C 2 - Freie Waldorfschule Ludwigsburg

Ganz herzlich laden wir ein zur
19. Fortbildungswoche
für Musiklehrer
Freie Waldorfschule Ludwigsburg
vom 5. bis 10. Januar 2012
Freiraum schaffen und gestalten –
die Frage als Ursprung

Liebe Kolleginnen, liebe Kollegen,
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Ludwigsburg, im Oktober 2011
Wie gelingt es uns Raum zu schaffen, der frei ist von Vorstellungen und Erwartungen,
in dem Neues, Ungeahntes entstehen kann?
Welche Kräfte geben uns den Mut in diesem Raum Gestaltungsimpulse, die uns
zukommen, umzusetzen?
Gelingt uns das nicht nur dann, wenn wir alles, was wir vorbereitet haben, was wir
können und wissen, loslassen und den freien, ungeschützten Raum betreten, in
dem nichts bleibt als die Frage?
In der Tagung wird es viel Gelegenheit geben diesen Mut zu erüben: Beim gemeinsamen
Improvisieren, beim Erüben von ganz neuen Fähigkeiten, beim gemeinsamen
Fragenstellen, beim Einlassen auf Ungewohntes, Fremdes…
Gleich zu Anfang möchten wir an alle Teilnehmer appellieren, auf jeden Fall eine
Teilnahme bis zum Ende möglich zu machen, damit die „Monatsfeier“ am Dienstag
Vormittag wirklich für alle, auch für die Ludwigsburger Schüler und Lehrer, ein
Erlebnis werden kann.
In der Planung der Kurse haben wir an manchen Stellen die Zeitplanung verändert:
Die mehr praktisch orientierten „Werkstattfelder“ (G1, A1, B1, C1) sind über den
Tag verteilt, aus der Gesprächsgruppen-Zeit herausgegliedert. Die gemeinsame
Chorarbeit (Michael Hartenberg) findet diesmal am Nachmittag statt, morgens
dagegen gibt uns Stefan Ronner einen liedhaften Impuls für den Tag.
Soweit sie bereits absehbar waren, sind unter der Kurszeit „M“ bereits einige Angebote
für die Mittagspause formuliert. In der Regel sind dies einmalige Termine,
die morgens extra angesagt werden und natürlich können noch welche dazu
kommen.
Bewährtes Notenmaterial bitte mitbringen und in der Notenbörse auslegen. Der
betreffende Raum wird betreut bzw. abgeschlossen sein. Wir richten einen Kopierdienst
ein.

Nach dem Einleitungsvortrag – Die Entfaltung des Augenblicks (R. Steidl) –
am Donnerstag werden wir drei sehr verschiedene Abendveranstaltungen erleben:
• Eine „interne“ Arabische Nacht mit Trio Layalina (arabische Musik) und dem
Puppenspieler Veith Utz Bross „Aladin und die Wunderlampe“.
• Ein öffentliches Konzert: Ludwigsburger Blechbläserquintett zusammen
mit Prof. Wolfgang Bauer (Solotrompete) spielt Werke von Britten, Bozza,
Schnyder u.a.
• Ein Improvisationskonzert mit Markus Stockhausen als Abschluss seiner
beiden Kurse.
• Natürlich wird auch der Bunte Abend am Montag nicht fehlen.
Für den vorbereitenden Kreis
R. Steidl
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G 1 Christoph Heidsiek und Hans Revers
Werkstattfeld
Musikunterricht mit SchülerInnen
mit besonderem Förderbedarf
Dieser Kurs ist inklusiv! Nicht nur für Kollegen in Förderschulen!
Musik bietet „naturgemäß“ viele Integrations- und Differenzierungsmöglichkeiten,
die jedoch im Schulalltag wahrgenommen, erkannt und gestaltet werden müssen.
Fragestellungen für diesen Kurs:
• Wie kann ich mich richtig vorbereiten und den Musikunterricht so gestalten,
dass möglichst alle Schüler in angemessener Weise angesprochen und aktiv
sind und dabei ein großes Spektrum an Begabungen hörbar und in der Klasse
und Schulgemeinschaft erlebbar wird?
• Wie schaffe ich eine Binnendifferenzierung des Lernangebotes, die auch in
den (scheinbar) elementaren Anforderungen Wesentliches und Altergemäßes
an die Schülerinnen heranträgt?
• Wie kann ich auf individuelle Impulse der SchülerInnen im Unterricht aufmerksam
sein und diesen zur Wirksamkeit verhelfen?
Hierüber möchten wir uns intensiv in Ton und Wort austauschen und gegenseitig
anregen.
