photograph 2018 03-04

Titelstory 

FELIXGORBACH 

die alten jungen medienverbund 

Fit for Future: Die Info-Roadshow 

Die professionelle Plattform 

für Dialog, Austausch und 

Information 

Tutorial Goldjungen: 

Weißabgleich mit Photoshop

ezahlte Anzeige

Editorial // Bundesinnungsmeister 

Inhalt 

Liebe Kolleginnen und Kollegen, 

Digitalisierung, Smartphone-Fotografie und Social 

Media sind Herausforderungen, die nicht mehr ganz 

so neu aber deshalb nicht weniger aktuell sind. Wir 

können diesen Themen auf zwei Arten begegnen: 

Entweder man ergibt sich dem unvermeidlichen 

Schicksal und stimmt ein in den Chor der Pessimisten, 

der sagt dass früher alles besser und einfacher gewesen 

sei. Oder man begreift die neuen Entwicklungen in der 

Branche als einmalige Chance, mit zukunftsorientierten 

Geschäftsmodellen auf dem sich rasant verändernden 

Kundenmarkt erfolgreich zu sein. 

„Fit für die Zukunft“ heißt daher das Motto der 

Anfang März in Salzburg startenden Roadshow, bei 

der die Bundesinnung der Berufsfotografen nützliche 

Informationen und Hilfestellungen für eine positive 

Zukunft geben wird. Wie kann man sich punktgenau 

weiterbilden? Wie nütze ich sinnvoll Netzwerke? Wo 

sollte ich investieren, um mein Unternehmen optimal 

aufzustellen? Wir geben dort gemeinsam mit den 

Landesinnungen wertvolle Impulse, die nicht nur auf 

dem Papier gut klingen, sondern auch in der Praxis 

nachhaltig umsetzbar sind. 

Hochrangige Experten aus verschiedene Themengebiete 

werden im Rahmen der Roadshow maßgeschneiderte 

Antworten und innovative Tipps liefern. Der neben 

Salzburg auch in Wien und Graz stattfindende Event 

soll als Plattform zum Austausch und Dialog dienen, 

um gemeinsam tragfähige Visionen zu entwickeln. 

Es geht nur miteinander, daher möchte ich auch allen 

die Angst und Skepsis vor der Datenschutzgrundverordnung 

nehmen. Branchenspezifische Lösungen und 

Checklisten sind bereits in Vorbereitung, um dieses sehr 

komplexe juristische Thema für alle zufriedenstellend 

aufzuarbeiten. 

Daher mein Aufruf an alle Kolleginnen und Kollegen: 

Kommt vorbei, informiert euch, diskutiert mit und 

verbindet das Angenehme mit dem Nützlichen! Das 

neue Format der Roadshow soll als moderner Branchentreff 

die produktive Zusammenarbeit fördern und auf 

ein vielversprechendes Level heben. 

Gemeinsam statt einsam! 

Herzlichst 

Heinz Mitteregger, 

Bundesinnungsmeister 

der Berufsfotografen 

1 Editorial Bundesinnungsmeister 

Heinz Mitteregger 

1 Inhalt 

2 Titelstory 

2 Felix Gorbach, 

Medienmacher aus Tirol 

6 vom Fach 

6 Trends & Backgrounds 

7 Pro Digital: Neues im Sortiment 

8 Tutorial Elmar Konrad Porod: 

Weißabgleich in photoshop 

10 Mario Unger: Alte Fotos 

restaurieren Teil 2 

12 International 

12 Paloma Rincón 

14 FEP 

14 Federation of European Photographers 

15 Aktuelles 

15 Contest 

16 Im Gespräch 

16 Peter Coeln, WestLicht 

19 Termine 

20 Ausstellungen 

22 Buchempfehlungen 

23 Event-Rückblick 

Oberösterreich, Wien 

24 Bundesinnung 

24 Roadshow 2018 

Fit for Future 

26 Gespräch mit Michael Linzer, Kärnten 

28 RSV: Panoramafreiheit in Europa 

29 Partner COOPH 

30 Aus den Bundesländern 

30 Wien, Kärnten 

31 Salzburg 

32 Steiermark, Impressum, 

Kleinanzeiger 

IMAGNO/Barbara Pflau Ellen von Unwerth Maria Svarbova-Hasselbladmasers Paloma Rincón Felix Gorbach 

1 der photograph 03/04 2018 

03/04 2018 der photograph 

1

Titelstory // Felix Gorbach 

Bewegte Bilder, die bewegen 

Felix Gorbach, Medienmacher 

Vor vielen Jahren startete Felix Gorbach mit Webdesign, dann wechselte er zum Bewegtbild 

und heute bespielt seine Multimedia-Agentur „die alten jungen“ in Westösterreich 

Konzertbühnen und ganze Häuser – keine Projektionsfläche ist vor ihm sicher 

Eigentlich sind es ganze Bilderwelten, die Felix Gorbach 

unter Einsatz unterschiedlicher Techniken mit viel Fantasie 

entstehen lässt. Damit deckt der Tiroler „Medienmacher“ 

und Dozent ein sehr spezielles Feld für visuelle 

Erlebnisse ab, das Events und Produktpräsentationen 

inspirierend gestalten kann. Neben der Fotografie ist er 

in Film, 3D, Visual Effects und Projektion beheimatet 

und bietet alles außer Print und web. Projektionen 

wirken in ihrer ganzen Kraft zwar nur live, dennoch 

versuchen wir, seine Arbeit an dieser Stelle darzustellen, 

birgt sie doch interessante Aspekte und Ressourcen. 

die zudem über das entsprechende Know-how verfügen, 

auszulagern. Gorbach: „Sharing beschleunigt die Dreharbeiten 

– beispielsweise kann sich der Filmer auf seine Takes 

konzentrieren, während sich Slider oder Kamerakranleute 

gezielt auf ihren Einsatz vorbereiten. Wenn dann das 

Zeitfenster für den Kranshot kommt, schnallt der Filmer lediglich 

seine Kamera auf den fertig aufgebauten Kran, und 

der Kranoperator macht die entsprechende Kamerabewegung. 

Ist alles im Kasten, kann der Dreh sofort weitergehen, 

denn der Kranoperator übernimmt den Abbau des Krans.“ 

Im Film ist es aus mehreren Gründen wichtig, an einem 

guten Netzwerk zu arbeiten. 

Von Foto zu Film 

Vielleicht zieht es auch Sie hie und da zum bewegten 

Bild. Dann gilt es schon vorweg, einiges zu beachten. 

Im Vergleich zur Fotografie ist die 

Grundausstattung beim Film etwas 

aufwändiger. Ein Stativ, mit dem man 

schwenken kann, ein Schulterrig, ein 

LED Dauerlicht und ein taugliches Mikrofon, 

das man zur Not auch auf den 

Blitzschuh der Kamera montieren kann, 

sind unentbehrlich. Machen Sie sich mit 

den Geräten vorher ausreichend vertraut 

– sie funktionieren wirklich gut – und 

kalkulieren Sie beim Produktions plan 

ausreichend Auf- und Abbauzeit ein. 

Dann sollten Sie für diverse Videojournalismus-Einsätze 

oder auch Hochzeitsvideos gewappnet sein. 

Ein gutes Netzwerk 

ist für Filmer auch 

zur Eigenvermarktung 

essentiell 

Felix Gorbach 

Will man an seinem filmischen Ausdruck jedoch 

wachsen, bleibt es nicht bei der Grundausstattung, die 

Verführung zu professionellerem Equipment ist groß. 

Und gerechtfertigt: Optiken mit Bildstabilisierung, 

Schwebestative und geeignete Einhand Gimbals und 

in Folge Slider, Steadycams und Jibarms ermöglichen 

gezieltere und professionellere Kamerabewegungen. Allerdings 

sollte gut abgewogen werden, ob sich eine Investition 

amortisiert und eine Anschaffung lohnt. Speziell 

beim Film muss man nicht alles selbst besitzen – und 

erst recht nicht bedienen. Oftmals ist es viel effizienter, 

einzelne Elemente eines Auftrags an Netzwerkpartner, 

Ressource Netzwerk 

Alleine geht beim Film kaum etwas. Ab einer bestimmten 

Produktionsgröße ist die personelle Aufteilung in 

die unterschiedlichen Disziplinen sogar 

unumgänglich. Der Filmer kann nicht 

gleichzeitig sein Auge auf Bewegung, 

Framing, Schärfe, Regie, ... werfen und 

vielleicht auch noch das Essen für die Crew 

besorgen. Die Kameraarbeit ist, ebenso wie 

Licht, OnSet Recording, Musik, Ausstattung 

und Requisite, Maske, Vorproduktion, 

Locations etc, lediglich ein Arbeitsmittel. 

Es gilt, ein entsprechendes Netzwerk zu den 

Expertinnen und Experten in der Filmbranche 

zu knüpfen. Wenn sich ein Filmer um 

Professionalität bemüht, dann steigert dies auch seine 

Reputation und Bekanntheit. Durch den eigenen Beitrag 

an einer Filmproduktion schafft man sich im Netzwerk 

darüberhinaus Bekanntheit, das bedeutet, die Netzwerkpflege 

ist wesentlicher Bestandteil des Eigenmarketings. 

Zum Bild der gute Ton 

Da ja bekanntlich über die Hälfte des filmischen 

Eindrucks vom guten Ton stammt, begibt man sich als 

Fotograf zunächst auf unbekanntes Terrain und entwickelt, 

das lässt sich nicht vermeiden, für die aufzunehmende 

Situation neben dem guten Blick auch das 

gute Gehör. Gorbach: „Analysieren Sie diverse Berichte, 

schnell werden Sie darauf stoßen, dass das Bewegtbild 

> 

2 der photograph 03/04 2018

Felix Gorbach // Titelstory 

Foto:Omar Borubaev 

oben und rechts: Gorbachs Verfilmung „Grenzgänger“ aus dem 

Jahr 2016. Urheber der Kurzgeschichte über das fatale Ende einer 

zuerst harmlos erscheinenden Taxifahrt ist der bekannte Tiroler 

Autor Christian Kössler. Der 9 minütige Kurzfilm entstand als 

freies Filmprojekt. Dank der Bekanntheit des Autors wurde auch 

eine Filmförderung tragend - auch das ist beim kostenintensiven 

Medium Film stets zu bedenken. Grenzgänger erlangte Publikumspreise 

beim Tiroler und dem Wörgler Kurzfilmfestival und machte 

damit den Filmer schlagartig bekannt. Freie Filmprojekte helfen 

beim Einstieg in den Filmmarkt. 

Foto:Felix Gorbach 

Zum Titelbild: Für das neue Felix Mitterer Stück “Märzengrund” 

konzipierten und lieferten »die alten jungen« unter der Regie 

von Konrad Hochgruber die Videoaufnahmen und erstellten die 

Projektion auf der Bühne / Foto: Felix Gorbach 

gerade das zeigt, worüber im Interview gesprochen wird. 

Der gute Filmer muss während des Drehs schon den Schnitt 

und die Montage der Geschichte im Kopf haben. Wenn es 

beispielsweise um das gute Essen in der Region geht, sollte 

er eine entsprechende Aufnahme bereits einkalkulieren. Es 

gibt nichts Langweiligeres, als ein nicht enden wollendes 

Talking-Head-Szenario. Speziell bei Interviews lernt 

man die Gesellschaft eines guten Redakteurs, der sich mit 

der Thematik beschäftigt und filmisch mitdenkt, sehr zu 

schätzen. In diesen Kombinationen zu denken, ist für 

die Fotografen, die am Anfang ihres filmischen Schaffens 

stehen, oft die viel größere Herausforderung, als die richtige 

Belichtung zu finden.“ 

> 


3

Titelstory // Felix Gorbach 

Lass Bilder tanzen! 

Mit den Partnern Hanno Mayer, Spezialist in 

3D und Visual Effects, und Moritz Neumayr, 

Filmschnitt und Montagen, gründete Felix 

Gorbach die Agentur „die alten jungen“. In 

diesem Team verschmelzen die Kompetenzen 

Foto, Film, Visuals und 3D zu spektakulären 

Projektionen für diverse Events. Besonders 

kreative Freiheit entsteht, wenn selbst erstelltes 

Material verarbeitet werden kann. Dann 

schöpfen die Kreativen aus dem Vollen. 

Projektionsflächen bieten sich allenorts an, so 

wurden bereits spektakuläre Projektionen auf 

eine ganze Häuserfront realisiert. 

Gorbach: „Projektionen sind kein klassischer 

Verkaufshit, sie haben hohen Erklärungsbedarf. 

Potentiellen Kunden wird viel Fantasie und 

Vertrauen abverlangt. Umso wichtiger ist es, 

Live-Präsentationen und die Emotionen des 

Publikums stets zu dokumentieren.“ 

> 

Sie wollen mehr wissen? Kommen Sie zur Roadshow 

"Fit for Future" vom 5. bis 7. März 2018 zu Gorbachs 

Multimedia-Vortrag mit Austauschmöglichkeit. Nähere 

Information unter: www.aap.photo/future. 

Foto: Felix Gorbach 

Weitere Ausbildungsmöglichkeiten Felix Gorbach 

empfiehlt den Ausbildungszweig "Multimedia Art" an 

der Fachhochschule in Salzburg sowie die Werbedesignakademie 

des Wifi Tirol.. Auch die NDU in St. Pölten 

bietet gute Ausbildungsmöglichkeit in den einzelnen 

Fachgebieten für Teilnehmer mit fotografischen Vorkenntnissen. 

Beim QAP der einzelnen Wifis ist Video 

Teil des Programms. 

oben links: Release 

des neuen Albums 

von Sperenzi im 

Treibhaus in Innsbruck. 

Dabei wurde 

das erste Mal auf 

Schwarz projiziert. Im 

Zentrum der Visuals 

stand der Mond als 

Leitmotiv. Er wurde 

mit einem großen 

Reflektor über der 

Band positioniert. 

Foto: Hanno Mayer 

links: im Zuge der 

Kunststrasse 2015 

in Imst bespielten 

»die alten jungen« 

die Fassade der 

Bezirkshauptmannschaft. 

Es entstanden 

2 Projektionen mit 

unterschiedlichen 

Wirklichkeiten. 


Felix Gorbach // Titelstory 

Konzept und Pixelstick-Operating: Felix Gorbach, Wolfgang Lackner, Graphik: Neviathan 

Foto: Wolfgang Lackner 

Über Felix Gorbach 

Der Pixelstick 

Eine neue, kreative Arbeitsweise ermöglich der noch recht neue 

„Pixelstick“. Wie beim Lightpainting zeichnet man mit ihm 

grafische Elemente in die Nacht und lässt einzigartige Werke 

entstehen. Der Pixelstick besteht aus 600 LEDs, diese können in 

die stockdunkle Nacht zeichnen oder Bildsequenzen mit einer 

SD-Karte bespielt werden. Während sich der Pixelstick-Operator 

durch den Raum bewegt, feuert der Pixelstick das jeweilige 

Bild ab. Bei einer Animation werden mehrere derartige Langzeitbelichtungen 

hintereinander abgespielt, bei weniger als 25 

Bildern pro Sekunde entsteht eine gewinnende analoge Optik. 

