Jahrbuch 2018
Kunst Stuttgart International e. V.
4
Liebe Kunstfreunde,
Kunst Stuttgart International e.V. mit Sitz in Stuttgart ist ein in 2015 gegründeter,
gemeinnütziger, internationaler Kunstverein, der es sich zum
Ziel gesetzt hat, seinen Mitgliedern auf überregionaler, nationaler und
internationaler Ebene Ausstellungsmöglichkeiten zu verschaffen und
gleichzeitig jedem einzelnen Mitglied Unterstützung in seiner persönlichen
und künstlerischen Weiterentwicklung anzubieten.
In der kurzen Zeit seines Bestehens hat [KUN:ST] International für seine
Mitglieder Galerieausstellungen in Deutschland, Österreich und der
Schweiz organisiert, eine gemeinsame Ausstellung mit einem Kopenhagener
Kunstverein in der Helligåndshuset in Kopenhagen (DK), eine Austauschausstellung
mit dem Elizabethtown College in Elizabethtown, Pennsylvania
(USA) und Kunstmesseteilnahmen in Stuttgart, Miami, Turin, Paris
und Köln. Daneben hat der Verein eine professionelle Webseite zur Präsentation
seiner Künstler und ihrer Werke mit einem integrierten [KUN:ST]
Webshop aufgebaut, jährlich einen [KUN:ST] Preis ausgeschrieben und
betreibt seine Juni 2018 eine eigene Galerie in Leonberg bei Stuttgart.
Unsere derzeit 275 Mitglieder kommen aus oder sind beheimatet in
Australien, Dänemark, Deutschland, Finnland, Frankreich, Italien, Indien,
Luxemburg, Niederlande, Österreich, Polen, Russland, Schweiz und den
Vereinigten Staaten von Amerika. Wir zählen nicht nur Künstler zu unseren
Mitgliedern, sondern haben auch Fördermitglieder und Galeristen in
unseren Reihen.
Dieses Jahrbuch 2018 ist die künstlerische Visitenkarte unseres Vereins.
Mit den jeweiligen Mitgliederveränderungen wird dieses Buch jedes Jahr
neu aufgelegt. Es eröffnet Ihnen einen Einblick in die hohe künstlerische
Qualität der Werke und Aktivitäten unserer Mitglieder. Sie sind gerne
eingeladen, sich bei Interesse direkt an die Künstlerinnen und Künstler
zu wenden oder auch an unser Büro unter kun-st@web.de. Ich wünsche
Ihnen viel Freude mit unserem Jahrbuch 2018.
Dear art collectors,
Kunst Stuttgart International e.V. is an international non-profit art association.
It was founded in 2015 and is headquartered in Stuttgart,
Germany. [KUN:ST] International has set itself the objective to provide
its members with opportunities to exhibit at national and inter-national
levels while providing each member support in their personal and artistic
development.
In the short period of its existence [KUN:ST] International organized for
its members gallery exhibitions in Germany, Austria and Switzerland, a
joint exhibition with a Copenhagen art association in the Helligåndshuset
in Copenhagen (DK), an exchange exhibition with the Elizabethtown
College in Elizabethtown, Pennsylvania (USA) and art fair participations
in Stuttgart, Miami, Torino, Paris and Cologne. We also developed a
professional website to present our artists and their artworks including
a web shop and we launched an annual [KUN:ST] Art Prize. Since June
2018 the association has its own gallery space in Leonberg close to
Stuttgart
In April 2018 our association counts 275 active or supportive members
coming from countries such as United States of America, Australia, India
and European countries such as Austria, Denmark, Finland, France,
Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Switzerland and Germany.
This yearbook is the artistic reference card of our association and it
offers you insight into the high artistic quality of the artistic work of
our members and it invites you as well to turn directly to the artists if
you‘re interested in their artworks or you may also contact our office at
kun-st@web.de. I hope you enjoy reading our yearbook 2018.
Stuttgart, April 2018
Andreas Kerstan | Erster Vorsitzender | Chairman
[KUN:ST] International
Kunst Stuttgart International e. V.
5
Jahrbuch 2018
Kunst Stuttgart International e. V.
www.kun-st-international.de
2. Auflage 2018
© Copyright: 2017 Kunst Stuttgart International e. V.
Layout und Gestaltung: Katharina Bühler
Schillstraße 14, 90491 Nürnberg
Verlag: Kunst Stuttgart International e.V.
Breitscheidstraße 48, 70176 Stuttgart
Druck: Wir machen Druck, Backnang
ISBN: 978-3-947408-00-9
Das Werk, einschließlich seiner Teile, ist urheberrechtlich
geschützt. Jede Verwertung ist ohne
Zustimmung des Verlages und des Autors unzulässig.
Dies gilt insbesondere für die elektronische oder
sonstige Vervielfältigung, Übersetzung, Verbreitung
und öffentliche Zugänglichmachung.
6
Vorstand | Board
Andreas Kerstan
Vorsitzender | Chairman
Andreas@kun-st-international.de
+49 (0)152 547 698 49
Petra Schmidt
Stellvertretende Vorsitzende
Petra@kun-st-international.de
+49 (0)7151 152 03
Birgit C. Schryvers
Vorstand Fort- und Weiterbildung
Birgit@kun-st-international.de
+49 (0)172 836 065 3
Dr. Rudi Worofka
Vorstand Schriftführer
Rudi@kun-st-international.de
+49 (0) 172 32 44145
Dietmar Schönherr
Ordentlicher Vorstand
Dietmar@kun-st-international.de
+49 (0)173 530 606 7
Michael Weick
Vorstand Finanzen
Michael@kun-st-international.de
+49 (0)176 725 673 86
Inge Louven
Stellvertretender Vorstand
Fort- und Weiterbildung
Inge@kun-st-international.de
+41 (0)552 443 011
Kunstbeirat | Art Advisory Board
Jörg Kraus
Jörg@kun-st-international.de
Thea Bayer-Rossi
Thea@kun-st-international.de
Dr. Marion Vogt
Marion@kun-st-international.de
Ruth Schleeh
Ruth@kun-st-international.de
Michaela Lucie Dassow
Milu@kun-st-international.de
Günther Sommer
Günther@kun-st-international.de
Unterstützung | Support
Susanne Fornasier | Social Media
Soussen@kun-st-international.de
Betty Schmidt | Webmaster
Betty@kun-st-international.de
Elke Gaertner
Kassenprüferin | Auditing
Elke@kun-st-international.de
Wolfgang Haack
Kassenprüfer | Auditing
Wolfgang@kun-st-international.de
Länderbotschafter | Country Ambassadors
Archana Aneja
USA | USA
Archana@kun-st-international.de
Italo Cammarata
Italien | Italy
Italo@kun-st-international.de
Helle Rask Crawford
Dänemark | Denmark
Helle@kun-st-international.de
Catharina de Rijke
Niederlande | Netherlands
Catharina@kun-st-international.de
Anya Lauchlan
Frankreich | France
Anya@kun-st-international.de
Inge Louven
Schweiz | Switzerland
Inge@kun-st-international.de
Veronika Munin-Glück
Argentinien | Argentina
Veronika@kun-st-international.de
Johann Resch
Österrreich | Austria
Johann@kun-st-international.de
7
8
A
Abuchaibe, Myriam (DE)
Adamiak, Steffi (DE)
Adams-Steegmaier, Monika (DE)
Albrecht, Marion (DE)
Alex-Lambrinos, Manfred (DE)
Amann, Tom (CH)
Aneja, Archana (US)
B
Bartolomaeus, Anne (DE)
Batzill, Irene (DE)
Bäuerle, Petra (DE)
Bayer-Rossi, Thea (DE)
Beckh, Susanne (DE)
Bendner, Monika (DE)
Benz, Daniela (CH)
Berger, Margret (DE)
Berger, Rosemarie (DE)
Berger, Sandra (DE)
Bergmann, Astrid (DE)
Berndt, Olga (DE)
Besuden, Eckhard (DE)
Bieberich, Iris (DE)
Birschmann, Alexandra (DE)
Blank, Jürgen (DE)
Block, Dominka (DE)
Blum, Andrea (DE)
Bogisch, Reinhard (DE)
Bojé, Berndt (DE)
Bolduan-Schlenk, Pia (DE)
Bordich, Geert (DE)
Börschig, Ilona (DE)
Brachtl, Stephanie (DE)
Brauburger, Lucia (DE)
Brandenburg, Sabine (DE)
Bremer, Britta V. (DE)
Brose, Silke (DE)
Buch, Gabi (DE)
Buck, Ulrike (DE)
Buehler, Elmar Maria (DE)
Burmester, Elisabeth (DE)
C
Cammarata, Italo (IT)
Cerny, Jochen (DE)
Choma, Uschi (DE)
Christen, Martin (CH)
Christen-Dürig, Irene (CH)
Cocks, Christopher (DE)
Conte-Sansi, Petra (DE)
Crawford, Helle Rask (DK)
D
Dassow, Michaela Lucie (MIILU) (DE)
De Mont, Milanda (AU)
de Rijke, Catharina (NL)
Deubelbeiss, Jonas (CH)
Dönicke Walder, Evelyn (CH)
Dold, Monika (DE)
Donabauer, Bernd (DE)
E
Echle, Astrid (DE)
Edwards, Cheryl (US)
Eisl, Sylvio (FR)
Elwert, Jürgen (DE)
Enzmann, Fred (DE)
Enzmann, Roswitha (DE)
Ernst, Anita (DE)
Esslinger, Monika (DE)
Esslinger, Silvia (DE)
Etter, Stefanie (DE)
F
Fahrig-Holm, Christel (DE)
Fallak-Odenkirchen, Christa (DE)
Fazakas, Csaba (AT)
Fecht-Nischak, Margret (DE)
Flohr, Inge (DE)
Frank, Thorsten (DE)
Franke, Corinna (DE)
Freile, Heidemarie (DE)
Freiler-Höllinger, Susanne (DE)
Frey, Gabriele (DE)
Fried, Anita (DE)
Friedmann, Christel (DE)
Frischherz, Judith (CH)
Frotscher, Reinhard (DE)
Fruth, Heidemarie (DE)
Führer, Edeltraud (AT)
9
10
G
Gaertner, Elke (DE)
Geddert, Christian (DE)
Geddert, Sabine (DE)
Geiger, Erich (DE)
Gemein, Waltraud (DE)
Gempe, Stephanie (DE)
Ginter, Josiane (LU)
Girschewski, Petra (DE)
Goerger, Thomas (DE)
Goertz, Barbara (DE)
Gräf, Edith (DE)
Grandpierre, Katja (DE)
Grell, Helmut (DE)
Grünling, Gisela (DE)
Günther, Maike (DE)
H
Haack, Christa (DE)
Hammer, Gisela (DE)
Hampp, Sabine (DE)
Hedwig, Petra (DE)
Heffler, Ilse (DE)
Heiland, Uta (DE)
Heinrich, Mariola (DE)
Heitmar, Nadia (CH)
Helmle, Christa (DE)
Hiddemann-Holthoff, Claudia (DE)
Hirschfeld, Gabriele (DE)
Hirth, Gila (DE)
Hodel, Sussi (Hodelart) (CH)
Hohaus, Kirsten (DE)
Hoppert, Eva (DE)
Horn, Andreas (DE)
Horn, Birgit (DE)
Horn, Jutta (DE)
Houlmann, Jean-Claude (DE)
Hübsch, Alfred (DE)
Hunger, Jens (DE)
Huober, Ingrid (DE)
Hürlimann, Andreas (CH)
Hussong-Renz, Pascale (DE)
I
Ihme, Barbara (DE)
Ilge, Dr. Hans-Dieter (DE)
Israel, Dietmar (DE)
J
Jarkikh, Youri (Jarki) (RU)
Jastorff, Gunda (DE)
Jellinghaus, Annette (DE)
John, Waltraud (DE)
JOHannaS (CH)
