Festival-Programm "Bach333-Wir feiern Bach!"

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MIT FREUNDLICHER 

UNTERSTÜTZUNG 

amarcord 

präsentiert 

INTERNATIONALES 

FESTIVAL FÜR 

VOKALMUSIK LEIPZIG 

4.–12. MAI 

2018 

AMARcORd // dE 

VOcAL SIx // SE 

BLISS // cH 

OcTAVIANS // dE 

THE KING'S SINGERS // GB 

NdIMA // cG 

NEw YORK POLYPHONY // US 

HUMANOPHONES // FR 

a-cappella-festival.de

Willkommen! 

BACH333 – WIR FEIERN BACH! 

Grußwort Dr. Skadi Jennicke 4 

Grußwort Ron-Dirk Entleutner 5 

Bach & Friends 6–8 

21.3., ab 21 Uhr, Kunstkraftwerk 

Bach im Dunkeln 10–11 

25.3., 15/17/19 Uhr, Kasematten im Neuen Rathaus 

Künstler 21.3. & 25.3. 12–20 

Johannes-Passion 23 

30.3., 19 Uhr, Peterskirche 

Einführung 24–28 

Text 30–39 

Künstler 30.3. 40–44 

Impressum/Danksagung 46 

Bach 333 – Wir feiern Bach! 

3

Grußworte 

Liebe Festival Freunde, 

Bach333 – Wir feiern Bach! Unter diesem 

Motto begeht das Ensemble amici musicae 

diesen „krummen“ Geburtstag des großen 

protestantischen Kirchenmusikers mit 

einem besonderen Festival. 27 Jahre lang 

wirkte Bach in der Messestadt, zahlreiche 

seiner unvergessenen Werke erlebten hier 

ihre Uraufführung. Wie vielfältig das Werk 

Johann Sebastian Bachs in Leipzig heute 

gelebt wird, zeigt sich nicht nur in den authentischen 

Spielorten, wie beispielsweise 

der Thomas- oder Nikolaikirche. Das Geburtstagskonzert 

am 21. März, zu dem amici 

musicae die Leipziger und ihre Gäste einlädt, 

präsentiert mit dem Kunstkraftwerk in der 

Saalfelder Straße einen spannenden Aufführungsort 

aus einer anderen großen Historie 

Leipzigs, die der Industriestadt. Die Atmosphäre 

des alten Heizwerks Lindenau bietet 

das geeignete Ambiente für ein unvergessliches 

Konzerterlebnis, in dem es passend 

zur Konzertstätte auch einmal heiß und 

laut zugehen wird. Genauso experimentierfreudig 

gibt sich das Projekt „Bach im Dunkeln“ 

am 25. März in den Kasematten im 

Neuen Rathaus Leipzig. Das Konzert ist 

ein musikalisches Abenteuer und nichts 

für schwache Nerven: im vollständig abgedunkelten 

Raum ist die Musik eine Herausforderung 

für Zuhörende und Ausführende 

zugleich. Mit diesen besonderen Locations 

geht „amici“ gezielt auf ein junges Publikum 

zu und schafft neue Angebote. Auch vor 

und nach dem Festival steht Bachs Musik 

im Zentrum der Arbeit von amici musicae. 

Dabei liegt ein besonderes Augenmerk auf 

dem Kantatenschaffen des Thomaskantors. 

Ihrer jeweiligen Bestimmung im Kirchenjahr 

entsprechend sollen an acht ausgewählten 

Sonn- und Feiertagen Bach-Kantaten erklingen. 

Ein wichtiges Anliegen ist dem Verein 

dabei, dass Jugendliche bis einschließlich 

18 Jahren kostenfrei die Konzerte besuchen 

können. Eine intensive Nachwuchsarbeit 

liegt amici musicae besonders am Herzen. 

Seit 1994 musizieren junge Musikerinnen 

und Musiker neben Studium, Ausbildung 

und Beruf unter professionellem Anspruch 

und können beständig neue Mitglieder gewinnen, 

welche die ambitionierte Arbeit 

des Ensembles weitertragen. Musik verbindet 

und schlägt Brücken, dies zeigt die 

rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland. 

Leipzigs Musikschaffende pflegen ein künstlerisches 

Miteinander, ergänzen sich und 

schaffen gemeinsam neue Projekte. Für die 

vorliegenden Konzerte wünsche ich allen 

Musikerinnen und Musikern von amici musicae 

viel Erfolg und ein zahlreiches und begeistertes 

Publikum. 

Dr. Skadi Jennicke 

Beigeordnete für Kultur der Stadt Leipzig 

4 Grußworte

Liebe Besucher unseres 

Festivals Bach333, 

nach guten 1 ½ Jahren Planung ist es nun 

Realität – unser Festival „Bach333 – Wir 

feiern Bach!“. Was im wahrsten Sinne des 

Wortes aus einer Schnaps-Idee entstanden 

ist, hat nun Gestalt angenommen. Schnell 

war klar, die Zahlenfolge in Bachs Geburtstag 

sollte 3 spannende Konzertideen, an 

3 Tagen und in 3 komplett verschiedenen 

Konzertstätten stattfinden lassen. Ich glaube, 

das ist uns gelungen! 

Ich freue mich sehr, dass wir Ihnen diese 

farbenreiche Geburtstagsfeier präsentieren 

können. Wir gratulieren mit einer genreübergreifenden 

Musiknacht. Und dass 

diese so stattfinden kann, haben wir den 

vielen Gratulanten zu verdanken. Es ist so 

schön zu sehen, wie sich Leipziger Musiker 

vernetzen, gemeinsam Musik machen und 

am Ende ein großartiges neues Projekt 

schaffen. Das ist das Besondere in dieser, 

unserer, Bach-Stadt. 

Und wenn Sie das einmalige Ambiente des 

Kunstkraftwerkes beeindruckt hat, und sie 

bereit sind für eine weitere Herausforderung, 

dann folgen Sie uns in die Leipziger 

Unterwelt! Die Wahrnehmung der Musik 

ausschließlich auf den Hörsinn zu reduzieren, 

klingt erst einmal nach nichts Besonderem. 

Aber: In dem Moment, wo durch 

die Dunkelheit alle anderen Sinne ausgeschaltet 

werden, wird es zum Experiment. 

Es wird eine Reise durch die Gefühlswelt! 

Ich drücke allen Ausführenden die Daumen. 

Denn ohne das Auge zu hören, ist die 

eine Sache. Ohne Augen zu singen und zu 

spielen, gar im Ensemble zu musizieren, 

steht auf einem ganz anderen Blatt. 

Wer es lieber etwas „traditioneller“ möchte, 

den begrüßen wir ganz herzlich zum Abschluss 

dieses Konzertreigens am Karfreitag 

zur Aufführung der Johannes-Passion 

in der Peterskirche. Auch hier erwartet Sie 

ein großartiges Klangerlebnis. Ein historisch 

angelehntes Aufstellungs- und Besetzungskonzept 

wird die Passion viel plastischer 

erlebbar machen. 

Ich freue mich auf 3 großartige Konzerterlebnisse 

und möchte schon jetzt Danke 

sagen für alle Hilfe und Unterstützung 

in der Vorbereitung und Durchführung 

dieses Festivals. Vielen Dank auch allen 

Sponsoren und Spendern sowie der Stadt 

Leipzig. Natürlich geht ein herzlicher Dank 

an alle Ausführenden und nicht zuletzt an 

Sie, die Sie mit Ihrem treuen Besuch diese 

Konzerte überhaupt möglich machen. 

10 Tage im Bann der Musik Johann 

Sebastian Bachs. 

In diesem Sinne: Schön, dass Sie da sind! 

Ihr Ron-Dirk Entleutner 


5

Bach & Friends 

Mittwoch, 21. März 2018, ab 21 Uhr, Kunstkraftwerk 

BACH333 – BACH & FRIENDS 

Willkommen zur Bach333-Geburtstagsfeier 

im Kunstkraftwerk! 

Wir gratulieren mit einer farbenreichen 

Musiknacht, mit vielen Leipziger 

Künstlern und spannenden Beiträgen. 

Durch den Abend wird Sie 

Ron-Dirk Entleutner führen, künstlerischer 

Leiter der „amici musicae“ und 

Ideengeber für dieses Bach333-Festival. 

Es wird ein großartiges Wandelkonzert, 

was jeden Winkel der historischen 

Maschinenhalle zum Klingen bringen 

wird. Daher haben wir auch von einer 

klassischen Konzert-Bestuhlung abgesehen. 

Stehtische und kleinere individuelle 

Sitzgruppen laden zum ungezwungenen 

Konzertgenuss, aber auch zum Gespräch 

mit Publikum und Ausführenden ein. 

Wie es bei einer Geburtstagsfeier ist, 

wurde für das leibliche Wohl gesorgt. Getränke 

und Snacks sind während der gesamten 

Veranstaltung erhältlich. 

Auf der nächsten Seite finden Sie eine 

Auswahl des Programms, das wir für 

Sie an diesem Abend vorbereitet haben. 

Wir möchten Sie aber ganz herzlich darauf 

hinweisen, dass die Reihenfolge der 

Beiträge an diesem Abend unwillkürlich 

gewählt wird, weitere spontane Einlagen 

sind durchaus möglich. 

Trotz der vielen Freiheiten einer offenen 

Konzertform, sind wir Ihnen sehr dankbar, 

wenn Sie den jeweiligen Künstlern die 

notwendige Aufmerksamkeit schenken, die 

sie für den jeweiligen Beitrag benötigen. 

Informationen 

Einlassband: Am Einlass wird Ihre Karte 

gegen ein Armband eingetauscht. Dieses 

ermöglicht Ihnen jederzeit den Wiedereintritt 

in die Maschinenhalle. Bitte 

haben Sie dafür Verständnis, dass nur 

geschlossene Armbänder ihre Gültigkeit 

behalten! 

Bus-Shuttle: Um 22.30 Uhr wie auch um 

23.30 Uhr können Sie gern das kostenfreie 

Bus-Shuttle vom Kunstkraftwerk 

zum Bahnhof nutzen. Die Plätze sind begrenzt. 

Bei Interesse für das Bus-Shuttle 

bitte am Info-Tresen (Abendkasse) im 

Laufe des Konzertes melden. 

6 Bach & Friends

Programm (Auswahl, keine Reihenfolge) 

Johann Sebastian Bach: Motette „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“, BWV 226 

amici musicae, Chor & Orchester 

Benjamin Britten: aus „Sechs Metamorphosen nach Ovid“ op. 49 

Annelie Matthes, Robert Matthes (Oboe) 

Geburtstagsständchen a-cappella 

amarcord 

Johann Sebastian Bach: Cello-Suite Nr. 4 in Es-Dur, BWV 1010 

Margarethe Niebuhr (Violoncello) 

Franz Biebl: „Ave Maria“ 

Felix Glaser (Tenor), Aaron Müller (Bariton), Max Börner (Bass) 

amici musicae, Männerstimmen 

Arvo Pärt: „Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte“ (1976/2001) 

Mitglieder des Jugendsinfonieorchesters Leipzig 

Johann Sebastian Bach: Konzert in a-Moll, BWV 1041 

Daniel AvRutick (Flöte) & amici musicae, Orchester 

Robert Lucas Pearsall: „Lay a Garland“ 

Bach-Cantorey der amici musicae 

Erik Ešenvalds: „Only in Sleep“ 

Johanna Jäger (Solo), amici musicae, Chor 

Johann Sebastian Bach: Motette „Komm, Jesu, komm“, BWV 229 

amici musicae, Chor & Orchester 


7

Bach & Friends 

Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 in F-Dur, BWV 1047 

Alexander Pfeifer (Trompete/Corno), Robert Matthes (Oboe), 

Annelie Matthes (Flauto dolce), Fridolin Weigert (Violine) 

amici musicae, Orchester 

Bach333 – in Jazz 

Bertram Burkert (Gitarre) & Florian Kästner (Klavier) 

Friedrich Jopp: „Nacht“ (Uraufführung, Auftragswerk Bach333) 

amici musicae, Frauenchor & Mitglieder des Jugendsinfonieorchesters Leipzig 

Jean Sibelius: „This is my song“ 

amici musicae, Chor 

Johann Sebastian Bach: Motette „Lobet den Herrn alle Heiden“ BWV 230 


Zu Friedrich Jopp „Nacht“ (Uraufführung) 

Der Titel „Nacht“ spielt mit dem Stück 

innewohnenden Ambivalenzen, die eine 

Nacht in sich trägt. „Nacht“ darf hier 

durchaus auch metaphorisch verstanden 

werden, der Interpretation durch den Hörer 

soll keine Grenze gesetzt sein. Einige 

Widersprüchlichkeiten sind hier im Stück 

beschrieben: Das nächtliche Wecken wird 

in das Stück durch die Andeutung des 

Chorals „Wachet auf (ruft uns die Stimme)“ 

wie aus der Ferne getragen, der immer 

näher kommt. Als Kontrapunkt steht dem 

nämlich ein „Schlaf“-Thema entgegen, das 

vielleicht auch „Schlafes Bruder“ nicht 

ausschließt. Keines der beiden nimmt in 

der grundlegend mystischen, nächtlichen 

Atmosphäre Oberhand, bis die Gegensätzlichkeiten 

sich im letzten Abschnitt nicht 

mehr nur gegenüberstehen, sondern eine 

kontrapunktische Symbiose eingehen. 