Mit dem Pixelstick eröffnet sich eine Spielwiese zur Erzeugung 

visueller Erlebnisse. Das Schöne: Da die Bilder für die Animation 

frei wählbar sind, kann jeder Fotograf seiner persönlichen 

Bildsprache treu bleiben, ihr nochmals eine weitere Dimension 

geben. Ein Versuch lohnt sich, denn mit seinen rund 350 € ist 

der Pixelstick eine überschaubare Investition. 

Verena Podiwinsky ▉ 

Konzept und Pixelstick-Operating: Felix Gorbach, Wolfgang Lackner, Graphik: Felix Gorbach 

Den Weg zum Film fand Felix Gorbach als ewig 

Suchender über Umwege. Der gelernte 

Webdesigner wollte mehr erreichen und 

eignete sich, da es damals noch kein offizielles 

Medienausbildungsangebot gab, in Eigeninitiative 

Kenntnisse in 3D und Visual Effects an. 

Heute ist er Fachlehrer an der Innsbrucker 

Berufsschule und Dozent am Wifi Innsbruck. 

Nachdem für eine perfekte 3D-Animation 

genauer Licht- und Schattenfall unumgänglich 

sind, wurde er auch rasch zum Experten des 

zu dieser Zeit neu entwickelten HDRI Datenformats, 

bald verkaufte er seine 360° HDRI 

Panoramen auch an Tourismusregionen. 

Der Nachteil bei diesen Tätigkeiten: Auf Dauer 

vereinsamt man hinter dem Computer. Also 

setzte Felix Gorbach zum Befreiungsschlag 

an und widmete sich seinem Wunschterrain 

– dem Film. Der Arbeitsalltag wandelte sich 

drastisch. Wo früher kreative Entscheidungen 

in Eigenregie getroffen wurden, sind nun, wie 

in der Fotografie, mehrere Menschen am Gelingen 

des Mediums beteiligt. Fast rastlos, aber 

in logischer Konsequenz, ging es weiter. Der 

Fotograf, Visual Designer und Filmer gründete 

mit Hanno Mayer (3D und Visuals) und Moritz 

Neumayr (Filmschnitt und Montage) die Agentur 

»die alten jungen«. Derart zum "Medienmacher" 

upgegradet, stehen für die Arbeit mit 

Bildern Tür und Tor für ein neues, spannendes 

Gebiet im touristischen, kulturellen, künstlerischen 

und kommerziellen Bereich offen. Ein 

weiteres wenig bekanntes Tool – der Pixelstick – 

kommt neuerdings ebenfalls immer öfter zum 

Einsatz. Alle Bilder inkl. weiteren Informationen 

zu sehen unter: 

http://diealtenjungen.com 

Foto: Wolfgang Lackner 


5

vom Fach // Trends 

Mehr Schutz für Ihre Fotos durch sichere Wasserzeichen 

Foto: googleresearch.googleblog.com, Quelle: Adobe Stock, 123RF. 

Mit Hilfe eines Google-Algorithmus lassen sich statische Wasserzeichen recht 

unkompliziert rückstandslos aus Fotos entfernen. Es wird daher empfohlen, eine 

neue Wasserzeichen-Generation einzusetzen, bei der eine Software nur schlechte 

Resultate liefert. 

Es gibt zahlreiche Wasserzeichen- 

Optionen, um Bilder vor unbefugter 

Verwendung zu schützen. Jedoch lassen 

sich mit den heutigen technischen 

Mitteln herkömmliche Wasserzeichen in 

digitalen Fotos sehr einfach entfernen. 

Mit ihrem eigens entwickelten Programm 

demonstrierten Google-Forscher anlässlich 

einer Tagung, wie zuverlässig sich das 

Originalbild wiederherstellen lässt. 

Um Urheberrechtsverletzungen zu 

vermeiden, ohne die Bildoptik allzu 

zerstören, empfehlen sie den Einsatz eines 

schwer zu berechnenden Wasserzeichens. 

Mit nur kleinen Verschiebungen von 

wenigen Pixeln hatte der Algorithmus 

der Google-Forscher bei der restlosen 

Entfernung erhebliche Probleme. Der 

online-Anbieter portraitbox.com bietet 

beispielsweise dezente Kurven, deren 

asymetrische Linien schwerer zu entfernen 

sind, als Wasserzeichen an. 

Kryptowährung KodakCoin 

Ein genialer Coup! Kodak ging jüngst eine Partnerschaft mit 

dem Unternehmen Wenn Digital ein, mit dem gemeinsam 

Kodak eine auf den Fotobereich fokussierte Kryptowährung 

entwickeln will. Mittels Blockchaintechnologie wird dabei ein 

digitales Register alle Rechte und Urheberschaft von Fotografien 

bündeln. Der große Nutzen liegt in der lückenlosen und stets 

nachvollziehbaren Abwicklung von Lizensierungen, bei Lizenzüberschreitungen 

auch der sofortige Eingriff. Bezahlt wird mit 

der eigenen Kryptowährung KODAKCoin, abzuwickeln über 

die Plattform KodakONE, zu der sich teilnehmende Fotografen 

einschreiben müssen. 

Für Fotografen und Agenturen gibt dieses Service mehr Kontrolle 

beim Management ihrer Bild rechte. Die Börse hat auf 

diese Meldung sofort reagiert, die Kodak-Aktie ist unmittelbar 

um rund 130 Prozent auf über sieben US-Dollar gesprungen. 

Fotografen können sich bis zur Umsetzung über die Plattform 

KodakONE informiert halten: 

https://www.kodak.com/kodakone/default.htm 

Die Zukunft: Frei schwebende 3-D Bilder? 

Spektakuläre Nachricht im Magazin "Nature" 

vom Jänner 2018: Wissenschaftler 

berichten über die ersten Erfolge eines neuen 

Lasersystems, das farbige 3D-Bilder in die 

Luft "zeichnen" und frei schwebende Bilder 

erzeugen kann, ähnlich wie Prinzessin Leia 

in Star Wars. Noch stößt diese Technologie 

schnell an ihre Grenzen, doch eröffnen 

sich endlose Einsatzmöglichkeiten für 

Werbung, Bildung und Entertainment-Systeme. 

Aber keine Sorge - der wahre Vorteil 

wird in Flugsicherung, Chirurgie etc. zu 

suchen sein. Wer es genau wissen möchte: 

https://www.sciencenews.org/article/ 

lasers-trace-new-way-create-hovering-hologram-images 

Foto: D.E. SMALLEY ET AL/NATURE 2018 


ezahlte Anzeige 

// vom Fach 

NEUE LED Leuchten wollen wir vorstellen ... 

TECPRO LITEFLEX Multi-LED Panel Biocolor (TP-LF-BI) 

Tecpro Liteflex ist ein leichtes, vielseitiges, 

Multi-LED-Panel, das geformt und angepasst 

werden kann. Ein exklusives Merkmal der 

Liteflex ist seine Formstabilität. Ob nach 

innen oder außen oder in Wellen gebogen, 

das Panel behält seine Form ohne zusätzliches 

Zubehör. Liteflex ist in zwei Ausführungen 

erhältlich: als reine Tageslichtversion mit 256 

LEDs und als Tageslicht-/Kunstlichtversion 

mit 512 LEDs. 

TECPRO FELLONI TURBO Multi-LED Panel Bicolor 

Die überzeugenden Qualitäten auf einen Blick: 

• Große Lichtleistung, große Reichweite, 

• verträglicher Lichtcharakter durch die große 

Anzahl an LED Lichtquellen (576 LEDs). 

• Mögliche Vergrößerung der Abstrahlfläche 

und weichere Schattenübergänge durch 

Einsatz einer quadratischen Softbox oder 

alternativ 

• eine enorme Abstrahlfläche durch Einsatz 

einer ganz speziellen rechteckigen Softbox. 

• Abstrahlwinkel von 45° 

Die TECPRO FELLONI TURBO Bicolor 

LED Leuchte nimmt 155 W auf und hat eine 

Farbwiedergabe nach CRI 92-94 bzw. TLCI 

94-95. 

... und den XY SPIN ACTION 120 

Das perfekte 360 °Aufnahmesystem 

Der Drehteller ermöglicht Ihnen, Ihre Produkte in 360 Grad zu 

betrachten. Klein, handlich, mobil, ist er dennoch bis 120 kg belastbar. 

Die eingebaute 

zentrale Steuereinheit 

lässt sich über 

jedes WiFI-Netzwerk 

verbinden und 

zeichnet sich durch 

einfache Bedienung 

aus. Steuerkabel für 

Canon-, Nikon-, 

Sony-Kameras stehen 

zur Verfügung 

(optional: Software 

Gardengnome). 


7

vom Fach // Tutorial Elmar Konrad-Porod 

Weißabgleich mit Photoshop 

Elmar Konrad-Porod & Stefan Wolfsteiner 

Goldjungen Foto+Werbung GmbH 

4082 Aschach an der Donau 

www.goldjungen.at 

#goldjungen #besserwerden 

Schon lange arbeiten wir mit 

Lightroom und nutzen damit 

natürlich auch Funktionen wie 

Weißabgleich - funktioniert 

ja supereinfach! Als wir von 

einem Kunden Bilddaten in 

JPEG bekamen, wollten wir 

einen Weißabgleich in Photoshop 

machen. Ein dezidiertes 

Tool dazu konnten wir 

jedoch in der aktuellen Version 

von Photoshop CC nicht 

finden. Wir erinnerten uns 

an die Zeiten der mühevollen 

Arbeit in Photoshop und 

möchten hier einen Weg zum 

Weißabgleich anhand eines 

Fotos einer Arztpraxis Schritt 

für Schritt näher bringen. 

(Hinweis: Natürlich ersetzt 

diese Vorgehensweise nicht 

den Einsatz einer Graukarte.) vorher (1) nachher (12) 

1-- Bild in PS öffnen, leere Ebene erstellen. 

2 - Diese mit „Bearbeiten - Fläche füllen“ 

mit 50% grau (Voreinstellung) füllen. 

3-- Im Dropdown-Menü „Mischmodus“ der aktuellen 

Ebene wählen Sie „Differenz“ für die neue, gefüllte 

Ebene aus. Nun sollten Sie das Urspurngsbild dunkel 

dargestellt bekommen. 

4-- Die neue Ebene bleibt ausgewählt. Wählen Sie 

nun im Menü „Ebene - Neue Einstellungsebene“ 

den Bereich „Schwellenwert“ aus 

5-- Sie erhalten eine 

Einstellungsebene 

mit dem Namen 

„Schwellenwert 1“ 

und das Eigenschaftsfenster 

dieser 

Ebene mit einem 

Histogramm 

6-- Den Schieberegler 

des Histogramms 

schieben Sie an den 

Beginn der Kurve 

(links). Sie sollten 

nur noch einzelne 

schwarze Pixel 

sehen. INFO: die Pixel 

dieser Einstellungsebene 

sind einem 

neutralem Grauwert 

am Nächsten 

Alle Fotos wurden von Agentur Goldjungen bereitgestellt 

7-- Klicken Sie auf 

das Pipettenwerkzeug 

und wählen 

Sie mit gedrückter 

Maustaste das Farbaufnahme-Werkzeug. 

Wählen Sie damit 

einen der verbleibenden 

dunklen Pixel 

aus (zoomen Sie 

dazu in das Bild - hier 

2000%) 

8-- Blenden Sie die graue Ebenen und 

die Einstellungsebenen aus, um die 

Hintergrund ebene mit Ihrem Bild zu sehen. 

9-- Wählen Sie aus dem Menü „Ebene 

- Neue Einstellungsebene“ den Punkt 

„Gradationskurve“ 

10-- ... und hier aus den 3 Pipetten die 

mittlere (Mittlere Helligkeit) 

11-- Zoomen Sie in das Bild und wählen Sie 

mit der Pipette den zuvor mit dem Farbaufnahme-Werkzeug 

fixierten Farbpunkt aus 

12 - Nach Bestätigen mit OK sollten Sie ein 

Bild mit optimalem Weißabgleich haben. 


Foto: Science Magazine 

Trends 

// vom Fach 

Dünne Linse, dicke Überraschung 

WINGS PLATINUM 

Mit Bildern Geschichten erzählen. 

Im bisher eher ruhigen Objektiv- 

Land bahnt sich möglicherweise 

Dramatisches an: Forscher der Universität 

Harvard arbeiten an Linsen 

aus sogenanntem Metamaterial, die 

die bekannten Glasobjektive ersetzen 

sollen. Die Metalinsen sind ähnlich 

dünn wie Papier und winzig klein, 

ihre Konsistenz sind mikroskopisch 

winzige Stäbchen (400–700 Nanometer). 

Motor dieser Entwicklung, 

Sie können es sich denken, ist die 

intensive Suche der Smartphone- 

Hersteller, in Sachen Fotografie 

weitere Fortschritte zu machen und 

die Bildqualität ihrer Geräte noch 

weiter zu verbessern. 

Die Nano-Minis fangen das sichtbare 

Licht auf, lenken es durch 

die Stäbchen und fokussieren es 

auf einen gewählten Punkt. Jede 

Wellenlänge wird dabei von einer 

gesonderten Gruppierung der Stäbe 

übernommen. Neben der papierdünnen 

Erscheinung weisen die Metalinsen 

einen riesigen Vorteil auf: Anders 

als bei Glaslinsen treten keine 

natürlichen optischen Verzerrungen 

oder Farbverschiebungen auf. Denn 

eine fehleranfällige Krümmung wie 

bei einem Glas ist hier nicht nötig, 

um das Licht zu bündeln. 

Quintessenz laut Harvard-Forscher: 

Objektive können in ein paar Jahren 

aus flachen Scheiben bestehen und 

Smartphones problemlos die Qualität 

ermöglichen, die heute noch 

DSLR-Kameras vorbehalten ist. 

Noch irrer: Die Produktionskosten 

für die Optiken sollen dank der 

vergleichsweise unkomplizierten 

Massenfertigung um das Hundertbis 

Tausend fache sinken. Zoomen? 

Geht wohl auch, durch die Einwirkung 

elektrischer Felder. 

Diese Entwicklung könnte die 

Foto- und Filmbranche maßgeblich 

verändern und wäre – wir befinden 

uns aber tatsächlich noch im 

Konjunktiv – von ebenso großer 

revolutionärer Kraft wie der Switch 

von analog zu digital. 

Wolfgang Heinen, photopresse ▉ 

Obwohl die meisten einen Bildervortrag 

immer noch mit einer 

Dia-Show und einfachen Überblendungen 

verknüpfen, müssen professionelle 

Vortragende sich im digitalen 

Zeitalter schon weit mehr einfallen 

lassen, um ihr Publikum zu begeistern. 

Dank innovativer Techniken 

eröffnen sich ihnen großartige Möglichkeiten, 

auch für statische Bilder 

mehr Bewegung ins Spiel zu bringen. 