K
Kalbhenn, Karl-Heinz (DE)
Kamin, Heidi (DE)
Karcher-Rollwage, Dr. Käthe (DE)
Kasper, Ruth (DE)
Kaufmann, Walter (CH)
Kazda, Lucie (DE)
Kersha (DE)
Kerstan, Andreas (DE)
Kilchenmann, Kathleen (DE)
Kirschner-Liss, Kornelia (DE)
Klawitter, Beatrice (DE)
Klebor, Christa (DE)
Kleindorp, Corinna (DE)
Koch, Erika (DE)
Kohlen, Bettina (DE)
Kolmeder, Suzanne (DE)
Kranz, Michelle (DE)
Kraus, Jörg (DE)
Krautscheid-Bosse, Monika (DE)
Kroese, Carmen Heidi (CH)
Kruchkova, Ekaterina (DE)
Kugele, Margit (DE)
Kupferschmidt, Margot (DE)
Kuznetzoff, Jorge (DE)
L
Labüsch, Chris Pierre (CH)
Lämmle, Karin (DE)
Lämmlin, Gerhard (DE)
Läpple-Schryvers, Birgit (DE)
Lauchlan, Anya (FR)
Lemke, Ingrid (DE)
Lenartz, Stefanie (DE)
Lenz, Susanne (DE)
Liedl, Dr. Philipp (DE)
Lindenberger, Andreas (DE)
Louven, Inge (CH)
11
12
Lücke, Petra (DE)
Ludwig-Loster, Vera (DE)
Lüth, Uli (DE)
Lutz, Manuela (DE)
Lyoubi-Burk, Susanne (DE)
M
Mägerle, Sigrid (DE)
Matthes, Ute (DE)
Maurer, Alfred (DE)
May, Klaus (DE)
Mayer, Verena (DE)
Meffert-Schmengler, Beate (DE)
Meyer, Ute (DE)
Mierniczak, Richard (DE)
Mittermeier, Ilse (DE)
Munín-Glück, Verónica (DE)
Munz, Angela (DE)
N
Nagel, Elisabeth (DE)
Naumann, Ulrich (DE)
Neuhaus, Ulla M. (DE)
Niemeläinen, Päivyt (FI)
Noeske, Doris (DE)
O
Ochoa, Molano (DE)
Odischo, Simon (DE)
Oecking, Sabine (DE)
Oppelt, Magdalena (DE)
Östermann, Hans-Peter (DE)
Otto, Bruno S. (DE)
p
Pachner-Bauer, Andrea (DE)
Pape, Ingrid (DE)
Paskali, Irena (DE)
Passarge, Ildiko (DE)
Pfeffer, Ingrid (DE)
Podvorec, Karmen Kozar (DE)
Pròkai, Gabriella (CH)
Prünster, Florian (IT)
Pühmeyer, Gaby (DE)
R
Radermayr, Brigitte (DE)
Rassow, Sabine (DE)
Rathert-Schützdeller, Andrea (DE)
Reichle, Helga (DE)
Reinhardt, Heidi (DE)
Resch, Johann (AT)
Rick, Martina (DE)
Ricklefs-Bahr, Bärbel (DE)
Rieder, Ute (DE)
Röder, Elisabeth (DE)
RoFabér (DE)
Roim, Ute (DE)
Rostan, Gabriele (DE)
Ruffert, Anne (DE)
Ruhl, Ingrid (DE)
Rupp, Heinz (DE)
Ryba, Anke (DE)
S
Schankweiler, Kirsten (DE)
Schattel, Gudrun (DE)
Schenk, Christine (AT)
Schepmann, Renata (DE)
Schiffers, Andrea (DE)
Schill, Marlis G (DE)
Schleeh, Ruth (DE)
Schlüter, Henny (DE)
Schmid, Elke (DE)
Schmidt, Betty (DE)
Schmidt, Brigitte (DE)
Schmidt, Petra (DE)
Schmidt, Elena (DE)
Schneider, Gertrud (DE)
Schoch, Petra (DE)
Schoch, Rainer (CH)
Schönherr, Dietmar (DE)
Schuh-Wibmer, Monika (DE)
Schwarz, Ingrid (DE)
Schweinsberg, Daniela (DE)
Schwery, Andrea (CH)
Seitz, Gabriele (DE)
Seiz, Max (DE)
Sharma, Kalpana (IN)
Sich, Oliver (DE)
Siegler, Grete (DK)
Silber, Prof. Dr. Gerhard (DE)
Simonenko, Natalia (DE)
13
14
Smoltczyk, Maja (DE)
Snyers, Bernadette (LU)
Sommer, Günther (DE)
Soussen (DE)
Specht, Eva (DE)
Stahl, Hans-Werner (DE)
Steegmaier, Hartmut (DE)
Stemmer, Anja (DE)
Stephens, Margrit (DE)
Struck, Anja (DE)
Struif, Brigitte (DE)
Sylvester-Resch, Monika (AT)
T
Taffet, Dalya (DE)
Thiel, Klaudia (DE)
Thomann, Helga (DE)
Titscherlein, Andrea (DE)
Tobner, Marita (DE)
U
Unterharnscheidt, Martina (DE)
V
Van Grädde (DE)
van Iersel, Angela (NL)
Varese, Carmen (DE)
Veith, Andre (CH)
Venturi, Sabrina (DE)
Vermaaten, Dorothee (DE)
Verney, Loz (DE)
Vetter, Ellen (DE)
Vogt, Anja (DE)
Vogt, Eva (DE)
von der Linden, Ellen (DE)
W
Walter, Sandra (DE)
Washington, Magdalena (DE)
Weber, Carmen (DE)
Weick, Michael (DE)
Welman, Yvonne (NL)
Wenski-Hänisch, Petra (DE)
Werner, Irmgard (DE)
Wespe, Raphaela (CH)
Wewers, Birgit (DE)
Wichmann, Peter (DE)
Wilhelm, Marlies (DE)
Will, Sibylle (DE)
Wölfl, Dietmar (DE)
Wolfert, Verena (DE)
Wolfrat, Friedhelm (DE)
Woop, Ralph D. (DE)
Worofka, Dr. Rudi (DE)
Wubneh-Mogessie, Ketsela (AT)
Wünsche, Karin (DE)
Würtinger, Andrea (DE)
Z
Zangarinin, Nadine (LU)
Zerweck, Günter (DE)
Ziegler-Selle, Irene (DE)
Mitglieder Stand 1. Juni 2018
(Members as of June 1 st , 2018)
15
Manfred Alex-Lambrinos
Manfred Alex-Lambrinos
Manfred Alex-Lambrinos wurde 1950 im Erzgebirge
geboren. Er lebt seit 1990 im Enzkreis und arbeitet
seit 2011 in Weil der Stadt / Merklingen, wo er in
einem ehemaligen Bauernhaus seine „MAL- Werkstatt“,
sein Atelier mit Ausstellungsräumen, hat.
Manfred Alex-Lambrinos, ein gelernter Maschinenbautechniker,
arbeitete 35 Jahre in verschiedenen
Justizvollzugsanstalten des Landes Baden-Württemberg,
zuletzt als Technischer Leiter in der
Justizvollzugsanstalt Heimsheim.
Sein künstlerisches Arbeiten wurde durch diese
Tätigkeit, welche durch die intensive Auseinandersetzung
mit den unterschiedlichsten Menschen
charakterisiert wird, stark beeinflusst. Auch Fernreisen,
vornehmlich nach Asien und neuerdings
nach Afrika, prägen sein Werk, wie auch das Leben
zwischen zwei Kulturen, der eigenen und der seiner
ausländischen Ehefrau.
In allen Fällen steht für ihn der Mensch mit seiner
Kultur, seiner Persönlichkeit, seinerAusstrahlung
und seinem Charakter im Mittelpunkt. So werden
die Personen aus dem Kontext herausgelöst und
dem Blick des Betrachters präsentiert.
Grundlage für die Ausarbeitung der Linolplatten
dienen Motive, die der Künstler überwiegend auf
seinen Reisen selbst fotografiert hat.
Iraner
Linolschnitt
42 x 30 cm
2016
16
Mönsheim / Deutschland
alex-lambrinos.de
Joe Quakam
Linolschnitt
42 x 30 cm
2017
Laotin
Linolschnitt
42 x 30 cm
2014
17
Archana Aneja
Archana Aneja
was born in the picturesque Kashmir valley in
India, located at the foothills of Himalayas and well
known for its stunning natural beauty, exquisite
handicrafts and ancient spiritual history. With an
extremely strong creative persona and interest in
art, sketching and history, she decided to pursue
a five year bachelor’s degree in architecture
from Bangalore University, followed by a master’s
degree in architecture from Lawrence Technological
University. Subsequent to her graduation,
she continued her love affair with architecture by
practicing as an architectural designer in the metro
Detroit area for nearly a decade.
Having had the unique opportunity to live, study
and/or work in the United States, Germany and India,
Archana was able to experience and learn from
diverse and enriching inter-cultural experiences.
And, despite the diversity of these salad bowl and
melting pot experiences, she observed a universal
binding thread for most people – the pursuit of
happiness, love and peace.
Archana uses the universal language of art and music
to express her emotions and feelings, without
any constraints. Grooving to her favorite music, she
uses bright, bold palettes, heavily textured layers,
acrylic colors and medium to create contemporary
art representing life itself.
Archana Aneja’s motto for life and career - “Push
your boundaries and Let Life Flow!” – is reflected
in her artwork.
Heartache
and Hope
Acryl auf
Leinwand
80 x 60 cm
2016
18
Novi / USA
www.archanaaneja.com
Moondance
Acryl auf Leinwand
3 x 51 x 41 cm
2015
Walking on Sunshine
Acryl auf Leinwand
3 x 76 x 38 cm
2015
Steampunk Dreams
Red
Acryl auf Leinwand
31 x 23 cm
2016
19
Peace, Love and Understanding
Archana Aneja
Acryl auf Leinwand
90 x 60 cm
2015
Can´t Stop
Dancing
Acryl auf Leinwand
90 x 60 cm
2015
20
Novi / USA
Wildfire
Mixed Media auf Leinwand
9 x 36 x 28 cm
2015
Dance with
me Tonight
Mixed Media
auf Leinwand
31 x 23 cm
2016
21
Irene Batzill,
Irene Batzill
geboren in Stuttgart, lebt und arbeitet in Neuhausen
auf den Fildern, in der Nähe von Stuttgart.
Zur Entstehung ihrer Bilder passt ein Zitat von
Pablo Picasso „Ich suche nicht, ich finde“.
Das bedeutet, ihre Bilder entstehen nicht nach
einem vorher festgelegten Konzept, sondern die
Gestaltung entwickelt sich im Laufe des Arbeitsprozesses.
Dieser Vorgang wird zwar geleitet von
kompositorischen Zielvorstellungen, doch Farben
und Formen werden zu autonomen Bildmitteln.
Farbauftrag und Farbgebung werden von inneren
Stimmungen und Impulsen geprägt.
Irene Batzill denkt sich das Bild nicht vorher aus
oder stellt es sich vor, sondern es entsteht nach
und nach in einem Malprozess, der durch emotionale
und rationale, spontane und reflexive Momente
bestimmt ist.
Splash
Mischtechnik auf
Papier
14 x 19 cm
2013
Die Bilder sind frei von thematischen Inhalten, sie
haben keine symbolische Bedeutung, sondern der
Betrachter kann frei assoziieren und das Bild mit
eigenen Gefühlen und Vorstellungen füllen. Sie ist
Mitglied im BBK und [KUN:ST] International
Öffentliche Ankäufe: KSK Esslingen-Nürtingen,
Landratsamt Tübingen, KSK Tübingen, SSB, Landratsamt
Böblingen, Stadtwerke Ulm, Gemeinde
Murr und Telma Retarder.
Hideout
Mischtechnik
auf Papier
16 x 19 cm
2013
22
Neuhausen / Deutschland
www.irene-batzill.de
Trace
Mischtechnik
auf Papier
16 x 11 cm
2013
Blotches
Mischtechnik
auf Papier
19 x 14 cm
2013
23
Thea Bayer-Rossi
Thea Bayer-Rossi
lebt und arbeitet im Raum Heilbronn und Bad
Rappenau. Mit einem mehrjährigen Studiengang
„Bildende Kunst“ in Nürnberg konnte sie sich nach
ihrer Manegement Tätigkeit in einem großen Unternehmen
einen Herzenswunsch erfüllen. Diesen
lebt sie in ihren großzügigen Atelier-und Galerieräumen
in vollen Zügen und mit Leidenschaft aus.
Ihr Credo lautet: „Suche, finde,lebe, liebe, genieße
Deine Leidenschaft. Ich lebe meine Leidenschaft
und spüre dabei das volle Leben.“Die Künstlerin
experimentiert gerne mit verschiedenen Materialien
und kombiniert unterschiedliche Techniken.
