Untitled - Babylon Kino

FOX 2000 PICTURES und
REGENCY ENTERPRISES präsentieren
JASON LEE, DAVID CROSS und JENNY SLATE
REGIE ...............................................................MIKE MITCHELL
DREHBUCH.....................................................JONATHAN GABEL
...........................................................................GLENN BERGER
PRODUKTION.................................................JANICE KARMAN
...........................................................................ROSS BAGDASARIAN
AUSFÜHRENDE PRODUKTION ..................KAREN ROSENFELT
...........................................................................ARNON MILCHAN
...........................................................................NEIL MACHLIS
...........................................................................STEVE WATERMAN
KAMERA .........................................................THOMAS ACKERMAN, ASC
PRODUKTIONSDESIGN ................................RICHARD HOLLAND
SCHNITT ..........................................................PETER AMUNDSON
MUSIK ..............................................................MARK MOTHERSBAUGH
MUSIKÜBERWACHUNG ..............................JULIA MICHELS
AUSFÜHRENDER MUSIKPRODUZENT .....ALI DEE THEODORE
COSTUME DESIGNER ...................................ALEXANDRA WELKER
CASTING .........................................................ALLISON JONES
Länge: ca. 88 Minuten
Kinostart: 22. Dezember 2011
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2007 feierten drei singende Streifenhörnchen, die für Generationen von Fans zu
einem weltweiten Phänomen wurden, als Chipmunks, in ALVIN AND THE
CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks – Der Kinofilm”) ihr Leinwanddebüt. Der
Film war ein zeitgemäßer, gefühlvoll-komischer Mix aus Live Action und modernster
CGI-Technik. Der Film erwies sich als der Weihnachtshit des Jahres und spielte weltweit
über 350 Millionen Dollar ein. Der Songwriter Dave Seville machte aus dem Gesangstrio
Alvin, Simon und Theodore eine Popsensation, während die drei Streifenhörnchen Daves
Heim in Schutt und Asche legten, dessen Karriere torpedierten und sein einst so
geordnetes Leben vollkommen auf den Kopf stellten.
Ehe man „Alvinnnnn!!!” rufen konnte, wurde auch schon über einen weiteren
ALVIN AND THE CHIPMUNKS-Film diskutiert. Die ‘Munks hatten nicht vor, sich auf
ihren Lorbeeren auszuruhen und probierten bald wieder etwas Neues aus: ein Sequel,
eine Fortsetzung, „Squeakquel” genannt, in dem Alvin, Simon and Theodore endlich auf
ebenbürtige Herausforderer – oder vielleicht sogar ihre Meister – treffen: ein Damentrio
namens The Chipettes.
Dieses Weihnachtsfest steht nun das gigantischste, spektakulärste und ultimative
‘Munks-Abenteuer an: ALVIN AND THE CHIPMUNKS: CHIPWRECKED („Alvin und
die Chipmunks 3: Chipbruch”, 2011). Die Chipmunks und Chipettes begeben sich auf
eine wohlverdiente Ferienreise und wandeln dabei einen Luxusdampfer in ihren ganz
persönlichen Abenteuerspielplatz um – bis sie auf einer entlegenen Insel „Chipbruch”
erleiden. Auf ihrer krampfhaften Suche nach einem Weg, der die ‘Munks und die
Chipettes nach Hause führen soll, entdecken sie, dass das Eiland, auf dem sie sich
befinden, nicht so menschenleer ist wie es scheint.
Der neue Film hat alles, was man sich nur wünschen kann. Alvin ist auf einem
luxuriösen Kreuzfahrtschiff außer Rand und Band, es kommt zu einem unglaublichen
Salsa-Tanzduell, ein Vulkan bricht aus, Sportgeräte werden vermenschlicht, ein
mysteriöser Schiffbrüchiger taucht auf und die ‘Munks bzw. die Chipettes sausen an
außer Kontrolle geratenen Drachen und improvisierten Seilrutschen durch die Luft –
nicht zu vergessen die schärfste ‘Munk-Musik aller Zeiten.
So hat man Alvin, Simon, Theodore, Brittany, Jeanette und Eleanor noch nie
gesehen. Und nun erzählen die Stars des Films und ihre Macher deren Geschichte:
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EIN EPISCHES ABENTEUER… UND EMOTIONEN
ROSS BAGDASARIAN (Produzent und Schöpfer von „Alvin und die
Chipmunks“): „ALVIN AND THE CHIPMUNKS: CHIPWRECKED ist die größte
Herausforderung, der wir uns bislang gestellt haben.”
JANICE KARMAN (Produzentin und Schöpferin der Chipettes):
„CHIPWRECKED ist visuell aufregend und die Geschichte ist sehr persönlich.”
Der Film beginnt damit, dass sich die Chipmunks, die Chipettes und ihr ewig
gestresster Betreuer Dave auf den Weg machen, um an den International Music Awards
teilzunehmen. Als Transportmittel hat man ein Luxus-Kreuzfahrtschiff gewählt. Großer
Fehler! Denn nun kann Alvin wieder einmal ordentlich für Chaos sorgen. Zunächst
möchte er den Ozeanriesen steuern, dann nimmt er die Whirlpools in Beschlag und
schließlich schlüpft er in den Smoking – um im Stil eines Geheimagenten an den
Baccara- und Black-Jack-Tischen ordentlich zu gewinnen.
JASON LEE, der wieder Dave Seville spielt: „Wie gewohnt lauten die beiden
maßgeblichen Worte für Alvin ‚Chaos’ und ‚Action.’ Es ist das erste Mal, dass er die
Stadt verlässt und das möchte er ordentlich auskosten. Dave ist über Alvins Benehmen
nicht gerade glücklich – und lässt ihn dies auch wissen. Dummerweise kommt man aber
nicht als sympathisch, liebenswert und charismatisch rüber, wenn man so laut
‚ALVIIIIIN!’ schreit, dass um einen herum die Fensterscheiben springen!”
ROSS BAGDASARIAN: „Dave glaubt, dass er mit den Chipmunks und den
Chipettes eine erholsame Kreuzfahrt verleben wird. Alvin hat Dave nämlich versprochen,
dass er Daves Regeln beachten wird – schließlich sind ‚Regeln’, so Alvin, ‚mein zweiter
Vorname’. Wovon natürlich, kaum zwei Minuten an Bord, nichts mehr zu merken ist. Es
gibt für Alvin überhaupt keine Regeln mehr. Und so dauert es auch nicht lange, dass er,
Simon, Theodore und die Chipettes des Schiffes verwiesen und auf einem scheinbar
verlassenen Eiland ausgesetzt werden.”
JUSTIN LONG, der wieder den Frontmann der Chipmunks, Alvin, spricht:
„Alvin wäre nicht Alvin, wenn er nicht irgendeine Art von Tumult auslösen würde. Er ist
genau der Alvin, den wir kennen und lieben… zumindest zunächst. Und er ist dann auch
verantwortlich dafür, dass die Chipmunks Chipbruch erleiden.”
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Der unerwartete Flug mit einem außer Kontrolle geratenen Drachen befördert
die ‘Munks und die Chipettes in ihr neues Zuhause. Wenn man so will, ist das für die
Jungs so eine Art Rückkehr – wenn auch nicht gerade eine willkommene.
ROSS BAGDASARIAN: „Dieses Stranden auf der Insel schließt für die
Chipmunks eine Art Kreis. Wenn wir sie im ersten Film kennenlernen, sind sie wild. Sie
leben im Wald und hamstern Nüsse. Das ist für sie da noch ganz normal. Dann werden
sie domestiziert. Berühmt, verwöhnt, zivilisiert... Und nun sitzen sie auf diesem
verlassenen Eiland fest und wissen sich nach all der Domestizierung nicht mehr zu helfen
– wie schön wäre es doch, Zimmerservice zu haben.”
Ihre neue Heimat birgt für die Chipmunks jede Menge Abenteuer und führt auch
dazu, dass sich die Jungs grundlegend ändern – wie der gesamte ALVIN AND THE
CHIPMUNKS-Film.
MIKE MITCHELL (Regie): „Genau genommen lautet die Frage eigentlich,
welche Art von Abenteuer im Film nicht vorkommt.”
ANNA FARIS, die erneut als Chipette Jeanette zu hören ist: „Der Film ist voller
heldenhafter Prüfungen, Rettungen in letzter Minute und verwegenen Husarenstücken. So
abenteuerlich wie hier ging’s noch nie zu, die Chipmunks und Chipettes bewegen sich
hier auf für sie vollkommen unbekanntem Terrain.”
AMY POEHLER, die wieder Chipette Eleanor spricht: „Es wird wie wild
herumgesprungen und -gelaufen, wir quetschen uns unter Türen durch und fliegen sogar
durch die Luft.”
Im aktuellen Chipmunks-Abenteuer feiert eine neue Figur ihr Debüt: „Simone”,
ein draufgängerischer Franzose, der das Abenteuer und das Leben liebt. Und wenn
einem Simone irgendwie bekannt vorkommt, dann liegt das daran, weil er das Alter Ego
(und glatte Gegenteil) vom kopfgesteuerten Chipmunk Simon ist, der sich in Simone
verwandelt, nachdem er von einer tropischen Spinne gebissen wird. (Simon wird wieder
von Matthew Gray Gubler gesprochen, Alan Tudyk leiht Simone seine Stimme.)
MIKE MITCHELL: „Na ja, es ist doch altbekannt, dass man sich in ein
draufgängerisches französisches Streifenhörnchen verwandelt, wenn man von einer
tropischen Spinne gebissen wird.”
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MATTHEW GRAY GUBLER: „Für den größten Teil des Films ist Simon nicht
er selbst, sondern Simone. Aber zum Ende dieses Abenteuers hat Simon gelernt, dass in
jedem von uns ein wenig von Simone steckt.”
verändert.
Die Verwandlung von Simon führt dazu, dass sich auch Alvin ein bisschen
JANICE KARMAN: „Simone handelt, bevor er denkt. Er ist immer auf
Heldentaten aus und kümmert sich wenig um die drohenden Konsequenzen. Wenn man
so will, ist er eine Turbo-getriebene europäische Variante von Alvin. Um sicherzustellen,
dass die Chipmunks die Insel verlassen können, wird sich Alvin seiner Verantwortung
bewusst und handelt entsprechend. Er gleicht sich Simon an – und dabei wird er auch ein
wenig wie Dave.”
JUSTIN LONG: „Alvin macht hier einen Lernprozess durch. Wenn es hart auf
hart kommt, muss man Verantwortung übernehmen. Und übrigens: Diese Lektion haben
Erwachsene oft nötiger als Kinder!”
Alvins Widerpart, Chipette Brittany, durchläuft auch eine Metamorphose –
genauso wie deren Schwester Eleanor.
CHRISTINA APPLEGATE, die wieder Brittany spricht: „Brittany ist ein
Kontrollfreak und gleichzeitig auch eine Primadonna. Sie macht sich Sorgen, dass ihre
Haare sich wegen der tropischen Feuchtigkeit wellen. Aber auch sie verändert sich im
Verlauf des Abenteuers. Brittany hat großen Anteil daran, dass es den Chipmunks und
den Chipettes gelingt, die Insel zu verlassen.”
JANICE KARMAN: „Auf der Insel findet Brittany heraus, dass sie nicht nur die
‚Hübsche’ ist, sondern auch ‚Köpfchen’ besitzt.”
AMY POEHLER: „Eleanor, die es gewohnt ist, unter den Chipettes die
‚Macherin’ zu sein, verstaucht sich den Knöchel. Das setzt sie außer Gefecht – und daran
hat sie schwer zu kauen.”
Theodore, dem der Sinn immer nach Abenteuern steht, kommt der Inselaufenthalt
diesbezüglich sehr entgegen. Aber er muss auch lernen, dass es gewisse Nachteile nach
sich zieht, der jüngste Bruder zu sein.
JESSE McCARTNEY (Theodores Stimme): „Theodore lässt es sich gerne gut
gehen, er liebt den Spaß. Aber er ist auch etwas ängstlicher als seine Brüder. Auf der
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Insel will er stets mit allen mithalten – und muss aufpassen, nicht Opfer all der
versteckten Gefahren zu werden.”
ROSS BAGDASARIAN: „Durch all diese neuen charakterlichen Aspekte baut
der Film emotionale Bindungen auf. Wir malen hier mit breitem Strich, die Handlung ist
überaus abenteuerlich, aber man fühlt auch sehr stark mit den einzelnen Figuren.”
