Jetzt mal ernsthaft! - Rondo

Das 

Rondo 

Klassik 

& Jazz 

Magazin 

Langt Lang? 

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Liszt-Jubiläum im Überblick 

Zukunft des Rundfunks 

Klassik im Radio oder 

Klassik Radio? 

Frischer Wind 

Sturmszenen in der Oper 

Blut und Samt 

Die Renaissance in 

Ausstellung, 

Sachbuch und CD 

Maurizio Pollini 

Jetzt mal ernsthaft! 

www.rondomagazin.de 

5 |11 · 20. Jahrgang 

Aleksandra Kurzak • Wanda Landowska im Bachhaus Eisenach • Daniel-Ben Pienaar • Ingolf Wunder • 

Jonathan Nott • Musikstadt Lyon • Nils Petter Molvaer • Oslo Philharmonic • Pesaro Festival • René Jacobs

DIE BESTEN 

GUTEN KLASSIK-CDs 

30 herausragende Klassik-CDs 

in Schmuck-Verpackungen, 

ausgewählt vom KulturSPIEGEL 

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DIE 30 EINZEL-CDs SIND AUCH IN ZWEI 15-CD-BOXEN (+ BONUS-CD) ERHÄLTLICH!

titel: bothor 

Inhalt 5/11 · Leserbriefe 

Inter net 

Jeden Sams tag neu: 


tIteL 

Maurizio Pollini 6 

KLASSIK 

Pasticcio 4 

Daniel-ben Pienaar 8 

Porträt franz Liszt 9 

Lang Lang 11 

Wanda Landowska 12 

Ingolf Wunder 13 

Klassik im rundfunk 14 

Magazin 16 

rené Jacobs 17 

Sturm in der Oper 18 

Musik der renaissance 20 

Aleksandra Kurzak 21 

neue Gesichter 22 

CD-rezensionen 24 

bach Klavierkonzerte 25 

Vivaldi Cellokonzerte 26 

Liszt-neuerscheinungen 28 

Premierenabo 30 

Vokal total 31 

JAZZ 

nils Petter Molvaer 23 

CD-rezensionen 31 

Louis Armstrong 33 

OPer, feStIVAL, KOnZert 

Musikstadt Lyon 34 

Jonathan nott 38 

PDSK-nachtigall 39 

Oslo Philharmonic Orchestra 40 

Pesaro 41 

fanfare 42 

termine 43 

Impressum 49 

Zugabe 50 

rOnDO-PLUS fÜr 

AbOnnenten 

Hörtest Liszt »Les Préludes« RONDOplus 2 

CD-rezensionen Klassik RONDOplus 5 

Klassik-Olymp RONDOplus 5 

Haste töne¿ RONDOplus 7 

retro-Diskothek RONDOplus 9 

Kornemanns Klavierklassiker RONDOplus 10 

Klassik-DVDs RONDOplus 11 

CD-rezensionen Jazz RONDOplus 12 

Meilensteine des Jazz RONDOplus 12 

50 Jahre Impulse RONDOplus 13 

Musik der Welt RONDOplus 14 

neue bücher RONDOplus 16 

WOHer Der MUt? (titelbild in rOnDO 4/11) 

Das ist ja wirklich ein herausragendes titelbild, das da heute morgen im briefkasten lag. So 

etwas Mutiges ist man von rOnDO garnicht gewöhnt. Schade nur, dass man nicht auch erfährt, 

um wen es sich bei der fröhlich jauchzenden Dame handelt, die ihren »Sklaven« so lustvoll 

an der telefonschnur »Gassi führt«. Die »reifeprüfung« der Alice Sara Ott, die unter dem 

titel »riding beethoven« angekündigt wird, wird es ja wohl kaum sein! 

Bernd Rundlauf, Frankfurt 

Anm. d. red.: es handelt sich um Olivia Vermeulen als Phénice und Michel Podwojski als Kreuzritter 

in Calixto bieitos »Armida« an der Komischen Oper berlin (foto David baltzer). 

LeUte In rOnDO (Impressum in rOnDO 4/11) 

Schade, dass Sie neue Mitarbeiter den Lesern nicht auch ein wenig vorstellen. Ich würde mich 

sehr dafür interessieren, die Autoren und redakteure des rOnDO etwas näher kennenzulernen. 

Nikolaus Führmann, via eMail 

COMIC fÜrS Leben (Comic in rOnDO 4/11) 

Der Comic ist bunter geworden und wirkt nicht mehr so intellektuell. Das tut ihm gut. Meine 

frau benutzt ihn schon seit einiger Zeit im Unterricht – ihre Schüler haben immer viel Diskussionsstoff 

und nehmen (hoffentlich) auch einiges Wissenswertes mit nach Hause bzw. ins 

Leben. Ernst Waldmann, Stuttgart 

KULISSenZAUber (nils Landgren in rOnDO 4/11) 

Danke für den Artikel über den Jazzer nils Landgren. Ich war selbst auch bei seinem Konzert 

beim Valamar Jazzfestival in Poreč (nicht Poreč, wie Sie schreiben). es war ein rundum toller 

Abend, und ich kann nur jedem empfehlen, dort mal selbst hinzufahren. eine solche Kulisse 

findet man bei keinem anderen Jazzfestival. Anne Tollba, Oldenburg 

brIefe 

rOnDO · Lucile-Grahn-Str. 37 · 81675 Mün chen 

fax: (089) 45 72 61 50 · eMail: le ser@ron do ma ga zin.de 

5/2011 RONDO 3 

NEUHEITEN BEI 

BERLIN CLASSICS 

SHARON KAM 

W. A. MOZART 

Klarinettenkonzert, KV 622 

Klarinettenquintett, KV 581 

Haydn Philharmonie 

van Keulen · Mathé · Jacobsen · Rivinius 

Sharon Kam präsentiert das berühmte Mozart-Konzert 

und das -Quintett mit dem Instrument, für das sie eigentlich 

komponiert wurden – der Bassettklarinette – mal 

virtuos, mal gesanglich, immer aber überraschend neu. 

RAGNA SCHIRMER 

FRANZ LISZT: Années de Pèlerinage 

(Gesamtaufnahme auf 3 CDs) 

Gesualdo · Marenzio: Madrigale 

amarcord, Gesang 

Ragna Schirmer hat sich vor dieser Aufnahme selbst 

auf Liszts Spuren begeben. In ihrem Reisetagebuch 

teilt sie ihre Gedanken mit. Ihre Interpretationen 

werden mit Madrigalen ergänzt, um Liszts Bezüge zur 

Renaissance aufzuzeigen. 

DRESDNER KREUZCHOR 

KREUZCHORVESPERN 

Geistliche Musik in der Zeit 

der Trauer und Zuversicht 

»Herr, wenn ich nur dich habe« 

Die Reihe mit Gesängen der Dresdner Vespergottesdienste 

kommt mit dieser Folge zu ihrem Abschluss. Es erklingen 

ausdrucksvolle Chorwerke, die an die Vergänglichkeit des 

irdischen Lebens gemahnen und Trost im Glauben spenden. 

1 CD · 0016672BC 

3 CD · 0300121BC 

1 CD · 0300062BC 

Jetzt im Handel sowie als Download erhältlich. 

Weitere Informationen und den Katalog 

erhalten Sie bei: Edel Germany GmbH, 

Hamburg · Telefon (040) 89 08 53 13 

www.edelclassics.de

1212–2012: 

800 Jahre 

Thomanerchor 

Leipzig 

CD ROP4031 Kantaten zu Reformation/Michaelistag 

CD ROP4043 Kantaten zu Weihnachten 

Das Kirchenjahr 

mit Johann 

Sebastian Bach 

START EINER ZEHNTEILIGEN CD-REIHE 

mit ausgewählten Bach-Kantaten 

zum Kirchenjahr – live aus der Thomaskirche 

Solisten des Thomanerchores, 

Christoph Genz, Martin Petzold, 

Gotthold Schwarz, Matthias Weichert 

Thomanerchor Leipzig · Gewandhausorchester 

Thomaskantor Georg Christoph Biller 

Im Vertrieb der NAXOS DEUTSCHLAND GmbH 

www.naxos.de · www.rondeau.de 

Pasticcio 

eS GeHt berGAUf – HOffentLICH 

Deutschland hat aktuell knapp 82 Millionen einwohner. Und wie 

viele davon mögen wohl Klassik-Muffel sein? eine repräsentative 

Umfrage, die das Zentrum für Kulturforschung in Zusammenarbeit 

mit der Deutschen Orchestervereinigung (DOV) veröffentlicht 

hat, bringt es an den tag: Immerhin über 34 Millionen 

Im Aufwind: Das Publikum bundesbürger leisten sich zumindest einmal im Jahr ein schönes 

Klassik-Konzert oder eine gelungene Opernaufführung. Im Vergleich 

zur letzten erhebung 2010/11 ist da ein Zuwachs von 2 % zu verzeichnen! beim genaueren 

Hinsehen aber muss man an der musikalischen erziehung des Publikums von übermorgen noch 

einiges machen. Denn es sind überwiegend die Älteren, die in Konzerte gehen, während die Zahl 

der jüngeren Konzertbesucher zwischen 18 und 24 Jahren weiter zurückgeht. egal, sagt sich DOV- 

Geschäftsführer Gerald Mertens: »Wenn das Publikum insgesamt wächst, dann habe ich kein Problem, 

wenn es auch ein graues Haar trägt.« rl 

eIn GrOSSeS erbe 

»Andere machten Geschichte, ich machte Musik«. So lauteten Kurt Sanderlings 

Memoiren, die er 2002 veröffentlichte. bereits 90 Jahre alt war 

da der Dirigent. Und obwohl Sanderling sein langes Leben tatsächlich 

der Musik gewidmet hatte, machte er auch immer wieder Geschichte. In 

der Sowjetunion, in die Sanderling vor den nazis geflüchtet war, prägte 

er 24 Jahre u.a. als Chef der Leningrader Philharmoniker das Konzertleben. 

Und nachdem Sanderling Anfang der 1960er Jahre wieder nach 

Deutschland zurückgekehrt war, wurde bis zu seinem Abschied 1977 

das (Ost-)berliner Sinfonie-Orchester durch ihn zu einem europäischen Kurt Sanderling † 

Spitzenklangkörper. Am 18. September, einen tag vor seinem 99. Geburtstag, 

ist dieser Jahrhundertmusiker gestorben. Was bleibt, sind fulminante Aufnahmen, zum 

beispiel mit Svjatoslav richter, oder seine Schostakowitsch-Sinfonien. rl 

MUSIK UnD POLItIK I 

Wann auf politischer ebene die eiszeit zwischen nord- und Südkorea 

beendet sein wird, steht noch weit in den Sternen. Auf musikalischem 

Parkett könnte sich hingegen bald tauwetter einstellen. Denn der südkoreanische 

Dirigent Myung-Whun Chung – seines Zeichens ex-Chef 

der Pariser Oper – will einen langgehegten traum in die tat umsetzen: 

Orchestermusiker aus beiden Ländern sollen sich bald zu einem einzigen 

Orchester verbünden und gemeinsame Konzerte abwechselnd 

in Seoul und in Pjöngjang geben. »Ich glaube«, so der Visionär Myung- 

Myung-Whun Chung Whun Chung, »die Musik kann die Herzen der Menschen ein bisschen 

bewegen, auch wenn sich nicht ein ganzes regime ändern kann.« Zwar 

müssen beide regierungen diesem Projekt noch zustimmen. Doch tatsächlich könnte es noch in 

diesem Dezember realität werden – und zwar mit beethovens 9. Sinfonie. gf 

MUSIK UnD POLItIK II 

es sollte ein harmonischer Konzertabend auf höchstem 

musikalischem niveau werden. Doch das Gastspiel des 

Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta in der 

Londoner royal Albert Hall wurde zum Politikum. Schon 

im Vorfeld hatten Mitglieder des London Philharmonic 

Orchestra in einem anti-israelischen Aufruf die Absetzung 

des Konzerts gefordert. für die Demonstranten verkörperte 

das IPO den »Apartheid-Staat« Israel, der das pa- Proteste gegen Auftritt des IPO 

lästinensische Volk unterdrückt. Die englischen Musiker 

wurden daraufhin vom London Philharmonic Orchestra suspendiert. Aber das Konzert wurde dennoch 

von über 30 pro-palästinensischen Aktivisten mit heftigen Schmährufen und beleidigenden 

Parolen derart gestört, dass die bbC zwischenzeitlich ihre radio-Übertragung unterbrechen musste. 

»Wir tragen den namen des Landes, kein Problem, und wir sind de facto botschafter des Landes, 

das positive Gesicht Israels«, so Zubin Mehta später. Genau. gf 

4 RONDO 5/2011 

Müller-Girod

KLASSIK HIGHLIGHTS 20 1 1 | 20 1 2 

01.05.12 Frankfurt/Main | 02.05.12 Berlin 

03.05.12 Hamburg | 05.05.12 Düsseldorf 

07.05.12 Stuttgart | 08.05.12 Leipzig 

09.05.12 München |15.05.12 Köln 

06.01.2012 HANNOVER | KUPPELSAAL 

09.01.2012 MANNHEIM | ROSENGARTEN 

23.01.2012 LUZERN | KKL 

26.01.2012 STUTTGART | LIEDERHALLE 

02.06.2012 MÜNSTER | SCHLOSSPLATZ 

09.06.2012 WIESBADEN | BOWLING GREEN 

12.06.2012 KOPENHAGEN | KONCERTHUSET 

16.06.2012 HAMBURG | DERBY PARK 

Tickets unter www. . 

Weitere Informationen unter www.deag.de 

�i�o�� Ker�� 

Tournee 2012 

La Magnifi ca Comunità | Enrico Casazza 

Werke u.a von Hasse, Pergolesi, Porpora 

06.10.2012 Hamburg | 11.10.2012 Dortmund 

14.10.2012 München | 23.10.2012 Berlin 

Sängerin des Jahres 2011 

CANDIDE 

Leonard Bernstein 

15./18.03.2012 Deutsche Oper Berlin 

unter anderem mit: Simone Kermes, Toby Spence, Grace Bumbry, Ben Becker 

mit Texten von Loriot 

de, 01805 - 969 000 555 * , sowie an allen bekannten VVK-Stellen 

*(0,14€/Min. aus dem dt. Festnetz / max. 0,42€/Min. aus dem dt. Mobilfunknetz)


Ernst muss man sein 

Mit Karl böhm und Claudio Abbado hat er’s 

schon gehabt – jetzt legt Maurizio Pollini seine 

dritte einspielung des ersten Klavierkonzerts 

von Johannes brahms vor, live aufgenommen 

in der Semperoper in Dresden. Diesmal am 

Pult: Christian thielemann. Der (erzkonservative) 

berliner Dirigent und der (linke) Mailänder 

Pianist finden in ihrem Anspruch auf musikalische 

tiefe bestens zusammen. Im Vorfeld 

des siebzigsten Geburtstags im Januar sprach 

Kai Luehrs-Kaiser mit Maurizio Pollini über das 

richtige Maß an rubato, mangelnde fantasie 

in der europäischen Union und das abgeklärte 

Italienbild des Künstlers auf Durchreise. 

RONDO: Herr Pollini, Sie haben bereits zwei Aufnahmen des 1. Klavierkonzerts 

von Johannes brahms eingespielt – unter Karl böhm und unter 

Claudio Abbado. Liegt Christian thielemann musikalisch zwischen 

den beiden? 

Maurizio Pollini: nein, thielemann ist noch einmal ganz anders. Dagegen 

hat sich meine Konzeption des Werkes eher wenig verändert. Meine Auffassung 

des Charakters, der tempi und des Klangs ist immer noch dieselbe. 

RONDO: Sie werden im Januar 70 Jahre alt. Man hat den eindruck, Sie hätten 

früher strikter, unnachgiebiger und apodiktischer gespielt? 

Pollini: Ich schätze, Sie haben recht. Das ist freilich ganz unbewusst passiert. 

RONDO: Hatten Sie eigentlich keine politischen Differenzen mit dem als 

konservativ geltenden thielemann? 

Pollini: Über Politik habe ich mit ihm nicht gesprochen. nur über Musik. 

Ich hatte den eindruck eines Mannes, der immer auf der Suche ist und tief 

in die Sache eindringen will. Außerdem besitzt er eine fantastische Kenntnis 

des repertoires. Wie Daniel barenboim mir erzählt hat, war thielemann 

in seiner Zeit als Korrepetitor sogar in der Lage, die Sänger beim »tristan« 

ohne Klavierauszug zu begleiten. 

RONDO: Ihr Vater war ein bekannter italienischer Architekt. Hat die Architektur 

einen einfluss auf Ihr Spiel ausgeübt? tatsächlich haben Sie ein sehr 

6 RONDO 5/2011 

strukturbetontes, modern-rationales 

Chopin-bild vertreten, oder? 

Pollini: Das könnte stimmen, ist 

aber intuitiv geschehen. Mein Vater 

hätte mir niemals einen entsprechenden 

ratschlag erteilt. tatsächlich 

finde ich, dass Chopin für 

einen romantischen Komponisten 

beinahe ein formalist gewesen ist. 

es gibt nichts Überflüssiges bei ihm. 

er war sehr streng mit sich und hat 

viele Werke hinterlassen, die nur 

gegen seinen Willen veröffentlicht 

worden sind. entsprechend habe ich 

versucht, die ausgeprägte Lyrik, die 

Melodien dieses Komponisten ein 

bisschen zu sublimieren. 

RONDO: eines Ihrer musikalischen 

Architekt war Vater Gino (Kirche 

SS Giovanni e Paolo in Mailand) … 

Geheimnisse bestand darin, dass Sie zurückhaltend im Gebrauch des rubato, 

also von tempo-rückungen waren. richtig? 

Pollini: Ja, aber das war nicht ganz neu. Arthur rubinstein zum beispiel 

war in seinen frühen Jahren sehr zurückhaltend mit dem rubato. er versuchte 

die Übertreibungen seiner Vorgänger rückgängig zu machen. bei einigen 

alten Aufnahmen von Paderewski wird fast jeder Akkord mit einem 

Arpeggio gespielt. Die Art, wie rubinstein einen neuen ernst bei Chopin 

wiederentdeckte, hat mich durchaus inspiriert. ernsthaftigkeit und Aufrichtigkeit 

sind es, die einem sagen, was ein richtiges rubato ist. Historisch 

ist eindeutig, und zwar nach dem Zeugnis von franz Liszt, dass Chopin 

selber durchaus mit rubato gespielt hat. Ich glaube einfach, es kommt auf 

die Qualität des rubato an, nicht auf die Menge. 

RONDO: Ihnen wurden stets Sympathien für die politische Linke unterstellt. 

Zu recht? 

Pollini: Ich habe mich immer als links verstanden. Aber ich habe mir keine 

Illusionen über die diktatorischen Seiten des Kommunismus gemacht. Als 

er zusammenbrach, empfand ich das nicht als tragödie. Das Problem heute 

besteht darin, dass der Kapitalismus allein übrig geblieben ist. 

RONDO: Inwiefern? 

Pollini: Man betrachtet den Kapitalismus als die einzig mögliche Wirtschaftsform, 

die funktioniert. Die fatalen Auswirkungen davon sehen wir 

jeden tag an den finanzmärkten und an den bestehenden Ungerechtigkeiten. 

Ich fände es wichtig, dass in europa mehr Kritik und auch mehr

3 

Früher war er strikter: Pollini, der seinen 70. Geburtstag im Januar feiert, ist 

nach der Unbedingtheit seiner ersten Jahrzehnte milder geworden. 

fantasie in bezug auf unsere Verhältnisse möglich wären. Davon, finde 

ich, sind wir weit entfernt. 

RONDO: In Deutschland sind etliche Künstler der ehemals politischen Linken 

auf die rechte Seite übergewechselt. Warum ist das in Italien nicht 

so? 

Pollini: Das liegt daran, dass die politische rechte in Italien so abschreckend 

stark ist. Korruption, Misswirtschaft, Ignoranz und fehlendes Umweltbewusstsein: 

Zählen Sie alle möglichen politischen negativeigenschaften zusammen, 

und schon haben Sie ein bild der italienischen rechten. 

RONDO: Leben Sie trotzdem gerne in Italien? 

Pollini: Ich lebe im Zentrum von Mailand, aber aus praktischen Gründen. 

Wenn ich nicht ständig auf reisen wäre, könnte ich es mir dort nicht vorstellen. 

reisen ist sehr erfrischend. 

RONDO: Ihnen wird großer einfluss auf Claudio Abbado nachgesagt. Worin 

besteht er? 

Pollini: Wir sind alte freunde. Abbado ist einige Jahre älter als ich. Wir reden 

viel über Musik. beim letzten Konzert in berlin etwa haben wir eingehend 

über das Adagio aus Mahlers Zehnter gesprochen. Abbado meint, 

es sei ein extrem modernes Stück. 

Das stimmt auch, obwohl Mahler 

ein tonaler Komponist war. Mahlers 

Modernität erklärt aber den 

sehr verzögerten Siegeszug seiner 

Musik. Über solche Dinge reden wir 

in einem fort. 

RONDO: War Ihr Vorbild Arturo benedetti 

Michelangeli der Größte aller 

Pianisten? 

Pollini: Von einem technischen 

Standpunkt aus war er einer der 

wenigen absoluten Meister seines 

Instruments. Ich nehme an, dass 

auch ferruccio busoni von dieser 

Art war. Jedenfalls hat ihn rubin- 

… und Klangarchitekt und Formalist 

sein Sohn Maurizio Pollini. 

stein mir gegenüber so beschrieben. 

für rachmaninoff und Horowitz 

gilt Ähnliches. nur finde ich 

nicht, dass technische Perfektion allein selig macht. 

RONDO: Gibt es Gegenbeispiele? 

Pollini: nehmen Sie etwa Arthur Schnabel. Gewiss nicht der beste techniker 

unter den Pianisten, aber doch einer der größten beethoven-Spieler. Sicher 

bin ich mir nur über eines: es gab im 20. Jahrhundert einen unfassbaren 

reichtum großer Pianisten. Ich habe sie auch in Mailand alle noch gehört. 

nicht nur rubinstein, sondern auch Wilhelm backhaus, edwin fischer, Alfred 

Cortot und Walter Gieseking. Dann richter und Gilels. Unglaublich! 

RONDO: Der Perfektionismus großer italienischer Musiker widerspricht eigentlich 

dem Klischee vom lässigen Italiener. Woher kommt das? 

Pollini: bei toscanini war es so, dass er aus einem kleinen Ort in Italien 

stammte. er hat sich bewusst gegen die Verhältnisse entwickelt, aus denen 

er kam. Durch Strenge und Unnachgiebigkeit. Sagen wir so: Der Perfektionismus 

italienischer Musiker kommt daher, dass es in Italien eben nicht 

nur Schlechtes, sondern auch einige positive Aspekte gibt. 

Neu erschienen: 

Johannes Brahms 

Klavierkonzert nr. 1 d-Moll, op. 15 

Maurizio Pollini, Klavier 

Staatskapelle Dresden, Ltg. Christian thielemann 

DG/Universal 4779882 

5/2011 RONDO 7 

martin 

stadtfeld 

bach 

die neue cd 

Die neue Bach CD von Martin Stadtfeld 

mit den Klavierkonzerten BWV 1054, 

1058 und 1055, eingespielt mit dem 

Philharmonischen Kammerorchester München, 

sowie der Weltersteinspielung acht kleiner 

Orgelwerke, von Martin Stadtfeld 

selbst für Klavier arrangiert. 

„DIESE AUFNAHME IST 

WIRKLICH RUNDHERUM 

ÜBERZEUGEND, 

LEBENDIG, SPRITZIG...“ 

PIANO NEWS, Carsten Dürer 

Alle Konzerte unter 

www.martinstadtfeld.de 

www.sonymusicclassical.de 

88697964732

Daniel-ben Pienaar 

»Menschen, 

die Mozart nicht 

mögen, haben 

ein Problem« 

begeisterungsstürme flauen ja gewöhnlich etwas 

ab, und über eine exaltierte Lobeshymne mag 

man sich, hat man etwas Abstand gewonnen, gar 

schämen, weil an der so überschwänglich gelobten 

Kunst etwas war, das altert und vergilbt. Aber 

Daniel-ben Pienaars Gesamtschau der Mozartschen 

Sonaten fordert das Hören, immer wieder. 

Hier arbeitet ein geradezu dämonisches, ruhelos 

fragendes Musikernaturell, das uns auf seine 

unerhört frei ausholende bahn zwingt. Matthias 

Kornemann, dessen rezension zur CD des Monats 

September hymnische Züge annahm, hat sich 

umgehend auf den Weg nach London gemacht, 

um Pienaar kennenzulernen und den jungen Musiker 

in rOnDO vorzustellen. 

Und immer wieder das eine große rätsel – wie ist es möglich, dass ein nahezu 

unbekannter Londoner Hochschuldozent südafrikanischer Abstammung 

ein niveau musikalischer bewusstheit und Detaildurchdringung 

erreicht, das nahezu alles in den Schatten stellt, was zum thema Mozartscher 

Klaviersonaten jemals gesagt wurde? 

Schon die frage wäre Daniel-ben Pienaar etwas zu pathetisch. »Als ich 

Student war, vor vierzehn Jahren, habe ich als Pianist in einem Hotel gearbeitet. 

einen tag habe ich mir den band mit den Mozartsonaten hinge- 

8 RONDO 5/2011 

Ein Porträt des Künstlers als junger Mann: Daniel-Ben Pienaar, Dozent an der 

Londoner Royal Academy of Music, hat mit Mozartsonaten Aufsehen erregt. 

stellt und sie alle nacheinander gespielt.« So war der erste Kontakt kaum 

mehr als spielerische erkundung ohne tiefere Absichten. Die Werke aber, 

von denen er glaubt, selbst die meisten Mozartverehrer würden sie nicht 

recht mögen, ließen ihn nicht mehr los. Da spürte er raum für eine Korrektur 

eines allzu behaglichen, glatten bildes: »Vergleichen sie einmal Mendelssohn 

und Mozart im Alter von 16. Mendelssohn ist der Gewinner, 

stimmt’s? Da ist etwas Vollendetes. bei Mozart aber ist das Ausmaß der 

Dinge, die sich in seinem Geist entwickelten, so unermesslich, dass nicht 

alles aufpoliert ist.« er spielte seinen so provozierend »anders« klingenden 

Zyklus im Jahr 2000 an der royal Academy und an der Universität Oxford 

und er kommentierte ihn auch. 

Das Wort, gesprochen und geschrieben mit einer geradezu literarischen 

beredsamkeit, begleitet Pienaars Musizieren von Anbeginn. Doch was sich 

musikalisch in diesem Klavierspiel ereignet, entzieht sich der Sprache in 

seiner gelegentlich fast unerträglichen Intensität – und die erwartet man 

kaum in Mozarts Sonaten, die vielen bloße nebenwerke sind. »es ist paradox 

– auf der eines Seite diese große Ökonomie der Klangsprache und ihre 

unbeschreibliche Schönheit, und auf der andere Seite diese ungeheure, fast 

unerträgliche Anspannung, nahezu existentiell. es gibt Momente, wo die 

Dinge zu kollabieren scheinen.« Pienaar macht aus der oft als »fast schon 

beethoven« abklassifizierten c-Moll-Sonate so ein soghaft kollabierendes 

Szenario. Und wie er von sich selbst sagt, er könne diese Musik nicht zurückgelehnt 

hören, so geht es uns bei ihm auch. 

Pienaar fasst die expressiven extreme nicht nur bei Mozart in den blick. 

Jene unerhörte Spannung charakterisiert auch die ersten beiden Chopinballaden, 

zerrissen zwischen fahlem Lyrismus und hysterischem Überschwang. 

Man kann diese Grenzgänge, die Lichtjahre entfernt sind von 

gesuchter Originalität, auf seiner Homepage anhören. Pienaar scheint diese 

Kräfte aus der reibung am Überkommenen, allzu Gewohnten zu generieren. 

»Mir gefällt die Idee, dass das Stück zu einer Art bühne wird, auf 

der man sich durch seine kompositorischen Probleme arbeitet.« 

Wer diese bühne betritt, entzieht sich dem Massengeschmack, dem 

»generalisierten Stil«, wie Pienaar ihn nennt. Kein Wettbewerbsbetrieb, 

keine dominierende Lehrerpersönlichkeit, kein »Markt« hat diesen Pianisten 

produziert. Mit einer kaum zu fassenden freiheit geht er seinen 

höchst originellen Weg durch das repertoire, als folge er einer Partitur 

durch ungezählte Schichten ihres Aufführungslebens und nähre sich an 

den Spannungen und brüchen historischen Wandels: »Ich brauche die direkte 

Konfrontation mit der pianistischen Vergangenheit und das kanonische 

repertoire, in dem man gleichsam seine Kollegen interpretieren 

kann. Und wenn sich ein völliger Widerspruch auftut zu dem, was andere 

Spieler machen, habe ich raum und merke, hier gibt es etwas zu tun. So 

war das bei Mozart, so ist das bei Schubert.« Dessen zehn vollendete Sonaten, 

das ist das nächste große Projekt. 

erst einmal aber erscheinen die »Goldberg-Variationen«. »Ich erwarte 

nicht, dass die Leute sie so lieben werden wie den Mozart. Sie sind besessen 

von diesem Werk und haben sehr viel engere Vorstellungen, wie 

es zu klingen habe.« Sicher ist, es wird wieder ein »Gesamtkunstwerk«. 

Pienaar benutzt das deutsche Wort. Der Produzent ist ein freund, 

Pienaar selbst schneidet – »sündhaft teure Software habe ich mir da geleistet«. 

Seine booklettexte, brillante essays allesamt, schreibt er selbst, die künstlerische 

Gestaltung schließlich besorgt eine gute freundin. »bei welchem 

großen Label hätte ich diese freiheiten?« Ist das der Künstler der Zukunft? 

Erscheint am 24.10.: 

Bach: Goldberg-Variationen 


Avie/Musikwelt AV 2235 

www.Danielbenpienaar.com 

Bereits erschienen: 

Mozart: Die Klaviersonaten (5CD) 


Avie/Musikwelt AV 2209

franz Liszt zum 200. Geburtstag 

Der Wille zur 

Selbstvervollkommnung 

Als Künstlerpersönlich keit ist Liszt unserer 

Zeit fremd geworden. Warum hat man seine 

Musik so hysterisch bejubelt, während sie heute 

die meisten Hörer bis auf ein paar Ausnahmen 

einigermaßen unbeteiligt lässt? Überhaupt befremdet 

dieses überladene Leben, so unfasslich 

bewegt, nach außen gewandt und angefüllt. 

Zum 200. Geburtstag erklärt Matthias Kornemann, 

warum wir in Liszt den »Popstar« ver- 

geblich suchen, und wie wir stattdessen einen 

der bildungshungrigsten Komponisten des 

19. Jahrhunderts neu für uns entdecken könnten. 

Liszt, dieser Heros des 19. Jahrhunderts, will sich nicht zwischen zwei 

buchdeckel pressen lassen. Da sie an der fülle scheitert, rettet sich die Geschichtsschreibung 

ins romantisch-episodische Genre; die Autoren greifen 

sich heraus, was ihnen gefällt oder der Zeitgeist verlangt. Das kann gutgehen, 

häufiger aber geht es schief. Die erbärmlichste aller Verengungen 

des blicks jedoch ist allgegenwärtig: die erhebung Liszts zum »Popstar« 

avant la lettre. Hier formt sich eine verzwergt-bildungsvergessene Gegen- 

Da waren seine Reisejahre vorbei: Franz Liszt als niedergelassener Kapellmeister 

der Weimarer Hofkapelle, wie stets sorgfältig in Pose gesetzt. 

Wer wollte es leugnen: Kein Musiker vor ihm machte seine Zeit so sehr 

zum staunenden Zeugen seiner Verschränkung von Kunst und Leben. 

In einem Jahrhundert, in dem man Passbilder noch nicht kannte, fand 

sich in den reisedokumenten gewöhnlich eine Personenbeschreibung. 

bei franz Liszt aber stand lediglich »Celebritate sua sat notus« – durch 

seine berühmtheit hinreichend bekannt. es war eine heikle, eine superlativische 

berühmtheit. Als Klaviervirtuose löste er Publikumshysterien 

aus, sprengte die Holzrahmen herkömmlicher flügel, auf die gesellschaftlichen 

Konventionen nahm er als Liebhaber kaum mehr rücksicht. Umhergetrieben 

durch ganz europa führte er ein rastloses Wanderleben als 

Zelebrität unter Zelebritäten, und jede episode wirkt, als sei sie für die feder 

eines romanciers gestellt. Später dann, in Weimar, wurde er das Zentralgestirn 

europäischer Musikkultur und der wirkungsmächtigste Klavierpädagoge 

aller Zeiten. Das ganze 19. Jahrhundert scheint durch dieses 

Leben und Schaffen paradiert zu sein und darin aufgehoben. 

eine unheimliche Kraft zur Verwandlung und neuerfindung liegt in 

dieser existenz, von der man schon immer sagte, die Welt müsse ihr eine 

bühne gewesen sein. Vielleicht war sie ihr aber auch ein buch oder ein 

Hörsaal? Das unerhört theatralische, begnadet Selbstinszenatorische 

bot dem Meißel der biografischen Zerkleinerer den ersten Angriffspunkt, 

und wir lesen über seine öffentlichkeitsverliebte Schauspielernatur bis 

zur ermüdung. All das ist auch nicht falsch. Aber es beschreibt nur die 

Außenseite einer ästhetischen Haltung, deren gar nicht so romantische 

Ganzheit sich unseren blicken entzieht, weil uns geradezu schwindelig 

wird von den Lisztschen Metamorphosen. Der Komponist scheint uns 

die Wahl zu lassen, in welcher rolle wir ihn haben wollen, auf welcher 

bühne, vor welchem Hintergrund. er gab mit erfolg den Pseudo-Ungarn, 

Lord byrons Wiedergänger, den vor einem raffael verzückten kunstreligiösen 

Pilger oder einen mehr als gut aussehenden Don Juan. ein elementares 

verknüpft diese bunte, schier endlose Maskerade: In die äußere 

Welt krallt sich seine Kunst immer fest. Man findet kaum einen takt, der 

nicht Zeugnis davon ablegte, was sein Schöpfer sah oder las. Die Musik 

aber ahmt nicht nach, sie protokolliert einen erkenntnisprozess, und als 

staune sie selbst über einen fortschritt, wächst erlebtes oft sehr originell 

Mit unstillbarem Hunger nach Erfahrung münzte Liszt die Stationen kultureller 

Bildung in musikalische Reflexionen um, zu einem Museum seines 

Lebens. So wird z.B. aus der Statue Lorenzo II. de’ Medicis »Il Penseroso«. 

in neue formen und Gestalten zusammen. Wer das begreifen möchte, 

kann sich nicht zurücklehnen. 

treten wir mit Liszt in die neue Sakristei, sehen wir durch seine Augen 

die figur Lorenzo II. de Medicis, des unprächtigen Herzogs von Urbino, 

gemeißelt von Michelangelo, ein schweigendes rätsel an die nachwelt, 

ob dieser Grübler vielleicht Genie verkörpere oder über die Zerstörung 

einer Stadt nachsinne, wie Hippolyte taine vermutete. Wie vielschichtig 

wart den Helden nach ihrem bilde. 4 

5/2011 RONDO 9

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4fängt 

Liszts Satz aus den »Années de pèlerinage« diese brütende Gestalt 

ein – wenn wir sie denn vor unserem Auge haben. Sonst ist Liszts Genie 

vergeudet und der »Penseroso« nicht mehr als ein verschattetes Klavierstück. 

So müssen wir uns auf Liszts Spuren machen, wollen wir wirklich 

teilhaben an seinem empfinden. Wenn er uns dann oberflächlich vorkommt, 

haben wir uns dieses Urteil immerhin redlich erarbeitet. Aber 

mit unserem bemühen sinkt diese Gefahr. 

Dann aber erkennt man, warum es so erbärmlich ist, in Liszt einen 

»Popstar« haben zu wollen. Die Populärkultur will uns die fragen nach den 

verborgenen Dingen ersparen. Wer Liszt populär nennt, höhlt ihn aus und 

leugnet das unermessliche Geflecht der bezüge in seiner Kunst. ebenso 

beleidigt man die Gesellschaftsdamen, die er zur raserei brachte. es waren 

elitäre rasereien, eingewoben in die kulturellen Codes einer Oberschicht. 

Diese tatsache wird bei den notorischen berichten über Mänaden 

auf Devotionalienjagd gerne übergangen. nur wer den »faust« kannte 

– und zwar den von Lenau! – wusste um die Szene in der »Dorfschänke«. 

nur wer die subtilen Handlungsverästelungen 

des »Don Giovanni« 

in seinem bewusstsein parat hatte, 

konnte die geniale themenmontage 

Liszts goutieren, mit der er 

sich zum Herrn der Mozartschen 

figurenwelt und zum leibhaftigen 

Verführer seines Publikums aufschwang. 

Und so kann man in Liszts 

themenkatalog weiterblättern. 

Wer ist »Oberman«, in dessen tal 

er sich verliert? Welche Gesänge 

inspirierten die »Dante-Sonate«? 

»Les préludes« – Vorspiele wozu?, 

Fotografie von Franz Liszt im März könnte man auch hier mit Gide 

1886, dem Jahr seines Todes 

fragen, aber während seine frage 

bei Chopin absichtsvoll-rhetorisch 

ins Leere zielte, träfe sie hier auf einen literarischen Paten. Lesen Sie Lamartine, 

würde Liszt uns raten. Die damaligen kannten ihn vermutlich, 

wir nicht. Das ist die unbehagliche Wahrheit, die wir gerne wegwischen 

würden. 