Wings Platinum ist eine Entwicklung 

des Österreichischen 

AV-Spezialisten Stumpfl. Die intuitiv 

bedienbare Software wird von vielen 

Professionisten wegen der intuitiven 

Handhabung, der hohen Bildqualität 

auch bei XXL-Projektionsformaten 

und der vielen Effekte sehr geschätzt. 

Nun wurde die Software überarbeitet 

und steht Wings Platinum 6 bereit. 

Am 14.03.2018 organisiert der 

Anbieter für Nutzerinnen und 

Nutzer vor Ort ein Seminar, bei dem 

die neuen Features näher gebracht 

werden und Multivisionen zu spektakulären 

HDAV-Shows werden. 

Info: http://hdav.org/de/ 

Aufhängesysteme | Alu-Trägerrahmensysteme 

Holzkeilrahmenprofile für Leinwandbilder 

Alu-Wechselrahmensysteme 

Materialien und Maschinen zum Bedrucken, Aufziehen und Veredeln 

Arbeitsmittel und Zubehör 

Klebe- und Klettbänder 

KÜSSEL digital | Mag. Christoph Küssel | Schillerstraße 18, A-2372 Gießhübl bei Wien | Tel. 0676 37 602 98 

office@kuessel-digital.cc | www.kuessel-digital.cc 03/04 2018 der photograph 9

vom Fach // Mario Unger 

Alte Bilder in neuem Glanz • Teil 2 

Der Maler Georges Seurat sagte, dass Farbe ans 

Herz und die Zeichnung an den Verstand appelliere. 

Dieses Zitat bringt es auf den Punkt. Ein SW 

Foto soll durch die kolorierte Version nicht ersetzt 

werden – SW wird bis heute in der Fotografie gerne 

als Stilmittel eingesetzt – doch Mario Unger ist der 

Meinung, dass Graustufen Gefühle und Stimmungen 

weniger transportieren können. Vielleicht sind Sie im 

Besitz alter SW-, aber auch Farbaufnahmen Ihrer Eltern 

oder Großeltern. Sehen Sie sich die gleiche Person in 

beiden Versionen nebeneinander an. Wahrscheinlich 

werden Sie bei der Farbaufnahme die Nähe zur geliebten 

Person mehr spüren als in der SW Aufnahme. 

Genau das ist Hauptmotivation für Mario Unger, sich 

tausende Stunden mit der Materie zu beschäftigen. 

Doch darf man das überhaupt, alte Fotos ins 21. 

Jahrhundert „beamen“? 

Man darf, zumindest in Österreich, soferne der Urheber 

der Fotografie mindestens 70 Jahre davor verstorben 

ist. Dann sind Fotos „gemeinfrei“ und befinden sich in 

der sogenannten „Public Domain“ (wie z.B. bei Billie 

Holiday https://www.loc.gov). Etwas strenger ist das 

amerikanische Recht, das die Prozedur bei allen Bildern, 

die vor 1923 veröffentlicht wurden, erlaubt. Hier heißt es 

recherchieren. Bei privaten Auftraggebern kümmern sich 

die Kunden um die rechtlichen Leitplanken. 

Vor der Kolorierung kommt immer die Restaurierung, 

doch darum geht es an dieser Stelle vorerst nicht. 

Lassen wir Mario Unger über Kolorierung zu Wort 

kommen >>> 

Portrait of 

Billie Holiday, 

Downbeat, 

New York, 

N.Y., ca. Feb. 

1947, Foto: 

Gottlieb, 

William P. 

Zu Beginn einer Kolorierung versuche ich, so viel wie 

möglich zu recherchieren. Bei Uniformen oder alten 

Werbetafeln gelingt das meistens sehr gut. Man findet 

im Netz einiges. Bei Privatfotos kennen die Kunden oft 

Haar- oder Augenfarbe der abgelichteten Personen. Bei 

Privatkleidungen muss ich mich auf mein Gefühl für 

Farben verlassen. Oft stellt sich bei der Arbeit eine fast 

mystische Ahnung für die richtigen Farben ein, und 

nicht nur einmal hat sich bei späterer Recherche mein 

„Gespür“ als richtig erwiesen. 

Im Grunde ist die Kolorierung selbst recht einfach. 

Man öffnet das Originalbild (1) im Bildbearbeitungsprogramm, 

macht grundlegende Korrekturen wie z.B. 

Schwarz- und Weißpunkt setzen oder versucht ein für 

sich selbst gefälliges Aussehen des Fotos zu erreichen. Als 

hilfreich hat sich herausgestellt, die Kontraste ein wenig 

zu reduzieren. Sehr helle oder dunkle Bereiche lassen 

sich schwieriger kolorieren. (Natürlich gibt es auch dafür 

einige Tricks, aber das würde den Rahmen hier sprengen.) 

Meist beginne ich mit den Hauttönen, dem wichtigsten 

Aspekt einer Kolorierung (2: Maske Hautebene + 3). 

Schlechte Hauttöne zerstören eine ansonsten gut gelungene 

Kolorierung. Meine Hauttöne beinhalten bis zu 20 

verschiedene Ebenen. Von Rot über Gelb, Blau, Violett, 

Grau bis hin zu Grün findet man alles in der menschlichen 

Haut. Um wirklich realistische Haut darstellen 

zu können ist viel Übung notwendig. Am Ende hat 

man das Gespür dafür entwickelt, und es wird fast zur 

Routine. Die einzelnen Ebenen werden in verschiedenen 

Mischmodi angewandt. Am häufigsten verwende ich 

„weiches Licht“, „Ineinanderkopieren“ und „Farbe“. 

Bei glänzenden Materialien gerne auch einmal „farbig 

nachbelichten“. Die Ebenen werden als Farbebenen 

angelegt (5*) und durch Maskierung ins Bild gebracht, 

die Deckkraft wird je nach Notwendigkeit angeglichen. 

Wie mit den Hautfarben geht es im ganzen Bild weiter. 

Ein weiterer wichtiger Punkt sind Farbreflexionen. (4) 

Die kräftige blaue Farbe eines Anzugs wird auch auf 

dem weißen Hemd ein wenig zu sehen sein. Auch wenn 

diese Nuancen auf den ersten Blick nicht erkennbar 

sind, spürt man sie. Die „Weichheit“ des Pinsel wähle 

ich von Fall zu Fall individuell, je nach Tiefenschärfe im 

Bild. Ganz zum Schluss sollte man den Gesamteindruck 

kontrollieren (6). Der Weißabgleich empfiehlt sich 

meist etwas auf der wärmeren Seite. Lichtsituation mit 

Filter-Rendern-Beleuchtungseffekte und dem Radialfilter 

im Camera Raw Filter. Zum Arbeiten verwende ich ein 


Alte Bilder restaurieren Teil 2 

// vom Fach 

1 

Wacom Intuos Pen Tablet, lediglich die Drucksensibilität 

des Stiftes ist mir dabei wichtig, Funktionstasten benötige 

ich nicht, da ich mittlerweile diverse Shortcuts blind 

beherrsche. Die Arbeitszeit bewegt sich bei einfachen 

Portraits bei ca. 4-5 Stunden bis hin zu sehr komplexen 

Fotografien, die auch gerne bis zu 30 Stunden in Anspruch 

nehmen. 

International gefragt 

2 

Bekannte Zeitschriften wie Daily Mail, The Mirror, The 

Guardian, Sunday Express u.v.a. berichteten bereits über 

Mario Unger. Das spanische Luxusmagazin "Fuera De Serie" 

widmete dem Restaurator sogar das Coverbild. Meist 

sind seine Kunden Privatpersonen, aber auch Firmen und 

Institutionen – aktuell zeigt eine Ausstellung im „National 

History Museum“, Kentucky einige seiner Kolorierungen, 

auch „The Museum of Samoa“ besitzt mehrere Arbeiten 

–springen auf diesen Zug auf. Es ist also Luft nach oben. 

Mario Unger 

Exzerpt aus der photopresse 

Für alle, die etwas tiefer in die Materie eindringen möchten, bietet 

Mario Unger Workshops und Einzelcoachings. Bei Interesse besuchen 

Sie die Webseite. 

www.unarts.at, www.instagram.com/ungermario/ 

www.facebook.com/altefotosinfarbe/ 

3 

5 

4 

6 

*) zu 5: Hier sind mehrere Ebenen auf eine zusammengefügt, um Ihnen einen Eindruck 

der verwendeten Farben zu geben. 


11

International 

// 

Alles unter Kon trolle 

Im Studio von Paloma Rincón 

bleibt nichts dem Zufall 

überlassen. Die Spanierin 

ist Shootingstar unter den 

jungen internationalen 

Fotokünstlern. Ihr Markenzeichen: 

Fantasievolle, 

irritierende Szenarien. 

Dabei arrangiert sie bewusst 

ungleiche Dinge zu 

wundersamen Skulpturen. 

Ihre Gabe trifft den Zahn 

der Zeit, dreht sich doch 

im Marketing aktuell alles 

um Storytelling. Namhafte 

Unternehmen wie Swatch, 

Ikea, Vodafone, Toyota und 

ähnliche sprangen auf diesen 

Zug auf und schaffen sich 

mit Rincóns eigenwilligen 

Objekten einen einprägsamen 

Marktauftritt. 

Paloma Rincón wurde in Mexiko 

geboren. Heute arbeitet sie von 

ihrem Madrider Studio aus als 

international erfolgreiche Fotografin. 

Ihre experimentellen, grafischen 

Arbeiten sind in Büchern, Magazinen 

und zahlreichen Ausstellungen 

zu finden. palomarincon.com 


Paloma Rincón 

// International 

Freezing Flowers 

Blumen gehören zu einer der traditionellsten Sparten 

des Stilllebens. Im Laufe der Geschichte wurden 

sie immer wieder von den größten Künstlern 

der Szene neu interpretiert. Nun auch von Paloma 

Rincón. „Ich sah mir florale Gemälde, Mosaiken 

und Skulpturen aus dem vierzehnten Jahrhundert 

an und wollte etwas ähnlich Monumentales, aber 

in meiner Bildsprache schaffen.“ Rincón findet 

im Eis als starr -geometrische Form den perfekten 

Kontrast. Bei der Umsetzung stand die Fotografin 

vor großen technischen Herausforderungen: 

„Nach langen Recherchen stießen wir auf ein spezielles 

Polymer, das künstliches Eis erzeugt und 

sich verformen lässt. Ich verbrachte viel Zeit mit 

Planung und Tests, ehe das erste Foto geschossen 

wurde.“ Alle Arrangements aus Eisblöcken und 

Blüten wurden über einer Wasseroberfläche vor 

mint-farbenem Hintergrund fotografiert und 

mehr oder weniger spielerisch durch Spiegelung 

oder Wassertropfen in Szene gesetzt. 

BirDuals 

Für ihre Strecke "BirDuals" schlägt Rincón 

sanftere (Farb-)Töne an. "BirDuals" ist eine Zusammenarbeit 

mit den Kreativen von der Agentur 

SerialCut in Madrid. „Sergio del Puerto, der Creative 

Director von SerialCut, ist ein Kommilitone 

von mir“, erzählt Rincón. „Wir haben schon viele 

Projekte gemeinsam realisiert. Meine Idee war 

eine Serie mit toten Vögeln, die im Bild lebendig 

wirken sollten. Sergio war sofort Feuer und 

Flamme.“ Und wie so häufig, folgte zunächst eine 

längere Organisationsphase. Für das Shooting 

kamen nur ausgestopfte Vögel infrage. Die beiden 

fanden einen Tierpräparator, der ausschließlich 

Tiere verarbeitet, die eines natürlichen Todes 

starben – auch das war Rincón wichtig. 

Die fotografische Umsetzung erforderte einiges 

an Fingerspitzengefühl. Die gewünschte Kulisse 

wurde aufgebaut, die Tiere an Fäden positioniert 

und zuerst in ihrem natürlichen Zustand, dann 

mit Kupferfarbe bemalt fotografiert. Abschließend 

wurden die Versionen in Photoshop vereint. 

Paloma Rincóns Stärke ist ihr barrierefreies 

Vorstellungsvermögen. Offenen Auges sucht 

sie Inspiration genau dort, wo sie andere nicht 

vermuten. „Wie können Objekte miteinander 

interagieren, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam 

haben?“, fragt sie sich. Palome Rincóns 

persönliche Projekte sind ihr Spielplatz, auf dem 

sie uneingeschränkt experimentieren kann. 

Sarah Schmid, Verena Podwinsky 

alle Fotos Paloma Rincón, 


13

FEP // Federation of European Photographer 

WPC - World Photographic Cup Finalisten 

Markus Berger, Finalist in der Kategorie Reportage 

Foto: Markus Berger, www.bergermarkus.com 

Beim nunmehr dritten World Photographic Cup wurden von rund 

200 Fotografen aus 25 Ländern mehr als 2.000 Fotos eingereicht. 

Am 16. Jänner d.Js. gab der FEP die Top-10 Finalisten der 

einzelnen Kategorien bekannt. Als einziger Österreicher hängt nun 

unsere Hoffnung an Markus Berger, denn seine Aufnahme aus der 

Kategorie Reportage geht mit den Finalisten aus Canada, Columbien, 

Dänemark, Thailand und USA ins Rennen. Berger: "Das Bild 

entstand bei einer Begehung der Eisriesenwelt in Werfen im April 2016. 

Zu sehen ist Profi Eiskletterer Rudolf Hauser aus Gastein, der ungesichert 

einen extrem steilen Eishang hinaufklettert. Markus Berger war 

zur Dokumentation dabei und leuchtete das Bild mit einem Blitzlicht 

aus, da es sonst stockdunkel in der Höhle ist. Das Thema „Eishöhlen“ ist 

brandaktuell in Zeiten des Klimawandels - deren Erschließung und vor 

allem Erhaltung bedarf Aufwand und Know How." Die Gewinner pro 

Nation werden am 25. März in Dublin per Lifestream bekanntgegeben. 

Die Übergabe der Gold-, Silber- and Bronze-Kameras sowie der 

höchsten Auszeichnung, FEP Photographer of the Year 2018, erfolgt 

am 5. Mai 2018 im Sea World, Australien. Dran bleiben! Alle Fotos 

sowie die Liste aller Finalisten unter: 

http://www.worldphotographiccup.org 

FEP Coverpicture Februar 2018 

Aleš Tvrdý, Slowakei, hatte diesen Ort auf einem 

Foto gesehen und als er, vom Polarkreis 

kommend, in Hongkong aus dem Flugzeug stieg, 

machte er sich zur U-Bahnstation Tai Koo auf, wo 

er ein paar Blocks weiter tatsächlich den gesuchten 

Häuserkomplex in Nacht gehüllt entdeckte, "die 

glitzernden Sterne wie unschuldiger Paillettenschmuck 

in Abendrobe", wie der Reiseblogger schrieb. Sofort 

packte er seine Kamera aus, um in halsbrecherischer 

Pose diese Langzeitbelichtung zu realisieren. 