Zu den Gefahren, mit denen sich Theodore konfrontiert sieht, zählt ein Monster,
das sich dann aber als eine junge Frau namens Zoe erweist. Zoe hat es Jahre vor der
Ankunft der Chipmunks auf die Insel verschlagen und im Lauf der Zeit hat sie jede Menge
Freundschaften geschlossen. Zu ihren Kumpels gehören: ‚Spalding’, ‚Calloway’,
‚Rawlings’, ‚Dunlop’ und ‚Nerf’ – im Einzelnen sind das ein Basketball, ein Golfball, ein
Baseball, ein Tennisball und ein Nerf-Football. Zoe unterhält sich ausgiebig mit ihren
vermenschlichten Sportgeräten, die sie wohl selbst mit Gesichtern verziert hat.
Bei ihrer überaus lebhaften Fantasie sollte man annehmen, dass Zoe sich über
sprechende Streifenhörnchen nicht wundern würde. Weit gefehlt… Beim ersten
Zusammentreffen mit den ‘Munks sagt Zoe: „Ich bin jetzt schon so lange auf der Insel,
dass ich mir einbilde, dass Eichhörnchen (ja, sie sagt Eichhörnchen) reden können.” Die
zufällige Entdeckung eines vor langer Zeit vergrabenen Schatzes sorgt für zusätzliche
Spannung und Zoff zwischen Zoe und den Chipmunks bzw. Chipettes. Zoe wird von der
Schauspielerin und Komikerin Jenny Slate gespielt, die ehemals zur Stammbesetzung der
Hit-Show „Saturday Night Live“ gehörte.
JENNY SLATE: „Ich war von den Dimensionen dieser Produktion wirklich
beeindruckt. Als ich erstmals ans Set kam, schlug mir das Herz bis zum Hals, weil ich
mich an all diese berühmten Familienfilmklassiker wie SWISS FAMILY ROBINSON
(„Die Insel der Verlorenen”, 1940) erinnerte. Und dann noch diese Geschichte:
Domestizierte, schicke Streifenhörnchen, die auf einer mysteriösen Insel stranden! Wenn
das nicht vollkommen durchgeknallt ist!”
Bleibt die Frage, wo Dave sich während all dieser epischen Inselaction aufhält?
Er gibt natürlich seine Jungs und die Chipettes nicht auf. Nachdem er sich via
Seilrutsche vom Schiff auf die Insel katapultiert hat, macht er sich auf die Suche nach
seinen Schützlingen. Dabei bekommt er unerwartete Unterstützung von seinem Erzfeind
Ian Hawke. Der ist ein Bösewicht, den man aus ganzem Herzen hassen kann: Ein
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ehemaliger Musik-Manager, der zum Entertainer des Luxusdampfers degradiert wurde
und als Pinguin verkleidet auftritt. Als Dave schließlich seine Schutzbefohlenen findet,
muss er feststellen, dass sie sich grundlegend verändert haben. Und man glaubt es kaum
- zum Besseren!
MIKE MITCHELL: „Ein zentrales Thema des Films handelt davon, wie die
Chipmunks erwachsen werden und lernen, Verantwortung zu übernehmen. Wir zeigen
aber auch wie schwierig es für Eltern – in diesem Fall Dave – ist, die Kinder in die
Unabhängigkeit zu entlassen. Es liegt nun einmal in der Natur der Dinge, dass Kinder
(und Streifenhörnchen) älter und damit unabhängig werden. Das ist eine unausweichliche
Tatsache. Ich glaube, dass gerade dieser Aspekt der Story bei Kindern und deren Eltern
besonders gut ankommen wird. Jeder kann sich in diese Geschichte einfühlen und
hineindenken – auch wenn wir es hier mit einem klassischen Chipmunks-Film zu tun
haben – Singen, Tanzen und Abenteuer inklusive. Und – nicht zu vergessen – wer hat
noch nie einen Familienurlaub verbracht? Wir alle kennen diese Art von Ferien, die
manchmal zum echten Alptraum auswachsen!”
CHRISTINA APPLEGATE: „Dieser Film ist meiner Meinung nach der bislang
spaßigste der ganzen Serie. Ich liebe Filme, die in den Tropen spielen und man hat hier
das Gefühl, dass man zusammen mit den sechs Chipmunks einen gemeinsamen Urlaub
verbringt.”
Der Aufwand, der für diesen Film betrieben wurde, schlägt sich schon in den
Drehorten nieder, an denen CHIPWRECKED entstand. Der Hauptdreh fand auf Hawaii
statt, hier filmte man die Inselszenen. In Florida gingen Stab, Schauspieler und die
‘Munks an Bord des Luxusdampfers und in Vancouver (British Columbia, Kanada)
wurden die Innenszenen, darunter die im Casino und den Kajüten, gedreht.
MATTHEW GRAY GUBLER: „Für die Chipmunks war der Hawaii-Dreh
besonders beschwerlich. Fell und hohe Luftfeuchtigkeit vertragen sich nicht besonders
gut.”
AMY POEHLER: „Hawaii und Chipmunks sind keine ideale Kombination. Für
die meisten von uns steht Hawaii als idealer Ort zur Entspannung, aber für die
Chipmunks ist es dort schlichtweg zu heiß. Sie fühlen sich unter einer Decke wesentlich
wohler.“
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Eine weitere Schlüsselrolle ist in den ALVIN AND THE CHIPMUNKS-
Abenteuern immer der Musik zugekommen. Das ist bei ALVIN AND THE CHIPMUNKS:
CHIPWRECKED nicht anders, Songs von zahlreichen überaus populären, zur Zeit
angesagten Künstlern sind zu hören. Alvin, Simon, Theodore und The Chipettes geben
Pop-Ohrwürmer zum Besten, von Klassikern wie „Vacation” – ursprünglich von The Go-
Go’s unsterblich gemacht – bis hin zu aktuellen Hits wie „S.O.S.” von Rihanna oder
„Bad Romance” von Lady Gaga.
Das Soundtrack-Album „Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked – Music from
the Motion Picture” steht ganz in der Tradition zweier immens erfolgreicher „Alvin and
the Chipmunks Soundtrack Collections”. 2007 erschien das von der RIAA Platinum-
zertifizierte Album „Alvin and the Chipmunks – Original Motion Picture Soundtrack”
und 2009 „Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel – Original Motion Picture
Soundtrack”. Letztgenanntes Gold-Album schaffte es bis in die Top 10 von Billboard 200.
EIN KURZER EXKURS IN DIE HISTORIE DER CHIPMUNKS
ALVIN AND THE CHIPMUNKS begeistern nun schon seit mehr als 50 Jahren
ihr Publikum in aller Welt. Seit dem Augenblick, als sie mit ihren Nummer-Eins-
Weihnachtshit „The Chipmunk Song“, die geniale Erfindung des Sängers und
Songschreibers Ross Bagdasarin Senior, das Licht der Welt erblickten, gehört der
eingängige ‚Munks’-Sound bei Jung und Alt zu den tragenden Säulen der Popkultur.
1958 war Ross Bagdasarian Senior ein mäßig erfolgreicher Musiker und
Songwriter mit einer Familie, die versorgt werden wollte. Er hatte einen Vertrag mit
Liberty Records, einer Plattenfirma, die auf den großen Hit hoffte. Wie jeder wahre
Künstler war Bagdasarian bereit, Risiken einzugehen. Er plünderte die Ersparnisse der
Familie, um ein modernes Tonbandgerät zu kaufen und überlegte dann, was er damit tun
könnte. Als er sich auf seinem Schreibtisch umschaute, sah er ein Buch mit dem Titel
Duel with the Witch Doctor. Dies war die Inspiration für seinen Nummer-Eins-Hit
„Witch Doctor“, der sofort die Hitparaden stürmte und bekannt ist für seinen sinnlosen
Refrain: „OO EE OO AH AH ting tang wal-la wal-la bing bang.“
Bagdasarian bediente sich einer einfachen Technik für die Stimme des Witch
Doctors. Er verlangsamte die Aufnahme, nahm den Text mit langsamer, leiser Stimme
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auf und spielte sie dann mit normale Geschwindigkeit aus. Diese Technik definierte die
einzigartigen Stimmen von Alvin, Simon und Theodore, wurde ihr Markenzeichen.
Als „Witch Doctor“ die magische Grenze von einer Million verkaufter Platten
durchbrach, schwamm Liberty Records plötzlich im Geld. Aber das Geld reichte nicht
aus, um das Label dauerhaft über Wasser zu halten und man brauchte einen neuen Hit...
also wurde Bagdasarian angerufen.
Der kehrte zurück in seine gewohnte Umgebung, um sich zu inspirieren. Da
nervte ihn sein vierjähriger Sohn, der ihn pausenlos fragte, wann denn endlich wieder
Weihnachten sei. Und so entstand in der Sommerhitze des Jahres 1958 der Weihnachts-
Dauerbrenner „The Chipmunk Song (Christmas Don’t Be Late)“…aber so nannte
Bagdasarian den Song noch nicht, weil die Chipmunks zu der Zeit noch nicht existierten.
Bagdasarian liebte die Stimme, die er für den Witch Doctor kreiert hatte, doch er
wollte sie „erneuern“, ihr Persönlichkeit geben, aber er wusste einfach nicht wie. Eines
Tages, als er durch den Yosemite Nationalpark fuhr, lief ihm ein Streifenhörnchen vor
den Wagen, blieb mitten auf der Fahrbahn stehen, stellte sich auf die Hinterbeine und es
schien, als wolle es Bagdasarian daran hindern, weiterzufahren. Der Rest der
Geschichte... dieses kleine Tier wurde Alvin.
Ross Bagdasarian erschuf zwei Kumpels für den schelmischen Alvin: Simon, den
Intellektuellen und Praktischen, sowie Theodore, den ewig Kichernden und Pummeligen.
Zusammen waren sie Alvin and The Chipmunks, die ihre Namen von drei Produzenten
des Liberty Labels erhielten: Al Bennett, Si Waronker und Theodore Keep. Ein paar
Jahre zuvor hatte Bagdasarian unter dem Namen Dave Seville begonnen, Musik
einzuspielen. Eine neue Band war geboren: David Seville and The Chipmunks.
Obgleich es anfangs ein wenig schwierig war, „The Chipmunk Song (Christmas
Don’t Be Late)“ ins Radio zu bringen, fand Liberty Records eine kleine Radiostation in
Minneapolis, die sich bereit erklärte, den Song noch vor dem offiziellen Beginn der
Weihnachtszeit zu spielen. Die Telefone liefen heiß und durch Mundpropaganda wurden
auch andere Radiostationen auf den Song aufmerksam, der sich zum bis dato am
schnellsten verkaufenden Nummer-Eins-Hit entwickelte. Es gingen mehr als vier
Millionen Platten in sieben Wochen über die Ladentische – dieser Rekord wurde erst
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1964 von den Beatles mit „ I Wanna Hold Your Hand“ eingestellt – und der Song
gewann schließlich drei Grammys und wurde für einen vierten nominiert.
Die Chipmunks gaben ihr Fernsehdebüt als Puppen an der Seite von „Dave
Seville“ (Bagdasarian) in der „Ed Sullivan Show“. Wieder waren sie sofort ein
Riesenerfolg. Die Menschen wollten mehr von den ’Munks sehen und man verpasste
ihnen einen Look, der ganz anders war als der, mit dem wir die Chipmunks heute
verbinden. Am Anfang sahen die Chipmunks, nun ja, eben sehr nach Streifenhörnchen
aus…nicht ganz fotorealistisch, aber dem tierischen Vorbild ähnlicher als einer
plüschigen Variante. Die Merchandisingindustrie legte alle Arten von Chipmunks-
Spielzeug und -Andenken nach. Und, natürlich, folgten auch weitere Platten.
Die Chipmunks wurden zu einem riesigen Erfolg. Die Leute konnten einfach nicht
genug von ihnen bekommen. Nachdem 1960 die Single „Alvin For President“
veröffentlicht wurde, erhielt Bagdasarian einen Brief vom damaligen
Präsidentschaftskandidaten Senator John F. Kennedy, in dem dieser schrieb, dass er froh
sei, wenigstens einen würdigen Herausforderer ums erste Amt im Staate zu haben. Es
schien, als hätte ihre Berühmtheit keine Grenzen. In nur drei Jahren hatten die
Chipmunks 16 Millionen Platten verkauft, mehrere Grammys gewonnen, etliche
Nominierungen eingeheimst und waren die Stars einer beispiellosen
Merchandisingkampagne. Es war nun an der Zeit, sie in einem dynamischen, visuellen
Medium zu Leben zu erwecken.
„The Alvin Show“ lief 1961 das erste Mal im Fernsehen, was auch einen neuen
Look für Alvin, Simon und Theodore bedingte – und letztlich Bagdasarian in der Figur
des Dave Seville in die Welt der Animation beförderte.
