gilt 

der Ernst Göhner Stiftung, welche die Durchführung 

dieser Projekte ermöglicht. 

Club 3plus Veranstaltungen 18 



Total Veranstaltungen 46 

Mit Unterstützung der Ernst Göhner Stiftung 

Zusammenzug aller Veranstaltungen der Abteilung 

Führungen 1758 

Veranstaltungen Schulbereich 521 

Ganzjähriges Freizeitangebot 238 

Sommer-Werkstatt 81 (und 55 im Schulbereich) 

Club für Kinder und Jugendliche 46 

Total 2644

ALLGEMEINE VERANSTALTUNGEN 

100 Jahre Kunsthaus Zürich 

Tag der offenen Tür 

17. April, 10–18 Uhr, mit über 5000 Besucherinnen und 

Besuchern im Kunsthaus und in der Villa Tobler. 

Gesamtverantwortung: Björn Quellenberg. Ein 

Kulturengagement der Credit Suisse –Partner des 

Kunsthauses Zürich. 

Führungen vor und hinter den Kulissen mit Bice 

Curiger (Zeitgenössische Kunst), Tobia Bezzola (Klassische 

Moderne, Fauves, Expressionismus), Thomas 

Rosemann (Offene Bücher), Bernhard von Waldkirch 

(100 Jahre bis zum Kunsthaus), Giacinto Pettorino 

(Von Moser bis Chipperfield). Führungen ins Restaurierungsatelier 

und die Werkstätten des technischen 

Dienstes. Villa Tobler: Führung in der Bel Etage mit 

Elisabeth Hefti; Open Office mit Ursula Hirzel, Karin 

Marti, Hans Peter Meier, Arthur Faust. 

Konzert mit Rezitationen und Gesängen aus 

den Idyllen von Salomon Gessner unter Mitwirkung 

von Claudia Dieterle (Sopran, Leitung), Uta Krause 

(Rezitation), Michael Biehl (Cembalo), Bernhard von 

Waldkirch (Moderation). Offenes Malatelier mit dem 

Team der Kunstvermittlung. Publikums-Gespräch von 

Christoph Becker und Lukas Gloor über die vereinigten 

Meister der Sammlungen E.G. Bührles und des 

Kunsthauses unter dem Dach der Erweiterung. Vortrag 

von Christian Klemm zur Geschichte der Sammlung. 

Video-Screening mit Einführung durch Mirjam 

Varadinis. 

Mitglieder-Werbe-Aktion (Carin Cornioley). 

Kurzfilme zum Jubiläum 

Am Tag der offenen Tür war die Premiere der zum 

hundertsten Geburtstag bei einem Künstler, einem 

Werber und einem Filmemacher in Auftrag gegebenen 

siebenminütigen Kurzfilme. Entstanden sind drei 

in jeder Hinsicht sehr unterschiedliche Blicke auf das 

Kunsthaus, seine Mitarbeiter und sein Publikum. 

Director Ralf Kostgelds Werk «Chez toi» stellt 

eine Metapher auf den Kunstkonsum dar und zeigt 

auf, dass es sich lohnt, sich mit Kunst verschiedenster 

Ausprägungen zu befassen. Kunstgenuss ist hier 

kulinarisch zugespitzt: Auf der Menükarte des Restaurants 

«Chez toi» findet man die Gehirne verschiedener 

Künstler, die einem Paar wortreich vorgesetzt 

werden. Die Geschichte ist surreal, mit einem Hauch 

Buñuel. Der Film wurde produziert von Pumpkin 

Film AG. 

Luc Gut, der junge Video- und Soundkünstler aus 

Zürich, gibt dem Ton in seinen Arbeiten einen ebenso 

hohen Stellenwert wie dem Bild. Guts Film «Ohne 

Titel» führt den Betrachter in ein virtuelles Museum, 

die Räume sind weiss und leer. Junge Menschen, 

farbig gekleidet, bewegen sich erst einzeln, dann in 

Gruppen, roboterhaft und mit ansteigender Intensität 

von Raum zu Raum. Etwas scheint die Figuren 

herauszufordern, zum Nachdenken zu bewegen, sich 

etwas Fiktivem und einander zuwenden zu lassen. 

Ihre Stimmen sind verzerrt, mit Hall oder Echo versehen. 

Das Ganze ist von hypnotischem Elektro-Sound 

untermalt. Das Verhalten der Museumsbesucher 

deutet auf rege Denkarbeit und soll beim Zuschauer 

ebendiese auslösen. 

Der Künstler- und Kulturschaffende Thilo Hoffmann 

hat den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des 

Kunsthauses Gelegenheit gegeben, einen eigenen, 

30-sekündigen Film in ihrem Arbeitsumfeld zu produzieren. 

Ausser der Länge gab es keine Vorgaben. 

Hoffmann stand den Kuratorinnen, Aufsichten, Bibliothekarinnen 

oder Technikern beratend zur Seite und 

führte Kamera. Anschliessend bearbeitete er die Filme 

im Studio und fügte zehn der Arbeiten zu einem Ganzen 

zusammen. Insgesamt entstanden 31 erstaunlich 

einfallsreiche und sehr gut gemachte Clips. Jeder mitproduzierende 

Mitarbeiter erhielt eine Zusammenstellung 

für den privaten Gebrauch. 

Alle Jubiläumsfilme wurden realisiert mit Unterstützung 

der Credit Suisse –Partner des Kunsthaus 

Zürich. Eine Vorpremiere für den Sponsor und die 

erste öffentliche Vorführung fanden in Anwesenheit 

41

42 

der Filmemacher statt. Björn Quellenberg und Kristin 

Steiner moderierten den Anlass und stellten die Filmemacher 

dem Publikum in kurzen Interviews vor. Ab 

dem 17. April waren die Clips im Museum selber, auf 

der Kunsthaus-Website und auf YouTube zu sehen. 

Anlässlich des Jubiläums wurde eine Medienkooperation 

mit der «Neuen Zürcher Zeitung» vereinbart. 

Der Verlag publizierte am 17. April einen 22-seitigen 

Sonderbund mit Beiträgen zur Geschichte, zur Sammlung, 

zum aktuellen Angebot und der zukünftigen Ausrichtung 

des Kunsthauses. Der Sonderbund lag der 

nationalen Auflage der NZZ bei und wurde neben dem 

Programmheft zum Tag der offenen Tür im Kunsthaus 

verteilt. 

6. Mai, Ausgabetag der Jubiläumsmarke 

Verkaufsstart bei der Schweizer Post für die Briefmarke 

«1910–2010 Kunsthaus Zürich» im Wert von 100 

Rappen. Das Motiv aus der Serie «Equilibres» (1985) 

von Peter Fischli und David Weiss wurde gemeinsam 

von Kunsthaus und Post mit den Künstlern ausgewählt, 

die Marke von der Agentur Norm gestaltet. Sie 

war in allen Poststellen der Schweiz und online im Philatelie-Shop 

erhältlich sowie bereits ab dem 17. April 

exklusiv im Shop des Kunsthauses. Um die Originalfotografie 

der «Liegenden» richtete Christian Klemm 

eine Accrochage der ursprünglichen Serie des «Stillen 

Nachmittags» ein, die bis in den Herbst hinein in der 

Sammlung zu sehen war. 

Neugestaltung des «Kunsthaus-Magazin» 

Das seit 2002 unveränderte «Kunsthaus-Magazin» 

wurde inhaltlich und grafisch modernisiert. Eine 

Leser-Umfrage ging der Neulancierung voraus. Ab 

der ersten Ausgabe im Jubiläumsjahr erscheint es in 

kleinerem Format, mit einigen neuen Rubriken und 

der Möglichkeit, eine zweiseitige Panorama-Anzeige 

zu platzieren. Auf Christa Waldvogel, die das Magazin 

seit 1998 gestaltet hat, folgt die Agentur Crafft. 

Kunsthausnächte 

Sonderveranstaltungen zu einem Thema, jeweils an 

einem Samstag von 19 bis 24 Uhr mit speziellen Programmpunkten. 

Konzept und Organisation: Björn 

Quellenberg. Ein Kulturengagement der Credit Suisse 

–Partner des Kunsthaus Zürich. 

6. Februar, «Art &Comedy» 

Interaktives Kabarett mit dem Berliner Unterhalter 

Thomas Kreimeyer. Szenische Lesungen mit den 

Autoren Christian Saehrendt und Steen Kittl, Künstlervideos 

von Marcel Odenbach, Gilbert &George und 

Christian Jankowski. Impulsführungen. Kabarett-Ohrwürmer 

und Slapstick-Filmmusik von Sound-J Tom. 

20. November, «Kitsch &Kunst» 

Der Barock-Saal wurde zu einer Kitsch &Kunst-Vitrine 

mit 25 privaten Leihgaben und Werken aus der 

Sammlung des Kunsthauses (Heinrich Keller, Johannes 

Itten, Thomas Hirschhorn, Hans-Peter Feldmann) 

umfunktioniert. Im Hodler-Saal diskutierten Dr. Laura 

Arici und Professor Thomas Müllenbach (ZHdK) Werke 

aus der Kitsch &Kunst-Vitrine, die per Los vom Publikum 

ausgewählt wurden. Eine spezielle Accrochage 

mit Werken von Hans-Peter Feldmann, Melchior Paul 

von Deschwanden, Otto Vautier, Auguste Renoir, Hans 

Thoma, Adolf Treidler vertiefte das Thema. 

Durch die Sammlung führte Kerstin Bitar. Ihre 

Stationen umfassten unter anderem Werke von Giovanni 

Segantini, Meret Oppenheim und Urs Fischer. 

Manu Hophàn begrüsste 14- bis 18-Jährige an 

einem Workshop im Malatelier. 

Sound-J Tom spielte schräge Klassik, süssliche 

Schlager, Pop und Jazz.

Lange Nacht der Zürcher Museen 

Samstag, 4. September, 19 –2Uhr, Lounge &Party 

bis 4Uhr. 

Thema Verführungskünste. Tanzperformance 

von Irina Lorez und Tonatiuh Diaz mit live Electronics 

von Domenico Ferrari im Polke-Saal. Führungen in 

der Sammlung zu Werken von Félix Vallotton, Franz 

Gertsch und Mattia Preti. Offenes Malatelier. 

Im Vortragssaal: Livekonzert des Quartetts Heligonka: 

Stefan Haas (Banjo, Gitarre, Schlagwerk), 

Christof Steinmann (Kontrabass, Strom), Jesco 

Tscholitsch (Akkordeon, Vibraphon, Takt), Beat 

Unternährer (Posaune, Gitarre, Spielzeug). Visuelle 

Effekte entwickelt von Buffet für Gestaltung. Party 

mit gepflegt-energetischem Sound von DJ Lexx. 

Argentinisches Catering: Gaucho Delux. Smoker’s 

Lounge im Miró-Garten. –Unterstützt von JT International 

AG. 

Kunsthaus-Erweiterung 

Informationsanlass Gemeinderat 

12. Februar, 18–20 Uhr. Führung mit Lukas Gloor 

durch die Ausstellung «Van Gogh, Cézanne, Monet. Die 

Sammlung Bührle zu Gast im Kunsthaus Zürich». Mit 

Information zur Kunsthaus-Erweiterung durch Christoph 

Becker und Martin Schmid (Projektleiter HBD 

Stadt Zürich). Anschliessend Apéro. 

Öffentliche Podiumsdiskussion 

«Das Beste für Zürich!?» 

6. März, 14.30 –15.30 Uhr. Mit Christoph Becker, Bernhard 

Mendes Bürgi (Direktor Kunstmuseum Basel), 

Matthias Frehner (Direktor Kunstmuseum Bern), 

Lukas Gloor (Direktor Stiftung Sammlung E.G. Bührle), 

Thomas Held (Direktor Avenir Suisse), Jean-Pierre 

Hoby (Direktor Kultur Stadt Zürich) und Beteiligung 

des Publikums. Anschliessend freier Eintritt in die 

Ausstellung der Sammlung Bührle. 

Informationsanlass für alle Quartiervereine 

18. März, 16.30–18.30 Uhr. Mit Christoph Becker und 

Martin Schmid. Projektpräsentation, Führung durch die 

Ausstellung «Van Gogh, Cézanne, Monet. Die Sammlung 

Bührle zu Gast im Kunsthaus Zürich» und Apéro. 

Verleihung Roswitha Haftmann-Preis 

Donnerstag, 29. April, 18.30 –20Uhr 

Der diesjährige Roswitha Haftmann-Preis wurde an 

Sigmar Polke verliehen. Der Anlass fand vor 400 Gästen 

in Abwesenheit des erkrankten Künstlers statt. 

Polke hatte aus Köln eine Grussbotschaft gesandt. 

Katharina Schmidt würdigte in ihrer Laudatio Polkes 

Kirchenfenster im Zürcher Grossmünster. Jacqueline 

Burckhardt verlas ein vom Maler selbst ausgesuchtes 

Märchen, das er auf sein Elija-Fenster bezog. Dieter 

Buchwalder faszinierte mit seinem virtuosen Spiel auf 

der Glasharfe. Anschliessend versammelten sich die 

Gäste zum Apéro im Foyer des Vortragssaales. 

Medienorientierungen 

Zu allen Ausstellungen (mit Ausnahme der Bilderwahl 

und der Accrochage Fischli/Weiss) fanden am Tag 

oder im Umfeld ihrer Eröffnungen Medienorientierungen 

statt. 

Jahrespressekonferenz 

14. Januar, 11 Uhr 

Die Präsentation im Vortragssaal vor 34 Journalisten 

stand im Zeichen des Jubiläums. Die Jubiläumswerbung 

und die Aktivitäten wie der Tag der offenen Tür 

sowie die im gedruckten Jahresprogramm 2010 noch 

nicht veröffentlichte Ausstellung Karl Moser wurden 

vorgestellt. Bis auf Bice Curiger, die 2010 keine Ausstellung 

im Programm hatte, präsentierten alle Kuratorinnen 

und Kuratoren ihre Projekte. Der Apéro war mit 

einer Vor-Premiere der Jubiläumsfilme von Luc Gut, 

Ralf Kostgeld und Thilo Hoffmann (s. S. 41) verbunden. 

43

44 

Veröffentlichungen 2010 

Jahresbericht 2009 / Kunsthaus Zürich, Zürcher 

Kunstgesellschaft. -Zürich :Kunsthaus Zürich, 2010. - 

94 S. :Ill., farbig ;21cm 

ISSN 1013-6916 

Kunsthaus Zürich : Magazin. -1/2010 -4/2010. -Zürich 

:Kunsthaus Zürich, 2008. -30cm. –46, 50, 50, 46 S. 

ISSN 1421-315X 

Idyllen in gesperrter Landschaft : Zeichnungen und 

Gouachen von Salomon Gessner (1730 -1788) :[diese 

Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung 

«Salomon Gessner, Idyllen in gesperrter Landschaft», 

Kunsthaus Zürich, 26. Februar bis 16. Mai 2010] / 

Bernhard von Waldkirch ;mit Beitr. von Wiebke Röben 

de Alencar Xavier ... [et al.] ;[Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft]. 

-München [etc.] :Hirmer [etc.], c2010. - 

275 S. :Ill., z. T. farbig ;28cm 

ISBN: 978-3-7774-2451-4 

Adrian Paci: Electric blue :this publication is published 

in conjunction with the exhibition «Adrian Paci - 

motion picture(s)», held at the Kunsthaus Zürich from 

4June to 22 August 2010 /Kunsthaus Zürich ;ed.: Mirjam 

Varadinis. -Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich [etc.], 

2010. -[20], 20, [20] S. :Ill., z. T. farbig ;22,5 cm 

ISBN: 978-3-86828-169-9 

Thomas Struth : Fotografien 1978 -2010 :[diese Publikation 

erscheint anlässlich der Ausstellung «Thomas 

Struth, Fotografien 1978 -2010», Kunsthaus Zürich, 

11. Juni -12. September 2010, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 

Düsseldorf, K20, Grabbeplatz, 26. 

