Dietrich Klinge – Et – und, auch ...

Dietrich Klinge
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Et – und, auch…
Stillschweigende Dialoge
in St. Sebald und St. Egidien

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Dietrich Klinge
Et – und, auch…
Stillschweigende Dialoge
in St. Sebald und St. Egidien

Dietrich Klinge
Et – und, auch…
Stillschweigende Dialoge
in St. Sebald und St. Egidien
mit Texten von
Willi Stöhr
fotografiert von
Martin Frischauf

Et – und, auch…
Stillschweigende Dialoge
in St. Sebald und St. Egidien
Silent dialogues in the St. Sebaldus and
St. Egidien churches
Zwei Jahre vor dem 500. Reformationsjubiläum laden
zwei traditionsreiche Kirchen Nürnbergs zu stillschweigenden
Dialogen ein: Skulpturen von Dietrich
Klinge sind im hochgotischen Hallenchor von St.
Sebald sowie im barocken Chorraum von St. Egidien
zu sehen. Beide Kirchen wurden in den letzten
Kriegstagen zerbombt: In St. Sebald verbrannten
Chorgestühl, Kanzel und Orgel. In St. Egidien wurde
die barocke Malerei und Stuckatur zerstört. Trotz ihrer
Verletztheit strahlen beide Kirchen heute wieder
Schönheit aus.
Schönheit und Verletztheit – diese Worte charakterisieren
auch die Skulpturen von Dietrich Klinge. In
Bronze gegossen, weisen sie Strukturen von Holz
auf, zuweilen heil und schön, dann wieder verletzt
oder verbrannt. Man kann sich ihnen nicht entziehen.
Denn sie gehen Beziehungen ein zum barocken
oder gotischen Kirchenraum. Und natürlich auch zu
Betrachtern, die plötzlich mitten drin sind: Mitten
in der Kunst. Mitten im Leben. Mitten in Kirche und
Welt. So kommt es zu stillschweigenden Dialogen: Et
– und, auch...
Dietrich Klinges Werk gelingt etwas ganz außergewöhnliches.
Es ist interpretationsoffen: Seine
Bronzen nehmen Menschen auf unmittelbare Weise
hinein in einen größeren säkular-religiösen Zusammenhang.
Sie sind Deutungsangebote, die frei lassen
und Freiheit gewähren. Bezüge zu biblischen
Kontexten können wahrgenommen werden, müssen
aber nicht: Wer Augen hat zu sehen, der sehe!
Two years before the 500th anniversary of the Reformation,
two of Nuremberg’s historic churches have
extended an invitation to silent dialogues: sculptures
by Dietrich Klinge are being shown in the High
Gothic choir of St. Sebaldus and in the Baroque presbytery
of St. Egidien. Both churches were severely
damaged by bombing in the final days of the Second
World War. In St. Sebaldus, the choir stalls, pulpit
and organ were destroyed by fire. In St. Egidien, the
Baroque paintings and stucco work were destroyed.
Today, despite the damage, both churches have been
restored to resplendent beauty.
Beauty and damage – these words also characterise
Dietrich Klinge’s sculptures. Cast in bronze, they
display the structures of wood – at times whole and
beautiful and then again damaged or burnt. It is impossible
to escape them, for they enter into a relationship
with the Baroque or Gothic churches housing
them – and, of course, with the viewers who suddenly
find themselves within their midst: In the midst of
art. In the midst of life. In the midst of the church
and the world. And thus the silent dialogues begin:
Et – und, auch...
Dietrich Klinge’s work achieves something quite
unusual. It leaves itself open to interpretation: his
bronzes draw the viewer very directly into a wider
secular-religious context. They are offers which allow
the viewer freedom to interpret them. References to
biblical contexts can, but need not, be perceived: He
who has eyes to see, let him see!
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St. Sebald
Im Ostchor von St. Sebald kommt es zu stillschweigenden
Dialogen zwischen Klinges Metamorph, der
Kreuzigungsgruppe von Veit Stoß, seinem Huhau,
und dem Sebaldusgrab von Peter Vischer. Die mittelalterlichen
Kunstwerke zeigen Bilder des Todes:
Jesus am Kreuz, Opfer brutaler Gewalt. Ihm gegenüber
der heilige Sebald, dessen Gebeine nach einem
erfüllten Leben im kunstvollen Schrein ruhen. Doch
tot bleib tot. Oder doch nicht?
In the east choir of the St. Sebaldus church silent
dialogues take place between Klinge’s Metamorph,
the Crucifixion Group by Veit Stoß,
Klinge’s Huhau and the Grave of Sebaldus by
Peter Vischer. The medieval works of art show
images of death: Jesus on the Cross, a victim
of brutal violence. Opposite him, Saint Sebaldus,
whose body was laid to rest in an elaborate
shrine at the end of a fulfilled life. But dead is
dead. Or is it not?
Huhau
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Ein Mensch mit fein ausgearbeitetem Gesicht. Augen
und Mund geschlossen, in sich gekehrt. Sein
Körper wie ein rechteckiger Block. Gesprungenes
Holz, sichtbare Spuren der Kettensäge, die Bewegungen
der Arme aufnehmen. Doch die Hände sind
lose, scheinen ihn gegen Äußeres abzuschließen.
Sein Körper ruht auf zwei Stämmen. So wird er zum
Knieenden. Ob er zusammengesackt oder hingekniet
ist, vor dem, was er sieht, bleibt offen. Offen
wie seine großen lauschenden Ohren: Huhau. Who?
How? Wer? Wie? Fragen derer, die zurückbleiben angesichts
der Rätsel des Todes: Wer ist der? Der, den
ich kenne? Oder längst ein anderer? Gewaltsam getötet
wie Jesus? Oder alt und lebenssatt gestorben
wie Sebaldus?
A human figure with a finely executed face. The eyes
and mouth are closed, withdrawn. The body is like
a rectangular block. Cracked wood, visible traces of
the chainsaw suggesting the movements of the arms.
Yet the hands are detached, apparently shielding the
body from the outside world. The torso rests on two
trunks, giving the figure a kneeling aspect. Whether
the figure has fallen to this kneeling position or
knelt down at the sight of something remains open.
The large ears, listening, are open too: Huhau. Hu?
Hau? Who? How? The questions of those who remain
behind, confronted by the mystery of death: Who is
that? The person I knew? Or someone else entirely?
Violently killed, like Jesus? Or dying of old age after a
full life, like Sebaldus?
Huhau,
2013, Bronze,
H. 210 cm, Ex. 1/6