MUNKOGRAPHIE: DIE CHIPMUNK - HIGHLIGHTS
1958 Veröffentlichung von „Witch Doctor”
Veröffentlichung von „The Chipmunk Song (Christmas Don’t Be Late)”
Chipmunks erster Auftritt als Spielpuppen in „The Ed Sullivan Show“
1959 „The Chipmunk Song” wird für vier Grammys nominiert und gewinnt drei
Das erste Chipmunks Album: „Let’s All Sing with the Chipmunks” wird
veröffentlicht
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Die ersten Chipmunk-Merchandising-Produkte kommen auf den Markt
1960 „Alvin’s Harmonica” gewinnt einen Grammy
„Alvin for President” wird veröffentlicht; JFK schreibt an Bagdasarian, Sr.
1961 „The Alvin Show” läuft zum ersten Mal zur Hauptsendezeit auf CBS
„Let’s Sing with the Chipmunks” gewinnt einen Grammy
„Alvin for President” wird für zwei Grammys nominiert
1962 Das „Alvin Show“-Album wird für einen Grammy nominiert
1963 Das „Chipmunk-Songbook“ wird für zwei Grammys nominiert
1964 „The Chipmunks Sing the Beatles“ kommt heraus und wird multi-Platin.
1965 „The Chipmunks Sing the Beatles“ gewinnt Grammy für die besten/innovativsten
Aufnahmeeffekte
1966 „Supercalifragilisticexpialidocious” wird für einen Grammy nominiert
1972 Ross Bagdasarian, Sr. stirbt
1978 Ross Bagdasarian, Jr. & Janice Karman arbeiten an der Wiedergeburt der
Chipmunks
1980 „Chipmunk Punk” erscheint, bekommt Platin und gewinnt den NARM (National
Association of Recording Merchandisers) als bestverkauftes Kinderalbum
1981 „A Chipmunk Christmas”, ein animiertes Special wird bei NBC gesendet. Der
parallel veröffentlichte Soundtrack erhält Platin
„Urban Chipmunk” erscheint, bekommt Platin und gewinnt abermals den NARM
als bestverkauftes Kinderalbum
1983 Die Animationsserie „Alvin and the Chipmunks” wird erstmals auf NBC
ausgestrahlt, ist sogleich ein Nummer eins Hit und erreicht wöchentlich über zehn
Millionen Zuseher
Die Chipettes werden eingeführt
1985 „Alvin and the Chipmunks” werden für einen Emmy nominiert
1987 Der Zeichentrickfilm THE CHIPMUNK ADVENTURE („Alwin und die
Weltenbummler“) läuft im Kino an
„Alvin and the Chipmunks” wird für einen zweiten Emmy nominiert
„Alvin and the Chipmunks” wird für denYoung Artist Award nominiert
1988 „Alvin and the Chipmunks” wird für einen dritten Emmy nominiert
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„The Chipmunk Adventure” wird für den Young Artist Award nominiert
1990 „Rockin’ with the Chipmunks”-Special feat. Will Smith (auf NBC)
1992 „Chipmunks In Low Places” erhält bereits nach dem Erscheinen Platin. Zu hören
sind Alan Jackson, Charlie Daniels, Waylon Jennings, Tammy Wynette, Aaron
Tippin und Billy Ray Cyrus.
1994 „A Very Merry Chipmunk” erscheint. Die Künstler: Celine Dion, Alan Jackson,
Kenny G, Gene Autry und Patty Loveless.
1995 „When You Wish Upon A Chipmunk” erscheint
1996 „Club Chipmunk: The Dance Mixes” erscheint
1998 „The A-Files: Alien Songs” erscheint
1999 „Greatest Hits: Still Squeaky After All These Years”
„Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein”-Video erscheint
2000 „Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein” gewinnt den Golden Reel
Award „Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman”-Video
2007 ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks - Der
Kinofilm“) Live Action/CGI-Film kommt in die Kinos. Die Chipmunks
werden für den weltweiten Blockbuster digital überarbeitet
Der Film ist 2008 die erfolgreichste DVD-Neuerscheinung in Sachen
Familie/Unterhaltung (und erreicht insgesamt Platz drei)
Das Soundtrack-Album erreicht Platinstatus.
Best Soundtrack Album 2008 bei den American Music Awards
Beliebtester Film bei den Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2008, schlägt
Hits wie TRANSFORMERS („Transformers”, 2007) oder PIRATES OF
THE CARIBBEAN: AT WORLD'S END („Pirates of the Caribbean: Am
Ende der Welt”, 2007)
2008 50. Geburtstag der Chipmunks
2009 ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL spielt weltweit
mehr als 440 Millionen Dollar ein
2011 ALVIN AND THE CHIPMUNKS: CHIPWRECKED kommt weltweit in
die Kinos
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DIE SCHAUSPIELER
JASON LEE (Dave)
Jason Lee erhielt für seine darstellerische Leistung in Kevin Smiths CHASING
AMY („Chasing Amy – Aus, vorbei, nie wieder“, 1997), einen Independent Spirit
Award. Er hat in Filmen von Smith, Cameron Crowe und Lawrence Kasdan mitgewirkt
und sich einen guten Ruf bei Kritikern, Regisseuren und nicht zuletzt beim Publikum
erarbeitet.
2007 war Lee einer der Hauptdarsteller der Twentieth Century Fox
Blockbuster-Komödie ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks –
Der Kinofilm“, 2007), der weltweit mehr als 350 Millionen Dollar einspielte. In der
Fortsetzung ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL (Alvin und die
Chipmunks 2“), der im Dezember 2009 in den Kinos anlief, absolvierte er einen Cameo-
Auftritt.
Zur Zeit arbeitet Lee an dem Independent-Thriller COLUMBUS CIRCLE nach
einem Drehbuch von Kevin Pollack. Der Film handelt von einer zurückgezogen in einem
Apartmenthaus in Manhattan lebenden Erbin, die eines Tages mit ihren Ängsten
konfrontiert wird, als ein Detektiv in einem Mordfall ermittelt, der sich in der Wohnung
nebenan ereignet hat. Lee und Amy Smart spielen ein Paar, das in das leer gewordene
Apartment einzieht. In dem Film von BAD BOYS-Regisseur George Gallo übernehmen
Selma Blair und Giovanni Ribisi weitere Hauptrollen.
Derzeit kann man Lee in der neuen NBC-Hit-Comedy-Serie „Up All Night“
bewundern. Darin geht es um die frischgebackenen Eltern Reagan (Christine Applegate)
und Chris (Will Arnett). Während sich Chris zu Hause um den Nachwuchs kümmert,
produziert Reagan für ihre beste Freundin, die Moderatorin Ava (Maya Rudolph), eine
Talkshow. Lee spielt Kevin, einen Nachbarn, der Avas Herz im Sturm erobert.
Für zwei Staffeln war Jason Lee Hauptdarsteller der TNT-Serie „Memphis Beat“.
Der Gitarren-Sound von Memphis diente als musikalische Kulisse für das einstündige
Programm, in dem Lee den Polizisten Dwight Hendricks spielt, der sich mit der Stadt und
ihrer Musik ganz besonders identifiziert.
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Vor „Memphis Beat“ war Lee Hauptdarsteller und Produzent der NBC-
Comedyserie „My Name is Earl” (seit 2005), in deren Mittelpunkt ein glückloser
Betrüger steht, der eine Art Erleuchtung erlebt, nachdem er in der Lotterie gewinnt. Er
beschließt, sein Leben zu ändern, indem er versucht, bei jenen etwas gut zu machen,
denen er vorher übel mitgespielt hatte. Lee wurde für seine Verkörperung des Earl
Hickey jeweils zwei Mal für den Golden Globe und den SAG Award nominiert. Darüber
hinaus gewann die Serie den People’s Choice Award in der Kategorie Favorite New
Television Comedy. „My Name is Earl“ wurde von 20th Century Fox Television
produziert und lief vier Staffeln lang.
Lee war die Stimme von Syndrome in dem preisgekrönten Animationsfilm THE
INCREDIBLES („Die Unglaublichen – The Incredibles“, 2004) von Walt Disney
Pictures und Pixar. Auch in Sonys Animationsabenteuer MONSTER HOUSE („Monster
House“, 2006) übernahm er eine Sprechrolle. Darin geht es um drei Teenager, die eines
Tages entdecken, dass ihr Nachbarhaus in Wirklichkeit ein Monster ist. Den Titelhelden
in UNDERDOG („Underdog – Unbesiegt weil er fliegt“, 2007) synchronisierte er
ebenfalls. Der Film ist eine von Spyglass und Walt Disney Pictures produzierte Live-
Action-Adaption des gleichnamigen Cartoon-Klassikers aus den 1960er Jahren.
Geboren und aufgewachsen in Huntington Beach, Kalifornien, machte Lee sein
Hobby Skateboarding zur Profi-Karriere. Nachdem er mit Anfang 20 nach Los Angeles
gezogen war, entwickelte er Interesse am Schauspielen.
Nach Auftritten in diversen Werbespots und Musikvideos schaffte Lee den
Durchbruch mit der Hauptrolle in Kevin Smiths Komödie MALLRATS („Mall Rats“,
1995), in der er gekonnt den unzuverlässigen Faulpelz Brodie porträtierte. Es folgte eine
Hauptrolle in Smiths CHASING AMY, für die er den Independent Spirit Award für die
Beste Nebenrolle als Ben Afflecks Zimmergenosse Banky erhielt. In DOGMA
(„Dogma“, 1999), einer Komödie des gleichen Regisseurs, konnte Lee sein geniales
Timing als der dämonische Azrael unter Beweis stellen. Mit Kevin Smith arbeitete er
auch an dessen Filmen JAY AND SILENT BOB STRIKE BACK („Jay und Silent Bob
schlagen zurück“, 2001), CLERKS 2 („Clerks II“, 2006) und COP OUT („Cop Out –
Geladen und entsichert“, 2009) zusammen. 2006 war Lee Autor und Regisseur des
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Kurzfilms THE WHITE DOOR mit Giovanni Ribisi und Beth Riesgraf in den
Hauptrollen.
Auch in Cameron Crowes Ensemble-Film ALMOST FAMOUS („Almost
Famous“, 2000) hatte er eine Hauptrolle als Jeff Bebe, Frontmann der Rockband
Stillwater aus den 1970er Jahren. Der Film wurde mit einem Golden Globe als Bester
Film ausgezeichnet. Bei VANILLA SKY („Vanilla Sky“, 2001) arbeitete er erneut mit
Crowe zusammen. Darin spielte Lee den besten Freund der von Tom Cruise verkörperten
Hauptfigur.
Unter der Regie von Lawrence Kasdan spielte Lee in der Komödie MUMFORD
(„Dr. Mumford“, 1999) und dem Suspense-Thriller DREAMCATCHER
(„Dreamcatcher“, 2003). Zu Lees weiteren Kinofilmen gehören Rebecca Millers THE
BALLAD OF JACK AND ROSE (2005) mit Daniel Day-Lewis und Catherine Keener,
Barry Sonnenfelds Komödie BIG TROUBLE („Jede Menge Ärger“, 2002) sowie die
Filme ENEMY OF THE STATE („Der Staatsfeind Nr. 1“, 1998) und KISSING A FOOL
(„Zwei Männer, eine Frau und eine Hochzeit“, 1998).
Lee ist ein begeisterter Fotograf und leidenschaftlicher Kunstsammler und Mäzen.
Zudem ist er Mitbegründer der Skateboard-Firma Stereo Sound Agency, die vor kurzem
ihr 15-jähriges Bestehen feiern konnte.
DAVID CROSS (Ian)
David Cross ist ein innovativer und witziger Performer auf Bühne, Leinwand und
im Fernsehen. Er wurde bereits für einen Grammy nominiert und mit einem Emmy
ausgezeichnet.
Cross ist Schöpfer, Ko-Autor und Produzent der Original-Serie „The Increasingly
Poor Decisions of Todd Margaret“. Er spielt auch die Titelrolle des etwas einfältigen
Hilfsarbeiters, der sich versehentlich an der Spitze eines britischen Energie-Drink-
Herstellers wiederfindet. Die ersten sechs Episoden wurden im Oktober 2010 auf IFC
ausgestrahlt und werden am 27. Dezember 2011 auf DVD veröffentlicht. Die letzten
sechs Original-Episoden werden ab dem 6. Januar 2012 auf IFC zu sehen sein.
16

Vor kurzem schloss Cross die Produktion des Independent-Films IT’S A
DESASTER ab. Seine Partner sind Julia Stiles und America Ferrara, Regie und Buch
steuerte Todd Berger bei.
Cross wurde von Comedy Central zu einem der 100 größten Stand-Up-Comedians
aller Zeiten ernannt. 2009 fiel der Startschuss zu seinem ersten Stand-Up-Comedy-
Programm seit sechs Jahren. Damit wollte er vor allem auch sein erstes Buch mit dem
Titel I Drink for a Reason, das bei Grand Central Publishing erschien, flankieren. Das
Buch hielt sich mehrere Wochen in der Bestseller-Liste der New York Times und er
tourte mit dem Programm quer durch die USA, wo er es vor ausverkauften Häusern
performte.