Das stehende »Programm« dieser Programmmusik ist das Protokoll 

einer intellektuellen Selbstvervollkommnung, feurig und eruptiv auf die 

bühne gestellt und nach dauernder bestätigung heischend: »Hört, was 

ich erworben, lesend und reisend verschlungen habe und für euch ins 

riesenmosaik der empfindungskultur des 19. Jahrhunderts einpasse!« 

Liszt komponierte einen langen bildungsweg im neuhumanistischen 

Geist, auf dem er sich selbst zum Kunstwerk formte und zugleich beflissen 

den bildungsbürgerlichen Kanon von Dante bis Goethe abarbeitete. 

Man kann das eitel, anmaßend oder naiv finden. Vielleicht zeugte 

es auch von der inneren Unsicherheit des Jungen aus raiding. Aber wir 

haben nicht das geringste recht, an der ernsthaftigkeit dieses Strebens 

zu zweifeln. 

Allerdings, und da liegt das tiefe Problem, erzählt Liszt seinen bildungsroman 

gelegentlich mit schillernd-fragwürdigen Mitteln, mit jenen 

triumphal ausladenden Gesten des bühnensiegers, die uns Spätlinge 

immer etwas misstrauisch machen. Ist es nicht doch hohles Spiel? 

blendet da einer bloß, spielt den byronschen Weltschmerz nur vor, ist 

nur religiös der ästhetischen Attitüde, ungarisch nur der Verkleidung 

wegen? Dieser Verdacht ist unsere Sünde wider diesen sympathischsten 

aller Großen. Dass es aber jenen magischen Prozess geben könnte, der 

ein reiches, lauteres inneres Kunstempfinden in eine flammende, weitausholend 

großspurige Äußerlichkeit verwandelt, die ebenso wahrhaftig 

ist – das glauben wir Liszt nicht mehr. Wäre es nicht eine schöne geburtstägliche 

reverenz, wir folgten einem wirklich großen Interpreten 

und versuchten es wenigstens? 

10 RONDO 5/2011

udolph 

Lang Lang 

Superstar der 

Selbstvermarktung 

Da treffen zwei aufeinander: Lang Lang spielt Liszt. technisch stellen 

die einst sagenumwobenen fingerbrecher des Ungarn für den Chinesen 

keine Herausforderung dar. Und was die Selbstvermarktung 

angeht, da scheint Liszt in Lang Lang seinen einzig wahren Adep ten 

gefunden zu haben. Doch versteht es der heutige Superstar Lang, 

den Kompositionen des seinerzeit als Virtuosen gefeierten Liszt auch 

eine Seele zu geben? Dagmar Leischow hat bei einem Interview mit 

dem chinesischen Pianisten in Salzburg Maß genommen. 

Wenn von seinem Idol franz Liszt die rede ist, 

gerät der chinesische Pianist Lang Lang richtig ins 

Schwärmen. Vergessen sind die distanziert-professionellen 

Phrasen, die er sonst in Interviews 

abzuspulen pflegt. es scheint, als kämen Sätze 

wie »Liszt hat das Klavierspielen neu definiert.« 

wirklich von Herzen. Dieser Komponist, doziert 

er, sei wie ein charismatischer rockstar gewesen: 

»Seine Zeitgenossen haben ihn als gigan tische 

One-Man-Show empfunden, denke ich.« 

Ähnliches ließe sich auch über Lang Lang selbst 

sagen, der längst nicht mehr allein als Künstler 

vermarktet wird, sondern als Musiker mit entertainerqualitäten. 

er kriegt lukrative Werbeverträge 

angeboten, tritt bei »Wetten, dass…?« auf, 

im Weißen Haus oder bei den Olympischen Spielen. 

Womöglich wird es eines tages sogar einen 

film über ihn geben, angelehnt an Ken russels 

Streifen »Lisztomanie« aus den 70er Jahren. eine 

Idee, die der 29-Jährige eher irritierend findet: 

»Liszt war ein Jahrhundertgenie. Ohne Zweifel 

werde ich mich nie mit ihm messen können.« 

Man hört ihn viel von der Lisztschen Geniali tät 

sprechen. Als Pianist, Komponist und Dirigent sei 

dieser gleichermaßen begnadet gewesen: »So talentiert 

bin ich leider nicht.« Gut, komponiert hat er 

auch schon, in bescheidenerem Maße natürlich: 

»Meine fähigkeiten auf diesem Gebiet lassen sich 

mit meinem talent beim tischtennis messen: Sie 

sind okay, mehr nicht.« Und wie sieht es mit dem 

Dirigieren aus? ein Studium in dieser rich tung 

hätte Lang Lang durchaus gereizt. einziges Problem: 

er hatte so gar keine Zeit dafür – »Das Klavierspielen 

hat mich schon genug gefordert.« 

tatsächlich war er ein typisches Wunderkind. 

Wie Liszt. beide wurden von ihren tyran- 

nisch-überehrgeizigen Vätern zu permanenten 

Höchstleistungen angetrieben. Ständig standen 

sie unter Leistungsdruck, ihr Leben war geprägt 

von harter Arbeit. Lang Langs Vater wollte seinen 

Sohn sogar umbringen, als dieser seine erwartungen 

nicht erfüllen konnte. So schildert 

es der Pianist jedenfalls in seiner Autobiografie. 

Jetzt tut er so, als würde ihm das nichts mehr 

ausmachen, und sagt ganz trocken: »Die bösen 

Ob als vielfliegender Markenbotschafter für den 

Learjet des Flugzeugherstellers Bombardier … 

Geschichten aus meiner Vergangenheit habe ich 

längst verdrängt. Ich lasse nur die schönen erinnerungen 

zu.« 

trotzdem fragt man sich: Wieso hat Lang nie 

rebelliert? »Weil ich Musik abgöttisch liebe«, antwortet 

er und klingt so, als dulde er da keinen Widerspruch. 

Womöglich hätte Liszt diese Aussage 

auch für sich gelten lassen. Jedoch fand er eine 

Möglichkeit, seinen beruf und Privates aufs Angenehmste 

zu verbinden. Zahlreiche Affären soll 

der Abbé gehabt haben, heißt es. Lang Lang indes 

ist kein frauenheld, er reist meist mit seiner Mutter. 

Sie hat ihn nach Salzburg begleitet, wo er Liszts 

erstes Klavierkonzert spielen wird. er nahm es 

für seine CD »Liszt: My Piano Hero« auf, mit anderen 

Werken seines Lieblingskomponisten. bei 

temporeichen Stücken wie »La campella« nutzt 

er die Gelegenheit, seine ungeheure Schnelligkeit 

vorzuführen. Wenn es aber ruhiger wird, bleibt 

die emotionalität im ungewissen Halbdunkel. 

Dabei versichert Lang Lang, er würde jedes Liszt-Werk 

extrem langsam einstudieren, quasi im 

Zeitlupentempo. Während er das erzählt, wirft 

er Kieselsteinchen in den Garten hinter der Villa 

emslieb. Auch mit 29 wirkt er fast noch ein bisschen 

kindlich. Ab und zu nippt er an seiner Cola, 

sonst redet er mit ausladenden Gesten. Wie ein 

auf effekt getrimmter Alleinunterhalter. Je länger 

man ihn beobachtet, desto undenkbarer erscheint 

es, dass der brave Lang Lang mit dem wilden 

Liszt auf einer Wellenlänge gelegen hätte. 

Doch Zweifel diesbezüglich wischt er beiseite 

und malt sich ein treffen in den schönsten farben 

aus: »Ich hätte Lust, bei Liszt eine Klavierstunde 

zu nehmen. Alles Weitere würde sich dann von 

selbst ergeben.« 

… beim Geburtstagskonzert in Essen 2010, oder einfach bei jedem Podiumsauftritt: Lang Lang ist ein 

Selbstvermarkter, der die Grenzen zwischen seiner Kunst und seiner Person unscharf lässt. 


Lang Lang, Wiener Philharmoniker, 

Valery Gergiev 

Liszt – My Piano Hero 

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Abonnenten finden einen Ausschnitt auf 

der beiliegenden RONDO CD #47 Titel 10 

5/2011 RONDO 11

Eine faszinierende Vorkämpferin für historisch inspirierte Klangwelten: Die Pianistin und Cembalistin Wanda Landowska auf dem Gut von Leo Tolstoj (r.), 

1904 an einem Klavier (l), im Eingang zu ihrem Temple de la Musique Ancienne (2.v.l.) und ganz selbstreflexiv beim Anhören eigener Aufnahmen 1955 (2.v.r). 

Wanda Landowska 

Kampfgeist auf Samtsohlen 

Am 24. September 1911 lud die Leipziger neue bachgesellschaft medienwirksam zu einem »Duell« 

in den Konzertsaal des Hotels fürstenhof in eisenach: Zu hören waren Werke von bach, im Wechsel 

gespielt auf einem modernen Klavier und einem Cembalo. Die Herausforderin an dem für überholt 

geltenden Kielflügel war Wanda Landowska. Das bachhaus eisenach hat der Polin, die hartnäckig 

für die renaissance des Cembaloklangs kämpfte, eine sehenswerte Ausstellung gewidmet. Carsten 

niemann hat sie für rondo besucht. 

Die 32-jährige Polin galt als eine der musikalisch interessantesten Verfechterinnen 

der Wiederbelebung des Cembalos, eines fast vergessenen Instruments, 

von dem es hieß, dass es wegen seines »zwirnsmäßigen« tons »für 

das einigermaßen ästhetisch gebildete Ohr auf die Dauer unerträglich« sei. 

Doch Landowska, die bereits vor tolstoi, rodin und Albert Schweitzer gespielt 

und erste Aufnahmen des Instruments auf Walzen gemacht hatte, 

gewann das Duell haushoch und sollte kurz darauf zum ersten Star des 

Cembalos der neuzeit werden. 

Hundert Jahre später ist die Landowska nun wieder in eisenach: als Gegenstand 

einer jener kleinen aber feinen Kabinettaustellungen, mit denen 

Eine sehens- und hörenswerte Ausstellung hat das Bachhaus Eise nach der 

polnischen Musikerin 100 Jahre nach ihrem Besuch vor Ort gewidmet. 

sich das bachhaus in den letzten Jahren profiliert hat. Die Schau, die von 

Martin elste akribisch recherchiert und liebevoll mit Objekten aus Landowskas 

nachlass eingerichtet wurde, reduziert die Künstlerin nicht auf 

ihre rolle als »Pionierin des Cembalos«. Objekte und Dokumente zeichnen 

vielmehr das bild einer vielseitigen Ausnahmekünstlerin, die der historischen 

Aufführungspraxis zwar die türen öffnete, aber letztlich eine 

höchst individuelle Auseinandersetzung mit bach und der Alten Musik 

verfolgte. Dies sieht man nicht zuletzt an Landowskas Cembalo: Das türkisfarbene 

Instrument mit den sieben Pedalen, das die firma Pleyel 1912 

12 RONDO 5/2011 

nach ihren Wünschen angefertigt hatte, unterscheidet sich deutlich von 

den Instrumenten der bachzeit. 

Geheimnisse über Landowskas bühnenausstrahlung und Spieltechnik 

verraten die neben dem Instrument ausgestellten Samtschläppchen: Auf 

ihnen konnte die kurzsichtige Interpretin nicht nur effektvoll in den Saal 

gleiten; sie dienten ihr auch dazu, unmerklich von Pedal zu Pedal zu wechseln 

und fließende Übergänge zwischen einer Vielzahl von registern herzustellen. 

effekte, die auf bachs Instrumenten so nicht möglich gewesen 

wären. Auch der nach Plänen von Landowska erbaute »temple de la Musique 

Ancienne« in Saint-Leu-la-forêt bei Paris war alles andere als eine 

rekonstruktion des Vergangenen, sondern ein bau der klassischen Moderne 

mit lichtem Glasdach, in dem die Künstlerin von 1927 bis zu ihrer 

emigration in die USA Meisterklassen, Konzerte und Vorlesungen veranstaltete 

sowie Aufnahmen produzierte. Dass Wanda Landowska von ihren 

Gegnern nichtsdestotrotz »Musealität« vorgeworfen wurde, gehört zu den 

vielen Paradoxien ihres öffentlichen Wirkens, das in seinen widersprüchlichen 

facetten erst noch zu entdecken ist. 

»Erinnerungen an Wanda Landowska«. 

Sonderausstellung, bis zum 13. november 2011, 10 – 18 Uhr, 

bachhaus eisenach – www.bachhaus.de 

Martin Elste: »Die Dame mit dem Cembalo. 

Wanda Landowska und die Alte Musik. Bilder und Texte«, 

Schott Verlag, Mainz 2010, 240 Seiten, 39,95 eUr 


Wanda Landowska – Le Temple de la 

Musique Ancienne. 

Aufnahmen und Dokumente. 

Paradizo/harmonia mundi PA0009 


Abonnenten finden 

einen Ausschnitt auf 

der beiliegenden 

RONDO CD #47 Titel 12 

Institur für Musikforschung, Library of Congress

Ingolf Wunder 

Der Saitenwechsler 

Als Ingolf Wunder von der Violine auf das Klavier wechselte, war er 

vierzehn. Und aus der bürgerlichen Musikausbildung wurde eine 

Profikarriere im Schnelldurchlauf. Vorläufiger Höhepunkt: der zweite 

Preis beim Warschauer Chopin-Wettbewerb im Jubiläumsjahr 2010. 

RONDO: Sie waren ein pianistischer Spätstarter? 

Ingolf Wunder: Ganz spät, mit 14. Ich hatte davor 

nie richtig Klavier gespielt, nur Geige. es war 

nie geplant, dass ich ein Profi-Musiker würde. Die 

richtige Arbeit an einem thema, nämlich Chopin, 

hat erst ende 2008 begonnen. 

RONDO: Wie kam das? 

Wunder: Ich war 2005 schon einmal beim Chopin-Wettbewerb 

in Warschau, in jugendlichem 

Sturm und Drang; der Hauptgrund, warum ich 

das finale nicht erreicht habe, war, dass ich das 

Andante spianato und Grand Polonaise viel zu 

schnell gespielt habe. Ich habe damals Chopin 

noch nicht so richtig verstanden. ende 2008 

wollte ich dann an Chopin arbeiten, und ich habe 

damals Adam Harasiewicz gefragt, ob er mir helfen 

würde. Wir verstehen uns menschlich sehr 

gut, er ist ein richtiger freund; ich bin jemand, 

der eine persönliche beziehung braucht. Wenn 

ich einen Menschen nicht leiden kann, kann ich 

auch nicht von ihm lernen. 

RONDO: Wie würden Sie sich denn generell einordnen. 

eher als einen »notenfresser« wie richter 

oder als einen der Spezialisten wie Harasiewicz? 

Wunder: Also ich bin schon eher in der Spezialistengruppe. 

Allerdings sind meine Interessen 

zu breit, um bei Chopin zu bleiben. Spezialistentum 

eher im Sinne von Michelangeli, der mich 

fasziniert, auch wenn ich nicht alles von ihm 

mag. Sein repertoire war limitiert, aber was er 

gespielt hat, war exzellent und in diese richtung 

will ich gehen, weil es für mich sehr wichtig ist, 

mich mit einem Werk lange und intensiv zu beschäftigen, 

bevor ich auf die bühne gehe; aber ich 

kann dann versichern, dass das resultat gut sein 

wird – nicht nur gut, sondern exzellent. 

RONDO: Heutzutage nicht gerade ein Alleinstellungsmerkmal. 

Wunder: es ist natürlich schwierig in der klassischen 

Musik heute. es gibt sehr viele Leute, die 

perfekt Klavier spielen können und manchmal 

ist es eben schade, dass es auf die künstlerischen 

Werte nicht mehr so ankommt, weil auch die 

nachfrage danach nicht mehr so stark ist, wie es 

früher einmal war. Der Geschmack der Leute hat 

sich verändert. es gibt so Wenige, die wirklich hören 

können. Wie bei gutem Wein braucht man 

viel erfahrung, um das selbst zu spüren. 

RONDO: Wie kann man den rest erreichen? 

Wunder: Jedes Konzert sollte ein ereignis sein, 

aus meiner Sicht. Deswegen hab ich Horowitzkonzerte 

auch so geliebt. Ich mag einfach die alte 

tradition Klavier zu spielen und hoffe, dass wir 

irgendwie dahin zurückkommen. 

RONDO: Und wie könnte das gelingen? 

Wunder: Ich kann nichts anderes machen als 

meinen Musikgeschmack aufs Klavier zu bringen. 

Musikalisch hatte ich als Student sehr viele 

Gegner, weil ich mir eine eigene Meinung geleistet 

habe, und das kommt meistens nicht so gut 

an. Deswegen sind der Chopin-Wettbewerb und 

alles, was jetzt passiert, irgendwie auch eine bestätigung, 

dass ich auf dem richtigen Weg bin. 

Interview: Mathias Kornemann 


Ingolf Wunder – Chopin-Recital 

Klaviersonate nr. 3 h-moll, Polonaise nr. 7, 

ballade nr. 4, u. a. 




5/2011 RONDO 13 

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23$+4$5&5#&)*+(6- 

Mit triumphalen Erfolgen feiert die Sopranistin 

Chen Reiss ihre internationalen Auftritte. Ein 

weiteres Highlight ihrer Gesangskunst gibt sie 

mit ihrer Debüt-CD bei Onyx. Sie singt Arien von 

Mozart, Haydn, Salieri und Cimarosa. Geheime 

Lebens- und Liebesbeziehungen auf der Bühne 

und versteckte und hochinteressante Beziehungen 

zwischen Komponisten werden hier aufgedeckt: 

Liaisons. 

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20.10.2011 HAMBURG, Laeiszhalle: Liederabend, 

Klavier: Alexander Schmalcz 

www.chenreiss.com 

www.onyxclassics.com 

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Klassik im Radio oder 

Klassik Radio? 

Der öffentlich-rechtliche rundfunk zerreißt sich zwischen dem hehren Anspruch auf Kulturvermittlung 

und den Hörgewohnheiten seiner nutzer. Kommerzielle Kuschelklassikwellen pflegen für ihre 

Werbekunden eine große Hörerschicht, die Lust auf Lifestyle statt Lehrstunde hat. für den Versuch einiger 

Programmchefs, sich diesem trend anzupassen, gab es kräftig Schelte von der bildungsbürgerfront, 

allen voran dem Verein »Das ganze Werk«. Die sahen darin den Auftrag der öffentlich finanzierten 

und daher werbeunabhängigen Sender verfehlt. Doch ganz ohne rücksicht auf die Quote geht 

es auch hier nicht. Udo badelt hat für rOnDO mit Journalisten, Programmverantwortlichen und Verfechtern 

der Sache gesprochen. brucknersinfonie oder Häppchenstrecke, wer gewinnt? 

W 

ie bringt man dem Hörer eine 

Zeit nahe, die 500 Jahre her ist? 

Als das berliner bode-Museum 

die Ausstellung »Gesichter der 

renaissance« eröffnete, widmete das Kulturradio 

vom rundfunk berlin-brandenburg (rbb) dieser 

fernen epoche einen ganzen tag – mit Musik von 

Palestrina, Orlando di Lasso, Josquin Desprez 

oder John Dowland, mit geistlicher polyphoner 

Vokalmusik, Madrigalen und den 

Klängen von Laute, Viola da gamba 

und Schalmei. Aber auch mit Gesprächen 

über Dante, das essen 

in der renaissance, die 

Schande, dass heute niemand 

mehr Latein spricht und die 

frage, was renaissance mit 

Lifestyle zu tun hat, sprich: 

ein bunter renaissance-teller, 

auf dem die Musik keineswegs 

die einzige Zutat ist. 

ein thementag, der ziemlich 

genau dem Profil heutiger öffentlich-rechtlicherKultursender 

entspricht: möglichst 

breit gefächert, locker, kurzweilig, 

auch ein bisschen ernst, 

aber nicht zu viel, ausgewogen, 

niemanden überfordernd. 

früher war das anders. Da saßen 

Musikliebhaber zu einer bestimmten 

Uhrzeit auf dem Sofa, weil sie genau 

wussten, wann ihre Lieblingssendung begann. 

Und hörten sich eine Mahler- oder bruckner-Sinfonie 

an, alle Sätze, von Anfang bis ende. Das macht 

heute niemand mehr, und es geht auch nicht, weil 

die Werke oft nicht mehr vollständig gesendet werden 

– zumindest nicht von diesen Komponisten, 

zumindest nicht tagsüber. Ganz kritiklos vollzog 

sich der Wandel nicht. 2004 entstand in Hamburg 

die Initiative »Das ganze Werk«, die damals viel resonanz 

fand. Denn auf dem Spiel stand, so schien 

es, das kulturelle erbe des Abendlandes: Die Sender, 

vor allem der norddeutsche rundfunk, wür- 

14 RONDO 5/2011 

Ein weiter Weg 

vom Röhren-Radio … 

den die thematische Verwobenheit von Sinfonien, 

Sonaten und Konzerten zerstören, indem 

sie nur noch isolierte einzelsätze spielten, durchsetzt 

von seichter und anbiedernder Moderation 

ohne Inhalt. Das Werk, wie der Komponist es geschaffen 

hat, verschwinde vom tagesprogramm. 

ein Kotau sei das, ohne not und in voraus- 

eilendem Gehorsam, vor den kommerziellen 

Sendern, die diese entwicklung in Gang 

gesetzt haben – allen voran Klassik radio, ein auf 

maximale entspannung getrimmter privater Sender. 

»früher kam es nicht vor, dass man 

peinlich berührt feststellte: Der Moderator 

ist nicht kompetent.« 

Claus Köppel ist Arzt am berliner Wenckebach- 

Klinikum. er spielt selbst Cembalo und Orgel, 

organisiert regelmäßig Konzerte für seine Patienten 

und hat die berliner Sektion von »Das ganze 

Werk« mitbegründet. nicht nur mit der Struktur, 

sondern auch mit dem Inhalt des Programms vom 

rbb Kulturradio hat er ein Problem. »früher wurden 

selbst seltene Werke häufiger gesendet und 

qualifiziert besprochen«, sagt er. »es wäre nicht 

vorgekommen, dass namen falsch ausgesprochen 

werden und dass man peinlich berührt merkt: Der 

Moderator ist nicht kompetent«. 

Ihm sekundiert theodor 

friedrich. Der pensionierte Lehrer 

war die treibende Kraft der 

Initiative in Hamburg. »natürlich 

hat sich das Hörverhalten 

verändert, alles ist schneller geworden. 

Aber sollten die Sender 

mit öffentlichem Auftrag nicht 

gerade deshalb auf entschleunigung 

und Konzentration setzen?«, 

fragt er. es half nichts. 

nach zwei erfolglosen eingaben 

beim nDr-rundfunkrat hat 

die Initiative 2010 ihre tätigkeit 

eingestellt. Die Webseite ist noch 

online, als »Mahnmal für die Unwilligkeit 

des nDr zum konstruktiven 

Dialog« und als »Denkmal 

für die kulturinteressierten 

radiohörer in norddeutschland«. 

theodor friedrich glaubt trotzdem, 

dass nicht alles vergebens war: »Wir haben 

damit Schlimmeres verhindert.« Und sogar etwas 

Konkretes bewirkt, nämlich die einführung 

von Sonntagskonzerten auf nDr Kultur, in denen 

zwei Stunden lang ganze Werke gespielt werden. 

Wer hat die Umwälzung in der Kulturradio- 

Landschaft in Gang gesetzt? befriedigt sie eine 

nachfrage, oder schafft sie diese nachfrage überhaupt 

erst? Passen sich die Sender den veränderten 

Gewohnheiten der Hörer an oder sind es die Sender 

selbst, die diese Gewohnheiten verändern? Die 

Wahrheit liegt wahrscheinlich, wie so häufig, in 

der Mitte. beide Phänomene beeinflussen sich gegenseitig. 

Im Online-Zeitalter werden alle Lebensabläufe 

schneller, die Geduld nimmt ab, die beloh-

nung muss immer rascher verfügbar sein, und da 

dieses bedürfnis auch befriedigt wird, nimmt es 

noch zu. 

»Selbst wenn man das ganze Werk 

spielte, es würde niemand mehr vollständig 

anhören.« 

Das kann man kulturpessimistisch kritisieren, 

muss es aber nicht. Christoph Stölzl tut es nicht. 

Der ehemalige berliner Kultursenator und derzeitige 

Präsident der Hochschule für Musik »franz Liszt« 

in Weimar findet die Möglichkeiten, die das 

Internet bietet, toll: »Schauen Sie sich die Schnipsel 

auf Youtube an. Die haben klassischer Musik zu einer 

neuen Popularität bei Jugendlichen verholfen. 

Das ist wunderbar.« Seine Position: es sei kein Verlust, 

wenn »das ganze Werk« nicht mehr gespielt 

wird. Das wurde es in der Vormoderne, etwa zu 

Mozarts Zeit, auch nicht, wie die forschung anhand 

historischer Konzertprogramme herausgefunden 

hat. Geniekult, Kunst als religionsersatz, 

komplette Werke als fetisch: Das sei alles eine erfindung 

des 19. und 20. Jahrhunderts. Heute höre 

man nach dem Zufallsprinzip radio. »Selbst wenn 

Sie das ganze Werk spielen, es würde sich niemand 

mehr vollständig anhören«, so Stölzl. 

Auch Sebastian baumgarten 

hört nicht regelmäßig radio, 

sondern nur dann, wenn er 

Auto fährt. nur dann findet 

der 42-jährige regisseur, 

der gerade in bayreuth den 

»tannhäuser« in biogasanlagen 

gesteckt hat, die Zeit 

»für eine andere Gründlichkeit, 

die eigentlich 

nicht mehr in unsere Zeit 

passt, für eine gedankliche 

fortsetzung von Motiven«. 

Auch er hat beobachtet, 

dass alles immer schneller 

passiert, auch im theater, wo 

Inszenierungen von nur noch 

80 oder 90 Minuten Länge immer 

populärer werden. Wirklich kritisieren 

mag er es nicht: »Ob es früher anders war, ob 

man damals mit einem Glas rotwein und einer 

Zigarre im Sessel saß und romane las, das weiß 

ich nicht. Ich glaube, das ist ein sehr romantisch 

gefärbtes bild.« 

»Wenn ein Hörer einschaltet, will er hören, 

was für seinen Sender typisch ist.« 

Wilhelm Matejka wirkt wie ein zufriedener Mann. 

Der Wiener, der 1987 beim damaligen Sfb anfing, 

ist Programmchef beim rbb Kulturradio, gegen das 

sich die Kritik der Initiative »Das ganze Werk« gerichtet 

hat. Aber die jüngste Medienanalyse hat 

ihm ausgezeichnete Quoten bescheinigt. »Ich gehöre 

nicht zu denen«, sagt er, »die ihr Publikum 

beschimpfen.« Die Aufmerksamkeit beim radi- 

ohören sei nun mal episodisch. es habe lange gedauert, 

bis man das begriffen habe. »früher gab 

es Kästchensendungen für Schüler, für Chormusik, 

für theologie – in der erwartung, dass jeder 

Hörer genau dann einschaltet, wenn die Sendung 

kommt, die ihn interessiert.« Aber das habe sich 

irgendwann als Illusion erwiesen, und heute gelte: 

»Wann immer der Hörer einschaltet, will er etwas 

hören, was für seinen Lieblingssender typisch ist.« 

ein Wunsch, den die Programmmacher zu erfüllen 

versuchen. 

Zur Zeit gibt es acht Sender in Deutschland, die 

hauptsächlich klassische Musik spielen: br-Klassik 

(bis 2009 bayern 4 Klassik), rbb Kulturradio, 

WDr 3, nDr Kultur, MDr figaro, Sr 2, SWr 2 

und Hr 2, dazu kommen Deutschlandfunk und 

Deutschlandradio Kultur. Der bayerische rundfunk 

sticht heraus. Denn br-Klassik ist das einzige 

Klassik-Vollprogramm, während alle anderen 

Sender Mischprogramme haben, zwar mit einem 

erheblichen Klassikanteil, aber eben auch mit anderen 

themen. 

In München hat man dafür den reinen Wortsender 

bayern 2. Auch finanziell ist man dort 

vergleichsweise gut ausgestattet, was sich gleich 

in zwei Orchestern nieder- 

schlägt: dem Symphonieorchester 

des bayerischen rundfunks, das als bestes 

seiner Art in Deutschland gilt, und dem Münchner 

rundfunkorchester, dazu kommt noch der 

Chor des bayerischen rundfunks. Außerdem existiert 

ein relativ üppiger Produktionsetat für CD- 

Aufnahmen. Sie entstehen nicht im Konzertsaal, 

sondern im Studio und kommen im eigenen Label 

»br-Klassik« heraus. 

Das Sendeschema ist dennoch bei allen Sendern 

ähnlich: tagsüber muss das Programm schlank, 

kleinteilig und durchlässig sein. nach 20 Uhr haben 

dann auch ganze Werke eine Chance. »Am 

Abend hört vor allem der harte Kern der Klassik-fans«, 

sagt Oswald beaujean, leitender Programmredakteur 

bei br-Klassik. »Morgens um 

sieben können Sie hingegen niemanden mit der 

7. von bruckner bombardieren.« Die gleichwohl 

bei ihm auch laufen kann, nämlich in der »Symphonischen 

Matinee« sonntags um Zehn. 

»Das war weihevoll, würdevoll, zelebrierend, 

belehrend. Und es ist vorbei.« 

Uwe friedrich ist Kritiker und freier Journalist 

bei Deutschlandradio Kultur. für ihn besteht der 

größte Unterschied zur radiokultur der 60er 

und 70er Jahre in der geänderten Ansprechhaltung 

der Moderatoren: »Die ist viel entspannter 

geworden. Wer heute noch sagt ›Wir blicken für 

Sie jetzt auf die große goldene Studiouhr. beim 

nächsten Gongschlag ist es 19 Uhr, und Sie hören 

die Jupitersinfonie von Mozart‹, macht sich 

komplett lächerlich.« Ins gleiche Horn stößt Axel 

Linstädt, Programmbereichsleiter von br-Klassik: 

»Das war weihevoll, würdevoll, zelebrierend, belehrend. 

Und es ist vorbei. Heute spricht ein Moderator 

auf Augenhöhe mit dem Hörer, wobei er 

dabei natürlich immer kompetent sein muss.« Und 

Armin Köhler, Spezialist für neue Musik beim 

SWr, meint: »Man kann Qualität auch anders präsentieren 

als über eine akademische Vorlesung. 

Wir haben hervorragende Musikwissenschaftler, 

aber die können keine 

rundfunksendungen machen, 

weil sie nicht radiofon 

denken. Das 

haben sie nicht gelernt.« 

Wie geht es weiter? 

Werden die Kultursenderirgendwann 

von Klassik 

radio nicht mehr 

zu unterscheiden 

sein, nur noch Lounge- 

und filmmusik 

senden und in gebührenfinanzierterbedeutungslosigkeitverschwinden? 

Wohl kaum. 

… zum top-modernen 

Internet-Empfänger 

es wird auch künftig ein 

Publikum für anspruchsvolles 

Kulturradio geben. 

Die Grenzen zwischen den Medien könnten aber 

stärker als bisher fallen. Das Stichwort lautet »trimedialität«: 

die immer stärkere Verzahnung von 

radio, tV und Internet. Schon jetzt können viele 

Sendungen online nachgehört werden. Armin 

Köhler allerdings warnt: »Die Kulturprogramme 

müssen aufpassen, dass sie weiterhin Zugang zu 

den technischen neuerungen haben und nicht abgehängt 

werden, etwa bei der frage, wie schnell 

ein Video abgespielt werden kann«. Axel Linstädt 

von br-Klassik sieht das grundsätzlich aber ganz 

gelassen: Kein Medium sei je durch ein anderes 

vollständig verdrängt worden. »Wenn es uns gelingt, 

unverzichtbar zu bleiben, haben wir selbstverständlich 

eine Zukunft.« 

5/2011 RONDO 15

Magazin 

neuerscheinungen auf CD 

UnD eS WArD LICHt! 

es war nur eine frage der Zeit, wann man erkennen musste, dass Klerus 

und Hochadel nicht die Wahrheit und Weisheit gepachtet hatten. So wagte 

Ausgang aus der selbstverschuldeten Unmündigkeit: Das geistige Licht der 

Aufklärung erleuchtete das 18. Jahrhundert auch musikalisch. 

HerrLICH trOCKeneS VIrtUOSentUM 

Die »rotkäppchen«- und die »Seemöwen-etüde«, die »Improvisationen« 

über themen von Arenksy, Glazunov und taneyev, und natürlich die »Préludes«, 

die »fantasiestücke«, die »Corelli-Variationen«, die beiden Klaviersonaten 

– für rachmaninoffs Soloklavierwerk braucht der Hörer starke 

nerven, und der Interpret natürlich sowieso. 

Die hat der deutsch-amerikanische Pianist Michael 

Ponti, geboren 1937 in freiburg/breisgau, 

ohne Zweifel. er zog jahrzehntelang mit einem 

repertoire durch die Konzertsäle, das später 

Marc-André Hamelin von ihm geerbt zu haben 

scheint: Die halsbrecherische Virtuosenliteratur 

des 19. und 20. Jahrhunderts hatte 

es ihm angetan, und er spielte sie, weil er es 

eben konnte – und weil er etwas damit zu sa- 

Michael Ponti spielt einen 

Secco-Rachmaninoff 

16 RONDO 5/2011 

gen hatte. Giftende Kritiker störten ihn darum 

nicht, er liebte es sogar, zu polarisieren. 

Hören wir heute seine sechs rachmaninoff- 

CDs, die er in den siebziger Jahren eingespielt hat, dann erfreuen wir uns 

an der Kantigkeit seines Spiels: er benutzt das Pedal sparsam, lässt virtuose 

Kaskaden oft atemberaubend »secco« in die Klaviatur hinein explodieren. 

er gestaltet nicht oberflächlich gefällig, sondern eigenwillig. niemals 

soßt und sülzt er, immer ist er bedacht auf transparenz nicht zuletzt 

auch beim Vermitteln der strukturellen tiefe des Satzes. rachmaninoff 

hätte das sicher gefallen, denn er selbst spielte seine Musik ungeheuer 

nüchtern, manchmal fast beiläufig. beiläufigkeit war freilich ein Privileg 

des schüchternen und skrupulösen Komponisten 

selbst; sie kann und soll nicht nachgeahmt 

werden, sie wird es auch nicht von 

Michael Ponti: er gibt der Musik rachmaninoffs 

im erklingen exakt das Gewicht, das 

ihr ohne Zweifel zusteht. mw 

Rachmaninoff, Complete Piano Music; 

Michael Ponti – 6 CDs, 

Musical Concepts/Musikwelt MC 198 

man ende des 17. Jahrhunderts den aufrechten Gang, erprobte der bürger 

seine Selbstständigkeit in Denken und Handeln. ein Jahrhundert lang dauerte 

diese epoche der »Aufklärung« an. bis die Gräueltaten im nachrevolutionären 

frankreich und napoleons Staatsstreich von 1799 sie wieder 

beendeten. Dieses Zeitalter der Mündigkeit und befreiung aus alten Mustern 

spiegelte sich natürlich auch in der Musik wider. Und genau diesen 

Geist fängt die 30 CD-box »18. Jahrhundert: die Zeit der Aufklärung« ein. 

Die Geburt der Instrumentalformen Sonate, Sinfonie und Streichquartett 

stehen endgültig für eine emanzipation von der übermächtigen Kirchenmusik, 

aber auch für das Aufblühen jenes öffentlichen Konzertwesens, wie 

wir es heute kennen. für all diese spannenden und grenzübergreifenden 

Umbrüche hat man hier glücklicherweise nicht auf beispielhafte Häppchen 

gesetzt. Das französische Label harmonia mundi dokumentiert die einzelnen 

Stationen der Aufklärung vielmehr ausschließlich mit kompletten 

Werken in top-einspielungen. Das freiburger barockorchester, Cembalist 

Christophe rousset, Pianist Andreas Staier und das Jerusalem Quartett 

spannen da den Instrumentalbogen von Couperin über Haydn bis zu beethovens 

9. Sinfonie. Und unter den Opern- 

Gesamteinspielungen findet sich nicht nur 

»Castor & Pollux« von rameau (mit William 

Christie), sondern auch Mozarts Plädoyer 

gegen adlige Vorrechte: »figaros Hochzeit« 

(mit rené Jacobs). gf 

»18. Jahrhundert: die Zeit der Aufklärung« 

– 30 CDs, harmonia mundi HMX 

2908601.30 

LennIe UnD DIe SInfOnIen 

Im Oktober 2010 jährte sich Leonard bernsteins todestag zum 20. Mal. 

Sony hat damals zu diesem Anlass eine limitierte »Symphony edition« 

herausgebracht, die in rekordzeit ausverkauft war, weshalb es in diesem 

Herbst eine zweite, 

ebenfalls limitierte 

Auflage dieser Hommage 

an einen der 

Hausgötter des Labels 

gibt. Auf 60 CDs sind 

alle sinfonischen CbS- 

Aufnahmen zusammengefasst, 

die Lennie 

mit ›seinen‹ new 

Yorker Philharmonikern 

zwischen 1953 

und 1976 (als er zur DG 

Testament auf 60 CDs: Leonard Bernstein, das 

New York Philharmonic, die Sinfonie. 

wechselte) eingespielt 

hat. neben den kompletten 

Zyklen von be- 

ethoven, brahms, Mahler, Schumann, Sibelius, tschaikowsky und seiner 

eigenen Sinfonien finden sich in dieser repräsentativen box im LP-format 

auch Werke von hierzulande weniger bekannten amerikanischen 

Komponisten. Die beeindruckende Verpackung ist gleichzeitig auch der 

einzige Wermutstropfen: Zum einen lässt sich die box nicht ins regal 

einreihen, zum anderen sind die 60 

Papphüllen (jede mit einem anderen 

bernstein-Porträt darauf) auf 

vier Stapel verteilt in Vertiefungen 

eingelassen, was die entnahme einzelner 

CDs recht umständlich gestaltet. 

mb 

Leonard Bernstein – The 

Symphony Edition, 60 

CDs, Sony 88697 683652) 

Life

Agrippina 

Römische Perlen auf 

eiskalter Haut 

blinde Gier nach Macht, Geld und Sex: Man kennt es zu Genüge aus 

dem Vorabend-tV. Auch das 18. Jahrhundert ließ sich vom nervenkitzel 

unterhalten, den politische Vanbanque-Spiele höchster Kreise 

so mit sich bringen. Der Guckkasten war damals das Opernhaus, 

der Puppenspieler hieß Georg friedrich Händel. 

