30 Jahre für die Kunst boesner feiert Jubiläum

MAI/JUNI 2012
extra
30 Jahre
für die Kunst
boesner feiert
Jubiläum

Liebe Kunstschaffende,
Wirtschaftsunternehmen, die sich ganz in den Dienst der Kunst stellen,
sind selten – wenn nicht einzigartig. boesner ist solch ein Unternehmen.
Entstanden im Jahr 1982 aus dem Impuls seines Gründers Wolfgang
Boesner, feiert das Unternehmen in diesem Jahr sein 30-jähriges
Jubiläum. Dies ist möglich geworden durch das engagierte und partnerschaftliche
Zusammenwirken von Mitarbeitern, Gesellschaftern,
Lieferanten und Kunden. Ihnen allen sage ich herzlich Danke!
Uns alle bei boesner eint die Begeisterung für die Kunst. Kunst ist
Ausdruck der schöpferischen Kraft des Menschen, Kunst ist in der Lage
Perspektiven zu verändern und Kunst drückt aus, was mit Worten nicht
gesagt werden kann. Kunst findet überall da statt, wo Menschen ihr
Leben als kreativen Prozess gestalten und ihren eigenen Weg gehen.
boesner liefert, was Kunst braucht: Material, Werkzeug, Rahmen und
Bücher – in Hülle und Fülle, zu fairen Preisen und in verlässlicher Qualität.
Inzwischen gibt es boesner an 37 Orten in Deutschland, Österreich, der
Schweiz und in Frankreich. Über eine Million Kunden schenken uns ihr
Vertrauen und wirken durch Ideen, Wünsche und Vorschläge an der
Weiterentwicklung des Unternehmens mit.
Auch in der Zukunft betrachten wir Kunst, Kultur und Kreativität aus
immer wieder neuer Perspektive, entwickeln unser Angebot weiter und
arbeiten kontinuierlich daran, dass Besuche bei boesner inspirierende
Erlebnisse sind. Mit unserem Tun wollen wir auch weiterhin Menschen
für das künstlerische Schaffen begeistern und dazu beitragen, die
künstlerische Gestaltung des Lebens und der Gesellschaft möglich zu
machen. Wenn uns das gelingt, ist es der beste Dienst, den wir der
Kunst erweisen können.
Mit herzlichen Grüßen
Ihr Mirko Meurer
Geschäftsführer der boesner GmbH holding + innovations

30 Jahre für die Kunst –
boesner feiert Jubiläum
Stationen eines Unternehmens
Seit seiner Gründung im Jahr 1982 hat sich das Groß- und Einzelhandelsunternehmen
mit derzeit 37 Niederlassungen in Europa und einem Sortiment von
über 26.000 Produkten zum heute führenden Spezialisten für Profi-Künstlermaterial,
Einrahmungen und Kunstbücher entwickelt. Ein Rückblick auf eine außergewöhnliche
Firmengeschichte und ein Überblick über aktuelle Entwicklungen.
Am Anfang stand eine Vision: die Gründungsjahre
Ohne seinen Entschluss, der Wirtschaft den Rücken zu kehren, wäre Wolfgang
Boesner vermutlich nicht auf die Idee gekommen, mit Künstlermaterial zu handeln.
Seit jeher von Kunst fasziniert, war der studierte Kaufmann seiner inneren Stimme
gefolgt und arbeitete zu Beginn der 1980er-Jahre als Maler und Bildhauer. In seinem
Bochumer Atelier erlebte er damals aber nicht nur eine wichtige Zeit künstlerischen
Schaffens, sondern auch die Schwierigkeit, an gute und finanzierbare Arbeitsmittel
zu kommen: Das Angebot des örtlichen Einzelhandels war begrenzt, und die Preise
waren hoch. Aufgrund dieser Erfahrung und zahlreicher Gespräche mit anderen Künstlern
erwuchs bei Wolfgang Boesner der Gedanke, selbst aktiv zu werden, Kontakte
zu Lieferanten zu knüpfen und ein Unternehmen aufzubauen, das sich mit den Künstlern
solidarisch erklärt. „Damals war die Zeit reif für neue Ideen innerhalb einer sehr
36 37

Klaus-Ulrich und Wolfgang Boesner
Anfang der 90er-Jahre
traditionell ausgerichteten Künstlerbedarfsbranche“, stellt er heute rückblickend fest.
Seine Vision: ein Geschäftsmodell, das den Bildenden Künstler und die Kunst ganz
in den Mittelpunkt der unternehmerischen Aktivitäten rückt. Sein Ziel: die künstlerische
Arbeit grundlegend zu erleichtern.
Den Grundstein für die Umsetzung seines Vorhabens legte Wolfgang Boesner mit
einem kleinen Laden für Künstlermaterialien in Bochum. Nach ersten Anlaufschwierigkeiten
steigerte sich bereits dort die Kundenzahl kontinuierlich; die Nachricht von
der neuen Verkaufsstätte sprach sich in Künstlerkreisen schnell herum. „Es war auch
Glück im Spiel – und vielleicht die belebende Kraft des Frühlings, die uns in der schwierigen
ersten Phase durchhalten ließ“, resümiert Wolfgang Boesner heute.
Nachdem die Räumlichkeiten in Bochum rasch zu klein geworden waren, weil der Kundenstamm
und das Sortiment rasant wuchsen, zog die junge Firma ins nahe gelegene
Witten, wo nach wie vor das Stammhaus und die Verwaltung angesiedelt sind.
1986 stieg sein jüngerer Bruder Klaus-Ulrich Boesner ins Unternehmen ein, das in den
Folgejahren von beiden gemeinsam weiter ausgebaut wurde. Zunächst blieb die
Anzahl der Mitarbeiter klein: Auf 700 Quadratmetern arbeitete in Witten ein Team
von zunächst nur drei Kollegen und einigen handwerklich versierten Helfern in den
verwinkelten und mit Regalen ausstaffierten Geschäftsräumen, die deckenhoch mit
Tuben, Flaschen und Farbeimern gefüllt waren. „Jeder hat tatkräftig mitgeholfen.