FEP Emerging Talent Award 

FETA 2018 entschieden 

Auch die Einreichungen der Fotostudenten (letztes 

Ausbildungsjahr und unter 30 Jahre) wurden gesichtet. 

Einer der fünf Finalisten wird die Auszeichnung, 

die anderen vier eine Ehrenurkunde erhalten. 

http://www.europeanphotographers.eu/ 

Schon heute planen: 

QEP und MQEP Anmeldung 

Die nächste QEP and MQEP Jurierungs Session 

wird im Zuge des FEP Board Meeting in Tampere, 

Finnland, von Sonntag, 09 Juni bis Montag, 11 Juni 

2018 abgehalten. Bei Interesse an einer Qualifizierung 

kontaktieren Sie bitte rechtzeitig die FEP-Repräsentanz 

in Österreich unter: 01/ 512 87 12. 

FEP Coverpicture of the month. Februar 2018: Aleš Tvrdý, www.photoandtraveling.com 


Contests // Aktuelles 

1. Großformat-Fotowettbewerb 

Neuer Wettbewerb in analog 

"Die handwerkliche Kunst der analogen Fotografie mit 

Silberhalogeniden zu zeichnen ist ein Erbe, das wir schätzen, 

pflegen und in die Zukunft tragen möchten." Für die 

Durchführung des ersten „Large Format Photo Contest“ 

zeichnet JOBO artisan verantwortlich. Eingeladen sind 

Großformatfotografen weltweit. Es werden ausschließlich 

analoge Prints in der Größe 8x10“ bis 20x24“ in den 

Wettbewerb einfließen. Die Jury bilden prominente 

Fotografen aus allen Kontinenten, jeder für sch ein 

Großformat-Spezialist. Der Wettbewerb wird mit der 

Preisverleihung auf der photokina 2018 seinen Abschluss 

finden. Info: http://joboartisan.com/photo-contest 

Einsendeschluss: 31. Mai 2018 

Preisverleihung: 28. September 2018 

Leica Oskar Barnack Award 2018 

Mit Preisen im Gesamtwert von rund 80.000 Euro 

gehört der „Leica Oskar Barnack Award“ zu den 

höchst dotierten Fotowettbewerben der Branche. Bis 

zum 5. April 2018 können sich Berufs- und Nachwuchsfotografen 

unter 25 Jahren für den renommierten 

Fotowettbewerb der Leica Camera AG bewerbe 

online bewerben. Einzusenden ist eine in sich geschlossene 

Bildserie von mindestens zehn bis maximal 

zwölf Aufnahmen, bei der die Fotografen das Miteinander 

von Mensch und Umwelt mit wachem Auge 

wahrgenommen sowie kreativ und zukunftsweisend 

dokumentiert haben. 

Info: www.leica-oskar-barnack-award.com 

Einsendeschluss: 5. April 2018 

Hasselblad Masters 

Gewinner 2018 

Die Hasselblad Masters sind für professionelle und 

angehende professionelle Fotografen ein Dynamo in der 

Karriere und ein Indikator für ihre Welt in der Fotografie. 

Drei Bilder waren gefragt, die die eigene Arbeit 

am besten demonstrieren. Allein das Filtern schon eine 

Herausforderung! Und wieder haben 11 Einreicher die 

richtigen Bilder in der gefragten Handschrift zugesandt. 

Von 31.500 wohlgemerkt, somit waren die Hasselblad 

Masters 2018 die mit der größten Konkurrenz seit 

Bestehen. Die Sieger der 11 Kategorien dürfen sich über 

eine neue Hasselblad Mittelformatkamera freuen, mit 

der sie Bilder für ein kollaboratives Projekt beisteuern. 

Diese werden im nächsten Hasselblad Masters Book 

einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Die 

Übergabe samt Trophäen erfolgt während der Photokina 

im September 2018 in Köln. Ein Blick in die Gewinnergalerie 

ist ein Gewinn für sich! 

https://www.hasselblad.com/masters/ 

Open Call PINHOLE: Impressionen 

Zugegeben, hier handelt es sich nicht um einen echten 

Profi-Fotowettbewerb. Doch um eine Lochkamera 

zu bedienen, gehört nicht allein Verständnis, sondern 

vielmehr Leidenschaft und Spaß dazu – was den 

echten Fotografen auszeichnet. Eine Auswahl der 

interessantesten Einreichungen wird am World Pinhole 

Day, Sonntag 29.04.2018 im FotoQuartier Wien 

(ehem. Schlössl Kino) zur Fotoausstellung „Impression 

– Fotografien mit der Lochkamera“ gebracht. 

Info: www. /www.hausderfotografie.wien - open call 

Einsendeschluss: 09.04.2018 

Foto: Benjamin Everett, Lopez Island, USA/Hasselblad Masters 2018/Landscapes 


15

Im Gespräch // Peter Coeln 

Peter Coeln (im Bild mit Wim Wenders) im Gespräch mit "der photograph" 

Über den Zufall. Und darüberhinaus 

Foto: Andreas Bitesnich 

Freunde der Fotografie werden über einen Namen immer wieder stolpern: 

Peter Coeln. 1970 „schlitterte“ der gebürtige Linzer in die Fotografie, 

machte von Wien aus Karriere, verwirrte mit Ideen abseits der Norm, 

vernetzte und gründete. Heute ist Peter Coeln Leica-Spezialist, Sammler, 

Auktionator und Kunstvermittler, über den Medien aus aller Welt 

berichten. Sein jüngster Coup mit Tarek Leitner, „Hilde & Gretl“, nimmt 

aktuell eine Eigendynamik an, die weit über das geplante Buchprojekt 

hinausgeht. Dabei beginnt immer alles „rein zufällig“, so Peter Coeln. 

Das Formel 1-Event am Salzburg ring sollte dem 

16-jährigen Coeln Motive für seinen ersten Film 

in der Kamera liefern. In der Rennbox bemerkte er 

Jochen Rindt und drückte den Auslöser. Eine Woche 

später, am 5. September 1970, erlag die Rennikone in 

Monza ihren Verletzungen. Für Peter Coeln brachte die 

Spontanaufnahme einiges ins Rollen. Als Geschäftsaushang 

mit dem Untertitel „Todesahnungen?“ weckte sie 

das Interesse bei den Passanten, bei einem regionalen 

Wettbewerb brachte sie Platz 1 und danach auch die 

Aufnahme an der „Graphischen“. Nach deren Abschluss 

startete Peter Coeln in die Karriere als Fotojournalist 

und Werbefotograf mit eigenem Studio in Wien. 

vor allem unter Bildjournalisten begehrte Arbeitsgeräte. 

Viele der bekanntesten Fotos, die um die Welt gingen, 

stammten von Leicafotografen. Doch die Magie der 

Marke sollte bis heute weit darüberhinaus strahlen. Auch 

Peter Coeln wurde von dieser Leidenschaft erfasst. Die 

Initialzündung – ein Zufall. Vorerst. 

Coeln: Eigentlich habe ich nichts geplant, alles ergab sich 

zufällig. Das Jochen-Rindt-Bild war ein Glückstreffer, das 

sogar 40 Jahre später, kurz nach Eröffnung von WestLicht 

wieder eine Rolle spielte. Nina, Jochen Rindts Witwe, war 

anwesend und signierte die Aufnahme, inzwischen Teil der 

Sammlung WestLicht. 

Reichlich untertrieben scheint das Herunterbrechen auf 

reinen Zufall. Gerne wird erfolgreichen Menschen ein 

„glückliches Händchen“ attestiert, ohne Honorierung 

von Qualitäten wie Spontaneität, Aufgeschlossenheit und 

Intuition. 

Ich war immer von einer Begeisterung getrieben, eine von 

finanziellen Vorteilen entfesselte Leidenschaft, Geld allein 

war und ist nicht mein Motor. 

Der Name Coeln wird heute in Österreich und unter 

Sammlern gerne auch mit Leica in Verbindung gebracht. 

Durch die Innovation des Kleinbildformats und die 

damit gewonnene Handlichkeit wurden Leica-Kameras 

"Todesahnungen?" Dieser Schnappschuss, aufgenommen eine 

Woche vor dem tödlichen Unfall des Formel 1-Piloten Jochen Rindt, 

sollte Peter Coelns berufliche Laufbahn entscheidend prägen. 


WestLicht // Interview 

Ich wollte zu einer Briefmarkenauktion, habe mich aber 

verlaufen und fand mich bei einer Kameraauktion wieder. 

Mit 10 alten Leica-Kameras verließ ich das Dorotheum. 

Lauter begehrenswert schöne Stücke, ich stellte sie in meinem 

Studio aus. Mit ihnen startete ich meine Sammlung, habe 

regelrecht Feuer gefangen. Irgendwann war das Kameravolumen 

auch für mich als Fotografen vor der Steuer nicht 

mehr zu argumentieren. 

Mehr Hindernisse, als man denkt, können umgangen 

werden. Vorausgesetzt, man ist offen für Veränderung, 

einfallsreich und entschlossen. 

1991 beschloss ich also, zusätzlich den Leica Shop zu gründen. 

Der damalige Österreich-Vertreter von Leica, Michael 

Rosen, war eingeweiht und der Shop in der Kaiserstrasse 

praktisch fertig für die Eröffnung. Allein Leica legte Veto 

ein. Das war lächerlich, ein Zurück kann es nicht geben. 

Der Wiener Heuriger kam mir zu Hilfe. Und Michael Rosen. 

Er organisierte ein freundschaftliches Treffen, bei dem 

ich rein zufällig (hic!) neben Dr. Bruno 

Frey, CEO von Leica Deutschland, zu 

sitzen kam. Um Mitternacht signalisierte 

Frey seine Bereitschaft für grünes 

Licht für den Leica Shop. Tags darauf 

waren die Einladungen zur Eröffnung 

in der Post. 

Speziell junge Leute finden 

an der analogen Fotografie 

großen Gefallen 

Peter Coeln zur Besucherstatistik 

von "The Polaroid Project" 

Zwar muckten die Anwälte nochmals 

kurz auf, doch bald tackerte das offizielle 

Fax mit der Erlaubnis zur Verwendung der Marke 

ein. Und gut war es – der Leica Shop in Wien (und 

später auch sein Pendant in London) sollten für Leica gut 

verträglich werden. Das Netzwerk an Connaisseurs, die 

Coelns Expertise vertrauen, ob als Vermittler, Gutachter 

oder Käufer, wuchs kontinuierlich und ist heute nicht zu 

unterschätzen. (Nicht von ungefähr zog in einer prekären 

Zeit ein Österreicher an die Spitze des Konzerns...). Doch 

wer sich in den Flow begibt, hört nicht auf zu treiben. 

Mit der Digitalisierung Ende der 90er Jahre verlor ich das 

Interesse an der Werbefotografie. Ich wollte, musste für mich 

etwas ändern, die digitale Welt war nicht mehr meine. Der 

Erfolg des Leica Shop war mit einer Reihe neuer internationaler 

und interessanter Kontakte verbunden. Wenn das 

Fotostudio geräumt wird, würde Platz für Ausstellungsfläche 

gewonnen werden... 2001 wurde das Fotomuseum West- 

Licht, Schauplatz für Fotografie feierlich enthüllt. 

Historische Kameras und Themenfotografie hatten bis 

dato keinen Platz in Wien. Westlicht schloss also auch 

eine Lücke im heimischen Kulturangebot. Dornröschen 

wurde regelrecht aus dem Schlaf geweckt, denn mit einem 

Schlag wurden Raritäten, Verschollenes und Unentdecktes 

an Peter Coeln und sein Team herangetragen, sowohl in 

Sachen Hardware als auch bei außerordentlichen Fotoserien. 

Der Goldschürfer in Peter Coeln kommt voll auf 

seine Rechnung. Oft sind die Geschichten zur Enthüllung 

so faszinierend wie die Produkte und Fotos selbst. 

Eines Tages brachte ein Kunde eine alte Holzkamera zum 

Restaurieren in den Shop. Als ich nachfragte, kam Unglaubliches 

zutage: Der Kunde war der Enkel des renommierten 

Malers und Radierers Ferdinand Schmutzer. Mit dieser 

Kamera portraitierte er namhafte Persönlichkeiten, die Fotos 

nützte er als Vorlage für seine Portraits und Radie rungen. 

Da kamen überwältigende Werte zum Vorschein – ein Haus 

voller Glasnegative und Hunderten von Vintage Prints! 

Ferdinand Schmutzer „The unknown photographic world“ 

war die dritte Ausstellung bei Westlicht. 

Die Themen scheinen unendlich, und der Name Coeln/ 

WestLicht steht für eine Interpretation von Wert, die 

mehr umfasst, als den Gegenstand allein. Extrem professionell 

organisiert, darf der Besucher stets mit Überraschungen 

rechnen – ob Auktion oder Ausstellung. 

Die teuerste jemals verkaufte Kamera ging bei 

einer WestLicht-Kameraauktion im Jahr 2012 

um sagenhafte 2,16 Mio Euro über den Tisch. 

Das Ereignis erzeugte einen Sog an Berichterstattung 

quer über den Globus. Die Marke 

Leica hat davon besonders profitiert. 

Längst ist WestLicht selbst eine etablierte 

Marke, viel beachtet von Medien im Inund 

Ausland. Internationale Medien widmeten dem 

Ereignis ausführliche Berichte, "Die Zeit“ bezeichnete 

Peter Coeln als „Fotofürst“. Auch im Ausbildungsbereich 

zieht er sich in die Verantwortung. Rund 150 Schulklassen 

werden jährlich durch die Ausstellungen geschleust. 

Das durchschnittliche Besucheralter liegt bei 25 Jahren, 

bei der (letzten) Ausstellung „The Polaroid Project“ gar 

bei 22 Jahren. 

Gerade junge Leute fühlen sich vom Angebot bei WestLicht 

angesprochen. Sie identifizieren sich gerne mit Fotografie, 

ihre Sehnsucht nach dem Haptischen ist nicht zu unterschätzen. 

Speziell Polaroid vermag Kunstbegeisterte und Künstler 

in den Bann zu ziehen, denn jedes Bild ist ein Unikat, man 

lernt wieder, ganz bewusst zu schauen. 

Aufgeschlossenheit, Aufgreifen von Möglichkeiten und 

nicht zuletzt wohl auch „mutige Freude“ kennzeichnen 

Peter Coelns berufliche Stationen. Mit der Belebung 

des ehemaligen Geländes der Anker Brotfabrik und der 

Eröffnung der Galerie OstLicht 2012 brachte er Kunst 

in die Außenbezirke von Wien. Doch bloß nicht verzweifeln, 

nicht alles, was dieser Mann anfasst, wird auch 

(sofort) zu Gold. Seine Forderung zur Errichtung eines 

Fotomuseums für Wien schlug innerpolitische Wellen 

und musste auf Eis gelegt werden. > 


17

Aktuelles // Termine 

Es gibt so wichtige Fotografen mit Wiener 

Wurzeln. Die Idee eines Fotomuseums ist durchaus 

berechtigt, der wirtschaftliche Mehrwert 

darstellbar. Auch wenn es aktuell kein Thema 

ist, die Zeit wird kommen. 