Dem Hörer bleibt individuell überlassen, 

ob er das Stück als Weckruf, als bloßes 

atmosphärisches Stimmungsbild oder als 

Verklärung des Schlafes und des Traumes 

hört, ob und wie sich die Ambivalenzen für 

ihn auflösen. 

8 Bach & Friends

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Wir feiern weiter! 

Die Kantate wieder mehr in den Fokus des Gottesdienstes 

zu rücken, ist ein wichtiges Anliegen der 

„amici musicae“. Ihrer jeweiligen Bestimmung 

im Kirchenjahr entsprechend erklingen folgende 

Kantaten an ausgewählten Sonn- und Feiertagen: 

Du Hirte Israel, höre – BWV 104 

15. April 2018, 10.30 Uhr, 

Peterskirche 

Brich dem Hungrigen dein Brot – BWV 39 

2. Juni 2018, 15 Uhr, 

Thomaskirche Leipzig 

Freue Dich, erlöste Schar – BWV 30 

17. Juni 2018, 9.30 Uhr, 

Thomaskirche (Bachfest) 

Lobe den Herrn, meine Seele – BWV 69a 

19. August 2018, 10 Uhr, 

Kirchenruine Wachau 

Wer sich selbst erhöhet, der soll erniedriget 

werden – BWV 47 

23. September 2018, 9.30 Uhr, 


Kantaten zum Michaelisfest – BWV 

19/50/130/149 

29. September 2018, 19.30 Uhr, 

Kunstkraftwerk Leipzig 

Gott der Herr ist Sonn und Schild – BWV 79 

31. Oktober 2018, 10 Uhr, 

Peterskirche Leipzig 

Nun komm, der Heiden Heiland – BWV 62 

2. Dezember 2018, 9.30 Uhr, 


Und es waren Hirten in derselben Gegend – 

BWV 248/II 

26. Dezember 2018, 9.30 Uhr, 


Franziska Bobe | Reglint Bühler | Viola Blache | Christiane Wiese | Inga Jäger | Stephan Scherpe | Patrick Grahl | 

Christoph Pfaller | Robert Pohlers | Paul Kmetsch | Martin Häßler | Dominik Große | Diogo Mendes | Felix Plock | 

Tobias Ay | Andreas Drescher | Bach-Cantorey | amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig | Ron-Dirk Entleutner

Programm 

Sonntag, 25. März 2018, 15/17/19 Uhr, Kasematten im Neuen Rathaus 

BACH333 – BACH IM DUNKELN 

Folgen Sie uns in die Leipziger Unterwelt! 

Heute nehmen wir Sie mit zu einem Experiment, 

was für beide Seiten – für Sie 

als Zuhörer und für uns als Ausführende 

– eine ganz besondere Herausforderung 

darstellt. Die Kasematten werden während 

des Konzertdurchlaufs (ca. 50 bis 

60min) komplett abgedunkelt. Damit 

fordern wir Ihren Hörsinn extrem heraus, 

stellen andere Sinne komplett in den Hintergrund. 

Verbunden mit der Musik werden 

Sie verschiedenste Gefühlszustände 

erleben, die Sie vielleicht so noch nicht 

kannten. Für die Künstler dieses Konzeptes 

heißt es, Noten und Instrument quasi 

blind zu beherrschen. Dass das pure 

Auswendiglernen nicht reicht, können Sie 

sich sicher vorstellen. 

Respekt darf man vor diesem Experiment 

haben, Angst aber nicht. Das Konzept ist 

bereits 2014 erfolgreich in Koblenz im 

Gewölbekeller des alten Mittelrhein-Museums 

durchgeführt worden. Zuhörer 

berichten von einem unglaublichen und 

einmaligen Erlebnis. Wir werden Sie am 

Beginn des Konzerts kurz mit der Dunkelheit 

und auch der lautesten Klangstelle 

vertraut machen und danach das Licht 

wieder hochfahren. Sollten Sie ein Unbehagen 

empfinden, können Sie zu diesem 

Zeitpunkt die Kasematten verlassen. Auch 

während des Konzertes ist für Sie gesorgt. 

Auf 5–10 Besucher kommen 2 Betreuer, 

die am Ende der Stuhlreihen mit 

einer Taschenlampe bewaffnet für Sie 

da sind. Mit dem Ruf „Licht an“ wird das 

Konzert unterbrochen und die Kasematten 

sofort erhellt. 

Berichten Sie uns danach gern, wie Sie 

das Konzept erlebt haben: 

amicimusicae 

Informationen 

Temperaturen: Die Kasematten sind 

kühl und feucht. Bitte ziehen Sie sich 

entsprechend an. Wir halten für Sie 

Decken und Kissen bereit. Bitte belassen 

Sie beides in den Kasematten! 

Eingang: Der Zugang zu den Kasematten 

erfolgt über den Burgplatz (Parkhaus-Ausgang 

gegenüber der Deutschen 

Bank). 

Sie können auch direkt über das Parkhaus 

in die Kasematten gelangen 

Barrierefreiheit: Die Kasematten sind barrierefrei! 

Wir bitten Sie jedoch um eine kurze 

Nachricht (0176 – 811 221 31) damit wir Ihnen 

den Fahrstuhl aufschließen können. 

Sanitäter: Für Ihre Sicherheit sind Sanitäter 

vor Ort. 

10 Bach im Dunkeln

Programm (Auswahl*, keine Reihenfolge) 

Johann Sebastian Bach: aus der Cello-Suite Nr. 4 in Es-Dur, BWV 1010 


Schlagwerk-Improvisation über „B-A-C-H“ 

Bach’s Six Drums (Schlagwerk-Ensemble, Jugendsinfonieorchesters Leipzig) 

Benjamin Britten: aus „Sechs Metamorphosen nach Ovid“ op. 49 

Annelie Matthes (Oboe) 

Franz Biebl: „Ave Maria“ 

Felix Glaser (Tenor), Aaron Müller (Bariton), Max Börner (Bass) 

amici musicae, Männerstimmen 

Improvisation über „Seufzer, Tränen“ aus BWV 21 


Robert Lucas Pearsall: „Lay a Garland“ 


Ēriks Ešenvalds: „Only in Sleep“ 

Johanna Jäger (Solo), Bach-Cantorey der amici musicae 

Johann Sebastian Bach: aus der Sonate Nr. 3 C-Dur für Violine solo, BWV 1005 

Fridolin Weigert (Violine) 

Jean Sibelius: „This is my song“ 


Arrangements über Bach, Händel, Schostakowitsch & Morricone 

Vivid Cello Section (Cello-Ensemble, Jugendsinfonieorchester Leipzig) 

Johann Sebastian Bach: aus der Partita a-moll, BWV 1013 


*die Stücke variieren pro Durchlauf, es werden nicht alle Stücke pro Durchlauf gespielt 


11

Künstler 

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende 

Homogenität, musikalische Stilsicherheit 

und eine gehörige Portion Charme und 

Witz sind die besonderen Markenzeichen 

von amarcord. Das äußerst facettenreiche 

und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge 

des Mittelalters, Madrigale und Messen 

der Renaissance, Kompositionen und 

Werkzyklen der europäischen Romantik 

und des 20. Jahrhunderts sowie a-cappella- 

Arrangements weltweit gesammelter 

Volkslieder und bekannter Songs aus Soul 

und Jazz. 

Das Vokalensemble ist Preisträger zahlreicher 

internationaler Wettbewerbe. Neben 

dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor 

zählt amarcord zu den wichtigsten 

Repräsentanten der Musikstadt Leipzig 

im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert 

die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. 

Zahlreiche Konzerttourneen führten 

die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu 

alle Kontinente der Erde. 

Zahlreiche CDs dokumentieren eindrucksvoll 

die Facetten des Repertoires und werden 

vielfach mit Preisen ausgezeichnet. 

www.amarcord.de 

amarcord 

Wolfram Lattke 

Robert Pohlers 

Frank Ozimek 

Daniel Knauft 

Holger Krause 

Tenor 

Tenor 

Bariton 

Bass 

Bass 

Daniel AvRutick (Flöte) 

Wie wird einer Straßenkünstler? Diese Frage 

kann Daniel AvRutick nur für sich selbst 

beantworten. Und er besteht darauf, dass 

er einen solchen Weg niemals geplant hat. 

Sondern dass dieser sich ergab. 

Dani – so lässt er sich am liebsten nennen 

– wurde am 1. August 1951 in Washington, 

D.C., geboren, als zweites Kind einer mittelständischen, 

der jüdischen Tradition verhafteten 

Familie. Er wuchs mit einem Bruder 

und zwei Schwestern auf und besuchte die 

sogenannte Jewish School, in der er neben 

12 21. & 25.3.

Englisch auch Hebräisch lernte. Und bis 

zum Musikstudium an der Universität 

Maryland verlief sein Leben ohne besondere 

Höhen oder Tiefen. Als er mit 8 Jahren 

mit privatem Musikunterricht begann, hatte 

AvRutick das Glück, ein früher Schüler des 

später berühmten Flötenvirtuosen William 

Montgomery zu werden. Wie viele seiner 

Altersgenossen ging Daniel 1969 nach San 

Francisco. Neben den Einflüssen von „the 

grateful dead“ Konzerten und verschiedenen 

psychedelischen Drogen beobachtete 

er in den Städten Kaliforniens zum ersten 

Mal jene genau, die auf den Straßen Musik 

machten. Die Akzeptanz, welche die Straßenmusiker 

dort in der Bevölkerung besaßen, 

war sehr konträr zu den Erfahrungen, 

die AvRutick in den nordamerikanischen 

Vororten seiner Kindheit gemacht hatte, in 

welchen nur die blinden, schwarzen Leute 

der Ghettos auf den Straßen musizierten. 

Sie zogen ihn an – zumal er etwas suchte, 

das zu ihm passte und ihm darüber hinaus 

größtmögliche Freiheit gewährte. So zog 

er mit den Hippies umher und verdiente 

seinen Lebensunterhalt als Straßenmusiker. 

Zu jener Zeit gründete er eine Gruppe, das 

Berkeley Street Ensemble, das noch während 

der siebziger Jahre auf den Straßen 

der Stadt oder für Privatanlässe spielte. 

Schnell begann er, das freie Leben zu lieben. 

Nach einigen Jahren in Kalifornien 

zog es ihn weiter in die Welt hinaus. Er 

durchwanderte den gesamten amerikanischen 

Kontinent, hielt sich eine Zeitlang in 

Kanada auf und reiste dann nach Süden. 

Nachdem er über Bogotá in Kolumbien 

ins ekuadorianische Guayaquil gekommen 

war, traf er dort zwei hinduistische 

Mönche, die sich auch als Swamis bezeichneten. 

Mit ihnen war er zwei Jahre 

lang unterwegs. Über Peru und Brasilien 

gelangte er nach Argentinien und Chile. 

In Peru fand AvRutick eine alte Kopie von 

Bachs Cello-Suiten. Er begann diese für 

seine Flöte zu adaptieren und auf den lauten 

Straßen und Marktplätzen Perus und 

Boliviens vor einem unvergleichlichen Publikum 

zu spielen. Ein Jahr nach dem chilenischen 

Militärputsch kam Daniel nach 

Santiago. 

Er lebte sehr abenteuerlich und hielt es 

nirgendwo lange aus. Auch was die Frauen 

betraf, benahm er sich wie ein echter 

Hippie und kannte nur Gelegenheitsbeziehungen. 

Wenn man ständig unterwegs 

ist und sich nicht dazu entschließen kann, 

sesshaft zu werden, gilt das für fast jeden 

Lebensbereich: Was sich ergibt. 

1975 kehrte Daniel in die Staaten zurück, 

um seine College- beziehungsweise Universitätsjahre 

zu vollenden. William Montgomery, 

welcher mittlerweile Dekan für 

den Fachbereich Flötenspiel war, nahm 

ihn erneut als Schüler auf. 1978 machte 

er seinen Abschluss als Bachelor of Arts, 

was vielleicht keine ruhmreiche Karriere 

bedeutete, ihm selbst aber durchaus genügte. 

Unmittelbar danach setzte er sein 

Weltenbummlertum fort. Diesmal hatte 

es ihm Europa angetan. Mit Paris begann 

er, wo er ein gutes Jahr lang blieb. 

Er verdiente sein Geld als Au-Pair-Kraft 

und nahm er zahlreiche Lehrstunden im 

Jonglieren, was durchaus einer Ausbildung 

gleichkam. Erst imitierte er, später 

fand er seinen eigenen Stil. Nebenher besserte 

er seinen Lebensunterhalt mit dem 

Musizieren auf, seine Auftritte spielten 

sich vor allem in U-Bahn-Waggons ab. Er 

musizierte, jonglierte, war knapp bei Kasse 

oder verdiente gut. Nebenbei reiste er 


13

Künstler 

umher und sah mehrere Länder Europas. 

