Takte_1_17

[t]akte
1I2017
Drama in Oratorienform
Händels „Esther“ in der Hallischen Händel-Ausgabe
Die spannende alttestamentliche Geschichte der
Königin Esther haben Händel und sein Librettist Samuel
Humphreys zu einem nicht minder spannenden,
an Höhepunkten reichen Oratorium geformt.
„Esther“ ist nun im Urtext der HHA erhältlich.
In neuem Licht
Antonín Dvořáks Violinkonzert op. 53 und seine
drei „Slawischen Rhapsodien“ op. 45
Bärenreiter Praha bringt mit dem a-Moll-
Violinkonzert und den „Slawischen Rhapsodien“
zwei Werke heraus, die dringend einer Neuedition
bedurften.
1718 begann Händel mit der Komposition seines ersten
englischen Oratoriums Esther HWV 50a. Er hatte die
biblische Gestalt Esther aus dem gleichnamigen Buch
des Alten Testaments zum Gegenstand gewählt. Das
Libretto in sechs Szenen basiert auf Esther, or Faith Triumphant.
A sacred tragedy von Thomas Brereton (Oxford
1715), das wiederum auf die Tragödie Esther von Jean
Racine (1718) zurückgeht. Spätestens 1720 wurde das
Werk im privaten Kreis in Cannons aufgeführt, danach
erst wieder Anfang 1732 unter Bernard Gates. Vielleicht
war es diese Aufführung, die Händel inspirierte, Esther
zu überarbeiten (HWV 50b).
Esther ist die Gemahlin des persischen Königs
Assuerus. Sie ist sehr schön, und sie hat ihre jüdische
Herkunft auf Geheiß ihres Pflegevaters Mordecai
verschwiegen. Mordecai wird Zeuge, wie zwei Türhüter
ein Mordkomplott gegen Assuerus schmieden
und lässt ihn durch Esther warnen. Assuerus erhebt
Haman zum mächtigsten Mann nach dem König, und
alle Fürsten müssen vor ihm niederknien. Weil er ein
Jude ist, weigert sich Mordecai, diesem Befehl zu folgen.
Daraufhin erwirkt Haman ein Gesetz zur Vernichtung
aller Juden. Diese klagen, und Mordecai gebietet Esther,
beim König für ihr Volk einzutreten. Wer jedoch
ungerufen zum König geht, muss laut Gesetz sterben,
es sei denn, der König streckt das goldene Zepter gegen
ihn aus. Mordecai antwortet auf Esthers Einwand, sie
solle nicht glauben, als einzige aller Juden ihr Leben
retten zu können. Darauf entschließt sie sich, zum
König zu gehen. Sie findet Gnade und lädt Assuerus
und Haman zum Mahl ein. Esther bittet für ihr Leben
und das ihres Volkes. Haman wird entlarvt und fleht
Esther vergeblich um sein Leben an. Er wird gehängt,
Mordecai hingegen für sein Verdienst geehrt und an
Hamans Stelle gesetzt. Am Schluss preisen alle Gott
für ihre Rettung.
Samuel Humphreys fertigte ein neues Libretto an.
Er übernahm einen großen Teil des Textes, stellte eine
in die Handlung einführende Szene voran und formte
daraus drei Akte, die dem Handlungsschema einer
Oper entsprachen.
Händel komponierte neue Musik, doch eine Überarbeitung
wäre ohnehin nötig gewesen, weil er in London
ein anderes Ensemble zur Verfügung hatte. Außerdem
sah er eine Möglichkeit, die Coronation Anthems von
1727 wiederzuverwenden. Er schrieb die meisten neu
komponierten Sätze an das Ende des Autographs, hinzu
kamen Anweisungen für den Kopisten, was in die
Direktionspartitur eingefügt werden soll.
In Esther findet man u. a. musikalisches Material aus
dem Oratorium La Resurrezione, der Motette Silete venti,
der Ode Eternal source of light divine und besonders aus
der Brockes-Passion. Letztere lieferte Musik für dramatische
Höhepunkte wie das Duett zwischen Esther und
Assuerus „Who calls my parting soul from death“ und
Hamans Arie „Turn not, O Queen, thy face away“. Esther
ist eines der vier Oratorien, in denen Händel eine Harfe
besetzte. Im Chorus „He comes“ spielen zwei Hörner
mit. Der Schlusschor „The Lord our enemy has slain“
knüpft an die Art von Purcells Verse Anthems an. Voll
besetzte Chor- und Orchesterabschnitte mit Pauken
und Trompeten (und gelegentlich hervortretender
Solo-Trompete) wechseln sich hier mit langen vom
Continuo begleiteten Sopran-Soli ab.