Wir haben Regale selbst zusammengebaut und eingeräumt, Keilrahmen bespannt,
Bilder gerahmt und Waren verschickt“, erinnert sich Anke Schürmann. Die heutige
Filialleiterin des Wittener Direktverkaufs absolvierte damals als erste Auszubildende
bei boesner ihre Lehre zur Groß- und Außenhandelskauffrau.
„Besonders die ersten Jahre waren von enormer Aufbruchsstimmung und – bei noch
geringem Organisationsgrad – von großer Spontaneität und dem typischen Teamgeist
von Gründungsjahren geprägt“, bekräftigt Klaus-Ulrich Boesner und erläutert: „Es
hatte etwas Befreiendes, in der Gesellschaft Sinnvolles zu bewegen und aufzubauen,
von Kunst und Kultur nicht nur zu reden, sondern gemeinsam konkret etwas dafür
zu tun. Hierbei ging es primär um die Gesellschaft, die Menschen, die Kunst und die
Bereicherung der Kultur anstatt um irgendwelche ökonomischen Gewinninteressen.
Vielleicht war dies der wichtigste verbindende Grundkonsens aller Verantwortlichen,
ohne dass groß darüber gesprochen werden musste.“
Schon 1987 wurde in Köln die zweite Niederlassung eröffnet. In einem beschaulichen
Hinterhof im Stadtteil Lindenthal nahm boesner seine Geschäfte in der Metropole
am Rhein auf, die von einem regen, urbanen Kunsttreiben und Ereignissen wie der
jährlich stattfindenden Kunstmesse „Art Cologne“ geprägt ist. Um die Bekanntheit
zu steigern, beauftragte man Künstler, handgeschriebene Plakate in der Innenstadt
zu kleben. Als Materialprobe wurde grobes Rohleinen auf einem Bogen Papier befestigt
und in der Künstlerschaft verteilt. Nach dem ersten Jahr in Köln füllte sich der
Laden zusehends: „Kunden kamen von weit her, über die Grenzen Kölns hinaus“,
blickt Carmen Gieselmann, geschäftsführende Gesellschafterin der Kölner Niederlassung,
zurück. „Studenten der Kunstakademie Düsseldorf taten sich zusammen
und reisten zu Sammelkäufen an, legten Keilrahmenleisten auf dem Boden des Ver-
38 39

kaufsraums aus, bauten Rahmen zusammen und füllten die Verkaufsräume mit geschäftigem
Treiben.“ Carmen Gieselmann war damals Mitte 20 und wünschte sich
„helle Verkaufsräume, mit viel Licht, großen Fenstern und ausreichenden Parkmöglichkeiten“.
Über einen Künstlerkontakt hörte sie vom Gebäude am Girlitzweg, und
im April 1990 konnten die neuen Räumlichkeiten bezogen werden. Gleichzeitig entstand
unter der Leitung des geschäftsführenden Gesellschafters Wolfgang Reimann
die dritte boesner-Niederlassung in Forstinning bei München, dem künstlerischen
Zentrum im Süden Deutschlands.
Seit den 1990er-Jahren ist boesner auf Expansionskurs geblieben – zunächst nur im
deutschsprachigen Raum, später auch im europäischen Ausland. Strategisch setzt
der Groß- und Einzelhändler dabei seit jeher auf die Nähe zu kulturellen Zentren, in
deren Umfeld zahlreiche Künstler arbeiten. Die Standorte bieten großzügige Verkaufsflächen
mit guter Erreichbarkeit und kostenlosen Parkplätzen. Im ersten Jahrzehnt
nach der Jahrtausendwende setzte man dann zunehmend auf Standorte in direkter
Nähe zu Künstlervierteln und Kreativquartieren, wie beispielsweise in Berlin oder in
Leipzig, in Paris oder in Wien. „Unsere Unternehmensphilosophie beruht auf der
Maxime, die Bedürfnisse von Kunstschaffenden besser zu erfüllen. Unser Leitbild
‚Kunst möglich machen – mit fairen Preisen und allem, was Kunst braucht‘ gibt die
Richtung des unternehmerischen Handelns vor“, erklärt Mirko Meurer, seit 2011
Geschäftsführer der boesner GmbH holding + innovations in Witten.
Heute ist die boesner-Unternehmensgruppe mit ihren rechtlich eigenständigen
Niederlassungen unter der jeweiligen Leitung geschäftsführender Mitgesellschafter
der führende Groß- und Einzelhändler für Profi-Künstlermaterial, Einrahmungen und
Kunstbücher in Deutschland, Österreich, Frankreich und in der Schweiz. Zum Unter-

nehmen gehören 37 Standorte, darunter der internationale Versandservice, sowie
ein Zeitschriften- und Buchverlag. Der jüngste Standort wurde im März 2012 in der
Werkerei Zürich eröffnet – einem Schmelztiegel der Kreativwirtschaft. Die durchschnittliche
Verkaufsfläche eines boesner-Hauses beträgt 3.000 Quadratmeter – und
in allen Geschäften sorgen heute insgesamt rund 750 Mitarbeiter dafür, dass die
Euphorie des Aufbruchs, mit der die boesner-Idee von Beginn an umgesetzt wurde,
vor Ort noch immer spürbar ist.
Alles, was Kunst braucht: das Sortiment
Neben der Erweiterung des Niederlassungsnetzes waren Wolfgang und Klaus-Ulrich
Boesner von Anfang an bestrebt, Künstlern Materialien zu einem besonders guten
Preis-Leistungs-Verhältnis anzubieten. Stellvertretend für viele Produkte seien
guardi, dorée-Papiere oder Askia-Pinsel genannt. Auch der bespannte Keilrahmen
Henry in all seinen Varianten ist ein boesner-Artikel der ersten Stunde und erfreut
sich nach wie vor großer Beliebtheit unter Künstlern. Die Acrylfarbe boesner Acryl
Studio wurde 2003 erstmals im Katalog vorgestellt und entwickelte sich ebenso
schnell zu einem erfolgreichen Bestseller.
„Die boesner-Produktpalette unterscheidet sich deutlich vom üblichen Marktangebot“,
beschreibt Mirko Meurer. „So finden nur Produkte, die den hohen Anforderungen
professioneller Anwender genügen, den Weg ins Sortiment. Darüber hinaus entwickeln
wir ständig innovative Materialien und Produkte und stehen dabei in engem
Kontakt zu den weltweit führenden Herstellern. Durch sehr hohe Einkaufsvolumina
erzielen wir bei unseren Lieferanten günstige Konditionen, sodass wir unseren Kunden
dauerhaft günstige Preise garantieren können.“ boesner setzt in seiner Sortiments-
40 41