Bitte bringt Instrumente, Fragen, Erfahrungen, Unterrichtsbeispiele, Zweifel, Nöte,
Noten- und Projektmaterialien mit, denn diese Arbeitsgruppe soll ein offenes und
aktives Berufsforum sein.
P.S: Die Kursleiter fühlen sich für die Abläufe und als Impulsgeber verantwortlich,
aber nicht als alleinige „Dozenten“
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G 2 Christian Domeyer und Johannes Gundlach
Berufseinsteiger
In dieser Gesprächsgruppe sollen die Fragen, Verwunderungen, Unklarheiten,
Freuden Gegenstand sein, die einem neu in eine Waldorfschule eingetretenen
Kollegiumsmitglied im weitesten Sinne begegnen können. Sollte sich herausstellen,
dass die Interessensgebiete innerhalb der Gruppe eher die Unter/Mittel-, oder
die Oberstufe betreffen, so kann die Gesprächsgruppe auch aufgeteilt werden.
Dies wäre aber in der ersten gemeinsamen Sitzung zu besprechen.
G 3 Stephan Ronner
Innere Motive unseres musikpädagogischen
Wollens und Wirkens
• Besinnung auf einige Leitmotive dessen, was Anliegen der Musik im Waldorfrahmen
sei.
• Visionen zu dem, was Anliegen der Musik im Waldorfrahmen werden möge.
• Wie bringen wir solche Motive und Visionen in den Alltag unserer Schulen
ein?
Solche Motive und Visionen im offenen Gespräch zu bewegen sind Anliegen dieser
Runde.
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G 4 Thomas Nick
Mentorierung neuer Kollegen
In den nächsten Jahren müssen wir in vielen Fachbereichen damit rechnen, dass
es einen Mangel an Fachlehrern in der Waldorfschule gibt. So auch im Fach Musik.
Wir müssen darauf hoffen, dass der eine oder andere Instrumentallehrer oder
Orchestermusiker Ambitionen entwickelt, sich im Schulleben als „Schulmusiker“
zu versuchen. Ausgebildete Schulmusiker staatlicher Hochschulen werden eher
seltener sein. Hoffen darf man, dass auch von unseren Seminaren und Hochschulen
weiterhin engagierte Kollegen nachrücken. Für eine erfolgreiche Einarbeitung
ist eine gründliche, zuverlässige Mentorierung vor Ort unabdingbar. Dies
gilt für die Quereinsteiger genauso, wie für die Kollegen, die von unseren Seminaren
kommen.
In dieser Gesprächsgruppe soll es um Fragen der Mentorierung in den Schulen
gehen. Einem Austausch tätiger Mentoren soll hier Raum gegeben werden. Die
Dozenten der Seminare Witten (Michael Kalwa) und Kiel (Thomas Nick) sowie
der Freien Hochschule Stuttgart (Holger Kern und Stephan Ronner) haben ihr
Mitwirken in dieser Gruppe zugesagt und werden berichten, wie die Betreuung
von Seiten der Ausbildungsstätten konzipiert ist und derzeit durchgeführt wird.
G 5 Martin Pahnke
Initiative, Kraft, Erschöpfung im (Musik)lehrerberuf
Wie gehe ich eigentlich mit mir selbst um?
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G 6 Ulrike Frey
Zusammenwirken von Schule und Instrumentallehrern
Diese Gesprächsgruppe wendet sich sowohl an Instrumentallehrer, als auch an
Musiklehrer, die den Instrumentalunterricht an ihrer Schule mehr integrieren
möchten.
Neben Ihren Fragen wollen wir uns austauschen über:
• „Das Üben üben“: Aufmerksamkeits- und Hörschulung, Willensschulung
• „Instrumentenwahl“: Wie regen wir einen fruchtbaren Entscheidungsprozess
bei Kindern und Eltern an?
• „Improvisation, freies Spielen“: Wie können wir das von Anfang an anlegen?
• „Organisatorisches“: Wie können die Instrumentallehrer angeregt werden, das
Schulleben mitzugestalten?
G 7 Martin Schoen
Englischsprachig zum Tagungsthema
Discussion group in English. Our talks will be focussed on the theme of the conference,
but there will also be time to explore the colourful international approach to
teaching music. Please feel free to bring and share suitable material that has
worked for you.
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A 1 Clive Ford und Markus Weiß
Werkstattfeld Mittelstufe
Dieser Kurs ist gedacht als Forum für Kolleginnen und Kollegen, die in der 5. bis
8. Klasse unterrichten. Es ist vorgesehen, dass jeder etwas aus der Praxis präsentieren
darf: Liedergut, methodisches, Unterrichtsmaterial…
Hauptsächlich wird gemeinsam musiziert, gesungen und Erfahrungen ausgetauscht.