Knapp zwei Wochen vor der Aufführung wurde am
19. April 1732 angezeigt, dass es keine Bühnenaktion
geben würde, das Haus werde jedoch für das Publikum
dekoriert, und die Musiker würden wie beim Krönungsgottesdienst
angeordnet.
Händel führte Esther in verschiedenen Spielzeiten
auf. Deshalb wurde die Direktionspartitur ständig
angepasst, viele Blätter ersetzt, und große Teile des
Urbestandes fehlen heute. Die noch erhaltenen Teile der
Ur-Direktionspartitur enthalten zahlreiche Einträge für
die verschiedenen Aufführungen, und so bietet sich
dem Herausgeber ein kompliziertes Puzzle. Chrysander
fand es zu Recht sehr schwer, eine ordentliche Werkfassung
zu erstellen. Es ist ihm nicht gelungen, die Form
der ersten Aufführung zu erschließen.
In der Hallischen-Händel-Ausgabe liegt jetzt als Vorabpartitur
die Fassung der Uraufführung vom 2. Mai
1732 im King’s Theatre am Haymarket vor, erstellt auf
der Grundlage eines umfassenden Quellenstudiums.
Der vollständige HHA-Band, mit sämtlichen Anhängen
und ausführlichen Textteilen, befindet sich in Vorbereitung.
Annette Landgraf
Georg Friedrich Händel
Esther, Zweite Fassung 1732, HWV 50b. Hrsg. von
Annette Landgraf. Hallische Händel-Ausgabe I/10
Erstaufführung nach der Edition: 3.6.2017 Halle
(Händel-Festspiele): Solisten, Chor der Capella Cracoviensis,
La Risonanza, Leitung: Fabio Bonizzoni
Personen: Assuerus (Mezzosopran/Alt), Esther
(Sopran), Israelite Woman (Soprano), Mordecai
(Contralto), Haman (Bass), 1st Israelite (Soprano),
2nd Israelite/Harbonah/Offizier (Tenor), Chor
Orchester: Flauto dolce I‒II, Flauto traverso I‒II,
Oboe I‒II, Fagotto I‒II; Corno I‒II, Tromba I‒III,
Timpani; Violino I‒V, Viola; Bassi (Violoncello,
Contrabbasso, Fagotto, Cembalo, Tiorba, Arpa,
Organo)
Dauer: ca. 160 Minuten
Verlag: Bärenreiter, Aufführungsmaterial leihweise,
Klavierauszug käuflich (März 2018)
Antonín Dvořák, Violinkonzert in a-Moll op. 53 (B 108)
Die neue Edition von Dvořáks Violinkonzert op. 53, die
Iacopo Cividini, Experte für Dvořáks Instrumentalkonzerte
und Mitarbeiter des Salzburger Mozarteums,
vorbereitet hat, spiegelt detailliert den komplizierten
Textprozess von den ersten Skizzen im Jahre 1879 bis zur
letzten Revision, die in die Druckausgabe bei Simrock
im Frühjahr 1883 mündete.
Die Geschichte des Konzerts ist im Grunde eine
Geschichte der Verhandlungen mit dem Geiger Joseph
Joachim, dessen Verdienste als Berater im Laufe der Entstehung
des Werkes außer Zweifel stehen, wenngleich
er selbst das Werk nie öffentlich aufführte. Cividini
unterscheidet in der autographen Partitur des Konzerts
insgesamt sieben unterschiedliche Kompositions- und
Revisionsphasen und vier Phasen einer redaktionellen
Bearbeitung des Manuskripts, die der Druckausgabe
vorausgingen. Diese detaillierte Analyse deckt so die
Entwicklung von Dvořáks Absicht auf und ermöglicht
es, besser nachzuverfolgen, in welchem Maße sie im
Erstdruck verwirklicht wurde. Neben der gedruckten
Partitur finden auch die gedruckten Orchesterstimmen,
der Solopart und der Klavierauszug Berücksichtigung,
zu denen Dvořák – so die Vermutung Cividinis
– eigenhändige Vorlagen lieferte. Diese Vorlagen durchliefen
jedoch offensichtlich nicht alle Revisionsphasen,
und so spiegeln die gedruckten Orchesterstimmen
und der Klavierauszug nicht den endgültigen Stand
des Textes wider. Der Klavierauszug, wahrscheinlich
Dvořáks eigener, musste in der Edition so angepasst
werden, dass er nach mehr als 130 Jahren die nicht vorgenommenen
Revisionen nachvollzieht und so wieder
mit der Partitur übereinstimmt.