Die enorm erfolgreiche Comedy-Show wurde im Wilbur Theater von Boston
aufgezeichnet und am 10. April 2010 ausgestrahlt. Dies markierte zugleich Cross' erstes
Fernseh-Stand-Up Special seit zehn Jahren. Das letzte Special, „David Cross: The Pride
is Back“, lief 1999 auf HBO. Das neue Special mit dem Titel „Bigger and Blackerer“
wurde bei Sub Pop am 25. Mai 2010 auf CD und DVD veröffentlicht.
Cross veröffentlichte bei Sub Pop die beiden Comedy-CDs „Shut Up You
F**king Baby” und „It’s Not Funny”. „Shut Up…” wurde 2004 in der Kategorie Best
Comedy Album für einen Grammy nominiert. 2003 brachte er die DVD „Let America
Laugh“ auf den Markt. Die Dokumentation zeigt den Stand-Up Comedian bei seiner Tour
durch alternative Rock-Clubs.
2009 spielte er in Harold Ramis‘ Komödie YEAR ONE („Year One – Aller
Anfang ist schwer”) den Kain an der Seite von Paul Rudd als Abel. Zu seinen weiteren
Leinwandauftritten zählen die Science-Fiction-Komödien MEN IN BLACK I + II („Men
in Black”, „Men in Black 2”, 1997 + 2002), die Independent-Kult-Komödie GHOST
WORLD („Ghost World“, 2001), Michel Gondrys ETERNAL SUNSHINE OF THE
SPOTLESS MIND („Vergiss mein nicht”, 2004), Todd Phillips´ SCHOOL FOR
SCAUNDRELS („Der Date-Profi”, 2006), die Independent-Produktion I’M NOT
THERE („I’m not There”, 2007) und die Kinderfilme MEGAMIND („Megamind“,
2010), KUNG FU PANDA („Kung Fu Panda“, 2008), KUNG FU PANDA 2 („Kung Fu
Panda 2, 2011) und CURIOUS GEORGE („Coco – Der neugierige Affe“, 2006), für die
er jeweils als Synchronsprecher arbeitete.
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Cross spielte sowohl in ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die
Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007) als auch im SQUEAKQUEL („Alvin und die
Chipmunks 2“, 2009) den schurkischen Musikproduzenten Ian Hawke.
Bestens bekannt ist Cross vielleicht durch seine Rolle als Dr. Tobias Fünke in der
mit einem Emmy gekrönten Comedy „Arrested Development”. Gemeinsam mit dem
Ensemble wurde er zwei Mal für einen Screen Actors Guild Award in der Kategorie
Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series nominiert.
Seinen Einstand in der Fernsehszene feierte Cross als Autor bei der „The Ben
Stiller Show“. 1993 teilte er sich mit den anderen Autoren der Show einen Emmy für die
Drehbücher, genauer gesagt in der Kategorie Outstanding Achievement in Writing in a
Variety or Music Program.
Cross blieb der Sketch-Tradition treu und schrieb (gemeinsam mit Bob Odenkirk)
die bahnbrechende HBO-Show „Mr. Show with Bob & David”. Das Format lief vier
Jahre lang erfolgreich im Kabelfernsehen und erntete etliche Emmy-Nominierungen,
darunter drei für Cross selbst. Inzwischen genießt die Show längst Kultcharakter.
Zuletzt spielte Cross neben Will Arnett die Hauptrolle in der FOX-Komödie
„Running Wilde“. Außerdem arbeitete er als Autor, Produzent und Hauptdarsteller an der
Animations-Serie „Freak Show”, die er gemeinsam mit H. Jon Benjamin konzipierte.
JENNY SLATE (Zoe)
Jenny Slate gehört längst zum festen Bestandteil der Comedy-Szene von
Downtown und Brooklyn. Ihre langlebigen Stand-Up-Programme sind vor allem im
UCB, Rififi, Comix, Piano’s und dem P.I.T. zu sehen. 2009 präsentierte Slate ihre One-
Woman-Show „Jenny Slate: Dead Millionaire“ vor ausverkauften Häusern in New York
und Los Angeles. 2010 spielte sie es am UCB erneut. Bei der letzten Staffel stieß Slate
zum Team von „Saturday Night Life“ und schuf dabei so bemerkenswerte Charaktere wie
„Tina Tina“, die Tür-zu-Tür-Verkäuferin. Vor ihrer Zeit bei „Saturday Night Life“ spielte
sie in der HBO-Comedy-Serie „Bored to Death“ Jason Schwartzmans kiffende Freundin
Stella. Erst vor kurzem übernahm Slate eine Nebenrolle in THIS MEANS WAR („Das
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gibt Ärger“, 2011), der von der Twentieth Century Fox verliehen wird. Außerdem
entwickelt sie grade aus „Marcel the Shell“ eine Buchserie und Fernsehshow.
JUSTIN LONG (Alvin)
Justin Long hat sein Naturtalent im Bereich Film und Fernsehen bereits
hinlänglich bewiesen. Im letzten Jahr konnte man ihn in folgenden Kinofilmen sehen: in
Robert Redfords THE CONSPIRATOR („Die Lincoln Verschwörung“, 2010), neben
Drew Barrymore in GOING THE DISTANCE („Verrückt nach ihr“, 2010) und in der
Weinstein Company-Produktion YOUTH IN REVOLT (2009) mit Michael Cera und
Steve Buscemi.
Long spielte auch in AFTER LIFE („After.Life“, 2009) an der Seite von Liam
Neeson und Christine Ricci sowie in HE’S JUST NOT THAT INTO YOU („Er steht
einfach nicht auf Dich“, 2008). In der Adaption des gleichnamigen Bestsellers waren Ben
Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Ginnifer Goodwin und Scarlett Johansson
seine Partner. Zudem übernahm er Rollen in DRAG ME TO HELL („Drag Me to Hell“,
2009), ZACK AND MIRI MAKE A PORNO („Zak and Miri Make a Porno”, 2008),
FUNNY PEOPLE („Wie das Leben so spielt“, 2009) und SERIOUS MOONLIGHT
(„Serious Moonlight“, 2009). Zudem lieh er in dem Animationsfilm PLANET 51
(„Planet 51“, 2009) der Hauptfigur Lem seine Stimme. Und schließlich war er neben
Bruce Willis in dem Blockbuster LIVE FREE OR DIE HARD („Stirb langsam 4.0“) mit
von der Partie.
Als Mitglied der Comedy-Truppe Laughingstock am Vassar College startete Long
seine Karriere im Bereich Komödie, was prompt zu Hauptrollen in GALAXY QUEST
(„Galaxy Quest – Planlos durchs Weltall“, 1999) und JEEPERS CREEPERS („Jeepers
Creepers – Es ist angerichtet“, 2001) führte. Dann wechselte er auf zum Fernsehen und
bekam eine Rolle in der schrulligen NBC-Serie Ed“, nur um wenig später mit der
unkonventionellen Komödie DODGEBALL: A TRUE UNDERDOG STORY („Voll auf
die Nüsse“, 2004) seinen ersten Box-Office-Hit zu landen. In der Folge spielte er Rollen
in der von Tom Shadyac produzierten Komödie ACCEPTED („S.H.I.T. – Die
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Highschool GmbH“, 2006) und neben Vince Vaughn und Jennifer Aniston in THE
BREAK-UP („Trennung mit Hindernissen“, 2006). Er trat auch an der Seite von Steve
Zahn in dem von Adam Sandler produzierten STRANGE WILDERNESS („Strange
Wilderness“, 2007) auf und absolvierte einen Cameo-Auftritt in Vince Vaughns WILD
WEST COMEDY SHOW (2006). Neben seiner Arbeit für Film und Fernsehen hat sich
Long auch als „Mac Guy“ in den „Mac“ versus „PC“ Werbespots von Apple einen
Namen gemacht.
MATTHEW GRAY GUBLER (Stimme von Simon)
Der Schauspieler, Regisseur, Maler und Dressman Matthew Gray Gubler stammt
aus Las Vegas. Er besuchte die Tisch School of Arts der New York University, die er im
Fach Film abschloss. Seitdem inszenierte er verschiedene Kurzfilme mit den Titeln THE
CACTUS THAT LOOKED JUST LIKE A MAN, CLAUDE: A SYMPHONY OF
HORROR, LIFE AQUATIC: INTERN JOURNAL und TIPPI’S PICNIC.
Unter anderem konnte man Gubler an der Seite von Zooey Deschanel und Joseph
Gordon-Levitt in der Fox Searchlight Pictures Komödie (500) DAYS OF SUMMER
(„(500) Days of Summer”, 2009) bewundern. Weitere Auftritte in Kinofilmen hatte er in
R.V. („Die Chaoscamper“, 2006), Wes Andersons THE LIFE AQUATIC WITH STEVE
ZISSOU („Die Tiefseetaucher“, 2004), THE GREAT BUCK HOWARD (2008) und
HOW TO BE A SERIAL KILLER (2008). 2007 synchronisierte er die Rolle des Simon
in der Twentieth Century Blockbuster Komödie ALVIN AND THE CHIPMUNKS
(„Alvin und die Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007). Zwei Jahre später tat er dies bei der
Fortsetzung ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL („Alvin und die
Chipmunks 2“, 2009) ein weiteres Mal.
Gubler gehört zum festen Stamm der Serie „Criminal Minds“, in der er Dr.
Spencer Reid spielt. In den Drehpausen inszenierte er sich selbst in „Matthew Gray
Gubler: The Unauthorized Documentaries“, die man auf YouTube sehen kann. Zudem
verantwortete er Regie, Schnitt und Koproduktion von „Don’t Shoot Me Santa“, einem
Musikvideo von The Killer. Darüber hinaus ist Gubler ein bekannter Maler und er hat vor
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kurzem sein eigenes Musik-Label namens Cornstalk Recordings gegründet. Als Model
lief er für Modedesigner wie Marc Jacobs, Burberry und Louis Vuitton über den
Laufsteg. Des Weiteren konnte man ihn in der achten Jahresausgabe Beautiful People des
Paper Magazine bewundern.
JESSE McCARTNEY (Stimme von Theodore)
Jesse McCartney ist ein international erfolgreicher Musiker, der seine
Vielseitigkeit immer öfter auch in anderen Künsten unter Beweis stellt. Nachdem er mit
Platin-Alben und einem Nummer-Eins-Hit jede Menge Anerkennung als Popsänger
erhalten hat, wechselte er nun nicht minder erfolgreich ins Schauspielfach, wo er in den
vergangenen Jahren als Darsteller und Synchronsprecher in Kinofilmen, Fernsehformaten
und Broadway-Shows reüssieren konnte.
Vor kurzem übernahm McCartney neben Zoe Kazan eine Rolle in der
Independent-Produktion BEWARE THE GONZO. Der Film wurde in diesem Jahr auf
dem Tribeca Film Festival uraufgeführt.
In der Twentieth Century Fox-Produktion ALVIN AND THE CHIPMUNKS:
THE SQUEAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009), die weltweit 440 Millionen
Dollar in die Kinokassen spülte, übernahm er ein weiteres Mal die Stimme des Theodore.
Der erste Film der Franchise, ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die
Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007) war ebenfalls ein Blockbuster und brachte es auf ein
internationales Einspielergebnis von 360 Millionen Dollar. Sein Stimmtalent ist auch in
TINKER BELL („TinkerBell – Ein Sommer voller Abenteuer“, 2010) als Terence und in
der Cartoon Network-Produktion „Young Justice“ zu hören. In Letzterer spricht er einen
jungen Superhelden namens Robin.
McCartney ist auch im Fernsehen sehr aktiv. So trat er in sechs Folgen der TV-
Serie „Greek” auf. Außerdem spielte er einen Mordverdächtigen namens Max Matarazzo
in einer Episode von „Law & Order: SVU“. Er war Star der Hitserie „Summerland“, die
bei WB zwei Staffeln lang lief und ihm für die Rolle des Bradin Westerly eine
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Nominierung für den Teen Choice Award in der Kategorie 'Choice TV Actor: Drama'
einbrachte. Sein Fernsehdebüt gab McCartney in „All My Children“. Für seine Arbeit in
diesem Format wurde er mit zwei Daytime Emmy-Nominierungen ausgezeichnet.
Sein Broadway-Debüt absolvierte McCartney bereits im Alter von zehn Jahren in
„The King and I“. Zudem übernahm er eine Rolle in Roger Daltreys Inszenierung des
Charles-Dickens-Klassikers „A Christmas Carol“, die im Madison Square Garden
aufgeführt wurde.