Nach der Zeit in Paris lebte AvRutick für 

einige Zeit in Leeds, Jerusalem, Lille und 

Rabat, bevor er schließlich 1997 in Leipzig 

ankam, seinem derzeitigen und vielleicht 

letzten Schaffensort. Um sich der 

bach’schen Kulturszene Leipzigs anzupassen, 

adaptierte er seine Musik, beeinflusst 

durch den Thomanerchor und das Gewandhaus 

Orchester. AvRutick ist ausgesprochener 

Fan beider Ensembles und spielt häufig 

vor und nach deren Konzerten, wobei er oft 

Stücke aus den Aufführungen aufgreift. 

Eine originelle Art, mit der AvRutick versucht, 

zur „Kakophonie“ der Straßenmusik 

beizutragen, ist die Imitation anderer Straßenmusiker 

aus der näheren Umgebung 

mit seiner eigenen Improvisation. Dies führt 

nicht selten zur Genervtheit derselben, welche 

manchmal auch zu Wut, Ärger, Drohungen 

und auch Aggressionen übergeht. 

Nichtsdestotrotz sieht AvRutick dies als 

seine Mission und Vision, wie Musik auf der 

Straße sein sollte, an, mit all ihren Nebeneffekten: 

ein Netzwerk von begabten, flexiblen 

Musikern welche ein improvisiertes 

Netz aus Melodien webt, das die gesamte 

Stadt überspannt, egal ob klassische oder 

elektronische Musik. Neben der Musik gehören 

die chinesische Philosophie und die arabische 

Sprache zu AvRuticks lebenslangen 

Hobbies. 

Das Bach 333-Konzert ist wahrscheinlich 

die erste ernsthafte Aufführung mit einem 

Orchester, die Daniel AvRutick auf seiner 

einfachen 10€-Yamaha Flöte aus Plastik 

spielt. Die Einfachheit des Instruments, gepaart 

mit seiner Stabilität und Robustheit, 

spiegelt die flüchtige Verwundbarkeit des 

Lebens eines Straßenmusikers wider. 


Margarethe Niebuhr wurde 1988 in Leipzig 

als Kind einer Musikerfamilie geboren 

und erhielt Ihren ersten Violoncellounterricht 

im Alter von acht Jahren bei Susanne 

Rassbach und später bei Ihrer Mutter 

Anna Niebuhr. Von 2003 bis 2006 war sie 

Jungstudentin an der Hochschule für Musik 

und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ 

Leipzig bei Prof. Wolfgang Weber und 

war mehrfache Bundespreisträgerin bei 

„Jugend musiziert“. 2006–2012 studierte 

sie in Leipzig bei Prof. Peter Bruns und anschließend 

bei Prof. Troels Svane in Lübeck. 

Weitere Impulse erhielt sie durch Philippe 

Muller, Wolfgang-Emanuel Schmidt, László 

Fenyö und Michael Sanderling. 

Nach Erfahrungen als Praktikantin bzw. 

Akademistin im MDR-Sinfonieorchester, 

dem Gewandhausorchester Leipzig und 

der Staatskapelle Berlin ist sie seit 2013 Mitglied 

des Orchesters der Deutschen Oper 

Berlin und seit 2016 des Bayreuther Festspielorchesters. 

Margarethe Niebuhr spielt 

ein Violoncello des Pariser Geigenbaumeisters 

Bernadel pére aus dem Jahr 1837. 

14 

21. & 25.3.

Annelie Matthes (Oboe/Flauto dolce) 

Annelie Matthes studierte in den Jahren 

zwischen 2001 und 2013 moderne und 

historische Oboe in ihrer Heimatstadt 

Leipzig sowie in Weimar unter anderem 

bei Christian Wetzel, Matthias Bäcker und 

Wolfgang Kube. Sie arbeitet als freischaffende 

Musikerin mit zahlreichen renommierten 

Ensembles wie zum Beispiel dem 

Leipziger Kammerorchester dem Leipziger 

Barockorchester und der Lautten 

Compagney Berlin, dem Orfeo-Orchester 

Budapest, dem Gewandhausorchester 

und der Dresdner Philharmonie. 

Konzertreisen führten sie nach Japan 

und Korea, Israel und Norwegen. Sie 

wirkte unter anderem an CD-Produktionen 

mit Georg Christoph Biller, Morten 

Schuldt-Jensen, Gregor Meyer und 

György Vashegyi mit. 

Ihr breites Repertoire umfasst barocke Kirchenmusik 

gleichwie klassische und romantische 

Solo- und Orchesterliteratur, aber 

auch französische Kammermusik für Trio 

d‘anches des 19. und 20. Jahrhunderts. Ihre 

besondere Liebe gilt jedoch den Werken 

Johann Sebastian Bachs. 

Robert Matthes (Oboe) 

Der im sächsischen Zwickau geborene 

Oboist Robert Matthes begann im 

Jahr 2001 sein Studium an der Musikhochschule 

Stuttgart bei Ingo Goritzki, 

welches er 2006 an der Hochschule der 

Künste in Berlin bei Burkhard Glaetzner 

abschloss. Es folgten ein Aufbaustudium 

in Weimar bei Matthias Bäcker sowie 

zahlreiche Meisterkurse. Von 2008–2011 

war Robert Matthes stellvertretender Solooboist 

der Anhaltischen Philharmonie 

Dessau. Danach freischaffend, widmet er 

sich neben dem Orchesterspiel verstärkt 

kammermusikalischer als auch solistischer 

Tätigkeit, sowie besonders der informierten 

Aufführungspraxis mit historischen 

Instrumenten. Seit Oktober 2017 

ist Robert Matthes Solo-Englischhornist des 

Philharmonischen Orchesters Altenburg- 

Gera. Konzertreisen führten ihn bisher neben 

dem europäischen Ausland in die USA, 

Australien, Neuseeland sowie Südkorea. 


15

Künstler 

Fridolin Weigert (Violine) 

Der junge Geiger Fridolin Weigert ist dem 

Leipziger Musikverein „amici musicae“ als 

Konzertmeister sehr eng verbunden. 1996 

in Dessau geboren, erhielt er seinen ersten 

Unterricht mit 7 Jahren an der Musikschule 

Leipzig „Johann Sebastian Bach“ 

bei Ulrich Schliephake. Er ist mehrfacher 

Preisträger des Wettbewerbs „Jugend 

musiziert“. Von 2010–2016 war Fridolin 

Weigert Mitglied im Jugendsinfonieorchester 

Leipzig, dem er die letzten beiden 

Jahre als Konzertmeister vorstand. 2011 

wechselte er in die Nachwuchsförderklasse 

der Hochschule für Musik und Theater 

Leipzig „Felix Mendelssohn Bartholdy“ 

zu Prof. Friedemann Wezel, bei dem er 

auch seit 2016 erfolgreich studiert. Wichtige 

musikalische Impulse erhielt Fridolin 

Weigert in Meisterkursen bei Heime Müller 

und Elisabeth Kufferath. 

Alexander Pfeifer (Trompete) 

Alexander Pfeifer aus Leipzig erhielt 

nach ersten Unterweisungen im Fach 

Violine ab dem 12. Lebensjahr Trompetenunterricht. 

Er besuchte die Musikschule 

Leipzig „Johann Sebastian 

Bach“ und studierte von 2002–2006 

Trompete bei Matthias Schmutzler an 

der Musikhochschule „Carl Maria von 

Weber“ in Dresden. Von 2003–2006 

war er als Substitut an der Dresdner 

Staatskapelle und von 2005–2006 

Gast-Solotrompeter am Orchester der 

Landesbühnen Sachsen. Seit nunmehr 

20 Jahren spielt er sehr erfolgreich im 

Duo mit Frank Zimpel an der Orgel. 

Derzeit ist er als Lehrer an der Musikschule 

Leipzig tätig. 

16 

21. & 25.3.

Bertram Burkert (*1994 in Jena) erhielt 

ab seinem 7. Lebensjahr Gitarrenunterricht 

bei Anett Bartuschka und studiert 

seit Oktober 2013 klassische Gitarre bei 

Prof. Thomas Müller-Pering an der Hochschule 

für Musik Franz Liszt in Weimar 

sowie Jazzgitarre bei Prof. Michael Wollny, 

Prof. Richie Beirach und Prof. Werner 

Neumann an der Hochschule für Musik 

und Theater in Leipzig. Schon vor seinem 

Studium erspielte er sich zahlreiche 

Auszeichnungen, zum Beispiel beim 10. 

internationalen „Anna Amalia Wettbewerb 

für junge Gitarristen“ oder beim 

49. Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“. 

Seit Anfang 2014 ist er Stipendiat 

der Studienstiftung des deutschen Volkes. 

Mit seinem Trio erhielt Bertram den 

Hauptpreis der Bundesbegegnung „Jugend 

jazzt“ 2013 und veröffentlichte im 

März 2014 sein Debütalbum „Das Auge 

des Betrachters“. 

In den letzten beiden Jahren war er Gitarrist 

des deutschen Bundesjazzorchesters 

und widmete sich der Arbeit mit kleineren 

Ensembles, wie der Band Flunder und 

dem Marc Doffey Quintett. Konzertreisen 

führten ihn durch die USA, Russland, Italien, 

Belgien, Frankreich und die Niederlande. 

Außerdem hatte er die Möglichkeit, 

beim Eröffnungskonzert der Burghausener 

Jazzwoche 2016 mit der WDR Bigband, 

Ron Carter und Richard Galliani 

aufzutreten. 

Bertram Burkert (Gitarre) 

Florian Kästner (Klavier) 

Florian Kästner ist ein deutscher Jazzpianist. 

Nach einer klassischen Konzertgeigerausbildung 

studierte er Jazz an der 

Hochschule für Musik in Leipzig unter anderem 

bei Richie Beirach. 

Seine aktuellen Projekte umfassen ein 

abendfüllendes Soloprogramm, die zeitgenössische 

BigBand „Spielvereinigung 

Sued“, Werner Neumanns „Baby Boomer“ 

und verschiedene andere Formationen. Er 

unterrichtet Jazz an der Hochschule für 

Musik und Theater in Leipzig und seit Anfang 

2016 eine Jazzpianistenklasse an der 

Hochschule für Musik Weimar. 


17

Künstler 

Er gründete 2010 an der Neuen Musik 

Leipzig eine Studiumsvorbereitung für 

junge Jazzmusiker, die er seitdem auch 

leitet. Neben vielen anderen Künstlern 

arbeitete er mit Frank Möbus, Johannes 

Enders, Nils Wogram, Thomas Zoller, 

John Hollenbeck und Ed Partyka. 

Sein Debütalbum („Gleiswechsel“, solo 

piano, mons records) erschien 2014. Nach 

vielen glücklichen Jahren in seiner Heimatstadt 

Leipzig lebte er mit seiner Familie 

für einige Zeit in Berlin. 

Weimar. Seine umfangreiche Tätigkeit als 

gefragter Continuospieler schlägt sich u.a. 

in der langjährigen Zusammenarbeit mit 

„amici musicae“ nieder, die er im Herbst 

2017 auch auf ihrer Japan-Reise begleitete. 

Friedrich Jopp (Komposition) 

Helmut Kukuk (Orgel/Cembalo) 

Helmut Kukuk studierte an der Musikhochschule 

Köln die Fächer Klavier und Dirigieren. 

Folgende Engagements führten ihn als 

Solorepetitor und Kapellmeister ans Staatstheater 

Braunschweig sowie an die Niedersächsische 

Staatsoper Hannover. Seit 1993 

ist er Professor für Opernschule und Partienstudium 

an der Musikhochschule Leipzig, 

daneben übernimmt er Lehraufträge 

an den Musikhochschulen in Dresden und 

Friedrich Jopp wurde 1995 geboren und 

begann seinen musikalischen Weg mit 

sieben Jahren mit der Violine. Nach dem 

Kompositionsunterricht im Rahmen der 

musikalischen Ausbildung der Rudolf-Hildebrand-Schule 

Markkleeberg bei Aristides 

Strongylis von 2011–2013 begann er, 

Komposition und Tonsatz an der Hochschule 

für Musik und Theater Leipzig bei Prof. 

Reinhard Pfundt und Dirigieren bei Fredo 

Jung zu studieren. Er komponierte in der 

Zeit hauptsächlich Instrumentalmusik, ein 

Höhepunkt war 2015 die Uraufführung der 

Tondichtung „Musik der Ainur“ für großes 

Orchester im Gewandhaus zu Leipzig durch 

18 21. & 25.3.

das Ehemaligenorchester des Jugendsinfonieorchesters 

Leipzig. In letzter Zeit entstanden 

mehrere Auftragswerke, darunter 

das Stück „Nacht“ für die Klangfabrik im 

Kunstkraftwerk zu Bachs Geburtstag für 

amici musicae Leipzig. 

„Bach-Cantorey“ mit den Parodie-Kantaten 

zur h-Moll Messe auf Konzertreise in den 

USA (Washington, Princeton). 