politik auf die starken Marken von Lieferanten mit teilweise sehr langer Tradition, die
sich dem großen Anliegen der Kunst verpflichtet fühlen und innovative, verlässliche
Erzeugnisse herstellen.
Bei einem beträchtlichen Teil der angebotenen Waren handelt es sich aber auch um
eigene Entwicklungen. „Ideen für neue Produkte gewinnen wir vor allem aus Gesprächen
mit Künstlern, doch auch durch Anregungen der Mitarbeiter, die oft selbst
künstlerisch tätig sind und sich daher sehr gut in der täglichen Anwendung unserer
Produkte auskennen“, sagt Innovationsmanager Kai Kirschbaum von der boesner-
Holding. Auch Inspirationen von Messebesuchen in den USA oder Italien bringen
jedes Jahr frischen Wind ins Sortiment. „Wir beobachten den Markt in anderen
Ländern und schauen, was im Trend liegt, mit welchen Materialien Künstler dort
arbeiten und fragen uns, ob dies auch für uns interessant sein könnte.“
Derzeit zählt die Angebotspalette über 26.000 Artikel in den Geschäftsfeldern Künst ermaterial,
Einrahmungen und Bücher. Neben unzähligen Farben, Pastellen, Pinseln, Blöcken
und Papieren so wie einer schier unbegrenzten Auswahl an Rahmen umfasst das
Buchsortiment etwa 5.000 Titel rund um alle künstlerischen Themen. „Damit be gleiten
boesner-Produkte das Kunstwerk in seiner Entstehung: von der Inspiration zur Idee,
zur Materialauswahl und Umsetzung bis hin zur Präsentation“, erläutert Mirko Meurer.
Orte zwischen Idee und Kunst: die Niederlassungen
Seit Ende der 1990er-Jahre runden immer mehr Niederlassungen ihr Angebot mit
Work shops und Seminaren oder eigenen Ausstellungen und Lesungen ab. Die Idee,

auf diese Weise das über die Jahre erlangte Materialwissen weiterzugeben, entstand
schon früh: „Künstler, die uns verbunden waren, haben im Geschäft ihre Techniken
vorgestellt, etwa Öl- oder Acrylmalerei oder traditionelles Papierschöpfen. Bei unseren
Kunden wur den diese Veranstaltungen sehr beliebt“, schaut Anke Schürmann zurück.
Heutzutage verfügen die meisten boesner-Häuser über große Workshop- und Ausstel
lungs räume, in denen Ideen geboren und umgesetzt werden. Registrierte Kunden
werden von den einzelnen Verkaufsstätten regelmäßig via Infopost über die jeweiligen
Ter mine informiert, die darüber hinaus auch auf der Internetseite www.boesner.com
angekündigt werden – im Jahr 2011 immerhin über 1.000 Veranstaltungen! Die
Themen bereiche erstrecken sich von Maltechniken über Druck und Radierung bis hin
zu angren zenden Gebieten, etwa dem Selbstmarketing für Künstler oder rechtlichen
Fragestellungen.
42 43
All dies trägt dazu bei, dass boesner-Niederlassungen weitaus mehr sind als nur
Bezugsquellen für Farben, Papiere oder Pinsel: Es sind Orte zwischen Idee und Kunst,
Orte der Inspiration. Darüber hinaus stehen der rege Austausch und der verbindliche
Kontakt mit den mehreren Hundert Lieferanten, die enge Beziehung zur Kreativ- und
Kulturlandschaft, die Verbundenheit der Mitarbeiter zur Kunst und natürlich die Kunden
selbst für die kreative Atmosphäre, die jedes boesner-Haus auszeichnet. Die Beratung
und die Weitergabe wertvoller Tipps liegen den Mitarbeitern besonders am Herzen.
In spezialisierten Rahmenwerkstätten setzen sie individuelle Einrahmungen um und
tragen auch ausgefallenen Kundenwünschen Rechnung. Die ruhigen Lese-Ecken in
den Buchabteilungen ermöglichen ein entspanntes Prüfen der ausgewählten Lektüre,
und das Angebot in den gemütlichen Cafés lädt zum Verweilen oder zum Austausch
mit anderen Künstlern ein. Fortsetzung auf Seite 50

„Jeder Mensch
ist ein Künstler“
Zur Aktualität
der Aussage von
Joseph Beuys
von Wolfgang Boesner
Joseph Beuys, der Mann mit dem
Filzhut, war ein sehr unerschrockener
Charakter – jemand, der in der
Kunst radikal neue Wege gegangen
ist. Er hat die Menschen wie
kaum ein anderer Künstler vor
seiner Zeit polarisiert: Die einen
sind glühende Verfechter seiner
Theorien und seiner Kunst, die
anderen tun ihn auch heute noch
ab als Scharlatan, Blender, Provokateur
oder Nestbeschmutzer.
Eine kleine Badewanne war es,
die 1973 einen großen Kunstskandal
ausgelöst hat. Joseph
Beuys hatte zehn Jahre zuvor
eine Babybadewanne u.a. mit
Heftpflastern und Mullbinden
ausgestattet. Diese Badewanne
war dann Teil einer Wanderausstellung
des Wuppertaler Von der
Heydt-Museums. Zwei besonders
emsige Reinigungskräfte suchten
im Rahmen einer Veranstaltung
nach einer Schüssel zum Gläserspülen,
entdeckten in einem La -
ger die kleine Badewanne, rückten
dem scheinbaren Schmutz mit
Bürste und Scheuermitteln zu
Leibe. Am Ende erstrahlte die
Badewanne im ursprünglichen
Glanz. Das Kunstwerk löste sich
geradezu im Putzeimer auf. Die
Aufregung war groß: Die Raumpflegerinnen
waren Heldinnen
oder Kunstschänderinnen – je
nach Blickwinkel.