Tatenlos wartet ein Peter Coeln deshalb sicher 

nicht auf Zufall. Einer wie er setzt sich zum 

Heurigen und zieht neue Fäden... 

17. Westlicht Foto-Auktion 

9. März 2018 

Zahlreiche Klassiker kommen in der ersten Fotoauktion 

2018 unter den Hammer. Besonderes Interesse weckt 

zum Gedenkjahr Gustav Klimts eine Aufnahme des Malers 

von Moriz Nähr aus dem Jahr 1912 mit einem Schätzpreis: 

24.000–28.000 Euro. Insgesamt können mehr als 200 

Fotografien und ausgewählten, thematisch flankierenden 

Schätzen aus dem Bereich Fotobuch ersteigert werden. 

Auf dem Foto von Moriz Nähr, 1912, 

steht Gustav Klimt noch ganz lebendig, 

gar nicht abgründig in seinem Atelierhäuschen 

und streichelt eine Katze. 

Warmherzig, mit lebendigen Augen 

blickt er in die Kamera. Es ist eines der 

bekanntesten Porträts des Malers 

© Moritz Nähr 

Der Weinbauer Bernard Ott in Feuersbrunn erzählte 

mir von seinem Drama, ein Haus geerbt 

zu haben, voll gestopft mit Kleinkram. Seine 

beiden Großtanten hätten dort gemeinsam gelebt 

und ihr ganzes Leben fein-säuberlich archiviert. 

8 Jahre stünde das Haus nach deren Tod 

schon leer. Ich war von der Sekunde von dieser 

Geschichte fasziniert und kaufte das Haus ohne 

es vorher zu besichtigt zu haben. Was ich dort 

gefunden habe, inspirierte mich zu der Frage 

nach dem Umgang mit und der Interpretation 

von Werten. Mit Tarek Leitner habe ich einen 

Partner gefunden, mit dem ich die intime Welt 

der beiden Schwestern sorgsam enthüllte. Für 

das Projekt „Hilde & Gretl“ nahm ich erstmals 

wieder meine Kamera zur Hand. Das Buch hat 

regelrecht den Nerv getroffen. 

Hilde & Gretl wurde zu einer Bewegung, 

die sich bis hin zu einem eigenen Facebookauftritt 

verselbständigt hat und zeigt einmal 

mehr, wie weit sich der Bogen spannen lässt, 

wenn man Zufälle aufgreift und Visionen 

Raum gibt. 

Verena Podiwinsky 

32. WestLicht Kamera-Auktion 

10. März 2018 

Die 0-Serien Leica ist eine der großen Raritäten der Kamerageschichte. 

2012 wurde bereits eines der Exemplar bei WestLicht 

versteigert und ist die bis heute teuerste jemals verkaufte 

Kamera. Mit der Leica 0-Serie Nr. 122 wird nun erneut ein 

ganz außergewöhnliches und rekordverdächtiges Los angeboten. 

Doch neben dieser historischen Leica, warten noch etliche weitere 

Sammlerstücke auf einen Besitzwechsel, z.B. ein Prototyp 

der Leica M3 Nummer 0040 (Schätzpreis 300.000–400.000 

Euro) in neuwertigem Zustand oder die schwarz lackierte Leica 

MP-89, ebenfalls in neuwertigem Originalzustand (Schätzpreis: 

200.000–250.000 Euro). 

Wo: WestLicht Westbahnstraße 40 A-1070 Wien 

Leica 0-Serie Nr. 122 

in fantastischem 

Originalzustand 

(Schätzpreis: 

700.000–900.000 

Euro). Wartet ein neuer 

Einspielrekord? 


Termine 

// Aktuelles 

PIXEL.POWER 2018 

21. und 22. April 2018 

Zwei Tage Information und Praxis im Herzen von 

Wien mit Vorträgen und Workshops zur neuesten 

Technik und aktuellen Trends. 6 international erfolgreiche 

Fotografen, Digital Artists und Experten teilen 

ihr Know How gewähren Einblick hinter die Kulissen. 

Projektraum, WUK, Währinger Str. 59, 1090 Wien 

www.pixel-power.at 

Olympus Playground 

26. bis 29.9.2018 auf photokina 

400.000 Besucher hat der „Olympus Play ground“ seit 

2013 europaweit begeistert. Heuer hält er erstmals auf 

der photokina Einzug. In Halle 1 werden Foto- und 

Kunstfans auf über 2.000 m 2 den "Spielplatz für 

Fotografie" bis in die späten Abendstunden mit einer 

OM-D oder einer Olympus PEN erforschen und 

fotografisch entdecken können. 

Wo: Koelnmesse, Messegelände Köln-Deutz 

http://www.photokina.de/photokina/index-8.php 

Storytelling in Documentary 

Photography 

AnzenbergerGallery 17. und 18.3.2018 

Der 2-Tages Workshop (in englischer Sprache) richtet 

sich an professionelle Fotografen mit einem aktuellen 

(Fotobuch-)Projekt und ist auf hohen Praxisbezug 

fokussiert. Es werden die unterschiedlichen Praktiken 

zur "Übersetzung" eines Fotos vermittelt, aber 

auch die Optionen und Storytelling-Architektur 

ausgekundschaftet. Angereichert durch Diskussion 

und Experiment, werden visualisierende Elemente, 

Konzept und neue Lösungsansätze ausgelotet. Laufend 

wechseln Reflexion und Analyse der Bildsprache 

einander ab. Erfahrungen erarbeiten sich die Anwesenden 

im gruppendynamischen Prozess, weniger 

durch Frontalunterricht. Zwischen dem ersten und 

zweiten Tag sind die TeilnehmerInnen aufgefordert, 

aufbauend auf die Inhalte des ersten Tages, an ihren 

Projekten weiterzuarbeiten. 

Workshopleitung: Corinne Noordenbos, Amsterdam, 

arbeitet weltweit als Fotografin und Gastdozentin. 

Wo: AnzenbergerGallery Absberggasse 27 1100 Vienna 

workshops@anzenberger.com 

6. LUMIX Festival 2018 

Das Festival für jungen Fotojournalismus 

20. Juni 2018, bis Sonntag, 24. Juni 2018 

Seit 2006 steht das LUMIX Festival für Förderung 

von jungen Fototalenten im Bereich des Journalismus. 

Insgesamt werden 60 Reportagen, Serien und 

Essays in mehreren Pavillons sowie in einer großen 

Open-Air-Ausstellung gezeigt. Die beste Arbeit wird 

mit dem FREELENS Award in Höhe von 10.000 € 

ausgezeichnet. Ebenfalls wieder mit dabei: der Lammerhuber 

Photography Award für die beste Alltagsgeschichte 

in Höhe von 5.000 €. Acht international 

renommierte Fotografinnen und Fotografen geben im 

Rahmen von Vorträgen Einblicke in ihre Arbeiten. 

Das Festival ist Diskussionsplattform, Bilderschau und 

Talentforum für professionelle Bildredakteurinnen 

und -redakteure, Fachpublikum und alle Fotografieinteressierte. 

Mit Stipendien, Präsentationen, Dokumentationen, 

Livestream, Containerdorf, Nachhaltigkeit, 

Portfoliosichtungen, Podiumsgespräch, 

Stern-Stipendium... 

Wo: ehemaliges Expo-Gelände in Hannover 

https://fotofestival-hannover.de 

Curating Photography 

Basiskurs 

AnzenbergerWorkshops 22. und 23.3.2018 

Um Bilder wahrnehmen und abspeichern zu können, 

dafür sind thematische, räumliche, sowie organisatorische 

Voraussetzungen zu schaffen - das "Kuratieren". 

Der Workshop wird von der Shift School Gründerin 

Kristin Dittrich geleitet. Zahlreiche aktuelle Beispiele 

internationaler Themenausstellungen sollen 

zur Erarbeitung von Konzepten anregen, den hohen 

praktischen Bezug liefert die Installation einer eigenen 

thematischen Bilderauswahl und anschließende 

Präsentation/Vernissage. Am 24. bis 25.3.2018 gibt es 

optional einen aufbauenden Folgekurs. 

Workshopleitung: Kristin Dittrich, Dresden, arbeitete 

als Festivaldirektorin, Kuratorin und Dozentin in 

Paris, Prag, Leipzig, Wien und Kopenhagen. Sie gilt 

als Spezialistin für die internationalen Entwicklungen 

der Fotografie in der Gegenwartskunst 

Wo: AnzenbergerGallery Absberggasse 27 1100 Vienna 

workshops@anzenberger.com 


19

Aktuelles // Ausstellungen 

KunstHausWien 

14.03.2018 – 02.09.2018; Eröffnung: Dienstag, 13.03.2018 

Elina Brotherus | It’s Not Me, It’s a Photograph 

Das KUNST HAUS WIEN widmet die nächste 

große Werkschau der finnischen Fotografin Elina 

Brotherus. In ihrer konsequenten Selbstbetrachtung wird 

sie oft mit Cindy Sherman verglichen. Ihre Bilder sind 

von Sensibilität, formaler Meisterhaftigkeit und Perfektionismus 

geprägt. Sie sind reine Projektionsflächen ohne 

Hintergrundgeschichten, deskriptivem Titel oder Zusatzinformationen. 

Neben Auszügen aus Brotherus’ jüngsten 

Arbeiten wird ein noch unveröffentlichter Werkkomplex 

zu sehen sein, den die Künstlerin auf Einladung von 

KUNST HAUS WIEN erst im Januar 2018 in Wien 

entwickelte. Elina Brotherus setzt sich dabei fotografisch 

und filmisch mit Werken von VALIE EXPORT, Erwin 

Wurm und anderen österreichischen KünstlerInnen 

auseinander. Spannend, was uns da erwartet... 

KunstHausWien, Untere Weißgerberstraße 13 1030 Wien 

Regle du Jeu_Ekphrasis 2017 © Elina Brotherus 

Anzenberger Gallery 

bis 19. Mai 2018 

GilbertGarcin 

Das Leben ist ein Theater 

Als ‚Cousin von Jaques Tati’ und ‚seelischer Verwandter 

von Rene Magritte’ wird Gilbert Garcin 

bezeichnet, wenn von seinen Fotografien die Rede ist. 

Erst in seiner Pension mit 65 Jahren beginnt er, sich 

mit Kunst und Fotografie auseinanderzusetzen. Als 

sensibler Beobachter und mit einem feinen Gespür für 

frische Inszenierungen, erschafft Garcin einen fiktiven 

Bilderkosmos, in welchem er selbst und immer wieder 

auch seine Frau auftreten. 

Anzenberger Gallery, Absberggasse 27, A -1100 Wien 

La tour d'Ivoire, 

2002 

Silbergelatine Abzug 

20 x 30 cm, Ed. 12 

30 x 40 cm, Ed. 12 

50 x 60 cm Ed. 12 

© Gilbert Garcin 

MAK Forum, Wien 

bis 22. April 2018 

Klimt's Magic Garden: 

A Virtual Reality Experience by 

Frederick Baker 

Fotografie, virtuell: Auf Basis von hochaufgelöstem 

Bildmaterial reinszeniert der Filmemacher Frederick 

Baker Klimts erhaltene - 9-teilige - Entwurfszeichnungen 

für den Mosaikfries im Speisesaal des Brüssler Palais 

Stoclet (1910/1911). Klimts Arbeit verschmilzt mit einer 

von seinen regelmäßigen Aufenthalten am Attersee 

inspirierten Landschaft zu einer virtuellen Szenerie – 

Klimt’s Magic Garden –, in der sich BesucherInnen über 

ein HTC Virtual-Reality-Headset bewegen können. Die 

Ausstellung ist dem 100. Todestag von Gustav Klimt (6. 

Februar 2018) gewidmet. 

MAK, Stubenring 

5, 1010 

Wien 

© Markus Cermak 


Ausstellungen // Aktuelles 

Leica Galerie Wien 


Ellen von Unwerth | WILD WILD WEST 

Ellen von Unwerth inszenierte 

mit einer Leica S eine Serie, 

in der sie eine Mädchen-Gang 

auf der Jagd nach dem Glück im 

Wilden Westen folgt. Ihre unkonventionellen 

Bildwelten leben 

von der besonderen Mischung 

aus Witz, Frechheit, Frivolität 

und Verspieltheit. Für die Serie 

konnte sie Stars wie Marilyn 

Manson, Schauspieler Micah 

Fitzgerald, die Musikerin Caroline 

Vreeland und die Performance-Künstlerin 

Millie Brown 

mobilisieren. Die Bilder erinnern 

an filmische Sequenzen und 

laden ein, genau hinzusehen. 

Ellen von Unwerths schrille 

Bildsprache kommt nicht von 

ungefähr: Nach einer Kindheit 

in einem Frankfurter Waisenhaus 

ging sie als 16 Jährige nach 

München und trat als Nummern-Girl 

im Zirkus Roncalli 

auf. Ein Shooting der Zeitschrift 

Bravo katapultierte sie nach oben 

– der Chef der Modelagentur 

Elite entdeckte sie, sie zog nach 

Paris und arbeitete über zehn 

Jahre mit den größten Modefotografen 

dieser Zeit zusammen. 

Vom Star vor der Kamera 

zu einem hinter der Kamera 

entwickelt, arbeitete sie mit den 

berühmtesten Models, Magazinen 

und Labels zusammen. Sie 

ist bekannt dafür, Claudia Schiffer 

entdeckt zu haben. Heute lebt 

und arbeitet die Fotografin in 

Paris und New York. 

no title; from the series Wild, Wild West (for S 

Magazin 8) © Ellen von Unwerth 2016 

Die auf 10 Stück limitierten 

Fotografien können käuflich 

erworben werden. 

Leica Galerie Wien 

Walfischgasse 1, 1010 Wien 

Haus der Moderne Salzburg 


Raum & Fotografie 

Die Ausstellung "Raum & Fotografie" im Museum 

der Moderne Salzburg Exponate beschäftigt sich 

mit der Auffassung von Raum sowie dessen medialer 

Darstellung von 1860 bis heute. Es werden 

Werke von 35 KünstlerInnen aus vierzehn Ländern 

präsentiert. Das inhaltliche Spektrum der Ausstellung 

reicht von Arbeiten zu architektonischen und 

virtuellen Räumen, u. a. von Wolfgang Tillmans, 

bis hin zu Fotografien zu sozialen, ökonomischen 

und konzeptuellen Themen etwa von Santu Mofokeng, 

von einer begehbaren Camera obscura, in der 

das Licht der Salzburger Altstadt zum projizierten 

Bild wird, bis hin zur Installation How Not to Be 

Seen von Hito Steyerl aus 2013. 

