TriMag_2018

Installation view, Machine 2, Cabinet Gallery, London, 2017
Courtesy the artists and Cabinet Gallery, London
Photographs © Mark Blower
EXHIBITION AUSSTELLUNG
[SHIFT] ÜBER PERSÖNLICHE VERÄNDERUNG,
PARADIGMENWECHSEL UND ABWECHSLUNG
Calla Henkel und Max Pitegoff nutzen die Fotografie als medialen
Ausgangspunkt für ihre Arbeit, mit der sie räumliche, wirtschaftliche,
strukturelle und auch persönliche Veränderungen in der heutigen
Lebensrealität untersuchen. Als Kontrast und Ergänzung zu ihrer
fotografischen Arbeit setzen sich Henkel und Pitegoff auch mit
Performancekunst, Theater und der Herstellung sozialer Räume
auseinander, etwa im New Theater oder im Grünen Salon der
Volksbühne in Berlin. In Hamburg bilden die Schwarzweißfotos
von Künstler*innen, Performer*innen und Musiker*innen ein
Ensemble von Porträts, die an Theaterreklame oder Kopfaufnahmen
erinnern. Vervielfältigt und in Gruppen arrangiert geraten die Bilder
in unterschiedliche narrative Ströme und fungieren als Sammelkarten
fiktiver Zusammenstellungen. In diesen Gruppierungen thematisieren
sie die Verflechtungen von Aufführung und Selbst, sie stellen Fragen
der Arbeit, der Eigentümerschaft an Bildern, der Identität sowie der
kollektiven Erzählung hinsichtlich des individuellen Körpers.
[SHIFT] ON PERSONAL CHANGE,
PARADIGMS AND ALTERNATION
Calla Henkel and Max Pitegoff use photography as their focal
26 instrument for artistic research to explore spatial, economic, structural,
27
and personal change in the context of today’s realities. As both foil
and complement to their work as photographers, Henkel and Pitegoff
also work with performance, theatre and the creation of social
spaces, such as New Theater or Grüner Salon at Volksbühne in
Berlin. In Hamburg, black & white photographs of actors, performers
and musicians form an ensemble of portraits that recall theatre
advertising or headshots. Multiplied and grouped, the images are
swept into different narrative tides, operating as trading cards within
fictive collections. The groupings of images pull at the tangle of
performance and self, at questions of labor, ownership of image,
identity and the collective narrative in regard of the individual body.
FOTOGRAFIE
IST ZU EINER
INFRASTRUKTUR
FUR AUSTAUSCH
GEWORDEN.
PHOTOGRAPHY
ITSELF HAS BECOME
AN INFRASTRUCTURE
FOR EXCHANGE.
› DI – SO 12 – 18 UHR
TUE – SUN NOON – 6 PM
› KLOSTERWALL 23
07.06. – 09.09.2018
EINTRITT ADMISSION 5€ / 3 €
FREIER EINTRITT FÜR MITGLIEDER
UND UNTER 18 JAHREN
FREE ADMISSION FOR MEMBERS
AND UNDER AGE OF 18