Bitte Noten und Ideen mitbringen.
A 2 Wolfgang Wünsch und Thomas Nick
Mit den Schülern das Musikalische
von Neuem entdecken
In diesem Kurs wollen wir versuchen, einen neuen methodischen Ansatz zu finden,
in welchem der Lehrer anfangs alles noch einmal in Frage stellt, was er
weiß. Wir werden auf diesem Wege noch einmal versuchen, uns den Musikwerken
– vom größten bis zum kleinsten – auf unbefangene Weise zu nähern, vieles
zu hinterfragen und die inneren Bewegungen und Ordnungen des Musikalischen
durch kompositorische und improvisatorische Übungen zu erkunden. Wir hoffen,
dass von Ihnen (Euch) viele neue Ideen und praktische Beispiele dazu kommen
werden. Wir haben dabei die gesamte Schulzeit von der ersten bis zur dreizehnten
Klasse im Blick.
A 3 Reinhild Braß
HörRaum für Kinder
Jede Musikstunde sollte sowohl für die Kinder als auch für den Lehrer eine Hör-
Erfahrung werden. Welche Hör-Wege brauchen Kinder, um sich die Welt der
Musik zu erschließen? Wie kann der Lehrer die Kinder so begleiten, dass die
leiblichen Erfahrungen zu seelischen Fähigkeiten werden? Wie führe ich vom
äußeren Hören zum inneren Hören? Welche Kategorien spielen hier Klang,
Stimme, Pause, Bewegung und Stille? Quintenstimmung neu entdecken…
Übungen für die ersten drei Klassenstufen, bitte Eurythmieschuhe mitbringen.
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A 4 Evi Pfefferle
Phänomene beim Blockflötenspiel
Grundlagen zur Tongebung und methodischer Kurs
Wie entsteht ein Flötenton? Wie erwecke ich ihn? Was ist vor dem Ton, was danach?
Wie entwickle ich ein gutes Körper- und Blasgefühl? Was ist der Sinn und
die Aufgabe des Spielens mit der ganzen Klasse? Einführung in die Alt- und Tenorblockflöte.
Auch methodische Fragen nach Haltung und Ansatz, sowie Übergänge
innerhalb der Klassenstufen sollen Raum haben.
Bitte Instrumente in 440 Hz mitbringen.
A 5 Michael Hartenberg
Orchesterdirigieren
Der Kurs beinhaltet die wichtigsten Fragen zum Thema „Schulorchester“: Literaturauswahl,
Einrichten der Streicherstimmen, transponierende Blasinstrumente,
Vereinfachung von Stimmen für schwächere Schüler, Schlagtechnik, Einspielübungen,
etc. Ziel des Kurses ist es, Kriterien für eine fundierte Orchesterarbeit
an der Schule zu erarbeiten. Die Literatur wird sich nach den vorhandenen Instrumenten
richten.
Bitte Orchesterinstrumente mitbringen und bei der Anmeldung angeben!
A 6 Monika Mayr-Häcker
Wie Atmen zum Aufatmen,
Klingen zum Umkreis-Erleben,
Sprache zum Ausdrucksmittel wird
Singen
Ausgehend von den Übungen der Schule der Stimmenthüllung wollen wir an den
gesanglichen Grundkräften üben und uns dabei dem schönen, mühelosen und
gesunden Singen nähern.
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A 7 Benedikt Burghardt
Einführung der Notenschrift in der 3. – 5. Klasse
Historische Noten-Bildvorlagen und wechselndes, altersorientiertes Liedgut bieten
die Grundlagen, aus denen vom farbigen Bewegungsbild zum schwarzen Punkt
die Entwicklung der Notation nacherlebt werden kann; nach Bedarf ergänzend:
allgemeine Aspekte zu einer lebendigen Vermittlung musiktheoretischer Grundlagen.
A/B 8 Markus Stockhausen
Improvisation und Intuitive Musik I
Losgelöst von inneren Vorstellungen, ohne den Auftrag einer vorgegebenen
Komposition oder durch festgelegte Notation, entsteht die Möglichkeit einen musikalischen
Prozess entstehen zu lassen, welcher sich aus dem Moment heraus
ständig neu gestaltet. Ziel der Kurse ist es, einen Weg aufzuzeigen, der das intuitive
Musizieren eröffnet, so wie es Markus Stockhausen seit vielen Jahren praktiziert.
In diesem Sinne kann heute im musikpädagogischen Bereich diese Erfahrung
zu einem zentralen Anliegen und einer wesentlichen Möglichkeit werden.