Im letzten Jahr kam McCartneys viertes Album mit dem Titel „Departure:
Recharged“ in den Handel. Darauf befindet sich auch die Top-20-Single „How Do You
Sleep“ mit dem Rapper und Grammy-Preisträger Ludacris. 2009 wurde McCartney mit
dem Nickelodeon Kids‘ Choice Award in der Kategorie Best Male Artist ausgezeichnet.
McCartneys drittes Soloalbum „Departure“ erschien 2008. Die erste Single-
Auskoppelung „Leavin“ war mehr als fünf Wochen lang die Nummer Eins in den Top
40, wurde 1,3 Millionen Mal verkauft und war im Radio der meistgespielte Top 40 Song
des Jahres 2008. McCartney war darüber hinaus der Ko-Autor des von Leona Lewis
gesungenen Hits „Bleeding Love“, der es in 36 Ländern auf Platz Eins der Charts
schaffte. Der Song wurde 2009 von der ASCAP als Song of the Year ausgezeichnet, eine
der höchsten Ehrungen für einen Songschreiber.
2004 brachte McCartney sein Debütalbum „Beautiful Soul“ auf den Markt, das
sich mehr als 1,5 Millionen Mal verkaufte. Im gleichen Jahr erhielt er eine Nominierung
für den American Music Award als Bester neuer Künstler, eine MTV Award
Nominierung für das Beste Popvideo und drei Teen Choice Awards in den Sparten
Choice Male Artist, Breakout Artist und Crossover Artist.
AMY POEHLER (Stimme von Eleanor)
Die für den Emmy nominierte Amy Poehler spielt die Hauptrolle der Leslie
Knope, einer Beamtin im mittleren Dienst, in der NBC-Komödien-Serie „Parks and
Recreation“. Das halbstündige Format ist eine Mockumentary über die aufregende Welt
eines Gemeinderats.
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2008 war ein arbeitsreiches Jahr für Poehler. Sie schloss ihre siebte Staffel des
NBC-Formats „Saturday Night Live“ (und ihre vierte als Ko-Moderatorin von „Weekend
Update“) ab. Zudem trat sie in drei Filmen auf und wirkte an einem neuen
Animationsprojekt für Kinder mit.
Ebenfalls 2008 erhielt Poehler ihre erste Emmy-Nominierung in der Kategorie
Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series für ihre Arbeit in „Saturday Night
Life”. Dank einer Änderung im Auswahlverfahren kam es zu dieser noch nie da
gewesenen Nominierung, die Poehler zur ersten Schauspielerin in der „SNL“-Geschichte
machte, die in dieser Kategorie reüssieren konnte.
Poehler arbeitet weiterhin als Produzentin, Autorin und Stimme der Bessie in der
Animationshitserie „The Mighty B.“ für Nickelodeon.
Im Kino konnte man Poehler an der Seite von Tina Frey in Universal Pictures`
Komödienhit BABY MAMA („Baby Mama“, 2008) sehen. Außerdem war sie in dem
Animationsfilm DR. SEUSS’ HORTON HEARS A WHO! („Horton hört ein Hu!“, 2008)
in der US-Originalfassung neben Jim Carrey und Steve Carrell zu hören. Eine weitere
Hauptrolle hatte Poehler neben Will Ferrell, Will Arnett und Jon Heder in der Eislauf-
Komödie BLADES OF GLORY („Die Eisprinzen“, 2007) und sie sprach Schneewittchen
in dem Box-Office-Hit SHREK THE THIRD („Shrek der Dritte“, 2007). Zu ihren
weiteren Kinoarbeiten zählen die Komödie MEAN GIRLS („Girls Club – Vorsicht
bissig!“, 2004), MR. WOODCOCK („Mr. Woodcock“, 2007), SOUTHLAND TALES
(„Southland Tales“, 2006), TENACIOUS D IN THE PICK OF DESTINY („Tenacious D
– Kings of Rock“, 2006), THE EX („Dein Ex – mein Albtraum“, 2006), WET HOT
AMERICAN SUMMER („Wet Hot American Summer“, 2001) und ENVY („Neid“,
2004).
Zu „Saturday Night Live“ kam Poehler als Mitglied der Sketch- und
Improvisations-Comedy-Truppe Upright Citizen Brigade (U.C.B.), die ursprünglich in
Chicago gegründet wurde. Dann zog Poehler mit U.C.B. nach New York um, wo für drei
Staffeln eine Sketch-Show mit der Gruppe auf dem Kanal Comedy Central ausgestrahlt
wurde. Poehler agierte zugleich als Autorin und Darstellerin. Zusätzlich gründete die
Truppe ein Theater, das heute in Sachen Sketche und Improvisations-Comedy zu den
bedeutendsten Veranstaltungsorten New Yorks gehört. Mit „A.S.S.S.S.C.A.T.: Improv“
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achten Poehler und die U.C.B. eine improvisierte Spezial-Show auf dem TV-Kanal
Bravo heraus.
Weitere denkwürdige Auftritte absolvierte die Komödiantin beim Fernsehen in
Sendungen wie „Late Night with Conan O'Brien“ (in der wiederkehrenden Rolle von
Stacey, der kleinen Schwester von Andy Richter), „Arrested Development“, „Wonder
Showzen“ und „Undeclared“. Außerdem stellte sie ihre Stimme für „The Simpsons“ zur
Verfügung.
ANNA FARIS (Stimme von Jeanette)
Anna Faris hat vor kurzem die Dreharbeiten zu der Paramount-Produktion THE
DICTATOR („Der Diktator“, 2011) abgeschlossen. Darin spielt sie neben Sacha Baron
Cohen die weibliche Hauptrolle.
Zuvor fungierte Faris als Ausführende Produzentin und Hauptdarstellerin der
Komödie WHAT’S YOUR NUMBER? („Der perfekte Ex“, 2011) sowie als Produzentin
und Star des Filmhits THE HOUSE BUNNY („House Bunny“, 2008).
2003 übernahm Faris an der Seite von Bill Murray und Scarlett Johansson eine
Rolle in Sofia Coppolas Oscar-nominierten LOST IN TRANSLATION („Lost in
Translation“, 2003). Der von der Kritik hoch geschätzte Kassenerfolg brachte Faris
großartige Besprechungen ein. In folgenden Kinofilmen war sie ebenfalls zu sehen oder
zu hören: OBSERVE AND REPORT („Shopping-Center King – Hier gilt mein Gesetz“,
2009), Ang Lees BROKEBACK MOUNTAIN („Brokeback Mountain“, 2005), Gregg
Arakis SMILEY FACE („Smiley Face – Was für ein Trip...!“, 2007), YOGI BEAR
(„Yogi Bär“, 2010), CLOUDY WITH A CHANGE OF MEATBALLS („Wolkig mit
Aussicht auf Fleischbällchen“, 2009), ALVIN & THE CHIPMUNKS: THE
SQUEAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009), TAKE ME HOME TONIGHT
(„Take Me Home Tonight“, 2008), MAMA’S BOY (2007), JUST FRIENDS („Wild X-
Mas“, 2005), WAITING... („AbServiert“, 2005), SCARY MOVIE („Scary Movie“,
2000), FREQUENTLY ASKED QUESTIONS ABOUT TIME TRAVEL, SCARY
MOVIE 2 („Scary Movie 2“, 2001), SCARY MOVIE 3 („Scary Movie 3“, 2003) und
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SCARY MOVIE 4 („Scary Movie 4“, 2006). Die SCARY MOVIE-Reihe ist bis dato die
erfolgreichste Franchise von Dimension Films.
Im Fernsehen ist Faris für ihre wiederkehrenden Rollen in „Entourage“, wo sie
sich selbst spielt, und in der letzten Staffel von „Friends“ bestens bekannt. In letzterer
verkörpert sie die Ersatzmutter von Monicas und Chandlers Adoptivkind.
Faris stammt ursprünglich aus Seattle und begann schon in jungen Jahren, Theater
zu spielen. Zurzeit lebt sie in Los Angeles.
CHRISTINA APPLEGATE (Stimme von Brittany)
In der neuen NBC-Komödien-Serie „Up All Night“ spielt Christina Applegate
Reagan, eine Karrierefrau voller Energie, die versucht, Beruf, Ehe und Erziehung unter
einen Hut zu bekommen.
Applegate hat sich durch ihre Vielseitigkeit in Theater, Film und Fernsehen
sowohl bei der Presse wie auch beim Publikum große Anerkennung erworben. Mit
Nominierungen für Emmy, Golden Globe und Tony hat sie sich als eine von Hollywoods
einflussreichsten Leading Ladies etabliert.
Applegate startete ihre Karriere als sexy und sarkastische Tochter Kelly Bundy in
der höchst erfolgreichen Fox-Produktion „Married...With Children“, in der sie von 1987
bis 1997 elf Staffeln lang festes Ensemblemitglied war und die in Deutschland unter dem
Titel „Eine schrecklich nette Familie“ bekannt wurde. Zwei Jahre lang verkörperte sie in
der Folge die Titelrolle in der NBC-Serie „Jesse“, die sie auch produzierte. 1999 wurde
Applegate dafür mit einen People’s Choice Award in der Kategorie 'Favorite Female
Performer in a Television Series' sowie mit einer Nominierung für den Golden Globe in
der Sparte 'Best Performance by an Actress in a TV Series, Comedy or Musical' geehrt.
Erst vor kurzem war sie in Nanette Bursteins romantischer Komödie GOING
THE DISTANCE („Verrückt nach dir“, 2010) neben Justin Long und Drew Barrymore
zu sehen. Im letzten Sommer lieh sie der Catherine in der 3D-Animations-Komödie
CATS & DOGS: THE REVENGE OF KITTY GALORE („Cats & Dogs – Die Rache der
Kitty Kahlohr“, 2010) ihre Stimme.
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Im Dezember 2010 gab sie Brittany, der Leadsängerin der Chipettes, in ALVIN
AND THE CHIPMUNKS: THE SQUAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009)
ihre Stimme. Der Film startete als Nummer Eins im US-Box-Office und hielt sich den
ganzen Januar hindurch in den Top Five. Davor hatte sie bereits bei ALVIN AND THE
CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks“, 2007) als Synchronsprecherin gearbeitet.
Darüber hinaus spielte sie neben Owen Wilson, Jason Sudeikis und Jenna Fischer in
HALL PASS („Alles erlaubt – Eine Woche ohne Regeln“, 2011).
Applegates Leistung als Titelheldin der Fernsehserie „Samantha Who?“ brachte
ihr 2010 die dritte SAG Award Nominierung ein. Zuvor gab es zwei Emmy-
Nominierungen in der Kategorie 'Outstanding Lead Actress in a Comedy Series', zwei
Golden Globe Nominierungen in der Sparte 'Best Performance by an Actress in a
Television Series', eine Satellite Award Nominierung für 'Best Actress in a Series,
Comedy or Musical' und eine Prism Award Nominierung in der Kategorie 'Performance
in a Comedy Series'. Außerdem fungierte Applegate als Produzentin der Show, die in
ihrer ersten Saison mit einem People’s Choice Award in der Kategorie Favorite New TV
Comedy prämiert.
Zu ihren Kinoarbeiten gehören Peter Cattaneos THE ROCKER („The Rocker“,
2008) an der Seite von Rainn Wilson, Mike Mitchells SURVIVING CHRISTMAS
(„Surviving Christmas“, 2002); ANCHORMAN: THE LEGEND OF RON BURGUNDY
(„Der Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy“, 2004) mit Will Ferrell, die kesse
Komödie THE SWEETEST THING („Super süß und super sexy“, 2002) mit Cameron
Diaz und Selma Blair; WONDERLAND („Wonderland“, 2003), VIEW FROM THE
TOP („Flight Girls“, 2003) mit Gwyneth Paltrow und Stephen Hereks DON’T TELL
MOM THE BABYSITTER’S DEAD („Fast Food Family“, 1991).
Im Jahr 2005 gab Applegate in der Wiederaufnahme von „Sweet Charity“ ihr
Broadway-Debüt. Für ihre Hauptrolle der Charity Hope Valentine wurde sie sowohl für
einen Tony in der Kategorie Best Performance by a Leading Actress in a Musical als
auch für einen Drama Desk Award in der Sparte Outstanding Actress in a Musical
nominiert. Weitere Bühnenauftritte absolvierte sie in John Cassavetes’ Los-Angeles-
Inszenierung von „The Third Day“ mit Gena Rowlands, „The Axeman’s Jazz“, „Nobody
Leaves Empty Handed“, „The Run-Through“ und „The Grass Harp“.
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Nachdem bei Applegate nach einer vom Arzt verordneten Kernspintomografie
Brustkrebs diagnostiziert wurde, gründete sie im Jahre 2008 'Right Action for Women'
(RAW), um junge Frauen über das Risiko Brustkrebs zu informieren und sie dazu zu
ermutigen, mit ihrem Arzt über entsprechende Früherkennungsmaßnahmen zu sprechen.
