die kunstgeschichte ostasiens im deutschsprachigen raum
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Uni-Heidelberg-H-12-LEMPERTZ_1 20.07.12 15:46 Seite 1<br />
Steintorso des Buddha. China, Nördliche Qi-Dynastie (550 – 577 AD)<br />
Kalkstein, H 96 cm. Verkauft für € 122.000,-<br />
Auktion Asiatische Kunst 7./8. Dezember 2012<br />
China, Tibet/Nepal, In<strong>die</strong>n, Südostasien, Korea, Japan<br />
LEMPERTZ<br />
Neumarkt 3 50667 Köln Tel. 0221 ⁄ 92 57 29 - 36 Fax - 6 asian@Lempertz.com www.Lempertz.com
<strong>die</strong> <strong>kunstgeschichte</strong> <strong>ostasiens</strong><br />
<strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> <strong>raum</strong><br />
Mitteilungsblatt Nr. 40, November 2012<br />
Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg<br />
Zentrum für Ostasienwissenschaften<br />
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Impressum<br />
Gedruckt mit Unterstützung von<br />
The mch foundation<br />
Baden-Baden, Dallas, Texas<br />
(Stiftung Hammonds)<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong><br />
<strong>deutschsprachigen</strong> Raum:<br />
Mitteilungsblatt Nr. 40, November 2012<br />
ISSN 1439-3093<br />
Herausgeber:<br />
Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg<br />
Zentrum für Ostasienwissenschaften<br />
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Redaktion und Layout: Iris Hekeler<br />
Titelblattgestaltung: Susann Henker<br />
Bezugsadresse:<br />
Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Spenden bitte an:<br />
Zentrum für Ostasienwissenschaften Universitätskasse Heidelberg<br />
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens Kontonummer: 74 21 50 04 36<br />
Seminarstraße 4 Baden-Württembergische Bank,<br />
69117 Heidelberg, Germany Stuttgart<br />
Tel.: +49 - (0) 6221 - 54 23 52 (Sekretariat) BLZ: 600 501 01<br />
Fax: +49 - (0) 6221 - 54 33 84 Bitte geben Sie unbedingt<br />
E-Mail: sekretariat-iko@zo.uni-heidelberg.de folgende Buchungsvermerke an:<br />
Website: http://iko.uni-hd.de 72 00 079, IKO
Inhalt<br />
Vorwort 6<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten 7<br />
Institutionen und Vereine 44<br />
Institutionelle Forschungsprojekte 61<br />
Persönliche Arbeitsvorhaben 74<br />
Neue Forschungsarbeiten 79<br />
Vorträge 88<br />
Veröffentlichungen 98<br />
Stu<strong>die</strong>naufenthalte 110<br />
Konferenzen 113<br />
Museen 116<br />
Privatsammlungen 177<br />
Kunsthandel und Galerien 179<br />
Restauratoren und Sachverständige 193
6<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
VORWORT<br />
40 Jahre Mitteilungsblatt<br />
Die Idee, in einem Mittteilungsblatt über <strong>die</strong> aktuellen Entwicklungen <strong>im</strong><br />
Fach Kunstgeschichte Ostasiens zu informieren, hatte Frau Dr. Gisela<br />
Armbruster, <strong>die</strong> Assistentin von Professor Seckel. Auf einem ersten Treffen<br />
von Fachleuten aus Museen und Universitäten in Battenberg <strong>im</strong> Juli<br />
1969 waren alle Anwesenden überrascht, wie viel fachliches Knowhow<br />
es doch in Deutschland gab; andererseits waren wir aber auch betroffen,<br />
wie wenig wir doch gegenseitig von unserer Arbeit wussten. Frau<br />
Armbrusters Initiative wurde daher begeistert aufgenommen, zumal<br />
da sie sich auch gleich bereit erklärte ihre Idee in <strong>die</strong> Tat umzusetzen.<br />
Zunächst waren es nur hektographierte Blätter; später kam eine gedruckte<br />
Version, dann gefolgt von einer digitalen Version; seit einiger<br />
Zeit gibt es ein graphisch gestaltetes Titelblatt. Kopfschmerzen bereitete<br />
uns <strong>im</strong>mer <strong>die</strong> Finanzierung, bis vor einigen Jahren <strong>die</strong> Stiftung Hammonds<br />
(The MCH Foundation, Baden-Baden, Dallas, Texas) uns unter<br />
<strong>die</strong> Arme gegriffen und <strong>die</strong> Finanzen auf eine solide Basis gestellt hat.<br />
Viele Generationen von Studenten und Sekretärinnen haben in <strong>die</strong>sen vier<br />
Jahrzehnten in ununterbrochener Folge regelmäßig neue Hefte zusammengestellt<br />
und herausgebracht. Die Mühe war groß, aber <strong>die</strong> Bearbeiter<br />
hatten so auch <strong>die</strong> Chance, unmittelbar zu sehen, was sich gerade <strong>im</strong> Fach<br />
so tat. Heute ermöglichen unsere gesammelten Hefte einen konkreten und<br />
detaillierten Einblick in <strong>die</strong> Entwicklung der Disziplin. Be<strong>im</strong> Durchschauen<br />
ist man erstaunt über <strong>die</strong> große Zahl und Vielfältigkeit der Ausstellungen<br />
in Museen und Galerien, <strong>die</strong> Diversität der Themen in Vorlesungen<br />
und Seminaren, <strong>die</strong> frappante Menge von Magister- und Doktorarbeiten,<br />
und <strong>die</strong> enorme Zahl von geplanten und fertiggestellten wissenschaftlichen<br />
Arbeiten. So ist unser Mitteilungsblatt auch ein Archiv geworden,<br />
ein Archiv der Geschichte unseres Faches in den letzten vierzig Jahren.<br />
Lothar Ledderose
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
LEHRVERANSTALTUNGEN ZUR KUNSTGESCHICHTE<br />
OSTASIENS AN UNIVERSITÄTEN<br />
Deutschland<br />
Berlin, Freie Universität<br />
FB Geschichts- und Kulturwissenschaften, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische<br />
Kunstgeschichte<br />
Koserstr. 20, 14195 Berlin<br />
Tel.: 030 - 838 53-868<br />
Fax: 030 - 838 53-810<br />
E-Mail: oakg@zedat.fu-berlin.de<br />
Homepage: www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/abteilung_ostasien/index.html<br />
Personalstand<br />
Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Lehrstuhlinhaberin<br />
Prof. Dr. Willibald Veit, Honorarprofessor<br />
PD Dr. Mayke Wagner, Honorarprofessorin<br />
Woothak Chung, Gastprofessor (Februar 2012)<br />
Ming-liang Hsieh, Gastprofessor (Juni/Juli 2012)<br />
Wibke Voß, M.A., wiss. Mitarbeiterin (bis 30.09.2012)<br />
Dr. Juliane Noth, wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel<br />
Birgit Hopfener, wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel<br />
Annegret Bergmann, wiss. Mitarbeiterin (ab 01.10.2012)<br />
Shao-Lan Hertel, wiss. Mitarbeiterin (ab 01.10.2012)<br />
Gisela Jahn, wiss. Mitarbeiterin (Drittmittel)<br />
Magdalena Kołodziej, wiss. Mitarbeiterin (Drittmittel)<br />
Annegret Bergmann, Lehrbeauftragte<br />
Nora Usanov-Geißler, Lehrbeauftragte<br />
Heike Kubisch, Sekretariat<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Bachelor-Stu<strong>die</strong>ngang Ostasiatische Kunstgeschichte (als Kernfach mit 90 LP oder<br />
Nebenfach mit 30 LP)<br />
Master-Stu<strong>die</strong>ngang Kunstgeschichte <strong>im</strong> globalen Kontext mit dem Schwerpunkt Ostasien<br />
(Kernfach)<br />
Hörerstand<br />
B.A./Hauptfach: 62, B.A./Nebenfach: 29, M.A.: 8, Doktoranden: 10<br />
7
8<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2012<br />
Grundkurs<br />
Ostasiatische Kunstgeschichte: Einführung II (Papist-Matsuo)<br />
Vorlesung<br />
Keramik Ostasiens (Lee-Kalisch, Hsieh)<br />
Hauptseminare/Seminare<br />
Materielle Kultur der Edo-Zeit (Voß)<br />
Gartenkunst Ostasiens (Lee-Kalisch)<br />
Kolloquium<br />
Praktische und Theoretische Methoden der OAKG (Lee-Kalisch)<br />
E-Learning und Tutorium<br />
Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Lee-Kalisch, Biernatziki, Han)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13<br />
Grundkurs<br />
Ostasiatische Kunstgeschichte: Einführung I (N.N.)<br />
Vorlesung<br />
Ringvorlesung: Berliner Beiträge zur Kunst Ost- und Zentralasiens (Papist-Matsuo und<br />
Gäste)<br />
Hauptseminare/Seminare<br />
Japanische Stellschirme der Momoyama-Zeit (Usanov-Geißler)<br />
utsushi (Papist-Matsuo)<br />
Silk Road Fashion (Wagner)<br />
Kolloquium<br />
Kolloquium zur Durchführung von Abschlussarbeiten (Lee-Kalisch)<br />
E-Learning und Tutorium<br />
Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte (Lee-Kalisch, Biernatziki, Han)<br />
Bibliothek<br />
Ca. 6.500 Bände, ca. 7.000 Dias, Bilddatenbank EasyDB.<br />
Die Bibliothek der Abteilung Ostasien wurde in <strong>die</strong> Hauptbibliothek integriert. Den Stu<strong>die</strong>renden<br />
der Ostasiatischen Kunstgeschichte an der FU steht außerdem <strong>die</strong> Bibliothek<br />
des Museums für Asiatische Kunst zur Verfügung.<br />
Publikationen<br />
Negotiating Difference. Chinese Contemporary Art in the Global Context, hrsg. von<br />
Birgit Hopfener, Franziska Koch, Jeong-hee Lee-Kalisch und Juliane Noth, We<strong>im</strong>ar:<br />
VDG We<strong>im</strong>ar (<strong>im</strong> Erscheinen).
Kooperationen<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Gerda Henkel Stiftung<br />
Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst<br />
Japanisch-Deutsches Zentrum Berlin<br />
Martin-Gropius-Bau, Berlin<br />
Museum für Asiatische Kunst, Berlin<br />
Situation Kunst (für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum (Projekt „Ikone und Ikonik“)<br />
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten<br />
Universität Heidelberg, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Forschungsprojekte<br />
Der koreanische Eremitengarten als Gesamtkunstwerk der Literaten <strong>im</strong> 16. Jahrhundert,<br />
am Beispiel des »Gartens der Erquickung und Reinigung« (Soswaewon) (Monographie).<br />
Ritual and Representation in Buddhist Art; Mitarbeiterin: Antje Papist-Matsuo, M.A. (Publikation<br />
in Vorbereitung).<br />
Master and Disciple (u.a. Innovationsfonds der FU); Mitherausgeber: Prof. Dr. Almut Barbara<br />
Renger in Mitarbeit von Antje Papist-Matsuo, M.A. (Publikation in Vorbereitung).<br />
Ikone und Ikonik. Bestandskatalog der buddhistischen Skulptur in der Situation Kunst<br />
(für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum, unter Mitarbeit von Stu<strong>die</strong>renden; Mitarbeiterin:<br />
Wibke Voß, M.A. (Publikation in Vorbereitung).<br />
Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller Verständigungsverhältnisse<br />
in Bezug auf performative Kunstpraktiken in China (DFG); Wiss. Mitarbeiterin:<br />
Dr. des Birgit Hopfener.<br />
Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und Tradition<br />
als Herausforderung für <strong>die</strong> japanischen Keramiker in der Taishō-Zeit (1912-1926)<br />
und frühen Shōwa-Zeit (1926-1989) (DFG); Wiss. Mitarbeiterinnen: Gisela Jahn, M.A.<br />
und Magdalena Kołodziej, M.A. (Vorbereitung zur Publikation).<br />
E-Learning “Grundzüge der Ostasiatischen Kunstgeschichte” (u.a. Cedis und Gerda<br />
Henkel Stiftung); Koordination: Wibke Voß M.A., Dr. Maya Stiller (2006-2008), mit Beiträgen<br />
von u.a. Alice Boenicke, M.A., Magdalena Kołodziej, M.A., Dr. Juliane Noth, Antje<br />
Papist-Matsuo, M.A., Wibke Voß, M.A. und mit Korrektoraten von u.a. Gisela Jahn, M.A.<br />
und Julika Singer, M.A. (2006-2008) (zweite Korrekturphase).<br />
Buddhistische Kunst Tibets: Bestandskatalog einer Privatsammlung; in Kooperation<br />
mit dem Museum für Asiatische Kunst SMPK; Wiss. Mitarbeiter u.a.: Gregor Verhufen,<br />
M.A.<br />
9
10<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Sonstiges<br />
Travels, Encounters and Exchange in the Arts of East Asia and Europe around 1500,<br />
Gemeinsamer Workshop des Kunsthistorischen Instituts der Freien Universität Berlin<br />
mit der School of Arts der Peking Universität, Berlin, 28.–29. Juni 2012, Museum für<br />
Asiatische Kunst.<br />
1. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, Initiative von Nachwuchskräften aus der Freien<br />
Universität Berlin und der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, 8.–9. Juni 2012.<br />
Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität<br />
Institut für Orient- und Asienwissenschaften,<br />
Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte<br />
Adenauerallee 10, 53113 Bonn<br />
Tel.: 0228 - 73 7212<br />
Fax: 0228 - 73 4042<br />
E-Mail: aikinfo@uni-bonn.de<br />
Homepage: www.aik.uni-bonn.de<br />
Personalstand<br />
Prof. Julia A. B. Hegewald, Abteilungsleitung<br />
Regina Höfer, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Julia Fritz, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
PD N. Asutay-Effenberger, Privatdozentin<br />
PD Martina Müller-Wiener, Privatdozentin<br />
PD U. Toyka-Fuong, Privatdozentin<br />
Dr. des. Anna Flammersfeld, Lehrbeauftragte<br />
Prof. em. T.S. Maxwell<br />
Dipl.-Übers. Nicola Dischert, Sekretariat<br />
Sarah Kansu, Tasn<strong>im</strong> Bhagdadi, Bibliothek<br />
Henner Malchert, M.A., IT-Beauftragter<br />
Sarah Kansu, Markus Schoenenborn, Tasn<strong>im</strong> Bhagdadi; Studentische Hilfskräfte<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Bachelorstu<strong>die</strong>ngang „Asienwissenschaften”; Masterstu<strong>die</strong>ngang „Religionen und Kunst<br />
in den Kulturen Asiens”. Für den Magisterstu<strong>die</strong>ngang ist eine Neuanmeldung nicht mehr<br />
möglich.<br />
Hörerstand<br />
B.A.: 43, M.A.: 12, Doktoranden: 7
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13<br />
Seminare<br />
Asiatische und Islamische Kunstgeschichte (Hegewald)<br />
Funktion von Kunst in asiatischen und islamischen Kulturen (Fritz)<br />
Asiatika in deutschen Sammlungen - Zur Geschichte, Rezeption und Repräsentation<br />
asiatischer Kunst (Höfer)<br />
Stu<strong>die</strong>nprojekt: Asiatische und orientalische Kunst (Hegewald)<br />
Studium und Praxis: Asiatische und orientalische Kunst (Hegewald)<br />
Bibliothek, Diathek<br />
Monographien und Zeitschriften: Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien, islamische Welt.<br />
Bestand insg. ca. 9.000 Bände, über 120 Zeitschriften. Die Bibliotheksbestände werden<br />
momentan komplett digital erfasst (BOKIS, Universitäts- und Landesbibliothek Bonn).<br />
Diathek: ca. 40.000 Dias zu den genannten Bereichen.<br />
Publikationen<br />
Siehe: Veröffentlichungen Julia Hegewald, Regina Höfer.<br />
Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität<br />
Institut für Orient- und Asienwissenschaften, Abteilung für Sinologie<br />
Regina-Pacis-Weg 7, 53113 Bonn<br />
Tel.: 0228 - 73 5731<br />
Fax: 0228 - 73 7255<br />
E-Mail: sinologie@uni-bonn.de<br />
Homepage: www.ioa.uni-bonn.de/abteilungen/sinologie<br />
Personalstand<br />
Prof. Ralph Kauz, Leiter der Abteilung<br />
Prof. em. Wolfgang Kubin<br />
Prof. Roman Malek, S.V.D., Monumenta Serica in St. Augustin<br />
Dr. Christian Schwermann<br />
Susanne Adamski, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Cao Juan, M.A., Redaktion der Min<strong>im</strong>a Sinica und der ORIENTierungen<br />
Dipl.-Übers. Zhong Xian, Bibliothek<br />
Dipl.-Übers. Sinda Kapp-Matsukawa, Geschäftsz<strong>im</strong>mer<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
B.A. „Asienwissenschaften“ (Chinesisch)<br />
11
12<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
M.A. „Geschichte und Kultur der Region China, Mongolei, Tibet“<br />
Bibliothek<br />
Geschichte und Geistesgeschichte Chinas, 30.000 Bände, teilweise online recherchierbar.<br />
Die Sammelschwerpunkte der Bibliothek liegen in den Bereichen Geschichte, Religion,<br />
Politik, Gesellschaft, Wirtschaft, Philosophie, Geographie sowie Literatur. Datenbank<br />
zu Orakelknochen- und Bronzeinschriften zur Volltext-Recherche (<strong>im</strong> Aufbau).<br />
Publikationen (Auswahl)<br />
Min<strong>im</strong>a Sinica. Zeitschrift zum chinesischen Geist (zwe<strong>im</strong>al jährlich).<br />
ORIENTierungen. Zeitschrift zur Kultur Asiens.<br />
Geschichte der chinesischen Literatur in zehn Bänden.<br />
Sonstige Informationen<br />
News-Blog http://myasia-bonn.blogspot.com/ von Studenten der Sinologie Bonn mit<br />
Hinweisen auf Veranstaltungen, Berufsangebote etc.<br />
Dortmund, Technische Universität Dortmund<br />
Seminar für Kulturanthropologie des Textilen<br />
Emil-Figge-Str. 50, 44227 Dortmund<br />
Tel.: 0231 - 7552974 (Sekretariat); 0231 - 7552906 (Prof. Mentges)<br />
E-Mail: gabriele.mentges@uni-dortmund.de<br />
Homepage: http://www.fb16.tu-dortmund.de/textil/<br />
Personalstand<br />
Prof. Gabriele Mentges<br />
Prof. Gudrun M. König<br />
Jun. Prof. Michael R. Müller<br />
Dr. Beate Schmuck<br />
Viola Hofmann, wiss. Mitarbeiterin<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
B.A./M.A. Lehramt HRGE/Nebenfach Kunst/Kunstgeschichte (Einfachlehrer)<br />
B.A. „Kulturanthropologie des Textilen”<br />
Master „Kulturanalyse und Kulturtransfer”<br />
Hörerstand<br />
Hauptfach: 320, Nebenfach: 220
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
B.A.: 320, M.A.: 80 (of education), M.A.: 13 (of art), Doktoranden: 10<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Kleidungsstrategien auf dem indischen Subkontinent (Mentges)<br />
Chinesische Seide und ihre Kulturgeschichte (Nixdorff)<br />
Rangquadrate chinesischer Beamter, mit Ausstellung<br />
Bibliothek, Diathek<br />
Diathek: ca. 30.000 Dias, zur Zeit <strong>im</strong> Prozess der Digitalisierung<br />
Zeitschriftenarchiv (Modezeitschriften)<br />
Publikationen<br />
Dortmunder Reihe zu kulturanthropologischen Stu<strong>die</strong>n des Textilen<br />
Seit 2001 gibt es <strong>die</strong> Dortmunder Reihe unter dem Titel „Textil – Körper – Mode”, hrsg.<br />
von Gudrun König, Gabriele Mentges und Heide Nixdorff. Bislang 6 Bände, 1 Sonderband.<br />
Zuletzt erschienen: Me<strong>die</strong>n der Mode, hrsg. von G. König/G. Mentges, Berlin<br />
2010.<br />
Hamburg, Universität Hamburg<br />
Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Chinas, Arbeitsbereich für<br />
Koreanistik<br />
Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg<br />
Tel.: 040 - 42838 4878<br />
Fax: 040 - 42838 3106<br />
E-Mail: korea@uni-hamburg.de<br />
Homepage: www.aai.uni-hamburg.de/korea/index.html<br />
Personalstand<br />
Prof. em. Werner Sasse<br />
Dr. Heike Lee, wiss. Mitarbeiterin<br />
Kangsun Lee, M.A., Lektorin<br />
Thorsten Traulsen, Lehrbeauftragter<br />
Helene Kang, M.A., Bibliothek<br />
Monika Klaffs, M.A., Geschäftsz<strong>im</strong>mer<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Hauptfach: 15, Nebenfach: 6, B.A.: 40, M.A.: 1<br />
13
14<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Bibliothek<br />
Die Bibliothek des Arbeitsbereiches ist Bestandteil der Bibliothek des Asien-Afrika-<br />
Instituts der Universität Hamburg. Ca. 12.000 Monographien, 27 laufende Zeitschriften,<br />
ca. 500 audiovisuelle Me<strong>die</strong>n.<br />
Informationen zu den Katalogen unter: www.aai.uni-hamburg.de/korea/Bibliothek.html.<br />
Publikationen<br />
Oriens Extremus (http://www.oriens-extremus.de/index.html).<br />
Hamburg, Universität Hamburg<br />
Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Japans<br />
Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg<br />
Tel.: 040 - 42838 2670<br />
Fax: 040 - 42838 6200<br />
E-Mail: japanologie@uni-hamburg.de<br />
Homepage: www.aai.uni-hamburg.de/japan/<br />
Personalstand<br />
Prof. Eike Großmann<br />
Prof. Jörg B. Quenzer<br />
Prof. Gabriele Vogt<br />
Prof. em. Manfred Pohl<br />
Dr. Herbert Worm<br />
Sigrid Francke, M.A., wiss. Mitarbeiterin/Bibliothek<br />
Noboru Miyazaki, M.A., Lektor<br />
Dr. Saki Sugihara, Lektorin<br />
Manuela Behrens, Geschäftsz<strong>im</strong>mer<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Internationaler Bachelorstu<strong>die</strong>ngang Ostasien (IBO) mit Schwerpunkt Japan<br />
Internationaler Masterstu<strong>die</strong>ngang Japanologie<br />
Hörerstand<br />
Hauptfach: 2, Nebenfach: 49<br />
B.A.: 168, M.A.: 18, Doktoranden: 12
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Seminar<br />
“Gehe<strong>im</strong>”: Gehe<strong>im</strong>überlieferung, Gehe<strong>im</strong>nisse, verborgene Anspielungen und verwandte<br />
Strategien in der japanischen Geistes-, Literatur- und Kulturgeschichte (Quenzer)<br />
Übung<br />
Einführung in Hentaigana mit kalligraphischen Übungen (Yamamori)<br />
Bibliothek<br />
Ein großes Angebot an Monographien, Zeitschriften und neuen Me<strong>die</strong>n (DVD). Sammelschwerpunke<br />
sind Literatur, Kulturgeschichte und Buddhismus, Gesellschaft und<br />
Politik sowie Ōsaka. Alle neueren Titel in westlichen Sprachen sind <strong>im</strong> Campuskatalog<br />
recherchierbar. Zettelkataloge zu älteren japanischsprachigen Werken können auch<br />
digital eingesehen werden.<br />
Publikationen<br />
Nachrichten der Gesellschaft für Natur- und Völkerkunde Ostasiens (NOAG)<br />
Mitteilungen der Gesellschaft für Natur- und Völkerkunde Ostasiens (MOAG)<br />
Kagami – Japanischer Zeitschriftenspiegel<br />
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität<br />
Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in<br />
Cultural Flows”<br />
Siehe Abschnitt „Institutionelle Forschungsprojekte”.<br />
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität<br />
Zentrum für Ostasienwissenschaften<br />
Direktorin: Prof. Judit Árokay<br />
Stellvertretende Direktorin: Prof. Gotelind Müller-Saini<br />
Homepage: http://www.zo.uni-heidelberg.de/<br />
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität<br />
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Japanologie<br />
Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg<br />
15
16<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Tel.: 06221 - 54 7660<br />
Fax: 06221 - 54 7692<br />
E-Mail: sekretariat-jp@zo.uni-heidelberg.de<br />
Homepage: www.japanologie.uni-hd.de<br />
Personalstand<br />
Prof. Judit Árokay, Institutsleiterin<br />
Prof. Hans Martin Krämer<br />
Prof. em. Wolfgang Schamoni<br />
Prof. em. Wolfgang Seifert<br />
Prof. Yamabe Susumu, gemeinsame Online-Veranstaltung mit Japan<br />
Dr. Shin Yoshida, Research Fellow (Fritz Thyssen Stiftung)<br />
Asa-Bettina Wuthenow, akademische Direktorin<br />
Mie Nakahiro-van den Berg, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Till Knaudt, M.A., wiss. Mitarbeiter<br />
Rebecca Mak, M.A., wiss. Mitarbeiter<br />
Yukie Takahashi, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Yōko Shinohe, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Yumi Kuramoto, M.A., Lehrbeauftragte<br />
Sayaka Kawami, B.A., Lehrbeauftragte<br />
Toshiko Toribuchi-Thüsing, Lehrbeauftragte<br />
Chihiro Kodama-Lambert, B.A., Bibliothek<br />
Imke Veit-Schirmer, Sekretariat<br />
Richard B. Seydewitz, EDV<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
B.A. Ostasienwissenschaften/Schwerpunkt Japanologie<br />
M.A. Japanologie (Japanese Stu<strong>die</strong>s)<br />
M.A. Konferenzdolmetschen<br />
Für den Magisterstu<strong>die</strong>ngang ist eine Neuanmeldung seit 2006 nicht mehr möglich.<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/2013<br />
Hauptseminar/Oberseminar<br />
Creating the Orient - Chinoiserie and Japonisme across Europe and Asia 18th to the<br />
20th centuries (Mittler, Trede, Juneja)<br />
Arbeitsgemeinschaften<br />
Ikebana (Terai-Bierbrauer)<br />
Kalligraphie für Anfänger (Shodô I) (Toribuchi-Thüsing)
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Seminarstr. 4, 69117 Heidelberg<br />
Tel.: 06221 - 54 2352<br />
Bib.: 06221 - 54 3402<br />
Fax: 06221 - 54 3384<br />
E-Mail: sekretariat-iko@zo.uni-heidelberg.de<br />
Homepage: www.iko.uni-hd.de<br />
Personalstand<br />
Prof. Melanie Trede, Sprecherin des Instituts<br />
Prof. Sarah E. Fraser, Professorin für Kunstgeschichte Chinas seit 01.07.2012<br />
Prof. Lothar Ledderose, Seniorprofessur<br />
Prof. apl. Doris Croissant, außerplanmäßige Professorin<br />
Dr. Martina Köppel-Yang, Vertretungsprofessur Kunstgeschichte Chinas WiSe 11/12 sowie<br />
SoSe 12<br />
Prof. Matthew McKelway, Columbia University, Ishibashi Gastprofessur SoSe 12<br />
Prof. Atsushi Tanaka, National Research Institute for Cultural Properties, Tokyo, Ishibashi<br />
Gastprofessur WiSe 12/13<br />
Prof. Yu-chih Lai, Academia Sinica, Taiwan, Heinz-Götze-Stiftungsprofessur WiSe 12/13<br />
Christof Büttner, M.A., wiss. Assistent China, Bibliothek (bis 28.02.2013)<br />
Dr. des. Catrin Kost, wiss. Assistentin China, Bibliothek (ab 01.09.2012)<br />
Dr. Annette Bügener, Lehrbeauftragte SoSe 12<br />
Dr. Margarete Prüch, Lehrbeauftragte WiSe 12/13<br />
Dr. Petra Rösch, Lehrbeauftragte WiSe 12/13<br />
Annelie Ebling, Dipl.-Übers., Sekretariat<br />
Lucia Banholzer, M.A., Sekretariat<br />
Susann Henker, Digitalisierung<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
B.A. Ostasienwissenschaften (Kunstgeschichte Ostasiens als Schwerpunktfach, zweites<br />
Hauptfach und Begleitfach möglich)<br />
M.A. Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach und Begleitfach)<br />
Für den Magisterstu<strong>die</strong>ngang ist eine Neuanmeldung nicht mehr möglich.<br />
Hörerstand<br />
B.A. Hauptfach: 10, Nebenfach: 72<br />
M.A.: 9<br />
Magister Hauptfach: 31, Nebenfach: 26<br />
Doktoranden Hauptfach: 48, Nebenfach: 1<br />
17
18<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Abgenommene Prüfungen<br />
B.A. Nebenfach<br />
Anja Hölper, Juli 11<br />
Fleur Ridinger, Juli 11<br />
Dae Hwan K<strong>im</strong>, Sept. 11<br />
Todorka Zheleva Nikolova, Okt. 11<br />
M.A. Hauptfach<br />
Britta Schmitt, Feb. 12<br />
M.A. Begleitfach<br />
Ann-Kathrin Meier, Mai 12<br />
Yu-Chieh Li, Juli 12<br />
Magister Hauptfach<br />
Maria Yakovleva, Nov. 11<br />
Miriam Schumacher, Nov. 11<br />
Berenike Rohwer, Juni 12<br />
Ellen Schuster, Juni 12<br />
Yan Han, Juni 12<br />
Magister Nebenfach<br />
Dominika Kolodziej, Feb. 12<br />
Jonathan Link, Feb. 12<br />
Julia Laukert, Feb. 12<br />
Manuel Sassmann, Feb. 12<br />
Dagmar Wagner, Mai 12<br />
Elvira Spinello, Juni 12<br />
Sylwia Alexsandra Obidowska, Juli 12<br />
Gerelch<strong>im</strong>eg Davaa, Juli 12<br />
Emily Mae Graf, Juli 12<br />
Dissertation Hauptfach<br />
Yan Geng, März 12<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/13<br />
Vorlesungen<br />
„Die Sonne“ und “Jintan”: Eine Gruppe von Selbstportraits des Malers Yorozu Tetsugorô<br />
rund um das Jahr 1912 (Tanaka, Trede)<br />
PS/ V Kulturelle Grundlagen Ostasiens (Büttner, Árokay, Giele)<br />
PS/ V Ostasien in der Weltgeschichte (Trede, Hofmann, Krämer)<br />
Situating Japan in the visual culture of the late <strong>im</strong>perial China (Lai)<br />
Grundlagenkurs<br />
Propädeutikum I: Ikonographie (Büttner, Kost)
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Proseminar<br />
Chinesische und koreanische Gräber/Grabbeigaben und Palastanlagen der Frühzeit -<br />
ein Vergleich? (Prüch)<br />
Proseminar/Oberseminar<br />
Glanz der Kaiser <strong>im</strong> Mok: Strategien kulturelle Adaption anhand der materiellen Kultur<br />
des Kangxi - bzw. des Qianlong-Kaisers (Rösch)<br />
Takamura Kôtarô’s „Die Grüne Sonne” aus dem Jahr 1910 (Trede, Tanaka)<br />
Text-Bild-Beziehungen <strong>im</strong> mittelalterlichen Japan (Trede, Komine)<br />
Visual Empire - Images, Knowledge and Globalization in the Qianlong Court (Lai)<br />
Oberseminar<br />
Creating the Orient - Chinoiserie and Japonisme across Europe and Asia 18th to the<br />
20th centuries (Mittler, Trede, Juneja)<br />
Kolloquium<br />
Kolloquium für Examenskandidatinnen in der Kunstgeschichte Ostasiens (Trede)<br />
Exkursionen<br />
Exkursion nach Berlin: Japanische Malereien (Trede, Tanaka)<br />
Bibliothek, Diathek, Bilddatenbank<br />
Die Institutsbibliothek verfügt insgesamt über einen Bestand von ca. 45.000 Bänden<br />
und ca. 150 Zeitschriftentiteln, wovon ca. 100 laufend gehalten werden (darunter chinesische,<br />
japanische, koreanische und westliche Titel). Seit 09/2011 Verwaltungseinheit<br />
Bibliothek Ostasiens (BOA).<br />
Diathek: ca. 132.000 Dias, teilweise digitalisiert (Öffnungszeiten s. Homepage). Die Bilddatenbank<br />
HeidICON mit visuellem Quellenmaterial zur Geschichte, Archäologie, Kultur<br />
und Kunstgeschichte Ostasiens befindet sich <strong>im</strong> Aufbau und verfügt derzeit über ca.<br />
10.000 Bilddatensätze (Stand 2012).<br />
Über das Heidelberger Katalog- und Informationsportal (HeiKIP) besteht <strong>die</strong> Möglichkeit,<br />
<strong>die</strong> Kataloge der Universitätsbibliothek, des Instituts für Sinologie und des Südasien-Instituts<br />
gleichzeitig zu durchsuchen. Zeitschriftenbestände sind alle über <strong>die</strong> deutschlandweite<br />
Zeitschriftendatenbank (ZDB) zu finden. Ab 1997 angeschaffte Monographien<br />
sind über den Onlinekatalog des Sinologischen Instituts recherchierbar. Vor 1997 angeschaffte<br />
Monographien sind über den Zettelkatalog des Instituts für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens recherchierbar und über <strong>die</strong> Homepage des Instituts abrufbar.<br />
Zwischen 1999 und 2010 erhielt <strong>die</strong> Bibliothek jährlich eine Schenkung japanischer<br />
Ausstellungskataloge vom JAC (Japan Art Catalog) des NACT (National Art Center<br />
Tōkyō). Die gesamte Schenkung beläuft sich bisher auf über 1.000 Bände aktueller, in<br />
Japan erschienener Kataloge, zum Beispiel der modernen Nihonga- und Yōga-Malerei.<br />
Außerdem wird <strong>die</strong> Bibliothek durch <strong>die</strong> MCH Foundation und <strong>die</strong> Metropolitan Foundation,<br />
Tōkyō, unterstützt.<br />
19
20<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Präsenzbibliothek, für registrierte Nutzer beträgt <strong>die</strong> Leihfrist vier Wochen. Bei Alleinbesitz<br />
sind Anfragen über das Fernleihsystem möglich.<br />
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität<br />
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Sinologie<br />
Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg<br />
Tel.: 06221 - 54-7765, -7487, -7637 (Bib.)<br />
Fax: 06221 - 54-7639<br />
E-Mail: isolde.schroh@zo.uni-heidelberg.de<br />
Homepage: www.sino.uni-heidelberg.de<br />
Personalstand<br />
Prof. Barbara Mittler (Moderne Sinologie)<br />
Prof. Gotelind Müller-Saini<br />
Prof. Enno Giele<br />
Prof. Christian Goebel<br />
Prof. Ylva Monschein, Vertretungsprofessur WiSe 12/13<br />
Sen. Prof. Rudolf G. Wagner (Klassische Sinologie, Cluster „Asia and Europe“)<br />
Prof. Joach<strong>im</strong> Kurtz (Intellectual History, Cluster „Asia and Europe“)<br />
Prof. Tokihiko Mori, Gastprofessur<br />
Dr. Elisabeth Hsu, Privatdozentin<br />
Dr. Ulrich Lau, Privatdozent<br />
Dr. Barbara Volkmar, Privatdozentin<br />
Dr. Lena Henningsen, Assistentin<br />
Dr. Martin Hofmann, Assistent<br />
Nicolae Statu, M.A., Assistent<br />
Liying Sun, M.A., Assistentin<br />
Ulrike Büchsel, M.A., Assistentin<br />
Emily Mae Graf, M.A., Assistentin<br />
Dr. Paul Nicholas Vogt, Assistent<br />
Dr. Thomas Kampen, wiss. Mitarbeiter<br />
Dr. Wilfried Spaar, Mitarbeiter<br />
Dr. Lothar Wagner, Mitarbeiter<br />
Su-sian Stähle, M.A., Mitarbeiterin<br />
Wen Gu, Mitarbeiter<br />
Chun-p’ing Lin, Mitarbeiterin
Taeyeon K<strong>im</strong>, Lehrbeauftragte<br />
Lai-Ngan Stein-Loh, Lehrbeauftragte<br />
Anne Labitzky-Wagner, M.A., Bibliothek Sinologie<br />
Hanno Lecher, Bibliothek Zentrum für Ostasienwissenschaften<br />
Isolde Schroh, Dipl.-Übers., Sekretariat<br />
Jenja Tiede, M.A., Sekretariat<br />
Hanni Truong, Sekretariat<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Eigenständige Hauptfächer Moderne und Klassische Sinologie<br />
B.A. Ostasienwissenschaften (Schwerpunkt Sinologie)<br />
M.A. Sinologie (Chinese Stu<strong>die</strong>s)<br />
Bibliothek<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Monographien: 135.000 Bde.; Zeitschriften: ca. 30.000 Bde. (3.108 Titel, davon 524<br />
laufende); Tageszeitungen: ca. 1.000 Bde. (250 Titel, davon 20 laufende); neuere Ausgaben<br />
als Datenbanken, ältere auch als Microformen (Microfilme/-fiches), elektronische<br />
Ressourcen: 130 CD-ROMs (Volltextdatenbanken, Archivmaterialien, Lernprogramme,<br />
etc.). Leihbibliothek, <strong>die</strong> Leihfrist beträgt vier Wochen.<br />
Sondersammlungen<br />
• Zeitungen und Zeitschriften aus der späten Qing-Zeit und der frühen Republik<br />
(Mikroform und CD-ROM)<br />
• Zeitungen nach 1949<br />
• C.C. LIU Collection of Modern Chinese Music (ca. 300 Bde. Mit Noten und Artikeln<br />
über moderne chinesische E-Musik; ca. 180 MCs)<br />
• Digitales Archiv sinologisch relevanter Webseiten (Datenbanken, „Snapshots of the<br />
Chinese Web“, BBS-Auszüge, etc.)<br />
• Chinesischer Film<br />
• Volltext-Datenbanken mit mehreren tausend Texten<br />
• Online-Abo für Bibliography of Asian Stu<strong>die</strong>s (BAS), Far Eastern Economic Review<br />
(FEER), Chinese Academic Journals (CAJ)<br />
Besondere Web-Angebote<br />
DACHS (Digital Archive for Chinese Stu<strong>die</strong>s): www.sino.uni-heidelberg.de/dachs/<br />
Kiel, Christian-Albrechts-Universität zu Kiel<br />
Seminar für Orientalistik<br />
Leibnizstr. 10, 24118 Kiel<br />
21
22<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Tel.: 0431 - 880-1727<br />
E-Mail: messner@sino.uni-kiel.de<br />
Homepage: http://www.sino.uni-kiel.de/<br />
Personalstand<br />
PD Dr. Angelika C. Messner, Ass. Prof.<br />
Hörerstand<br />
Hörer <strong>im</strong> Rahmen der „Profilierungsstu<strong>die</strong>n”<br />
Bibliothek<br />
http://www.uni-kiel.de/sino/opac/<br />
Publikationen<br />
Siehe: Veröffentlichungen Angelika Messner<br />
Köln, Universität zu Köln<br />
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie<br />
Dürener Str. 56-60, 50931 Köln (Hausadresse)<br />
Albertus-Magnus-Platz, 50923 Köln (Postadresse)<br />
Tel.: 0221 - 470 5442<br />
Tel. (Bibliothek): 0221 - 470 5451, 0221 - 470 5444<br />
Fax: 0221 - 470 5448<br />
E-Mail: japanologie@uni-koeln.de<br />
Homepage: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de/<br />
Personalstand<br />
Prof. Franziska Ehmcke, Institutsleiterin<br />
Jun. Prof. Monika Unkel (seit 01.07.2012)<br />
Prof. apl. Ingrid Fritsch, außerplanmäßige Professorin<br />
Dr. Atsuko Watabe, Stu<strong>die</strong>nrätin <strong>im</strong> Hochschul<strong>die</strong>nst<br />
Dr. Chantal Weber, wiss. Mitarbeiterin<br />
U. Meltem Büyükmavi, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Angelika Michels, Sekretariat<br />
Kazuko Fujisaki, M.A., Lecturer (Sprache)<br />
Antje Lemberg, M.A., Lecturer (Sprache)
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Dr. Heike Patzschke, Lehrbeauftragte (WiSe 2011/12, SoSe 2012)<br />
Dr. Jörg Kruth, Lehrbeauftragter (WiSe 2011/12)<br />
Jonas Gerlach, M.A., Lehrbeauftragter (WiSe 2011/12)<br />
Bernd Grins, M.A., Lehrbeauftragter (WiSe 2011/12)<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Bachelor-Stu<strong>die</strong>ngang „Kulturen und Gesellschaften Asiens“ (Stu<strong>die</strong>nrichtung Japan)<br />
Bachelor-Stu<strong>die</strong>ngang „Lehramt Japanisch“<br />
Masterstu<strong>die</strong>ngang Japan-Stu<strong>die</strong>n/Japanese Stu<strong>die</strong>s<br />
Magisterstu<strong>die</strong>ngang Japanologie (auslaufend)<br />
Hörerstand<br />
B.A.: 126, M.A.: 3, Doktoranden: 19<br />
Hauptfach: 51 (Magister)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens SoSe 2012<br />
Vorlesung<br />
Populärkultur und Genderstu<strong>die</strong>n Asiens (Ehmcke/Niklas/Z<strong>im</strong>mer)<br />
Modernes Asien (Unkel)<br />
Basisseminar<br />
Die Edo-Zeit als Frühmoderne Japans (Ehmcke)<br />
Die Bedeutung des Schwertadels in Politik, Gesellschaft und Kultur (Büyükmavi)<br />
Geschichte Japans (Weber)<br />
Aufbau-/Master-/Hauptseminar<br />
Biographien japanischer Persönlichkeiten (Ehmcke)<br />
Kulturpolitik in Japan und Deutschland (Weber)<br />
Übung<br />
Lektüre vormoderner Texte (Ehmcke)<br />
Textlektüre: Zur Kulturpolitik (Patzschke)<br />
Textlektüre: Zur Literatur (Patzschke)<br />
Interkulturelle Kompetenz (Weber)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens WiSe 2012/13<br />
Vorlesung<br />
Die Geburt des modernen Asiens (N. N./Niklas/ N. N.)<br />
Grundthemen der Japanologie (Fritsch)<br />
Denken und Gestalten in Asien (N. N./Niklas/N. N.)<br />
Basisseminar<br />
Buddhismus in Japan (Lemberg)<br />
Kulturgeschichte Japans (N. N.)<br />
23
24<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Aufbau-/Master-/Hauptseminar<br />
Geistesgeschichte Japans (N. N.)<br />
Geschichte und Charakteristika der Globalisierung (Kruth)<br />
Übung<br />
Einführung in das vormoderne Japanisch (N. N.)<br />
Textlektüre: Japanische Literatur der Moderne (Patzschke)<br />
Textlektüre für Mittelstufe 1a / 1 b (Gerlach)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens SoSe 2013 (Planung)<br />
Vorlesung<br />
Populärkultur und Genderstu<strong>die</strong>n Asiens (N. N./Niklas/N. N.)<br />
Das moderne Japan (Unkel)<br />
Bibliothek<br />
Zwei Drittel des Bestandes der Präsenzbibliothek sind <strong>im</strong> Freihandbereich zugänglich,<br />
der Rest wird in einem Magazin gelagert. Die Bibliothek umfasst zur Zeit etwa 16.500<br />
Me<strong>die</strong>n und 42 regelmäßig gehaltene Zeitschriften. Bevorzugt werden Publikationen der<br />
Geistes- und Kulturgeschichte gesammelt; besonders erwähnenswert sind dabei einige<br />
große Sammelreihen aus den Bereichen Buddhismus und Literatur. Im Zuge der Retrokatalogisierung<br />
sind mittlerweile gut vier Fünftel des Bestandes digital erfasst.<br />
Mit der Einführung des Bachelor-Stu<strong>die</strong>nganges „Kulturen und Gesellschaften Asiens”<br />
(KUGA; mit den Schwerpunkten China, In<strong>die</strong>n und Japan) wurde <strong>die</strong> Bibliothek um einen<br />
separaten Bereich mit eigener Systematik ergänzt. Hier finden sich Werke mit übergreifender<br />
Thematik sowie theoretisch-methodische Standardwerke. Hierzu gehört ebenfalls<br />
eine Mediathek, <strong>die</strong> audiovisuelle Me<strong>die</strong>n enthält (u.a. Spielfilmklassiker, Dokumentationen,<br />
Musik und Lernmaterialien).<br />
Im Bibliotheks<strong>raum</strong> stehen zwei OPAC-Terminals für Recherchen bereit. Ebenfalls kann<br />
<strong>im</strong> datentechnisch erfassten Bestand der Bibliothek online recherchiert werden (zu erreichen<br />
unter: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de). Auch ein aktuelles Gesamtverzeichnis<br />
unserer Zeitschriften und Jahrbücher findet sich als PDF-Dokument auf unserer<br />
Homepage. Weiterhin stellen wir in der Bibliothek eine Reihe von Merkblättern zur Verfügung,<br />
wie beispielsweise eine Liste mit Literaturhinweisen zum Stu<strong>die</strong>nbeginn oder<br />
eine Anleitung für <strong>die</strong> Erstellung von schriftlichen Hausarbeiten. Im Hilfskräftez<strong>im</strong>mer<br />
besteht darüber hinaus <strong>die</strong> Möglichkeit, unter Anleitung der Hilfs-kräfte Recherchen in<br />
japanischen Online-Katalogen durchzuführen.<br />
Publikationen<br />
Siehe Homepage: http://www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de/publikationen1.html.<br />
Sonstige Informationen<br />
Ringvorlesung<br />
„Japanforschung an der Universität zu Köln“
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten „150 Jahre Deutsch-Japanische Beziehungen“<br />
veranstaltet <strong>die</strong> Japanologie gemeinsam mit der Fächergruppe Außereuropäische<br />
Sprachen, Kulturen und Gesellschaften sowie dem Akademischen Auslandsamt und<br />
dem Zentrum für inter- und transkulturelle Stu<strong>die</strong>n der Universität zu Köln eine Ringveranstaltung,<br />
an der Vertreter aller Fakultäten ihre aktuellen Forschungen <strong>im</strong> Zusammenhang<br />
mit Japan vorstellen.<br />
Ausstellung: Mish<strong>im</strong>a Yukio – Masken eines Autors 15. - 28. Februar 2011<br />
Dr. J. Kruth, M. Sommet, M.A.<br />
Mish<strong>im</strong>a Yukio (1925-70) war nicht nur einer der stilistisch bedeutenden japanischen<br />
Schriftsteller der Nachkriegszeit, er verkörperte für einen Großteil seines Publikums auch<br />
wie kaum ein anderer <strong>die</strong> Einheit von Autor und Text, von Kunst und Leben. Spätestens<br />
mit seinem spektakulären öffentlichen Suizid, den er rückblickend betrachtet in zahlreichen<br />
seiner Romane und Kurzgeschichten angekündigt zu haben schien, wurde das<br />
Werk Mish<strong>im</strong>as fast ausschließlich über <strong>die</strong> Biographie des Autors rezipiert. Zugleich<br />
bestätigte sein Tod in den Augen vieler, gerade westlicher Beobachter ein überwunden<br />
geglaubtes Japanbild: Mish<strong>im</strong>a ist nicht zuletzt ein bis heute wirkungsmächtiges<br />
Symbol des traditionellen Japan wie auch seiner nationalistischen Überhöhung.<br />
In <strong>die</strong>ser Ausstellung wird auf der Grundlage von Mish<strong>im</strong>as Leben und Werk kritisch<br />
nach den Funktionen und Wirkungen von Autor, Text, Gesellschaft und Publikum in Japan<br />
gefragt. Inwiefern ist es zulässig, zum Verständnis eines literarischen Textes Vita<br />
und Persönlichkeit des Autors heranzuziehen? Von welchen Dingen wird seine Selbst-<br />
und Fremdkonstruktion best<strong>im</strong>mt? Was schließlich verraten uns unsere Bilder von<br />
<strong>die</strong>sem Autor über ihn? Und was über uns selbst?<br />
Marburg, Philipps-Universität<br />
Institut für Vergleichende Kulturforschung, Fachgebiet Religionswissenschaft<br />
Landgraf-Philipp-Str. 4, 35039 Marburg<br />
Tel./ Fax: 06421 - 28-22480<br />
E-Mail: relwiss@staff.uni-marburg.de<br />
Homepage: http://www.uni-marburg.de/fb03/ivk/religionswissenschaft<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 Uhr / 14-17 Uhr (Büro)<br />
Sa 10-17 Uhr (Sprachkurse und Filmvorführungen)<br />
Kurzbeschreibung<br />
Die Ziele der aktuellen religionswissenschaftlichen Forschung sind es, Erkenntnisse<br />
über Geschichte und Gegenwart der unterschiedlichen Religionen zu erhalten. Diese<br />
werden dabei in vergleichender Perspektive dargestellt, wobei prinzipiell alle Religionen<br />
als gleichwertig gelten.<br />
Das Studium der Religionswissenschaft ermöglicht den Erwerb grundlegender Kenntnisse<br />
über <strong>die</strong> Vielfalt des religiösen Lebens der Menschheit und macht Stu<strong>die</strong>rende mit<br />
Fragestellungen, Methoden und Forschungsergebnissen des Faches vertraut. Schwer-<br />
25
26<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
punkte der Marburger Religionswissenschaft sind, neben einer fun<strong>die</strong>rten Ausbildung<br />
in Theorie und Methodik des Faches, <strong>die</strong> Geschichte und Gegenwart der Religionen<br />
Asiens und Europas. Zudem wird durch <strong>die</strong> enge Zusammenarbeit mit der Religionskundlichen<br />
Sammlung eine Spezialisierung <strong>im</strong> Bereich musealer Präsentation von Religionen<br />
angeboten.<br />
Personalstand<br />
Prof. Edith Franke<br />
Prof. Dr. h.c. Michael Pye (i.R. seit 2004)<br />
Prof. Sebastian Murken, Honorarprofessor<br />
Prof. apl. Adelheid Herrmann-Pfandt<br />
Dr. Christa Frateantonio, Privatdozentin<br />
Dr. Katja Triplett, wiss. Mitarbeiterin (Akademische Rätin; Kustodin der Religionskundlichen<br />
Sammlung)<br />
Dr. Ulrike Bieker, wiss. Mitarbeiterin (Master-Stu<strong>die</strong>nkoordinatorin)<br />
Verena Maske, M.A., wiss. Mitarbeiterin (DFG-Forschungsprojekt)<br />
Leyla Jagiella, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Julia Dippel, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Doreen Christen, M.A., wiss. Mitarbeiterin (Marburg Journal of Religion)<br />
Maike Wachs, Sekretariat<br />
Renate Stegerhoff-Raab, M.A., Leiterin Bibliothek<br />
Ellen Schmidt, Bibliothekarin<br />
Hildegard Ullrich, Bibliothekarin<br />
Prof. Spuler-Stegemann, Lehrbeauftragte<br />
Dr. Katharina Frank, Lehrbeauftragte<br />
Dr. Fritz Huth, Lehrbeauftragter<br />
Carrie Dohe, Lehrbeauftragte<br />
Jens Hürter, M.A., Lehrbeauftragter<br />
Michael Kleiner, Lehrbeauftragter<br />
Konstanze Runge, M.A., Lehrbeauftragte<br />
Dipl.-Pol. Steffen Rink, Lehrbeauftragter<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Das Fach Religionswissenschaft kann in dem, zusammen mit der Kultur- und Sozialanthropologie<br />
und der Europäischen Ethnologie gemeinsam gestalteten, Bachelor of<br />
Arts Vergleichende Kultur- und Religionswissenschaft stu<strong>die</strong>rt werden. Dabei ist eine<br />
zunehmende Schwerpunktbildung in einem der drei Fächer während der drei Stu<strong>die</strong>njahre<br />
vorgesehen. Durch <strong>die</strong>se Schwerpunktbildung wird <strong>die</strong> Identität des jeweiligen<br />
Faches sichergestellt, so dass ein spezialisiertes Master-Studium <strong>im</strong> jeweiligen Fach<br />
angeschlossen werden kann.<br />
Das Institut für Vergleichende Kulturforschung – Kultur- und Sozialanthropologie und<br />
Religionswissenschaft – bietet zwei Master-Stu<strong>die</strong>ngänge an: Master of Arts Religions-
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
wissenschaft und Master of Arts Kultur- und Sozialanthropologie. Ein dritter Master-Stu<strong>die</strong>ngang,<br />
Master of Arts Europäische Ethnologie, ist <strong>im</strong> Schwester-Institut, dem Institut<br />
für Europäische Ethnologie/Kulturwissenschaft, verankert.<br />
Bibliothek<br />
Die Bibliothek Religionswissenschaft umfasst <strong>die</strong> Bibliotheksbestände der Religionskundlichen<br />
Sammlung, des Fachgebiets Religionswissenschaft (FB 03), des Fachgebiets<br />
Religionsgeschichte (FB 05) sowie den Anteil der einschlägigen Fachliteratur der<br />
Universitätsbibliothek. Grundlage für <strong>die</strong> Zusammenarbeit <strong>die</strong>ser Einrichtungen der<br />
Philipps-Universität Marburg ist eine 1998 getroffene Vereinbarung, in der <strong>die</strong> Integration<br />
der fachlichen Bestände in einem Gebäude geregelt ist. Die Bibliothek Religionswissenschaft<br />
bietet Literatur zu allen religionswissenschaftlichen Themen in benutzerfreundlicher<br />
Freihandaufstellung zur Präsenznutzung an.<br />
Öffnungszeiten: Mo-Do 9-17 Uhr, Fr 9-14 Uhr<br />
München, Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität<br />
Institut für Sinologie<br />
Kaulbachstr. 51a, 80539 München<br />
Tel.: 089 - 2180 3473<br />
Fax: 089 - 2180 17959<br />
E-Mail: sucrow@lrz.uni-muenchen.de (Geschäftsstelle)<br />
Homepage: www.sinologie.lmu.de/index.html<br />
Personalstand<br />
Prof. Hans van Ess, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Mongolistik)<br />
Prof. Thomas O. Höllmann, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Archäologie und<br />
Kunst Chinas) und Ethnologie<br />
Prof. Roderich Ptak, Lehrstuhl für Sinologie<br />
Prof. Hans Kühner, Lehrstuhl für Sinologie<br />
Prof. Ylva Monschein, Lehrstuhl für Sinologie<br />
Prof. Dennis Schilling, Lehrstuhl für Sinologie<br />
Dr. Anna Stecher, wiss. Assistentin<br />
Dr. Armin Selbitschka, wiss. Assistent (beurlaubt)<br />
Dr. Lihua Zhang, wiss. Assistentin<br />
Bocci, Chiara, M.A., wiss. Assistentin<br />
Dr. Shing Müller, wiss. Mitarbeiterin<br />
Dr. Marc Nürnberger, wiss. Mitarbeiter<br />
Sandra Mikli, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Andreas Siegl. M.A., wiss. Mitarbeiter<br />
27
28<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Jiehua Cai, M.A., Lektorin für Kantonesisch und Chinesisch<br />
Dr. Ganglin Chen, Lektor für Chinesisch<br />
Dr. Jianfei Kralle, Lektorin für Chinesisch<br />
Xilu Kozuschek, M.A., Lektorin für Chinesisch (Fachsprachenprogramm)<br />
Jin Ye-Gerke, M.A., Lektorin für Chinesisch<br />
Dr. phil. Martina Eglauer, Lehrbeauftragte für chinesische Sozialgeschichte<br />
Dr. phil. Ute Engelhardt, Lehrbeauftragte für Chinesische Medizin<br />
Dr. phil. Dr. rer. med. Dominique Hertzer, Lehrbeauftragte für Chinesische Medizin<br />
Dr. Maria Khayutina, Lehrbeauftragte für Geschichte der Zhou-Zeit<br />
Dr. Barbara Stöcker-Parnian, Lehrbeauftragte für Islam in China<br />
Mai Phuong Dinh, M.A., Lehrbeauftragte für Vietnamesisch<br />
Yun-Suk K<strong>im</strong>, M.A., Lehrbeauftragte für Koreanisch<br />
Nyamtseren Solidagva, M.A., Lehrbeauftragte für Mongolisch<br />
Kornshulee Nikitsch, B.A., Lehrbeauftragte für Thai<br />
Eun-kyng Ko, Lehrbeauftragte für Koreanisch<br />
Jee Yu, Lehrbeauftragter für Kalligraphie<br />
Alexandra Pischwanoff, M.A., Sekretariat<br />
Sandra Sucrow, M.A., Geschäftsstelle<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Sinologie (Hauptfach/Nebenfach)<br />
Kunst und Archäologie Chinas (Nebenfach)<br />
Mongolistik (Nebenfach)<br />
Abgenommene Prüfungen<br />
Die Angaben beziehen sich nur auf <strong>die</strong> Fächer chinesische Kunst und Archäologie, sowie<br />
Ethnologie; WS 2011/2012 und SS 2012. Prüfer: Prof. Dr. T.O. Höllmann.<br />
Thorsten Schäfer (NF), 09.01.2012<br />
Jing Zhang (NF), 17.01.2012<br />
Lin Lyu (NF), 17.01.2012<br />
Wenjun Qi (HF), 25.01.2012<br />
Ida Röpfl, 12.06.2012<br />
Viviane-Ann Henke, 26.06.2012<br />
Hörerstand<br />
Hauptfach: 118, Nebenfach: 130<br />
B.A. Hauptfach: 100, Nebenfach: 10<br />
Doktoranden: 25<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2011/12<br />
Proseminar<br />
WP: Mönche, Händler und Spione – Eine Geschichte der Seidenstraße (Selbitschka)
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Hauptseminar<br />
Antike Objekte <strong>im</strong> Völkerkundemuseum München (Höllmann)<br />
WP: Essen und Trinken in der chinesischen Geschichte (Höllmann)<br />
Übung<br />
Yuhuangmiao: ein Gräberfeld der „Bergbarbaren“ zur Zhanguo-Zeit (Müller)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2012<br />
Vorlesung<br />
WP 1.1: Archäologische Zeugnisse als Geschichtsquellen (Höllmann)<br />
Proseminar<br />
Entstehung des Kaiserreichs: <strong>die</strong> Qin- und Han-Dynastie (Selbitschka)<br />
Doktorandenkolloqium<br />
Magistranden- und Doktorandenkolloquium (Höllman)<br />
Übung<br />
Yungang, Longmen und Dunhuang: große buddhistische Höhlentempel Chinas (Müller)<br />
Lektürekurs<br />
Lektüre von Grabungsberichten zur frühen Kaiserzeit (Qin und Han) (Selbitschka)<br />
Der Erste Kaiser von China und seine Terrakottaarmee (Khayutina)<br />
Turfan-Manuskripte aus der Tang-Zeit (Müller)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2012/2013<br />
Hauptseminar<br />
Die Stadt <strong>im</strong> alten China (Höllmann)<br />
Übung<br />
Keramik in der chinesischen Gesellschaft, Teil I: Vom Neolithikum bis zur Tang-Zeit -<br />
Einzelansicht (Müller)<br />
Bibliothek, Diathek<br />
Die Bibliothek am Institut für Sinologie hat einen Bestand von ca. 110.000 Bänden.<br />
Daneben umfasst <strong>die</strong> Kollektion noch eine große Anzahl von wichtigen Collectanea<br />
(congshu), ungefähr 1.000 westliche und chinesische Zeitschriften, sowie 4.000 koreanische<br />
Bücher. Der Schwerpunkt der <strong>im</strong> Jahre 1939 gegründeten Sammlung liegt auf<br />
dem Gebiet der traditionellen Sinologie, insbesondere Philosophie, Religion, Literatur<br />
und Geschichte. Darüber hinaus haben wir eine Spezialsammlung von Literatur über<br />
Südchina, Hongkong und Macao sowie von chinesischer Archäologie. Dies ist eine<br />
Folge der bisherigen Geschichte unseres Institutes und der hier betriebenen Forschungsaktivitäten.<br />
Mit Ausnahme einiger congshu Einzeltitel und Rara ist unsere Sammlung<br />
vollständig EDV-technisch erfasst und über WWW recherchierbar.<br />
In der Bibliothek gibt es auch Computerterminals, mit denen man direkt <strong>im</strong> Katalog<br />
suchen kann. Ferner besteht <strong>die</strong> Möglichkeit, in unserer Bibliothek Recherchen in eini-<br />
29
30<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
gen Volltextdatenbanken durchzuführen, insbesondere dem siku quanshu.<br />
Diathek:<br />
Seit Juli 2010 läuft ein Online-Bilddatenbank-Projekt. Ziel des Projekts ist es, eine Online-Bilddatenbank<br />
aufzubauen, <strong>die</strong> der Verbesserung des Studiums, der Lehre und<br />
Forschung am Institut für Sinologie <strong>im</strong> Fach „Chinesische Archäologie und Kunst“ und<br />
in den Gebieten Ethnologie und Landeskunde Chinas <strong>die</strong>nen soll. Die Bilddatenbank<br />
umfasst zur Zeit den vorhandenen Bestand der konventionellen Diathek von 8.000<br />
Datensätzen zur chinesischen Archäologie und Ethnologie. Sie ist in <strong>die</strong>ser Hinsicht einmalig<br />
<strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum. Die webbasierte Datenbank soll ausschließlich von<br />
den Mitgliedern des Instituts und den Stu<strong>die</strong>renden der Sinologie an der LMU genutzt<br />
werden können. Voraussichtlich werden in fünf Jahren <strong>die</strong> Bilder vollständig verschlagwortet<br />
sein. Das Projekt wird durch Mittel der Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität München<br />
finanziert.<br />
Sonstige Informationen<br />
2010: Workshop “Orthodoxy and Schools of Thought – Changes in the History of Confucian<br />
Canon Stu<strong>die</strong>s” (organized jointly by LMU Munich University, Institute of Sinology<br />
and Institute of Chinese Literature and Philosophy Academia Sinica, Taipei)<br />
München, Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität<br />
Japan-Zentrum<br />
Oettingenstr. 67, 80538 München<br />
Tel.: 089 - 2180 9820<br />
Fax: 089 - 2180 9827<br />
E-Mail: Inge.Merk@lrz.uni-muenchen.de<br />
Homepage: www.japan.lmu.de<br />
Personalstand<br />
Prof. Martin Lehnert, Religion und Philosophie Ostasiens<br />
Prof. Peter Pörtner, Japanologie<br />
Prof. Evelyn Schulz, Japanologie<br />
Prof. Klaus Vollmer, Japanologie<br />
Prof. Franz Waldenberger, Professur für Wirtschaft Japans<br />
Dr. Steffen Döll, M.A., wiss. Mitarbeiter<br />
Dr. S<strong>im</strong>one Heidegger, wiss. Mitarbeiterin<br />
Dr. Holger Wöhlbier, Akademischer Oberrat<br />
Nicole Fuj<strong>im</strong>oto, M.A., wiss. Mitarbeiterin<br />
Mari Ishikawa, Lektorin<br />
Dr. Yoshiharu Kasai, Lektor
Yumiko Murata, Lektorin<br />
Yoshio Takahashi, Lektor<br />
Inge Merk, Sekretariat<br />
Carola Peñas, Sekretariat<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
B.A. Japanologie; Magister Japanologie (auslaufend)<br />
Bibliothek<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Die Sammelschwerpunkte umfassen <strong>die</strong> Bereiche Geschichte, Literatur, Geistesgeschichte,<br />
Kulturgeschichte sowie Religion, Philosophie, Wirtschaft, Gesellschaft und<br />
Politik des modernen Japan. Die westlich-sprachigen Bestände des Japan-Zentrums<br />
sind online über den OPAC der Universitätsbibliothek München recherchierbar. Die japanisch-sprachigen<br />
Bestände – Bücher wie Zeitschriften aus Japan – finden Sie online <strong>im</strong><br />
Katalog des National Institute of Informatics. Kleinere Sammlung kunstgeschichtlicher<br />
Bücher.<br />
München, Technische Universität München<br />
Lehrstuhl für Restaurierung, Kunsttechnologie und Konservierung<br />
Oettingenstr. 15, 80538 München<br />
Tel.: 089 - 21124-568 (Sekretariat)<br />
Fax: 089 - 21124-554<br />
E-Mail: k.kuchlmayr@rkk.arch.tu-muenchen.de (Sekretariat)<br />
Homepage: http://www.rkk.ar.tum.de<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-18 Uhr bzw. nach Absprache<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Am Lehrstuhl für Restaurierung werden neben der Ausbildung zum Restaurator Forschungen<br />
zur Kunsttechnologie und Konservierung durchgeführt. Dazu gehören mehrere<br />
internationale Forschungsprojekte, darunter ein vom Bundesministerium für Bildung und<br />
Forschung (BMBF) gefördertes Projekt zur Erhaltung von Kulturgütern in der VR China.<br />
Personalstand<br />
Prof. Erwin Emmerling, Lehrstuhlinhaber und Leiter der Forschungsprojekte<br />
31
32<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Mitarbeiter des Forschungsprojektes „China“:<br />
Catharina Blänsdorf, Diplom-Restauratorin<br />
Felix Horn, Diplom-Restauratorin<br />
Linda Zachmann, Diplom-Restauratorin<br />
Dr. Kocher, Mineraloge<br />
Bibliothek<br />
Schwerpunkt der Bibliothek sind Themen zu Materialien, Kunsttechnologie und<br />
Konservierung; Präsenzbibliothek<br />
Tübingen, Eberhard Karls Universität Tübingen<br />
Asien-Orient-Institut, Abteilung Sinologie und Koreanistik<br />
Wilhelmstr. 133, 72074 Tübingen<br />
Tel.: 07071 - 2972711<br />
Fax: 07071 - 295733<br />
E-Mail: sinologie@uni-tuebingen.de<br />
Homepage: www.sino.uni-tuebingen.de<br />
www.korea.uni-tuebingen.de<br />
Personalstand<br />
Prof. Ach<strong>im</strong> Mittag, Direktor<br />
Prof. Gunter Schubert, Stellvertreter<br />
Prof. You Jae Lee<br />
Prof. Ach<strong>im</strong> Mittag<br />
Prof. Maria Rohrer<br />
Prof. Gunter Schubert<br />
Prof. Hans Ulrich Vogel<br />
Peter Michael Kuhfus, M.A., Akademischer Oberrat<br />
Dr. Thomas Hirzel, wiss. Mitarbeiter<br />
Stefan Braig, M.A., wiss. Mitarbeiter<br />
Sun-Ju Choi, M.A., wiss. Mitarbeiter<br />
Robert Kramm-Masaoka, wiss. Mitarbeiter<br />
Tobias Scholl, M.A., wiss. Mitarbeiter<br />
Dr. Matthias Niedenführ, wiss. Angestellter, Managing Director of ECCS in Peking<br />
Dr. Ulrich Theobald, wiss. Angestellter<br />
Dr. Stefan Fleischauer, wiss. Angestellter
Anna Ahlers, M.A., wiss. Angestellte (beurlaubt)<br />
Alexander Jost, M.A., wiss. Angestellter<br />
Thomas Gaiser, M.A., wiss. Angestellter<br />
Elena Meyer-Clement, M.A., wiss. Angestellte<br />
Dr. Moon-Ey Song, Lektorin<br />
Shu-Hsiung Wu, M.A., Lektorin<br />
Yi Zhou, M.A., Lektorin<br />
Hörerstand<br />
Hauptfach: 185, Nebenfach: 78, Doktoranden: 8<br />
Österreich<br />
Wien, Universität Wien<br />
Institut für Ostasienwissenschaften, Japanologie<br />
AAKH Campus, Hof 2, Tür 2.4<br />
Spitalgasse 2, A-1090 Wien<br />
Tel.: +43 - (0)1 - 4277 43801<br />
Fax: +43 - (0)1 - 4277 9438<br />
E-Mail: japanologie.ostasien@univie.ac.at<br />
Homepage: http://kenkyuu.jpn.univie.ac.at<br />
Personalstand<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Prof. Dr. h. c. Sepp Linhart, O. Prof., Vorstand, Fachrichtung: Soziologie Japans,<br />
moderne japanische Sozial- und Kulturgeschichte<br />
Mag. Dr. Ina Hein, Gastprofessorin<br />
Prof. Ingrid Getreuer-Kargl, Fachrichtung: Geschlechterforschung, Geschichte der<br />
Japanologie<br />
Mag. Dr. Wolfram Manzenreiter, Ass. Prof., Stu<strong>die</strong>nprogrammleiter, Fachrichtung:<br />
Soziologie und Sozialgeschichte des modernen Japan, Sport- und Populärkulturforschung<br />
Mag. Isabelle Prochaska, Lektorin für „Japanologisches Proseminar I, II“, „Wissenschaftliches<br />
Arbeiten in der Japanologie – Basis“ und „Japanisches Seminar II“<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Bachelorstudium Japanologie<br />
Masterstudium Japanologie<br />
Doktoratsstudium Japanologie<br />
33
34<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
EC Japanische Kultur<br />
EC Japanische Sprache und Gesellschaft<br />
Hörerstand SoSe 2011<br />
B.A.: 636, M.A.: 69, Doktoranden: 9<br />
Abgenommene Prüfungen<br />
Keine Arbeiten zur Kunstgeschichte Japans seit 2010, aber eine Dissertation und drei<br />
MA-Arbeiten in Vorbereitung, alle <strong>im</strong> Zusammenhang mit dem Karikaturenprojekt.<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2011/ 12<br />
Vorlesung/Übung<br />
Einführung in <strong>die</strong> japanische Malerei I (Brandl)<br />
Seminar<br />
Japanologisches Seminar: Visuelle Repräsentationen Japans <strong>im</strong> Westen (Linhart)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2012<br />
Vorlesung/Übung<br />
Einführung in <strong>die</strong> japanische Malerei II (Brandl)<br />
Seminar<br />
Einführung in das Lesen japanischer Blockdrucke (Linhart)<br />
Bibliothek<br />
Für <strong>die</strong> auf Anfrage für Forscher online zugängliche Fotothek mit alten Fotografien aus<br />
Japan konnten einige Fotos angekauft werden.<br />
Die Fachbereichsbibliothek Ostasienwissenschaften besteht seit dem 01.01.2000. Sie<br />
vereint <strong>die</strong> Bestände der Fachbibliotheken für Japanologie und Koreanologie sowie der<br />
Institutsbibliothek für Sinologie; <strong>die</strong> Bestände werden jedoch innerhalb der Bibliothek<br />
weiterhin nach Fachrichtung getrennt geführt.<br />
Die Sammelschwerpunkte der Bibliothek liegen in den Bereichen Soziologie und Sozialgeschichte,<br />
moderne Geschichte, Gender Stu<strong>die</strong>s sowie Kulturgeschichte und Populärkultur.<br />
Der Gesamtbestand betrug 2008 ca. 100.000 Bände (Monographien, Reihenwerke<br />
und Zeitschriftenbände).<br />
Der Grundstock der Bibliothek stammt aus den Jahren des ersten Instituts für Japankunde<br />
(1939-1945) und der folgenden Periode als japankundliche Abteilung <strong>im</strong><br />
Völkerkunde-Institut bis 1965. Durch <strong>die</strong> einschlägige Definition des japanologischen Interesses<br />
sowie <strong>die</strong> persönlichen Forschungsschwerpunkte der ehemaligen Institutsleiter<br />
Alexander Slawik und Josef Kreiner ist <strong>die</strong> Bibliothek <strong>im</strong> ethnologisch-volkskundlichen<br />
Bereich quantitativ gut ausgestattet.