Februar -19. Juni 2011, Whitechapel Gallery, London, 

6. Juli -16. September 2011, ... et al.] /[Hrsg.: Zürcher 

Kunstgesellschaft ... et al. ;Red.: Tobia Bezzola ... et 

al.] -Zürich :Kunsthaus Zürich, c2010. -VII, 237 S. :Ill., 

z. T. farbig ;30cm 

ISBN: 978-3-906574-60-8 

Thomas Struth : photographs 1978 -2010 :[this book 

is published on the occasion of the exhibition «Thomas 

Struth, photographs 1978 -2010», Kunsthaus Zürich, 

11 June -12September 2010, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 

Düsseldorf, K20, Grabbeplatz, 26 

February -19June 2011, Whitechapel Gallery, London, 

6July -16September 2011, ... et al.] /[ed.: Zürcher 

Kunstgesellschaft ... et al. ;ed.: Tobia Bezzola ... et al.] 

-Zürich :Kunsthaus Zürich, c2010. -VII, 237 S. :Ill., z. 

T. farbig ;30cm 

ISBN: 978-3-906574-61-5 

Carl Wilhelm Kolbe d. Ä. (1759 -1835) : Künstler, 

Philologe, Patriot :[der Katalog erscheint anlässlich 

folgender Ausstellungen zum Werk von Carl Wilhelm 

Kolbe: Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, 28. 

November 2009 bis 31. Januar 2010, Städtische Galerie 

in der Reithalle, Schloss Neuhaus, Paderborn, 24. April 

bis 13. Juni 2010, Kunsthaus Zürich, 10. September bis 

28. November 2010] /hrsg. von Norbert Michels ;mit 

Beiträgen von Markus Bertsch ... [et al.] - 

Petersberg :Michael Imhof, c2009. -319 S. :Ill., z. T. 

farbig ;30,5 cm 

(Kataloge der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau ; 

Bd. 15) 

ISBN: 978-3-86568-517-9

Picasso -die erste Museumsausstellung 1932 : [diese 

Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung 

«Picasso - die erste Museumsausstellung 1932», 

Kunsthaus Zürich, 15. Oktober 2010 bis 30. Januar 

2011] /Tobia Bezzola ;mit Beitr. von Simonetta Fraquelli 

... [et al.] ;Katalog Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft, 

Kunsthaus Zürich]. -Zürich [etc.] :Kunsthaus 

Zürich [etc.], c2010. -286 S. :Ill., z. T. farbig ;28,5 cm 

ISBN: 978-3-906574-66-0 (Museumsausg., dt.) 

Picasso -his first museum exhibition 1932 : [this book 

is published to accompany the exhibition «Picasso -his 

first museum exhibition 1932», Kunsthaus Zürich, 15 

October 2010 to 30 January 2011] /Tobia Bezzola ;with 

contrib. by Simonetta Fraquelli ... [et al.] ;catalogue 

published by: Zürcher Kunstgesellschaft, Kunsthaus 

Zürich]. -Zürich [etc.] :Kunsthaus Zürich [etc.], c2010. 

-286 S. :Ill., z. T. farbig ;28,5 cm 

ISBN: 978-3-906574-68-4 (Museumsausg., engl.) 

Picasso -sapremière exposition muséale de 1932 : 

[cette publication paraît àl’occasion de l’exposition 

«Picasso -sapremière exposition muséale de 1932», 

Kunsthaus Zürich, du 15 octobre 2010 au 30 janvier 

2011] /Tobia Bezzola ;textes de Simonetta Fraquelli ... 

[et al.] ;catalogue, direction de la publication: Zürcher 

Kunstgesellschaft, Kunsthaus Zürich]. -Zürich [etc.] : 

Kunsthaus Zürich [etc.], c2010. -286 S. :Ill., z. T. farbig ; 

28,5 cm 

ISBN: 978-3-906574-67-7 (Museumsausg., franz.) 

Bilderwahl! Metamorphose ... heute! Markus Raetz : 

im Dialog mit Com &Com, Michael Günzburger, Lutz & 

Guggisberg, David Renggli und Tobias Spichtig :[diese 

Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung «Bilderwahl! 

Metamorphose ... heute!» vom 26. November 

2010 bis 27. Februar 2011 im Kunsthaus Zürich] = 

Picture ballot! Metamorphosis ... today! Markus Raetz 

/[Texte: Jeannette E. Weiss ;Hrsg.: Zürcher Kunstgesellschaft, 

Kunsthaus Zürich ;Übers.: Rafaël Newman]. 

-Zürich :Zürcher Kunstgesellschaft, Kunsthaus 

Zürich, [2010]. -66S.:Ill., farbig ;9,5 x15cm 

ISBN: 978-3-906574-69-1 

45

46 

Kunsthausbesuch 

Ein Blick genügt: Die Besucherzahlen haben sich im 

Vergleich zu den beiden vergangenen Jahren fast verdoppelt. 

Kein Wunder – auf den zweiten Blick sind es 

anscheinend wenige Faktoren, die ins Gewicht fallen, 

vor allem die publikumsträchtigen Ausstellungen der 

Sammlung Bührle und Picasso, ein markant höheres 

Werbebudget und eine höhere Aufmerksamkeit in den 

Medien wegen des Jubiläums. Nicht dass die Ausstellungen 

der vergangenen Jahre wie Hot Spots, Georges 

Seurat oder Giacometti, der Ägypter unattraktiv gewesen 

wären –wir haben viel Lob dafür bekommen, aber 

vergleichsweise wenige Besucher gezählt. Es ist nicht 

ganz einfach, Besucherzahlen verlässlich zu prognostizieren, 

denn viele Faktoren spielen eine Rolle, die 

wirtschaftliche Situation, die Konkurrenz durch andere 

Grossausstellungen, das Wetter oder jene kaum 

messbare Befindlichkeit des Publikums, das einmal 

mit Begeisterung reagiert, ein anderes Mal auch mit 

gutem Zureden nicht recht zu bewegen ist. Die Erfahrungen 

der letzten Jahre haben uns gelehrt, dass das 

mittel- und langfristige Ausstellungsprogramm noch 

wichtiger geworden ist für das gedeihliche Funktionieren 

einer Institution wie das Kunsthaus und wir uns 

entsprechend positionieren müssen. Erstaunlich und 

sehr erfreulich ist, dass die Mitglieder das Kunsthaus, 

seine Sammlung und das breit gefächerte Ausstellungsprogramm, 

das nicht nur auf Blockbuster setzt, 

sondern die Qualität für alle Projekte zum obersten 

Kriterium macht, gleichermassen neugierig wie kritisch 

begleiten. Das verschafft dem Kunsthaus, auch 

wenn es einmal auf und ab geht mit den Besucherzahlen, 

einen besonderen Rang unter den nationalen 

und internationalen Häusern. Der gute Ruf verpflichtet: 

Im Lauf der Jahrzehnte haben viele Künstlerinnen 

und Künstler hier zum ersten Mal einen wahrhaft 

grossen Auftritt haben können, sind viele Themen hier 

zum ersten Mal und auf dem anerkannt hohen Niveau 

von Präsentation und Vermittlung vorgestellt worden. 

Darauf sind wir –nicht nur in einem Jubiläumsjahr mit 

solch erfreulichen Zahlen –ein kleines bisschen stolz 

und danken allen, die den Erfolg auch in Zukunft möglich 

machen.

2010 % 2009 2008 2007 2006 

Besucher insgesamt 419391 100 227484 214376 309545 287260 

Tagesdurchschnitt 1336 314 Tg 724 681 986 906 

Zahlende 275298 66% 125821 127321 203387 200445 

davon Sammlung +Neben-Ausst. 40989 10% 58091 58012 50370 55381 

davon Haupt-Ausstellungen 232281 55% 65583 65721 150265 130736 

davon Kunsthausnächte 1027 0% 938 1537 1543 1964 

davon andere Veranstaltungen 1001 0% 1209 2051 1209 12324 

Nichtzahlende (inkl. Mitglieder) 144093 34% 101663 87055 106158 86815 

davon Lange Nacht der Museen 7516 2% 8558 5973 9064 6831 

An Sonntagen insgesamt 89977 21% 53310 41078 55838 58170 

An Sonntagen Zahlende 77201 18% 41794 35222 48299 50748 

An Sonntagen Nichtzahlende 12776 3% 11516 5856 7539 7422 

Besuchergruppen Gruppen/Personen 2010 2009 2008 

Stadtzürcher Schulen* 238 5236 200 4400 224 4032 

Kantonale Schulen* 677 14894 638 14036 664 11952 

Studierende der Zürcher Hochschulen* 27 378 34 476 23 322 

Private Schulen 94 1692 76 1368 50 900 

Auswärtige Schulklassen und Studentengruppen 188 4136 133 2926 130 2340 

Andere Gruppen mit ermässigtem Eintritt 20 320 18 288 34 544 

Veranstaltungen der Kunstvermittlung 

Bereich Schule 521 11462 404 8484 449 7722 

Ganzjährige Freizeitangebote 238 3332 178 2314 220 2719 

Sommerwerkstatt 136 2458 65 791 60 694 

Öffentliche Führungen 325 7224 221 3559 248 3563 

Führungen für private Gruppen 1433 28660 529 10562 500 10000 

Zahlende Besucher pro Ausstellung ** Tage Besucher Pro Tag 

Seurat 1.1.–17.1.2009 (2. Teil) 15 10659 711 

Sammlung Bührle 12.2.–16.5.2009 82 99168 1209 

Thomas Struth 11.6.–12.9.2009 81 19706 243 

Picasso 15.10.–31.12.2009 (1. Teil) 66 102748 1557 

* mit freiem Eintritt 

** inklusive Kombi-Tickets 

47

Kunsthausbesuch 2001–2010 

257838 

309496 

242540 

310836 

310126 

48 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 

287260 

309545 

214376 

227484 

419391

Zürcher Kunstgesellschaft 

Generalversammlung 

Die 115. Generalversammlung der Zürcher Kunstgesellschaft 

fand am Montag, dem 31. Mai 2010, im 

Vortragssaal des Kunsthauses statt und wurde vom 

Präsidenten geleitet. Die Mitteilungen des Präsidenten 

umfassten zwei Punkte, das Projekt Kunsthaus- 

Erweiterung und die Zuwendungen von Institutionen 

und Gönnern. Die Empfehlungen der Jury zur Weiterbearbeitung 

des Projekts von David Chipperfield 

wurden umgesetzt, dabei wurde eine städtebauliche 

Optimierung, die verbesserte Durchlässigkeit des 

Gebäudes vom Heimplatz, beim rückseitigen Garten 

der Kunst und der seitlichen Strassen erreicht. Die 

drei Partner für die Realisierung des Bauprojekts, die 

Zürcher Kunstgesellschaft, die Stadt Zürich und die 

Stiftung Zürcher Kunsthaus, gründeten im Oktober 

die Einfache Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung. 

Der Gesellschaftsvertrag regelt die Kooperation, die 

Gremien und ihre Funktion und legt das Finanzierungsmodell 

dar, bei dem die Stadt Zürich 75 Millionen 

Franken aus Steuermitteln beiträgt, die Zürcher 

Kunstgesellschaft 75 Millionen von privater Seite und 

der Kanton Zürich aus dem Lotteriefonds 30 Millionen 

und das Grundstück im Baurecht hinzugeben werden. 

Noch vor der Volksabstimmung, die für 2011/12 

geplant ist, muss die Kunstgesellschaft einen substantiellen 

Beitrag vorweisen; dazu werden ein Patronatsclub 

und eine eigene Förderstiftung ins Leben 

gerufen, die Spenden von Privaten, Firmen und Stiftungen 

entgegennehmen kann. Diese grösste Sammelaktion 

in der Geschichte der Kunstgesellschaft 

wird alle Kräfte benötigen, um das hochgesteckte Ziel 

zu erreichen. 

Dank der Unterstützung durch die Subventionsgeber, 

Stadt und Kanton Zürich, aber auch mit Hilfe 

Dritter konnte das Kunsthaus bedeutende Projekte 

verwirklichen. So half die Credit Suisse als Partner des 

Kunsthauses bei der Realisierung der Seurat-Ausstellung 

und die SwissRe als Partner für zeitgenössische 

Kunst förderte die Ausstellung Katharina Fritsch. Viele 

Sponsoren und Gönner haben dem Kunsthaus auch in 

schwierigerer Zeit geholfen. Ein besonderer Dank ging 

an Frau Hannelore Müller für ihre grosszügige Schenkung 

der Sammlung von Werken Albert von Kellers 

sowie eines namhaften Geldbetrages, mit dem unter 

anderem die wissenschaftliche und restauratorische 

Aufarbeitung, eine Ausstellung und der begleitende 

Katalog realisiert werden konnten. Die bedeutende 

Neuerwerbung dreier Plastiken von Alberto Giacometti 

gelang dank des Legats von Elisabeth und Hans C. 

Bechtler und einer überaus grosszügigen Zuwendung 

von Anna und Anton Bucher-Bechtler. 

Der Präsident führte durch den vielfältigen Jahresbericht, 

der von den anwesenden Mitgliedern 

einstimmig genehmigt wurde. Die Besucherzahlen 

waren im Berichtsjahr wieder leicht gestiegen, haben 

jedoch das Niveau der Vorjahre noch nicht erreicht; 

das bereits begonnene Jubiläumsjahr 2010 (die Ausstellung 

der Sammlung Bührle war zu diesem Zeitpunkt 

gerade zu Ende gegangen) berechtigt aber zur 

Hoffnung auf einen sehr guten Besuch. Der Quästor 

Martin Wetter erläuterte die Jahresrechnung, die 

erstmals in der jüngeren Geschichte mit einem Verlust 

abschloss. Das hatte mit der niedrigeren Besucherzahl, 

weniger Einnahmen und Mitgliedern in der 

Kunstgesellschaft zu tun, und trotz Auflösung einiger 

49

50 

Rückstellungen und erheblicher Sparmassnahmen 

wurde das Ergebnis negativ ausgewiesen. Dennoch 

gibt die nach wie vor gute Liquidität keinen Grund 

zu ernster Sorge, auch sprudeln die Einnahmen seit 

Beginn des Jahres 2010 bereits wieder kräftig. Die 

Revisoren hatten die Rechnung geprüft und für gut 

befunden. Der Antrag des Vorstandes an die Generalversammlung, 

die Rechnung zu genehmigen, wurde 

ohne Gegenstimmen angenommen. Wieder in den 

Vorstand wurden per Akklamation die Herren Dr. 

Christoph von Graffenried und Dr. Dieter Wemmer 

gewählt. Der Präsident informierte über das Ausscheiden 

des langjährigen Quästors Herr Dr. Martin 

Wetter, der mit Dank und grossem Applaus für sein 

ehrenamtliches erfolgreiches Wirken verabschiedet 

wird. Herr Dr. Conrad Ulrich-Bibus wird als Nachfolger 

vorgeschlagen und von der Generalversammlung 

einstimmig gewählt. Schliesslich wird Herr Rolf 

Weinberg, der schon seit 1993 im Vorstand aktiv ist 

und immer wieder durch beratende Tätigkeit bei der 

Erwerbung von Kunstwerken half, zum Ehrenmitglied 

vorgeschlagen und durch freundliche Akklamation 

bestätigt. Da zum Traktandum Verschiedenes das 

Wort nicht ergriffen wird, beschliesst der Präsident 

die Generalversammlung. 