Erfahrungen im Improvisieren sind wünschenswert aber nicht Voraussetzung zur
Teilnahme. Ausgeprägte Fertigkeiten im Umgang mit dem eigenen Instrument
sind erwünscht. Die TeilnehmerInnen beider Kurse werden am 08.01.2012 ein
öffentliches Konzert unter der Anleitung von Markus Stockhausen gestalten.
Zur Vorbereitung gibt es auf www.intuitive-music-and-more.com (unter Akademie
- downloads) eine Zusammenstellung verschiedener Skalen, die, wenn geübt und
vorbereitet, eine gute Grundlage für das Seminar sein und das eigene Spiel „beflügeln“
können.
Interessierte TeilnehmerInnen können sich entweder für den Vor- oder den
Nachmittags-Doppelkurs anmelden (A/B-Zeit, bzw. C-Zeit). Die Teilnehmerzahl
ist auf 20 Personen pro Kurs begrenzt.
Beide Kurse können dann nach dem Abendkonzert am Montag ohne Markus
Stockhausen in den gewohnten Kurszeiten weiter arbeiten.
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B 1 Ulrike Osterkamp und Peter Waller
Werkstattfeld Unterstufe
Im Unterstufenforum soll der Schwerpunkt auf das gemeinsame praktische Tun
als Erfahrungsaustausch gelegt werden.
Wir möchten diese Prozesse gemeinsam impulsieren und leiten.
Jeder Teilnehmer möge sich aufgerufen fühlen, seine Erfahrungen einzubringen
und ggf. Noten, etc. mitzubringen.
B 2 Erdmute Weidauer
Ganz bei mir und ganz beim anderen sein –
Improvisationsübungen im Unterricht
als musikalische Gruppenprozesse
Aufbauend auf dem Übungsweg, den Wolfgang Wünsch in „Menschenbildung
durch Musik“ dargestellt hat, werden wir auf Marimbafonen und anderen Instrumenten
Übungen aus unterschiedlichen Klassenstufen aufgreifen. Dabei soll der
Schwerpunkt auf dem musikalischen Miteinander der Spieler liegen. Jeder Schüler
– auch die Nichtinstrumentalisten, die Quereinsteiger oder die Chorverweigerer
können einbezogen werden in das Geschehen.
B 3 Bernd Ruhnau
Eurythmie für Unverzagte
Lassen Sie Ihre Vorstellungen über die Eurythmie zu Hause. Bringen Sie stattdessen
Eurythmieschuhe – oder Vergleichbares – und bequeme Kleidung mit. Ich
freue mich auf und über Ihr Interesse.
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B 4 Benedikt Lux
Tänze aus aller Welt für Klasse 1 – 8
Ausgelassene Freude und geformte Bewegung, Individualität und Gruppenerlebnis,
Tanzen zu Musik und singend tanzen, spielen und „arbeiten“ in rhythmischer
Bewegung. Diese reichhaltigen Erlebnisse wollen wir erfahrbar machen und darüber
hinaus die Frage bewegen, welche Impulse und Lebensäußerungen der
kindlichen Entwicklung in den jeweiligen Tänzen wieder zu finden sind. Der Volkstanz
steht seit jeher im Spannungsfeld zwischen Tradition und Neugestaltung.
Jugendliche bezeichnen ihn oft als verstaubt und altbacken. Dabei entwickeln
sich die Bewegungen in den verschiedenen Tänzen immer weiter, werden moderner,
wie auch die begleitende Musik fortwährend neu komponiert und arrangiert
wird.
Ggf. Instrumente (Flöte, Geige, Akkordeon, o.a.) sowie bequeme Schuhe zum
Tanzen mitbringen.
B 5 Steffi Gerber und Johannes Gundlach
Chorleitung
In diesem Kurs sollen Fragen zur Chorarbeit im gemeinsamen Tun behandelt
werden. Es wäre wunderbar, wenn die Teilnehmerinnen und Teilnehmer eigene
Werke zur Erarbeitung mitbrächten. Da Fragen des chorischen Alltags in der
Schule das Zentrum bilden, sollte sich jeder angesprochen fühlen, der mit einer
Chorgruppe arbeitet oder arbeiten wird. Über ein sanges- und chorleitungsfreudiges
Kollegenteam freuen wir uns.
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B 6 Wolfgang Saus
Obertongesang – Die Kunst,
zwei Töne zugleich zu singen
Einführung für Neugierige und Wiederholer
In diesem Workshop werden zunächst die Grundlagen und Techniken des Obertonsingens
praktisch erlernt und ausprobiert, sowie in die verschiedenen musikalischen
Anwendungsmöglichkeiten eingeführt. Das freie gemeinsame Improvisieren
mit unseren Stimmen oder „Tönen“/Resonanzsingen sowie einfache Chorexperimente
sind ein weiterer Teil, bei dem wir noch tiefer in die Geheimnisse der
Klangwelt eintauchen können. Außerdem wird der theoretische Hintergrund ein
wenig beleuchtet (Stimmphysiologie, Obertonreihe/Harmonik, Drei-Stufen-
Technik und Obertonschieber nach W. Saus, Literatur u.v.a.m.).