Sie hat eine große Bandbreite an künstlerischen
Ausdrucksmitteln; z.B. Acryl-/Ölmalerei, digitale
Kunst, Druckgraphik und Objektkunst (Skulpturen
für innen und außen). Ihre Bildwelten sind Auseinandersetzungen
mit Gesehenem und Erlebtem.
Die Künstlerin ist Mitglied in verschiedenen Kunstvereinen
und präsentiert ihre Kunst regelmäßig national
und international sowie in der eigenen Galerie.
Musik im Körper
Digitaldruck auf Forex
40 x 60 cm
2017
24
Bad Rappenau / Deutschland
www.atelierbonarthe.de
Zeit für Musen
Digitaldruck auf Forex
40 x 60 cm
2017
25
Thea Bayer-Rossi
Warten auf die Stille
Digitaldruck auf Papier
20 x 20 cm
2017
Verweilen in der Wärme
Digitaldruck auf Papier
20 x 20 cm
2017
26
Bad Rappenau / Deutschland
www.atelierbonarthe.de
Voller Energie
Digitaldruck auf Papier
20 x 20 cm
2017
Zuversichtlich nach vorne blicken
Digitaldruck auf Papier
20 x 20 cm
2017
27
Susanne Beckh,
Susanne Beckh
geboren in Düsseldorf, lebt und arbeitet in
Esslingen am Neckar.
Nach dem Studium und Tätigkeit als Realschullehrerin
u.a. für Kunst ist sie heute als freischaffende
Künstlerin tätig.
Ihre Bilder werden von der Leuchtkraft der Farbe
dominiert, sie sind spontane und sehr farbkräftige
Schöpfungen, die zwischen abstraktem Spiel und
Bilderfindung hin- und herpendeln.
Oft finden sich in ihren Bildern Dinge, die nur angedeutet
sind und unterschiedliche Assoziationen
hervorrufen können - seien es Figuren, Gesichter
oder Szenen. Häufig tauchen diese erst nach längerer
oder mehrmaliger Betrachtung auf - um
beim nächsten Mal wieder im Abstrakten zu verschwinden.
Dadurch erreicht Susanne Beckh, dass
der Betrachter sich mit ihren Bildern beschäftigt
und nicht satt wird, sie anzuschauen.
Mädchenkopf
Acryl und Öl auf Leinwand
40 x 30 cm
2015
Abgesehen von den völlig abstrakten Kompositionen
lassen ihre Bilder meist Landschaften oder
Landschaftsszenen, aber auch Figürliches oder
Pflanzenmotive erkennen oder zumindest erahnen.
Die in Acrylmalerei ausgeführten Arbeiten werden
gelegentlich um Collage-Techniken ergänzt.
Darüber hinaus befasst sich Susanne Beckh mit
der Portraitmalerei in Öl.
Abendröte
Collage, Acryl
auf Leinwand
80 x 100 cm
2016
28
Esslingen / Deutschland
susanne.beckh@onlinehome.de
Seensucht
Acryl auf Leinwand
80 x 150 cm
2016
Küste III
Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm
2016
29
Susanne Beckh
Birkenlicht
Acryl auf Leinwand
100 x 180 cm
2011
Geheimnisse
Collage, Acryl auf
Leinwand
60 x 60 cm, 2016
Schwebendes Rot
Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm
2016
30
Esslingen / Deutschland
Blaues Wasser
Collage, Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm
2015
Bacchus
Acryl auf Leinwand
120 x 80 cm
2016
31
Monika Bendner
Monika Bendner
wurde in Berlin geboren.
Bereits in jungen Jahren setzte sie sich mit der
Malerei auseinander, bevorzugt unter Verwendung
landschaftlicher und figuraler Motive.
Ihre künstlerische Kompetenz auf dem Gebiet der
Malerei baute sie durch mehrere Kunstkurse an
privaten Kunstschulen in München aus und erweiterte
ihr Spektrum durch die Bereiche Radierung
und Zeichnung.
Seit 2007 arbeitet sie aktiv in einem Kreativteam
mit gestaltender Fotografie, manueller Bildbearbeitung,
mit Acrylfarben und anderen bildnerischen
Mitteln.
Im Jahr 2014 schloss sie in Hamburg ein Fernstudium
in Fotodesign mit dem Abschluss als
Dipl. Fotodesignerin ab.
Eiskristalle schwarz – weiß
32
Kronberg / Deutschland
www.monikabendner.com
Auf diesen Seiten präsentiert Monika
Bendner Werke aus ihrer Serie
Gegenüberstellung, Schwarz Weiß
liebt die Farbe.
Alle 6 Bilder 50 x 70 cm, echter
Fotoabzug unter Acrylglas
2016
Eiskristalle Farbe
33
Monika Bendner
Intrige schwarz – weiß
34
Kronberg / Deutschland
Intrige Farbe
35
Monika Bendner
Visuell schwarz – weiß
36
Kronberg / Deutschland
Visuell Farbe
37
Margret Berger
Margret Berger
absolvierte von 2004 – 2009 ihr fünfjähriges Kunststudium
an der Freien Kunstakademie Nürtingen
(FKN), u.a. bei Doz. Hilmar Braun, Prof. Ulrich
Wegenast, und dem Philosoph Harry Walter. Ihre
Schwerpunkte waren Malerei und Medienkunst,
aber auch die philosophische Auseinandersetzung
mit Ästhetik und Wahrnehmung.
Der experimentelle Umgang mit Farbe als Material
und ihrer vielfältigen Eigenschaften, sind Grundlage
ihrer meist großformatigen, farbintensiven
Bilder. Malen ist für die Künstlerin ein offener Dialog
mit dem Bild und die damit verbundene Suche
nach Neuem, Unbekanntem und Überraschendem.
Ihr achtjähriger Aufenthalt in der Südsee, das Leben
in einer völlig anderen Kultur und Landschaft,
hat ihre Malweise entwickelt und tiefgehend geprägt.
Die Konfrontation mit dem Unbekannten
und Fremden als Herausforderung die eigene
Wirklichkeit zu hinterfragen. Meist arbeitet sie mit
vielen Lasuren, Schichten aus verdünnter Ölfarbe,
um Farbintensität, Vielschichtigkeit und Dichte zu
entwickeln. Schüttungen und pastoser Farbauftrag
mit bewußten Malspuren stehen im Kontrast
zu weichen Übergängen. Der „gesteuerte“ Zufall,
aber auch gründliche Reflexion sind wichtige Elemente
ihrer Bildfindung. Dichtester Urwald, Intensität
in jeder Form, leuchtende Farben, unmittelbare
Naturgewalt – diese tiefen Eindrücke beeinflussen
die Farbwahl, die Themen und auch den Versuch,
über das Malen neue Sichtweisen zu finden.
Rainforest 1
Öl auf Leinwand
105 x 150 cm, 2016
38
Tübingen-Bühl / Deutschland
www.margret-berger.de
Hibiskus
Öl auf Leinwand
95 x 145 cm, 2016
39
Onedayparadise 8
Öl auf Leinwand
150 x 170 cm, 2009
40
Margret Berger
Tübingen-Bühl / Deutschland
Wilderness
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
Power of Eve
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
41
Rosemarie Berger,
Rosemarie Berger
geboren in Dresden. Berufsausbildung in Grafik-
Design, bis 1989 Werberegisseurin, ab 1985 Studium
Kommunikationsmethodik in Berlin, ab 1991
Mode - Grafikerin im Versandhandel, 1996 bis 2005
Abteilungsleiterin Grafik im Versandhandel und
seit 2005 freiberufliche Grafik-Designerin.
Rosemarie Berger ist gelernte Grafik-Designerin
und arbeitet seit 2008 als aktive Fotokünstlerin mit
internationaler Ausstellungstätigkeit.
Bei dieser Entwicklung kam ihr die jahrelange professionelle
Arbeit mit Fotografie aus ihrer Berufstätigkeit
in der Werbung zugute. Sie interessiert
sich vor allem für die Thematik „Sein und Vergehen“
mit Bezug zu Empfinden, Schaffen und Werden
der Menschen vergangener Zeiten - erkennbar
in einer unverwechselbaren Handschrift, die ihren
Bildern eigen ist.
Sie ist Mitglied in namhaften Kunstvereinen in
Baden-Württemberg, Urheberin des Bildbandes
„Wandel - Neues Schloss Baden-Baden“ sowie
Gründungsmitglied der Künstlergruppe Kunst7
Baden-Baden.
Auberge 1
Fineartprint auf Leinwand
70 x 105 cm, 2016
42
Rastatt / Deutschland
www.rb-fotokunst.de
Auberge 2
Fineartprint auf Leinwand
105 x 70 cm, 2016
Auberge 3
Fineartprint auf Leinwand
105 x 70 cm, 2016
Auberge 4
Fineartprint auf Leinwand
105 x 70 cm, 2016
43
Astrid Bergmann,
geboren 1968 in Kiel, wuchs in Deutschland,
Belgien und den USA auf. Heute lebt und arbeitet
sie in Bad Schönborn (Deutschland) und Vigole
(Gardasee / Italien).
Der Mensch mit seiner Gefühlswelt steht im
Vordergrund der Arbeiten von Astrid Bergmann.
Seit 2008 hat sie sich diesem Thema verschrieben
und bringt es dem Betrachter in unterschiedlicher
Präsenz nahe. Ihre Bildideen entstehen oft in
alltäglichen Situationen, in denen ein Gesichtsausdruck,
eine Bewegung oder die Ausstrahlung einer
Person das Interesse der Künstlerin weckt. Flüchtige
Skizzen oder gezielt vorbereitete Fotosessions
helfen, das Wahrgenommene festzuhalten, um es
später im Atelier in teilweise aufwendigen Arbeitsprozessen
zu einer überzeugenden Form zu
gestalten.
Mit Weißtönen, einem grazilen Federstrich – verbunden
mit Licht und Transparenz – erzählen die
Bilder ihre Geschichten. Der Ausnahmekünstlerin
und studierten Mathematikerin Astrid Bergmann
gelingt es, schwere Themen mit Leichtigkeit darzustellen.
Schicht auf Schicht auf Schicht: behutsam nähert
sie sich ihren Portraits. Durch die unterschiedliche
Materialzusammensetzung in jedem Bild verbindet
die Künstlerin Altes, Neues, Vordergründiges und
Hintergründiges, um regelrechte Seelenräume für
ihre Figuren zu schaffen. Aktuell beschäftigt sich
Astrid Bergmann auch mit den Themen Weite und
Stille: Landschaften, mit oder ohne Figur, führen
den Betrachter in seine eigenen Seelenräume.
EASE - oder -
Auf der Suche
nach der Leichtigkeit
des Seins
Acryl auf Leinwand
150 x 100 cm
2012
44
Astrid Bergmann
Bad Schönborn / Deutschland
www.astrid-bergmann.de
Ich bind doch
keine Vögel an
Leinen 1
Acrylglas, Acryl
auf Leinwand
120 x 50 cm
2013
Ich bind doch
keine Vögel an
Leinen 3
Acrylglas, Acryl
auf Leinwand
120 x 50 cm
2013
45
Astrid Bergmann
Ich kann die Stille riechen
Acryl, Acrylglas auf Leinwand
30 x 31 cm
2014
Ich kann die Stille schmecken
Acryl, Acrylglas auf Leinwand
30 x 31 cm
2014
Windstille
Acryl auf Leinwand
30 x 30 cm
2015
46
Bad Schönborn / Deutschland
Landschaft ohne Frau XI
Acryl auf Leinwand
140 x 180 cm
2016
47
Eckhard Besuden,
Eckhard Besuden
geboren am 27.01.1964 in Oberhausen, lebt und arbeitet
in Allensbach nahe Konstanz am Bodensee.
Er bezeichnet sich selbst als Autodidakt, was man
aber in Frage stellen darf, denn ab dem 6. Lebensjahr
wurde er von seiner Mutter (Hochschule der
Künste in Düsseldorf) in Malereitechniken unterrichtet.
Er widmet sich seit 2003 dem erstmals von
der Transition gallery London (UK) propagierten,
aber nach wie vor völlig unbekannten Malstil der
„Antideterministischen Malerei“, die dem Künstler
ein Maximum an Stilvielfalt und Technik zubilligt
aber auch abverlangt. Diese „dogmatische Malerei“
stellt laut Besuden „sowohl das lineare als
auch das zyklische Kunstverständnis“ in Frage. Sie
überdenkt die professionellen Qualitätsmerkmale
an moderne Malerei und ihre Künstler wie „neu“,
„authentisch“, „undekorativ“ sowie „rein künstlerische
Vita“, die Besuden Determinismus nennt.