Publikationen<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Noriko Brandl und Sepp Linhart (Hrsg.): Ukiyo-e Caricatures. Wien 2011 (= Beiträge zur<br />
Japanologie 41), 275 S., 9 color plates, 142 black and white figures. Mit Beiträgen von<br />
Takahashi Noriko, Hara Michio, Akama Ryō, Inagaki Shin’ichi, Marianne S<strong>im</strong>on-Oikawa,<br />
Yuasa Yoshiko, Iwakiri Yuriko, Sepp Linhart, Noriko Brandl, Sh<strong>im</strong>izu Isao, Tomizawa<br />
Tatsuzō, Nagura Tetsuzō, Oikawa Shigeru, Reinhard Zöllner, Hartmut O. Rotermund.<br />
Sonstiges<br />
11.-15.6.2012 Ausstellung: Ukiyoe Karikaturen und Scherzbilder <strong>im</strong> Japanischen Informations-<br />
und Kulturzentrum in Wien.<br />
Wien, Universität Wien<br />
Institut für Kunstgeschichte<br />
Spitalgasse 2-4, Hof 9, A-1090 Wien<br />
Tel.: +43 - (01) - 4277 41401<br />
Fax: +43 - (01) - 4277 9414<br />
E-Mail: <strong>kunstgeschichte</strong>@univie.ac.at<br />
Homepage: http://<strong>kunstgeschichte</strong>.univie.ac.at<br />
Personalstand<br />
Univ.-Prof. Deborah Kl<strong>im</strong>burg-Salter, Leiterin des Lehrbereichs Außereuropäische/Asiatische<br />
Kunstgeschichte<br />
Dr. Verena Widorn, Universitätsassistentin, Leiterin des WHAV<br />
Mag. Linda Lojda, Universitätsassistentin<br />
Dr. Anna Filigenzi, Lektorin am Institut für Kunstgeschichte<br />
Dr. Erika Forte, wiss. Mitarbeiterin <strong>im</strong> FWF-NFN Projekt “The Cultural History of the<br />
Western H<strong>im</strong>alaya from the 8th Century“, Lektorin am Institut für Sinologie<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
B.A. und M.A. Kunstgeschichte<br />
Doktoratstudium, Erweiterungscurriculum Kunstgeschichte<br />
Schwerpunkt in Außereuropäische/Asiatische Kunstgeschichte möglich<br />
Inskription in das Diplomstudium ist nicht mehr möglich<br />
Schwerpunkt ist <strong>die</strong> buddhistische Kunst In<strong>die</strong>ns, Tibets und Zentralasiens. Die Lehrveranstaltungen<br />
zur asiatischen Kunstgeschichte werden als verpflichtender Lehrveranstaltungstyp<br />
<strong>im</strong> Rahmen des Studiums der Kunstgeschichte angeboten. Sie sind auch für<br />
Stu<strong>die</strong>rende des Instituts für Südasien-, Tibet- und Buddhismuskunde anrechenbar.<br />
35
36<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Hörerstand<br />
M.A.: 10, Doktoranden: 5<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2012<br />
Vorlesung<br />
Die Kunst Tibets und Indian H<strong>im</strong>alayas vom 7.Jh. bis zur Gegenwart (Kl<strong>im</strong>burg-Salter,<br />
Widorn)<br />
Übung<br />
“Die Kunst Tibets und Indian H<strong>im</strong>alayas vom 7.Jh. bis zur Gegenwart” (Kl<strong>im</strong>burg-Salter,<br />
Widorn)<br />
Proseminar<br />
PS 2/Fallstu<strong>die</strong> I: Im Osten nichts Neues? Entwicklung und Innovationen moderner indischer<br />
Kunst (Widorn)<br />
PS 3/4/Fallstu<strong>die</strong> II/III: Ritualkunst und Performance der tibetischen Bön Tradition (Lojda)<br />
Bibliothek, Diathek, Fotothek<br />
Western H<strong>im</strong>alaya Archive Vienna (WHAV)<br />
Leitung: Dr. Verena Widorn<br />
Homepage: http://www.univie.ac.at/whav<br />
Über 95.000 Dias, digitale Bilder, sowie Fotos, Negative, Karten, Architekturpläne und<br />
-zeichnungen. Bibliographie- und Bilddatenbank des WHAV.<br />
Bibliothek des Instituts für Kunstgeschichte<br />
Garnisongasse 13, A-1090 Wien<br />
Tel.: +43 - (01) - 4277 16601<br />
Fax: +43 - (01) - 4277 16609<br />
E-Mail: venceslava.orlinski-raidl@univie.ac.at<br />
Monographien: ca. 110.000 Bde. (jährlicher Zuwachs von ca. 1.600 Bdn.), 250<br />
Zeitschriften, separater Bestand zur außereuropäischen Kunst.<br />
Diathek (Dr. Polleross): ca. 250.000 Dias<br />
Fotothek (Dr. Engel): ca. 150.000 Fotos und 20.000 Großdias<br />
Publikationen<br />
D. Kl<strong>im</strong>burg-Salter: “Before Tomorrow - Excavating the Past, Building the Future in Afghanistan”,<br />
in: Orientations, Volume 42, Number 6, September/October 2011.<br />
D. Kl<strong>im</strong>burg-Salter, E. Forte: “Symposium Report: ‘The Art and Cultural History of Central<br />
and Western Tibet, 8th to 15th Century’ and ‘Cultural Heritage Preservation’”, University<br />
of Vienna, 6.-8. April 2011, in: Orientations, June 2011.
Sonstige Informationen<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Workshop<br />
Dr. Florian Schwarz (ÖAW Institut für Iranistik) Challenges of cultural heritage preservation<br />
in Central Asia, Universität Wien am 18.11.2011.<br />
Öffentliche Vorträge<br />
Vincent Tournier (Leiden Universität, NL) „Dynastic ideology and the development of the<br />
Bodhisattva path“, Universität Wien am 19.06.2012.<br />
IK-Gastvortrag: Christine Guth “Object Agency: Theoretical Approaches to Japanese<br />
Mortuary Rites for Inan<strong>im</strong>ate Objects, Universität Wien am 30.05.2012<br />
Dialogue with Partha Mitter (Universität Sussex) „Ritual Transformation of Space: The<br />
Monumentary Artworks Leviathan and Dirty Corner by Anish Kapoor“, Universität Wien<br />
am 15.05.2012<br />
Dir. Philippe Marquis (DAFA) “The Challenges of Archaeology in Afghanistan: Balkh-<br />
Mes Aynak-Lashkari Bazar”, Universität Wien am 10.01.2012<br />
Vortragsserie: Prof. Dr. Dr. William Cartwright (RMIT Melbourne, Australia) “Visualizations,<br />
Representations and Drawings”, Universität Wien, November und Dezember<br />
2011<br />
Schweiz<br />
Zürich, Universität Zürich<br />
Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Museum Rietberg, Gablerstrasse 14, 8002 Zürich, Schweiz<br />
Tel.: +41 - 043 344 58 80<br />
Fax: +41 - 043 344 58 84<br />
E-Mail: homsen@khist.uzh.ch, sgriess@khist.uzh.ch, julia.orell@uzh.ch, sabine.<br />
bradel@uzh.ch<br />
Homepage: http://www.khist.uzh.ch/Ostasien.html<br />
Personalstand<br />
Prof. Hans B. Thomsen, Professor für Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Sabine Bradel, M.A., Assistentin<br />
S<strong>im</strong>one Griessmayer, M.A., Assistentin<br />
Julia Orell, PhD, Assistentin<br />
37
38<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Nathalie Marseglia, stud.phil., Digitalisierung<br />
Prof. Alfred Messerli, Lehrbeauftragter FS 2012<br />
Prof. Naman P. Ahuja, (JNU New Delhi), Lehrbeauftragter FS 2012<br />
Jeanne Egloff, lic.phil., Lehrbeauftragte FS 2012<br />
Marion Gruber, Mag.Dr., Lehrbeauftragte HS 2012<br />
Christof von Waldkirch, lic.phil., Lehrbeauftragter HS 2012<br />
Alina Mart<strong>im</strong>yanova, studentische Hilfskraft, E-learning, Zaigai hiho Projekt<br />
Stephanie Santschi, studentische Hilfskraft, E-learning<br />
Romy Beer, Tutorin FS 2012<br />
Maude Hürl<strong>im</strong>ann, Tutorin FS 2012<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
B.A. Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Grosses Nebenfach, Kleines Nebenfach)<br />
M.A. Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Grosses Nebenfach, Kleines Nebenfach)<br />
Doktorat<br />
Anmeldungen zum Lizentiatsstudium sind seit 2006/07 nicht mehr möglich; Lizentiatsstu<strong>die</strong>rende<br />
müssen ihr Studium bis zum Frühlingssemester 2015 abschliessen.<br />
Hörerstand<br />
Hauptfach: 30, Nebenfach: 78<br />
B.A.: 56, M.A.: 4, Lizentiat: 44, Doktoranden: 5, Gasthörer: 3<br />
Abgenommene Prüfungen<br />
Lizentiatsprüfungen (Prof. Thomsen)<br />
Laura Scholl, HF, Winter 2012<br />
Irina Burgermeister, NF, Frühling 2012<br />
Carrie Bührer, NF, Frühling 2012<br />
Helen Muggli, NF, Frühling 2012<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens Frühlingssemster 2012<br />
Vorlesung<br />
Kunst in Bewegung. Objekte und ihre Wege von Asien in den Westen (zusammen mit<br />
Vortragsreihe <strong>im</strong> Rahmen des Institutskolloquiums, Thomsen)<br />
Proseminar<br />
Einführung in <strong>die</strong> Geschichte der koreanischen Kunst (Thomsen)<br />
Pilger, Mönche, Stifter – Kultureller Austausch und Ass<strong>im</strong>ilation entlang der Nordchinesischen<br />
Handelsrouten (Griessmayer)<br />
Seminar<br />
Die „<strong>im</strong>agerie populaire“ Japans und Europas vom 18. bis zum 20. Jahrhundert.
Institutionen und Vereine<br />
Produktion, Distribution und zum Konsum gedruckte, populäre Bilder <strong>im</strong> Vergleich (Messerli,<br />
Thomsen)<br />
Grenzen der philosophischen Ästhetik <strong>im</strong> Spiegel der japanischen Kunstgeschichte<br />
(Müller, Zank, Veranstaltung der Japanologie)<br />
Early Indian Buddhist Art (Ahuja)<br />
Übung<br />
Wie entsteht eine Ausstellung? Das Fallbeispiel einer Japan-Ausstellung <strong>im</strong> Historischen<br />
und Völkerkundemuseum in St. Gallen (Egloff)<br />
Advanced Stu<strong>die</strong>s in Japanese Woodblock Prints: Survey and Exhibition at the Musée<br />
d’art et d’histoire de Genève (Thomsen)<br />
Advanced Stu<strong>die</strong>s in Japanese Woodblock Prints: Survey of a private Print Collection.<br />
Part II (Thomsen)<br />
Wort und Bild in der ostasiatischen Malerei (Praktische Übung (Fukami, Thomsen)<br />
Chinese material culture (de Vries, Veranstaltung der Sinologie)<br />
Exkursionen<br />
China Exkursion (Thomsen, Griessmayer)<br />
Exkursion nach Heidelberg zum Symposium „Art, Artists, Artifacts“ (Thomsen)<br />
Kolloquium<br />
Kolloquium für Lizentiandinnen und Lizentianden, Stu<strong>die</strong>rende des Master-Stu<strong>die</strong>ngangs<br />
und Doktorierende (Thomsen)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens Herbstsemster 2012<br />
Vorlesung<br />
Japanische Holzschnitte (Bradel)<br />
Einführung in <strong>die</strong> Kunstgeschichte Chinas (Orell)<br />
Seminar<br />
Kunst und Ritual (Thomsen)<br />
Japans „schöne Kunst“: Begriffsfindung und ein kunsthistorischer Kanon (Müller, Zank,<br />
Veranstaltung der Japanologie)<br />
Übung<br />
Intensivkurs Grundlagenwissen in der Kunstgeschichte Ostasiens (Thomsen)<br />
E-learning: a Series of Virtual Lectures about East Asian Art (Waldkirch)<br />
Erschliessung und Archivierung von Kunst- und Kulturgütern <strong>im</strong> Zeitalter digitaler Me<strong>die</strong>n<br />
(Gruber)<br />
Forschungsprojekt am Museum für Völkerkunde Burgdorf (Thomsen)<br />
Wort und Bild in der ostasiatischen Malerei (Praktische Übung, Fukami, Thomsen)<br />
Exkursionen<br />
Exkursion nach Köln: Sammlung Museum für Ostasiatische Kunst und Ausstellung<br />
„Glanz der Kaiser von China“ (Orell)<br />
39
40<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Kolloquium<br />
Kolloquium für Lizentiandinnen und Lizentianden, Stu<strong>die</strong>rende des Master-Stu<strong>die</strong>ngangs<br />
und Doktorierende (H.B. Thomsen)<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens Frühlingssemster 2013<br />
Vorlesung<br />
Narration in ostasiatischen Handrollen (Thomsen)<br />
Proseminar<br />
Japanische Kunstgeschichte, Probleme und Themen (Thomsen)<br />
Kunst, Politik, und Propaganda in China (Griessmayer)<br />
Seminar<br />
The Body in East Asian Art (Thomsen)<br />
N.N. (Lehrauftrag)<br />
Übung<br />
Wort und Bild in der ostasiatischen Malerei (Praktische Übung, Fukami, Thomsen)<br />
Kolloquium<br />
Kolloquium für Lizentiandinnen und Lizentianden, Stu<strong>die</strong>rende des Master-Stu<strong>die</strong>ngangs<br />
und Doktorierende<br />
Bibliothek, Diathek, Fotothek<br />
Bibliothek der Abteilung<br />
In den Räumen der Abteilung Kunstgeschichte befindet sich eine kleine Handbibliothek.<br />
Neben Publikationen zur ostasiatischen Kunst in westlichen Sprachen (v.a. Standardwerke<br />
und Ausstellungskataloge) ist der Schwerpunkt auf japanischen Publikationen in<br />
japanischer Sprache. Das Legat Dietrich Seckel, welches als Schenkung der Abteilung<br />
für Kunstgeschichte zugekam, ist zur Zeit ausgelagert und noch nicht katalogisiert. Neu<br />
hinzu gekommen ist <strong>die</strong> Schenkung der Bibliothek von María José Román Navarro mit<br />
dem Schwerpunkt auf Keramik, insbesondere japanischer Bizen Keramik. Die älteren<br />
Bestände sind <strong>im</strong> IDS-Katalog der Universität Zürich erfasst; <strong>die</strong> japanischen Bücher<br />
sowie <strong>die</strong> Schenkung Román Navarro sind noch nicht digital erfasst.<br />
Bibliothek des Museum Rietberg (Villa Schönberg)<br />
Neben den Periodika ca. 9.000 Monographien zur ostasiatischen Kunst. Die Schwerpunkte<br />
der Bibliothek sind Bücher zur Kunst Chinas, Japans, In<strong>die</strong>ns und Afrikas. Es<br />
handelt sich um eine Präsenzbibliothek. Der Bestand ist digital erfasst; neuere Bestände<br />
sind <strong>im</strong> IDS Katalog der Universität Zürich erfasst.<br />
Diathek<br />
Die Digitalisierung der Dia-Bestände wurde 2011 abgeschlossen und ist Stu<strong>die</strong>renden<br />
der Abteilung in einer Datenbank zugänglich. Die Datenaufnahme der digitalisierten Dias<br />
ist erst teilweise abgeschlossen.
Sonstige Informationen<br />
Lehrveranstaltungen an Universitäten<br />
Öffentliche Vorträge<br />
Vorträge <strong>im</strong> Rahmen des Institutskolloquiums: Kunst in Bewegung. Objekte und ihre<br />
Wege von Asien in den Westen (Frühlingssemester 2012)<br />
T<strong>im</strong>on Screech (SOAS, London), Circulating Money – Coins of Edo (29.02.2012)<br />
Hans B. Thomsen (University of Zurich), The Zaigai hiho Project (14.03.2012)<br />
Nixi Cura (Christie’s Education, London), Luo Zhenyu, Qing Loyalism, and Art Values<br />
(29.03.2012)<br />
Klaas Ruitenbeek (Museum für Asiatische Kunst, Berlin), Eine vergessene Persönlichkeit<br />
<strong>im</strong> internationalen Kunsthandel – George Crofts (1871-1925). Grosshändler für<br />
chinesische Kunst und Antiquitäten (28.04.2012)<br />
Paola von Wyss-Giacosa (Universität Zürich), Materielle Zeugnisse: Asiatische Objekte<br />
<strong>im</strong> Ethnologischen Museum der Universität Zürich (05.05.2012)<br />
Melanie Trede (Universität Heidelberg), Mäzene, Kolophone, und der internationale<br />
Kunstmarkt: Die sozialen und ästhetischen Lebenswege japanischer Handrollen<br />
(25.05.2012)<br />
Öffentliche Vorträge Frühlingssemster 2012<br />
Dr. Alfreda Murck (Beijing), Words on Images: Titles on Chinese Paintings (23.04.2012)<br />
Professor Naman P. Ahuja (Jawaharlal Nehru University New Delhi), The Making of the<br />
Modern Indian Artist-Craftsman (20.05.2012, gemeinsam mit dem Museum Rietberg)<br />
Workshop <strong>im</strong> Frühlingssemster 2012<br />
Foods and Art in East Asia: Workshop zur kulinarischen Kunstform, 9.–23.03.2012<br />
Tschechische Republik<br />
Prag, Karls-Universität (Univerzita Karlova)<br />
Filozofická fakulta (Faculty of Arts), Ústav Dálného východu (Institute of East Asian<br />
Stu<strong>die</strong>s)<br />
Hausadresse: Celetná 20, 116 42 Praha 1, Česká republika (Czech Republic)<br />
Postadresse: Nám. J. Palacha 2, 116 38, Praha 1, Česká republika (Czech Republic)<br />
Tel.: +420 - 221 619 705<br />
Fax: +420 - 221 619 706<br />
E-mail: fareast@ff.cuni.cz<br />
41
42<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Homepage: http://udlv.ff.cuni.cz<br />
Personalstand<br />
Doc. PhDr. Olga Lomová, CSc., Sinologie<br />
Mgr. Dušan Andrš, Ph.D., Sinologie<br />
Mgr. Jakub Maršálek, Ph.D., Sinologie<br />
Mgr. Lukáš Zádrapa, Ph.D., Sinologie<br />
PhDr. Zlata Černá, Sinologie<br />
Dang Chunzhi, Sinologie<br />
Ing. Jan Sýkora, Ph.D., Institutsvorstand, Japanologie<br />
Prof. Zdeňka Švarcová, Japanologie<br />
Mgr. David Labus, Ph.D., Japanologie<br />
Mgr. Martina Tirala, Ph.D., Japanologie<br />
Mgr. Michael Weber, Japanologie<br />
Mgr. Anna Křivánková, Japanologie<br />
Mgr. Tomáš Jurkovič, Japanologie<br />
Mamoru Morita, Japanologie<br />
Doc. PhDr. Miriam Löwensteinová, CSc., Koreanistik<br />
Doc. PhDr. Vlad<strong>im</strong>ír Pucek, CSc, Koreanistik<br />
PhDr. Park Mi-young, Ph.D., Koreanistik<br />
Mgr. Tomáš Horák, Ph.D., Koreanistik<br />
Mgr. Vlad<strong>im</strong>ír Glomb, Ph.D., Koreanistik<br />
Mgr. Blanka Ferklová, Ph.D., Koreanistik<br />
Lecturers: Mgr. Štěpánka Horáková, Oh Mun-gyeong, Ph.D., Koreanistik<br />
PhDr. Lucie Hlavatá, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik<br />
Ing. Binh Slavická, Ethnologie/Vietnamistik<br />
Mgr. Mária Strašáková, Ethnologie/Vietnamistik<br />
Mgr. Ján Ičo, Ethnologie/Vietnamistik<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
Sinologie, Japanologie, Koreanistik, Ethnologie mit Schwerpunkt Vietnamistik<br />
Hörerstand (2010)<br />
Hauptfach: 281<br />
B.A.: 201, M.A.: 50, Doktoranden: 29, Gasthörer: 1<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2011/12<br />
Vorlesung<br />
Iconography of Chinese Art (Černá)
Bibliothek<br />
Institutionen und Vereine<br />
Topics of Collection: Humanities in East Asian stu<strong>die</strong>s (literature, history, language, art,<br />
philosophy). Number of library units: ca. 19.000, out of the number 258 titles in East<br />
Asian Art History, gained from the year 1995.<br />
Electronic catalogue: http://ckis.cuni.cz<br />
Olomouc, Palacký University (Universita Palackého)<br />
Katedra dějin umění / Department of the History of Art<br />
Hausadresse: CZ-771 80 Olomouc, Česká republika (Czech Republic)<br />
Tel.: +420 - 585 633 442 (Sekretariat)<br />
E-mail: zuzana.komarkova@upol.cz (Sekretariat)<br />
Personalstand<br />
Prof. Ladislav Daniel, Lehrstuhldirektor<br />
Doz. Lucie Olivová, Hochschuldozentin<br />
Stu<strong>die</strong>ngänge<br />
The lecture on Asian art is obligatory for BA students.<br />
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2011/12<br />
Vorlesung<br />
Since 2004/5, the Department has run every year The Chapters in Asian Art, a twosemester<br />
lecture series taught by Lucie Olivová. The content is Chinese art, namely a<br />
survey of the Chinese painting, or the ancient arts of China (from neolithic art to the Song<br />
dynasty.) The latter is taught in 2012/13.<br />
Bibliothek<br />
The department library (Richter´s Library) has only a few publications on Chinese art; the<br />
students therefore have to use the library of the Department of Asian Stu<strong>die</strong>s.<br />
43
44<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Deutschland<br />
INSTITUTIONEN UND VEREINE<br />
Berlin, Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst e.V.<br />
(DGOK)<br />
c/o Museum für Asiatische Kunst<br />
Takustr. 40, 14195 Berlin<br />
Tel.: 030 - 8 30 1 3 67<br />
Fax: 030 - 8 30 1 5 01<br />
E-Mail: dgok@dgok.de<br />
Homepage: www.dgok.de<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Die Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst, ursprünglich 1926 in Berlin als<br />
„Gesellschaft für Ostasiatische Kunst” gegründet, will Interesse und Verständnis für <strong>die</strong><br />
Kunst und Kultur Ostasiens wecken, vertiefen und verbreiten und <strong>die</strong> Aktivitäten des<br />
Museums für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, fördern. Sie veranstaltet<br />
Ausstellungen in Berlin und anderen Städten sowie Vorträge und Führungen, aber auch<br />
Reisen zu Veranstaltungen innerhalb Deutschlands und Ostasiens. Die Deutsche Gesellschaft<br />
für Ostasiatische Kunst bemüht sich um unmittelbare Stiftungen und Leihgaben<br />
an das Museum für Asiatische Kunst. Sie gibt seit Frühjahr 2001 <strong>die</strong> Ostasiatische<br />
Zeitschrift heraus, eine Kunstzeitschrift, in der über unterschiedliche Gebiete der Kunst<br />
und Kultur Ostasiens berichtet wird, ergänzt durch Buchbesprechungen und einen Veranstaltungskalender.<br />
Personalstand<br />
Mayen Beckmann, Vorsitzende<br />
Publikationen<br />
Die Ostasiatische Zeitschrift (Neue Serie) ist <strong>die</strong> zwe<strong>im</strong>al pro Jahr herausgegebene<br />
Mitgliederzeitschrift der Gesellschaft. Die Ostasiatische Zeitschrift steht in einer Tradition<br />
früherer Zeitschriften. Von 1912 bis 1943 erschien in Berlin <strong>die</strong> erste Ostasiatische<br />
Zeitschrift und deren Neue Folge. 1992 bis 2000 wurden von der DGOK dann <strong>die</strong> Mitteilungen<br />
veröffentlicht. Ein Einzelheft kostet 10 Euro, Mitglieder erhalten <strong>die</strong> Publikation<br />
kostenlos.
Sonstige Informationen<br />
Institutionen und Vereine<br />
Die Gesellschaft veranstaltet (außer <strong>im</strong> Juli und August) in jedem Monat einen Jour fixe.<br />
Zu <strong>die</strong>sen Treffen sind nicht nur <strong>die</strong> Mitglieder der Gesellschaft, sondern alle an ostasiatischer<br />
Kunst interessierten Gäste herzlich willkommen. Der Jour fixe versteht sich als<br />
ein Forum der Information und des Austausches zu allen Fragen, <strong>die</strong> den Bereich der<br />
ostasiatischen Kunst berühren. Jeweils am ersten Donnerstag des Monats <strong>im</strong> Museum<br />
für Asiatische Kunst, Eingang Takustraße 40, 14195 Berlin-Dahlem.<br />
Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin Preußischer Kulturbesitz,<br />
Ostasienabteilung III F<br />
Potsdamer Str. 33, 10785 Berlin<br />
Tel.: 030 - 266 436001<br />
Fax: 030 - 266 336001<br />
E-Mail: ostasienabt@sbb.spk-berlin.de<br />
Homepage: http://staatsbibliothek-berlin.de/<strong>die</strong>-staatsbibliothek/abteilungen/ostasien/<br />
http://crossasia.org<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9:00-21:00 Uhr<br />
Sa 9:00-19:00 Uhr.<br />
Allgemeine Öffnungszeiten des Lesesaals der Ostasienabteilung (OLS).<br />
Benutzung von Rara und Sondermaterialien:<br />
Mo-Fr 9-15 Uhr<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Die Ostasienabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin besteht seit 1922 als selbstständige<br />
Abteilung. Sie ist zuständig für <strong>die</strong> Erwerbung, Erschließung und Nutzbarmachung<br />
von Literatur in den Sprachen Ostasiens: Chinesisch, Japanisch, Koreanisch,<br />
Mongolisch,Tibetisch und anderen Minderheitensprachen Chinas. Darüber hinaus erwirbt<br />
<strong>die</strong> Ostasienabteilung Literatur in westlichen Sprachen über den ostasiatischen<br />
Raum.<br />
Das Profil der Sammlung ist wesentlich durch den Sammelauftrag des von der Deutschen<br />
Forschungsgemeinschaft (DFG) formulierten Sondersammelgebiets (SSG) geprägt. Die<br />
Ostasienabteilung n<strong>im</strong>mt in <strong>die</strong>sem Zusammenhang <strong>die</strong> Aufgabe der überregionalen<br />
wissenschaftlichen Literaturversorgung wahr. Insbesondere als Leitstelle für den Blauen<br />
Leihverkehr ermöglicht <strong>die</strong> Ostasienabteilung den direkten Fernleihverkehr für Literatur<br />
in ostasiatischen Sprachen, der zwischen der Ostasienabteilung und den jeweils angeschlossenen<br />
Fachinstituten der Universitäten und anderen Einrichtungen abgewickelt<br />
wird.<br />
45
46<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Personalstand<br />
Matthias Kaun, Leiter der Ostasienabteilung, Referat China<br />
Dr. Cordula Gumbrecht, Referat China<br />
Dr. Martina Siebert, Referat China<br />
Dr. Gerd Wädow, Referat China<br />
Ursula Flache, Referat Japan<br />
Christian Dunkel, Referat Japan<br />
Dr. Carolin Dunkel [Vertr. Jin-suk Cho], Referat Korea<br />
Dr. Michael Balk, Referat Zentralasien<br />
Christine Grune, Referat Südostasien (Orientabteilung)<br />
Bibliothek<br />
Ein wichtiger Schwerpunkt der heutigen Sammlung liegt auf dem modernen Schriftgut<br />
und Faks<strong>im</strong>ile-Ausgaben traditioneller Werke. Sie umfasst heute ca. 1 Million Bände asiatischer<br />
Literatur mit einem jährlichen Zuwachs von etwa 25.000 Bänden sowie umfassende<br />
Bestände in westlichen Sprachen. Ferner gehören rund 3.600 laufend gehaltene<br />
ostasiatische Zeitschriften zur Sammlung, sowie umfangreiche Rara-Bestände aus China,<br />
Japan und Tibet (Handschriften und Blockdrucke).<br />
Die Sammlung der Printme<strong>die</strong>n wird ergänzt durch <strong>die</strong> Virtuelle Fachbibliothek Ost- und<br />
Südostasien, CrossAsia (http://crossasia.org). Über <strong>die</strong>ses kooperativ organisierte und<br />
modular strukturierte Portal werden derzeit über 70 internationale Datenbanken mit Ostasien-relevanten<br />
Materialien angeboten. Darunter sind z.B. 10.000 traditionelle Titel der<br />
China Ancient Books (CAB), 700.000 e-books (Chinamaxx) und mehr als 30 Millionen<br />
wissenschaftliche Artikel (CAJ). Das Portal wird von der Ostasienabteilung in Kooperation<br />
mit den Projektpartnern aufgebaut und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft<br />
(DFG) (http://dfg.de/) finanziell unterstützt.<br />
Weitere Informationen zu den Beständen auf der Homepage.<br />
Publikationen<br />
Reihe: „Veröffentlichungen der Ostasienabteilung“ - Neu erschienen 2011/2012:<br />
G<strong>im</strong>m, Martin: “Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874)”. Jin Ping Mei. Chinesischer<br />
Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und bearbeitet<br />
von Martin G<strong>im</strong>m. Teil IV: Kapitel 31-40. Mit einem Nachwort von H. Walravens, Band<br />
24, 2011.<br />
Walravens, Hartmut: “Aufzeichnungen über <strong>die</strong> Meere (Hai-lu)”. Niedergeschrieben von<br />
Yang Bingnan nach dem mündlichen Bericht von Xie Qinggao. Deutsch von Rainer<br />
Schwarz. Mit Nachwort und Register herausgegeben von H. Walravens, Band 25, 2011.<br />
G<strong>im</strong>m, Martin: “Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874)”. Jin Ping Mei. Chinesischer<br />
Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und bearbeitet von<br />
Martin G<strong>im</strong>m. Teil V: Kapitel 41-50. Mit einem Vorwort von H. Walravens, Band 26, 2011.
Institutionen und Vereine<br />
Walravens, Hartmut: Der chinesische Roman “Rou putuan 肉蒲團” in manjurischer Übersetzung<br />
der Berliner Handschrift aus der Zeit vor 1700. Eingeleitet von Lutz Bieg und Martin<br />
G<strong>im</strong>m. Mit einem Vorwort herausgegeben von Hartmut Walravens, Band 27, 2011.<br />
G<strong>im</strong>m, Martin: “Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874)”. Jin Ping Mei. Chinesischer<br />
Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und bearbeitet von<br />
Martin G<strong>im</strong>m. Teil VI: Kapitel 51-60. Mit einem Anhang von H. Walravens, Band 28, 2012.<br />
Vollständiges Verzeichnis:<br />
http://staatsbibliothek-berlin.de/ostasien/projekte/veroeffentlichungen-der-ostasienabteilung/<br />
Sonstige Informationen<br />
Die Ostasienabteilung bietet <strong>im</strong> Rahmen der Wissenswerkstatt 2 mal jährlich eine allgemeine<br />
Einführung in CrossAsia und <strong>die</strong> Services der Ostasienabteilung an. Auf Anfrage<br />
werden auch Einführung vor Ort und mit gewünschtem Schwerpunkt durchgeführt. Terminvereinbarungen<br />
gerne unter: x-asia@sbb.spk-berlin.de.<br />
Die Konferenz 2012 (23rd Annual Conference) der European Association of Japanese Resource<br />
Specialists (EAJRS) mit dem Titel „Bridging the Gap - Past and Present Japanese<br />
Resources in the Digital Age” wird vom 19.-22. September 2012 an der Staatsbibliothek<br />
zu Berlin stattfinden. Anmeldeschluss ist Ende Mai 2012. Für Informationen siehe: http://<br />
eajrs.net/<br />
Anlässlich der Publikation der „Vollständigen Sammlung der Malerei der Song-Dynastie“<br />
宋画全集 veranstaltet <strong>die</strong> Zhejiang Universität als Herausgeber <strong>die</strong>ses ambitionierten Publikationsprojektes<br />
Anfang November hierzu eine Ausstellung <strong>im</strong> Haus Potsdamer Strasse<br />
der Staatsbibliothek zu Berlin. Die Bedeutung der Songmalerei, der Entstehungsprozess<br />
der Bände sowie <strong>die</strong> Bände selbst werden <strong>im</strong> Bereich vor dem Ostasienlesesaal vom 9.<br />
November für zwei Wochen präsentiert. Das ausgestellte Exemplar wird der Staatsbibliothek<br />
zu Berlin als Geschenk überreicht.<br />
Hamburg, Deutsche Gesellschaft für Asienkunde e.V.<br />
Rothenbaumchaussee 32, 20148 Hamburg<br />
Tel.: 040 - 44 58 91<br />
Fax: 040 - 410 79 45<br />
E-Mail: post@asienkunde.de<br />
Homepage: www.dga-ev.de<br />
Öffnungszeiten: Bürozeiten: Mo 10-16 Uhr, Di 10-16 Uhr,<br />
sowie nach Vereinbarung.<br />
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48<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Die Deutsche Gesellschaft für Asienkunde e.V. – gegründet <strong>im</strong> Jahr 1967 – ist eine<br />
gemeinnützige wissenschaftliche Fachgesellschaft, deren Zweck <strong>die</strong> Förderung und<br />
Vermittlung wissenschaftlich gesicherter Kenntnisse von der Region, <strong>die</strong> Nachwuchsförderung<br />
sowie <strong>die</strong> Netzwerkbildung auf nationaler und internationaler Ebene sind.<br />
Zu den Hauptaktivitäten der DGA gehören <strong>die</strong> wissenschaftlichen Tagungen – auch <strong>die</strong><br />
der Arbeitskreise in der DGA. Darüber hinaus beteiligt sich <strong>die</strong> DGA an der Durchführung<br />
von internationalen Tagungen anderer asienkundlicher Institutionen. Die Termine und<br />
wichtige Informationen zu nationalen sowie internationalen Konferenzen und Tagungen<br />
werden regelmäßig in ASIEN und über den DGA-internen Mailverteiler veröffentlicht.<br />
Personalstand<br />
Dr. Theo Sommer, Ehrenpräsident<br />
MDg a.D. Dr. Christian P. Hauswedell, Vorstandsvorsitzender<br />
Prof. Claudia Derichs, stellvertretende Vorsitzende<br />
Dr. habil. Christian Wagner, stellvertretender Vorsitzender<br />
Dr. Günter Schucher, Geschäftsführender Vorstand<br />
Publikationen<br />
Zeitschrift Asien – The German Journal on Contemporary Asia<br />
(Archiv und Volltext-Ausgaben auf der Homepage)<br />
Heidelberg, Konfuzius-Institut an der Universität Heidelberg<br />
e.V.<br />
Speyerer Straße 6, 69115 Heidelberg<br />
Tel.: 06221 - 54 193 80/81/82<br />
Fax: 06221 - 54 193 99<br />
E-Mail: info@konfuzius-institut-heidelberg.de<br />
Homepage: www.konfuzius-institut-heidelberg.de<br />
Öffnungszeiten: 13:30-17:30 Uhr.<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Das Konfuzius-Institut an der Universität Heidelberg ist eine gemeinnützige Bildungsinstitution<br />
zur Förderung und Vermittlung der chinesischen Sprache und Kultur. Es wurde<br />
auf der Basis eines Vertrages zwischen der Universität Heidelberg und dem Office of<br />
Chinese Language Council International (Hanban) gegründet. Das Institut wird von der<br />
chinesischen Regierung und von deutscher Seite unterstützt.
Personalstand<br />
Petra Thiel, M.A., Geschäftsführende Direktorin<br />
LIU Nan, Chinesische Direktorin<br />
Heidi Marweg, M.A., Programmleiterin<br />
Sylvia Schneider, Öffentlichkeitsarbeit<br />
Janina Heker, Mitarbeiterin <strong>im</strong> Kulturprogramm<br />
LI Ning, Sprachlehrerin<br />
CHEN Peijun, Sprachlehrer<br />
WANG Yang, Sprachlehrerin<br />
SONG Jiongshi, Sprachlehrer<br />
WU Ying, Sprachlehrerin<br />
YANG Wei, Sprachlehrerin<br />
Hofhe<strong>im</strong> am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut<br />
Raum 1, Thilo Götze Regenbogen<br />
Postfach 1288, 65702 Hofhe<strong>im</strong> am Taunus<br />
Institutionen und Vereine<br />
Tel./Fax: 06192 - 43209<br />
E-Mail: tgr@tgregenbogen.de<br />
Homepage: http://www.tgregenbogen.de/seite4.html und http://tgregenbogen.twoday.<br />
net/topics/Forschung/<br />
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung und während Veranstaltungen/Ausstellungen.<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Raum 1 ist ein multifunktionaler Ort von Thilo Götze Regenbogen, als Ganzes auch<br />
ein privates Forschungsinstitut neuen Typs, gegründet 1991 in Kriftel bei Frankfurt am<br />
Main und dort 1992 als Werkstatt eröffnet. Seit 2003 ist Raum 1 in Hofhe<strong>im</strong> am Taunus<br />
ansässig. Forschungsschwerpunkt sind <strong>die</strong> asiatischen Weisheitsüberlieferungen <strong>im</strong><br />
Zeit<strong>raum</strong> der Moderne und in der Gegenwart seit der Epochenschwelle um 1800. Die<br />
Forschungsmethodik ist parallel, verknüpft oder integral wissenschaftlich, künstlerisch<br />
und kontemplativ je nach Arbeitsfeld und Gegenstand.<br />
Personalstand<br />
Thilo Götze Regenbogen und Assistenten<br />
Projektbezogen Gastforscher oder Co-Kuratoren<br />
Lehrveranstaltungen<br />
1995-2010 existierte ein Kursprogramm in Vorträgen, Seminaren, Retreats und Meditationstagen,<br />
in welchem insbesondere <strong>die</strong> buddhistische Kunst und Kultur Asiens vorgestellt,<br />
erarbeitet und zuweilen auch praktisch verwendet wurde. So durchliefen z.B. <strong>die</strong><br />
jahreszeitlichen Retreats <strong>die</strong> Länderkulturen von Theravada, Tibetischem Buddhismus/<br />
Dzogchen, chinesisch-japanischer Poesie, Malerei, Kampfkunst etc.<br />
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50<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Bibliothek<br />
„Neun Yanas Bibliothek“ in Raum 1, Bibliothek „Sichtung 120“ in Kriftel am Taunus,<br />
Diathek, Fotothek und Videothek als Bestandteile der Sammlung Thilo Götze Regenbogen<br />
(siehe <strong>die</strong>se). Zugang privat und nur nach Vereinbarung.<br />
Publikationen<br />
Raum 1 Magazin (seit 1993)<br />
Schriftenreihe des Raum 1 Forschungsinstituts für Gegenwartskunst <strong>im</strong> diagonal-Verlag<br />
Marburg (seit 2002)<br />
Editionen <strong>im</strong> EygenArt Verlag (seit 1991)<br />
Reihen Paralipomena und Fundus <strong>im</strong> EygenArt Verlag (seit 2009)<br />
Im Mai 2012 erschienen <strong>die</strong> Hefte: Buddhismus in der DDR; Re<strong>im</strong>ar Lenz und Hans<br />
Ingebrand.<br />
Buchbeiträge in Sammelbänden, Katalogen, zahlreiche Zeitschriftenbeiträge.<br />
Sonstige Informationen<br />
Seit 2003 fünf umfangreiche Archiv-Ausstellungen, <strong>die</strong> „Raum 1 Akzente“, <strong>die</strong> jeweils<br />
von Führungen, Vorträgen und Seminaren begleitet waren. Darüber hinaus Vorträge,<br />
Teilnahmen an Po<strong>die</strong>n, Symposien und Konferenzen <strong>im</strong> In- und Ausland.<br />
Als Dauerausstellung eingerichtet ist der Fünfte Raum 1 Akzent Buddhas <strong>im</strong> Westen –<br />
westliche Buddhas: Nachahmung, Verfremdung, Ironie.<br />
Karlsruhe, Deutsche China-Gesellschaft (DCG)<br />
c/o Prof. Gregor Paul<br />
Klauprechtstr. 41, 76137 Karlsruhe<br />
Tel.: 0721 - 81 68 02<br />
Fax: 0721 - 981 25 00<br />
E-Mail: deutsche_china_gesellschaft@yahoo.de<br />
Homepage: http://dcgev.wordpress.com/<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Ziel der Gesellschaft ist es, Verständnis und Freundschaft zwischen Deutschen und Chinesen<br />
zu fördern. Zu <strong>die</strong>sem Zweck bemüht sich <strong>die</strong> DCG um treffende und umfassende<br />
Informationen über chinesische Kultur, Politik und Wirtschaft. Vorurteile, Klischees und<br />
Missverständnisse sollen abgebaut und durch sachgerechte Kenntnisse und Einschätzungen<br />
ersetzt werden. Als Mittel <strong>die</strong>nen ihr dabei Vorträge, Symposien und Veröffentlichungen,<br />
aber z.B. auch <strong>die</strong> Vermittlung institutioneller Verbindungen etwa zwischen<br />
Schulen oder Städten und <strong>die</strong> Förderung persönlicher Kontakte.<br />
Die DCG ist eine staatlich anerkannte gemeinnützige Organisation. Ihre Vorstandsmit-
Institutionen und Vereine<br />
glieder arbeiten ehrenamtlich. Ihre Veranstaltungen (insbesondere Vorträge und Symposien)<br />
und Veröffentlichungen finanziert sie vor allem aus Mitgliedsbeiträgen. Ein- bis<br />
zwe<strong>im</strong>al jährlich gibt <strong>die</strong> DCG ein Mitteilungsblatt heraus. Es geht den Mitgliedern kostenlos<br />
zu. Außerdem bemüht sich der Vorstand darum, dass <strong>die</strong> Mitglieder auch <strong>die</strong><br />
DCG-Buchveröffentlichungen kostenlos erhalten.<br />
Personalstand<br />
Prof. Gregor Paul, Präsident<br />
Dr. jur. Alexander Bell, Vizepräsident<br />
Prof. Helmholt Vittinghoff, Vorstand<br />
Prof. med. Dr. rer. Nat. Adolf Gruenert, Vorstand<br />
Xidong Wu, M.A., Vorstand<br />
Dr. Martin Woesler, Vorstand<br />
Publikationen<br />
Mitteilungsblatt der DCG, China Journal, Reihe Schriften der Deutschen China Gesellschaft<br />
<strong>im</strong> Bochumer Universitätsverlag. Die DCG bietet außerdem eine bibliophile Ausgabe<br />
von Leibniz’ Noviss<strong>im</strong>a Sinica zum Verkauf an.<br />
Weitere Informationen siehe Homepage.<br />
Sonstige Informationen<br />
Die DCG lädt regelmäßig zu Vorträgen ein. Sie finden seit Oktober 2002 stets an einem<br />
Donnerstag ab 19 Uhr <strong>im</strong> Museum für Ostasiatische Kunst, Köln, Universitätsstr. 100,<br />
statt. Eintritt für DCG-Mitglieder frei, für Nichtmitglieder 3,- €, ermäßigt 1,50 €. Im Anschluss<br />
an <strong>die</strong> darauf folgenden Diskussionen bietet sich Gelegenheit zu informellen<br />
Gesprächen <strong>im</strong> Café des Foyers. Termine und Themen siehe Homepage.<br />
Köln, Japanisches Kulturinstitut Köln (The Japan Foundation)<br />
Universitätsstr. 98, 50674 Köln<br />
Tel./Fax: 0221 - 940558 - 0 /- 9<br />
E-Mail: jfco@jki.de<br />
Homepage: www.jki.de<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 / 14-17 Uhr (Büro)<br />
Sa 10-17 Uhr (Sprachkurse und Filmvorführungen)<br />
Die meisten Veranstaltungen <strong>im</strong> Saal finden um 19 Uhr statt, der Eintritt ist kostenlos.<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Das Japanische Kulturinstitut in Köln ist <strong>die</strong> Deutschland-Vertretung der Japan Foundation<br />
Tokyo. Seine Hauptaufgaben bestehen in der Vermittlung der japanischen Sprache<br />
51
52<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
und der Vorstellung japanischer Kultur und Kunst, um das Wissen über Japan und <strong>die</strong><br />
Freundschaft beider Länder zu vertiefen.<br />
Wenn Sie sich für Japanisch interessieren, können Sie ab dem 24. Oktober an einemdre<strong>im</strong>onatigen<br />
Sprachkursen <strong>im</strong> Japanischen Kulturinstitut Köln teilnehmen. Wir bieten<br />
auch Einführungskurse, Kulturkurse und vieles mehr an. Weitere Informationen und <strong>die</strong><br />
Anmeldungsmodalitäten finden Sie unter www.jki.de.<br />
Außerdem bieten wir ein vielfältiges Kulturprogramm mit Filmen, Ausstellungen, Vorträgen,<br />
Lesungen und Konzerten an. In der Bibliothek können Sie auch Manga und <strong>die</strong><br />
neuesten Fashionmagazine kostenlos lesen.<br />
Personalstand<br />
Kazuaki Tezuka, Direktor<br />
Masaru Sakato, Liaison Direktor (Berlin)<br />
Tokiko Kiyota, Stellvertretende Direktorin<br />
Tatsuya Takagi, Geschäftsführer<br />
Hiromitsu Takaha, Stellvertretender Geschäftsführer<br />
Kyoko Dreher; Verwaltungsreferat<br />
Kazuhiro Isomura, Sprachkurse<br />
Hideaki Itō, Sprachkurse<br />
Katharina Dudzus, Sprachkurse<br />
Thomas Golk, Kulturreferat<br />
Heinz-Dieter Reese, Kulturreferat<br />
Angela Ziegenbein, Kulturreferat<br />
Ryūko Hasunuma, Bibliotheksleiterin<br />
Beate Kühlenborg, Chefsekretariat<br />
Stefanie Vincenti, Empfangssekretariat<br />
Jun Ueno, Haustechnik<br />
Bibliothek<br />
Von der Tradition bis zur Gegenwart bietet <strong>die</strong> JKI-Bibliothek Informationen für alle Japan-<br />
Interessierten an. Die Bibliothek des Japanischen Kulturinstituts Köln wurde gegründet,<br />
um das Verständnis der japanischen Kultur zu fördern und um <strong>die</strong> Japanisch Lernenden<br />
und Japanologen <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum zu unterstützen.<br />
Zu <strong>die</strong>sem Zweck verfügt <strong>die</strong> Bibliothek über eine reichhaltige Auswahl von Büchern (ca.<br />
23.500 Exemplare), 2 japanischen Tageszeitungen, Zeitschriften (ca. 120 Titel), audiovisuellen<br />
Materialien (ca. 6.900) und Musiknoten (ca. 920). Der Bestand (= Publikationen<br />
in Deutsch, Englisch und vor allem Japanisch) deckt alle Bereiche der japanischen<br />
Gesellschaft, Kultur und Sprache ab.<br />
Alle Me<strong>die</strong>n unseres Bestandes können in der bibliographischen Datenbank NACSIS-<br />
Webcat vom National Institute of Informatic recherchiert werden. Unser Siegel lautet<br />
JF-Cologne (JKI).