»Agrippina« ist unzweifelhaft das bissigste Libretto, 

das Händel vertonte. Das »Prequel« zu 

Monteverdis »Krönung der Poppea« mündet in 

der von Kaiser neros Mutter Agrippina zielstrebig 

betriebenen thronbesteigung ihres Sohnes 

und entmachtung von Kaiser Claudius. Musikalisch 

schöpft die Oper von 1708/09 aus Händels 

glücklichsten Jahren, seiner Zeit als von der Aristokratie 

umschwärmtem und gefeiertem Jungkomponist 

auf Grand 

tour in Italien. So gesehen 

ist Händel nicht 

nur am Ort des Geschehens, 

er verkehrt 

selbst im Dunstkreis 

politischer eliten und 

ihrer Intrigen, als er 

die ränkespiele am 

römischen Kaiserhof 

in Musik setzte. 

Schon der ers te 

blick in das Autograph, 

die handschriftliche 

Partitur 

des Komponisten, brachte für den Dirigenten 

rené Jacobs eine Überraschung: »Im dritten Akt 

sind ganze nummern gestrichen, wenn auch mit 

einem fast nicht zu lesenden bleistiftstrich, darunter 

auch die schönste der Oper, das Duett 

von Ottone und Poppea. für die Uraufführung 

in Venedig ersetzte man sie durch zwei aufeinander 

folgende Arien. Dramaturgisch ist das 

sehr schwach: Versöhnung nach einem Streit – 

ohne Duett?« Auch an anderer Stelle – Ottone 

und nerone haben sich beide in Poppeas Zimmer 

versteckt und ihrem Gespräch mit Claudius 

gelauscht – sind zwei Abgangsarien eingefügt. 

»Die noten wurden ins Autograph eingeklebt«, 

so Jacobs, und er ist sich sicher: »Alles weist darauf 

hin, dass die Sänger mit dem dritten Akt in 

Händels fassung nicht einverstanden waren. Da 

sie zu dieser Zeit größeren einfluss am Opernhaus 

hatten als ein Komponist, haben sie diese 

Arien wahrscheinlich für sich eingefordert, obwohl 

es keine echten Abgänge sind.« 

Jacobs versucht, das Werk für die Aufnahme 

von den Gattungskonventionen der Urauffüh- 

Tatort Partitur: Jacobs (l) auf Spurensuche, Opfer 

waren Arien der Urfassung/ A. Pendatchanska (r) 

rung in Venedig zu befreien und damit Händels 

genialen dramaturgischen Spürsinn wieder 

hörbar zu machen. Dazu gehört auch der 

Vergleich zwischen Vorlage und endfassung 

der Arien. Händel ging bei Aufträgen sehr ökonomisch 

vor und verwendete das beste aus seiner 

notenmappe mit neuem text unterlegt 

gerne mehrmals. Auch in »Agrippina« finden 

sich solche so genannten »Parodien«. Jacobs 

zieht für seine Interpretation 

nun erstmals 

die ursprünglich 

vertonten texte 

der Arien wie einen 

Kommentar heran. 

Und zum teil ist er 

selbst überrascht, 

welche Schärfung 

der Charakterzeichnungen 

sich durch 

diese einfache Über- 

blendung gewin- 

nen ließ. 

Geradezu pervertiert 

wird das Versöhnungsduett »no, no, 

ch’io non apprezzo« zwischen Poppea und Ottone 

im dritten Akt durch seinen Subtext, denn 

in erster fassung war es in der Kantate »Il duello 

amoroso« eine trennungsszene. Auch die tonartenfolge, 

die nicht mehr zur Grundtonart zurückkehrt, 

das ende somit offen lässt, und die 

nacheinander statt gemeinsam einsetzenden 

Stimmen verraten dem Hörer, dass diese Liebe 

keinen bestand haben wird. Mehr dazu bei Monteverdi. 

ch 


Georg Friedrich Händel – »Agrippina« 

Pendatchanska, rivera, Im, Mehta, fink, 

Davies, Visse, Schmutzhard 

Akademie für Alte Musik berlin, 

Ltg. rené Jacobs 

3CD (Deluxe: + DVD), harmonia mundi 

HMC 952088-0 



5/2011 RONDO 17

Sturmszenen in der Oper 

Achtung, 

frischer Wind 

Wenn sich mit Herbstbeginn der Wind zurückmeldet, 

bläst er den kulturbeflissenen Städter 

zusammen mit einem Wirbel goldgelber blätter 

durch die Straßen – und in die Opernhäuser. 

Das Schönste am ende des Sommers ist wahrscheinlich 

der Saisonbeginn im Musiktheater. 

Doch der Sturm, der den alten Sommerstaub ausfegt, 

macht auch vor der Opernbühne keineswegs 

Halt. Im Gegenteil – vom barock ausgehend, 

kommt musikalischen Unwettern in der französischen 

Oper eine dramaturgische Schlüsselfunktion 

zu. Sarah Kesting hat sich für rOnDO 

einmal kräftig die Ohren durchpusten lassen 

und gibt einen kleinen einblick in ein stürmisches 

Kapitel der Operngeschichte. 

18 RONDO 5/2011 

Herbstzeit – Opernzeit: Die parallel zum Saisonbeginn wütenden Herbststürme 

sorgen auch auf der Bühne für frischen Wind in der Handlung. 

Interpretation oder »nachahmung«? Seit Anbeginn beschäftigt sich die 

Kunst mit ihrem Verhältnis zur Wirklichkeit, insbesondere zur natur. Im 

Unterschied zu anderen Künsten ist Musik auch in der Lage, Geräusche 

zu imitieren – etwa von Wind, Wellen oder Stürmen. Diese naturerscheinungen 

fanden seit dem ausgehenden 17. Jahrhundert im Zuge der sogenannten 

»nachahmungsästhetik« eingang in die französische barockoper, 

meist als Attribut von Göttern, die das Handeln der Menschen lenken: 

Unter Donner und blitz steigen sie mit großem bühneneffekt vom Himmel 

herab oder lassen einen Sturm aufkommen, der zu einem Schiffbruch 

führt. 

Marin Marais, Gambist Ludwigs XIV. und Leiter der »Académie royale 

de Musique«, erfindet 1706 für seine Oper »Alcione« den Prototyp einer ausgereiften 

Sturmszene: ein wirkungsvolles Stück mit donnernden bässen, 

Orgelpunkten, trommelwirbeln und tremoli. rasant auf- und absteigende 

Zweiunddreißigstel-Ketten imitieren das rollen der Wellen. Instrumentale 

Parts wechseln mit solistischen Passagen der Schiffbrüchigen, nah- und 

fernchören. Damit hat Marais ein Vokabular der musikalischen Sturmdarstellung 

formuliert, das fortan fester bestandteil der französischen Oper ist, 

oft als Dreh- und Wendepunkt der Handlung. Die Komponisten können 

so mit Klangwirkungen experimentieren und erweitern das Instrumentarium. 

Wind- und Donnermaschinen treten effektvoll zur Musik hinzu, 

und dank spektakulärer bühnentechnik kann sogar ein Schiffsuntergang 

simuliert werden: Die Sturmszene wird ein Spektakel, fast im Sinne eines 

Gesamtkunstwerks. 

Die musikalische Sprache des Sturms bleibt für das ganze 18. Jahrhundert 

gültig und wirkt mehr oder weniger stark auch im 19. und 20. Jahrhundert 

weiter. Doch mit dem Wandel des naturverständnisses wächst das Interesse 

für die wilde und entfesselte natur, für das »erhabene«. Das gilt auch 

in der Sturmszene: Wo früher antike Götter blitz, Donner und Sturm regierten, 

treten die naturvorgänge selbst in den Vordergrund. rameau erweitert 

für »Les Indes galantes« 1735 das Katastrophenspektrum um erdbeben 

und Vulkanausbruch. 

Auch die Grenze zwischen naturalistischer und psychologischer naturnachahmung 

verwischt sich, die Darstellung von Stürmen verschränkt 

sich mit der beschreibung von Seelenzuständen. bestes beispiel: die große 

Sturmmusik am Anfang von Glucks »Iphigénie en tauride« von 1779. 

Gluck steigert nicht nur wirkungsvoll die klangmalerischen Ausdrucksmöglichkeiten 

(durch Piccoloflöten), er lässt auch die Sturmmusik der 

Ouvertüre direkt in die 1. Szene mit Chor und rezitativ überleiten. Der 

Schiffbruch Orests verbindet sich musikdramatisch mit dem Seelenzustand 

Iphigenies. 

In der italienischen Opera seria des 18. Jahrhunderts herrscht flaute. 

Die Winde zerren lediglich in den sogenannten Gleichnisarien (›aria di 

tempesta‹) am Seelenfrieden. Die französische tradition der Sturmszene, 

die über Gluck bis zu berlioz und Meyerbeer weiterwirkt, ist nicht teil 

der Gattungskonvention, findet aber mit den bestrebungen um eine französisch-italienische 

Mischform eingang. bekanntestes beispiel: Mozarts 

»Idomeneo« von 1781 – über ein ursprünglich französisches Sujet. Auch 

hier steht die Sturmszene in engem bezug zu den inneren Vorgängen der 

figuren, am eindringlichsten im Seelensturm von elettras Arie »tutto nel 

cor vi sento«, die unmittelbar in den Meeressturm mit Idomeneos Schiffbruch 

überleitet. Die vormals agierenden Götter bleiben schattenhaft, der 

Mensch selbst und die bedrohung durch die natur rücken ins Zentrum. 

eine nochmalige Aufwertung erleben die musikalischen naturbilder im 

Zeichen eines schwärmerischen »naturgefühls« in der romantik. Die natur 

ist allzeit präsent und gewinnt eine eigene, über szenische effekte und 

menschliche Affekte hinausgehende tiefendimension. In rossinis letzter 

Oper »Guillaume tell« werden natur und Sturm in den revolutionären 

Stoff einbezogen und träger politischer bezüge – als Symbol sowohl der 

Unterdrückung durch die Habsburger als auch des freiheitskampfes der

Vom Götterwind bis zur Naturromantik: 

Dem Sturm kommt in der Oper 

stets eine Schlüsselrolle zu. Bühnenbild 

zum »Fliegenden Holländer«, 

Wolfsschlucht bei Zwingenberg, Vorbild 

für den »Freischütz«. 

Schweizer. Die Sturmszene des 

4. Aktes mit der flucht tells und 

dem tod Gesslers ist Höhe- und 

Wendepunkt des ganzen Stückes. 

In Carl Maria von Webers »freischütz« werden natur und Sturm naturdämonisch 

aufgeladen, sie gewinnen eine quasi religiöse Dimension im 

Kampf zwischen himmlischen und höllischen Kräften. Der Sturm in der 

berühmten Wolfsschluchtszene ist zu einem schauerromantischen Spuk 

gesteigert, musikalisch bereichert durch eine breite Palette neuer Klangfarben. 

Die letzten tiefausläufer musikalischer Sturmdarstellungen im 19. Jahrhundert 

finden sich bei Wagner und Verdi. In »rigoletto« bilden Gewitter 

und Sturm den Hintergrund eines Szenenkomplexes am Schluss, von Verdi 

effektvoll mit Summchor ausgestaltet. eine Sturmszene als dramatische 

exposition steht auch am Anfang von »Othello«. Verdis Antipode Wagner 

dehnt im »fliegenden Holländer« die traditionelle Sturmszene gleichsam 

auf das gesamte Werk aus – Sturm und Meer bilden den ständigen Hintergrund 

der Oper, bestimmen die Gefühle und Handlungen der Menschen. 

Diese Sturmszenen sind zugleich die letzten in Wagners Werk, die sich 

mit jenem »klassischen« typus in beziehung setzen lassen, der im barocken 

frankreich seinen Ausgang nahm. 

CD-Tipps 

Marais – »Alcione« / Musiciens du Louvre, Ltg: Minkowski 

erato/Warner 2292455222 (nur antiquarisch) 

Rameau – »Les Indes galantes« / Les Arts florissants, Ltg: Christie 

Harmonia mundi HMC 901367-9 

Gluck – »Iphigénie en Tauride« / Musiciens du Louvre, Ltg: Minkowski 

DG Archiv/Universal 4711332 

Mozart – »Idomeneo« / English Baroque Soloists, Ltg: Gardiner 

DG Archiv/Universal 4316742 


Gioacchino Rossini – »Guillaume Tell« 

finley, Osborn, byström, Lemieux/ 

Accademia di Santa Cecilia, Ltg: Pappano 

eMI 0288262 (3CD) 



Richard Wagner – »Der Fliegende Holländer« 

Lloyd, naglestad, Jentzsch, Prudenskaja 

netherlands Philharmonic, Ltg: Haenchen/ 

regie: Kušej 

Opus Arte/naxos OAbD7084D (DVD) 

5/2011 RONDO 19 

„Er hat alles, Stimme, 

Glanz und Charisma!“ 

STERN 

ARRIVEDERCI Die MET, die Mailänder Scala, das 

Royal Opera House London, wo immer der italienische 

Star-Tenor auftritt, jubeln Presse und Publikum. 

Auf seiner neuen CD beweist Vittorio Grigolo erneut 

seine Sonderklasse – mit berühmten Arien von Verdi, 

Puccini und Donizetti und italienischen Evergreens 

wie Arrivederci Roma, Torna a Surriento u.a. 

www.vittoriogrigolo.com 

Ab 11.11.2011 erhältlich: 

FESTLICHES ADVENTSKONZERT 

AUS DER DRESDNER FRAUENKIRCHE 

Auch als DVD und 

BLU-RAY erhältlich 

ww.sonymusicclassical.de

Blut und Samt 

renaissance liegt in der Luft. Während die epoche aus Kriegen und Clanfehden feinste, farbigste Kunstwerke 

entstehen ließ, schufen flandrische Komponisten Meisterwerke der Vielstimmigkeit. bisher 

brachte die forschung die Zeit und ihre Musik nur schwer überein. nun zeigt sich: Der Schlüssel liegt 

auch hier in der neuen rolle des Menschen. Im Porträt wie in der Messkomposition werden der Mensch 

und seine Wahrnehmung ins Zentrum gestellt, als unverwechselbar. 

In lauer Luft stehen sie beisammen, als hätte der 

frühlingswind sie in den Hain gerufen. Saftig 

grün das Laub, feist glühen die Orangen daraus 

hervor, und während links Merkur mit nachlässiger 

Gebärde ein paar nebelstreifen verscheucht, 

beginnen die Grazien einen schüchternen tanz 

der Anmut. flora selbst streut blumen für die perlengeschmückte 

Venus im Zentrum. 

Wer den »frühling« von botticelli (bild oben) 

vor Augen hat, diese Landpartie der Heiterkeit, 

käme im traum nicht darauf, eine umstürzlerische 

politische botschaft zu suchen. Doch laut 

Kunsthistoriker Horst bredekamp verklausuliert 

botticelli nur den Herrschaftsanspruch seines 

Auftraggebers, Lorenzo di Pierfrancesco de‘ Medici. 

Der Spross der jüngeren Medici-Linie wollte 

die Vormacht in florenz und in seiner familie 

übernehmen, war aber chancenlos gegen seinen 

Cousin, Lorenzo den Prächtigen. Sein früher tod 

machte die letzten Hoffnungen zunichte auf einen 

neuen frühling für die Stadt. 

es waren Söldnerführer, die sich im 15. Jahrhundert 

auf die Samtsessel der italienischen 

Stadtstaaten wuchteten, und Künstler bezahlten, 

um ihren blutverschmierten Stammbaum 

nachträglich zu adeln. Heiter war die Zeit nur 

für wenige, die meisten Menschen trugen schwer 

unter der Last der Kriege, die diese »Geburt der 

neuzeit« ständig begleiteten. Die renaissance erscheint 

uns nah, und sie ist es vor allem in ihren 

Menschen, die uns noch immer so lebensecht anblicken 

wie nachbarn. Diesen »Gesichtern der 

renaissance«, den berühmten wie unbekannten, 

widmet das bode-Museum berlin eine vielbeachtete 

Ausstellung. Sie zeigt die entdeckung der Individualität 

in der Porträtmalerei des 15. Jahrhunderts 

in Italien. Porträts gehören gemeinhin nicht 

zu den Publikumsrennern, und doch werden die 

Ansichten junger Damen und alter Männern regelrecht 

gestürmt. 

20 RONDO 5/2011 

Und die Musik der Zeit? Die lässt sich mit dem 

Schlagwort vom rückgriff auf die Antike zunächst 

nicht fassen. Hier arbeiten ganze Generationen 

von Komponisten an der Vervollkommnung 

der Polyphonie, dem vielstimmigen Satz. 

Die Schärfe von Quint und Quarte weicht dem 

Wohlklang in terzen und Sexten, Stimmen weben 

hell und leicht an einem fortströmenden 

Klangband. Aus moderner Sicht hatte das mit 

den politischen ereignissen so wenig zu tun, dass 

man »renaissance« als Musikepoche zu streichen 

versuchte. 

Der Musikwissenschaftler Laurenz Lütteken 

bringt nun in seinem dicht, aber ganz bewusst 

allgemein verständlich konzipierten buch die 

Musik und ihre Zeit wieder in einklang. Dazu 

wählt er wenige, auf CD leicht verfügbare Kompositionen 

zur Anschauung. Auch hier spielt die 

entdeckung der Individualität eine Hauptrolle, 

in der Unverwechselbarkeit eines Kunstwerks 

und seines Komponisten. Außerdem wird Musik 

– eben doch in bezug auf antike theoretiker 

wie Aristoteles – neu auf den Hörer ausgerichtet, 

der Mensch in der Lust am Wohlklang der terzen 

und Sexten auch hier zum Maßstab. 

für alle, die sich von dieser Musik in ihrer 

Schönheit, aber auch ihrer Verschiedenheit zu 

vertrauten Hörgewohnheiten faszinieren lassen 

und einen einstieg suchen, hat bernhard Morbach 

2006 ein buch zur »Musikwelt der renaissance« 

geschrieben. Übersichtlich gegliedert, mit 

vielen Illustrationen versehen, dazu mit noten 

und Midi-files der wichtigsten Werke und den 

biografien der Komponisten auf CD ausgestattet, 

ist dieses buch gleichermaßen zum nachschlagen 

wie zum Arbeiten geeignet. Vom Weltbild 

der neuen Zeit geht es über die Ansichten der 

Musiktheoretiker zu den wichtigsten Musikgattungen: 

Messe und Motette werden ebenso behandelt 

wie das mehrstimmige Lied, die weltliche 

Instrumentalmusik und der tanz. für einsteiger 

der derzeit beste renaissancemusik-Verführer. 

bereits gegen ende der renaissance, als in 

Italien schon die Liebe zum Affekt gärte, feierte 

tomás Luis de Victoria einen letzten Höhepunkt 

der Vokalpolyphonie. Der Kathedralsänger 

schnupperte zeitweise römische Luft und 

machte sich die textverständlichkeit zum Gebot, 

die das trienter Konzil als beschneidung des 

vielstimmigen Wildwuchses in der Kirchenmusik 

gefordert hatte. Die Archiv Produktion präsentiert 

nun anlässlich seines 400. todestages 

eine 10-CD-box, musiziert vom ensemble Plus 

Ultra unter Michael noone – der bisher umfassendste 

rundgang durch das riesige Werk Victorias, 

darunter allein zehn Messen und zahllose 

Motetten. begleitet von Zinken, Pommern und 

Posaunen, den an spanischen Kathedralen unverzichtbaren 

»Ministriles«, entsteht ein Klangbild, 

das das stolze Selbstverständnis der spanischen 

Habsburger und die erhabene Strenge ihres Katholizismus 

in sich vereint – das aber als wohlklingender 

Kontrapunkt. ch 

Ausstellung »Gesichter der Renaissance«, 

bode-Museum berlin, Museumsinsel, 

eintritt: 14€/7€ erm. / Mo-Mi 10-18 Uhr, 

Do-So 10-22 Uhr 

Laurenz Lütteken, »Musik der Renaissance«, 

bärenreiter/Metzler 2011, 241 S., € 29,95 

Bernhard Morbach, »Die Musikwelt der 

Renaissance«, buch + Daten-CD, 

bärenreiter 2006, 257 S., € 26,95 

Tomás Luis de Victoria, Geistliche Werke, 

ensemble Plus Ultra, Ltg. Michael noone, 

(10CDs, 2008/2009) Archiv/Universal 4779747

Lynch 

Aleksandra Kurzak 

Auf die Töpfe, 

fertig, los … 

Die Polin Aleksandra Kurzak will hoch hinaus. robert fraunholzer 

traf die lyrische Sopranistin während der Proben für »Così fan tutte« 

in Los Angeles und blickte ihr erst mal ungeniert in die fleischtöpfe. 

»Kohlrouladen, hmmm!!«, schwärmt Aleksandra 

Kurzak. Auch Wienerschnitzel, teigtaschen, 

Weißkäse. Wenn sie »polnisch kocht«, sagt sie, 

gibt es »viel fleisch, viel Würste und Sauerkraut«. 

Die Jahre in Hamburg seien zwar auch 

nicht schlecht gewesen. Aber für »bigos«, den 

polnischen Krauttopf, sei sie nach Warschau zurückgekehrt. 

»Meine Heimat! Da bleibe ich.« 

Die Liste großer polnischer Sängerinnen (von 

Marcella Sembrich bis ewa Podles) ist lang. Dass 

sich jemand nach nur sechs Jahren an der Hamburgischen 

Staatsoper so rasant in die Welt verabschiedet, 

ist trotzdem ungewöhnlich. Die 

34-jährige Aleksandra Kurzak passte ursprünglich 

ins rollenfach einer typischen Soubrette. 

Auf Ännchen, blondchen und Sophie im »ro- 

senkavalier« war sie jahrelang abonniert. Dann 

wurde die Königin der nacht ihre signature role – 

und zeigte, dass die kleine, dralle Sopranistin 

nicht nur süße töne, sondern auch Zähne hat. 

Inzwischen ist sie ins fach der großen Lyrischen 

von fiordiligi bis Lucia di Lammermoor 

hineinexplodiert. »Das fühlt sich dermaßen richtig 

an, dass es nicht falsch sein kann«, unkt sie 

intelligent und witzig. nicht umsonst hat die 

tochter eines Waldhorn-Professors neben der 

Gesangsausbildung auch noch ihren Doktor gemacht. 

thema: Gilda in Verdis »rigoletto«. »Da 

hast du was, falls was schief geht mit der Karriere«, 

hatte ihr Vater empfohlen. Dafür indes 

scheint – mit regelmäßigen engagements zwischen 

Los Angeles, London und der new Yorker 

Met – derzeit keine Gefahr. 

Stupsnasig, klein, sehr selbstbewusst. »In meiner 

Stimme war immer schon etwas rundes, 

Warmes, das mich für rollen wie die traviata 

prädestinierte«, so Kurzak. Sie gehört in die reihe 

großer Sängerinnen, die von der eigenen Mutter 

ausgebildet wurden. Ansonsten verehrt sie Mirella 

freni (»mein Idol«), beverly Sills, Joan Sutherland 

und Mariella Devia. Über dem bett des 

teenagers hing aber ein großes Poster von Plácido 

Domingo. »er sah wahnsinnig gut aus, das 

war mir auch wichtig«, so Kurzak, die durch ehrlichkeit, 

Direktheit und formidables Deutsch unmittelbar 

für sich einnimmt. 

Ihr knackiger, fester Sopran klang eigenen Angaben 

zufolge von beginn an »je höher, des to 

besser«. In Hamburg brachte sie es so zum um- 

Die Kurzag privat zu Hause in Warschau und als Lucia di Lammermoor in der Oper von Seattle 

schwärmten Publikumsliebling. Ihr Debüt- 

Album »Gioia!« versammelt neben ihrer »Paraderolle« 

Lucia di Lammermoor ein Menü 

stimmleichter Mädchen von Lauretta, elvira, 

Musetta, Adina und Adele bis zu rosina und 

der Hanna in Moniuszkos »Geisterschloss«. ein 

großes Vergnügen – auch wegen des Opernorchesters 

von Valencia unter dem barenboim- 

Protégé Omer Meir Wellber. 

Erscheint am 11. November: 

Gioia! (Arien von Rossini, Mozart, 

Donizetti u.a.) 

Aleksandra Kurzak, Sopran; 

Orquestra de la Comunitat Valenciana, Ltg. Omer 

Meir Wellber; Decca/Universal 478 2730 

5/2011 RONDO 21

Neue Gesichter 

vorgestellt von Michael blümke 

Man muss nicht als Punk Karriere an den Saiten machen: 

David-Aaron Carpenter trägt nur Cavalli. 

eIne MILLIOn fÜr SeCHS CDS 

Wenn man mit 17 Jahren von einer Plattenfirma eine Million englische Pfund für sechs 

Aufnahmen angeboten bekommt, sollte man sich wohl gar nicht erst fragen, was die 

Herrschaften dazu veranlasst, sondern einfach den Vertrag unterschreiben und das Geld 

kassieren, bevor sie es sich womöglich anders überlegen. Genau das hat die Geigerin nicola 

benedetti auch getan. In ihrem Heimatland Großbritannien, wo sie längst ein Star 

ist, erscheint demnächst ihre fünfte einspielung, die Vorgänger-CDs haben alle die britischen 

Klassik-Charts gestürmt. bei uns dagegen ist die tochter eines italienischen Vaters 

und einer schottischen Mutter, die mit fünf Jahren zum ersten Mal zur Geige griff, 

noch ein unbeschriebenes blatt. Das soll sich jetzt mit ihrem ›Debütalbum‹ bei der Deutschen 

Grammophon ändern. Auf »Italia« spielt die inzwischen 24-Jährige auf ihrer Stradivari 

von 1712 Werke der barockkomponisten Vivaldi, tartini und Veracini – und hofft 

natürlich auch hierzulande auf den einzug in die Charts. 

Vivaldi, Tartini, Veracini – Italia – Benedetti/Scottish Chamber Orchestra – 

Universal 4764342 

Wunderkind spielt Wunderkind: In seinem Film ist der 

15-Jährige Violinist Elin Kolev ein jüdischer Wundergeiger. 

22 RONDO 5/2011 

AUf DeM PODIUM nUr CAVALLI 

nur weil die bratsche als Instrument nicht so im rampenlicht steht wie die Geige oder 

das Klavier, heißt das nicht, dass man auf den Glamourfaktor verzichten muss. Wenn Pianisten 

wie Jean-Yves thibaudet oder Leif Ove Andsnes sich von Vivienne Westwood respektive 

Issey Miyake einkleiden lassen, was spricht dann dagegen, als bratscher auf dem 

Konzertpodium roberto Cavalli zu tragen? David-Aaron Carpenter, 25 Jahre alter Spross 

einer new Yorker Musikerfamilie, hebt sich aber nicht nur in Modedingen von seinen Kollegen 

ab. Auch wenn bei ihm absolut keine Gefahr besteht, von seiner bratschen-Kunst 

nicht leben zu können, hat er doch vorgebaut: Vor drei Jahren hat er seinen bachelor in 

Politikwissenschaften an der Princeton University gemacht. Und das, obwohl bei ihm die 

Ausrichtung auf die Musik von klein auf klar war. Mit sechs Jahren hat er mit der Geige 

angefangen, mit elf ist dann die bratsche dazu gekommen, mit der er dann fünf Jahre später 

eine monogame beziehung eingegangen ist. Debütiert hat er 2005 unter Christoph 

eschenbach, der ihn auch auf seiner ersten CD-einspielung begleitet hat. Jetzt legt er zusammen 

mit Vladimir Ashkenazy bei Ondine bereits seine zweite Aufnahme vor, auf dem 

Programm berlioz‹ »Harold in Italien« und Paganinis Violasonate – und auf dem Cover 

natürlich in roberto Cavalli. 

Berlioz – Harold in Italien, u. a. – Carpenter, Ashkenazy/Helsinki PO – 

Ondine ODE11882 

Hat gut Lachen, mit ihrem millionenschweren Exklusivvertrag 

in der Tasche: Die Vorzeige-Violinistin Nicola Benedetti 

WUnDerKInD ALS WUnDerKInD 

er ist ein Wunderkind. Und er spielt eines. In dem neuen film »Wunderkinder«, der gerade 

in unseren Kinos angelaufen ist, sieht und hört man den 15-jährigen elin Kolev als 

jüdischen Wundergeiger Abrascha, dessen verheißungsvoller Karriere die nazis 1941 ein 

ende setzten. für den jungen Zwickauer läuft die eigene Karriere dagegen vielversprechend. 

nachdem er mit nur fünf Jahren am robert-Schumann-Konservatorium seiner 

Heimatstadt mit dem Geigenstudium begonnen hatte, stand er bereits mit acht zum ersten 

Mal als Solist auf dem Konzertpodium, ein Alter, in dem bekanntlich auch Yehudi 

Menuhin debütierte. Mit zehn Jahren durfte er an die Leipziger Musikhochschule wechseln, 

drei Jahre später debütierte er in der new Yorker Carnegie Hall. Mittlerweile hat er 

für Sony seine erste CD aufgenommen, die fast zeitgleich mit dem film auf den Markt 

gekommen ist und neben vielen Klassikern natürlich auch die »Wunderkinder«-titelmelodie 

enthält. Das Schauspielern könnte neben dem Geigenspiel übrigens ein zweites 

Standbein werden, noch in diesem Jahr steht elin Kolev erneut vor der Kamera: er verkörpert 

den ebenfalls als Wunderkind berühmt gewordenen polnischen Geiger bronislaw 

Huberman. 

Diverse – Works For Violin – Kolev, Branny, Dresdner Kapellsolisten – 

Sony 88697 953432 

Köhler

Geldermann 

Jazz: nils Petter Molvaer 

Unter dem 

Pavianmond 

neue band, neue Plattenfirma, neue 

Ideen: Der norwegische trompeter 

nils Petter Molvaer, der zur Jahrtausendwende 

als elektrojazz-Pionier 

firmierte, hat bei seiner CD »baboon 

Moon« die Computer ausgeschal- 

tet gelassen. Im Gespräch mit Josef 

engels erzählt er von zwei Arten 

von neuland – seiner musikalischen 

evolution und dem Wiedersehen 

mit seinem Heimatland nach dem 

Schock von Utøya. 

nils Petter Molvaer benutzt gerne das Wort »Landschaft«, 

wenn er über seine Musik spricht. Der Vergleich 

liegt auf der Hand. Die Aufnahmen des norwegers 

sind gewissermaßen bildproduktionsmaschinen; 

sie lassen filme im Kopf des Hörers entstehen, in denen 

Molvaers spröde, mit viel Luft geblasene trompete 

wie ein vernarbter Charakterdarsteller durch lichtblitzende 

Großstädte, die Wüste oder ein eisstarrendes 

Gebirge wandert. 

bei seiner aktuellen einspielung hatte Molvaer allerdings 

eine ganz bestimmte region vor Augen. »Diese 

Platte ist in einer außerordentlich schönen Gegend 

entstanden, an der äußersten nordwest-ecke norwegens«, 

erzählt der trompeter, »vom Studio aus konnte 

ich die Insel sehen, von der ich stamme.« 

Das erzählt unterbewusst auch viel über die neue CD. 

Denn mit »baboon Moon« hat sich der Skandinavier ein 

deutliches Stück von seiner musikalischen Heimat entfernt. 

Der Mann, der ende der 90er Jahre international 

erstmals für Aufsehen sorgte, als er Jazz, DJ-Kultur und 

rave-Musik auf der Grundlage der nullen und einsen 

des Computers bestechend miteinander vermischte, erklärt 

jetzt mit einem Lächeln: »›baboon Moon‹ ist auf 

Nochmal ganz von vorn: Für seine neue CD hat Nils 

Petter Molvaer bewusst auf E-Technik verzichtet. 

die harte tour entstanden – es ist total analog. Da gibt 

es jetzt eine gewisse textur, die man nur sehr schwer 

hinbekommt, wenn man viele Computer benutzt.« 

Was aber nicht heißen soll, dass das Album in irgendeiner 

form traditionell oder altbacken klingen 

würde. Im Gegenteil: Mit seinen neuen Mitstreitern, 

dem Schlagzeuger erland Dahlen und dem Gitarristen 

Stian Westerhus, der »baboon Moon« auch produzierte, 

zeigt sich Molvaer wie erneuert. Da gibt es zwar immer 

noch den blick zurück auf die Vergangenheit, es überwiegt 

aber die freude über die entdeckung neuen terrains. 

»baboon Moon« lebt von einer grimmigen Verspieltheit, 

zuweilen ist auch ein starker rock-einschlag 

auszumachen. Und dann durchzieht auch noch ein 

gewisser Humor die Aufnahme, was für ein Album 

von Molvaer wirklich wie eine spektakuläre neuerung 

erscheint. Der schwermütig dreinblickende Pavian auf 

dem Albumcover ist wirklich kein Zufall. Man hört auf 

»baboon Moon« unter anderem eine singende Säge, eine 

fake-Zither und Ideen, die viel mehr mit dem Soundtrack 

von »from Dusk till Dawn« als mit ätherischem 

fjord-elektrojazz gemein haben. 

es liegt wohl darin begründet, dass Molvaers Mitstreiter 

Westerhus und Dahlen aus der eigenwilligen 

norwegischen Alternativ-rock-Szene rund um bands 

wie Motorpsycho oder Madrugada stammen. Was auch 

der Grund ist, weshalb Molvaer die Musik auf »baboon 

Moon« als »freien, schwarzen Progrock« klassifiziert. 

»Wenn ich meine Musik nicht als Jazz bezeichne, liegt 

es daran, dass Jazz für mich in einer anderen Schublade 

steckt. Man hat nette Anzüge an und spielt seine 

Licks. Lustigerweise improvisiert meine band in vielerlei 

Hinsicht viel, viel mehr als eine normale Jazzband«, 

sagt der trompeter. 

Die CD erscheint nun zu einem Zeitpunkt, da norwegen 

noch immer unter dem Schock der ereignisse 

in Oslo und auf der Insel Utøya steht. »Als das passierte, 

hatte ich einen Auftritt in Italien. Ich spielte mit 

dem amerikanischen Drummer Pat Mastelotto. Als 

die nachricht kam, wurde er sehr still. er hatte tränen 

in den Augen und sagte mir: ›Wenn du nach Hause 

kommst, betrittst du ein Land, das für immer verändert 

ist‹«, erinnert sich Molvaer. Was ihn aber bei der Heimkehr 

am meisten beeindruckte, war die Stimmung. »es 

war eigentlich ein sehr schönes Gefühl. Überall lagen 

blumen, es gab eine starke Verbundenheit. Auch die 

Art, wie der Premierminister und das Königshaus reagiert 

haben, war bewegend. Das machte mich stolz. 

Ich hoffe, diese empathie bleibt.« 


Nils Petter Molvaer 

baboon Moon 

Columbia/Sony 88697 959962 

Tourdaten s. Termine, Seite 49 



5/2011 RONDO 23 

Das 

Musik magazin 

für erwachsene 

Hörer. 

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Klassik CDs 

24 RONDO 5/2011 

Meisterwerk 

sehr gut 

gut 

passabel 

dürftig 

Georg Friedrich Händel 

GERMAnICO 

Ottaviano Tenerani, Ensemble 

e Coro Il Rossignolo, Sara 

Mingardo (Germanico), Maria 

Grazia Schiavo (Agrippina), 

Franco Fagioli (Lucio) u. a. 

Deutsche Harmonia Mundi/Sony 

88697 860452 

(88 Min., 2 CDs, aufgenommen 

9/2010) 

Als Ottaviano Tenerani 2007 ins Archiv 

des Konservatoriums in Florenz hinab- 

stieg, kam er mit einem schillernden Fund 

zurück. Eine 61-seitige Partitur hielt er in 

den Händen. Und auf der ersten Manu- 

skriptseite stand ganz oben: »Del Sigr 

Hendl«. Sofort konsultierte Dirigent Te- 

nerani Alte Musik- und Händel-Exper- 

ten, die seine Vermutung teilten, dass es 

sich hierbei um eine vergessene Oper von 

Georg Friedrich Händel handeln könnte. 

Genauer soll »Germanico« Händels erste 

Italien-Oper sein, entstanden wahrscheinlich 

1706. Doch weder sind irgendwelche 

Hinweise auf eine Aufführung überliefert, 

noch gibt es von Händel einen Hinweis, 

dass die von einem Unbekannten 

kopierten noten tatsächlich aus seiner 

Feder stammen. Viele Konjunktive umranken 

diese Ausgrabung also. Dennoch 

hat man es sich jetzt bei der Weltersteinspielung 

nicht nehmen lassen, das Werk 

zumindest auf dem CD-Titel zweifelsfrei 

dem jungen Sachsen zuzuschlagen. 