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Metamorph-Seraph-
Katalyt,
2010, Bronze,
102 × 170 × 200 cm, Ex. 2/6
Huhau,
2013, Bronze,
H. 210 cm, Ex. 1/6
Metamorph-Seraph-
Katalyt,
2010, Bronze,
102 × 170 × 200 cm, Ex. 2/6

Metamorph
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Eine Gestalt mit wissendem Gesicht. Sie scheint das
Geheimnis des Lebens und des Todes zu bergen,
ohne es preiszugeben. Doch indem sie da ist – einfach
daliegt am Boden – mit ausgebreiteten Flügeln,
wird sie zum Symbol dafür, dass hinter dem Sichtbaren
Unsichtbares, Unbegreifliches ist. Man kann
nicht fassen, was fassungslos macht. Nur ahnen,
fühlen, glauben. Oder eben nichts von alledem.
Metamorph steht für Wandel, für Veränderung. Ein
Platzhalter, der Fragen offen hält: Er fliegt nicht weg,
erhebt sich nicht in den Himmel. Sondern er bleibt
am steinernen Boden der Tatsachen, der Erde treu:
Offen für die allzu Sicheren. Für Zweifelnde und Trauernde.
Und für Glaubende, die hoffen, dass ihrem
Unglauben geholfen werde.
A figure with a knowing face. Seemingly holding the
secret of life and death, without revealing it. But by
being there – simply lying on the floor – with wings
spread out, it comes to symbolise the fact that behind
what is visible there is something invisible and unknowable.
One cannot comprehend what is beyond
comprehension – only guess, feel, believe. Or indeed
none of these. Metamorph stands for change, for
transformation. A placeholder that leaves the questions
open – that does not fly away, does not rise to
heaven. Instead it remains on the stone floor – earthbound:
open for the all-too self-assured. For doubters
and mourners. And for believers who hope that they
can be helped in their disbelief.
Die Wunde
Da ist eine Gestalt, deren Blick ins Leere schaut.
Oder schaut sie in die Ferne? Die Augenhöhlen wirken
leer. Der Kopf nur teilweise herausgearbeitet,
halb Stamm, halb Gesicht. Ihr Körper gleicht einem
geschleiften Felsblock. Oder einem grob behauenem
Stamm. Er scheint sich nur schwer aufrecht halten
zu können. Im ihrem Leib klafft eine offene Wunde.
Kann sich die Gestalt nur deswegen halten, weil sie
gestützt wird? Oder muss sie sich selber stützen?
Sie steht neben dem alten Sakramentshaus:
„Für dich!“ Hebt man den Blick, sieht man
durch den gesamten Ostchor hinüber zum
Verkündigungsengel, der zu Maria spricht:
„Du wirst schwanger werden und einen Sohn
gebären!“.
A figure is standing there, looking into emptiness.
Or is it looking into the distance? The eye sockets
seem empty. The head is only partly detailed – half
tree trunk, half face. The body looks like a piece of
polished rock. Or a roughly hewn tree trunk. The
figure seems to have difficulty in remaining upright.
There is a gaping wound in its side. Is the
figure only able to remain upright because it is supported?
Or does it have to support itself? It stands
beside the old tabernacle: “For You!” If one looks
up, one can see across the entire east choir towards
the Angel of Annunciation who is telling Mary:
You will conceive and give birth to a son!

