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Perles orchestrales
Die symphonischen und konzertanten Werke
Gabriel Faurés
Gabriel Faurés Orchesterwerke und konzertanten
Stücke gilt es neu zu entdecken. Dabei hilft der
Urtext der Gesamtausgabe bei Bärenreiter.
Sein erster Biograph Hugues Imbert unterstrich 1888
noch Faurés „ausgeprägte Neigungen zur eigentlich
symphonischen Musik“. Aus heutiger Sicht wirkt diese
Einschätzung eher befremdlich, doch sind insbesondere
in den 1870er und 1880er Jahren eine Reihe ambitionierter
Orchesterwerke entstanden. Innerhalb der
Œuvres complètes de Gabriel Fauré sind nun zwei Bände
erschienen: Band 2 der Serie der Orchesterwerke enthält
die weiteren sinfonischen Werke. Band 3 der Serie enthält
die (größtenteils bekannten) konzertanten Werke.
Damit liegt, gemeinsam mit dem 2013 erschienenen
Band 1, das Orchesterschaffen Faurés vollständig in
kritischen Ausgaben vor.
Shylock op. 57 (Orchestersuite)
Die Premiere seiner Schauspielmusik zu Shylock,
Edmond Haraucourts Adaptation von Shakespeares
Kaufmann von Venedig dirigierte Fauré am 17. Dezember
1889 im Pariser Théâtre de l‘Odéon. Gegenüber
seinem um ein Jahr früheren Ansatz mit Caligula
repräsentiert sie einen bedeutenden Fortschritt: Die
Musik ist mit dem Drama dicht verwoben und spielt
bei der Aufführung eine tragende Rolle. Neben den
Streichern verlangt die Partitur nur einfache Holzbläser
(ausgenommen zwei Klarinetten), ein Horn, eine
Trompete und eine Harfe. Im Gegensatz dazu sieht die
Orchestersuite doppelte Holzbläser vor, vier Hörner,
zwei Trompeten, Harfe und Triangel. Der Vergleich
beider Partituren zeigt, dass Fauré seine Musik nicht
einfach uminstrumentierte, sondern viele sorgfältige
Revisionen durchführte sowie neue Passagen einfügte.
Die Suite op. 57 wurde am 17. Mai 1890 in einem Konzert
der Société nationale de musique unter der Leitung von
Gabriel Marie erstaufgeführt. Shylock enthält Musik
Faurés in ihren farbenprächtigsten und fantasievollsten
Instrumentierungen.
Chanson – Entracte – Madrigal – Épithalame –
Nocturne – Final
Besetzung: Tenor solo, 2,2,2,2 – 4,2,0,0 – Pk, Trgl –
2 Hfe – Str
BA 7906, Aufführungsmaterial leihweise
Pelléas et Mélisande op. 80 (Orchestersuite)
Faurés nächster bedeutender Auftrag für Orchester
war 1898 die Schauspielmusik zu Maurice Maeterlincks
Stück Pelléas et Mélisande, und die daraus hervorgegangene
Orchestersuite darf sicherlich als sein Meisterwerk
dieser Gattung bezeichnet werden. Zeitliche
Engpässe zwangen ihn, die Orchestrierung zunächst
seinem Schüler Charles Koechlin zu übertragen. Ab
dem 21. Juni 1898 fanden am Prince of Wales Theatre
in London neun Aufführungen statt, der Komponist
selbst leitete die Uraufführung. Als Fauré dann die Suite
zusammenstellte, wählte er die drei Hauptnummern:
das „Prélude“, das zweite Zwischenspiel („Entr’acte“),
das zu „Fileuse“ wurde, und das vierte „Entr’acte“, nun
„Molto adagio (La Mort de Mélisande)“ bezeichnet. Die
Besetzung wurde erweitert und enthielt nun eine sinfonische
Streichergruppe mit doppelten Holzbläsern
(also zusätzlich eine Oboe und ein Fagott), vier Hörner
anstelle von zwei, die zwei originalen Trompeten und
unveränderte Pauken sowie eine zusätzliche Harfe.
Diese Ergänzungen gaben Anlass zu zahlreichen Änderungen
in Balance und Stimmführung. Erstmals
aufgeführt wurde die Orchestersuite op. 80 in Faurés
eigener Orchesterfassung am 3. Februar 1901 von
Camille Chevillard und dem Orchester der Concerts
Lamoureux. Nicht nur in Frankreich erfreute sie sich
bereits in ihrer dreisätzigen Fassung eines beachtlichen
Erfolgs. Zwar wurde die Suite schon seit Dezember 1912
in vier Sätzen aufgeführt, doch erst 1920 fragte Fauré
förmlich bei Edgard Hamelle an, ob die Sicilienne der
Orchesterpartitur eingegliedert werden könne.