Die als eine »Serenata a sei« ausgewiesene 

Händel(?)-Oper nr. 43 (?) ist vom Sujet 

her eines dieser Historiendramen, auf 

die selbst drittklassige Komponisten in jener 

Zeit zurückgegriffen haben. nach erfolgreicher 

Schlacht gegen Arminius kehrt 

der Heerführer Germanico nach Rom zu- 

rück, wo man ihn hochleben lässt. Die ent- 

sprechende, musikalische Inszenierung 

fällt zwar äußerst moderat aus. Dafür ha- 

ben Händel bzw. der Komponist in den 

Arien viel Phantasie bewiesen. So tun sich 

etwa in der Huldigungsarie »Con voci gio- 

conde« gleich alle sechs Solisten zusam- 

men, um einen effektvollen Wettstreit 

mit den Trompeten zu wagen. Die Solo- 

Arien sind abwechslungsreich gestaltet, 

besitzen serenadenhaften Charme, unbe- 

kümmerten Drive und anrührende Innig- 

keit. Und das von einer nervösen Violine 

begleitete Rezitativ gegen Ende der Oper 

ist ein besonders dramatisches Schmuckstück. 

Auch wenn das Werk unter dem 

Strich nicht das ganz große Ereignis ist 

– eine x-beliebige Barockoper von der 

Stange ist »Germanico« keinesfalls. Das 

macht auch Ottaviano Tenerani mit seinen 

schlank aufspielenden Musikern von 

Il Rossignolo deutlich. Und das großartig 

besetzte Solistenensemble um die Altistin 

Sara Mingardo (Germanico) präsentiert 

sich einträchtig ohne Fehl und Tadel. 

Guido Fischer 

Wolfgang Rihm, 

Krzysztof Penderecki, 

Sebastian Currier 

LICHTES SPIEL, DUO 

COnCERTAnTE, DyADE, 

TIME MACHInES 

Anne-Sophie Mutter, Roman Patkoló, 

Michael Francis, Alan Gilbert, 

New Yorker Philharmoniker 

DG/Universal 477 9359 

(64 Min., 11/2010-6/2011) 

Ein 35-jähriges Bühnenjubiläum feiert die 

Klassik-Branche kaum bis gar nicht. Im 

Fall von Anne-Sophie Mutter bietet sich 

das aber durchaus an. Denn vergegen- 

wärtigt man sich, dass die 48-Jährige sich 

seit ihrem Konzertdebüt 1976 non-stop in 

der oberen Spitzenregion aufhält, ist das 

schon mehr als nur eine Meldung wert. 

Und weil sie in dieser Zeit eben nicht nur 

das gängige Repertoire gespielt, sondern 

sich stets auch für die neue Musik eingesetzt 

hat, kann sie mit ihrer aktuellen 

Einspielung gar ein zweites, 25-jähriges 

Jubiläum begehen. 1986 hatte Mutter ein 

Die KlassiK-CD Des monats 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

DOPPELKOnZERT FüR VIOLInE UnD KLAVIER D-MOLL, 

KLAVIERKOnZERT A-MOLL 

Kristian Bezuidenhout, Gottfried von der Goltz, 

Freiburger Barockorchester 

harmonia mundi HMC 902082 (71 Min., 4/2010) 

Hauptwerk dieser hochspannenden CD ist Felix Men- 

delssohns Doppelkonzert für Violine, Klavier und Or- 

chester, das der erst 17-jährige Komponist im Jahre 1826 

schuf. Schon im über 18 Minuten dauernden Kopfsatz 

erweist er sich als kreativer Experimentator auf Basis 

der überlieferten klassischen Konzertform: Er lässt die 

beiden Solisten das galant altertümelnde musikalische 

Material der Orchesterexposition weitgehend ignorieren; sie finden sich stattdessen 

zu einem hochvirtuosen »Improvisationswettstreit« mit ganz eigener Musik 

zusammen, der sich in der Durchführung des Satzes zu atemberaubender Waghalsigkeit 

steigert. Gottfried von der Goltz und Kristian Bezuidenhout machen 

diese Tour de force mit knackiger Präzision und angemessener, aber niemals übertriebener 

virtuoser Geste zum Erlebnis. Kurzum: Hier sind wahre Könner am 

Werk, die sich gründlich mit dieser anspruchsvollen Musik auseinandergesetzt 

haben. Im melodisch wie satztechnisch gleichermaßen reizvollen langsamen 

Mittelsatz entfaltet Bezuidenhout auf seiner Kopie eines Conrad-Graf-Flügels 

von 1824 eine großartige Vielfalt unterschiedlicher klanglicher Schattierungen, 

die von der Goltz auf seiner historischen Geige einfühlsam kommentiert. Eine 

wahre Freude für den Zuhörer, ebenso wie das nicht sehr häufig gespielte, erst 

am Ende des 20. Jahrhunderts durch eine kompetente notenausgabe zugänglich 

gemachte Werk überhaupt eine Entdeckung ist. Michael Wersin 

Al le bis he ri gen Klas sik-CDs des Monats 

kön nen Sie auf unse ren Inter netsei ten nach le sen. 


Werk des Polen Witold Lutosławski aus 

der Taufe gehoben und damit erstmals ihr 

Engagement für Zeitgenössisches beglaubigt. 

Inzwischen hat sie sich immer wieder 

Stücke von namhaften Komponisten 

schreiben lassen, die weniger das noch radikal 

Unbehauene im inneren Ohr haben. 

Wie die jetzt vier ersteingespielten Stücke 

belegen, favorisiert Mutter eine gemäßigte 

Moderne, die sich trotz einer traditionsbewussten 

Haltung so schnell nicht 

zähmen und bändigen lassen will. 

Die von Mutter in Auftrag gegebenen 

Stücke sind somit allein spieltechnisch 

wahre Kraftakte, spannen sie doch einen 

weiten Bogen von beklemmender Rhapsodik 

bis zur urwüchsigen High-Speed- 

Raserei. Und allein in »Lichtes Spiel« von 

Wolfgang Rihm sorgt Mutter mit schlicht 

grandiosem Zartbitterschmelz für aufwühlende 

Fin de siècle-Gesänge. Fast 18 

Minuten dauert dieses Werk für Solo-Violine 

und kleines Orchester – und man 

möchte glauben, dass Rihm im Vorfeld 

von Mutters Kunst schlicht trunken war. 

Denn von seiner ansonsten hypernervösen, 

voller Schneisen und Schraffuren 

steckenden Klangsprache ist hier genauso 

wenig übrig geblieben wie in »Dyade« mit 

seinem fluoreszierenden Melos. Von der 

Besetzung her ist dieses Rihm-Stück für 

Violine und Kontrabass ein rechter Sonderling. 

Da Mutter jedoch ein Fan vom jungen 

Kontrabassisten Roman Patkoló ist, 

hat sie gleich noch beim polnischen Altmeister 

Krzysztof Penderecki ein weiteres 

Werk für diese Kombination bestellt. Dessen 

»Duo concertante« entpuppt sich als 

ein urwüchsiges, von Balkan-Rhythmen 

durchpeitschtes Showpiece erster Güte. 

Hier wie auch im Finale ist Mutter aber eine 

enthusiastisch wie mitreißend zu Werke 

gehende neue Musik-Hebamme. Wobei 

Sebastian Currier ihr diesmal mit »Time 

Machines« für Violine und Orchester ein 

siebensätziges, postmodern durchpulstes

Opernarien und Duette aus: 

Don Giovanni, Don Pasquale, lucia Di lammermoor, la Bohème u.a. 

mit calleja, Flórez, alaGna, Beczala, hvorostovsky. 

www.anna-netrebko.info 

Marc-André Hamelin: 

12 Études in all the 

minor keys 

Marc-André Hamelin, 

Klavier 

CD Hyperion CDA 67789 

(Codaex) 

Biber: 

Rosenkranzsonaten 

Daniel Sepec/ Hille Perl/ 

Lee Santana/ Michael 

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2 CD Coviello 21008 

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Mahler – Origins and 

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Lost Causes 

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The Painted Bird 

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Das Kapital: Ballads & 

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Klassik CDs 

im VergleiCh 

Antonio Vivaldi, Leonardo Leo, Giovanni Benedetto Platti 

IL PROGETTO VIVALDI II (CELLO-KOnZERTE, u. a.) 

Mit Vivaldi kann man nichts falsch machen – man sollte es aber auch nicht übertreiben. Denn 

nicht hinter jedem seiner zahllosen Konzerte, die meist nur in der dreisätzigen Standard-Form um die 

Ecke kommen, verbirgt sich ein kleines Wunderwerk, was auch für die insgesamt 27 Cello-Konzerte 

gilt. Um nicht auf Dauer sich und auch den Hörer zu langweilen, haben daher Sol Gabetta und Jean- 

Guihen Queyras auf ihren zeitgleich veröffentlichten Einspielungen für manch Abwechslung gesorgt. 

Streut der Franzose Queyras zwischen die vier Cello-Konzerte Vivaldis etwa auch Opern-Sinfonien 

von Antonio Caldara ein, kann Gabetta beim zweiten Teil ihres »Progetto Vivaldi« mit einer Weltersteinspielung 

aufwarten. nach drei Vivaldi-Concerti führt der Weg über ein fünfsätziges Cello-Konzert des neapolitaners Leonardo 

Leo zu der CD-novität von Giovanni Battista Platti. Beide Konzerte sind zwar nicht unter radikal neuen Vorzeichen 

entstanden, doch gerade bei Platti gibt es expressive Verdichtungen und geschickte, polyphone Fingerübungen, mit denen 

sich der an deutschen Fürstenhöfen umtriebige Komponist als konkurrenzfähig zu seinem großen Landsmann erweist. 

Doch nicht nur in den Repertoire-Entdeckungen unterscheiden sich die beiden CDs. Obwohl Sol Gabetta und Jean-Guihen 

Queyras jeweils Ensembles zur Seite stehen, die sich dem historischen Ausdrucksflair verschrieben 

haben, trennen sie Welten. Und die Probe aufs Exempel kann man gleich beim einzigen 

Konzert machen, das auf beiden Programmen steht. Obwohl in der von Gabettas Bruder Andres 

geleiteten Cappella immerhin Alte Musik-Spezialisten von Il Giardino Armonico sitzen, geht es 

nie hemdsärmlig forsch bis rekordverdächtig rasant zu. An ihrem Barock-Instrument achtet Gabetta 

streng auf den großen melodiösen Bogen und aufs verlockend Anmutige. Und selbst spieltechnischen 

Komplikationen wie im Finalsatz des g-Moll-Konzerts stellt Gabetta eine kostbare 

Empfindsamkeit gegenüber, um den Grad des ›Erzählerischen‹ spannungsvoll zu erhöhen. Mit der Akademie für Alte Musik 

Berlin schlägt Jean-Guihen Queyras eine ganz andere, nicht weniger faszinierende Gangart an. Wilde Blitze schlagen da 

immer wieder aus dem Orchester heraus. Während Queyras akzentuiert Stürme entfacht oder im langsamen Satz die Stimmung 

derart auf den Moment konzentriert, als handele es sich hierbei um eine Cello-Suite Bachs. Zwei Seiten einer Vivaldi- 

Medaille also – bei der man zugreifen sollte. Guido Fischer 

Gabetta Queyras 

Die 

Bamberger 

Symphoniker 

in der Welt der 

Romantik 

Sol Gabetta, Cappella Gabetta, Andres Gabetta 

Sony 88697834542 71 Min., 1/2011 

Antonio Vivaldi, Antonio Caldara 

CELLO-KOnZERTE, SInFOnIEn u. a. 

Jean-Guihen Queyras, Akademie für Alte Musik Berlin, Georg Kallweit 

harmonia mundi HMC 902095 69 Min., 10/2010 

TUDOR 7159 SACD HYBRID 

TUDOR CD 7167 SACD HYBRID 

4Bravourstück 

in die Finger geschrieben hat, 

das voller Gemeinheiten steckt. Doch zeigt 

Mutter auch nach 35 Jahren einfach keine 

Verschleißerscheinungen. Guido Fischer 

Johannes Brahms 

SInFOnIEn nR. 1-4 

Tonhalle-Orchester Zürich, 

David Zinman 

RCA/Sony 88697 93349 2 

(3 CD-Box, 4/2010) 

»Seine Musik vermittelt ein ganz eigen- 

artiges Gefühl der Zufriedenheit«. Was 

David Zinman, seit 16 Jahren gefeierter 

Chef des Zürcher Tonhalle-Orchesters, 

zu Brahms kundtut, muss jeden skeptisch 

stimmen, der die Leidenschaften und eruptiven 

Kräfte kennt, die die großen Brahms- 

Exegeten der letzten 60 Jahre von Furtwängler 

bis Gardiner den vier Sinfonien 

entlockt haben. Sicher: Mit Beckerats Portraits 

vom Zigarre rauchenden, schwelgerisch 

die Augen schließenden Pianisten 

vor Augen kann man bei Brahms leicht 

»Zufriedenheit« assoziieren. Aber weder 

der formstrenge Komponist, der Gefühlsaufwallungen 

immer in komplexe motivisch-thematische 

Bahnen lenkte, noch 

der gemütlich-gesellige Schweiz-Urlauber, 

der am Thuner See Clara oder an- 

„Unseren Ohren werden 

Töne vernehmlich, 

welche die Herzen 

erquicken!“ VeRTRIeB: NAXOS DeUTSCHLAND www.classicsonline.com www.tudor.ch 

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dere Schönheiten besang, sollte dazu die- 

nen, allzu viel bürgerliche Behaglichkeit in 

seine Musik hineinzuprojizieren. 

Gottlob tut das auch Zinman nicht 

bzw. nur bedingt. Seine außergewöhn- 

liche Partiturarbeit fällt schon in der düster 

dräuenden Eröffnung der Ersten auf, 

wenn die Bässe das manisch Bohrende – 

Symbol der jahrzehntelangen Abarbeitung 

an Beethoven? – wirklich einmal 

hörbar machen, was selten genug der 

Fall ist. Mustergültig auch die Zürcher 

Gesangskultur in den Andante-Sätzen 

(zum »Dahinschmelzen« vor allem in der 

Dritten): Man findet nicht viele Holzbläser- 

und Celli-Gruppen, die derart schlank 

und homogen Legatobögen zeichnen und 

so das Innenleben eines Komponisten auffächern, 

das in seiner intimen Fragilität 

offenbar doch weit schattierungsreicher 

war als es jene »Zufriedenheit« erwarten 

lässt. nicht satthören mag man sich 

auch an dem geerdeten, mittelstimmenvollen 

Sound des Schweizer Vorzeigeorchesters. 

Mit ihm wie auch mit seiner makellosen 

Spielkultur (in zwei »wirklichen« 

Live-Aufnahmen in der akustisch höchst 

empfindsamen Tonhalle) muss man mehr 

als zufrieden sein. Christoph Braun 

NEUHEITEN 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

Klavierkonzerte 6,8 & 9 

Angela Hewitt, Orchestra da Camera di 

Mantova 

CDA 67840 

C.P.E. BACH, BENJAMIN BRITTEN 

Liaisons, Vol.3 

Dejan Lazic 

CCS 28511 

C O D A E X D E U T S C H L A N D 

Landsberger Strasse 492, 81241 München 

+49 (0) 89 82 00 02 34 

http://blog.codaex.de 

www.facebook.com/codaex.deutschland 

JOSEPH HAYDN 

Streichquartette op. 71 

Takács Quartet 

CDA 67793 

Ludwig van Beethoven 

»BEETHOVEn« (KLAVIER- 

SOnATEn nR. 3 UnD 

nR. 21, AnDAnTE FAVORI 

WOO 57, ROnDO 

A CAPRICCIO OP. 129) 

FREDERIC CHOPIN 

FELIX MENDELSSOHN 

Cellosonaten 

Pieter Wispelwey, Paolo Giacometti 

ONYX 4078 

Alice Sara Ott 

DG/Universal DG 4779291 

(65 Min., 8/2010) 

Schnelle Läufe klemmen, Triller kleben – 

so etwas passiert gelegentlich auch großen 

Pianisten, wenngleich man solche kleinen 

Missgeschicke bei einer Studioaufnahme 

nach Möglichkeit korrigieren würde. Aber 

bei den großen Beethoven-Pianisten werden 

kleine Makel, wenn sie denn auftreten, 

wettgemacht durch ein interpretatorisches 

Konzept, das bis ins Detail zu verfolgen ist. 

Etwa beim Kopfsatz der C-Dur-Sonate op. 

2 nr. 3, um gleich mit dem ersten Track 

anzufangen: Bei Emil Gilels sind die mar- 

JOSEPH HAYDN 

Streichquartette op. 74 

Takács Quartet 

CDA 67781 

D’INDY/SAINT-SAËNS/CHAUSSON 

Symphonie sur un chant montagnard 

Français 

Martin Helmchen, Marek Janowski, 

Orchestre de la Suisse Romande 

PTC 5186357 

kanten »Terzentriller« des ersten Themas 

von Anfang an ein nervös-virtuoser Mikro-Baustein, 

der direkt in den rasanten 

Forte-Ausbruch mit den Dreiklangsbrechungen 

drängt. Ganz anders bei Michelangeli: 

Er doziert dem Hörer Beethovens 

Musik, sein gemessenes Tempo geht einher 

mit streng gezügelter Leidenschaft, nüchternheit 

und besonnener Durchformung 

auch kleinster Motive. 

Wenn solche beschreibbaren Ideen sich 

dem aufmerksamen Hörer einer CD mit Beethoven-Sonaten 

nicht mitteilen, dann ist das 

erdrückende Gewicht der vielen, vielen Meisterinterpretationen 

der hier dargebotenen 

Stücke einfach zu groß, und es nützt nichts, 

wenn es so manche reizende Ecke, so manchen 

idyllischen Moment auf dieser CD gibt. 

Beethoven ist interpretatorisch massiv vorbelastet, 

und wenn man ihn technisch nur 

mit kleinen Macken über die Bühne bringt, 

dann müsste man ihn im Spielen wenigstens 

genial vermitteln. Aber das bleibt eben aus 

bei Alice Sara Ott, und deshalb prangt das 

berühmte gelbe Label nicht zu Recht auf dieser 

CD: Man glaubt fast, die Ahnenreihe der 

großen Pianisten, die diese Marke berühmt 

gemacht haben, unwillig murren und raunen 

zu hören. Michael Wersin 

IN THE SPOTLIGHT 

Gaetano Donizetti, 

Giuseppe Verdi, Giacomo 

Puccini, u. a. 

ARRIVEDERCI 

Vittorio Grigolo, Coro e Orchestra 

del Teatro Regio di Parma, 

Pier Giorgio Morandi 

Sony 88697 911342 

(66 Min, 2-4/2011) 

Der kleine ‚Kramladen des Glücks’, den 

Vittorio Grigolo bei seinem zweiten Re- 

zital vor einem erstaunten Publikum ent- 

rollt, gibt zunächst Rätsel auf. Als Pra- 

linenschachtel voll neapolitanischer 

Schmankerl kommt das Album etwas 

früh. Jedenfalls dann, wenn man bedenkt, 

dass Grigolos Karriere (nach Aufbaujahren 

in Zürich) erst letztes Jahr groß 

durchgestartet ist. nun waren die Volkslieder 

seiner italienischen Heimat dem 

ehrgeizigen Toskaner offenbar auch nicht 4 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

Violinkonzerte Nr. 3 & Nr. 5 

Rondo /Adagio 

Susanna Yoko Henkel, Litauisches 

Kammerorchester 

SPOT 288697 

Mit ihrer neuen Mozart-CD 

erfüllt sich die aktuelle ECHO 

Klassik - Preisträgerin Susanna 

Yoko Henkel einen lang gehegten 

Traum: Die deutsch-japanische 

Geigerin hat auf dieser 

Aufnahme ihre ganz eigene 

Interpretation dieser beliebten 

Klassiker verwirklicht. 

ANTONIO VIVALDI / JOHN CAGE 

8 Seasons 

Rodolfo Richter, B’Rock 

KTC 1429 • 2 CDs 

Das Streichquartett von John 

Cage wurde von Frank 

Agsteribbe für Barockorchester 

arrangiert und mit Vivaldis 

Vier Jahreszeiten kombiniert. 

Am Ende eines Vivaldi Konzertes 

steht ein Satz aus Cages 

Streichquartett. Die Musik 

der beiden unterschiedlichen 

Komponisten ergänzt sich 

fantastisch.

Klassik CDs 

Le concert c’est moi! 

Dämon und Tastenlöwe – 2011 ist Franz Liszt-Jahr. Doch kann man den Jubilar eigentlich 

noch neu entdecken? nach Probe einiger ausgewählter CD-neuerscheinungen ist Guido Fischer 

der Meinung: Ja, durchaus! 

als der australische Pianist Leslie Howard zu Beginn 

des liszt-Jahres 2011 seine gesammelten einspielungen 

in einer Box herausgab, wusste man 

endgültig, dass man nur einen Bruchteil des Vielspielers 

und Vielschreibers liszt kennt. auf immerhin 

knapp 100 CDs verteilt sich da das komplette 

Klavierwerk. Und 

nebenbei konnte howard 

gleich mit über 300 

Weltersteinspielungen 

auftrumpfen. Wie es aber 

bei solchen enzyklopädisch 

angelegten großprojekten 

so ist, darf man gerade bei den diskografischen 

ausgrabungen weder pianistische 

Wunder noch kompositorische gipfelbesteigungen 

erwarten. liszt soll laut seiner Zeit- und 

ohrenzeugen zwar mit seinen zehn Fingern auch 

orchestral raumgreifende Klänge inszeniert haben. 

Doch auf »albumblättern«, die schon nach 

elf sekunden vorbei sind, waren selbst liszts 

hände und Fantasie gebunden. mehr als zwei Dutzend 

solcher aufgespürten Piècen hat sich howard 

für das Finale seiner liszt-expedition aufgehoben. 

Unter dem titel 

»new Discoveries Vol. 3« 

tummeln sich da erste, 

pianistische gedankenfetzen 

von größeren Projekten. 

Zu hören ist aber 

auch eine halbminütige, 

wundersam dahinwiegende »adagio religioso«meditation 

des erst 14-Jährigen! aussagekräftiger 

sind dagegen einige unbekannte Fassungen von 

Bearbeitungen angelegt. improvisatorischen esprit 

besitzt nun die erneute annäherung an Wagners 

»tannhäuser«-marsch. 

mit der ersten Version vom marsch aus Berlioz’ 

»harold en italie« blieb liszt eng am original 

– und unterstrich somit seine geistesverwandtschaft 

mit jenem Franzosen, dem er besonders in 

Weimar einen roten Festival-teppich nach dem 

anderen ausbreitete. Die 

Verbundenheit mit Berlioz 

äußerte sich bei liszt darüber 

hinaus nicht nur in 

seiner berühmten schrift 

»Berlioz und seine haroldsymphonie« 

(1855). Bereits 

1833 hatte liszt mit seiner Klavierfassung von Berlioz’ 

»symphonie fantastique« begonnen. Und wie 

Detlef altenburg 2003 während eines Berlioz- 

28 RONDO 5/2011 

symposiums anmerkte, war diese Bearbeitung 

gleichermaßen das Fundament, auf dem der Klavier-Komponist 

liszt seine ersten großen Zyklen 

wie die »harmonies poétiques et religieuses« konzipieren 

sollte. Diesen inspirierenden energiegehalt 

lässt jedoch jetzt der französische Pianist Roger 

Muraro bei seiner einspielung der liszt’schen 

»symphonie fantastique” etwas vermissen. Denn 

für muraro zählt eher die Clarté des verzweigten 

stimmengeflechts und nicht das harmonisch explosive 

Potential, über das Berlioz und eben auch 

liszt das erzählerische der instrumentalmusik 

injizieren sollten. 

Wie anders schafft es dagegen muraros landsmann 

François-Frédéric Guy in den »harmonies 

poétiques et religieuses«, 

die klare klavieristische 

Façon mit einer Beredtheit 

im sublimen zusammenzubringen. 

nichts 

verklumpt hier zu einer 

gefühligen spiritualität. 

Vielmehr erlebt man in dem 1853 vollendeten 

Zyklus auch dieses impressionistische Flimmern, 

mit dem liszt – weit vor seinem spätwerk 

– das frühe 20. Jahrhundert vorausgeahnt hat. 

Weil im Jahr 1853 liszt aber auch seine h-mollsonate 

fertig stellte, ließ es sich guy nicht nehmen, 

diesen evergreen gleich noch nachzuschieben. 

Das hätte er jedoch vielleicht besser nicht 

getan. Denn mit seiner bisweilen ins hektische 

umschlagenden attacke und oftmals allzu grüblerischen 

haltung bietet 

er unter dem strich leider 

nur pathosgetränkte Konfektionsware. 

Davon ist selbstverständlich 

der Kanadier 

Marc-André Hamelin meilenweit 

entfernt dank einer schon fast provokant 

wirkenden souveränität, mit der er sich auf die pianistischen 

Berg- und talfahrten begibt. Und dabei 

überlässt er es lieber anderen, die sonate als 

artistisches teufelszeug zu propagieren. hamelin 

schüttelt dagegen all die stimmungsumbrüche, 

Prestissimo-oktaven und orchestralen schübe 

mit einer lässigkeit aus dem Ärmel, dass es schon 

fast an magie grenzt. so verblüffend hamelin all 

das auch noch mit 1001 Klangfarben spickt, so 

fehlt einem hier und da doch dieses expressive 

ringen und gespannte Zittern, mit dem etwa 

die nicht weniger virtuose martha argerich ins 

eigentliche herz-rhythmus-system der sonate 

vordrang. Und was für ein Druck in dem sonaten-Kessel 

tatsächlich herrschen kann, hat nicht 

zuletzt Vladimir Horowitz immer wieder bewiesen. 

Zuerst in den 1930er 

Jahren, als er das damals 

im Konzertsaal noch verschmähte 

Werk regelrecht 

rehabilitierte. Und auch in 

den aufnahmen von 1949 

und 1977, die jetzt in der 

4CD-Box »horowitz Plays liszt« wiederveröffentlicht 

wurden, wird man ohrenzeuge eines 

desperaten Dramas in endzeitstimmung. Zum 

irrwitzigsten, was horowitz wohl jemals auf 

der liszt’schen Kurzstrecke hingelegt hat, gehören 

andererseits die live-aufnahmen der Ungarischen 

rhapsodien nr. 2 & 6 aus den Jahren 1953 

bzw. 1951. 

Danach muss man erst mal wieder durchatmen. 

Und beim liszt-interpreten Nelson Freire 

konnte man das schon immer in Vollendung. 

sein mit »harmonies du soir« betiteltes recital 

spannt den Bogen vom 

belcantisch-pastoralen 

»Waldesrauschen« über 

den verspielt ’ausgesungenen’ 

»Valse oubliée« 

bis zur gravitätisch kernigen 

2. Ballade. Das ist 

liszt ohne mätzchen, dafür mit viel leuchtkraft 

und sensibilität. einen ähnlichen Zugriff beweist 

auch Boris Bloch auf seiner neuesten liszt-aufnahme. 

Der russe, der seit einer halben ewigkeit 

an der Folkwang-hochschule lehrt, findet 

die perfekte Balance zwischen glamour und poetischer 

Durchdringung. Dabei sind die live mitgeschnittenen 

Werke, die Bloch u. a. in Duisburg, 

Düsseldorf und essen gespielt hat, manuell allesamt 

keine leichtgewichte. Da wechseln sich 

etwa gewaltige Paraphrasen über themen von 

händel (almira) und mozart 

(Figaros hochzeit) 

mit den atemberaubenden 

»grandes études de Paganini« 

ab. aber Bloch behält 

nicht nur überall souverän 

die nerven und die 

Übersicht. Bei ihm schlägt liszts lust am kolossalen 

effekt schon mal in spöttische Dämonie 

um. so richtig ins singen kommt liszt hingegen 

erst bei der Französin Lise de la Salle. im Wech-

sel mit ausgewählten 

schlagern wie den »Funérailles« 

und der markant 

durchpulsten »Dante-sonate« 

taucht de la salle mal 

feinnervig in den schmerzenston 

des »lacrymosa« 

von mozart in der Bearbeitung liszts. Durch die 

lüfte schwebt sie dann in schumanns »liebeslied« 

– bevor sie in »isoldes liebestod« für verlockende 

Zartbitterstoffe sorgt. 

Von den hier eingespielten Werken gibt es 

grundsätzlich aufnahmen wie sand an meer. Und 

auch liszts »années de pèlerinage« sind nicht gerade 

stiefmütterlich behandelt worden. immerhin 

zwei neuheiten vermitteln einen so noch nie 

gehörten einblick in die »Wanderjahre«. Tomas 

Dratva hat das »schweiz«- 

Jahr auf richard Wagners 

steinway gespielt, der 

trotz seines Baujahrs 1876 

ungemein gut in schuss 

und bei lunge ist. Und 

Ragna Schirmer ist für die 

gesamteinspielung nicht nur liszt nachgereist, 

wie ein Fototagebuch im Booklet dokumentiert. 

eingestreut werden immer wieder vom ensemble 

amarcord gesungene madrigale der renaissancemaestri 

gesualdo und marenzio – als gelungene 

reminiszenz an den glühenden Dante- und 

Petrarca-Verehrer liszt. 

Neuerscheinungen im Überblick 

Boris Bloch – Klavierwerke (Ars Produktion/ 

note 1 ARS38501) 

Tomas Dratva- Années de pèlerinage: Schweiz 

(Oehms/harmonia mundi OC786) 

Nelson Freire – Harmonies du soir (Decca/ 

Universal 4782728) 

François-Frédéric Guy – Harmonies poétiques 

et religieuses, Sonate (2 CDs, Zig-Zag/note 1 

ZZ110301) 

Marc-André Hamelin – Klaviersonate h-Moll, 

u. a. (Hyperion/Codaex CDA67760) 

Vladimir Horowitz – …Plays Liszt (4CDs, 

Sony 88697 839852) 

Leslie Howard – New Liszt Discoveries Vol. 3 

(2CDs, Hyperion/Codaex CDA67810) 

Byron Janis – Klavierkonzerte u. a.; 

Moskau er Philharmoniker, Ltg. Kirill Kondraschin; 

Radio Symphonie Orchester Moskau, 

Ltg. Gennadi Roschdestwenski (newton/ 

Codaex nC 8802058) 

Roger Muraro – Symphonie Fantastique u. a. 

(Decca/Unviversal 4764176) 

Tristan Pfaff – Klavierwerke (Aparté/harmonia 

mundi AP019) 

Lise de la Salle – Ballade Nr. 2, Liebeslied, 

u. a. (naïve/Indigo 958427) 

Ragna Schirmer – Années de pèlerinage; 

(mit amarcord, 3CDs, Berlin Classics/Edel 

0300121BC) 

4genug. neben Leichtgewichtigem in 

der Tradition eines Gigli, Lanza und 

Pavarotti finden sich daher unver- 

mittelt auch Arien aus »Tosca«, von 

Verdi und sogar Mozarts »Un aura 

amorosa« auf dieser CD. Das hinterlässt 

einen uneinheitlichen, freilich 

umso kalorienreicheren Gesamteindruck. 

Sei’s drum, Grigolos schlank und 

grazil geführter Tenor mag für »La 

donna è mobile« oder »Amor ti vieta« 

(aus »Fedora«) etwas mager und 

schwerelos klingen. Phrasierungskunst 

und Geschmack stehen ihm 

indes uneingeschränkt zu Gebote, 

so dass die krude Mischung immer 

noch einen Eindruck erstaunlicher 

Kunstfertigkeit hinterlässt. Ohnehin 

muss man zugeben, dass Grigolo jeden 

Anflug von Süßlichkeit vermeidet 

und gesanglich nichts von dem 

gelinden Macho-Gehabe zeigt, über 

das man im persönlichen Umgang 

mit ihm manchmal lachen muss. 

Den Arien aus »Il Duca d’Alba«, 

»Traviata« und »Martha« mag hier 

eher der Charakter von Appetitmachern 

zufallen. Zu mitreißend agiler 

Form läuft Grigolo erst bei Rossinis 

»La Danza« auf. Die »Mattinata« 

von Leoncavallo verströmt sodann 

mehr viriles Temperament als bei 

Gigli. »non ti scordar di me« besitzt 

mehr Feinschliff als bei Domingo. Bei 

»’O paese d’ ’o sole« kann er durchaus 

di Stefano das Wasser reichen. Insgesamt 

ein Album, das den Glücksgriff 

bestätigt, den Sony mit dem verrückten 

Italiener getan hat. nur dass 

die merkwürdige Programmzusammenstellung 

den Eindruck erweckt, 

man wisse dort selber nicht so genau, 

wohin mit ihm. Robert Fraunholzer 

Clara & Robert 

Schumann 

PORTRAITS 

Miah Persson, Joseph Breinl 

Bis/Klassik Center 

BISSACD-1834 

(SACD, 61 Min., 6/2010) 

Zwei Dinge müssen mindestens zusammenkommen, 

damit eine Gesangs- 

besonders eine Kunstlied- 

CD den Hörer wirklich anspricht: 

eine schöne, technisch ausgereifte 

Stimme und ein nicht minder ausgereiftes 

Gestaltungspotential. 

Das mag eine Binsenweisheit sein, 

aber die meisten Liedprogramme, 

die einem nur ein zögerliches »na 

ja« oder gar ein entschiedenes »So 

nicht« entlocken, scheitern irgendwo 

im Spannungsfeld dieser 

Parameter, die sich nicht selten auch 

gegenseitig im Wege stehen: Manch 

einer gestaltet ohne Ende und vernachlässigt 

dabei den Bel-Canto- 

Aspekt; manch einer singt wunderschön 

und bleibt gestalterisch 

gerade deshalb unprofiliert. 

nicht so die Schwedin Miah 

Persson: Schon das erste Lied die- 

ser CD, die »Widmung« aus Ro- 

bert Schumanns »Myrthen«, lässt 

das Herz höher schlagen. Das feine 

Timbre dieser herrlichen Sopran- 

stimme bezieht aus seiner per- 

fekten Verankerung im Körper 

eine bemerkenswerte Wärme und 

Intensität. Die gute Verbunden- 

heit mit dem Körper, die in diesem 

Maß bei einer so leichten Sopranstimme 

gar keine Selbstverständlichkeit 

ist, erweist sich gleichzeitig 

als der zentrale Punkt, an dem der 

Gestaltungswille konkret in interpretatorische 

Realität umgesetzt 

wird: Miah Perssons Darbietung 

ist nämlich niemals kopflastig, 

sondern die breite Farbenpalette ihrer 

Emotionen fließt immer direkt 

aus der »Mitte« ihrer Künstlerpersönlichkeit 

ins Geschehen; unverfälscht 

und ehrlich klingen daher 

diese Lieder Robert und Clara 

Schumanns, unter denen sich eine 

Menge »Schlager« befinden: »Frauenliebe 

und Leben«, »Der nussbaum«, 

»Die Lotosblume« und die 

vielleicht etwas weniger bekannten 

»Gedichte der Königin Maria Stuart« 

korrespondieren sinnvoll mit 

sechs im Tonfall deutlich anderen, 

eigenständigen Gesängen Claras 

aus ihren Opera 12 und 13. Am 

Klavier wird Miah Persson großartig 

begleitet von Joseph Breinl – 

ein hervorragendes Duo, das diese 

schöne Musik gemeinsam wieder 

und wieder zum Erblühen bringt. 

Michael Wersin 

Matthias Weckmann 

ABEnDMUSIKEn 

Eugénie Warnier, Damien 

Guillon, Robert Getchell, 

Benoît Arnould, Ensemble 

Les Cyclopes, Bibiane Lapointe, 

Thierry Maeder 

Zig-Zag Territoires/Note 1 

ZZT110502 

(67 Min., 1 & 4/2010) 

Als Protegé von Heinrich Schütz und 

Schüler von Jacob Praetorius begann 

der 1616 geborene Thüringer Matthias 

Weckmann seine musikalische Lauf- 

bahn, die 1655 übernommene Stelle 

des Hamburger Jakobi-Organisten 

krönte seine Karriere. Die Vokalund 

Instrumentalmusik, die auf dieser 

CD höchst kompetent präsentiert 

wird, zeugt von Weckmanns exzeptionellem 

kompositorischen Können, 

in dem sich viele Strömungen seiner 

Zeit auf kreative Weise verbinden. 

Wie großartig lotet er in den beiden 

Quartett-Sonaten die klanglichen 

Möglichkeiten der eigenwilligen Besetzung 

(Violine, Zink, Posaune, Fagott 

und Continuo) aus und jongliert 

auf vielfältigste Weise einerseits mit 

einer der Vokalmusik nahen, geradezu 

gestischen Motivik und andererseits 

mit italienisch inspirierter 

Diminutionskunst. Sie große Choralbearbeitung 

über das bekannte 

Pfingstlied »Komm, Heiliger Geist, 

Herre Gott« für Orgel demonstriert 

eindrucksvoll Weckmanns bedeutenden 

Rang innerhalb der norddeutschen 

Orgelkunst, die so auf Scheidemann 

und Reinken zurückzuführen 

ist und schließlich in Bachs Schaffen 

münden sollte. Eine durch und 

durch beglückende CD also, deren 

überzeugungskraft freilich nicht nur 

auf die Güte der Kompositionen, sondern 

vor allem auch auf der durchweg 

gelungenen Wiedergabe basiert: 

Thierry Maeders Sänger und 

Instrumentalisten sind ausnahmslos 

von hervorragender Qualität 

– ihnen zu lauschen erweist sich 

als völlig ungetrübtes Vergnügen. 