Vorstand und Kommissionen 

Der Vorstand kam im Berichtsjahr zu den drei ordentlichen 

Sitzungen zusammen. Die März-Sitzung war 

wie gewohnt der Genehmigung der Jahresrechnung 

und des Jahresberichtes sowie der Vorbereitung der 

Generalversammlung gewidmet. An der Sitzung im 

September war die Gründung der Förderstiftung 

Kunsthaus-Erweiterung ein Hauptthema. Die Stiftungsurkunde 

und das Domizil der Stiftung am Sitz 

der Kunstgesellschaft mussten genehmigt und der 

Stiftungsrat bestätigt werden. Es wurde der Auftrag 

erteilt, eine Revisionsstelle zu bestimmen. An der 

November-Sitzung präsentierten der Quästor und der 

Leiter Finanz- und Rechnungswesen die Hochrechnung 

des Berichtsjahres sowie das Budget 2011. An 

allen Sitzungen wurde über den aktuellen Stand des 

Projekts Erweiterungsbau sowie über die Ergebnisse 

der Arbeit in den verschiedenen baubezogenen Gremien 

berichtet. 

Die Programmkommission traf sich 2010 zu einer 

Sitzung, an der ausführlich über die Arbeiten am Vorprojekt 

Erweiterungsbau, die Änderungen und die daraus 

resultierenden Konsequenzen, diskutiert wurde. 

Ein weiteres Thema war die Ausstellungsplanung 2011 

bis 2013. Gleichzeitig wurde über die Zusammensetzung 

der Kommission gesprochen und entschieden, 

dass zwei weitere Mitglieder gesucht werden sollen. 

Mitgliederbestand 

Es ist kein ganz neues Phänomen, das wir beobachten: 

Wenn das Kunsthaus voll ist, steigt auch die Zahl der 

Mitgliedschaften –mit einer gewissen Verzögerung. 

Unser Mitgliedersekretariat hatte es kommen sehen 

für das Jubiläumsjahr und gewisse Vorkehrungen 

getroffen, so wurde zum ersten Mal direkt «an der 

Schlange» durch die persönliche Ansprache geworben 

(man musste nicht für Picasso anstehen, wenn man 

sich spontan zu einer Mitgliedschaft entschloss…), und 

so haben wir tatsächlich viele neue Mitglieder werben 

können. Die Kunstgesellschaft verzeichnet stets eine 

gewisse Fluktuation bei jenen Mitgliedern, die angesichts 

des Ausstellungsprogramms entscheiden, ob 

sie erneuern oder aussetzen, wobei die attraktiven 

Projekte für das Jahr 2010 (wie auch 2011) viele Mitglieder 

überzeugt zu haben scheinen. Neue Mitglieder 

konnten wir erfreulicherweise in grösserer Zahl werben, 

sodass der Rückgang der vergangenen beiden 

Jahre wieder eingeholt ist, mit steigender Tendenz. 

Das Angebot des Kunsthauses und die Tatsache, 

dass man mit dem Mitgliederausweis jederzeit in die 

Sammlung und alle Ausstellungen gehen kann, ist 

immer noch der wichtigste Beweggrund, der Zürcher 

Kunstgesellschaft beizutreten. Zugleich, man muss 

es immer wieder betonen, sind die Mitgliedsbeiträge 

ein wesentlicher Rückhalt unserer Arbeit –und nicht 

zuletzt fördern sie –dadie öffentlichen Ankaufsmittel 

seit 1978 stagnieren –die weiteren Akquisitionen und 

das gedeihliche Wachsen der Kunsthaus-Sammlung.

2010 2009 2008 

Einzel- und Paarmitglieder 18524 18042 19063 

Kollektivmitglieder* 140 120 180 

Junioren (bis 25) 967 981 1117 

Total 19631 19143 20360 

*Eine Kollektivmitgliedschaft entspricht 

20 Einzelmitgliedern. 

Vorstand 

von der Kunstgesellschaft gewählt: 

Walter B. Kielholz, Präsident 

Dr. Martin Wetter, Quästor, bis Mai 

Dr. Conrad M. Ulrich, Quästor, ab Juni 

Dr. Christoph von Graffenried 

Anja Maissen, Architektin 

Christine Streuli, Künstlerin 

Rolf Weinberg 

Dr. Dieter Wemmer 

vom Stadtrat ernannt: 

Dr. Paul Baumann 

Dr. Jacqueline Burckhardt, bis August 

Peter Haerle, ab September 

Corine Mauch 

Peter Saile, bis August 

Klaudia Schifferle, Künstlerin 

Markus Weiss, Künstler, ab September 

vom Regierungsrat ernannt: 

Thomas Isler 

Susanna Tanner 

Ernst Wohlwend 

Vertreter der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde: 

Franz Albers 

Personalvertreter: 

Jakob Diethelm 

Ehrenmitglieder 

Dr. Felix A. Baumann 

Dr. Thomas Bechtler, Ehrenpräsident 

Bruno Giacometti 

Rolf Weinberg 

Programmkommission 

Dr. Christoph von Graffenried 

Dr. Christoph Becker 

Dr. Tobia Bezzola 

Maja Hoffmann 

Pipilotti Rist 

Katja Schenker 

Dr. Christoph Schifferli 

Madeleine Schuppli 

Mirjam Varadinis 

Rolf Weinberg 

51

52 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

Direktion 

Direktor: Dr. Christoph Becker 

Vizedirektor: Dr. Christian Klemm 

Direktionssekretariat: Ursula Hirzel 

Sponsoring: Monique Spaeti 

Ausstellungen 

Kuratoren: Dr. Tobia Bezzola, Bice Curiger* 

Ausstellungsorganisation: Franziska Lentzsch* 

(Leitung), Esther Braun-Kalberer*, 

Sandra Haldi Seiler* 

Wissenschaftliche Mitarbeiterin: Julia Burckhardt 

Bild* (bis 30.4.) 

Digitale Bilderfassung: Arthur Faust* 

Registrar: Gerda Kram 

Sammlung 

Konservator: Dr. Christian Klemm 

Registrar: Karin Marti 

Bildrechte und Reproduktionen: Cécile Brunner 

Grafische Sammlung 

Kuratorin: Mirjam Varadinis 

Konservator: Bernhard von Waldkirch* 

Wissenschaftliche Mitarbeiterin/Sekretariat: 

Laura Mahlstein* (bis 31.3.), Milena Oehy* (ab 1.4.) 

Technischer Mitarbeiter: Armin Simon* 

Bibliothek 

Thomas Rosemann (Leitung) 

Bibliothekarinnen: Beatrice Brüngger*, 

Tina Fritzsche, 

Lydie Keller Mabo* 

Buchbinder: Klaus Geiger 

Studentische Hilfskräfte: Claudia Brunner*, Christine 

Büchler* (ab 1.9.), Deborah Kyburz* (bis 30.9.), 

Thomas Schwendener* 

Restaurierung 

Hanspeter Marty* (Leitung), Elke Cwiertnia* 

(bis 30.9.), Tobias Haupt*, Kerstin Mürer*, 

Jean F. Rosston* 

Presse und Kommunikation 

Björn Quellenberg (Leitung), Pressesprecher 

Nicole Behnke*, Kristin Steiner 

Kunstvermittlung und Pädagogik 

Dr. Hans Ruedi Weber* (Leitung), 

Catherine Brandeis*, Dr. Sibyl Kraft*, Marianne 

Rione Fili*, Barbara Schlueb*, Madeleine Witzig* 

und weitere freie Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter

Verwaltung 

Leiter Finanzen und Rechnungswesen: 

Hans Peter Meier 

Buchhaltung: Christian Bachmann* (ab 1.5.), 

Thomas Hink*, Evelyn Rieder* (bis 31.5.) 

Mitgliedersekretariat/Besucherservice: 

Carin Cornioley 

Audioguide: Alina Clavout*, Anastasia Ioannidis*, 

Ivana Lalovic*, Cyril Plangg*, Rhea Plangg*, 

Flurina Schuhmacher*, Selina Vogel*, Frank Wenzel* 

Personal: Gerda Kram (Leitung), Ruth Gmür Saluz* 

Information Technology: Markus Spiri 

Telefon und Empfang: Rosmarie Greinacher*, 

Romy Pfister*, Franziska Schedle* 

Eintrittskasse: Martina Angst* (Leitung) 

Anna Bossart*, Claudia Dieterle*, Ann-Christin 

Höhn*, Marietta Jemmi*, Gabriela Kamp*, Rhea 

Plangg*, Flurina Schuhmacher*, Veronika Spinnler* 

Museumsshop: Jakob Diethelm* (Leitung), 

Debora Balmer*, Lea Oliva Brägger*, Isabel Bures*, 

Natalia Huser*, Susanne Loepfe*, Lea Petter-Huber*, 

Christina Rachmühl* 

Betrieb 

Leiter Technik und Dienste: Roland Arndt* 

Elektriker: Mark Fischer 

Kunsthandling: Robert Brändli (Leitung Sammlung) 

Robert Sulzer (Leitung Ausstellungen) 

Reto Hegetschweiler, Marcel Manderscheid 

Schreinerei: Gabriel Cantieni, Fredy Pfenninger 

Hausdienste: Hans-Ruedi Lattmann (Leitung) 

Reinigung: Claudia De Moura* (ab 1.3.), 

Manuel Fernandez, Marilete Freimüller* (bis 31.3.), 

Lucia Medina*, Paula Santos, Anuya Singarasa 

Tharmarajah* 

Betreuung Vortragssaal: Roman Schürch* 

Aufsicht /Garderobe /Eintrittskontrolle: 

Daniel Dubs* (Leitung), Noëlle Aicher*, Daniele 

Amore*, Cornelia Baldauf*, Renate Bichsel*, 

Hanspeter Bossert*, Jean-Pierre Bucher*, Florian 

Bühler*, Roberta Burri* (ab 1.2.), Pierre 

Courvoisier*, Théodore Diouf*, Samer Gabriel Doss 

Guiguis*, Richard Federer*, Pirkko Brigitta Fleig*, 

Esther Gallagher-Pfenninger*, Luca Galli*, Leta 

Gredig*, Alice Günther*, Ewelina Guzik* (ab 1.4.), 

Jonas Höhn*, René Huber*, Robert Huber*, Priska 

Kalasse*, Katrin Koyro*, Marianne Krummenacher*, 

Inge Mathis*, James Mindel*, Doris Misailidis*, 

Matthias Odermatt*, Muriel Pérez*, Elena Peter*, 

Franziska Probst* (ab 1.2.), Oscar Rodriguez*, Werner 

Salzmann*, Paula Santos, Gerd Scherwenke*, Karin 

Schneebeli*, Irene Sebesta*, Marion Seitz*, Anuya 

Singarasa Tharmarajah*, Marianne Singer*, Claudia 

Stebler*, Sven Studer*, Dieter Sturzenegger*, 

Hans-Peter Tanner*, Mélanie Tanner*, Jana 

Vanecek*, Vukoje Vuksanovic*, Nariman Wagner*, 

Erika Wey*, Peter Wulf*, Fabio Zöbeli* 

*Teilzeitbeschäftigte 

Anzahl der Mitarbeitenden: 164 

Anzahl 100%-Stellen: 83 

Dienstjubiläen 

25 Jahre 

Ursula Hirzel 

Bernhard von Waldkirch 

20 Jahre 

Fredy Pfenninger 

15 Jahre 

Roland Arndt 

Tobia Bezzola 

Beatrice Brüngger 

Klaus Geiger 

Matthias Odermatt 

Thomas Rosemann 

Sven Studer 

10 Jahre 

Christoph Becker 

Anna Bossart 

Jakob Diethelm 

Théodore Diouf 

Susanne Loepfe 

Björn Quellenberg 

Christina Rachmühl 

53

54 

Sponsoren, Stiftungen und weitere Gönner 

Credit Suisse, Partner des Kunsthaus Zürich 

Swiss Re, Partner für zeitgenössische Kunst 

Albers &Co 

Bank Julius Bär 

JT International AG 

Price Waterhouse Coopers 

Schroders 

The Boston Consulting Group Switzerland 

VP-Bank 

Ars Rhenia Stiftung zur überregionalen Förderung 

von Kunst und Kultur 

Art Mentor Foundation Lucerne 

Cassinelli-Vogel-Stiftung 

Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung 

Dr. Adolf Streuli-Stiftung 

Ernst Göhner Stiftung 

george foundation 

Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung 

Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung 

Parrotia-Stiftung 

Stavros Niarchos Foundation 

Stiftung BNP Paribas Schweiz 

Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung 

UBS Kulturstiftung 

Vontobel-Stiftung 

Private Gönner 

Unser Dank gilt auch allen Gönnerinnen und 

Gönnern, die nicht genannt sein wollen, der Stadt 

Zürich und dem Kanton sowie den Mitgliedern der 

Zürcher Kunstgesellschaft, die durch ihre 

Beiträge das reichhaltige Angebot des Kunsthaus 

Zürich ermöglichen.

Rechnung 

Erfreulicherweise schliesst die Jahresrechnung 2010 

mit einem Gewinn von CHF 448 926.80 ab, damit kann 

der Verlustvortrag aus dem Vorjahr ausgeglichen 

werden. 

Wir blicken auf ein Jahr mit einer sehr positiven 

Entwicklung der Betriebsrechnung zurück. Die nahezu 

doppelt so hohen Einnahmen aus dem Verkauf von Eintrittskarten 

im Vergleich zum Vorjahr und die mit der 

weit höheren Zahl an Besuchern steigenden Einnahmen 

im Bereich der Dienstleistungen (z. B. Garderobe, 

Warenverkäufe, Führungen usw.) standen der stark 

unterproportionalen Zunahme an Kosten gegenüber. 

Ebenfalls erfreulich entwickelte sich im abgelaufenen 

Jahr der Mitgliederbestand –eskonnten fast 500 neue 

Einzel- und Paarmitglieder und 20 neue Kollektivmitglieder 

gewonnen werden. 

Neben dem Ausgleich des Verlustvortrags aus 

dem Vorjahr liess es das Ergebnis des Berichtsjahrs 

zu, betriebsnotwendige Rückstellungen zu bilden. 

Zusätzlich sind in der Betriebsrechnung Aufwendungen 

für die geplante Kunsthauserweiterung enthalten. 

Letztere als Vorleistung, die der Rechnung der Kunstgesellschaft 

im Fall der Verwirklichung des Neubaus 

wieder zufliessen wird. 

Besonders erfreulich und auch an dieser Stelle 

mit herzlichem Dank zu erwähnen sind zwei äusserst 

grosszügige Legate, mit denen das Kunsthaus bedacht 

worden ist. Auf dem Weg der Spenden sind uns insgesamt 

mehr als CHF 4,3 Mio. an Mitteln zugeflossen. 

Dieser Zufluss erklärt auch den hohen Bestand an 

Liquidität –der weiterhin auf Depositenkonten sowie 

als Guthaben auf Bank- und Postcheckkonten gehalten 

wird. 

Für das laufende Jahr hat der Vorstand ein ausgeglichenes 

Resultat budgetiert –trotz der voraussichtlich 

wieder wesentlich tieferen Besucherzahlen als im 

Jahr 2010. 

Gleich meinem Vorgänger darf ich an dieser Stelle 

im Namen des gesamten Vorstandes den treuen 

Sponsoren und den langjährigen Freunden des Kunsthauses 

sowie der Stadt und dem Kanton Zürich für 

ihre grosszügigen Unterstützungsbeiträge ganz herzlich 

danken. 