Darüber hinaus gewährt RAW auch finanzielle Unterstützung für ausgebildete
Fachkräfte, indem sie die hohen Kosten, die durch die Brustkrebs-Screenings entstehen,
übernehmen. 2003 und 2009 fungierte sie als Botschafterin des Lee National Denim Day,
eines der landesweit größten eintägigen Spendensammelaktionen gegen Brustkrebs.
DIE CHIPETTES UND QUEENSBERRY
Die deutschen Stimmen der Chipettes
Die Chipettes Jeanette, Brittany und Eleanor werden auch in neuesten Alvin Film ALVIN
UND DIE CHIPMUNKS 3 - CHIPBRUCH von den Sängerinnen der erfolgreichen
Girlsband QUEENSBERRY synchronisiert.
Die Band hatte diese Aufgabe bereits bei AVLVIN UND DIE CHIMPMUNKS 2
übernommen.
QUEENSBERRY, bei deren Besetzung es Veränderungen gab, das sind heute Leo,
Gabby, Ronja und Selina. Die sympathische Band war gerade bei VOX in der Doku-Soap
"Auf und Davon" zu sehen, wo man sie bei ihren Abenteuern in Los Angeles beobachten
konnte. Seit dem 8. Dezember 2011 kann man Queensberry bei Holiday On Ice auch auf
dem Eis bewundern.
Und auch bei ALVIN UND DIE CHIPMUNKS 3 - CHIPBRUCH singt die Band mit
"Chipwrecked“ einen Song des Films.
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DIE FILMEMACHER
MIKE MITCHELL (Regie)
Seit 1996 arbeitet Mike Mitchell mit DreamWorks Animation zusammen. Bei
SHREK FOREVER AFTER („Für immer Shrek“, 2010) führte er Regie, bei Filmen wie
ANTZ („Antz“, 1998), SHREK 2 („Shrek 2 – Der tollkühne Held kehrt zurück“, 2004),
KUNG FU PANDA („Kung Fu Panda“, 2008) und MONSTERS VS. ALIENS
(„Monsters vs. Aliens“, 2009) fungierte er als Storyboard-Zeichner und Berater.
Mitchell inszenierte Live-Action-Filme wie die Disney-Produktion SKY HIGH
(„Sky High – Diese Highschool hebt ab!“, 2005) mit Kurt Russell und Kelly Preston und
die von Adam Sandler produzierte Touchstone-Komödie DEUCE BIGALOW: MALE
GIGOLO („Rent-A-Man“, 1999). Darüber hinaus war er Regisseur von TV-Pilotfilmen
für die Kanäle FOX und ABC.
Zu seinen weiteren Animationsarbeiten gehört das Texten und Storyboard-
Zeichnen für „The Ren and Stimpy Show“ und Nickelodeons „SpongeBob SquarePants“.
Bei Disneys JAMES AND THE GIANT PEACH („James und der Riesenpfirsich“, 1996)
arbeitete er ebenso am Storyboard mit wie bei Werbespots und Musikvideos für
Filmemacher wie Spike Jonze.
Mitchell wurde für seine Arbeit schon mehrfach ausgezeichnet. So gewann er
1999 für seinen Kurzfilm HERD den Spirit of Slamdance Award, 1993 erhielt er den
Best of Fest Award für seinen animierten Kurzfilm FRANNIE’S CHRISTMAS.
JONATHAN AIBEL & GLENN BERGER (Drehbuch)
Jonathan Aibel und Glenn Berger arbeiten bereits seit zehn Jahren als Autoren-
Team. Aibel, in New Jersey geboren, studierte in Harvard Psychologie und Musik.
Während seiner Zeit in Harvard war er Ko-Autor der Hasty Pudding Show und
musikalischer Leiter der weltbekannten Gesangsgruppe The Din & Tonics. Berger wuchs
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in Smithtown, New York auf. Er studierte Japanisch und Wirtschaftswissenschaften an
der Brown University, wo er auch damit begann, als Stand Up-Komödiant aufzutreten.
Die zwei trafen sich kurz nach dem College, als sie in Boston als
Unternehmensberater arbeiteten. Dort entdeckten beide ihre Leidenschaft für das
Schreiben von Comedy und die mangelnde Passion für die Unternehmensberatung.
Kurzerhand legten sie ihre Anzüge und Aktenkoffer beiseite und gingen nach Los
Angeles um Autoren zu werden.
Ihre Laufbahn starteten Aibel und Berger beim Fernsehen, wo sie unter anderem
zum Original-Team der Fox-Animations-Hit-Serie „King of the Hill“ gehörten. Sie
blieben der Serie sechs Staffeln lang treu, stiegen zu Ausführenden Produzenten auf und
gewannen einen Emmy bei vier Nominierungen.
Im Anschluss daran wechselten sie ins Kinogeschäft. Dabei übernahmen sie
Drehbuchüberarbeitungen sowie das Schreiben von Original-Skripts für Studios wie
Disney, Warner Bros., New Line, Universal und Fox. Für DreamWorks Animation
verfassten Aibel und Berger die Bücher zu dem Oscar-nominierten KUNG FU PANDA
(„Kung Fu Panda“, 2008) und zu MONSTER VS. ALIENS („Monster vs. Aliens“, 2009),
dem ersten 3D-Film von Dreamworks. Insgesamt haben diese Filme weltweit mehr als
eine Milliarde Dollar Kinokasse gemacht. Für ihr Drehbuch zu KUNG FU PANDA
wurden sie mit dem Annie Award, der höchsten Auszeichnung, die die Animations-
Sparte zu vergeben hat, geehrt.
Aibel und Berger verfassten das Drehbuch zu dem Box-Office-Hit ALVIN AND
THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009).
Zuletzt fungierten sie als Autoren und Ko-Produzenten von KUNG FU PANDA 2
(„Kung Fu Panda 2“, 2011) und dienten als Berater bei SHREK FOREVER AFTER
(„Für immer Shrek“, 2010).
JANICE KARMAN (Produzentin)
Janice Karman führt als Präsidentin der Bagdasarian Productions vom
kalifornischen Santa Barbara aus, gemeinsam mit ihrem Mann Ross Bagdasarian, die
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Geschäfte der Firma, die für den phänomenalen Erfolg von ALVIN AND THE
CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007) und ALVIN AND
THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009)
verantwortlich ist.
Karman lernte Bagdasarian kurz nach dem Tod seines Vaters kennen.
Ursprünglich hatten sie sich zusammen getan, um gemeinsam eine Chipmunks-Platte zu
veröffentlichen, das Ergebnis waren die Millionen-Seller „Chipmunk Punk” (1980),
„Urban Chipmunk” (1981) und „A Chipmunk Christmas” (1981). Karman und
Bagdasarian wurden dafür mit verschiedenen Grammy-Nominierungen geehrt und
weiteten ihre Aktivitäten mit „A Chipmunk Christmas“ (1981), dem ersten Prime Time-
Special der berühmten Nager, auf das Medium Fernsehen aus. Das neue Format, das
Karman gemeinsam mit Bagdasarian geschrieben und produziert hatte, wurde zu einem
Feiertags-Hit und wurde inzwischen von mehr als 100 Millionen Menschen gesehen.
Der Erfolg des Weihnachts-Specials führte zur Produktion der nicht minder
erfolgreichen TV-Serie. „Alvin and The Chipmunks” („Alvin und die Chipmunks“, 1983
– 1991, TV) debütierte 1983 gegen „Charlie Brown” und „Bugs Bunny” und verwies die
starke Konkurrenz aus dem Stand auf die Plätze. In den acht Jahren der Erstausstrahlung
wurde die Hitserie für fünf Emmys nominiert und erreichte mehr als zehn Millionen
Zuschauer pro Woche. Karman lieh der Hauptrolle Theodore (und den weiblichen
Chipmunks, The Chipettes: Brittany, Jeanette und Eleanor) ihre Stimme. Sie schrieb
etliche Episoden der TV-Serie von 1983 bis 1991 sowie den Text des Titelsongs „We’re
The Chipmunks”.
Im Jahr 1986 führte Karman nicht nur die Geschäfte eines Unternehmens, das
eine Hit-Serie für das Fernsehen herstellte, Hunderte lizenzierter Produkte vertrieb,
Bestseller-Alben produzierte und Live Show-Tourneen durchführte, sondern war auch die
Regisseurin des ersten abendfüllenden Chipmunk-Kinofilms THE CHIPMUNK
ADVENTURE („Alwin und die Weltenbummler”, 1987). Als wäre das noch nicht genug,
entwarf sie auch noch ihr neues Haus in Santa Barbara.
Um die Dinge zusätzlich zu komplizieren, war sie auch noch mit ihrem ersten
Kind schwanger. Karman hatte einen Artikel gelesen, in dem es darum ging, dass
werdende Mütter in primitiven Gesellschaften von vorne bis hinten bedient werden und
30

dieser Luxus dafür verantwortlich ist, dass dadurch besonders frühreife Kinder entstehen.
Das war genau das, was Karman für ihre Schwangerschaft wollte. Unglücklicherweise
hatten eine Fernseh-Hit-Serie, die Heimindustrie, ein Kinofilm und der Wohnungsbau
etwas dagegen. Einen Tag nach der Geburt war Karman mit dem Baby im Schlepptau
bereits wieder bei der Arbeit und führte Regie bei dem Animations-Kinofilm. 1990 hat
sie ihr zweites Kind Michael geboren und weitere mit Platin gekrönte Alben der
Chipmunks produziert.
Janice Karman hat die ersten fünf Episoden eines neuen Projekts beendet: „Little
Alvin” gibt Einblicke in das Leben der Chipmunks und der Chipettes im Vorschulalter.
Diese außergewöhnliche Show konzentriert sich auf die emotionale Intelligenz von
Kindern und bringt ihnen bei, dass ihre Emotionen nicht nur normal, sondern gut und
gesund sind. Die Serie beschäftigt sich mit einer Reihe von Familienthemen, darunter
Geschwisterrivalität, dem Gefühl, zu kurz zu kommen, Lügen, Stehlen sowie mit dem
Thema Verantwortung. Karman spielt die Hauptrolle der La Lu, schrieb und kreierte die
Show und alle Songs, spricht die Rollen von Theodore und den Chipettes und entwarf das
Design der Show, die auf gespannte Erwartung bei Kinderpsychologen, Erziehern, Eltern
und nicht zuletzt bei Kindern trifft.
Janice Karman lebt mit ihrer Familie in Santa Barbara, Kalifornien, in einem
Haus, das Alvin und die Chipmunks gebaut haben.
ROSS BAGDASARIAN (Produzent)
Ross Bagdasarian und seine Frau Janice Karman sind verantwortlich für den
Aufbau des ALVIN AND THE CHIPMUNKS-Universums in seiner heutigen Form. Als
Chief Executive Officers der Bagdasarian Productions übernahmen Ross und Janice 1970
die Führung und bauten ein Unternehmen auf, das alle Facetten der Vermarktung
abdeckt, von der Animationen für Fernseh-, Kino- und Werbefilme über
Plattenveröffentlichungen und Videos bis hin zu kostümierten Live-Auftritten und
Merchandising-Produkten.
31

Im Jahre 2007 beschlossen sie, die Chipmunks auf die große Leinwand zu
bringen. Es entstand das Live-Action/CGI-Abenteuer ALVIN AND THE CHIPMUNKS
(„Alvin und die Chipmunks – Der Kinofilm“), das zum Blockbuster avancierte und
weltweit mehr als 350 Millionen Dollar einspielte. Die Fortsetzung, ALVIN AND THE
CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009), brachte es
auf 440 Millionen Dollar internationale Kinokasse.
Die populärsten Persönlichkeiten der Firma, Alvin, Simon und Theodore –
gemeinsam bekannt als The Chipmunks – wurden bereits 1958 von Ross Bagdasarian, Sr.
geschaffen. Als Ross Bagdasarians Vater 1972 überraschend starb, wollte Bagdasarian Jr.
The Chipmunks nicht mit ihm sterben sehen. Er übernahm das Familienunternehmen
1977 und gemeinsam mit Karman hauchte er den Figuren neues Leben ein. Sie
entwickelten völlig neues Material für die Nager-Truppe, darunter mit Platin
ausgezeichnete Alben und TV-Quotenhits, Prime Time-Specials und den
Animationsspielfilm THE CHIPMUNK ADVENTURE („Alwin und die
Weltenbummler“, 1987).
Die Chipmunks, die 2008 ihren 50. Geburtstag feierten, haben inzwischen mehr
als 50 Millionen Tonträger verkauft, sechs Grammys und 16 Goldene und Platin-Alben
eingeheimst und die Merchandising-Umsätze der Marke nähern sich der erstaunlichen
Größenordnung von einer Milliarde US-amerikanischer Dollars.