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Der eine scheint zu durchblicken, was der andere
noch nicht sieht: Schwanger werden heißt, neues
Leben schaffen.
Aber das geht nur mit Wunden, Blut, Schweiß, Tränen
und Schmerz. Ein Durchblick – auf Leben und
Tod!
One of them seems to perceive what the other does
not yet see: conceiving a child means creating new life.
But it is not possible without wounds, blood, sweat,
tears and pain. A perception – of life and death!
Die Wunde,
2014, Bronze,
H. 163 cm, Ex. 1/6
Metamorph-Seraph-
Katalyt,
2010, Bronze,
102 × 170 × 200 cm, Ex. 2/6

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St. Egidien
Eine Barock-Kirche, die wirkt wie ein white cube. Keine
prächtigen Putten aus Gips. Keine pastellfarbenen
Wandmalereien mit Blick in den Himmel. Stattdessen:
Alles weiß und leer. Doch im Chorraum hinter
dem Altar stehen drei Skulpturen: Pietà a Lepp und
Pietà II, sowie eRBe 12. Sie lassen den mächtigen
Lebensbaum-Kruzifixus im wahrsten Sinne des Wortes
hinter sich. So als wollten sie offenlegen, was sich
A Baroque church that looks like a white cube. No
showy plaster cherubs. No pastel-coloured murals
pointing heavenwards. Instead: everything is white
and bare. However, behind the altar in the choir there
are three sculptures: Pietà a Lepp, Pietà II and ErBe
12. They literally leave the mighty tree-of-life crucifix
behind them. As if they want to reveal what is hidden
behind and above and below its story.
hinter und über und unter seiner Geschichte noch
alles verbirgt.
Pietà a Lepp
Eine Frau mit großen nackten Brüsten. Keine keusche
Maria mittelalterlicher Kunst. Wie andere hat
sie empfangen, geboren und genährt. Das Leben
gab ihr kräftige Arme und Beine. Sie ist es gewohnt,
zuzupacken. Doch jetzt nicht mehr. Ein männlicher
Torso liegt in ihrem Schoß: Kopf und Arme abgetrennt,
keine Füße mehr, nur noch Beinstümpfe.
A woman with large naked breasts. Not the chaste
Virgin of medieval art. Like others, she has conceived,
borne and nurtured children. Life has given her strong
arms and legs. She is used to getting down to work.
But not anymore. A man’s torso lies across her lap:
the head and arms severed, the feet lost, only stumps
for legs. His body flayed, mutilated, burnt. Thus she
Pietà a Lepp,
2013, Bronze,
H. 189 cm, Ex. 1/3
Pietà II,
2013, Bronze,
143 × 80 × 74 cm, Ex. 3/6
eRBe 12,
2012, Bronze,
H. 197 cm, Ex. 1/6
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Sein Körper zerschunden, verletzt, verbrannt. So
embodies the suffering of mothers who have lost their
verkörpert sie das Leid der Mütter, die ihre Söhne
sons, like Mary. Or like women who have lost their
verlieren, wie Maria. Oder wie Frauen ihre Männer
men in countless wars. In Christian art, this motif
in unzähligen Kriegen. Die christliche Kunst nennt
is called Pietà: the pitying one who takes her dead
sie Pietà: die Fromme, weil sie ihren toten Sohn
son back into her lap. Perhaps her head is so small
wieder zurücknimmt in ihren Schoß. Vielleicht ist
because she is trying to come to terms with the sit-
ihr Kopf hier deswegen so klein, um sich damit ab-
uation. It is as if her head has withdrawn from the
zufinden. So, als hätte er sich zurückgezogen vom
powerful body that wants to scream out in grief and
mächtigen Leib, der Trauer und Wut über die Mörder
anger at the murderers. Pietà a Lepp reminds us not
herausschreien möchte. Pietà a Lepp erinnert nicht
only of the Mother of Jesus, but also of the mothers
nur an die Mutter Jesu. Sondern auch an die Mütter
of Aleppo, despairing at the violent deaths of their
von Aleppo, die am gewaltsamen Tod ihrer Söhne
sons.
verzweifeln.