Conrad M. Ulrich 

Quästor 

55

56 

Betriebsrechnung vom 1.1. – 31.12.2010 

2010 2009 

CHF CHF 

Aufwand 

Sachaufwand 5834 093.46 5033 382.04 

Personalaufwand 9271 644.25 8595 298.62 

Sonstiger Betriebsaufwand 5005 187.69 3573 969.33 

Total 20 110 925.40 17 202 649.99 

Fondsrechnung 5431 298.57 1512 238.12 

(Fondszuweisungen, Fondsentnahmen) 

Jahresgewinn/-verlust 448 926.80 -445 154.04 

Total Aufwand 25 991 150.77 18 269 734.07 

Die detaillierte Betriebsrechnung und die Bilanz kann am Sitz der Gesellschaft eingesehen werden.

Betriebsrechnung vom 1.1. – 31.12.2010 


CHF CHF 

Ertrag 

Mitgliederbeiträge 1625 767.03 1617 179.05 

Eintritte 4478 496.53 1795 418.94 

Garderobe 141 130.71 50 603.50 

Führungen 203 880.57 78 495.16 

Leihgebühren 54 852.06 39 628.99 

Warenverkäufe 2476 718.48 1301 143.20 

Dienstleistungen 120 946.96 115 204.03 

Projektunterstützung 1718 127.82 1998 548.34 

Inserate 198 896.72 189 225.83 

Workshop 193 507.94 147 989.23 

Beiträge der öffentlichen Hand 8155 200.00 8099 000.00 

Raum- und Sachvermietung 262 319.57 187 551.93 

Spenden 4300 101.43 1789 994.16 

Übriger Ertrag 436 272.31 596 682.02 

Ertragsminderungen -36 779.41 -14 507.34 

Finanzerfolg 16 309.51 17 427.29 

Ausserordentlicher Erfolg 1645 402.54 260 149.74 

Total Ertrag 25 991 150.77 18 269 734.07 

57

58 

Bilanz per 31. Dezember 2010 


CHF CHF 

Aktiven 

Kasse, Postcheck, Bank 4482 014.55 2163 837.65 

Depositenkonto 6014 910.30 2001 242.70 

Offene Transaktionen 151 679.23 40 786.95 

Debitoren Kunden 392 043.69 333 599.01 

Debitoren Mitglieder 256 079.00 254 949.95 

Sonstige Forderungen 9812.35 50 598.80 

Transitorische Aktiven 1397 683.19 809 777.61 

Warenlager 1.00 0.00 

Total Umlaufvermögen 12 704 223.31 5654 792.67 

Anteilscheine 1.00 1.00 

Sachanlagen 1.00 1.00 

Total Aktiven 12 704 225.31 5654 794.67 

Passiven 

Kreditoren und Vorauszahlungen 1263 836.13 739 396.30 

Übrige Verbindlichkeiten 392 094.03 238 315.34 

Transitorische Passiven 813 746.67 608 710.45 

Mitgliederbeiträge Folgejahr 1694 892.35 1569 452.68 

Ausstehende Geschenkgutscheine 52 048.00 45 990.00 

Rückstellungen 246 498.46 69 540.00 

Total Fremdkapital 4463 115.64 3271 404.77 

Total Fondskapital 7752 967.00 2344 174.03 

Ausgleichsreserve 484 369.91 484 369.91 

Verlustvortrag -445 154.04 0.00 

Jahresgewinn/-verlust 448 926.80 -445 154.04 

Total Eigenkapital 488 142.67 39 215.87 

Total Passiven 12 704 225.31 5654 794.67

Erläuterungen zur Jahresrechnung 2010 

Kunstankauf 

Im Jahr 2010 wurde Kunst angekauft mit folgender 

Zahlungsvereinbarung: Jährliche Zahlung von CHF 

150 000 an die Verkäuferin auf Lebzeit. 

Angaben über die Durchführung einer 

Risikobeurteilung 

Jährlich erfolgt im Rahmen der strategischen Planung 

eine Beurteilung der Ziele und der damit verbundenen 

Chancen und Risiken. Der Finanzausschuss des Vorstandes 

hat eine Risikobeurteilung vorgenommen und 

allfällige sich daraus ergebende Massnahmen eingeleitet, 

um zu gewährleisten, dass das Risiko einer 

wesentlichen Fehlaussage in der Rechnungslegung 

als klein einzustufen ist. 

Weitere Informationen 

Neu werden die übrigen Verbindlichkeiten in einer 

Position ausgewiesen. Die Vorjahreszahlen sind entsprechend 

angepasst worden. Der Finanzerfolg und 

der Ausserordentliche Erfolg werden separat ausgewiesen. 

Auch hier sind die Vorjahreszahlen angepasst 

worden. Neu wird das Warenlager mit CHF 1bilanziert. 

59

60 

Sammlungsfonds 

Bestand am 1. Januar 515 027.06 

Beitrag aus der Betriebsrechnung 510 000.00 

Beitrag aus den Mitgliederbeiträgen 243 838.50 

Zuwendung Thomas Bircher 1394.50 

Legat Vivarelli 43 370.99 798 603.99 

Mittel zur Verfügung 1313 631.05 

Gemälde, Installationen 

Christoph Büchel Hausmeister (Teilzahlung) 205 230.00 

Max Haufler Selbstbildnis 15 000.00 

Bessie Nager Voyageurs immobiles 20 910.78 

Hans Richter Vier Gemälde 247 248.00 

Simon Senn L’hôtel des sapins 16 000.00 

Zeichnungen, Druckgrafik, Multiples 

John Baldessari Raised Eyebrows 2500.00 

Carol Bove Untitled 2900.00 

Josiah McElheny From an Alternative Modernity 2900.00 

Philippe Parrenno Collaboration 1765.06 

Sigmar Polke Danneckers Hausgecko 30 516.00 

Dieter Roth Nuss 7500.00 

Jorinde Voigt Variation 15 und 16 26 988.54 

Jubiläumsmappe Rote Fabrik 6500.00 

Schweizerische Graphische Gesellschaft 850.00 

Künstlerbücher 26 333.35

Fotografien 

Valérie Bellin 2Fotografien 51 322.80 

Peter Breslaw 92 Fotografien 30 000.00 

André Breton Selbstporträt 11 390.50 

Balthasar Burkhard Flowers (3 Fotografien) 41 821.56 

Beate Gütschow S#22, 2007 23 873.94 

Fabian Marti Cosmic Giggles Series (VIII, IX) 10 800.19 

Shahryar Nashat Back view of Nude Boy 4800.00 

Alex Prager 3Fotografien 24 809.02 

Walid Raad 2Fotografien 35 690.40 

Thomas Struth Space Shuttle 1 200 000.00 

Oscar Tuazon Wells, Nevada 172.77 

Bernard Voïta Caméra (IV, V, VII) 14 930.30 

Robert Walker Flowers (3 Fotografien) 9900.00 

Video 

Mircea Cantor Tracking happiness 28 248.00 

Fabian Marti We know time 7000.00 

Shahryar Nashat Today 9472.40 

Adrian Paci Electric blue 43 843.60 

Roman Signer Punkt: September 2006 10 800.00 

Superflex Flooded McDonald’s 72 040.00 1244 057.21 

Bestand am 31. Dezember 69 573.84 

61

62 

Der untenstehende Bericht bezieht sich auf die Seiten 56, 57 und 58. 

Bericht der Revisionsstelle zur Jahresrechnung 

Als Revisionsstelle haben wir die beiliegende Jahresrechnung der Zürcher Kunstgesellschaft, bestehend aus 

Bilanz und Betriebsrechnung, für das am 31. Dezember 2010 abgeschlossene Geschäftsjahr geprüft. 

Verantwortung des Vorstandes 

Der Vorstand ist für die Aufstellung der Jahresrechnung 

in Übereinstimmung mit den gesetzlichen Vorschriften 

und den Statuten verantwortlich. Diese 

Verantwortung beinhaltet die Ausgestaltung, Implementierung 

und Aufrechterhaltung eines internen 

Kontrollsystems mit Bezug auf die Aufstellung einer 

Jahresrechnung, die frei von wesentlichen falschen 

Angaben als Folge von Verstössen oder Irrtümern ist. 

Darüber hinaus ist der Vorstand für die Auswahl und 

die Anwendung sachgemässer Rechnungslegungsmethoden 

sowie die Vornahme angemessener Schätzungen 

verantwortlich. 

Verantwortung der Revisionsstelle 

Unsere Verantwortung ist es, aufgrund unserer Prüfung 

ein Prüfungsurteil über die Jahresrechnung 

abzugeben. Wir haben unsere Prüfung in Übereinstimmung 

mit dem schweizerischen Gesetz und den 

Schweizer Prüfungsstandards vorgenommen. Nach 

diesen Standards haben wir die Prüfung so zu planen 

und durchzuführen, dass wir hinreichende Sicherheit 

gewinnen, ob die Jahresrechnung frei von wesentlichen 

falschen Angaben ist. 

Eine Prüfung beinhaltet die Durchführung von 

Prüfungshandlungen zur Erlangung von Prüfungsnachweisen 

für die in der Jahresrechnung enthaltenen 

Wertansätze und sonstigen Angaben. Die Auswahl der 

Prüfungshandlungen liegt im pflichtgemässen Ermessen 

des Prüfers. Dies schliesst eine Beurteilung der 

Risiken wesentlicher falscher Angaben in der Jahresrechnung 

als Folge von Verstössen oder Irrtümern ein. 

Bei der Beurteilung dieser Risiken berücksichtigt der 

Prüfer das interne Kontrollsystem, soweit es für die 

Aufstellung der Jahresrechnung von Bedeutung ist, 

um die den Umständen entsprechenden Prüfungshandlungen 

festzulegen, nicht aber um ein Prüfungsurteil 

über die Wirksamkeit des internen Kontrollsystems 

abzugeben. Die Prüfung umfasst zudem die 

Beurteilung der Angemessenheit der angewandten 

Rechnungslegungsmethoden, der Plausibilität der vorgenommenen 

Schätzungen sowie eine Würdigung der 

Gesamtdarstellung der Jahresrechnung. Wir sind der 

Auffassung, dass die von uns erlangten Prüfungsnachweise 

eine ausreichende und angemessene Grundlage 

für unser Prüfungsurteil bilden.

Prüfungsurteil 

Nach unserer Beurteilung entspricht die Jahresrechnung 

für das am 31. Dezember 2010 abgeschlossene 

Geschäftsjahr dem schweizerischen Gesetz und den 

Statuten. 

Berichterstattung aufgrund weiterer gesetzlicher 

Vorschriften 

Wir bestätigen, dass wir die gesetzlichen Anforderungen 

an die Zulassung gemäss Revisionsaufsichtsgesetz 

(RAG) und die Unabhängigkeit (Art. 69b Abs. 3 

ZGB in Verbindung mit Art. 728 OR) erfüllen und keine 

mit unserer Unabhängigkeit nicht vereinbaren Sachverhalte 

vorliegen. 

In Übereinstimmung mit Art. 69b Abs. 3ZGB in 

Verbindung mit Art. 728a Abs. 1Ziff. 3ORund dem 

Schweizer Prüfungsstandard 890 bestätigen wir, dass 

ein gemäss den Vorgaben des Vorstandes ausgestaltetes 

internes Kontrollsystem für die Aufstellung der 

Jahresrechnung existiert. 

Wir empfehlen, die vorliegende Jahresrechnung zu 

genehmigen. 

Die Revisionsstelle 

Stefan Gerber Dr. Markus R. Neuhaus 

Revisionsexperte 

Leitender Revisor 

PricewaterhouseCoopers AG 

Franco Magistris Daniel Züger 

Revisionsexperte Revisionsexperte 

Leitender Revisor 

Finanzkontrolle der Stadt Zürich 

Zürich, 29. März 2011 

63

64 

Abbildungen

1 

Hendrick Terbrugghen 

Verkündigung Mariae, um 1624 

Geschenk der Dr. Joseph Scholz-Stiftung 

und von René Wehrli 

65

66 

2 

Alberto Giacometti 

Porträt Simon Bérard, 1918 

Geschenk der Hulda und Gustav 

Zumsteg-Stiftung

3 

Max Haufler 

Selbstbildnis, 1927 

67

68 

4 

Hans Richter 

Selbstbildnis in Rot und Blau, um 1916

5 

Hans Richter 

Schlittenfahrt, um 1915 

69

70 

6 

Hans Richter 

Visionäres Porträt, 1917

72 

7 

Morris Louis 

Delta Zeta, 1960 

Geschenk des Marcella Brenner Trust 

aus dem Nachlass des Künstlers

74 

8 

Jorinde Voigt 

Symphonic Area, Variation 16, 2009

76 

9 

Thomas Struth 

Space Shuttle 1, 2008 

(Kennedy Space Center, Cape Canaveral)

78 

10 

Superflex 

Flooded McDonald’s, 2009

80 

11 

Walid Raad 

I Might Die Before I Get A Rifle, 1985 

(device III)

12 


Back View of Nude Boy, 2010 

(Back view of Karl Geiser: Nude boy standing) 

81

82 

13 

Christoph Büchel 

Hausmeister (Deutsche Grammatik), 2008 

(zwei Details)

14 

83

84 

15 

Valérie Belin 

Zinnia (Bicolor & Elegans), 2010 

(Black Eyed Susan series)

Hinweise auf Neuerwerbungen 

HENDRICK TERBRUGGHEN 

«VERKÜNDIGUNG MARIAE» 

Suchen wir nach den Ursprüngen der Blüte der holländischen 

Malerei des 17. Jahrhunderts, müssen 

wir uns zunächst nach Haarlem wenden, der alten 

Hauptstadt der Provinz, wo sich um 1600 eine manieristische 

Maler-Akademie zusammenfand, deren 

Schüler um 1620 den neuartigen tonigen Realismus 

von Frans Hals, Jan van Goyens, Pieter Claesz und 

der befreundeten Genremaler entwickelten. Das 

ist alles ganz bekannt und in unserer Sammlung in 

schönen Beispielen vertreten. Für die weitere Entwicklung 

aber ebenso wichtig wurde, was gleichzeitig 

im ehemaligen geistlichen Zentrum der nördlichen 

Niederlande, der Bischofstadt Utrecht geschah: die 

Vermittlung der Kunst Caravaggios durch drei im 

Charakter ganz unterschiedliche Maler, die in Rom 

von dessen Stil geprägt wurden und sich nach ihrer 

Rückkehr gegenseitig mannigfach anregten. Gerrit 

van Honthorst (1592–1652, in Italien 1610–1620) war 

der Gewandteste, der bald einen eigenen, gepflegten, 

aber etwas spannungsarmen Stil ausformte und 

schon in Rom für seine Nachtszenen berühmt wurde 

und bedeutende Aufträge erhielt. Dirck van Baburen 

(um 1594/95–1624, in Italien um 1615–1620/21) muss 

nach Massgabe seines ungemein flotten Pinsels und 

seines Erfindungsreichtums, insbesondere von Halbfiguren 

munterer Musikanten und draller Szenen, 

der extrovertiert Lebensfreudigste gewesen sein. 

Die «Befreiung Petri» von Matthias Stom im Kunsthaus 

kombiniert die Kunst der beiden Meister perfekt: 

eine Komposition Honthorsts wird gestrafft in einer 

Baburen eng verwandten malerischen Behandlung 

ausgeführt. Der begabteste und interessanteste der 

drei aber war der älteste, Hendrick Terbrugghen (Den 

Haag (?) 1588 –Utrecht 1629, in Italien um 1607–1614) 

und im Gegensatz zu seinen Kollegen ein «Problematiker» 

und «Spätzünder». Abgesehen von einer eher 

beiläufigen Halbfigur von 1616 stammt sein erstes 

datiertes Werk erst von 1619, eine «Anbetung der 

Könige», ein merkwürdiges, aus einer Komposition 

Dürers entwickeltes Gemälde, das ihn aber bereits als 

einen Koloristen ersten Ranges ausweist. Doch erst 

die Rückkehr seiner Kollegen aus Rom 1620/21 scheinen 

seine schöpferischen Energien richtig entfesselt 

zu haben: Anstelle komplex altdeutsch elaborierter 

ganzfiguriger Historien treten knapp und flüssig komponierte 

Halbfiguren, allein oder in Gruppen. 1 

Besonders die Ankunft Baburens, wohl im Herbst 

1620 oder im Frühling 1621, scheint ihn beflügelt zu 

haben: Plötzlich zählt man fünf datierte Gemälde, zu 

denen noch drei Pendants dazuzurechnen sind. Jetzt 

malt er die beiden Flöte spielenden Jünglinge der 

Kasseler Galerie, seine bekanntesten Bilder, besonders 

der Knabe mit dem blau-weiss gestreiften Ärmel 

und dem verschatteten Gesicht im verlorenen Profil. 