Ausstellungsansicht Raum & Fotografie © Museum der Moderne Salzburg, Foto: Rainer Iglar 

Haus der Moderne, Mönchsberg 32, 5020 Salzburg 


21

Aktuelles // Books 

PAREIDOLIE - Geheimnisvolles in Wald und Holz | Heinz A. Pachernegg 

"Pareidolie" bezeichnet das Phänomen, in unterschiedlichsten Dingen vermeintliche Gesichter, 

Wesen oder Gegenstände zu erkennen. Während fotografischer Entdeckungsreisen 

in unwegsamen, entlegenen Waldregionen machte sich Heinz A. Pachernegg auf die Suche 

nach dem Geheimnisvollen in Holz oder Stein. Naturbelassene Wälder sind in unseren 

Breiten selten geworden, wo jedoch das „Ökosystem Wald“ noch funktioniert, sind Bäume 

mehr als nur Schattenspender. Miteinander vernetzt, kommunizieren sie und tauschen 

Duft- und Botenstoffe aus – sie erzählen Geschichten. Zahlreiche Steineichen kommen in 

Pareidolie derart "zu Wort", aber auch Buchen, Ahorne, Ulmen und Tannen. 

Keiper Verlag; 2017; 140 Seiten, 100 Aufnahmen; ISBN: 978-3-903144-20-0; Info: http://foto-pachernegg.at/aktuelles/ 

Annie Leibovitz Portraits 2005-2016 

Annie Leibovitz, die amerikanische Photographie-Legende, präsentiert ihr drittes großes 

Buch. Es umfasst das Leibovitz-Werk nach dem Tod ihrer Lebensgefährtin Susan Sonntag 

und zeigt in 150 Farb- und Schwarzweiß-Aufnahmen Leibovitz' große Ikonen aus den 

Jahren 2005 bis 2016. Es sind Stars aus Showgeschäft und Politik wie Adele, Hillary 

Clinton, David Hockney, Zaha Hadid, Salman Rushdie, Maurice Zendac, Queen 

Elizabeth II, Patti Smith ... Begleitend zu einer Biographie von Leibowitz selbst und einem 

Text der Schriftstellerin Alexandra Fuller gibt es zu jeder fotografierten Persönlichkeit 

Kurzbiografien. 

Verlag Schirmer/Mosel; 2017; 316 Seiten, 150 Farb- und Duotone-Tafeln; ISBN: 978-3-8296-0815-2 

Fotografie als Meditation | Torsten Andreas Hoffmann 

Meditation und Fotografie haben vieles gemeinsam: Beides ist auf den gegenwärtigen 

Moment bezogen, erfordert höchsten Grad an Aufmerksamkeit und gelingt am besten, 

wenn der Geist von störenden Gedanken frei ist. Torsten Andreas Hoffmann setzt 

die japanische Zen-Philosophie in Beziehung zur künstlerischen Fotografie und zeigt, 

dass der Weg der Meditation die Quelle wirklicher Inspiration sein kann. Seine Basis 

bleibt jedoch stets die Fotografie. Seine stimmungsvollen Bilder begleitet er durch kluge 

Analysen zu Bildgestaltung und Aufnahmetechnik. Nicht die perfekte Beherrschung 

der Technik sind für gute Fotos verantwortlich, sondern ebenso die eigene Intuition. 

dpunkt.verlag; 2. Auflage 2017, 296 Seiten; ISBN: 978-3-86490-512-4 

Lange Zeit – Lichtbilder der Baltischen See | Joachim Lindner 

Verwischte Konturen, trübe Farben: Charakteristisch für die Fotografie mit 

der Camera Obscura. Zehn Jahre lang bereiste der Fotograf Joachim Lindner 

insgesamt sieben Länder der Ostsee, um mit seiner Robert Rigby Pinhole 

Camera die Schönheit der Baltischen See durch ein winziges Loch auf 4/5 inch 

Diafilm zu bannen. In einzigartigen Motiven visualisieren die Aufnahmen die 

„Lange Zeit“, die es dauert, ein solches Foto zu belichten. Das Buch zeigt 144 

dieser Lichtbilder, unterstrichen durch feinsinnige und emotionale Texte seiner 

Tochter, der Autorin Lisa Lindner. 

Verlag Seltmann+Söhne; 2016; 208 Seiten, 144 Abbildungen; ISBN: 978-3-946688-00-6 


Events aus den Bundesländern // Aktuelles 

Aus der Landesinnung Oberösterreich 

Warum Social-Videos wirken 

LIM Sabine Starmayr holte die Video Spezialisten 

„Nena & Tom“ (www.tom-nena.com) für den Workshop 

„Videomarketing für Fotografen“ nach Oberösterreich. 

Die beiden Welser Social Media Experten begeisterten 

bei diesem erfolgreichen Event das Publikum. Die 

Kernbotschaft: machen Sie Ihre Videos im Netz auffindbar. 

Denn dann werden diese Videos zu einem wichtigen 

Marketing-Tool auf den einzelnen Social Media Plattformen. 

Wichtig dabei sind vor allem die passenden 

Videoideen und die saubere Produktion. Ist die Idee 

einzigartig und die Umsetzung unterhaltsam, werden 

die Videos auch gerne geteilt. Am Ende des Workshops 

konnten alle Teilnehmer wertvolle Tipps mit nach Hause 

nehmen und sofort für ihr Business nutzen. 

LIM Sabine Starmayr war begeistert von dem Ideenfeuerwerk 

und den vielen praktischen Tipps zur Umsetzung. 

„Ein lehrreicher Workshop der einmal mehr zeigt, 

dass Videos ein sehr wichtiger Bestandteil im Social 

Media Mix jedes Fotografen sind“, so Sabine Starmayr. 

Heinz A. Pachernegg 

Erfolgreiche Vernissage und 

Buchpräsentation 

Am 1.2.2018 präsentierte der Fotograf Heinz A. 

Pachernegg sein neuestes Buch Pareidolie (siehe Seite 

20). Zahlreiche Gäste wohnten der Veranstaltung bei 

und zeigten sich von den Aufnahmen begeistert. 

Foto: © Nena Diana 

Modeschöpfer und Fotograf Pierrre Ira: 

Präsentation des Fotobuchs 

„Je ne regrette rien“, 2. Edition 

Der international renommierte Modeschöpfer und Fotograf 

Pierre IRA zeigte im Istituto Italiano di Cultura 

großformatige S/W-Portraits von Queen Rania, Sharon 

Stone, Monica Bellucci, Sir Peter Ustinov, Guillaume 

Depardieu, Bill Gates, sowie viele andere Gesichter 

dieser Welt. Ein Highlight des Abends war die Präsentation 

des Fotobuches „Je ne regrette rien“, 2. Edition. Die 

Laudatio hielt Frank Hoffmann. 

Beim Eröffnungs event mit dabei: der römische Designer 

und Kunstsammler Massimo Caggiano, die Cousine von 

Grace Kelly - Christa Mayrhofer-Dukor, Dr. Eva Gräfin 

Walderdorff, Opernsängerin Axelle Gall, Dr. med. 

Georg Siakos, Familie Collins („Collins“-Hüte), S.E. 

Botschafter Kurt Hengl, S.E. Botschafter von Jordanien 

Hussam al Husseini, Familie Hopmeier und viele mehr. 

Das Buch können Sie über info@pierreira.com bestellen. 

Foto: © Heinz A. Pacherneg 

v.l.n.r.: Laudator Frank Hoffmann, 

Model „Sunshine“ und Pierre IRA 

Foto © Pierre IRA 


23

Innungen // Bundesinnung 

Die Info-Roadshow 

FIT FOR FUTURE 

"ZUKUNFTSBILDER GESTALTEN" 

TERMINE: 

5. März 2018, WIFI Salzburg 

6. März 2018, WKO Wien 

7. März 2018, WIFI Graz 

Beginn: jeweils 13 Uhr 

Bildnachweis: 

ANMELDUNG UNTER: 

future@aap.photo oder www.aap.photo/future 

1. Reihe: Mathias Kniepeiss, Mathias Kniepeiss, Mathias Kniepeiss 

2. Reihe: Friedrich Jansenberger, Mathias Kniepeiss, Friedrich Jansenberger 

3. Reihe: Friedrich Jansenberger, Mathias Kniepeiss, Mathias Kniepeiss 

DIE ZUKUNFT IM FOKUS 

• Wie positioniert man sich in Zeiten 

von Digitalisierung und Smartphone-Fotografie 

als professioneller 

Fotograf? 

• Wo liegen Chancen verborgen, wenn 

ohnehin jeder eine hochwertige 

Kamera in der Hosentasche hat? 

• Welches Potenzial versteckt sich noch 

in Social Media wie Instagram? 

Professionelle Fotografen müssen mehr 

denn je mit offenen Augen durch die 

Welt gehen, um neue Wege und Chancen 

für ihre Branche zu entdecken. Die 

Info-Roadshow der Berufsfotografen 

liefert wertvolle Impulse zur Beantwortung 

solcher Zukunftsfragen. 

“Die Zukunft im Fokus” - das ist 

schon seit Jahren die Mission der 

Bundesinnung und Landesinnungen. 

“Bereits 2014 haben wir die Austrian 

Academy of Photography gegründet und 

den QAP - Qualified Austrian Photographer 

- ins Leben gerufen. Wir wollen 

Qualität sichern und Hasardeuren, die 

einem verunsicherten Berufsstand Stabilität 

suggerieren wollen, Paroli bieten”, so 

Bundesinnungsmeister Heinz Mitteregger. 

Mit der Info-Roadshow “Fit 

for future - Zukunftsbilder gestalten” 

wird ein weiterer wichtiger Schritt zur 

Qualitätssicherung gesetzt. 

Hochwertige Inputs von Spezialisten 

Fotografische Ansprüche und sinnvolle 

Investitionen prägen die Karrieren von 

Fotografen mehr denn je. Genau diese 

Themen greift das Werk “Geschäftsmodelle 

der Zukunft” auf, das in Kooperation 

mit der Bundesinnung und 

Claudia Brandstätter entstanden ist. 


Bundesinnung // Innungen 

ANMELDUNG UNTER: 


Brandstätter befasst sich intensiv mit Trends auf diesem 

Gebiet und gibt ihr Wissen bei der Info-Roadshow 2018 

engagiert weiter. Dabei geht es unter anderem darum, 

wie man Netzwerke sinnvoll nutzt und zielgerichtet in 

Weiterbildung investiert. 

Auch Bundesinnungsmeister Heinz Mitteregger 

teilt seine Erfahrungen rund um Herausforderungen 

der Zukunft bei der Roadshow. “Die Berufsfotografen 

haben die Zukunft im Fokus. Darauf werden wir uns 

konzen trieren und versuchen bei der Veranstaltungsreihe 

interessante, nachvollziehbare und in die Praxis umsetzbare 

Impulse mitzugeben. Das sehen wir als eine wichtige 

Aufgabe der Bundesinnung in Zusammenarbeit mit den 

Landesinnungen.” 

Die jeweiligen Landesinnungsmeister kommen bei der 

Eröffnung der einzelnen Roadshow-Tage ebenfalls zu 

Wort und teilen ihre Einschätzung aktueller Trends und 

Entwicklungen. Zahlreiche Impulsvorträge bieten Einblick 

in verwandte Themengebiete, um Berufsfotografen 

zukunftsfit zu machen. Die neue Datenschutzverordnung, 

Digitalisierungschancen und fachliche Anregungen 

runden das Angebot ab. Eine bunte Mischung, aus 

der jeder für ihn selbst das Passende mitnehmen kann. 

ZUKUNFTSBILDER GESTALTEN 

Natürlich braucht es vor allem eines, um die Zukunft 

erfolgreich zu meistern - ein gesundes Miteinander und 

Erfahrungsaustausch innerhalb der Branche. 

Die Info-Roadshow bietet deshalb eine professionelle 

Plattform für Dialog, Austausch und Information zu 

neuen Entwicklungen und Möglichkeiten auf dem Feld 

der Berufsfotografie. Ein get-together lädt abschließend 

zum direkten Gespräch mit Kollegen ein. Mitteregger ist 

überzeugt: “Eines steht fest: es wird ein äußerst interessanter, 

unterhaltsamer Nachmittag, der für jeden Teilnehmer 

genügend Impulse bereithalten wird.” 

Die Teilnahme ist für Mitglieder kostenlos. Die Kosten 

für Nichtmitglieder belaufen sich auf 87 Euro (inkl. 

MwSt.). Online-Anmeldung zu den jeweiligen Veranstaltungen 

sind erforderlich unter 


FIT FOR FUTURE - ZUKUNFTSBILDER GESTALTEN 

ABLAUF: 

13.30 Uhr 

Eintreffen der Teilnehmer 

14.00 Uh 

Begrüßung, offizielle Einleitung 

Eröffnungstalk mit den Landesinnungsmeistern 

und Roland Froschauer - QAP 

Verleihung der Lehrlingspreise 

Heinz Mitteregger, Bundesinnungsmeister: 

“Herausforderungen der Zukunft, Chancen der 

Zukunft”. Über die Bedeutung und den Support der 

Bundes- und Landesinnungen für Berufsfotografen 

Gerald Kortschak: 

“Datenschutzverordnung und die Neuerungen für 

die Berufsfotografie” 

Claudia Brandstätter: 

“Geschäftsmodelle der Zukunft” 

PAUSE 

16.00 Uhr 

Local Heroes: 

• Helge Kirchberger (Salzburg), 

• Friedrich Jansenberger (Wien), 

• Mathias Kniepeiss (Graz) 

Fotografen mit einer ganz besonders uniquen 

Zukunftsstrategie/Positionierung als Best Practice 

16.20 Uhr 

Felix Gorbach, 

Mediendesigner, Dozent und Berufsfotograf 

“Das Erzählen in bewegten Bildern” 

16.40 Uhr 

Thomas Schauer - High Level Food Photography, 

Best Practice 

17.15 Uhr 

Kurt Kaiser 

Positionierung, Digitalisierung - Chancen mit der 

AAP 

PAUSE 

18.00 Uhr 

Sum up Schlussstatements, Zusammenfassung 

18.30 Uhr 

Networking get-together 

Moderation: 

Lisa Valentin & Kurt Kaiser 


25

Innungen // Gespräch mit Michael Linzer 

Alles mit Maß und Ziel! 

Michael Linzer ist Landesinnungsmeister 

der Kärntner 

Berufsfotografen. Im 

Gespräch mit „der photograph“ 

gibt er Einblick in 

seine tägliche Arbeit. 

Michael Linzer, Sie sind ein Fotograf, 

der in erster Linie regional verankert 

ist. Welchen Stellenwert hat ein 

verlässlicher Berufsfotograf in seiner 

Heimatstadt, auch aus gesellschaftlicher 

Sicht? 

Foto: Fotostudio-Linzer 

Was soll ich da jetzt sagen - ich 

bin bei der Feuerwehr und bei der 

Faschingsgilde, da treffe ich den 

Bürgermeister, den Pfarrer, den Wirt 

und unseren Arzt. Durch die Jahre 

kennt man schön langsam alle und 

alle kennen einen selbst. Braucht 

dann jemand einen Fotografen, sind 

wir meist die erste Anlaufstelle. Wir 

haben schon vor Jahrzehnten die 

Taufen der Kinder fotografiert, und 

nun sind wir bei den Hochzeiten der 

Täuflinge mit der Kamera dabei. 