Durch den Antideterminismus werde, so Besuden,
„das malerische Sujet beliebig, ja sogar bewusst
profanisiert, aber im Gegenzug der Malakt dogmatisch
streng vorsätzlich“. „Durch den Antideterminismus
gewinnt der Künstler gegenüber den
stilistischen und dogmatischen Vorgaben des
deterministischen 1. Kunstmarktes erheblich an
Gestaltungsfreiheit“.
Ausstellungen (Auswahl):
2015 Studio 26 gallery New York USA
2015 Hans Alf gallery, Kopenhagen, Denmark
2016 Galerie Katapult Basel CH
2016 SCOPE Basel
Hannes Seehas phthaloblau (9 von 10)
Öl auf Leinwand
130 x 120 cm, 2016
48
Allensbach / Deutschland
www.eckhard-besuden.de
Vito Schnabel
Öl auf Holz
30 x 50 cm
2016
Three studies of Zwei
Freundinnen (3 von 3)
Öl auf Leinwand
130 x 150 cm
2015
Frühling in Berlin
(Hinweg)
Öl auf Leinwand
100 x 200 cm
2014
49
Iris Bieberich,
Iris Bieberich
geboren in Pforzheim, lebt und arbeitet seit 30
Jahren in der Südpfalz in Berg, einem schön
gelegenen Dorf zwischen Rhein und Bienwald in
unmittelbarer Nähe zu Frankreich.
Über eine berufliche Veränderung in den Bereich
der Maltherapie, in der sie seit 2001 mit eigenem
Malatelier tätig ist, vertiefte sie eigenes Schaffen
im Bereich Malerei und Holzarbeiten.
Großformatige Acrylbilder entstehen oftmals in
einem langen Prozess, bei dem Übermalungen
und Mut zur Veränderung die treibende Kraft sind.
Die entstandenen Bilder sind Ausdruck innerer
Welten und ganz persönlicher Themen. Daneben
finden sich auch immer wieder Themen der Natur
und der Landschaft, die allerdings keinen konkreten
Orten entsprechen.
Eigene Symbolik und Formensprache finden sich
auch in ihren Holzskulpturen, die ganz bewusst
aus alten Hölzern gearbeitet sind.
Eichen, Robinien oder Douglasien werden in vielen
Arbeitsstunden mit scharfem Schnitzwerkzeug
bearbeitet. Linien, Formen und Figuren zeigen
sich und altes Holz erwacht zu neuem Leben mit
mystischer Ausstrahlung.
Alle Skulpturen und Bilder sind Unikate.
Engel
Holzskulptur
120 cm
2014
50
Berg / Deutschland
Der Eisberg schmilzt
ww.malatelier.com
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
2013
Berge und See
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
2014
Pferdefrau
Holzskulptur
160 cm
2015
51
Alexandra Birschmann
Alexandra Birschmann
Menschen stehen im Mittelpunkt der großformatigen
Arbeiten von Alexandra Birschmann. Die
Künstlerin richtet den Blick nach innen, zeigt kleine
Handlungen und Gemütszustände, die unter der
Oberfläche stattfinden. Augenblicke, die nachhaltig
unser Leben beeinflussen und dazu führen, dass
wir die Routine verlassen, um uns selbst zu erleben.
Mit zwei Techniken erreicht Alexandra Birschmann
ihr Ziel: Ein in sich abgeschlossenes abstraktes
Werk in kräftigen Acryl-oder Ölfarben, pastos
gespachtelt, entsteht intuitiv. Ein Muster von
horizontalen oder vertikalen Bewegungen, die
auch innerhalb der Gesichter nicht ihre Richtung
ändern, taucht wiederkehrend in den Werken auf.
Darüber erschafft die Künstlerin aus klaren Linien
ein Porträt, das Transparenz zulässt, wodurch ein
ganz eigener Ausdruck entsteht. Farbe und Form
ziehen sich in spannendem Kontrast an und ergänzen
sich zu einem lebendigen Werk.
Alexandra Birschmann ist 1966 in Bückeburg in
Niedersachsen geboren. Sie arbeitete zunächst als
Goldschmiedemeisterin und Schmuckdesignerin.
Von 2009 bis 2013 studierte sie in Mainz Malerei
und ist seitdem freischaffend in ihrem Atelier in
Rheinhessen tätig. Ihre Arbeiten sind in wechselnden
Ausstellungen sowie auf nationalen und
internationalen Messen zu sehen.
Picasso
Acryl auf Leinwand
120 x 140 x 3 cm
2016
52
Alzey / Deutschland
www.alexandra-birschmann.de
Sonnenstrahlen
Acryl auf Leinwand
120 x 160 x 3 cm
2017
53
Andrea Blum
ist in Schleswig-Holstein geboren und aufgewachsen,
arbeitet nun schon seit vielen Jahren in Backnang
bei Stuttgart. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit
ist die gegenständliche, phantastische Malerei und
die Bildhauerei.
Die Beziehungen und der Umgang der Menschen
miteinander inspirieren sie zu ihren Plastiken, die
sowohl in aufbauender, als auch in abschlagender
Technik z. B. Gips, Bronzeguss, aber vorzugsweise
Alabaster umgesetzt werden.
In ihren Bildern herrschen die Landschaften vor,
Orte und Ereignisse zusammengebracht, ergeben
einen ganz neuen Blickwinkel. Die Aquarellmalerei
war ihr erstes Medium und bis heute experimentiert
sie mit diesen Techniken ebenfalls gern in der
Ölmalerei. Die Farbe laufen lassen, begrenzen und
damit das Bild der eigenen Phantasie entstehen
lassen ist ihre Spezialität.
Inspiration für diese Bilder und Plastiken bekommt
sie auf diversen Malreisen durch Deutschland und
England. Die daraus resultierenden Arbeiten sind
seit 2010 regelmäßig auf Ausstellungen in Backnang
und Stuttgart zu sehen.
Schon vor dem Abschluss des Studiums an der
Freien Kunstschule Stuttgart im Januar 2015
begann sie an der VHS Backnang und im eigenen
Atelier zu unterrichten. Viele Projekte der Backnanger
Schulen, wie Musicals, die Backnanger Litera-
Tour sowie besondere Kunsttage werden von ihr
künstlerisch betreut.
dreamscapes
Lindisfarne Castle
Öl auf Leinwand
100 x 70 cm
2012
54
Andrea Blum
Backnang / Deutschland
Manipulation Erde
www.blum-art.de
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm
2013
Rheinreise
Rheinfall
Öl auf Leinwand
80 x 120 cm
2015
55
Andrea Blum
Dialog
2 Keramiktorsi
54 x 26 x 24 cm und 59 x 30 x 29 cm, 2013 und 2014
Seite an Seite
Bronzeguss auf Granitsockel, 45 x 24 x 13 cm, 2012
56
Backnang / Deutschland
Tanzendes Paar
Aluguss
70 x 55 x 32 cm
2015
Der Ammonit
Blauer Alabaster
21 x 39 x 25 cm
2015
57
Pia Bolduan-Schlenk
ist in Hamburg aufgewachsen und hat dort auch
ihr Studium abgeschlossen. Nach Stationen in
Toronto, Los Angeles, Frankfurt, Basel, New York,
Wien, Sao Paulo und Freiburg hat sie derzeit ihre
Arbeitsstätte in Büdingen, in der Nähe von
Frankfurt.
Pia Bolduan-Schlenks bevorzugte Arbeitsthemen
sind der Mensch, Landschaften und Strukturen.
Bei der malerischen Umsetzung ergänzen sich
Gegenständlichkeit und Abstraktion.
Die Porträtmalerei, jahrelang mit dem Thema
„Wahl-Heimat“ bearbeitet, ist ein zentrales
Interesse der Künstlerin. Jedoch auch ihre abstrakten
Arbeiten mit den speziellen Farbkompositionen
und der großer Leichtigkeit sind ihr als
weiterer Themenschwerpunkt wichtig.
Schwarzwaldmädel 7
Acryl auf Holz
40 x 40 cm, 2011
Die Künstlerin arbeitet mit kraftvollem Duktus und
strahlenden Farben in Acryl und Öl auf Leinwand
sowie auf Papier und nutzt verschiedene Drucktechniken.
Ihre Bilder wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen
in den USA, Brasilien, Frankreich, Italien,
Österreich, Schweiz und Deutschland ausgestellt,
Studien der Malerei bei der AASA in Sao Paulo,
Brasilien und der Freien Hochschule für Grafik-
Design und Bildende Kunst in Freiburg.
Schwarzwaldmädel 8
Acryl auf Holz
40 x 40 cm, 2011
58
Pia Bolduan-Schlenk
Büdingen / Deutschland
www.pia-art.de
Schwarzwaldmädel 27
(Ausschnitt)
Acryl auf Leinwand
50 x 60 cm, 2013
59
Pia Bolduan-Schlenk
My Colours 42
Acrylmischtechnik auf Leinwand
60 x 60 cm
2016
60
Büdingen / Deutschland
My Colours 19
Acrylmischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm
2015
61
Geert Bordich,
Geert Bordich
geboren in Kiel, sucht den Dialog zwischen
Mensch und Umwelt, zeigt die Probleme der sich
ständig veränderten Gesellschaft und versucht,
diese mit den Mitteln der Kunst zu verarbeiten und
weiterzugeben.
Er zeigt die Schönheiten der Natur auf, weist aber
auch auf die negativen Folgen der Umweltzerstörung
hin.
Seine farbenprächtigen Arbeiten in Öl und Acryl
sind in vielen privaten und öffentlichen Einrichtungen
im In- und Ausland vertreten.
Geert Bordich lebt und arbeitet in Baden Baden.
„Kunst besitzt eine universelle Sprache,
die die Menschen über die Kontinente hinweg
verbindet.“
One Way Ticket
Öl auf Leinwand
80 x 100 cm
2014
62
Baden-Baden / Deutschland
www.atelierbordich-art.de
Fisherman´s Proud
Portocolom I -
Mallorca
Acryl auf Leinwand
70 x 90 cm
2016
Öl auf Leinwand
60 x 80 cm
2014 St. Peter-Ording
zeigt Flagge
Öl auf Leinwand
80 x 120 cm
2014
63
Ilona Börschig,
Ilona Börschig
geboren in Serbien, seit 1976 in Deutschland,
lebt und arbeitet in Fichtenberg, in der Nähe von
Schwäbisch Hall.
Gestaltung und Kreativität gehören seit früher
Kindheit zu ihrem Alltag. Waren es früher Stoffreste,
später Haare und Blumen haben sich nun
Farben neu dazugesellt und sich in den Vordergrund
gestellt. Ilona Börschig ist eine Autodidaktin.
Sie entdeckte das Malen vor 15 Jahren für sich.
Am Anfang waren es florale, gegenständliche,
später eher abstrakte und moderne Motive.
Sie malt mit Acrylfarben und Ölpastellkreiden auf
Leinwand oder Malkarton und integriert Strukturpaste,
Sand, Karton und andere Materialien in ihre
Werke. Dabei ist ihr die Zeit, die sie für die Bildgestaltung
braucht, nicht wichtig. Für sie stehen die
Harmonie der Farben und die Einzigartigkeit des
Bildes im Fokus.
Die Künstlerin blickt auf zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen zurück.
Ohne Titel
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 120 cm
2016
64
Fichtenberg / Deutschland
Ohne Titel
Mischtechnik, Sand, Strukturpaste
und Verpackungsmaterial
auf Leinwand, 70 x 50 cm
2016
ilona.boerschig@gmx.de
Ohne Titel
Mischtechnik mit Perlen,
Holz und andere Materialien
auf Leinwand, 70 x 50 cm
2016
Ohne Titel
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 120 cm
2016
65
Stephanie Brachtl,
Stephanie Brachtl
geboren in Halle/Saale, lebt und arbeitet in
Herrenberg, in der Nähe von Böblingen.
Das künstlerische Schaffen umfasst Malerei, Grafik,
Aktionskunst, Installationen, Objekte und Objektbilder,
sowie Texte, Gedichte und Fotografie bis
hin zur Kunst im öffentlichen Raum, Logos für Gemeinde
und Privatpersonen, Benefizunterstützung,
Gedicht- und Buchillustrationen.
Denkbezüge, die ins Mehrdimensionale führen,
entsprechen in den Arbeiten der Vielfalt der verwendeten
Materialien. Mal- und Zeichenmittel
aller Art einzusetzen ist längst nicht mehr ungewöhnlich.