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Pietà II
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Da ist etwas verrutscht. Oder gespalten. Und doch
scheint es unauflöslich zusammenzugehören. Getrennt
und doch verbunden. Zerteilt und doch aneinander
gewiesen. Zwei Gestalten, gespalten aus einem
Stück. So wurde diese Skulptur geschaffen: Mutter
und Sohn, einst eins im Mutterleib, dann abgenabelt,
getrennt. Doch auch wenn sich Bindungen lockern,
Verbindungen bleiben – bis der Tod sie scheidet und
darüber hinaus. Diese Innigkeit wird hier wahr: Zwei
Körper, zwei Gesichter, aneinander geschmiegt. Der
eine hoch aufgereckt, ein gebrochener Arm, aber Blick
und Mund unversehrt zum Himmel erhoben. Der andere
sterbend nach unten verrutscht, seine Gestalt in
sich zusammengesackt, tödlich verletzt an Seele und
Leib. Nur sein großes Ohr scheint noch zu horchen.
Um zu lauschen, ob da einer ist, dem es die Sprache
nicht verschlägt, weil es heißt: Stark wie der Tod ist
die Liebe.
Something has slipped here. Or it may have been
split. And yet it seems to belong together indissolubly.
Separated and yet connected. Divided and yet
dependent on each other. Two figures, cleft from
one piece. This is how this sculpture was conceived:
Mother and son, once one in the mother’s body, then
separated. Yet even if the bonds are loosened, the ties
remain – until parted by death, and beyond. This intimacy
comes true here: two bodies, two faces, clinging
to each other. One stands upright, with one arm broken,
but with eyes and mouth unscathed and raised
towards the heavens. The other, dying, has slipped to
the ground, slumped together, mortally wounded in
body and soul. Only his large ear still seems to hear,
listening if anyone is there whose words do not fail
them, for it is said: Love is as strong as death.
eRBe 12
Ein Mensch. Aufrecht sitzend. Fast schon majestätisch.
Sei Körper ebenmäßig und stark. Brust und
Bauch ästhetisch geformt. Doch es fehlen die Arme.
Nur die Hände sind da. Wie nachträglich hingelegt.
Auf den Schoß. Es scheint, als sei ihm etwas aus
den Händen geschlagen worden. Doch er hält still.
Er lässt sich davon weder irritieren, noch aus der
Ruhe bringen. Sein Blick geht hinein in den Raum.
Ein Auge offen, das andere zusammengekniffen. Als
wollte er sie nicht verschließen, sondern im Gegenteil,
schärfer sehen: Leben und Sterben, Liebe und
Tod, Verletzung und Heilung, Gott und Welt. Er ist
der Erbe, hat alles ererbt, wird es weiter vererben.
A man. Sitting upright. Almost majestically. His
body well-proportioned and strong. Chest and stomach
aesthetically shaped. But the arms are missing.
Only the hands are there. As if placed there retrospectively.
In his lap. Something appears to have been
knocked out of his hands. Yet he keeps still. He does
not allow himself to be unsettled or disquieted. He
is looking into the space ahead. One eye is open, the
other tightly closed. It is as if he wants not to close
them, but, on the contrary, to see more clearly: life and
dying, love and death, injury and healing, God and the
world. He is the heir; he has inherited everything; he
will leave it to his heirs. As all have done before him.