Bagdasarian beendete sein Studium an der Stanford University mit einem
Bachelor of Arts in Englisch und schloss noch ein Jura-Studium an der Southwestern
School of Law an. Er trat in das Familienunternehmen mit Weinbergen und Kellereien
ein, interessierte sich aber viel mehr für die faszinierenden Möglichkeiten, die die
Chipmunks boten. Er stand ziemlich allein in der Welt mit seinem Enthusiasmus für die
Nagetiere, bis er Janice Karman, seine spätere Frau und Geschäftspartnerin, kennen
lernte.
Bagdasarian kümmert sich um das Alltagsgeschäft der Bagdasarian Productions,
er schreibt, produziert und leiht den Figuren Alvin, Simon und David Seville für die
zahlreichen TV- und Hörspiel-Projekte die Stimmen.
Ross Bagdasarian, seine Frau und die zwei Kinder leben in Santa Barbara,
Kalifornien, in einem Haus, das von den Chipmunks gebaut wurde.
32

KAREN ROSENFELT (Ausführende Produktion)
Karen Rosenfelt besitzt einen Produktionsvertrag mit Twentieth Century Fox, für
die sie unter anderem folgende Box-Office-Hits produzierte: THE DEVIL WEARS
PRADA („Der Teufel trägt Prada“, 2006), ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin
und die Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007), MARLEY & ME („Marley & Ich“, 2008)
und PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS: THE LIGHTNING THIEF („Percy
Jackson – Diebe im Olymp“, 2010). Des Weiteren fungiert sie als Produzentin für die
TWILIGHT-Franchise von Summit Entertainment, die auf der immens populären
Buchserie von Stephenie Meyer basiert.
16 Jahre lang arbeitete sie in leitender Stellung bei Paramount. Dort zeichnete sie
für die Produktion von Kinofilmen wie THE FIRST WIVES CLUB („Der Club der
Teufelinnen“, 1996), INDECENT PROPOSAL („Ein unmoralisches Angebot“, 1993),
RUNAWAY BRIDE („Die Braut, die sich nicht traut“, 1999), SAVE THE LAST
DANCE („Save the Last Dance“, 2001), COACH CARTER („Coach Carter“, 2005) und
MEAN GIRLS („Girls Club – Vorsicht bissig!“, 2004) verantwortlich.
Sie war wesentlich am Entstehen der Partnerschaft zwischen Paramount und
Nickelodeon Movies beteiligt und kümmerte sich um die filmischen Adaptionen von
Nickelodeon TV-Serien wie „Rugrats” und „SpongeBob SquarePants” sowie um
LEMONY SNICKET’S SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS („Lemony Snicket –
Rätselhafte Ereignisse“, 2004), die Verfilmung des gleichnamigen Kinderbuch-
Bestsellers.
Rosenfelt begann ihre Karriere bei der Künstleragentur ICM, als Assistentin von
Sue Mengers. Danach arbeitete sie als Creative Executive bei Jerry Weintraub
Productions und als Senior Vice President bei MGM.
Arnon Milchan (ausführende Produktion)
Arnon Milchan, seit über 25 Jahren als Produzent bei mehr als 100 Filmen tätig,
ist zweifellos eine der schillerndsten Figuren der internationalen Filmbranche. In Israel
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geboren, kehrte er dorthin zurück, nachdem er in London und Genf höhere Schulen bzw.
Universitäten besucht hatte. Aus einem kleinen Familienbetrieb entwickelte er einen der
größten Chemiekonzerne des Landes und legte so den Grundstein für seinen mittlerweile
legendären Ruf als exzellenter Geschäftsmann.
Schon bald begann er, sich seinen Lieblingsgebieten zuzuwenden – Film,
Fernsehen und Theater. Zu seinen frühen Produktionen zählen Roman Polanskis
Theateradaption von „Amadeus“ und die Spielfilme DIZENGOFF STREET 99 („Drei
unterm Dach“, 1979), LA MENACE („Die Bedrohung“, 1977) sowie THE MEDUSA
TOUCH („Der Schrecken der Medusa“, 1978). Ende der 1980er Jahre hatte er neben
vielen weiteren Projekten auch schon die Klassiker THE KING OF COMEDY („The
King of Comedy“, 1983), ONCE UPON A TIME IN AMERICA („Es war einmal in
Amerika“, 1984) und BRAZIL („Brazil“, 1985) produziert.
Nach dem immensen Erfolg der Blockbuster PRETTY WOMAN („Pretty
Woman“, 1990) und THE WAR OF THE ROSES („Der Rosenkrieg – Bis dass der Tod
uns scheidet“, 1989) gründete Arnon Milchan die New Regency Productions und
realisierte folgende Erfolge: JFK („John F. Kennedy – Tatort Dallas“, 1991),
SOMMERSBY („Sommersby“, 1993), A TIME TO KILL („Die Jury“, 1996), FREE
WILLY („Free Willy – Ruf der Freiheit“, 1993), THE CLIENT („Der Klient“, 1994),
TIN CUP („Tin Cup“, 1996), UNDER SIEGE („Alarmstufe: Rot“, 1992), L.A.
CONFIDENTIAL („L.A. Confidential“, 1997), THE DEVIL’S ADVOCATE („Im
Auftrag des Teufels“, 1997), THE NEGOTIATOR („Verhandlungssache“, 1998), CITY
OF ANGELS („Stadt der Engel“, 1998), FALLING DOWN („Falling Down”, 1993),
NATURAL BORN KILLERS („Natural Born Killers“, 1994), ENTRAPMENT
(„Verlockende Falle“, 1999), FIGHT CLUB („Fight Club“, 1999), DON’T SAY A
WORD („Sag’ kein Wort!“, 2001), DAREDEVIL („Daredevil“, 2003), MAN ON FIRE
(„Mann unter Feuer“, 2004), GUESS WHO („Guess Who – Meine Tochter kriegst du
nicht!“, 2005), MR. AND MRS. SMITH („Mr. & Mrs. Smith“, 2005), THE FOUNTAIN
(„The Fountain“, 2006), ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks –
Der Kinofilm“, 2007), BRIDE WARS („Bride Wars – Beste Feindinnen“, 2008),
MARLEY & ME („Marley & Ich“, 2008), WHAT HAPPENS IN VEGAS („Love
Vegas“, 2008), ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks – Der
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Kinofilm“, 2007), JUMPER („Jumper“, 2008), FANTASTIC MR. FOX („Der
fantastische Mr. Fox“, 2009), ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL
(„Alvin und die Chipmunks 2“, 2009), LOVE AND OTHER DRUGS („Love & Other
Drugs – Nebenwirkungen inklusive“, 2010) und IN TIME („In Time – Deine Zeit läuft
ab“, 2011).
Während seiner Tätigkeit nahm Arnon Milchan einen einflussreichen Investoren
und Partner, der seine Visionen teilt, mit an Bord: Twentieth Century Fox. Heute gehört
der Fox ein Teil von Regency und sie ist für den weltweiten Vertrieb von Regency-
Produktionen zuständig. Neben dem Filmgeschäft ist Milchan auch auf anderen Gebieten
höchst erfolgreich tätig. Im TV-Bereich gehört ihm Regency Television („Malcolm in the
Middle“, „The Bernie Mac Show“, „Windfall“ und „Roswell“) und er ist auch im
Sportbereich tätig, wo die Firma einst zu den größten Teilhabern von PUMA gehörte,
jenem weltweit operierenden Sportartikel- und Sportschuhhersteller mit Sitz in
Deutschland, der vor der Insolvenz gerettet wurde und in eine sieben Milliarden schwere
Firma gewandelt wurde. Darüber hinaus hält Regency von 1999 bis 2012 die weltweiten
Fernsehrechte zu Veranstaltungen der Women’s Tennis Association. Diese Rechte hat er
an den europäischen Sender Eurosport S.A. lizenziert.
NEIL MACHLIS (Ausführende Produktion)
Neil Machlis zählt mittlerweile zu einem der meistbeschäftigten und allseits
respektierten Produzenten der Entertainment-Industrie. Seine Filmkarriere umspannt
inzwischen mehr als 30 Jahre.
Machlis hat in der jüngeren Vergangenheit bereits mit einer Reihe von
großartigen Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Mike Nichols, Bob Fosse, Ron
Howard und Joel Schumacher. Seine Liste von Filmen, an denen er als Produzent oder
Ausführender Produzent beteiligt war, ist beeindruckend: GARFIELD („Garfield – Der
Film“, 2004), ARE WE DONE YET? („Sind wir endlich fertig?”, 2007) FIRST
SUNDAY (2008), THE BIRDCAGE („The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel“,
1996), DR. DOLITTLE 2 („Dr. Dolittle 2”, 2001), PRIMARY COLORS („Mit aller
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Macht – Primary Colors”, 1998), HONEYMOON IN VEGAS („…aber nicht mit meiner
Braut – Honeymoon in Vegas”, ,1992) BEDAZZLED („Teuflisch”, 2000), WHAT
PLANET ARE YOU FROM? („Good Vibrations – Sex vom anderen Stern“, 2000), I.Q.
(„I.Q. – Liebe ist relativ”, 1994), LENNY („Lenny“, 1974), POSTCARDS FROM THE
EDGE („Grüße aus Hollywood”, 1990) und PLANES, TRAINS AND AUTOMOBILES
(„Ein Ticket für zwei“, 1987).
Machlis, geboren und aufgewachsen in Belle Harbor, New York, schloss die
American University erfolgreich ab. Seine Filmkarriere begann er bei Astra Films in
Washington D.C. Während der sozialen Unruhen in den späten 1960er Jahren fand sich
Machlis mit einem Mal 1968 in Chicago bei der Democratic National Convention wieder,
wo er während dieser historischen Periode Kommentare für den US-Senat filmte.
Im darauffolgenden Jahr kehrte Machlis nach New York zurück und besuchte das
Lehrprogramm der Directors Guild of America. Er gehörte zu den zehn glücklichen
Teilnehmern, die aus mehr als 1.500 Bewerbern ausgesucht worden waren. Unter den
Fittichen dieses Trainingsprogramms begann schließlich seine formale Ausbildung zum
Filmemacher.
Machlis fungierte bei den Filmhits GREASE („Grease“, 1978), AMERICAN
GIGOLO („Ein Mann für gewisse Stunden“, 1980), JOHNNY DANGEROUSLY
(„Gangster Kid“, 1984) und CUJO („Cujo“, 1982) als Assoziierter Produzent.
STEVE WATERMAN (Ausführende Produktion)
Steve Waterman ist Präsident von Waterman Entertainment, Inc., die 1989 für die
Produktion von „The Adventures of The Black Stallion“ gegründet wurde. Seine
Laufbahn begann er als Agent bei der Sy Fisher Agency, später wurde er bei International
Creative Management Vizepräsident der Abteilung Fernsehen. Er kann auf mehr als 20
Jahre Erfahrung in den Bereichen Produktion, leitendes Management, kreative
Entwicklung, Merchandising, Lizenzierung und Marketing zurückblicken.
Waterman bündelte alle Formen von Programmgestaltung, Merchandising und
Projekten für einige der weltgrößten Anbieter von Familien-Programmen, darunter
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Hanna-Barbera, HIT Communications, Henson, DIC Enterprises, Inc. und Universal
Pictures. Des Weiteren diente er als Senior Vice President von Taft Entertainment, wo
unter anderem folgende Projekte entwickelt oder produziert wurden: RUNNING MAN
(„Running Man“, 1987) mit Arnold Schwarzenegger, IRONWEED („Wolfsmilch“, 1987)
mit Meryl Streep und Jack Nicholson, MONSTER SQUAD („Monster Squad“, 1987),
„Crime in America“, „Jon Sable“, „Sam Houston“, „Trivial Pursuit“ und „Double Take“.
Unabhängig davon verkaufte Waterman die Serien „Smurfs“, „Scooby Doo“,
„Ghostbusters“, „Slimer“, „Super Mario Bros,“, G.I. Joe“, „Muppet Babies“, „Teddy
Ruxpin“, „Pound Puppies“, „Where’s Waldo“, „Madeline“, „Berenstein Bears“, „Life
With Louis“, „Punky Brewster“ und „Swamp Thing“.
Bei folgenden Kinofilmen zeichnete Waterman als Ausführender Produzent
verantwortlich: KULL THE CONQUEROR („Kull der Eroberer“, 1997) für Universal,
STUART LITTLE („Stuart Little“, 1999) und STUART LITTLE 2 („Stuart Little 2“,
2002) für Columbia Pictures und ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die
Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007) und ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE
SQUEAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009) für Twentieth Century Fox.