„amici musicae“, 

Chor & Orchester Leipzig 

Die Vita finden Sie auf Seite 43. 

Bach-Cantorey der „amici musicae“ 

Seit der Gründung von „amici musicae“ vor 

knapp 25 Jahren steht die Musik Johann 

Sebastian Bachs im Zentrum der Konzerttätigkeit 

des Leipziger Musikvereins. Aber 

auch viele andere Konzepte wie die alljährlichen 

chorsinfonischen Herbstprojekte 

oder die experimentelle Konzertreihe der 

„Klangfabriken“ bilden den Farbenreichtum 

der „Freunde der Musik“. Die Vielfalt 

der Konzerte möchte aber auch realisiert 

werden, was angesichts der Situation, dass 

die meisten Mitglieder in Studium und Beruf 

stehen, nicht immer ganz einfach ist. 

Aus diesem Grund findet sich speziell für 

klein besetzte Projekte die „Bach-Cantorey“ 

zusammen, die, wie es der Name bereits 

sagt, sich intensiv mit den Motetten 

und Kantaten des Leipziger Thomaskantors 

auseinandersetzt. Die Besetzung ist dabei 

alternierend. Im vergangenen Jahr war die 

Jugendsinfonieorchester Leipzig 

Als Flaggschiff der zweitgrößten Musikschule 

Deutschlands schaut das Jugendsinfonieorchester 

der Musikschule 

Leipzig „Johann Sebastian Bach“ auf 

eine über 30jährige Geschichte zurück. 

1985 durch Iwan Iwanow gegründet, 

wuchs das Orchester schnell zu einem 

hervorragenden Klangkörper heran. 

Das Leipziger Gewandhaus, die Thomaskirche 

wie auch die Kongresshalle 

gehören seitdem zu den regelmäßigen 

Konzertorten. Vielfach preisgekrönt 

zählt es zu den besten deutschen Jugendorchestern 

und reist als Botschafter 

der Musikstadt Leipzig durch die 

ganze Welt. Konzertreisen führten die 

knapp 90 jungen Musikerinnen und 

Musiker im Alter von 14–20 Jahren durch 


19

Künstler 

ganz Europa, nach Israel, Äthiopien, 

Kanada und in die Vereinigten Staaten. 

Das Jugendsinfonieorchester Leipzig 

ist mehrfacher Bundespreisträger des 

Deutschen Orchesterwettbewerbs. 

Bach’s Six Drums & Vivid Cello Section 

Das Ensemblespiel wird im Jugendsinfonieorchester 

Leipzig auch in den einzelnen 

Registern „trainiert“. So existieren 

fast in jeder Stimmgruppe eigene Ensembles, 

die über das Orchester hinaus in 

kleineren Gruppen gemeinsam Musik machen. 

Das ist einer der Schlüssel, die das 

Jugendsinfonieorchester so erfolgreich 

machen. Zwei Ensembles haben sich dem 

Konzept „Bach im Dunkeln“ angenommen. 

Das Schlagzeug-Ensemble bringt 

mit seiner Improvisation zu „B-A-C-H“ die 

Kasematten zum Schwingen, während die 

Celli des Orchesters mit sanften Klängen 

den Bogen von Bachs „Air“ zu Ennio Morricone 

„Gabriel’s Oboe“ ziehen. 

Ron-Dirk Entleutner 

Die Vita finden Sie auf Seite 44. 

20 21. & 25.3.

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Johannes-Passion 

Johann Sebastian Bach (1685–1750) 

JOHANNES-PASSION, BWV 245 

Karfreitag, 30. März 2018, 19 Uhr, Peterskirche 

Franziska Bobe Sopran 

Inga Jäger Alt 

Christian Pohlers Evangelist 

Robert Pohlers Tenor, Arien 

Manuel Helmeke Jesus 

Diogo Mendes Bass, Arien 

Johanna Wolf Magd 

Alexander Kozanecki Knecht 

Felix Glaser Knecht 

Max Börner Pilatus 

Falko Liebig Petrus 

Susanne Ambrosius Flöte 

Anne Heuft Flöte 

Robert Matthes Oboe 

Jorge Herrada Oboe 

Jörg Volberg Fagott 

Elisabeth Dinter Kontrafagott 

Alma Stoye Gambe 

Jakob Schickedanz Violoncello 

Helmut Kukuk Orgel/Cembalo 

„amici musicae“, Chor & Orchester, Leipzig 

Ron-Dirk Entleutner Musikalische Leitung 


23

Einführung 

„… in den Chören barbarisch groß und 

herb und von einer dichten Combination…“ 

– Bachs Johannes-Passion und 

ihre frühe Rezeption nach 1800 

Am Karfreitag des Jahres 1717 hatte 

der damalige Organist und Musikdirektor 

Johann Gottfried Vogler 

in der Leipziger Neukirche erstmals 

eine figurale Passionsmusik zur Aufführung 

gebracht. Vier Jahre später folgte 

Bachs Amtsvorgänger Johann Kuhnau 

mit der Aufführung seiner Markus-Passion 

am 11. April 1721 im Karfreitags-Vespergottesdienst 

der Thomaskirche. Von 

1724 an fanden die Passionsaufführungen 

gemäß einer Festlegung der Stadtväter in 

jährlichem Wechsel zwischen den beiden 

Hauptkirchen (St. Nikolai und St. Thomas) 

statt. 

Bachs Johannes-Passion ist seine erste 

Leipziger Passionsmusik. Zur Komposition 

und Einstudierung hatte er hinreichend 

Zeit, da vom Sonntag Invokavit bis Palmarum 

in den Kirchen nicht „figuraliter“ 

musiziert wurde. Es waren also keine Kantaten 

zu komponieren und aufzuführen. 

Bachs Entscheidung, den ungekürzten 

Passionsbericht nach dem Evangelisten 

Johannes zu vertonen, erwies sich als 

folgenreich für das Gesamtkonzept seines 

Werkes: Der dramaturgische Ablauf 

ermöglichte nur an wenigen Stellen die 

Eingliederung von betrachtenden Arien 

und Ariosi und hinsichtlich der Einbeziehung 

von solchen Sätzen fand Bach auch 

nach mehreren Umgestaltungen des Werkes 

keine endgültige Lösung. Dass er die 

Christusworte ohne Streicherbegleitung, 

sondern secco (also ausschließlich mit 

Continuo-Begleitung) vertonte, mag im 

Blick auf die inhaltlichen und formalen 

Eigenheiten des Passionsberichtes nach 

dem Evangelisten Johannes erfolgt sein. 

Zwei Textstellen, das Weinen Petri und 

das Zerreißen des Vorhangs im Tempel, 

wurden – weil in der musikalischen Umsetzung 

sehr ergiebig – dem Matthäus- 

Evangelium entlehnt. 

Besonderes Gewicht legte Bach auf die 

Ausarbeitung der Turba-Chöre. Hinsichtlich 

ihrer außergewöhnlichen formalen 

Dimension, dramatischen Schlagkraft 

und aggressiven Schärfe („Kreuzige ihn“) 

erweisen sie sich als bedeutsamste musikalische 

Komponente der Passion. Augenfällig 

sind thematisch-motivische Beziehungen 

zwischen einigen Turba-Chören 

im zweiten Teil. Sie führen zur Bildung von 

sogenannten Chorpaaren („Wäre dieser 

nicht ein Übeltäter“ und „Wir dürfen niemand 

töten“ oder „Sei gegrüßet, lieber 

Jüdenkönig!“ und „Schreibe nicht: der Jüden 

König“). Mit diesem dramaturgischen 

Mittel gelingt Bach die Herstellung von 

übergreifenden formalen Zusammenhängen 

in der Architektur seiner Passion. 

Wir wissen nicht, ob ein unbekannter 

Autor die madrigalischen Texte zusammenstellte, 

beziehungsweise Bach selbst 

an deren Auswahl mitgewirkt hat. Im Wesentlichen 

basiert das Libretto auf zeitgenössischen 

Vorbildern: Hierzu gehören 

die berühmte Passionsdichtung „Der für 

die Sünde der Welt Gemarterte und Sterbende 

Jesus“ (1712) aus der Feder des 

Hamburger Ratsherrn Barthold Heinrich 

Brockes, „Der weinende Petrus“ in Chris- 

24 Johannes-Passion

tian Weises Dichtung „Der Grünen Jugend 

Nothwendige Gedanken“ (1675) 

und die „Johannes-Passion“ (1704) des 

Hamburger Operndichters Christian Heinrich 

Postel. Diese Textkompilation aus 

den besten erreichbaren zeitgenössischen 

Passionslibretti war für Bach sicherlich 

keine Ideallösung, sondern eher ein Kompromiss 

in Ermangelung eines geeigneten 

Textdichters. 

In Bachs Johannes-Passion (wie auch in 

der 1731 komponierten Markus-Passion) 

tritt die madrigalische Dichtung zugunsten 

von Bibel- und Choraltext in den Hintergrund. 

Die Anzahl der betrachtenden 

Arien und Ariosi ist auf ein Mindestmaß 

reduziert. Die solistischen Partien sind 

fast alle knapp gehalten. Bei ihrer Einbettung 

in das Passionsgeschehen waren 

− vor allem im zweiten Teil − einige 

Disproportionen unvermeidbar: So folgen 

nach Jesu Tod („Es ist vollbracht“) gleich 

drei Arien und ein Arioso, während der 

Passionsbericht bis dahin lediglich an 

zwei Textstellen (nach Christi Geißelung 

und seiner Freigabe zur Kreuzigung) 

durch betrachtende Sätze unterbrochen 

wird. An zentraler Stelle (nach den Worten 

„Es ist vollbracht!“) löst sich Bach von 

der traditionellen Form der Da-capo-Arie: 

Während der lediglich von Viola da gamba 

und Continuo besetzte A-Teil (Molto 

adagio) in der Trauer um Christi Tod verharrt, 

akzentuiert Bach im B-Teil (Vivace 

„Der Held aus Juda siegt mit Macht“) mit 

dem unerwarteten Einsatz des vollstimmigen 

Streichorchesters einen Kontrast, 

wie er kaum schärfer hätte sein können. 

Als Robert Schumann 1851 die Passion 

aufführte, glaubte er diesen Gegensatz 

noch durch einen neu hinzu komponierten 

Trompetenpart zuspitzen zu müssen. 

Im Unterschied zu den Passionsvorbildern 

aus dem 17. Jahrhundert steht am Ende 

des Werkes nicht die dort übliche Danksagung 

für Christi Erlösungswerk (als 

Conclusio), sondern ein für das barocke 

Passions-Oratorium typischer Grabeschor 

in c-Moll. Ihm folgt ein schlichter vierstimmiger 

Choral, der das Werk bereits mit 

dem Ausblick auf die Wiederauferstehung 

in lichtem Es-Dur beschließt. 

Im Unterschied zur Matthäus-Passion hat 

die Johannes-Passion nie eine endgültige 

Fassung erhalten. Eine sehr weitreichende 

Umgestaltung erfuhr das Werk anlässlich 

einer Wiederaufführung zu Karfreitag 

1725. Offensichtlich entschloss sich Bach 

zu dieser Umarbeitung, da er das erst 

im Vorjahr (1724) musizierte Werk nicht 

ohne deutlich hörbare Veränderungen 

darbieten wollte. Vielleicht erfolgte die 

erneute Aufführung aus Verlegenheit und 

unter Zeitdruck, weil der Plan für eine 

neue Passionsmusik nicht realisiert werden 

konnte. 

Von den fünf nachweisbaren Fassungen 

der Johannes-Passion entfernt sich die 

zweite aus dem Jahre 1725 am weitesten 

von der ursprünglichen Version: Zwei 

Rahmensätze und zwei Binnensätze sind 

ausgetauscht worden, ein Arioso entfällt; 

an anderer Stelle ist eine Arie mit Choral 

zusätzlich eingefügt. Die Passion wurde 

um drei Choralbearbeitungen (zwei ausgedehnte 

Choralchöre und eine Bass-Arie 

mit Sopran-Cantus-firmus) bereichert. 

Damit gelang Bach ein sinnvoller Bezug 


25

Einführung 

zu seinem Choralkantatenjahrgang, dessen 

Aufführung sich von Trinitatis 1724 

bis Ostern 1725 erstreckte. Die Frage, ob 

jene drei Arien einem älteren Werk entlehnt 

sind, oder eigens für die Passion 

neu komponiert wurden, ist noch ungeklärt. 

Offensichtlich neu komponiert wurde 

der weit ausladende Einleitungschor 

„O Mensch, bewein dein Sünde groß“. 

Vielleicht sollte er als „Exordium“ eine 

Passion eröffnen, die Bach für 1725 zwar 

geplant, aber nach der Komposition von 

nur wenigen Sätzen wieder abgebrochen 

hatte. 

Die 1725 hinzu gefügten Sätze sind von 

Bach in späteren Jahren wieder entfernt 

worden. Während die beiden großangelegten 

Choralchöre in anderen Werken 

ihren endgültigen Platz erhielten, wurden 

die drei Arien „Himmel reiße, Welt erbebe“, 

„Zerschmettert mich, ihr Felsen und 

ihr Hügel“ und „Ach windet euch nicht so, 

geplagte Seelen“ – soweit wir wissen – 

nicht wieder verwendet. 