Ziele dieses Kurses:
• Grundtechniken des Obertonsingens.
• Praktisches und theoretisches Wissen zum Obertongesang
• Bewusstes Wahrnehmen der Obertöne.
• Freude an der Improvisation mit Stimmklang.
• Einfluss der Stimmfarbe auf Intonation und Zusammenklang in der Gruppe
und im Chor...
Kurs findet nur Freitag bis Sonntag statt!
B 7 Ralf Bazzanella
Jazzimprovisation
Als Musiker oder Leiter eines Jazzensembles kommt man immer wieder mit dem
Thema Jazzimprovisation in Berührung. Leider bleibt im Probenalltag zu selten
Zeit, sich damit intensiver und erfüllender auseinander zusetzen. Mit kleinen Übungen
über einfache Formen (Blues, modale Strukturen etc.) können die Teilnehmer
sich auf diesem Gebiet musikalisch erproben. Das Gelernte kann in der
anschließenden Bigband-Probe in der Mittagspause angewendet werden.
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C 1 Johannes Gundlach und N.N.
Werkstattfeld Oberstufe
Dieses Forum soll dem Austausch, der gegenseitigen Anregung und Befruchtung
dienen. Die Gesprächsleiter sehen sich eher als Moderatoren und nicht als Dozenten.
Wer sich also für die Teilnahme am Oberstufenforum entscheidet, sollte
möglichst ein eigenes gelungenes oder misslungenes Projekt, eigene Erfahrungen,
Forschungen und Fragen „im Rucksack“ haben, die die Diskussion beleben
und vorantreiben können. Sollten sich beim Lesen dieser Zeilen schon Ideen
auftun, könnten sie an meine Email-Adresse zwecks Abstimmung / Sortierung /
Anregung weitergeleitet werden: j-gundlach@t-online.de
C 2 Martin Tobiassen
Lieder / Songs schreiben in der Oberstufe
„Scrambled eggs“, also „Rührei“ – diese Worte gingen Paul McCartney in Verbindung
mit den Tönen d-c-c beim Warten in der Bushaltestelle durch den Kopf, und
als daraus eine schöne Melodie wurde, passten die Worte nicht mehr und der
Welthit „Yesterday“ war geboren.
Vielleicht sind nicht viele Hits in der Schule entstanden, aber eine meiner wesentlichen
Erfahrungen als Musiklehrer ist die, dass es nicht nur möglich ist, im Unterricht
die Schüler/innen schöpferisch arbeiten zu lassen, sondern auch, dass die
Ergebnisse eine starke Befriedigung auslösen können und die gemeinsame Arbeit
eine neue Intensität erfahren kann.
Im Falle des Lieder/Song-Schreibens z.B. in Klasse 10 werden u. a. folgende
Aspekte berührt:
• Erwachen zur Individualität als Einzelperson (Emanzipation von der Gruppe,
erweiterter Aspekt der Entwicklung in der 4. Klasse
• Lyrischer Aspekt (Poetikepoche, Zusammenarbeit mit Fach Deutsch, und mit
Fremdsprachen ist ebenfalls wertvoll)
• Finden des eigenen Schreibstils
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• Finden der eigenen persönlichen Stimme und Singweise im Gegensatz zur
idealisierten Stimme in der Gruppe SATB oder der Schulung im klassischen
Sologesang
• Möglichkeit zu intensiver Beschäftigung mit Musik, insbesondere der Formenlehre
und Instrumentenkunde (das „Endprodukt“ ist nicht im engeren Sinne
„pädagogisch“ wie z. B. eine Kompositionsübung, sondern schon eine deutlich
eigene Schöpfung mit sehr persönlicher, manchmal existentieller Note.
Die Fragestellung an die musikalischen Parameter und Gesetze ist daher viel
motivierter als im normalen Unterricht)
• Eine Arbeit in Kleingruppen („Bands“) ermöglicht stilistische Vielfalt bei relativ
gleichmäßiger Verteilung von Begabungen
Die Anzahl der Teilnehmer/innen ist auf acht begrenzt (sonst können nicht alle
Stücke erarbeitet werden).
Erfahrung im Dichten, Komponieren oder Songschreiben ist nicht nötig – wir befinden
uns dann in derselben Situation wie viele Schüler/innen.