Der Kunstskandal schlug hohe Wellen – kaum
ein Pressemedium, das das Geschehen nicht
genüsslich vor einem ungläubigen Publikum
ausbreitete. Die Stadt Wuppertal als Leihnehmer
wurde zur Zahlung eines Schadensersatzes
in Höhe von 40.000 DM verurteilt. Beuys
bekam durch das Gericht die Badewanne
zugesprochen und bearbeitete sie schließlich
neu. Ein ähnliches Schicksal widerfuhr 1986
einer Fettecke in der Düsseldorfer Kunstakademie,
die von einer Reinigungskraft der
Akademie entfernt wurde.
Was man sich damals noch nicht vorstellen
konnte: Joseph Beuys, dieser Spezialist für
Fettecken, Filz und Kaninchenblut, sollte
derjenige werden, der den damals gültigen
Kunstbegriff vollkommen aus den Angeln
hob und revolutionierte. Er sollte auch die
Möglichkeiten der Gegenwartskunst wie kein
anderer beeinflussen und erweitern.
Im Mittelpunkt seiner Ideen und Konzepte
steht die Forderung nach der Entwicklung
der kreativen Fähigkeiten jedes einzelnen
Menschen. Viel diskutiert wird bis heute sein
Begriff der „Sozialen Plastik“: Joseph Beuys
sah die Gesamtheit der Gesellschaft als
eine Art kollektive Skulptur, die durch individuelles,
soziales und politisches Engagement
von jedem mitgestaltet werden könne
und solle.
Bis heute viel zitiert wird auch immer wieder
seine These „Jeder Mensch ist ein Künstler“.
Diese These mag im ersten Augenblick eher
befremdlich und realitätsfern wirken. Doch sie
ist nicht ganz wörtlich zu nehmen – es handelt
sich vielmehr um eine bewusste rhetorische
Zuspitzung. Die Aufmerksamkeit des Publikums
war Beuys dadurch sicher. In zahlreichen Vorträgen
und Interviews hat Joseph Beuys seine
These erläutert und erklärt: „Jeder Mensch
ist ein Künstler. Damit sage ich nichts über die
Qualität. Ich sage nur etwas über die prinzipielle
Möglichkeit, die in jedem Menschen steckt …
Das Schöpferische erkläre ich als das Künstlerische,
und das ist mein Kunstbegriff.“
Jeder Mensch soll also ein potenzieller Künstler
sein? Das hört sich schon wesentlich besser
an, leichter verständlich, darin steckt Musik,
darin könnte ein Stück Wahrheit stecken, ein
Stück Realität. Was verbinden wir im Allgemeinen
mit dem Begriff „Künstler“? Weshalb
schmeichelt es uns in der Regel, wenn wir
von unserer Umgebung als „Künstler“ oder
„Künstlerin“, als Lebenskünstler, als Lebenskünstlerin
gesehen werden?
Ein kleines 2-jähriges Mädchen macht seine
ersten Malversuche mit Buntstiften. Was da
entsteht, ist mehr als ungelenk, hat viel Zufälliges.
Kein Plan und keine Idee stehen
Pate. Und doch ruft irgendein fasziniert dreinschauender
Erwachsener aus: „Oh, eine
Künstlerin!“ Das Kind blickt auf und denkt
sich: „Oh, Künstlerin – das muss etwas Beson
deres sein!“ Später, das Mädchen ist
jetzt vielleicht 15 oder 16 Jahre alt, formuliert
es seinen Traumberuf: Künstlerin will sie
werden, Schlagersängerin oder Schauspielerin,

zumindest aber Topmodel oder vielleicht sogar
ganz groß rauskommen mit „Deutschland
sucht den Superstar“.
Wenn man Passanten nach Künstlern fragt,
werden in der Regel die ganz großen Namen
genannt: Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Rembrandt, Rubens, van Gogh, Picasso und
Gerhard Richter, häufig auch Joseph Beuys.
Die meisten haben noch nicht darüber nachgedacht,
dass das, was landläufig als Kunst
gesehen wird, einem stetigen Wandel unterworfen
ist. Was heute als Kunst gilt, gilt
vielleicht morgen nicht mehr als Kunst und
um gekehrt. Kunst muss auch nicht immer
die ganz große Kunst sein – nicht nur das ist
Kunst, was in Galerien und Museen ausgestellt
wird.
Beuys sagt: „Das Schöpferische ist das Künstlerische“.
Wenn wir uns gedanklich dieser
These annähern und nach schöpferischen
Menschen Ausschau halten, dann werden wir
schnell fündig. Hierzu einige Beispiele, die
man in dieser oder ähnlicher Form im Alltag
vernehmen kann: „Zu jenem Bäcker musst
du gehen, seine Kuchen und Torten lassen
dich dahinschmelzen. Die Zeit steht still, wenn
man diese Kuchen isst. Ein wahrer Künstler,
der diese Kuchen backt!“ Oder die besondere
Empfehlung: „Dieses Restaurant in der Großstadt
– vier Wochen vorher musst du Plätze
reservieren. Die Lokalität hat nichts Spektakuläres,
sie ist eher schlicht und unauffällig. Doch
das Essen wird von Künstlern zubereitet, die
Speisen haben etwas Magisches. Durch diese
Köche entdeckst du Essen und Trinken neu!“
Der Zauber des Schöpferischen und seine
Kraft sind in großen wie in kleinen Dingen
präsent. Jetzt im Frühjahr gehen wieder
Millionen von Menschen in ihren Garten. Viele
sind Hobbygärtner aus Passion. Sie verstehen
viel von der Materie, sind Meister der Gartengestaltung.
Sie haben einen grünen Daumen
und die Bäume, Gewächse und Pflanzen
gedeihen prächtig. Wir sind geneigt zu sagen:
Wahre Gartenkünstler.
Ähnlich verhält es sich mit dem Liebesbrief,
den ein junger Mann an seine Angebetete
richtet: Seine Zeilen sind mit Herzblut geschrieben,
er lässt seine innerste Stimme
und Sehnsucht sprechen. Er offenbart sich,
liefert sich aus. Der Schreiber wächst über
sich hinaus, findet Worte, die so nur er formulieren
kann und die so nie wieder formuliert
werden können. Er schreibt einen Brief,
flammend, voll lebendiger Bilder – und erreicht
das Herz der Geliebten.
Oder etwa in der politischen Diskussionsrunde
im Fernsehen: Die Teilnehmer sitzen
alle mehr oder weniger steif da. Es werden
Phrasen gedroschen, Schubladen gezogen,
Nettigkeiten ausgetauscht, manche Ansichten
wirken ideologisch, andere weltfremd. Die
Argumente sind bekannt und austauschbar.
Keiner ist bereit, auch nur einen Deut von
seiner Position abzuweichen. Bei den Zu-