Institutionen und Vereine<br />
Der gesamte Bestand der Bibliothek wird zur Zeit in <strong>die</strong> bibliographische Datenbank<br />
CiNii-Books (http://ci.nii.ac.jp/books/?l=en) aufgenommen.<br />
Die Öffnungszeiten der Bibliothek weichen von den allgemeinen Öffnungszeiten des<br />
Instituts ab. Siehe http://www.jki.de/bibliothek.html<br />
Filmbibliothek<br />
Die Filmbibliothek umfasst einen Bestand von insgesamt 197 Spielfilmen (<strong>im</strong> japanischen<br />
Original mit überwiegend dt. Untertiteln) und 117 Kulturfilmen (überwiegend dt.<br />
synchronisiert). Die meisten Kopien haben das Format 16mm, einige wenige 35mm oder<br />
DVD. Alle Titel können an nicht-kommerzielle Mitveranstalter ausgeliehen werden.<br />
Publikationen<br />
Zu zahlreichen Veranstaltungen (Ausstellungen, Filmreihen, Musikveranstaltungen, Vortragsreihen)<br />
sind begleitende Publikationen erschienen, <strong>die</strong> online über <strong>die</strong> Homepage<br />
bestellt werden können.<br />
St. Augustin, China-Zentrum e.V., Geschäftsstelle<br />
Arnold-Janssen-Str. 22, 53757 Sankt Augustin<br />
Tel.: 02241 - 237 432<br />
Fax: 02241 - 205 841<br />
E-Mail: info@china-zentrum.de<br />
Homepage: www.china-zentrum.de<br />
Öffnungszeiten: Bürozeiten: Mo-Fr 9-12:30 Uhr, 14-17 Uhr<br />
und nach Vereinbarung (tel. Anmeldung erbeten)<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Das China-Zentrum e.V. besteht seit 1988. Zweck des als gemeinnützig anerkannten<br />
Vereins ist <strong>die</strong> Förderung von Begegnung und Austausch zwischen den Kulturen und<br />
Religionen <strong>im</strong> Westen und in China. Insbesondere widmet sich das China-Zentrum e.V.<br />
der Information und Bewusstseinsbildung zu Religionen in China, dem Dialog und der<br />
Zusammenarbeit mit China, Taiwan, Hongkong und Macau und den dortigen Ortskirchen<br />
und anderen Einrichtungen, <strong>die</strong> sich mit Fragen von Religion und Kultur befassen,<br />
weiterhin der Erforschung des Christentums in China und seiner Geschichte sowie der<br />
anderen Religionen <strong>im</strong> chinesischen Kultur<strong>raum</strong>. Mitglieder des China-Zentrums sind<br />
katholische Orden, Hilfswerke und Diözesen in Deutschland, Österreich, der Schweiz<br />
und Italien.<br />
Personalstand<br />
P. Martin Welling SVD, Direktor<br />
Katharina Feith, Dipl.-Übers., Assistentin der Geschäftsstelle sowie Redaktion<br />
53
54<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Katharina Wenzel-Teuber, M.A., Chefredakteurin der Zeitschrift China heute<br />
Eveline Warode, Dipl.-Übers., Dipl.-Kffr., Redaktion, Bibliothek<br />
Jan Kwee, Dipl.-Reg.-Wiss. China, Website, Redaktion<br />
Bibliothek<br />
Unser Bestand an Zeitschriften und Büchern zu Religionen in China ist in <strong>die</strong> Präsenzbibliothek<br />
des Instituts Monumenta Serica integriert. Öffnungszeiten siehe dort.<br />
Publikationen<br />
China heute. Informationen über Religion und Christentum <strong>im</strong> chinesischen Raum,<br />
englischsprachiges E-Journal Religions & Christianity in Today’s China sowie andere<br />
Publikationen (siehe unsere Webseite).<br />
St. Augustin, Institut Monumenta Serica<br />
Arnold-Janssen-Str. 20, 53757 Sankt Augustin<br />
Tel.: 02241 - 237 431<br />
Fax: 02241 - 237 486<br />
E-Mail: institut@monumenta-serica.de<br />
Homepage: www.monumenta-serica.de<br />
Öffnungszeiten: Di, Do 10-15 Uhr<br />
(telefonische Anmeldung erbeten, Tel.: 02241 - 237 431)<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Das Institut wurde 1935 als Redaktion der Zeitschrift Monumenta Serica an der katholischen<br />
Fu Jen Universität in Peking begründet. Es widmet sich insbesondere der<br />
Herausgabe sinologischer Publikationen und der Förderung sinologischer Forschung<br />
durch Veranstaltung von wissenschaftlichen Vorträgen, Konferenzen, Ausstellungen u.a.<br />
Das Institut steht in der Trägerschaft der Steyler Missionare (SVD).<br />
Personalstand<br />
P. Prof. Dr. Roman Malek SVD<br />
P. Dr. Zbigniew Wesołowski SVD, Redaktion<br />
P. Piotr Adamek SVD, kommissarischer Direktor<br />
P. Josef Bistut, technische Mitarbeit<br />
Barbara Hoster, M.A., Redaktion<br />
Dr. des. Dirk Kuhlmann, Redaktion<br />
Alek Stypa, Bibliothek
Bibliothek<br />
Institutionen und Vereine<br />
Präsenzbibliothek mit ca. 88.000 Bänden in chinesischer und japanischer Sprache sowie<br />
westlichen Sprachen. Laufend gehaltene Zeitschriften: ca. 353 Titel.<br />
Digitalisierte Fotos (Glasplatten) der Steyler Missionare in Shandong und Gansu (Ende<br />
19., Anfang 20. Jh.).<br />
Publikationen<br />
Erschienen:<br />
“Monumenta Serica”, Bd. 59 (2011), darin u.a.: Ulrike Middendorf: “Aesthetics of Emotion<br />
and Aesthetic Emotion in Xunzi: Xunzi on Meta-Emotion and Its Intersection with<br />
Arts”; SPECIAL SECTION: Venturing into Magnum Cathay. 17th Century Polish Jesuits<br />
in China: Michał Boym S.J. (1612–1659), Jan Mikołaj Smogulecki S.J. (1610–1656), and<br />
Andrzej Rudomina S.J. (1596–1633). International Workshop, 26 September-1 October<br />
2009.<br />
Miroslav Kollár: “Ein Leben <strong>im</strong> Konflikt. P. Franz Xaver Biallas SVD (1878–1936). Chinamissionar<br />
und Sinologe <strong>im</strong> Licht seiner Korrespondenz. Collectanea Serica”, Nettetal:<br />
Steyler Verlag, 2011. 910 S., Abb. ISBN 978-3-8050-0579-1.<br />
John DeFrancis: “Die chinesische Sprache. Fakten und Mythen”. Übersetzt von Stephan<br />
Puhl. (Collectanea Serica) Steyler Verlag, Nettetal 2011. 379 S., Abb. ISBN 978-3-8050-<br />
0582-1.<br />
In Vorbereitung zum Druck:<br />
Toyka-Fuong, Ursula: The Splendours of Paradise. The Buddhist Monastery Fahai Si of<br />
1439–1444: Mural Paintings and Associated Epigraphic Documents. Monumenta Serica<br />
Monograph Series.<br />
Jacques Gernet: “Die Begegnung Chinas mit dem Christentum”. Neue, durchgesehene<br />
Ausgabe mit Nachträgen und Index, herausgegeben von Roman Malek. Monumenta<br />
Serica Monograph Series.<br />
Monumenta Serica, Bd. 60 (2012), darin u.a.: Anna Hagdorn: “Das Tuscheset Yu zhi ming<br />
yuan tu mo (Kaiserliche Tusche mit Darstellungen von Gartenansichten) des Museums<br />
für Angewandte Kunst in Frankfurt”, “„Original“ und „Kopie“ <strong>im</strong> Kontext des chinesischen<br />
Tusche(kunst)handwerks; Qu Yi, Die Anweisung zur Rezitation des Rosenkranzes. Ein<br />
illustriertes christliches Buch aus China vom Anfang des 17. Jahrhunderts”.<br />
Sonstiges<br />
The Seventh Fu Jen University International Sinological Symposium: The Contribution of<br />
Russian Sinology to the Knowledge of China (Monumenta Serica Sinological Research<br />
Center, Fu Jen University, Taibei, 23.–24.11.2012).<br />
55
56<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Vörstetten bei Freiburg, Urasenke Stiftung<br />
Mooswaldstr. 5, 79279 Vörstetten<br />
Tel.: 07666 - 88 46 440<br />
Fax: 07666 - 88 46 442<br />
E-Mail: post@teeseminar.de<br />
Homepage: www.teeseminar.de<br />
Blog: http://teeseminar.blogspot.de/<br />
Öffnungszeiten: Entsprechend den Veranstaltungen, siehe Homepage<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Die Urasenke-Stiftung wurde 1986 in Zusammenarbeit mit der Urasenke-Stiftung in<br />
Kyōto, unter der Schirmherrschaft von Dr. Soshitsu Sen XV, als Zentrum für <strong>die</strong> Schulung<br />
auf dem japanischen Teeweg eingerichtet. Sie arbeitet eng mit dem Japanischen Kulturinstitut<br />
in Köln und den diplomatischen Niederlassungen Japans zusammen, ebenso mit<br />
Japanologie-Lehrstühlen deutscher und amerikanischer Universitäten.<br />
Die Stiftung steht unter der Leitung des in Japan ausgebildeten Teemeisters und Zen-<br />
Priesters Ulrich Haas Sōshiki Seizen, mdi.<br />
Die Stiftung veranstaltet Vorträge, Vorführungen und Unterricht zum Teeweg, zur Zen-<br />
Meditation und damit verknüpften Themen. Die Veranstaltungen können bei uns nach<br />
Vereinbarung gebucht werden. Darüber hinaus findet auch ein regelmäßiger Unterricht<br />
in Form von wöchentlichem Gruppen und monatlichen Seminaren statt.<br />
Personalstand<br />
Hans Specht, leitender Teemeister der Zweiggruppe Tübingen<br />
Dr. Peter Schendl, Leiter der Zweiggruppen in Österreich<br />
Lehrveranstaltungen<br />
Wir führen nicht nur Veranstaltungen auf Anfrage durch, sondern unterhalten auch ein<br />
Unterrichtsprogramm mit Seminaren, <strong>die</strong> dem Intensivstudium jeweils einzelner Themen<br />
gewidmet sind (schriftliche Anmeldung erforderlich), sowie wöchentliche Unterrichtsstunden<br />
in Vörstetten bei Freiburg. Schüler der Stiftung treffen sich außerdem zwe<strong>im</strong>al<br />
monatlich in Tübingen zum gemeinsamen Praktizieren.<br />
Bibliothek<br />
Bibliothek in Deutsch, Englisch und Japanisch; Schwerpunkt: Tee- und Zenweg.<br />
Publikationen<br />
Interne Publikationen, Blog: http://teeseminar.blogspot.de/
Institutionen und Vereine<br />
Würzburg, Siebold-Gesellschaft e.V. – Deutsch-Japanisches<br />
Forum<br />
Siebold Palais, Frankfurter Str. 87, 97082 Würzburg<br />
Tel.: 0931 - 41 35 41<br />
Fax: 0931 - 6 19 22 40<br />
E-Mail: sieboldgesellschaft@web.de<br />
Homepage: www.siebold-museum.de<br />
Öffnungszeiten: Siebold-Museum: Di-So 14:30 - 17:30Uhr<br />
Weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Förderung der Kontakte zwischen Deutschland und Japan, sowie <strong>die</strong> Pflege und Weiterentwicklung<br />
des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold <strong>im</strong> Sinne der Völkerverständigung.<br />
Führung des Siebold-Museums Würzburg.<br />
Personalstand<br />
Udo Beireis, M.A., 1. Vorsitzender<br />
Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender<br />
Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister<br />
Tanja Feuerpfeil, Protokoll<br />
Bibliothek<br />
Schwerpunkt Philipp Franz von Siebold, seine Familie, seine Zeit.<br />
Japan: Landeskunde, Kultur, Literatur; nur Präsenzbibliothek (Bestand ca. 20.000 Bücher)<br />
Mediathek <strong>im</strong> Aufbau.<br />
Publikationen<br />
Kostenloser E-Mail-Newsletter. Flyer zu den jeweiligen Sonderausstellungen.<br />
Österreich<br />
Wien, Institut für Kultur- und Geistesgeschichte Asiens,<br />
Zentrum Asienwissenschaften und Sozialanthropologie,<br />
Österreichische Akademie der Wissenschaften (ÖAW)<br />
Apostelgasse 23, A-1030 Wien<br />
Tel.: +43 - (0) 1 - 515 81 6400<br />
Fax: +43 - (0) 1 - 51581 6410<br />
57
58<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
E-Mail: office.ias@oeaw.ac.at<br />
Homepage: http://ikga.oeaw.ac.at<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
Ziel des 1991 gegründeten Institutes ist <strong>die</strong> längerfristige Erforschung der Kulturen<br />
Asiens. Es bezieht sich auf ein „Asien“, das kulturell und geographisch verstanden Ost-,<br />
Südost-, Süd- und Zentralasien umfasst, und ermöglicht kultur- und ideengeschichtliche<br />
Forschungen in den Wissenschaftsdisziplinen Indologie, Tibetologie, Sinologie, Japanologie,<br />
Buddhismuskunde und Religionswissenschaft.<br />
Die in Schwerpunkten zentrierte Forschung geht von Originalquellen in den jeweiligen<br />
Sprachen aus und verfolgt mit philologisch-historischen Methoden insbesondere<br />
ideen- und kulturgeschichtliche Fragen, <strong>die</strong> sich in Arbeitsfeldern wie Philosophie- und<br />
Religionsgeschichte, Religionshermeneutik, Begriffs- und Ideenforschung, Mentalitätsgeschichte<br />
und Lexikographie realisieren. Die Forschungsprojekte <strong>die</strong>nen der Ausarbeitung<br />
von Stu<strong>die</strong>n zu kulturwissenschaftlichen Themenkomplexen, der Erschließung und<br />
Edition wichtiger Pr<strong>im</strong>ärquellen und der Erstellung von Spezialwörterbüchern.<br />
Personalstand<br />
Univ. Doz. Dr. Helmut Krasser, Direktor<br />
Dr. Horst Lasic, Stellv. Direktor<br />
Univ. Prof. Ernst Steinkellner, Gastforscher<br />
Cynthia Peck-Kubaczek, Sekretariat<br />
Wissenschaftliche Mitarbeiter:<br />
Dr. Vincent Eltschinger, Mag. Mathias Fermer, Dr. Susanne Formanek,<br />
Dr. Anne MacDonald, Mag. Patrick McAllister, Dr. Ernst Prets,<br />
Dr. (habil.) Marion Rastelli, Dr. Masamichi Sakai, Dr. Bernhard Scheid,<br />
Dr. Marcus Schmücker, Dr. Toshikazu Watanabe<br />
Publikationen<br />
Reihen:<br />
„Beiträge zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens” (bisher 72 Bände)<br />
„Materialien zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens” (bisher 5 Bände)<br />
„Sanskrit Texts From the Tibetan Autonomous Region” (bisher 7 Bände)<br />
„Materialien zur Geschichte der Rāmānaja-Schule” (bisher 9 Bände)<br />
Alle erschienen <strong>im</strong> Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.<br />
Zeitschriften:<br />
Journal of the International Association of Buddhist Stu<strong>die</strong>s (bisher 10 Bände)<br />
Wiener Zeitschrift für <strong>die</strong> Kunde Südasiens (bisher 1 Band)
Sonstige Informationen<br />
Institutionen und Vereine<br />
Indische Philosophie und Religion, Dialektik und Logik, sowie <strong>die</strong> Rāmānaja-Schule und<br />
ihre Beziehungen zum Advaita-Vedanta und zum Pancaratra,<br />
Tantrismus in In<strong>die</strong>n,<br />
Gestaltung des Lebenslaufs in Japan (Alter, Kindheit),<br />
Entwicklungsgeschichte des Shintō,<br />
<strong>die</strong> erkenntnistheoretische Schule des Buddhismus in In<strong>die</strong>n und Tibet,<br />
Erschließung buddhistischer Sanskrit-Texte auf der Grundlage neuer Quellen.<br />
Das Institut veranstaltet regelmäßig Symposien zu einem seiner Themenbereiche, wie<br />
umgekehrt <strong>die</strong> einzelnen Mitarbeiter Ergebnisse ihrer Arbeit auf internationalen Tagungen<br />
präsentieren und diskutieren. Kooperationen finden aber auch mit der Universität<br />
Wien statt, an der <strong>die</strong> meisten Mitarbeiter regelmäßig unterrichten und <strong>die</strong> Forschungsergebnisse<br />
so an <strong>die</strong> Stu<strong>die</strong>renden weitergeben.<br />
Polen<br />
Warschau, The Polish Society of Oriental Art<br />
(now transforming into the Polish Institute of World Art Stu<strong>die</strong>s)<br />
ul. Warecka 4/6 – 10, 00-040 Warszawa, Poland<br />
E-Mail: biuro@sztukaorientu.pl<br />
Homepage: www.sztukaorientu.pl<br />
Kurzbeschreibung der Institution<br />
The new organisation emerged from the fusion of the Polish Society of Oriental Art (active<br />
since 2006) and Modern Art Society in Toruń. The institute continues and broadens<br />
the profile of both its predecessors, with the interests and activities covering now different<br />
areas of art stu<strong>die</strong>s, especially non-European art traditions and intercultural relations.<br />
Personalstand<br />
Prof. Jerzy Malinowski, president<br />
Dr. Joanna Wasilewska, vice-president for cooperation with museums, cultural institutions<br />
and associations<br />
Dr. Weronika Liszewska, vice-president for conservations<br />
Dr. Katarzyna Kulpińska, vice-president for modern and contemporary art<br />
Magdalena Ginter-Frołow, secretary<br />
Dr. Izabela Kopania, treasurer<br />
Publikationen<br />
Including publications of the Polish Society of Oriental Art, Section of Oriental Art of the<br />
59
60<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Nicolaus Copernicus University in Toruń and Chair of Byzantine and Post-Byzantine Art<br />
of the Cardinal Stefan Wyszyński’s University in Warsaw can be found on:<br />
http://sztukaorientu.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=100&Itemid=12<br />
(full list of publications)<br />
Sonstige Informationen<br />
The new society emerged from the fusion of PSOA and Modern Art Society in Toruń and<br />
will be fully active in 2012.<br />
A few conferences are organized every year.<br />
In 2012:<br />
January 12-13, 2012<br />
Costume – the Mirror of Culture, Warsaw<br />
June 14-15, 2012<br />
7th Meeting of Art Historians and Conservators of Oriental Art Works, Toruń<br />
September 12-14, 2012<br />
Poland – Russia. Art and History, Warsaw<br />
October 26-27, 2012<br />
Korea: Art and Artistic relations with Europe/Poland, Warsaw
Institutionelle Forschungsprojekte<br />
INSTITUTIONELLE FORSCHUNGSPROJEKTE<br />
Deutschland<br />
Berlin, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften<br />
Bildkulturen<br />
Ziel der interdisziplinären Arbeitsgruppe Bildkulturen ist <strong>die</strong> Erweiterung der bisher weitgehend<br />
auf <strong>die</strong> Vielfalt von Bildern bezogenen Fragen der Bildwissenschaft auf <strong>die</strong> Vielfalt<br />
der Kulturen, <strong>die</strong> sie verkörpern und <strong>die</strong> sie prägen. Mit <strong>die</strong>ser ebenso transkulturell<br />
wie kulturvergleichend ausgerichteten Fragestellung sollen erstmals Bildkulturen auf<br />
ihren partikularen und universalen Anspruch hin sowohl in systematischer wie auch in<br />
historischer Perspektive untersucht werden. Laufzeit September 2008 bis August 2011.<br />
Projektsprecher: Prof. Christoph Markschies (2008 - 2011)<br />
Weitere Informationen: http://www.bbaw.de/bbaw/Forschung/Forschungsprojekte/Bildkulturen/de/Startseite<br />
Berlin, Freie Universität, Ostasiatisches Seminar, Institut für<br />
Korea-Stu<strong>die</strong>n<br />
Circulation of Knowledge and Dynamics of Transformation (AKS)<br />
20 Jahre Deutsche Einheit und Lehre für Korea (Wiedervereinigungsministerium Korea)<br />
Berlin-Brandenburg und Kyeongki-Do (Provinzregierung Kyeongki-Do)<br />
Berlin, Freie Universität, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische<br />
Kunstgeschichte<br />
Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und<br />
1940er Jahre<br />
Beginn: Mai 2012 bis April 2015.<br />
Leitung des DFG-geförderten Forschungsprojekts: Juliane Noth.<br />
Anhand der chinesischen Landschaftsmalerei (shanshuihua) untersucht das Projekt,<br />
wie sich <strong>die</strong> technischen Neuerungen, <strong>die</strong> das frühe 20. Jahrhundert mit sich brachte,<br />
<strong>die</strong> Begegnung mit europäisch-amerikanischer Kunst und Denken ebenso wie der<br />
61
62<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
verstärkte künstlerische und wissenschaftliche Austausch mit Japan auf <strong>die</strong> traditionalistische<br />
Tuschemalerei auswirkten. Chinesische Künstler mussten sich in der ersten<br />
Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht nur mit dem „Anderen“ der europäisch-amerikanischen<br />
Kunsttradition, sondern darüber hinaus <strong>die</strong> zu einer „nationalen Malerei“ (guohua)<br />
gewordene „eigene“ Kunsttradition in ihren formalen Mitteln, ihren theoretischen Grundlagen<br />
und ihrer Geschichte neu best<strong>im</strong>men. Ein zweiter Aspekt der Untersuchung sind<br />
Bilder, <strong>die</strong> auf oder nach den zahlreichen Reisen vieler Künstler entstanden, <strong>die</strong> durch<br />
moderne Verkehrsmittel erleichtert wurden. Im Zentrum steht hierbei <strong>die</strong> Frage, wie das<br />
Skizzieren in der Natur, aber auch <strong>die</strong> Nutzung der Fotografie <strong>die</strong> Wahrnehmung und<br />
Wiedergabe von Landschaft beeinflussten. Ziel des Projekts ist es nachzuvollziehen,<br />
wie <strong>die</strong>se Übersetzungsprozesse und <strong>die</strong> technischen Innovationen in eine Bildsprache<br />
übertragen wurden, <strong>die</strong> für <strong>die</strong> Definition von „chinesischer Malerei“ <strong>im</strong> 20. Jahrhundert<br />
konstituierend war.<br />
Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin Preußischer Kulturbesitz,<br />
Ostasienabteilung III F<br />
SSG 6.25 digital<br />
in <strong>die</strong>sem DFG-geförderten Projekt werden ausgewählte Teile des Bestands an ostasiatischen<br />
Rara digitalisiert, in ihren zentralen Strukturelementen erschlossen und frei<br />
über <strong>die</strong> Digitalen Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin angeboten. Das Projekt<br />
umfasst <strong>die</strong> tibetischen Texte der Sammlung Waddell, <strong>die</strong> mandschurische Sammlung,<br />
<strong>die</strong> alte Japan-Sammlung, <strong>die</strong> alte China-Sammlung (Libri sinici) und <strong>die</strong> Sammlung<br />
Hänisch. Als sechster Teil werden ca. 4000 Titel an westlichsprachigen Beständen mit<br />
Ostasienbezug bis zum Publikationsjahr 1912 digitalisiert.<br />
Rekonstruktion der historischen Ostasiensammlung der Staatsbibliothek zu Berlin: das<br />
Projekt wird aus Mitteln des BKM finanziert und soll <strong>die</strong> durch Kriegsverlust und -verlagerung<br />
heute verstreuten historischen Ostasien-Bestände bis zum Ende des Zweiten<br />
Weltkrieg rekonstruieren und virtuell zusammenführen. Sie sollen über ein einheitliches<br />
Nachweissystem mit den Berliner Beständen gemeinsam recherchiert werden können<br />
und eine Auswahl der verlagerten Bestände soll digitalisiert und auch physisch verfügbar<br />
gemacht werden. (Laufzeit: 01.01.2013 - 31.12.2014)<br />
Projektwebseite: http://crossasia.org/digital/sammlungen.html; Laufzeit: 11.2009 – Mitte<br />
2013<br />
Dortmund, Technische Universität Dortmund,<br />
Seminar für Kulturanthropologie des Textilen<br />
Modernität der Tradition. Das usbekische textile Erbe als kulturelle und ökonomische<br />
Ressource.
Institutionelle Forschungsprojekte<br />
2010-2012, Laufzeit 2 Jahre, finanziert von der VW-Stiftung, Leitung: Prof. Dr. Gabriele<br />
Mentges, Wissenschaftliche Mitarbeiterinnen: Dr. Lola Shamukhitdinova und Svenja<br />
Adelt, M.A.<br />
Modernity of Traditions. Uzbek textile heritage as a cultural and economical resource.<br />
Summer School in Bukhara 2010 – “Teaching via research”<br />
Summmer school in Tashkent 2011 - “Summer School on Teaching Methods: Green<br />
Design”<br />
Das Projekt kooperiert mit verschiedenen usbekischen Universitäten und Forschungsinstituten:<br />
Titli Universität Taschkent, National Institute of Fine Art and Design, Taschkent<br />
/ Andijan Engineering Economical Institute Textile Faculty / Bukhara Technological Institute<br />
of Food and Light (Apparel) Industry / Uzbek Scientific Research Institute of Natural<br />
Fibers, Margilan.<br />
Das Unsichtbare und das Sichtbare. Zur musealen Herstellung von Region.<br />
2012-2015, Leitung: Gudrun M. König, Mitarbeit: Ulrike Langbein, Kooperation: Franziskanermuseum<br />
Villingen-Schwenningen, Förderung: VolkswagenStiftung.<br />
Die projektierte Stu<strong>die</strong> widmet sich der Frage, wie Region historisch <strong>im</strong> Prozess des<br />
Sammelns und Zeigens hergestellt wird: Am Beispiel der renommierten Spiegelhalder-<br />
Sammlung des Franziskanermuseums Villingen-Schwenningen werden <strong>die</strong> Praktiken<br />
des Erwerbens und Verkaufens, der Klassifikation und Musealisierung um 1900 rekonstruiert.<br />
Das Selbstbild in der Bilderwelt. Zur Soziologie der Person und ihrer Figuration in<br />
bildmedialen Beobachtungs- und Bewährungsanordnungen.<br />
Leitung: Juniorprofessur Müller, DFG-Projekt (laufend, in Kooperation mit dem Kulturwissenschaftlichen<br />
Institut Essen/KWI).<br />
Das Forschungsvorhaben untersucht gesellschaftlich neuartige, durch bild- und me<strong>die</strong>ntechnische<br />
Entwicklungen geprägte Formen personaler Selbstthematisierung.<br />
Theoretisch-konzeptionell stützt sich das Projekt auf einen philosophisch-anthropologischen<br />
Begriff der sozialen Person, aus dem sich <strong>die</strong> Möglichkeit einer komparativen<br />
Forschungsheuristik ergibt: Empirisch unterschiedliche Formen der Thematisierung der<br />
je eigenen Person (sprachlich-diskursive Formen ebenso wie körperlich-bildhafte und<br />
technisch mediatisierte) treten als sozio-historische Modifikationen der anthropologi<br />
schen Grundstruktur von Personalität in den Blick. Das empirisch-rekonstruktive Arbeitsprogramm<br />
des Projekts beinhaltet dementsprechend erstens Feldforschungen und<br />
Bilddatenauswertungen zu neuen, zeitgenössischen Formen bildmedialer Selbstthematisierung<br />
sowie zweitens <strong>die</strong> Durchführung methodisch gezielter Kontrastierungen mit<br />
historischen Vorformen personalen Bildme<strong>die</strong>ngebrauchs seit der Renaissance.<br />
63
64<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Hamburg, Universität Hamburg, Asien-Afrika-Institut,<br />
Abteilung für Sprache und Kultur Japans<br />
Wege des Wissens: Zur Funktion von Paratexten in buddhistischen Manuskripten<br />
des japanischen Mittelalters<br />
(Teilprojekt in SFB 950, Projektleiter: Prof. Dr. Jörg B. Quenzer, Mitarbeiterin: Meike Z<strong>im</strong>mermann,<br />
M.A.)<br />
Während des japanischen Mittelalters hatte Wissen, das innerhalb buddhistischer Schulen<br />
oder Gelehrtenkreise entwickelt und verbreitet wurde, tendenziell restriktiven Charakter.<br />
Das Teilprojekt verbindet <strong>die</strong>sen Befund mit dem zentralen Textmedium <strong>die</strong>ser Zeit, dem<br />
Manuskript. Durch eine Untersuchung derjenigen Informationen in Manuskripten zumeist<br />
aus der esoterischen Tradition des Buddhismus, <strong>die</strong> nicht der Haupttext sind, also Paratexten<br />
wie Kolophone, Glossen oder Titel, sollen Kontrolle und Zugang zu Wissen ebenso<br />
herausgearbeitet werden wie deren soziale Organisationsformen.<br />
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Exzellenzcluster<br />
“Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in<br />
Cultural Flows”<br />
The Cluster of Excellence „Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries<br />
in Cultural Flows“ at the University of Heidelberg is part of the Excellence Initiative of the<br />
German Research Foundation (DFG) and the German Science and Research Council<br />
(Wissenschaftsrat). The objective of the Cluster is to examine processes of cultural exchange<br />
with a strong focus on interdisciplinary research. Established in October 2007 in<br />
cooperation with renowned international institutions, the Cluster provides excellent academic<br />
facilities and prospects especially for young scholars. The nongeographical use<br />
of both Asia and Europe and the concept of cultural flows are key elements of innovative<br />
theoretical debates on cultural exchange from the Bronze Age up to the present. The<br />
Cluster intends to develop innovative as well as sustainable concepts of research by the<br />
combination of different skills and approaches.<br />
The Cluster‘s thematical focus is on Asia and Europe in a global context. The a<strong>im</strong> is to<br />
analyse shifting asymmetries in cultural flows. Transcultural flows are carried both ways<br />
by mediators, namely media, objects, or human beings. The modern „globalisation“ is<br />
only the widening and quickening of a process that has been going on since prehistoric<br />
t<strong>im</strong>es by ways of exchange and migration. Given the long history of such flows, the Cluster<br />
provides a framework for a close interaction between scholars working on earlier developments<br />
in Asia and Europe and those dealing with the modern period. To understand<br />
new configurations, a thorough understanding of their historical conditions is essential;<br />
the work of the Cluster thus has an <strong>im</strong>portant historical d<strong>im</strong>ension.
Institutionelle Forschungsprojekte<br />
Teilprojekte<br />
B4 Transcultural Visuality Learning Group (Koordination: Sumathi Ramaswamy, Barbara<br />
Mittler, Christiane Brosius)<br />
B8 Rethinking Gender, Sexuality and the Body in a Transcultural Art World (Koordination:<br />
Susanne Enderwitz, Barbara Mittler, Christiane Brosius, Gita Dharampal-Frick,<br />
Inken Prohl, Melanie Trede)<br />
B16 Parcours Exhibition in Heidelberg: “Becoming Intense – Becoming An<strong>im</strong>al – Becoming<br />
…” (Koordination: Melanie Trede)<br />
D1 Historicizing the Experience of Violence without Frontiers. Influence and Importance<br />
of Shifting Asymmetries. The Example of the Mongolian Invasion in the Thirteenth Century<br />
(Koordination: Susanne Enderwitz, Melanie Trede, Stefan Weinfurter)<br />
D4 Aspects of Authenticity in Architectural Heritage Conservation (Koordination: Niels<br />
Gutschow, Lothar Ledderose)<br />
D13 Multi-Centred Modernisms – Reconfiguring Asian Art of the Twentieth and Twenty<br />
First Centuries (Koordination: Monica Juneja, Franziska Koch)<br />
HRA3 Visual Database Enhancement - Position of a coordinator for the visual database<br />
(Koordination: Christiane Brosius, Thomas Maissen, Barbara Mittler, Raphael Rosenberg,<br />
Melanie Trede)<br />
HRA6 HyperEvaluation - Evaluating an innovative <strong>im</strong>age annotation tool (Koordination:<br />
Melanie Trede, Peter Gietz, Matthias Arnold, Raphael Rosenberg, Christiane Brosius,<br />
Thomas Maissen)<br />
Weitere Informationen: http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/en/home.html<br />
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Zentrum für Ostasienwissenschaften,<br />
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Forschungsstelle Buddhistische Steinschriften in China, Heidelberger Akademie<br />
der Wissenschaften<br />
Leitung: Prof. Lothar Ledderose<br />
Mitarbeiter: Dr. Claudia Wenzel, Dr. Sueyling Tsai, Dipl.-Soz. Wolfgang Meier<br />
Die zweite Hälfte des 6. Jahrhunderts n. Chr. stellt für den chinesischen Buddhismus<br />
eine bedeutende Epoche dar. In den Jahren 577/578 litten <strong>die</strong> Gläubigen unter den Verfolgungen<br />
des säkularen Staates Zhou. Zugleich erzielten Mönche während <strong>die</strong>ser Pe-<br />
riode große Fortschritte in der Übersetzung der Schriften Buddhas, was zu einem völlig<br />
gewandelten Verständnis seiner Lehre führte. Die ursprünglich aus In<strong>die</strong>n stammende<br />
Religion wurde nun in vielen Elementen der einhe<strong>im</strong>ischen Tradition angepasst. Ihren<br />
Niederschlag fand <strong>die</strong>se historische Entwicklung in einzigartigen Steininschriften. Teils<br />
wurden <strong>die</strong> heiligen Texte in mühevoller Arbeit und in bis zu drei Meter hohen Zeichen<br />
in den gewachsenen Fels gemeißelt, teils wurden Inschriften in <strong>die</strong> architektonische<br />
Gestaltung von Höhlentempeln integriert. Mit <strong>die</strong>sem “Netz” aus Steininschriften schufen<br />
<strong>die</strong> chinesischen Buddhisten damals <strong>die</strong> mithin kulturhistorisch bedeutsamsten Monumente<br />
Nordchinas.<br />
65
66<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Aufgabe der <strong>im</strong> Jahr 2005 eingerichteten Forschungsstelle ist eine vollständige und systematische<br />
Dokumentation <strong>die</strong>ser teilweise erst in den letzten Jahren wieder entdeckten<br />
Steininschriften. Vor allem in den Provinzen Shandong, Henan und Hebei haben sich<br />
<strong>die</strong> Steininschriften über <strong>die</strong> Jahrhunderte erhalten. Die wissenschaftliche Auswertung<br />
der geschichtlichen wie auch der biographischen Informationen <strong>die</strong>ser Texte - nebst<br />
ihrer Kommentare - lässt <strong>die</strong> Sinisierung des Buddhismus in einem neuen Licht erscheinen.<br />
Von besonderem Interesse ist zudem, dass <strong>die</strong> Texte in unterschiedliche räumliche<br />
Zusammenhänge eingebettet sind. Sie verleihen der Landschaft sakralen Charakter:<br />
Monumentale Stelen verkünden <strong>die</strong> heiligen Texte, steile Felswände werden zu Orten<br />
der Meditation, und große Felsbrocken markieren bergansteigende Pilgerpfade.<br />
In der Provinz Sichuan dagegen finden sich <strong>die</strong> Texte in eigens angelegten Höhlen, in<br />
denen sie ihre Botschaft ähnlich eines ikonographischen Bildprogrammes verkünden.<br />
Zur Untersuchung der bedeutungsvollen räumlichen Bezüge sind in den letzten Jahren<br />
geodätische Wissenschaftler ins Projekt eingebunden worden, zunächst vom Fachbereich<br />
„Geoinformationswesen“ der Hochschule für Technik in Karlsruhe (FH), und später<br />
vom i3mainz (Institut für Raumbezogene Informations- und Messtechnik an der Fachhochschule<br />
in Mainz) sowie vom Geographischen Institut der Universität Heidelberg. In<br />
interdisziplinärer Zusammenarbeit werden Karten, Übersichtspläne der Inschriftenorte,<br />
3D-Modelle und Inschriftenscans erstellt, wodurch eine Betrachtung und Lesung der<br />
Monumente am Computer ermöglicht wird.<br />
Das Projekt basiert auf internationaler Zusammenarbeit, vor allem mit chinesischen Wissenschaftlern,<br />
<strong>die</strong> sich seit einigen Jahren wieder verstärkt religionshistorischen Fragen<br />
zuwenden. Darüber hinaus bestehen enge Verbindungen zu japanischen Gelehrten, <strong>die</strong><br />
<strong>die</strong> hervorragende buddhologische Tradition ihres Landes fortführen.<br />
Teilprojekte<br />
BMBF – Forschungsprojekt Deutsch-chinesische Zusammenarbeit <strong>im</strong> Kulturgüterschutz:<br />
Kunsthistorische und religionshistorische Grundlagen der Restaurierung<br />
buddhistischer Kulthöhlen in China<br />
Projektleiter: Prof. Lothar Ledderose, Projektmitarbeiter: Dr. Zhou Zhao, Ming Liu, M.A.<br />
Laufzeit: 01.04.2010 - 31.03.2014<br />
Ziel der „Deutsch-chinesischen Zusammenarbeit <strong>im</strong> Kulturgüterschutz“ ist <strong>die</strong> Opti-<br />
mierung der Kooperation von deutschen und chinesischen Denkmalschutz-ExpertInnen<br />
durch <strong>die</strong> Förderung der Ausbildung, wissenschaftlichen Zusammenarbeit und<br />
Forschung zur Dokumentation und Erhaltung bedeutender Denkmäler in China. Diese<br />
langjährige naturwissenschaftlich-restauratorische Zusammenarbeit wird seit 2007 sehr<br />
erfolgreich durch eine geisteswissenschaftliche Komponente ergänzt. In dem hier dargestellten<br />
Anschlussvorhaben sollen <strong>die</strong> Restaurierungsarbeiten der TU München in den<br />
Kulthöhlen von Jinchuanwan und Yuanjuedong (Anyue) sowie <strong>im</strong> Tempel von Shuilu‘an<br />
weiter kunstgeschichtlich begleitet und ergänzt werden sowie kunst- und religionshistorische<br />
Forschungen zum besseren Verständnis der Monumente und ihrer Bedeutung<br />
durchgeführt werden.
Institutionelle Forschungsprojekte<br />
SFB 619 Ritualdynamik: Soziokulturelle Prozesse in historischer und kulturvergleichender<br />
Perspektive<br />
Teilprojekt B6:<br />
„Beichtrituale in chinesischen buddhistischen Kulthöhlen des 6. bis 8. Jahrhunderts“<br />
Projektleiter: Prof. Lothar Ledderose, wiss. Mitarbeiter: Dr. Dinah Jung, Chen Liang,<br />
M.A.<br />
Teil II: Olfaktorische Elemente <strong>im</strong> chinesischen Totenritual (seit August 2009)<br />
Gegenstand der Forschung ist der Gebrauch von olfaktorischen Substanzen <strong>im</strong> chinesischen<br />
Totenritual. Die Untersuchung hat zwei separate, jedoch verschränkte Teile, <strong>die</strong><br />
sich gegenseitig ergänzen und erhellen.<br />
Kunsthistorisch/archäologischer Teil (Chen Liang, M.A.)<br />
Im kunsthistorisch/archäologischen Teil wird der Übergangs<strong>raum</strong> (l<strong>im</strong>inal space) zwischen<br />
der Sphäre der Lebenden und der endgültigen, unterirdischen Grablege in den<br />
Blick genommen. Insbesondere an Gräbern der Han-Zeit wird untersucht, an welchen<br />
Stellen und zu welchen Zeitpunkten <strong>im</strong> Ritual Räucherwerk und ähnliche Substanzen<br />
eingesetzt wurden. Dazu werden schriftliche Quellen sowie archäologische Grabungsberichte<br />
ausgewertet.<br />
Kunstethnologischer Teil (Dr. Dinah Jung)<br />
Der kunstethnologische Teil des Projekts befasst sich mit der Funktion von olfaktorischen<br />
Substanzen <strong>im</strong> heutigen Totenkult. Untersucht werden Totenrituale in China sowie in der<br />
chinesischen Diaspora <strong>im</strong> asiatischen Umfeld. Ein wesentliches Forschungsinteresse<br />
richtet sich dabei auf <strong>die</strong> meist west- und südostasiatische Herkunft des Räucherwerks,<br />
auf seine Vermarktung und auf <strong>die</strong> konkrete Anwendung <strong>im</strong> Ritual.<br />
Weitere Information: http://www.ritualdynamik.de/index.php?id=45<br />
SFB 933 Materiale Textkulturen. Materialität und Präsenz des Geschriebenen in nontypographischen<br />
Gesellschaften<br />
Teilprojekt B07:<br />
“Aspects of Mediality and Materiality of illuminated handscrolls in me<strong>die</strong>val Japan (Aspekte<br />
der Medialität und Materialität illuminierter Querrollen <strong>im</strong> mittelalterlichen Japan.)<br />
Projektleiterin: Prof. Melanie Trede, wiss. Mitarbeiterin: Sabine Neumann, M.A.<br />
Das Teilprojekt will Grundlagenforschung betreiben mit dem Ziel der Veröffentlichung<br />
eines Katalogs unpublizierter illuminierter Querrollen. Der Katalog wird <strong>die</strong> Querrollen interaktiv<br />
und digital präsentieren, Objektbiografien und Provenienzen zuordnen und eine<br />
Differenzierung der Bildgattungen vornehmen.<br />
Weitere Informationen: http://www.materiale-textkulturen.de/teilprojekte.php#&panel1-<br />
12<br />
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68<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Teilprojekt C04:<br />
“Der buddhistische Kanon in Stein. Materialisierung und Präsentifizierung heiliger<br />
Schriften <strong>im</strong> Wolkenhe<strong>im</strong>kloster (616-1180 n. Chr.)”<br />
Projektleiter: Prof. Lothar Ledderose, wiss. Mitarbeiter: Tingting Chen, M.A., Huiping<br />
Chuang, M.A.<br />
Im Wolkenhe<strong>im</strong>kloster (Yunjusi) bei Beijing wurden von 616 bis ca. 1180 n. Chr. buddhistische<br />
kanonische Texte, <strong>die</strong> insgeamt ca. 25 Millionen Zeichen umfassen, in Stein<br />
gemeißelt. Ziel des Teilprojekts ist <strong>die</strong> Analyse der Metaebene <strong>die</strong>ses größten epigraphischen<br />
Projektes der Weltgeschichte. Dabei sollen ca. 6000 Kolophone, <strong>die</strong><br />
auf den Sutrasteinen neben oder unterhalb der kanonischen Texte eingemeißelt sind,<br />
erfasst und ca. 30 narrative Texte, in denen <strong>die</strong> Akteure des Meißelprojekts über ihre<br />
Arbeit und ihre Motive berichten und ihr eigenes Tun reflektieren, erschlossen werden.<br />
Weitere Informationen: http://www.materiale-textkulturen.de/teilprojekt.php?p=C04<br />
Hofhe<strong>im</strong> am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut<br />
Mai 2011 Start eines umfangreichen Forschungsprojekts zu den Alternativkulturen <strong>im</strong><br />
<strong>deutschsprachigen</strong> Raum (Bundesrepublik Deutschland, DDR, Österreich, Schweiz)<br />
und Publikation der „Berliner Skizze“ dazu. Arbeit an 24 Einzelvorhaben daraus zur Geschichte<br />
der Lotos-Studios (1969-1992), der Umwelt- und Friedensbewegung und zur<br />
Bedeutung asiatischer Einflüsse darin (Petra Kelly, der Dalai Lama, Rudolf Bahro u.a.).<br />
Mainz, Römisch-Germanisches Zentralmuseum Mainz und Institut<br />
für Sinologie der Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität<br />
München<br />
Zusammenarbeit zwischen dem Römisch-Germanischen Zentralmuseum Mainz (vertreten<br />
durch Frau Dr. Susanne Greiff) und dem Institut für Sinologie der Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität<br />
München (vertreten durch Professor Dr. Thomas O. Höllmann) in<br />
den Forschungsthemen Schmuck (Sonja Filip, M.A.) und Textilien (Dr. Shing Müller) der<br />
Tang-Zeit in ihrem kulturellen Kontext. Ausgangspunkte für <strong>die</strong> Zusammenarbeit sind<br />
jeweils <strong>die</strong> Grabfunde der Tang-Prinzessin Li Chui und <strong>die</strong> Textilien aus dem Famen-<br />
Tempel.