Er bildet die direkte Antwort auf ein gleichartiges 

Bild Baburens, in dem der Flötist aber den Betrachter 

frontal anblickt. Damit setzt die Produktion solch 

musizierender oder singender Halbfiguren in Phantasiekostümen 

ein, die ziemlich genau die Hälfte seines 

nur etwa neunzig Gemälde umfassenden Werkes ausmachen, 

entstanden in den zehn Jahren vor seinem 

frühen Tod 1629. 2 

85

86 

Gegenüber diesem leichtfüssigen Genre, in dem 

freilich Terbrugghen seine malerische Meisterschaft 

voll ausleben konnte, bieten die seltenen Historienszenen 

wesentlich komplexere Probleme. Die Mehrzahl 

ist der Passion Christi und den Martyrien von Heiligen 

gewidmet; dazu kommen ein paar alttestamentarische 

Szenen. Auch nach dem Übergang Utrechts zum Protestantismus 

und dem Anschluss an die nördlichen, 

von Spanien abgefallenen Provinzen bleibt ein grosser 

Teil der Bevölkerung der ehemaligen Bischofstadt 

katholisch. Terbrugghen selbst scheint freikirchlich 

protestantisch gewesen zu sein; bezeichnenderweise 

malte er vier eindrückliche Evangelisten-Darstellungen 

für sich selbst, die in der Familie weiter vererbt 

und von den Nachkommen im 18. Jahrhundert in das 

Rathaus Deventer geschenkt wurden. Die «Verkündigung 

Mariae» aber ist ein ausgesprochen katholisches 

Thema, und man darf mit ziemlicher Sicherheit 

annehmen, dass es eine Auftragsarbeit für eine Privatkapelle 

war, denn der katholische Gottesdienst war 

weiterhin gestattet, nur durfte er sich nicht öffentlich 

–mit Prozessionen, Geläut, Türmen –manifestieren. 3 

So ungewöhnlich das Thema in Terbrugghens Werk 

erscheint, so hat er es doch noch ein zweites Mal 

gestaltet, und dieses grosse Gemälde entstand offensichtlich 

für die Beginenkirche in Diest, wo es auch bis 

vor kurzem verblieb. In seinen lichten, festlichen Farben 

und seiner malerischen Pracht zeigt es die Meisterschaft 

Terbrugghens im Jahr seines frühen Todes 

auf ihrem Höhepunkt. Die Komposition allerdings ist 

trotz des reichhaltigen Beiwerks wesentlich einfacher: 

Wie üblich schreitet der Engel von links zu der rechts 

in Dreiviertel-Ansicht knienden Maria. Terbrugghen 

entwickelte auch hier eine Szene Baburens weiter; den 

Engel übernahm er gleichzeitig kaum verändert in eine 

«Befreiung Petri». Einmal darauf aufmerksam geworden, 

sieht man, dass er sich bereits beim Zürcher Gabriel 

mit diesem Vorbild, seinem verschatteten verlorenen 

Profil und der Armhaltung auseinandersetzt. 4 

Das Verhältnis von Baburen und Terbrugghen 

ist faszinierend: Man sieht, wie sich ein offensichtlich 

hoch begabter Maler mit komplexen Kompositionen 

abmüht, schon über dreissig Jahre alt ist und kaum 

vom Fleck kommt, und da kehrt ein junger Kollege 

zurück, ein munterer Geselle und Draufgänger, der 

nach dem Motto «Wer wagt, gewinnt» die Themen mit 

spontaner Erfindungskraft ergreift und knackig direkt 

mit frischen Farben und flottem Pinsel auf die Leinwand 

setzt und damit sofort eine grosse Nachfrage 

nach diesen neuartigen Produkten erzeugt, die auch 

seinem älteren Freund reichlich genug zu tun gibt, ja 

zu einem gemeinsamen Werkstattbetrieb führt. Dieser 

künstlerische Austausch bewirkt bei beiden eine 

erstaunliche Steigerung in der malerischen Qualität 

der Ausführung, im Pinselwerk, der «Peinture», im 

Schmelz des Inkarnats, im Erfassen des Stofflichen, 

des Lichts, im Kolorit –essind diese «Erfindungen» in 

«angewandter Ästhetik», die wesentlich zur Entfaltung 

der holländischen Malerei beitragen, gipfelnd im Werk 

Vermeers. Nun beruhen auf solch glückhaften Konstellationen, 

die man ja auch für sich selbst wünscht 

und vielleicht viel aktiver suchen müsste, sicher manche 

wichtige Errungenschaften gerade in der Malerei, 

man denkt an Giorgione und Tizian, an Michelangelo 

und Raphael, an Picasso und Braque; der besondere 

kunsthistorische Moment des Caravaggismus, in dem 

der unmittelbare Ausdruck des menschlichen Erlebens 

zur Hauptsache der künstlerischen Suche wird, 

verleitet den Betrachter dazu, aus der Psychologie der 

Figuren auf den Charakter der Maler zu schliessen – 

ob zu Recht oder Unrecht, lässt sich nicht sagen, da 

die spärlichen schriftlichen Quellen dazu schweigen. 5 

Jedenfalls gehört die eigenwillige psychologische 

Vertiefung des Geschehens zu den besonderen Qualitäten 

der Historien Terbrugghens. Sein Horizont der 

bildnerischen Tradition umfasst nicht nur den Caravaggismus 

und die italienische Hochrenaissance, 

sondern auch die nordische Kunst von der Spätgotik 

bis zum Manierismus –die Ikonographie der Diester 

Verkündigung ist wesentlich von einer Komposition 

Abraham Bloemaerts, vermutlich sein Lehrer, mitbestimmt. 

Hier findet sich das Motiv des offenen Himmels, 

des übernatürlichen Lichteinbruchs in einem 

die irdische Sphäre erfüllenden Gewölk. Und dieses

estimmt auch das Zürcher Bild: Der Engel kniet auf 

einem Wolkenband, das sich links nach hinten zieht, 

und der ganze Grund in seinem ungewöhnlichen orange-ockernen 

oder bronzenen Ton ist nichts anderes als 

ein solch barocker transzendenter Lichtraum, dessen 

Tiefe durch die herbeischwebende Taube des Heiligen 

Geistes angedeutet wird. Solch Irreales aber widerspricht 

grundsätzlich der caravaggesken Auffassung, 

die eben gerade das Hier und Jetzt des Diesseitigen 

zum Anfassen dicht vor Augen stellen will; das religiöse 

Zeigelicht muss durch ein tatsächliches Beleuchtungslicht 

metaphorisch transportiert werden. Stoms 

«Befreiung Petri» ist dafür ein Musterbeispiel und 

hier sieht man auch, dass das Gesicht des Überbringers 

dieses Lichtes unvermeidlicherweise verschattet 

wird –ein Problem, mit dem schon Caravaggio in 

seiner berühmten «Berufung des Matthäus» kämpfte. 

Terbrugghen spitzte dies in dem gänzlich verdunkelten 

Kopf zu und damit wird zugleich überdeutlich, 

dass die Figuren nicht durch das himmlische Licht 

von oben, sondern durch einen bildparallelen Strahl 

von links beleuchtet und modelliert werden. In der 

schmutzigen Fusssohle unten links scheint sich der 

Widerspruch der beiden Auffassungen zuzuspitzen: 

Wie soll Erde an die auf Wolken herbeischwebende 

Sohle gekommen sein? Dies betont realistische Detail 

geht auf Caravaggios «Madonna dei pellegrini» zurück, 

wo die himmlische Frau mit den armen irdischen Pilgern 

konfrontiert wird. Ob sich Terbrughen noch daran 

erinnerte? Oder ob ihn nicht eher der Hirte Daifilo, den 

Baburen kurz zuvor in gleicher Weise vor der Prinzessin 

Granida knien liess, dazu inspirierte? 6 

Damit kommen wir zu der ungewöhnlichen Anordnung 

der beiden Figuren. Dass beide knien, der Engel 

von links und die Maria mehr oder weniger frontal 

am Betpult, findet sich seit dem 15. Jahrhundert vor 

allem im Norden häufig; die Darstellung des Meisters 

der Münchner Marientafeln im Kunsthaus ist ein 

besonders schönes Beispiel. Durch das Erscheinen 

des Engels lässt es sich freilich nicht vermeiden, dass 

sich die Maria mehr oder weniger natürlich zu diesem 

umwenden muss und so ein der Konzentration abträg- 

liches, eher anekdotisches Moment ins Spiel kommt. 

Terbrugghen hat deshalb in seiner späteren «Verkündigung» 

die Figur Baburens durch eine schlicht nach 

links kniende Annunziata ersetzt, wie das in Italien 

die Regel ist. Diese Anordnung ist sicher für Altarbilder 

geeignet, doch in ihrer Klarheit ist sie offensichtlich 

arrangiert. Das privatere Zürcher Bild zeigt eine 

grundsätzlich andere Lösung: Die Maria erscheint 

frontal als ganz in sich gekehrte Halbfigur, die Augen 

völlig niedergeschlagen und die Hände demütig 

gekreuzt. Etwas Ähnliches findet man in der Kunstgeschichte 

nur in Antonello da Messinas Darstellungen 

der Annunziata, der Maria der Verkündigung, ikonenhafte 

Halbfiguren ohne Engel. Die ikonographische 

Analyse dieser ebenso eindrücklichen wie einzigartigen 

Andachtsbilder hat ergeben, dass sie im Rahmen 

der Devotion der damals europaweit aufblühenden 

Rosenkranzbruderschaften und des «Ave Maria» zu 

verstehen sind. Der Betende, der diesen «Englischen 

Gruss», die Begrüssung Mariae durch Gabriel, spricht, 

nimmt damit die Stelle des Engels ein und erzeugt 

mit seinen Worten in gewisser Weise wie dieser den 

Sohn Gottes in Maria und sich selbst aufs Neue: eine 

mystische Inkarnation ähnlich der Transsubstantiation 

der Eucharistie im Abendmahl –nicht von ungefähr 

erscheint die «Verkündigung» regelmässig auf Sakramentshäuschen 

und Tabernakeln. 7 

Nun lässt sich auch die ebenso ausgefallene Position 

des Engels verstehen, der sich mit dem Fuss an 

der Vorderkante und der illusionistisch fast aus dem 

Bild flatternden Schärpe bruchlos aus dem Raum des 

Betrachters diagonal nach hinten bewegt. Die übliche 

bildparallele Führung von links oder oben ist einer 

Tiefenbewegung von vorn nach hinten, vom Betrachter 

über den Engel zur frontalen Maria gewichen. 8 Und 

damit rückt Terbrugghen Gabriel in die Position einer 

Identifikationsfigur für den Betenden, der ja im «Ave 

Maria» seine Worte spricht. Jetzt erschliesst sich auch 

der Sinn der für einen Engel rätselhaft gebliebenen 

schmutzigen Fusssohle: Sie verweist auf den irdischen 

Pilger, der sich mit ihm identifiziert. Auch der 

Wuschelkopf und das simple Gesicht dieses himmli- 

87

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schen Wesens sind alles andere als ätherisch, ebenso 

wie das Gesicht und die Hände Mariae nicht an die 

Himmelskönigin, sondern an eine Magd denken lässt: 

«Ecce ancilla Domini» –«Siehe die Magd des Herrn, 

mir geschehe nach Deinem Wort», spricht sie zu Gabriel, 

das Wunder der Menschwerdung Gottes vollziehend. 

Und auch diese Worte des Evangelisten Lukas 

sprechen die Gläubigen täglich im «Angelus»-Gebetszyklus. 

Dieser Realismus, der die unterste Schicht der 

sozialen Hierarchie erfassen will, ist zentral für die 

Kunst Caravaggios und seiner Nachfolger und beruht 

auf der Frömmigkeitstradition der Bettelorden und 

ihrer Weiterentwicklung in der Gegenreformation: Je 

tiefer sich Jesus in seiner Menschwerdung erniedrigt, 

desto grösser ist die Gnadenfülle Gottes. Neben dem 

Prinzip der Vergebung gehört diese Demut des Höchsten 

vor dem Niedrigsten zu den grossen menschheitsgeschichtlichen 

Errungenschaften des Christentums. 

Es entspricht dieser Betonung des Niedrigen, 

dass das Materielle, das Physische der Dinge besonderes 

Gewicht erhält. Das Wesentliche im Ereignis der 

Verkündigung besteht darin, dass Gott in diese Materialität 

eingeht, «inkarniert», d.h. «Fleisch» wird. «Inkarnat» 

ist einer der ältesten Fachbegriffe der Maler; er 

bedeutet heute nur noch Farbe und Behandlung der 

Haut. Ursprünglich aber gab er zu verstehen, dass hier 

die dargestellten Heiligen «Fleisch» werden, und dies 

konnte nur die Malerei sinnlich erfahrbar machen. 9 

Um die Wiedergabe der Materialität bemühten sich die 

Caravaggisten besonders und entwickelten stark individuell 

geprägte Varianten im Spannungsfeld zwischen 

real Gegebenem, vom Licht sichtbar Gemachtem, vom 

Standort des Betrachters mehr oder weniger scharf 

Wahrgenommenen und schliesslich den Möglichkeiten 

der malerischen Umsetzung oder Realisierung 

auf der Leinwand. Bis zu welchem Grad Terbrugghen 

dies stofflich Gegenständliche vergegenwärtigen 

kann, zeigt der Flügel und sein Gefieder; wir sind hier 

wohl absolut am oberen Ende des Möglichen, wie ein 

Seitenblick zu Stom verdeutlicht. Während dieser die 

Intensität der dinglichen Präsenz im beleuchteten 

Bereich ziemlich gleichmässig beibehält, variiert sie 

Terbrugghen vielfältig. Dadurch wird die unabweisbare 

Materialität des Flügels speziell herausgehoben, 

zum «Statement», zum Beweis der physischen 

Realität des Engels. Von ähnlicher Dichte ist nur der 

schmutzige Fuss, der die Figur an der vorderen Bildkante 

verankert, und von hier nimmt sie ab bis zur fernen, 

nur mehr erahnbaren Taube des Heiligen Geistes. 

Das Kunstmittel dient somit zur Erschliessung 

der räumlichen Tiefe, und das ist seine Hauptfunktion 

in der Malerei des 17. Jahrhunderts. Die abnehmende 

Schärfe der Wahrnehmung verbindet sich mit der 

zunehmenden Verschleierung durch die Atmosphäre. 

Dadurch wird das oben beschriebene Modell für die 

Erfahrung des Betenden erst richtig anschaulich: Die 

Grade der physischen Realität werden vom Betrachter 

im realen Raum über den fast greifbaren Engel zur 

Maria und schliesslich zum Heiligen Geist abgestuft. 