schau ern breitet sich Langeweile aus. Überraschend
durchbricht eine Teilnehmerin die
Starrheit, wie sie es anstellt, weiß man nicht.
Auf jeden Fall wendet sich das Blatt. Die
Diskussion wird lebendiger, man betritt
Neuland, neue Gedanken finden Eingang in
die Diskussion, einer ergänzt den anderen.
Der ein oder andere räumt ein, doch nur
einen ganz kleinen Teil der Wahrheit in der
Hand zu halten. Die Diskussion wird gewagter,
mehr Aspekte werden einbezogen und gewürdigt.
Die Zuschauer horchen auf. Die
Diskussion wird engagiert, spannend, weil
unberechenbar, gar gefährlich. Am Ende können
einige sagen: Ich habe mich bewegt, habe
Neues erfahren, habe eine neue Erkenntnis
und so etwas wie ein Glücksgefühl.
Es können auch diese besonderen Momente
sein, die das Schöpferische spürbar machen:
Eine große Stadt, lauter Straßenverkehr. Es
ist Sommer, Gluthitze. Jemand betritt eine
Gedenkstätte, eigentlich flüchtet er nur vor
der Hitze, möchte sich einen Augenblick im
Schatten ausruhen. Drinnen unter der hohen
Kuppel herrscht Totenstille. Es ist ziemlich
dunkel, denn der Raum hat keine Fenster;
nur in der Mitte der Decke befindet sich eine
kleinere runde Öffnung. Der Raum ist ganz
leer. Nur in der Mitte steht eine Statue aus
Marmor. Dabei handelt es sich offensichtlich
um ein Kriegsdenkmal: Eine Mutter trauert um
ihren Sohn, gefallen im Krieg. Sein lebloser
Körper ist in sich eingesackt, sein Kopf ruht
in ihrem Schoß. Auf einmal fällt durch die
kleine Deckenöffnung ein Sonnenstrahl direkt
auf die Statue. Der, der nur den Schatten
suchte, erstarrt. Plötzlich ist alles ganz nah: Krieg,
Tod, Trauer, Verzweiflung. Die Zeit steht still.
Die Hinwendung zum Schöpferischen kann
Leben verändern: Nach 40 Berufsjahren tritt
ein Maurer in den so genannten Ruhestand.
Er setzt sich jedoch nicht zur Ruhe, sondern
entdeckt neue Leidenschaften: Kunst, Architektur
und Politik. Um sich seinen neuen
finanziellen Verhältnissen anzupassen, werden
Auto und Haus verkauft. Sein erklärtes Ziel:
Bewusst leben, das Leben in die Hand nehmen,
die Dinge wahrnehmen und eine aktive
Rolle dort spielen, wo noch ein Beitrag geleistet
werden kann. Er erfindet sich neu, fühlt sich
lebendig und schöpferisch wie noch nie. Ein
weiteres Beispiel mag ein Unternehmer sein,
der im Rahmen einer Insolvenz fast sein
gesamtes Vermögen verloren hat. Er fällt jedoch
daraufhin nicht in eine tiefe Depression, sondern
ordnet sein Leben insgesamt neu. Ihm
wird bewusst: „In meinem bisherigen Leben
habe ich Besitz, materielle Güter und Unternehmenswachstum
ganz in den Mittelpunkt
meines Lebens gestellt, das seelische und
geistige Wachstum habe ich jedoch sträflich
vernachlässigt. Es tut mir sehr leid, was ich
damit meiner Frau und meinen Kindern angetan
habe.“ Für alle ist sichtbar: Der Mensch
blüht auf, seine schöpferischen Kräfte erwachen.
Auch er gewinnt einen neuen Blick auf
die Welt und widmet sich voll Leidenschaft
neuen Themen.

Selbst das Teetrinken kann Kunst sein: Die
japanische Teezeremonie gehört zu den
japanischen Künsten. Das Wesen dieser Kunst
liegt vielleicht darin, dass durch die absolute
Hingabe an die Zeremonie innere schöpferische
und künstlerische Kräfte geweckt werden.
Die Kunst kennt also keine falschen
Gegenstände, die sie umkreist: die Art, wie
man einen Tee zubereitet, der persönliche
Brief an einen alten Schulkameraden, das
Gespräch mit einem Nachbarn, das Backen
eines Kuchens, das Kümmern eines Arztes
um einen Kranken, das Malen eines Bildes.
All dies kann – nach der eigenen inneren
Vorstellung – engagiert, unverwechselbar,
authentisch und künstlerisch geschehen.
Der Stoff, aus dem Kunst entsteht, hat auch
mit Geld wenig zu tun. Die wesentlichen
Zutaten sind: Neugier, Fantasie, Aufgeschlossenheit,
Disziplin und die Vorstellung von
neuen Welten.
Was macht kreative,
schöpferische Menschen aus,
wie sind sie zu erkennen?
Sie gehen in einer Sache auf. Das, was sie
tun, tun sie gerne. Sie sind neugierig auf
1 nach Alexander Jeanmaire:
Der kreative Funke. Handbuch für Kreativität
und Lebenskunst, ars momentum Kunstverlag
Fremdes und Unbekanntes. Sie sind offen
für Überraschungen. Sie glauben nicht,
alles schon zu wissen. Sie haben den Mut,
auch Fehler zu machen und lassen sich von
Fehlern nicht entmutigen. Sie haben nicht
nur Ideen, sondern setzen diese auch um. 1
Joseph Beuys hat immer daran geglaubt,
dass eine Gesellschaft sich dann besonders
dynamisch weiterentwickelt und sich
nur dann erneuern kann, wenn sehr viele
Menschen ihr schöpferisches Potenzial erkennen
und leben und sich ihrer Verantwortung
bewusst werden.
In den letzten Jahrzehnten hat sich in unserer
mit sehr vielen Zwängen behafteten
Konsum-Kultur sehr viel verändert. Die
Menschen sind freier und selbstbewusster
geworden. Die Lust am individuellen Ausdruck
und an der selbstbestimmten Gestaltung
wird immer größer. Materielle Güter
haben nicht mehr einen so hohen Stellenwert.
Die Gesellschaft ist sensibler geworden
gegenüber dem, was ihr fehlt.
Die Kunst und die schöpferische Tätigkeit
gewinnen einen immer größeren Stellenwert.
Immer mehr Menschen wollen heute
eigenständiger leben – ohne politische und
religiöse Bevormundung. Die künstlerische
Tätigkeit verspricht nicht nur die Befreiung
von öder Routine und entfremdeter Arbeit
– sie führt auch zu einer Erweiterung des
Lebens ganz allgemein.

