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[t]akte
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Wo das Adagio blüht
Werke aus dem Nachlass Jean Barraqués
Olivier Messiaen bewunderte ihn für die „noble Art
seiner Kunst und seines Denkens“: Nun liegt die
Edition von zwei unveröffentlichten Werken Jean
Barraqués vor, die aus den Archiven der Association
Jean Barraqué bzw. der Bibliothèque nationale
de France stammen und neue Erkenntnisse liefern.
Melos
Melos, ein in den Jahren 1950/51 für den Prix Biarritz
komponiertes Ballett, ist die Synthese der musikalischen
Denkweise, die sich Barraqué im Laufe der Jahre
1948–1951 durch die Lektüre der Werke von René Leibowitz
und das Studium bei Jean Langlais und anschließend
bei Olivier Messiaen angeeignet hatte. Darin
finden sich – veredelt durch hier erstmals verwendete
spezifische Orchesterklänge – Barraqués Lied Les nuages
s’entassent sur les nuages auf ein Gedicht von Tagore,
seine Kantate La nature s’est prise aux filets de ta vie auf
ein Gedicht von Paul Éluard sowie sein Streichquartett
wieder. Das Szenario – eine herrlich antiquierte Handlung
von Marie-Laure de Noailles (1902–1970) – hebt
sich deutlich von den schwermütigen Tönen der in
denselben Jahren komponierten Klaviersonate ab; sie
atmet den Duft der Pariser Salons, in denen Jean Cocteau,
Man Ray, Luis Buñuel, Jacques Lacan oder auch
Francis Poulenc verkehrten. Letzterer war, gemeinsam
mit anderen Größen des Musiklebens, Jurymitglied
Fein gewebte Texturen: Barraqués „Melos“-Handschrift (Association Jean Barraqué)
des Prix Biarritz. Laut Barraqué geht es darin um „die
Bestrebungen eines jungen Mannes, der unsicher ist,
welcher Kunst er sich widmen soll, und der sich dann
für seine erste Liebe, die Musik, entscheidet“.
Das Ballett besteht aus sieben Abschnitten oder
„morceaux“, wie Barraqué sie nennt: Prélude / I. Rêverie
et danse du jeune homme / II. Entrée de la promeneuse
Poésie (pas de deux) / III. Entrée du promeneur Peinture
(pas de trois) / IV. Jalousie du jeune homme (pas seul) /
V. Entrée de la promeneuse Sculpture, puis double pas de
deux (en canon) / VI. Entrée du promeneur Architecture
(fugue) / VII. Final: 1. Introduction, 2. Entrée et chant
de Mélodie, 3. Danse du jeune homme et de Mélodie
(Rondo), 4. Final.
Nach einem elaborierten Prélude in der Form ABA,
das einige grundlegende Linien des Werks einführt,
hebt sich der Vorhang, und ein Jüngling bringt „seinen
Stolz, seine Unentschlossenheit, seine Hoffnungen“
zum Ausdruck. In der Musik wechseln sich Schlagwerk,
kurze serielle Figuren und eine eindringliche Linie der
Oboe ab. Mit einem Unisono-Ostinato der Streicher
col legno tritt die Poesie auf. Über dem stetig dichter
werdenden Orchestersatz erhebt sich ein Flötensolo. Die
Flöte und ein Horn führen, recht eigenständig, in eine
Steigerung, bevor das Englischhorn zart und traurig die
Melancholie des Jünglings wiedergibt, dessen Blick in
die Wellen vertieft ist. Dann folgt der Auftritt der Malkunst,
begleitet von einer äußerst dichten Polyphonie
(erst zu drei, dann aufsteigend auf sieben und wieder
zurück auf drei Stimmen). Verstärkt scheinen hier die
Elemente der raschen Sätze des kurz zuvor entstandenen
Streichquartetts Eingang gefunden zu haben. Die
Eifersucht des jungen Mannes, der von der, nunmehr
für die Malkunst Modell stehenden Poesie verlassen
wurde, spiegelt sich in einem heftig bewegten, mit
vielen Oktaven durchsetzten und in Blöcken orchestrierten
Abschnitt wider, der in einem spektakulären
„fff“ und einer Coda gipfelt. Darauf entwickelt sich
mit dem majestätischen Erscheinen der allegorischen
Gestalt der Bildhauerkunst eine serielle Polyphonie, in
der sich Melodien, Harmonien und Kanons über einer
Reihe schichten, deren Grundformen nicht transponiert
werden. Mit dem Auftritt der Baukunst setzt
passenderweise eine Fuge ein, dreistimmig und mit
einem Staccato-Thema, einer Exposition, einem Zwischenspiel,
einer Kontraexposition und einer Stretta.