Um die Lieder / Songs auch klanglich möglichst individuell gestalten zu können,
sind ausgefallene Instrumente (Maultrommel, Sitar, Panflöte usw.) hilfreich. Also
bitte mitbringen, wenn vorhanden.
Wichtig: Weil die Darbietung essentiell zum Kurs dazugehört, mögen sich bitte
nur Teilnehmer/innen anmelden, die vorhaben, bis zum Ende der Tagung dabei
zu bleiben!
C 3 Peter Waller
Musik in Klasse 5 und 6
Rhythmische Übungen, Spiele, Liedrepertoire, Kanons, Improvisation…
Teilnehmerzahl auf 24 begrenzt.
Bitte Flöten mitbringen
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C 4 Evi Pfefferle
Blockflötenkurs für Fortgeschrittene
Können wir das Blockflötenspiel in der Oberstufe weiterführen? Wie schaffen wir
Gestaltungsmöglichkeiten für versierte Spieler? In diesem Kurs können Möglichkeiten
neuer Klangtechniken und der Improvisation entdeckt und erlebt werden.
Experimentierfreudige Flötenspieler sind willkommen.
Bitte Instrumente in 440 Hz mitbringen.
C 5 Valeria Botosanu
Wiege der Musik
Rhythmus, Bewegung, Geste, Tanz, Ausdruck, Intonation, Improvisation – Erleben
von Stimmungen und Charakteren durch das Erlernen von Volksliedern und -
tänzen verschiedener Völker.
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C 6 Wolfgang Saus
Die unbewusste Wirkung der Stimme
Der Stimmklang übermittelt große Mengen unterbewusster Informationen. Durch
spezielle Stimm- und Hörschulung lernen Sie, diese kommunikative Kraft im
Stimmklang zu erkennen und zu nutzen.
Aus dem Seminarinhalt:
• Stimmanalyse: Was sagt meine Stimme über mich, wie wirkt sie auf andere?
• Einbeziehen und Ausschluss von Zuhörern durch Stimmklang.
• „Öffnen“ oder „Mauern“ der Zuhörer.
• Empathisches Zuhören.
• „Fühlen“ der Stimme des Gegenübers.
Methode:
Stimmanalyse, Einbindung einer empathischen Hörmethode, praktische Hör- und
Stimmklangübungen.
Ziel und Nutzen des Seminars:
Die Stimme verrät uns einiges über den Sprecher. Im Seminar erfahren die Teilnehmer
anhand von Stimmanalysen in praktischen Beispielen, wie ihre Stimme
auf andere wirkt. Sie lernen, wie sie durch Änderungen des Stimmklangs ihre
Botschaft verändern. Und sie lernen, wie sie sich über Lärm hinwegsetzen können,
oder wie sie das Gegenüber mittels Stimmklang aktiv in ein Gespräch einbinden,
beziehungsweise bewusst ausschließen. Damit stärken Sie Ihre Position
in komplexen Kommunikationen, wie beispielsweise mit auffälligen Schülern.
Effiziente Übungen zeigen, wie man „der Stimme folgen“ und sie dadurch auch in
schwierigen Situationen beherrschen kann.
Kurs findet nur Freitag bis Sonntag statt!
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C 7 Clive Ford
Klezmer
Die Musik der osteuropäischen Juden. Eine Musik, die Aspekte von vielen Musikstilen
ableitet. Ein reiner Mitmachkurs für Interessierte, die diese Musik kennen
lernen und spielen möchten.
Instrumente bitte mitbringen! Noten sind vorhanden!
C 8 Markus Stockhausen
Text siehe Kurs A/B 8
Improvisation und Intuitive Musik II
C 9 Martin van Emmichoven und Matthias Zeylmans
Dionysische Musik für „wilde Jungs“
Oft bekämpft man im Schulalltag die überschäumende Energie wilder Jungs (und
Mädchen) und versucht sie in musikalische Formen zu lenken oder zu disziplinieren.
Aber was brauchen und suchen diese Schüler eigentlich? Können wir ihre elementare
Kraft, ihren Drang, sich körperlich zu spüren und die angestauten Gefühle
auszudrücken, zur Grundlage musikalischer Prozesse machen? Sicherlich nur,
wenn wir diese „dionysischen Kräfte“ in uns selbst kennen gelernt haben und
solche Prozesse führen können.
In diesem Kurs wollen wir einen Erfahrungsraum eröffnen, um die Kraft, Dynamik
und Gestaltungsmöglichkeiten dionysischer Musik zu erkunden und zu reflektieren.