Institutionelle Forschungsprojekte<br />
Mannhe<strong>im</strong>, Reiss-Engelhorn-Museen<br />
Forschungsstelle „Archäologie und Kultur Ostasiens“<br />
Im Rahmen eines Forschungsprojektes der Curt-Engelhorn-Stiftung für <strong>die</strong> Reiss-Engelhorn-Museen<br />
entsteht seit 2006 auf Initiative und durch Förderung der Sinologin,<br />
Archäologin und Ethnologin Dr. Magdalene von Dewall ein «Archäologisches Fachwörterbuch<br />
Chinesisch-Deutsch». Geleitet wird das Stiftungsprojekt von der Archäologin,<br />
Sinologin und Ethnologin Jeanette Werning, M.A. am Curt-Engelhorn-Zentrum für<br />
Kunst- und Kulturgeschichte, Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens.<br />
Im Rahmen der wissenschaftlichen Zusammenarbeit zwischen Deutschland und China<br />
auf dem archäologischen Gebiet ist ein geeignetes Fachwörterbuch ein großes Desiderat<br />
für <strong>die</strong> fachliche Verständigung und Zusammenarbeit chinesischer und deutschsprachiger<br />
Archäologen geblieben. Das deutsch-chinesische Fachwörterbuch zur Archäologie soll<br />
den wechselseitigen wissenschaftlichen Austausch erleichtern und einen eigenständigen<br />
Umgang mit chinesischsprachigen Fachpublikationen ermöglichen. Hierzu ist <strong>die</strong> Einbeziehung<br />
des grabungs- und befundorientierten Wortschatzes von großer Bedeutung.<br />
Grabungsberichte müssen als pr<strong>im</strong>äre Grundlagenquelle nachvollziehbar erschlossen<br />
werden können. Gleiches gilt für Glossare der modernen Partnerwissenschaften wie der<br />
Archäometrie. Eine solche Ausrichtung greift nicht nur <strong>die</strong> Erfordernisse und Standards<br />
westlicher archäologischer Wissenschaften auf, sondern spiegelt auch <strong>die</strong> neueren Entwicklungstrends<br />
und Bedürfnisse der chinesischen Archäologie selbst wieder. Intensive<br />
Berücksichtigung finden auch Termini aus dem Bereich des Ausstellungswesens und<br />
der Restaurierung bzw. Konservierung. In Vorbereitung ist zunächst <strong>die</strong> Ausgabe mit<br />
Chinesisch als quellsprachigem Eintrag. Zum Zwecke eines ersten Korrekturgangs erfolgte<br />
<strong>im</strong> April/Mai 2012 ein mehrwöchiger Aufenthalt der lt. Redakteurin J. Werning am<br />
Archäologischen Institut der Chines. Akademie der Sozialwissenschaften in Beijing.<br />
München, Technische Universität München<br />
Lehrstuhl für Restaurierung, Kunsttechnologie und Konservierung<br />
Forschungsprojekt China:<br />
Laufzeit: 2010-2013; Schwerpunkte der Forschung sind Kulturgüter in den Provinzen<br />
Shaanxi und Sichuan:<br />
- Terrakottaarmee des Qin Shihuang, 221-210 v. Chr., Lintong: Erhaltung der Erdfeuchte<br />
und der Erdarchitektur in den Gruben; Klebung zerbrochener Terrakottafiguren.<br />
- Shuilu’an, buddhistischer Tempel mit bemalten Lehmfiguren, 1563-1657, bei Lantian:<br />
Untersuchung der Schadensursachen an Wänden und Figuren, Erforschung von Herstellungs-<br />
und Maltechnik, Konservierung von Musterflächen. Untersuchungen zur Kun-<br />
69
70<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
stgeschichte und zum ikonographischen Programm durch das Institut für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens, Heidelberg.<br />
- Guanyu-Tempelhallen des ehemaligen Gildehauses Beiwusheng huiguan, 18. Jh., bei<br />
Ziyang <strong>im</strong> Süden der Provinz Shaanxi: Untersuchung und Konservierung der Wandmalereien.<br />
- Steinskulpturen der Grottenanlage Yuanjuedong südlich der Stadt Anyue, Song-<br />
Dynastie, Grotten 10 und 37: Dokumentation und 3-D-Vermessung, Erstellung eines<br />
Restaurierungskonzeptes und eines schützenden Vorbaus in Zusammenarbeit mit dem<br />
Lehrstuhl für Holzbau und Baukonstruktion, der TU München.<br />
Informationen zum Forschungsprojekt unter:<br />
http://www.rkk.arch.tu-muenchen.de > Projekte und Forschung > China-Projekt.<br />
Dort auch Publikationen des Projektes bis einschließlich 2009 zum Herunterladen.<br />
Österreich<br />
Wien, Universität Wien, Institut für Ostasienwissenschaften,<br />
Japanologie<br />
Ukiyo-e Karikaturen 1842-1905<br />
Die Tenpō-Reformen in den 1840er Jahren zu Ende der japanischen Abschließungsperiode<br />
betrafen <strong>die</strong> Welt der Holzschnitte durch zahlreiche Einschränkungen und Verbote,<br />
sie hatten aber auf <strong>die</strong> Welt der ukiyo’e vor allem einen nachhaltigen Effekt: Die bisherigen<br />
Hauptthemen der Bilder, Kurtisanen und Schauspieler, verloren an Popula-rität,<br />
Karikaturen aller Art, von politischen Karikaturen (fūshiga) bis zu harmlosen Scherzzeichnungen<br />
(giga) ohne tiefere Bedeutung, setzten sich als neues Genre durch. Bis zum Ende<br />
der Tokugawa-Zeit blieben Karikaturen ein ungeheuer beliebtes Genre, und auch <strong>die</strong><br />
Neuerungen der Meiji-Zeit und <strong>die</strong> autoritären Meiji-Regierung sind ein beliebtes Objekt<br />
von Karikaturen. Dieses Genre ist bisher von der ukiyo-e-Forschung noch wenig erfasst<br />
worden, wozu sicherlich der schwierige Zugang - viele Bilder enthalten viel schwer lesbaren<br />
Text, <strong>die</strong> Texte und Bilder sind so verklausuliert, dass sie nur schwer verständlich<br />
sind- beiträgt. Dazu kommt, dass <strong>die</strong> herkömmliche ukiyo-e-Forschung ästhetische Kriterien<br />
bei der Auswahl ihrer Forschungsobjekte angewandt hat, <strong>die</strong> <strong>die</strong> Behandlung von<br />
Karikaturen von vorneherein ausschloss. Erst in den letzten zwei Jahrzehnten sind auch<br />
<strong>die</strong> Karikaturen auf ein <strong>im</strong>mer größeres Interesse der Forscher gestoßen, wobei einerseits<br />
Subgenres der Karikaturen (Erdbeben-Bilder, Masern-Bilder, Yokohama-Bilder,<br />
ken-Bilder) oder Karikaturen einzelner Künstler (Kuniyoshi, Kyōsai, Kiyochika) zusammenfassend<br />
darzustellen versucht wurden.<br />
Das vom FWF seit 2004 geförderte Forschungsprojekt Ukiyoe-Karikaturen 1842-1905<br />
wurde am 30.6.2012 beendet. In <strong>die</strong> gleichnamige dreisprachige Datenbank (www.univie.<br />
ac.at/karikaturen) wurden über 1500 Ukiyoe-Karikaturen aufgenommen und ausführ-
Institutionelle Forschungsprojekte<br />
lich beschrieben. Auch in Hinkunft sollen noch kleinere Ergänzungen und Verbesserungen<br />
vorgenommen werden.<br />
Wien, Universität Wien, Institut für Kunstgeschichte<br />
FWF-NFN S 98<br />
„The Cultural History of the Western H<strong>im</strong>alaya from the 8th Century“ (CHWH)<br />
Gesamtleitung: Univ.-Prof. Deborah Kl<strong>im</strong>burg-Salter, finanziert aus Mitteln des „Fonds<br />
zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung” (FWF).<br />
Coordination (S 9801): Leitung: Univ.-Prof. Deborah Kl<strong>im</strong>burg-Salter,<br />
Mitarbeiterin: Sarah Teetor<br />
Teilprojekt „Art History“ (S 9802): Leitung: Univ.-Prof. Deborah Kl<strong>im</strong>burg-Salter<br />
MitarbeiterInnen: Mag. Eva Allinger, Dr. Erika Forte, Mag. Susanne Novotny, Mag. Linda<br />
Lojda, Mag. Petra Müller, DI Uwe Niebuhr, Monica Strinu, Dr. Verena Widorn,<br />
Mag. Verena Ziegler.<br />
Homepage: http://www.univie.ac.at/chwh/<br />
Ziel des Teilprojekts „Art History“ ist <strong>die</strong> Errichtung eines Zentrums für <strong>die</strong> Erforschung<br />
der Kunstgeschichte Inner- und Südasiens in Zusammenarbeit mit der Interfakultären<br />
Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für <strong>die</strong> Kulturgeschichte Inner- und Südasiens<br />
(IFD/CIRDIS). Die Verteilung der kunstgeschichtlichen Forschungsgebiete folgt<br />
der tibetischen Tradition, welche besagt, dass <strong>die</strong> früheren Phasen der tibetischen Kunst<br />
stark von den künstlerischen Traditionen Groß-Kaschmirs, Nordost In<strong>die</strong>ns, Chinas und<br />
Zentralasiens (Khotan) beeinflusst wurden. Die reiche Kultur, welche in <strong>die</strong>sen Gebieten<br />
in der vorislamischen Zeit entstand, soll aus verschiedenen Blickwinkeln untersucht<br />
werden, wie es der fachlichen Ausrichtung der jeweiligen Mitglieder des Projekts entspricht.<br />
Dabei werden alle möglichen künstlerischen Formen, wie Skulptur, Malerei Architektur,<br />
etc. berücksichtigt. Da <strong>die</strong> kulturellen Prozesse ab dem 8. Jahrhundert am<br />
besten durch transdisziplinäre Forschung verstanden werden können, ist <strong>die</strong> Analyse<br />
von Struktur und Wandel der visuellen Formen und ihrer verschiedenen Funktionen<br />
komplementär zu anderen Teilprojekten.<br />
„Interfakultäre Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für <strong>die</strong> Kulturgeschichte<br />
Inner- und Südasiens“ (IFD/CIRDIS)<br />
Leitung: Univ.-Prof. Deborah Kl<strong>im</strong>burg-Salter<br />
MitarbeiterInnen: Herbert Kamleitner, Mag. Linda Lojda, Dr. Verena Widorn<br />
Homepage: http://www.univie.ac.at/cirdis/<br />
„Das Kabul Museum Programm“<br />
Leitung: Univ.-Prof. Deborah Kl<strong>im</strong>burg-Salter<br />
71
72<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Homepage: http://athene.geo.univie.ac.at/project/cirdis/?id=17<br />
Ziel der <strong>im</strong> Jahre 2005 initiierten Zusammenarbeit zwischen dem FWF-NFN “The Cultural<br />
History of the Western H<strong>im</strong>alaya“ (CHWH), der “Interfakultären Forschungsplattform und<br />
Dokumentationsstelle für <strong>die</strong> Kulturgeschichte Inner- und Südasiens” (IFD/CIRDIS) und<br />
dem Nationalmuseum Afghanistans in Kabul ist <strong>die</strong> Ausbildung von afghanischen KuratorInnen<br />
und der Kompetenzbildung, v.a. Kenntnisse der englischen Sprache und der<br />
Aufbau digitaler Objektdatenbanken. Das Training der KuratorInnen wird von der Gerda<br />
Henkel Stiftung finanziert und <strong>die</strong> Kompetenzbildung vom Barakat Trust. Museologische<br />
Trainingseinheiten fanden sowohl Herbst 2008 in Kooperation mit der Jawaharlal Nehru<br />
University und dem National Museum of India in Delhi als auch Sommer 2010 an der<br />
Universität Wien, dem Kunsthistorisches Museum Wien und dem Joanneum Graz statt.<br />
Schweiz<br />
Zürich, Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut, Abteilung<br />
Kunstgeschichte Ostasiens<br />
Zaigai Hihô: Hidden Treasures Outside East Asia<br />
Das Zaigai Hihô Forschungsprojekt erfasst und bearbeitet ostasiatische Objekte in<br />
Schweizer Privat- und Museumssammlungen. Ziel ist es, <strong>die</strong> Objekte eingehend zu<br />
erforschen und zu dokumentieren sowie <strong>die</strong> Geschichte der Kontakte zwischen der<br />
Schweiz und Ostasien aufzuarbeiten um somit einen Beitrag zum transnationalen Kulturtransfer<br />
zu leisten.<br />
Das Projekt integriert <strong>die</strong> Zusammenarbeit zwischen Universität, Museen, Privatsammlern<br />
und kombiniert <strong>die</strong> studentische Ausbildung, Expertise internationaler<br />
Forschender mit Konferenzen, Vorträgen, Ausstellungen, Publikationen und der digitalen<br />
Präsentation der Forschungsergebnisse.<br />
Eine internationale Konferenz ist für den Frühling 2013 geplant, und fünf Ausstellungen<br />
werden 2014 am Musée d’ethnographie de Neuchâtel, am Historischen- und Völkerkundemuseum<br />
St. Gallen, am Cabinet d’arts graphiques, Musée d’art et d’histoire de Genève,<br />
am Völkerkundemuseum Burgdorf, und am Textilmuseum St. Gallen stattfinden.<br />
Tschechische Republik<br />
Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague –<br />
Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění))
Institutionelle Forschungsprojekte<br />
The Formation of Czechoslovak Collections of Contemporary Chinese Painting in<br />
the Interwar Period and their Significance for the European Art World<br />
Czechoslovakia was among the first European countries where collections of contemporary<br />
Chinese ink painting were formed in the interwar period (ca 1920–1940) and<br />
these were presented to the public through specialized exhibitions and publications. The<br />
project a<strong>im</strong>s at a detailed description of collecting, educational and commercial activities<br />
of collectors such as Vojtěch Chytil (1896–1936), Josef Martínek (1888–1976) and other<br />
figures active in the collecting of contemporary Chinese ink painting in Czechoslovakia<br />
in the interwar period. Further, the project intends to analyze these collections as to their<br />
content and quality, highlighting their pr<strong>im</strong>acy in Europe and their distinctive qualities in<br />
comparison with collections that emerged in Germany, France and Great Britain. The<br />
link to the present state of collecting Chinese painting in the Czech Republic will be also<br />
emphasized. The outcome of the project will be an illustrated monograph published both<br />
in Czech and English languages.<br />
The Idol of the Geisha in Czech Art (1880s–1930s)<br />
The project focuses on the perception of the idol of the geisha, which represented a<br />
visual model of Japanese (East Asian) female beauty. In the stream of the major cultural<br />
inspirations, targeting the arts in Central Europe from the late 19th century to the end of<br />
the 1920s, we find a great <strong>im</strong>pact of the perception of Japanese aesthetic beauty represented<br />
by the <strong>im</strong>ages of the geisha.<br />
In the context of the Euro-American wave of Japonisme in the fine arts and literature, this<br />
phenomenon became entwined with the period’s penchant for the exotic world of Japan ,<br />
encompassing the entire breadth of the Czech cultural sphere, which comprised a multinational<br />
society under the rule of the Austro-Hungarian Monarchy (which continued to<br />
evolve in the Czechoslovak Republic after 1918). The aura of an exotic beauty embo<strong>die</strong>d<br />
in the perception of a Japanese feminine object<br />
inspired Czech visual and literary artists of the t<strong>im</strong>e to create a poetic cult of Japan. In<br />
literature, which reflected the exotic aura of Japan in the first place, the genre of fantasy<br />
romance set in a Japanese environment emerged. Japan-inspired fiction was viewed as<br />
an ‘aesthetic escape’ from reality to exoticism, which can be traced in works of writers,<br />
poets, and visual artists in the Czech lands.<br />
73
74<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Filip, Sonja<br />
PERSÖNLICHE ARBEITSVORHABEN<br />
Archäologische Aufarbeitung der Funde aus dem Tang-zeitlichen Grab der Prinzessin<br />
Li Chui <strong>im</strong> Rahmen des vom BMBF geförderten China-Projekts des Römisch Germanischen<br />
Zentralmuseums in Mainz und des Archäologischen Instituts der Provinz Shaanxi<br />
mit dem Ziel einer Dissertation: Der Kopfschmuck der Prinzessin Li Chui (711-736):<br />
Rekonstruktion, Statuszuweisung und Vergleich (Arbeitstitel), München, Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität,<br />
Institut für Sinologie, Prof. Höllmann.<br />
Frick, Patricia<br />
Herbst 2012 Sonderausstellung zur Lackkunst Koreas <strong>im</strong> Museum für Lackkunst, Münster.<br />
Götze-Regenbogen, Thilo<br />
Monographie zur Kulturfeldtheorie. Forschungsbericht zu den integralen Ansätzen in der<br />
Alternativbewegung. Synopse der Korrespondenzen zwischen Carlfriedrich Claus und<br />
Ernst und Karola Bloch in den Archiven in Chemnitz und Ludwigshafen am Rhein.<br />
Hofmann, Alexander<br />
Das Malatelier des Tempels Kan’eiji <strong>im</strong> 18. Jahrhundert.<br />
Hopfener, Birgit<br />
Post-Doc Projekt: “Lebendige Wirklichkeiten. Analysen und Konstruktionen transkultureller<br />
Verständigungsverhältnisse in Bezug auf performative Kunst- und Ausstellungspraxis<br />
in China.”<br />
Das Projekt befasst sich aus kunsthistorischer und kunsttheoretischer Perspektive mit<br />
performativen künstlerischen und kuratorischen Praktiken in China, <strong>die</strong> seit Ende der<br />
1990er Jahre auffallend dominant <strong>die</strong> körperliche Partizipation an „lebendigen Wirklichkeiten“<br />
thematisieren. Untersucht werden Arbeiten, <strong>die</strong> den Betrachter durch den Einsatz<br />
lebender Menschen und Tiere und <strong>die</strong> schockierende Verwendung präparierter Leichen<br />
in direkten Bezug zur „real“ physischen Wirklichkeit setzen, sowie performative Artikulationen,<br />
<strong>die</strong> den Betrachter als Teilnehmer in situative soziale Wirklichkeiten involvieren.<br />
Vertreten wird <strong>die</strong> These, dass auf <strong>die</strong>se Weise ortsspezifische Verständigungsformen<br />
zum Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit und damit verbunden Fragen nach ästhetischer<br />
Wirkung und sozialer Funktion von Kunst kritisch reflektiert werden. Vor dem<br />
Hintergrund, dass chinesische St<strong>im</strong>men in westlich dominierten Kunstdiskursen bislang<br />
kaum eine Rolle spielen, und um euro-amerikanische Konzepte und Begriffe transkulturell<br />
zu relativieren, untersucht das Projekt chinesische Diskurse zum Thema körper-
Persönliche Arbeitsvorhaben<br />
liche Wirklichkeitspartizipation in ihren historischen und transkulturellen Verflechtungen.<br />
Mit einem Fokus auf Diskurse zu partizipativen Praktiken und Realismus-Konzepten ist<br />
es das Ziel des Projekts, reziprok transkulturelle Verständigungsverhältnisse zwischen<br />
zeitgenössischen chinesischen und euro-amerikanischen Diskursen herzustellen.<br />
Jungmann, Burglind<br />
Buchprojekt über <strong>die</strong> koreanische Malerei der Chosŏn-Zeit.<br />
Karlsson, K<strong>im</strong><br />
Kuratorin der Ausstellung “On Stage - Die Kunst der Pekingoper”, Museum der Kulturen<br />
Basel, 7. Sept. 2011-4. März 2012.<br />
Lehrauftrag Winter 2012/2013 “Vom Untergrund zum Megatrend: Gegenwartskunst aus<br />
China”, Volkshochschule des Kantons Zürich.<br />
Kieser, Annette<br />
Gold und Silber in Tang-zeitlichen Gräbern (Römisch-Germanisches Zentralmuseum,<br />
Mainz).<br />
Knödel, Susanne<br />
Neubearbeitung der Koreasammlung des Museums für Völkerkunde Hamburg. Diese<br />
wurde weitestgehend zwischen den 1860ern und 1930 erworben, <strong>die</strong> wissenschaftliche<br />
Einschätzung der Sammlung befindet sich zum Teil noch auf dem damaligen Stand.<br />
Angestrebt wird vor allem eine Best<strong>im</strong>mung der Verwendung und des schichtspezifischen<br />
Hintergrundes der Objekte, sowie eine Feststellung ihrer wissenschaftlichen/historischen<br />
Bedeutung nach heutigem Forschungsstand.<br />
Koch, Franziska<br />
Researching transcultural entanglements of the Asian, US-American and European<br />
Fluxus Movement (Nam June Paik in particular) regarding questions of shared artistic<br />
knowledge production and authorship (working title).<br />
GECCA mapped is a pilot project that visualizes and provides geo-referential metadata<br />
of sixty exhibition entries collected in the GECCA data base. This exhibition sample is<br />
l<strong>im</strong>ited to Western group exhibitions and excludes bi-/ triennials. With the support of the<br />
HRA (Heidelberg Research Architecture) GECCA mapped allows the user to trace this<br />
exhibition sample <strong>im</strong>plemented in Google Earth. The GECCA mapped logo indicates the<br />
place where a particular exhibition was staged and is scaled according to the number of<br />
participating artists. A click on the logo opens a pop-up window presenting more information<br />
on the exhibition. The Google Earth t<strong>im</strong>eline enables the user to follow the exhibition<br />
development in any chosen geographical area in the period from 1982 (earliest exhibition<br />
entry) to 2009 (latest exhibition entry). This feature is now available for download<br />
(5mb) and can be viewed with Google Earth.<br />
75
76<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
For screenshoots, see http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/en/research/heidelberg-research-architecture/hra-portal/detail/m/franziska-koch-projekt-exhibition-map.<br />
html.<br />
Kühn, Christine<br />
“Arhat, Luohan, Nahan, Rakan – Gesten buddhistischer Skulpturen <strong>im</strong> Vergleich”<br />
“Kulturspezifische Rezeption: Zehn Perspektiven auf japanische Me<strong>die</strong>n”,<br />
Lehrauftrag, Universität Koblenz-Landau, WiSe 2011/12.<br />
Kuwabara, Setsuko<br />
Katalogisieren einer Sammlung von japanischen Kupferstichen aus dem 19. Jahrhundert.<br />
Linhart, Sepp<br />
Gemeinsam mit Susanne Formanek: Genji-e sugoroku.<br />
Ansichtskarten als Quellen der Japanforschung.<br />
Das populäre visualisierte Japan-Image <strong>im</strong> Westen, insbesondere auf Ansichtskarten<br />
und auf Umschlägen von Schlagernoten.<br />
Mayer, R.<br />
Bearbeitung einer Sammlung nordchinesischer Hinterglasbilder aus dem Zeit<strong>raum</strong><br />
1880-1965.<br />
Homepage: www.chinablaetter.info/bolihua/<br />
Mertz, Mechtild<br />
Stu<strong>die</strong> von Tempelanlagen <strong>im</strong> tibetischen Einzugsbereich, insbesondere in Sikk<strong>im</strong> auf<br />
der Grundlage von Holzartenbest<strong>im</strong>mungen.<br />
Mitarbeit an einem französischen Nachschlagewerk zur japanischen Architektur.<br />
Morper, Cornelia<br />
Ostasiatische Schätze <strong>im</strong> Graf-von-Luxburg-Museum Schloss Aschach. Bestandskatalog.<br />
Verlag J.H.Röll GmbH, Dettelbach; erscheint voraussichtlich 2012/2013.<br />
Müller, Shing<br />
Chapter „Material Culture -- North“ for the Cambridge History of China, vol. II The Six-<br />
Dynasties Period.
Nickel, Lukas<br />
Persönliche Arbeitsvorhaben<br />
Vorbereitung der Konferenz „Archaeology of the Southern Taklamakan“, <strong>die</strong> vom 8.-10.<br />
November 2012 an der SOAS und in der British Library stattfinden wird.<br />
Olivová, Lucie<br />
“Aesthetics of Chinese folk prints – nianhua”, research based on a collection of zh<strong>im</strong>a<br />
from Beijing and vicinity, acquired in the early 1950s.<br />
Pye, Michael<br />
Japanese Buddhist Pilgr<strong>im</strong>age (wird demnächst in Druck gegeben).<br />
Tile and Bamboo. On Temple Paths with Beatrice Lane Suzuki (in Vorbereitung für<br />
Equinox Publications, 2012).<br />
Langfristiger Gastforscher an der Ōtani-Universität, Kyōto.<br />
Schweizer, Anton<br />
“From folding screen to comptoir: Migrating pictures and visual sources of Japanese<br />
export lacquers” (Arbeitstitel), Aufsatz (work in progress).<br />
“The Ōsaki Hach<strong>im</strong>an Shrine in Sendai and the phenomenon of lacquered architecture<br />
in Momoyama Japan”, Überarbeitung der Dissertation zur Publikation.<br />
Selbitschka, Armin<br />
Umfassende Untersuchung der chinesischen Jenseitsvorstellungen in der Zeit zwischen<br />
dem 4. und 1. Jahrhundert v. Chr. auf der Grundlage schriftlicher und archäologischer<br />
Quellen unter besonderer Berücksichtigung der in den Gräbern beigegebenen<br />
Manuskripte.<br />
Stöcker-Parnian, Barbara<br />
Spenden für das Seelenheil – Chinesische Musl<strong>im</strong>e und ihr Spendenverhalten einst und<br />
jetzt .<br />
Toyka-Fuong, Ursula<br />
Künstler und Künstlerinnen zwischen Europa und Asien: Wege und Werke.<br />
Trede, Melanie<br />
Buchpublikation zur Visualisierung der Legende von der Gottheit Hach<strong>im</strong>an.<br />
Artikel “Kunstausstellungen als ästhetische und politische Inszenierung: Tokyo in Ber<br />
77
78<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
lin, Berlin in Tokyo”, in: Die Staatlichen Museen zu Berlin in der NS-Zeit 1933-1945,<br />
Schriftenreihe des Zentralarchivs zur Geschichte der Berliner Museen, vol. 2, hrsg. von<br />
Jörn Grabowski, Wien Köln, We<strong>im</strong>ar: Böhlau-Verlag, Juni 2013, in Vorbereitung.<br />
Wakita-Elis, Mio<br />
Publikation Dissertationsschrift (Staging Desires: Kusakabe K<strong>im</strong>bei’s Meiji Femininity.<br />
Berlin: Re<strong>im</strong>er).<br />
Publikation des Konferenzbeitrags „ Photographic Reflections: Port City Yokohama and<br />
the Tourist Photography Industry“.<br />
Forschung zum Thema „Realismus, Medialität und <strong>die</strong> Frau <strong>im</strong> Porträt: <strong>die</strong> Transformation<br />
des japanischen Porträts in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts“.<br />
Wappenschmidt, Friederike<br />
Das Bild des chinesischen Alltags. Chinas exportierte Bilderwelt <strong>im</strong> Europa des 18. und<br />
19. Jahrhunderts (in fortgeschrittener Arbeit).
Neue Forschungsarbeiten<br />
NEUE FORSCHUNGSARBEITEN<br />
Forschungsprojekte<br />
Linhart, Sepp<br />
Projekt Karikaturen auf Ukiyo-e 1842-1905<br />
Das Projekt Karikaturen auf Ukiyo-e wurde bis 30.06.2012 verlängert. Die Datenbank<br />
weist derzeit ca. 1500 Einträge in japanischer Sprache auf. An der Übersetzung aller<br />
Einträge ins Deutsche und Englische wird gearbeitet. Daneben werden laufend einzelne<br />
Karikaturen ergänzt. Für weitere Hinweise auf einschlägige Ukiyo-e, <strong>die</strong> noch nicht in<br />
der Datenbank enthalten sind, sind wir dankbar.<br />
Bitte besuchen Sie bei Interesse
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Suchomel, Filip<br />
Chinese Art in Czech Regional Collections – The project of The Czech Science Foundation,<br />
n. 409/10/2186, 2010 - 2012<br />
Toyka-Fuong, Ursula<br />
Darstellungen der Schutzgottheiten Indra und Brahma in der buddhistischen Kunst<br />
Asiens.<br />
Trede, Melanie<br />
„Materiale Textkulturen. Materialität und Präsenz in non-typographischen Gesellschaften”<br />
Sonderforschungsbereich 933, gefördert von der DFG (Juli 2011-Juni 2015), Universität<br />
Heidelberg. http://www.materiale-textkulturen.de/index.php<br />
Projekt B07: „Aspekte der Medialität und Materialität illuminierter Querrollen <strong>im</strong> mittelalterlichen<br />
Japan.” http://www.materiale-textkulturen.de/teilprojekte.php#&panel1-12<br />
“Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows,” Exzellenzcluster<br />
(2007-2012), Universität Heidelberg. http://www.asia-europe.uni-heidelberg.<br />
de/en/home.html<br />
Principal Investigator, Stellvertretende Leiterin der Research Area B “Public Spheres”<br />
seit 2007, Mitglied und Leiterin verschiedener Projekte.<br />
„Bildkulturen”, interdisziplinäre Forschergruppe, Berlin-Brandenburgische Akademie der<br />
Wissenschaften, federführend: Christoph Markschies (2008-2011). http://www.bbaw.de/<br />
bbaw/Forschung/Forschungsprojekte/Bildkulturen/de/Startseite<br />
Tsai, Suey-Ling<br />
Buddhistische Steinschriften in Shandong und Sichuan.<br />
Wakita-Elis, Mio<br />
“Geisha-femininity goes West: <strong>im</strong>ages of geisha femininity in mid-Meiji souvenir photographs<br />
and their semantic transformation in the reception by Western women”. Forschungsthema<br />
am Exzellenzcluster der Universität Heidelberg „Asia and Europe in a Global<br />
Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows“.<br />
“The Episteme of Early Japanese Photography: Transforming Concept and Practices of<br />
Photography in Late Nineteenth-Century Japan”. Gefördert durch The Kaj<strong>im</strong>a Foundation<br />
for the Arts, Tokyo.
Bachelorarbeiten<br />
Neue Forschungsarbeiten<br />
Hülsebus, Sonja; Köln<br />
“Miyamoto Musashi: Heldinnen und Helden in Roman, Manga und Fernsehen – ein<br />
Vergleich der Gender-Rollen von 1935 bis heute anhand ausgewählter Szenen.” 2012,<br />
Institut für Japanologie, Prof. Dr. F. Ehmcke.<br />
Jürges, Michael; Heidelberg<br />
“Tengu: Darstellungen <strong>im</strong> Nihon shoki und <strong>im</strong> Konjaku monogatari shū” 2011, Institut für<br />
Japanologie, Prof. Trede.<br />
Kiowski, Daniel; Heidelberg<br />
“Ein ‘Chinesisch Porcelain Kelchlein’” 2012, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens.<br />
Master-/ Magisterarbeiten – In Arbeit<br />
Brüne, Arvo; Heidelberg<br />
“The Bronze Chariots of Qin Shihuangdi” 2012, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens,<br />
Prof. Fraser.<br />
Deltz, Eberhard; Hamburg<br />
„Die haiga-Folge aus dem Jahr 1774 (An’ei sannen shunkyōchō) von Yosa Buson<br />
(1716–1783): Ein Beitrag zur Analyse ihrer Text-Bild-Beziehungen” 2012, Abteilung für<br />
Sprache und Kultur Japans, Prof. Quenzer.<br />
Hekeler, Iris; Heidelberg<br />
“Die Sōsaku-hanga Bewegung vor 1945” (Arbeitstitel) 2012, Institut für Europäische<br />
Kunstgeschichte, Prof. Juneja.<br />
Nguyen, Thanh Hai; Bonn<br />
„Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne? Perspektiven auf das Werk Shih-t’aos<br />
(1642-1707).” 2012, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, Abteilung für Asiatische<br />
und Islamische Kunstgeschichte.<br />
Rohwer, Berenike; Heidelberg<br />
“Gewand und Kragen. Ausgewählte Textilien der Sammlung Wulle, der Textilsammlung<br />
Max Berk, des Kurpfälzischen Museums der Stadt Heidelberg.” 2012, Institut für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens.<br />
Schattschneider, Sandra; Hamburg<br />
„Unterschiedliche Darstellungsweisen der „Nächtlichen Prozession der hundert Dämonen“<br />
(hyakki yagyō) <strong>im</strong> japanischen Mittelalter: Unter besonderer Berücksichtigung<br />
des Motivs der tsukumogami” 2012, Abteilung für Sprache und Kultur Japans, Prof.<br />
Quenzer.<br />
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82<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Master-/ Magisterarbeiten – Abgeschlossen<br />
Bachem, Nadeschda; Köln<br />
“Reading the Work of Yi Yang-ji from a Postcolonial and Cultural Stu<strong>die</strong>s Perspective”<br />
2011, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,<br />
Prof. Ehmcke.<br />
Böhm, Anna; Köln<br />
“Erfahrene und <strong>im</strong>aginierte Fremde Japan. Der Exotismus in den schriftlichen Erzeugnissen<br />
von Max Dauthendey” 2012, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof.<br />
Ehmcke.<br />
Gerlach, Jonas; Köln<br />
“Die Organisation des Tempelbaus <strong>im</strong> japanischen Altertum und Mittelalter” 2011, Ostasiatisches<br />
Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Glinka, Adriana; Köln<br />
“Mythen und Folklore <strong>im</strong> Videospiel “Ôkami”” 2011, Ostasiatisches Seminar, Abteilung<br />
Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Hasenstab, Frank; Köln<br />
“Roboter in Japan – Ein objektgeschichtlicher Ansatz” 2011, Ostasiatisches Seminar,<br />
Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Heidenreich, Kathrin; Köln<br />
“Narratologie des Raumes bei Satô Haruo” 2011, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,<br />
Prof. Ehmcke.<br />
Heinrichs-Katayama, Yvonne; Köln<br />
“Mizuki Shigerus Werk Yôkaidô” 2011, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,<br />
Prof. Ehmcke.<br />
Knezevic, Sandra; Köln<br />
“Konstruierte Fremde: Japan <strong>im</strong> Spiegel zeitgenössischer Hollywood- Filme” 2011, Ostasiatisches<br />
Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Mae-Graf, Emily; Heidelberg<br />
“Visiting Experience and Communication in Literature Museums: A Case Study of the<br />
National Museum of Taiwan Literature. 遊客參館經驗與博物館交流之研究: 以國立臺灣<br />
文學館為例” 2012, Institut für Sinologie.<br />
Matchkinis, Alina; Köln<br />
“Die Präsentation des Essens: Erkenntnis und Ästhetik” 2011, Ostasiatisches Seminar,<br />
Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.
Neue Forschungsarbeiten<br />
Meide, Anna; Köln<br />
“Die Welt der japanischen Kosmetik-Werbung und das darin medial konstruierte Frauenbild”<br />
2012, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Sauer, Sarah; Köln<br />
“Dazai Osamus Joseito – Eine Betrachtung unter gendertheoretischen Aspekten” 2011,<br />
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Sawatzky, Fabian; Köln<br />
“Shinrans Lehren aus kultursemiotischer Perspektive” 2011, Ostasiatisches Seminar,<br />
Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Vavra, Luca; Köln<br />
““Watashi kirei?” – zur Entstehung und Bedeutung der modernen Sage der Kuchi-sakeonna<br />
in Japan Ende der 1970er Jahre” 2011, Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,<br />
Prof. Ehmcke.<br />
Diplomarbeiten - Abgeschlossen<br />
Schuhmeister, Lisa; Wien<br />
“Labrang Nyingba. Ein Stadtpalais in Lhasa, <strong>im</strong> Kontext der profanen Architektur Tibets“ Juni<br />
2012, Univ.-Prof. Dr. Deborah Kl<strong>im</strong>burg-Salter.<br />
Dissertationen – In Arbeit<br />
Borchert, Angelika; Heidelberg<br />
„Die polychromen Lehmplastiken des Shuilu’an bei Lantian in der Provinz Shaanxi“<br />
(Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Büttner, Christof; Heidelberg<br />
„Von Dayi nach Venedig und zurück: Die Metamorphosen der Skulpturengruppe Shouzuyuan/Rentcollection<br />
Courtyard zwischen kulturrevolutionärem Musterkunstwerk und globalisiertem<br />
Künstlermythos”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Büyükmavi, U. Meltem; Köln<br />
„Raumkonstruktion und Raumvorstellungen <strong>im</strong> Heike monogatari” (Arbeitstitel), Ostasiatisches<br />
Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Carrante, Mass<strong>im</strong>o; Heidelberg<br />
„The Role of calligraphy in Kang Youwei’s Concept of Reform”, Institut für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens.<br />
Chen, Liang; Heidelberg<br />
„Eine Stu<strong>die</strong> zu grabschützenden Jiechu-Texten und zum Jiechu-Ritus ost-hanzeitlicher<br />
83
84<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
chinesischer Totenriten in Shaanxi und der Provinz Henan”, Institut für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Chuang, Hui-Ping; Heidelberg<br />
„Esoterische Wissenskönige: ihre Geschichte und Darstellung in China zwischen der<br />
Tang- und der Ming-Dynastie”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Firsching-Tovar, Oly; Dortmund<br />
„K<strong>im</strong>onorenaissance in Japan: Recycling als nationale Identifikation”.<br />
Gerlach, Jonas; Köln<br />
„Traditionen des modernen Tempelbaus. Eine architektur-anthropologische Untersuchung”<br />
(Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Gösch, Bettina; Heidelberg<br />
„Bildliche Biografien des Shotoku Taishi“, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens,<br />
Prof. Ledderose.<br />
Griessmayer, S<strong>im</strong>one; Heidelberg<br />
„Medialisierung des wahren Buddhakörpers: Die Sakyamuni-Pagode in Qingzhou” (Arbeitstitel),<br />
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Grins, Bernd; Köln<br />
„Der An<strong>im</strong>e als Welt der Träume und des Unterbewussten - Eine psychoanalytische<br />
Betrachtung von Charaktertypen auf der Basis kultursemiotischer Aspekte” (Arbeitstitel),<br />
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Heucher, Daniel; Köln<br />
„Die Selbstfindung der Ainu - Eine ideologiekritische Analyse ethnischer Identitätsartikulationen<br />
bei den Ainu” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,<br />
Prof. Ehmcke.<br />
Höfer, Regina; Bonn<br />
“Imperial Shopping: The South Asian Collection of Franz Ferdinand of Austria-Este between<br />
the Poles of Academia, Art, Representation and Souvenir” (Arbeitstitel), Abteilung<br />
für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof. Hegewald.<br />
Höller, Beatrice; Heidelberg<br />
“Pictures of Words - Words of Pictures. An Intercultural Approach to Pictorial Encoding:<br />
Japanese and Italian Practices in Higashiyama Culture and the High Renaissance”, Institut<br />
für Kunstgeschichte Ostasiens.<br />
Holzwarth, Gerald; Heidelberg<br />
„Das Shiqu baoji und <strong>die</strong> Kunstsammlung des Qianlong Kaisers”, Institut für Kunstge-<br />
schichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Hosak, Mark; Heidelberg<br />
„Die Siddham in der japanischen Kunst <strong>im</strong> Zusammenhang mit Heilung und Ritualen”,
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens.<br />
Neue Forschungsarbeiten<br />
Hotwanger, Sonja; Heidelberg<br />
“Karikatur und Satire zur Zeit des Russisch-Japanischen Kriegs 1904/05”, Institut für Japanologie,<br />
Prof. Árokay.<br />
Ilgert, Sakura; Köln<br />
„Androgynie und Ambiguität <strong>im</strong> Manga - Ästhetik <strong>im</strong> Schatten der Postmoderne” (Arbeitstitel),<br />
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Ke, Peng; Heidelberg<br />
„Die Kunstzeitschriften in der VR China”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.<br />
Ledderose.<br />
Knapp-Hartmann, Sabine; Köln<br />
„Das Tagebuch der Murasaki Shikibu: Übersetzung und text<strong>im</strong>manente Analyse anhand<br />
eines wissenschaftlichen Kommentars <strong>im</strong> Hinblick auf Interpretationsschwerpunkte”<br />
(Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Lemberg, Antje; Köln<br />
„Das Japanbild in <strong>deutschsprachigen</strong> Reiseberichten des 19. Jahrhunderts” (Arbeitstitel).<br />
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Peintinger, Franz Xaver; München<br />
„Vom Rotlehmbrocken zum Chrysanthemenkissen – zur Kulturgeschichte früher chinesischer<br />
Kopfstützen (Neolithikum bis Tang-Zeit, 3000 v. Chr. - 907 n.Chr.) mit einem Fund Katalog”.<br />
Peters, Frederike; Köln<br />
„Nihonga in der Postmoderne” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie,<br />
Prof. Ehmcke.<br />
Sauer, Sarah; Köln<br />
„Das Motiv der Shinigami. Ursprünge, Entwicklung und heutige Darstellung in der japanischen<br />
modernen Literatur und Pop-Kultur” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar,<br />
Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Schulz, Martha; Bonn<br />
“Buddhist Caves in Asia”, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte, Prof.<br />
Dr. Julia A.B. Hegewald.<br />
Tovar- Firsching, Oly; Dortmund<br />
“Revival des K<strong>im</strong>ono in Japan”, Institut für Kunst und Materielle Kultur, Prof. Mentges.<br />
Tre<strong>im</strong>er, Cordula; Heidelberg<br />
„Neue Typographie in Japan?”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.<br />
Tsuda, Nicole; Heidelberg<br />
„Der japanische Maler Kobayashi Eitaku (1843-1890)” (Arbeitstitel), Institut für Kunstge<br />
85
86<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
schichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Voß, Wibke; Berlin<br />
Ikeda Koson (1801–1866) and the order of <strong>im</strong>ages – regarding the art historical formation<br />
of the Rinpa-genealogy in nineteenth-century Japan (Arbeitstitel).<br />
Wang, Lianming; Heidelberg<br />
“Die Halle des H<strong>im</strong>melherrn: Zur Kultur- und Kunstgeschichte der „Gesellschaft Jesu“ <strong>im</strong><br />
frühneuzeitlichen Kaiserreich China anhand der portugiesischen Kollegkirche (Nantang)<br />
zu Peking 1610-1775”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Lothar Ledderose.<br />
Wanke, Carola; Heidelberg<br />
„Feministische Kunst in Japan seit 1980”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.<br />
Trede.<br />
Wedekind, Alexandra; Heidelberg<br />
„Spiele in China von der Han-Dynastie bis zur Tang-Dynastie – Objekte, Textquellen und<br />
Darstellungen in der Kunst” (Arbeitstitel), Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.<br />
Ledderose.<br />
Werning, Jeanette; Frankfurt a.M.<br />
„Zur Neolithisierung in Nordostchina. Letzte Wildbeuter oder erste Bauern?“ (Arbeitstitel),<br />
Goethe-Universität.<br />
Wollbold, Jessica; Köln<br />
„Alter(n) in der neuzeitlichen japanischen Literatur” (Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar,<br />
Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Wu, Wen-Ting; Heidelberg<br />
„Meißner Porzellane mit chinesischen Motiven und Formen oder nach chinesischen Vorlagen<br />
(1720-1732)”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Wu, Ruoming; Heidelberg<br />
“The origin of Kraak porcelain in the late Ming dynasty”, Institut für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Yao, Ning; Heidelberg<br />
“The painting Memories of Xingfu-Temple of Wu Li (1632-1718)”, Institut für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Zank, Dinah; Zürich<br />
‘Divine Mothers Across Borders of National Identities – Japanese-Indian Artistic Exchanges<br />
in Early Twentieth-Century Buddhist Paintings and the Reception of the British<br />
Pre-Raphaelite Brotherhood’s Concept of ‘Spirituality’ and ‘Sensitivity’“.<br />
Zhang, Shaohua; Heidelberg<br />
“The authenticity of the restoration of Chinese garden architectures” (Arbeitstitel), Institut<br />
für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Dissertationen – Abgeschlossen<br />
Neue Forschungsarbeiten<br />
Geng, Yan; Heidelberg<br />
“The <strong>im</strong>age of Mao Zedong in the beginning of the People’s Republic of China, 1949-<br />
1953”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.<br />
Grigull, Tom; München<br />
„Japanische Larven und Masken: Eine Leipziger Sammlung, <strong>die</strong> Tokugawa und <strong>die</strong><br />
Dainenbutsu-Sarugaku in Kyōto”. Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität, Japan-Zentrum, Prof.<br />
Pörtner.<br />
Kost, Catrin<br />
„Stu<strong>die</strong>n zur Bildpraxis <strong>im</strong> nordchinesischen Steppen<strong>raum</strong> vom 5. Jahrhundert v. Chr.<br />
bis zur Zeitenwende“ aktuell in Vorbereitung zur Publikation in den Bonn Contributions<br />
to Asian Archaeology (BCAA)<br />
Pejčochová, Michaela; Prag<br />
“Tung Čchi-čchangovy texty o malířství a jejich vztah k Mi Fuovým Dějinám malířství”,<br />
(“Dong Qichang’s Texts on Painting and their Relationship to Mi Fu’s History of Painting”),<br />
Karls-Universität, Prof. Lomová.<br />
Xu, Hao; Berlin<br />
„Die Idee der Pfirsichblütenquelle und <strong>die</strong> Frei<strong>raum</strong>entwicklung in chinesischen Städten,<br />
dargestellt am Beispiel von Wohnanlagen in Kunming <strong>im</strong> späten 20. und frühen 21. Jahrhundert”,<br />
Universität der Künste, Fakultät Gestaltung, Stu<strong>die</strong>ngang Architektur, Prof.<br />
Gröning, 2011 (Veröffentlichung 2012).<br />
Habilitationen – In Arbeit<br />
Noth, Juliane; Berlin<br />
„Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und<br />
1940er Jahre” (Arbeitstitel), Freie Universität Berlin, Prof. Lee-Kalisch.<br />
Oshikiri, Hôko; Köln<br />
„Eine Untersuchung des Kunstwegs (geidō) mit der Theorie der Körperlichkeit - Die Integration<br />
von Körper und Geist be<strong>im</strong> Schaffen der performativen japanischen Kunst<br />
(Arbeitstitel), Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
Weber, Chantal; Köln<br />
„Eine Kulturgeschichte des Dufts in Japan” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar,<br />
Abteilung Japanologie, Prof. F. Ehmcke.<br />
Wittkamp, Robert; Köln<br />
„Landschaftskontruktionen in Japan. Aspekte der waka-Dichtung von den Anfängen bis<br />
zum Mittelalter” (Arbeitstitel). Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie, Prof. Ehmcke.<br />
87
88<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Augustin, Birgitta<br />
VORTRÄGE<br />
16.03.2012 “Earth and Vision in Bian Shoumin’s (1684-1752) Still Lives.” Presented<br />
paper at the Association of Asian Stu<strong>die</strong>s Annual Conference, Toronto.<br />
Croissant, Doris<br />
05.10.2011 “Das westliche Meisterwerk <strong>im</strong> Spiegel der Japanischen Moderne. - Statusübernahme<br />
und -konstruktion in Fernost - Japans Blick auf <strong>die</strong> Post<strong>im</strong>pressionisten”,<br />
Workshop „Das Meisterwerk als Autoriät. Zur Wirkmacht kultureller Figuration“, Internationales<br />
Kolleg Morphomata, Universität zu Köln.<br />
02.10.2012 “Riskante Perspektiven - Blicktabu und Schaulust in den Bildme<strong>die</strong>n Japans<br />
vom Mittelalter bis zur Neuzeit“, Eine Veranstaltung zur Ausstellung „Goldene Impressionen:<br />
Japanische Malerei 1400 – 1900“, Museum für Ostasiatische Kunst, Köln.<br />
Delank, Claudia<br />
20.05.2011 “Die Maler des Jungen Rheinlandes und Japan“, Symposion: Vom Japonismus<br />
zur Japan<strong>im</strong>ation, Heinrich-Heine Universität und Goethe Museum Düsseldorf.<br />
Ebner von Eschenbach, Silvia Freiin<br />
04.11.2011 “L’emblème comme modèle pour illustrer la polyvalence des caractères<strong>im</strong>ages<br />
chinois”, Kolloqium „Le Monde en Images“, Universíté du Littoral Côte d’Opale,<br />
Frankreich.<br />
Forte, Erika<br />
10-11.10.2011 “Ensuring sovereignty: the Buddhist legit<strong>im</strong>ation of the Kingdom of<br />
Khotan.”, paper presented at SEECHAC International Colloquium 2011: Politics and religions<br />
in the H<strong>im</strong>alayas and Central Asia (Museo Nazionale d’Arte Orientale Giuseppe<br />
Tucci, Roma, Italy).<br />
05.-06.03.2012 “Traveling objects: a ‘Buddhist’ network between Northwest India and<br />
Khotan”, paper presented at Afghanistan Meeting 2012: Between Sogdiana and Gandhara<br />
in the pre-Islamic Period (Kyoto University, International Research Center, Institute<br />
for Research in Humanities, Kyoto, Japan).<br />
04.04.2012 “Centralità dell’oasi di Khotan nell’intercultural buddhista del I millennio lungo<br />
le vie della seta”, lecture presented at the 1st cycle of Doctoral lectures 2011-2012:<br />
Archeologia delle Vie della Seta: Percorsi, Immagini e Cultura Materiale, Università<br />
degli Studi di Napoli “L’Orientale”, Napoli, Italy).
Fritsch, Lena<br />
Vorträge<br />
11.02.2011 “Ideal Femininity and the Seductive World of Japanese Department Stores:<br />
Two Readings of Yanagi Miwa’s Elevator Girls 3F”. East Asian Art and Archeology Re-<br />
search Seminar, London, SOAS.<br />
07.10.2011 „Tod und Töten <strong>im</strong> fotografischen Bild: Iz<strong>im</strong>a Kaorus Landscapes with a<br />
Corpse (seit 1993) und Yann Tomas Cr<strong>im</strong>es sur Commande (1998-2005)“. Im Rahmen<br />
der Konferenz: “Töten. Darstellbarkeit eines Prozesses?”, Köln, Institut für Kunst und<br />
Kunsttheorie.<br />
03.05.2012 “Coca Cola und <strong>die</strong> japanische Flagge – Zur Fotografie <strong>im</strong> Japan der 1960er<br />
Jahre.” Im Rahmen der Vortragsreihe zur Ausstellung „Die Metamorphose Japans nach<br />
dem Krieg. Fotografie 1945–1964”, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Museum für<br />
Fotografie.<br />
Gröning, Gert<br />
09.12.2011 “Annotations to Mutual Nineteenth- and Twentieth-centuries Influence of<br />
Chinese and European Garden Culture and Open Space Development”, Zentrum für<br />
Gartenkunst und Landschaftsarchitektur (CGL), Leibniz Universität Hannover.<br />
Höller, Beatrice<br />
18.07.2012『《天稚彦の草子》(1448)と《アモールとプシュケ》(1542-1544)、異文化<br />
研究のアプローチについての考察』,「東アジア美術を考える会」“Tagung zur Reflektion<br />
über Ostasiatische Kunst“ (jährliche Vortragsserie), Kyoto Universität, Kyoto.<br />
12.03.2012 „Untersuchungen zu einem theoretischen Rahmen für interkulturelle Kontrastierungen“,<br />
Konferenz: Orient <strong>im</strong> Okzident, Okzident <strong>im</strong> Orient, Gesellschaft für interkulturelle<br />
Germanistik, Ritsumeikan Universität, Kyoto.<br />
15.09.2011 “Intercultural stu<strong>die</strong>s require specific considerations: What are appropriate<br />
tools of analysis?”, 1st International Graduate Conference of Art History: Picture and Its<br />
Interpretations in the Context of Multi-cultures, Beijing University.<br />
Hopfener, Birgit<br />
Februar 2012 “Negotiating Indexicality in Chinese Moving-Image Installations”, College<br />
Art Association (CAA) Annual Conference, Los Angeles.<br />
Juli 2011 “A Transcultural Perspective on Negotiating Culturally Different Histories of<br />
Performativity in Chinese Moving-Image Installations”, Annual World History Association<br />
Conference, Peking.<br />
89
90<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Geng, Yan<br />
15.-18.03.2012 “Place and Representation: Li Keran’s Model Workers and Peasants<br />
at Beihai Park.” The Annual Conference of the Association for Asian Stu<strong>die</strong>s (AAS),<br />
Toronto, Canada. (Paper presented in the panel 82 “Place, Memory, and Visuality in<br />
Chinese painting”)<br />
15.-20.07.2012 “Tiananmen: From Imperial Gate to Communist Icon.” The 33rd Congress<br />
of the International Committee of the History of Art (CIHA) – The Challenge of the<br />
Object, Nurnberg, Germany. (Paper presented in the section 15 Charged Site)<br />
Hekeler, Iris<br />
25.04.2012 “Das Bild der Frau <strong>im</strong> japanischen Holzschnitt”, Staatsgalerie Stuttgart,<br />
Druckgrafische Sammlung.<br />
18.09.2012 “Japanische Farbholzschnitte aus der Graphischen Sammlung. Japanische<br />
Landschaftsdarstellungen und <strong>die</strong> 53 Stationen der Tôkaidô von Hiroshige”, Staatsgalerie<br />
Stuttgart, Druckgrafische Sammlung.<br />
Karlsson, K<strong>im</strong><br />
September 2011 “Contemporary Chinese Art Market”, Executive Master of Art Market<br />
Stu<strong>die</strong>s, Universität Zürich.<br />
Juni 2012 “Von Mao zu Mammon: Zeitgenössische chinesische Kunst”, Zürcher Hochschule<br />
der Künste (ZHdK), Zürich.<br />
September 2012 “Contemporary Chinese Art”, Executive Master of Art Market Stu<strong>die</strong>s,<br />
Universität Zürich.<br />
Kieser, Annette<br />
November 2011 „Tradition und Wandel <strong>im</strong> Grabkult der Han”, DVCS-Jahrestagung, Berlin.<br />
Mai 2012 “Material Culture – South”, Six Dynasties Material Culture, Arts, Literature, and<br />
Ritual. Workshop, Department of Art History, University of Chicago.<br />
September 2012 “Looted tombs – Strategies against tomb raiding in Imperial China”,<br />
Public Notion of Cr<strong>im</strong>e and Law in East Asia, Münster.<br />
September 2012 “Gold and silver vessels in Tang dynasty tombs”, EACS conference,<br />
Paris.
Kl<strong>im</strong>burg-Salter, Deborah<br />
Vorträge<br />
03.07.2012 “Mes Aynak and the Cultural History of Kapisa-Kabul”, 21st EASAA Conference,<br />
Paris.<br />
08.06.2012 “Project Presentation”, Workshop “Power of Compassion: Paths of Transmission<br />
of Avalokiteśvara Across Asia”, SOAS University of London.<br />
17.03.2012 “Zones of Transition: Reconsidering Early Islamic Art in Afghanistan”, 222nd<br />
Meeting of the American Oriental Society, Boston.<br />
18.02.2012 “The Art of Kapisa-Kabul: In light of new discoveries”, International Conference<br />
on “Archaeology of Buddhism in Asia”, Archaeological Survey of India, New Delhi.<br />
08.11.2011 “New Archaeological Discoveries: Mes Aynak and the Buddhist Art of the<br />
Kabul River Valley”, Institute for the Study of the Ancient World, New York University.<br />
19.10.2011 “Geographic Termini: What’s in a Name?”, Workshop “Open Questions in the<br />
Interpretation of the History of Afghanistan and Pakistan”, Kunsthistorisches Museum<br />
Vienna.<br />
10.10.2011 “Visual Rhetoric, The Kashmiri Tradition”, Museo Nazionale d’Arte Orientale,<br />
Rome.<br />
Knödel, Susanne<br />
19.01.2012 “Eine Ostasiatische Kulturgeschichte”, Hochschule Bremen/OAV Bremen:<br />
Fengshui.<br />
22.01.2012 “Fengshui und Grabkult in Ostasien”, Friedhofsforum Ohlsdorf.<br />
15.02.2012 “Fengshui- eine Ostasiatische Kulturgeschichte”, Bambusrunde, Hamburg.<br />
06.05.2012 “Schamaninnen in Korea”, Grassi–Museum für Völkerkunde Leipzig.<br />
Vortragsserie: „Ausgepackt: Asien“ – wissenschaftliche Objektbearbeitung <strong>im</strong> Museum<br />
mit praktischen Beispielen – kontinuierlich seit 2010, ca. 1 x monatlich.<br />
Kost, Catrin<br />
Juni 2011 “Analysing the use of <strong>im</strong>ages within the nomadic groups of Northern China<br />
(5th-1st cent. BC).“, East Asia Art & Archaeology Research Seminar, School of Oriental<br />
and African Stu<strong>die</strong>s (SOAS), London.<br />
Kuwabara, Setsuko<br />
19.-22.09.2012 “Japanese Copperplate Prints in the 19. C.”, in: Staatsbibliothek zu Berlin,<br />
EAJRS-Conference.<br />
91
92<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Landwehr, Uta<br />
25.11.2011 “The conservation of the Austrian National Library’s copy of Matteo Ricci’s Chinese<br />
map of the world: journeys between East and West”, Vienna, at the Austrian National<br />
Library, organized by the University of Vienna et al., Symposium Visual Historiography:<br />
Mapping the World: Cartographic Concepts in light of Matteo Ricci’s Chinese World Map<br />
(1602) in East-West perspective.<br />
Linhart, Sepp<br />
15.07.2011 „Der populäre Blick nach Fernost – Japan auf deutschen Ansichtskarten<br />
vor hundert Jahren“, Referat be<strong>im</strong> Symposium Fremdbilder – Selbstbilder. Paradigmen<br />
japanisch-deutscher Wahrnehmung (1861-2011) an der Friedrich Alexander Universität<br />
Erlangen-Nürnberg.<br />
26.08.2011: Discussant be<strong>im</strong> Panel “Visual Satire in Japan: A Genre in Decay?”, mit<br />
Referaten von Yulia Mikhailova, Noriko Brandl und Ron Stewart. 13th Japan Conference<br />
of the European Association for Japanese Stu<strong>die</strong>s in Tallinn, Estland.<br />
Lojda, Linda<br />
06.07.2012 “Can there be a Daoist influence in Bamiyan?”, 21st EASAA Conference,<br />
Paris.<br />
Müller, Shing<br />
20.02.2012 “河西關隴對北魏初期墓誌的影響 (The Influences of the Hexi and the Guanlong<br />
regions on the formation of early epitaphs of the Northern Wei)”, on the International<br />
Workshop for the “Shutsudo shiryō kara mita gi shin jidai no kasai 出土資料から見た魏<br />
晋時代の河西(Excavated material as seen from the Hexi region of the Wei-Jin periods)”<br />
at the Ōbirindaigaku 桜美林大学, Yotsuya Campus .<br />
27.05.2012 “Material Culture--North” in Chicago, on the workshop Six Dynasties Material<br />
Culture, Arts, Literature, and Ritual, organized by the Center for the Art of East Asia,<br />
Department of Art History, University of Chicago.<br />
Nickel, Lukas<br />
03.02.2012 “Silverware in Ancient China”, Institute of Chinese Stu<strong>die</strong>s, Chinese University<br />
of Hong Kong.<br />
04.02.2012 “The First Emperor of China as Chinese Heritage”, IDEAS conference in Hong<br />
Kong.<br />
09.05.2012 “The King of Nanyue and the Barbarians”, Fitzwilliam Museum Cambridge.<br />
02.06.2012 “Der Erste Kaiser von China und der Hellenistische Orient”, Archäologisches<br />
Museum der Universität Halle.