Im Finale findet die Apotheose der Musik statt: Die
Einleitung ist eine Art Duo für Klavier und Celesta, mit
einigen Einwürfen des Orchesters und der erwähnten
obsessiven Linie aus dem ersten Satz im Fagott, die
dann im Englischhorn zu einem Wiegenlied der personifizierten
Melodie für den schlummernden Jüngling
wird, deren Partie mit folgenden Versen versehen ist:
„Connais-tu le pays / Où fleurit l’adagio ? Où la fugue
mûrit / sur les noires clefs de sol ? / Reconnais-tu
l’abeille / Mourante sous nos archets
? / Le son du cor sommeille /
Au fond de nos vergers“ („Kennst
du das Land, / Wo das Adagio
blüht? Wo die Fuge reift / bei den
schwarzen Violinschlüsseln? /
Erkennst du die Biene, / Sterbend
unter unseren Bögen? / Der Klang
des Horns schlummert / Am Ende
des Obstgartens“). Ein frenetischer
Tanz des Jünglings und der Melodie
führt sodann ins Finale, wo in
einem Hochzeitsmarsch die Elemente
der vorangegangenen Sätze
Jean Barraqué (1928–1973)
höchst virtuos übereinandergelegt
werden. Eine Einschiffung nach
Kythera dreier Paare: der Jüngling
und die Melodie, Poesie und Malerei, Bildhauerkunst
und Architektur.
Musique de scène
In den Jahren 1958/59 – die Klaviersonate ist vollendet,
ebenso Séquence, eine Étude für Elektronik auf Gedichte
von Nietzsche, sowie (noch nicht instrumentiert) Le
Temps restitué – komponierte Barraqué für eine Aufführung
des Regisseurs und Theoretikers Jacques Polieri
eine Musique de scène zu kurzen Stücken von Jean
Thibaudeau. An der Schauspielmusik sollten mehrere
Maler, unter ihnen Sonia Delaunay und Jean-Michel
Atlan, beteiligt sein, die „die Musik in Bilder umsetzen“,
aber auch die Mitarbeit von Maurice Béjart wurde in
Erwägung gezogen. Mit Jacques Polieri (1928–2011)
hatte Barraqué gerade an dem Projekt einer szenischen
Komposition mit dem Titel Sonorité jaune (nach Wassily
Kandinsky) gearbeitet, für die bereits seit 1957 einige
Skizzen vorlagen. Jean Thibaudeau (1935–2013) war
Romanautor, Essayist, Dramatiker und Übersetzer
von Calvino, Cortázar und Sanguineti; er arbeitete außerdem
als Redakteur für die angesehene Zeitschrift
Tel Quel. Mit seinen Romanen befand er sich in der
Nähe des Nouveau Roman. Die sieben kurzen Stücke
entstanden in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre; sie
wurden von Barraqué zurückgehalten und blieben unveröffentlicht:
La Chambre, Invitation au voyage, Échelle
visuelle, Comédie intrigante, Le Voyage und Le Regard.
Das Werk wurde dann unter dem Titel … au-delà du
hasard neu geschrieben und stark erweitert. Es sieht
Sprechstimmen und Instrumentalensemble vor und
ist von der rein linearen Dramaturgie von Melos weit
entfernt. Zum ersten Mal wendet Barraqué seine Technik
der „proliferierenden Reihen“ an. Es wechseln sich
mehr oder weniger kurze Abschnitte miteinander ab,
die wie „Scherben“ oder „Bruchstücke“ anmuten und
die in …au-delà du hasard zu einem Mosaik wurden. So
besteht La Chambre nur in einem einzigen Abschnitt
von fünf Takten. Comédie intrigante ist in zwölf Abschnitte
zu zwei bis elf Takten aufgeteilt, während Le
Voyage und Le Regard größere Entwicklungen – und
Barraqués unvermittelt heftige Lyrik – zeigen.
Mit Melos und Musique de scène gewinnen wir zwei
Werke, die für die Bühne gedacht waren und weit von
Hermann Brochs Welt entfernt liegen, aus dessen Werk
Barraqué für seine vollendeten Kompositionen fast
ausschließlich schöpfte. Genannt sei insbesondere
das Opernprojekt L’Homme couché, von dem leider nur
Textskizzen existieren: Vergil wartet auf den Tod, denkt
über die Kindheit nach, über Liebe, Rache, radikalen
Aufstand, Unterwerfung, Talent und wie man es annimmt,
Strenge, Einsamkeit, Genie, tödliche Krankheit,
Heiligkeit und den Umgang mit sich selbst.
Laurent Feneyrou
Jean Barraqué
Melos
Uraufführung: 24.6.2017 Köln (Funkhaus) WDR
Sinfonieorchester, Leitung: Jean-Michael Lavoie
Besetzung: 2 Fl (1 auch Picc), Ob (auch Eh), 2 Klar
(1 auch BKlar), Fag, Hn, Trp, Pos, Klav, Cel, Schlg
(2), Str
Verlag: Bärenreiter
Weitere Werke (Auswahl)
Le temps restitué für Solostimme, Chor und Orchester.
BA 7360
… au delà du hasard für Solostimmen und Orchester
in 4 Gruppen. BA 7361
Chant après chant für sechs Schlagzeuger, Sopran
solo und Klavier. BA 7362
Sequence für Solostimme und Instrumentalensemble.
BA 7359
Concerto pour six formations instrumentales et
deux instruments, BA 7363
Quatuor à cordes. BA 11015
Sonate pour piano. BA 7284
Sonate für Violine solo. BA 9374
Ecce videmus eum für 5-stimmigen gemischten
Chor a cappella. BA 11017
La nature s‘est prise aux filets de ta vie pour
choeur mixte, contralto solo et instruments.
Cantate. BA 11103
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