Gabriel Fauré, Suite „Pelléas et Mélisande“, Prélude, Takt 65–69, Bibliothèque
national de France
Prélude – Fileuse – Sicilienne – Molto adagio
(La Mort de Mélisande)
Besetzung: 2,2,2,2 – 4,2,0,0 – Pk – 2 Hfe – Str
Bärenreiter-Verlag BA 7895, Aufführungsmaterial
käuflich
Vorspiel zu „Pénélope“ (Konzertfassung)
Die Idee, eine Oper zu komponieren, ließ Fauré nie
los, während seiner gesamten Schaffenszeit ist seine
Korrespondenz gespickt mit Anspielungen auf
Opernprojekte, Kooperationen mit Librettisten und
Verhandlungen mit möglichen Auftraggebern. Die Idee
zu Pénélope entstand nach einem Gespräch mit der
Sängerin Lucienne Bréval in Monte-Carlo im Februar
1907. Bréval brachte ihn mit dem jungen Dramatiker
René Fauchois zusammen, der in ihrem Auftrag ein
Libretto nach Homers Odyssee verfasste: Fauré war vom
Sujet begeistert, doch aufgrund seiner Verpflichtungen
als Direktor des Pariser Konservatoriums konnte er fast
ausschließlich in den Sommermonaten komponieren.
Die ersten Aufführungen der Oper fanden daher erst im
März 1913 in Monte-Carlo unter der musikalischen Leitung
von Léon Jéhin statt. Die Pariser Erstaufführung
folgte im Mai desselben Jahres am Théâtre des Champs-
Elysées, wurde ausgesprochen gut aufgenommen und
als Meisterwerk gefeiert, doch steckte das Theater bald
in ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten und ging
kurz nach der Aufführung am 28. Oktober bankrott.
Die Kulissen wurden verkauft und der Erste Weltkrieg
unterbrach mögliche Folgeaufführungen. Zwar wurde
die Pénélope 1919 wieder an der Opéra-Comique aufgenommen,
und in Belgien wie in ganz Frankreich fanden
zwischen den Kriegen erfolgreiche Aufführungen statt,
doch wurde die Oper nie ein Repertoirestück.
In dem Bewusstsein, im „Prélude“ die Atmosphäre
der ganzen Oper anzulegen, bedachte Fauré die orchestralen
Farben sehr sorgfältig. Dabei ist das Vorspiel
weit davon entfernt, ein Potpourri aneinandergereihter
Themen zu sein, vielmehr ist es, darin Wagners Musikdramen
ähnlich, der Angelpunkt, von dem aus sich
das Drama entwickelt. Bei szenischen Aufführungen
geht das Prélude fließend in den ersten Akt über, und
so war es nötig, für die Konzertfassung neue Schlusstakte
zu formulieren. Dafür ergänzte er einen kurzen
Abschnitt, der auf Pénélopes Liebesthema basiert, und
so endet das Prélude in einer ruhigen Stimmung, mit
den Schlusstakten des ersten Aktes, wo Pénélope dem
verkleideten Odysseus Obdach gewährt.
Besetzung: 2,2,Eh,2, BKlar,2 – 4,2,3,1 – Pk, Becken,
Gr. Trommel – Hfe – Str
BA 7907, Aufführungsmaterial leihweise
Gabriel Fauré 1905
Masques et Bergamasques op. 112
Faurés letzter Beitrag zur Orchestermusik war 1919
die Suite aus dem musikalischen Lustspiel Masques et
Bergamasques, die 1920 bei Durand erschien. Offenbar
hatte sein lebenslanger Freund und Förderer Camille
Saint-Saëns die Idee zu einem kleinen, das Thema der
„Fête galante“ aufnehmenden Bühnenstück Prinz
Albert I. von Monaco unterbreitet: Von Raoul Gunsbourg
beauftragt schuf René Fauchois eine lockere
Handlungsfolge zu einem kleinen Szenario, das einige
von Faurés älteren Stücken miteinander in Verbindung
bringen sollte; Fauré fügte dem eine kurze Ouvertüre,
ein Menuett und eine Gavotte hinzu. Das vollständige
„Divertissement“ wurde 1919 in Monte Carlo erstmals
und im März 1920 an der Opéra-Comique in Paris aufgeführt.
Die Bühnenfassung enthielt acht Nummern, während
die Orchestersuite op. 112 lediglich die vier zuvor
noch unveröffentlichten Stücke des jungen Komponisten
in revidierten Fassungen zusammenführt. Wie
der erfahrene Komponist seine jugendlichen Ideen
aufgreift und neu gestaltet, macht den Charme dieser
Zusammenstellung aus. Die Ouvertüre geht auf ein
„Intermède symphonique“ von 1864–69 zurück (eine
Vorfassung für Klavier vierhändig sogar auf 1864). Die
Herkunft des „Menuet“ ist unklar, wahrscheinlich
basiert auch sie auf älterem Material. Die „Gavotte“
wiederum geht auf die Klavier-Gavotte von 1869 (sowie
ihre Orchestrierung in der Sinfonie in F op. 20) zurück,
während es sich bei der wunderbar gestalteten, wehmütigen
„Pastorale“ (1919), die an letzter Stelle steht,
um Faurés letztes Werk für Orchester handelt.
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