Der verschattete Kopf Gabriels, der sich als dunkles 

Profil vor dem blassen Blau des Mantels abhebt, 

betont zwar die räumliche Schichtung der beiden Protagonisten, 

zugleich aber wirkt er durch die schwache 

Modellierung als flächenbetonende Silhouette, ein 

Effekt, der durch das frontale Gesicht Mariens dicht 

daneben noch gesteigert wird. 10 Auch die Flügel scheinen 

in der Bildfläche zu liegen, statt sich diagonal in den 

Raum zu entfalten. Die Schulterlinie ist so stark in den 

Zug vom rechten zum linken Arm eingespannt, dass 

die Rückenpartie primär als Teil dieses nahezu abstrakten 

Gefüges wahrgenommen wird. Die ornamental 

expressiv weit gespannte Geste um die Figur der 

Maria kontrastiert mit der geschlossenen Haltung der 

vor der Brust gekreuzten Arme. Am stärksten wird die 

Bildrhythmik durch die grossen Farbpartien geprägt, 

die schon durch ihre Intensität die Fläche betonen. Die 

Faltenschwünge des leuchtend gelben Umhangs des 

Engels dienen kaum der Beschreibung seines Körpers, 

sondern vielmehr seiner Bewegungsenergie zur 

Maria, in deren Mantel die Linien weitergeführt und 

rechts nach unten zurück geleitet werden. 11 Die Schärpe 

wirkt vollends nur als expressiver Farbträger; ihr 

roter Bogen verknüpft sich mit dem Gewand der Maria 

und baut so eine in beide Richtungen, von unten nach

oben und zurück nach unten laufende Spannung auf. 

Diese beiden dominierenden reinen Primärfarben wirken 

wie Ausfaltungen des Goldoranges der den Grund 

füllenden transzendenten Lichtwolke. 

So zwingt hier Terbrugghen ganz unterschiedlich 

akzentuierte Elemente zu einem ebenso ungewöhnlichen 

wie faszinierenden Ganzen zusammen. 12 Ein 

ausserordentliches Bewusstsein für die Wirksamkeiten 

der Bildmittel, aber auch für ihre Widersprüche und 

gegenläufige Effekte lässt ein sehr komplexes Gefüge 

mit merkwürdigen Bruchlinien und gewagten Kombinationen 

entstehen. Als «Problematiker» studiert und 

bearbeitet er die der Malerei inhärenten Probleme 

so intensiv, dass sie als Probleme für den Betrachter 

spürbar und spannungsvoll bleiben und nicht von den 

präsentierten Lösungen verdeckt werden. 

Christian Klemm 

1 Der aktuelle Werkkatalog: Leonard J. Slatkes / Wayne Franits: The 

Paintings of Hendrick ter Brugghen. 1599–1629. Catalogue Raisonné 

(Amsterdam 2007), die Zürcher «Verkündigung» Kat.Nr. A 8, Farbtaf. 

3, Text S. 88f., mit der älteren Literatur, stilistisch überzeugend 

um 1624 datiert. – Immer noch mit Gewinn zu konsultieren die erste 

Monographie zu Terbrugghen von Benedict Nicolson: Hendrick Terbrugghen 

(London 1958). – Zur Utrechter Schule s. Albert Blankert / 

Leonard J. Slatkes: Holländische Malerei im neuen Licht. Hendrick 

ter Brugghen und seine Zeitgenossen (Ausst.-Kat. Utrecht / Braunschweig 

1986/87), zu den «Verkündigungen» S. 166–170, hier auch 

S. 63–75 eine Fakten orientierte Biographie und Zusammenstellung 

der eher spärlichen Archivalien von Maerten Jan Bok; neuerdings: 

Caravaggio in Holland. Musik und Genre bei Caravaggio und den 

Utrechter Caravaggisten (Ausst.-Kat. Frankfurt, Städel, 2009). – Hier 

S. 55–63 Lisbeth M. Helmus zur Halbfigur von 1616, einem «Reuigen 

Petrus» (Utrecht), ein lange zu Unrecht bezweifeltes Werk, während 

das «Emmausmahl» (Toledo, Ohio, Slatkes/Franits 2007, A 22), das in 

den achtziger Jahren als 1616 datiertes frühestes Werk in die Literatur 

eingeführt wurde, heute nicht mehr akzeptiert wird. Ebenso findet 

eine lange postulierte zweite Italienreise Terbrugghens um 1620 

kaum noch Anhänger. 

2 Wayne Franits: Laboratorium Utrecht. Baburen, Honthorst und 

Terbrugghen im künstlerischen Austausch (in: Ausst.-Kat. Frankfurt 

2009 (wie Anm. 1 zitiert), S. 37–53). 

3 Zur Konfession Terbrugghens s. Slatkes/Franits 2007, S. 6, zu Aufträgen 

für Gemälde mit biblischen Themen S. 34–43, zur Evangelistenserie 

Kat. Nr. A 24–27. – Über die Herkunft des Zürcher Bildes 

weiss man vor seinem Auftauchen in schottischem Privatbesitz 

um 1960 nichts Bestimmtes; es dürfte aber das Gemälde sein, das 

der Maler Lucas Luce 1638 von der Witwe eines gewissen Ryssen 

in Deventer für die exorbitante Summe von 240 Gulden erwarb (s. 

Slatkes/Franits 2007 bei Kat. Nr. A 8 mit den weiteren Angaben zur 

Provenienz; erworben 2009 von Clovis Whitfield). 

4 Slatkes/Franits 2007, Kat. Nr. A 9. Das Gemälde Baburens ist nur in 

einer Kopie von Jan Janssens überliefert (Gent; Abb. ebendort S. 422; 

vgl. auch Ausst.-Kat. Utrecht 1986 (wie Anm. 1 zitiert), S. 166–170). 

5 Nicolson (wie Anm. 1 zitiert) war 1958 mit solchen psychologischen 

Schlüssen noch ganz zuversichtlich; inzwischen ist man eher übervorsichtig 

geworden. 

6 Caravaggio: Rom, San Agostino, um 1605. – Baburen: mehrere 

Fassungen, eine datiert 1623, s. Ausst.-Kat. Utrecht 1986 (wie Anm. 

1 zitiert) Nr. 37: nicht nur der Fuss, auch die Kniehaltung und die 

Position im Bild mit dem verlorenen Profil ist vergleichbar mit der 

«Verkündigung», könnte also zur ungewöhnlichen Anordnung des 

Engels angeregt haben. 

7 Marco Collareta: Antonello eiltema dell’Annunciazione (in: Antonello 

da Messina. L’opera completa, ed. Mauro Lucco, Mailand 2006, 

=Ausst.-Kat. Rom) S. 65–73, die beiden eigenhändigen Fassungen in 

München und Palermo, zahlreiche Kopien und Derivate. –Die Interpretation 

beruht auf der von Michael Francisci de Insulis (Michel François) 

mit Jakob Sprenger, Stifter der Rosenkranzbruderschaft in Köln 

1475, zwischen 1476 und 1479 verfassten, weit verbreiteten Devotionalschrift: 

Quodlibet de veritate Fraternitatis Rosariae. –Die vor 

allem von den Dominikanern gepflegten Rosenkranz-Bruderschaften 

waren auch in der Gegenreformation weit verbreitet; inwiefern diese 

spezielle Interpretation noch virulent war, müsste überprüft werden. 

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90 

8 Dass der Engel von vorn kommt, ist sehr selten: Slates hat es 

auf einem Holzschnitt Albrecht Altdorfers von 1513 gefunden (s. 

Ausst.-Kat. Utrecht 1986 (wie Anm. 1 zitiert), S. 46, Abb.), vgl. auch 

Francesco del Cossa (Dresden); mehr Chance hätte die in Stichen 

verbreitete Komposition von Federico Barocci (Rom, Pinacoteca 

Vaticana), in der der Engel ähnlich kniend, aber nur leicht nach vorn 

gedreht erscheint. 

9 Wir folgen hier wiederum Collareta (wie Anm. 7 zitiert). Grundlegend 

die drei «Apologetischen Reden gegen die Verleumder der heiligen 

Bilder» (726–730) von Johannes Damaskenos, die theologische 

Basis für die Rechtfertigung der Bilder im zweiten Nikänum (787), 

dem vorläufigen Ende des byzantinischen Bilderstreites. 

10 Die expressive Kontrastierung von sich in der Bildfläche fast 

berührenden Köpfen, frontal und in Profil, gehört zu den Besonderheiten 

Terbrugghens; um 1624 war sie auf ihrem Höhepunkt: in 

der «Befreiung Petri» (Den Haag), den «Spielern» (Minneapolis), der 

«Pflege Sebastians» (Oberlin). Sie geht aber auf die Frühzeit zurück 

und zeigt die Wirksamkeit der flächig parzellierenden Bildstruktur 

der Spätgotik, die Terbrugghen vor allem durch Dürer und Lucas von 

Leyden vermittelt wurde und gerade in der Zürcher «Verkündigung» 

in verschiedener Weise noch spürbar ist. 

11 Besonders bezeichnend für diese Intension ist der Stoffzipfel, der 

anscheinend über die Schulter geführt nach hinten ausschwingt, in 

der Gesamtwirkung aber mit dem vorderen Teil der gelben Fläche 

zusammenschmilzt. – Die für einen Erzengel eher ungewöhnliche 

freie Schulter deutet möglicherweise auf die Absicht, die Kleidung 

einer antiken Toga anzunähern. 

12 Wie sehr es sich hier tatsächlich um ein «Ganzes», um ein Bild als 

Spannungsfeld, handelt, zeigt der schon von Leonardo empfohlene 

«Baselitz-Test»: Stellt man das Bild auf den Kopf, wird evident, wie 

spannungsvoll und kohärent dies Feld ist.

VIER GEMÄLDE VON HANS RICHTER 

1977, ein Jahr nachdem Hans Richter in Ascona gestorben 

war 1 und Felix Baumann die Direktion des Kunsthauses 

übernommen hatte, schenkte Frieda Richter 

der Kunstgesellschaft zwei Gemälde und 31 Zeichnungen 

aus dem Nachlass ihres Mannes: Dies bildete 

Auftakt und Grundstock der in den folgenden Jahren 

systematisch ausgebauten Bestände an Werken und 

Dokumenten der Dada-Bewegung. 2 Tatsächlich darf 

man Hans Richter als den repräsentativsten bildenden 

Künstler unter den Zürcher Dadaisten bezeichnen, 

da er die ganze Breite der Ausdrucksmöglichkeiten 

von der politischen Karikatur bis zur Abstraktion ausschöpfte 

und zugleich auch als Pamphletist zur Feder 

griff. Diese Spannweite und ihre Entwicklung aus den 

europäischen Avantgarde-Bewegungen vergegenwärtigt 

die Gruppe der vier neu erworbenen Gemälde. 

Sie stammen aus dem Besitz der bekannten Schauspielerin 

Margarete Melzer, die um 1930 Richters 

Lebenspartnerin war und wenigstens einen Teil seines 

frühen Werkes über die Kriegsjahre retten konnte. 3 

Am Anfang steht ein Selbstbildnis, ein ganz traditionelles 

Portrait, zu dem Richter 1973 bemerkte: «Das 

akademische Jugend-Selbstportrait ist ohne künstlerischen 

Wert» –das Urteil des alten Künstlers, der 

sich schon vor einem halben Jahrhundert dezidiert 

vom Abbildungshaften abgewendet hatte. 4 Und doch 

ist der ebenso sicher wie flüssig auf die helle Grundierung 

gesetzte Kopf in verschiedener Hinsicht ein 

wertvolles und anscheinend in seiner Art das einzige 

überlebende Zeugnis für den Ausgangspunkt von 

Richters Kunst. Zunächst belegt er sein ausgeprägtes 

Naturtalent, Gesichter spontan und exakt in ihren 

wesentlichen physiognomischen Zügen als auch den 

verkörperten Charakter und Ausdruck zu erfassen – 

eine Begabung, die er schon als Gymnasiast nützlich 

einzusetzen wusste und die auf eine grosse Fähigkeit 

schliessen lässt, das Gegenüber zu erkennen und sich 

mit ihm auszutauschen. Sodann klingt in der offenen, 

subtil abgetönten Faktur, in den paar flüchtigen Pinselzügen, 

die mit mehr Bindemittel als Pigment einen 

Hintergrundraum evozieren und zugleich mit dem kalligraphisch 

prägnanten Monogramm den Kopf in der 

Bildfläche fixieren, das Erlebnis einer Ausstellung von 

Pastellen Edouard Manets nach, die dem Sechzehnjährigen 

wie «himmlische Musik» vorkamen. 5 Musik 

und Rhythmus waren die frühesten künstlerischen 

Eindrücke, die ihm die sehr musikalische Mutter vermittelte; 

die synästhetische Verbindung mit Malerei, 

die Fähigkeit, Gattungen zusammen zu sehen und ihre 

Grenzen zu überschreiten, bleiben grundlegend für die 

erstaunlich vielseitige Entwicklung seines Werkes. 

Nach dem Abitur versucht Richters Vater, ein 

humorvoller «Dynamo» und in verschiedenen Bereichen 

erfolgreicher Selfmademan, die künstlerischen 

Bestrebungen seines Sohnes in Richtung Architektur 

zu lenken, aber nach der dafür erforderlichen Zimmermanns- 

und Tischlerlehre kann dieser die Kunstakademie 

–zuerst in Berlin, dann in Weimar –besuchen. Die 

zunächst Widerstreben, dann Faszination auslösende 

Begegnung mit Cézannes «Grossen Badenden» von 

1912 führt den neugierigen und unternehmungslustigen 

jungen Mann im damaligen Berlin unvermeidlich 

zu der brodelnden Avantgarde um Herwarth Waldens 

91

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«Sturm»:zumdeutschenExpressionismusundimgrossen 

Herbstsalon 1913 zur ganzen Breite der internationalen 

aktuellen Strömungen, von den Fauves über den 

Kubismus und Orphismus bis zum Futurismus. Neben 

der künstlerischen Intensität der neuen Ausdrucksformen 

reizt ihn die Kühnheit, die natürlichen Objekte 

nicht einfach abzubilden, sondern in der Abstraktion zu 

zerlegen, zu zersplittern. Schon zuvor hatte er in Zeichnungen 

und in einem Gemälde versucht, die Rhythmen 

der Bewegungen von Arbeitergruppen im Strassenbau 

zu erfassen. 6 Die summarische Gestaltung, letztlich in 

der Tradition von Daumier, zeigt bereits eine erstaunliche 

Dominanz der Energien der Bildfläche über die 

plastische und räumliche Illusion. 

Die Rückseite des zweiten neu erworbenen 

Gemäldes führt in Motiv und Farbigkeit bereits einen 

Schritt weiter: In den beiden weidenden, von einem 

kosmisch gerundeten Hügel überwölbten Pferden 

setzt sich Richter offensichtlich mit der orphischen 

Kunst Franz Marcs auseinander. 7 Die Vorderseite mit 

der «Schlittenfahrt» (Abb. 5) bietet sodann das künstlerisch 

geglückteste Resultat der analytisch kubistischen 

Umsetzung des Räumlichen ins Flächige; 

geometrisch kristallin splittrige Partikel vermögen 

den Tiefensog und die Stimmung des Winterfrosts 

zu evozieren. Das Bedrohliche der letzten Bilder von 

Marc, die das «Stahlgewitter» des ausbrechenden 

Weltkriegs vorwegzunehmen scheinen, die Hektik des 

Futurismus, vor allem das dynamische Raumerleben 

Delaunays fliessen hier zu etwas Eigenem zusammen, 

das sich dem Betrachter in der Dynamik des vielschichtig 

verstrebten Formgefüges mitteilt. Rhythmus 

und Bewegung erweisen sich bereits hier als zentral 

für die künstlerische Intension. 8 

Parallel zu der Erforschung dieser neuen Gestaltungsprinzipien 

im Räumlich-Landschaftlichen steht 

ihre Anwendung im Figürlich-Plastischen; das beste 

Beispiel bietet das «Cello», eigentlich ein mit seinem 

Instrument zusammen schmelzender Cellist. 9 Die 

dynamische Rhythmik der Formen kann hier direkt 

als das Hin- und Herstreichen des Bogens, als Vibrato 

des Klanges verstanden werden. Gegenüber der 

«Schlittenfahrt» schliessen sich die einzelnen Formpartikel 

stärker zu geometrischen Zellen zusammen, 

und diese Tendenz sehen wir in dem «Selbstbildnis in 

Rot und Blau» von 1916 weiterentwickelt. Inzwischen 

musste Richter im September 1914 an die Ostfront 

einrücken, wurde nach einigen Monaten in Litauen 

schwer verletzt und später in ein Berliner Militärspital 

verlegt. Für Franz Pfemferts sozialistische, gegen den 

Krieg gerichtete Wochenschrift «Die Aktion» beginnt 

er regelmässig Zeichnungen und Linolschnitte, meist 

Portraits, zu liefern; am 25. März 1916 widmet ihm 

Pfemfert eine Sondernummer mit einem poetisch 

kunstkritischen Text von Theodor Däubler, in dem 

dieser seine konsequent moderne, aber von keinem 

Programm eingeengte Suche lobt. 10 Und tatsächlich 

erscheint das «Selbstbildnis in Rot und Blau» (Abb. 