Michael Wersin 

5/2011 RONDO 29

DVDs 

Premierenabo 

Durch die Welt der Opern-DVDs mit Jörg Königsdorf 

Als regietheatergestählter Besucher deutscher Opernhäuser könnte man 

glatt vergessen, dass für den Rest der Opernwelt völlig andere Maßstäbe 

gelten: Während hierzulande nach wie vor das Befreien der Stücke von 

Aufführungsklischees und das Freilegen von Subtexten angesagt ist, 

scheint die Fortführung der Konvention anderswo überhaupt kein Problem 

darzustellen – insofern sind die Kino- 

Live-übertragungen von Aufführungen der 

new yorker Metropolitan Opera wichtige 

Ergänzungen. Wer also endlich mal eine 

»Aida« im monumentalen Ägypten-Setting 

und eine »Turandot« in vollem China-Pomp 

sehen möchte, liegt mit den beiden neuen 

DVDs aus dieser Serie richtig. Beide Produktionen 

liefern die Stücke genau so, wie sie 

im Opernführer beschrieben werden. Die 

auf einer Produktion aus den späten achtziger 

Jahren basierende »Aida« bietet freilich 

kaum mehr als einen bombastischen 

Rahmen für eine vokale Stehparty: Johan 

Botha, der bei der übertragung auch stimmlich 

nicht seinen besten Tag hatte, lässt von 

den Seelennöten Radames’ kaum etwas erahnen, 

und nur Violeta Urmanas leidenschaftliche 

Aida lässt hin und wieder eine 

Ahnung aufscheinen, dass auch unter diesen 

Bedingungen packendes Musiktheater 

möglich gewesen wäre. 

Franco Zeffirellis ebenfalls aus den Achtzigern 

stammende »Turandot«-Inszenierung 

schneidet da schon deutlich besser ab. Das 

liegt sicher auch daran, dass im Gegensatz 

zur arg statuarisch geratenen »Aida« hier 

deutlich mehr szenische Abwechslung geboten 

wird, vor allem aber war die übertragung 

ein musikalisch besserer Abend. Die 

Russin Maria Guleghina besitzt zwar keine 

hochdramatische Superröhre, macht aus der 

chinesischen Prinzessin jedoch eine interessante, 

zwischen Aggressivität und Verletzlichkeit 

ausbalancierte Figur. Auch Marcello 

Giordanis lebhafter Kalaf und Marina Poplavskayas 

fragile Liù sind glaubwürdige Figuren, 

dazu sorgt Andris nelsons, der mit 

dieser Serie sein Met-Debüt absolvierte, dafür, 

dass die musikalische Hochspannung nicht abreißt. 

Verdi: »Aida« – Urmana, Botha, Metropolitan Opera/Gatti (Universal 

074 3428) 

Puccini: »Turandot« – Guleghina, Giordani, Metropolitan Opera/Nelsons 

(Universal 074 3426) 

Aber auch die Met würde eine Produktion wie nicolas Joels 1981 entstandene 

Inszenierung von »Samson und Dalila« heute nicht mehr herausbrin- 

30 RONDO 5/2011 

gen. In ihrem bonbonfarbigen Kitsch, den Tempeltänzerinnen und den angeklebten 

Bärten der Juden eine echte Seventies-Trash-Orgie mit einem 

Plácido Domingo im Zentrum, der geradewegs aus einem billigen Sandalenschinken 

zu kommen scheint. Das kann man zwar nicht ernst nehmen, 

Spaß macht die Sache schon – die Dauergrinsstarre von Shirley Verretts 

Dalila passt auf ihre Art sogar ganz gut zu dieser Veranstaltung. Der 

»Samson« ist Teil einer Box mit drei einzeln schon länger erhältlichen Mitschnitten, 

die jetzt zu Ehren von Domingos 70. auf den Markt gekommen 

ist. Mit Meyerbeers »Africaine« (ebenfalls aus San Francisco) und Ponciellis 

»La Gioconda« (aus Wien) wird der Geburtstagstribut durch zwei Raritäten 

komplettiert, die Domingo im vollen Saft zeigen. Die Inszenierungen 

sind in beiden Fällen ziemlich plüschig, aber 

hier kann Domingo nicht nur vokal, sondern 

auch als Darsteller punkten. 

Plácido Domingo – »L’Africaine«, »Samson 

e Dalila«, »La Gioconda« (4DVD, 

Arthaus/Naxos 107511) 

Dieser Eindruck wird auch auf zwei weiteren 

Veröffentlichungen bestätigt. Eine weitere 

Arthaus-Box vereint mit »Lohengrin«, »Trovatore« 

und einer von Carlos Kleiber dirigierten 

»Carmen« drei Aufzeichnungen aus 

der Wiener Staatsoper, und selbst in der berüchtigten 

aquarienhaften »Trovatore«-Inszenierung 

von Herbert von Karajan findet 

Domingo Möglichkeiten, das romantische 

Feuer Manricos zu zeigen. Kultverdächtig ist 

die Aufführung ohnehin ihrer Starbesetzung 

wegen (Cappuccilli, Kabaivanska, Cossotto, 

Van Dam), die einem Tränen der Wehmut in 

die Augen treibt. 

Selbst dem Lohengrin verleiht Domingo 

ein anrührend menschliches Profil, dass die 

von Claudio Abbado dirigierte Produktion 

darüber ein paar vokale Schwachpunkte 

(wie Dunja Vejzovics Ortrud) besitzt, verschmerzt 

man. 

Bizet, Verdi, Wagner – Domingo live aus der Wiener Staatsoper (4 

DVDs, Arthaus/Naxos 107505) 

Der Künstleroper «Goya”, einem Spätwerk des Postveristen Gian Carlo 

Menotti, können freilich auch die sängerdarstellerischen Fähigkeiten eines 

Domingo nicht aufhelfen. Die 2004 aufgezeichnete Produktion des Theater 

an der Wien tut zwar mit ansprechendem Cast (Michelle Breedt als 

lookalike der Herzogin von Alba) und umsichtiger Inszenierung von Londons 

neuem Opernchef Kaspar Holten viel, um das Werk zur tiefsinnigen 

Künstleroper aufzuwerten, doch bleiben die Figuren musikalisch eben 

doch flach, und das Wogen der Emotionen nimmt allzu oft einen pauschalen 

musicalhaften Ton an. 

Menotti: »Goya« – Domingo, Breedt, RSO Wien/Vuillaume (Arthaus/ 

Naxos 101576)

Vokal total 

Der Bayerische Rundfunk hat vor einigen Monaten begonnen, die Vokalschätze der 

Münchner Sonntagskonzerte auf seinem hauseigenen Label zu bergen. nach Mirella 

Freni, Margaret Price und nicolai Ghiaurov ist jetzt die Reihe an Lucia Popp 

gekommen. Die Slowakin ist mit Ausschnitten aus den Jahren 1968–1982 vertre- 

ten, die ihre enorme Vielfältigkeit demonstrieren. Ob Mozart (einer ihrer Haus- 

götter) oder Donizetti, Händel oder Weber – sie war überall zu Hause. Operetten 

hat sie mit hinreißender Eleganz und einer Portion 

Schmäh serviert. Auch über einige Trouvaillen darf 

man sich freuen: Die Ausschnitte aus dem »Barbier 

von Sevilla«, dem »Freischütz« und Lortzings »Undine« 

dürften selbst viele Sammler noch nicht kennen. 

Doch im Grunde spielt das Repertoire bei Lucia 

Popp kaum eine Rolle: Ihr silbern schimmernder 

Sopran mit der – eigentlich Tenören vorbehaltenen 

– Träne in der Stimme berührt einen stets (und immer wieder von neuem), zu einer 

solch seelenvollen Innigkeit war und ist kaum eine andere Sängerin in der Lage. 

(BR Klassik/naxos 900306) 

Die singende Seele sucht man bei Chen Reiss vergeblich, Ausdrucksintensität 

zählt nicht zu ihren Stärken. Ihre technische Meisterschaft in Arien von Mozart, 

Haydn, Salieri und Cimarosa ist allerdings bewundernswert. 

Klar wie ein Gebirgsbach begeistert 

ihr Sopran mit gestochenen Koloraturen und einer 

mühelosen hohen und höchsten Lage. Hochvirtuoses 

pfeffert die Amerikanerin mit Aplomb hin, wirkt 

dabei überhaupt nicht mechanisch, sondern scheint 

vielmehr ihren Spaß daran zu haben. In lyrischen Stücken 

wie Susannas Rosenarie hingegen überzeugt sie 

weniger, das ist so makellos, dass es einfach nur fad ist. (Onyx/Codaex 4068) 

Barocke Raritäten präsentiert Daniela Barcellona, die sich vor allem als Rossini-Interpretin 

einen namen gemacht hat: 18 Arien aus sechs Scarlatti-Opern mitsamt 

den dazugehörigen Sinfonie finden sich auf ihrem Recital, mit Ausnahme 

von »Griselda« durchweg Ersteinspielungen. Daniela Barcellona bereiten sie keine 

Mühen, ihr Mezzo ist gut durchgebildet, besitzt eine 

sicher ansprechende Höhe und durch ihre intensive 

Auseinandersetzung mit Rossini zudem eine generelle 

Beweglichkeit und Geläufigkeit. Gleichwohl ist 

gelegentlich nicht zu überhören, dass extreme Barockkoloraturen 

noch einmal eine andere Sache sind. 

Bei aller Entdeckerfreude wirkt das Album am Stück 

genossen dennoch etwas eintönig, weil die Sängerin 

keine große Koloristin und imaginative Gestalterin ist, sich vielmehr auf eine Art 

Einheitserregtheit stützt. (deutsche harmonia mundi/Sony 88697 842162) 

Wer sich zwischen hoch und tief nicht entscheiden will, bekommt auf »Streams 

Of Pleasure« beides geboten: Sopranistin Karina Gauvin und Altistin Marie- 

Nicole Lemieux haben sich zu einem Händel-Programm mit Arien und Duetten 

aus dessen Oratorien zusammengefunden. 

Die Stimmen der beiden Kanadierinnen harmonieren 

ganz wunderbar, ohne miteinander zu verschmelzen. 

Karina Gauvin, die ihren aparten Sopran 

mühelos und stilsicher beherrscht, ist ihrer 

Landsfrau eine absolut souveräne Partnerin. Marienicole 

Lemieux singt herrlich entspannt, kann sich 

auf ihre unangestrengte Höhe verlassen, setzt auch 

lange Koloraturreihen ruhig an und produziert sie völlig ebenmäßig. Manchmal 

aber will sie zu viel, dann packt sie eine Extraportion Expressivität drauf, 

was unnötig ist, weil sie ohnehin eine intensive Gestalterin ist. In diesen (glücklicherweise 

nicht allzu zahlreichen) Phrasen übt sie dann auch vor allem in der 

Tiefe zu viel Druck aus. Ansonsten aber eine höchst erfreuliche Scheibe. (naïve/ 

Indigo 961092) Michael Blümke 

Jazz CDs 

Peter Herbolzheimer 

SUnSHInE AnD BOSSA 

nOVA 

HGBS/Fenn HGBS 20017 

(2CD, 137 Min, aufgenommen 

12/1970, 12/1971 und 

2005/2006) 

»Remembering Peter Herbolzheimer« 

heißt dieses aufwendig gestaltete CD- 

Doppelalbum. Es enthält die ersten Aufnahmen, 

die das legendäre Schwarzwälder 

Label MPS von Herbolzheimers 

nicht weniger legendärem Ensemble 

MPS-Rhythm Combination and Brass 

als Doppel-LP unter dem Titel »My Kind 

of Sunshine« im Jahre 1972 vorlegte. Ergänzt 

werden sie mit Aufnahmen des 

BuJazzO, des 1987 gegründeten Jugendjazzorchesters 

der Bundesrepublik 

Deutschland, dessen Leiter Herbolzheimer 

bis kurz nach der Zeit dieser Einspielungen 

war. 

»My Kind of Sunshine« wurde im 

Dezember der Jahre 1970 und 1971 im 

Münchner Jazzclub Domicile aufgenommen. 

München leuchtete damals 

als heimliche Kulturhauptstadt; das Domicile 

war so etwas wie der Jazznabel 

des Landes. Stolz hatte man mit dem ersten 

Politikwechsel in Bonn die demokratische 

Reifeprüfung abgelegt und 

schickte sich nun an, die Olympiade auszurichten. 

Die kraftstrotzende Musik des 

Posaunisten, Komponisten, Arrangeurs 

und Bandleaders Herbolzheimer, diese 

freche frische Mischung aus Straight- 

Ahead-Jazz, Rock- und Latin-Feeling, 

war überschwänglicher Ausdruck der 

ungeheuren Aufbruchsstimmung jener 

Zeit. Aufbruchartig war auch das neue 

Big-Band-Konzept. Der Saxofonsatz war 

auf ein Soloinstrument reduziert, beherrschend 

war dadurch das druckvolle Blech 

mit vier Trompeten und drei Posaunen 

und vor allem eine Rhythmusgruppe mit 

einer Orgel, zwei Bässen und drei Schlagwerkern, 

zu denen im zweiten Jahr noch 

eine Gitarre bzw. Sitar (!) kam. Hochkarätig 

aus internationalen Solisten war 

die Band besetzt – leider listet das Booklet 

die genaue Aufnahme- bzw. Solistenzuordnung 

nicht auf. Die Energie dieser 

Musik lässt alten Jazzer-Jargon lebendig 

und tatsächlich sinnhaft werden: Der be- 

schrieb derartiges mit der Formel von der 

Post, die da abgehe und dabei swinge wie 

die Pest. Strahlend jubilieren die Trom- 

peten, bluesgesättigt faucht die Orgel, 

und analoge Oktav-Dopplereffekte bei 

den Posaunensoli setzen nostalgisch kultige 

Akzente. 

Als Kontrast zum Tauchbad in der 

Vergangenheit setzen dann die Konzertmitschnitte 

des BuJazzO und seines Vokalensembles 

dem Musikerzieher und 

Spitzenförderer Herbolzheimer ein überzeugendes 

Klangdenkmal mit einem beschwingten 

Bossa-nova-Programm zum 

Ausklang. Thomas Fitterling 

Nils Landgren 

THE MOOn THE STARS 

AnD yOU 

ACT/Edel 1095052ACT 

(56 Min., 2011) 

Der schwedische Posaunist nils Land- 

gren ist ein Tausendsassa mit der licence 

to funk. Und doch interpretiert er im- 

mer wieder auch als Sänger – quasi als 

regelmäßiges Coming-Out – Songs des 

zeitlosen Balladenrepertoires und eige- 

ner Provenienz. Seine Stimme ist eine 

Klasse für sich, lässt an den Satz Ella Fitz- 

geralds von Hildegard Knef als größter 

Sängerin ohne Stimme denken. Verletz- 

lich, fast fistelhaft klingt er – und da- 

bei viril. Für dieses Balladenalbum hat 

er das Urgestirn der Melancholie zum 

Thema gemacht und Songs der Liebe 

und Sehnsucht eingespielt. Mit einem 

Team aus Michael Wollny am Klavier 

und Lars Danielsson am Bass traf er 

sich mit seinen Wunschmusikern für 

die entsprechenden Lieder im Studio: 

Richard Gallianos Akkordeon wirft den 

Mondschatten von Cat Stevens; Cæcilie 

norby ist Landgrens Duopartnerin bei 

einem Original, das Drummerlegende 

Steve Gadd mit herrlich fluffigem Puls 

unterfüttert; Ex-Crusader Joe Sample 

lehrt dem Klavier den Blues; João Bosco 

bringt Samba-Feeling ein; und wer außer 

Landgren könnte eine Background- 

Vocal-Gruppe organisieren, der eine Rigmor 

Gustafsson, Ida Sand und Viktoria 

Tolstoy angehören? Das klingt übrigens 

5/2011 RONDO 31

Jazz CDs 

charmant nach Ray Charles mit den Ra- 

elettes, und irgendwie ist ja um diesen 

schwedischen Sänger etwas vom Ge- 

nius of Soul. Doch in Verbindung mit 

dem bombastisch philharmonischen 

Schlussstück fehlt Landgren doch etwas 

die adäquate stimmliche Kraft – dafür 

spielt er durchwegs eine hinreißende, 

butterweich geschmeidige Posaune. 

Thomas Fitterling 

Miles Davis 

TUTU 

(DELUXE EDITIOn) 

Rhino/Warner 8122797687 

(2CD, 124 Min., aufgen. 

3 & 7/1986) 

Als »Tutu« im Oktober 1986 veröffentli- 

cht wurde, waren die Reaktionen mitun- 

ter hämisch. »Tutu much« befand der Re- 

zensent des Guardian und brachte damit 

das Entsetzen der konservativen Jazzwelt 

auf den Punkt. Zu viel Elektronik, zu viel 

Zeitgeist, zu viel Pop. 

Auch 25 Jahre später lässt sich noch 

trefflich über die Aufnahme streiten. Die 

E-Drums, die wabernden Synths, vor 

allem die wiederkehrenden Spielereien 

mit Samples von menschlichen Stimmen 

– das ist schon schlimm. 

Aber dann wiederum erweist sich 

»Tutu« trotz seiner fast schon albernen 

80er-Jahre-Verankerung als erstaunlich 

zeitlos. Die kühlen Themen erinnern an 

den Miles der klassischen Phase, die unberechenbar 

auftauchenden Solo-Kürzel 

an den kontrollierten Freiheitssucher der 

späten 60er Jahre. Manchmal hört man 

inmitten des Technik-Gewitters auch erdenschwere 

new-Orleans-Backbeats. 

Und eine sehr große Portion Prince. 

Anhand der zum Vierteljahrhundert- 

Jubiläum herausgebrachten »Tutu«-Sonderedition 

lässt sich feststellen: Es hätte alles 

ganz anders kommen können. In den 

hervorragenden Liner notes von Ashley 

Kahn, der hier für »Tutu« das macht, was 

er in Buchform für »Kind of Blue« geleistet 

hat, erfährt man die Hintergründe. 

Bevor Marcus Miller als Produzent hinzugezogen 

wurde, war Davis mit seiner 

damaligen Live-Band ins Studio ge- 

32 RONDO 5/2011 

gangen. Das Ergebnis erblickte nicht 

das Licht des Plattenmarktes, wohl aber 

spielte der Trompeter einige der Stücke 

bei Konzerten. Wie etwa im Juli 1986 

beim Jazzfestival in nizza. 

Es ist konsequent, dass der bislang 

unveröffentlichte Live-Mitschnitt der 

»Tutu«-neuausgabe beigegeben wurde: 

Im Vergleich mit dem an den handelsüblichen 

Jazzrock der 70er Jahre erinnernden 

nummern »Maze« und »Carnival« 

gewinnt die angreifbare, aber 

mutige »Tutu«-Einspielung deutlich an 

Statur. Wie sagt es Marcus Miller im 

Interview mit Ashley Kahn so schön: 

»Die Platte löste damals eine große Kontroverse 

aus. Aber genau das erwartet 

man ja von einem Miles-Davis-Album.« 

Josef Engels 

Thoneline Orchestra 

PAnTA RHEI 

A-Jazz/NRW Vertrieb A 5011 

(56 Min., 8/2010) 

Die Bigband-Tradition ist reich. Das weiß 

die Kölner Bandleaderin Caroline Thon, 

kurz Thoneline, und aus diesem Fundus 

schöpft sie. In der Traditionslinie von Gil 

Evans‘ Album »Out Of The Cool« versetzt 

sie in weiträumige Klanglandschaften, 

und wie er kostet sie die Farbenpracht 

aus, die Posaunen, Trompeten, Saxofone, 

Rhythmusgruppe und zwischendurch 

auch eine Sängerin ermöglichen. Doch 

dabei bleibt sie nicht stehen: Sie schreibt 

auch agile Sätze, die eher von Stan Kenton 

und der europäischen Bigbandschule 

beeinflusst sind, und zwischendurch 

lässt sie sich auch vom Funk der Brass 

Bands aus new Orleans, Rockgitarrensounds 

und sparsam gesetzter Filmmusik 

inspirieren. Alles ist möglich – aber 

nicht, indem sie die Elemente beliebig aneinander 

reihen würde, sondern als Bestandteil 

klug durchdachter, sich ständig 

wandelnder Stimmungsbilder. Unter 

der Hand wandelt sich der Gestus eines 

Stücks, so dass sich Eleganz und Kantiges, 

klangmalerisch neutönerische Passagen 

und einschmeichelnde Tutti, steter 

Fluss und Stromschnellen, Combophasen 

und Satzspiel zu abwechslungs- 

reichen Stücken fügen, die trotz aller 

Wendungen ihre Identität behalten. In- 

sofern passt der Albumtitel »Panta Rhei« 

für die sieben Stücke der erfrischend 

vielseitigen Bigband perfekt: Tatsächlich 

bewegt sich dass alles und gehört 

doch in einem tiefen Kern zusammen. 

Werner Stiefele 

Meyer/Baumgärtner/ 

Meyer 

MELT 

Traumton/Indigo 951832 

(62 Min., 2010) 

Die Stücke tragen seltsam-evokative na- 

men wie »Goldregenstraße«, »Schlosskä- 

fer« oder »Traumwunsch«. Und doch ist 

es der vergleichsweise unspektakuläre 

Albumtitel, der die Besonderheit dieses 

Trios auf den Punkt bringt. »Melt« heißt 

die CD, die das Bruderpaar Peter und 

Bernhard Meyer an Gitarre und Bass ge- 

meinsam mit dem Schlagzeuger Moritz 

Baumgärtner eingespielt hat. Und »Melt«: 

Das ist auch der Zustand, in dem sich die 

Musik hier befindet. 

Man hat den Eindruck, dass alles 

schmilzt und zusammenfließt. Melodie, 

Harmonie, Rhythmus, das also, was sonst 

fein säuberlich voneinander getrennt 

wird, gerinnt zu einer akustischen Masse. 

Man erkennt keine handelsüblichen Themen 

mehr; sie sind verborgen in den Arpeggien 

von E-Gitarre und E-Bass. Oft 

ist auch gar nicht genau zu unterschieden, 

wer hier wen begleitet oder wer gerade 

soliert. 

Manchmal ist es auch so, als würde 

man einem mit lauter wunderlichen Dingen 

versehenen Eisblock beim Auftauen 

zuschauen. Es kommt immer wieder etwas 

überraschendes zum Vorschein: mal 

ein Schlagzeug, das verkehrt herum zu 

laufen scheint (wie im Opener »Engelstanz«), 

mal ein digitales Insekt aus grauer 

Vorzeit, das plötzlich wieder zum Leben 

erwacht ist (wie in den Gitarren-Manipulationen 

am Ende von »Traumwunsch«), 

mal ein chaotisches Sammelsurium (wie 

in »Schlosskäfer« oder »Want-Away«). 

Kurz: Dieses Gitarren-Trio, das mit 

den Begriffen Post-Rock oder Bill Frisell 

2.0 nur unzureichend beschrieben ist, 

dürfte eines der verblüffendsten innerhalb 

der aktuellen Jazz-Szene sein. 

Josef Engels 

Benjamin Schatz 

DISTAnT LIGHT 

Double Moon/Sunny Moon DM- 

CHR 71092 

(40 Min., 2/2010) 

Was für ein verheißungsvolles Talent der 

Pianist Benjamin Schatz ist, lässt sich 

schon allein daran erkennen, dass er bei 

seinem Debüt wie selbstverständlich von 

ehemaligen Dozenten begleitet wird. Den 

Bassisten Pepe Berns und den Schlagzeu- 

ger Heinrich Köbberling lernte der von 

Richie Beirach ausgebildete Schatz an 

der Musikhochschule Leipzig kennen; 

gemeinsam bestreitet man nun die erste 

Hälfte der Einspielung »Distant Light«. 

Und die ist nicht nur deshalb bemerkenswert, 

weil Schatz mit dem düsteren 

Interlude »A Dark Summer« den zum Unsommer 

2011 perfekt passenden Anti-Hit 

geschrieben hat. In der Trio-Besetzung 

kommt die Kompositionskunst des Pianisten 

wunderbar zum Tragen; sei es in 

dem poppigen, von einem zum niederknien 

schönen Bass-Thema getragenen 

»Distant Light« oder in dem verspielten 

»Little Dream Of A Lonely Rabbit«. 

Bei so viel eigener Aussagekraft verwundert 

es, dass – fast schon unnötigerweise 

– ein Standard wie Miles Davis’ 

»Four« auf der CD erscheint. Allerdings 

handelt es sich bei dem reharmonisierten 

Klassiker gewissermaßen um ein Scharnier. 

Hier wird der spröde Ton des Saxofonisten 

Johannes Enders etabliert, der 

anschließend als Hauptdarsteller in einer 

vierteiligen Suite agiert. Die ist im Vergleich 

zu den Stücken am Anfang der 

Aufnahme ungleich uneingängiger. 

Im vierten, abschließenden Teil gelingt 

dann aber die Synthese zwischen 

freundlicher Aufbruchstimmung und disharmonischer 

Vergrübeltheit. Bei dem 

»Distant Light« im Albumtitel muss es 

sich um einen Sonnenaufgang handeln. 

Josef Engels

Nils Wogram & 

Nostalgia 

STURM UnD DRAnG 

Nwog Records/harmonia mundi 

NWOG 003 

(66 Min., 12/2010) 

Ach, wenn doch alle nostalgiker das Be- 

kenntnis zur Vergangenheit mit so viel 

nähe zur Gegenwart verbinden würden 

wie das Trio »nostalgia« um den Posaunisten 

nils Wogram! Dann gäbe es keine 

Kluft zwischen Tradition und neuem, 

zwischen Soul Jazz und nu Jazz, zwischen 

funky Grooves, swingendem Jazz 

EIn KOFFER ALS SCHATZTRUHE 

110 Jahre wäre »satchmo« dieses Jahr alt geworden, 

und noch immer gehört er zu den 

bekanntesten musikbotschaftern amerikas. 

Dass louis armstrong diese rolle in seinem 

späteren leben ganz offiziell erfüllte und für 

die Vereinigten staaten als exportkulturartikel 

viel auf reisen ging, nahm die Universal 

nun zum anlass: sie feiert das louisarmstrong-Jahr 

mit seinem reisekoffer en 

miniature, aber den noch randvoll gepackt 

mit biografischem material und 10 CDs, darunter 

wahre Fundstücke. thomas Fitterling 

ist ein stück des (lebens-)Weges mitgereist. 

Auch vier Jahrzehnte 

nach seinem 

Tod ist der Trompeter 

und Sänger Louis 

Armstrong in der 

allgemeinen Wahrnehmung 

die Symbolfigur 

des Jazz 

schlechthin; er starb am 6. Juli 1971. Doch nicht 

nur das macht 2011 zu einem Armstrong-Jahr; 

der Musiker mit dem Spitznamen Satchmo 

würde heuer auch 110 Jahren alt. Erst Jahre 

nach seinem Tod kam es heraus: Er wurde 

am 4. August 1901 in new Orleans geboren. 

Die Universal Music Group, die die meisten 

Rechte an Armstrong hält, feiert das Jubeljahr 

mit einer limitierten Box – Satchmo: Louis 

Armstrong The Ambassador Of Jazz heißt 

sie und hat es wahrhaft in sich. 

Louis Armstrong war sein Leben lang on 

the road; in späteren Jahren schickte ihn das 

und den Abkömmlingen von Techno 

und House. Wogram, einer der europäischen 

Top-Posaunisten, lässt sein Instrument 

in Erinnerung an Juan Tizol 

und die Ellington-Posaunisten schnurren, 

growlen und brummen, und wenig 

später bläst er so klare Töne, wie dies 

der Traditionslinie von Frank Rosolino 

entspricht. Weit gespannte Melodien 

entspringen seinem Instrument; mal 

schmachten sie verträumt, mal grummeln 

sie selbstvergessen oder aber sie 

blühen strahlend auf, und zwischendurch 

greift er auch zur Melodika. Stets 

lässt Wogram den Atem spüren, der diese 

Klänge hervorbringt – ein wunderbarer 

Kontrast zu den Hammondsounds, 

die Florian Ross als flächige oder als agile 

Gegenpole aufbaut. Dejan Terzic mengt 

nervöse, pulsierende Rhythmen ins Geschehen: 

So modernisiert man den Souljazz 

der 1950er in die Gegenwart und ist 

alles andere als nostalgisch. Das tickert 

und tackert und groovt und ist – man 

glaubt es im Digitalzeitalter kaum – alles 

handmade und Laptopfrei. Toll. 

Lifescape 

THERAPy 

amerikanische Außenministerium quasi als 

Botschafter des guten Willens Amerikas wiederholt 

auf Tour in die Dritte Welt oder hinter 

den Eisernen Vorhang. Titel und Gestaltung 

der Box als verkleinertes Papp-Modell von 

Armstrongs Reisekoffer rühren daher. Zehn 

CDs sind darin verpackt; sieben davon mit 

höchst repräsentativen Aufnahmen aus wirklich 

allen Schaffensperioden des Künstlers – 

von den frühen Aufnahmen mit King Oliver’s 

Creole Jazz Band von 1923 bis zum Festkonzert 

beim newport Festival anlässlich Armstrongs – 

vermeintlichem – siebzigstem Geburtstag. 

CD 8 vereint das berühmte Konzert vom 15. 

August 1956 in der Hollywood Bowl mit den 

All Stars und Ella Fitzgerald als Gast in voller 

Länge. CD 9 ist mit dem berüchtigten Slivovice-Interview 

von 1965 nur von atmosphärischem 

Interesse: Die Unterhaltung bewegt 

sich zunehmend beschwipst um Reise- und 

andere Erinnerungen. Dafür gibt es auf CD 

10 verworfene oder alternative Aufnahmen 

hauptsächlich der Sessions mit dem Oscar- 

Peterson-Quartett und Ella; Freunde modernerer 

Spielformen dürften sich daran freuen, 

wie der einstige Pionier des Jazzgesangs und 

des Solospiels in diesem Kontext eine großartige 

Figur macht. Leider macht die mitgelieferte 

Trackliste die jeweiligen Kontexte nicht 

klar, gibt nur jeweils das Datum der Aufnahmen, 

nicht aber deren Besetzungen an. Zum 

Glück hilft die Website da weiter. 

Mag die Trackliste auch ihre Schwächen 

haben, sie werden durch den beigepackten, 

Werner Stiefele 

Outnote/Edel 1073008OTN 

(66 Min., 1-2/2010) 

Aus Oliver Régin könnte etwas werden. 

Der Sänger, in Frankreich bereits ein Auf- 

steiger, profiliert sich im Projekt »Lifes- 

cape« als heller Bariton, der klar akzen- 

tuiert und die Ästhetik von The Bad Plus 

und E.S.T. um die menschliche Stimme er- 

gänzt. Dabei negiert er die Grenzen zwi- 

schen Jazz, Singer/Songwriter und Rock- 

song. Mit »On The Wild Sidewalk« covert 

er Lou Reeds »Walk On The Wild Side«, 

und im Einleitungsmotiv »niobe« kommen 

Erinnerungen an Chick Coreas Platte 

»My Spanish Heart« auf, bevor pseudoarabische 

Elemente die nummer prägen. 

Mit einer nu-jazzigen Fassung von 

»Light My Fire« huldigt er den Doors, 

während »not Over you« swingende Jazzelemente 

in sich trägt. »nothing To you« 

führt schließlich in eine mystische Krimiund 

Gespensteratmosphäre und zu volksliedhaft-sakralem 

Chorgesang – die Platte 

birgt viel Abwechslung in sich. Dass sie 

trotzdem stilistisch nicht auseinanderfällt, 

spricht für Oliver Régin und seine 

»Lifescape«. Werner Stiefele 

aufwendigen, fast zweihundert Seiten umfassenden 

Bildband einer ebenso kundigen 

wie kritischen Armstrong-Biografie von 

Richard Havers mehr als ausgeglichen. Darin 

wird klar, wie Armstrong aus allereinfachsten 

Verhältnissen zu der alles überragenden 

stilbildenden Figur des Combo-Jazz, 

dann des Big-Band-Swings und schließlich 

zum Star-Entertainer wurde. Erhellt wird 

auch, dass sein volles künstlerisches Potenzial 

in der zweiten Lebenshälfte oft nur zum 

Vorschein kam, wenn es engagierten Produzenten 

anderer Labels gelang, Joe Glaser, den 

auch mit den trüben Wassern des Musik-Business 

gewaschenen Manager Armstrongs, mit 

entsprechender Cash-Unterfütterung dazu 

zu bringen, seinen Schützling für ambitioniertere 

Projekte freizustellen. Es ist Universal 

hoch anzurechnen. dass die wichtigen 

Beispiele dafür – etwa aus den Themenalben 

zu W. C. Handy oder Fats Waller – auf dieser 

Anthologie vertreten sind, selbst da, wo 

die Rechte auch heute noch bei der Konkurrenz 

liegen. 

Wer sich selber an Armstrong-Stücken versuchen 

will, wird sich über die Dreingabe der 

notenblätter von fünf Armstrong-Hits freuen. 

Sei es zum Chillen, Lesen oder Musizieren, der 

Satchmo-Koffer ist perfekt gepackt. 

Neu erschienen 

Satchmo: Louis Armstrong The Ambassador 

Of Jazz 

10 CDs, Universal 5333655 

5/2011 RONDO 33

Musikstadt Lyon 

Vergesst Paris 

Frankreich ist ein Wasserkopf, und alle Wege führen nach Paris, vor allem im Musikleben. Doch haben 

die anderen großen Städte, einst triste Ballungszentren, inzwischen gelernt und aufgeholt. Und während 

in Paris das klassische Musikleben traditionell todernst ausgefochten wird, zeigt die drittgrößte Stadt 

des Landes, Lyon, wie Opern- und Konzertbetrieb im 21. Jahrhundert funktionieren kann: neugierig, 

offen und in der Stadt verankert. Jörg Königsdorf hat sich für RONDO in der Stadt an der Rhone umgeschaut. 

Eine halbe Stunde vor Aufführungsbeginn drehen die Jungs noch mal richtig 

auf. Kopfpirouetten, Luftsprünge und die eckigen Breakdance-Moves in 

Schwindel erregendem Tempo – die Show, die die bunte Teenager-Clique in 

ihren schlabbrigen Jogginghosen allabendlich direkt neben dem Eingang 

zu Lyons Opernhaus bietet, kann sich sehen lassen. Und auch wenn die 

harten Technosounds aus dem Ghetto-Blaster, die das Spektakel begleiten, 

eigentlich eher das Gegenteil von klassischer Musik markieren, lernt man 

genau hier, was die Klassikstadt Lyon so besonders macht. Denn während 

anderswo vermutlich sofort die Polizei angerückt wäre und den Kids eine 

Anzeige wegen Ordnungswidrigkeit verpasst hätte, ist in Lyon genau das 

Gegenteil passiert. Als die Leitung des Opernhauses auf die Breakdancer 

aufmerksam wurde, schickte sie kurzerhand einen Choreografen, der mit 

den Jugendlichen ein Stück erarbeitete. Und seit die Pokemon Dancers, 

wie sich die Truppe seither nennt, ihren Auftritt auf der Studiobühne des 

Opernhauses hatten, gehören sie mit dazu – sozusagen als kostenlose Vorgruppe 

zu Tristan, Lulu und Zauberflöte. 

Die Oper als offenes Haus für alle Bevölkerungsschichten – wohl nirgendwo 

wird dieses Ziel, das inzwischen alle großen Bühnen mehr oder 

weniger umtreibt, so konsequent umgesetzt wie in Lyon. Und nirgends 

ist Oper so jung wie hier. Mehr als die Hälfte der Besucher ist unter 45, ein 

Viertel sogar unter 25, und selbst bei einer Verdi-Premiere ähnelt die Stimmung 

eher einem Popkonzert. 

Klassik als Trendkultur – wer Lyon nur vom Hörensagen kennt, würde 

nicht erwarten, das ausgerechnet hier zu erleben. Denn lange war die Stadt 

34 RONDO 5/2011 

am Zusammenfluss von Rhone und Saone nur der Inbegriff bürgerlicher 

Wohlanständigkeit: bekannt für Haute Cuisine und Wurstware, Pharmakonzerne 

und Großbanken, aber in puncto Hochkultur eher eine Leerstelle. 

Was natürlich vor allem daran liegt, dass die Kreativen des Landes 

immer gen Paris strebten – Lyon ging es da nicht anders als Bordeaux oder 

Marseille. 

Langsam aber spricht sich herum, dass sich Frankreichs drittgrößte Stadt 

in den letzten zwei Jahrzehnten massiv verändert hat. Der umtriebige Bürgermeister 

hat das Rhoneufer zu einer großzügigen Freizeitzone umgestalten 

lassen, die Altstadt mit ihren herrlichen Renaissance-Ensembles und 

klassizistischen Prachtstraßen ist liebevoll restauriert, und die vielen jungen 

Leute, die bis spät in die Nacht hinein auf den Boulevards flanieren, 

zeigen, dass die Stadt inzwischen auch für Menschen unter dreißig eine 

echte Alternative zum stressigen Paris darstellt. In gewisser Weise ist die 

Oper das Symbol dieses jungen Lyon, denn schon der Bau direkt gegenüber 

dem Rathaus an der belebten Place des Terreaux steht für diese glückliche 

Symbiose aus Alt und Neu. 

Das hoch aufragende Tonnendach, das Frankreichs Stararchitekt Jean 

Nouvel dem historischen Bau bei der Grundrenovierung 1989 verpasste, 

ist längst zu einem Wahrzeichen der Stadt geworden. Darüber hinaus aber 

beherbergt der markante Bau auch eine der jüngsten Opern Europas: Erst 

1983 entschloss sich die Stadt zur Gründung eines regulären Opernbetriebs 

mit eigenem Ensemble und Orchester. Mit John Eliot Gardiner als erstem 

Chefdirigenten tat man einen goldenen Griff, mit seinem Nachfolger Kent

So kann Kultur auch funktionieren: Mehr als die Hälfte der Besucher der Oper 

Lyon ist unter 45 Jahren, ein Viertel unter 25 Jahren. Das Haus inmitten der 

Stadt öffnet sich bewusst den Einwohnern und wird mit Traumzahlen belohnt. 

