Jetzt mal ernsthaft! - Rondo

Sturmszenen in der Oper
Achtung,
frischer Wind
Wenn sich mit Herbstbeginn der Wind zurückmeldet,
bläst er den kulturbeflissenen Städter
zusammen mit einem Wirbel goldgelber blätter
durch die Straßen – und in die Opernhäuser.
Das Schönste am ende des Sommers ist wahrscheinlich
der Saisonbeginn im Musiktheater.
Doch der Sturm, der den alten Sommerstaub ausfegt,
macht auch vor der Opernbühne keineswegs
Halt. Im Gegenteil – vom barock ausgehend,
kommt musikalischen Unwettern in der französischen
Oper eine dramaturgische Schlüsselfunktion
zu. Sarah Kesting hat sich für rOnDO
einmal kräftig die Ohren durchpusten lassen
und gibt einen kleinen einblick in ein stürmisches
Kapitel der Operngeschichte.
18 RONDO 5/2011
Herbstzeit – Opernzeit: Die parallel zum Saisonbeginn wütenden Herbststürme
sorgen auch auf der Bühne für frischen Wind in der Handlung.
Interpretation oder »nachahmung«? Seit Anbeginn beschäftigt sich die
Kunst mit ihrem Verhältnis zur Wirklichkeit, insbesondere zur natur. Im
Unterschied zu anderen Künsten ist Musik auch in der Lage, Geräusche
zu imitieren – etwa von Wind, Wellen oder Stürmen. Diese naturerscheinungen
fanden seit dem ausgehenden 17. Jahrhundert im Zuge der sogenannten
»nachahmungsästhetik« eingang in die französische barockoper,
meist als Attribut von Göttern, die das Handeln der Menschen lenken:
Unter Donner und blitz steigen sie mit großem bühneneffekt vom Himmel
herab oder lassen einen Sturm aufkommen, der zu einem Schiffbruch
führt.
Marin Marais, Gambist Ludwigs XIV. und Leiter der »Académie royale
de Musique«, erfindet 1706 für seine Oper »Alcione« den Prototyp einer ausgereiften
Sturmszene: ein wirkungsvolles Stück mit donnernden bässen,
Orgelpunkten, trommelwirbeln und tremoli. rasant auf- und absteigende
Zweiunddreißigstel-Ketten imitieren das rollen der Wellen. Instrumentale
Parts wechseln mit solistischen Passagen der Schiffbrüchigen, nah- und
fernchören. Damit hat Marais ein Vokabular der musikalischen Sturmdarstellung
formuliert, das fortan fester bestandteil der französischen Oper ist,
oft als Dreh- und Wendepunkt der Handlung. Die Komponisten können
so mit Klangwirkungen experimentieren und erweitern das Instrumentarium.
Wind- und Donnermaschinen treten effektvoll zur Musik hinzu,
und dank spektakulärer bühnentechnik kann sogar ein Schiffsuntergang
simuliert werden: Die Sturmszene wird ein Spektakel, fast im Sinne eines
Gesamtkunstwerks.
Die musikalische Sprache des Sturms bleibt für das ganze 18. Jahrhundert
gültig und wirkt mehr oder weniger stark auch im 19. und 20. Jahrhundert
weiter. Doch mit dem Wandel des naturverständnisses wächst das Interesse
für die wilde und entfesselte natur, für das »erhabene«. Das gilt auch
in der Sturmszene: Wo früher antike Götter blitz, Donner und Sturm regierten,
treten die naturvorgänge selbst in den Vordergrund. rameau erweitert
für »Les Indes galantes« 1735 das Katastrophenspektrum um erdbeben
und Vulkanausbruch.
Auch die Grenze zwischen naturalistischer und psychologischer naturnachahmung
verwischt sich, die Darstellung von Stürmen verschränkt
sich mit der beschreibung von Seelenzuständen. bestes beispiel: die große
Sturmmusik am Anfang von Glucks »Iphigénie en tauride« von 1779.
Gluck steigert nicht nur wirkungsvoll die klangmalerischen Ausdrucksmöglichkeiten
(durch Piccoloflöten), er lässt auch die Sturmmusik der
Ouvertüre direkt in die 1. Szene mit Chor und rezitativ überleiten. Der
Schiffbruch Orests verbindet sich musikdramatisch mit dem Seelenzustand
Iphigenies.
In der italienischen Opera seria des 18. Jahrhunderts herrscht flaute.
Die Winde zerren lediglich in den sogenannten Gleichnisarien (›aria di
tempesta‹) am Seelenfrieden. Die französische tradition der Sturmszene,
die über Gluck bis zu berlioz und Meyerbeer weiterwirkt, ist nicht teil
der Gattungskonvention, findet aber mit den bestrebungen um eine französisch-italienische
Mischform eingang. bekanntestes beispiel: Mozarts
»Idomeneo« von 1781 – über ein ursprünglich französisches Sujet. Auch
hier steht die Sturmszene in engem bezug zu den inneren Vorgängen der
figuren, am eindringlichsten im Seelensturm von elettras Arie »tutto nel
cor vi sento«, die unmittelbar in den Meeressturm mit Idomeneos Schiffbruch
überleitet. Die vormals agierenden Götter bleiben schattenhaft, der
Mensch selbst und die bedrohung durch die natur rücken ins Zentrum.
eine nochmalige Aufwertung erleben die musikalischen naturbilder im
Zeichen eines schwärmerischen »naturgefühls« in der romantik. Die natur
ist allzeit präsent und gewinnt eine eigene, über szenische effekte und
menschliche Affekte hinausgehende tiefendimension. In rossinis letzter
Oper »Guillaume tell« werden natur und Sturm in den revolutionären
Stoff einbezogen und träger politischer bezüge – als Symbol sowohl der
Unterdrückung durch die Habsburger als auch des freiheitskampfes der