In Anbetracht der Veränderungen
und des Wandels
kann man durchaus von
einem Paradigmenwechsel
sprechen. Das Credo dieses
Paradigmenwechsels lautet:
Qualität statt Quantität
Originalität statt Plattheit
Tiefe statt Oberflächlichkeit
Nähe statt Fremdheit
Wirkliche Wahrnehmung
statt Flüchtigkeit
Kunst statt Abklatsch
Erfülltes Leben
statt Tristesse
Sinn statt Langeweile
Freiheit statt Bevormundung.
Diese Gedanken möchte
ich mit einem Gedicht von
Joseph Beuys abschließen.
Dieses Gedicht klingt wie
das Vermächtnis eines
Künstlers, dessen größtes
Anliegen es war, seine
Mitmenschen zum Künstler-Sein
zu ermutigen.
Lass Dich fallen,
lerne Schlangen zu beobachten,
pflanze unmögliche Gärten,
lade jemand Gefährlichen zum Tee ein,
mache kleine Zeichen, die „Ja“ sagen
und verteile sie überall in Deinem Haus.
Werde ein Freund von Freiheit und Unsicherheit,
freue Dich auf Träume.
Weine bei Kinofilmen,
schaukle so hoch Du kannst
mit einer Schaukel bei Mondlicht.
Pflege verschiedene Stimmungen,
tu es aus Liebe.
Glaube an Zauberei, lache eine Menge,
bade im Mondlicht.
Träume wilde, phantasievolle Träume.
Zeichne auf die Wände,
lies jeden Tag.
Stell Dir vor, Du wärst verzaubert,
kichere mit Kindern.
Höre alten Leuten zu, freue Dich,
tauche ein, sei frei.
Preise Dich selbst,
lass die Angst fallen,
spiele mit allem.
Unterhalte das Kind in Dir, Du bist unschuldig,
baue eine Burg aus Decken,
werde nass,
umarme Bäume,
schreibe Liebesbriefe.
Joseph Beuys
48 49

Kunst braucht Inspiration: der Katalog und andere Medien
Die Erfolgsgeschichte des bis heute umfassendsten Nachschlagewerks für die Praxis
von Kunstschaffenden begann im Jahr 1986: Der erste boesner-Katalog erschien –
zu nächst in Schwarz-Weiß auf nur 50 Seiten, verfasst auf einer Schreibmaschine
und mit handgezeichneten Skizzen. Mit der stetig wachsenden Produktpalette und
der steigenden Nachfrage ging auch eine Erhöhung der Seitenzahl und der Auflage
einher. Zwölf Jahre nach Erscheinen der ersten Ausgabe wurde die „Materialbibel“
erstmals als Farbdruck veröffentlicht – mit großen Abbildungen, Zeichnungen und
Farbtabellen. Im Jahr 2002 umfasste das bis dato zu einem stattlichen Kompendium
angewachsene Medium erstmals über 1.000 Seiten.
Wie in den letzten Jahren erschien auch dieses Jahr im April der boesner-Katalog
2012/2013 – als Jubiläumsausgabe im besonderen Design und mit zahlreichen
Highlights: So gratulieren etwa namhafte Künstler zum 30-jährigen Jubiläum und
überbringen ihre ganz persönlichen Glückwünsche und Gedanken zum Thema
Künstlermaterial: Era Freidzon, Günter Grass, Bruno Griesel, Leiko Ikemura, Jonathan
Meese, Mike Meiré, Peter Piller, Christoph Platz, Willy Puchner, Thomas Rentmeister,
Ina Riepe, Johannes Stüttgen und Georges Wenger. Auf 1.500 Seiten lädt
der Katalog dazu ein, neue und traditionelle Produkt welten zu entdecken, sich ins
pirieren zu lassen, aber auch in der boesner-Chronik einen Blick auf die Geschichte
zu werfen.
Jahr für Jahr erarbeitet das Team der Mediendesigner in der boesner-Holding gemeinsam
mit Fotografen, Autoren und Lektoren das Design des jeweiligen Katalogs. Kurz
nach Erscheinen der aktuellen Ausgabe beginnen die Vorbereitungen für diejenige

des folgenden Jahres. „Wir planen beispielsweise Atelier-Fotoshootings, bei denen
wir Künstlern über die Schulter schauen und zeigen, wie sie arbeiten. Wir erarbeiten
aber auch gemeinsam mit Künstlern Ideen für die großen Installationsabbildungen,
und natürlich müssen viele Hundert Artikel fotografiert und in Szene gesetzt werden“,
erklärt Abteilungsleiterin Bianca Voss die Arbeit ihres Teams. Parallel dazu läuft die
Sortimentsarbeit im Category Management der boesner-Holding unter der Leitung
von Gerd Ingendae: Produktvorschläge werden geprüft, in das Warenangebot aufgenommen
oder ausgelistet. Für den aktuellen Katalog hat das Wittener Team zahlreiche
neue Erzeugnisse entdeckt und mitentwickelt.
Längst hat das Sortiment auch das Internet erobert: Seit einigen Jahren ist es auch
über www.boesner.com einzusehen und zu bestellen. Neben den Niederlassungen
ist der boesner Versandservice ein wichtiges Standbein der Unternehmensgruppe:
Kunden, die ihre Künstlermaterialien nicht vor Ort kaufen können oder möchten,
haben die Möglichkeit, sich mittels Katalog über das gesamte Sortiment zu informieren.
Im Internet sind unter www.boesner.tv auch Beiträge über Kunstschaffende zu
sehen, die sich bei der Arbeit beobachten und den Zuschauer mit Hinweisen aus
ihrem Erfahrungsschatz an ihrem Wissen teilhaben lassen.
Abgerundet wird dieses Angebot durch hauseigene Medien, die in regelmäßigen
Abständen in der Wittener Holding herausgegeben werden. Die Kunstzeitschrift
„KUNST & material“ erscheint seit Sommer 2007 im Acht-Wochen-Rhythmus mit
einer Auflage von 34.000 Exemplaren in Deutschland, Österreich und in der Schweiz.
Das Heft liefert nicht nur eine inspirierende Themenfülle, sondern informiert auch
über aktuelle Kunstthemen und -termine. Erhältlich ist „KUNST & ma terial“ kostenlos
in allen Niederlassungen oder im Abonnement.
50 51