Unten: Richard Wagners »Tristan & Isolde«, inszeniert von Fura dels Baus. 

Nicht nur gesellschaftlich hat Musik in Lyon eine zentrale Position: Ansicht 

der Stadt mit dem tonnenartigen Dach des Opernhauses von Jean Nouvel. 

Nagano ebenso: Aufnahmen wie Chabriers »L’etoile«, Poulencs »Carmélites« 

und Prokofjews »Trois oranges« erinnern noch immer an die Repertoire-Impulse, 

die alsbald von Lyon in die Opernwelt hinausgingen. 

Dass Lyon in den letzten Jahren wieder an diese goldenen Gründerjahre 

anknüpfen konnte, ist allerdings vor allem das Verdienst eines Mannes: Er 

heißt Serge Dorny und brachte nicht nur künstlerisches Knowhow, sondern 

eine ganze Menge neuer Ideen mit, als er vor acht Jahren die Intendanz 

des Opernhauses übernahm. Beharrlich hat der Flame hier an seiner 

Idee einer Oper für alle gearbeitet: Im letzten Jahr ließ er beispielsweise mit 

500 Bewohnern aus einem Lyoner Prekariatsviertel eine Oper schreiben, 

Woanders wären sie verjagt worden, hier 

durften sie auf die Bühne: der Lyoner 

Operndirektor Serge Dorny (li.) hat den 

Breakdancern einen Auftritt in seinem 

Haus verschafft, die sonst im Eingangsbereich 

ihre Kunststücke vorführen. 

die auf der großen Bühne uraufgeführt 

wurde. Dann ist da eine von ihm gegründete 

Stiftung, die Kinder aus Problemfamilien 

mit Instrumenten und 

Essen versorgt. Und dann ist da nicht 

zuletzt eine radikale Preispolitik, die 

dafür sorgt, dass sich jeder den Opernbesuch 

leisten kann – wer will, kommt 

in Lyon schon für fünf Euro rein und die Auslastung von 97 Prozent zeigt, 

dass das Angebot auch wahrgenommen wird. Das funktioniert allerdings 

nur, weil hier auch erstklassiges Musiktheater geboten wird. Zum Beispiel 

der Tschaikowsky-Zyklus von Regielegende Peter Stein, Mozart mit William 

Christie oder gerade erst ein spektakulärer »Tristan« mit den Fura dels 

Baus und Münchens neuem Opernchef Kirill Petrenko am Pult. 

Mit dem Besuchermagneten Opernhaus mitzuhalten, ist für Lyons Maurice-Ravel-Auditorium 

nicht einfach, zumal die zweite große Klassikinstitution 

mit einem erheblichen Standortnachteil klarkommen muss. Während 

die Oper mitten im Zentrum der Stadt residiert und es sozusagen 

mitdefiniert, liegt der Konzertsaal der Stadt abseits der Flaniermeilen in 

einem protzigen Siebziger-Jahre-Komplex, der an das Londoner Barbican 

Center erinnert. 

Auf den ersten Blick wirkt der Betonklotz eher wie ein Raumschiff – ein 

Fremdkörper, der vom Himmel direkt in die zweitgrößte Geschäfts- und 

Einkaufszone Frankreichs geplumpst ist. Hat man sich allerdings erstmal 

an die Sichtbeton-Orgien im Foyer gewöhnt, überzeugen die Vorteile des 

Baus. Die großzügigen Platzverhältnisse, die gute Sicht aufs Podium, und 

natürlich vor allem eine sehr gute Akustik – die Lyoner jedenfalls haben 

5/2011 RONDO 35

Den Standortnachteil in einen Vorteil verwandelt: Die zweite Institution für Musik in Lyon, das Maurice-Ravel-Auditorium, hat sich mit Lunchkonzerten für die 

umliegenden Büros und geschickter Repertoirepolitik einen Namen gemacht. Über 13.000 Abonnenten folgen dem Programm des Orchestre National de Lyon. 

den Koloss angenommen, die mehr als 13.000 Abonnenten für die Konzertserien 

sprechen für sich. 

Freilich weiß man auch hier, dass es nicht reicht, nur Sinfoniekonzerte 

anzubieten und hat das zwar nicht gerade malerische, aber stark 

frequentierte Umfeld des Baus als Chance begriffen. Auch dank diverser 

Extraserien ist hier eigentlich immer etwas los. Während tagsüber die 

Angestellten der benachbarten Bürotürme mit kurzen Lunch- und Espresso-Konzerten 

versorgt werden, wird das vorgelagerte Amphitheater 

in den hier schon südlich warmen Nächten für Jazz und Crossover genutzt 

– die Strategie, das Haus zu öffnen, hat nicht nur in der Oper, sondern 

auch hier gegriffen. 

Den Hauptanteil der Veranstaltungen macht natürlich dennoch der 

reguläre Konzertbetrieb aus, der vor allem vom Orchestre National de 

v KLASSIK v KLASSIK v v KLASSIK v KLASSIK v 

01.11., Leipzig 

02.11., Stuttgart 

03.11., München 

05.11., Freiburg 

06.11., Hannover 

08.11., Düsseldorf 

09.11., Bielefeld 

10.11., Hamburg 

12.11., Nürnberg 

13.11., Berlin 

14.11., Dresden 

16.11., Dortmund 

17.11., Regensburg 

18.11., Baden‑Baden 

20.11., Mannheim 

21.11., Aachen 

23.11., Bremen 

24.11., Köln 

26.11., Kassel 

28.11., Essen 

29.11., Saarbrücken 

30.11., Frankfurt 

27.03.2012 ‑ Berlin 

O2 World 

28.03.2012 ‑ Oberhausen 

König‑Pilsener Arena 

Lyon bestritten wird. Seit 1905 existiert dieser Klangkörper und hat sich 

mit Chefdirigenten wie Serge Baudo und Emmanuel Krivine einen guten 

Ruf vor allem im französischen Repertoire erarbeitet. Auch unter seinem 

letzten Chef, dem Münchner Jun Märkl, haben sich die Musiker vor allem 

mit Debussy, Ravel und Co profiliert und unter anderem eine Gesamtaufnahme 

der Orchesterwerke Debussys vorgelegt. Ab dieser Spielzeit soll 

nun US-Altmaestro Leonard Slatkin neue Akzente setzen, vor allem mit 

Musik des 20. Jahrhunderts, heißt es. Und es schadet sicher nichts, wenn 

er dazu auch ein paar Breakdancer einlädt. 

www.opera-lyon.com 

www.auditoriumlyon.com 

VITTORIO 

GRIGOLO 

05.06.12 ‑ Berlin 

Philharmonie 

09.06.12 ‑ München 

Philharmonie 

Karten an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter www.musicpool‑kg.de. | Tickethotline: 0 18 03 ‑ 110 200* (* 0,09 €/Min. ‑ Mobilfunk max. 0,42 €/Min.)

Masada (Rekonstruktion) 

Reiseablauf: 

Mi., 6. Juni 2012 Flug von deutschen Flughäfen nach Tel Aviv, 

Ben-Gurion-Airport. Transfer nach Jerusalem, 

Abendessen und Übernachtung im 4-Sterne- 

Hotel Kings oder vergleichbar. 

Do., 7. Juni Führung durch Jerusalems Altstadt mit Ölberg, 

Garten Gethsemane, Via Dolorosa, Grabeskirche, 

Klagemauer. Zeit zur freien Verfügung. Abendessen 

und Übernachtung im Hotel. 

Fr., 8. Juni Kurze Stadtrundfahrt durch Jerusalem. Fahrt zum 

Toten Meer (tiefster Punkt der Erde: - 400 m). 

Besichtigung von Qumran (Fundort von Schriftrollen 

aus dem 2. Jhdt. v. Chr.) . Abendessen und 

Übernachtung im Hotel Leonardo am Toten Meer 

oder vergleichbar. 

Sa., 9. Juni Fahrt nach Masada, Besichtigung der Felsenfestung 

(Auffahrt mit Seilbahn), Nachmittag 

zur freien Verfügung. Am Abend Transfer zur 

21 Uhr Festivalgala »Carmen« vor Masada. 

Abendessen und Übernachtung im Hotel. 

So., 10. Juni Fahrt durchs Jordantal an den See Genezareth. 

Berg der Seligpreisung, Tabgah, Kapernaum. 

Abendessen und Übernachtung im Hotel nahe 

dem See Genezareth. 

Mo. 11. Juni Fahrt nach Haifa: Bucht, Hafen, die weltberühmten 

Bahai-Gärten. Besuch in Cäsarea (Römisches 

Theater, Kreuzritterburg). Weiterfahrt nach 

Tel Aviv. Am Abend Transfer nach Jerusalem 

und zurück: 

Operngala mit Roberto Alagna 

und Elīna Garanča 

Kommen Sie mit uns auf die große 

RONDO Leserreise im Juni 2012 

nach Israel mit einem Programm 

voller Highlights: 

• »Carmen« in der antiken Festung Masada 

(Regie: Giancarlo del Monaco) 

• Operngala mit Roberto Alagna & Elīna Garanča 

• Aufenthalte und Besichtigungen in Jerusalem, 

Haifa, Tel Aviv, See Genezareth, Totes Meer und 

viele andere Höhepunkte 

Totes Meer Bahai-Gärten Jerusalem Altstadt 

Di, 12. Juni Transfer zum Ben-Gurion-Airport in Tel Aviv. 

Rückflug nach Deutschland. 

Inbegriffene Leistungen: 

• Economy Flug nach/von Israel 

• 6 Übernachtungen in 4-Sterne-Hotels 

• Halbpension (volles israelisches Frühstück und Abendessen) 

• Fahrten im klimatisierten De-Luxe-Bus 

• Deutschsprachiger Reiseleiter 

• Gute Eintrittskarten für »Carmen« und Operngala in Kat. 2 

Preis: 2.240 Euro p.P. im Doppelzimmer ab/bis München. 

EZ-Zuschlag 350 Euro. 

Flüge von anderen deutschen Flughäfen auf Anfrage. 

Info-CouPon 

Ich interessiere mich für die RONDO Leserreise 2012 

nach Israel. Bitte schicken Sie mir ein konkretes 

Ange bot für meinen Abflughafen. 

Name: 

Straße 

PLZ/Ort 

eMail/Telefon 

Abflughafen 

Coupon bitte einsenden an: RonDo, Leserreise 2012, 

Lucile-Grahn-Str. 37, 81675 München – fax 089-457 261-50 

5/2011 RONDO 37

Jonathan Nott 

Die Mahler- 

Therapie 

Seit Jonathan Nott die Chefposition bei den Bamberger 

Symphonikern übernahm, hat das Orchester 

viel von sich hören lassen – im besten Sinne. Der 

tourneefreudige Klangkörper ist inzwischen in 

Beijing genauso bekannt wie in Luzern. Dort waren 

die Bamberger 2007 »orchestra in residence« des 

Festivals. Ein musikalisches Großprojekt von 

2003, die Einspielung der Mahler-Sinfonien, hat 

im Juli 2011 mit der Aufnahmesitzung zur Siebten 

Sinfonie seinen Abschluss gefunden – bis heute 

hat der Mahler-Marathon schon vier Preise vorzuweisen. 

Jörg Königsdorf traf den frisch vom sinfonischen 

Höhenzug zurückgekehrten Jonathan 

Nott und sprach mit ihm über deutschen Klang, 

sein Mahler-Bild und verschwimmende Grenzen. 

RonDo: Mr. Nott, müssen Sie auf Ihren Tourneen immer noch erklären, 

wer die Bamberger Symphoniker sind? 

Jonathan nott: Immer weniger. Ich glaube, das Paket Nott und Bamberger 

Symphoniker ist inzwischen bekannt. Die Symphoniker waren zwar 

immer ein Reiseorchester, aber während sie früher Brahms in Japan gespielt 

haben, fragt man uns jetzt auch für Mahler in New York und Boulez 

in Berlin. Und das ist genau das, was ich wollte. 

RonDo: Dazu hat vor allem Ihr gefeierter Aufnahmezyklus der Mahler- 

Sinfonien beigetragen. Was ist für Sie persönlich das Besondere an diesem 

Zyklus? 

nott: Natürlich spielt jedes Orchester Mahler und es ist fast unmöglich, 

damit ein Profil zu finden. Aber wenn man zum Beispiel unsere neue 

Aufnahme der Dritten hört, merkt man dennoch etwas sehr Individuelles. 

Für mich liegt die Hauptqualität der Bamberger in der Plastizität 

ihres Klanges und der Intensität der Kantilenen. Die Musik behält bei ihnen 

immer eine Grundspannung, im Übergang zwischen einzelnen Tönen 

ebenso wie zwischen Phrasen. Und diese Art zu spielen passt fantastisch 

zu Mahler. 

RonDo: Die Bamberger werden immer wieder als typisch deutsches 

Orchester bezeichnet. 

nott: Klar, auch wenn jemand behauptet, dass der Klang des Orchesters sich 

in den letzten zehn Jahren verändert hat, sind die Bamberger ein deutsches 

38 RONDO 5/2011 

Haben für ihre Gesamteinspielung der Mahler-Sinfonien unter Nott viel Kritikerlob 

geerntet: Die Bamberger Symphoniker im Rosengarten der Residenz 

Orchester geblieben, Der Klang ist nicht so auf die Oberfrequenzen abgestellt 

und schießt einem nicht zwischen die Augen, er deutet mehr das innere 

Feuer der Musik an, als nur ihre Oberfläche zu präsentieren. Denn 

wenn man nur auf die Obertöne geht: Peng, dann gewinnt man zwar an 

Brillanz, verliert aber an Ausdrucksmöglichkeiten. 

RonDo: Würden Sie diese Klangkultur als Ihren persönlichen Verdienst 

bezeichnen? 

nott: Eigentlich versuchte ich am Sound der Bamberger ja gar nichts zu ändern 

– mir gefiel er ja! Aber die Aufgabe, die Bamberger als deutsches Orchester 

für das 21. Jahrhundert fit zu machen, stellte sich ganz von selbst. 

Der traditionelle deutsche Orchesterklang ist ja oft sehr vertikal orientiert 

und geht mehr in die Tiefe als voran. Man hört das gut bei älteren Bruckner-Interpretationen, 

die die Musik oft quasi stillstehen lassen. Mir ging 

es immer darum, horizontale Musik zu machen, ohne die Tiefe und das 

Gewicht zu verlieren. 

RonDo: Hat der dunkle Klang ein depressives Mahler-Bild zur Folge? Und 

deckt sich das mit Ihren Vorstellungen als Interpret? 

nott: Definitiv. Seit einem Jahr habe ich das Gefühl, dass es keine Grenze 

mehr zwischen dem Musikmachen und meinem Leben gibt. Da bin ich in 

ziemlich großer Gefahr. Dieser Zyklus ist eine Reise ins Unbekannte – ich 

merke beim Musikmachen, dass ich gar nicht 

weiß, wer ich wirklich bin, weil die Musik immer 

neue Fragen stellt. Deshalb bin ich im Laufe 

des Zyklus mehr und mehr deprimiert geworden, 

obwohl ich weiß, dass diese Selbstinfragestellung 

etwas ganz Natürliches ist. Nehmen Sie 

die Siebte, die wir jetzt als letztes gemacht haben. 

Erst neulich, als ich etwas niedergeschlagen 

war und zur Ablenkung spazieren ging, 

da hörte ich die zweite Nachtmusik und mit 

einem Mal merkte ich, dass die Musik genau 

Verschmilzt Leben und 

Musik: Jonathan Nott 

das spiegelte, was ich empfand: Ich war traurig, 

versuchte es aber nicht zu sein, und die hemmungslose 

Schönheit im Stück wurde zu einer 

riesigen überhellen Wand, die sich wie eine Bedrohung vor mir auftürmte 

und den Schmerz noch vertieft hat. Wenn man aber positiv gestimmt ist, 

merkt man das gar nicht. 

RonDo: Mahler war ja nicht nur Komponist, sondern auch ein Dirigent, 

der vor allem deutsche Orchester geleitet hat. Merkt man das an seinen 

Partituranweisungen? 

nott: Er gibt oft kleine Winke, an denen man die Stücke entschlüsseln kann. 

Er macht so viele Anweisungen wie kein anderer Komponist, hat aber zu 

Mengelberg gesagt, dass das ohnehin jeder Dirigent anders machen müsse, 

weil die Säle unterschiedlich sind. Aber das stimmt eigentlich nicht: Man 

kann eigentlich alles sinnvoll realisieren, was Mahler vorgeschrieben hat. 

Ich habe mich mit keinem Komponisten so auseinandergesetzt wie mit 

Mahler, aber trotzdem habe ich nie das Gefühl, jemals zu einer absoluten, 

ultimativen Wahrheit der Stücke zu kommen. Das ist eher ein spiegelbildlicher 

Prozess, bei dem eine Seite die andere bedingt: Ich stelle mir immer 

neue Fragen, weil die Beschäftigung mit Mahler mich zu einem anderen 

Musiker gemacht hat. 

RonDo: Ein Mahler-Zyklus ist für einen Dirigenten und sein Orchester die 

Besteigung des Mount Everest. Und was kommt jetzt? 

nott: Man fängt wieder von vorn an. Wie immer. 

Zuletzt erschienen: 

Gustav Mahler - Sinfonie nr. 3 

Mihoko Fujimura, Bamberger Symphoniker, Ltg. Jonathan Nott 

Tudor/Naxos TUD7170 

Haughton, Müller

Streubel 

Seit 1963 zeichnet der »Preis der deutschen Schallplattenkritik« fachlich 

und unabhängig die Spitzenaufnahmen der Phonoindustrie 

aus. Mit dem Glamour der Echo-Verleihungen konnte das als Verein 

organisierte Gremium mangels Finanzen natürlich nie konkurrieren, 

aber seit diesem Jahr gibt es für die Preisträger immerhin eine hintersinnige 

Trophäe des Künstlers Daniel Richter zu ergattern. Robert 

Fraunholzer hat ihn zu seiner Skulptur, der »Nachtigall«, interviewt 

und hörte was trapsen. 

Nimmt die Kommerzialisierung der Klassik immer 

schlimmere Formen an? Man könnte es glauben. 

Selbst arrivierte Künstler wie Anne-Sofie 

von Otter, Paul McCreesh oder Marc Minkowski 

meiden neuerdings große Firmen auf der Flucht 

vor Star-Hype und schnöder Massenkompatibilität. 

Klassik-Fachblätter, die vom Käufer immer 

noch einen stattlichen Kaufpreis kassieren, funktionieren 

heute oft nur noch nach dem Motto: 

»Die Veranstalter zahlen, wir drucken.« Zeiten, 

wo Journalisten-Reisen von den Medien selber 

bezahlt wurden, dürften demnächst wohl ganz 

der Vergangenheit angehören. 

Seit Jahren gibt es aber eine Auszeichnung, 

die sich konsequent allen kommerziellen Erwägungen 

verweigert, die gewissermaßen den ‚Gegenpreis‹ 

zum offiziösen Echo darstellt: den Preis 

der deutschen Schallplattenkritik (seit 1963). In 

diesem Jahr hat sich die von einem unabhängigen 

Verein getragene Auszeichnung endlich 

zu einem neuen Namen bequemt. Und erstmals 

zu einer Preis-Skulptur. 

Die »Nachtigall«, geschaffen von dem deutschen 

Maler Daniel Richter (der 2010 bei den 

Salzburger Festspielen als Bühnenbildner von 

»Lulu« für Furore sorgte), klingt vom Namen her 

zuckersüß. Doch das täuscht. Bei der Goldplastik, 

die vor allem vor dem schwarzen Anzug des 

Daniel Richter überreicht der zweiten Vorsitzenden des 

PdSK, Eleonore Büning, die erste »Nachtigall« 

Die »nachtigall« ist 

eine Ziege 

diesjähriges Hauptpreisträgers Murray Perahia 

»gut sichtbar« sein sollte, so Richter, handelt es 

sich um die erste Skulptur des inzwischen sündhaft 

teuer gewordenen Künstlers. »Bildmäßig gesehen 

ist das Ding zweierlei: die Picasso-Ziege 

und der Dagobert Duck’sche Geldhaufen.« 

Daniel Richter gilt nicht erst seit der Salzburger 

»Lulu« als klassikaffin. »Vielen Leuten öffnet 

sich die Welt über Musik: bei mir über Underground 

und Radaumusik im weitesten Sinne. 

Parallel habe ich aber immer Klassik gehört. Ich 

habe mich selber reingearbeitet.« Das sei über 

Schostakowitsch und Strauss gelaufen. »Von da 

aus wird’s leichter, und geht von Lachenmann 

und Rihm wieder runter zu Bartók. Ich habe ein 

Faible für die Musik des 20. Jahrhunderts.« 

Inzwischen bekam auch der zweite Jahres- 

Preisträger, der Schriftsteller und Sänger Sven Regener 

seine Ehren-»Nachtigall« (für »Element Of 

Crime«). Ende September folgte als dritter Preisträger 

der britische Produzent Simon Perry – 

langjähriger Chef des Klassik-Labels »Hyperion«. 

Die vielen Münzen, die Daniel Richter dafür »mit 

einer Heißklebepistole zusammengeklebt« hat, 

werden übrigens nach dem Guss säuberlich wieder 

getrennt und in den Geldkreislauf zurückgespeist. 

»Nicht dass der Euro geschwächt wird!«, so 

Daniel »Dagobert« Richter. 

5/2011 RONDO 39

Oslo Philharmonic Orchestra 

Paradiesische 

Zustände 

Immer weniger Orchester können sich Auslandsgastspiele 

noch leisten. Das Oslo Philharmonic 

Orchestra befindet sich in dieser glücklichen Lage. 

Warum es sich beim OPO in mehrfacher Hinsicht 

um einen ungewöhnlichen Klangkörper handelt, 

schildert Michael Blümke im Portrait. 

In Norwegen ist die kulturelle Welt noch in Ordnung. Während überall 

sonst nur von Krise und Staatsdefizit die Rede ist, erwirtschaftet das Königreich 

im Norden Europas dank seines Ölreichtums Überschüsse. Und 

da das Parlament bereits vor etlichen Jahren verbindlich festgelegt hat, dass 

1 % der Staatseinnahmen der Kultur zufließen, müssen sich die Kunstschaffenden 

keine finanziellen Sorgen machen. Das gilt selbstverständlich auch 

für die Oslo-Filharmonien, das Nationalorchester des Landes. 

Auch wenn das Oslo Philharmonic Orchestra schon 1919 gegründet 

wurde, war doch der Chefdirigent, der zum 60. Geburtstag des Klangkörpers 

sein Amt antrat, der entscheidende Wegbereiter zum internationalen 

Durchbruch. Mariss Jansons, gegenwärtig Chef des BR-Symphonieorchesters 

und des Concertgebouworkest, kam als Mittdreißiger nach 

Oslo und blieb ganze 22 Jahre – für heutige Verhältnisse, wo sich die Maestri 

nie länger als vier, fünf Jahre binden wollen, eine schier unvorstellbare 

Zeitspanne. 

In diesen 22 Jahren wurde das Orchester von 79 auf über 100 Musiker 

aufgestockt, die internationalen Gastspiele wurden verstärkt und eine rege 

Aufnahmetätigkeit begonnen. Um dieser den nötigen Anschub zu geben, 

haben die Musiker 1984 ohne Honorar Tschaikowskys fünfte Sinfonie eingespielt 

und sie dem britischen Label Chandos angeboten. »Wir hatten uns 

für Tschaikowsky entschieden, weil wir etwas Bekanntes anbieten wollten, 

damit die Leute vergleichen konnten«, erklärt Mariss Jansons die Werkwahl. 

Eine kluge Entscheidung, wie sich herausstellen sollte, und eine Investition, 

die sich ausgezahlt hat: Die CD war so erfolgreich, dass das OPO 

auch die übrigen Sinfonien Tschaikowskys aufnehmen durfte. Der Zyklus 

genießt bis heute Referenzstatus. 

Nach dem euphorischen Echo war es kein Wunder, dass EMI 1987 Mariss 

Jansons und seine Osloer exklusiv unter Vertrag nahm, der umfang- 

40 RONDO 5/2011 

In ihrem Reich geht die Sonne nie unter – oder nie auf: Das Oslo Philharmonic 

ist ein tourneefreudiges Spitzenorchester aus dem hohen Norden. 

reichste Orchesterdeal des Labels bis zu jenem Zeitpunkt; 1992 wurde der 

Vertrag für weitere 15 Aufnahmen erneuert. Die Entwicklung vom guten 

zum erstklassigen Klangkörper war vollzogen. 

Auf Jansons folgte 2002 André Previn, seit 2006 hat Jukka-Pekka Saraste 

den Chefposten inne. Der charismatische Finne – auch er mittlerweile mit 

zweiter Verpflichtung in Deutschland, beim WDR Sinfonieorchester – erinnert 

sich an seine Anfänge beim OPO: »Als ich das Orchester Anfang der 

80er Jahre zum ersten Mal dirigierte, fand ich einen unglaublichen Enthusiasmus 

beim Orchester vor, die haben sich richtig ins Zeug gelegt und mit 

einer enormen Emotionalität gespielt. Das war der erste Eindruck, dieser 

sehr expressive Klang. Jetzt, wo wir schon seit über fünf Jahren miteinander 

musizieren, kann ich sagen, dass die musikalische Botschaft sich immer 

ganz unmittelbar vom Orchester auf das Publikum überträgt. Es liegt 

etwas sehr Persönliches in seinem Zugang zur Musik.« Eine Einschätzung, 

die sich zu 100 % mit der von Mariss Jansons deckt. 

Knapp 30 verschiedene Konzertprogramme erarbeiten die Musiker jede 

Saison, das Repertoire reicht von Haydn bis in die Gegenwart. Nach dem 

Klang ›seines‹ Orchesters befragt, antwortet Maestro Saraste: »Es ist ein 

breiter Klang, was sich nicht auf die Lautstärke bezieht, es ist der Ausdruck. 

Man könnte es fast als ›old style‹-Spiel bezeichnen, wie man es heutzutage 

nicht mehr bei vielen Orchestern findet, ein satter, warmer, ausdrucksstarker 

Sound.« 

Dem kann ich nur zustimmen, im Anschluss an unser Gespräch habe 

ich die vermutlich packendste Erste von Brahms gehört. Leidenschaftlich 

durchpulst, spannungsgeladen, schwelgerisch, mit Mut zum großen Gefühl, 

durchaus ›altmodisch‹, weil auch in den Tempi eher unzeitgemäß gemäßigt, 

was man sich erst einmal trauen muss. Aber wer kann, der kann. 

Und dass sie es können, davon dürfen sich Ende November die Berliner, 

die Wiener und die Pariser selbst überzeugen, wenn das Oslo Philharmonic 

Orchestra unter seinem für 2013 designierten neuen Chefdirigenten 

Vasily Petrenko mit Sibelius und Tschaikowsky zu hören sein wird. 

Sie stehen für die von ihnen entwickelte Klangkultur des OPO: Der langjährige 

Chef Mariss Jansons (r) und aktuell Jukka-Pekka Saraste (l). 

Konzerttermine 

27.11.2011 Berlin, Philharmonie 

28.11.2011 Wien, Konzerthaus 

30.11.2011 Paris, Salle Pleyel 

Orchester ohne Sorgen: Da 1% der Staatseinnahmen des an Erdöl reichen 

Norwegens an die Kultur fließen, hat das OPO keine größeren Geldnöte.

Pesaro 

Rossini 

forever! 

Nach seiner Bayreuth-Empörung 

in der Septemberausgabe ist Herbert 

Rosendorfer direkt nach 

Pesaro entwichen, zum diesjährigen 

Rossini Opera Festival. 

Schwant dem Leser jetzt nichts 

Gutes, sei er beruhigt. Bella Italia 

hat den Meister milde gestimmt – 

vor allem gefielen die dezenten 

und intelligenten Regieansätze. 

Und der Solohornist. 

Das Rossini Opera Festival in Pesaro (heuer zum 

32. Mal) ist eines der liebenswürdigsten Musikfeste. 

Die ganze Stadt ist ein klingender Resonanzboden 

für die Musik des »Schwanes von 

Pesaro«, und das wurde auch heuer nicht gestört, 

obwohl draußen in der Arena Adreatica die verkrampft-originelle 

Inszenierung des »Mosè in 

Egitto« unweste, was die meisten Besucher et- 

90 JAHRE 

KULTUR BEI BASF 

ENJOY JAZZ 

Sonny Rollins 

18. Nov. 2011 | 20 Uhr | Theater im Pfalzbau | AUSVERKAUFT 

WIEDERERÖFFNUNG FEIERABENDHAUS 

ZAZ 

26. Nov. 2011 | 21 Uhr | BASF-Feierabendhaus 

Georges Prêtre | Royal Philharmonic Orchestra 

27. Nov. 2011 | 20 Uhr | BASF-Feierabendhaus | AUSVERKAUFT 

Das Programmheft und Tickets erhalten Sie unter: Tel. 0621-60 99911, an allen eventim 

VVK-Stellen oder www.basf.de/kultur. Weitere Infos über 90 JAHRE KULTUR BEI BASF 

unter http://backstagediaries.wordpress.com. 

Beim Rossini Opera Festival in Pesaro gefiel 

die »Adelaide« in der Regie von Pier’Alli (nebst 

überragendem Solohornisten) … 

was verstört hat. »Mosè« ist ein ernstes, großes 

Werk Rossinis, seinerzeit für die Fastenzeit in 

Neapel gedacht, ein Werk von großer Schönheit 

und Würde. Dass es der Regisseur, der Wick oder 

so ähnlich heißt, dazu missbraucht hat, den modischen, 

wenngleich meist uneingestandenen 

Links-Antisemitismus darzustellen, ist nicht nur 

unverantwortlich, sondern dumm. Es scheint, 

die Zeiten gehen langsam über solche Inszenierungen 

hinweg, die gegen die Handlung, gegen 

den Text und sogar gegen die Musik arbeiten. 

Es lohnt nicht, sich weiter 

über so einen »Mosè« 

aufzuregen. 

Dagegen war die 

»Adelaide di Borgogna«, 

eine seria (»dramma«) 

aus dem Jahr 1817, dem 

»Mosè« unmittelbar vorausgehend 

entstanden, 

eine große Entdeckung. 

Die Oper, die propterpraeter 

die historischen 

Ereignisse um die Einverleibung 

»Reichsitaliens« 

in das Römisch-deutsche 

Reich zur Zeit Kaiser Ottos I. behandelt, 

wurde seltsamerweise seit der Uraufführung in 

Rom 1817 so gut wie nie mehr gespielt. Es mag 

daran gelegen haben, dass die herausragende Partie 

eine gewaltige Alt-Rolle ist, die hier in Pesaro 

von der phänomenalen Daniela Barcellona dem 

begeisterten Publikum zu Füßen gelegt wurde. 

Nicht genug zu loben ist die Inszenierung dieses 

sicher etwas sperrigen Werkes (sperrig die Handlung, 

nicht die Musik) durch Pier Luigi Pier’Alli, 

der es verstanden hat, eine durchaus moderne, 

entstaubte Aufführung zu präsentieren, die sowohl 

der Musik als auch überhaupt dem Medium 

Oper gerecht wird, vielfach mit einfachen, wirkungsvollen 

Mitteln. Regie ist dann gut – so ähnlich 

wie bei der englischen Herrenmode früher –, 

wenn man sie nicht merkt. Die »Adelaide« hier 

kam diesem Ideal nahe. 

Der reine, unbeschwerte Rossini-Genuss, die 

schiere Freude freilich, war dann die Wiederaufnahme 

der legendären »Scala di Seta«, eine Opera 

buffa (»farsa«) von 1812, in der Rossini seinen jugendfrischen 

Witz ungehindert verströmte. Die 

freche, durchaus moderne Inszenierung durch 

den genialen Lorenzo Fratini ließ die gute Laune 

ungefiltert ins jubelnde Publikum fließen. Ungerecht 

wäre es, den Bariton Paolo Bordogna nicht 

… weniger begeistert war Herbert Rosendorfer vom »Mosè in Egitto« mit 

zahlreichen Regiebezügen zur Palästinenser-Frage in der Arena Adriatica. 

zu erwähnen, einen musikalischen Komödianten 

erster Güte, der in der Rolle des Dieners Germano 

die Zuhörer und Zuschauer, es ist nicht anders 

zu sagen, zum Rasen brachte. 

Und noch ein P.S.: Die da unten werden kaum 

erwähnt, die im Orchester. Die »Adelaide« hat einige 

zauberhafte Horn-Stellen (Rossini hatte das 

gern), und der erste Hornist, und dies sei doch 

einmal gesagt, hat hinreißend schön geblasen, 

und nicht zuletzt ihm verdankte man den gelungenen 

Abend. 

Aber überhaupt und wieder einmal: Rossini und 

Pesaro forever! 

Sabine Meyer | Trio di Clarone | Dominique Horwitz | 

„Die andere Seite der Luft“ | Premiere 

07. Dez. 2011 | 20 Uhr | BASF-Feierabendhaus 

Edo de Waart | Royal Flemish Philharmonic Antwerpen 

19. Jan. 2012 I 20 Uhr I BASF-Feierabendhaus 

Emerson String Quartet 

23. Jan. 2012 I 20 Uhr I BASF-Feierabendhaus 

New York City Ballet | 1. Deutschlandauftritt seit 30 Jahren 

12. März 2012 I 19.30 Uhr I Theater im Pfalzbau

fanfare 

Roland Mackes über Konzert- 

und Opern höhepunkte 

Soll man ein Winning-Team zurückholen, besonders an einen so launischen 

Festspielplatz wie Salzburg? Der Einen-Sommer-Intendant Markus 

Hinterhäuser hat es gewagt – und gewonnen. Nicht dass sich der Regisseur 

Christoph Marthaler, seine Bühnengestalterin Anna Viebrock und 

die großartig suggestive Sopranistin Angela Denoke seit ihrer bahnbrechenden 

»Katja Kabanowa«1998, einem der Höhepunkte der Mortier-Ära, 

nennenswert verändert hätten. Aber gerade das stehende Jetzt ist ja auch 

das Thema einer weiteren Leos-Janáček-Oper, jenem Mysterium von der 

337 Jahre alten Sängerin Emilia Marty, die durch die gerichtsnotorische »Sache 

Makropoulos« wandelt. Natürlich geht es auch hier wieder um Warten 

und unerfüllte Wünsche. Die Janáček-Figuren, situiert in einem Cinemascope-Verhandlungssaal 

auf der Bühne des großen Festspielhauses, 

haben alle einen Marthaler-Tick und sind einfach wunderbar. Auch weil 

der Oberkellner vom Café Bazar als Statist in den Orchestergraben starrt, 

und Festspielputzfrau Gerda das macht, was sie am besten kann: Feudeln. 

Dazu hat freilich noch nie Esa-Pekka Salonen die butterweichen Wiener 

Philharmoniker dirigiert. Wofür er – als ebenfalls an die Salzach zurückkehrender 

Opernwiederholungstäter – mit allen ausgiebig gefeiert wird. 

Weil ihnen die rundeste Premiere gelang. 

Was es in Salzburg noch nie geben hat: Ein Regisseur entwickelt sein 

Konzept einfach weiter und inszeniert im alten Bühnenbild neu – und 

besser. So geschehen in Claus Guths »Così fan tutte«, ursprünglich das 

schwächste Glied seines Mozart/da-Ponte-Zyklus. Der gewann diesen Sommer, 

erst- und letztmals komplett zu sehen, mit drei höchst unterschiedlichen 

Dirigenten und Orchestern, enorm an Tiefe und Stringenz. Diesmal 

waren wirklich die drei (!) Seiten einer Mozart-Medaille zu betrachten: 

menschliche Abgründe, wohin man blickte. Bo Skovhus’ Alfonso und 

Anna Prohaskas Despina waren schwarze Engel als grausame Spielmacher. 

Die beiden ausgeglichen besetzten Paare werden hilflos in ein fieses 

Liebesexperiment geworfen, das in einer fast schattenlos weißen Wohnhalle 

wie in einem Labor abläuft. Da gefriert das Blut, würde nicht der vorwärtsdrängende 

Marc Minkowski mit seinen Musiciens du Louvre immer 

wieder innehalten und besonders in Maria Bengtssons »Per pietà«-Rondo 

als Kulminationspunkt die Mozart-Zeit still stehen lassen. 

Weiter ging es von der Salzach an die Adria – nach Pesaro, aus allen 

Ferragosto-Nähten platzender Italo-Badeort und Rossini-Hochburg, nun 

schon im 32. Festspieljahr. Hoch gefährdet zudem, weil die kulturlose Berlusconi-Regierung 

auch hier langsam die Subventionen austrocknen lässt. 

Trotzdem lassen sich – zu empfindlich gekürzten Gagen – alljährlich immer 

neue Belcanto-Sängerentdeckungen machen. Und dieses Jahr riskierte 

Graham Vick zudem eine große Regiekontroverse (vgl. Herbert Rosen- 

42 RONDO 5/2011 

Alpine Festspielimpressionen: Guth entwickelte seine »Così« weiter (o), 

Marthaler/Viebrock erfreuten in Salzburg mit der »Sache Markopoulos« (u), 

De Marchi kolorierte in Innsbruck Telemanns »Flavius Bertaridus« neu (l). 

dorfer auf Seite 41). Im Opernoratorium »Moisè« schickt er die eigentlich 

in Ägypten gefangenen Israeliten als Selbstmordattentäter gegen die arabischen 

Unterdrücker. Da blinkern die Bombengürtel und gibt es Giftgasattacken. 

Am Ende der packenden, von Buh- wie Bravostürmen begleiteten 

Aufführung ging es dann statt durchs Rote Meer unter dem Feuerschutz 

eines Panzers mit Davidsternflagge auf die andere, die gelobte Seite des palästinensischen 

Schutzwalls. Selten ging ein – bestens gesungener und von 

Roberto Abbado zupackend dirigierter – Rossini so unter die Belcantohaut. 