Vorträge<br />
22.06.2012 “Carving Stone Sculptures in Me<strong>die</strong>val China”, workshop Art in the Making –<br />
Approaches to the Carving of Stone, King’s College London.<br />
11.11.2012 “Chinese Bronzes – Why Technology Matters”, conference Emergence of<br />
Bronze Age Societies, Baoji, China.<br />
Noth, Juliane<br />
04.11.2011 Discussant, Roundtable discussion, Symposium “Landscape Reborn”, London,<br />
SOAS.<br />
30.11.2011 “Genealogy, locality and literati traditions in the paintings of Huang Binhong<br />
(1865–1955)”, Workshop “Visual Historiography – Global Perspectives”, Universität<br />
Wien, Institut für Kunstgeschichte.<br />
15.-18.03.2012 Leitung des Panels “Place, Memory and Visuality in Chinese Painting”,<br />
Association of Asian Stu<strong>die</strong>s Annual Conference 2012, Toronto.<br />
18.03.2012 “Remembering past travels: Place, vision and representation in Huang Binhong’s<br />
paintings around 1953”, Association of Asian Stu<strong>die</strong>s Annual Conference 2012,<br />
Toronto.<br />
08.-09.06.2012 Koordination und Organisation des 1. Forums Ostasiatische Kunstgeschichte,<br />
Freie Universität Berlin (mit Anton Schweizer und Wibke Voß).<br />
09.06.2012 „Aufzeichnungen von Reisen: Zum Verhältnis von Ort, Format und Ausführung<br />
bei Huang Binhong“, 1. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, Freie Universität<br />
Berlin.<br />
29.06.2012 „Transkulturelle Übersetzungen in sino-tibetischen buddhistischen Bildwerken<br />
der Yongle-Periode (1403–1424)“, Workshop „Travels, Encounters and Exchange<br />
in the Arts of East Asia and Europe around 1500“, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches<br />
Institut.<br />
Pejčochová, Michaela<br />
11.02.2012 “Meeting of two worlds – Vojtěch Chytil as teacher of Western painting techniques<br />
and collector of Chinese ink painting in Beijing of the 1920s and 1930s”, Kyoto,<br />
conference entitled Chinese Modern Painting and Japan, organized by the Kyoto National<br />
Museum.<br />
26.04.2012 “The Absence of Landscape in Mi Fu’s Oeuvre – Getting to Know Mi Fu<br />
(1051–1107) with the Help of the Contemporary Critical Texts”, Rennes, conference entitled<br />
Les significations du paysage en Extrême-Orient: sur le thème «peinture et poésie<br />
en Chine», organized by L’université de Haute-Bretagne, Rennes II.<br />
25.06.2012 “Collecting Chinese Modern Paintings in the Czech Republic: The Formation<br />
of the Collection of the National Gallery in Prague from the 1920s through the 1960s”,<br />
93
94<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
London, conference entitled Chinese Paintings and Europe, organized by the British<br />
Museum/SOAS/Christies Education.<br />
05.-08.09.2012 “Chinese or Western – The ambiguity of the painting styles of some 20thcentury<br />
Chinese painters, as reflected by works preserved in collections outside<br />
China”, Paris, 19th Conference of the EACS entitled Deconstructing China. New experiences,<br />
new vistas.<br />
16.-18.10.2012 “The internationality of some of the great masters of 20th-century Chinese<br />
ink painting as reflected by European collections”, Hangzhou, conference entitled<br />
中国现代绘画艺术典藏大展暨国际学术研讨会 [International conference on collecting<br />
and appreciation modern Chinese painting], organized by the Gallery of the Zhejiang<br />
Province.<br />
Rahman-Steinert, Uta<br />
25.06.2012 „Collecting, Exhibiting, Interpreting: Chinese Painting in Berlin”, Study Day:<br />
Modern Chinese Painting and Europe, University of London, SOAS.<br />
Schweizer, Anton<br />
02.02.2012 “Bauen als politische Rhetorik: der Ōsaki Hach<strong>im</strong>an Schrein in Sendai von<br />
1607”. Museum für Asiatische Kunst SMPK Berlin.<br />
08.06.2012 “Bedeutungsräume: Architektur und Topographie als politische Me<strong>die</strong>n <strong>im</strong><br />
Japan der Frühmoderne”. 1. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, Freie Universität<br />
Berlin.<br />
20.06.2012 “Nonsensical iconography? Subject selection, medium and au<strong>die</strong>nce of a<br />
seventeenth-century export lacquer casket”. Symposium Art, Artist, and Artifact in 17th<br />
and 18th Century Japan, Universität Heidelberg.<br />
Koordination und Organisation des 1. Forums Ostasiatische Kunstgeschichte, 2012.<br />
Stöcker-Parnian, Barbara<br />
Sept. - Dec. 2011 Shanghai Normal University – Shanghai Shifan daxue, 10 lectures<br />
Basics of Islam - history and culture.<br />
15.02.2012 “Islamisches Leben in Shanghai”, Staatliche Bibliothek Passau.<br />
Toyka-Fuong, Ursula<br />
16.04.2011 “In der Ferne gefunden: 150 Jahre deutsch-japanischer Kulturaustausch“,<br />
Ritsumeikan University, Kyōto.<br />
21.05.2011 “Vertraute Fremde - Gemeinsame Wege? 150 Jahre deutsch-japanische
Vorträge<br />
Freundschaft und Perspektiven der Zusammenarbeit“, Humboldt-Universität, Berlin.<br />
19.07.2011 “Kaii Higashiyama: Ein Meistermaler und der akademische Austausch zwischen<br />
Deutschland und Japan <strong>im</strong> 20. Jahrhundert“, Botschaft Japans, Berlin.<br />
09.09.2011 “Aspects of cooperation in science and research between Germany and<br />
Japan”, Albertus-Magnus-Universität, Köln.<br />
23.-25.03.2012 “Building Scholarly Networks with Germany in East Asia”, 1. Großes<br />
Ostasiatisches Treffen der DAAD-Alumni Ostasiens, Hangkuk University, Seoul.<br />
Trede, Melanie<br />
30.06.2011 “Linearperspektive! – “Die aperspektivische Methode ist ‘wahrer’”: Ostasiatisch-europäische<br />
Blickwechsel (Linear Perspective! – “The a-perspectival method is<br />
‘more true’”: East-Asian - European exchanges)”, Academy lectures “Fluchtpunkte der<br />
Bildkultur” (Vanishing Points in Picture Cultures), Berlin-Brandenburg Academy of Sciences,<br />
Berlin.<br />
09.10.2011 “Who controls the past controls the future: The 1672 project of Hach<strong>im</strong>an<br />
engi handscrolls”, The Early Modern ‘Me<strong>die</strong>val’: Reconstructing Japanese Pasts. Conference,<br />
University of Michigan, October 8/9, 2011.<br />
26.01.2012 “Picturing Hach<strong>im</strong>an: Using the Past to Serve the Present”, Lunch lecture<br />
series, Center for Japanese Stu<strong>die</strong>s, University of Michigan, Ann Arbor.<br />
09.02.2012 “Cultural Memory and the Hach<strong>im</strong>an Legend: Using the Past to Serve the<br />
Present”, Workshop, Storytelling in Japan, Columbia University.<br />
15.02.2012 “Money, Mother, Myth: An Ancient Empress as Popular Icon of Modernity in<br />
Japan”, Art History Department, University of California at Santa Barbara.<br />
26.02.2012 “Dragons, Jewels, and Powerful Women: Taishokan Paintings in Seventeenth<br />
Century Japan”, Sunday at the Met, Metropolitan Museum, New York City.<br />
06.03.2012 “Hach<strong>im</strong>an engi-e to bunkateki kioku: Kako o genzai no tame ni riyo suru<br />
koto [Hach<strong>im</strong>an Paintings and Cultural Memory: Using the Past to Serve the Present]”,<br />
Tokyo National Research Institute for Cultural Properties, Tokyo.<br />
30.03.2012 “Money makes the world go around: An Ancient Empress as Popular Icon of<br />
Japanese Modernity”, Department of the History of Art, University of Michigan.<br />
06.04.2012 “Picturing Hach<strong>im</strong>an: Using the Past to Serve the Present”, Art History Department,<br />
Duke University.<br />
25.05.2012 “Patrons, Colophons, and the International Art Market: The Social and Aesthetic<br />
Lives of Japanese Handscrolls”, Institute of East Asian Art History, Lecture Series,<br />
University of Zurich.<br />
95
96<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
20.06.2012 “The Creativity of Copying: Sumiyoshi Gukei’s 1672 Hach<strong>im</strong>an engi Handscrolls”,<br />
Symposium: Art, Artist, and Artifacts in 17th and 18th Century Japan. Institute of<br />
East Asian Art History, Heidelberg University.<br />
13.07.2012 “Paper or Silk? The Materiality of Me<strong>die</strong>val Illuminated Handscrolls in Japan,<br />
and its Aesthetic, Devotional, and Political exploits”, Workshop: The Matter of Manuscripts:<br />
Reflective and semantic d<strong>im</strong>ensions of writing materials in manuscript cultures,<br />
Hamburg University.<br />
Voß, Wibke<br />
29.08.2012 “Kunstgeschichte, Kunstvermittlung oder (angewandte) Kunst? Funktion<br />
und Rezeption der Bücher von Ikeda Koson”, 15. Deutschsprachiger Japanologentag,<br />
Universität Zürich.<br />
09.06.2012 “Ikeda Koson (1801–1866) und <strong>die</strong> Ordnung der Bilder – Zur kunstgeschichtlichen<br />
Formierung der Rinpa-Genealogie <strong>im</strong> 19. Jahrhundert”, 1. Forum für Ostasiatische<br />
Kunstgeschichte, Freie Universität Berlin.<br />
Wakita-Elis, Mio<br />
24.-29.07.2011 „The Locus of Multiple Desires: Women in Yokohama Souvenir Photography“,<br />
Summer School “Cultures of Consumption in Asia and Europe,” Karl Jaspers<br />
Centre for Advanced Transcultural Stu<strong>die</strong>s, Heidelberg.<br />
06.-08.07.2012 „Photographic Reflections: Port City Yokohama and the Tourist Photography<br />
Industry“, International Conference “Asia-Pacific Marit<strong>im</strong>e World: Connected<br />
Histories in the Age of Empire” Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context”,<br />
Universität Heidelberg.<br />
Wang, Lianming<br />
09.-11.04.2011 “The Architectural Drawings of an Eighteenth Century Jesuit Church<br />
(Nantang) in Beijing: Analysis and Reconstruction”, The 9th International Forum Le Vie<br />
dei Mercanti, Naples / Averse, [Paper presentation].<br />
14.-17.07.2011 “The Jesuits and Their Contribution to Ecclesiastical Art in Early Modern<br />
China and Macao: Concepts and Issues”, the 3rd Heidelberg International Colloquy on<br />
East Asian Art History, Universität Heidelberg.<br />
04.02.2012 “Botschaften, Identitäten und „Module“: Zur Sakralarchitektur der Jesuiten<br />
<strong>im</strong> Kaiserreich China”, the Annual Meeting of China AG, LMU München.<br />
09.-10.06.2012 “Architektur, Platzwahl und „Sacred Strategy“: Zur Topographie der Jesuitenbauten<br />
<strong>im</strong> frühneuzeitlichen Rom, Macau und Peking”, 1. Forum Ostasiatische<br />
Kunstgeschichte, FU Berlin.
Vorträge<br />
19.-21.10.2012 “解读耶稣会图像学:符号、语言及逻辑” Reading the Jesuit architectural<br />
Iconography: Symbol, Language and Logic, the 3rd International Graduate Symposium<br />
on History of Art “Logic of Image and its Interpretations”, Peking University.<br />
Wappenschmidt, Friederike<br />
04.-05.05.2012 “Augenreisen ins Reich der Mitte. Die Rezeption original chinesischer<br />
Tapetenpanoramen <strong>im</strong> europäischen Interieur des späten 17. bis 19. Jahrhunderts, anlässlich<br />
des Internationalen Workshops ‘Tapezierte Interieur-Anordnungen. Narrative<br />
des Wohnsubjekts um 1800’”, Universität Bremen, Mariann Steegmann Institut. Kunst<br />
& Gender.<br />
Wedekind, Alexandra<br />
02.-03.10.2012 Liubo – A game - not only played by humans, Fitzwilliam Museum, Cambridge,<br />
United Kingdom.<br />
Werning, Jeanette<br />
06.09.2012 “The Archaeological Dictionary: Chinese-German project”. EACS conference<br />
(sept. 5–8th 2012) at Paris.<br />
Widorn, Verena<br />
05.07.2012 „Rajput-Style Influence on the Carvings of the Wooden Temples in the Indian<br />
H<strong>im</strong>alayas“, 21st EASAA Conference, Paris.<br />
Wu, Ruoming<br />
08.06.2012 “The Origin of Kraak Porcelain”, Berlin, Forum Ostasiatische Kunstgeschichte.<br />
Zank, Dinah<br />
28.-30.08.2012 “Japanische Malerei zwischen Tradition und Ideen der Moderne:<br />
Okakura Tenshin und <strong>die</strong> Maler des Nihon Bijutsuin <strong>im</strong> frühen 20. Jahrhundert”, 15.<br />
Deutschsprachige Japanologentage, Universität Zürich.<br />
97
98<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Augustin, Birgitta<br />
VERÖFFENTLICHUNGEN<br />
„Daoism and Art.” In Heilbrunn T<strong>im</strong>eline of Art History. New York: The Metropolitan Museum<br />
of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/daoi/hd_daoi.htm (December<br />
2011)<br />
„Modern Views on Old Histories: Zhang Yu’s and Huang Gongwang’s Encounter with<br />
Qian Xuan.”, in: Arts Asiatiques, Nr. 67, 2012. (<strong>im</strong> Druck)<br />
„Shao Mi (1598-1642) – Morning Lesson at the Pine Cottage,” “ Shao Mi (1598-1642) –<br />
Eight Album Pages, Paintings in the Style of Tang to Yuan Masters and Accompanying<br />
Poems,” “Gao Jian (1634- after 1708) – Flowering Plum.”, in: Invitation to Reclusion:<br />
17th Century Chinese Painting (Arbeitstitel), Peter Sturman (Hrsg.). Santa Barbara Museum<br />
of Art. Fall 2012. (<strong>im</strong> Druck)<br />
Büttner, Christof<br />
„Ich war nie ein Jäger / I was never a Hunter: Gisela Freudenberg”, in: ART AUREA, Nr.<br />
2, 2012, 70-77.<br />
Croissant, Doris<br />
„Artifacts or Art? Envisioning East Asian Culture in Imperial Germany”, in: Doris Croissant<br />
(ed.): Splendid Impressions. Japanese Secular Painting 1400-1900 in the Museum<br />
of East Asian Art, Cologne. Leiden: Hotei Publishing, 2011, 17-31.<br />
„Koga Harues „Endlose Flucht“ –Eine japanische Interpretation des „Wunder-Hirthen“<br />
von August Natterer“, in: Beyme, Ingrid von, Roeske, Thomas, (Hrsg.): Ungesehen und<br />
Unerhört: Künstler reagieren auf <strong>die</strong> Sammlung Prinzhorn. 2 Bde. Heidelberg: Wunderhorn,<br />
2012, Band 1 (<strong>im</strong> Druck).<br />
Delank, Claudia<br />
„Die Maler des ‚Blauen Reiter’ und Japan. Zur Ausstellung <strong>im</strong> Schlossmuseum Murnau“,<br />
in: Ostasiatische Zeitschrift. Herbst 2011, 51-59.<br />
„Die inszenierten Studiobilder in der Yokohama-Photographie“, in: Stefan Koehn (Hrsg.):<br />
Fremdbilder/Selbstbilder – Paradigmen deutsch-japanischer Wahrnehmung (1861–<br />
2011). Reihe Kulturwissenschaftliche Japanstu<strong>die</strong>n, Harrassowitz (in Arbeit).<br />
a) „Japonismus”, S. 11-18; b) „Die Japansammlungen der Maler des „Blauen Reiter“<br />
und ihr Einfluß auf <strong>die</strong> Malerei”, S. 89-95; c) „Die Maler des Blauen Reiter, <strong>die</strong> Rheinischen<br />
Expressionisten und Japan”, S. 96-102, in: Brigitte Salmen (Hrsg.): Die Maler des<br />
Blauen Reiter und Japan. Ausst.-Kat. Schlossmuseum Murnau, München 2011.
Veröffentlichungen<br />
„Utagawa Kuniyoshi, als Zeichner. Entwürfe und Vorzeichnungen <strong>im</strong> Museum Kunstpalast”,<br />
in: Luyken, Gunda u. Beat Wismer (Hrsg.): Samurai Bühnenstars und schöne<br />
Frauen. Japanische Farbholzschnitte von Kunisada und Kuniyoshi. Ausst.-Kat. Museum<br />
Kunstpalast Düsseldorf, Ostfildern 2011, 223-229.<br />
„Kureferudo ni okeru geijutsuka ni yoru kinu or<strong>im</strong>ono, katagami soshite japonismu (Künstlerseiden,<br />
Katagami und Japonismus in Krefeld)”, in: Mabuchi Akiko und Ikeda Yuko<br />
(Hrsg.): Katagami Style. Ausst.-Kat. Mitsubishi Ichigo Museum, Tôkyô, The National Museum<br />
of Art Kyôto 2012, 297 - 301.<br />
„Die Maler des Blauen Reiter und des Jungen Rheinlandes und <strong>die</strong> Rezeption der japanischen<br />
Kunst”, in: Mae Michiko (Hrsg.): Nipponspiration – Japan als Ideengeber <strong>im</strong><br />
deutsprachigen Raum. Düsseldorf (in Arbeit).<br />
„Die Basel Art 2012 und Ostasien”, in: Ostasiatische Zeitschrift. Neue Folge, Herbst<br />
2012 (<strong>im</strong> Druck).<br />
Ebner von Eschenbach, Silvia Freiin<br />
„L’emblème comme modèle pour illustrer la polyvalence des caractères-<strong>im</strong>ages chinois“.,<br />
in: Actes du Colloque « Le Mode en Image » qui s’est tenu à l’ Université du<br />
Littoral-Côte d’Opale. 2012. (<strong>im</strong> Druck).<br />
Frick, Patricia<br />
„L’Antiquité Exaltée – L’archaïsme dans les ceramiques chinoises“, in: Bulletin de la<br />
Fondation Baur, Musée des Arts d’extrême-orient. 72, juin 2012, 7-37.<br />
„Kunsthandwerkliche Raffinesse und erlesene Schönheit – Die Lackkunst der Goryeo-<br />
Dynastie“, in: Die Lackkunst Koreas – Ästhetik in Vollendung. München: Hirmer, 2012<br />
(<strong>im</strong> Druck).<br />
Fritsch, Lena<br />
Moriyama Daidō. Tales of Tono, (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische,<br />
Kommentare und Einführung). London: Tate Publishing, 2012.<br />
„Tod und Töten <strong>im</strong> fotografischen Bild. Iz<strong>im</strong>a Kaorus „Landscapes with a Corpse“ und<br />
Yann Tomas „Cr<strong>im</strong>es sur Commande“ ”, in: Ismail, Nadia (Hrsg.): Töten. Darstellbarkeit<br />
eines Prozesses?. Oberhausen: Athena, 2012 (<strong>im</strong> Druck).<br />
„Fukagawa Masafumi. Is the World Beautiful? Moriyama Daido’s Provocation of the History<br />
of Photography” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische und Einführung),<br />
in: Art in Translation, 4/2012 (<strong>im</strong> Druck).<br />
„Kasahara Michiko. Mor<strong>im</strong>ura Yasumasa – Portrait (Futago)” (Übersetzung aus dem Japanischen<br />
ins Englische und Einführung)”, in: Art in Translation. 4/2012 (<strong>im</strong> Druck).<br />
99
100<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
„Nakahira Takuma. The Collapse of the Non-Moving Gaze – An Idea from William Klein’s<br />
‘New York’” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische), in: Tate Modern (Hrsg.):<br />
William Klein / Daido Moriyama [Katalog anlässlich der gleichnamigen Ausstellung].<br />
London: Tate Publishing, 2012.<br />
„Sh<strong>im</strong>izu Minoru. Reconsiderung ‘Grainy, Blurry, Out of Focus’ – Moriyama Daido’s reissued<br />
Farewell, Photography” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische), in:<br />
Tate Modern (Hrsg.): William Klein / Daido Moriyama. London: Tate Publishing, 2012.<br />
„Taki Kōji. The Myth of the City” (Übersetzung aus dem Japanischen ins Englische), in:<br />
Tate Modern (Hrsg.): William Klein / Daido Moriyama. London: Tate Publishing, 2012.<br />
„The Body as a Screen: Japanese Art Photography of the 1990s”, in: Stu<strong>die</strong>n zur Kunstgeschichte.<br />
Bd. 192. Hildeshe<strong>im</strong>: Georg Olms, 2011.<br />
Gaffal, Sigrid<br />
„Sehnsucht nach dem verlorenen Para<strong>die</strong>s: Arka<strong>die</strong>n und Mureung dowon 武陵桃源“,<br />
in: Here & There. Institute of East-West Cultural Exchange, Dankook University, 2009,<br />
vol.1 no.1, 91-108.<br />
Geng, Yan<br />
„Performing Authority: Mao Zedong’s Image at the Founding of the People’s Republic<br />
of China.”, in: Shifting Paradigms in East Asian Visual Culture: A Festschrift in honor of<br />
Lothar Ledderose. Ed. by Burglind Jungmann, Adele Schlombs, Melanie Trede. Berlin:<br />
Re<strong>im</strong>er, 2012, 175-190.<br />
Götze-Regenbogen, Thilo<br />
„Buddhismus in der DDR als Forschungs- und Sammlungsschwerpunkt der Neun Yanas<br />
Bibliothek”, Heft 5 der Folge Fundus <strong>im</strong> EygenArt Verlag, Hofhe<strong>im</strong> am Taunus: EygenArt,<br />
2012.<br />
„Buddhismus in der DDR: Eine Spurensuche”, in: Zeitschrift des Forschungsverbundes<br />
SED-Staat Nr. 31/2012, Forschungsverbund SED-Staat der Freien Universität Berlin<br />
(Hrsg.), Halle/Saale: André Gursky 2012 (<strong>im</strong> Druck).<br />
„Alternativkulturen und Zivilgesellschaft”, in: Irene Scherer/Welf Schröter (Hrsg.), Hoffnung<br />
Zivilgesellschaft: Vom bürgerlichen Engagement zur globalen Demokratie”, Sammlung<br />
kritisches Wissen Band 60, Mössingen-Talhe<strong>im</strong>: Talhe<strong>im</strong>er, 2012 (<strong>im</strong> Druck).<br />
Gröning, Gert<br />
Mit Sigrid Thielking: „Wissenschaftsaustausch <strong>im</strong> CGL und in der Bücherei des deutschen<br />
Gartenbaus in Berlin am 8. und 9. Dezember 2011 Wissenschaftler von der Südost-Universität<br />
Nanjing (SEU), Dōngnán Dàxué, 东南大学 zu Besuch in Hannover und Berlin”,<br />
in: Zentrum für Gartenkunst und Landschaftsarchitektur der Leibniz Universität Han-
Veröffentlichungen<br />
nover (CGL) (Hrsg.): Tätigkeitsbericht 2008 - 2011, Hannover 2012, 102-105.<br />
Hofmann, Alexander<br />
Performing Painting in Tokugawa Japan. The Hammonds Monograph Series on Asian<br />
Art, 4. Berlin: Dietrich Re<strong>im</strong>er, 2011.<br />
„Bildende Kunst”, in: Günther Haasch (Hrsg.): Japan – Land und Leute: Geographie<br />
und Geschichte, Politik und Wirtschaft, Kultur und Gesellschaft. Berlin: Berliner Wissenschafts-Verlag,<br />
2011, 209-240.<br />
„Leiko Ikemura – KOREKARA oder <strong>die</strong> Heiterkeit des fragilen Seins / or the exhilaration<br />
of fragile being”, in: Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst e.V. (Hrsg.): Leiko<br />
Ikemura – KOREKARA oder <strong>die</strong> Heiterkeit des fragilen Seins. Berlin: Museum für Asiatische<br />
Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, 2012, 23-25.<br />
„Leuchtende Impermanenz oder der Künstler als VJ / Luminous Impermanence or the<br />
artist as a VJ”, in: Katja Blomberg (Hrsg.): Takehito Koganezawa – Luftlinien. Berlin:<br />
Haus am Waldsee/ Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012, 5-7.<br />
Höller, Beatrice<br />
„Kulturübergreifende Ansätze in den Geisteswissenschaften benötigen besondere Überlegungen,<br />
dargelegt an der illuminierten Handrolle Amewakahiko no sōshi (1448) und<br />
einer Glasmalerei der Galerie de Psyche (1542-1544)”, in: Orient <strong>im</strong> Okzident, Okzident<br />
<strong>im</strong> Orient. Peter Lang Verlag, Tagungsband (in Arbeit).<br />
„Intercultural stu<strong>die</strong>s require specific considerations: What is an appropriate theoretical<br />
framework?”, in: Picture and its Interpretations in the Context of Multi-cultures. Shanxi<br />
Normal University Press, Tagungsband, Oktober 2012 (<strong>im</strong> Druck).<br />
„Die Muromachi-zeitliche Handrolle „Amewakahiko no sôshi“ des Berliner Museums für<br />
Asiatische Kunst – Beschreibung, Übersetzung und politische Deutung, Teil II“, in: Ostasiatische<br />
Zeitschrift, No 21, Frühlingsausgabe 2011.<br />
Kampen, Thomas<br />
Sinologie <strong>im</strong> 20. Jahrhundert: Heidelberg - Deutschland - International. Heidelberg:<br />
Mattes Verlag, 2011.<br />
Karlsson, K<strong>im</strong><br />
Lexikonbeiträge, in: Allgemeines Künstlerlexikon. „Die Bildenden Künstler aller Zeiten<br />
und Völker”, München: De Gruyter Saur. Bd. 70-75, 2011-2012, 44 Einträge; Nachtragsband<br />
5 (<strong>im</strong> Druck), 55 Einträge.<br />
Redaktion und Mitautorin: On Stage - Die Kunst der Pekingoper. Basel: Museum der<br />
Kulturen, 2011.<br />
101
102<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Kieser, Annette<br />
Silbergefäße <strong>im</strong> Grab der Li Chui. Monographien des Römisch-Germanischen Zentralmuseums.<br />
(Im Druck)<br />
Rezension: „Selbitschka, Armin: Prestigegüter entlang der Seidenstraße? Archäologische<br />
und historische Untersuchungen zu Chinas Beziehungen zu Kulturen des Tar<strong>im</strong>beckens<br />
vom zweiten bis frühen fünften Jahrhundert nach Christus”, in: Orientalistische<br />
Literaturzeitung. Wiesbaden, 2010, 107 (2012), 62-64.<br />
„’Laid to rest there among the mountains he loved so well’? In Search of Wang Xizhi’s<br />
Tomb.”, in: Early Me<strong>die</strong>val China 17. 2011, 74-94.<br />
Knödel, Susanne<br />
„Höfische Oper <strong>im</strong> Freien: Zwei Türstürze mit Theaterszenen“, in: Anna Schmid / Museum<br />
der Kulturen Basel (Hrsg.): On Stage: Die Kunst der Pekingoper”. 2011, 46–63.<br />
Koch, Franziska<br />
Monografien<br />
Negotiating Difference. Contemporary Chinese Art in the Global Context, (ed. with Birgit<br />
Hopfener, Juliane Noth and Jeong-hee Lee-Kalisch), We<strong>im</strong>ar: VDG, July 2012).<br />
Multi-Centred Modernisms. Reconfiguring Asian Art of the Twentieth and Twenty-First<br />
Centures, (ed. with Monica Juneja), Theme Issue, E-journal transculturalstu<strong>die</strong>s.org,<br />
2010-11.<br />
Artikel<br />
“(Dis-)Playing Mahjong. Uli Sigg and the Power of Private Collectors in the Global Canonization<br />
of Chinese Contemporary Art”, in: Negotiating Difference. Contemporary Chinese<br />
Art in the Global Context, (ed. with Birgit Hopfener, Juliane Noth and Jeong-hee<br />
Lee-Kalisch), We<strong>im</strong>ar: VDG, July 2012), pp. 299-316.<br />
“Introduction. Negotiating Difference. Contemporary Chinese Art in the Global Context”<br />
(co-authored with Birgit Hopfener), in: Negotiating Difference. Contemporary Chinese<br />
Art in the Global Context, (ed. with Birgit Hopfener, Juliane Noth and Jeong-hee Lee-<br />
Kalisch), We<strong>im</strong>ar: VDG, July 2012), pp. 11-31.<br />
“Synthesis in Display? The Making of an Early Travelling Exhibition of Contemporary<br />
Chinese Art – China Avantgarde (Berlin/1993)”, in: Francesca Dal Lago (ed.), China on<br />
Display, Leiden: Brill Publishers, (forthcoming 2012).<br />
“‘China’ on Display for European Au<strong>die</strong>nces? The Making of an Early Travelling Exhibition<br />
of Contemporary Chinese Art: China Avantgarde (Berlin/1993)”, transculturalstu<strong>die</strong>s.org,<br />
no. 2 (2011).
Kost, Catrin<br />
Veröffentlichungen<br />
Stu<strong>die</strong>n zur Bildpraxis <strong>im</strong> nordchinesischen Steppen<strong>raum</strong> vom 5. Jahrhundert v. Chr. bis<br />
zur Zeitenwende. (In Vorbereitung zur Publikation in den Bonn Contributions to Asian<br />
Archaeology (BCAA).<br />
„Yours ever so sincerely’: Albert von le Coq seen through his correspondence with<br />
Aurel Stein”, in: H. Wang (ed.): Sir Aurel Stein. Colleagues and Collections. British Museum,<br />
Research Publication 184, 2012, 1-9. Elektronischer download möglich unter:<br />
http://www.britishmuseum.org/pdf/8_Kost.pdf<br />
Kuwabara, Setsuko<br />
„Zôshohyô (Exlibiris) ni egakareta nihon”, in: Nichi-doku buka kôryûshi kenkyû. Nr. 7,<br />
Tôkyô (Nihon dokugaku-shi gakkai) 2012. (<strong>im</strong> Druck)<br />
„Fritz Rumpf - Nihon-gaku e no kôken”, in: Fritz Rumof to Ise-monogatari. Ôsaka (Kansai<br />
daigau tôzai gakujutsu kenkzyujô) 2012. (<strong>im</strong> Druck)<br />
Müller, Shing<br />
„Han Tang sichou de waixiao: cong Zhongguo dao Ouzhou 汉唐丝绸的外销——从中国<br />
到欧洲,“, in: Sichou zhi lu shang de kaogu, zongjiao yu lishi丝绸之路上的考古、宗教与<br />
历史 (Hrsg.): Ningxia wenwu kaogu yanjiusuo 宁夏文物考古研究所. Beijing: Wenwu<br />
chubanshe, 2011.<br />
Im Druck<br />
„Guanlong diqu dui Beichao muzhi xingzhi de yingxiag 关陇地区对北朝墓志形制的影响“,<br />
in: der Konferenzband der Gesellschaft für <strong>die</strong> Geschichte der Nördlichen und Südlichen<br />
Dynastien. (<strong>im</strong> Druck)<br />
“Yezhong ji“, in: Albert Dien (Hrsg.): Six Dynasties Handbook.<br />
Nickel, Lukas<br />
„Brick Built Heavens – Cosmic Symbolism in Tomb Architecture and Painting of the Han<br />
Period”, in: Shifting Paradigms in East Asian Visual Culture – A Festschrift for Lothar<br />
Ledderose. eds. Burglind Jungmann, Adele Schlombs, Melanie Trede. Berlin: Dietrich<br />
Re<strong>im</strong>er Verlag, 2012, 43-58.<br />
„The Nanyue Silver Box”, in: Arts of Asia vol. 42, no 3 (2012), 98–107.<br />
„The Prehistory of Religion in China“, in: T<strong>im</strong> Insoll (ed.): The Oxford Handbook of the<br />
Archaeology of Ritual and Religion. Oxford University Press 2011, 442-456.<br />
„Bu wanmei de duichen – chongxin kaosi zhongguo gudai qingtong zhuzao jishu” 不完美<br />
的对称―重新思考中国古代青铜铸造技术 , transl. Liu Yu刘煜, in: Chen Jianli 陈健立and<br />
Liu Yu 刘煜 (ed.): Shang Zhou qingtong taofan zhuzao jishu yanjiu 商周青铜器陶范<br />
铸造技术研究. Beijing: Wenwu press, 2011,23–48.<br />
103
104<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
„Yazhou shiye zhong de Qin Bingmayong” 亚洲视野中的兵马俑, transl. Chen Jie, in: Wu<br />
Hung and Zheng Yan (ed.): Stu<strong>die</strong>s on Ancient Tomb Art vol. 1 古代墓葬美术研究(一).<br />
Beijing, Wenwu press, 2011, 23–40.<br />
Noth, Juliane<br />
Im Druck<br />
„Landscapes of Exclusion. The No Name Group and the Multiple Modernities in Chinese<br />
Art around 1980”, in: Negotiating Difference. Chinese Contemporary Art in the Global<br />
Context, Hrsg. von Jeong-hee Lee-Kalisch, Birgit Hopfener, Franziska Koch und Juliane<br />
Noth. We<strong>im</strong>ar: VDG, 2012, 49–62.<br />
Mit Jeong-hee Lee-Kalisch, Birgit Hopfener, Franziska Koch: Negotiating Difference.<br />
Chinese Contemporary Art in the Global Context. We<strong>im</strong>ar: VDG, 2012.<br />
In Arbeit<br />
„Make the Past Serve the Present’: Reading Cultural Relics Excavated During the Great<br />
Cultural Revolution of 1972”, in: Michael Falser, Monica Juneja (Hrsg.): Rebirthing Angkor<br />
– Heritage between decadence, decay, revival and visions to civilize. (Publikation in<br />
Vorbereitung)<br />
„Translation and Transformation in the Sino-Tibetan Arts of the Yongle Period (1403–<br />
1424)”, in: Jeong-hee Lee-Kalisch, Antje Papist-Matsuo (Hrsg.): Buddhist Ritual and<br />
Representation. We<strong>im</strong>ar: VDG We<strong>im</strong>ar. (Publikation in Vorbereitung)<br />
Olivová, Lucie<br />
„Some Observations about Book Collecting in the 18th Century China“, in: Anthropologia<br />
integra vol. 2, 2011, 2, 75-84.<br />
„The Topic of Tobacco Smoking in Folk Woodblock Prints“, in: The NianHua Journal,<br />
Special Issue for Chinese Culture from Overseas. (Feng Jicai Institute of Literature<br />
and art at Tianjin University), 2012. (<strong>im</strong> Druck)<br />
Pejčochová, Michaela<br />
„The Formation of the Collection of 20th-century Chinese Painting in the National Gallery<br />
in Prague – Friendly Relations with Faraway China in the 1950s and Early 1960s“, in:<br />
Arts Asiatiques. 2012. (<strong>im</strong> Druck)<br />
„两个世界的相遇 – 上世纪20年代至30年代在北京传授西洋画技法与收藏中国画的齐蒂<br />
尔 [Meeting of two worlds – Vojtech Chytil as teacher of Western painting techniques and<br />
collector of Chinese ink painting in Beijing of the 1920s and 1930s]“, in: 美术学报 [Art<br />
Journal]. 2012. (<strong>im</strong> Druck)
Quenzer, Jörg B.<br />
Veröffentlichungen<br />
„T<strong>raum</strong>welten: Zur Medialität des T<strong>raum</strong>s <strong>im</strong> japanischen Mittelalter“, in: Iris Höger,<br />
Christine Oldörp und Hanna W<strong>im</strong>mer (Hrsg.): Mediale Wechselwirkungen: Adaptionen •<br />
Transformationen • Reinterpretationen. Schriftenreihe der Isa Lohmann-Siems Stiftung,<br />
6, Berlin: Re<strong>im</strong>ers. (<strong>im</strong> Druck)<br />
Rahman-Steinert, Uta<br />
„Korea <strong>im</strong> Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin“, in: Entdeckung<br />
Korea. Schätze aus deutschen Museen, Seoul 2011, 46-57.<br />
Schulz, Martha<br />
Rezension von: „Gilles Béguin: Buddhist Art: An Historical and Cultural Journey”. Transl.<br />
by Narisa Chakrabongse. Bangkok: River Books, 2009, in: Sehepunkte 12 (2012), Nr.<br />
7/8 (Juli 2012).<br />
Schweizer, Anton<br />
Mitherausgeber zusammen mit Martin Hirsch und Dietrich O. A. Klose: „Japanische Lackkunst<br />
für Bayerns Fürsten: Die Japanischen Lackmöbel der Staatlichen Münzsammlung<br />
München”. Ausstellungskatalog. München: Staatliche Münzsammlung, 2011.<br />
Darin: „Komposite für den Export: Die Dekore der Münchener Münzkabinette”, 13-29.<br />
„Erzählen in Bildern: Japanische Hänge- und Querrollen/Narrating in <strong>im</strong>ages: Japanese<br />
hanging and horizontal picture scrolls“ (Deutsch und English), in: C. M. Schneider<br />
(Hrsg.): Visual stories: Japans Bilder erzählen: Bildrollen, manga, an<strong>im</strong>e. Ausstellungs-<br />
Begleitheft. Neuss: Langen Foundation, 2011, 14-21.<br />
Stöcker-Parnian, Barbara<br />
„Calligraphy in Chinese mosques”, in: Calligraphy in Islamic Architecture: Space, Form,<br />
and Function. Edinburgh University Press, 2013.<br />
Toyka-Fuong, Ursula<br />
„Kunst <strong>im</strong> Zeichen der Entgrenzung – Zum interkulturellen Dialog“, in: Wolter, Ingrid<br />
(Hrsg.): Was uns bewegt – Co nas porusza. Eine deutsch-polnische Wanderausstellung.<br />
Bonn: GEDOK Verlag, 2011, 18–23.<br />
„Wissenschaftsbeziehungen zwischen Deutschland und Japan nach der dreifachen<br />
Katastrophe in Ost-Japan vom März 2011“, in: Japanisch-Deutsches Zentrum Berlin<br />
(Hrsg.): Fünftes Deutsch-japanisch-koreanisches Stipendiatentreffen (Mai 2011).<br />
Veröffentlichungen des JDZB, Bd. 63, Berlin 2012, 198-202.<br />
105
106<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
„Perspectives of Japanese-German Academic Co-Operation in a Globalizing World“, in:<br />
Deutsch-Japanisches Kulturinstitut Köln & Albertus-Magnus-Universität Köln (Hrsg.):<br />
150 Years of German-Japanese Friendship. 2012. (<strong>im</strong> Druck).<br />
„Kunst und Kennerschaft zwischen den Welten: Theorie und Praxis der Chinesischen<br />
Malerei in Lehre, Ausstellungswesen und Handel / Art and Connoisseurship between the<br />
Worlds: Theorie and Practice of Chinese Painting in Teaching, Exhibition Curating and<br />
Commerce“, in: Zhongguo Yishu keji yanjiu suo (Forschungsinstitut für Wissenschaft<br />
und Technik der chinesischen Kunst / Research Institute for Science and Technology of<br />
Chinese Art (Hrsg.): Shuhua renzhi yu guanli / Books and Paintings: Cognizance and<br />
Management, Beijing, 2012. (<strong>im</strong> Druck).<br />
Trede, Melanie<br />
Monografien<br />
Shifting Paradigms in East Asian Visual Culture: A Festschrift in Honour of Lothar Ledderose,<br />
co-editor with Burglind Jungmann and Adele Schlombs. Berlin: Re<strong>im</strong>er Publishers,<br />
2012.<br />
Artikel<br />
„Konda sôbyô engi emaki’ no denrai ni tsuite no ichikôsatsu 「『誉田宗廟縁起絵巻』の<br />
伝来についての一考察」[Thoughts on the transmission of the Illuminated Handscrolls of<br />
the Karmic Origins of the Konda Imperial Tumulus]”, in: Ajia yûgaku 154, special issue<br />
„Interprétation des représentations relatives à la diffusion du savoir / 『アジア遊学』154<br />
号、特集 「文化創造と知の発信としての図像解釈」, edited by Abe Yasurô and Itô Nobuhiro<br />
阿部泰朗、伊藤信博 (June 2012).<br />
„Pictorial Narratives: Introduction and eight entries on narrative paintings”, in: Splendid<br />
Impressions. Japanese Secular Paintings 1400-1900 in the Museum of East Asian Art,<br />
Cologne, edited by Doris Croissant. Leiden: Brill/Hotei, 2011, 43-117.<br />
„Eikyô gonen Hach<strong>im</strong>an engi emaki no ‘raifu” to sono ‘afutâraifu”「永享五年八幡縁起<br />
絵巻の「ライフ」とその「アフターライフ」」 „The Life and Afterlives of Hach<strong>im</strong>an<br />
Paintings dated to 1433 CE” [in Japanese], in: The Potentialities of Works: To the Point<br />
that Japanese Literature Takes Form: 書物としての可能性―日本文学がカタチになるま<br />
で―, Proceedings of the 34th International Conference on Japanese Literature 第34回国<br />
際日本文学研究集会会議録, 人間文化研究機構, 国文学研究資料館. Tokyo: Kokubungaku<br />
kenkyû shiryôkan, 2011, 171-179.<br />
Rezensionen<br />
Alicia Volk: In Pursuit of Universalism: Yorozu Tetsugoro and Japanese Modern Art.<br />
Berkeley: University of California Press / Washington, D.C.: Phillips Collection, 2010.<br />
Art Bulletin (December 2011), 494-497.<br />
Melissa McCormick: Tosa Mitsunobu and the small scroll in me<strong>die</strong>val Japan, Seattle:<br />
University of Washington Press, 2009, in: Harvard Journal of Asiatic Stu<strong>die</strong>s 71:2 (December<br />
2011), 448-461.
Wakita-Elis, Mio<br />
Veröffentlichungen<br />
„In the Guise of Elusive Veracity: Souvenir Photographs of Meiji Femininity in the Age of<br />
Visual Modernity“, in: Adele Schlombs, Burglind Jungmann und Melanie Trede (Hrsg.):<br />
Shifting Paradigms in East Asian Visual Culture. A Festschrift in Honour of Lothar Ledderose.<br />
Berlin: Re<strong>im</strong>er, 2012, 331-349.<br />
Im Druck<br />
明治期における写真概念と「写真的なもの」:写真の視覚性とメディア性コンセプト<br />
を中心に. Kaj<strong>im</strong>a Foundation Annual Report (Winter 2012).<br />
In Arbeit<br />
日下部金兵衛写真における女性像 [仮題]. Kindai gasetsu 近代画説 (Frühjahr 2013).<br />
Staging Desires: Kusakabe K<strong>im</strong>bei’s Meiji Femininity. Berlin: Re<strong>im</strong>er, 2013.<br />
Walravens, Hartmut<br />
„Interpretation of celestial phenomena. On a Manchu manuscript”, in: Travaux de Symposium<br />
international Le Livre. La Roumanie. L’Europe. Troisième édition, 20-24 Septembre<br />
2010. 300 ans après la omtronisation de l’érudit roumain D<strong>im</strong>itrie Cantemir en<br />
Moldavie. Vol. 3. Bucureşti: Bibliothèque de Bucarest 2011, 736–747.<br />
„Japanische Deutschlandbilder zur Jahrhundertwende: Iwaya Sueo in Berlin 1900–<br />
1902”, in: Ferne Gefährten. 150 Jahre deutsch-japanische Beziehungen. Regensburg:<br />
Schnell & Steiner, Mannhe<strong>im</strong>: Curt Engelhorn-Stiftung 2011, 178–181.<br />
Der chinesische Roman Rou putuan 肉蒲團 in manjurischer Übersetzung der Berliner<br />
Handschrift aus der Zeit vor 1700. Eingeleitet von Lutz Bieg und Martin G<strong>im</strong>m. Mit<br />
einem Vorwort herausgegeben von Hartmut Walravens. Berlin: Staatsbibliothek 2011.<br />
47 (Neuerwerbungen der Ostasienabteilung. Sonderheft 27).<br />
[Bearb.] V. P. Vasil’ev: “Notiz über <strong>die</strong> Werke in ostasiatischen Sprachen, <strong>die</strong> sich in der<br />
Bibliothek der Universität von St. Petersburg befinden”. MS 59. 2011, 99-141.<br />
„Flora sinensis [of Father Michael Boym, S.J.] revisited”. MS 59.2011, 341-352.<br />
Im druck<br />
Nature in Manchu pictorial art and the natural history of Manchuria. PIAC Berlin 2006,<br />
485-494.<br />
Julius Klaproth, Stanislas Julien et les débuts de la sinologie européenne. Chine et Allemagne.<br />
Paris: Actes Sud 2012, 145-155.<br />
Abgeschlossen<br />
Index to personal names to Cor<strong>die</strong>r’s Bibliotheca sinica. 2nd ed., 1925. 230 S., Porträt.<br />
Sazanami Sanjin - Ein Japaner in Berlin. (mit S. Kuwabara).<br />
107
108<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Ernst Boerschmann, Albert Grümnwedel: Lagepläne des Wutai shan und Verzeichnisse<br />
seiner Bauanlagen in der Provinz Shanxi.<br />
Curt Glaser: Materialien zu einer Kunstgeschichte des Quattrocento in Italien. Mit Einleitung,<br />
Schriftenverzeichnis und Register bearbeitet und herausgegeben von Hartmut<br />
Walravens. Mit Beiträgen von Setsuko Kuwabara.<br />
Walther Heissig (1913-2005) zum Gedenken.<br />
Wang, Lianming<br />
Mit I. Z. m. Ma Fangji² (= Francesco Maglioccola), „The Architectural Drawings of an<br />
Eighteenth Century Jesuit Church (Nantang) in Beijing: Analysis and Reconstruction”, in:<br />
Le Vie dei Mercanti. S.A.V.E. Heritage: Safeguard of Architectural, Visual, Environmental<br />
Heritage, Hrsg. Carmine Gambardelle. Napoli: La scuola di Pitagora Editrice, 2011 [E-<br />
Publikation, ID 249]; Italienische Ausgabe “I disegni architettonici di una chiesa gesuita<br />
del diciottes<strong>im</strong>o secolo a Pechino (Nantang – Chiesa del Sud): analisi e ricostruzione”<br />
publiziert auf Art. Doc.<br />
Wappenschmidt, Friederike<br />
„Chinesische Lackarbeiten”, in: Inventarium der gemalten und andern Stückhen, auch<br />
vornemmen sachen, so auf der Cammer Galeria zuefünden seind. Das Inventar der<br />
Kammergalerie Kurfürst Max<strong>im</strong>ilians I. von Bayern aus den Jahren 1627–30, herausgegeben<br />
und eingeleitet von Peter Diemer, in: FONTES 63 (E-Quellen und Dokumente<br />
zur Kunst 1350-1750) [16.11.2011] Zitierfähige URL: http://archiv.ub.uni heidelberg.de/<br />
artdok/volltexte/2011/1631/ URN: urn:nbn:de:bsz:16-artdok-16312, 31-32.<br />
Im druck<br />
„Sandrarts „indianischer“ Maler Higiemond – Eine authentische Künstlerpersönlichkeit<br />
oder ein Synonym für <strong>die</strong> fremdartige Malerei Asiens?”, in: Aus aller Herren Länder – Die<br />
Künstler der ‘Teutschen Academie“ von Joach<strong>im</strong> von Sandrart, in: Théorie de l’art (1400-<br />
1800), Hrsg. von Michèle-Caroline Heck. Turnhout: Brepols Publishers, 2012.<br />
„Chinesische Seidentapete aus dem Schloss Monbijou”, in: Susanne Evers, Christa Zitzmann:<br />
Bestandskatalog der friderizianischen Seiden in den preußischen Schlössern,.<br />
Berlin: Akademieverlag, 2012, Kat.-Nr. 2.<br />
In Arbeit<br />
„Augenreisen ins Reich der Mitte. Die Rezeption original chinesischer Tapetenpanoramen<br />
<strong>im</strong> europäischen Interieur des späten 17. bis 19. Jahrhunderts”, in: Tagungsband<br />
des Internationalen Workshops „Tapezierte Interieur-Anordnungen. Narrative des<br />
Wohnsubjekts um 1800“, hrsg. von Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Universität<br />
Bremen, 2013.<br />
„Die Resonanz chinesischer Theaterstücke und chinesischer Bildtapeten in der Chinamode<br />
des 18. und 19. Jahrhunderts”, in: Min<strong>im</strong>a Sinica. Zeitschrift zum chinesischen<br />
Geist. Hrsg. von Wolfgang und Suizi Zhang-Kubin, 1/2013.
Werning, Jeanette<br />
Veröffentlichungen<br />
„Das Archäologische Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch. Ein Stiftungsprojekt an den<br />
Reiss-Engelhorn-Museen in Mannhe<strong>im</strong>”, in: Mannhe<strong>im</strong>er Geschichtsblätter Nr. 24, 2012<br />
(2. Halbband). (<strong>im</strong> Druck)<br />
In arbeit<br />
„Chinesischer Eisvogelfederschmuck in der Völkerkundlichen Sammlung der Reiss-<br />
Engelhorn-Museen”. [Arbeitstitel] Erscheint voraussichtlich in: Mannhe<strong>im</strong>er Geschichtsblätter<br />
2013.<br />
„Chinesische Importfunde der Qin- und Han-Zeit in Zentralasien zwischen Altai, Südrussland<br />
und hellenistischer Welt. Anmerkungen zu archäologisch feststellbaren Bezügen<br />
zwischen <strong>die</strong>sen Regionen und China sowie ihrer Bedeutung, Wirkung und Sinngehalt“.<br />
[Arbeitstitel]<br />
Wu, Ruoming<br />
„Der Vergleich von weiblicher Grabfiguren zwischen Hanyangling und Gräber von Chu-<br />
Könige der Westlichen Han-Dynastie”, Peking: Relikte und Museen文博, 06/2012,<br />
Nr.3/2012, 14-22. (<strong>im</strong> Druck)<br />
109
110<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Augustin, Birgitta<br />
STUDIENAUFENTHALTE<br />
Juli 2011 Shelby White and Leon Levy Travel Grant, China (Dunhuang, Bezeklik, Kizil).<br />
Juli 2012 National Museum Korea Fellowship 2012.<br />
Brandt, Klaus J.<br />
27.06.-15.07.2011 Japan-Aufenthalt, Tokyo (Tokyo Nat. Museum); 01.-10.07.2011 Arita<br />
(The Kyushu Ceramic Museum) und Fukuoka-Dazaifu (Kyushu National Museum). Eine<br />
weitere Reise nach Japan voraussichtlich <strong>im</strong> Frühjahr oder Sommer 2012 <strong>im</strong> Zusammenhang<br />
mit dem Arbeitsvorhaben.<br />
Gröning, Gert<br />
Wissenschaftlicher Austausch zwischen China und Deutschland auf dem Gebiet der<br />
Gartenkultur und Frei<strong>raum</strong>entwicklung:<br />
Dezember 2011. Besuch von Wissenschaftlern der Südost-Universität Nanjing, Dōngnán<br />
Dàxué, 东南大学 Provinz Jiangsu, P R China, in der Bücherei des deutschen Gartenbaues.<br />
Dezember 2011- Symposium zur Forschung auf dem Gebiet der Gartenkultur und Frei<strong>raum</strong>entwicklung<br />
mit Wissenschaftlern der Südostuniversität Nanjing, Dōngnán Dàxué,<br />
东南大学, Provinz Jiangsu, P R China, und Mitgliedern des Zentrums für Gartenkunst<br />
und Landschaftsarchitektur (CGL) an der der Leibniz Universität Hannover.<br />
Hein, Anke<br />
08.2010-06.2011 Stu<strong>die</strong>naufenthalt in Sichuan zur Materialsammlung für Dissertationsvorhaben<br />
zur Prähistorie des Liangshan-Gebietes (Grabungsteilnahme, Survey, Archivarbeit).<br />
Höfer, Regina<br />
07./08.2011 Peking, Shanghai: Recherche zu zeitgenössischer tibetischer Kunst in China.<br />
Höller, Beatrice<br />
Oktober 2012 Guest Research Associate, Kyoto University.
Jürges, Michael<br />
Stu<strong>die</strong>naufenthalte<br />
18.09.2012–29.08.2013: Stu<strong>die</strong>naufenthalt an der Graduate School of Letters, Osaka<br />
University, Japan.<br />
Mertens, Anette<br />
Künstleraustauschreise zu Künstlern in Beijing, Nanjing, Hangzhou und Shanghai,<br />
Kuratierung der Ausstellungen <strong>im</strong> Tangshan Datang Saal, sowie in Hangzhou.<br />
Beteiligung an der 1st European Woodfire Conference, Bröllin, Germany.<br />
Forschungsreisen zu besonderen Keramikbränden in China (z.B. Holzofenbrände in<br />
Jingdezhen 2011).<br />
Mertz, Mechtild<br />
Teilnahme an einem internationalen Fortbildungskurs in Dendrochronologie in Klosters<br />
Dorf, Schweiz.<br />
Müller, Shing<br />
03.-21.10.2011 in Datong-Taiyuan: Besichtigung archäologischer Fundstätte aus der<br />
Nördlichen Dynastien.<br />
18.03.-01.04.2012 in Xi’an be<strong>im</strong> Archäologischen Institut der Provinz Shaanxi; Besichtigung<br />
der Famen-Seide.<br />
Noth, Juliane<br />
Oktober 2012: Beijing, Hangzhou, Shanghai.<br />
Pye, Michael<br />
Taiwan 2011, Japan 2011.<br />
Rahman-Steinert, Uta<br />
24.10.-03.11.2011 Workshop for Korean Art Curators, Seoul.<br />
Shinoto, Maria<br />
August-September 2011 DAI (KAAK), Deutschland.<br />
Stöcker-Parnian, Barbara<br />
2011 China: Erforschung der Moscheen von Shanghai, Hangzhou u. Kunming.<br />
111
112<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Trinh, Khanh<br />
Mai bis Juni 2011 Cité Internationale des Arts, Paris.<br />
Trede, Melanie<br />
August 2011-May 2012 Toyota Gastprofessur an der University of Michigan, Ann Arbor.<br />
Forschungsreisen innerhalb der USA nach Chicago, Cleveland, New York, Washington<br />
D.C.<br />
01.-09.03.2012 Forschungs- und Vortragsreise nach Tokyo, Einladung vom Tokyo National<br />
Research Institute for Cultural Properties.<br />
19.09.-09.10.2012 Forschungsreise nach Japan zu Illuminierten Querrollen der Hach<strong>im</strong>an-Legende<br />
<strong>im</strong> Rahmen des Subprojektes B07 am SFB 933.<br />
Tsai, Suey-Ling<br />
Juni 2011: Dharma Drum College und Academia Sinica, Taibei, Taiwan.<br />
September 2011: Anyue, Sichuan, China.<br />
Wakita-Elis, Mio<br />
Januar 2012: Forschungsaufenthalt in Boston und New York.<br />
Werning, Jeanette<br />
24.04.–29.05.2012 am Archäologischen Institut der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften<br />
(Zhongguo Shehui Kexueyuan Kaogu Yanjiusuo): Überprüfungs- und<br />
Korrekturarbeiten sowie Glossarerweiterungen für das Archäologische Wörterbuch<br />
Chinesisch-Deutsch.<br />
28.04.2012 Teilnahme als Alumna an der Jubiläumsveranstaltung zur 60-/90-Jahr-Feier<br />
der Chinesischen Archäologie an der Peking-Universität.
Deutschland<br />
KONFERENZEN<br />
Konferenzen<br />
Berlin, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut,<br />
Ostasiatische Kunstgeschichte<br />
08.-09.06.2012 “1. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte”<br />
Das „Forum Ostasiatische Kunstgeschichte“ ist eine Initiative von akademischen Nachwuchskräften<br />
an <strong>deutschsprachigen</strong> Universitäten. Es soll dem wissenschaftlichen<br />
Austausch all jener <strong>die</strong>nen, <strong>die</strong> als DoktorandInnen, PostdoktorandInnen oder Vertreter-<br />
Innen des akademischen Mittelbaus ihren Forschungsschwerpunkt auf der Kunstgeschichte<br />
Ostasiens (China, Taiwan, Korea, Japan) oder einem verwandten Gebiet haben<br />
und <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum tätig sind. Das Forum will damit der Ostasiatischen<br />
Kunstgeschichte, <strong>die</strong> als akademische Disziplin institutionell zwischen einer europäischamerikanisch<br />
geprägten Kunstgeschichte und den einzelnen Ostasienwissenschaften<br />
angesiedelt ist, eine eigene Plattform geben, um <strong>die</strong> Vernetzung des wissenschaftlichen<br />
Nachwuchses innerhalb des Faches zu stärken. In der zweitägigen Tagung werden<br />
persönliche Forschungsprojekte in Vorträgen vorgestellt und daran anknüpfend methodische<br />
und institutionelle Perspektiven des Fachs diskutiert.<br />
Das 2. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte wird vom 31. Mai bis 1. Juni 2013 in Berlin<br />
stattfinden.<br />
Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität,<br />
Institut für Orient- und Asienwissenschaften, Abteilung für Asiatische<br />
und Islamische Kunstgeschichte<br />
International Conference: In the Shadow of the Golden Age: Art and Identity in Asia<br />
from Gandhara to the Modern Age<br />
13.-15. October 2011<br />
Gastvortrag: 25.01.2012<br />
Carmen Peréz González: Durch <strong>die</strong> Linse gesehen: Portraitfotografie persischer<br />
Fotografen des 19. Jahrhunderts<br />
113
114<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Dortmund, Technische Universität Dortmund, Seminar für<br />
Kulturanthropologie des Textilen<br />
25.11-26.11.2011 “Mode als Moderne. Konjunkturen wissenschaftlicher Aufmerksamkeit.”<br />
Interdisziplinäre Tagung der Volkskundlichen Kommission für Westfalen in Zusammenarbeit<br />
mit dem Seminar Kulturanthropologie des Textilen, TU Dortmund.<br />
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Institut für Kunstgeschichte<br />
Ostasiens<br />
20.06.2012 “Art, Artist and Artifacts in 17th and 18th Century Japan”<br />
Am 20. Juni 2012 veranstaltete das Institut für Kunstgeschichte Ostasiens das Symposium<br />
“Art, Artist and Artifacts in 17th and 18th Century Japan”. Ishibashi-Gastprofessor<br />
Matthew McKelway, Columbia University, und Prof. Hans Bjarne Thomsen, Universität<br />
Zürich, stellten neben Melanie Trede und Anton Schweizer (beide IKO) ihre neuesten<br />
Forschungen vor.<br />
Weitere Informationen siehe: http://iko.uni-hd.de/events/2012/2012_0620_art-artist-artifacts.html<br />
München, München, Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität, Institut<br />
für Sinologie<br />
15.-18. 07.2012 “Ritual und Kunst. Chinas kulturelle Tradition vom späten Kaiserreich<br />
bis heute.”<br />
Organisiert vom Institut für Sinologie der Ludwig-Max<strong>im</strong>ilians-Universität München und<br />
Institute of Chinese Intangible Cultural Heritage Stu<strong>die</strong>s of Sun Yat-sen University.<br />
Österreich<br />
Wien, Universität Wien, Institut für Kunstgeschichte<br />
05.-07.04.2011 “The Art and Cultural History of Central and Western Tibet, 8th to<br />
15th century”
Konferenzen<br />
Symposium des FWF-NFN S98 und China Tibetology Research Center, Beijing, Universität<br />
Wien.<br />
Polen<br />
Krakau, Polish Society of Oriental Art, Manggha Museum of<br />
Japanese Art and Technology<br />
29.09-01.10.2011 “South-East Asia: Art, Heritage and Artistic Relations with Europe/<br />
Poland”<br />
Conference covering the broad range of topics, including problems of heritage preservation,<br />
museums and collections, art history and anthropology issues, intercultural<br />
exchanges between Europe and South-East Asia, some questions of performing arts.<br />
63 papers were held by the participants from Australia, Cambodia, China, Denmark,<br />
France, Germany,<br />
Great Britain, Indonesia, Italy, Malaysia, Netherlands, Norway, Phi-lippines, Poland,<br />
Portugal, Russia, Singapore, South Korea, Spain, Sweden, Thailand, USA and Vietnam.<br />
The programme on:
116<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Deutschland<br />
MUSEEN<br />
Bad Bocklet, Schloss Aschach, Graf-Luxburg-Museum<br />
Schloßstr. 24<br />
97708 Bad Bocklet-Aschach<br />
Tel.: 09708 - 6142 oder 09708 - 358 (Kasse)<br />
Fax: 09708 - 6104<br />
E-Mail: schloss.aschach@bezirk-unterfranken.de<br />
Homepage: www.museen-schloss-aschach.de<br />
Öffnungszeiten: 01.04-30.09.: 14-18 Uhr<br />
01.-31.10.: 14-17 Uhr<br />
Mo geschlossen<br />
Personalstand<br />
Annette Späth, M.A., Museumsleiterin<br />
Dr. Cornelia Morper, Ansprechpartnerin für <strong>die</strong> Asien-Abteilung<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Im Graf-Luxburg-Museum sind <strong>die</strong> Wohnräume der letzten Schlossbesitzer <strong>im</strong> Stil der<br />
Gründerzeit erhalten. Gemälde, Skulpturen, Augsburger Silber, Porzellan, Möbel sowie<br />
<strong>die</strong> bedeutende Sammlung ostasiatischer Kunst (chinesische Keramik, japanische Porzellane,<br />
Seladone, tibetische Bronzen, kleine Plastiken) gehören zu den umfangreichen<br />
Sammlungen der Grafenfamilie.<br />
Bibliothek<br />
Die Bestände der ostasiatischen Sammlung des Graf-Luxburg-Museums sind mit der<br />
Inventarisierungssoftware MuseumPlus erfasst.<br />
Die Bibliothek ist eine Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Publikation<br />
Der Bestandkatalog zur ostasiatischen Sammlung ist in Vorbereitung.