Der über 1.000 Seiten starke Band „Kunstwelten“ ist 2011 zum ersten Mal erschienen
und stellt einhundert ausgewählte Künstler aus unterschiedlichen Bereichen der
Bildenden Kunst vor. Das Buch spiegelt damit die zeitgenössische Kunst im deutschsprachigen
Raum wider. Das Kompendium wird durch Fachbeiträge von Dieter
Bege mann, Klaus Honnef, David Hornemann v. Laer und Wolfgang Ullrich ergänzt.
Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe wird im September 2012 eine zweite Ausgabe
erscheinen.
Der jüngste Standort: Zürich
Die neueste boesner-Niederlassung hat Ende März 2012 ihre Pforten in der Werkerei
in Zürich eröffnet: inmitten der Zürcher Kreativwirtschaft und auf einer Fläche von
knapp 1.000 Quadratmetern, eingerichtet von der geschäftsführenden Gesellschafterin
Ulrike Berger und ihrem Team. Die Niederlassung führt das vollständige Sortiment
und hält eine riesige Auswahl an Bilderrahmen und Leisten sowie eine gut sortierte
Kunstbuchabteilung bereit.
In einer Projektwoche der F+F Schule für Kunst und Mediendesign in Zürich haben
Studierende großformatige Bilder gestaltet, die anlässlich der Eröffnung an der
Fassade der neuen Niederlassung präsentiert wurden. Die Vernissage der Kunstwerke
fand im Rahmen der feierlichen Pre-Opening-Veranstaltung statt.
Die Eröffnung wurde zudem durch eine spannende Kampagne im Internet unter dem
Titel „Jeder Mensch ist ein Künstler – Auch du“ begleitet, bei der binnen kürzester
Zeit zahlreiche boesner-Fans ihre eigenen Kunstwerke auf facebook präsentiert
haben. Mehr Informationen: www.facebook.com/boesnerschweiz

Kunst möglich machen: ein Ausblick
Aus der Idee, ein Unternehmen zu gründen, das Künstlern die Arbeit erleichtert, ist in drei
Dekaden Europas größter Künstlermaterial-Spezialist geworden. Gefragt, welche Entwicklungslinien
er für die Zukunft sieht, antwortet Holding-Geschäftsführer Mirko Meurer:
„Kunst gilt oft als Seismograf und manchmal auch als Auslöser gesellschaft licher Veränderungen.
Wir hören und schauen hin, beobachten, welche Entwicklung die Kunst vollzieht.“
Die Vielfalt der Themen, Ausdrucksformen und Materialien, die Künstler für ihre Arbeit
nutzen, war nie größer als heute. Das Internet erschließt neue Möglichkeiten, Kunst
zu präsentieren und zu vermarkten und bietet immer mehr Menschen aller Altersgruppen
die Chance, ihr Interesse an Kunst und Kreativität auszudrücken und zu teilen.
Zugleich stellen gesellschaftliche und politische Veränderungen sicher geglaubte
Überzeugungen in Frage und verstärken das Bedürfnis nach Tradition und Bewahrung.
So rücken auch vergessen geglaubte künstlerische Techniken und Formen wieder in
den Vordergrund des Interesses.
Der Trend zur Digitalisierung und Entmaterialisierung wird balanciert durch den Wunsch,
Praktisches und Greifbares zu produzieren und – auch in gesellschaftlichen Belangen
– die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Mirko Meurer: „In Zeiten der Veränderung
verändern sich die Blickwinkel und entstehen Chancen, Kunst, Kultur und Kreativität
in neuem Kontext zu interpretieren. Für boesner bedeutet dies, sein Sortiment kontinuierlich
zu erweitern, neue Materialbereiche hinzuzufügen und alle Möglichkeiten
des Internets für das Angebot und die Präsentation seiner Produkte zu erschließen.“
boesner wird daher auch zukünftig sich und seinem Selbstverständnis treu bleiben:
Kunst möglich machen. Mit preiswertem Material und allem, was Kunst braucht.�
52 53

Treffpunkte
für die Kunst –
die Niederlassungen
Ob in Deutschland und Österreich, in Frankreich oder in der
Schweiz – es gibt kaum Orte, an denen sich ständig so viele
Menschen treffen, deren Stärke es ist, mit ihrem Schaffen das
Neue in die Welt zu bringen. Die Niederlassungen bilden die
Basis des Erfolgs von boesner. Dabei sind sie weitaus mehr als
nur Verkaufsstätten – boesner-Häuser bieten alles, was Kunst
und Kreativität brauchen. Die besondere Atmosphäre lädt ein
zu inspirativen Momenten beim Stöbern durch das Sortiment,
im Austausch mit anderen Künstlern oder beim Verweilen in
anregendem Umfeld: Umgeben von hoch wertigem Künstler -
material, beim Gespräch im Café oder bei der gemütlichen
Lektüre von Zeitschriften und Büchern in den Lese-Ecken der
umfangreichen Buchabteilungen.
Den Mitarbeitern liegt eine professionelle Beratung im Hinblick
auf die Wünsche der Kunden besonders am Herzen. Sie sind
vielfach selbst künstlerisch aktiv und geben ihr Know-how gern
weiter. Die Spezialisten in den Rahmenabteilungen sind bei der
Auswahl des geeigneten Passepartouts, spezieller Rahmenanfertigungen
oder konservatorischer Gläser gern behilflich –
denn Einrahmung ist Vertrauenssache.
Das gesamte Sortiment von 26.000 Artikeln ist auch über den
boesner Versandservice erhältlich, der telefonisch oder per Fax
montags bis samstags erreichbar ist. Noch bequemer ist die
Bestellung über den Online-Shop www.boesner.com, der 24 Stunden
rund um die Uhr zur Verfügung steht.�
Der Weg zur Kunst ist einfach zu finden:
boesner gibt es 37 Mal in Europa.
1
3 4
7
10 11
14 15
18 19
22 23
26 27
30 31
34 35
2

