City-Magazin Ausgabe 2017-STEYR

STADT
Seit etwa 20 Jahren arbeitet
der Steyrer Künstler Johannes
Angerbauer-Goldhoff an einem
erweiterten Goldbegriff, der
in seinem Werk stets sichtbar
wird. Für den Bildhauer ist die
Stadt Steyr eine wichtige Basis
für sein Schaffen. Dort hat er
auch selbst Spuren hinterlassen.
Mein STEYR
EIN STADTGESPRÄCH
VERGOLDET.
Der Künstler mit einem
ausgestellten Objekt in der
Rathauspassage von Steyr.
Besuch beim Alchemisten
Johannes Angerbauer-Goldhoff widmet sich der Erzeugung von sozialem Gold
Der künstlerische Werdegang von
Johannes Angerbauer, der später
das Pseudonym „Goldhoff“ mit
seinem Namen verband, ist durch
seinen familiären Ursprung und
dessen Geschichte geprägt: Vater und
Mutter waren begnadete Künstler ihrer
Zeit. „Leider viel zu früh verstorben“,
wie er bemerkt. Auszeichnungen wie das
„Große Goldene Ehrenzeichen“ des Landes
Oberösterreich oder die „Rektor Kette“
der Kepler Universität Linz gehen mit
den familiären Wurzeln einher.
„Meine Rolle ist die
Weiterentwicklung
dieses Urpotenzials in
zeitgenössisch anderer
Art und Weise“, so der
Künstler.
Verbundenheit. Auch
die Stadt Steyr hat ihn
bislang geprägt. „Ich bin
mit Steyr seit Generationen
sehr eng verbunden, in
Steyr geboren, lebe in Steyr und möchte
in Steyr sterben. Sehr ‚begrenzt‘ eigentlich
diese Denkweise, wenn ich an den globalen
Bezug meiner künstlerischen Arbeit
am Goldbegriff denke. Doch in dieser
‚Begrenzung‘ erscheint bereits die Ambivalenz
des Goldbegriffs: Unbegrenzt,
sichtbar-unsichtbar, einfach immer da“,
erläutert Angerbauer-Goldhoff den Konnex
zwischen seiner Heimatstadt und seinem
künstlerischen Schaffen.
Gespaltenheit. Wo sich Angerbauer-
Goldhoff in seiner Freiezit gerne in Steyr
aufhält oder welche Lokale er dort frequentiert,
darüber hält er sich etwas bedeckt.
Denn er möchte nicht für einen
speziellen Ort werben, zumal er allgemein
der Werbung zwar kritisch gegenübersteht,
aber in diesem Zusammenhang
auch Joseph
Beuys zitiert, der meinte
„Für Werbung lasse ich
meinen Füller fallen“. Darüber
hinaus geht er auch
mehr oder weniger gerne
in sich. Eine gewisse
Gespaltenheit drückt
sich auch in seinem
Selbstverständnis aus,
das nicht davon geprägt
ist, ein Künstler zu sein. Viel eher sieht
er sich als jemand aus der Kategorie der
Ermöglicher: als Werkzeugmacher oder
Aufzugswart.
Eigenheit. Diese Selbstverständnis
drückt sich auch in seinem Werk aus, das
goldglänzend nicht nur ästhetischen Ansprüchen
gerecht werden möchte, sondern
auch eine soziale und politische Dimension
hat. Sein Social Gold ist als ein globales
Symbol für Menschlichkeit zu sehen
und wirkmächtig wird sein Schaffen erst
durch den Kauf, da ein Teil des Erlöses
an bedürftige Menschen geht oder in Sozialprojekte
fließt. Abgesehen von diesem
ungewöhnlichen künstlerischen Konzept
lebt seine Kunst auch von den handwerklichen
Fähigkeiten, die beim Bildhauer zum
Ausdruck kommen.
Verborgenheit. Spuren hat der Künstler
auch direkt in Steyr im öffentlichen
Raum hinterlassen – wenn auch nicht immer
sichtbar. Beispielsweise ruht seit einer
Kunstaktion aus dem Jahr 1989 mit der
Bezeichnung „Denk-Mal“ in Steyr in der
Pfarrgasse ein besonderes Vermächtnis:
Ein in Rehleder eingehülltes Schmuckkästchen,
gefüllt mit Golddukaten, Salz
vom Toten Meer und weiteren Schätzen.
Ein Pflasterstein mit drei Messingkreisen
zeugt von seiner Position.
Neuheit. Da sich sein soziales Kunstprojekt
2017 zum 20. Mal jährt, wird auf
der Empore des Linzer Design Centers
auch heuer wieder Gold erstrahlen. Diesmal
Human_gold in Form einer Rauminstallation,
die am 9./10. sowie am 16./17.
Dezember von 10 bis 18 Uhr öffentlich zugänglich
ist. Infos: www.human.gold ■
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