Praktikum<br />
Museen<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum am Museum durchzuführen. Die Bedingungen wären mit der Museumsleitung<br />
zu klären.<br />
Betreuung bei Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.<br />
Sonstige Informationen<br />
Themenführung durch <strong>die</strong> Ostasiatische Sammlung für € 40<br />
(nach Voranmeldung bis 25 Personen).<br />
Berlin, Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preussischer<br />
Kulturbesitz, Museum für Asiatische Kunst, Ostasiatische<br />
Kunstsammlung<br />
Takustr. 40<br />
14195 Berlin (Dahlem)<br />
Tel.: 030 - 8301-382<br />
Fax: 030 - 8301-501<br />
E-mail: oak@smb.spk-berlin.de<br />
Homepage: www.smb.museum/aku<br />
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-18 Uhr, Sa und So 11-18 Uhr<br />
Mo geschlossen<br />
Ausstellungen<br />
02.09.2011 – 08.01.2012<br />
Der doppelte Fuji : Udo Kaller / Katsushika Hokusai<br />
10.12.2011 bis 29.04.2012<br />
„Auf Grünwedels Spuren“ – Restaurierungsforschung an zentralasiatischen Wandmalereien<br />
<strong>im</strong> Rahmen des KUR – Programms<br />
20.01–29.04.2012<br />
Leiko Ikemura<br />
117
118<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
04.05.2012 – 05.08.2012<br />
Fasziniert von der Natur – Landschaft, Pflanzen und Tiere in der Tradition<br />
chinesischer und japanischer Maler aus der Sammlung Neumann-Ogando<br />
06.06.2012 – 31.12.2012<br />
Friedrich 300: China und Preußen – Porzellan und Tee<br />
05.10.2012 – 03.01.2013<br />
Chinesische Lackkunst – Eine deutsche Privatsammlung Katalog<br />
08.02.2013 – 12.05.2013<br />
Matthias Beckmann – Dong Xuan Center / Museum für Asiatische Kunst<br />
08.03.2013 – 09.06.2013<br />
Textilien der Sammlung Hammond<br />
06.09. – 01.12.2013<br />
Lack-Objekte von Ikeda Iwao<br />
Personalstand<br />
Prof. Klaas Ruitenbeek, Direktor des Museums für Asiatische Kunst<br />
(seit 01.01.2010)<br />
Dr. Herbert Butz, Leiter der Ostasiatischen Kunstsammlung, stellvertr. Direktor<br />
Dipl. phil. Uta Rahman-Steinert, wiss. Mitarbeiterin<br />
Dr. Alexander Hofmann, wiss. Mitarbeiter<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Kunst, Archäologie und Kunstgewerbe Chinas, Koreas, Japans und Vietnams, etwa<br />
12.000 Exponate.<br />
Bibliothek<br />
Nur Fachbesuchern zugängliche Präsenzbibliothek, keine Kopiermöglichkeit.<br />
Publikationen<br />
Homepage Museumsshop:<br />
https://smbkatalogshop.besucher<strong>die</strong>nst.org/Merchandise/Museum/id/17<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: Praktikum kann<br />
nicht vergütet werden, Volontariat wird für jeweils zwei Jahre ausgeschrieben.
Sonstige Informationen<br />
Museen<br />
Seit Dezember 2006 sind das Museum für Ostasiatische Kunst und das Museum für Indische<br />
Kunst unter dem neuen gemeinsamen Namen Museum für Asiatische Kunst vereinigt.<br />
Die Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasiens beherbergt eine der weltweit<br />
bedeutendsten Sammlungen von Kunstwerken des indo-asiatischen Kultur<strong>raum</strong>s<br />
vom 4. Jahrtausend v. Chr. bis in <strong>die</strong> Gegenwart mit den besonderen Schwerpunkten der<br />
frühindischen Skulptur und der Kunst der Seidenstraße.<br />
Die Ostasiatische Kunstsammlung präsentiert in umfassender Weise das Spektrum der<br />
Kunst Chinas, Japans und Koreas in jeweils eigenen Galerien sowie in einer Stu<strong>die</strong>nsammlung.<br />
Zu den Höhepunkten zählt <strong>die</strong> Sammlung japanischer Malerei und ostasiatischer<br />
Lackkunst des in Berlin geborenen und in Tōkyō ansässigen Kunsthändlers<br />
und Sammlers Klaus Friedrich Naumann sowie <strong>die</strong> Berliner Sammlung Yuegutang mit<br />
chinesischer Keramik vom Neolithikum bis ins 15. Jahrhundert.<br />
Durch <strong>die</strong> Vereinigung <strong>die</strong>ser beiden Sammlungen werden <strong>die</strong> bestehenden Ressourcen<br />
gebündelt. Dies erfolgt insbesondere vor dem Hintergrund des Vorhabens der Stiftung<br />
Preußischer Kulturbesitz, zukünftig <strong>die</strong> außereuropäischen Sammlungen in einer noch<br />
zu realisierenden, innovativen Konzeption des Humboldt-Forums auf dem Schlossplatz<br />
zu präsentieren.<br />
Bietighe<strong>im</strong>-Bissingen, Stadtmuseum Hornmoldhaus<br />
Hauptstr. 57<br />
74321 Bietighe<strong>im</strong>-Bissingen<br />
Tel.: 07142 - 74 361 (Sekretariat) oder -74 352 (Infotheke)<br />
Fax: 07142 - 74 353<br />
E-Mail: stadtmuseum@bietighe<strong>im</strong>-bissingen.de<br />
Homepage: www.bietighe<strong>im</strong>-bissingen.de/stadtmuseum/index_stadtmuseum.htm<br />
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr 14-18 Uhr, Do 14-20 Uhr,<br />
Sa und So sowie an Feiertagen11-18 Uhr<br />
Mo geschlossen<br />
Personalstand<br />
Museumsleitung: Regina Ille-Kopp<br />
Sekretariat: Andrea Kohler und Jasmin Müller<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Japanische Kunst aus der Sammlung von Erwin Baelz (1849-1913).<br />
119
120<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Publikationen<br />
Germann, Susanne: Ein Leben in Ostasien. Die unveröffentlichten Reisetagebücher des<br />
Arztes, Anthropologen und Ethnologen Erwin Baelz (1849 – 1913).<br />
Schriftenreihe des Archivs der Stadt Bietighe<strong>im</strong>-Bissingen Band 6, 2006. 19,50 €.<br />
Japan badet - Facetten japanischer Badekultur aus der Sammlung Erwin Baelz<br />
(Ausstellungskatalog), 2008.<br />
Braunschweig, Herzog-Anton-Ulrich-Museum<br />
Museumstr. 1<br />
38100 Braunschweig<br />
Tel.: 0531 - 1225-0 (Sekr.)<br />
Fax: 0531 - 1225-2408<br />
E-Mail: info@museum-braunschweig.de<br />
Homepage: www.haum.niedersachsen.de<br />
Öffnungszeiten:<br />
Bis voraussichtlich 2014 aufgrund der Sanierung des Haupthauses geschlossen.<br />
Während der Schließungszeit werden in einer Sonderausstellung ab 12. Juli 2009 <strong>die</strong><br />
Meisterwerke aller Abteilungen und Epochen <strong>im</strong> Rittersaal der Burg Dankwarderode<br />
ausgestellt.<br />
Personalstand<br />
Prof. Jochen Luckhardt, Direktor<br />
Dr. Regine Marth, Skulpturen, Alte und Außereuropäische Kunst, Mittelaltersammlung,<br />
Bibliothek<br />
Dipl. Rest. FH Ursel Gaßner, Lack- und Möbelrestaurierung<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Die große Sammlung der Ostasiatika umfasst 1.200 Kunstwerke, darunter hochbedeutende<br />
und in Deutschland einmalige Bestände an frühen japanischen Exportlacken,<br />
Specksteinschnitzereien und rotem Steinzeug aus Yixing. Singuläre Einzelwerke sind<br />
ein Tischautomat aus dem 17. Jahrhundert und ein dreid<strong>im</strong>ensionaler Stellschirm aus<br />
dem 18. Jahrhundert, welcher für den einhe<strong>im</strong>ischen chinesischen Markt geschaffen<br />
war. Ergänzt wird <strong>die</strong> Sammlung durch einige bislang wenig erforschte Lackkabinette<br />
europäischer Provenienz, <strong>die</strong> à la chinoise von dem bedeutenden Lackmeister Gerard<br />
Dagly oder aus dessen Umkreis stammen. Diese bereits in den Sammlungen von Herzog<br />
Anton Ulrich vorhandenen Kunstwerke spiegeln noch heute den hochbarocken<br />
Charakter einer fürstlichen Sammlung.
Die Ostasiatika sind seit 2002 vollständig bearbeitet und publiziert.<br />
Ansprechpartnerin: Dr. Regine Marth<br />
Bibliothek<br />
Kleine Abteilung zur ostasiatischen Kunst.<br />
Öffnungszeiten nach vorheriger Terminabsprache.<br />
Präsenzbibliothek mit Kopiermöglichkeit.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Museen<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.<br />
Bremen, Kunsthalle Bremen<br />
Am Wall 207,<br />
28195 Bremen<br />
Tel.: 0421 - 329 08 0<br />
Fax: 0421 - 329 08 470<br />
E-Mail: info@kunsthalle-bremen.de<br />
Homepage: www.kunsthalle-bremen.de<br />
Öffnungszeiten: Di 10-21 Uhr, Mi bis So 10-17 Uhr,<br />
Mo geschlossen.<br />
Vorlagemöglichkeit <strong>im</strong> Kupferstichkabinett nach Vereinbarung.<br />
Personalstand<br />
Dr. Christoph Grunenberg, Direktor<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Japanische Farbholzschnitte.<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek, Öffnungszeiten nur nach Vereinbarung (nicht öffentlich). Es bestehen<br />
keine Kopiermöglichkeiten.<br />
Publikationen<br />
Szenen aus dem alten Japan. Die ukiyo-e-Sammlung der Kunsthalle<br />
Bremen, Bremen 2008, 248 S., 240 Farbabb. | € 28,-<br />
121
122<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Homepage Museumsshop: http://www.kunsthalle-bremen.de/shop/<br />
Bremen, Übersee-Museum Bremen<br />
Bahnhofsplatz 13<br />
28195 Bremen<br />
Tel./Fax: 0421 - 160 38 101<br />
E-Mail: office@uebersee-museum.de<br />
Homepage: www.uebersee-museum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-Fr 9-18 Uhr, Sa, So 10-18 Uhr,<br />
Mo geschlossen.<br />
In den Bremer Schulferien: Mo geschlossen, Di-So 10-18 Uhr.<br />
Ausstellungen<br />
Dauerausstellung:<br />
Asien – Kontinent der Gegensätze<br />
Sonderausstellung:<br />
06.10.2012-17.02.2013<br />
Abenteurer, Entdecker, Forscher, (als eine von 12 Persönlichkeiten wird der chinesische<br />
Admiral Zheng He und seine Expeditionen thematisiert).<br />
Personalstand<br />
Prof. Dr. Wiebke Ahrndt, Direktorin<br />
Dr. Renate Noda Leiterin der Abteilung Völkerkunde, Sachgebiet Asien<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Ansprechpartner: Dr. Renate Noda (Schwerpunkt: Japan, China).<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek, Ein Schwerpunkt ist Asien mit über 300 Einzeltiteln zzgl. Zeitschriften.<br />
Es bestehen Kopiermöglichkeiten.<br />
Online-Katalog via www.uebersee-museum.de aufrufbar.<br />
Publikationen<br />
Szenen aus dem alten Japan. Die ukiyo-e-Sammlung der Kunsthalle Bremen, Bremen<br />
2008, 248 S., 240 Farbabb. | € 28,-
Homepage Museumsshop: http://www.kunsthalle-bremen.de/shop/<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Museen<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Betreuung bei Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: Die Arbeit sollte ganz<br />
oder teilweise Objekte unserer Sammlung zur Grundlage haben.<br />
Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden,<br />
Kunstgewerbemuseum<br />
Schloss Pillnitz,<br />
August-Böckstiegel-Straße 2<br />
01326 Dresden<br />
Tel.: 0351 - 2613-201<br />
Fax: 0351 - 2613-222<br />
E-Mail: kunstgewerbemuseum@skd.museum<br />
Homepage: www.skd.museum<br />
Öffnungszeiten: Mai - Okt. tägl. 10-18 Uhr,<br />
Bergpalais Mo geschlossen,<br />
Wasserpalais Di geschlossen<br />
Ausstellungen<br />
April-Oktober 2012<br />
Katagami Style – Japanese Papaer Stencils and Japonisme<br />
Ausstellungsbeteiligung: Mitsubishi Ichigokan Museum Tokyo,<br />
The National Museum of Modern Art, Kyoto und Mie Prefectural Art Museum,<br />
Ab Mai 2012.<br />
Neupräsentation der Abteilung Ostasiatika und Chinoiserie in der Dauerausstellung des<br />
Museums.<br />
Personalstand<br />
Dr. Peter Plaßmeyer, Kommissar, Direktor<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Diverse Ostasiatika: Textilien, Färberschablonen, Schwertstichblätter, Japanische Lack-<br />
123
124<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
arbeiten aus der Sammlung August des Starken und zahlreiche Chinoiserien.<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek mit ca. 12.000 Titeln, davon ca. 150 Bänden über Ostasien,<br />
ist Fachbesuchern nach Anmeldung zugänglich.<br />
Kopiermöglichkeiten bestehen nur beschränkt.<br />
Publikationen<br />
Anette Froesch, “Die Ostasiensammlung des Dr. Emil Riebeck”, in: Vom Sammeln und<br />
Schenken, Ausstellungskatalog Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden/Wolfrathshausen<br />
2001.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden,<br />
Museum für Völkerkunde Dresden, Staatliche Ethnographische<br />
Sammlungen Sachsen<br />
Besucheradresse: Japanisches Palais<br />
Palaisplatz 11<br />
01097 Dresden<br />
Postanschrift: Königsbrücker Landstr. 159<br />
01109 Dresden<br />
Tel.: 0351 - 8926-202<br />
Fax: 0351 - 8926-203<br />
E-Mail: voelkerkunde.dresden@ses.museum<br />
Homepage: www.voelkerkunde-dresden.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr<br />
Personalstand<br />
Dr. Bruno Öhrig, Kustos Nord- und Innerasien<br />
Tel./Fax: 0351 - 8926-206/-203, bruno.oehrig@ses.museum)<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Ethnographie, Kunst des Alltags, Handwerk und Volkskunst aus China, Korea, Japan
19./erste Hälfte 20. Jh.<br />
Bibliothek<br />
Museen<br />
Die Sammelgebiete der Bibliothek umfassen Ethnologie, Anthropologie, Regionalwissenschaften,<br />
Kultur- und Kunstgeschichte, Museologie, Volkskunde und Nachbarwissenschaften.<br />
Etwa 16% beträgt der Anteil des historischen Buchbestandes aus dem 17.<br />
bis 19. Jahrhundert, Schwerpunkte sind hier <strong>die</strong> historischen Reise- und Expeditionsberichte,<br />
<strong>die</strong> frühen Veröffentlichungen zu Indonesien und Ozeanien und außerdem <strong>die</strong><br />
Sondersammlung von Fachliteratur zur physischen Anthropologie.<br />
Nach der Fusion der Völkerkundemuseen Leipzig, Dresden und Herrnhut zu den Staatlichen<br />
Ethnographischen Sammlungen Sachsen (SES) wurden <strong>die</strong> Bestände der drei<br />
wissenschaftlichen Bibliotheken zur wissenschaftlichen Bibliothek der SES zusammengefasst.<br />
Sie gehört nun mit über 350.000 Me<strong>die</strong>neinheiten zu den größten ethnographischen<br />
Spezialbibliotheken Deutschlands. Seit 2011 gehört sie mit zur Kunstbibliothek<br />
der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.<br />
Die Nutzung der Bibliothek erfolgt ab 2007 vorrangig als interne Präsenzbibliothek für<br />
<strong>die</strong> Mitarbeiter des Standortes. Einem eng begrenzten Kreis externer Benutzer ist sie<br />
nach Absprache zu best<strong>im</strong>mten Terminen zugänglich. Sie bleibt als Bibliothek an den<br />
deutschen Leihverkehr (überwiegend über Kurier<strong>die</strong>nst der Leitbibliothek SLUB Dresden)<br />
angeschlossen.<br />
Kopiermöglichkeit vorhanden. EDV-Katalog <strong>im</strong> Aufbau.<br />
Ostasien-Abteilung in Diathek und Bibliothek.<br />
Neuerwerbungen<br />
Eine chinesische Schürze aus Südchina (Erwerbsjahr 2011).<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.<br />
Betreuung bei Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer<br />
Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.<br />
Düsseldorf, Hetjens-Museum, Deutsches Keramikmuseum<br />
Schulstr. 4<br />
40213 Düsseldorf<br />
Tel.: 0211 - 899-4210<br />
Fax: 0211 - 892-9166<br />
125
126<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
E-Mail: hetjensmuseum@duesseldorf.de<br />
Homepage: www.duesseldorf.de/hetjens<br />
Öffnungszeiten: Di-So 11-17 Uhr, Mi 11-21 Uhr<br />
Personalstand<br />
Dr. Sally Schöne, Direktorin<br />
Daniela Antonin, Stellvertretende Leiterin<br />
Dr. Karin Sporkhorst, Museumspädagogik, Öffentlichkeitsarbeit<br />
Edith Kowalski, Wissenschaftliches Volontariat<br />
Karin Reichel, Sekretariat<br />
Ambros Margelisch, Bibliothek<br />
Harald Reinhold, Bibliothek<br />
Bogdan Czarnecki, Magazin<br />
Silke Rehbein, Restaurierungswerkstatt<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Keramik aus 8.000 Jahren, u.a. Keramik aus Ostasien.<br />
Bibliothek<br />
Die Präsenzbibliothek des Museums steht mittwochs und donnerstags von 10-16 Uhr<br />
nach Voranmeldung für Forschungszwecke zur Verfügung. Den Leiter der Bibliothek,<br />
Herrn Ambros Margelisch, erreichen Sie an <strong>die</strong>sen Tagen unter der Telefonnummer<br />
0211 - 899-3080. Der Bibliotheksbestand des Hetjens-Museums ist recherchierbar über<br />
den Gesamtkatalog der Düsseldorfer Kulturinstitute (GDK).<br />
Publikationen<br />
Faszination des Fremden: China - Japan - Europa: Jubiläumsausstellung <strong>im</strong> Hetjens-<br />
Museum, 1. November 2009 bis 24. Januar 2010, bearb. v. Daniela Antonin und Daniel<br />
Suebsman. Mit Beiträgen von Tatsumasa Doke Düsseldorf: Hetjens-Museum, 2009. –<br />
20 Euro.<br />
Pantzer, Peter: Imari-Porzellan am Hofe der Kaiserin Maria Theresia. Düsseldorf: Hetjens<br />
Museum, 2000. – 2 Euro.<br />
Ausführliche Publikationsliste auf der Homepage. Die Kataloge können Sie auf dem<br />
Postwege gegen Rechnung oder bei Frau Eva Quade bestellen:<br />
Tel.: 0211 - 899-4211, Fax: 0211- 892-9166 (Die Versandspesen betragen € 3).<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: Praktikumszeit
mindestens 4 Wochen.<br />
Sonstige Informationen<br />
Eine China-Ausstellung findet ab 2013 <strong>im</strong> Hetjens-Museum statt.<br />
Frankfurt am Main, Museum für Angewandte Kunst<br />
Schaumainkai 17<br />
60594 Frankfurt am Main<br />
Tel.: 069 - 212 340 37<br />
Fax: 069 - 212 307 03<br />
E-Mail: info.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de<br />
Homepage: www.angewandtekunst-frankfurt.de<br />
Öffnungszeiten: Di, Do-So 10-17 Uhr, Mi 10-21 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
23.02 - 27.05.2012<br />
Chinesische Dinge<br />
28.06 - 09.09.2012<br />
Doppelausstellung:<br />
• Entdeckung Korea. Schätze aus deutschen Museen<br />
• Korea Power (Korea <strong>im</strong> 20. und 21. Jahrhundert),<br />
Personalstand<br />
Dr. Sabine Runde, amtierende Direktorin<br />
Dr. Stephan Graf von der Schulenburg, Kurator der Asiatischen Abteilung<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Museen<br />
Chinesische Keramik, Pekingglas, Lacke (Ryūkyū, China, Japan), japanische Bildkunst<br />
des 17./18. Jh. (nara ehon, spätere yamato-e, frühes ukiyo-e, Sammlung Geyger).<br />
Bibliothek<br />
Allgemein zugängliche Präsenzbibliothek, EDV-Katalog, Kopiermöglichkeit nur nach<br />
Absprache mit der Bibliothekarin oder einem Kurator.<br />
Öffnungszeiten: Di, Mi 10-12, 14-16 Uhr und nach Vereinbarung,<br />
Tel.: 069 - 212-388 28.<br />
127
128<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Publikationen<br />
Reichmann, Hans-Peter und Schulenburg, Stephan v.d., (Hrsg.): GA-NETCHŪ. Das Manga<br />
An<strong>im</strong>e Syndrom, 2008, € 24.90<br />
Fischer, Volker und Schneider, Ulrich, (Hrsg.): Kengo Kuma. Breathing Architecture. Das<br />
Teehaus des Museums für Angewandte Kunst Frankfurt/The Teahouse of the Museum<br />
of Applied Arts Frankfurt. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2008, € 20,-<br />
Müller-Wiener, Martina: Von Istanbul bis Mogulin<strong>die</strong>n: Meisterwerke aus der Sammlung<br />
des Museums für Angewandte Kunst, 2008, € 16,-<br />
Helden der Bühne und Schönheiten der Nacht: Meisterwerke des japanischen Holzschnitts<br />
aus den Sammlungen Otto Riese und Johann Georg Geyger / Heroes of the<br />
Stage and Beauties of the Night. Masterworks of Japanese Woodblock Printing from the<br />
Otto Riese and Johann Georg Geyger Collections. Frankfurt: Museum für Angewandte<br />
Kunst, 2009, € 38,-<br />
Sit in China. Ein Streifzug durch 500 Jahre Kultur des Sitzens / An Excursion through<br />
500 Years of the Culture of Sitting. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2009; ca.<br />
€ 18,-<br />
Zahlreiche weitere Publikationen finden sich an der Museumskasse.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: Hauptstudium Kunstgeschichte Ostasiens bzw. Sinologie/Japanologie/<br />
Koreanistik.<br />
Freiburg, Städtische Museen Freiburg,<br />
Naturmuseum – Ethnologische Sammlung<br />
Adelhauserstraße 33a<br />
79098 Freiburg<br />
Tel.: 0049 - 761 201 2561 (Sekretariat)<br />
E-Mail: Naturmuseum@stadt.freiburg.de<br />
Homepage: www.freiburg.de/museen<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-17 Uhr
Ausstellungen<br />
Derzeit keine Ausstellungen mit Ostasiatika<br />
bis 11.09.2011:<br />
Menschen in Usbekistan. Fotografien von Max Penson und Gabriele Keller<br />
In Vorbereitung:<br />
30.09.2011 - 08.01.2012<br />
Kaschmir – Ladakh – Baltistan. Fotografien von Otto Honigmann<br />
Museen<br />
24.05.2012 - 27.01.2013<br />
In menschlicher Gestalt. Verborgene Schätze aus der Ethnologischen Sammlung.<br />
Personalstand<br />
Dr. Eva Gerhards, Leitung Naturmuseum und Ethnologische Sammlung<br />
Heike Gerlach, M.A., Edgar Dürrenberger, M.A., Museumstechnik, Sachgebiete<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Schwerpunkt Ostasiatika Ende 19. Jahrhundert, keine eigentliche Spezialisierung innerhalb<br />
der Ostasiatika-Sammlung,<br />
Ansprechpartnerin: Dr. Eva. Gerhards, keine Fachwissenschaftler für Ostasien vorhanden.<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek. Ethnografika- und Fotosammlung derzeitig verpackt ausgelagert,<br />
zugänglich wieder ab ca. 2013. Objektbestände digital erschlossen, derzeit vor Ort auf<br />
Anfrage recherchierbar. Objektfotos vorhanden und recherchierbar.<br />
Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Publikationen<br />
Seit 1990<br />
Die Kultur der T<strong>raum</strong>zeit. Tradition und Gegenwart der Aborigines Autraliens<br />
Kunst und Handwerk Javas<br />
Als Freiburg <strong>die</strong> Welt entdeckte. 100 Jahre Museum für Völkerkunde<br />
Wehende Botschaften. Die Asafo-Fahnen der Fante<br />
Tw. Vergriffen, tw. Antiquarisch und <strong>im</strong> Museumsshop erhältlich<br />
In Vorbereitung: Tschernobyl. Expeditionen in ein verlorenes Land<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Schnupperpraktikum (max. 8 Wochen) keine formalen Bedingungen, selbstständiges<br />
Arbeiten. Voraussetzung: Längeres Praktikum muss in der Prüfungsordnung vorgese-<br />
129
130<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
hen sein.<br />
Volontariat: M.A. oder Promotion, meist ausstellungsthematische Fachqualifikationen<br />
erwünscht (Stu<strong>die</strong>nschwerpunkte, Sprachkenntnisse)<br />
Betreuung bei Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre unter Einschränkungen – da zur Zeit keine Ostasiatika-Fachleute am<br />
Museum – bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.<br />
Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe<br />
Steintorplatz<br />
20099 Hamburg<br />
Tel.: 040 - 428 134-880/ -888, Ostasien-Abteilung: 040 - 428 134-550<br />
Fax: 040 - 428 134-999<br />
E-Mail: service@mkg-hamburg.de<br />
Homepage: www.mkg-hamburg.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 11-18 Uhr, Do 11-21 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
Große Sonderausstellung zum japanischen Holzschnitt,<br />
Eröffnung Ende Februar 2012<br />
Bis 04.03.2012<br />
Dekore auf offenem Grund. Katagami – Japanische Färbeschablonen<br />
(Kabinettausstellung)<br />
Bis 08.01.2012<br />
Die Kraft der Linie. Abstraktion und Bildlichkeit in Japan und dem Westen<br />
Bis 30.11.11<br />
Japanisches Modedesign – Körperhüllen von Kenzo bis Yamamoto<br />
Personalstand<br />
Prof. Sabine Schulze, Direktorin<br />
Dr. Nora von Achenbach, Leiterin der Abteilung Ostasien und Islam<br />
(E-Mail: Nora.vonAchenbach@mkg-hamburg.de)<br />
Michaela Hille, Pressestelle
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Museen<br />
Die Grundlage für <strong>die</strong> Ostasiensammlung legte der Gründer Justus Brinckmann. 1883<br />
begann er, beraten von den Pariser Kunsthändlern Hayashi Tadamasa und Siegfried<br />
Bing, mit dem Aufbau einer Japan-Sammlung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts<br />
besaß das Museum bereits einen umfangreichen Bestand an japanischen Objekten:<br />
Ca. 2.000 Schwertzierate (überwiegend tsuba), <strong>die</strong> heute zu den besten außerhalb Japans<br />
zählen, Keramik, qualitätvolle Lackarbeiten vom 15. bis 19. Jahrhundert: Farbholzschnitte,<br />
darunter berühmte Blätter von Hokusai und Hiroshige aus der Sammlung<br />
Goncourt, 400 illustrierte Holzschnittbücher, Färbeschablonen, eine größere Sammlung<br />
kunstvoller Körbe aus Kyōto, Objekte der Kleinkunst wie Netsuke und Medizinbehälter<br />
(inrō) sowie einige Bildrollen und Nō-Gewänder.<br />
In den zwanziger und dreißiger Jahren verlagerte sich der Ankaufsschwerpunkt auf <strong>die</strong><br />
chinesische Kunst. Auch in den fünfziger Jahren lag der Hauptakzent auf China, vor<br />
allem auf dem Erwerb von Bronzen und Porzellan. Die Schenkung der China-Sammlung<br />
von Philipp F. Reemtsma durch seinen Sohn Prof. Jan Philipp Reemtsma <strong>im</strong> Jahre<br />
1996 stellte einen bedeutenden Zuwachs dar. Sie umfasst 350 chinesische Objekte aus<br />
Bronze, Steinzeug, Porzellan, Jade und Glas aus der Zeit von 1500 v. Chr. bis zum 18.<br />
Jahrhundert.<br />
Seit den 1960er Jahren wurde <strong>die</strong> Sammlung unter anderem um wichtige Werke der<br />
japanischen Malerei und um buddhistische Skulpturen erweitert. 1977 stiftete <strong>die</strong> Urasenke<br />
Foundation in Kyōto dem Museum ein Teehaus. Seit <strong>die</strong>ser Zeit finden monatlich<br />
Vorführungen der Teezeremonie statt. Die Teezeremonie wird von einem Teemeister der<br />
Urasenke abgehalten. Der angrenzende Ausstellungsbereich zeigt Tee-Keramik vom<br />
späten 16. bis zum 19. Jahrhundert.<br />
Ansprechpartnerin Ostasien: Dr. Nora von Achenbach<br />
(nora.vonachenbach@mkg-hamburg.de).<br />
Bibliothek<br />
Die <strong>im</strong> Jahre 2000 neu eröffnete „Gerd-Bucerius-Bibliothek“ verfügt heute über 160.000<br />
Me<strong>die</strong>n und etwa 450 laufende Zeitschriften. Kunst und Kunstgeschichte in Theorie und<br />
Praxis, Literatur zum europäischen Kunstgewerbe von der Frühzeit bis zum Design der<br />
Gegenwart, außerdem zu europäischer Plastik, antiker Kunst, Altem Orient.<br />
Die Bestände sind über den Online-Katalog des GBV Göttingen sowie über einen syste-<br />
matischen Zettel-Katalog erschlossen.<br />
Öffungnszeiten Bibliothek : Di-Fr 10-17:30 Uhr, Mi und Do 11-20:30 Uhr<br />
Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Publikationen<br />
Achenbach, Nora von.: Tee und Zen sind Eins. Die japanische Teezeremonie. Objekte<br />
131
132<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg. Handelskammer Hamburg und MKG<br />
Hamburg, 2011 (15 €)<br />
Masterpieces of Ukiyo-e Collection from the MKG Hamburg. 150th Anniversary of<br />
Japan-German Treaty. [Ausstellungskatalog, japanisch/englisch], Hrsg. Iwakiri Yuriko<br />
Nikkei Inc., Nikkei Inc. 2010 (34 €)<br />
(<strong>im</strong> Museumsshop Walther König erhältlich)<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Stu<strong>die</strong>rende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: Mindestzeit 6 Wochen<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.<br />
Bedingungen: Individuell zu vereinbaren.<br />
Hamburg, Museum für Völkerkunde<br />
Rothenbaumchaussee 64<br />
20148 Hamburg<br />
Tel.: 040 - 42 88 79 - 0<br />
Fax: 040 - 42 88 79 - 242<br />
E-Mail: marketing@mvhamburg.de; Abt. Ost- und Südasien: s.knoedel@mvhamburg.<br />
de<br />
Homepage: www.voelkerkundemuseum.com/<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
Z. Zt. keine Dauerausstellung Ost- und Südasien. Zwei Vitrinen zum tibetischen Buddhismus<br />
vorhanden.<br />
Regelmäßige Vorstellung von Einzelobjekten der Asiensammlung in der Reihe „Ausgepackt:<br />
Asien“ (Termine siehe Homepage/ Veranstaltungsprogramm des Museums).<br />
Eine kleine Auswahl der koreanischen Schamanenbilder, sowie der Stellschirm von Heo<br />
Ryon und K<strong>im</strong> Chongho´s Landkarte Daedong Yeojido sind noch bis Anfang 2013 in der<br />
Wanderausstellung Entdeckung Korea – Kunstschätze aus Deutschen Museen in
Frankfurt bzw. Stuttgart zu sehen<br />
Museen<br />
Ende 2012<br />
111 Meisterwerke - (Schau aller Abteilungen, auch einige Spitzenstücke der Abteilung<br />
Ost- und Südasien sollen präsentiert werden).<br />
2013<br />
Indische Gärten - Miniaturmalerei der Sammlung Habighorst (Arbeitstitel, Ausstellung<br />
anlässlich der Internationalen Gartenschau)<br />
Vorschau: Ende 2013<br />
Korea (Arbeitstitel).<br />
Die für Ende 2013 angekündigte Ausstellung „Korea“, in der Reihe „Der Innere Reichtum<br />
des Museums“ mit der fast kompletten Koreasammlung des Hauses, rd. 2700<br />
Objekte, wird voraussichtlich auf einen späteren Zeitpunkt verschoben.<br />
2013 voraussichtlich Fortführung der in 2011 unterbrochenen Inventur. In <strong>die</strong>sem Fall<br />
wird <strong>die</strong> Abteilung nicht für Anfragen, Projekte oder Praktika zur Verfügung stehen.<br />
Personalstand<br />
Prof. Wulf Köpke, Direktor<br />
Brigitte Rutter, Sekretariat<br />
Christine Ziesmer, Leitung Abt. Marketing (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit)<br />
Dr. Susanne Knödel, Kustodin Abt. Ost- u. Südasien (Tel.: 040 - 42 88 79 - 240)<br />
Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, Leitung Bibliothek<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Materielle Kultur vor allem des 19. und 20. Jahrhunderts.<br />
China: ca. 10.000 Objekte: Papier-Götter, Schattenspielfiguren, Malerei und Plastik<br />
(Einzelstücke).<br />
Japan: ca. 4.000 Objekte: historische Rüstungen, Technikgeschichte, Nō-Masken,<br />
Ainu-Sammlungen.<br />
Korea: ca. 2.700 Objekte: Schamanenbilder, Minhwa, Genre-Malereien von Ki-San,<br />
Landkarten, buddhistische Bücher, Volkskunde.<br />
Tibet: Thangka Malerei, Plastik, Alltagsgegenstände.<br />
Mongolei: Plastik, Alltagsgegenstände<br />
Bibliothek<br />
Literatur zu allen genannten Regionen. Schwerpunkt Ethnologie und Best<strong>im</strong>mungsbücher,<br />
Ausstellungskataloge. Präsenzbestand: Bücher und Zeitschriften vor 1950.<br />
Katalog zum Teil <strong>im</strong> Norddeutschen Verbund auf EDV.<br />
Kopiermöglichkeit vorhanden.<br />
Für alle Museumsbesucher zugänglich.<br />
133
134<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Öffnungszeiten der Bibliothek: Do 13-18 Uhr oder nach telefonischer Voranmeldung<br />
(Ansprechpartner: Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, 040 - 42 88 79 - 691).<br />
Publikationen<br />
Knödel, Susanne, mit Katharina Kosikowski: “Die Koreasammlung des Museums für<br />
Völkerkunde Hamburg / The Korean Collection of the Museum of Ethnology Hamburg”,<br />
in: Entdeckung Korea! Schätze aus Deutschen Museen/Korea Rediscovered! Treasures<br />
from German Museums. K<strong>im</strong> Byung-Kook/The Korea Foundation (Ed.). Seoul 2011,<br />
74 - 99 (Ausstellungskatalog Köln/Frankfurt/Leipzig/Stuttgart).<br />
Knödel, Susanne: „Höfische Oper <strong>im</strong> Freien: Zwei chinesische Türstürze mit Theaterszenen<br />
aus der Sammlung des Museums für Völkerkunde Hamburg“, in: On Stage: Die<br />
Kunst der Pekingoper. Hrsg. von Anna Schmid. Ausstellungskatalog, Museum der Kulturen<br />
Basel: 2011 (<strong>im</strong> Druck).<br />
Forschungsprojekte<br />
Kosikowski, Katharina: „Ein koreanischer Wandschirm mit Darstellung buddhistischer<br />
Weiser <strong>im</strong> Minhwa-Stil” (Arbeitstitel, Publikation geplant 2013 in Mitteilungen des Museums<br />
für Völkerkunde Hamburg).<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Stu<strong>die</strong>rende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: Praktika: 4. Fachsemester abgeschlossen. Bitte früh anmelden.<br />
Wartezeit <strong>im</strong> Moment ca. ½ Jahr.<br />
Volontariate: Per Ausschreibung (Die Zeit).<br />
Achtung: Nach gegenwärtigem Stand <strong>im</strong> Jahr 2013 keine Praktika möglich.<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.<br />
Bedingungen: Die Arbeit sollte ganz oder teilweise Objekte unserer Sammlung zur<br />
Grundlage haben.<br />
Achtung: nach gegenwärtigem Stand <strong>im</strong> Jahr 2013 nicht möglich.<br />
Hanau-Wilhelmsbad, Hessisches Puppenmuseum e.V.<br />
Arkadenbau<br />
Parkpromenade 4<br />
63454 Hanau-Wilhelmsbad
Tel.: 06181 - 862 12<br />
E-Mail: hesspuppenmuseum@aol.com<br />
Homepage: www.hessisches-puppenmuseum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-12 und 14-17 Uhr,<br />
Sa und So, sowie an Feiertagen 10-17 Uhr<br />
Personalstand<br />
Dr. Maren Raetzer<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Museen<br />
Im Mittelpunkt der ständigen Ausstellung steht <strong>die</strong> Entwicklung der europäischen Spielpuppe<br />
von der Antike bis in <strong>die</strong> Gegenwart.<br />
Ein zweiter Themenschwerpunkt ist Japan. Fast jedes Jahr veranstalten wir eine Ausstellung<br />
mit japanischem Spielzeug oder japanischer Objektkunst.<br />
Bibliothek<br />
Nur Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum/Volontariat am Museum durchzuführen.<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Das Museum ist nicht bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschluss-arbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.<br />
Sonstige Informationen<br />
Das Museum wurde 1983 von Gertrud Rosemann mit Unterstützung des Landes Hessen<br />
und der Stadt Hanau gegründet. Fasziniert von der Vielfältigkeit des Spielzeugs<br />
sammelte sie seit 1968 unterstützt von ihrem Ehemann Prof. Gerd Rosemann herausragende<br />
und alltägliche Puppen. 1971 entschloss sie sich, <strong>die</strong> in Fachkreisen geschätzte<br />
Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. 1976 begannen <strong>die</strong> Planungen zum<br />
Hessischen Puppenmuseum. Ausgehend von europäischen Puppen erweiterte sie ihren<br />
Blick in <strong>die</strong> Puppenwelt bis nach Japan.<br />
Partnerschaft mit dem Warabekan Tottori (Japan)<br />
Seit 1995 besteht eine Partnerschaft mit dem Internationalen Spielzeugmuseum WARA-<br />
BEKAN in Tottori und dem Hessischen Puppenmuseum Hanau-Wilhelmsbad. Ausstellungen<br />
und Schriften, Besuche und Referate hüben und drüben belegen <strong>die</strong> Lebendigkeit<br />
<strong>die</strong>ser Freundschaft.<br />
135
136<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Heidelberg, Textilsammlung Max Berk – Kurpfälzisches<br />
Museum<br />
Brahmsstr. 8,<br />
69118 Heidelberg-Ziegelhausen<br />
Tel.: 06221 - 80 03 17<br />
Fax: 06221 - 80 96 57<br />
E-Mail: kmh-textilsammlung-max-berk@heidelberg.de<br />
Homepage: www.heidelberg.de/museum<br />
Öffnungszeiten: Mi, Sa, So 13-18 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
18.09.2011 - 15.01.2012:<br />
Quilt Art at 25. Jubiläumsausstellung der Internationalen Gruppe Quilt Art<br />
09.09.2012 - 06.01.2013:<br />
5. Europäische Quilt-Triennale<br />
Personalstand<br />
Dr. Kristine Scherer, Kuratorin<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Antike und moderne Textilien aus aller Welt, u.a. auch Japan, China und Korea. Der<br />
Schwerpunkt liegt auf europäischen Kostümen und amerikanischen und englischen<br />
Patchworkquilts.<br />
Ansprechpartnerin: Dr. Kristine Scherer<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek, Schwerpunkt Textilien weltweit.<br />
Publikationen<br />
Broschüren<br />
Avantgarde und Tradition – Die philippinischen Naturfasern Abaca und Piña, Heidelberg<br />
2005, vergriffen.<br />
Kunstwerk des Monats (€ 0,50)<br />
Nr. 241, 04/2005: Umschlagtuch (hinggi), Kettikat, Sumba/Indonesien, frühes 20. Jh.<br />
Nr. 267, 06/2007: Hochzeitsk<strong>im</strong>ono (uchikake), Japan, 2. Hälfte 20. Jh.
Neuerwerbungen<br />
Haori, handbemalte Seide (Fächermotive, Mon), frühes 20. Jahrhundert.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Museen<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: über längeren Zeit<strong>raum</strong>, 1-2 Tage pro Woche<br />
Hildeshe<strong>im</strong>, Roemer- und Pelizaeus-Museum<br />
Am Steine 1-2<br />
31134 Hildeshe<strong>im</strong><br />
Tel.: 05121 - 936 90<br />
Fax: 05121 - 352 83<br />
E-Mail: u.menter@rpmuseum.de<br />
Homepage: www.rpmuseum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
04.06.-09.09.2012<br />
Der Arch<strong>im</strong>edes-Code – Auf den Spuren eines Genies<br />
28.09.2012-07.04.2013<br />
Tabu?! Verborgene Kräfte – Gehe<strong>im</strong>es Wissen (Gemeinschaftsausstellung der Ethnologischen<br />
Sammlungen in Niedersachsen <strong>im</strong> Landesmuseum Hannover: Roemer- und<br />
Pelizaeus-Museum Hildeshe<strong>im</strong>, Ethnologische Sammlung der Universität Göttingen,<br />
Städtisches Museum Braunschweig, Landesmuseum Natur und Mensch Oldenburg,<br />
Landesmuseum Hannover).<br />
19.10.2012 – 27.01.2013<br />
Points of View. Orte der Fotografie (Kunstverein Hildeshe<strong>im</strong> in Kooperation mit dem<br />
Roemer- und Pelizaeus-Museum.<br />
20.04.2013 – 08.09.2013<br />
DressCode <strong>im</strong> Alten Rom. Kleidung und Identität in der Antike (Arbeitstitel; in<br />
Kooperation mit den Reiss-Engelhorn-Museen Mannhe<strong>im</strong>).<br />
20.10.2013 – 23.02.2014<br />
Gegenwelten – Weltkulturen (Arbeitstitel; Eine Ausstellung der Ethnologischen Sammlung<br />
des RPM in Kooperation mit der Universität Hildeshe<strong>im</strong> sowie dem Forschungsprojekt<br />
„Gegenwelten“ der Universitäten Innsbruck und Hildeshe<strong>im</strong>).<br />
137
138<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Dauerausstellung<br />
In einer Dauerausstellung präsentiert das Roemer- und Pelizaeus-Museum eine Auswahl<br />
seiner Porzellan-Sammlung: gezeigt werden ca. 100 blau-weiße sowie poly- und<br />
monochrome Gefäße und dreid<strong>im</strong>ensionale Figuren aus dem 15. bis 19. Jahrhundert.<br />
Personalstand<br />
Prof. Dr. Regine Schulz, Leitende Direktorin und Geschäftsführerin<br />
Dr. des. Ulrich Menter, Ethnologie<br />
Kristina Freise, Kommunikation und Eventmanagement<br />
Sabine Wehmeyer, Sekretariat<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Das Hildeshe<strong>im</strong>er Roemer- und Pelizaeus-Museum besitzt eine der bedeutendsten<br />
Sammlungen chinesischen Porzellans in Europa. Sie zeichnet sich gegenüber den<br />
meisten anderen Sammlungen dadurch aus, dass ihre Bestände nicht für den Export<br />
nach Europa hergestellt wurden, sondern vorrangig für den kaiserlichen Hof und <strong>die</strong><br />
hohe Beamtenschaft.<br />
Die ethnologischen Sammlungen des Roemer-Museums umfassen Objekte aus Ozeanien,<br />
Afrika, Amerika, Süd- und Ostasien. Den Schwerpunkt der Asien-Sammlung bildet<br />
<strong>die</strong> Sammlung Ernst Ohlmer (1847-1927) mit chinesischen Porzellanen des 15.-19.<br />
Jahrhunderts, Lackarbeiten sowie Textilien und Malereien. Darüber hinaus besitzt das<br />
Museum Sammlungen aus Japan und Korea.<br />
In seiner Dauerausstellung zeigt das Roemer- und Pelizaeus-Museum eine Auswahl der<br />
Porzellan-Sammlung.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach frühzeitiger Absprache<br />
möglich, ein unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: Schriftliche Bewerbung, Mindestzeit 4 Wochen.<br />
Sonstige Informationen<br />
Das Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildeshe<strong>im</strong> besitzt eine der wichtigsten Altägypten-<br />
Sammlungen der Welt, bedeutende Ethnologische Sammlungen – darunter eine der<br />
schönsten und ältesten Alt-Peru-Sammlungen Europas – sowie eine wichtige paläontologische<br />
Sammlung. Hinter dem Doppelnamen des Hauses stehen <strong>die</strong> Familiennamen<br />
der Begründer des Museums: Hermann Roemer (1816-1894) und Wilhelm Pelizaeus<br />
(1851-1930) stifteten ihre Sammlungen der Stadt und schufen so <strong>die</strong> Grundlage für das<br />
Museum, dessen Anfänge auf das Jahr 1844 zurückgehen.
Köln, Museum für Ostasiatische Kunst<br />
Universitätsstr. 100<br />
50674 Köln<br />
Tel.: 0221/221 - 2 86 08 (Pforte)<br />
Fax: 0221/221 - 2 86 10 (Fax)<br />
E-mail: mok@mok.museenkoeln.de<br />
Homepage: www.museenkoeln.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 11-17 Uhr<br />
Mo geschlossen<br />
Jeden 1. Donnerstag <strong>im</strong> Monat KölnTag: 11–22 Uhr.<br />
Wegen Umbau bis 20. Oktober 2012 geschlossen.<br />
Ausstellungen<br />
20.10.2012 – 20.01.2013<br />
Glanz der Kaiser von China. Kunst und Leben in der Verbotenen Stadt<br />
Museen<br />
Frühling 2013<br />
Von Istanbul bis Yokohama: Eine Weltreise in historischen Fotografien 1842 -<br />
1900<br />
Herbst 2013<br />
Tibet-Ausstellung<br />
Personalstand<br />
Dr. Adele Schlombs (Direktion)<br />
Dr. Petra Rösch (Stellv. Direktion)<br />
Marie-Luise Schnichels (Sekretariat)<br />
Walter Kroll (Verwaltung)<br />
Imke Mees, M.A. (Bibliothek)<br />
Bettina Clever, M.A. (Archiv)<br />
Lukas Kraemer, Dipl. rest. (Restaurator)<br />
Peter Tiefenbach (Hausverwaltung)<br />
Phonephet Philavanh (Depotverwaltung)<br />
Dr. des. Annette Bügener (Museums<strong>die</strong>nst)<br />
Frau Jansen (Kasse)<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Schwerpunkt: Kunst aus China, Japan und Korea<br />
139
140<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Bibliothek<br />
nur Präsenzbibliothek<br />
Publikationen<br />
Croissant, Doris (Hrsg.): Splendid Impressions – Japanese Secular Painting 1400–1900<br />
in the Museum of East Asian Art, Cologne. Leiden: Hotei Publishing, 2011. (78 €)<br />
Kuhn, Susanne: Goldene Impressionen – Japanische Malerei 1400–1900. (Ausstellungsführer)<br />
Köln: Peipers – Druckzentrum Köln West, 2011. (16 €)<br />
In Vorbereitung zur Publikation:<br />
Schlombs, Adele / Rösch, Petra / Huo, Jiena: Glanz der Kaiser von China. Kunst und<br />
Leben in der Verbotenen Stadt (Ausstellungskatalog), 2012.<br />
Huo, Jiena: Auswahl-Bestandskatalog der chinesischen Porzellan-Sammlung des Museums<br />
für Ostasiatische Kunst Köln.<br />
Pérez-Gonzalez, Carmen: Photographie des 19. Jahrhunderts, Auswahl-Bestandskatalog<br />
der historischen Fotosammlung (Slg. Fischer) des Museums für Ostasiatische Kunst<br />
Köln<br />
alle Publikationen des Hauses mit Seitenanzahl und Preisangabe siehe: www.museenkoeln.de<br />
> homepage Museum für Ostasiatische Kunst > Publikationen<br />
Forschungsarbeiten<br />
Mitte November 2012<br />
Restaurierungskurse japanischer Lackarbeiten in Köln<br />
Mit Unterstützung des japanischen Außenministeriums und des japanischen Kulturministeriums<br />
hatte das „National Research Institute for Cultural Properties“ in Tokyo von<br />
2006 bis 2010 <strong>die</strong> Konservierung und Restaurierung japanischer Malerei und Lackarbeiten<br />
in Europa gefördert. Das Museum für Ostasiatische Kunst in Köln wurde als zentraler<br />
europäischer Standort für <strong>die</strong>ses Programm ausgewählt.<br />
Das Projekt endete 2010, jedoch werden <strong>die</strong> Workshops in reduziertem Umfang<br />
weitergeführt. Sie sollen europäischen Kuratoren, Restauratoren und Studenten der<br />
Restaurierung über <strong>die</strong> hohe Kunst der Lackrestaurierung informieren, insbesondere<br />
über <strong>die</strong> für ostasiatischen Naturlack spezifischen Materialeigenschaften sowie Probleme<br />
und Techniken der Restaurierung.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen.