4) in seinem strengen Aufbau aus Rechtecken in den 

Primärfarben weniger von dem expressiv kristallinen 

Kubismus als von einer geometrischen Flächenkonstruktion 

bestimmt. Es geht entschieden über das 

Selbstbildnis auf der Sondernummer hinaus, und so 

ist es vermutlich bereits in Zürich unter dem Eindruck 

der Werke Otto van Rees und Marcel Jancos entstanden. 

11 Denn am 15. September 1916 trifft er hier um 

drei Uhr nachmittags im Café de la Terrasse Ferdinand 

Hardekopf und Albert Ehrenstein, wie sie es genau 

zwei Jahre vorher bei der Abschiedsparty in Berlin vor 

dem Einrücken an die Front abgemacht haben. Alsbald 

wird er mit Tzara, Janco, Arp und dem ganzen Dada- 

Kreis bekannt gemacht. Die erste, vor allem literarisch 

provokative Saison der Bewegung im Cabaret Voltaire 

ist bereits vorbei und er kommt gerade rechtzeitig zur 

Fortsetzung, in der die bildenden Künste die wichtigere 

Rolle spielen. Die betont anti-dogmatische Haltung 

des Kreises entspricht der Auffassung Richters und 

der Breite seiner Experimentierlust; das «Selbstbildnis 

in Rot und Blau» markiert in dieser Phase den Extrempunkt 

geometrischer Strenge. Eine ähnliche Farbigkeit 

zeigt das Herbst-Bild, das in seiner lyrischen Lockerheit 

als Ausdruck des Aufatmens im Frieden der Schweiz 

aufgefasst wird. Das auf den Vorzeichnungen dominierende 

zwitschernde Vögelein ist in der abstrahieren-

den Umsetzung in einen fauvistischen Farbenteppich 

kaum mehr zu finden. 12 So ist auch im Landschaftsbild 

die kubistische Zersplitterung ganz verschwunden und 

einem flächigen Gewebe farbiger Formen gewichen. 

Eine parallele Verschiebung lässt sich übrigens gleichzeitig 

bei Expressionisten wie Kirchner oder Kokoschka 

in unterschiedlicher Weise beobachten. 

Der «Blaue Mann», das andere 1977 von Frida 

Richter dem Kunsthaus geschenkte Gemälde, 

erscheint durch die prononciert antinaturalistische 

Farbe des Gesichtes und die irritierend asymmetrisch 

blickenden Augen stärker vom dadaistisch spielerisch 

provokativen Geist berührt. 13 Obwohl der spanische 

Graf Pedroso aus dem Kreis von Hugo Ball dargestellt 

ist, meint man doch den ovalen Kopf Arps mit der 

dreieckigen Nase zu sehen. Später notierte Richter: 

«Offensichtlich muss man die Erscheinung zerstören 

um den Geist, die Idee, das innere Prinzip, das Wesentliche 

zu erfassen. …Das Blatt vergessen, um das Oval 

zu studieren, die Farbe vergessen, um ihre Empfindung 

zu erfahren.» Richter ist hier unterwegs zu der 

im Sommer oder Herbst 1917 entstandenen Gruppe 

seiner «Visionären Portraits», die man wohl als seine 

ultimativen Dada-Werke bezeichnen darf und die bisher 

in der Sammlung nicht vertreten waren. Um sie 

richtig zu verstehen, kann man sich auf die allerdings 

wesentlich späteren Aussagen Richters stützen, denn 

er ist auch insofern ein paradigmatisch moderner 

Künstler, als er seine Produktion und die sie leitenden 

Absichten reich kommentierte. «1917 sprudelte 

ich in wenigen Monaten beinahe hundert sogenannte 

‹Visionäre Portraits› hervor, drei bis vier am Tag, die 

ein Jahr später in der Galerie Wolfsberg in Zürich den 

Unwillen der Kritiker erregten.» 14 Er erinnert sich, 

«dass ich meine ‹Visionären Portraits› 1917 vorzugsweise 

in der Dämmerung zu malen begann, wenn die 

Farben auf der Palette kaum noch zu unterscheiden 

waren. Da aber jede Farbe ihren ‹angestammten› Platz 

auf der Palette hatte, konnte die Hand mit dem Pinsel 

die zu wählenden Farben auch im Dunkeln finden. Und 

dunkler wurde es …, bis am Ende die Farbflecken nur 

noch wie in einer Art Selbst-Hypnose auf die Leinwand 

gesetzt wurden, fühlend und spontan tastend, wie sie 

sich mir auf-drängten oder zu-fielen, so dass sich das 

Bild mehr vor dem inneren als vor dem sehenden Auge 

vollenden musste.» 15 Die Titel der neun im September 

1918 gezeigten Bilder bieten in sich schon dadaistische 

Kurzpoesie, um nicht zu sagen Haikus der unlösbaren 

Widersprüche: «Höchstes Fieber entschlossenen 

Unglaubens», «Arp hinter einer Wolke aufgehend», 

«Dada: Flucht ins Blumenleben», «Kuss in brutaler 

Harmonie» usw. Heute lassen sich noch drei identifizieren: 

«Ekstase von Verzweiflung unterminiert», 

«Portrait macabre» und «Lokomotivseele»; drei weitere 

–ein Selbstbildnis, ein Portrait Emmy Hennings und 

ein «Kopf Liesl» –kennt man von Abbildungen, dazu 

nun den neuen Mann mit Hut (Abb. 6) –gern wüsste 

man, welche Titel ihnen zuzuordnen wären. 16 

Wichtige Anregungen für diese Produktion dürften 

die Ausstellungen in der «Galerie Dada» über der 

Confiserie Sprüngli geboten haben, die von März bis 

Mai 1917 im Mittelpunkt der Dada-Aktivitäten standen. 

Im Wesentlichen waren es zwei von Corray gelieferte 

Wanderausstellungen der Berliner «Sturm»-Galerie; 

besonderes Gewicht erhielt dabei Kandinsky durch 

den Vortrag, den Hugo Ball am 7. April über ihn hielt. 

Zentral für Richter war die Art des schöpferischen 

Prozesses, der durch die Reduktion oder Ausschaltung 

der rationalen Steuerung den «schöpferischen 

Zufall» und durch ihn tiefere psychische Schichten 

oder im Sinne Jungs gar allgemeinere Zusammenhänge 

zugänglich machen sollte. «Uns erschien der Zufall 

als eine magische Prozedur, mit der man sich über 

die Barriere der Kausalität, der bewussten Willensäusserung 

hinwegsetzen konnte, mit der das innere 

Ohr und Auge geschärft wurden, bis neue Gedankenund 

Erlebnisreihen auftauchten. Der Zufall war für uns 

jenes ‹Unbewusste›, das Freud schon 1900 entdeckt 

hatte.» 17 Richter sah in diesem Prinzip den Kern der 

ganzen Dada-Bewegung: «DADA versprach die absolute 

Freiheit. Es hatte den Zufall als letzte Konsequenz 

der Spontaneität zum Motto gemacht und als Heilmittel 

gegen Krieg, Gehorsam, Banalität und Kunst aufgestellt. 

Die neue Kunst als Antikunst!» 18 

93

94 

Dieses aus dem Zufall oder aus dem Unbewussten 

aufsteigende Land der freien Schöpfung und der 

Freiheit überhaupt sah Richter in der abstrakten, vom 

Gegenständlichen gänzlich gelösten Kunst. Die spontanen 

Gestaltungen Arps sind in diesem Sinn wohl 

nicht nur die künstlerisch intensivsten, sondern auch 

von ihrem Ansatz her die dadaistischsten Kunstwerke 

überhaupt. Während dieser über eine vollendete 

Balance von Zufall und bewusster Kontrolle verfügte, 

war Richter mit den chaotischen, vom Nihilismus 

bedrohten Improvisationen bald nicht mehr zufrieden. 

Ferruccio Busoni, der damals ebenfalls in Zürich 

weilte, riet ihm, sich mit dem Kontrapunkt Bachs im 

Klavierbüchlein für Anna Magdalena auseinanderzusetzen, 

und aus der Übertragung dieser polaren 

Ordnungsideen entwickelte Richter aus einfachen 

Elementen in der Art chinesischer Zeichen oder Arps 

Amöben die «Dada-Köpfe»: Etüden in Tusche auf weissem 

Papier über das Gleichgewicht von Positiv- und 

Negativ-Formen, über das Verhältnis gestalthafter 

1 Den kohärentesten Überblick über Richters Leben und Tätigkeiten 

bietet die Chronologie von Marion von Hofacker in: Hans Richter. 

1888–1976. Dadaist, Filmpionier, Maler, Theoretiker (Ausst.-Kat. 

Berlin, Akademie der Künste, Kunsthaus Zürich, Lenbachhaus, 

München, 1982), im Übrigen dominieren Richters eigene Schriften 

und die oft leicht variierten autobiographischen Mitteilungen: Hans 

Richter: DADA – Kunst und Antikunst (Köln 1964; = DuMont Dokumente); 

Hans Richter. Einführung Herbert Read. Autobiographischer 

Text des Künstlers (ed. Marcel Joray, Neuenburg 1965, reich illustriert); 

Hans Richter by Hans Richter (ed. Cleve Gray, New York 1971, 

illustriert); Hans Richter. Opera grafica dal 1902 al 1969 (ed. Olivio 

Galassi, Pollenza 1976, umfangreicher Abbildungsband meist von 

Zeichnungen aus der früheren Zeit mit kurzen Kommentaren Richters). 

Neuere Forschungen in: Hans Richter. Activism, Modernism, 

and the Avant-Garde (ed. Stephen C. Foster, Cambridge, (Mass. 1998, 

mit reicher Bibliographie). 

2 Ursula Perucchi: Zu den Zeichnungen und Bildern von Hans Richter 

(in: Kunsthaus Zürich. Zürcher Kunstgesellschaft. Jahresbericht 

1977, S. 77–81). Die Auswahl umfasst vor allem politisch-kritische 

Blätter aus der Kriegszeit und Dada-Köpfe von 1918. – Hans Bolliger, 

Guido Magnaguagno, Raimund Meyer: Dada in Zürich (Zürich 1985; 

= Sammlungsheft 11 Kunsthaus Zürich) mit einer eingehenden Darstellung 

der Ereignisse von Raimund Meyer und dem Katalog der 

Bestände, zu Richter insbes. S. 132–154. 

Fügungen zur Bildfläche. Durch den von Tzara vermittelten 

Kontakt zu Viking Eggeling ergaben sich daraus 

in einem weiteren Schritt die grafischen Umsetzungen 

kompositorischer Strukturen, die durch den impliziten 

zeitlichen Ablauf zur Reihung drängten und dies 

wiederum führte 1921 zum Kino und den ersten abstrakten 

Filmen. Damit hatte Richter seine eigentliche 

Berufung und historische Bedeutung erreicht. Daneben 

aber liefen die politischen Aktivitäten, die Karikaturen 

für Pfemferts «Aktion» und Rubiners «Zeit- 

Echo», die «Welt der Ochsen und Schweine», 1918 

dann auch die Mitwirkung in der Münchner Räterepublik 

und an sozialistischen und pazifistischen Treffen 

bis nach Zimmerwald. Wie diese Agitation aber mit der 

abstrakten Kunst –damals freilich noch ein Bürgerschreck 

–, dem Ideal Richters vom freien individuellen 

Künstlertum, das in jedem Menschen schlummere, in 

Einklang gebracht werden könnte, bleibt bis heute ein 

ungelöstes Problem. 19 

Christian Klemm 

3 S. Richter by Richter 1971 (wie Anm. 1), S. 47. – Margarete Melzer 

war später mit dem Schauspieler und Journalisten Dieter Gütt liiert, 

dem sie die ihr von Richter geschenkten Werke vermachte, der sie 

seinerseits seiner Frau Inge Dambruch-Gütt vererbte; von ihr wurden 

sie vom Kunsthaus erworben, begleitet von einer Korrespondenz 

Gütts mit Richter von 1971–1974. – Für die technischen Angaben s. 

oben S. 9. – Wir möchten hier Frau Dambruch-Gütt und Frau Marion 

von Hofacker für ihre Hilfe, die zahlreichen Hinweise und das Gutachten 

sehr danken. 

4 Abbildung in Richter, ed. Foster 1998 (wie Anm. 1), S. 21. 

5 Richter by Richter 1971 (wie Anm. 1), S. 21. – Die Bemerkung Richters 

aus seinem Brief an Dieter Gütt vom 13. Dezember 1973. 

6 Kat. Berlin/Zürich 1982 (wie Anm. 1), Farbabb. S. 59. Hier, bei Richter, 

ed. Joray 1965 (wie Anm. 1) und bei Roberto Sanesi: Hans Richter. 

Annotazioni sul linguaggio di Hans Richter (Pollenza 1978, Text ital./ 

engl.) findet man mehrere frühe Gemälde abgebildet. 

7 Zur Rezeption der Avantgarde und zur malerischen Produktion vor 

Dada vgl. Richter by Richter 1971 (wie Anm. 1), S. 21–26 und Timothy 

O. Benson: Abstraction, Autonomy, and Contradiction in the Politicization 

of the Art of Hans Richter (in: Richter, ed. Foster 1998 [wie 

Anm. 1], S. 16–46), insbes. S. 21–25. 

8 Vgl. Anm. 7. Es scheint kein näher verwandtes Gemälde Richters 

erhalten zu sein; an Landschaften sind noch frühere Bilder des 

Kurfürstendamms (Sanesi, wie Anm. 6, Abb. S. 42–44) bekannt, ver-

gleichbarer «Ghost Cyclists» und zwei Bilder «Revolution», alle von 

1914 (Sanesi, Abb. S. 50, 46, 52). 

9 Aargauer Kunsthaus Aarau, 1915 weiterentwickelt in «Orchester» 

und «Arbeiter», Richter, ed. Joray 1965 (wie Anm. 1), Abb. S. 13–15. 

10 Kat. Berlin/Zürich 1982 (wie Anm. 1), S. 53, Abb. 

11 Unter den bekannten Gemälden Richters gibt es nichts unmittelbar 

Vergleichbares: Es ist offensichtlich ein Experiment zwischen den in 

Anm. 9 genannten Werken und den beiden nur in dem Bilderheft zur 

ersten Dada-Ausstellung, Galerie Corray Januar/Februar 1917 (s. 