In den Jahren um 1739 versuchte Bach, 

seiner Johannes-Passion eine endgültige 

Fassung zu verleihen. Allerdings gab 

er das Vorhaben nach der Überarbeitung 

und Niederschrift von 20 Partiturseiten 

wieder auf. Er überließ die Fertigstellung 

einem seiner Kopisten, der im Wesentlichen 

aber nur den Notentext aus der Partitur 

von 1724 übertrug. In der Forschung 

ist viel darüber spekuliert worden, was 

Bach zum vorzeitigen Abbruch seiner 

Partiturniederschrift und -überarbeitung 

veranlasst haben könnte. Möglicherweise 

erfolgte die Unterbrechung aus folgenden 

Gründen: Am 17. März 1739 protestierte 

Bach, weil ihm die bevorstehende 

Passionsaufführung bis zur Erteilung einer 

„ordentlichen Erlaubnis“ ausdrücklich 

untersagt worden war. Dem Überbringer 

jener Hiobsbotschaft erklärte er: Die 

Darbietung sei „nur ein onus [eine Last] 

… wenn etwa ein Bedenken wegen des 

Textes gemacht werden wolle, so wäre 

solcher schon ein paar mal aufgeführt 

worden.“ 

Zu einer erneuten Darbietung der Johannes-Passion 

kam es erst kurz vor Bachs 

Tod. Bisher galt der Karfreitag (4. April) 

1749 als wahrscheinliches Aufführungsdatum. 

Da der an der Komplettierung des 

Stimmenmaterials maßgeblich beteiligte 

Hauptkopist (Johann Nathanael Bammler) 

das Thomasalumnat bereits zu Ostern 

1748 verließ, ist aber eine Aufführung 

noch im selben Jahr, also am Karfreitag 

(12. April) 1748 gleichermaßen zu erwägen. 

Mit beträchtlich erweiterter Streicherbesetzung 

wurde Bachs erste Leipziger 

Passionsmusik den Messestädtern 

noch einmal dargeboten. Unklar bleibt, 

weshalb der Thomaskantor seine Komposition 

bei dieser letzten Aufführung im 

Wesentlichen in der Erstfassung von 1724 

und ohne Berücksichtigung der um 1739 

begonnenen tiefgreifenden Umarbeitung 

musiziert hat. 

*** 

Im Zuge der Erbteilung gelangten alle 

Originalquellen der Johannes-Passion 

(Partiturautograph und Originalstimmen) 

wohl schon im Herbst 1750 in den Besitz 

von Carl Philipp Emanuel Bach in Berlin. 

Bald nach der Übernahme seines Amtes 

26 Johannes-Passion

als Musikdirektor der fünf Hamburger 

Hauptkirchen hat der zweitälteste Bach- 

Sohn einzelne Sätze daraus wieder aufgeführt: 

Den Chor „Ruht wohl, ihr heiligen 

Gebeine“ übernahm er 1772 in seine Johannes-Passion 

(H 785), versah den Satz 

jedoch mit einem völlig neuen Text. Drei 

Jahre zuvor (1769) hatte er den Choralchor 

„Christe, du Lamm Gottes“ (aus der 

zweiten Fassung der Johannes-Passion) 

in seiner Matthäus-Passion (H 782) wieder 

verwendet. 

Im 19. Jahrhundert konnte sich die Johannes-Passion 

gegenüber der doppelchörigen 

Matthäus-Passion nur zögerlich 

durchsetzen. Nachdem sie Carl Friedrich 

Zelter am Karfreitag (5. April) 1822 zum 

ersten Mal (aber wohl nur unvollständig) 

in Berlin dargeboten hatte, vergingen 

zehn weitere Jahre, bis sie am Karfreitag 

1832 unter Wilhelm Friedrich Riem in Bremen 

erklang. Am 21. März 1833 brachte 

sie dann auch die Berliner Sing-Akademie 

zur Aufführung. 

Im Frühjahr 1831 scheiterte der Thomaskantor 

Christian Theodor Weinlig mit 

seinem Versuch, die Matthäus-Passion 

erstmalig mit dem Thomanerchor wieder 

aufzuführen. Am Palmsonntag und 

Karfreitag 1844 kam es unter seinem 

Nachfolger Moritz Hauptmann zur ersten 

Darbietung der Johannes-Passion. Zwei 

Jahre später erklang sie abermals mit den 

Thomanern. Bei allen Aufführungen hatte 

Hauptmann nicht nur drei Arien wegfallen 

lassen, sondern auch einige Besetzungsänderungen 

vorgenommen. Die Passion 

faszinierte ihn vor allem wegen der Turba- 

Chöre. Am 9. April 1846 schrieb er an 

den Bach-Handschriftensammler Franz 

Hauser: „diese ist aber in den Chören 

barbarisch groß und herb und von einer 

dichten Combination … an eine Pause ist 

kaum zu denken“. 

Robert Schumann, der die Passion am 

13. April 1851 erstmalig in Düsseldorf zur 

Aufführung brachte, gab ihr sogar den 

Vorzug gegenüber der Matthäus-Passion. 

In einem Brief vom 2. April 1849 schrieb 

er an den Hamburger Musiklehrer und Dirigenten 

Georg Dietrich Otten: „Kennen 

Sie die Bach’sche Johannes-Passion, die 

sogenannte kleine? Gewiß! Aber finden 

Sie sie nicht um Vieles kühner, gewaltiger, 

poetischer, als die nach dem Evangelisten 

Matthäus? … Käme doch über solche 

Sachen die Welt ins Klare! Aber davon 

schreibt Niemand, nur die musikalischen 

Zeitungen nehmen vielleicht manchmal 

einen Anlauf, lassen aber wieder nach, 

eben weil es denen, die da schreiben, 

an der rechten Kenntniß, an der rechten 

Überzeugung fehlt. So geht’s so wird’s 

immer bleiben.“ 

Glücklicherweise blieb es aber nicht dabei. 

Im Laufe der Jahre konnte sich die 

Johannes-Passion gegenüber dem doppelchörigen 

Schwesterwerk behaupten. 

Heute erklingt sie wegen des geringeren 

instrumentalen und vokalen Aufwandes 

sogar häufiger als die Matthäus-Passion. 

Andreas Glöckner, 2018 


27

Einführung 

Kein Dogma 

In einer Denkschrift an den Leipziger 

Rat erklärte Johann Sebastian Bach, 

dass er für die Aufführung einer figuralen 

Kirchenmusik (einer Kantate, Messe 

oder einem Magnificat) 12 bis 16 Sänger 

(4 bis 8 Solisten und 8 Ripienisten) benötige 

− mithin drei bis vier pro Stimmlage. 

Inwieweit diese Besetzung tatsächlich 

erreicht wurde, ist aufgrund der 

Aktenlage nicht zu sagen. Das Vorhandensein 

von nur wenigen Vokalstimmen 

wurde von einigen Musikwissenschaftlern 

dahingehend gedeutet, Bach habe 

in Leipzig überwiegend mit einem Vokalchor 

von vier Sängern musiziert. Freilich 

sind dieser Hypothese verschiedene 

Argumente entgegenzuhalten: Zunächst 

ist davon auszugehen, dass nicht alle 

der einst geschriebenen Aufführungsstimmen 

überliefert sind. Andererseits 

hat Bach wohl nur dann Zweitstimmen 

angefertigt oder ausschreiben lassen, 

wenn er diese für zwingend notwendig 

hielt. Darüber hinaus waren für ihn 

solche zusätzlichen Arbeiten überaus 

zeitraubend. Zudem ergaben sich durch 

das Ausschreiben von Dubletten neue 

Fehler, die in mühevoller Revisionsarbeit 

hätten korrigiert werden müssen. 

Letztlich sind die Originalstimmen wohl 

bewusst so weiträumig und großformatig 

geschrieben, damit sie mühelos 

auch von zwei oder drei hinter einem 

Pult stehenden Sängern zu lesen sind. 

Das gemeinsame Singen hinter festinstallierten, 

etwa 2,30 Meter langen Pulten 

ist in verschiedenen Leipziger Dokumenten 

belegt. Tatsächlich bot diese 

Art der Aufstellung hinreichend Platz 

für mehrere neben- beziehungsweise 

hintereinander stehende jugendliche 

Sänger. Grundsätzlich stand die relativ 

kleine Sängerschar direkt am Geländer 

der Chorempore und war dadurch im 

Kirchenraum besser zu hören. An dieser 

Aufstellung ist im Prinzip bis zum Ende 

der Amtszeit des Thomaskantors Günther 

Ramin (1956) festgehalten worden. 

Geändert wurde sie erst durch seinen 

Nachfolger Kurt Thomas. Seitdem singen 

die Thomaner direkt vor der großen 

Sauerorgel, also hinter dem Orchester. 

Zur Zeit Bachs war die Aufstellung der 

Instrumentalisten eine gänzlich andere: 

Links und rechts über dem Sängerchor 

hatte der Leipziger Rat schon 1632 zwei 

„Emporkirchen“ (also zwei separate 

Emporen) errichten lassen, eine für die 

Stadtpfeifer, eine weitere für die Kunstgeiger. 

Jede bot 10 Stellplätze, sodass 

insgesamt 20 Musiker dort bequem 

Platz finden konnten. Im Frühsommer 

1739 kam es zu einer baulichen Erweiterung 

jener Emporen, sodass fortan 

mehr als 20 Stellplätze für die Musiker 

existierten. Mit diesem Umbau war die 

Voraussetzung geschaffen, dass der 

Thomaskantor bei Bedarf auch mit größeren 

Besetzungen musizieren konnte, 

beziehungsweise der bisherige Mangel 

an Stellplätzen für die Musiker behoben 

war. 

Bach hatte in Leipzig mit einem heterogenen 

Ensemble von Stadtpfeifern, 

Kunstgeigern, Chorschülern, Studenten 

und sonstigen Adjuvanten auszukommen. 

Eine stabile Aufführungsqualität 

wurde schon deshalb kaum erreicht, 

weil die musikalischen Fähigkeiten der 

Ausführenden (insbesondere die der 

28 Johannes-Passion

Alumnen) nicht gleichbleibend waren. 

Zur „stillen Reserve“ in Bachs Ensemble 

gehörten neben den Leipziger Studenten 

(zumeist ehemalige Thomasschüler) 

auch seine Söhne und Privatschüler, 

Gesellen und Adjunkten der Leipziger 

Stadtpfeifer. Nach Aussage des Thomasschulrektors 

Johann Mathias Gesner 

habe Bach „30 oder gar 40 Musizierende“ 

(Sänger und Instrumentalisten) 

dirigiert (wobei 30 Ausführende wohl 

die Normalbesetzung an gewöhnlichen 

Sonn- und Feiertagen war, 40 sich nur 

an hohen Kirchenfesten oder zur alljährlichen 

Passionsaufführung einfanden). 

Die Frage, wie Bach im Einzelnen musizierte, 

muss aber weitgehend offen bleiben. 

Für endgültige Aussagen ist die Quellenbasis 

zu schmal und mit neuen und 

spektakulären Dokumentenfunden zu seiner 

Aufführungspraxis ist wohl eher nicht 

zu rechnen. In der mitunter recht hitzig 

geführten Besetzungsdiskussion erweisen 

sich Dogmen daher als wenig produktiv. 

Andreas Glöckner, 2018 

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Personen, 

den Orgelbauern 

und den Organisten. 


29

Text 

Erster Teil 

1. Chorus 

Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm 

in allen Landen herrlich ist! 

Zeig uns durch deine Passion, 

dass du, der wahre Gottessohn, 

zu aller Zeit, 

auch in der größten Niedrigkeit, 

verherrlicht worden bist! 

2. Recitativo 

Evangelist 

Jesus ging mit seinen Jüngern über 

den Bach Kidron, da war ein Garten, 

darein ging Jesus und seine Jünger. 

Judas aber, der ihn verriet, wusste den 

Ort auch, denn Jesus versammlete sich 

oft daselbst mit seinen Jüngern. 

Da nun Judas zu sich hatte genommen 

die Schar und der Hohenpriester und 

Pharisäer Diener, kommt er dahin mit 

Fackeln, Lampen und mit Waffen. 

Als nun Jesus wusste alles, was ihm 

begegnen sollte, ging er hinaus und 

sprach zu ihnen: 

Jesus 

Wen suchet ihr? 

Evangelist 

Sie antworteten ihm: 

Chorus 

Jesum von Nazareth. 

Recitativo 

Evangelist 

Jesus spricht zu ihnen: 

Jesus 

Ich bin’s. 

Evangelist 

Judas aber, der ihn verriet, stund auch 

bei ihnen. Als nun Jesus zu ihnen 

sprach: Ich bin’s, wichen sie zurücke und 

fielen zu Boden. Da fragete er sie 

abermal: 

Jesus 

Wen suchet ihr? 