Die boesner-Häuser,
ihr Gründungsjahr,
ihre Geschäftsführung:
5 6
8 9
12 13
16 17
20 21
24 25
28 29
32
33
36 37
1 Witten – 1985 – Martina Kalbe
2 Köln – 1987 – Carmen Gieselmann
3 Forstinning – 1989 – Stefan Christl
4 Witten – 1994 – Jörg Vester
5 Unterentfelden (CH) – 1994 – Ulrike Berger
6 Leinfelden-Echterdingen – 1997 – Georg F. Schauer
7 Frankfurt am Main – 1998 – Jochen Schmelzer
8 Berlin-Marienfelde – 1999 – Michael Harnacke
9 Wien (A) – 1999 – Sascha Kuntel
10 Hamburg – 2000 – Markus Feldmüller
11 Bordeaux (F) – 2001 – Stephan Kinseher
12 Glinde – 2001 – Markus Feldmüller
13 Nürnberg – 2002 – Stefan Christl
14 Hannover – 2003 – Nikolaus von der Assen
15 Freiburg – 2004 – Frank Brauer
16 Perl – 2004 – Christoph Schmelzer
17 Graz (A) – 2004 – Sascha Kuntel
18 Augsburg – 2005 – Stefan Christl
19 Bremen – 2005 – Nikolaus von der Assen
20 Dresden – 2005 – Michael Harnacke
21 Karlsruhe – 2005 – Georg F. Schauer
22 Leipzig – 2005 – Michael Harnacke
23 Neu-Ulm – 2005 – Roland Oppitz
24 Oldenburg – 2005 – Nikolaus von der Assen
25 Osnabrück – 2005 – Nikolaus von der Assen
26 Paris I (F) – 2005 – Loïc Thibaut
27 Berlin-Prenzlauer Berg – 2006 – Michael Harnacke
28 Düsseldorf – 2006 – Christoph Klümpen
29 Münster – 2006 – Martina Kalbe
30 Münchwilen (CH) – 2006 – Hansueli Berger
31 Aarberg (CH) – 2007 – Ulrike Berger
32 Bad Reichenhall – 2008 – Stefan Christl
33 Mutterstadt – 2008 – Jochen Schmelzer
34 Trier – 2008 – Christoph Schmelzer
35 Berlin-Charlottenburg – 2009 – Michael Harnacke
36 Paris II (F) – 2011 – Loïc Thibaut
37 Zürich – 2012 – Ulrike Berger
54 55

Zum 30-jährigen Unternehmensjubiläum vergibt
boesner in diesem Jahr erstmalig einen
Kunstpreis und würdigt damit herausragende
Leistungen der bildenden Kunst. Die Fachjury
aus Kunstwissenschaftlern, Kuratoren und
Museumsfachleuten hat aus rund 1.800 Bewerbungen
aus 60 Nationen ausgewählt. Die
ersten drei Preise vergibt die Jury an Monika
Grzymala (10.000 Euro), Christian Henkel
(5.000 Euro) und Peter Pumpler (2.500 Euro).
Den Sonderpreis der Jury (1.500 Euro) erhält
Naho Kawabe für Ihre Arbeit „Sealed“.
„Wir sind überwältigt von der Vielzahl
qualitativ und innovativ hochwertiger
Arbeiten, die eingereicht wurden. Mit dem
boesner art award möchten wir uns vor der
Kunst verbeugen und den Künstlern Danke
sagen“, erklärt Unternehmensgründer
Wolfgang Boesner. „30 Jahre boesner wären
nicht möglich gewesen ohne die Mitwirkung
der Kunstschaffenden, ohne das lebendige
Miteinander von Künstlern und Unternehmen.“
Die feierliche Preisverleihung findet am
23. No vember 2012 in Kooperation mit dem
Märkischen Museum Witten statt. Anschließend
sind dort die Siegerarbeiten sowie weitere
ausgewählte Werke aus den Bewerbungen
bis zum 3. Februar 2013 im Rahmen einer
Sonder ausstellung zu sehen. Eine exklusive
Katalogpublikation wird den boesner art
award 2012 begleiten.
Den ersten Platz belegt die Installationskünstlerin Monika Grzymala.
Sie überzeugte die Jury mit ihren temporären „Raumzeichnungen“, in
denen Materialien wie handgeschöpfte Washi-Papiere, Klebeband, Blätter
und Zweige Verwendung finden. „Der Moment, wenn Zeichnung in den
Raum tritt und die Linie zur Skulptur wird“ fasziniert Monika Grzymala,
die nach ihrer Berufsausbildung zur Steinbildhauerin und Restauratorin
an den Kunsthochschulen Karlsruhe, Kassel und Hamburg Bildende Kunst
und Bildhauerei studierte. Derzeit bereitet sich die Künstlerin mit einem
neuen ortsspezifischen Projekt auf die Teilnahme an der 18. Sydney
Biennale 2012 vor. Webseite der Künstlerin www.t-r-a-ns-i-t.net

Christian Henkel belegt mit seiner Serie „Amateur Standard“ den
zweiten Platz. Hier verwendet der 35-Jährige zum Großteil gebrauchte
Alltagsgegenstände – „gesellschaftlichen Abfall, der einer Neukontextuierung
unterzogen wird“, beschreibt Christian Henkel. So komponiert der
Künstler differenzierte Assemblagen, in denen Holz und Metall, aber auch
selbst gegossene Bronze, Keramik und Hinterglasmalerei zum Einsatz
kommen. Christian Henkel studierte an der Hochschule für Bildende
Künste Dresden Bildhauerei. Seine Arbeiten wurden jüngst unter anderem
in der Schau „Kunstpreis Junger Westen“ der Stadt Recklinghausen und
im Kunstpavillon Innsbruck präsentiert. Webseite des Künstlers:
www.christianhenkel.com
Virtuosen Umgang mit der reinen Farbe zeigt Peter Pumpler (49),
dem die Jury den dritten Platz zuerkannte. Seine innovativen Farbkompositionen
knüpfen an gestische Traditionen an, die Acrylfarbe selbst wird
zum Bild. Sein künstlerischer Ansatz macht zum Teil den konventionellen
Bildträger überflüssig, der innovative Zugriff auf das Material erzeugt
bewusste Spuren: Die Farbe verlässt die begrenzte Fläche, erobert den
umgebenden Raum und führt den Werkprozess deutlich vor Augen. Peter
Pumpler studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste
Karls ruhe sowie der Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig. Seine
Arbeiten waren unter anderem in Porto Alegre (Brasilien), in New York so -
wie in Frankfurt zu sehen. Webseite des Künstlers: www.peterpumpler.de
Mit ihrer Bodeninstallation „Sealed“ überzeugte die japanische Künstlerin Naho
Kawabe die Jury, sodass ihre Arbeit mit einem Sonderpreis ausgezeichnet wird.
Naho Kawabe arbeitet in „Sealed“ als wesentliches Gestaltungsmerkmal mit un fixiertem
Holzkohlestaub, der im Muster exotisch wirkender Spitzen das ein fließende
Licht nicht reflektiert und die Wahrnehmung auf die Probe stellt. Die 36-Jährige
begann ihre Ausbildung an der Musashino Art Universität in Tokio und führte ihre
Studien bis zum Diplom an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg fort.
Installationen von Naho Kawabe sind momentan in Osaka (Japan, Port Gallery T)
und in Hamburg (Kunsthaus und FRISE, mit The Bee to Bee Net) zu sehen.
Webseite der Künstlerin: www.nahokawabe.net