Dvořáks eigener Fingersatz für die Sologeige wird
in der Partitur und in der Solostimme abgedruckt,
während Joachims weitere zahlreiche Fingersätze
zu dokumentarischen Zwecken im Klavierauszug zu
finden sind. Einige Stellen im Solopart, die Joachim
mit Dvořáks Wissen technisch vereinfachte, bietet die
Edition in beiden Varianten an, der ursprünglichen
anhand des Autographs und der vereinfachten nach
der Simrock-Ausgabe als Ossia-Version. Eine weitere
interessante Besonderheit der neuen kritischen Edition
ist die sorgfältige Unterscheidung der Artikulation und
Länge der dynamischen Zeichen anhand des Autographs.
Auf der Basis genauer Kenntnisse von Dvořáks
Notation und der spezifischen Editionsproblematik
verbessert Iacopo Cividini unser Wissen von Dvořáks
Werk wesentlich.
Jonáš Hájek
Antonín Dvořák, Slawische Rhapsodien op. 45 (B 86)
Die Slawischen Rhapsodien für großes Orchester
komponierte Antonín Dvořák im Jahre 1878, und
wenngleich sie unter einer gemeinsamen Opusnummer
notiert und anschließend herausgegeben wurden,
handelt es sich um drei eigenständige Kompositionen,
die in Skizzen, Partituren und vierhändigen Klavierbearbeitungen
das ganze Jahr über erschienen, in dem
sich der Komponist übrigens auch mit weiteren Werken
von „slawischer Thematik“ befasste (Slawische Tänze
op. 46, Streichquartett op. 51, „Slawisches“). Die drei
Rhapsodien D-Dur, g-Moll und As-Dur stellen in ihrer
folkloreartigen Nuancierung eine Art Orchesterpendant
zu den Mährischen Duetten op. 20, 29, 32 und 38 dar,
an deren Erfolg Dvořák anzuknüpfen versuchte, wozu
er auch vom Verleger Fritz Simrock ermahnt wurde.
Die ersten beiden Slawischen Rhapsodien dirigierte
Dvořák bei der Uraufführung im Herbst 1878 selbst, und
zwar bei seinem ersten eigenständigen Konzert, mit
dem er sich dem Prager Publikum als Komponist und
Dirigent vorstellte; zahlreiche weitere Aufführungen
folgten. In den allermeisten Fällen wurden die Stücke
einzeln aufgeführt, also nicht als Zyklus. Obwohl zu
Dvořáks Lebzeiten die Slawischen Rhapsodien zu seinen
am häufigsten aufgeführten Werken zählten, die
darüber hinaus in einem hohen Maße zu seinen ersten
Erfolgen im Ausland beitrugen, sind sie derzeit in den
Konzertsälen eher selten zu hören.
Das Werk erschien erstmals im Jahre 1879 im Verlag
Simrock in Berlin, die einzige weitere Edition ist die
Ausgabe im Rahmen der Kritischen Gesamtausgabe
des Werkes von Antonín Dvořák im Jahre 1959, die
nicht mehr in all ihren Parametern den modernen
Anforderungen entspricht. Die neue Edition des amerikanischen
Musikwissenschaftlers Robert Simon
geht vom Erstdruck aus, den er mit dem Autograph
konfrontiert und trägt damit zu einer komplexen Sicht
auf den Komponisten bei, dessen „slawische“ Periode
nicht nur über die notorisch bekannten Slawischen
Tänze wahrgenommen werden kann. Eva Velická
Antonín Dvořák
Violinkonzert in a-Moll op. 53 (B 108). Hrsg. von
Iacopo Cividini. Bärenreiter Praha. BA 10422. Partitur,
Klavierauszug und Aufführungsmaterial
käuflich (April 2017)
Slawische Rhapsodien op. 45, Nr. 1–3 (B 86).
Hrsg. von Robert Simon. Bärenreiter Praha.
BA 10401–10403 (Juni 2017–2018). Partitur, Klavierauszug
und Aufführungsmaterial käuflich.
]
18 [t]akte 1I2017
[t]akte 1I2017 19