Museen<br />
Bedingungen: Interessenten sollten sich mindestens über einen Zeit<strong>raum</strong> von zwei<br />
Monaten zur Verfügung stellen.<br />
Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt<br />
Cäcilienstraße 29-33<br />
50667 Köln<br />
Tel.: 0221 - 221-31356<br />
Fax: 0221 - 221-313 33<br />
E-Mail: rjm@stadt-koeln.de<br />
Homepage: www.museenkoeln.de/rjm/<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
Daueraustellung:<br />
Themenparcours − Der Mensch in seinen Welten<br />
Wohnen, Glaube, Identität – Themen, <strong>die</strong> uns Menschen verbinden und bewegen. Auf<br />
3.600 qm Ausstellungsfläche erleben Sie, wie vielfältig <strong>die</strong> Kulturen der Welt mit <strong>die</strong>sen<br />
Themen agieren.<br />
Die Neupräsentation verzichtet auf <strong>die</strong> in vergleichbaren Häusern übliche Darstellung<br />
geographischer Großräume, <strong>die</strong> nur vorgibt, eine Vielfalt von Kulturen in unterschiedlichen<br />
Lebensräumen, Regionen, Ländern, sogar ganzen Kontinenten zu umfassen –<br />
noch dazu oft über viele Jahrhunderte. Stattdessen folgt <strong>die</strong> Ausstellung einem thematisch<br />
orientierten Parcours, dessen jeweils in sich abgeschlossene Themenblöcke und<br />
Einzelthemen jeweils für sich oder <strong>im</strong> Verbund nach individuellen Wünschen rezipiert<br />
werden können.<br />
Im Mittelpunkt der Betrachtung steht der “Der Mensch in seinen Welten”. Exemplarisch<br />
verfolgt das Konzept Fragen der Lebensgestaltung über Raum und Zeit – es geht um<br />
Themen, <strong>die</strong> Menschen überall auf der Welt verbinden und bewegen, denen sie aber je<br />
nach regionaler und kultureller Prägung auf jeweils eigene Weise begegnen. Universale<br />
Aspekte der Lebensgestaltung verschiedener Kulturen werden dabei nebeneinander<br />
oder gegenübergestellt.<br />
Sonderausstellung, ab 19. April 2012<br />
Das Kölner Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt zeigt vom 19. April bis<br />
zum 21. Oktober 2012 <strong>die</strong> Sonderausstellung Rama und Sita – In<strong>die</strong>ns schönste Liebesgeschichte,<br />
<strong>die</strong> vom Museum Rietberg in Zürich erarbeitet wurde. 87 Bilder aus der Zeit<br />
zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert schildern Episoden aus dem Ramayana. Das<br />
berühmte indische Epos erzählt vom Raub der tugendhaften Sita und dem Kampf ihres<br />
Gatten Rama mit dem Dämon Ravana, der Sita in seinem Reich gefangen hält. Unter-<br />
stützt wird Rama vom Affengott Hanuman. Die Malereien sind st<strong>im</strong>mungsvoll eingebettet<br />
141
142<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
in eine begehbare Installation aus beleuchteten Raumkörpern mit vergrößerten Bilddetails.<br />
Personalstand<br />
Prof. Klaus Schneider, Direktor<br />
Dr. Jutta Engelhard, Stellv. Direktorin<br />
N.N., Abteilung Asien<br />
Brigitte Majlis, M.A., Abteilung Textilien<br />
Birgit Brand, Bibliothek<br />
Ursula Metz, Sekretariat<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Mit etwa 7.000 Objekten repräsentiert <strong>die</strong> Asien-Sammlung vor allem <strong>die</strong> indisch<br />
geprägten Kulturen Süd- und Süd<strong>ostasiens</strong> in Form von hinduistischen und buddhistischen<br />
Stein- und Bronzeskulpturen aus In<strong>die</strong>n, Kambodscha, Thailand und Burma aus<br />
prähistorischer Zeit bis ins 18. Jahrhundert.<br />
Schwerpunkte: Kunst der Thai und Khmer; Bronze- und Keramiksammlung der Ban<br />
Chiang-Kultur; 300 Masken aus Sri Lanka für profane Maskenspiele und traditionelle<br />
Heilrituale; tibetische Kunst; reichhaltige Bestände zur Ainu-Kultur; chinesisches Exportporzellan<br />
in der Sammlung Freiherr Max von Oppenhe<strong>im</strong>; eine wichtige Naga-Sammlung;<br />
eine bedeutende Sammlung indischer Exporttextilien nach Indonesien.<br />
Bibliothek<br />
Die Bibliothek des RJM ist eine Präsenzbibliothek.<br />
Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Sonstige Informationen<br />
Das Kölner Rautenstrauch-Joest-Museum ist eines der bedeutenden Völkerkundemuseen<br />
Deutschlands und das einzige seiner Art in Nordrhein-Westfalen. Seine Sammlung<br />
umfasst neben rund 65.000 Objekten einen Bestand von 100.000 historischen<br />
ethnografischen Fotografien sowie eine überregional bedeutende Fachbibliothek mit<br />
40.000 Bänden.<br />
Krefeld, Deutsches Textilmuseum<br />
Andreasmarkt 8<br />
47809 Krefeld<br />
Tel.: 02151 - 94 69 45-50 (Sekretariat)<br />
Fax: 02151 - 94 6944-55<br />
E-Mail: textilmuseum@krefeld.de
Homepage: www.krefeld.de/textilmuseum<br />
Öffnungszeiten: Keine ständige Ausstellung der Sammlung.<br />
Öffnungszeiten während den temporären Ausstellungen<br />
01. April - 31. Oktober: Di-So 10-18 Uhr,<br />
01. November - 31. März: Di-So 11-17 Uhr<br />
Verwaltung: Mo-Mi 7:30-16 Uhr, Do 7:30-17:30 Uhr, Fr. 7:30-12:30 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
Derzeit planen wir keine Ausstellung zum Thema Ostasien.<br />
Ab dem 23. September<br />
European Art Quilts VII<br />
März 2012<br />
Der Kinder bunte Kleider<br />
Personalstand<br />
Dr. Isa Fleischmann-Heck, kommissarische Direktorin<br />
Petra Brachwitz, Leiterin Restaurierungswerkstatt<br />
Drei weitere Restauratorinnen, zwei Verwaltungsangestellte<br />
Zwei Beschäftigte in der Textiltechnik, eine Bibliothekarin<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Museen<br />
Die Sammlung umfasst nahezu ausschließlich Textilien. Der Bestand beinhaltet Objekte,<br />
<strong>die</strong> bis zu 2.500 Jahre alt sind und aus allen Teilen der Welt stammen. Darunter befinden<br />
sich auch zahlreiche Gewänder und Gewebe aus dem ostasiatischen Raum (China,<br />
Japan).<br />
Am Haus ist kein Wissenschaftler mit dem Forschungsschwerpunkt Asien beschäftigt.<br />
Bibliothek<br />
Die Bibliothek des DTM ist öffentlich zugänglich und verfügt über einen Präsenzbestand<br />
von ca. 10.000 Bänden zum Thema Textil und Kleidung. Die Bestände sind bislang nicht<br />
online recherchierbar. Für Recherchen empfiehlt es sich, sich <strong>im</strong> Vorfeld eines Besuches<br />
an Marion Porsch (Bibliothekskraft) zu wenden, sich beraten zu lassen und mit ihr einen<br />
Besuchstermin abzust<strong>im</strong>men (Tel.: 02151-9469659, marion.porsch@krefeld.de).<br />
Zugänglich nach Vereinbarung.<br />
Kopiermöglichkeit vorhanden, nur Präsenzbibliothek.<br />
143
144<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Publikationen<br />
www.krefeld.de/textilmuseum<br />
B.Tietzel: “Aus dem Land der aufgehenden Sonne”, Broschüre zur Japan-Ausstellung,<br />
2004. (1 €)<br />
Stadt Krefeld (Hrsg.): “Land des Lächelns”, Broschüre zur China-Ausstellung, 2007.<br />
(2,50 €)<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum <strong>im</strong> Bereich der Kunstgeschichte, Inventarisierung und Textilrestaurierung am<br />
Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: Bitte senden Sie Bewerbungen an <strong>die</strong> Museumsleitung, Deutsches Textilmuseum<br />
Krefeld, Andreasmarkt 8, 47809 Krefeld.<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Allerdings ist am Haus kein Kunsthistoriker<br />
mit dem Schwerpunkt Ostasien beschäftigt. Für eine kunsthistorische Betreuung<br />
müssten weitere Betreuer hinzugezogen werden.<br />
Bedingungen: Die Stu<strong>die</strong>renden müssen über ein besonderes Interesse an Textilien und<br />
über Grundkenntnisse zu textilen Techniken verfügen.<br />
Leipzig, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig /<br />
Staatliche Ethnographische Sammlungen Sachsen<br />
Johannisplatz 5-11<br />
04103 Leipzig<br />
Tel.: 0341 - 9731-900<br />
Fax: 0341 - 9731-909<br />
E-Mail: mvl-grass<strong>im</strong>useum@ses.museum<br />
Homepage: www.mvl-grass<strong>im</strong>useum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
Dauerausstellung<br />
Rundgänge in einer Welt
(thematische Ausstellungsabschnitte zu China, Japan, Korea)<br />
Museen<br />
Sonderausstellungen 2012<br />
Vom 17.02. – 27.05.2011 zeigt das GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig <strong>die</strong><br />
Wanderausstellung: Entdeckung Korea! - Schätze aus deutschen Museen. Diese<br />
Aus-stellung, <strong>die</strong> zuvor bereits in Köln gezeigt wurde und <strong>im</strong> Anschluss noch in Frankfurt<br />
und Stuttgart zu sehen sein wird, kam durch eine Initiative und mit maßgeblicher Unterstützung<br />
durch <strong>die</strong> Korea Foundation zustande. Die Leipziger Präsentation wird durch<br />
zahlreiche Exponate aus dem eigenen Fundus erweitert.<br />
Personalstand<br />
Dr. Claus De<strong>im</strong>el, Direktor<br />
Dipl. Ethn. Dietmar Grundmann, Referatsleiter Bildung und Ausstellungen<br />
Dr. Christine Seige, Abteilungsleiterin Ethnographische Sammlungen und Archive<br />
Dipl. Ing., Restauratorin Barbara Fölber, Abteilungsleiterin Restaurierung<br />
Dr. Birgit Scheps-Bretschneider, Leiterin SES-Bibliothek<br />
Kustos Asien: Dipl. Ethn. Dietmar Grundmann<br />
(Tel. 0341 - 9731-906, <strong>die</strong>tmar.grundmann@ses.museum)<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Die ostasiatischen Sammlungen umfassen über 20.000 Objekte, aus China (inklusive<br />
Tibet und Taiwan ca. 10.000 Objekte), Japan (ca. 9.000 Objekte) und Korea (ca. 2.000<br />
Objekte). Von herausragender Bedeutung sind: <strong>die</strong> Ainu-Sammlung (mit über 730 Objekten<br />
<strong>die</strong> drittgrößte Europas), <strong>die</strong> Japan-Sammlung des ehemaligen Museums der<br />
Deutschen Gesellschaft für Natur- und Völkerkunde Ostasiens in Tōkyō, <strong>die</strong> Japan-<br />
Sammlung der Weltausstellungen in Wien und Paris, <strong>die</strong> Japan-Sammlung Karl Rathgens<br />
(tsuba, menuki, kozuka, Farbholzschnitte) und <strong>die</strong> Japan-Sammlung des Medizinraths<br />
Botho Scheube. Unter den China-Sammlungen tritt insbesondere <strong>die</strong> Sammlung<br />
Hermann Freiherr Speck v. Sternburg (u.a. tibetische Thangka und religiöse Plastik,<br />
sowie chinesische „Drachenroben“), <strong>die</strong> Sammlung Stenz (Shandong), sowie <strong>die</strong> Taiwan-Sammlung<br />
mit über 300 Objekten der Ureinwohner Taiwans hervor.<br />
Grundsätzlich sind <strong>die</strong> ostasiatischen Sammlungen so systematisch aufgebaut worden<br />
(größtenteils schon mit der Sammlung Klemm beginnend), dass alle Bereiche der jeweiligen<br />
Kulturen abgedeckt werden. In China und Japan bilden Porzellan und Keramik<br />
(Imari-Ware aus Arita, japanische Teekeramik), Malerei (Rollbilder, z.T. auch Bildrollen)<br />
und vor allem <strong>die</strong> religiöse Plastik einen wichtigen Sammlungsschwerpunkt.<br />
In den frühen Jahren der DDR kamen neben blau-weiß Porzellan der Qing-Dynastie<br />
einige herausragende Stücke zeitgenössischen chinesischen Kunsthandwerks in unser<br />
Haus. Ankäufe in den neunziger Jahren konnten einige Sammlungslücken schließen<br />
(Paiwan-Schnitzereien aus der Sammlung A. Bedrich, Textilien südlicher ethnischer Minderheiten<br />
Chinas aus verschiedenen Sammlungen).<br />
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146<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Der Regionalbereich Korea umfasst drei große Sammlungen und zahlreiche Einzelobjekte.<br />
Von herausragender Bedeutung ist <strong>die</strong> Sammlung des Diplomaten und Sprachforschers<br />
P.G. v. Möllendorff, <strong>die</strong> <strong>die</strong>ser während seines Aufenthaltes in Korea 1883/84<br />
für das Museum zusammenstellte. Von besonderem kunsthistorischen Interesse ist aber<br />
auch <strong>die</strong> mehr als 1000 Objekte umfassende Sammlung des Hamburger Kunsthändlers<br />
Sänger, <strong>die</strong> das Museum <strong>im</strong> Jahre 1902 erwarb. Unter <strong>die</strong>sen Objekten befinden sich allein<br />
ca. 500 Schmuckstücke und zahlreiche Gegenstände aus dem Gebrauch des einstigen<br />
koreanischen Königshofes. Ebenfalls beachtenswert ist eine Sammlung von 184<br />
Gebrauchsgegenständen und kunsthandwerklichen Erzeugnissen, <strong>die</strong> das Museum <strong>im</strong><br />
Jahr 1958 als Geschenk der Regierung der Demokratischen Volksrepublik Korea erhielt.<br />
Bibliothek<br />
Die Bibliothek wurde 1874 eröffnet und entwickelte sich zu einer wissenschaftlichen<br />
Spezialbibliothek, <strong>die</strong> eine der wichtigsten ihrer Art in Deutschland wurde. Innerhalb des<br />
deutschen Bibliotheksnetzes ist sie als öffentliche Referenzbibliothek verankert. Sie ist<br />
institutionelles Mitglied der Arbeitsgemeinschaft der Spezialbibliotheken e.V., Sektion 5<br />
<strong>im</strong> Deutschen Bibliotheksverband. Seit 1930 verfügt <strong>die</strong> Bibliothek über einen eigenen<br />
Lesesaal und ist für <strong>die</strong> Öffentlichkeit nutzbar.<br />
Der heutige Bestand von über 275.000 Me<strong>die</strong>neinheiten in vielen Sprachen wird ergänzt<br />
durch Sondersammlungen bedeutender Gelehrtenbibliotheken. Die Hauptsammelgebiete<br />
sind <strong>die</strong> Ethnographie/Ethnologie und ihre Nachbarwissenschaften, Afrikanistik,<br />
Amerikanistik, Australistik, Ozeanistik, Sinologie, Tibetologie, Mongolistik und Orientalistik.<br />
Neben der breiten Palette an ethnologischer Sachliteratur, Nachschlagewerken und kartographischen<br />
Werken stehen auch Publikationen zu den Fachgebieten der Museologie,<br />
Museumspädagogik, Restaurierung, Konservierung und zu musealen Rechtsfragen zur<br />
Verfügung. Da <strong>die</strong> Bestände der Bibliothek glücklicherweise kaum Kriegsverluste erlitten<br />
haben, verfügt sie über einen fast lückenlosen Bestand an ethnologischer und kolonialer<br />
Literatur aus der Vorkriegszeit.<br />
Nach der Fusion der Völkerkundemuseen Leipzig, Dresden und Herrnhut zu den Staatlichen<br />
Ethnographischen Sammlungen Sachsen (SES) wurden <strong>die</strong> Bestände der drei<br />
wissenschaftlichen Bibliotheken zur wissenschaftlichen Bibliothek der SES zusammengefasst.<br />
Sie gehört nun mit über 350.000 Me<strong>die</strong>neinheiten zu den größten ethnographischen<br />
Spezialbibliotheken Deutschlands. Seit 2011 gehört sie zur Kunstbibliothek<br />
der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.<br />
Für <strong>die</strong> Bibliothek wird auch populärwissenschaftliche ethnographische Literatur, neue<br />
Reiseliteratur, ethnographisch relevante Belletristik und ethnographisch relevante<br />
Kinderliteratur erworben. Die entsprechenden Me<strong>die</strong>neinheiten umfassen neben den<br />
gebundenen Werken z. B. Fachzeitschriften, Reihenveröffentlichungen, Kataloge, CD-<br />
ROM und mit Publikationen verbundene Tonträger, Faltblätter, Expeditionsberichte, Ma-
Museen<br />
terialien von Feldforschungen, Research Reports, Magister-, Diplom- und Dissertationsarbeiten,<br />
Festschriften, Karten, Messtischblätter, Wandkarten, Handschriften, Mikroformen<br />
und Bildmaterialien.<br />
Es werden über 2.000 Zeitschriftentitel, davon 535 <strong>im</strong> laufenden Bezug, geführt.<br />
Die Bibliothek des Museums ist eine öffentliche Präsenzbibliothek,<br />
Kopiermöglichkeit ist vorhanden.<br />
Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do 13-18 Uhr, Di 10-14 Uhr<br />
Publikationen<br />
Die Publikationen des GRASSI Museums für Völkerkunde zu Leipzig sowie der anderen<br />
Einrichtungen der SES können Sie über den Onlineshop der SES beziehen.<br />
(www.ses-sachsen.de).<br />
Homepage Museumsshop: www.grassi-shop.de<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Stu<strong>die</strong>rende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum oder ein Volontariat am Museum durchzuführen.<br />
Bewerbungen an: giselher.blesse@ses.museum<br />
Sonstige Informationen<br />
Die Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen (Völkerkundemuseen Leipzig<br />
u. Dresden) haben der Ainu Foundation <strong>im</strong> Jahr 2011 zur Präsentation in Sapporo und<br />
Osaka eine Ausstellung von 153 Objekten und 38 historischen Fotos der Ainu Kultur zur<br />
Verfügung gestellt. Der Titel der Ausstellung lautet <strong>im</strong> Englischen: Chish<strong>im</strong>a, Karafuto,<br />
Hokkaido Life of Ainu – featuring the collections from Germany (Standorte: Historical<br />
Museum Sapporo 05.08. – 25.09.2011, National Museum of Ethnology Osaka<br />
06.10 - 06.12.2011)<br />
Im Jahr 2011 wurde mit dem National Research Institute of Cultural Heritage Korea<br />
ein mehrjähriges Gemeinschaftsprojekt begonnen, das <strong>die</strong> komplette wissenschaftliche<br />
Dokumentation, Bearbeitung und Publikation der Leipziger Korea-Sammlungen zum Inhalt<br />
hat.<br />
Leipzig, GRASSI Museum für Angewandte Kunst<br />
Johannisplatz 5-11<br />
04103 Leipzig<br />
Tel.: 0341 - 22 29 100<br />
Fax: 0341 - 22 29 200<br />
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148<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
E-Mail: grass<strong>im</strong>useum@leipzig.de<br />
Homepage: www.grass<strong>im</strong>useum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So, Feiertage 10-18 Uhr,<br />
Mo sowie am 24.12. und 31.12. geschlossen<br />
Ausstellungen<br />
Ausstellungen ab Sommer 2012<br />
bis 17.10.<br />
Schätze ans Licht geholt<br />
06.11.2012 - 07.04.2013<br />
Zacken und Bögen<br />
22.12.2012 - 03.03.2013<br />
Zwei Leben für <strong>die</strong> Fotogarfie<br />
Ausblick 2013<br />
28.03. - 29.09.<br />
Starker Aufritt!<br />
Personalstand<br />
Dr. Eva Maria Hoyer, Direktorin<br />
Dr. Olaf Thormann, stellv. Direktor<br />
Angelika Urbanek, Sekretariat<br />
Christin Pohle, Sekretariat<br />
Reglindis Hoffmann, Leiterin Verwaltung<br />
Kerstin Schaft, Verwaltung<br />
Dr. Thomas Rudi, Kurator Historische Sammlungen<br />
Sabine Epple, Kuratorin Moderne<br />
Babette Küster, Kuratorin Textil<br />
Ute Camphausen, Ausstellungskuratorin<br />
Anett Lamprecht, Leiterin Öffentlichkeitsarbeit<br />
Eberhard Patzig, Leiter Bibliothek<br />
Christian Jürgens, Chefrestaurator<br />
Thomas Andersch, Restaurator<br />
Ilona Faust, Restauratorin<br />
Ute Thieme, Museumspädagogin<br />
Axel Menz, Museumspädagoge<br />
Beata Emödi, Museumspädagogin
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Museen<br />
Mit seinem erstrangigen Sammlungsbestand reiht sich das Museum weltweit unter<br />
<strong>die</strong> führenden Museen für Angewandte Kunst ein. Die Sammlungen umfassen heute<br />
weit über 90.000 Bestandseinheiten des europäischen und außereuropäischen Kunsthandwerks<br />
von der Antike bis zur Gegenwart.<br />
Ansprechpartner Abteilung Asien: Herr Dr. Thomas Rudi (bis 19. Jh.), Herr Dr. Olaf Thormann<br />
(ab 20./21. Jh.).<br />
Bibliothek<br />
60.000 Bände einschließlich bedeutender historischer und künstlerischer Bestände,<br />
wertvoller Zeitschriftenbestand.<br />
Sammelgebiete:<br />
Die Bibliothek verfügt über eine reiche Auswahl an Fachliteratur und historischem Schrifttum<br />
zu allen Bereichen der angewandten Künste: Kunsthandwerk, Design, Architektur<br />
und Innenarchitektur. Dies umfasst <strong>im</strong> Einzelnen Möbel und Holzbearbeitung, Porzellan<br />
und Keramik, Glas und Glasmalerei, Email, Steinschneidekunst, Bernstein, Goldschmiedekunst<br />
und Metall, Textilkunst/Textilkunde, Mode und Kostümkunde, Innendekoration<br />
und Gestaltung von Gebrauchsgut. Darüber hinaus bietet <strong>die</strong> Bibliothek Literatur<br />
zu Kunst- und Kulturgeschichte, epochenübergreifenden Darstellungen und weiteren<br />
kunstwissenschaftlichen Gebieten und Themen wie Ästhetik, Kunsttheorie und<br />
Ikonografie, Heraldik, Numismatik. Literatur zur vor- und frühgeschichtlichen, antiken,<br />
asiatischen und ostasiatischen Kunst wird vorrangig <strong>im</strong> Zusammenhang eigener Objekte<br />
des Museums gesammelt.<br />
Graphischer Bestand: Ornamentstiche, gebrauchsgraphische Arbeiten, Kostümblätter,<br />
Architekturwerke. Sondersammlungen: Fotografische Sammlung, Bucheinbände, historische<br />
und künstlerische Bücher und Buchprojekte, frühfotografische Objekte, Daguerreotypien,<br />
Ambrotypien u.a.<br />
Nur Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeit vorhanden. Diverse konventionelle Kataloge.<br />
EDV <strong>im</strong> Aufbau begriffen.<br />
Publikationen<br />
Homepage des Museumsshop www.grassi-shop.de<br />
Neuanschaffungen<br />
Zeitgenössische Studiokeramiken.<br />
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150<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Stu<strong>die</strong>rende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: Für ein Praktikum ist eine Bewerbung jederzeit möglich. Für ein Volontariat<br />
nach Ausschreibung. Bedingung ist auch eine längere Laufzeit und <strong>die</strong> Bearbeitung<br />
eines in sich geschlossenen Themas.<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Eine Arbeit mit der Sammlung ist möglich, jedoch ohne Fachbetreuung.<br />
Mannhe<strong>im</strong>, Reiss-Engelhorn Museen<br />
Postanschrift: Museum Weltkulturen D5<br />
68159 Mannhe<strong>im</strong><br />
Tel.: 0621 - 293-3150<br />
Fax: 0621 - 293-9539<br />
E-Mail: reiss-engelhorn-museen@mannhe<strong>im</strong>.de<br />
Homepage: www.rem-mannhe<strong>im</strong>.de<br />
ÖFFNUNGSZEITEN: Di-So (auch an Feiertagen außer 24.12. und 31.12.) 11-18 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
Ansprechpartner: Dr. Christoph Lind (Kunsthistoriker, Sinologe).<br />
16.09.2012–13.01.2013<br />
Architecture China – The 100 Contemporary Projects<br />
Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der diplomatischen Beziehungen zwischen<br />
Deutschland und China präsentieren <strong>die</strong> REM <strong>im</strong> Rahmen des Chinesischen Kulturjahres<br />
100 einen Überblick über <strong>die</strong> chinesischen Gegenwartsarchitektur und ihrer verschiedenen<br />
Strömungen (Ökologische Architektur, Poetisierende Architektur, Traditionelle<br />
Lokalarchitektur, Shan Shui-Architektur, Westliche Architektur etc.). So recycelte der<br />
1963 in Xinjiang geborene Pritzker-Preisträger Wang Shu für <strong>die</strong> Dächer der Kunstakademie<br />
von Hangzhou mehr als zwei Millionen Ziegel aus abgerissenen Häusern. Gezeigt<br />
werden Modelle, Pläne und Fotografien. Zusammengestellt wird <strong>die</strong> Schau von dem international<br />
tätigen Künstler und Kurator Fang Zhenning, ermöglicht durch das Chinesische<br />
Kulturjahr 2012 und <strong>die</strong> China Arts and Entertainment Group in Kooperation mit den<br />
Reiss-Engelhorn-Museen. Ort: Museum Zeughaus, C 5, Mannhe<strong>im</strong>.<br />
16.09.2012–13.01.2013<br />
Ma Fudan – Dunhuang-Impressionen
Museen<br />
Die Schau zeigt Werke des aus der chinesischen Provinz Gansu stammenden zeitgenössischen<br />
Malers Ma Fudan, der sich mit den faszinierenden Fresken aus Chinas mittlerem<br />
Westen auseinandersetzt. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht <strong>die</strong> Neuinterpretation<br />
klassischer Motive und Techniken. Ort: Museum Zeughaus, C 5, Mannhe<strong>im</strong><br />
09.09.2012–06.01.2013<br />
Die Geburtsstunde der Fotografie. Meilensteine der Gernshe<strong>im</strong>-Collection<br />
Sonderausstellung anlässlich des 100. Geburtstages des Foto-Pioniers Helmut Gernshe<strong>im</strong>.<br />
Nach einem halben Jahrhundert werden <strong>die</strong> beiden Teile seiner einzigartigen<br />
Fotosammlung vereint gezeigt, darunter <strong>die</strong> älteste Außenaufnahme der Welt – eine<br />
Heliographie von Joseph Nicéphore Niépce aus dem Jahr 1826 – und <strong>die</strong> Foto-Ikone<br />
„Treidler am Jangtsekiang“ von Dmitri Kessel aus dem Jahr 1946. Kuratoren: Dr. Claude<br />
W. Sui, Stephanie Oeben M.A.<br />
Ort: FIP Internationales Forum for Photographie, Museum Zeughaus, C5, Mannhe<strong>im</strong>.<br />
08.11.2011–05.02.2012<br />
Ferne Gefährten. 150 Jahre deutsch-japanische Beziehungen<br />
Präsentiert wurde anhand teilweise noch nie gezeigter Leihgaben aus japanischen und<br />
deutschen Sammlungen sowie Originaldokumenten höchster Bedeutung ein vielschichtiges<br />
Bild der 150-jährigen deutsch-japanischen Beziehungen. 500 Exponate. Gesamtleitung:<br />
Prof. Dr. Alfried Wieczorek; Projektleitung: Dr. Susanne Wichert; Kurator: Prof. em.<br />
Dr. Peter Pantzer; Kooperationspartner: Verband deutsch-japanischer Gesellschaften<br />
e.V., Förderer: Auswärtiges Amt und Kulturstiftung des Bundes.<br />
08.11.2011–03.06.2012<br />
Ins Land der Kirschblüte. Japanische Reisefotografie des 19. Jahrhunderts<br />
Fotohistorische Sonderausstellung des Forums Internationale Photographie (FIP). Über<br />
200 ausgewählte, teils erstmals präsentierte Aufnahmen aus den Sammlungsbeständen<br />
der Reiss-Engelhorn-Museen. Gesamtleitung: Prof. Dr. Alfried Wieczorek; Kuratoren: Dr.<br />
Claude W. Sui, Stephanie Oeben M.A. Förderer: Ernst von Siemens Kunststiftung, Heinrich<br />
Vetter-Stiftung.<br />
Personalstand<br />
Prof. Dr. Alfried Wieczorek, Vorstandsvorsitzender der Curt-Engelhorn-Stiftung u. Generaldirektor<br />
der Reiss-Engelhorn-Museen<br />
PD Dr. Michael Tellenbach, Direktor der Reiss-Engelhorn-Museen (Archäologie und<br />
Weltkulturen)<br />
Dr. Susanne Wichert, Direktorin der Curt-Engelhorn-Zentrum für Kunst- u. Kulturgeschichte<br />
Dr. Alexander Schubert, Leiter Presse und Öffentlichkeitsarbeit/Marketing der Curt-Engelhorn-Stiftung<br />
für <strong>die</strong> Reiss-Engelhorn-Museen<br />
Dr. Christoph Lind, Leiter Ausstellungswesen<br />
Dr. Wilfried Rosendahl, Stellv. Direktor der Reiss-Engelhorn-Museen (Archäologie und<br />
Weltkulturen) sowie Abteilungsleiter (Kulturen der Welt und ihre Umwelt)<br />
Jeanette Werning, M.A., Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens, wissenschaftl.<br />
Kuratorin (jeanette.werning@mannhe<strong>im</strong>.de )<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Christian Numrich, M.A., wissenschaftl. Volontär<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Die Dauerausstellung ist derzeit geschlossen, <strong>die</strong> Exponate befinden sich <strong>im</strong> Depot.<br />
Sammlungsbestand zu Zentralasien, Persien (Schmuck, Waffen, Keramik), Nepal +<br />
Tibet (Buddhistische Kunst, Musikinstrumente), In<strong>die</strong>n (Saiteninstrumente, Steinskulpturen),<br />
Japan (späte Edo-Zeit, z.B. Samuraiausrüstung, Musikinstrumente), China<br />
(Alltagsgegenstände, Bilder, figürliche Kunst, Kleidung, Möbel, Musik- und Ritualinstrumente,<br />
Porzellan, Schmuck, Schreibgerät etc.), Sibirien (Ethnographika), Südostasien.<br />
Objekte der Sammlung „Weltkulturen und Umwelt“ sind einschließlich Bildmaterial in<br />
IMDAS erfasst.<br />
Ansprechpartner: Martin Schultz, M.A., martin.schultz@mannhe<strong>im</strong>.de<br />
Historische Fotografien zu Ostasien, insbesondere ein bedeutender Bestand an Reise-<br />
und ethnografischen Fotografien, befinden sich in der Sammlung des FIP Forum Internationale<br />
Photographie der REM (Leitung: Dr. Claude W. Sui), claude.sui@mannhe<strong>im</strong>.<br />
de<br />
Bibliothek<br />
Kulturen der Welt (Völkerkunde), Archäologie, Kunst- und Kulturgeschichte, Musik- und<br />
Theatergeschichte. Buch-Bestände der Abteilung „Weltkulturen und Umwelt“ umfassend.<br />
Buch-Bestände über BSZ Baden-Württemberg abrufbar. Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeit<br />
vorhanden.<br />
Publikationen<br />
Wieczorek, A. / Wichert, S. / Vondran, R. / Seemann, H. (Hrsg.): Ferne Gefährten. 150<br />
Jahre deutsch-japanische Beziehungen. Begleitkatalog zur gleichnamigen Ausstellung,<br />
Verlag Schnell + Steiner 2011, 9,90 € (Museumsausgabe)<br />
Wieczorek, A. / Sui, C.W. (Hrsg): Ins Land der Kirschblüte. Japanische Reisefotografie<br />
des 19. Jahrhunderts. Begleitkatalog zur gleichnamigen Ausstellung mit 100 Farbabbildungen,<br />
Kehrer Verlag 2011. 24,90 € (Museumsausgabe)<br />
Werning, J. (<strong>im</strong> Druck): Das Archäologische Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch. Ein<br />
Stiftungsprojekt an den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannhe<strong>im</strong>, in: Mannhe<strong>im</strong>er Geschichtsblätter<br />
Nr. 24, 2012 (2. Halbband).<br />
Für eine vollständige Übersicht siehe: http://www.rem-mannhe<strong>im</strong>.de/publikationen.html<br />
Homepage Museumsshop: http://www.rem-mannhe<strong>im</strong>.de/besucherinfo/museumsshops.<br />
html
Praktika<br />
Museen<br />
Für Stu<strong>die</strong>rende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein<br />
Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingung: Schriftliche Bewerbung und Auswahlgespräch.<br />
Sonstige Informationen<br />
Im Rahmen eines Forschungsprojektes der Curt-Engelhorn-Stiftung für <strong>die</strong> Reiss-Engelhorn-Museen<br />
entsteht seit 2006 auf Initiative und durch Förderung der Ostasienwissenschaftlerin<br />
Dr. Magdalene von Dewall ein „Archäologisches Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch“.<br />
Geleitet wird das wissenschaftliche Stiftungsprojekt von der Archäologin,<br />
Sinologin und Ethnologin Jeanette Werning, M.A. am Curt-Engelhorn-Zentrum für Kunst-<br />
und Kulturgeschichte, Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens. Weiteres siehe<br />
„Institutionelle Forschungsprojekte“ in <strong>die</strong>sem Band und: http://www.rem-mannhe<strong>im</strong>.<br />
de/forschungszentren/zentrum-fuer-kunst-und-kulturgeschichte/ostasien.html<br />
München, Münchner Stadtmuseum<br />
St.-Jakobs-Platz 1<br />
80331 München<br />
Tel.: 089 - 233-223 70<br />
Fax: 089 - 233-250 33<br />
E-Mail: stadtmuseum@muenchen.de<br />
Homepage: www.muenchner-stadtmuseum.de<br />
Öffnungszeiten: Di -So 10-18 Uhr<br />
Personalstand<br />
Dr. Isabella Fehle, Direktorin<br />
Dr. Florian Dering, Stellvertretender Direktor<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Sammlung Musik: Der Gesamtbestand, etwa zur Hälfte aus dem europäischen und außereuropäischen<br />
Raum, umfasst knapp 6.000 Instrumente, davon sind etwa ein Fünftel auf<br />
1200m² ausgestellt. Komplette Gamelan-Ensembles aus Java und Bali stehen für Workshops<br />
mit Musikern oder Schulklassen zur Verfügung. Unter den etwa 1100 Instrumenten<br />
aus dem asiatischen Raum gibt es außerdem Harfen, Maultrommeln, Flöten, Xylophone,<br />
Gongspiele, Gongs und Glocken, verschiedene Lauteninstrumente aus In<strong>die</strong>n und Indonesien,<br />
Mondlauten, Mundorgeln und eine 500 Jahre alte Guqin-Zither aus China, aber<br />
auch Nasenflöten und Angklung-Spiel aus Indonesien u.a.m. Im neuen “Soundlab” stehen<br />
Themen-Stationen zum Ausprobieren zur Verfügung, wie eine Bronzetrommel aus Birma/<br />
Myanmar, gest<strong>im</strong>mte Stampfröhren wie in Indonesien oder eine japanische Schalenglocke.<br />
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154<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Ein buntes Veranstaltungsprogramm bietet Konzerte und Vorträge (s. Veranstaltungskalender).<br />
Die Sammlung Puppentheater/Schaustellerei besitzt Schattentheaterfiguren aus China,<br />
Thailand, In<strong>die</strong>n, Indonesien und Java; Bunraku-Figuren aus Japan; Graphik aus Japan<br />
und China; Textbücher in japanischer Sprache zum Bunraku-Theater und indische<br />
Marionetten.<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeit vorhanden.<br />
Münster, Museum für Lackkunst<br />
Windthorststr. 26<br />
48143 Münster<br />
Tel.: 0251 - 418 51-0<br />
Fax: 0251 - 418 51-20<br />
E-Mail: museum.fuer-lackkunst@basf.com<br />
Homepage: www.museum-fuer-lackkunst.de<br />
Öffnungszeiten: Di 12-20 Uhr,<br />
Mi-So und an gesetzlichen Feiertagen 12-18 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
28.10.2012 – 27.01.2013<br />
Koreanische Lackkunst<br />
17.03. – 16.07.2013<br />
Die russische Sammlung des Museums für Lackkunst<br />
13.10..2013 - 12.01.2014<br />
Vernis Martin – Französischer Lack <strong>im</strong> 18. Jahrhundert<br />
Personalstand<br />
Dr. Monika Kopplin, Direktorin<br />
Kristina Hein, Assistentin<br />
Patricia Frick, wissenschaftliche Mitarbeiterin China<br />
Beatrice Kromp, wissenschaftliche Mitarbeiterin Japan<br />
Julia Kroker, Marketing und Kommunikation<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Lackkunst aus China, Japan, Korea und Südostasien
Bibliothek<br />
Museen<br />
Präsenzbibliothek mit Schwerpunkt Lackkunst. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Publikationen<br />
Siehe http://www.museum-fuer-lackkunst.de/pdf/kataloge.pdf<br />
Offenbach am Main, DLM – Deutsches Ledermuseum/<br />
Schuhmuseum Offenbach<br />
Frankfurter Str. 86<br />
63067 Offenbach<br />
Tel.: 069 - 829 79 80<br />
Fax: 069 - 810 90 0<br />
E-Mail: info@ledermuseum.de<br />
Homepage: www.ledermuseum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-17 Uhr<br />
Montags nur für gemeldete Gruppen<br />
Ausstellungen<br />
Ab 07.12.2012<br />
Von der Kultur der Samurai“ – Reflexe aus einer versunkenen Welt<br />
Die Eröffnung der neuen Ausstellung zum Thema China/Tibet wird voraussichtlich <strong>im</strong><br />
April 2013 erfolgen.<br />
Personalstand<br />
Dr. Christian Rathke, Direktor<br />
Dr. Rosita Nenno, wiss. Angestellte, als Kuratorin zuständig für <strong>die</strong> europäischen Sammlungen<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Ethnologisches Museum:<br />
Das Museum besitzt Sammlungen von Schattentheaterfiguren aus Thailand, In<strong>die</strong>n, China,<br />
Kambodscha und Indonesien, außerdem aus Ägypten und der Türkei. Außergewöhnlich<br />
ist ein Schattentheaterspielsatz aus China, der dem Kaiser Qianlong (1711-1799)<br />
gehörte, sowie <strong>die</strong> großen Thai-Schattentheaterscheiben. Nur wenige Museen der Welt<br />
können sich derart qualitätvoller Schattentheaterfiguren rühmen (größte Sammlung ostasiatischer<br />
Schattenspielfiguren weltweit).<br />
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156<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Weitere Asiatika: China: Lederarbeiten 14.-20. Jh. Tibet, Japan: Rüstungen, Sättel,<br />
Waffen 14.-20. Jh., Indonesien: Schattenspielfiguren, Tanzmasken, Waffen.<br />
Weitere Sammlungen:<br />
Angewandte Kunst, Kunst und Design in Europa, von 1300 bis heute.<br />
Vom Handwerk zur Industrie – Lederwaren in Offenbach<br />
Deutsches Schuhmuseum mit Sammlungen von fünf Kontinenten und aus 4.000<br />
Jahren<br />
Bibliothek<br />
Bestände entsprechend den Sammlungsschwerpunkten. Ca. 10.000 Bände.<br />
Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Publikationen<br />
www.ledermuseum.de:<br />
Indian T<strong>im</strong>es - Nachrichten aus dem roten Amerika, Geschichte und Lebensweise ausgewählter<br />
indianischer Kulturen Nordamerikas, u.a. Indianische Mokassins, Stiefel und<br />
Sandalen aus Nordamerika, Ausstellungskatalog Offenbach 2002 in Zusammenarbeit<br />
mit dem Museum der Weltkulturen, Frankfurt/Main und dem Deutschen Filmmuseum,<br />
Frankfurt/Main, 124 Seiten, 209 Abb. Preis: 22,00 €<br />
Magie der Südsee - Terres d’ Echanges, Ausstellungskatalog, Bordeaux 1998, Texte<br />
französisch und deutsch, 144 Seiten, 170 Abb. Preis: 14,80 € weitere Informationen<br />
Mythos Cowboy. Ausstellungskatalog, Offenbach 1989, deutsch / englisch, 152 Seiten,<br />
157 Abb. Preis: 15,00 €<br />
Afrika. Bestandskatalog, 1988, 227 Seiten, 193 Abb. Preis: 10,00 €<br />
Das Chinesische Schattentheater. Bestandskatalog, 1986, 167 Seiten, 353 Abb. Preis:<br />
17,00 €<br />
DVD (Katalog auf DVD): Götzfried Sangsri: Das Thailändische Schattentheater, Herausgeber:<br />
Deutsches Ledermuseum Schuhmuseum Offenbach 1991, 87 Seiten,<br />
110 Abb. Preis: 15,00 €<br />
Macht Leder Lust. Katalog zur Ausstellung “Macht Leder Lust”: Der Ausstellungskatalog<br />
(deutsch/englisch) ist ein über <strong>die</strong> Schau hinausweisendes Handbuch, das <strong>die</strong> Aspekte<br />
der Co<strong>die</strong>rung der Lederkleidung in ihrer Komplexität beleuchtet. 160Seiten mit 150 Abbildungen,<br />
Preis: 49,90 Euro<br />
Lederlust - Meisterwerke der angewandten Kunst aus dem Deutschen Ledermuseum<br />
Offenbach. Neuerscheinung 2006, Sonderpreis <strong>im</strong> DLM Ledermuseum 29,90 Euro<br />
Goldleder - Kinkarakawa (Japan). Ausstellungskatalog, Offenbach 1989, 59 Seiten,
43 Abb., Preis: 10,00 Euro<br />
Museen<br />
Europa - Leder, Bucheinband, Lederschnitt, Handvergoldung, Lederwaren, Taschen.<br />
Katalog 1974, 127 Seiten, 85 Abb., Preis: 8,00 Euro<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein unbezahltes Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: Min<strong>im</strong>um 3 Monate bzw. 1-2 Tage wöchentlich über 6–12 Monate.<br />
Stuttgart, Linden-Museum Stuttgart, Staatliches Museum für<br />
Völkerkunde<br />
Hegelplatz 1<br />
70174 Stuttgart<br />
Tel.: 0711 - 2022-3<br />
Info-Tel.: 0711 - 2022-456<br />
Fax: 0711 - 2022-590<br />
E-Mail: sekretariat@lindenmuseum.de<br />
Homepage: www.lindenmuseum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-Sa 10-17 Uhr<br />
Sonn- und Feiertage 10-18 Uhr<br />
Für Sonderausstellungen Mittwochs: 10-20 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
13.10.2012 - 13.01.2013.<br />
Entdeckung Korea! Schätze aus deutschen Museen<br />
Ab 2014 wird das Linden-Museum Stuttgart einen Teil seiner Sammlung japanischer<br />
Porzellane dauerhaft <strong>im</strong> Schloss Ettlingen bei Karlsruhe zeigen.<br />
Personalstand<br />
Vorstand:<br />
Prof. Dr. Inés de Castro, Direktorin<br />
Ulrike Messerschmidt, Kaufmännische Direktorin<br />
Referat Ostasien:<br />
Dr. Uta Werlich, Kuratorin<br />
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158<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Referat Presse- und Öffentlichkeitsarbeit:<br />
Martin Otto-Hörbrandt<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Der Sammlungsbestand der Ostasien-Abteilung umfasst rund 16.000 Objekte vor allem<br />
aus Japan und China. Besondere Erwähnung ver<strong>die</strong>nen hierbei <strong>die</strong> rund 3.000 japanischen<br />
Malereien aus der Sammlung Erwin Baelz, der Bestand ostasiatischer Lackarbeiten<br />
(u. a. Slg. Fritz Löw-Beer), <strong>die</strong> unfangreiche Keramiksammlung des Hauses sowie<br />
<strong>die</strong> rund 800 Netsuke der Slg. Trumpf. Korea ist mit ca. 450 Objekten vertreten.<br />
Ansprechpartner: Dr. Uta Werlich.<br />
Bibliothek<br />
Die Bibliothek des Linden-Museums Stuttgart ist eine wissenschaftliche Spezialbibliothek<br />
mit Sammelschwerpunkt Ethnologie. Der Bibliotheksbestand zählt rund 50.000<br />
Bände (davon ca. 3.000 Monographien zu Ostasien) sowie 270 laufende Zeitschriften<br />
und Jahrbücher.<br />
Öffnungszeiten: Telefonische Anmeldung erforderlich.<br />
Di und Do 10-12, 13-16 Uhr, Mi 10-12, 13-18 Uhr<br />
Fr 10-12 Uhr<br />
Kontakt: Dipl.-Bibl. Günter Darcis<br />
Tel.: 0711 - 2022-510<br />
Fax: 0711 - 2022-590<br />
E-Mail: bibliothek@lindenmuseum.de<br />
Die Bibliothek des Linden-Museums ist eine reine Präsenzbibliothek. Kopien sind in Absprache<br />
mit der Bibliotheksleitung möglich.<br />
Publikationen<br />
Tribus – Jahrbuch des Linden-Museums Stuttgart - 19,90 €.<br />
Für weitere Publikationen siehe Homepage.<br />
Neuerwerbungen<br />
Als herausragende Neuerwerbung ist für das Jahr 2011 eine Hängerolle – „Kikyô <strong>im</strong><br />
Mondlicht“, Mitte 19. Jh. – von Suzuki Kiitsu (1796-1858) zu erwähnen.<br />
Im Frühjahr 2012 erhielt das Museum als großzügiges Geschenk mehr als 300 koreanische<br />
Architekturfotografien des belgischen Fotografen Prof. Mark de Fraeye.<br />
Eine detaillierte Übersicht über alle Schenkungen und Neuerwerbungen der Ostasien-<br />
Abteilung findet man <strong>im</strong> Jahrbuch des Linden-Museums Tribus.
Praktikum/Volontariat<br />
Museen<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein unbezahltes Praktikum am Museum durchzuführen.<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Eine Arbeit mit der Sammlung ist möglich.<br />
Weiden, Internationales Keramik-Museum, Zweigmuseum der<br />
Neuen Sammlung – The International Design Museum Munich<br />
Luitpoldstraße 25<br />
92637 Weiden<br />
Tel.: 0961 - 32020<br />
Fax: 0961 - 3 81 0627<br />
E-Mail: keramikmuseum@<strong>die</strong>-neue-sammlung.de<br />
Homepage: www.<strong>die</strong>-neue-sammlung.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-12:30 und 14-16:30 Uhr<br />
(und nach Vereinbarung) sowie zum „Kunstgenuss bis Mitternacht“<br />
18-24 Uhr (2012: 26.10., 2013: 25.10.)<br />
Montags und an Feiertagen geschlossen<br />
Zusätzlich geschlossen an folgenden Tagen: Fasching (Samstag bis Dienstag) | Bürgerfest<br />
(letzter Sonntag <strong>im</strong> Juni - 2013: 30.06.) | Jubilatemarkt (3. Sonntag nach Ostern -<br />
2013: 21.04.) | Kathreinmarkt (Sonntag vor dem 1. Advent – 2012:25.11. – 2013:24.11)<br />
Ausstellungen<br />
Oktober 2012 - Frühjahr 2013 (Neuaufstellung)<br />
Porzellan aus China - Die Sammlung Seltmann<br />
22.07 - 07.10.2012.<br />
Koreanische Keramik. Kap Sun Hwang<br />
Eine Ausstellung der Neuen Sammlung München<br />
Personalstand<br />
Stefanie Dietz, M.A., Örtliche Leitung<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Porzellan aus China – Die Sammlung Seltmann (Qing - Dynastie); Keramik aus Thailand<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
(Ban Chiang Kultur) – Ein Beitrag des Staatlichen Museums für Völkerkunde München<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek, kleiner Bestand entsprechend den Sammlungsbeiträgen,<br />
Schwerpunkt Europa. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.<br />
Publikationen<br />
Hufnagl, Florian (Hrsg.): Porzellan aus China <strong>die</strong> Sammlung Seltmann, Heidelberg 1998<br />
(mit Beiträgen von Nora v. Achenbach und Arnulf Stößl), 24,50 €<br />
Hufnagl, Florian (Hrsg..), Straßer, Josef, Roland Summer: Keramik - ceramics; [Ausstellung<br />
20. Juni bis 19. September 2010], München: Die Neue Sammlung, 2010. - 47 S. :<br />
überw. Ill., Text in dt. und ngl., 15,00 €<br />
Hufnagl, Florian (Hrsg.), Koreanische Keramik- Kap- Sun Hwang, Katalog zur Ausstellung<br />
<strong>im</strong> Internationalen Keramik-Museum Weiden, 2012. (Text: Dr. Josef Straßer), 12,00<br />
€<br />
Neuerwerbungen<br />
Siehe Haupthaus Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich<br />
Würzburg, Siebold-Museum<br />
Siebold-Palais, Frankfurter Str. 87<br />
97082 Würzburg<br />
Tel.: 0931 - 41 35 41<br />
Fax: 0931 - 619 22 40<br />
E-Mail: sieboldgesellschaft@web.de<br />
Homepage: www.siebold-museum.de<br />
Öffnungszeiten: Di-So 14:30-17:30 Uhr<br />
weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung<br />
Ausstellungen<br />
10.10.10-20.02.11<br />
1000 Jahre Genji Monogatari. Die Geschichte vom Prinzen Genji.<br />
Japanische Seidenreliefbilder (oshi-e) aus der Werkstatt von Yōko Nakamura, Tōkyō<br />
20.03.11-01.05.11<br />
Siebolds Blumengarten Botanische Zeichnungen der Niederländischen Vereinigung<br />
botanischer Künstler, ergänzt durch einige Arbeiten von Keiga Kawahara und Original
Herbarbögen aus der Siebold-Sammlung <strong>im</strong> Reichsherbarium Leiden<br />
Museen<br />
04.04.11-11.05.11<br />
Philipp Franz von Siebolds Einfluss bei der Wiederöffnung Japans<br />
Zum Jubiläum „150 Jahre Vertragsabschluss Preußen – Japan“. Dokumente und Druckwerke<br />
zu Siebolds politischer Tätigkeit und zur Eulenburg-Mission<br />
14.05.11-03.07.11<br />
Lenz³ (= Lenz hoch 3)<br />
Japanische Impressionen einer Würzburger Künstlerfamilie – mit Aquarellen, Hinterglasmalerei<br />
und „Fabelhaften Wesen“ von Wolfgang, Hella und Barbara Lenz<br />
10.07.11-18.09.11<br />
manga-do der Weg des manga - Vom japanischen Holzschnitt zu manga und<br />
an<strong>im</strong>e<br />
(Slg. Günter Beck)<br />
25.09.11-27.11.11<br />
Hommage an Hokusai Farbige Arbeiten auf Papier von Ute Litzkow, Berlin<br />
09.12.11-15.01.12<br />
Matsuri – Festivalszenen mit zeitgenössischen japanischen Puppen<br />
von Harumi Osh<strong>im</strong>a, Tokyo<br />
22.01.12-01.04.12<br />
Drachen in Japan und der übrigen Welt Ausstellung einer Privatsammlung zum<br />
„Jahr des Drachen“<br />
Personalstand<br />
Ehrenamtliche Leitung: Udo Beireis, M.A., 1.Vorsitzender der Siebold-Gesellschaft e.V.,<br />
Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender<br />
Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister<br />
Tanja Feuerpfeil, Protokoll<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Förderung des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold (wissenschaftlicher Entdecker<br />
Japans) und seiner fränkischen Gelehrtenfamilie, u.a. durch entsprechende Sonderausstellungen,<br />
Veranstaltungen und Publikationen.<br />
Bibliothek<br />
Schwerpunkt Philipp Franz von Siebold, seine Famillie - seine Zeit. Japan: Landeskunde,<br />
Kultur. Präsenzbibliothek, ca. 20.000 Bücher.<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Publikationen<br />
Liste aller Publikationen auf der Homepage (www.siebold-museum.de).<br />
Kostenloser E-mail-Newsletter.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen.<br />
Sonstige Informationen<br />
Original japanisches Teehaus <strong>im</strong> Siebold Palais; Nutzung auch für Teezeremonien<br />
durch Gäste möglich.<br />
Regelmäßige Ikebana-Kurse. Auf Wunsch Origami Workshops.<br />
Österreich<br />
Wien, Museum für Völkerkunde<br />
Neue Burg<br />
A-1010 Wien<br />
Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5052 oder -5053<br />
Fax: +43 - (0) 1 - 525 24-5199<br />
E-Mail: info@ethno-museum.ac.at<br />
Homepage: www.ethno-museum.ac.at<br />
Öffnungszeiten: Mi-Mo 10-18 Uhr<br />
Dienstag geschlossen<br />
Ausstellungen<br />
17.02.-21.11.2011<br />
Die Kultur der Kulturrevolution. Personenkult und politisches Design <strong>im</strong> China<br />
von Mao Zedong<br />
25.5.-19.9.2011<br />
Was wir sehen Bilder, St<strong>im</strong>men, Repräsentation<br />
Zur Kritik einer anthropometrischen Sammlung aus dem südlichen Afrika<br />
07.09.-28.5.2012<br />
Wald/Baum/Mensch
16.11.-19.03.2012<br />
Abenteuer Wissenschaft: Etta Becker-Donner in Afrika und Lateinamerika<br />
01.02.2012-11.06.2012<br />
Naga – Schmuck und Asche<br />
Personalstand<br />
Dr. Bettina Zorn, Leiterin, Sammlung Ostasien<br />
Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5117, Fax: +43 -(0) 1 - 525 24-5199<br />
E-Mail: bettina.zorn@ethno-museum.ac.at)<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Ostasien (China, Korea, Japan)<br />
Bibliothek<br />
Mo, Di, Do 10-16 Uhr, Mi 10-18 Uhr, Fr geschlossen<br />
Fotosammlung, schriftliches Archiv: Termin nach Vereinbarung.<br />
Kopiermöglichkeit vorhanden.<br />
Publikationen<br />
Museen<br />
Die Kultur der Kulturrevolution. Personenkult und politisches Design <strong>im</strong> China von Mao<br />
Zedong. 255 S., zahlr. Abb., brosch., € 36,00<br />
Balinese Art. Balinese Art in transition. Ausstellungskatalog, 104 S., zahlr. Abb., geb.,<br />
deutsch, englisch, € 19,90<br />
Made in Japan. Aus den Sammlungen des Museums für Völkerkunde, 80 S., zahlr. Abb.,<br />
brosch., € 14,90<br />
Götterbilder. Südasien, Südostasien, H<strong>im</strong>alayaländer. Ausstellungskatalog 2008/09, 96<br />
S., zahlr. Abb., brosch., € 19,90<br />
Naga Identitäten. Zeitenwende einer Lokalkultur <strong>im</strong> Nordosten In<strong>die</strong>ns. 463 S., zahlr.<br />
Abb., geb., € 49,90<br />
Naga Identities. Changing Local Cultures in the Northeast of India. 464 S., zahlr. Abb.,<br />
geb., € 49,90<br />
Katalog Kulturen Ostasiens. China - Korea – Japan. 118 S., 118 Abb., geb., € 1,90<br />
Geld aus China. Sonderausstellung 2004, 95 S., zahlr. Abb., brosch., € 14,90<br />
Zeitgenössische christliche Kunst aus China. Ausstellungskatalog 2000, 39 S., zahlr.<br />
Abb., brosch., € 2,90<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Chi Choen. Was ist wichtig. Photographien. Ausstellungskatalog 2002, zahlr. Abb.,<br />
brosch., deutsch/englisch, € 0,50<br />
Forschungsprojekte<br />
Aufarbeitung Sammlungen des 19. Jahrhunderts<br />
Aufarbeitung China 18. Jh<br />
Edo-zeitliche Architekturmodelle<br />
Neuerwerbungen<br />
Legat Sock/Walk (21 Objekte wie Bronzen, Lack, Keramik, gesammelt vor 1933 in<br />
China)<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Stu<strong>die</strong>rende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum am Museum zu absolvieren.<br />
Bedingungen: Zweiter Stu<strong>die</strong>nabschnitt.<br />
Schweiz<br />
Zürich, Museum Rietberg<br />
Gablerstr. 15<br />
CH-8002 Zürich<br />
Tel.: +41 - (0) 1 - 206 31 31<br />
Fax: +41 - (0) 1 - 206 31 32<br />
E-Mail: museum.rietberg@zuerich.ch<br />
Homepage: www.rietberg.ch<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-17 Uhr,<br />
Mi und Do 10-20 Uhr, Mo geschlossen<br />
Ausstellungen<br />
Bis 14.10.2012<br />
Die Schönheit des Augenblicks – Frauen <strong>im</strong> japanischen Holzdruck<br />
Bis 11.11.2012<br />
Streetparade der Götter - Bronzekunst aus In<strong>die</strong>ns Dörfern
23.11.2012–10.3.2013<br />
Chavín – Perus gehe<strong>im</strong>nisvolle Anden-Tempel<br />
bis 2.12.2012<br />
Götterwelten – Hinduistische Mythen<br />
Personalstand<br />
Museen<br />
Dr. Albert Lutz, Direktor<br />
Dr. Katharina Epprecht, Stellv. Direktorin, Kuratorin der Japan-Abteilung<br />
Dr. Johannes Beltz, Leiter Kuratorium, Kurator der In<strong>die</strong>n- und Südostasien-Abteilung<br />
Lorenz Homberger, Kurator der Afrika-Abteilung und Ozeanien<br />
Axel Langer, lic. phil., Kurator der Abteilung Neuer Orient<br />
Alexandra von Przychowski, M.A., Kuratorin der China-Abteilung<br />
Dr. Jorrit Britschgi, Kurator für indische Malerei<br />
Peter Fux, Assistenz-Kurator für <strong>die</strong> Kunst Altamerikas<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Das Museum Rietberg Zürich ist das einzige Kunstmuseum für außereuropäische Kulturen<br />
in der Schweiz und besitzt eine international renommierte Sammlung mit Werken<br />
aus Asien, Afrika, Amerika und Ozeanien.<br />
Mit der Präsentation von Kunstwerken will das Museum nicht nur <strong>die</strong> faszinierende Vielfalt<br />
künstlerischer Ausdrucksformen bewusst machen, sondern auch Verständnis und<br />
Interesse für fremde Kulturen, Weltanschauungen und Religionen wecken.<br />
Die China-Abteilung des Museums Rietberg zählt zu den herausragenden Sammlungen<br />
chinesischer Kunst in Europa. Die Sammlungsschwerpunkte liegen auf dem Gebiet der<br />
buddhistischen Plastik, der Grabkunst (Bronzen, Jade, Grabkeramik) sowie der Malerei<br />
der Ming- und Qing-Dynastie (1368-1911).<br />
Buddhistische Plastik, Nō-Masken, Malerei und Farbholzschnitte bilden <strong>die</strong> Schwer-<br />
punkte der Japan-Sammlung. Das Museum besitzt eine kleine, aber exquisite Auswahl<br />
buddhistischer Holzskulpturen aus der Kamakura-Zeit (1185-1333). Im Zentrum stehen<br />
zwei äußerst fein geschnitzte Bodhisattvas (Jizō und Kokuzō). Ein anderer Bereich japanischer<br />
Bildschnitzerkunst wird durch 34 Nō-Masken (Geschenk Balthasar und Nanni<br />
Reinhart, Winterthur) abgedeckt. Die Malerei-Sammlung besteht aus wenigen, mit<br />
reichen Farben und Gold gemalten buddhistischen Bildern aus der frühen Muromachi-<br />
Zeit (1333-1568). Dazu kommt eine weitaus umfangreichere Sammlung von Literaten-<br />
und Zen-Malerei des 18. und frühen 19. Jahrhunderts.<br />
Die rund 200 Bronzen und 12 Thangkas umfassende Sammlung Aschmann vermag<br />
einen umfassenden Überblick zu vermitteln über <strong>die</strong> Entwicklung und Verbreitung buddhistischer<br />
Bronzeplastik von In<strong>die</strong>n bis Tibet. Weiterhin Kunst aus Ghandara und indische<br />
Malerei.<br />
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166<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Bibliothek<br />
Die Schwerpunkte sind Bücher zur Kunst Chinas, Japans, In<strong>die</strong>ns und Afrikas. Die<br />
Bücherbestände des gesamten asiatischen Bereichs sind erfasst und online abrufbar,<br />
<strong>die</strong> Bestände der anderen Abteilungen sind noch in Bearbeitung. Präsenzbibliothek.<br />
Publikationen<br />
Gschwend, Annemarie Jordan und Beltz, Johannes: Elfenbeine aus Ceylon: Luxusgüter<br />
für Katharina von Habsburg (1507–1578). Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2010, CHF<br />
76<br />
Karlsson, K<strong>im</strong>, Murck, Alfreda und Matteini, Michele (Hrsg.): Luo Ping (1733-99): Visionen<br />
eines Exzentrikers. Zürich: Verlag Museum Rietberg, 2009, CHF 78,00/€ 56,00<br />
Carpenter, John T. (Hrsg.): Reading Sur<strong>im</strong>ono: The Interplay of Text and Image in Japanese<br />
Prints. Hotei Publishing, 2009, CHF 90,00<br />
Museum Rietberg Zürich (Hrsg.): Sur<strong>im</strong>ono: Die Kunst der Anspielung in japanischen<br />
Holzdrucken. Verlag Museum Rietberg, 2009, CHF 14,00/€ 10,00<br />
Britschgi, Jorrit: Die Meister der indischen Malerei. Zürich: Verlag Museum Rietberg,<br />
2011, CHF 39, (D) 28 €.<br />
Seyller, John with introductions and interpretations by Konrad Seitz: Mughal and Deccani<br />
Paintings: Eva and Konrad Seitz Collection of Indian Miniatures. Artibus Asiae Publishers.<br />
CHF 56.00<br />
Przychowski, Alexandra von: Bhutan: Heilige Kunst aus dem H<strong>im</strong>alaya. Zürich: Verlag<br />
Museum Rietberg, 2010, CHF 16.00<br />
Beach, Milo C., Goswamy, BN und Fischer, Eberhard (Hrsg.): Masters of Indian Painting<br />
1100–1650, Masters of Indian Painting 1650–1900. Artibus Asiae, Supplementband<br />
48.1/2, 2 Bde., CHF 180, (D) 130 €<br />
Fischer, Eberhard and Pathy, Dinanath: Amorous Delight. The Amarushataka Palm Leaf<br />
Manuscript, Illustrated by the Master of Sharanakula (Orissa, India). Artibus Asiae Publishers,<br />
CHF 88.00, 63.50 €, USD 69.00 (plus p&p)<br />
Ausgezeichnet als eines der 100 schönsten Schweizer Bücher des Jahres 2006<br />
Forschungsprojekte<br />
Aufarbeitung des Nachlasses der Schweizer Künstlerin und Indologin Alice Boner<br />
(1889–1981)<br />
Im Jahr 2009 erhielt das Museum Rietberg den letzten Teil des Nachlasses von Alice<br />
Boner. Seitdem wird <strong>die</strong>ser systematisch aufgearbeitet. Abgeschlossen ist <strong>die</strong> Erfassung<br />
der fast 2000 Zeichnungen, Skulpturen und Malereien. Zurzeit werden <strong>die</strong> über 22.000<br />
Fotografien aufgenommen und identifiziert.