Die besondere Originalität und unverbrauchte
Frische liegt jedoch im Verwenden von
Fertigteilen aus Glas, Kunststoff, Metall, sowie
Bohnen oder Nudeln, die teils verfremdet, teils
als erhabene und bewegliche Teile in einen
Grund eingefügt werden.
Zufälle können entstehen, so dass sich eine
erdachte Idee verselbständigt. Dadurch bleibt
der Prozess der Entwicklung immer spannend.
Der eigene Blickpunkt muss somit jedes Mal
neu überdacht werden.
Das Motto lautet: Einen Weg zu sehen und nicht
zu gehen, ist nicht möglich.
Der Angler
Objekt, Stein, Kupfer und Hanf, 25 x 25 x 32 cm, 2015
66
Herrenberg / Deutschland
www.stephanie-brachtl.de
Schwarzlicht
Installation
Mixed Media
2014
67
Lucia Brauburger
Lucia Brauburger
Jahrgang 1965, hat die Malerei erst vor einigen
Jahren für sich entdeckt. Seitdem lässt sie das
kreative Schaffen nicht mehr los. Als Dozentin und
Inhaberin einer Consulting-Agentur setzt sich die
in Mainz lebende Künstlerin intensiv mit den Themen
Zukunft und Innovation auseinander.
Ihre Bilder, allesamt Acryl auf Leinwand, bezeichnet
sie als „zeitlose Refugien“. Sie schaffen den
erwünschten Kontrast zum Tempo getriebenen
Alltag.
Auf Basis gekratzter Linien und mutwillig aufgetragener
Flächen schafft Lucia Brauburger abstrakte
Landschaften und Figurenkonstellationen, die auf
archaisch anmutenden Formen aufbauen und zeitgenössische
Bezüge bewusst aussparen.
„Was mich bannt, ist das Zusammenspiel zwischen
Farbe, Linie und Struktur. Mal dominiert das
Figurative, mal das Lineare, mal Flächen, die eine
Art Landschaft bilden. Ich gehe nicht mit einem im
Kopf vorgefertigten Bild ins Atelier und setze das
um. Im Gegenteil: Meine Bilder entstehen in einem
völlig unberechenbaren Prozess – aufgetragen in
mehreren Schichten, die ich partiell wieder abtrage,
auskratze, manchmal komplett übermale um
nochmals von vorne zu beginnen. Alles ist intuitiv.“
Ariel
Acryl auf
Leinwand
150 x 200 cm
2018
68
Mainz / Deutschland
www.artandbuilding.de
Ich weiß nur,
was ich tue…
Acryl auf
Leinwand
150 x 200 cm
2018
…wenn ich bei
mir bin!
Acryl auf
Leinwand
150 x 200 cm
2018
69
Gabi Buch
Gabi Buch
wurde 1966 im Ruhrgebiet geboren. Ihre künstlerische
Ausbildung absolvierte sie an verschiedenen
Kunstakademien im Ruhrgebiet, in Bayern und
Baden-Württemberg. Sie spezialisierte sich auf die
experimentelle, informelle und abstrakte Malerei.
Ihren Meisterkurs beendete sie 2008 erfolgreich
bei dem Maler Marc Safan (New York City).
Seit 2001 organisiert Gabi Buch regelmäßig öffentliche
Ausstellungen, ihre Werke werden national
und international angekauft. Seit einigen Jahren
unterrichtet sie in ihrem Atelier in Marbach am
Neckar bei Stuttgart abstrakte Malerei und führt
kreatives Coaching durch, bietet kreative „Aussteigertage“,
Teamentwicklung und Workshops an.
Bei den Kunstwerken aus der Serie „Gel(i)ebte Freiheit“
des Jahres 2016 handelt es sich um abstrakte,
absolut gegenstandslose Malerei, expressive Farbexplosionen
in Mischtechnik mit Acryl, Ölfarben,
Sand, Asche, Metallspänen. Die Werke sind auf
dem Boden liegend und an der Wand entstanden,
strahlen Kraft, Willkürlichkeit und Schnelligkeit aus
und sind dennoch analytisch und kontrolliert in
vielen Schichten räumlich entwickelt.
Gel(i)ebte Freiheit
„harmony“
Acryl auf Leinwand
140 x 90 x 5 cm
2016
70
Marbach am Neckar / Deutschland
www.gabi-buch.de
Gel(i)ebte Freiheit
„ocean“
Gel(i)ebte Freiheit „joy“
Acryl, Eisenspäne auf Leinwand, 140 x 90 x 5 cm, 2016
Acryl, Eisenspäne
auf Leinwand
140 x 90 x 5 cm
2016
71
Italo Cammarata
was born in Marina di Massa, Italy, in 1947. Today
he lives and works in Turin, Italy. Italo began his
professional career at some of the best advertising
agencies in Turin. Later, after 1980, he moved to
the field of design, and he applied the combination
of his experience in advertisement and his design
skills to industrial projects for companies such as
Yamaha, Subaru, Piaggio, JVC, Seiko, Barilla or
Porsche.
These activities earned him, in 1984, the prestigious
international prize “Compasso d‘Oro” conferred
by ADI (Industrial Design Association).
Since the beginning of 2005 he has been devoting
himself full time to painting, developing an introspective
analysis of the common practices of human
existence. Italo is exhibiting his artwork on national
and international art fairs - e.g. in 2014 at Paratissima,
Turin, Italy and Spectrum Miami, Florida, USA,
in 2015 at ArtPalmBeach in Palm Beach, USA and
ArtExpo New York, USA and in 2016 at ARTe Sindelfingen,
ART Sylt and Paratissima, Turin, Italy.
Il Giulietta
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm, 2015
72
Italo Cammarata
Pino Torinese / Italien
www.italocammarata.it
Indisciplinat
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm, 2014
73
Italo Cammarata
Passato Prossimo
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm, 2014
Sui gradini della Chiesa
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2014
74
Pino Torinese / Italien
Sangone
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm, 2014
75
Italo Cammarata
Beautiful Mind Oriental
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2014
Beautiful Mind African
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2014
76
Pino Torinese / Italien
Beautiful Mind Peruvian
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2014
77
Petra Conte-Sansi
Petra Conte-Sansi
Inspiriert durch den Kreislauf der Natur, der auch
die Menschen in ihren Stimmungen und Gefühlen
beeinflusst, nimmt Petra Conte-Sansi den Betrachter
ihrer Werke mit auf eine Phantasiereise durch eben
dieses „Farbenmeer“. Ihr Ziel ist nicht ein reales Abbild
der Natur zu schaffen, sondern deren abstrakte,
ganz individuelle und expressive Umsetzung.
Sowohl durch ihre Werke, als auch durch parallel
dazu entstandene lyrische Texte, versucht die
Malerin und Autorin Gefühle, Träume und Sehnsüchte
der Menschen darzustellen. Hierbei ist
Petra Conte-Sansi der Einklang von Farbe und
Form besonders wichtig. Durch feine Nuancen
und Abstufungen setzt die Künstlerin besondere
Akzente in ihren Werken. Unter Einsatz verschiedenster
Malmittel trägt sie die Farben aufwändig in
diversen Stärken und Schichten auf. Somit entstehen
aus sich selbst herausgewachsene, natürliche
Formen und Formfelder, welche sich gegenseitig
beeinflussen, Mehrdimensionalität schaffen und,
trotz der Bewegung und Lebendigkeit der Farben,
harmonisch in sich selbst wirken.
Petra Conte-Sansi arbeitet seit Abschluss ihres
Studiums als Dozentin und ist freiberuflich als Malerin
und Autorin tätig. Ihre Werke sind seit 2009 in
wechselnden Ausstellungen, Museen oder Privatbesitz
im In- und Ausland zu sehen.
Ruhe und Bewegung
Acrylmix auf Leinwand
100 x 180 cm
2016
78
Gemmrigheim / Deutschland
www.petraconte-sansi.de
Homöostase
Acrylmix auf Leinwand
80 x 160 cm
2015
79
Helle Rask Crawford
wurde 1964 in Dänemark geboren. Sie studierte
Bildhauerei bei Keld Moseholm und Malerei bei
Ulrik Hoff. Helle hat einen weiteren beruflichen
Hintergrund: die Medizin. Er gibt ihr eine nahezu
vollständige Kenntnis der menschlichen Anatomie,
die man in ihren expressiven und emotionalen
Werken sofort erahnt. Helle Rask Crawford beteiligt
sich häufig an Ausstellungen in Museen, Galerien
und Kunstmessen im In- und Ausland – unter
anderem in den letzten drei Jahren in Dänemark,
Deutschland, Schweden, Italien, Großbritannien,
den USA und Australien.
„Obwohl Helle Crawford in ihren Skulpturen oft
einen Bezug zu den klassischen Mythen herstellt,
wäre es falsch, sie einen klassischen Bildhauer zu
nennen. Man könnte Helle Crawford eher eine
anti-klassische Künstlerin nennen. Ihre Skulpturen
sind ausdrucksstark, dynamisch, sinnlich und
humorvoll. Sie sind voller Geschwindigkeit, Phantasie
und einfallsreicher Erzählungen. Der Ton kann
ernsthaft und existenziell sein, wie in » Die abgeschlossene
Tür « aus 2014. Starke potente Stiere,
wunderbare, temperamentvolle Pferde, kraftvolle
Raben und zärtliche Schwäne charakterisieren
Helle Crawford als Bildhauerin. Zusammen mit dem
expressiven Ausdruck, mit den deutlichen Spuren
ihrer Finger vom Formen der Figur, der oft heftigen
Dynamik der Komposition, den sensitiven und
oft originellen Inhalten der Gesamtkomposition
machen Helle Rask Crawford zu einer traditionsbewussten
und doch wirklich originellen Künstlerin
unserer Zeit.“ Zitat: Tom Jorgensen, Kunstkritiker
Die Wasserträgerin
Bronze, Beton, Kupfer, Stein, 100 x 70 x 70 cm, 2016
80
Helle Rask Crawford
Græsted / Dänemark
www.helleraskcrawford.dk
Raben Reiter
Bronze, Granit
75 x 50 x 50 cm
2013
Metamorphosis
Bronze
25 x 20 x 20 cm
2016
81
Catharina de Rijke,
*1957 in Rotterdam, Niederlande, lebt und arbeitet
in Köln und Brüssel. Designstudium in Delft und
Paris, Abschluss mit Diplom. Seit 1990 als professionelle
Bildende Künstlerin Mitglied bei der Internationale
Gesellschaft der bildenden Künste.
Catharina de Rijke
Fukushima, mon amour
Mischtechnik auf Segeltuch, 160 x 170 cm, 2011
„Die im Rheinland lebende niederländische Malerin
Catharina de Rijke ist weit über Ihr Herkunftsland
und Wahlheimat hinaus bekannt. Ihr vielbeachtetes
bisheriges Oeuvre zeigt die Lust am
Experiment ebenso wie die konsequente Auseinandersetzung
mit malerischen Formprozessen.
Ihre künstlerische Entscheidung ist die eines meisterlichen
Schwebezustands. Das Meer und die
Weite des Raumes umkreisen in vielen ihre Bilder
das Verhältnis von Wasser und Land. Das Licht
spielt in ihrem Werk eine wichtige Rolle.
Ihre Landschaften haben mittels des ungewöhnlichen
Farbauftrags auch einen poetischen Charakter
und laden mit ihrer Balance von Ruhe und
Bewegung zur inneren Betrachtung ein.
Ihre Werke sind in der musealen Schirmer-
Sammlung vertreten sowie in Privatsammlungen in
Belgien, Deutschland, Frankreich, Kuwait, Niederlande
und den USA.“
Prof. Dr. F.G. Zehnder
Direktor a.D., Rheinisches Landesmuseum Bonn
82
Köln / Deutschland
(T)Raumlandschaften V
www.catharina-de-rijke.de
Acryl auf Segeltuch, 100 x 300 cm, 2005
83
Jürgen Elwert,
Jürgen Elwert
geboren in Schwäbisch Hall, lebt und arbeitet in
Möglingen.
Vor 30 Jahren studierte er bei Helga Wagner in
Stuttgart die Lasurtechnik, ein Farbverlauf setzt
sich aus unzähligen Schichten zusammen, die jede
für sich trocknen muss über Tage und Wochen.