Zu seinen Fernsehproduktionen zählen die folgenden Serien: „The Black Stallion“
mit Mickey Rooney, „African Skies“ mit Robert Mitchum und Catherine Bach,
„Catwalk“ mit Neve Campbell, „Boogie’s Diner“ mit James Marsden, „High Tide“ mit
Rick Springfield, „Could It Be A Miracle?“ mit Robert Culp, „Mike Hammer – Private
Eye“ mit Stacey Keach, „Mowgli: The New Adventures of The Jungle Book“ und
„Puppy Plays“. Er war Ausführender Produzent von „Born Free – The New Adventure“
und produzierte die Animationsserien „Stunt Dawgs“ für Hasbro und „Mutant League“
für Electronic Arts. Darüber hinaus produzierte er 26 Action-Stunden „Air America“ mit
Lorenzo Lamas und, nach dem Bestseller von Joy Adamson, „Born Free – The Series“
für Columbia Pictures Television. Gleichzeitig hat Waterman eine ganze Reihe von Film-
und Fernsehfirmen beraten bzw. repräsentiert. Dazu gehören DIC Entertainment, HIT
Entertainment, Sextant Entertainment, Kirch Media, Alliance/Atlantis, Canal Plus, Belo
Productions, Hanna-Barbera, Bagdasarian Productions, Universal Pictures und
Themenparks. Als nächstes steht für Waterman die Produktion von DOCTOR
DOLITTLE: THE ADVENTURES ON LANGUAGE ISLAND an.
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THOMAS ACKERMAN (Kamera)
Thomas Ackerman ist schon seit mehr als einem Viertel Jahrhundert als
Kameramann tätig. Zu seinen Arbeiten fürs Kino zählen BACK TO SCHOOL („Mach’s
nochmal, Dad“, 1986), BEETLEJUICE („Beetlejuice“, 1988), CHRISTMAS
VACATION („Hilfe, es weihnachtet sehr“, 1989), JUMANJI („Jumanji“, 1995),
GEORGE OF THE JUNGLE („George, der aus dem Dschungel kam“, 1997),
ANCHORMAN: THE LEGEND OF RON BURGUNDY („Der Anchorman – Die
Legende von Ron Burgundy“, 2004) und SCARY MOVIE 4 („Scary Movie 4“, 2006).
Bei HOP („Hop – Osterhase oder Superstar?“, 2011) fungierte er als Kameramann und
Regisseur des zweiten Drehteams, bei ALVIN AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die
Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007) war er ebenfalls Regisseur des zweiten Drehteams.
Auch bei Tim Burtons berühmtem Kurzfilm FRANKENWEENIE arbeitete Ackerman als
Kameramann.
RICHARD HOLLAND (Produktionsdesign)
Richard Holland ist ein hoch angesehener Produktionsdesigner von Kinofilmen,
Fernsehproduktionen und Werbespots. In den vergangenen 20 Jahren führten ihn seine
Projekte von Zentral-Russland bis in die hintersten Winkel der Antarktis. Seine besten
Leistungen kann Holland abrufen, wenn das Imaginäre auf das Alltägliche trifft – von
Science-Fiction-Fantasien über Visionen der Vergangenheit bis hin zur Gegenwart. Zu
seinen herausragenden Arbeiten gehören die Kinofilme ALVIN AND THE
CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007), SOUNDS OF
THUNDER (2005), BATMAN AND ROBIN („Batman & Robin“, 1997), LAST OF
THE MOHICANS („Der letzte Mohikaner“, 1992), THE RUSSIA HOUSE („Das
Russland-Haus”, 1990), LICENCE TO KILL („James Bond – Lizenz zum Töten”, 1989),
WHO FRAMED ROGER RABBIT? („Falsches Spiel mit Roger Rabbit“, 1988), THE
PRINCESS BRIDE („Die Braut des Prinzen“, 1987), INDIANA JONES AND THE
TEMPLE OF DOOM („Indiana Jones und der Tempel des Todes“, 1984), NEVER SAY
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NEVER AGAIN („James Bond 007: Sag niemals nie“, 1983) und SUPERMAN III
(„Superman III – Der stählerne Blitz“, 1983).
PETER AMUNDSON (Schnitt)
Peter Amundson war Cutter folgender Filme: GAMER („Gamer“, 2009),
UNDERWORLD: RISE OF THE LICANS („Underworld: Aufstand der Lykaner“,
2009), SHOOT ‘EM UP („Shoot ‘Em Up”, 2007), HELLBOY („Hellboy“, 2004), THE
BUTTERFLY EFFECT („Butterfly Effect“, 2004), BLADE II („Blade II“, 2002), THE
SKULLS („The Skulls“, 2000), GODZILLA („Godzilla“, 1998), DRAGONHEART
(„Dragonheart“, 1996), DAYLIGHT („Daylight“, 1996) und DRAGON: THE BRUCE
LEE STORY („Dragon – Die Bruce Lee Story“, 1993). In unterschiedlichsten
Funktionen war er am Schnitt von THIRTEEN DAYS („Thirteen Days“, 2000),
MORTAL KOMBAT („Mortal Kombat“, 1995), JACOB’S LADDER („Jacob’s Ladder
– In der Gewalt des Jenseits“, 1990), THE RIGHT STUFF („Der Stoff, aus dem die
Helden sind“, 1983), STAR WARS: EPISODE VI – RETURN OF THE JEDI („Star
Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter“, 1983), POLTERGEIST
(„Poltergeist“, 1982), STAR TREK: THE WRATH OF KAHN („Star Trek II: Der Zorn
des Khan“, 1982), RAIDERS OF THE LOST ARK („Jäger des verlorenen Schatzes“,
19981), und STAR WARS: EPISODE V – THE EMPIRE STRIKES BACK („Star Wars:
Episode V – Das Imperium schlägt zurück“, 1980) beteiligt.
MARK MOTHERSBAUGH (Musik)
Der Emmy-Preisträger Mark Mothersbaugh hat bereits für mehr als 70 Film- und
Fernsehprojekte die Musik komponiert. Zum ersten Mal konnte er sich in den 1970er
Jahren einen Namen in der Musikwelt machen, und zwar als Leadsänger und Keyboarder
der progressiven New Wave/Rock Band DEVO, die eine ganze Reihe von extrem
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vielseitigen und satirischen Alben veröffentlichte wie zum Beispiel „Are We Not Men?“
und „Freedom of Choice“.
Mitte der 1980er Jahre begann Mothersbaugh, Musik für Werbespots zu
schreiben. Für diese Arbeit wurde er mit einem Clio ausgezeichnet. In der Folge
komponierte er Scores für verschiedene Fernsehprojekte, darunter auch die denkwürdige
Titelmelodie für „Pee-Wee’s Playhouse“. Danach schrieb er die Musik für die populäre
Kinderserie „Rugrats“ und außerdem auch für den höchst erfolgreichen Film THE
RUGRATS MOVIE („Rugrats: Der Film“, 1997).
1996 lernte Mothersbaugh Wes Anderson kennen und komponierte den Score für
dessen von der Kritik umjubelten BOTTLE ROCKET („Durchgeknallt“, 1995). Zudem
arbeitete er mit Anderson an RUSHMORE („Rushmore“, 1998) mit Bill Murray und an
THE ROYAL TENENBAUMS („Die Royal Tenenbaums“, 2001) mit Gene Hackman,
Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston und Owen Wilson. THE LIFE AQUATIC WITH
STEVE ZISSOU („Die Tiefseetaucher“, 2004) markierte die vierte Zusammenarbeit
zwischen Mothersbaugh und Anderson.
In folgenden Filmen kann man ebenfalls Mothersbaughs Kompositionen hören:
Catherine Hardwickes LORDS OF DOGTOWN („Dogtown Boys“, 2005) und
THIRTEEN („Dreizehn“, 2003), Joe und Anthony Russos WELCOME TO
COLLINWOOD („Safecrackers oder Diebe haben’s schwer“, 2002) mit George Clooney,
HAPPY GILMORE („Happy Gilmore“, 1996) mit Adam Sandler, 200 CIGARETTES
(„Eine Nacht in New York“, 1998), Michael Tolkins von Oliver Stone produzierter THE
NEW AGE („The New Age“, 1994), RAMONA AND BEEZUS („Schwesterherzen –
Ramonas wilde Welt“, 2010) und der aktuelle Thriller SAFE (2011) mit Denzel
Washington.
Mothersbaugh ist Träger des renommierten, vom BMI vergebenen Richard Kirk
Lifetime Achievement Award. Fürs Fernsehen komponierte er die Scores von „Big Love“
(HBO) und „Eureka“ (Sci-Fi).
Er komponierte auch für verschiedene Videospiele wie etwa „The Sims“ und
konnte so seine Musikpalette noch mehr erweitern.
Mark Mothersbaugh ist ein weltbekannter Maler, der Andy Warhol als Quelle
seiner Inspiration nennt. Seine Gemälde und Zeichnungen wurden bereits in Galerien in
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aller Welt gezeigt. Er tritt auch weiter mit DEVO auf, die erst vor wenigen Jahren ein
Comeback feierte. Die Band hat überall im Land Konzerte gegeben, darunter auch im
letzten Sommer in New Yorks Central Park.
Mothersbaugh stammt aus Ohio und studierte an der Kent State University.
JULIA MICHELS (Musiküberwachung)
Julia Michels war bei folgenden herausragenden Filmen für die
Musiküberwachung zuständig: THE BLIND SIDE („Blind Side – Die große Chance“,
2009), IT’S COMPLICATED („Wenn Liebe so einfach wäre“, 2009), THE DEVIL
WEARS PRADA („Der Teufel trägt Prada“, 2006), DIARY OF A WIMPY KID („Gregs
Tagebuch – Von Idioten umzingelt!“, 2010), SEX AND THE CITY („Sex and the City:
Der Film“, 2008) und MARLEY AND ME („Marley & Ich“, 2008).
ALI DEE THEODORE (Ausführende Musikproduktion)
Ali Dee Theodore fungierte 2007 als Songproduzent bei dem Blockbuster ALVIN
AND THE CHIPMUNKS („Alvin und die Chipmunks – Der Kinofilm“, 2007). Am
Anfang seiner Karriere schloss er sich dem Bomb Squad Production Team des
legendären Produzenten Hank Shocklee an und arbeitete an dem Soundtrack des Films
JUICE („Juice – City-War“, 1992) mit, ebenso an Aaron Halls „Don't Be Afraid”, der an
die Spitze der Billboard R&B Charts kletterte, sowie an Remixes für Public Enemy.
Theodore schrieb für Big Daddy Kane, Eric B and Rakim, YBT und für Juvenile
Committee.
1993 machte sich Theodore als Produzent/Autor selbständig und arbeitete die
nächsten 15 Jahre mit einigen der erfolgreichsten Künstler der Welt, darunter Mary J.
Blige, Natalie Imbruglia, Shakira, M.O.P, Rev Run (von RUN DMC), Fabolous,
Jadakiss, Kool G Rap, Silkk The Shocker, Busta Rhymes, Natasha Bedingfield, Carolyn
Dawn Johnson, Keke Palmer, Baby Cham und Mya.
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Zuletzt schrieb und produzierte Theodore Songs für die Kinohits ALVIN AND
THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL („Alvin und die Chipmunks 2“, 2009),
DIARY OF A WIMPY KID („Gregs Tagebuch – Von Idioten umzingelt!“, 2010), SEX
AND THE CITY 2 („Sex and the City 2”, 2010), LITTLE FOCKERS („Meine Frau,
unsere Kinder und ich“, 2010), GOING THE DISTANCE („Verrückt nach ihr“, 2010),
THE ADJUSTMENT BUREAU („Der Plan“, 2011), IRON MAN („Iron Man“, 2008),
WHAT HAPPENS IN VEGAS („Love Vegas“, 2008), HOTEL FOR DOGS („Das
Hundehotel“, 2008), FRIDAY THE 13TH („Freitag, der 13.“, 2009), HANNAH
MONTANA: THE MOVIE („Hannah Montana – Der Film“, 2009), G-FORCE („G-
Force – Agenten mit Biss“, 2009), JUMPER („Jumper“, 2007), FOOL’S GOLD („Ein
Schatz zum Verlieben“, 2007), SHUTTER („Shutter – Sie sehen dich“, 2008),
TRANSFORMERS („Transformers“, 2007), NIGHT AT THE MUSEUM („Nachts im
Museum“, 2006), EPIC MOVIE („Fantastic Movie“, 2007), MR. AND MRS. SMITH
(„Mr. and Mrs. Smith“, 2005), GHOST RIDER („Ghost Rider“, 2007), FANTASTIC
FOUR („Fantastic Four“, 2005) und FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER
SURFER („Fantastic Four – Rise of the Silver Surfer“, 2007).
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