Evangelist 

Sie aber sprachen: 

Chorus 

Jesum von Nazareth. 

Recitativo 

Evangelist 

Jesus antwortete: 

Jesus 

Ich hab’s euch gesagt, dass ich’s sei, 

suchet ihr denn mich, so lasset diese 

gehen! 

3. Choral 

O große Lieb, o Lieb ohn’ alle Maße, 

die dich gebracht auf diese Marterstraße! 

Ich lebte mit der Welt in Lust und Freuden, 

und du musst leiden. 

4. Recitativo 

Evangelist 

Auf dass das Wort erfüllet würde, welches 

er sagte: Ich habe der keine 

verloren, die du mir gegeben hast. Da 

hatte Simon Petrus ein Schwert und 

zog es aus und schlug nach des Hohenpriesters 

Knecht und hieb ihm sein 

recht Ohr ab; und der Knecht hieß Malchus. 

Da sprach Jesus zu Petro: 

30 Johannes-Passion

Jesus 

Stecke dein Schwert in die Scheide! Soll 

ich den Kelch nicht trinken, den mir 

mein Vater gegeben hat? 

5. Choral 

Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich 

auf Erden wie im Himmelreich. 

Gib uns Geduld in Leidenszeit, 

gehorsam sein in Lieb und Leid; 

wehr und steur allem Fleisch und Blut, 

das wider deinen Willen tut! 

6. Recitativo 

Evangelist 

Die Schar aber und der Oberhauptmann 

und die Diener der Jüden nahmen 

Jesum und bunden ihn und führeten ihn 

aufs erste zu Hannas, der war 

Kaiphas Schwäher, welcher des Jahres 

Hoherpriester war. Es war aber 

Kaiphas, der den Jüden riet, es wäre gut, 

dass ein Mensch würde umbracht 

für das Volk. 

7. Aria (Alt) 

Von den Stricken meiner Sünden 

mich zu entbinden, 

wird mein Heil gebunden. 

Mich von allen Lasterbeulen 

völlig zu heilen, 

lässt er sich verwunden. 

8. Recitativo 

Evangelist 

Simon Petrus aber folgete Jesu nach und 

ein ander Jünger. 

9. Aria (Sopran) 

Ich folge dir gleichfalls mit freudigen 

Schritten 

und lasse dich nicht, 

mein Leben, mein Licht. 

Befördre den Lauf 

und höre nicht auf, 

selbst an mir zu ziehen, zu schieben, zu 

bitten. 

10. Recitativo 

Evangelist 

Derselbige Jünger war dem Hohenpriester 

bekannt und ging mit Jesu hinein 

in des Hohenpriesters Palast. Petrus aber 

stund draußen für der Tür. Da ging 

der andere Jünger, der dem Hohenpriester 

bekannt war, hinaus und redete 

mit der Türhüterin und führete Petrum 

hinein. Da sprach die Magd, die 

Türhüterin, zu Petro: 

Ancilla 

Bist du nicht dieses Menschen Jünger 

einer? 

Evangelist 

Er sprach: 

Petrus 

Ich bin’s nicht. 

Evangelist 

Es stunden aber die Knechte und Diener 

und hatten ein Kohlfeu’r gemacht 

(denn es war kalt) und wärmeten sich. 

Petrus aber stund bei ihnen und 

wärmete sich. Aber der Hohepriester 

fragte Jesum um seine Jünger und um 

seine Lehre. Jesus antwortete ihm: 


31

Text 

Jesus 

Ich habe frei, öffentlich geredet für der 

Welt. Ich habe allezeit gelehret in der 

Schule und in dem Tempel, da alle Jüden 

zusammenkommen, und habe 

nichts im Verborgnen geredt. Was fragest 

du mich darum? Frage die darum, 

die gehöret haben, was ich zu ihnen 

geredet habe! Siehe, dieselbigen 

wissen, was ich gesaget habe. 

Evangelist 

Als er aber solches redete, gab der Diener 

einer, die dabeistunden, Jesu 

einen Backenstreich und sprach: 

Servus 

Solltest du dem Hohenpriester also 

antworten? 

Evangelist 

Jesus aber antwortete: 

Jesus 

Hab ich übel geredt, so beweise es, dass 

es böse sei, hab ich aber recht 

geredt, was schlägest du mich? 

11. Choral 

Wer hat dich so geschlagen, 

mein Heil, und dich mit Plagen 

so übel zugericht’? 

Du bist ja nicht ein Sünder 

wie wir und unsre Kinder, 

von Missetaten weißt du nicht. 

Ich, ich und meine Sünden, 

die sich wie Körnlein finden 

des Sandes an dem Meer, 

die haben dir erreget 

das Elend, das dich schläget, 

und das betrübte Marterheer. 


Evangelist 

Und Hannas sandte ihn gebunden zu 

dem Hohenpriester Kaiphas. Simon 

Petrus stund und wärmete sich, 

da sprachen sie zu ihm: 

Chorus 

Bist du nicht seiner Jünger einer? 

Recitativo 

Evangelist 

Er leugnete aber und sprach: 

Petrus 

Ich bin‘s nicht. 

Evangelist 

Spricht des Hohenpriesters Knecht’ einer, 

ein Gefreundter des, dem Petrus 

das Ohr abgehauen hatte: 

Servus 

Sahe ich dich nicht im Garten bei ihm? 

Evangelist 

Da verleugnete Petrus abermal, und alsobald 

krähete der Hahn. Da gedachte 

Petrus an die Worte Jesu und ging hinaus 

und weinete bitterlich. 

13. Aria (Tenor) 

Ach, mein Sinn, 

wo willt du endlich hin, 

wo soll ich mich erquicken? 

Bleib ich hier, 

oder wünsch ich mir 

Berg und Hügel auf den Rücken? 

Bei der Welt ist gar kein Rat, 

und im Herzen 

stehn die Schmerzen 

meiner Missetat, 

weil der Knecht den Herrn verleugnet hat. 

32 Johannes-Passion

14. Choral 

Petrus, der nicht denkt zurück, 

seinen Gott verneinet, 

der doch auf ein’ ernsten Blick 

bitterlichen weinet. 

Jesu, blicke mich auch an, 

wenn ich nicht will büßen; 

wenn ich Böses hab getan, 

rühre mein Gewissen! 

Zweiter Teil 

15. Choral 

Christus, der uns selig macht, 

kein Bös’ hat begangen, 

der ward für uns in der Nacht 

als ein Dieb gefangen, 

geführt für gottlose Leut 

und fälschlich verklaget, 

verlacht, verhöhnt und verspeit, 

wie denn die Schrift saget. 


Evangelist 

Da führeten sie Jesum von Kaipha vor 

das Richthaus, und es war frühe. Und 

sie gingen nicht in das Richthaus, auf 

dass sie nicht unrein würden, sondern 

Ostern essen möchten. Da ging Pilatus zu 

ihnen heraus und sprach: 

Pilatus 

Was bringet ihr für Klage wider diesen 

Menschen? 

Evangelist 

Sie antworteten und sprachen zu ihm: 

Chorus 

Wäre dieser nicht ein Übeltäter, wir hätten 

dir ihn nicht überantwortet. 

Recitativo 

Evangelist 

Da sprach Pilatus zu ihnen: 

Pilatus 

So nehmet ihr ihn hin und richtet ihn 

nach eurem Gesetze! 

Evangelist 

Da sprachen die Jüden zu ihm: 

Chorus 

Wir dürfen niemand töten. 

Recitativo 

Evangelist 

Auf dass erfüllet würde das Wort Jesu, 

welches er sagte, da er deutete, 

welches Todes er sterben würde. Da ging 

Pilatus wieder hinein in das 

Richthaus und rief Jesu und sprach zu 

ihm: 

Pilatus 

Bist du der Jüden König? 

Evangelist 


Jesus 

Redest du das von dir selbst, oder haben’s 

dir andere von mir gesagt. 


33

Text 

Evangelist 

Pilatus antwortete: 

Pilatus 

Bin ich ein Jüde? Dein Volk und die Hohenpriester 

haben dich mir 

überantwortet; was hast du getan? 

Evangelist 


Jesus 

Mein Reich ist nicht von dieser Welt; 

wäre mein Reich von dieser Welt, meine 

Diener würden darob kämpfen, dass ich 

den Jüden nicht überantwortet 

würde; aber nun ist mein Reich nicht von 

dannen. 

17. Choral 

Ach großer König, groß zu allen Zeiten, 

wie kann ich gnugsam diese Treu 

ausbreiten? 

Keins Menschen Herze mag indes 

ausdenken, 

was dir zu schenken. 

Ich kann’s mit meinen Sinnen nicht 

erreichen, 

womit doch dein Erbarmen zu 

vergleichen. 

Wie kann ich dir denn deine Liebestaten 

im Werk erstatten? 


Evangelist 

Da sprach Pilatus zu ihm: 

Pilatus 

So bist du dennoch ein König? 

Evangelist 


Jesus 

Du sagst’s, ich bin ein König. Ich bin dazu 

geboren und in die Welt kommen, 

dass ich die Wahrheit zeugen soll. Wer 

aus der Wahrheit ist, der höret meine 

Stimme. 

Evangelist 

Spricht Pilatus zu ihm: 

Pilatus 

Was ist Wahrheit? 

Evangelist 

Und da er das gesaget, ging er wieder 

hinaus zu den Jüden und spricht zu 

ihnen: 

Pilatus 

Ich finde keine Schuld an ihm. Ihr habt 

aber eine Gewohnheit, dass ich euch 

einen losgebe; wollt ihr nun, dass ich 

euch der Jüden König losgebe? 

Evangelist 

Da schrieen sie wieder allesamt und 

sprachen: 

Chorus 

Nicht diesen, sondern Barrabam! 

Recitativo 

Evangelist 

Barrabas aber war ein Mörder. Da nahm 

Pilatus Jesum und geißelte ihn. 

19. Arioso (Bass) 

Betrachte, meine Seel, mit ängstlichem 

Vergnügen, 

mit bittrer Lust und halb beklemmtem 

Herzen 

dein höchstes Gut in Jesu Schmerzen, 

wie dir auf Dornen, so ihn stechen, 

die Himmelsschlüsselblumen blühn! 

Du kannst viel süße Frucht von seiner 

Wermut brechen, 

drum sieh ohn Unterlass auf ihn! 

34 Johannes-Passion

20. Aria (Tenor) 

Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken 

in allen Stücken 

dem Himmel gleiche geht, 

daran, nachdem die Wasserwogen 

von unsrer Sündflut sich verzogen, 

der allerschönste Regenbogen 

als Gottes Gnadenzeichen steht! 


Evangelist 

Und die Kriegsknechte flochten eine Krone 

von Dornen und satzten sie auf 

sein Haupt und legten ihm ein Purpurkleid 

an und sprachen: 

Chorus 

Sei gegrüßet, lieber Jüdenkönig! 

Recitativo 

Evangelist 

Und gaben ihm Backenstreiche. Da ging 

Pilatus wieder heraus und sprach 

zu ihnen: 

Pilatus 

Sehet, ich führe ihn heraus zu euch, dass 

ihr erkennet, dass ich keine Schuld 

an ihm finde. 

Evangelist 

Also ging Jesus heraus und trug eine 

Dornenkrone und Purpurkleid. Und er 

sprach zu ihnen: 

Pilatus 

Sehet, welch ein Mensch! 

Evangelist 

Da ihn die Hohenpriester und die Diener 

sahen, schrieen sie und sprachen: 

Chorus 

Kreuzige, kreuzige! 

Recitativo 

Evangelist 

Pilatus sprach zu ihnen: 

Pilatus 

Nehmet ihr ihn hin und kreuziget ihn; 

denn ich finde keine Schuld an ihm! 

Evangelist 

Die Jüden antworteten ihm: 

Chorus 

Wir haben ein Gesetz, und nach dem 

Gesetz soll er sterben; denn er hat sich 

selbst zu Gottes Sohn gemacht. 

Recitativo 

Evangelist 

Da Pilatus das Wort hörete, fürchtet’ er 

sich noch mehr und ging wieder 

hinein in das Richthaus und spricht zu 

Jesu: 

Pilatus 

Von wannen bist du? 

Evangelist 

Aber Jesus gab ihm keine Antwort. Da 

sprach Pilatus zu ihm: 

Pilatus 

Redest du nicht mit mir? Weißest du 

nicht, dass ich Macht habe, dich zu 

kreuzigen, und Macht habe, dich loszugeben? 

Evangelist 


Jesus 

Du hättest keine Macht über mich, wenn 

sie dir nicht wäre von oben herab 

gegeben; darum, der mich dir überantwortet 

hat, der hat’s größ’re Sünde. 

Evangelist 

Von dem an trachtete Pilatus, wie er ihn 

losließe. 


35

Text 

22. Choral 

Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn, 

muss uns die Freiheit kommen; 

Dein Kerker ist der Gnadenthron, 

die Freistatt aller Frommen; 

denn gingst du nicht die Knechtschaft ein, 

müsst unsre Knechtschaft ewig sein. 