Zeitgleich ließ er sich in die traditionelle Malerei,
kopieren von alten Meistern, in der Kunstschule
von Aino Andressen einführen. Auf Anraten seiner
russischen Lehrerin wechselte er in die Kunstakademie
zu Professor Kast nach Esslingen.
Sein Atelier in Möglingen wirkt wie eine Spielwiese
der schrägen Ideen. Roboter, Superhelden im
Wald, Frauenakte kombiniert mit rosa Pudel und
Rosendornen. Die Faszination der Menschen im
Guten oder Bösen bilden die thematische Mitte
seines Schaffens. Liebe, Freude, Schauplätze des
Unbehagens zwingen ihn zum Malen.
Durch seine Arbeit in einer ansässigen Chemie
Firma wo er in der Forschung mit Pigmenten und
Ölen gearbeitet hat, lassen ihn bis heute seine
Ölfarben selbst herstellen.
An Ausstellungen hat er im Raum Ludwigsburg und
Stuttgart teilgenommen. Ab April 2017 sind seine
Werke in einer Dauerausstellung im Kunsthof in
Hochdorf zu sehen.
Der Waffenlecker
Öl auf Leinwand,
80 x 60 cm,
2016
Möglingen / Deutschland
Dornröschen
www.juergenelwert.wixsite.com
Dornröschen, Öl auf
Leinwand, 140 x 70
cm, 2016
Pudel
Öl auf Leinwand,
120 x 120 cm,
2016
Roswitha Enzmann,
Roswitha Enzmann
wurde 1943 in Klagenfurt Österreich geboren, lebt
und arbeitet heute in Stuttgart und Ibiza (Spanien).
Von 1992 bis 1999 Studium der Malerei an der
Freien Kunstakademie Nürtingen, Abschluss mit
Diplom. Weiterbildung an der Akademie Stuttgart
in Wandmalerei, Fresko und Sgraffito bei Prof.
Oskar Emmenegger sowie in Bad Reichenhall bei
Elvira Bach und Markus Lüpertz.
Ihre Bilder bestechen durch die Leuchtkraft der
Farben. Die Formen sind der Flora und Fauna entnommen
und durch Veränderung wiedergegeben.
Die Fotografien sind Aspekte des Details wie sie
in der Natur in kleinen und kleinsten Ausschnitten
zu finden sind. Alle ihre Arbeiten sind abstrahierte
Farb- und Formlandschaften und so lassen sich die
Werke auch nicht verorten oder einklassifizieren.
Roswitha Enzmann ist Mitglied im Württembergischer
Kunstverein Stuttgart, [KUN:ST] International,
Kunstverein Heilbronn und Kunstverein Schönaich.
Fotografien:
Serie Kiesel
und Wasser
70 x 50 cm
86
Stuttgart / Deutschland
www.roswitha-enzmann.de
Fotografien:
Serie Sinter
70 x 50 cm
Serie Petra
50 x 70 cm
87
Roswitha Enzmann
Stuttgart / Deutschland
Feigenblätter
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2014
Strauch im Wind
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2012
88
Sternenexplosion
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2014
Kometenbahn
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm
2012
Herbstfeuer
Acryl auf
Leinwand
200 x 120 cm
2012
89
Silvia Esslinger
Silvia Esslinger
lebt und arbeitet in Böblingen.
2001 begann sie mit der Acrylmalerei und nimmt
seither mehrmals im Jahr an Fortbildungen bei
namhaften Dozenten an verschiedenen Kunstakademien
teil.
Ihre abstrakte Malerei, manchmal übergehend in
das Gegenständliche, wird inspiriert durch Farbspiele,
Fotos oder Formen. Durch Auftragen der
unterschiedlichsten Materialien wird die Struktur
des Untergrunds geschaffen.
alea iancta est
Acryl auf Leinwand, 80 x 120 cm, 2015
Die Risse, Brüche, Spalten und Erhebungen werden
teilweise mit Text, Fotos und Zeichnungen
ergänzt. Ihre Bilder werden mit Farbe, Pigmenten,
Tusche, Lacke und Öl durch lasieren, schütten,
malen, kleben, reißen bearbeitet und ergeben ein
nicht vorhersehbares und nicht planbares Bild.
Durch wochenlanges Betrachten, erneutem Zerstören
und wieder Aufbauen, Entfernen und
wieder Hinzufügen entwickelt sich am Ende das
Kunstwerk, als Einheit.
90
Böblingen / Deutschland
son - auf - gan
Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2014
son - ut - gan
Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2014
www.silviaesslinger.com
91
Inge Flohr,
Inge Flohr
geboren 1959 in Trier, lebt im rheinhessischen Heidesheim
bei Mainz.
Zur Gestaltung ihrer Papierobjekte verwendet sie
ein außergewöhnliches Material. Der Werkstoff, der
ihre Kunst so einzigartig macht ist das BLINDEN-
SCHRIFTPAPIER, welches aus Büchern und Zeitschriften
für erblindete und sehbehinderte Menschen
stammt. Das mit der Brailleschrift bedruckte
„Punktepapier“ fasziniert und inspiriert sie. Sie ist
begeistert von der optischen und auch haptischen
Beschaffenheit dieses Materials. Spielerisch, neugierig,
frei und offen knickt, faltet, schneidet und formt
sie es. Sie experimentiert und lässt die Entwicklung
ihrer Werke ergebnisoffen.
In diesem dynamischen Prozess entwickeln sich einzelne,
kleine Papierelemente. Inge Flohr vervielfältigt
diese und fügt sie zu einem Ganzen zusammen. Auf
diese Weise entstehen filigrane, dreidimensionale
Skulpturen, die auf bearbeiteten Stahl-, bzw. Zinkplatten
befestigt oder an Metallträger und Drahtseile
angebracht werden. Diese Metalle werden zuvor
im Freien den Witterungseinflüssen ausgesetzt, damit
sich Rost und Patina auf den Oberflächen bildet.
Der Kontrast zwischen dem rauhen Material und
dem feinen, überwiegend weißen Papier erzeugt
Spannung und Ausdruckskraft in ihren Objekten.
Werden diese mit einer Lichtquelle beleuchtet,
entstehen interessante Schattenbilder. Alle Werke
strahlen eine besondere Leichtigkeit und Lebendigkeit
aus, die nach Wunsch der Künstlerin, auch für
den Betrachter ihrer Kunst, erfahrbar werden soll.
Papierobjekt auf bearbeitetem Stahlblech
Blindenschriftpapier, 50 x 50 cm, 2017
92
Heidesheim / Deutschland
www.ingeflohr.de
Papierobjekt kombiniert
mit Profilstahl
Blindenschriftpapier
10 x 20 x 10 cm
2018
Papierobjekt auf bearbeitetem Zinkblech
Blindenschriftpapier
65 x 85 cm
2018
Kugel am Drahtseil
Blindenschriftpapier
30cm
2017
93
Thorsten Frank
Thorsten Frank
wurde 1971 in Frankfurt am Main geboren. Er
absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Offsetdrucker,
bevor er ab 1996 Kommunikationsdesign
an der AVA Academy of Visual Arts in Frankfurt
studierte und mit einem Diplom abschloss. Seit
2001 ist er freischaffender Künstler mit zahlreichen
Ausstellungen im In- und Ausland, z.B. China, USA,
Österreich, Schweiz und Deutschland.
Angelehnt an den abstrakten Expressionismus ist
Thorsten Frank (ToRos) in seiner künstlerischen
Tätigkeit seit seinen Aufenthalten in Österreich auf
die sogenannte „Pan-Art“ (griechisch Panta- Rhei
– alles fließt) spezialisiert. „Sich frei von jeglichen
Gedanken“ in der Malerei zu bewegen, ist sein
Anliegen.
Er entwickelte mit PanResina einen neuen Stil
innerhalb dieser Malerei. Den Pan-Art-Farben
werden Gele, Harze und weitere Substanzen hinzugefügt,
wodurch der Künstler einen vielschichtigen
Farbauftrag erzielt, dessen tiefenräumliche
Wirkung den Betrachter in die Bilder hineinzieht.
Intensive Farbkompositionen mit feinen Nuancen
machen den Reiz seiner Bilder aus, die Natürlichkeit
der Strukturen weckt im Betrachter die eigene
individuelle Assoziationskraft.
Whats behind
the glamour II
PanResina
auf Leinwand
100 x 80 cm, 2015
94
Bad Vilbel / Deutschland
www.frank-design-bv.de
Whats behind the glamour I
PanResina
auf Leinwand
100 x 70 cm, 2015
Einfach sein... I
Pan-Art
auf Leinwand
100 x 80 cm, 2014
Einfach sein... II
Pan-Art
auf Leinwand
100 x 80 cm, 2014
95
Susanne Freiler-Höllinger
Susanne Freiler-Höllinger
feilt und arbeitet seit über 30 Jahren an ihrem Zeichen-
und Malstil. Die Faszination der Malerei und
die Auseinandersetzung mit zeitgemäßen Themen
inspirieren die Künstlerin zu immer neuen Exponaten.
Die filigrane Ästhetik von Elektronikteilen,
wie auch deren bizarre Wunderwelt aus Chips,
Platinen, Magnetspulen und Motherboards ziehen
Susanne Freiler-Höllinger in ihren Bann. Die Symbiose
von Kunst und Technik gelingt auf unkonventionelle
und überraschende Weise.
Elektrifizierte, im Meer lebende Fische, die sich in
einem Datentransfer mit Quallen befinden, können
genauso Subjekt ihrer Kunst werden, wie ein Planetengetriebe,
dessen Zahnräder mit Festplattenlesearmen
elektronisch kommunizieren.
Unumgänglich ist für sie die Auseinandersetzung
mit der „digitalen Transparenz“ im positiven wie
negativen Sinne. „Wir dürfen uns nicht gegen das
Unvermeidliche stemmen, sondern wachsam die
Veränderung aus dem Miteinander von Mensch
und Maschinen in einer neuen digitalen Welt konsequent
zu Ende denken“.
2016 wurden Susanne Freiler-Höllinger’s Exponate
u. a. auf der ARTe-Sindelfingen, ART FAIR
Hannover/Herrenhausen, ART SYLT, „Kunst direkt“
in Mainz, beim Kunstmarkt Deutschland in Berlin
und in Freiburg bei ART-stages präsentiert. Ihre
Elektronik KUNST unterstützte eine Kampagne
von GREENPEACE „Repair Café für Smartphones“
in Hamburg-HafenCity.
Skalar
Assemblage
auf Leinwand
100 x 80 cm
2016
96
Trippstadt / Deutschland
Elektronik KUNST
www.kunst-malerei.jimdo.com
Elektronenfluß
Acryl auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
Qualle
Acryl auf Leinwand
50 x 50 cm
2016
Planetengetriebe
Assemblage
auf Holz
100 x 140 cm
2015
97
Gabriele Frey
Gabriele Frey
wurde 1966 in Stuttgart geboren. Aufgewachsen
in Süddeutschland und Graz/Österreich lebt und
arbeitet die Künstlerin in Biberach/Riß, Nähe
Bodensee.
“Werke, die einen zur Kommunikation zwingen“
(Kommentar einer Ausstellungsbesucherin)
Das zentrale Thema ihrer Malerei ist für Gabriele
Frey der Mensch auf all seinen Erfahrungsebenen.
Dabei bewegen sich die sichtbar gemachten
Imaginationen im Bereich zwischen Realismus und
Symbolismus. Kritisch und kompromisslos durchbricht
die Künstlerin die Oberfläche, wenn es gilt
hinzusehen und empfindsam zu machen, denn
es ist das Vorrecht der Kunst, Grenzen zu öffnen,
aufzuwühlen und zutiefst ehrlich zu sein.
“Meine Bilder sind keine Kopfgeburten,“ so
Gabriele Frey, „sie tauchen vor meinem inneren
Auge auf und ich male sie so, wie ich sie sehe.“
Das Übertragen des Gesehenen verlangt hohe
Konzentration und je nach Bild können Elemente
und Variationen hinzukommen oder wegfallen.“
Der Rausch der Malerei besteht für mich darin, beide
Gegenpole gleichzeitig zu erleben: Macherin zu
sein und gleichzeitig Werkzeug in völliger Hingabe“,
beschreibt die Künstlerin den Malprozess.
Gabriele Frey ist Mitglied des [KUN:ST] International
und des Kunst-und Kulturvereins KITZ ART
Kitzbühel/Tirol und wird seit Januar 2016 von der
LDXArtodrome Gallery Berlin/Malta/Hong Kong
international vertreten.