Dabei wird Martin van Emmichoven (ehemaliger Schauspieler und Stimmtherapeut)
vor allem mit seinen Methoden des „Elementaren Singens“ arbeiten. Dabei
werden durch verschiedene Bewegungsübungen Hemmungen abgebaut, der
Körper wird durchlässig für die Stimme und gemeinschaftsbildende Prozesse
beginnen. Über das eigene Vibrationsempfinden entsteht eine ganzkörperliche
Klangempfindung, die – gemeinsam singend – zum Ausdruck kommt. In diesem
Klangraum kommen die Teilnehmer oft recht schnell mit ihren ursprünglichen
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Gestaltungskräften in Verbindung und können mit archaisch-emotionaler Gestaltungskraft
die eigene Persönlichkeit singend zum Ausdruck bringen.
Matthias Zeylmans (Musiklehrer in Dietzenbach) wird darauf aufbauend mit
Trommeln, ausgewählten ethnischen Liedern und Rock-Songs Erfahrungsmaterial
aus der Unterrichtspraxis (Klasse 4 bis 10) einbringen. Die musikalischen Prozesse
sollen dann schließlich persönlich, methodisch und ggf. auch menschenkundlich
reflektiert werden.
Die Qualität des angestrebten Erfahrungsraumes hängt sehr von der Bereitschaft
der Teilnehmer ab, sich mit Geduld und Offenheit auf persönliche Prozesse
einzulassen.
Kursgröße: Mindestens 7, maximal 20 Teilnehmer.
Bitte mitbringen: Bequeme Kleidung und Schuhe, evtl. eine Decke, wenn möglich
eine Trommel (es gibt 10 Leihtrommeln), ggf. bewährte „dionysische Musikstücke“.
Wir werden das letztjährige Kursprogramm durch neue Übungen und Unterrichtsbeispiele
erweitern. Sollten Teilnehmer des letzten Kurses eigene Gestaltungswünsche
haben, werden wir gerne versuchen, dafür Raum zu schaffen.
Bitte kontaktieren Sie uns: Zeylmans@arcor.de
Kurs findet als Doppelkurs jeweils in der Zeit von 16.25 – 18.25 Uhr statt!
C 10 Martin Pahnke
Im Dialog mit Musik – jenseits von Sprache
Das Sprechen über Musik im Unterricht, insbesondere in der Oberstufe; kann
mitunter auch von einer vertieften Wahrnehmung ablenken.
• Was geschieht, wenn wir im Unterricht musikalisch erlebte Momente unmittelbar
etwa durch Farbe, Linie und Form sichtbar machen?
• Was bedeutet es, wenn z.B. ein Bild uns den Auftrag zur Vertonung gibt?
In diesem Kurs soll es darum gehen, sich gemeinsam über die Erfahrungen und
Möglichkeiten des Dialoges zwischen den verschiedenen Erscheinungsformen in
der Kunst auszutauschen und in diesem Sinne auch gemeinsam künstlerisch tätig
zu sein.
Bitte Instrumente, eigenes Material zum Malen, sowie Freude und Offenheit zum
Improvisieren und Experimentieren mitbringen.
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M 1 Johannes Heller und Ralf Bazzanella
Bigband / Jazz Combo
Auch in diesem Jahr wollen wir wieder ein offenes Jazzensemble für alle Instrumente
und Gesangsstimmen anbieten. Wie bei den letzten Tagungen soll auch
diesmal die Probenarbeit in der Mittagspause stattfinden. Danach ist dann noch
genügend Zeit, um in Ruhe Mittag zu essen und sich auf den Nachmittag einzustellen.
Wir bringen wieder einige vorbereitete Arrangements aus der Jazzliteratur
für alle Instrumente mit. Natürlich kann diese Angebot nur stattfinden, wenn sich
bis Anfang Dezember genügend Kollegen für ein spielfähiges Ensemble anmelden.
(siehe Anmeldungsformular)
M 2 Samir Mansour
Arabische Lieder
Aus dem traditionellen und bis heute lebendigen Liedgut Arabiens singen wir am
Samstag in der Mittagspause, begleitet von Oud und Rahmentrommel.
M 3 Nicolai Reck und Reinhard Steidl
Zupfen nach Zahlen
Wie führe ich ein Gitarren-Anfänger-Ensemble ohne Notenkenntnisse zum mehrstimmigen
Melodie-Spiel? Möglichkeiten der Weiterentwicklung bei privatem Instrumentalunterricht.
M 4
Jeder Schüler von Klasse 5 – 11 an einem Instrument?
Entwicklungsformen der Ludwigsburger Musikprojekte im Gespräch.
M 5 Christina Marquez-Fuhrmann
Brasilianische Lieder
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Weitere Informationen
Anmeldungen:
Das Anmeldeformular bitte genau lesen und verbindlich und sorgfältig ausfüllen.