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Wie alle vor ihm. Und wie alle nach ihm. Einer
kommt. Der andere geht. Seit Jahrtausenden. Durch
alle Zeiten hindurch. Die Fragen bleiben: Wo komme
ich her? Wo gehe ich hin? Gibt es einen Gott? Was ist
der Sinn? Wie lebe ich recht?
And as all will do after him. One comes. The other
goes. Over the millennia. Throughout all time.
The questions remain: Where do I come from?
Where am I going? Does God exist? What does it
mean? How do I live rightly?
Pietà a Lepp,
2013, Bronze,
H. 189 cm, Ex. 1/3
Pietà II,
2013, Bronze,
143 × 80 × 74 cm, Ex. 3/6
Willi Stöhr
Leiter der evangelischen stadtakademie nürnberg
und Pfarrer von St. Sebald
Willi Stöhr
Director of the Lutheran City Academy of Nuremberg
and pastor of St. Sebaldus Church.

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eRBe 12, (Detail)
2012, Bronze,
H. 197 cm, Ex. 1/6
Pietà II,
2013, Bronze,
143 × 80 × 74 cm, Ex. 3/6
eRBe 12,
2012, Bronze,
H. 197 cm, Ex. 1/6

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Biografie
Biography
1954 geboren in / born in Heiligenstadt/Eichsfeld
1973-1980 Studium der Freien Grafik / studies of Graphic Arts, Staatliche Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart (Peter Grau, Gunther Böhmer, Rudolf Schoofs)
1980-1984 Studium der Bildhauerei / studies of Sculpture, Staatliche Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart (Herbert Baumann, Alfred Hrdlicka)
1994 Felix-Hollenberg-Preis für Radierung
Lebt und arbeitet in / lives and works in Weidelbach, Mittelfranken.
Einzelausstellungen
Solo exhibitions
2015 · Skulpturenmeile Ansbach · Bode Galerie, Nürnberg · Skulpturen in St.Sebald und St.Egidien,Nürnberg · 2014 · Galerie im Venet-Haus,
Neu Ulm · Projectspace Daegu, Bode Galerie, Daegu, Südkorea · Zamek Slavkov - Austerlitz, Tschechien · Angela Berney Fine Arts, Basel,
Schweiz · Kreuzgang des Basler Münsters, Basel · Kulturzentrum Englische Kirche Bad Homburg v.d.H., Magistrat der Stadt Bad Homburg
und Galerie Scheffel · Städt. Galerie Tuttlingen · 2013 · Ateliergalerie Oberländer, Augsburg · Galerie Schloß Mochental mit Christopher
Lehmpfuhl · Kloster Eberbach, Blickachsen 9 · Bode Galerie, Nürnberg · 2012 · Sebastianskapelle Ulm · 2011 · Ga lerie Schloß
Mochental · Mochental bei Ehingen/Donau · Städtische Galerie Tettnang mit Raimund Wäschle · 2010 · Jardins du Manoir d‘Eyringnac,
Perigord, Frankreich · Château de Biron, Perigord, Frankreich · Galerie Terminus, München mit Eckhard Kremers · Es Baluard Museu d‘Art
Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca, Spanien · 2009 · Ateliergalerie Oberländer, Augsburg · Galerie Schrade, Schloß
Mochental · Neue Galerie Landshut, mit Michael Jochum · 2008 · Die Galerie, Frankfurt/Main · Musei della Maremma, Provincia di
Grosseto, Italien · Galerie Terminus, München · 2007 · Galerie Orangerie-Reinz, Köln · Galerie Bäumler, Regensburg · Ateliergalerie
Oberländer, Augsburg · Galerieverein Leonberg, mit Michael Storz · Galerie von Braunbehrens, München 2006 · Die Galerie, Frankfurt/
Main, mit Eckhard Kremers · 2005 · Museum Küppersmühle Sammlung Grothe, Duisburg · Galerie Orangerie-Reinz, Köln · Frederik Meijer
Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan · Gertsev Gallery, Moskau, mit Christina Roederer · Worthington Gallery, Chicago ·
Galerie Schloß Mochental, Art Karlsruhe · Galerie Brusberg Berlin, Berlin · 2004 · Galerie von Braunbehrens, München · Donna Tribby
Fine Art, West Palm Beach · 2003 · Galerie Schloß Mochental · Galerie Weise, Chemnitz · Stadtkirche Darmstadt · Galerie Schrade, Karlsruhe