Das fühlende Denken Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2015
Das Bild erschien im diesjährigen Messekatalog der LA ART SHOW 2016
98
Biberach (Riß) / Deutschland
www.Gabriele-Frey.de
Stillen
Öl auf Leinwand
80 x 105 cm, 2015
„Gegensätze“ oder „Murillo heute“
Öl auf Leinwand
95 x 90 cm, 2015
99
Reinhard Frotscher
Reinhard Frotscher
ist 1939 in Chemnitz geboren und lebt und arbeitet
heute in Langenfeld/Rheinland.
Akademische Ausbildung: Architektur, Kunstgeschichte,
Malen und Zeichnen an der Technischen
Hochschule Darmstadt. Zur Weiterbildung nahm
er regelmäßige an Seminaren von PENTIMENT in
Hamburg und an den Kunstakademien Salzburg,
Bad Reichenhall und Kolbermoor u.a. mehrfach
bei Prof. Markus Lüpertz teil.
Lebenskoordinaten-Brasilia
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2015
Viele Jahre war sein Lebensmittelpunkt hauptsächlich
in verschiedenen Ländern Lateinamerikas. Die
in Lateinamerika entstandenen Arbeiten sind stark
durch den Kontakt mit den indianischen Kulturen,
ihrem Ursprung in der Natur und ihren ständigen
Veränderungen im geschichtlichen Ablauf beeinflusst.
Auch das soziale und politische Umfeld
gewaltsamer Auseinandersetzungen der neueren
Geschichte in der Region Lateinamerikas haben in
sublimer Weise viele seiner Arbeiten geprägt.
Seine Werke präsentierte er durch zahlreiche
Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Buenos
Aires/Argentinien, Asunción/Paraguay (2 Kunstpreise),
Guatemala, Tokyo/Japan, Kroatien und
USA. Reinhard Frotscher ist Mitglied bei [KUN:ST]
International e. V., bei der Interessengemeinschaft
Kunst Literatur Musik (IG-KLM) FALTER in Langenfeld
und Kurator der Künstlergruppe FALTER.
Er blickt in den letzten drei Jahren auf 20 Ausstellungen
zurück.
Lebenskoordinaten-
Guatemala
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2015
100
Langenfeld / Deutschland
www.Reinhard-Frotscher-Kunstwerk.de
www.reinhardfrotscher.jimdo.com
Migranten-Departure
Acryl auf Leinwand
135 x 300 cm
2009
Migranten-Kuba
Acryl auf Leinwand
135 x 300 cm
2009
101
Reinhard Frotscher
Körperlicht
Acryl auf Leinwand
130 x 100 cm, 2013
Körperlicht (2)
Acryl auf Leinwand
130 x 100 cm, 2013
102
Langenfeld / Deutschland
Sousse, Blumen am Strand
Acryl auf Leinwand
135 x 100 cm, 2015
Sousse, Blumen am Strand (2)
Acryl auf Leinwand
135 x 100 cm, 2015
103
Reinhard Frotscher
Clone-Katalogseite
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm, 2016
Clone-Katalogseite (2)
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm, 2016
Clone-Produktübersicht
Mischtechnik auf Leinwand
135 x 100 cm, 2016
104
Langenfeld / Deutschland
Der Rote Wolf
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
Der Rote Wolf
Die Wölfinnen
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 70 cm, 2015
105
Heidemarie Fruth,
geboren in Böblingen, lebt und arbeitet seit 1985
in Echterdingen.
1987 begann ihre intensive Beschäftigung mit
Malerei und Radiertechnik und von 1995-2004
folgten Studien in Malerei, Zeichnen, Drucktechniken
und Holzbildhauerei an der Städt. Kunstschule
Filderstadt und u.a. bei Hannes Steinert, Christian
Wulffen, Thomas Ruppel, Ingo Hoffmann, HWP
Diedenhofen. Seit 1997 kreiert sie Farb- und Formstrukturen
und setzt dabei musikalische Merkmale
bildhaft um.
2006 begann sie mit Acrylglas zu arbeiten und
entwickelte neuartige Formen von Objekten und
Bildern. Diese zeigen durch die Bearbeitung des
Materials individuelle Wirkungen, die auch von
wechselnden Spiegelungen der Umgebung abhängig
sind und den Ausdruck von »Musik im Raum«
vergegenständlichen. Formen, Strukturen verdichten
sich und lösen sich schwebend, mit dem Licht,
dem Schatten und dem Betrachtungswinkel spielend,
wieder auf.
Sie ist seit 2003 Mitglied bei den Künstlern der
Filder und seit 2016 Mitglied im [KUN:ST] International,
sowie seit 1999 Vorsitzende des Fördervereins
der Städt. Kunstschule Filderstadt. Seit 1990
zeigt sie ihre Arbeiten in regelmäßigen Einzel- und
Gruppenausstellungen auf nationaler Ebene, u.a.
in Stuttgart, Mainz oder Berlin. Ihre Arbeiten befinden
sich in privaten Sammlungen und im
öffentlichen Raum.
Visuelle
Klangräume
100 x 30 cm
Acrylglas-Alu
2013
106
Heidemarie Fruth
Leinfelden-Echterdingen / Deutschland
Fragment II
www.fruth-le.de
75 x 81 x 30 cm
Acrylglas-Holz
2016
Fragment I
56 x 71 x 30 cm
Acrylglas-Holz
2016
Fragment III
56 x 72 x 45 cm
Acrylglas-Holz
2016
107
Elke Gaertner
Elke Gaertner
kann auf mehr als 30 Jahre künstlerischen Werdegang
zurückblicken und hat ihre Schwerpunkte
sowohl im keramischen wie auch im malerischen
Bereich gefunden.
Das jahrelange Studium mit dem Material Ton –
auch unter Anwendung verschiedener Brenntechniken,
wie Raku und Rauchbrand, sowie mit den
vielfältigen Verarbeitungsmöglichkeiten, befähigte
sie immer neue keramische Objekte und Plastiken
zu schaffen, die teilweise auch abstrakt sind. Ihre
Experimentierfreudigkeit und die Suche nach Neuem
lässt ein Zusammenspiel mit unterschiedlichen
Materialien, wie z.B. Keramik mit Holz oder Metall,
zu. Seit mehr als 10 Jahren gibt sie ihr Wissen weiter
und leitet Keramikkurse.
Mit ihrer experimentellen Acrylmalerei hat sie eine
weitere Ausdrucksmöglichkeit gewonnen. Die vielfältigen
Gestaltungsmöglichkeiten mit Acrylfarben
und das experimentieren mit verschiedenen Materialien
begeistern und inspirieren sie immer wieder
aufs Neue. Ihre Bilder, die ein äußerst variantenreiches
Spektrum aufweisen, bewegen sich in einem
Spannungsbogen von gegenständlicher bis hin zu
abstrakter Malerei. Es ist spannend für sie, immer
wieder Neues zu tun und zu erfinden, denn „Routine
ist die größte Gefahr für die Kunst“ ( Zitat von
Winand Victor).
Elke Gaertner stellt ihre Werke regelmäßig in privaten
und öffentlichen Räumen, Firmen, Galerien
sowie Kunstvereinen aus.
Alles hat
seine Zeit
Mixed Media
auf Leinwand
70 x 50 cm
108
Möglingen / Deutschland
Getrennt
www.elke.gaertner-online.net
Mixed Media auf Leinwand
60 x 40 cm
Dame mit Hut
Keramik auf Holz, Höhe 45 cm
Vertrauen
Keramik-Rakubrand, Höhe 25 cm
109
Erich Geiger
Erich Geiger
ist 1954 in Reutlingen geboren, lebt und arbeitet in
Riederich bei Metzingen.
Nach lehrreichen Jahren bei namhaften Metallgestaltern
war er einige Zeit als Ausbilder und Lehrer
tätig. 1982 fasste er den Entschluss, sich im Bereich
Gestaltung selbständig zu machen.
Die Schwere des zu bearbeitenden Materials Stahl
faszinierte ihn. Aufgrund gesundheitlicher Probleme
beschäftigte er sich mit experimenteller Malerei,
Metaphysik, Kristallsteinen und bis heute mit
der angewandten Kinesiologie. Damals entdeckte
er die „Leichtigkeit des Seins“ und ab diesem Zeitpunkt
entwarf er leichte, beschwingte Formen.
Seine Objekte werden heute überwiegend aus
Edelstahl gefertigt. Dauerhafte Härte, kantige
Schärfe und flächige Ebenen stehen im Gegensatz
zu Leichtigkeit, Spannung und tänzerischer
Bewegung, die man nur aus der Natur kennt. Dies
spiegelt für ihn gleichzeitig ein Stück Freiheit des
Menschseins wieder.
Ein Kunstfreund aus der Schweiz schrieb über ihn:
„Er drückt in seinen Kunstwerken sein Denken
und Fühlen in Form metallener Visionen geradezu
greifbar aus. Dabei ist die Natur sein Vorbild. Seine
Werke vereinen Schönheit, Eleganz und Muskelkraft,
aber auch Musikalität zu einer Lebensmelodie
und Lebensharmonie. Er weiß nur zu gut, dass
es in der Kunst nur eine Wahrheit gibt, nämlich das
Streben nach Vollkommenheit“.
Globaler
Tanz
Edelstahl
ø 60 cm
2012
110
Riederich / Deutschland
Ohne Titel
www.metallgestaltung-geiger.de
Edelstahl
ø 50 cm
2011
Windobjekt
Edelstahl
ø 200 cm
Höhe 500 cm
2014
Rhythmus
Edelstahl
ø 60 cm
2016
111
Waltraud Gemein
Waltraud Gemein
wurde geboren am 22.06.1951 in Green, einem
kleinen Dorf in Deutschland. Nach dem Abitur
ging sie zum Studium nach Göttingen. Während
des Studiums (Mathematik) war sie mehrere Jahre
Privatschülerin bei dem Maler und Bildhauer Henry
Hinsch (1909-1979). Danach hat sie sich 40 Jahre lang
autodidaktisch neben dem Beruf weiter gebildet
und immer wieder gezeichnet.
Henry Hinsch, selber ein Künstler, bestärkte sie darin,
ihre eigenen Figuren zu zeichnen, ohne sich rationale
Grenzen aufzuerlegen. Und dabei ist es geblieben:
Es entstanden und entstehen Figuren über Figuren,
aus denen sie dann neue Welten zusammenbaut,
Welten, die – ihrer Meinung nach – die innere Realität
unserer Welt zeigen: das Verbundensein aller
Lebewesen.
Sie hat immer zusammen mit Tieren und Pflanzen
gelebt und geredet, sie hat nie eine essentielle Trennung
der Lebewesen gesehen. Aus dieser Lebenshaltung
heraus enthalten und vermitteln ihre Figuren
und Bilder immer Menschliches, Tierisches und auch
Pflanzliches, oft von allen 3 Daseinsformen etwas.
Fussel-tanzend
30 x 40 cm
Tuschezeichnung
2016
112
Annweiler / Pfalz / Deutschland
Fussel-hüpfend
30 x 40 cm
Tuschezeichnung
2016
Fussel mit Lolli
30 x 40 cm
Tuschezeichnung
2016
www.waltraudgemein.eu
Fussel- träumend
durch die Welt
30 x 40 cm
Tuschezeichnung
2016
113
Josiane Ginter
Josiane Ginter
Die Holzschnitte von Josiane Ginter überraschen
schon auf den ersten Blick durch ihre beeindruckende
Größe. Das einzige Motiv darauf sind
überwiegend Frauengestalten mit stark gestreckten
Proportionen, die eine spröde Eleganz ausstrahlen.
Die Monumentalität der schönlinigen,
fast ornamentalen Darstellung wird unterstützt
durch die farbige Behandlung der Flächen. Durch
eine besondere Technik beim mehrfachen Einwalzen
der Druckstöcke entstehen vielfältige Strukturen,
die den Druck in die Nähe der Malerei bringt.
Die Künstlerin arbeitet mit der Positiv- und der
Negativform der ausgesägten Holzplatte und sie
fertigt nur Unikate an. Der intensive Arbeitsprozess
fordert ihren ganzen mentalen und körperlichen
Einsatz, der sich in der intensiven Wirkung
der Großformate zeigt.
Josiane Ginter stellt ihre Werke auf nationalen
und internationalen Ausstellungen und Kunstmessen
aus. Sie ist die Besitzerin einer alten Kirche,
die sie sowohl als Atelier als auch als Ausstellungsraum
nutzt.