Museen<br />
Provenienzforschung<br />
Seit 2008 gibt es am Museum Rietberg eine Teilzeitstelle für Provenienzforschung. In<br />
einer ersten Stufe wird <strong>die</strong> Herkunft der Objekte aus der Sammlung von Eduard von<br />
der Heydt, dem Gründungsdonator der Museums, systematisch aufgearbeitet. Geplant<br />
ist, dass 2012 eine Publikation zu Eduard von der Heydts Sammeltätigkeit erscheinen<br />
wird.<br />
Neuerwerbungen<br />
Japan:<br />
Kannon Bosatsu, Edo-Periode, um 1800, Holz, lackiert und vergoldet, H. 104 cm,<br />
Geschenk Rietberg-Kreis<br />
China:<br />
23 Bronzeobjekte der Shang- bis Han-Dynastie, Legat Charlotte Holliger-Hasler.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Es werden bevorzugt fortgeschrittene Stu<strong>die</strong>rende oder Stu<strong>die</strong>rende nach Abschluss für<br />
ein projektbezogenes Praktikum eingesetzt (Ausstellungsassistenz, Aufarbeitung von<br />
best<strong>im</strong>mten Teilen der Sammlung).<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Stu<strong>die</strong>rende sind willkommen, sich mit Objekten unserer Sammlung zu beschäftigen.<br />
Das Museum wird versuchen, mit Informationen zu helfen und <strong>die</strong> Kunstwerke zugänglich<br />
zu machen. Eine strukturelle Betreuung einer Arbeit durch Mitarbeitende des Museums<br />
ist allerdings nicht möglich.<br />
Sonstige Informationen<br />
Seit Februar 2007 besitzt das Museum zwei neue, unterirdische Hallen von je 1.300<br />
m² für Sonderausstellungen und einen Teil der Sammlung. Die Sammlung ist nun in<br />
neuer Präsentation <strong>im</strong> oberen Stockwerk des Neubaus (Afrika, China, Japan), den reno-<br />
vierten Räumen der Villa Wesendonck (In<strong>die</strong>n, Tibet, Ozeanien, Altamerika, Indonesien,<br />
Schweizer Masken) und in der Parkvilla Rieter (Indische Malerei, Vorderer Orient) zu<br />
sehen. Durch <strong>die</strong> Erweiterung wurde es möglich, ganze Bereiche neu dauerhaft auszustellen,<br />
andere Bereiche können nun umfassender und großzügiger gezeigt werden.<br />
In der China-Abteilung wurde <strong>die</strong> Dauerausstellung ergänzt durch Dauerleihgaben<br />
chinesischer Cloisonnés und Gold- und Silberobjekte der Sammlung Alice und Pierre<br />
Uldry und Keramiken der Meiyintang Collection. Außerdem ist <strong>im</strong> Schaudepot <strong>die</strong> gesamte<br />
Sammlung des Museums der Öffentlichkeit zugänglich (außer Malerei).<br />
Artibus Asiae Office<br />
Museum Rietberg, Gablerstr. 15, Ch-8002 Zürich<br />
Tel.: +41 (01) 2 02 - 4564, Fax: +41 (01) 2 02 - 5201<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Artibus Asiae was founded in Dresden in 1925 as a publishing house specialising on art<br />
and archaeology of Asia. It is directed by the Museum Rietberg in cooperation with the<br />
Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC.<br />
Artibus Asiae Journal<br />
Twice a year, Artibus Asiae publishes a journal with approx<strong>im</strong>ately 200 pages which<br />
comprises <strong>im</strong>portant scholarly contributions written by renowned specialists all over the<br />
world.<br />
Artibus Asiae Monographs<br />
A series of supplement volumes complements the journal and presents a broad range of<br />
lavishly illustrated stu<strong>die</strong>s.<br />
Niederlande<br />
Amsterdam, Rijksmuseum<br />
Postbus 74888<br />
1070 DN Amsterdam<br />
Tel.:/Fax: +31 - (0)20 - 674 7000<br />
E-Mail: info@rijksmuseum.nl<br />
Homepage: www.rijksmuseum.nl<br />
Öffnungszeiten: Mo-So 9-18<br />
Personalstand<br />
Dr. Anna Slaczka, Kuratorin India<br />
Drs. Menno Fitski, Kurator China, Japan, Korea<br />
Dr. William Southworth, Kurator Southeast Asia<br />
Dr. Jan van Campen, Kurator Asian Export Art<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Indonesische Skulptur der klassischen Periode; japanische Malerei und Keramik; chinesisches<br />
Export-Porzellan. Sammlung der Asian Art Society in the Netherlands (gegründet<br />
1918).<br />
Bibliothek<br />
Frans van Mierisstraat 92, Amsterdam<br />
Kopiermöglichkeiten vorhanden.
Sonstige Informationen<br />
Museen<br />
Due to reconstruction works only a small part of the museum will be open. The museum,<br />
including a new pavilion for Asian art will be open in 2013.<br />
Leeuwarden, Keramiekmuseum Princessehof<br />
Grote Kerkstraat 11<br />
8911 DZ Leeuwarden<br />
Tel.:/Fax: + 31 (0) 58 - 2 948 958<br />
E-Mail: info@princessehof.nl<br />
Homepage: www.princessehof.nl<br />
Öffnungszeiten: Di-So 11-17 Uhr<br />
Personalstand<br />
Dr. Eva Stroeber, Curator Oriental ceramics<br />
Polen<br />
Warschau, Muzeum Azji Pacyfiku / The Asia and Pacific<br />
Museum<br />
ul. Solec 24.<br />
00-403 Warsaw<br />
Asia Gallery<br />
ul. Freta 5, Warsaw, Poland<br />
Tel.: +48 - (0) 22 - 629 67 24<br />
Fax: +48 - (0) 22 621 87 19<br />
E-Mail: plawmaip@muzeumazji.pl<br />
Homepage: www.muzeumazji.pl<br />
Öffnungszeiten: Asian Gallery: Mo, Fr-So 12-18 Uhr, Di-Do 10-18 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
2012<br />
February-June<br />
Souvenir from the East<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
June-November<br />
Jewelry of the Nomads of Afghanistan<br />
November<br />
The Sun Bird. Ornament in the Art of Indonesia (Arbeitstitel)<br />
2013<br />
Folk Arts of India (Arbeitstitel)<br />
Man and Woman: Roles in the Islamic culture (Arbeitstitel)<br />
Image of Buddha (Arbeitstitel)<br />
Personalstand<br />
Andrzej Wawrzyniak, director, curator-in-chief<br />
Dr. Joanna Wasilewska, deputy director, head of curatorial department<br />
Monika Strzechowska, head of collection department<br />
Irena Karabasz-Szymanska, head of restoration atelier<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
The Indonesian collection takes up the main part with about 5.000 objects including over 400<br />
kerises and other side arms, about 450 textiles: batiks, ikats, golden thread fabrics etc., stone<br />
sculptures dated 10-12th c., paintings by outstanding 20th c. artists. Numerous theatre puppets<br />
and masks, gamelan sets, ornaments, metalware and basketry also deserve the mention.<br />
Vietnam is represented by temple sculptures made of lacquered wood, furniture, woodblock<br />
prints, ceramics, water pipes. Paintings by modern artists constitute a strong part<br />
of the collection. A set of textiles from different regions and ethnic groups originates from<br />
Laos. In 2007-2008 the South-East Asian collection was enriched by a precious group<br />
of over 400 objects from Burma (Myanmar): Buddhist sculptures, architectural elements,<br />
lacquer ware, masks, puppets.<br />
A collection covering the countries of Vajrayana Buddhism, mainly Mongolia, Tibet and<br />
a part of Nepal, comprises thang-ka paintings and miniatures, sculptures, ritual objects,<br />
dance masks and costume, books, as well as several Mongolian yurts, silver jewelry and<br />
ethnographical objects.<br />
An Indian collection presents mainly the folk arts: polychromed sculptures and shrines,<br />
traditional paintings and prints, textiles, metal wares. Also a part of Nepalese collection<br />
is inspired by Hindu religion and traditions. A set of masks from Sri Lanka belongs to the<br />
Indian cultural circle, too.<br />
Our Chinese collection consists mainly of applied and folk arts: furniture, silverware, costumes,<br />
jewelry, puppets, glass paintings, prints, papercuts. The eldest object is a sand-
Museen<br />
stone Guanyin head, dated for Sui or early Tang dynasty. Chinese ceramics, dated 13th<br />
to 19th centuries, exported to the islands of today’s Indonesia, is of special interest.<br />
Central Asia collection’s strong point are textiles and costumes: men’s and women’s<br />
coats and headdresses of ikat, brocade, embroidered velvet or felt, from Uzbekistan, Kazakhstan,<br />
Turkmenistan and different peoples of Afghanistan; also jewelry, metal ware,<br />
ceramics.<br />
Papua New Guinea and Vanuatu are represented by masks, sculptures, ornaments,<br />
weapons, musical instruments and other objects.<br />
Smaller collections originate from Japan, Northern Korea, Philippines, ancient Palestine,<br />
Iran, Australia, Yemen and other Arabic countries, Caucasus, Turkey, Bhutan, Pakistan,<br />
Bangladesh and different Pacific islands.<br />
The distinctive profile of the Museum is collecting the works of Polish artists inspired by<br />
Asian cultures.<br />
Bibliothek<br />
Over 12.000 volumes of publications on Asia and the Pacific region – mainly fine art<br />
and culture. Small collection of microfilms, CD and other records. Photo archive under<br />
construction, mainly documentation photos of the 2nd half of 20th c.<br />
Publikationen<br />
Catalogues of the exhibitions, all bilingual since 2008.<br />
Neuerwerbungen<br />
Because of l<strong>im</strong>ited finances, very few acquisitions since 2010, mainly donations, especially<br />
from Turkmenistan and Afghanistan (costumes, jewelry). For the same reason, no<br />
strict acquisition plan for 2013.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen.<br />
Bedingungen: recommendation of the university, agreement when necessary; in case of<br />
foreign student, English spoken.<br />
Betreuung von Abschlussarbeiten<br />
Das Museum wäre bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer Abschlussarbeit<br />
(Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.<br />
Bedingungen: in l<strong>im</strong>ited range: possible access to the collection, after university’s recommendation,<br />
and consultations.<br />
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172<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Sonstige Informationen<br />
The Asia and Pacific Museum in Warsaw was founded in 1973 on the basis of a private collection<br />
of Asian art gathered and later donated to the Polish State by Andrzej Wawrzyniak,<br />
its director and curator-in-chief for lifet<strong>im</strong>e.<br />
The museum organizes temporary exhibitions, presenting different parts of collection, also<br />
in other Polish museums, as well as photo exhibitions, public lectures, concerts, performances,<br />
educational activities etc. It is also a co-organizer of many conferences, generally<br />
on annual basis; in 2011: “South-East Asia: Art, Heritage and Artistic Relations with<br />
Europe/Poland”, held in Cracow 29.09-01.10.2011.<br />
The new Museum building is under construction and the opening of permanent exhibition<br />
is scheduled for 2012/2013.<br />
Warschau, Muzeum Narodowe w Warszawie (Nationalmuseum<br />
in Warschau), Abteilung für Orientalische Kunst<br />
Aleje Jerozol<strong>im</strong>skie 3<br />
00-495 Warszawa, Polen<br />
Tel.: 0048 - 22 - 6211031, Inruf 218 oder 360<br />
Fax 0048 - 22 - 6228559<br />
E-mail :tmajda@mnw.art.pl<br />
Homepage: http://www.mnw.art.pl<br />
Öffnungszeiten: Di,Mi,Fr,Sa,So, 10-18 Uhr<br />
Do 10-21 Uhr<br />
Mo geschlossen<br />
Personalstand<br />
Prof. Tadeusz Majda, Direktor u. Leiter d. Orientalischen Abteilung; Islamische Kunst<br />
Joanna Markiewicz, M.A., Kustodin f. chinesische Kunst<br />
Joanna Popkowska, M.A., Kustodin f. chinesische Kunst<br />
Katarzyna Maleszko, M.A., Kustodin f. japanische Kunst<br />
Magdalena Szpindler, M.A., Kustodin für buddhistische u. hinduistische Kunst<br />
Małgorzata Polakowska, Bibliothek<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Chinesische Kunst: ca. 5000 Objekte,<br />
Schwerpunkt 18.-19. Jh.; Holzschnitte, Cloisonné Email, Porzellan, Bronzen, Malerei,
Graphik, Holzskulptur, Lack-, Elfenbein- und Steinarbeiten, Glas, Textilien, Möbel<br />
Museen<br />
Japanische Kunst: ca. 2500 Objekte<br />
Schwerpunkt 19. Jh., Holzschnitte, Porzellan, Lackarbeiten, Netsuke, Tsuba, Cloisonné<br />
Email, Holzskulptur<br />
Lamaistische Kunst: ca. 300 Objekte<br />
Schwerpunkte: 19. Jh. Buddhistische Skulptur, Ritualgegenstände, Thankas, Manuskripte<br />
Bibliothek<br />
Präsenzbibliothek mit umfangreichen Beständen zur chinesischen, japanischen, indischen<br />
und islamischen Kunst für Studenten und Fachbesucher.<br />
Kopiermöglichkeit vorhanden.<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-15 Uhr<br />
Praktikum/Volontariat<br />
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,<br />
ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.<br />
Tschechische Republik<br />
Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague –<br />
Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění))<br />
Kinsky Palace<br />
Staroměstské náměstí 12<br />
10 15 Praha 1<br />
Tel.: +420 - (0) 222 - 32 14 45<br />
Fax: +420 - (0) 222 - 32 57 60<br />
E-Mail: honcoopova@ngprague.cz (Sammlungsdirektorin)<br />
Homepage: www.ngprague.cz<br />
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr<br />
Ausstellungen<br />
Sept.-Dec. 2012<br />
The Art Treasures from Vietnam<br />
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174<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
June 2012<br />
Sho – Masters of Contemporary Japanese Calligraphy<br />
June-Sept. 2013<br />
Asian Carpets from Czech and Moravian Collections (with international symposium)<br />
Short-term exhibitions in the exhibition hall Kinsky Palace Stables:<br />
June 1st- 5th, 2011<br />
Bonsai 2011<br />
The annual review of Japanese art of bonsai, suiseki, ikebana and k<strong>im</strong>ono design prepared<br />
by the Czech-Japanese Society members (Václav Wiesner)<br />
June 16-July 10, 2011<br />
Sho – Masters of Contemporary Japanese Calligraphy<br />
October 27, 2011 - January 29, 2012<br />
KUNISADA –Master of the Late Japanese Woodcut<br />
May – August 2012<br />
The Art Treasures from Vietnam<br />
Vietnamese art from Czech Coll.<br />
Autumn 2012<br />
Cham Charms and Rituals<br />
Loan from China, exhibition of Mongolian Cham masks, costumes, thangka, ritual <strong>im</strong>plements<br />
and statues, Wallenstein Riding School.<br />
November 2012 - January 2013<br />
Osaka Leaves<br />
19th century Japanese Osaka woodcuts from Czech collections, in cooperation with the<br />
Art Research Centre, Kyoto.<br />
Personalstand<br />
Ing. Vlad<strong>im</strong>ír Rösel, Generaldirektor<br />
Markéta Hánová, Ph.D., Sammlungsdirektorin Orientalische Kunst, Kuratorin für japanische<br />
Kunst (E-Mail: hanova@ngprague.cz)<br />
Michaela Pejčochová, Ph.D., Kuratorin für chinesische Kunst (E-Mail: pejcochova@ngprague.cz)<br />
PhDr. Zdenka Kl<strong>im</strong>tová, Kuratorin für indische, islamische und südostasiatische Kunst<br />
(E-Mail: kl<strong>im</strong>tova@ngprague.cz)<br />
PhDr. Petra Polláková, M.A., Kuratorin für chinesische Kunst (E-Mail: pollakova@ngprague.cz)<br />
Lenka Gyaltso, M.A., Kuratorin für tibetische Kunst (E-Mail: gyaltso@ngprague.cz)
Museen<br />
Michaela Fišerová, Assistentin Bibliothek, Sammlungsdokumentation (E-Mail: fiserova@<br />
ngprague.cz)<br />
Sammlungsbestand (Asiatika)<br />
Over 12.000 art objects from Japan, China, Tibet, India, South-East Asia, Islamic lands.<br />
Bibliothek<br />
Library with over 4000 volumes on Asian art, study room accessible upon request.<br />
Library catalogue: http://art.jib.cz/metalib<br />
Collection catalogue: http://ng.bach.cz/ces/<br />
Fotothek: consultation available upon request, stecker@ngprague.cz (director for the<br />
photo documentation), fotooddeleni@ngprague.cz (assistant of the photo documentation)<br />
Copy facilities in the Collection´s office.<br />
Publikationen<br />
Catalogues on the Art of Asia available at the e-mail address:<br />
obchodni@ngprague.cz<br />
(CZ: Catalogues in Czech with many color illustrations and English summaries; EN:<br />
Catalogues with separate English version)<br />
CZ/EN: Suchomel, Filip, Suchomelova, Marcela: The Surface Created for Decoration,<br />
Japanese Lacquerware from Czech<br />
Collections. National Gallery in Prague, 2002.<br />
CZ: Honcoopová, Helena: The Golden Age of Ukiyoe from the Pilsen County<br />
Museum Collection. National Gallery in Prague, 2004.<br />
CZ: Honcoopová, Helena: Kunisada- Master of the Late Japanese Woodcut.<br />
National Gallery in Prague, 2005.<br />
CZ/EN: Pejčochová, Michaela (ed.): Guide to the Collection of Oriental Art of the<br />
National Gallery in Prague. 2006.<br />
CZ: Honcoopová, Helena.: Black on White – Modern Japanese Calligraphy.<br />
Art Gallery in Cheb and the National Gallery in Prague, 2006.<br />
CZ/EN: Honcoopová, Helena (ed.): The Art of Korea. National Gallery in Prague,<br />
National Museum of Korea, 2007.<br />
175
176<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
CZ: Hájek, Lubor: The Figural Painting of East Asia. National Gallery in Prague,<br />
2008.<br />
CZ/EN: Pejčochová, Michaela: Masters of the 20th-Century Chinese Ink Painting from<br />
the Collections of the National Gallery in Prague. Prague: National Gallery in<br />
Prague, 2008.<br />
CZ/EN: Hánová, Markéta: Japanese Visions of Landscape (Japonské vize krajin).<br />
Prague: National Gallery in Prague, 2009. € 16,00<br />
CZ: Honcoopová, Helena, Zeman, Jakub: Japanese Horrors- Ghosts, Demons and<br />
Monsters in Japanese art. National Gallery in Prague and Arc<strong>im</strong>boldo Gallery,<br />
2009.<br />
CZ/EN: Hánová, Markéta: Japanism in Czech Art. Prague: National Gallery in<br />
Prague, 2010.<br />
Praktikum/Volontariat<br />
NG Collection of Oriental Art would like to welcome any student volunteering in our<br />
library organisation and supervision work – we offer the possibility of staying in NG guest<br />
room in the centre of Prague free of charge, but we cannot offer any per <strong>die</strong>m or salary.<br />
A longer period of t<strong>im</strong>e is welcome – i.e. 1-2 months.<br />
Sonstige Informationen<br />
June 2013<br />
Conference on Asian Carpets from Czech and Moravian Collections.<br />
Spring 2014<br />
Conference on Japonisme in Czech Art.<br />
For further information on the symposiums, please contact the director of the Collection<br />
hanova@ngprague.cz.
PRIVATSAMMLUNGEN<br />
Privatsammlungen<br />
Wir veröffentlichen an <strong>die</strong>ser Stelle eine Liste von Privatsammlungen, deren Besitzer<br />
sich dankenswerterweise bereit erklärt haben, ihre Sammlungen einem interessierten<br />
Fachpublikum zu zeigen. Soweit keine Adressen angegeben sind, werden <strong>die</strong> Interessenten<br />
darum gebeten, Anfragen an <strong>die</strong> Redaktion des Mitteilungsblattes zu richten.<br />
Diese werden dann weitergeleitet. Für den Kontakt der Sammler untereinander und zur<br />
Erschließung der oft noch unbekannten Bestände ostasiatischer Kunst für <strong>die</strong> Wissenschaft<br />
und für Interessenten und Kunstliebhaber wäre es zu begrüßen, wenn noch mehr<br />
Privatsammler sich bereit erklären würden, ihre Sammlungen an <strong>die</strong>ser Stelle zu publizieren.<br />
Informationen n<strong>im</strong>mt <strong>die</strong> Redaktion gerne entgegen.<br />
(Für Chinesisch wurde einheitlich Pinyin-Umschrift gewählt.)<br />
001<br />
Chinese Ceramics from the Gulexuan Collection<br />
Besichtigung nach Anmeldung möglich<br />
Chiffre: 001<br />
002<br />
Netsuke, Sagemono<br />
Besichtigung nach Anmeldung möglich<br />
Chiffre: 002 (Sachsen)<br />
003<br />
Kunstwerke, Fotografien, Dokumente, Schriften und Korrespondenzen buddhistischer<br />
oder vom Buddhismus beeinflusster Künstlerinnen und Künstler, Schriftsteller und Praktizierender.<br />
Siehe Sammlungsprofil und Nutzungbedingungen auf den genannten Internetseiten.<br />
Besichtigung nur nach Terminvereinbarung.<br />
Adresse: Sammlung Thilo Götze Regenbogen (STGR)<br />
Postfach 1288, 65719 Hofhe<strong>im</strong> am Taunus<br />
Rossertstraße 3, 65830 Kriftel am Taunus<br />
Tel.: 0049 - 6192 - 43209 AB<br />
E-Mail: tgr@tgregenbogen.de<br />
HP: http://www.tgregenbogen.twoday.net/topics/Sammlungen/<br />
004<br />
Bestand: Sammlung von etwa 4000 traditionellen Scherenschnitten der ländlichen Bevölkerung,<br />
insbesondere aus den Provinzen Shaanxi, Shanxi, Shandong und Innere<br />
Mongolei; ca. 120 Bauernmalereien aus Hebei; Neujahrsdrucke.<br />
Besichtigung nach Anmeldung möglich.<br />
Adresse: Ingrid Jansen<br />
Lazarettstr. 17, 80636 München<br />
Tel.: 089 - 1293813<br />
177
178<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
E-Mail: htjansen@web.de<br />
Sonstige Informationen:<br />
Ausstellungen seit 2009:<br />
Ausstellung <strong>im</strong> Konfuzius-Institut der FU Berlin, 20.05.-11.06.2009,<br />
Ausstellung in der Sparkasse Krefeld, 24.02.-15.03.2010,<br />
Ausstellung <strong>im</strong> Geranienhaus des Nymphenburger Schlossparks München,<br />
21.-26.05.2010,<br />
Ausstellung <strong>im</strong> Klingenmuseum Solingen 24.07.-15.08.2010<br />
005<br />
Sammlung chinesischer Frühkeramik (Streitende Reiche bis Yuan Dynastie), entstanden<br />
ab 1983 durch Kontakte mit Händlern in Deutschland, London, Hongkong und Japan<br />
sowie durch Käufe auf Auktionen. Einzelne Werke waren <strong>im</strong> Linden-Museum Stuttgart<br />
und anderen Museen ausgestellt. Langfristig ist eine Abgabe an ein deutsches Museum<br />
vorgesehen.<br />
Besichtigung derzeit nicht möglich.<br />
Chiffre: 005
Kunsthandel und Galerien<br />
KUNSTHANDEL UND GALERIEN<br />
Für <strong>die</strong> vorliegende Ausgabe des Mitteilungsblattes wurde den uns bekannten Auktionshäusern<br />
und Galerien, <strong>die</strong> sich auf Kunst aus Ostasien spezialisiert haben, ein Fragebogen<br />
zugesandt. Die Antworten darauf bilden <strong>die</strong> Grundlage für <strong>die</strong> folgende Liste. Es<br />
konnten nur <strong>die</strong> Einrichtungen berücksichtigt werden, von denen wir Informationen über<br />
Aktivitäten erhalten haben. Die Aufführung eines Hauses in <strong>die</strong>ser Liste beinhaltet daher<br />
keine Werbung.<br />
Bitte beachten Sie auch <strong>die</strong> Anzeigen am Anfang und Ende des Heftes.<br />
Deutschland<br />
Augsburg, Galerie & Edition Khyun<br />
Hans Weihreter<br />
Schertlinstrasse 11-1/26<br />
86159 Augsburg<br />
Tel.: 0821 - 57 20 45<br />
Fax: 0821 - 58 67 43<br />
E-Mail: hans_weihreter@nexgo.de<br />
Öffnungszeiten: Nur nach telefonischer Vereinbarung.<br />
Schwerpunkt, Spezialisierung<br />
Alter und antiker Schmuck aus In<strong>die</strong>n und Tibet. Besondere Schwerpunkte: Fürstliche<br />
Geschmeide der Mogul-Periode und aus rajputischen Fürstenhäusern. Bedeutender<br />
Goldschmuck der indischen Völker Rabari Maru Raika und Ahir, sowie antiken thokchas<br />
aus Tibet und dem H<strong>im</strong>alaya.<br />
Ausstellungen<br />
13. bis 21. Oktober 2012 Ausstellung von antikem Schmuck aus In<strong>die</strong>n und Tibet zusammen<br />
mit Galerie ECCO ARTE, Graz, <strong>im</strong> van Swieten-Saal der Nationalbibliothek in<br />
Wien.<br />
Im Oktober 2013 Ausstellung von antiken Geschmeiden aus In<strong>die</strong>n und Tibet zusammen<br />
mit Galerie ECCO ARTE <strong>im</strong> van Swieten-Saal der Nationalbibliothek in Wien. Die<br />
genauen Daten stehen noch nicht fest. Informationen werden baldmöglichst gegeben<br />
unter http://www.ecco-arte.at/<br />
179
180<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Vom 09. März bis 01. September 2013 veranstalten wir zusammen mit der städtischen<br />
Kunstsammlungen in Augsburg <strong>im</strong> Schaezlerpalais in Augsburg <strong>die</strong> Ausstellung: “Mogule,<br />
Maharajas und Thakure, Schmuckschätze indischer Fürsten und ihrer Vasallen”<br />
(vorläufiger Arbeitstitel).<br />
Publikationen<br />
Ladakh - Vergessene Feste - Botschaften <strong>im</strong> Fels, erschienen bei der ADEVA in Graz.<br />
Preis € 34,90<br />
Blumen des Para<strong>die</strong>ses - Der Fürstenschmuck Nordin<strong>die</strong>ns, erschienen bei der ADEVA<br />
in Graz. Sonderpreis € 40,-<br />
Schützende Pracht - Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, erschienen bei Edition<br />
Khyun. Preis € 34,90<br />
Schätze der Menschen und Götter - Alter Goldschmuck aus In<strong>die</strong>n, erschienen bei Edition<br />
Khyun. Preis € 20,-<br />
Die Juwelen der Maharajas, Publikation als pdf-Dokument auf CD-ROM, erschienen bei<br />
Edition Khyun in Deutsch, Englisch und Französisch. Preis € 35,-<br />
Kavachha - Amulette der Hindus In<strong>die</strong>ns, 3. erweiterte Auflage, Publikation als pdf-<br />
Dokument auf CD-ROM, erschienen bei Edition Khyun. Preis € 25,-<br />
“Mogule, Maharajas und Thakure, Schmuckschätze indischer Fürsten und ihrer Vasallen”<br />
(vorläufiger Arbeitstitel), Katalog zur gleichnamigen Ausstellung <strong>im</strong> Schaezlerpalais<br />
in Augsburg, zur Zeit in Vorbereitung, Preis noch nicht bekannt. Informationen über den<br />
Katalog und <strong>die</strong> geleichnamige Ausstellung zu gegebener Zeit unter http://www.kunstsammlungen-museen.augsburg.de/index.php?id=20164<br />
Aystetten, Galerie Margot Lörcher<br />
Dr. Heide Bücklein<br />
Gartenstr. 13<br />
86482 Aystetten<br />
Tel.: 0821 - 48 90 28<br />
Fax: 0821 - 48 57 41<br />
E-Mail: Loercher@aol.com<br />
Homepage: www.japanese-prints.com<br />
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung.
Schwerpunkte<br />
Kunsthandel und Galerien<br />
Japanische Farbholzschnitte (Schwerpunkte: 18./1.Hälfte 19.Jh., Sur<strong>im</strong>ono, Hiroshige)<br />
und illustrierte Holzschnittbücher. Kleines Sort<strong>im</strong>ent an japanischen Tuschzeichnungen<br />
und Rollbildern.<br />
Ausstellungen, Begutachtungstermine (Asiatika)<br />
25.-27.01.2013 Antiquariatsmesse Stuttgart<br />
Publikationen<br />
Kataloge gratis, erscheinen Ende September und <strong>im</strong> Frühjahr.<br />
Berlin, Alexander Ochs Galleries Berlin | Beijing<br />
Alexander Ochs<br />
Besselstraße 14<br />
10969 Berlin<br />
Tel.: 030 - 2400 866-80<br />
Fax: 030 - 2400 866-90<br />
E-Mail: info@alexanderochs-galleries.de<br />
Homepage: www.alexanderochs-galleries.com<br />
Öffnungszeiten: Di-Sa 11-18 Uhr<br />
Schwerpunkt, Spezialisierung<br />
Alexander Ochs gründete 1997 seine Berliner Galerie für chinesische und später andere<br />
ostasiatische Künstler <strong>im</strong> Zentrum des Programms. Er präsentierte hier erstmals<br />
in Europa Künstlerinnen und Künstler wie Xu Bing, Yang Shaobin, Yin Xiuzhen, Chiharu<br />
Shiota, Tsuyoshi Ozawa und Ik-Joong Kang, daneben auch Künstler wie Ai Weiwei, Chi<br />
Peng, Fang Lijun und Heri Dono.<br />
2004 folgte <strong>die</strong> Eröffnung der ersten Galerie in Beijing, China. Bis 2008 als ‚White Space‘,<br />
seit 2009 führt Alexander Ochs den chinesischen Branch unter eigenem Namen. Hier<br />
entstanden <strong>die</strong> ersten Dialogreihen mit Künstlern wie Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz<br />
Gertsch und Hermann Nitsch, aus dem sich später das artist-in-residence-program‚ ‘The<br />
Grey House‘ für Künstlerinnen und Künstler aus Europa und China entwickelte.<br />
Die Galerie arbeitet mit zahlreichen Biennalen, Kunsthallen, Museen, institutionellen<br />
und privaten Sammlungen zusammen und realisiert auch hier kulturell-kommunikative<br />
Beziehungen zwischen China und Europa.<br />
Alexander Ochs veröffentlichte zahlreiche Publikationen u.a. zu Micha Ullman, Yang<br />
Shaobin und Miao Xiaochun; Vortragstätigkeit u.a. GUGGENHEIM BERLIN, FU Freie<br />
181
182<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Universität Berlin, CAFA Central Academy for Fine Arts Beijing, Today Art Museum Beijing,<br />
diverse Konfuzius Institute.<br />
Die Galerie n<strong>im</strong>mt seit 1999 an Kunstmessen teil: u.a. abc art berlin contemporary, art<br />
forum berlin, Art Cologne, ARCOmadrid, SH Contemporary Shanghai, Art Hongkong.<br />
Ausstellungen<br />
Berlin<br />
04.02-17.03.2012<br />
Wang Shugang I Ohne Titel<br />
09.12.2011-29.01.2012<br />
Miriam Vlaming | The Unknown Land<br />
Ce Jian | The Maker (Salon)<br />
05.11.–03.12.2011<br />
Chen Guangwu | Young – Jae Lee<br />
Ink, Earth & Fire<br />
John Young | Das Bonhoeffer - Konzept (Salon)<br />
Beijing<br />
19.11.2011–22.01.2012<br />
Lu Song | Dawn Villa<br />
Publikationen<br />
Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): Yang Shaobin,<br />
Köln: DuMont Verlag, 2009. Preis 29,95 EUR.<br />
Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): MIAO XIAOCHUN: 2009-1999,<br />
Köln: DuMont Verlag, 2010. Preis 34,90 EUR.<br />
Wang Shugang | The Bronzes 2010, ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING,<br />
T<strong>im</strong>ezone 8 L<strong>im</strong>ited, Hong Kong. Preis 20,- EUR.<br />
AI WEIWEI | NEW YORK 1983 – 1993,<br />
Berlin: Distanz Verlag, 2011. Preis 39,90 EUR.<br />
John Young | Bonhoeffer in Harlem,<br />
Berlin: Edition St. Matthäus Berlin, 2009. Preis 24,90 EUR.<br />
Berlin, Ladengalerie Tansu<br />
Jörg Reinhard<br />
Dunckerstr. 7<br />
10437 Berlin
Tel.: 030 - 22 19 68 04<br />
E-Mail: info@kinoka.de<br />
Homepage: www.kinoka.de<br />
Kunsthandel und Galerien<br />
Öffnungszeiten: Do und Fr 16-20 Uhr, Sa 11-18 Uhr und nach Vereinbarung.<br />
Schwerpunkt<br />
Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, speziell japanische Kleiderkommoden<br />
tansu, Direkt<strong>im</strong>port, Restauration, Verkauf.<br />
Sonstige Informationen<br />
Seit Mai 2007 gibt es in Berlin <strong>die</strong> Laden-Galerie Tansu mit einem ausgesuchten Angebot<br />
an antiken tansu aus der späten Meiji-Periode. Die klassischen Kleiderkommoden<br />
werden von dem Kunsttischler und Möbelrestaurator Jörg Reinhard direkt aus Japan <strong>im</strong>portiert<br />
und in der eigenen Berliner Werkstatt unter Anwendung traditioneller japanischer<br />
Handwerkstechniken sorgsam restauriert.<br />
Berlin, Ostasiatische Kunst<br />
Ruth Schmidt<br />
Keithstraße 19<br />
10787 Berlin<br />
Tel.: 030 - 213 60 49<br />
Öffnungszeiten: Di-Fr 13:30-17:30 Uhr<br />
Schwerpunkt<br />
Kunst und Antiquitäten aus Ostasien.<br />
Berlin, Galerie Claudia Delank<br />
Dr. Claudia Delank<br />
Bleibtreustr. 15/16<br />
10623 Berlin<br />
Tel.: +49 - 30 - 88727653<br />
Fax: +49 - 30 - 88713053<br />
E-Mail: info@delank.com<br />
Homepage: www.delank.com<br />
183
184<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung.<br />
Schwerpunkt<br />
Zeitgenössische Ostasiatische Kunst, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und<br />
Installation.<br />
Ausstellungen<br />
Kunst <strong>im</strong> Kontext Arbeiten von japanischen und deutschen Künstlern, Leiko Ikemura,<br />
Hiroshi Sug<strong>im</strong>oto, Yuji Takeoka u.a.<br />
Köln, Kunsthandel GmbH<br />
Trudel Klefisch<br />
Ubierring 35<br />
50678 Köln<br />
Tel.: 0221 - 931230-0<br />
Fax: 0221 - 931213-20<br />
E-Mail: auctions@klefisch.com<br />
Homepage: www.klefisch.com<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-18 Uhr, Besuche nur nach Terminabsprache.<br />
Schwerpunkt<br />
Auktionshaus und Galerie. Seit der Gründung 1972 haben wir in über 90 Auktionen<br />
hochwertige ostasiatische und in 4 Sonder-Auktionen indonesische Kunst angeboten.<br />
Wir haben ständig eine große Auswahl an Netsuke, Tsuba, japanischen Holzschnitten<br />
und chinesischen Snuffbottles auf Lager.<br />
Ausstellungen<br />
13.10.2012<br />
98. Auktion<br />
27.04.2013<br />
99. Auktion<br />
Sonstige Informationen<br />
Wir sind an der Übernahme von Sammlungen ostasiatischer Kunst und hochwertigen<br />
Einzelstücken interessiert. Im Jahr veranstalten wir 2 Auktionen, zu denen sorgfältig<br />
bearbeitete, teils zweisprachige (deutsch/englisch), reich bebilderte Kataloge erscheinen.<br />
Zusätzlich bieten wir regelmäßig Onlineauktionen an und veranstalten thematische<br />
Ausstellungen.
Köln, Kunsthaus Lempertz<br />
Henrik Hanstein<br />
Neumarkt 3<br />
50667 Köln<br />
Tel.: 0221 - 925729-0<br />
Fax: 0221 - 925729-6<br />
E-Mail: info@lempertz.com<br />
Homepage: www.lempertz.com<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 und 14-17.30 Uhr, Sa 10-13 Uhr.<br />
Schwerpunkt<br />
Kunsthandel und Galerien<br />
Spezialisierung, Ansprechpartner (Asiatika): Angelika Borchert, M.A. (Tel. 0221 - 925729-<br />
36, E-Mail: borchert@lempertz.com).<br />
Ausstellungen<br />
Expertentage<br />
2/2012: Hamburg (11.09.), Berlin (12./13.09.), Düsseldorf (21.09.), Frankfurt (05.09.),<br />
München 20./21.09., Brüssel (05.09.), Schweiz (20./21.09.), Wien (21./22.09.), New<br />
York n.V., Los Angeles (18.09.), San Francisco (06.-09.09.)<br />
Auktionen / Besichtigungstage (Asiatika)<br />
Nächste Auktionen Asiatische Kunst am 07. und 08. Dezember 2012, Anfang Juni 2013<br />
und Anfang Dezember 2013.<br />
Köln, Hans-Martin Schmitz - Alte Kunst aus Japan und China<br />
Hans-Martin Schmitz<br />
Luxemburger Str. 124<br />
50939 Köln<br />
Tel.: 0221 - 44 85 35<br />
Fax: 0221 - 424 89 41<br />
E-Mail: schmitz@asianartschmitz.de<br />
Homepage: www.asianartschmitz.de<br />
Öffnungszeiten: Besuche nach Terminabsprache<br />
185
186<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Schwerpunkt<br />
Japanische Kunst (Holzschnitte, netsuke, Malerei), chinesische Kunst<br />
Ausstellungen<br />
02.-04.11.2012<br />
Liber Berlin:<br />
21.-25.11.2012<br />
Cologne Fine Arts & Antiques<br />
25.-17.01.2013<br />
Stuttgarter Antiquariatsmesse<br />
Meerbusch, Degener Japanese Fine Prints<br />
Rolf M. Degener<br />
Postfach 1207<br />
40637 Meerbusch<br />
Tel.: 02132 - 13 04 10<br />
E-Mail: info@degener.com<br />
Homepage: www.degener.com<br />
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung.<br />
Schwerpunkt<br />
Japanische Farbholzschnitte, illustrierte Holzschnittbücher, Zeichnungen.<br />
München, Asiatica - Georg L. Hartl<br />
Georg Luitpold Hartl<br />
Ludwigstr. 11,<br />
80539 München<br />
Tel.: 089 - 283854<br />
Fax: 09905 - 8262<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-13 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr
Schwerpunkt<br />
Alte Kunst des indisch-chinesischen Kulturkreises.<br />
München, Galerie am Haus der Kunst – Japankunst<br />
Monika Schmidt<br />
Franz-Josef-Strauß-Ring 4 (Eingang Prinzregentenstr.)<br />
80539 München<br />
Tel.: 0 89 - 22 23 15<br />
Fax: 0 89 - 21 56 81 52<br />
E-Mail: info@japankunst.de<br />
Homepage: http://www.japankunst.de<br />
Kunsthandel und Galerien<br />
Öffnungszeiten: Di-Fr 10:30-18 Uhr, Sa 10:30-14 Uhr, sowie nach Vereinbarung.<br />
Schwerpunkte<br />
Farbholzschnitte des 18.-20.Jhs. (Ukiyo-e, Meiji, Shin Hanga, Sōsaku Hanga),<br />
Erotika (Shunga), illustrierte Blockbücher (Ehon) und Manuskripte. Malerei: Rollbilder,<br />
Stellschirme, Alben<br />
Antiquitäten: Möbel: Tansu-Kommoden. Textilien, v.a. Obi. Fächer: Uchiwa und Ôgi. Alte<br />
japanische Puppen (verschiedene Ningyō, Kokeshi). Porzellan (Imari, Satsuma u.a.)<br />
und Tee-Keramik. Bronzen, Lack-Objekte, Ikebana-Körbe, Fachbücher über Japan und<br />
japanische Kunst u.a.<br />
Ausstellungen<br />
Ausstellung mit Katalog: Ausgewählte Farbholzschnitte und illustrierte Blockbücher des<br />
18. und 19. Jhs., moderne illustrierte Künstlerbücher, Reisebücher, sowie Manuskripte<br />
(Ehon und Orihon) (in Vorbereitung). Voranzeigen zu weiteren aktuellen Ausstellungen<br />
können jeweils der regelmäßig aktualisierten Website entnommen werden.<br />
Publikationen<br />
Kuniyoshi. Taiheiki Eiyuden: Heldengeschichten/Heroic Stories. dt./engl. € 29,-<br />
Yoshitoshi Taiso: Fünfzig Helden des Suikoden. dt./engl. € 35,-<br />
Japanische Landschaft. Ukiyo-e – Shin Hanga.<br />
Ukiyo-e – Shin Hanga – Sosaku Hanga.<br />
187
188<br />
Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Landschaften und Frauenbildnisse: Farbholzschnitte von 1840-1957.<br />
Der Berg Fuji: Japanische Landschaften und weitere Farbholzschnitte 1800-1979.<br />
Japanische Landschaften: Damen, Helden und galante Szenen – Fauna und Flora.<br />
Ningyō: Japanische Puppen.<br />
(Kataloge jeweils € 9,00. Verlags- und Jahresangaben liegen nicht vor)<br />
Sonstige Informationen<br />
Unter der o.g. E-Mail-Adresse kann unser Newsletter angefordert werden, mit dem wir<br />
Sie jeweils über unsere Neuerwerbungen informieren.<br />
München, Galerie Soin<br />
Margarete Soin<br />
Leopoldstr. 116<br />
80802 München<br />
Tel.: 089 - 334040<br />
Fax: 089 - 346000<br />
E-Mail: info@galerie-soin.de<br />
Homepage: http://galerie-soin.de/<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 11-19 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 12-18 Uhr<br />
Schwerpunkt<br />
Alte Kunst aus In<strong>die</strong>n.<br />
Sigmaringen, Japanische Farbholzschnitte<br />
Hannspeter Kunz<br />
An der Brunnenstube 8<br />
72488 Sigmaringen<br />
Tel.: 07571 - 4774<br />
Fax: 07571 - 68 13 64<br />
E-Mail: hannspeter.kunz@t-online.de<br />
Homepage: www.ukiyo-e-gallery.de
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung<br />
Schwerpunkte<br />
Ukiyo-e, Shin hanga, Sosaku hanga.<br />
Weitere Informationen<br />
Teilnahme Antiquariat 24.-26.01.2012, Musikhalle Ludwigsburg.<br />
Kunsthandel und Galerien<br />
Teilnahme an der Antik & Kunst 11.-13.01.2013, Int. Messe für Antiquitäten und<br />
zeitgenössische Kunst Sindelfingen.<br />
Stuttgart, Nagel Auktionen GmbH & Co. KG<br />
Uwe Jourdan, Geschäftsführer<br />
Neckarstr. 189-191<br />
70190 Stuttgart<br />
Tel.: 0711 - 649 69-0<br />
Fax: 0711 - 649 69-696<br />
E-Mail: contact@auction.de<br />
Homepage: http://www.auction.de<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-17 Uhr<br />
Schwerpunkt<br />
Nagel Auktionen veranstaltet jährlich drei große Kunst- und Antiquitätenauktionen und<br />
jeweils zwei Spezialauktionen Moderne Kunst, Asiatische Kunst und Sammlerteppiche.<br />
Darüber hinaus finden Sonder- und Schlossauktionen statt.<br />
Asiatika: Japan, China, H<strong>im</strong>alayas. Leitung: Michael Trautmann<br />
(trautmann@auction.de, Tel. 0711 - 649 69-310)<br />
Auktionen<br />
Mai und November 2012<br />
Publikationen<br />
Auktionskataloge € 35 (Versand Inland) bzw. € 50 (Versand Ausland).<br />
Weitere Informationen: Kostenlose Auktionskataloge online verfügbar, www.auction.de.<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Österreich<br />
Graz, ECCO ARTE® Josef Pojer<br />
Josef Pojer, Gerichtssachverständiger,<br />
Fachgebiet: antiker u. alter kulturgeschichtlicher Schmuck, Süd- und Südostasien<br />
Sackstr. 24,<br />
A-8010 Graz<br />
Tel.: +43 - (0) 316 - 84 87 83<br />
mobil: +43 - (0) 650 - 220 25 11<br />
E-Mail: office@ecco-arte.at<br />
Homepage: www.ecco-arte.at<br />
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-13 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr<br />
Schwerpunkt, Spezialisierung<br />
Alter und antiker ethnologischer Schmuck aus Süd- und Südostasien.<br />
Ausstellungen<br />
Laufende Schwerpunktausstellungen in der Grazer Galerie.<br />
Präsentation Alte Juwelen aus In<strong>die</strong>n<br />
Österreichische Nationalbibliothek, Van Swieten Saal, Josefsplatz 1, 1010 Wien<br />
13.–21.10.2012 (genaue Terminangabe für 2013 bitte aus der Homepage entnehmen).<br />
Publikationen<br />
Als PDF-Dokumente auf CD-ROM:<br />
Thog-lcags: Gehe<strong>im</strong>nisvolle Amulette Tibets, € 15,-<br />
Jade (Deutsch, Französisch, Italienisch), € 20,-<br />
Kavachha: Amulette der Hindus In<strong>die</strong>ns, erw. 3. Auflage, € 35,-<br />
Die Juwelen der Maharajas (Deutsch, Französisch, Englisch), € 35,-<br />
Schützende Pracht: Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, € 35,-<br />
LADAKH – Vergessene Feste, Botschaften <strong>im</strong> Fels. Erforschung antiker Petroglyphen in<br />
Ladakh, sowie deren Verbindung zu Festen und schamanistischen Kulturen.<br />
Publikation ADEVA Graz, 2010, € 34,90 (Jeweils zuzüglich Versandspesen.)
Schweiz<br />
Basel, BachmannEckenstein JapaneseArt<br />
Thomas Bachmann & Gabriel Eckenstein<br />
Hardstr. 45<br />
CH-4020 Basel<br />
Tel.: +41 - (0) 61 - 373 06-24<br />
Fax: +41 - (0) 61 - 373 06-26<br />
E-Mail: email@BachmannEckenstein.com<br />
Homepage: www.BachmannEckenstein.com<br />
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung.<br />
Schwerpunkt<br />
Kunsthandel und Galerien<br />
Japanische Keramik (v.a. Teekeramik) und Malerei (v.a. Zenga und Nanga).<br />
Ausstellungen<br />
Den aktuellen Ausstellungskalender finden Sie auf unserer Webseite.<br />
Japan<br />
Tōkyō, Galerie Elmar Weinmayr<br />
Elmar Weinmayr<br />
151-0063 Tokyo<br />
Shibuya-ku Tomigaya 1-43-12<br />
Tel.: 03 - 3468 - 9270<br />
E-Mail: mail@eweinmayr.com<br />
Homepage: www.eweinmayr.com<br />
Öffnungszeiten: Täglich (außer Mittwoch) von 11-19 Uhr<br />
Schwerpunkt<br />
Japanische Handwerkskunst.<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
China<br />
Shanghai, Beijing, OTHER GALLERY<br />
Mitarbeiter Ronald Kiwitt<br />
Beijing Space - 798 Art District<br />
Shanghai Space - M50 Art District<br />
Tel.: +86 - 21 - 33836177-15<br />
E-Mail: info@othergallery.com.cn<br />
Homepage: www.othergallery.com.cn<br />
Öffnungszeiten: Tue - Sun 11-18h<br />
Schwerpunkt<br />
The chinese run gallery with spaces in China’s most <strong>im</strong>portant art centers focuses on<br />
contemporary artists from the local (chinese) and international circle. Besides presenting<br />
renown artists the gallery also a<strong>im</strong>s to provide a platform for young emerging artists and<br />
introduce non-chinese artists to the chinese market.<br />
Ausstellungen<br />
Xie Caomin - Circle of the Ruins (21.07.- 16.08); Gao Shan - Naked Truth (28.07 - 02.09);<br />
Zhang Huan (05.09-14.11); Liu Wentao (10.11.-25.12); Fresh Gl<strong>im</strong>pse - New Chinese Oil<br />
Paintings (29.12.-24.02) further artists: Zhang Yu, Lu Lei, AAAjiao, Zhou Wendou, Sun<br />
Yao, Jin Yangping, Gordon Cheung, Xue Song.<br />
foreign represented artists:<br />
Martin Kl<strong>im</strong>as, Shahram Entekhabi, Andreas Gronsky, Oreet Ashery, Carlos Motta, Kid<br />
Acne, Chris Jordan.<br />
Publikationen<br />
An exhibition catalog is published for each exhibition.
Restauratoren und Sachverständige<br />
RESTAURATOREN UND SACHVERSTÄNDIGE<br />
Hua-Ströfer, Hai-Yen<br />
Karl-Kuntz Weg 9<br />
68163 Mannhe<strong>im</strong><br />
Tel.: 0621 - 41 36 31<br />
Fax: 0621 - 41 36 32<br />
E-Mail: hua@art-restoration.org<br />
Homepage: http://www.art-restoration.org<br />
Schwerpunkt/Spezialisierung<br />
Restaurierung und Konservierung von Kunst auf Papier und Textilien, Zeichnungen,<br />
Aquarelle, Globen, Asiatische Rollbilder, Paravents.<br />
Sonstige Informationen<br />
Vereidigte Sachverständige, Fortbildungskurse für Restauratoren und Künstler<br />
Veröffentlichung: Buddhas Kleister, Buddhas Pinsel - Wiedergeburt eines Ta<strong>im</strong>a-Mandala<br />
- Restaurierung und Ursprung. Mannhe<strong>im</strong> 2010, 363 Abb., 220 Seiten, in deutscher<br />
und englischer Sprache.<br />
Reinhard Jörg<br />
Firma Kinoka/Restauration und Kunsttischlerarbeiten <strong>im</strong> Bereich japanisches<br />
Kunsthandwerk<br />
Ladengalerie Tansu<br />
Dunckerstr. 7<br />
10437 Berlin<br />
Tel./Fax: 030 - 22 19 68 04<br />
E-mail: info@kinoka.de<br />
Homepage:www.kinoka.de<br />
Schwerpunkt/Spezialisierung<br />
Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, Restauration und Kunsttischlerarbeiten<br />
<strong>im</strong> Bereich japanisches Kunsthandwerk.<br />
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Die Kunstgeschichte Ostasiens <strong>im</strong> <strong>deutschsprachigen</strong> Raum Nr. 40<br />
Quarzsprung Restaurierung<br />
Rainer Geschke<br />
Leinstr. 47<br />
12049 Berlin<br />
Tel./Fax: 030 - 34713258<br />
E-mail: restaurierung@quarzsprung.com<br />
Homepage: www.quarzsprung.com<br />
Schwerpunkt/Spezialisierung<br />
Restaurierung von Keramik, Glas, Stein und verwandten Materialien.<br />
Kurzinformation<br />
Diplomierter Restaurator und Keramiker erstellt Restaurierungen nach höchsten technischen<br />
und ethischen Standards mittels neuester Methoden und Materialien. Sowohl<br />
museumstypische Konservierung, als auch unsichtbare Restaurierung.<br />
Sonstige Informationen<br />
Studium mit Auszeichnung am West Dean College in West Sussex/England, Arbeit in<br />
kommerzieller Restaurierungswerkstatt in London, 5 Jahre Festanstellung am British<br />
Museum London als Konservator und Senior Konservator, seit 2007 in Deutschland<br />
selbständig.
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Shifting Paradigms in East Asian Visual Culture<br />
A Festschrift in Honour of Lothar Ledderose<br />
Hrsg.: Burglind Jungmann, Adele Schlombs und Melanie Trede<br />
Kaum ein anderer hat <strong>die</strong> Kunstgeschichte Ostasiens mit seinen vielfältigen,<br />
umfassenden und innovativen Forschungen so maßgeblich beeinflusst wie Lothar<br />
Ledderose. Das geographische, zeitliche und thematische Spektrum, das <strong>im</strong> Band<br />
repräsentiert wird, reflektiert <strong>die</strong> Entwicklungen, Methoden und Erkenntnisse,<br />
<strong>die</strong> <strong>die</strong>se Disziplin in den letzten Jahren erfahren hat. Ehemalige Schüler Lothar<br />
Ledderoses erörtern in 18 Aufsätzen Themen wie Grabarchitektur, Buddhistische<br />
Höhlentempel und Steinschriften, Vormoderne und Moderne Malerei sowie<br />
Ausstellungs- und Kunstpolitik. Aber auch Kalligraphie, Fotografie, Textilien,<br />
Grafik und Keramik aus China, Japan und Korea sind Gegenstand der Untersuchungen.<br />
Des Weiteren wirft der Band einen Blick auf transkulturelle Tendenzen<br />
zwischen Ostasien und Europa wie auch innerhalb Ostasiens.<br />
Mit Beiträgen von:<br />
Yan Geng (Heidelberg) | S<strong>im</strong>one Grießmayer (Zürich) | Ahn Hehn-Chu (Heidelberg,<br />
Gießen) | Burglind Jungmann (Los Angeles) | Martina Köppel-Yang (Paris)<br />
Uta Lauer (Stockholm) | Joohyun Lee (Seoul) | Lukas Nickel (London) | Yao Ning<br />
(Heidelberg, Frankfurt) | Petra Rösch (Köln) | Maria Roman (Madrid) | Adele<br />
Schlombs (Köln) | Clarissa von Spee (London) | Melanie Trede (Heidelberg)<br />
Sueyling Tsai (Heidelberg) | Christian Unverzagt (Heidelberg) | Mio Wakita<br />
(Heidelberg) | Claudia Wenzel (Heidelberg)<br />
Erschienen <strong>im</strong> Re<strong>im</strong>er Verlag, Berlin 2012.<br />
436 S. m. 138 Farb- u. 40 sw-Abb., 17 × 24 cm | ISBN 978-3-496-01440-9<br />
59,00 € [D] | 78,90 SFR [CH]
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