Gegen einen hartnäckigen Störer musste sogar die Polizei einschreiten. 

Da herrschte bei den Festwochen für Alte Musik in Innsbruck mehr Gelassenheit. 

Im zweiten Jahr hat sich der neue, ebenfalls dirigierende Leiter 

Alessandro de Marchi bereits programmatisch wie ästhetisch etabliert. 

Neben einer Hasse-Oper stand diesen Festspielsommer Georg Friedrich Telemanns 

einzige Opera seria, der 1729 in Hamburg uraufgeführte »Flavius 

Bertaridus«, auf dem Programm. Im Herbst wird er zur Feier des 333. Gründungsjahrs 

der Bürgeroper am Gänsemarkt nachgespielt. Die Geschichte 

vom hilflosen Langobardenkönig kennt man aus Händels »Rodelinda«, 

und auch Telemann befleißigt sich in seinen mal deutsch, mal italienisch 

gesungenen Arien viel Routine. Im zweiten Akt kommt das Geschehen 

im Diktatorenpalast, den Jens Daniel Herzog als fensterlosen Zimmerirrgarten 

inszeniert hat, auf Touren. Auch weil de Marchi hier beherzt nachinstrumentiert 

und ein großes Musikerensemble auffährt. Mit vielen Bläsern, 

zwei Cembali, flötenumturtelnden Nachtigallenarien, Chalumeau 

und Kontrabassfagott ist das ein farbenreicher Barockklangspaß. 

Nach den Festivals ist vor dem Festspiel. War die wie immer im August 

startende Ruhtriennale ein Abschluss oder ein Auftakt der Saison? Jedenfalls 

gab es dort, als einzige »buddhistisch« anmutende Oper westlicher 

Bauart, passend zum diesjährigen Religionsthema des Intendanten Willy 

Decker und von diesem inszeniert, »Tristan und Isolde«. Da war Gelungenes 

und Fragwürdiges zu erleben: Ein stehendes Paar, zusammengehalten 

zwischen zwei Riesenplatten, die in der Industriekathedralenweite der 

Bochumer Jahrhunderthalle angemessen verloren wirkten. Anja Kampes 

Isolde rührte, Christian franz’ Tristan kämpfte sich so durch. Projektionen 

auf einem über allen schwebenden Mond störten eher. Natürlich gestaltete 

Ausnahmedirigent Kirill Petrenko mit den Duisburger Philharmonikern 

einen siedenden Klagegesang der verlorenen Liebenden – aber der musste 

verstärkt werden. Ein fragwürdiges Festspielunterfangen in einer Region 

mit mehreren »Tristan«-Produktionen an Theatern, die mitunter an 

schwindenden Subventionen knapsen. Dennoch bekommt nächstes Jahr 

der neue Triennalen-Chef Heiner Goebbels 800 000 Euro von der Bundeskulturstiftung 

– für eine einzige Orff-Oper. 

Rittershaus, Vandory

Termine 

Oper premierentermine 

Aachen 

Poulenc/ Monteverdi: La voix 

humaine /Il Combattimento di 

Tancredi e Clorinda | 06.11. 

ML: Péter Halász - R: Alexander von Pfeil 

Mozart: Le nozze di Figaro – 04.12. 

ML: Marcus R. Bosch - R: Michael Helle 

Verdi: Un ballo in maschera | 05.02. 

ML: Péter Halász - R: N.N. 

Purcell: King Arthur | 01.04. 

ML: Volker Hiemeyer - R: Albrecht Hirche 

Wagner: Tristan und Isolde | 20.05. 

ML: Marcus R. Bosch - R: Ludger Engels 

Ravel: L’Enfant et les Sortilèges 

| 16.06. 

ML: Herbert Görtz - R: Sebastian Jacobs 

Theater · (02 41) 4 78 42 44 

Amsterdam 

Mozart: Idomeneo | 09.11. 

ML: John Nelson - R: Ursel Herrmann, 

Karl-Ernst Herrmann 

Trojahn: Orest | 08.12. 

ML: Marc Albrecht - R: Katie Mitchell 

Strawinsky: Die Nachtigall und 

andere Fabeln | 12.01. 

ML: Xian Zhang - R: Robert Lepage 

Rimsky-Korsakow: Die Legende 

der unsichtbaren Stadt Kitesch und 

der Jungfrau Fewronia | 08.02. 

ML: Marc Albrecht - R: Dmitri Tcherniakov 

Händel: Deidamia | 15.03. 

ML: Ivor Bolton - R: David Alden 

Rossini: Il turco in Italia | 06.04. 

ML: Carlo Rizzi - R: David Hermann 

Verdi: Don Carlo | 07.05. 

ML: Yannick Nézet-Séguin - 

R: Willy Decker 

de Raaff: Waiting for Miss Monroe | 

09.06. 

ML: Steven Sloane - R: Lotte de Beer 

Nederlandse Opera · 00 31 (0) 2 06 25 54 55 

Basel 

Dvor˘ák: Rusalka | 22.10. 

ML: Giuliano Betta - R: Jurate Vansk 

Marthaler/Ubenauf: Lo stimolatore 

cardiaco (UA) | 25.11. 

ML: Bendix Dethleffsen, Giuliano Betta - 

R: Christoph Marthaler 

Bizet: Carmen | 18.12. 

ML: Gabriel Feltz - R: Calixto Bieito 

Mozart: Le nozze di Figaro | 18.03. 

ML: Giuliano Betta - R: Elmar Goerden 

Händel: Ariodante | 13.05. 

ML: Andrea Marcon - R: Stefan Pucher 

Theater · (00 41) 61 2 95 11 33 

Berlin 


ML: Donald Runnicles - R: Marco Arturo 

Marelli 

Janác˘ek: Jenu˚fa | 04.03. 

ML: Donald Runnicles - R: Christof Loy 

Wagner: Lohengrin | 15.04. 

ML: Donald Runnicles - R: Kasper Holten 

Verdi: I due Foscari (konzertant) 

| 09.05. 

ML: Roberto Rizzi Brignoli 

Verdi: Il trovatore (konzertant) | 06.06. 

ML: Andrea Battistoni 

Deutsche Oper · (0 30) 3 43 84 01 

Jost: Mikropolis | 30.10. 

ML: Christian Jost - R: Nadja Loschky 


ML: Stefan Blunier - R: Sebastian Baumgarten 

Weber: Der Freischütz | 29.01. 

ML: Patrick Lange - R: Calixto Bieito 

Brecht: Die sieben Todsünden | 12.02. 

ML: Kristiina Poska - R: Barrie Kosky 

Auber: Das bronzene Pferd | 11.03. 

ML: Maurizio Barbacini - R: Frank Hilbrich 

Händel: Xerxes | 13.05. 

ML: Konrad Junghänel - R: Stefan Herheim 

Komische Oper · (0 30) 47 99 74 00 

Bellini: Norma (konzertant) | 29.10. 

ML: Andriy Yurkevych 

Wolf-Ferrari: Aschenputtel | 05.11. 

ML: Vinzenz Weissenburger/ Tobias Walenciak/ 

Roqelio Riojas - R: Eva-Maria Weiß 

Smetana: Die verkaufte Braut | 19.11. 

ML: Karl-Heinz Steffens - R: Balász Kovalik 

Offenbach: Orpheus in der Unterwelt 

| 16.12. 

ML: Christoph Israel - R: Philipp Stölzl 

Händel: Il trionfo del tempo e del 

disinganno | 15.01. 

ML: Marc Minkowski - R: Jürgen Flimm 

Graun: Montezuma (konzertant) 

| 26.01. 

ML: Michael Hofstetter 

Nono: Al gran sole carico 

d’amore | 01.03. 

ML: Ingo Metzmacher - R: Katie Mitchell 

Stahnke: Wahnsinn, das ist die Seele 

der Handlung | 20.03. 

R: Eva-Maria Höckmayr 

Berg: Lulu | 31.03. 

ML: Daniel Barenboim - R: Andrea Breth 

Schostakowitsch: Moskau Tscherjomuschki 

| 02.05. 

ML: Ursula Stigloher - R: Neco Celik 

De’ Cavalieri: Rappresentatione di 

anima et di corpo | 08.06. 

ML: René Jacobs - R: Achim Freyer 

Hindemith: Lehrstück | 09.06. 

ML: N.N. - R: N.N. 

Mozart: Don Giovanni | 24.06. 

ML: Daniel Barenboim - R: Robert Carsen 

Rihm: Dionysos | 08.07. 

ML: Ingo Metzmacher - R: Pierre Audi 

Staatsoper Unter den Linden · 

(0 30) 20 35 45 55 

Bern 

Strawinsky: The rake’s progress | 

15.10. 

ML: Srboljub Dinić - R: Marc Adam 

Singapur – Marina Bay 

Berliner Philharmoniker in 

Singapur 

Seit den Zeiten ihres Ex-Chefs Herbert von 

Karajan sind es die Berliner Philharmoniker 

gewohnt, ständig von Fernseh-Kameras 

beobachtet zu werden. Doch unter der 

Leitung von Simon Rattle hat man auch 

eine erfolgreiche Kinokarriere hingelegt. 

Ob mit »Rhythm is it!« oder mit der Orchesterdokumentation 

»Trio to Asia«. Mit 

dem Konzertfilm »Berliner Philharmoniker 

in Singapur« (Kinostart: 20. Oktober) 

betritt man nun jenes Neuland, von dem 

wohl auch der Technikfreak Karajan stets 

geträumt haben mag. Denn Regisseur Michael 

Beyer hat das deutsche Spitzenorchester 

und Rattle dreidimensional in Szene 

gesetzt. Aufgenommen wurde dieses 3D- 

Ereignis in Singapur, wo man Ende 2010 

gastierte. Mahlers 1. Sinfonie und Rachmaninows 

»Sinfonische Tänze« standen da 

auf dem Programm. Und wie sagt Simon 

Rattle so treffend: »Dieser Film schenkt 

uns eine neue Art des Musikhörens.« 

www.berlinerphilharmoniker3dderfilm.de 


| 29.12. 

ML: Dorian Keilhack - R: Laura Scozzi 

Donizetti: Lucia di Lammermoor | 

28.01. 

ML: Srboljub Dinić - R: Kay Kuntze 

Mozart: Così fan tutte | 11.03. 

ML: Dorian Keilhack - R: Daniel Karasek 

Stadttheater · 00 41 (0) 3 13 29 52 52 

Bielefeld 

Humperdinck: Hänsel und Gretel 

| 24.10. 

ML: Witolf Werner - R: Johannes Weigand 

Offenbach: Die schöne Helena | 

11.12. 

ML: Laurent Wagner - R: David Williams 

Britten: Peter Grimes | 11.02. 

ML: N.N. - R: N.N. 

Verdi: Rigoletto | 26.05. 

ML: N.N. - R: N.N. 

Theater · (05 21) 51 54 54 

Bonn 

Mozart: La finta giardiniera | 06.11. 

ML: Daniel Jakobi - R: Philipp Himmel- 

mann 

Schreker: Der ferne Klang | 11.12. 

ML: N.N. - R: Klaus Weise 

Delibes: Lakmé | 29.01. 

ML: Stefan Blunier - R: Paul-Emile Fourny 

Verdi: Il trovatore | 25.03. 

ML: Robin Engelen - R: Dietrich W. Hilsdorf 

Nicolai: Die lustigen Weiber von 

Windsor | 06.05. 

ML: Robin Engelen - R: Tom Ryser 

Oper · (02 28) 77 80 08 

Braunschweig 

Mozart: Die Zauberflöte | 14.10. 

ML: György Mészáros - R: Aniara Amos 


ML: Alexander Joel - R: Yona Kim 

Anoushka Shankar 

Mehta und Shankar in München 

Zwei außergewöhnliche Musiker geben 

sich in München die Ehre. Da ist der Countertenor 

Bejun Mehta. Seines Zeichens der 

Großneffe von Dirigent Zubin Mehta, hat 

er es mit seiner makellosen Stimme an die 

größten Opernhäuser geschafft. Und mit 

der CD-Einspielung von Händel-Arien erwies 

er sich in den barocken Seelentiefen 

als ungemein ausdrucksstark. Mit Pianist 

Julius Drake gibt Bejun Mehta am 17. November 

im Cuvillies-Theater einen Liederabend, 

der von Purcell bis R. V. Williams 

ganz british daherkommt. Schon 

am 6. November stößt im Prinzregentheater 

die Sitar-Virtuosin Anoushka Shankar 

das Tor zur Welt ganz weit auf. Die Tochter 

des legendären Sitar-Spielers Ravi 

Shankar ist mit ihrem neuen Programm 

»Traveller« unterwegs, bei dem sie die musikalischen 

Schnittstellen zwischen Indien 

und dem spanischen Flamenco aufregend 

beleuchtet. 

Tickets: (0 89) 93 60 93 

www.muenchenmusik.de 

Gluck: Orpheus und Eurydike | 

18.11. 

ML: Christopher Hein - R: Dorian Dreher 

Verdi: Luisa Miller | 26.11. 

ML: Alexander Joel - R: Walter Sutcliffe 

Rossini: Il barbiere di Siviglia | 

04.02. 

ML: Sebastian Beckendorf - R: Michael Talke 

Fibich: S˘árka | 22.03. 

ML: Sebastian Beckendorf - R: Konstanze 

Lauterbach 

Mozart: Le nozze di Figaro | 12.05. 

ML: Georg Menskes - R: Balázs Kovalik 

Kim: Mama Dolorosa (UA) | 13.06. 

ML: Sebastian Beckendorf - R: Yona Kim 

Smetana: Die verkaufte Braut | 

30.06. 

ML: Sebastian Beckendorf - R: Jean-Claude 

Berutti 

Staatstheater · (05 31) 1 23 45 67 

Bremen 

Britten: The Turn of the Screw | 

28.10. 

ML: Daniel Montané - R: Frank Hilbrich 

Frid: Das Tagebuch der Anne 

Frank | 08.02. 

ML: N.N. - R: Patric Seibert 

Bartók: Herzog Blaubarts Burg | 

25.02. 

ML: Markus Poschner - R: Rosamund 

Gilmore 

Eggert: All diese Tage (UA) | 28.04. 

ML: Florian Ziemen - R: Michael Talke 

Puccini: Tosca | 26.05. 

ML: Daniel Montané - R: Vera Nemirova 

Theater · (04 21) 36 53 33 33 

Chemnitz 

Dove: Swanhunter | 03.12. 

ML: Domonkos Héja - R: Jürgen R. Weber 


ML: Frank Beermann - R: Jakob Peters- 

Messer 

Donizetti: Der Liebestrank | 10.03. 

ML: Anja Bihlmaier - R: Guy Montavon 

Zweig: Die schweigsame Frau | 

28.04. 

ML: Frank Beermann - R: Gerd Heinz 

Verdi: Nabucco | 02.06. 

ML: Domonkos Héja - R: Michael Heinicke 

Städtische Theater · (03 71) 40 00 - 430 

Darmstadt 

Wagner: Götterdämmerung | 16.10. 

ML: Constantin Trinks - R: John Dew 

Donizetti: Lucia di Lammermoor | 

05.11. 

ML: Martin Lukas Meister - R: Lothar Krause 

Orff: Der Mond | 03.03. 

ML: N.N. - R: John Dew 

Offenbach: Hoffmanns Erzählungen | 

28.04. 

ML: Martin Lukas Meister - R: John Dew 

Puccini: Madame Butterfly | 16.06. 

ML: Constantin Trinks - R: John Dew 

Staatstheater · (0 61 51) 2 81 16 00 

Düsseldorf-Duisburg 


ML: Axel Kober - R: Carlos Wagner 

Rossini: Der Barbier von Sevilla | 

02.12. 

ML: Axel Kober - R: Claus Guth 

Rameau: Castor et Pollux | 28.01. 

ML: Axel Kober - R: Martin Schläpfer 

Strawinsky: Die Nachtigall | 03.02. 

ML: Wen-Pin Chien - R: Svenja Tiedt 

Roussel: Le testament de la tante 

Caroline | 24.02. 

ML: Christoph Stöcker - R: N.N. 

Britten: The Turn of the Screw | 

04.05. 

ML: Wen-Pin Chien - R: Immo Karaman 


23.05. 

ML: Axel Kober - R: Sabine Hartmannshenn 

5/2011 RONDO 43

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*Ausland: € 48 pro Jahr 

Termine 

Mozart: Don Giovanni | 22.06. 

ML: Friedemann Layer - R: Karoline 

Gruber 

Deutsche Oper am Rhein · 

(02 11) 8 90 82 11 

Detmold 

Humperdinck: Hänsel und Gretel | 

23.11. 

ML: N.N. - R: Thomas Mittmann 

Saint-Saëns: Samson und Dalila | 

16.12. 

ML: Erich Wächter - R: Roland Velte 

Wagner: Parsifal | 10.03. 

ML: Erich Wächter - R: Kay Metzger 

Lortzing: Der Wildschütz | 08.06. 

ML: N.N. - R: Christian Jerome Timme 

Landestheater · (0 52 31) 97 48 03 

Dresden 

Scherchen/Petzet/Hartmann: 

Simplicius Simplicissimus | 21.10. 

ML: Erik Nielsen - R: Manfred Weiß 

Händel: Alcina | 29.10. 

ML: Rainer Mühlbach - R: Jan Philipp 

Gloger 

Berg: Lulu | 04.02. 

ML: Cornelius Meister - R: Stefan Herheim 

Martini: La Dirindina | 04.03. 

ML: Felice Venanzoni 

Weinberger: S˘vanda dudák | 

24.03. 

ML: Constantin Trinks - R: Axel Köhler 

Donizetti: L’elisir d’amore | 

28.04. 

ML: Riccardo Frizza - R: Michael Schulz 

Mozart: La clemenza di 

Tito | 26.05. 

ML: Tomáš Netopil - R: Bettina Bruinier 

Sächsische Staatsoper · (03 51) 4 91 17 05 

Erfurt 


| 22.10. 

ML: Johannes Pell - R: Bernd Mottl 

Verdi: Nabucco | 26.11. 

ML: Walter E. Gugerbauer - R: Michael 

Heinicke 

Mozart: La clemenza di 

Tito | 23.12. 

ML: Samuel Bächli - R: N.N. 

Weber: Der Freischütz | 14.01. 

ML: Walter E. Gugerbauer - 

R: Dominique Horwitz 

Hoffmann: Der Trank der Unsterblichkeit 

| 28.04. 

ML: Samuel Bächli - R: Peter E. Pachl 

Tschaikowksy: Die Zauberin 

| 02.06. 

ML: Johannes Pell - R: Tatjana Gürbaca 

Verdi: Die Lombarden | 12.07. 

ML: Samuel Bächli - R: Guy Montavon 

Theater · (03 61) 2 23 31 55 

Essen 

Offenbach: Les contes 

d’Hoffmann | 22.10. 

ML: Stefan Soltesz - R: Dietrich W. 

Hilsdorf 

Tschaikowksy: Eugen Onegin 

| 25.02. 

ML: Stefan Soltesz - R: Michael Sturminger 

Verdi: La traviata | 05.05. 

ML: Stefan Soltesz - R: Josef Ernst 

Köpplinger 

Mozart: Die Entführung aus dem 

Serail | 10.06. 

ML: N.N. - R: Jetske Mijnssen 

Aalto Theater · (02 01) 8 12 22 00 

Frankfurt/Main 

Wagner: Siegfried | 30.10. 

ML: Sebastian Weigle - R: Vera Nemirova 

Verdi: Otello | 04.12. 

ML: Sebastian Weigle / Erik Nielsen - 

R: Johannes Erath 

44 RONDO 5/2011 

Cavalli: La Calisto | 23.12. 

ML: Christian Curnyn - R: Jan Bosse 

Wagner: Götterdämmerung 

| 29.01. 

ML: Sebastian Weigle - 

R: Vera Nemirova 

Cilea: Adriana Lecouvreur | 

04.03. 

ML: Carlo Montanaro - R: Vincent 

Boussard 

Mascagni: L’amico Fritz | 11.03. 

ML: Omer Meir Wellber - R: N.N. 

Strawinsky: Die Geschichte vom 

Soldaten | 22.03. 

ML: Sebastian Zierer - R: Hans Walter 

Richter 

Janác˘ek: Die Sache Makropulos | 

08.04. 

ML: Friedemann Layer - 

R: Richard Jones 

Wagner: Das Liebesverbot oder 

Die Novize von Palermo | 02.05. 

ML: Sebastian Weigle - R: N.N. 


20.05. 

ML: Constantinos Carydis - R: Axel 

Weidauer 

Herrmann: Wasser | 16.06. 

ML: Hartmut Keil - R: Florentine 

Klepper 

Oper · (0 69) 1 34 04 00 

Graz 

Tschaikowsky: Pique Dame | 

06.11. 

ML: Tecwyn Evans - R: Peter Konwitschny 

Strauss: Elektra | 21.01. 

ML: Johannes Fritzsch - R: Johannes 

Erath 

Donizetti: Maria Stuarda | 30.03. 

ML: Gaetano d’Espinosa - 

R: Stefano Poda 

Oper · 00 43 (0) 3 16 80 00 

Hamburg 

Telemann: Flavius Bertaridus, 

König der Langobarden | 23.10. 

ML: Alessandro De Marchi - 

R: Jens-Daniel Herzog 

Reimann: Lear | 15.01. 

ML: Simone Young - R: Karoline 

Gruber 

Puccini: Manon Lescaut | 01.04. 

ML: Marco Armiliato - R: Philipp 

Himmelmann 

Strauss: Ariadne auf Naxos | 

13.05. 

ML: Simone Young - R: N.N. 

Mattheson: Die unglückselige 

Cleopatra, Königin von Egypten 

oder Die betrogene Staats- 

Liebe | 23.06. 

ML: Nicholas Carter - R: Holger Liebig 

Hamburgische Staatsoper · 

(0 40) 35 68 68 

Hannover 

Weill: Lady in the dark | 15.10. 

ML: Mark Rohde - R: Matthias Davids 


03.12. 

ML: Karen Kamensek - R: Ingo 

Kerkhof 

Rossini: Der Barbier von 

Sevilla | 21.01. 

ML: Ivan Repuši’c - R: Alexander 

Charim 

Penderecki: Die Teufel von 

Loudun | 24.03. 

ML: Stefan Klingele - R: Balás Kovalik 

Gounod: Faust (konzertant) 

| 05.05. 

ML: Ivan Repuši’c 

Puccini: Il trittico | 02.06. 

ML: Karen Kamensek - R: Sebastian 

Baumgarten 

Staatsoper · (05 11) 99 99 11 11 

Innsbruck 

Mozart: Idomeneo | 06.11. 

ML: Christoph Altstaedt - 

R: Peer Boysen 

Verdi: Falstaff | 05.02. 

ML: Christoph Poppen - R: Brigitte 

Fassbaender 

Janác˘ek: Jenu˚fa | 24.03. 

ML: Alexander Rumpf - R: Bruno 

Klimek 

Donizetti: Maria Stuarda | 

15.04. 

ML: Francesco Angelico - R: Michael 

D. Zimmermann 

Britten: Albert Hering | 09.06. 

ML: Alexander Rumpf - R: Brigitte 

Fassbaender 

Landestheater · 00 43 (0) 5 12 52 07 44 

Köln 

Verdi: Messa da Requiem | 

30.10. 

ML: Fabrice Bollon - R: Clemens 

Bechtel 


26.11. 

ML: Markus Stenz - R: Uwe Eric 

Laufenberg 

Bellini: Norma (konzertant) | 

18.01. 

ML: Andriy Yurkevich 

Monteverdi: Il ritorno d’Ulisse 

in patria | 25.02. 

ML: Konrad Junghänel - R: Bernd Mottl 

Verdi: Rigoletto | 15.03. 

ML: Alan Altinoglu - R: Katharina 

Thalbach 

Wagner: Der fliegende Holländer 

| 04.05. 

ML: Markus Poschner - R: Dietrich W. 

Hilsdorf 


ML: Markus Stenz - R: Thilo Reinhardt 


ML: Peter Neumann - R: Ingo Kerkhof 

Opernhaus · (02 21) 22 12 84 00 

Kiel 

Rossini: Der Barbier von Sevilla | 

10.12. 

ML: Mariano Rivas - R: Daniel Karasek 


ML: Georg Fritzsch - R: Georg Köhl 

Händel: Radamisto | 10.03. 

ML: Rubén Dubrovsky - R: Nele Tippelmann 

Massenet: Manon | 05.05. 

ML: N.N. - R: Silvana Schröder 


ML: Georg Fritzsch - R: Daniel Karasek 

Oper · (04 31) 90 19 01 

Klagenfurt 


ML: Peter Marschik - R: Stefano Poda 

Stadttheater · 0043 (0) 46 35 40 64 

Leipzig 


ML: Anthony Bramall - R: Michiel 

Dijkema 

Wagner: Siegfried (konzertant) | 

16.11. 

ML: Ulf Schirmer 

Verdi: Macbeth | 10.12. 

ML: Ulf Schirmer - R: Peter Konwitschny 

Janác˘ek: Das schlaue Füchslein 

| 25.02. 

ML: Matthias Foremny - R: Lotte de Beer 

Weill: Aufstieg und Fall der Stadt 

Mahagonny | 28.04. 

ML: Ulf Schirmer - R: Tobias Kratzer 

Gluck: Iphigenie auf Tauris | 

02.06. 

ML: Anthony Bramall - R: Peter Konwitschny 

Opernhaus · (03 41) 1 26 12 61

Linz 

Donizetti: Maria Stuarda | 10.12. 

ML: Dennis Russell Davies - R: Olivier 

Tambosi 


ML: Ingo Ingensand - R: Andreas 

Baesler 

Poulenc: Gespräche der Karmelitinnen 

| 24.03. 

ML: Dante Anzolini - R: Roland Schwab 

Glanert: Nijinskys Tagebuch | 09.04. 

ML: Ingo Ingensand - R: Rosamund 

Gilmore 

Strauss: Der Rosenkavalier | 19.05. 

ML: Dennis Russell Davies - R: Anthony 

Pilavachi 

Landestheater · 00 43 (0) 73 27 61 11 00 

Mainz 

Britten: The Rape of Lucretia | 

15.10. 

ML: Clemens Heil - R: Freo Majer 

Verdi: Un ballo in maschera | 14.01. 

ML: Andreas Hotz - R: Tatjana Gürbaca 

Ligeti: Le grand macabre | 17.03. 

ML: Hermann Bäumer - R: Lorenzo 

Fioroni 

Scarlatti: Il primo omicidio overo 

Cain | 04.05. 

ML: Ralf Otto - R: Tatjana Gürbaca 


ML: Andreas Hotz - R: Johannes Schütz 

Staatstheater · (0 61 31) 2 85 12 22 

Mannheim 

Wagner: Das Rheingold | 28.10. 

ML: Dan Ettinger - R: Achim Freyer 

Saint-Saëns: Samson und Dalila 

(konzertant) | 06.11. 

ML: Alois Seidlmeier - R: Tilman Michael 

Donizetti: Lucia di Lammermoor 

| 09.12. 

ML: Joseph Trafton - R: Christian Pade 

Melton Tuba Quartett 

»Gran Concerto 4 Tubas« 

in Duisburg 

Solo-Konzerte für die dicke Tuba gibt es tatsächlich 

mehrere. Aber ein Konzert gleich 

für vier Tieftöner? Auf die Idee muss man 

erst einmal kommen. Der Amerikaner 

John Stevens jedenfalls sorgt nun mit seiner 

Auftragskomposition für diese ungewöhnliche 

Repertoireerweiterung. Sein 

»Gran Concerto 4 Tubas« wird am 9. & 10. 

November vom Melton Tuba Quartett gemeinsam 

mit den Duisburger Philharmonikern 

aus der Taufe gehoben. Am Pult 

steht Carl St.Clair. In seinem Konzert erweist 

sich John Stevens natürlich ganz als 

US-Boy, der von Aaron Copeland, George 

Gershwin und Leonard Bernstein geprägt 

wurde. Zudem räumt er mit gängigen Vorurteilen 

gegenüber der Tuba auf. In seinem 

Konzert klingt sie keineswegs behäbig, sondern 

schon mal »Tango-Tarantella«-frech. 

Und nebenbei lernt man von Tenortuba bis 

zur Kontrabasstuba auch noch fast die gesamte 

Familie kennen. 

Tickets: (0 203) 3009-100 

www.duisburger-philharmoniker.de 

Verdi: Stiffelio | 24.02. 

ML: Alois Seidlmeier - R: Regula Gerber 

Wagner: Die Walküre | 25.03. 

ML: Dan Ettinger - R: N.N. 

Neuwirth: The Outcast (UA) | 25.05. 

ML: Johannes Kalitzke - R: N.N. 

Bach: Temistocle | 06.07. 

ML: N.N. - R: Achim Freyer 

Nationaltheater · (06 21) 1 68 01 50 

München 



ML: Constantinos Carydis - 

R: Richard Jones 

Puccini: Turandot | 03.12. 

ML: Zubin Mehta - R: Carlus Padrissa 

Wagner: Das Rheingold | 04.02. 

ML: Kent Nagano - R: Andreas Kriegenburg 

Wagner: Die Walküre | 11.03. 


Wagner: Siegfried | 27.05. 


Wagner: Götterdämmerung | 30.06. 


Bayerische Staatsoper · (0 89) 21 85 19 20 

Nürnberg 

Wagner: Die Meistersinger von 

Nürnberg | 15.10. 

ML: Marcus Bosch - R: David Mouchtar- 

Samorai 

Verdi: Il corsaro (konzertant) | 16.12. 

ML: Guido Johannes Rumstadt 


ML: Marcus Bosch - R: Peter Konwitschny 

Rossini: Wilhelm Tell | 03.03. 

ML: Guido Johannes Rumstadt - 

R: Elisabeth Stöppler 

Strauss: Elektra | 31.03. 

ML: Marcus Bosch - R: Georg 

Schmiedleitner 

Janác˘ek: Die Sache Makropulos | 

26.05. 

ML: Philipp Pointner - R: Robert Carsen 

Donizetti: La fille du régiment | 

16.06. 

ML: Gábor Káli - R: Andreas Baesler 


Oldenburg 

Bibalo: Fräulein Julie | 17.11. 

ML: N.N. - R: William Robertson 

Puccini: La Bohème | 22.01. 

ML: Mihkel Kütson - R: Lorenzo Fioroni 

Janác˘ek: Kátja Kabanová | 10.03. 

ML: Thomas Dorsch - R: Lydia Steier 

Kreppein: Die Versuchung des 

heiligen Antonius (UA) | 08.05. 

ML: Yordan Kamdzhalov, Barbara Kler - 

R: Anisha Bondy, Reyna Bruns, Alexander 

Fahima 

Kampe/Müller-Elmau: Operation X 

(UA) | 05.07. 

ML: N.N. - R: Alexander Müller-Elmau 


Rostock 

Humperdinck: Hänsel und Gretel | 

11.11. 

ML: Manfred Hermann Lehner - R: Rainer 

Wenke 

Donizetti: La fille du régiment | 14.01. 

ML: Peter Leonard - R: Mirko Bott 

Volkstheater · (03 81) 3 81 47 00 

Saarbrücken 

Strauss: Ariadne auf Naxos | 03.12. 

ML: Andreas Wolf - R: Michael Talke 

Bellini: I Capuleti e i Montecchi 

(konzertant) | 20.01. 

ML: Thomas Peuschel 

Wagner: Parsifal | 10.03. 

ML: Toshiyuki Kamioka - R: Olivier Tambosi 

Rihm: Die Eroberung von Mexiko | 

21.04. 

ML: Thomas Peuschel - R: Inga Levant 

5/2011 RONDO 45 

Tschaikowsky: Eugen Onegin | 

02.06. 

ML: Andreas Wolf - R: Immo Karaman 

Saarländisches Staatstheater · 

(06 81) 3 22 04 

Salzburg 

Rossini: La cenerentola | 07.12. 

ML: Leo Hussain - R: Carl Philip von 

Maldeghe 


ML: Leo Hussain - R: Andreas Gergen 

Berg: Wozzeck | 11.05. 

ML: Leo Hussain - R: Amélie Niermeyer 

Landestheater · 00 43 (0) 6 62 87 15 12 21 

Würzburg 

Lortzing: Der Wildschütz | 11.02. 

ML: Andrea Sanguineti - R: Deborah 

Epstein 

Febel: Mode in Bildern | 22.02. 

ML: Alexis Agrafiotis - R: Reinhard Febel 


ML: Enrico Calesso - R: Hermann Schneider 

Gluck: Orfeo ed Euridice | 16.06. 

ML: Enrico Calesso - R: Bernhard Stengele 

Mainfrankentheater · (09 31) 3 90 81 24 

Weimar 

Gounod: Faust | 15.10. 

ML: Felix Bender - R: Karsten Wiegand 


ML: Stefan Solyom - R: Karsten Wiegand 


ML: N.N. - R: Corinna von Rad 

Strauss: Arabella | 21.04. 

ML: Stefan Solyom - R: N.N. 

Mussorgsky: Chowanschtschina | 16.06. 

ML: Martin Hoff - R: Andrea Moses 

Nationaltheater · (0 36 43) 75 53 34 

Nigel Kennedy 

VerLOSuNG VON 5 x 2 KArTeN 

Als er vor einer halben Ewigkeit mit seiner Violine erstmals die große Klassik- 

Showbühne betrat, stockte dem Publikum im Parkett der Atem. Während auf 

den Rängen Party gemacht wurde. Denn nicht nur äußerlich entsprach Nigel 

Kennedy mit seinem Look nicht gerade dem typischen Schwiegermuttertraum. 

Selbst wenn Kennedy Vivaldis »Vier Jahreszeiten« spielte, rockte es unterschwellig 

mit. Seitdem hat der ehemalige Menuhin-Schüler, bekennende Aston Villa- 

Fan und aufgeweckte Multi-Stilist vieles ausprobiert, um bloß nicht im Establishment 

zu enden. Mit Jazz-Granden wie Ron Carter jamte er sich durch die 

Welt der Blue Notes. Zwischendurch 

entdeckte Kennedy ein 

Violinkonzert des vergessenen 

polnischen Komponisten Mieczyslaw 

Karłowitz. Und dann 

wieder widmete er sich der osteuropäischen 

Folklore namens 

Klezmer. Nun aber kehrt Kennedy 

ein wenig back to the 

roots. Einen kompletten Monat 

lang, vom 1. November (Leipzig) 

bis 30. November (Frankfurt 

/ Main), ist er mit seinem 

Orchestra of Life auf Deutschland-Tournee. 

Und auf dem Programm 

stehen nicht nur Vivaldis 

»Vier Jahreszeiten«, sondern auch Kennedys Konzertzyklus »Four Elements«. Musikalisch 

zieht Kennedy damit eine (vorläufige) Quintessenz seines umtriebigen 

Lebens. In »Four Elements« wechseln sich pastorale Violin-Themen mit kraftvollen 

Funk-Grooves ab. Hier flackern orientalische Melodien auf, während dort 

heftig mit Blues und Rock geflirtet wird. Ganz schön abenteuerlich und aufregend, 

Mr. Kennedy! Seine kürzlich absolvierte Tour durch Großbritannien war 

übrigens restlos ausverkauft. Ähnlich begehrt ist schon jetzt seine Deutschland- 

Tournee. Doch das Klassik & Jazz Magazin RONDO macht’s möglich: die Redaktion 

verlost 5 x 2 Karten. Und die Gewinner können sich natürlich ihr Kennedy-Konzert 

persönlich aussuchen (siehe Termine auf S. 47). 

www.eventim.de 

www.nigelkennedy.de 

Tickets: (01805) 57 00 070 

Schicken Sie bis zum 24. November 2011 eine Karte oder ein Fax an: 

rONDO – Konzertkarten Kennedy, Lucile-Grahn-Str. 37, 81675 München. 

Fax: 089/457 261-50. Bitte vermerken Sie Ihren Wunsch-Konzertort.

Termine 

Wien 

Janác˘ek: Aus einem Totenhaus | 

11.12. 

ML: Franz Welser-Möst - R: Peter 

Konwitschny 

Weill: Aufstieg und Fall der Stadt 

Mahagonny | 24.01. 

ML: Ingo Metzmacher - R: Jérôme 

Deschamps 

Mozart: La clemenza di Tito | 17.05. 

ML: Louis Langrée - R: Jürgen Flimm 


ML: Franz Welser-Möst - R: Daniele 

Abbado 

Staatsoper · (00 43) 15 14 44 22 50 

Strauss: Salome | 15.10. 

ML: Roland Böer - R: Marguérite Borie 

Leoncavallo / Henze: Das Wundertheater 

/ Der Bajazzo | 31.03. 

ML: N.N. - R: Thomas Schulte-Michels 

Volksoper · (00 43) 15 14 44 36 70 

Händel: Serse | 16.10. 

ML: Jean-Christophe Spinosi - R: Adrian 

Noble 

Auerbach: Gogol | 15.11. 

ML: Vladimir Fedoseyev - R: Christine 

Mielitz 

Monteverdi: L’Orfeo | 14.12. 

ML: Ivor Bolton - R: Claus Guth 

Tschaikowsky: Iolanta / Francesca da 

Rimini | 19.01. 

ML: Kirill Petrenko - R: Stephen Lawless 

Gluck: Telemaco | 19.02. 

ML: René Jacobs - R: Torsten Fischer 



ML: Riccardo Frizza - R: William Friedkin 

Thomas: Hamlet | 23.04. 

ML: Marc Minkowski - R: Olivier Py 

Offenbach: Les contes d’Hoffmann / 

2. Serie | 04.07. 

ML: Riccardo Frizza - R: William Friedkin 

Rossini: La donna del lago | 10.08. 