Ich denke, das sagt schon einiges 

darüber aus, welchen Stellenwert 

man in der Gesellschaft hat. Aber 

deshalb heißt es ja auch „Wie man in 

den Wald hineinruft, so schallt 

es heraus.“ 

Sie setzen im Rahmen Ihrer Kommunikation 

stark auf Ihre Webseite 

und Ihren Facebook-Auftritt. Welche 

Erfahrungen konnten Sie da in 

Bezug auf Ihre regionale Ausrichtung 

sammeln? 

Vor Jahren haben wir noch auf klassische 

Medien für unsere Werbung 

gesetzt, zum Beispiel jährlich für das 

Branchenverzeichnis bezahlt. Das ist 

heute nicht mehr so, Social Media 

Plattformen sind für uns wirklich 

sehr wichtig geworden. 

Gottseidank können wir hier auf 

Unterstützung durch den Rechtsschutzverband 

der Berufsfotografen 

zurückgreifen. Schon seit Jahren 

nutzen wir etwa den Revers für 

die Bildrechte. In Zukunft wird es 

nicht mehr so einfach möglich sein, 

schnell mal ein Bild hochzuladen 

und zu veröffentlichen. Wir sind bei 

uns im Studio aber dafür gewappnet. 

In Hinsicht auf das Regionale freut 

es mich sehr, dass mittlerweile 95% 

unserer Hochzeitsaufträge über 

Facebook hereinkommen. Da hat 

man dann auch gleich ein Profil 

dahinter, sodass man sich ein erstes 

Bild vom Kunden machen kann – 

keine anonymen Preisanfragen mehr, 

wie das noch vor Jahren der Fall war. 

Grundsätzlich darf man sich aber 

von solchen Plattformen nicht zu 

viel „knechten“ lassen, sondern sollte 

alles mit Maß und Ziel nutzen. 

Neben Ihren Spezialdisziplinen 

Portrait-, Familien-, Akt- und 

Hochzeitsfotografie bieten Sie in Ihrem 

Studio auch Ausarbeitungen im Labor 

und Reprografie als Dienstleistung an. 

Würden Sie sagen, dass es hier einen 

Retro-Boom gibt? 

Boom würde ich dazu jetzt nicht 

unbedingt sagen. Eher, dass man 

sich ab einem gewissen Alter wieder 

für Dinge interessiert, von denen 

alle Freunde sagen, dass man sie nie 

wieder brauchen wird. Aber wie viele 

Fotografen beherrschen denn noch 

heute die Reprografie im Dunkel- 


Kärnten, Niederösterreich // Innungen 

feldverfahren? In der letzten Ausgabe 

„der photograph“ hat es auch Mario 

Unger, ein Kollege aus dem Burgenland, 

gut gezeigt: Alte Bilder in die 

heutige Zeit zu holen ist eine wichtige 

und spannende Aufgabe. Es hat 

jedenfalls seine Daseinsberechtigung, 

alte Fotografien auf diese Weise 

wiederzubeleben. 

Wie wichtig ist es Ihrer Meinung nach, 

sich auf solche Nischen wie Reprografie 

zu spezialisieren? 

Bei meiner Meisterprüfung habe ich 

beim Punkt Repro gedacht, dass ich 

das nie mehr brauchen werde und 

habe den Prüfer fast schon verflucht 

dafür (Bitte vergib mir Heinz!). 

Heute denke ich anders darüber. Ich 

bin wirklich sehr froh, dass ich das 

Analoge noch in der Endausbaustufe 

mitgemacht habe, bevor es digital 

zur Sache ging. 

Dann ist es also eher eine gute Mischung, 

auf die es ankommt? 

Genau. Wer die Chance hat, die 

verschiedensten Techniken der 

Fotografie kennenzulernen, sollte das 

unbedingt entsprechend nutzen. Das 

kann viele Türen öffnen. 

Welche Trends sehen Sie in den nächsten 

Jahren im Bereich der Fotografie 

und wie wird sich dies Ihrer Meinung 

nach auf Ihr Geschäftsfeld auswirken? 

Technisch sehe ich da jetzt nicht die 

großen Innovationen, die Giganten 

in der Branche kommen schön 

langsam wieder auf den Boden der 

Wirklichkeit zurück. Roboter werden 

uns zwar viele Arbeitsplätze im 

Bereich wiederkehrender Tätigkeiten 

kosten, nachhaltig schädigen werden 

sie unser Geschäftsfeld aber nicht. 

Meine Zeitung wird mir jeden Tag 

von meiner Zustellerin gebracht, die 

Bilder darin stammen von meinen 

Kärntner Fotografenkolleginnen und 

-kollegen. Wer schon mal Alexa nach 

Emotionen gefragt hat, weiß, dass da 

nicht sehr viel rauskommt. Weil es 

in unserem Beruf aber genau darum 

geht, wird sich meiner Einschätzung 

nach an der Nachfrage für Fotografen 

nichts ändern. 

Niederösterreich 

Neu! Masterklasse Fotografie 

an der FH St. Pölten ab Herbst 

Mit dem Wintersemester 2018 startet ein neuer 

Master Studiengang an der FH St.Pölten: Digital 

Design. Schwerpunktsetzungen sind in den Bereichen 

„Experimentelle Medien“, „Grafik Design“ sowie „Fotografie“ 

möglich. Der Unterricht versteht sich als offener, 

kreativer und experimenteller Handlungsraum, in dem 

die eigenen kreativen Ideen gefördert und in Projekten 

technisch zur Umsetzung gebracht werden. Methoden 

zur Wirkungsanalyse und empirische Methodik sind 

wichtige Bestandteile zur Evaluierung des eigenen Portfolios, 

das über den Studienverlauf hinweg erstellt wird. 

Die Masterklasse Fotografie ist in ihrer inhaltlichen 

Ausrichtung in Österreich und darüber hinaus einzigartig. 

Der Fokus liegt darauf, Fotografie als Handwerk 

zu verstehen, Kundenprojekte auf höchstem Niveau 

abwickeln zu können, seinen Wert zu kennen und sich 

entsprechend zu vermarkten. 

Im Master Studiengang Digital Design werden gestalterische 

Regeln in Verbindung mit aktuellen medientechnologischen 

Kenntnissen vermittelt. Martin Dörsch 

wird die Masterklasse Fotografie leiten. Ganz eng wird 

er mit Rita Newman zusammenarbeiten. Sie wird Teile 

wie Kunstgeschichte, Konzeption und Ideenfindung 

übernehmen. 

Niederösterreich 

Der "Entscheidende Moment" 

in St. Pölten 

Die im Herbst 2017 mit großen Erfolg in der Galerie 

Westlicht in Wien gezeigte Jubiläumsausstellung des 

Syndikats Foto Film „Der entscheidende Moment“ 

wird von 5. März bis 8. April 2018 auch im NÖ Landhaus 

in St. Pölten zu sehen sein. In knapp 120 Abzügen 

vermittelt die Ausstellung einen Abriss der Geschichte 

österreichischer Pressefotografie aus Kunst, Kultur, 

Politik und Sport, von 1947 bis ins Heute. Zur Entstehung 

einzelner Fotos werden Originalexponate aus der 

Sammlung Viktor Kabelka präsentiert. Die Ausstellung 

ist bei freiem Eintritt täglich geöffnet. 

John Fitzgerald 

Kennedy und seine 

Ehefrau Jackie 

Kennedy vor dem 

Stephansdom in 

Wien 1961. 

Bild: IMAGNO/ 

Barbara Pflaum 


27

Innungen // Dr. Josef Schartmüller 

PANORAMAFREIHEIT 

in Europa 

Wo darf ich öffentliche Gebäude fotografieren? 

Wo immer man etwas fotografiert, berührt man Schutzrechte, auch wenn man Fotos nur „privat“ 

macht. Auch für Bau- und Kunstwerke gilt das Urheberrecht, in vielen Ländern ist man durch die 

„Panoramafreiheit“ hier aber vor rechtlichen Problemen geschützt. Sie schränkt unter bestimmten 

Bedingungen das Urheberrecht zum Bespiel von Architekten und Künstlern ein, sodass man deren 

Werke fotografieren und verbreiten darf, ohne rechtliche Probleme befürchten zu müssen. 

Die Panoramafreiheit ist in Österreich 

und Deutschland, aber auch 

in 15 weiteren Ländern Europas, 

rechtlich ziemlich liberal geregelt. In 

einigen anderen Ländern ist sie einschränkt 

oder gar nicht vorhanden. 

Beispiele: 

• Spanien, Portugal, Tschechien, 

Polen, Schweden, Schweiz, Slowakei, 

Türkei, Slowenien, Serbien, Mazedonien: 

In diesen Ländern braucht man mit 

urheberrechtlichen Problemen nicht 

zu rechnen. 

• Niederlanden, Großbritannien, 

Irland: 

Hier gilt Ähnliches wie in Deutschland 

und Österreich, die Panoramafreiheit 

sogar für das Innere von 

öffentlichen Gebäuden. 

• Dänemark, Norwegen, Finnland: 

Die Panoramafreiheit gilt nur für 

Gebäude. 

• Frankreich: 

Die französische Gesetzgebung 

sieht vor, dass der Urheber eines 

veröffentlichten Werkes der Baukunst 

oder der plastischen Kunst, 

welches sich bleibend an einem 

öffentlichen Ort befindet, dessen 

Vervielfältigung nicht verbieten 

kann, wenn diese durch natürliche 

Personen vorgenommen wird und 

„keinen kommerziellen Charakter 

aufweist“. Keine Werke der Baukunst 

oder plastischen Kunst sind etwa 

Werke der Streetart. Diese haben 

nicht den erforderlichen „bleibenden 

Charakter“, wie etwa auch Werke 

im Rahmen befristeter Ausstellungen 

im öffentlichen Raum. In der 

Literatur wird aber auch darauf 

hingewiesen, dass der Umfang der 

„kommerziellen“ Nutzung mangels 

geeigneter gesetzlicher Definitionen 

unklar bleibt, was zu praktischen 

Schwierigkeiten führt. Grundsätzlich 

ist es daher unproblematisch, den 

Eiffelturm bei Tageslicht zu fotografieren. 

Die nächtliche Illumination 

des Eiffelturms bedarf hingegen 

zum Ablichten und Verbreiten der 

Zustimmung des Rechteinhabers, 

weil die Beleuchtung ein eigenes 

Kunstwerk ist. 

• Italien: 

Hier gilt ähnliches wie in Frankreich. 

Sowohl in Frankreich als auch 

in Italien läuft die urheberrechtliche 

Schutzdauer nach einigen Jahrzehnten 

ab. Beim Kolosseum in Rom 

dürfte es also keinen Architekten 

mehr geben, der die Verbreitung auf 

Facebook verbieten lassen kann. 

• EU: 

Grundsätzlich wäre es ja sinnvoll, 

die nationalen Bestimmungen 

EU-weit zu vereinheitlichen. Diese 

Bemühungen des europäischen 

Parlaments gingen im Juli 2017 aber 

schief. Grund dafür war, dass man 

die Panoramafreiheit wesentlich 

reduzieren wollte, wogegen sich auch 

die österreichische Berufsfotografie 

erfolgreich in einer Stellungnahme 

gewehrt hat. 

Fazit: 

Man sollte sich genau informieren, 

wenn man im Ausland mit der Kamera 

unterwegs ist. In vielen europäischen 

Ländern gilt ebenfalls die 

Panoramafreiheit im Umfang von 

Österreich, aber eben nicht in allen. 

Die meisten Einschränkungen gibt 

es in Frankreich und Italien. Gott 

sei Dank wurde der Entwurf des 

EU-Parlaments abgelehnt, gerade 

für Reiseblogger hätte das übel 

werden können, denn der Entwurf 

hätte einen heftigen Einschnitt der 

Panoramafreiheit bedeutet. Die 

österreichische Berufsfotografie 

hat dazu beigetragen, dass diese 

überschießende EU-Regelung nicht 

gekommen ist. 


Kooperation 

// Innungen 

Die wichtigsten Aspekte jedes Fotoprojektes 

Ulrich Grill, Gründer von COOPH 

und selbst professioneller Fotograf 

seit über 25 Jahren, zeigt Ihnen 

im Video "The Most Important 

ASPECT of any Photo Project" die 

wichtigsten Elemente, die für ein 

erfolgreiches Foto shooting berücksichtigt 

werden sollten. 

Atmosphäre: 

Eine außergewöhnliche Location ist 

die perfekte Basis für ein erfolgreiches 

Fotoshooting. Die Kombination aus 

einem besonderen Ambiente und 

einem Model, welches an diesem 

Ort normalerweise nicht vorkommt, 

macht jedes Bild einzigartig. 

Schatten: 

Bei Fotografen sind sie nicht immer 

erwünscht, können aber, wenn richtig 

eingesetzt, die Bildsprache unterstützen. 

Bewegungen des Models werden 

durch Schatten betont. Verstärkenen 

Sie dies durch die Verwendung von 

Blitzen, um dem Ganzen etwas 

Dramatisches zu verleihen. 

Positionierung: 

Die Perspektive und Distanz zum 

Model sind entscheidend für ein atemberaubendes 

Foto. Die Froschperspektive 

verstärkt den Eindruck von Höhe 

und macht die Situation dramatischer. 

Vermeiden Sie Frontalaufnahmen, 

wenn Sie Ganzkörperaufnahmen 

dynamischer gestalten wollen. 

Energie: 

Der Fotograf sollte in jedem Bild eine 

spürbare Energie transportieren, um 

den Betrachter in seinen Bann zu 

ziehen. In der Sportfotografie wird 

dies durch dynamische Bewegungen 

erreicht. 

Kontrast: 

Die Verwendung von Farbkontrasten 

kann helfen, ausdrucksstarke Fotos zu 

produzieren. Kontrast kann zwischen 

den unterschiedlichen Bildelementen 

erzeugt werden und dazu genutzt werden, 

um das Model hervorzuheben. In 

diesem Fall trug der Athlet ein helles, 

gelbes T-Shirt um ihn vom dunkelblauen 

Hintergrund abzuheben. 

Timing: 

Wahrscheinlich einer der wichtigsten 

Aspekte bei jedem Shooting. Durch 

sehr kurze Verschlusszeiten können 

schnelle Bewegungen im Foto eingefroren 

werden. Wichtig ist zu wissen, 

wonach man Ausschau halten muss. 

Man sollte sich mit dem Thema vorab 

beschäftigen und auch von seinem 

Model Feedback einholen. 

Das komplette Video inklusive 

aller Tipps können Sie sich auf 

dem COOPH YouTube Channel 

ansehen. Dort finden Sie auch 

noch weitere spannende Videos 

zum Thema Drohnenfotografie. 

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VON COOPH! 