Evangelist 

Die Jüden aber schrieen und sprachen: 

Chorus 

Lässest du diesen los, so bist du des Kaisers 

Freund nicht; denn wer sich 

zum Könige machet, der ist wider den 

Kaiser. 

Recitativo 

Evangelist 

Da Pilatus das Wort hörete, führete er 

Jesum heraus und satzte sich auf 

den Richtstuhl, an der Stätte, die da heißet: 

Hochpflaster, auf Ebräisch aber: 

Gabbatha. Es war aber der Rüsttag in 

Ostern um die sechste Stunde, und er 

spricht zu den Jüden: 

Pilatus 

Sehet, das ist euer König! 

Evangelist 

Sie schrieen aber: 

Chorus 

Weg, weg mit dem, kreuzige ihn! 

Recitativo 

Evangelist 

Spricht Pilatus zu ihnen: 

Pilatus 

Soll ich euren König kreuzigen? 

Evangelist 

Die Hohenpriester antworteten: 

Chorus 

Wir haben keinen König denn den Kaiser. 

Recitativo 

Evangelist 

Da überantwortete er ihn, dass er gekreuziget 

würde. Sie nahmen aber 

Jesum und führeten ihn hin. Und er trug 

sein Kreuz und ging hinaus zur 

Stätte, die da heißet Schädelstätt, welche 

heißet auf Ebräisch: Golgatha. 

24. Aria (Bass) und Chorus 

Eilt, ihr angefochtnen Seelen 

geht aus euren Marterhöhlen, 

eilt – Wohin? – nach Golgatha! 

Nehmet an des Glaubens Flügel, 

flieht – Wohin? – zum Kreuzeshügel, 

eure Wohlfahrt blüht allda! 


Evangelist 

Allda kreuzigten sie ihn, und mit ihm 

zween andere zu beiden Seiten, Jesum 

aber mitten inne. Pilatus aber schrieb eine 

Überschrift und satzte sie auf 

das Kreuz, und war geschrieben: 

„Jesus von Nazareth, der Jüden König“. 

Diese Überschrift lasen viel Jüden, denn 

die Stätte war nahe bei der Stadt, 

da Jesus gekreuziget ist. Und es war geschrieben 

auf ebräische, griechische 

und lateinische Sprache. Da sprachen die 

Hohenpriester der Jüden zu Pilato: 

Chorus 

Schreibe nicht: der Jüden König, sondern 

dass er gesaget habe: Ich bin der Jüden 

König. 

36 Johannes-Passion

Recitativo 

Evangelist 

Pilatus antwortet: 

Pilatus 

Was ich geschrieben habe, das habe ich 

geschrieben. 

26. Choral 

In meines Herzens Grunde, 

dein Nam und Kreuz allein 

funkelt all Zeit und Stunde, 

drauf kann ich fröhlich sein. 

Erschein mir in dem Bilde 

Zu Trost in meiner Not, 

wie du, Herr Christ, so milde 

dich hast geblut’ zu Tod! 


Evangelist 

Die Kriegsknechte aber, da sie Jesum 

gekreuziget hatten, nahmen seine 

Kleider und machten vier Teile, einem 

jeglichen Kriegesknechte sein Teil, 

dazu auch den Rock. Der Rock aber war 

ungenähet, von oben an gewürket 

durch und durch. Da sprachen sie untereinander: 

Chorus 

Lasset uns den nicht zerteilen, sondern 

darum losen, wes er sein soll. 

Mutter und seiner Mutter Schwester, 

Maria, Kleophas Weib, und Maria 

Magdalena. Da nun Jesus seine Mutter 

sahe und den Jünger dabei stehen, 

den er lieb hatte, spricht er zu seiner 

Mutter: 

Jesus 

Weib, siehe, das ist dein Sohn! 

Evangelist 

Darnach spricht er zu dem Jünger: 

Jesus 

Siehe, das ist deine Mutter! 

28. Choral 

Er nahm alles wohl in acht 

in der letzten Stunde, 

seine Mutter noch bedacht, 

setzt ihr ein’ Vormunde. 

O Mensch, mache Richtigkeit, 

Gott und Menschen liebe, 

stirb darauf ohn alles Leid, 

und dich nicht betrübe! 


Evangelist 

Und von Stund an nahm sie der Jünger 

zu sich. Darnach, als Jesus wusste, 

dass schon alles vollbracht war, dass die 

Schrift erfüllet würde, spricht er: 

Jesus 

Mich dürstet! 

Recitativo 

Evangelist 

Auf dass erfüllet würde die Schrift, die da 

saget: „Sie haben meine Kleider 

unter sich geteilet und haben über meinen 

Rock das Los geworfen.“ 

Solches taten die Kriegesknechte. Es 

stund aber bei dem Kreuze Jesu seine 


37

Text 

Evangelist 

Da stund ein Gefäße voll Essigs. Sie fülleten 

aber einen Schwamm mit Essig 

und legten ihn um einen Isopen, und 

hielten es ihm dar zum Munde. Da nun 

Jesus den Essig genommen hatte, sprach 

er: 

Jesus 

Es ist vollbracht! 

30. Aria (Alt) 


O Trost vor die gekränkten Seelen! 

Die Trauernacht 

lässt nun die letzte Stunde zählen. 

Der Held aus Juda siegt mit Macht 

und schließt den Kampf. 



Evangelist 

Und neiget das Haupt und verschied. 

32. Aria (Bass) und Choral 

Mein teurer Heiland, lass dich fragen, 

Jesu, der du warest tot, 

da du nunmehr ans Kreuz geschlagen 

und selbst gesagt: Es ist vollbracht, 

lebest nun ohn Ende, 

bin ich vom Sterben frei gemacht? 

in der letzten Todesnot 

nirgend mich hinwende 

Kann ich durch deine Pein und Sterben 

das Himmelreich ererben? 

Ist aller Welt Erlösung da? 

als zu dir, der mich versühnt, 

O du lieber Herre! 

Du kannst vor Schmerzen zwar nichts 

sagen; 

Gib mir nur, was du verdient, 

doch neigest du das Haupt 

und sprichst stillschweigend: ja. 

mehr ich nicht begehre! 


Evangelist 

Und siehe da, der Vorhang im Tempel 

zerriss in zwei Stück von oben an bis 

unten aus. Und die Erde erbebete, und 

die Felsen zerrissen, und die Gräber 

täten sich auf, und stunden auf viel Leiber 

der Heiligen. 

34. Arioso (Tenor) 

Mein Herz, in dem die ganze Welt 

bei Jesu Leiden gleichfalls leidet, 

die Sonne sich in Trauer kleidet, 

der Vorhang reißt, der Fels zerfällt, 

die Erde bebt, die Gräber spalten, 

weil sie den Schöpfer sehn erkalten, 

was willst du deines Ortes tun? 

35. Aria (Sopran) 

Zerfließe, mein Herze, in Fluten der Zähren 

dem Höchsten zu Ehren! 

Erzähle der Welt und dem Himmel die Not: 

Dein Jesus ist tot! 


Evangelist 

Die Jüden aber, dieweil es der Rüsttag 

war, dass nicht die Leichname am 

Kreuze blieben den Sabbat über (denn 

desselbigen Sabbats Tag war sehr 

groß), baten sie Pilatum, dass ihre Beine 

gebrochen und sie abgenommen 

würden. Da kamen die Kriegsknechte 

und brachen dem ersten die Beine 

38 Johannes-Passion

und dem andern, der mit ihm gekreuziget 

war. Als sie aber zu Jesu kamen, 

da sie sahen, dass er schon gestorben 

war, brachen sie ihm die Beine nicht; 

sondern der Kriegsknechte einer eröffnete 

seine Seite mit einem Speer, und 

alsobald ging Blut und Wasser heraus. 

Und der das gesehen hat, der hat 

es bezeuget, und sein Zeugnis ist wahr, 

und derselbige weiß, dass er die 

Wahrheit saget, auf dass ihr gläubet. 

Denn solches ist geschehen, auf dass 

die Schrift erfüllet würde: „Ihr sollet ihm 

kein Bein zerbrechen.“ Und abermal 

spricht eine andere Schrift: „Sie werden 

sehen, in welchen sie gestochen 

haben.“ 

37. Choral 

O hilf, Christe, Gottes Sohn, 

durch dein bitter Leiden, 

dass wir dir stets untertan 

all Untugend meiden, 

deinen Tod und sein Ursach 

fruchtbarlich bedenken, 

dafür, wiewohl arm und schwach, 

dir Dankopfer schenken! 


Evangelist 

Darnach bat Pilatum Joseph von Arimathia, 

der ein Jünger Jesu war 

(doch heimlich aus Furcht vor den Jüden), 

dass er möchte abnehmen den 

Leichnam Jesu. Und Pilatus erlaubete es. 

Derowegen kam er und nahm den 

Leichnam Jesu herab. Es kam aber auch 

Nikodemus, der vormals bei der 

Nacht zu Jesu kommen war, und brachte 

Myrrhen und Aloen untereinander, 

bei hundert Pfunden. Da nahmen sie den 

Leichnam Jesu und bunden ihn in 

leinen Tücher mit Spezereien, wie die 

Jüden pflegen zu begraben. Es war 

aber an der Stätte, da er gekreuziget 

ward, ein Garten, und im Garten ein 

neu Grab, in welches niemand je geleget 

war. Daselbst hin legten sie Jesum, 

um des Rüsttags willen der Jüden, dieweil 

das Grab nahe war. 

39. Chorus 

Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine, 

die ich nun weiter nicht beweine, 

ruht wohl und bringt auch mich zur Ruh! 

Das Grab, so euch bestimmet ist 

und ferner keine Not umschließt, 

macht mir den Himmel auf und schließt 

die Hölle zu. 

40. Choral 

Ach Herr, lass dein lieb Engelein 

am letzten End die Seele mein 

in Abrahams Schoß tragen, 

den Leib in seim Schlafkämmerlein 

gar sanft ohn einge Qual und Pein 

ruhn bis am jüngsten Tage! 

Alsdenn vom Tod erwecke mich, 

dass meine Augen sehen dich 

in aller Freud, o Gottes Sohn, 

mein Heiland und Genadenthron! 

Herr Jesu Christ, erhöre mich, 

ich will dich preisen ewiglich! 


39

Künstler 

Franziska Bobe (Sopran) 

Die in Halberstadt geborene Sopranistin 

Franziska Bobe studierte an der Hochschule 

für Musik Würzburg zunächst 

Schulmusik, dann Gesang bei Martin 

Hummel und Prof. Monika Bürgener. 

Schon in der Studienzeit erarbeitete sie 

sich ein breit gefächertes Repertoire, 

das vom Barock bis zur Moderne reicht. 

Wichtige Impulse erhielt die freischaffende 

Sängerin durch Meisterkurse bei 

Margreet Honig, Christian Elsner und 

Axel Bauni. Derzeit wird Franziska Bobe 

sängerisch von Sibylla Rubens betreut. 

Ihre rege Konzerttätigkeit ist von der Zusammenarbeit 

mit namhaften Dirigenten 

wie Frieder Bernius, Jörg Straube, Kay 

Johannsen und Ensembles wie Stiftsbarock 

Stuttgart, Concerto Palatino, Musica 

Alta Ripa geprägt. Seit 2012 ist Franziska 

Bobe Mitglied des Solistenensembles 

Stimmkunst, das im Zyklus „Bach:Vokal“ 

bis zum Jahr 2021 unter der Leitung von 

Kay Johannsen in der Stiftskirche Stuttgart 

das gesamte Vokalwerk Johann Sebastian 

Bachs aufführt. 

Inga Jäger (Alt) 

Inga Jäger studierte in Leipzig Gesang. Eine 

rege Konzerttätigkeit führte sie in zahlreiche 

Städte Deutschlands, ins europäische Ausland, 

in die USA und nach Japan. Sie arbeitete 

mit zahlreichen namhaften Orchestern 

zusammen, darunter die Jenaer Philharmonie 

und das Gewandhausorchester. 

Bis 2009 war Inga Jäger am Hessischen 

Staatstheater Wiesbaden engagiert, wo sie 

die großen Rollen ihres Fachs sang. Erfolgreiche 

Gastengagements führten sie u.a. an 

die Opern Frankfurt und Stuttgart und das 

Theater Chemnitz. Zuletzt konnte sie dort als 

Angelina in „La Cenerentola“ überzeugen. 

Seit 2009 ist Inga Jäger freischaffend tätig, 

wobei der Schwerpunkt ihrer Arbeit im 

Konzertgesang liegt. Eine besonders produktive 

Zusammenarbeit verbindet sie mit 

dem Ensemble „amici musicae“, mit dem 

sie – gemeinsam mit dem Landesjugendchor 

Sachsen und dem Jugendsinfonieorchester 

der Musikschule „Johann Sebastian 

Bach“ – im November 2017 erfolgreich mit 

dem Verdi-Requiem in der Thomaskirche 

Leipzig debütierte. 

