Das Magazin

KÜNSTLERPORTRÄT
Ein Plot, so berühmt
wie sein Verfasser
© Martin Mascheski
Wien 1945: In den Trümmern des Zweiten Weltkriegs blüht der Schwarzmarkt, und Rollo Martins
steht vor einem Rätsel – war sein Jugendfreund Harry Lime tatsächlich der gewissenlose Kopf einer
Schieberbande? Mit Der dritte Mann schuf Graham Greene einen zeitlosen Kriminalroman.
Von Lisa-Marie Schöttler
In der Pressgasse 25 in Wien findet man ein
Museum, das nicht nur eine Anlaufstelle für
Filmfreunde ist, sondern sehr authentisch
vom Wien der Nachkriegszeit berichtet. Gerhard
Strassgschwandtner und Karin Höfler haben
sich dort einem Thema verschrieben, mit
dem die Österreicher ihre Mühe zu haben scheinen.
Ausgehend von dem Filmklassiker Der
dritte Mann haben sie eine einzigartige private
Sammlung aufgebaut. Das besetzte und
zerstörte Wien und die Entstehungs- und Wirkungsgeschichte
des beispiellosen Films werden
dokumentiert – 13 Räume mit 2300 Originalexponaten
erwarten die Besucher. Und die
Künstlerin Annika Siems war beeindruckt von
dem, was sie im vierten Bezirk vorfand. Im April
reiste die Hamburgerin nach Wien, um sich
selbst einen Eindruck von der im Roman beschriebenen
Atmosphäre zu verschaffen.
Den Film – so bekannt wie einprägsam – wollte
sie mit ihrem illustrierten Buch nicht kopieren.
Siems lag viel daran, die Stimmung in
der vom Krieg zerstörten Großstadt einzufangen
und sich dabei nicht zu sehr in der realistischen
Darstellung einzelner Figuren zu verlieren.
Einfach war es nicht, dieses Vorhaben
angemessen umzusetzen. Denn Bilder vom
zerstörten Wien, gar Bewegtbildaufnahmen
aus der Zeit nach dem Krieg, gibt es kaum.
Selbstverständlich, so sagt sie, hätte sie sich
an dem abarbeiten können, was von deutschen
Großstädten bekannt ist. Doch um die
Schlüsselszenen aus Der dritte Mann authentisch
umzusetzen, wollte sie sich selbst ein
Bild machen.
Seit vier Jahren Arbeitsmittelpunkt und Entstehungsort
der Tuschezeichnungen zu Greenes Krimiklassiker
ist das Atelier Igor und die anderen
in Hamburg-Ottensen. Besonders faszinieren
Annika Siems’ großformatige Arbeiten,
denen sich der Betrachter hier kaum entziehen
kann. Handwerk und Haptik haben für
die Künstlerin einen besonderen Stellenwert
– das ist auch für den Laien auf den ersten
Blick ersichtlich. Dass aus Zeit- und Budgetgründen
in der Illustration mittlerweile
oft digital gearbeitet werden muss, bedauert
sie sehr. Neben dem Schreibtisch stehen
allerhand Ölfarben, mit denen Annika Siems
vorwiegend arbeitet, sowie mehrere große
Glasgefäße mit Hunderten Pinseln. Auf ihrer
Staffelei ist gerade ein Bild aus unserem illustrierten
Buch aufgespannt. Eine Skizze und
eine Farbstudie zu dem Motiv existieren bereits,
denn von der Idee bis zum fertigen Blatt
braucht es drei Arbeitsschritte. Zunächst entsteht
die grobe Bleistiftskizze, um das Motiv
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