Sammlungsheft Dada Zürich 1985, wie Anm. 2, Nr. 106) überlieferten 

Gemälden «Simultaneistische Landschaft» (an Klees oder Mackes 

Tunis-Aquarelle erinnernd) und «Innerliche Musik» (ganz abstrakt, 

vielleicht noch schwach an ein Gesicht erinnernd). Richter bemerkte 

1971 dazu, dass hier zum ersten Mal die für ihn später so wichtigen 

Rechtecke und Quadrate auftreten (Richter by Richter 1971, wie Anm. 

1, S. 80, beide abgebildet S. 81). Das vergleichsweise etwas etüdenhaft 

wirkende und dem Kubismus noch näher stehende «Selbstbildnis 

in Rot und Blau» dürfte unmittelbar davor entstanden sein. 

12 Sammlungsheft Dada Zürich 1985 (wie Anm. 2), Nr. 15, Farbabb. S. 

110 (Gemälde), Nr. 13, 14 (Zeichnungen). 

13 Ebendort Nr. 38, Farbabb. S. 111. Zur Identifikation mit Graf Pedro- 

so s. Richter: Dada 1964 (wie Anm. 1), S. 61. 

14 Richter, ed. Joray 1965 (wie Anm. 1), S. 18, hier auch die Seite aus 

dem Ausst.-Kat. der Galerie Wolfsberg 1918 mit den Bildtiteln reproduziert; 

der Einschub «drei bis vier am Tag» nur in der englischen 

Version: Richter by Richter 1971 (wie Anm. 1), S. 33. 

15 Richter: Dada 1964, S. 56, ähnlich Richter by Richter 1971, S. 64, 67 

(beide wie Anm. 1). 

16 Abbildungen: Ekstase: Sanesi 1978 (wie Anm. 6), S. 62 (hier S. 62 

auch die verwandte, gleichzeitig ausgestellte «Tropische Madonna») 

– Macabre: Ausst.-Kat. Berlin/Zürich 1982, farbig S. 75 – Lokomotivseele: 

Richter, ed. Foster 1998, Farbtaf. 8 bei S. 149 – Selbstbildnis: 

Richter by Richter 1971, farbig S. 74 – Hennings: Ausst.-Kat. Berlin/ 

Zürich 1982, S. 74 – Liesl: Richter, ed. Joray 1965, S. 14 (alle wie 

Anm. 1). 

17 Richter: Dada 1964 (wie Anm. 1), S. 57. 

18 Richter, ed. Joray 1965 (wie Anm. 1), S. 18. 

19 Dazu Benson: Abstraction, Autonomy, and Contradiction in the 

Politicization of the Art of Hans Richter (wie Anm. 7). 

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THOMAS STRUTH, SPACE SHUTTLE 1 

KENNEDY SPACE CENTER, CAPE CANAVERAL, 2008 

CHROMOGENER ABZUG, 199,3 x376,7 CM 

Die Fotografie der Unterseite des Space Shuttle im 

Wartungsdock gehört zur jüngsten Werkserie von 

Thomas Struth. In dieser verbindet sich die Faszination 

des Düsseldorfer Fotokünstlers (*1954, heute in Berlin 

und New York lebend) für komplexe visuelle Strukturen 

mit seinem Interesse an den technologischen und 

architektonischen Spitzenleistungen der Menschheit 

–dem Genie, aber auch dem Hochmut, die darin zum 

Ausdruck kommen. Entsprechende Recherchen führten 

Struth in den vergangenen Jahren zu unterschiedlichsten 

Produktions- und Forschungsstätten, wo 

Teams von Spezialisten im Bereich der Hochtechnologie 

zusammenarbeiten. Dazu gehörten Forschungslabors 

und Industriekomplexe in Deutschland –etwa die 

Max-Planck-Institute für Plasmaphysik in Greifswald 

und Garching, das inzwischen im Abbau befindliche 

Kernkraftwerk Würgassen in Beverungen, Ineos Phenol 

in Gelsenkirchen und das ThyssenKrupp-Stahlwerk 

in Duisburg-Bruckhausen –aber auch Anlagen 

in Griechenland, Argentinien, Nord- und Südkorea, 

Israel, Schottland und den Vereinigten Staaten. 

Zweimal besuchte Struth, fasziniert von der technologischen 

Potenz der NASA, auch das Kennedy 

Space Center in Cape Canaveral in Florida und war 

beeindruckt. –Nicht nur vom gewaltigen technischen 

Programm der vergangenen fünfzig Jahre, sondern 

ebenso sehr von der engen Verflechtung von Wissenschaft, 

Politik und Macht. 

Diese Besuche bei der NASA bestätigten Struths 

Wunsch, diesen Ort, «…die Schnittstelle zwischen Technologie 

und Ambition, wo die Grenzen des Machbaren 

ständig neu herausgefordert werden», zu fotografieren. 

Die bei der NASA entstandenen Arbeiten Struths 

reflektieren insofern das Interesse des Künstlers an 

dem «…Höchstmass an menschlicher Anstrengung, 

Überzeugung, Organisation und vielleicht auch Hybris. 

Die Arbeit des Space-Shuttle-Programms hat etwas 

Episches, ebenso wie der Bau einer mittelalterlichen 

Kathedrale. Beides sind komplizierte Strukturen, die 

Menschen von Hand erschaffen.» Um diese hochkomplexen 

kollektiven Konstruktionen «auf kondensierte 

Weise darzustellen», um zu zeigen, welch ungeheures 

Ausmass an Imagination und Knowhow sie erfordern – 

und dass sie tatsächlich von Menschenhand gemacht 

sind –, wollte Struth die Bilder, wie seine frühesten 

Strassenfotografien, weitgehend menschenleer halten. 

(Tatächlich ist, wie in einem Suchbild, auf dem 

Space-Shuttle-Foto inmitten des Gewimmels der 

Apparaturen halbverdeckt eine Technikerin zu erkennen.) 

Und die Enormität des Abgebildeten spiegelt sich 

auch in den Formaten von Struths Fotografien. 

Anlässlich seines zweiten Besuchs bei der NASA 

erhielt Struth Zutritt zu den Arbeitsbereichen des 

NASA-Komplexes, so auch zu den Werkstätten, in 

denen die Space Shuttles zwischen zwei Weltraumflügen 

gewartet und repariert werden. Struths Wahl 

des Space Shuttle als Motiv einer seiner grössten 

und ambitioniertesten neueren Arbeiten ist also alles 

andere als ein Zufall. Die Raumfähre Space Shuttle als 

solche verkörpert idealtypisch die utopischen Hoffnungen, 

aber auch die kommerziellen und militärischen

Spekulationen, welche das 20. Jahrhundert mit der 

Raumfahrt verband. Erste Ideen für wieder verwendbare 

Raumfähren finden sich früh in der Science- 

Fiction-Literatur, und das erste tatsächliche Projekt 

wurde von der NASA 1972 lanciert; im April 1981 fand 

dann der Erstflug der Raumfähre Columbia statt. Als 

Reaktion auf das fatale Unglück der Raumfähre Challenger 

2003 wurden die Vorsichtsmassnahmen für den 

Hitzeschild enorm verstärkt. Der Aussentank wurde 

überarbeitet, um das Abplatzen vom Schaumstoff 

zu minimieren, und der Hitzeschild wurde nach dem 

Unglück vor jedem Flug genauestens auf Schäden inspiziert 

und repariert. Diesen für die Sicherheit essentiellen 

Arbeitsprozess zeigt Struths Fotografie. Die Fotografie 

stiftet eine eigenartige räumliche Verwirrung. 

Als wären wir im Weltraum, scheint der Fussboden zur 

Decke geworden zu sein, und erst allmählich klären 

sich bei der schrittweisen Lektüre des riesigen Querformats 

die Verhältnisse. Die Hebebühnen, Leitern, 

Gerüste, das Gewirr der Kabel und Gestänge in der 

unteren Bildhälfte, klinisch sauber und in Signalfarben 

gestrichen, bilden den Operationssaal, in dem man 

die nötigen Eingriffe an den keramischen Kacheln am 

Bauch des Weltraumvogels vornimmt. Als Struth die 

Aufnahme machte, wusste er, dass die US-Regierung 

bereits beschlossen hatte, die Shuttle-Flotte per Ende 

2010 ausmustern zu wollen. Im Februar 2011 fand der 

letzte Flug der Fähre «Discovery» statt. Ihre Mission 

war die drittletzte der US-Raumfähren. Geht alles 

nach Plan, werden die anderen beiden verbliebenen 

Fähren, die «Endeavour» und die «Atlantis», im April 

und Juni zu ihren Abschiedstouren aufbrechen. Die 

monumentale Space-Shuttle-Fotografie von Struth – 

aus den Negativen zweier analog gemachter Aufnahmen 

digital zusammengesetzt und digital geprintet – 

bietet uns also das Bild einer historisch gewordenen 

Zukunftstechnologie und der historisch gewordenen 

Utopien, die sich mit dieser verbinden. 

Tobia Bezzola 

(Die Zitate im Text stammen aus Gesprächen, die 

der Autor und James Lingwood im Winter 2009 mit 

Thomas Struth führten.) 

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CHRISTOPH BÜCHEL 

«HAUSMEISTER (DEUTSCHE GRAMMATIK)» 

Christoph Büchel gehört zu den wichtigsten Schweizer 

Gegenwartskünstlern und hat sich seit den neunziger 

Jahren mit komplexen Rauminstallationen und konzeptuellen 

Projekten einen Namen in der internationalen 

Kunstwelt gemacht. Seit längerem wurde der 

Ankauf eines bedeutenden Werkes des 1966 in Basel 

geborenen Künstlers fürs Kunsthaus erwogen, doch 

es brauchte einige Zeit, bis der Entschluss für den 

Erwerb von «Hausmeister (Deutsche Grammatik)» 

(2008) gefasst wurde –nicht zuletzt weil Büchels Werke 

die Institution Museum und ihre Abläufe vor grosse 

Herausforderungen stellen. Im Berichtsjahr war es 

dann soweit, und der Ankauf von «Hausmeister (Deutsche 

Grammatik)» wurde beschlossen. 

Christoph Büchel geht von aktuellen gesellschaftspolitischen 

Fragestellungen aus. Er transportiert 

reale Situationen in den Kunstraum und verwandelt 

diese so in eine modellhafte Anordnung für 

Phänomene unserer Zeit. Seine Installationen sind wie 

dreidimensionale Collagen, die sich meist über mehrere 

Räume erstrecken und von den Besuchern sowohl 

psychisch wie auch physisch entdeckt und erlebt werden 

müssen. Dieses unmittelbare und unvoreingenommene 

Erleben der Installation ist für Büchel wichtig. 

Er inszeniert Räume mit ganz unterschiedlichen 

Atmosphären, die sich aus Versatzstücken unserer 

Realität zusammensetzen und oft etwas Verstörendes 

oder Beunruhigendes haben. Büchel rückt die 

Schattenseiten unserer Existenz in den Vordergrund 

und legt den Finger genau auf jene Stellen, die sonst 

bewusst oder unbewusst nur zu gerne ausgeblendet 

werden. Für seine ausufernden, gleichzeitig aber auch 

sehr präzisen Raumabfolgen verwendet der Künstler 

vorgefundenes Material, das er auf dem Internet, in 

Brockenhäusern, Auktionen oder bei Hausauflösungen 

findet. Er scheut dafür keinen Aufwand und kauft 

manchmal sogar ganze Restaurants oder Kegelbahnen 

–wie beispielsweise für die Ausstellung «Deutsche 

Grammatik», die 2008 im Fridericianum in Kassel 

stattfand. 

Christoph Büchel verwandelte das ganze Haus 

in eine Gesamtinstallation, die die jüngere deutsche 

Geschichte und die aktuellen politischen und gesellschaftlichen 

Strukturen des Landes auf eindrückliche 

Weise thematisierte. Neben den 2000 m 2 Ausstellungsfläche 

im Haus besetzte Büchel auch den geschichtsträchtigen 

Friedrichsplatz gleich vor dem Fridericianum. 

Er pflügte den Platz kurzerhand als Acker um 

und versteckte das Denkmal des Landgrafen Friedrich 

II, das zentral auf dem Platz steht, unter einem Silo. 

Den Titel der Ausstellung leitete Büchel von Jacob 

Grimm ab, der 1818 als Bibliothekar im Kasseler Fridericianum 

den ersten Band seiner Deutschen Grammatik 

schrieb. «Deutsche Grammatik» verband somit 

die Reflexion der Gegenwart mit einer historischen 

Perspektive und setzte sich mit der Geschichte des 

Ortes und des Fridericianums als ältestes Museumsgebäude 

des europäischen Festlandes ebenso auseinander 

wie mit der aktuellen Situation Deutschlands. 

Gleich am Eingang der Kunsthalle installierte 

Büchel eine MacGeiz-Filiale, die auch als solche 

betrieben wurde. Im Innern reihte er collagenartig 

Räume mit ganz unterschiedlichen Funktionen und

Hintergründen aneinander und inszenierte so ein 

beeindruckendes Vexierbild deutscher Geschichte und 

Befindlichkeit. 

Im Erdgeschoss erwartete den Besucher ein 

abgedunkelter Raum mit zerschlagenen und ausgeräumten 

Vitrinen. Ein Stockwerk höher gelangte 

man in ein Restaurant mit Ballsaal und Kegelbahn 

– alles realitätsgetreu nachgebildet. Tonnenweise 

Papierschnipsel lagen dort herum, von Hand sortiert 

und zusammengesetzt. Büchel spielte damit auf jene 

ungefähr 45 Millionen Aktenseiten an, die die Stasi im 

Herbst 1989 überstürzt in Stücke reissen liess, und 

inszenierte Deutschlands Vergangenheit als gigantisches 

Puzzle mit höchstem Schwierigkeitsgrad. 

Einer der zentralen Räume in der Ausstellung 

war die Hausmeister-Wohnung, die nun vom Kunsthaus 

Zürich erworben wurde. Es handelt sich um eine 

3-Zimmer-Wohnung eines (fiktiven) Hausmeister- 

Ehepaars, die von einer Mauer in zwei Teile geteilt 

wird. Einerseits macht die Arbeit ein heikles Thema 

deutscher Historie auf das Eindringlichste erfahrbar: 

nämlich das Leben mit der Mauer. Andererseits stützt 

sich die Arbeit auf einen Artikel aus der Bild-Zeitung, 

den Christoph Büchel gelesen hatte. Darin wurde von 

einem Paar berichtet, das sich so sehr zerstritten hat- 

te, dass es eine Mauer durch die eheliche Wohnung 

zog. Das Persönliche ist bei Büchel eben immer auch 

das Politische. 

Die Arbeit «Hausmeister (Deutsche Grammatik)» 

ist ein zeitgenössisches Historienbild und eine 

richtige Museumsarbeit, da sie in nuce alle zentralen 

Elemente von Büchels Schaffen enthält. Es geht um 

kollektive und persönliche Geschichte, um psychologische 

und physische Räume und deren Erleben und 

Erfahren durch die Betrachter. Die Installation bietet 

eine Entdeckungsreise durch Raum und Zeit, die neue 

Perspektiven ebenso auf die Geschichte wie auch für 

unsere Gegenwart eröffnet. Wer die Wohnung betritt, 

lässt sich auf einen herausfordernden und aufwühlenden 

Parcours ein: an der Mauer vorbei, über sie hinweg 

oder durch Wandlöcher hindurch. Auf dem Weg 

begegnet man unzähligen Objekten und Geschichten, 

die vom Künstler präzise gesetzt wurden und vielschichtige 

Assoziationen und Emotionen hervorrufen. 

Was auf den ersten Blick chaotisch und zufällig wirkt, 

ist im Grunde genauestens arrangiert und inszeniert 

–und diese Präzision der Gesamtkomposition ist bei 

Büchel immer wieder beeindruckend. 

Mirjam Varadinis 

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Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2010

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