ML: Leo Hussain - R: Christof Loy 

Theater an der Wien · (00 43) (01) 5 88 85 

Wiesbaden 

Puccini: Turandot | 26.11. 

ML: N.N. - R: Cesare Lievi 

Verdi: Simon Boccanegra | 28.01. 

ML: Marc Piollet - R: Dietrich Hilsdorf 

Donizetti: Don Pasquale | 10.03. 

ML: Christoph Stiller - R: Markus Bothe 


ML: Marc Piollet - R: Kirsten Harms 

Hessisches Staatstheater · (06 11) 13 23 25 

Zürich 

Verdi: Otello | 20.10. 

ML: Daniele Gatti - R: Graham Vick 

Schreier: Die Stadt der Blinden | 

12.11. 

ML: Zsolt Hamar - R: Stephan Mueller 

Pfitzner: Palestrina | 10.12. 

ML: Ingo Metzmacher - R: Jens-Daniel 

Herzog 

Donizetti: Le convienze ed inconvenienze 

teatrali/ I pazzi per 

progetto | 27.12. 

ML: Paolo Carignani - R: Martin 

Zehetgruber 

Wagner: Die Meistersinger von 

Nürnberg | 22.01. 

ML: Daniele Gatti - R: Hans Schavernoch 

Rossini: Otello ossia il Moro di 

Venezia | 10.02. 

ML: Muhai Tang - R: Moshe Leiser, Patrice 

Caurier 


ML: Zubin Mehta - R: Sven-Eric Bechtolf 

Borodin: Fürst Igor | 15.04. 

ML: Vladimir Fedoseyev - R: David Pountney 

Donizetti: Poliuto | 06.05. 

ML: Nello Santi - R: Damiano Michieletto 

Mozart: Die Entführung aus dem 

Serail | 26.05. 

ML: Adam Fischer - R: Thomas Langhoff 

46 RONDO 5/2011 

Hindemith: Mathis der Maler | 

16.06. 

ML: Daniele Gatti - R: Matthias 

Hartmann 

Opernhaus · (00 41) 12 68 66 66 

KON zerTe Klassik 

Joshua Bell 

16.10. München | Philharmonie 

17.10. Berlin | Philharmonie 




28.11. Wien (A) | Konzerthaus 

Kolja Blacher 

23.11. Nienburg an der Weser | 

Albert-Schweitzer-Schule 

02.12. Berlin | Komische Oper 

15.12. Landshut | Rathausprunk- 

saal 

16.12. Neumarkt 

18.12. Viersen 

Weimarer Bläserquintett 

20.11. Bünde 

15.01. Waldbronn | Kulturtreff 

26.01. Hannover 

27.01. Krefeld | Burg Linn 

28.01. Warburg 

Rafal Blechacz 


Gábor Boldoczki 

22.11. Kufstein (A) 

Rudolf Buchbinder 

25.03. Hannover | NDR Funkhaus 

12.05. Hamburg | Laeiszhalle 

Amir Katz 

Amir Katz Tournee 

Mit zwanzig Jahren gewann der israelische 

Pianist Amir Katz 1993 seinen ersten 

Klavierwettbewerb in Barcelona. Mit dem 

Sieg beim internationalen Schubert-Wettbewerb 

2003 in Dortmund unterstrich er 

dann endgültig sein manuelles und geistiges 

Potential. Seitdem ist Katz nicht nur 

weltweit in allen großen Konzerthäusern 

aufgetreten. Mit seinen CD-Einspielungen 

etwa von Klavierwerken Schuberts und 

Schumanns hat er gleichermaßen die 

Fachpresse in den Bann gezogen. Nun 

ist Katz wieder ins Aufnahmestudio gegangen, 

um sich diesmal den zärtlichen 

Nachtgesängen von Frédéric Chopin zu 

widmen. Und natürlich stehen Chopins 

21 Nocturnes auch bei der kommenden 

Tournee von Amir Katz im Mittelpunkt, 

die ihn von Leipzig (22.10.) über München 

(5.11.) und Berlin (3.12.) bis in den Wiener 

Musikverein (18.12.) führen wird. 

Tickets: (0 800) 545 44 55 

www.musikerlebnis.de 

Khatia Buniatishvili 


22.10. Grafenfort (CH) 


22.11. Zürich (CH) | Tonhalle 

25.11. Lucerne (CH) 

29.11. Berlin 

02.12. Stuttgart 

09.12. Mainz 

10.12. Aschaffenburg 

12.12. Wien (A) | Musikverein 

02.03. München | Prinzregenten- 

theater 

Cuarteto Casals 

17.11. Köln | Philharmonie 

20.11. Luzern (CH) 

Ray Chen 

11.01. Elmau | Schloss 


15.01. Gütersloh 

Trio di Clarone 

07.12. Ludwigshafen | BASF-Feierabendhaus 

20.02. München 

26.02. Dessau 

Xavier de Maistre 


14.11. Köln 

15.11. Frankfurt 

17.11. Bietigheim-Bissingen 

18.11. Dortmund 

19.11. Münster 


26.11. Hürth 

Simone Dinnerstein 



Georges Prêtre 

Royal Philharmonic Orchestra in 

Ludwigshafen 

Am 30.11.1921 legte das damalige Landessinfonieorchester 

Pfalz und Saarland mit 

einem Konzert den Grundstein für das 

musikalische Kulturprogramm des Chemiekonzerns 

BASF. Und bis heute hat man 

Interpreten von Rang und Namen nach 

Ludwigshafen geholt. So wie etwa Gidon 

Kremer, der hier 1997 mit seiner Kremerata 

Baltica sein Deutschland-Debüt gab. 

Das Emerson String Quartett spielte 1990 

mit Rostropovich das Streichquintett von 

Schubert. Anlässlich des 90. Geburtstages 

der Konzertreihe wurden nun auch diese 

Musiker zur Jubiläumssaison eingeladen. 

Wobei sich die Emersons für das Schubert- 

Opus den Cellisten Nicolas Altstaedt zur 

Seite geholt haben. Neben Gastspielen von 

u.a. Simone Kermes, Trio di Clarone sowie 

dem Orchestre Philharmonique de Monte 

Carlo verspricht auch das Festkonzert am 

27. November Glücksmomente – wenn 

Georges Prêtre und das Royal Philharmonic 

Orchestra London gastieren. 

Tickets: (0 621) 60 999 11 

www.basf.com/kultur 

Gustavo Dudamel 

20.11. Zürich (CH) | Opernhaus 



Quatuor Ébène 

24.11. Groningen (NL) | Culturcentrum 

De Oosterpoort 

03.12. Schweinfurt | Theater 

04.12. Neuss | Zeughaus 

17.12. Zug (CH) | Theater Casino 

Huelgas Ensemble 

16.10. Sion (CH) | Basilique de Valére 

Isabelle Faust 

15.10. Rotterdam (NL) | Concertgebouw 

De Doelen 


De Doelen 

25.10. Bad Reichenhall | Altes Königliches 

Kurhaus 

27.10. Brüssel (BE) | Salle de Conservatoire 

17.11. Salzburg (A) | Mozarteum 

02.12. Genf (CH) | Victoria Hall 

04.12. Schwetzingen | Schloß 

Nelson Freire 

26.10. Düsseldorf 

30.11. Bern (CH) 

01.12. Bern (CH) 

13.02. Wien (A) 

Sol Gabetta 

30.10. Berlin | Konzerthaus 

03.02. Münster | Universität 

04.02. Bielefeld | Rudolf-Oetker- 

Halle 

Elīna Garanc˘a 

19.12. Berlin | Deutsche Oper 


Jan Garbareck 

16.10. Bremen | Dom 

08.11. Augsburg | Heiligkreuzkirche 

09.11. Würzburg | St. Johanniskirche 

10.11. Nürnberg | Gustav-Adolf- 

Gedächtniskirche 

12.11. Hamm | Pauluskirche 

13.11. Essen | Zeche Zollverein 

Christian Gerhaher 

16.10. Coburg 

19.10. Tutzing 

25.10. Frankfurt 


23.11. Herzogenaurach 

25.11. Freiburg 

27.11. Baden-Baden 

Kirill Gerstein 

22.11. Frankfurt am Main | Alte Oper 



Vadim Gluzman 

17.11. Leipzig | Gewandhaus 


25.12. Dresden | Kulturpalast 


Howard Griffiths 

14.10. Frankfurt/Oder | Konzerthalle 

15.10. Potsdam | Nikolaisaal 



02.12. Köln | WRD Funkhaus 




15.12. Hannover | NDR Landesfunkhaus 

16.12. Hannover | NDR Landesfunkhaus 

17.12. Leipzig | Gewandhaus

18.12. Hannover | NRD Landesfunkhaus 

21.12. Biel (CH) | Kongresshaus 

22.12. Biel (CH) | Theater Biel Solothurn 





Vittorio Grigolo 






Tal & Groethuysen 

17.10. Heilbronn 

15.11. München 

23.11. Berlin 

27.11. Konstanz 

Edita Gruberova 





Natalia Gutman 

13.10. Halle a.d. Saale | Freylinghausen-Saal 


Hilary Hahn 

23.11. Bielefeld | Rudolf-Oetker-Halle 


Marc-André Hamelin 



30.04. München | Herkulessaal 

Nikolaus Harnoncourt 









Marie-Elisabeth Hecker 

12.11. Neubeuern | Schloss 


02.12. Brüssel (BE) | Palais des 

Beaux-Arts 

04.12. Brüssel (BE) | Palais des 

Beaux-Arts 

15.12. Luxemburg (LU) | Philhar- 

monie 

16.12. Luxemburg (LU) | Philhar- 

monie 

Daniel Hope 



15.04. Münster | Universität 

Maximilian Hornung 


28.10. Kaiserslautern | Fruchthalle 

30.10. Mainz | Rheingoldhalle 

13.11. Augsburg | Synagoge 

26.11. Garmisch-Partenkirchen | Kongresshaus 

René Jacobs 

03.11. Köln 

17.11. Wien (A) 

20.11. Berlin 

Janine Jansen 

16.06. München | Odeonsplatz 


Sharon Kam 



29.10. Gauting 


29.11. Gauting | "Bosco" Kulturhaus 

01.12. Berlin | Philharmonie, Kammermusiksaal 

05.12. Berlin | Konzerthaus, Kleiner 

Saal 

Milos Karadaglic 



05.12. Düsseldorf | Tonhalle 


07.12. Münster | Rathausfestsaal 

09.12. Köln | Kulturkirche 

10.12. Frankfurt | Dreikönigskirche 

Vesselina Kasarova 





Amir Katz 


05.11. München | Allerheiligen- 

Hofkirche 



Concerto Köln 


Nigel Kennedy 


02.11. Stuttgart | Liederhalle 


05.11. Freiburg | Konzerthaus 

06.11. Hannover | Kuppelsaal 


09.11. Bielefeld | Oetkerhalle 


12.11. Nürnberg | Meistersingerhalle 



16.11. Dortmund | Konzerthaus 

17.11. Regensburg | Audimax 

18.11. Baden-Baden | Festspielhaus 

20.11. Mannheim | Rosengarten 

21.11. Aachen | Eurogress 

23.11. Bremen | Die Glocke 


26.11. Kassel | Stadthalle 

28.11. Essen | Philharmonie 

29.11. Saarbrücken | Saarlandhalle 

30.11. Frankfurt | Alte Oper 

Simone Kermes 


05.11. Berlin 

Elin Kolev 


Patricia Kopatchinskaja 

19.10. Wels 



Gidon Kremer 

18.11. Neuhardenberg | Schinkel- 

kirche 


21.11. Basel (CH) | Stadtcasino 


26.11. Zug (CH) | Theater Casino 


Aleksandra Kurzak 

08.11. Wien (A) | Staatsoper 




5/2011 RONDO 47 

KARTENTELEFON 

0180 – 55 44 888 * 

Karten erhalten Sie auch an allen bekannten 

Vorverkaufsstellen und im Internet unter 

www.soli-deo-gloria.info 

Karten für den 

gesamten Zyklus 

erhalten Sie auch als 

Abonnement. 

BERLINER 

PHILHARMONIKER 

IN SINGAPUR 

A MUSICAL 

JOURNEY IN 3D 

SIR SIMON RATTLE 

EIN FILM VON MICHAEL BEYER 

GUSTAV MAHLER 

SYMPHONY NO. 1 

SERGEI RACHMANINOV 

SYMPHONIC DANCES, OP. 45 

KLARA EK 

JOYCE DI DONATO 

MARIE NICOLE LEMIEUX 

KARINA GAUVIN 

S T A A T S T H E A T E R B R A U N S C H W E I G 

braunschweigfestival 

HÄNDEL-ZYKLUS OPER KONZERTANT 

27.11.11 GIULIO CESARE 

26.1.12 DEIDAMIA 

11.3.12 ARIODANTE 

EINFÜHRUNG VON 

DONNA LEON 

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AB 20. OKTOBER IM KINO 

ERSTMALS IN 3D 

*0,14 Euro/Min., Mobilpreise können abweichen

Termine 



Louis Lortie 

22.10. Berlin | Radialsystem 

Nino Machaidze 

13.10. Hamburg | Staatsoper 



Nils Mönkemeyer 


14.10. Wiesloch 

08.11. Solingen 

09.11. Remscheid 

12.11. Lauterbach 

13.11. Erbach 

Daniel Müller-Schott 

07.11. Würzburg | Musikhochschule 


30.11. Duisburg | Mercatorhalle 

01.12. Duisburg | Mercatorhalle 


Alexander Melnikov 

27.11. Karlsruhe | Bad. Staatstheater 

28.11. Karlsruhe | Bad. Staatstheater 

Olli Mustonen 

17.10. Karlsruhe | Konzerthaus 

18.10. Pullach | Bürgernaus 

20.10. Lörrach | Burghof 

Jonathan Nott 

20.10. Bamberg | Konzerthalle 

18.11. Schweinfurt | Theater 




Benyamin Nuss 

02.12. München | Allerheiligen- 

Hofkirche 

Dorothee Oberlinger 

11.11. Salzburg | Mozarteum 

25.11. Mannheim 

26.11. Bensheim 


Oslo Philharmonic Orchestra 



30.11. Paris (FR) | Salle Pleyel 

Royal Philharmonic Orchestra 

London 






David Orlowsky 

23.10. Erbach | Elfenbeinmuseum 

30.10. Bremen | Klezmerfestival 

31.10. Frankfurt | Brotfabrik 

01.11. Stuttgart | Theaterhaus 

03.11. Dresden | Jazzfestival 

09.11. Ulm | Stadthaus 

10.11. Augsburg | Parktheater 

11.11. Erlangen 

12.11. Freiburg | Herz-Jesu-Kirche 

15.11. Heidelberg | Heiliggeistkirche 

16.11. Köln 

18.11. Güglingen 

19.11. Heilbronn 

20.11. Neuenstadt 

23.11. Stuttgart | Mozart-Saal 

29.11. Halle (Saale) | Ulrichskirche 

Alice Sara Ott 

23.10. Pforzheim | CongressCentrum 


48 RONDO 5/2011 



20.11. Mönchengladbach | Kaiser- 

Friedrich-Halle 

25.11. München | Prinzregenten - 

theater 



Trio Parnassus 

20.11. Balingen | Stadthalle 

27.11. Filderstadt | Kultur & Kongresszentrum 

Murray Perahia 


Olga Peretyatko 

18.10. Basel (CH) 

03.12. Karlsruhe 


19.02. Lausanne (CH) 






Hille Perl 

25.10. Wittenberg 

08.11. Detmold 

17.11. Schwäbisch Hall 

19.11. Malgarten | Klosterkirche 



25.10. Frankfurt/Main | Alte Oper 



Belcea Quartet 

13.11. Essen | Philharmonie, Alfred 

Krupp Saal 


24.11. Berlin | Konzerthaus, Kleiner 

Saal 

07.12. Hamburg | Laeiszhalle, Kleiner 

Saal 

Emerson String Quartet 

04.11. Bonn | Beethoven Haus 





Tokyo String Quartet 


De Doelen 



15.12. Wien | Konzerthaus 

Artemis Quartett 

21.11. Berlin | Philharmonie, Kammermusiksaal 

24.11. Wien (A) | Konzerthaus, 

Mozartsaal 

25.11. Wien (A) | Konzerthaus, 

Mozartsaal 


02.12. Oldenburg | Saal des ehemaligen 

Landtags 

12.12. Bern (CH) | Konservatorium, 

Großer Saal 

13.12. Vervey (CH) | Théâtre de Vevey 


15.12. Hannover | Congress Centrum, 

Beethovensaal 

Bennewitz Quartett 

16.10. Schloss Schwanberg | Festsaal 

18.10. Grünwald | August-Everding- 

Saal 

24.10. Coburg | Congreßsaal am 

Rosengarten 

03.11. Halle/Saale | Franckesche 

Stiftungen 

12.11. Straubing | Rathaus 

13.11. Luzern (CH) | Marianischer Saal 

Faust Quartett 

19.11. Singen 

15.12. Wuppertal | Hochschule für 

Musik 

16.12. Berlin | Universität der Künste 

12.01. Seeshaupt | Seeresidenz 

27.01. Bonn | Beethovenhaus 

Hagen Quartett 


22.11. Hamburg | Laeiszhalle, Kleiner 

Saal 

25.11. La Chaux de Fonds (CH) | Salle 

de Musique 



Kuss Quartett 

28.10. Regensburg | Musikgymnasium 

05.12. Berlin | Watergate 

13.12. Hamburg 

Minguet Quartett 

08.11. Kassel 

10.11. Göppingen 

12.11. Amsterdam (NL) 

13.11. Nordkirchen 

06.12. Passau 

08.12. Kaiserslautern 

16.12. Brügge (B) 

23.01. Gießen 

28.01. Salzburg (A) 

Bartholdy Quintett 

13.11. Bonn 

Daniel Raiskin 

21.10. Koblenz 

03.11. Zwolle (NL) | De Spiegel 

16.11. Mühlheim an der Ruhr 




29.11. Mayen 

04.12. Koblenz | Görreshaus 

09.12. Koblenz | Theater 

22.12. Karlsruhe | Konzerthaus 

Linus Roth 

16.10. Lüdenscheid 

23.10. Tutzing 

30.10. Oranienstein 

17.12. Cottbus 

18.12. Cottbus 



Lise de la Salle 

22.10. Halle/Saale 



29.10. Fürth 


Fazıl Say 





15.11. Stuttgart | Mozart Gesellschaft 

Ragna Schirmer 

16.10. Hildesheim | Stadttheater 

19.10. Friedrichshafen 

20.10. Winnenden | Schloss Winnenthal 

23.10. Mannheim | Rosengarten 

27.10. Frankfurt | Holzhausenschlösschen 

20.11. Heidelberg 

27.11. Homburg/Saar | Saalbau 

28.11. St. Wendel | Saalbau 

19.12. Kassel | Theater 


Mikhail Simonyan 

29.01. Bielefeld | Rudolf-Oetker- 

Halle 

30.01. Münster | Rathausfestsaal 




Baiba Skride 


01.12. Innsbruck (A) | Tiroler 

Landestheater 

02.12. Innsbruck (A) | Tiroler 

Landestheater 

18.01. Heidelberg | Stadthalle 

12.02. Ludwigshafen | BASF-Gesellschaftshaus 

Grigory Sokolov 

13.10. Schaffhausen | Kirche 

St. Johann 


Martin Stadtfeld 

22.10. Bramsche | Kloster Malgarten 




13.11. Flensburg | Stadttheater 

14.11. Eckernförde | Stadthalle 


18.11. Mainz | Kurfürstliches Schloss 


Julian Steckel 

20.10. Darmstadt | Staatstheater 



25.10. Aschaffenburg | Stadthalle 

29.10. Leipzig | Gohliser Schlösschen 


18.11. Saarbrücken | Musikhochschule 

20.11. Vaterstetten | Rathaus 

26.11. Kempten | Stadttheater 

27.11. München | Prinzregententheater 



02.12. Göttingen | Stadthalle 

08.12. Bayreuth | Stadthalle 

09.12. Krefeld | Burg Linn 

12.12. Mannheim | CC Rosengarten 

13.12. Mannheim | CC Rosengarten 

16.12. Mainz | Staatstheater 

17.12. Mainz | Staatstheater 

18.12. Bonn | Beethovenhaus 

Frank Strobel 

26.11. Bern (CH) | Stadttheater 

27.11. Bern (CH) | Stadttheater 

07.12. München | Prinzregenten- 

theater 


Nikolai Tokarev 







Hyperion Trio 


26.11. Hameln 

11.12. Bad Pyrmont | Konzerthaus 

Tecchler Trio 

18.10. Lindau 

19.10. Trier 


22.10. Dilsberg/Heidelberg

Jan Vogler 


09.11. Hildesheim 


13.11. Basel (CH) 

Arcadi Volodos 


22.10. Raiding (A) | Franz Liszt 

Konzertsaal 


26.10. Raiding (A) | Franz Liszt 

Konzertsaal 

27.10. Graz (A) | Musikverein für 

Steiermark 

André Watts 



Alisa Weilerstein 



Carolin Widmann 



16.11. Freiburg | Jazzhaus 



Ingolf Wunder 




25.10. Villach (A) | Congress Center 

Villach 



23.11. Münster | Erbdrostenhof 


27.11. Oldenburg | Staatstheater 

29.11. Hannover | Funkhaus 


Quatuor Ysaÿe 




Christian Zacharias 


KON zerTe Jazz 

Äl Jawala 

10.11. Stuttgart | Laboratorium 

11.11. Germersheim | Stadthalle 

12.11. Berlin | Werkstatt der Kulturen 

IMPRESSUM 

Ver lag: Inmedia Ver lags- und 

Re dak ti ons bü ro GmbH, 

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81675 Mün chen, 

Te le fon: 089 / 45 72 61-0 

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Herausgeber: Gün ter F. Be rei ter 

Chefredakteur: Carsten Hinrichs (ch) 

(Tel.: 089 / 45 72 61 40) 

Re dak ti onsassistentin: Anna Vogt 

17.11. Freiburg | Jazzhaus 

18.11. Frankfurt/Main | Das Bett 

19.11. Duisburg | Alte Feuerwache 

25.11. Karlsruhe | Tollhaus 

26.11. München | Ampere 

02.12. Rostock | Peter Weiss Haus 

07.12. Potsdam | Waschhaus 

08.12. Schwerin | Speicher 

09.12. Dresden | Puschkin Club 

10.12. Plauen | Malzhaus 

11.12. Bamberg | Morph Club 

15.12. Kiel | Pumpe 

16.12. Lübeck | Treibsand 

17.12. Flensburg | Kühlhaus 

Rebekka Bakken 

11.11. Essen | Zeche Zollverein 

12.11. Mannheim | Enjoy Jazz 

13.11. Mainz | Frankfurter Hof 

15.11. Köln | Kulturkirche 

16.11. Oldenburg | Kulturetage 

17.11. Hamburg | Fabrik 

18.11. Berlin | Fritz Club 

19.11. Kiel | Schloss 

22.11. Erlangen | E-Werk 

23.11. Hannover | Pavillon 

02.12. Innsbruck (A) | Treibhaus 



Anne Czichowsky Quintett 

15.10. Esslingen | Kellernacht 

20.10. Tübingen | Jazz & Klassik Tage 

22.10. Stuttgart | Landtag 

03.12. Villingen | Jazzclub 

09.12. Karlsruhe | Sparda JazzAround 

11.12. Heidenheim 

26.12. Ehingen | Jazzclub 

20.01. Schorndorf | Session 88 

21.01. Altensteig | Bürgerhaus 

11.02. Schwäbisch Hall | Hospitalkirche 

24.02. Romanshorn (CH) | Panem 

Barbara Dennerlein 

14.10. Bielefeld | Alte Kuxmann Fabrik 

15.10. Leingarten | Eichbott 

22.10. Gunzenhausen | St. Marien 

05.11. Wartenberg | Strogenhall 

11.11. Saarbrücken | St. Johann 

14.11. Darmstadt | Michaelskirche 

17.11. Mannheim | Christuskirche 

18.11. Köln | Bürgerhaus Kalk 

17.12. Gröbenzell | Bürozentrum 

27.01. Kleve | St. Maria Himmelfahrt 

01.03. Hamm | Kulturhaus 

11.03. Halle/Saale | Ulrichskirche 

17.03. Nordenham | Jahnhalle 

Dikanda 

05.11. Offenburg | Reithalle 

19.11. Neustadt/Weinstraße | Konfetti 

23.11. Helmbrechts | Textilmuseum 

24.11. Waldkraiburg | Haus der Kultur 

25.11. Ansbach | Kammerspiele 

Au to ren die ser Aus ga be: 

Michael Blümke (mb), Christoph Braun 

(cb), Josef Engels (joe), Guido Fischer 

(gf), Thomas Fitterling (tf), Robert Fraunholzer 

(rf), Detmar Huchting, Kai Luehrs- 

Kaiser, Jörg Königsdorf (jk), Matthias 

Kornemann (mk), Dagmar Leischow, 

Reinhard Lemelle (rl), Roland Mackes, 

Raoul Mörchen, Carsten Niemann (cn), 

Herbert Rosendorfer, Dieter David 

Scholz (ds), Werner Stiefele (ws), Michael 

Wersin (mw), Marcus A. Woelfle 

Joshua Redman & Brad 

Mehldau 

18.11. Berlin | Kammermusiksaal 

19.11. Gütersloh | Theater 






Klazz Brothers 

20.10. Rantum/Sylt | Meerkabinett 

17.11. Ludwigsburg | Scala 

27.11. Görlitz | Theater 

28.11. Dresden | Sarrasani 

29.11. Düsseldorf | Savoy Theater 

30.11. Augsburg | Parktheater 

Lina Button 

07.11. Langnau (CH) | Il Caffe 

18.11. Wangen | Jazz Point 

19.11. Eschborn 

16.12. Laupheim | Festival 

Lily Dahab 

21.10. Kiel | Kulturforum 

22.10. Hamburg | Stellwerk 

08.11. Dresden | Jazztage 

09.11. Stuttgart | BIX 

11.11. Dortmund | Domicil 

12.11. Bielefeld | Bunker Ulmenwall 

14.11. Abensberg | Jazzclub 

15.11. Straubing | Raven 

17.11. Kaiserslautern | Kammgarn 

19.11. Heilbronn | Cave 61 

Charles Davis & Captured 

Moments 

29.10. Taubenbach | Zoglau 

Klaus Doldinger’s Passport 

28.10. Zürich (CH) | JazzNoJazz 

East Drive 

15.10. Esslingen | Jazznacht 

20.10. Einbeck | Tangobrücke 

21.10. Weinstadt | Armer Konrad 

22.10. Karlsruhe | Tempel 

23.10. Stuttgart | Paul-Gerhardt- 

Zentrum 

24.10. Freiburg | Jazzclub 

29.10. Heilbronn | Cave 61 

Rigmor Gustafsson 

14.10. Allensbach 

15.10. Waldshut | Doger Oase 

16.10. Erlangen | E-Werk 

18.10. Kaiserslauten | Kammgarn 

20.10. Oldenburg | Kulturetage 

21.10. Worpswede | Music Hall 

22.10. Wuppertal | Forum Maximum 

Caroline Henderson 

15.10. Rostock | Hotel Neptun 

Hinweise Oper, Festival, Konzert: 

Guido Fischer 

Bild re dak ti on: Fritz Osskar 

Ter mi ne: Anna Vogt 

Ge stal tung: das formt – 

Büro für Kommunikation & Design 

Pro duk ti on: Vio la Mül ler-Her gerdt 

An zei gen mar ke ting: 

Eva Klu ge (Tel.: 089 / 45 72 61 44) 

Verena von der Goltz (Tel.: 089 / 45 72 61 93) 

Abo + Vertrieb: Susanne Lanzinger 

(Tel.: 089 / 45 72 61 45) 

s.lanzinger@inmedia.de 

John Lee Hooker Jr. 

13.10. Kassel | Theaterstübchen 

15.10. Herten 

16.10. Tongeren (B) | Rockstage 

20.10. Münchenstein (CH) | Blues 

Night 

21.10. Münchenstein (CH) | Blues 

Night 

22.10. Rübingen (CH) | Mühle 

Huntziken 

Barrelhouse Jazzband 

14.10. Fürstenfeldbruck | Forum 


16.10. Lauda 

20.10. Ludwigshafen | Pfalzbau 


22.10. Nieder-Olm | Eckeshalle 

Nicole Jo 

29.10. Hameln | Festival 

Nils Petter Molvaer 

17.10. Heidelberg | Enjoy Jazz Festival 

19.10. Dortmund | Domicil 

20.10. Hamburg | Fabrik 

21.10. Berlin | Fritzclub im Postbahnhof 

25.10. Dornbirn (A) | Spielboden 

27.10. München | Ampere 




02.12. Nürtingen | Stadthalle K3N 

03.12. Wien (A) | Porgy & Bess 

Camille O’Sullivan 

24.10. Hamburg | Fliegende Bauten 

26.11. Lörrach | Burghof 

28.11. Allensbach | Pfarrheim 

01.12. Augsburg | Kurhaus Göggingen 

02.12. Nürnberg | Tafelhalle 

03.12. Ludwigsburg | Forum am 

Schlosspark 

Klaus Paier & Asja Valcic 

28.10. Würzburg | Trinitatiskonzerte 

29.10. Bamberg | Jazzclub 

30.10. Ahorntal | Burg Rabenstein 

Jazz Pistols 

14.10. Emden | Alte Post 

Nils Landgren & Viktoria Tolstoy 

13.10. Lübeck | Musik- und Kongresshalle 

14.10. Kiel | Schloss 

25.10. Friedrichshafen | Graf-Zeppelin- 

Haus 


27.10. Villingen-Schwenningen | 

Stadthalle 

28.10. Zürich (CH) | Theaterhaus 

Gessnerallee 

Druck: ADV SCHODER, Augsburger 

Druck- u. Verlagshaus GmbH 

RON DO er scheint sechs mal jährlich. 

Abon ne ment für ein Jahr: 

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Das nächste RONDO erscheint am 

Donnerstag, 24. November 2011 

5/2011 RONDO 49

Zugabe 

Von der Hinterbühne berichtet 

Robert Fraunholzer. 

Um sich einen Knoten im Brustbereich operativ entfernen zu lassen, hat 

Jonas Kaufmann seine Teilnahme an der Japan-Tournee der Bayerischen 

Staatsoper kurzfristig abgesagt. Seine Ärzte hätten ihm geraten, den Eingriff 

so rasch wie möglich vornehmen zu lassen. 

Die Münchner Geigerin Carolin Widmann hat Respekt vor ihren eigenen 

Anfängen. »Als ich das Beethoven-Konzert erstmals gemeinsam mit 

Yehudi Menuhin spielte, war ich 21 Jahre alt und dachte: Das ist doch gar 

nicht schwer. Heute denke ich: Meine Güte, wenn ich das mal wieder so 

könnte«, so Widman bei einem Interview in London. Je mehr Erfahrungen 

man habe, desto schwerer werde es. 

Die für kurze Röckchen und hochhackige Schuhe bekannte chinesische 

Pianistin Yuja Wang (24) hat sich erstmals Ärger wegen ihrer Mode eingehandelt. 

In der »Los Angeles Times« wurde darüber debattiert, ob ein 

kurzes orangenes Kleid, das Wang zur Interpretation des 3. Klavierkonzerts 

von Serge Rachmaninoff angelegt hatte, noch jugendfrei sei oder 

nicht. Das Konzert fand in der Hollywood Bowl statt. 

Blogs und Internetforen werden auch in der Klassik immer wichtiger – 

und immer brisanter. Jetzt hat erstmals ein Opernhaus die Veröffentlichung 

eines Blogs angefochten, der vorab über Vorstellungen und Besetzungen 

informierte. Es handelt sich um die Metropolitan Opera in New 

York. Der Blog mit dem Titel »A Bit B.E. Wildered« des New Yorker Buchhändlers 

Bradley E. Wilber wurde geschlossen. Wilber selber beteuert, vom 

Opernhaus sei kein Druck auf ihn ausgeübt worden. 

Der nach einem Motorradunfall verstorbene Tenor Salvatore Licitra ist 

in Italien landesweit mit zwei Fernsehübertragungen – »Tosca« von Giacomo 

Puccini und »Cavalleria Rusticana« von Pietro Mascagni – geehrt 

worden. Er wurde in Monza beerdigt. Licitra war am 27. August infolge 

eines Gehirnschlags in der Nähe von Ragusa auf Sizilien mit dem Motorrad 

gestürzt. 

50 RONDO 5/2011 

Fabio Luisi, in Deutschland eher glückloser Dirigent aus Italien, hat in Rom 

für Verärgerung gesorgt, weil er kurzfristig sein Engagement an der Oper 

Rom abgesagt hat. Er übernimmt an der Metropolitan Opera die Dirigate 

des erkrankten James Levine (und gilt als dessen aussichtsreichster Nachfolger). 

Ab Herbst 2012 soll er außerdem sein Amt als Generalmusikdirektor 

an der Oper Zürich antreten. 

Beim London Philharmonic Orchestra sind vier Musiker vom Dienst 

suspendiert worden, nachdem sie in der britischen Zeitung »The Independant« 

verlangt hatten, ein Gastspiel des Israel Philharmonic Orchestra 

müsse abgesagt werden. In dem Protestbrief bezeichneten sie Israel als einen 

Apartheits-Staat, der den Palästinensern eine selbständige kulturelle 

Entwicklung verweigere. In einer Stellungnahme seitens des Orchesters 

wurde darauf hingewiesen, dass politische Äußerungen der Musiker nicht 

in Beziehung zum Orchester gesetzt werden dürften. 

Alte Musik-Spezialist Paul McCreesh leidet unter der Verwechselbarkeit 

internationaler Orchester. »Die Unterschiede zwischen den zahlreichen 

deutschen Rundfunkorchestern zum Beispiel sind sehr gering. Eines spielt 

Kurz und knapp: Die Pianistin Yuja Wang erprobte in Los Angeles neue Wege der Musikvermittlung 

(l.) | Misstraut: der Dirigent Paul McCreesh ist mit der klanglichen Verwechselbarkeit großer 

Orchester unzufrieden und hat nun sein eigenes Label gegründet (Mitte o.) | Betrauert: der mit 

einem Motorrad verunglückte und Ende August verstorbene Tenor Salvatore Licitra wurde vom 

italienischen Fernsehen landesweit gewürdigt (Mitte u.) | Getraut: Renée Fleming ist frisch verheiratet, 

mit dem Washingtoner Wirtschaftsanwalt Timothy Jessell. 

wie das andere.« Auch die Londoner Orchester könne man kaum noch 

voneinander unterscheiden. »Sie alle haben eine gewisse Klang-Homogenität, 

aber heraus erkennen lassen sie sich kaum«, sagte McCreesh in Leipzig. 

Das bedeute nicht, dass es um altehrwürdige Orchester wie etwa die 

Wiener Philharmoniker besser bestellt sei. »Nehmen Sie ihnen den Goldenen 

Saal des Wiener Musikvereins weg, und Sie werden auch die Spezifik 

der Wiener Philharmoniker kaum noch erkennen können«, pointierte 

er seine Ansicht. Nach Jahren bei der »Deutschen Grammophon« hat Mc- 

Creesh jüngst sein eigenes Label »Winged Lion« gegründet. 

Dass das Artemis-Quartett seit mehreren Jahren nicht mehr im Sitzen, 

sondern im Stehen auftritt, geht auf gesundheitliche Probleme der Mitglieder 

zurück. »Beim Sitzen verdrehen die Geiger die Wirbelsäule. Das 

ging auf Dauer nicht gut«, verriet Cellist Eckart Runge in Berlin. Er selber 

habe mit der Lösung, da er im Sitzen spielen müsse, anfangs Probleme gehabt. 

»Ich konnte die anderen Musiker nicht mehr richtig sehen.« Inzwischen 

reist man mit einem aufklappbaren Reise-Podium, so dass ein Blickkontakt 

wieder möglich ist. 

Last but not least: Sopranistin Renée Fleming hat ihren Freund, den 

Washingtoner Anwalt Timothy Jessell, geheiratet. 

Rajchert

Text und Konzeption: Detmar Huchting, Zeichnungen: Thomas Thiesen 

Titel Große Momente der Musikgeschichte (27) 

A 

us Rom ins Exil nach Florenz vertrieben, weihte Papst Eugen IV. 

am 12. März 1436 den dortigen Dom, der soeben von seiner berühmten 

Kuppel gekrönt worden war. Diese 107 Meter hohe Kuppel 

mit einem Durchmesser von 45 Metern war von Filippo Brunelleschi 

in freitragender Bauweise errichtet worden, ein für damalige Zeiten 

revolutionäres Unterfangen. 

Guillaume Dufay, als Begründer der »franko-flämischen Schule« einer 

der bedeutendsten Komponisten der Frührenaissance, schrieb 

als Auftragswerk zu dieser Domweihe die Motette »Nuper rosarum 

flores«. Die musikalische Architektur des Werkes orientiert sich in 

ihren Proportionen an den biblischen Maßangaben zu Salomons 

Tempel in Jerusalem. Als Konstruktion ist sie ähnlich gewagt wie 

Brunelleschis Kuppel: In ihr vereint sich die aus dem späten Mittelalter 

ererbte »isorhythmische« Motette mit der neu aufblühenden 

Kunst der Mehrstimmigkeit, die Dufay in den kommenden Jahren 

vervollkommnen sollte und die bei seinen künstlerischen Nachfolgern 

Johannes Ockeghem und Josquin Desprez zum Markenzeichen 

der franko-flämischen Schule wurde. 

5/2011 RONDO 51

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Von Bachs Violinkonzert bis zu Massenets 

Méditation, von Beethovens Frühlingssonate 

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