· Galerie Orangerie-Reinz, Köln, mit Christina Roederer · 2002 · DRK Kliniken Westend Berlin, mit Rolf Szymanski · Galerie Bäumler,
Regensburg · Galerie von Braunbehrens, München · Kunst Mammern, Schweiz, mit Burkhard Held · Kamp’s Galerie, Keitum, Sylt ·
Galería Joanna Kunstmann, Palma de Mallorca, Spanien · Art Selection Gilg, Zürich · 2001 · Galerie Orangerie-Reinz, Art Cologne ·
Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg i.Br. · Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd · Galerie im Prediger, Schwäbisch
Gmünd · Galerie Schloß Mochental · Galerie Titan, Frankfurt am Main · Wessenberg Galerie, Konstanz, mit Alexej von Jawlensky · Ateliergalerie
Oberländer, Augsburg, mit Ulrike Kirbach · 2000 · Stiftung für Bildhauerei, Berlin · Galerie von Braunbehrens, München · Galerie
Orangerie-Reinz, Köln · Galerie Bäumler, Regensburg · 1999 · Sammlung Dahlström, Weinheim · Galerie Titan, Frankfurt am Main ·
Galerie Orangerie-Reinz, Köln · 1998 · Galerie von Braunbehrens, Art Cologne · Galerie von Braunbehrens, München · Galerie Kerkhoff, Verl ·
Ateliergalerie Oberländer, Augsburg · Kilianskirche Heilbronn · 1997 · Galerie Fahlbusch, Mannheim · Mannheimer Kunstverein · Sebastianskapelle
Ulm · 1996 · Galerie von Braunbehrens, München · Kulturzentrum Templin, mit Werner Liebmann · IG-Metall Galerie, Frankfurt am Main ·
Galerie Brusberg Berlin, Berlin, mit Werner Liebmann ·1995 · Städtische Museen Heilbronn · Galerie im Heppächer, Esslingen · 1994 ·
Galerie von Braunbehrens, München · Städtische Galerie Albstadt · Galerie Brusberg Berlin, Berlin · 1993 · Ateliergalerie Oberländer,
Augsburg · 1992 · Sammlung Dahlström, Weinheim · Galerie im Heppächer, Esslingen · Galerie Brusberg Berlin, Berlin · 1990 · Galerie im
Heppächer, Esslingen · Galerie Fahlbusch, Mannheim · 1989 · Ateliergemeinschaft Wilhelmstraße 16 e.V., Stuttgart
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Impressum
Imprint
Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung Dietrich Klinges in St. Sebald und St. Egidien
in Nürnberg vom 20.März - 31.Juli 2015.
This brochure is published on the occasion of Dietrich Klinge’s exhibition at St. Sebald
and St. Egidien in Nurenberg (March 20 - Juli 31, 2015)
Willi Stöhr ist evangelischer Theologe, leitet seit 2005 die Evangelische Stadtakademie Nürnberg
und ist als Pfarrer zugleich Prediger an St. Sebald. Vorher arbeitete er an der Evangelischen Akademie
Tutzing und war Persönlicher Referent des Landesbischofs der Evangelisch-Lutherischen Kirche
in Bayern.
Martin Frischauf, geboren 1954 in Stuttgart. Ausbildung zum Lithograf bei der Kunstanstalt
Schuler, Stuttgart. Meisterprüfung an der Johannes Gutenberg Schule in Stuttgart. Lehrtätigkeit
an der Johannes Gutenberg Schule. Nach verschiedenen Tätigkeiten in der Medienbranche 1989
Gründung der Firma Schwabenrepro.
© 2015
Freshup! publishing & Autoren / authors Bode Galerie & Edition, Evangelische Stadtakademie Nürnberg
Text / Essay
Willi Stöhr, Nürnberg
Übersetzungen / Translations
Alan Ross, Xchange Services Fürth
Fotografie / Photography
Martin Frischauf, Stuttgart
Typografie, Gestaltung, Repro / Typography, design, lithography
Rica Bock, Martin Frischauf, Stefanie Hofer, Dietrich Klinge
Druck / Printing
Wenng Druck GmbH, Dinkelsbühl
ISBN 978-3-944526-45-4
Die Ausstellung ist in Kooperation mit der Bode Galerie entstanden /
Bode Galerie is cooperationpartner of the exhibition
Besonderer Dank für die freundliche Unterstützung gilt / Special thanks for the kind support to
Reformationsdekade
Evangelische Bank eG

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