40 Johannes-Passion

Christian Pohlers (Evangelist) 

Christian Pohlers erhielt bereits im Alter 

von 7 Jahren ersten Klavier- und Theorieunterricht, 

bevor er 1999 in den Thomanerchor 

Leipzig aufgenommen wurde. Dort 

übernahm er unter Altthomaskantor Georg 

Christoph Biller regelmäßig chorsolistische 

Aufgaben. Anschließend studierte er an der 

Hochschule für Musik und Theater „Felix 

Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig Schulmusik, 

bevor er 2014 ein Gesangsstudium bei KS 

Prof. Regina Werner-Dietrich aufnahm. Seit 

2017 setzt er seine Studien im Rahmen eines 

Masterstudienganges bei Prof. Berthold 

Schmid fort. Wichtige musikalische Impulse 

erhielt er in Meisterkursen bei KS Prof. Peter 

Schreier und Prof. Phillip Moll. 

Christian Pohlers ist Gründungsmitglied des 

renommierten Vokalquintetts Ensemble Nobiles, 

mit dem er zahlreiche nationale und 

internationale Preise errang. Diverse Radiomitschnitte 

sowie eine stetig wachsende Diskographie 

belegen die Arbeit des Ensembles. 

Robert Pohlers (Tenor, Arien) 

Der junge Tenor Robert Pohlers war von 

2004 bis 2013 Mitglied des Leipziger 

Thomanerchores. Neben einer allumfassenden 

musikalischen Ausbildung in dieser 

Zeit erhielt er Gesangsunterricht bei 

Jörn Sakuth, Stephan Heinemann und 

Wolfram Lattke. Im Jahre 2011 wurde ihm 

im Rahmen des Wettbewerbs „Jugend 

musiziert“ ein 2. Preis zuteil. Seit 2013 

absolviert Robert Pohlers ein Gesangsstudium 

an der Leipziger Hochschule für 

Musik und Theater „Felix Mendelssohn 

Bartholdy“ in der Klasse von KS Professor 

Roland Schubert. Ebenfalls seit 

2013 ist er Mitglied des renommierten 

Vokalsolistenensembles amarcord. Im 

Zuge seiner bisherigen Konzerttätigkeit 

arbeitete Robert Pohlers mit namhaften 

Ensembles und Dirigenten, darunter das 

Gewandhausorchester Leipzig, die Lautten 

Compagney Berlin, die Bochumer 

Symphoniker, das Swedish Chamber 


41

Künstler 

Orchestra, Georg Christoph Biller, Wolfgang 

Katschner, Steven Sloane, Gotthold 

Schwarz, HK Gruber, Christopher Cock. 

Engagements führten ihn bereits durch 

ganz Europa, nach Asien sowie Mittelund 

Nordamerika. 

Leipzig. Zudem sang er bei CD-Produktionen 

des Leipziger Gewandhauses sowie 

bei zahlreichen Rundfunkübertragungen. 

Auf der Musiktheaterbühne führten ihn solistische 

Engagements an die Opernhäuser 

in Leipzig, Gera und Altenburg. 

Seit 2015 ist Manuel Helmeke der Bass 

des international preisgekrönten Calmus 

Ensembles. In dieser Besetzung führten 

ihn zahlreiche Konzertreisen bereits durch 

weite Teile Europas, nach Nord- und Südamerika 

sowie nach Asien. 

Manuel Helmeke (Jesus) 

Manuel Helmeke wurde 1988 in Stendal 

geboren. Im Jahr 2008 war er Bundespreisträger 

bei „Jugend musiziert“. Darauf 

folgte ein Gesangsstudium bei Prof. Berthold 

Schmid und KS Prof. Roland Schubert 

an der HMT Leipzig, das er als Diplom-Sänger 

und Diplom-Musikpädagoge 

erfolgreich abschloss. 

Im solistischen Konzertfach weist Manuel 

Helmeke ein breites Repertoire auf und 

musizierte mit renommierten Ensembles 

wie dem Thomanerchor Leipzig, 

dem MDR-Rundfunkchor, dem Rundfunk- 

Jugendchor Wernigerode, der Staatskapelle 

Halle und dem Gewandhausorchester 

Diogo Mendes (Bass, Arien) 

Diogo Mendes wurde 1991 in Augsburg geboren 

und begann bereits mit fünf Jahren 

seine instrumentale und vokale Ausbildung 

bei den Augsburger Domsingknaben. Auch 

heute ist der Bariton noch als Solist des Chores 

zu hören. Den Bachelor beendete er 2016 

bei KS Prof. Jürgen Kurth an der Hochschule 

für Musik und Theater Leipzig, wo er auch 

42 

Johannes-Passion

seit dem Wintersemester 2016/2017 im Master 

bei KS Prof. Roland Schubert studiert. 

Auftritte führten ihn bereits ins Leipziger 

Gewandhaus, ins Schumann-Haus und in 

die Leipziger Thomaskirche, wo er als Solist 

beim Bachfest zu hören war. Erste Opernerfahrungen 

sammelte Diogo Mendes in 

Hochschulproduktionen als Graf Eberbach 

in Albert Lortzings „Der Wildschütz“, als 

Fürst Ottokar in Carl Maria von Webers „Freischütz“ 

und als Landarzt in Hans Werner 

Henzes gleichnamiger Oper. In der Spielzeit 

2014/2015 debütierte er an der Leipziger 

Oper als Marchese d’Obigny in „La Traviata“ 

von Giuseppe Verdi. Diogo Mendes ist 

1. Preisträger des Lortzing-Wettbewerbs in 

Leipzig 2014. 

„amici musicae“, 

Chor & Orchester Leipzig 

Das Ensemble „amici musicae“, Chor & Orchester 

Leipzig wurde 1994 von Ron-Dirk 

Entleutner gegründet und hat sich seitdem 

zu einem wichtigen Bestandteil des Leipziger 

Musiklebens entwickelt. Der Hauptschwerpunkt 

des Ensembles liegt auf der Pflege der 

Musik J. S. Bachs, die sich in Kantaten-, Passions- 

und Oratoriumsaufführungen zeigt, 

aber auch in der Gestaltung der Motetten 

der Thomaskirche sowie der regelmäßigen 

Teilnahme am Bachfest Leipzig. Durch die 

Kooperation mit dem Jugendsinfonieorchester 

der Musikschule Leipzig kommen zudem 

große chorsinfonische Werke zur Aufführung, 

zuletzt das Requiem von G. Verdi. 

Neben diesen traditionellen Formaten laden 

die amici musicae jedes Jahr im Sommer 

zum „Wachau-Festival“ in die Kirchenruine 

Wachau ein sowie zu „Klangfabriken“, in denen 

Repertoire verschiedener Epochen und 

Besetzungen sowie das Zusammenspiel von 

Musik, Licht, Raum und Tanz erlebbar gemacht 

werden. Diverse Konzertreisen führten 

das Ensemble auf die Azoren, nach Italien, 

Japan und in die USA. 


43

Künstler 


(Musikalische Leitung) 

Ron-Dirk Entleutner wurde 1976 in Leipzig 

geboren. Bereits im Alter von vier 

Jahren erhielt er seine erste musikalische 

Ausbildung im Rahmen eines von 

Kurt Masur gegründeten Förderprojektes. 

Von 1985 bis 1994 war er Mitglied 

des Leipziger Thomanerchores unter den 

Thomaskantoren Hans-Joachim Rotzsch 

und Georg Christoph Biller. Hier sammelte 

er als Chorpräfekt erste Erfahrungen 

im Dirigieren. Am Kirchenmusikalischen 

Institut der Hochschule für Musik und 

Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ 

in Leipzig studierte Ron-Dirk Entleutner 

Dirigieren bei Prof. Georg Christoph 

Biller und Prof. Gerd Bahner sowie 

Gesang bei Dirk Schmidt. Darüber 

hinaus nahm er an Meisterkursen 

bei Max Frey, Eric Ericson, Helmuth 

Rilling, Philip Ledger und Uwe Gronostay 

teil und erhielt Chorleiterstipendien des 

Verbandes Deutscher Konzert-Chöre 

und des Deutschen Musikrates. Seinen 

ersten Klangkörper, „amici musicae“, 

gründete Ron-Dirk Entleutner im Oktober 

1994. 1998 formierte er den „Neuen Kammerchor 

Leipzig“ und 2000 das dazugehörige 

Instrumentalensemble „cappella 

accademia“. Engagements als Gastdirigent 

führten ihn in die Schweiz und nach 

Südafrika. Seit Sommer 2000 ist Ron-Dirk 

Entleutner Dirigent und künstlerischer 

Leiter des Jugendsinfonieorchesters an 

der Musikschule Leipzig „Johann Sebastian 

Bach“ und dort darüber hinaus als 

Gesangspädagoge und Fachberater Ensemblespiel 

tätig. 

Gemeinsam mit dem Orchester finden 

regelmäßig Konzerte im Großen Saal des 

Leipziger Gewandhauses statt. 

Von 2007 bis 2016 war Ron-Dirk 

Entleutner Universitätsmusikdirektor an 

der Universität Koblenz-Landau. Neben 

der Lehrtätigkeit am Institut für Musikwissenschaft 

und Musikpädagogik übernahm 

er die Leitung des Universitätschores, 

des „Jungen Symphonieorchesters 

Koblenz“ und gründete das „UNI-Vokalensemble 

Koblenz“. 2015 übernahm 

Ron-Dirk Entleutner die Leitung des 

Landesjugendchores Sachsen. 

44 

Johannes-Passion

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16.8.–19.8.18 

Kirchenruine Wachau 

Wachauer 

Festivalnächte 2018 

Spektakuläres Sommer-Openair 

Donnerstag, 16. August 2018 | 20 Uhr 

Podium Junger Musiker | Eröffnungskonzert Wachauer Festivalnächte 

Solisten | Jugendsinfonieorchester Leipzig | Ron-Dirk Entleutner 

Freitag, 17. August und Samstag, 18. August 2018 | jeweils 20 Uhr 

Joseph Haydn – Oratorium „Die Schöpfung“ 

Franziska Bobe, Sopran | Stephan Scherpe, Tenor | Martin Häßler, Bass 

amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig | Ron-Dirk Entleutner 

Sonntag, 19. August 2018 | 10 Uhr 

Kantatengottesdienst mit BWV 69a „Lobe den Herrn, meine Seele“ 

Franziska Bobe, Sopran | Stephan Scherpe, Tenor | Martin Häßler, Bass 

amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig | Ron-Dirk Entleutner 

Karten ab 7. Mai an allen bekannten Vorverkaufsstellen. 

Sichern Sie sich mit Ihrem Festival-Pass die besten Plätze und besuchen Sie die Konzerte zum rabattierten 

Preis! Bei schlechtem Wetter gibt es Regenvarianten für die Konzerte.

Impressum/Danksagung 

Impressum 

Bach333 – Wir feiern Bach 

21. bis 30.März 2018 

www.bach333.de 

Künstlerische Leitung 


www.entleutner.com 

ron-dirk@entleutner.com 

Veranstalter 

amici musicae e.V., Leipzig 

gemeinnütziger Verein VR2415 

beim Amtsgericht Leipzig 

amici musicae e.V. 

c/o Conrad Szudra 

Arndtstraße 64, 04275 Leipzig 

vorstand@amici-musicae.de 

www.amici-musicae.de 

Grafische Gestaltung 

Katharina Thim, Eva Thonke und 

Chung Pham 

annodare – Agentur für Marketing 

und visuelle Kommunikation Leipzig 

Redaktionsschluss 

12. März 2018 

Wir bedanken uns sehr herzlich: 

Dr. Skadi Jennicke, Bürgermeisterin und Beigeordnete für Kultur der Stadt Leipzig | 

Dr. Andreas Glöckner | Prof. Dr. Ing. Andreas Nietzold, Dresden | Bärenreiter- 

Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG | Musikschule Leipzig „Johann Sebastian 

Bach“ | Hochschule für Musik & Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, Leipzig | 

Evangelisch-Lutherische Kirchgemeinde St. Petri Leipzig | Kunstkraftwerk Leipzig | 

Stadt Leipzig, Dezernat Stadtentwicklung und Bau | Stadt Leipzig, Kulturamt | 

Stadt Leipzig, Amt für Gebäudemanagement | Blumenhof Fuchshain, Rainer Streller, 

Hauptstraße 40, 04683 Fuchshain / Naunhof | Piano Centrum Leipzig GmbH | 

Musikalienhandlung M. Oelsner | ROSENTHAL musikmanagement | Geißler Reisen GmbH | 

Karsten Philipp | Solvej Donadel | Christoph Jopp | annodare – Agentur für 

Marketing und visuelle Kommunikation | sowie bei allen helfenden Händen und Mitwirkenden 

dieses Festivals 

46 Impressum/Danksagung

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RENAISSANCE 

experience 

FLORENZ UND DIE UFFIZIEN 

DEUTSCHLAND PREMIERE IN LEIPZIG • AB JANUAR 2018 

Kunstkraftwerk Leipzig 

Saalfelder Straße 8b • 04179 Leipzig 

www.kunstkraftwerk-leipzig.com 

Unter der Schirmherrschaft von

Festival-Programm "Bach333-Wir feiern Bach!"

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