Die Zuordnung der Kurse erfolgt in der Reihenfolge der eingegangenen Anmeldungen.
Bei einigen Kursen ist die Teilnehmerzahl begrenzt, siehe Programmheft.
Ihre Anmeldung schicken Sie bitte bis zum 2. Dezember 2011
per Post an: Freie Waldorfschule Ludwigsburg
betr. Musiklehrertagung 2012
Fröbelstr. 16
71634 Ludwigsburg
Diese Adresse ist auf der Rückseite des Anmeldebogens als Brieffenster vorbereitet.
per Fax an: 07141-96 11 20
per E-Mail an: waldorfschulelb@web.de
Kosten:
Den Tagungsbeitrag von 120 € überweisen Sie bitte bis zum 2. Dezember 2011
auf folgendes Konto: Kt. Nr. 1000 953 008
Kreissparkasse Ludwigsburg
BLZ 604 500 50.
Barzahlung bei Tagungsbeginn bitte nur in Ausnahmefällen!
Nachfragen:
Bei wichtigen und dringenden Nachfragen oder Mitteilungen melden Sie sich bitte
bei Reinhard Steidl 07141-7968751 bzw. reinhard.steidl@web.de
Bitte nach Möglichkeit nicht im Schulbüro anrufen!
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Unterkünfte:
1. Hotel Poseidon
August-Bebel-Str. 1
71634 Ludwigsburg
Tel.: 07141-32264 Fax.: 07141-220726
E-Mail: info@poseidon-ludwigsburg.de
Preise: ÜF (EZ 55 € / DZ 79 €) Nur 7 Zimmer zur Verfügung!
(zu Fuß 5 min.)
2. NH-Hotel
Pflugfelder Str. 36
71636 Ludwigsburg
Tel.: 07141-15090 Fax.: 07141-15092900
E-Mail: nhludwigsburg@nh-hotels.com
Stichwort: Musiklehrertagung
Preise: ÜF (EZ 50 € / DZ 65 €)
(zu Fuß ca. 25 min. / S-Bahn und Fuß ca. 15 min.)
3. Hotel Favorit - Best Western Hotel
Gartenstr. 18
71638 Ludwigsburg
Tel.: 07141-976770 Fax.: 07141-97677555
E-Mail: info@hotel-favorit.bestwestern.de
Stichwort: Waldorfschule Ludwigsburg, Reservierungsnummer: 389500
Preise: ÜF und Saunanutzung
EZ Business 69 €
EZ Classic 59 €
DZ Business 89 €
(zu Fuß ca. 20 min. / S-Bahn und Fuß ca. 20 min.)
4. Privatquartiere sind in begrenztem Umfang mit Frühstück für 50 € für die
gesamte Tagungszeit vorhanden. Bitte bei der Anmeldung angeben, ob Sie
mit eigenem PKW anreisen.
5. Eine einfache Gemeinschaftsunterbringung in der Turnhalle können wir
gegen einen Unkostenbeitrag von 15 € für die gesamte Tagungszeit anbieten.
Bitte eigene Schlafunterlage mitbringen.
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Wegbeschreibung zur Schule:
Mit der Bahn erreichen Sie die Schule von Stuttgart Hbf bzw. Ludwigsburg Hbf
mit der S-Bahn S4 (Richtung Marbach), Haltestelle Favoritepark.
Von dort ca. 10 min. Fußweg zur Schule (s. Plan).
Mit dem Auto erreichen Sie die Schule über die A81, Ausfahrt Ludwigsburg
Nord. Folgen Sie der B27 nach Ludwigsburg. Nachdem Sie nach 2,5 km die S-
Bahn unterquert haben, biegen Sie links in die Reuteallee (Beschilderung Waldorfschule)
und die nächste rechts in die Fröbelstraße ab.
Aussteller:
Im Bereich Instrumente, Trommeln, Blockflöten etc. werden folgende Anbieter
vertreten sein:
• Firma Choroi
• Firma Mollenhauer
• Firma Kunath (Herr Kunath bietet als zusätzliches Bonbon für alle Teilnehmer
eine „Blockflötenklinik“ an und hofft auf Patienten)
• Musikinstrumentenbau Gundolf Kühn
• Firma Anklang Musikwelt
Im Bereich Noten werden wieder vertreten sein:
• Edition Zwischentöne (Gerhard Beilharz)
• Notenedition GanzOhr (Christoph Heidsiek)
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Freie Waldorfschule Ludwigsburg
Fröbelstr. 16
71634 Ludwigsburg
Tel: 07141 - 96 11 0
Fax: 07141 - 96 11 20
www.waldorfschule-ludwigsburg.de
E-Mail: waldorfschulelb@web.de
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