Sind Sie auch stets auf der Suche nach 

dem perfekten Foto? Es vergeht keine 

Sekunde, in der Sie nicht Ausschau halten 

nach Ihrem nächsten faszinierenden 

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Was Sie dafür tun müssen: Senden 

Sie mindestens zwei Fotos pro 

Halbjahr in Ihrer neuen COOPH-Ausrüstung 

an: aap@cooph.com und 

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Netzwerken mit #ProCOOPH. 

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Sie sind Berufsfotograf und im Besitz eines Gewerbescheins? Bewerben 

Sie sich unter aap@cooph.com für den PRO DEAL! Senden Sie uns eine 

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Telefonnummer und Social Links. Sobald wir Ihre Daten überprüft 

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Innungen // Aus den Bundesländern 

Wien: 

100 Jahre Photo Simonis 

1917 gründete Julius Simonis ein Studio für Porträtfotografie 

in Wien, das sich bald zu einer wahren Institution 

entwickeln sollte. Nun wurde zum 100-jährigen Firmenjubiläum 

ein neues, modernes Studio im Servitenviertel 

(9. Bezirk) eröffnet. 

Geführt wird das Familienunternehmen vom Urenkel 

des Gründers, Philipp Simonis. Er hängte seinen bisherigen 

Beruf als Controller an den Nagel, absolvierte 

die Meisterprüfung für Fotografie und widmet sich ganz 

seiner Leidenschaft. Dafür durfte er schon bekannte 

Persönlichkeiten wie Heinz Fischer und Hannes 

Androsch ablichten. Seit 2013 ist er auch für 

die offiziellen Porträts der Abgeordneten zum 

Nationalrat und Bundesrat verant wortlich. 

Andreas Hirsch (Kurator & Fotograf), 

Philipp Simonis (Fotograf Photo Simonis), 

Georg Markus (Autor) und Uwe Schlögl 

(Bildarchiv Österreichische Nationalbibliothek) 

feiern 100 Jahre Photo Simonis. 

Photo Simonis zählt seit jeher zu den ersten Adressen 

Wiens, wenn es um Porträts geht. Die Liste an Prominenten, 

die sich hier fotografieren ließen, ist lang und 

reicht von O. W. Fischer über Elfriede Ott bis hin zu 

Bruno Kreisky. In den 1950er-Jahren erlangte das Studio 

Berühmtheit für seinen typischen Porträtstil, der von 

spezieller Lichtsetzung geprägt war. 

Heute liegt der Fokus einerseits auf einer Kombination 

von Porträts und Business Fotografie, Philipp Simonis 

widmet sich auch dem fotografischen Storytelling für 

Kampagnen und Reportagen. Das Erbe der Familie hält 

er jedenfalls aufrecht: Auf 

Wunsch gibt es heute noch 

Porträts im historischen 

„Simonis-Style“, auch 

wenn sonst eine moderne 

Bildsprache gepflegt wird. 

Foto: Foto Simonis 

Kärnten: 

Landesfotowettbewerb der Kärntner Berufsfotografen 

Fotografie ist mehr als ein Druck auf den Auslöser 

einer Kamera. Ein richtig gutes Foto setzt hohe 

Fachkompetenz, Erfahrung und Leidenschaft voraus. 

Ob fesselnde Werbebilder, berührende Portraits oder 

faszinierende Landschaftsfotos: Bei einem guten Bild 

kommt es ganz wesentlich auch auf die Inszenierung an. 

Auch 2017 veranstaltete die Landesinnung der Kärntner 

Berufsfotografen ihren Landesfotowettbewerb. In fünf 

Kategorien wurden insgesamt 200 Bilder eingereicht 

und bewertet. Bei der Siegerehrung betonte Landesinnungsmeister 

Michael Linzer die Bedeutung des 

Zusammenhalts innerhalb der Branche und hob auch die 

hervorragende fotografische Leistung im Rahmen dieses 

Wettbewerbes hervor. 

Den Siegern gratulierten Bundesinnungsmeister Heinz 

Mitteregger und Landesinnungsmeister Michael Linzer. 

· Landessieger: DI Martin Steinthaler 

· Kategorie Portraits: DI Martin Steinthaler 

· Kategorie Landschaft, Natur: Rene Knabl 

· Kategorie Reportagen: DI Alexander Mandl 

· Kategorie Gastronomie: Tanja Güttersberger 

· Kategorie Handwerk: DI Martin Steinthaler 

Alle Bilder der platzierten Landessieger sind derzeit im 

Foyer der Wirtschaftskammer Kärnten in Klagenfurt 

Europaplatz 1 ausgestellt und können auch im Internet 

auf der Homepage der Landesinnung unter www.wko.at/ 

ktn/fotografen besichtigt werden. 

Jubelnde Fotografen bei der Siegerehrung 

des Landesfotowettbewerbs Kärnten. 

Foto: Peter Just 


Aus den Bundesländern // Innungen 

Salzburg 

Leica und Fotografie gehören eben zusammen 

Ein bisschen wie ein Geburtstagsgeschenk an sich 

selbst. Zum zehnjährigen Jubiläum hat sich die Leica 

Galerie Salzburg mit einer Ausstellung des knapp 80 

jährigen Fotografen Ralph Gibson selbst ein Geschenk 

gemacht. Der Amerikaner vertraut bei seinen schwarzweiß 

Bildern seit sechs Jahrzehnten auf eine Leica. 

Dennoch: „Ich bin immer nur so gut, wie mein nächstes 

Bild“, so der Künstler bei der Ausstellungseröffnung. 

Leica und Fotografie gehören da einfach zusammen, ist 

auch Leica Vorstandschef Andreas Kaufmann überzeugt. 

Vor etwas mehr als 100 Jahren erfand Oscar Barnack 

die „Ur-Leica“. Danach ging die Kleinbildkamera in 

Serienproduktion und die Fotografie gewann stetig mehr 

an Bedeutung. 

Einher ging damit auch die Geschichte der Leica- 

Galerien. „Die erste entstand am Firmensitz 1976 in 

Wetzlar. Mittlerweile gibt es weltweit davon 18 Galerien, 

die 19. wird im Frühjahr in Bangkok eröffnet“, so Karin 

Rehn-Kaufmann, die die Galerien leitet. 

bekannten Fotografen habe ihm dreingeredet. „Man hat 

mich einfach meine Arbeit machen lassen und auf mein 

Können vertraut, eine tolle Aufgabe“. Dabei ging Müller 

sehr ungewöhnlich ans Werk. Von jedem Fotografen 

wurden nur drei Aufnahmen gemacht, klassisch analog, 

auf Film. Die Werke sind nun als beeindruckende 

schwarz-weiß Potraits in der Leica Galerie Salzburg zu 

sehen und zudem in einem Sammelband erschienen. 

Auch ein Salzburger Fotograf kommt bei der Jubiläumsausstellung 

zu fotografischen Ehren. Bernhard Müller 

hat seit 2011 bis heute alle ausstellenden Fotografen 

portraitiert. „Eine Art Königsdisziplin, ein Fotograf 

fotografiert einen Fotografen“, so Müller. Es war allerdings 

durchwegs sehr angenehm. Kaum einer der 

Foto: Franz Neumayr 

Pressegespräch 10 Jahre Leica Galerie Salzburg. v.l. Andreas Kaufmann, 

Ralph Gibson, Karin Rehn-Kaufmann und Bernhard Müller. 

Salzburg 

Ausbildungsoffensive wird fortgesetzt 

Die Ausbildungsoffensive 

für Berufsfotografen 

wird in 

Salzburg auch 

weiterhin fortgesetzt. Im vergangenen 

Herbst startete die sechste 

„Meisterklasse Fotografie“ am 

WIFI Salzburg. Nun laufen bereits 

die Vorbereitung für den nächsten 

Jahrgang. 

Einen ersten Infoabend für interessierte 

Fotografen aber auch Quereinsteiger 

mit guten fotografischen 

Kenntnissen gibt es am 18. April 

2018 von 18 – 20 Uhr im WIFI 

Salzburg. 

Bei diesem zweisemestrigen Lehrgang 

mit rund 250 Unterrichtseinheiten 

wird eine breitgefächerte 

theoretische als auch praktische Ausbildung 

mit international bekannten 

Top-Trainern geboten. 

Exkursionen runden das Unterrichtsprogramm 

ab. Den Abschluss bildet 

eine WIFI-zertifizierte Prüfung mit 

der Verleihung der Urkunde „Qualified 

Austrian Photographer“. 

Neben der Meisterklasse startet 

Anfang März zum zweiten Mal die 

Ausbildung zum „Fotoassistenten“. 

Auch hier bieten Top-Trainer interessierten 

Nachwuchsfotografen sowie 

Quereinsteigern ein umfassendes 

Ausbildungsprogramm in Sachen 

Fotografie. Der Kurs „Fotoassistent“ 

bietet auch eine gute Basis für einen 

späteren Besuch der Meisterklasse. 


31

Innungen // 

Kleinanzeiger // Impressum 

Steiermark 

Jurierung steirischer Landesnachwuchswettbewerb 

Auch heuer fand wieder der 

Landesnachwuchswettbewerb 

der Berufsfotografen statt. Als 

Thema wurde „Fresh – dafür lebe 

ich!“ ausgeschrieben und es galt, 

dieses Thema in Szene zu setzen. 

Teilnahmeberechtigt waren 

Fotografenlehrlinge (Fotografenlehrlinge 

oder Anlernlinge mit 

einem Dienstverhältnis in einem 

gewerblichen Fotografenbetrieb 

oder außerordentliche Schüler 

einer Fotografen-Berufsschule 

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bis inklusive Jahrgang 1991) und 

Jungfotografen (Schüler oder Absolventen 

der Graphischen oder 

Ortweinschule und Personen mit 

abgeschlossener Gesellenprüfung 

bis inklusive Jahrgang 1991). 

Im Rahmen des Landeswettbewerbes 

musste die 6-köpfige Jury 

aus insgesamt 48 Einreichungen 

die Auswahl treffen, zwei Einreichungen 

davon stammten von 

Fotografenlehrlingen, die übrigen 

46 von Jungfotografen. 

Die Jury beim Sondieren der Einreichungen zum Landesnachwuchswettbewerb 

in der Steiermark. Im Bild Michael Klamminger, Bernadette Sattler Remling, Ana 

Radulovic, Thomas Fischer, Lisa Maria und Viktor Sator beim Auswählen der eingereichten 

Fotos. 

Foto: Fischer 

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IMPRESSUM 

Offizielles Organ der Bundesinnung der Berufsfotografen 

Österreichs, des Rechtsschutzverbandes der 

Fotografen Österreichs, der Gesellschaft der Freunde 

der Photographie und ihrer Geschichte, des FEP 

(Federation of European Photographers); Organ der 

Photographischen Gesellschaft gegründet in Wien 

1861. 

Eigentümer, Medieninhaber und Herausgeber: 

Bundesinnung der Berufsfotografen Österreichs, 

1045 Wien, Wiedner Hauptstraße 63, 

Tel. 05 90 900-DW 3270, 

Offenlegung nach § 25 Mediengesetz unter: 

www.wko.at 

Blattlinie: 

Förderung der Ziele des Tätigkeitsbereiches 

Mit dem Verlag und der Herstellung betraut: 

Verlag für photographische Literatur, A-1010 Wien, 

Opernring 6, Tel: (1) 512 87 12, F: (1) 513 78 33, 

office@derphotograph.org, www.derphotograph.org, 

Layout: Michael Rosenkranz, Satz: Verena Podiwinsky 

Chefredakteur: KommR Andreas Barylli 

Redakteure: Verena Podiwinsky, Ursula Kralupper, 

Franz Neumayr. Namen weiterer Mitwirkender 

stehen bei den Artikeln. Mit Namen gekennzeichnete 

Beiträge stellen jeweils die Meinung des Verfassers 

dar und geben nicht in jedem Fall den Standpunkt 

des Herausgebers wieder. Mit + gekennzeichnete 

Artikel sind von der Industrie beigestellt. 

Verlags- und Herstellungsort: Wien 

Druck: Druckwerkstatt Handels GmbH, 1220 Wien, 

Hosnedlgasse 16b, www.druckwerkstatt.at 

Erscheinungsweise: 6 mal im Jahr, jeweils zu 

Monatsbeginn: Jänner, März, Mai, Juli, September, 

November 

Bezugspreis € 4,00, Einzel-Jahresabonnement: 

€ 22,00, Auslands-Abo: € 30,00 

Redaktionsschluss: Jeweils 10. des Vormonats 

Anzeigenannahme: Ursula Kralupper, Verlag für 

photographische Literatur, 1010 Wien, Opernring 6, 

Tel.: (1) 512 87 12, office@derphotograph.org 

Die Adressen der österreichischen Berufsfotografe 

finden Sie unter: www.berufsfotografen.at 

Sämtliche von der Redaktion verfasste Artikel 

beziehen sich gleichwertig auf Mann und Frau, 

zugunsten der Leserfreundlichkeit verzichten 

wir bei den Texten auf spezielle geschlechtergerechte 

Sprachformulierungen. 


"Fricote Shell" aus der Serie "Balanced Diet"/Paloma Rincon. 

Bei der spanischen Fotokünstlerin Paloma Rincon dreht sich alles um das Spiel mit Kontrasten und die Frage: 

"Wie könnten Objekte miteinander interagieren, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben?"

Mein Fotohändler 

LIK AKADEMIE meets COLOR DRACK. 

Color Drack, das innovative und längste 

bestehende Fotolabor Österreichs, 

ist hocherfreut, Anteil am Ausbildungsprogramm 

der LIK Akademie für Foto 

und Design zu haben. 

Schüler der LIK Akademie besuchten 

im Jänner 2018, vor Abschluss ihres Semesters, 

ein dreitägiges Praktikum bei 

Color Drack. 

Color Drack Geschäftsführer Gerhard 

Schiechl führte persönlich zu Beginn 

die Auszubildenden in die Arbeitsreiche 

ein, bevor sie Einblick in die Bereiche 

Druck und Ausbelichtung, sowie in die 

Produktion von Fotobüchern und Broschüren 

erhielten. 

Fundiertes und umfassendes Wissen in 

Theorie und Praxis ist die Grundlage für 

Erfolg und Kompetenz im Berufsleben. 

„Ausbildung umfasst Vermittlung von 

Fertigkeiten und Wissen durch eine 

dazu befugte Einrichtung, beispielsweise 

eine staatliche Schule, eine Hochschule 

oder ein privates Unternehmen.“ 

(Zitat: Wikipedia) 

Auch die LIK Dozenten/innen trafen sich 

zur jährlichen Qualitätssicherung bei der 

Dozentenklausur bei Color Drack. 

Die Dozenten/innen nutzten dies für einen 

Erfahrungsaustausch und zur internen 

Weiterbildung. 

Color Drack wünscht allen Absolventinnen 

und Absolventen der LIK-Akademie 

für Foto und Design alles Gute für die 

weitere berufliche Zukunft. 

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