Das rote Haar
Holzschnitt
Druck auf Holzplatte
200 x 125 cm
2016
114
Hunsdorf / Luxemburg
artistinderkirche.com
Die Träumerin in Rot
Holzschnitt
Druck auf Holzplatte
200 x 122 cm
2015
La rueda
Holzschnitt
Druck auf Leine
200 x 130 cm
2015
115
Barbara Goertz
Barbara Goertz
Die Münchner Malerin und Fotografin Barbara
Goertz beschäftigt sich in ihren Werken mit dem
visuellen Reiz von “Zeitspuren“. Ihr künstlerisches
Anliegen ist es, auf die besondere Ästhetik und
Ausdruckskraft von natürlicher Patina und Verwitterung
hinzuweisen. In ihren reliefartigen von
feinsten Materialrissen und Aufbrüchen geprägten
Werken verleiht sie Alterungsspuren eine Wertigkeit
und stellt damit deren übliche Wahrnehmung
in Frage.
In ihren Mixed Media Arbeiten vereint sie eine
Morphologie vom Verbergen und Offenbaren:
indem dreidimensionale Fotodrucke und Malerei
auf einem Bildträger ineinander fließen, regt sie
den Betrachter dazu an, die primäre Wahrnehmung
zu hinterfragen. Das zerbrechliche und unvorhersehbare
Moment der Veränderung und Vergänglichkeit
soll über die spürbare Haptik des Bildträgers
in die Fotografie getragen werden.
So oszillieren die Bilder zwischen Abbildung und
fühlbarer Materialität, sie sind Beides: Projektionsfläche
und Reflexionsebene.
broken love
Fotografie
und Malerei
in Sandwich-
Technik, Aluminiumdruck
67 x 50 cm
2017
116
München / Deutschland
www.barbaragoertz.de
Regenwald
Mischtechnik
auf Leinwand
Triptychon
100 x 150 cm
2017
117
Edith Gräf,
Edeldith
wurde 1970 in Heilbronn geboren und besuchte
bereits mit zwölf Jahren Portraitkurse in der ortsansässigen
Volkshochschule.
Während der Schulzeit sorgte sie immer wieder mit
ihren in die Hefte gekritzelten Pferdeskizzen für
Furore.
Nach fast zwanzigjähriger Schaffenspause kehrte
sie Anfang 2014 zur Malerei zurück. In ihren Bildinhalten
spielt sie gern mit Überraschungsmomenten,
indem sie den Betrachter mit oft düsteren
Farb(ab)gründen in Acryl und Öl konfrontiert, aus
denen die subtile Bedrohlichkeit in der einen oder
anderen Form diffus herauswächst. Sie nennt
ihre Kunst selbst „transrealistisch“ und gibt zu:
„Ich fische gern im trüben Teich der menschlichen
Seele“. Der menschliche Kern in seiner Zeitlosigkeit
steht im Zentrum der transrealistischen Kunst. Der
Mensch und sein Unterbewusstsein, sind die entscheidenden
Elemente, die in realistischer Darstellungsweise
verdichtet werden.
Seit 2015 ist Edith Gräf Meisterschülerin von Nik
Golder (Mitbegründer des Kunststils „Transrealismus“
und Vorsitzender der antioffiziellen Kunstbewegung
„Vernissage“ aus der ehemaligen Sowjetunion)
und nimmt regelmäßig an professionellen
Ausstellungen teil.
2017 erstmals Teilnahme an der Kunstmesse
„Kunstschimmer“ in Ulm und Mitglied in Kunst
Stuttgart International e. V.
Danae
Öl auf
Leinwand
120 x 90 cm
2017
118
Bretzfeld / Deutschland
Apokalypse
Öl auf
Leinwand
100 x 160 cm
2015
www.artoffer.com/edeldith
119
Edeldith
Organisch
Öl auf Leinwand
50 x 70 cm
2016
Eva
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 100 cm
2016
120
Bretzfeld / Deutschland
Das Wunder
vom Josephspfennig
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 130 cm
2017
121
Maike Guenther
Maike Guenther
ist 1968 in Gaildorf/D geboren und arbeitet als
ambitionierte, freischaffende Künstlerin in
Baden-Baden.
Ihre hochsensible Beobachtungsgabe, ihre Affinität
zu den Farbspielen der Natur und ihr ausgeprägter
Wille, sich mit Leib und Seele der Malerei zu verschreiben
erlauben es ihr, solche „hochwertige
Statements auf Leinwand“ abzugeben. Ohne
Zögern nimmt man ihr ab, diese Intensität und
intellektuell-querdenkerische Ausdruckweise so
auszuleben, wie sie es erfolgreich tut. Die Bilder
einfach nur als „bunt“ zu bezeichnen, würde ihrer
Kunst in keinem Falle gerecht werden. „Lustig“
oder „fröhlich“ trifft den Kern ebenfalls nicht!
Wenn schwarz nichts ist
was ist dann weiss
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm
2014
Wer sich mit den Bildern beschäftigt, findet ein
Faszinosum an Figurativem, Dokumentarischem,
Querdenkerischem, aber auch offene, menschliche
Gefühlswelten von ungeahntem Reiz. Wir fühlen
uns dabei einerseits in eine besondere Art der
Poesie entführt, die ausdrucksvoll und dennoch
verschlüsselt mögliche Deutungshinweise gibt.
Andererseits versucht die Künstlerin durch ihre
erstaunlichen Titelfindungen mit unserer Phantasie
zu spielen und nimmt uns so erste, ins „märchenhafte“
gehende Assoziationen weg. Sie führt somit
bewusst aber ohne Diktion Regie mit Blick auf ihre
eigenen, subjektiven Betrachtungsweisen. Die
Leichtigkeit ihrer Figuren und deren Anordnung
überlassen uns jedoch teilweise die Interpretation
dessen, was wir sehen (wollen).
122
Baden-Baden / Deutschland
Umarmungen geben
und annehmen
Öl auf Leinwand
150 x 150 cm
2013
www.maikeguenther.com
Gesellschaft oder
Gemeinschaft?
Öl auf Leinwand
160 x 150 cm
2013
Was ist Faulheit oder wer
entscheidet über Nichtstun
Öl auf Leinwand
80 x 130 cm
2015
123
Christa Haack
ist in Norddeutschland geboren und wuchs im
Saarland auf. Kunst war seit ihrer Kindheit schon
immer ein Teil ihres Lebens.
Sie studierte an der „Union Central des Arts Decoratifs“
– Paris. In London studierte sie von 2003 bis
2006 an der „Hampsteadt School of Art - London“
Malerei. Sie besuchte jährlich Fortbildungsseminare
an verschiedenen staatlichen Kunstakademien in
Deutschland und Südtirol. 2010 nahm sie an einer
Meisterklasse bei Alexander Jeanmaire, Zürich, teil.
Seit 2014 hat sie in Freiburg ein Atelier in der alten
Kollnauer Spinner- und Weberei in Waldkirch-
Kollnau.
Christa Haack
Decision II
Acryl auf Leinwand
60 x 60 cm
2015
„Meine Bilder sind abstrakte expressive Malerei.
Ich lasse mich von meinen eigenen Gefühlen treiben.
Es sind gerade diese eigenen Empfindungen,
denen ich freien Lauf lasse, die es mir ermöglichen
dem Bewußtseinsfluß freien Lauf auf der Leinwand
zu geben. Mit dem Aufbau strukturgebender Materialschichten
beginnt der Prozess des Werdens.
Unregelmäßige Farb – und Materialschichten
folgen. Die Schichten werden wieder und wieder
übermalt. Das Ende des Prozesses ist nicht absehbar.
Wenn die Kräfteverhältnisse stimmen, erst
dann ist ein Bild fertig. Das heißt, wenn die Kraftfelder
ausgeglichen sind und der Dialog fortdauert.
Der Betrachter hat Teil an diesem Dialog, indem er
seine eigene Wirklichkeit assoziiert und den Dialog
mit seiner eigenen Imagination ergänzt.“
Decision I
Acryl auf Leinwand
60 x 60 cm
2015
124
Freiburg / Deutschland
Explosive I
www.christahaack.com
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2016
Explosive II
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
125
Sabine Hampp,
Sabine Hampp
geboren in Überherrn (Saar), lebt und arbeitet in
Ilsfeld, in der Nähe von Heilbronn.
Seit 1995 intensive Auseinandersetzung mit der
Malerei, insbesondere mit verschiedenen Techniken
und Materialien. Die Freiheit im Umgang mit
Acrylfarben und selbsthergestellten Struktur- und
Spachtelmassen aus Sanden, Erden, Steinmehlen
und Asche, unter Einbindung von leuchtenden
Pigmenten, Bitumen/Dachlack und diversen Collagen
fasziniert ebenso wie die Dynamik von Form
und Farbe – mal lieblich und ruhig – mal expressiv
und spannungsgeladen.
Seit vielen Jahren Dozentin für Malerei im eigenen
DachARTelier und freien Kunstakademien.
Seit 2006 regelmäßige Ausstellungstätigkeiten und
Messebeteiligungen.
Sie betreibt eine eigene Galerie in Ilsfeld, Kreis
Heilbronn.
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
126
Ilsfeld / Deutschland
Ohne Titel
www.sabinehampp.de
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 100 cm
2016
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
90 x 130 cm
2015
127
Ilse Heffler
Ilse Heffler
Gedanken werden zu Bildern, Verborgenes wird
sichtbar. Für den Betrachter wird Leben, Kraft und
Phantasie spürbar. So in etwa kann man die Kunst
Ilse Hefflers in aller Kürze beschreiben. Ihr künstlerisches
Talent hat sie schon sehr früh festgestellt,
drängte schon in der Kindheit zur bildnerischen
Darstellung, verfolgte das aber nicht weiter. Erst
nach vielen Jahren die sie ausschließlich der Familie
und ihrer beruflichen Verwirklichung widmete,
findet sie zurück zur bildenden Kunst. Inzwischen
bezeichnet sie sich als Malerin mit Leidenschaft.
Ihre Art zu malen hat für Außenstehende etwas
Geheimnisvolles: Sie liebt das Detail, hat dann
eine ausgesprochene, absolut spürbare Hinwendung
und Liebe zu den erdachten, aus dem Leben
gegriffenen Motiven, der Basis ihres Malprozesses.
Das neue, das noch nicht Entdeckte, das Tiefgründige
entwickelt sich aber erst im Dialog mit dem
Betrachter. Sie malt einfach das, was sie antreibt,
was sie erinnert und was sie zeigen möchte. Und
überlässt es dem Betrachter, dass ihm Passende,
vielleicht für ihn Angenehme, dabei zu denken.
Diese Vibration von Seelischem, von realistischer
Impression und vertrauten Empfindungen macht
die Kunst Ilse Hefflers interessant.
Über viele
Brücken
musst du
gehen
Acryl auf
Leinwand
60 x 80 cm
2017
128
Hornberg / Deutschland
ilsehd-art.jimdo.com
Gedankenstränge I –
Traum einer Ikone, ihre kleine Welt spiegelt die große Welt
Öl auf Leinwand
60 x 80 cm
2017
129
Claudia Hiddemann-Holthoff,
Claudia Hiddemann-Holthoff
geboren in Dortmund, lebt und arbeitet in
Dortmund.
Für Projekte und Aufgaben in der Kunst geht die
Künstlerin vorab viele gedankliche Wege, arbeitet
an Entwürfen mit Skizzen, um letztendlich zum
Ziel zu kommen. Hierbei ist die Malerei wie eine
Geschichte, die Dritten offenbart wird.
Music with us -
MJ you are not alone
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2014
Die Rückbesinnung auf Natur und Stadtlandschaft
ist ein Thema, mit dem die Künstlerin sich ein
Leben lang auseinandergesetzt hat. In den mit
den Jahren entwickelten „Drops“ werden Kreise
und Wellen ausgelöst, in denen Veränderungen in
Raum und Zeit angedeutet werden.
Der Ölmalerei in der modifiziert abstrakt realistischen
Interpretation geht die Künstlerin seit 2003
nach. In der Kunst wird auch eine soziale Aufgabe
gesehen, die nach Gegenkultur strebt. In der besonderen
Serie der Musikbilder werden Zeitepochen
sowohl kritisch als auch aus der Zeit
der Musiker interpretiert.
130
Dortmund / Deutschland
Music with us -
Billy Holliday
Öl auf Leinwand
70 x 70 cm
2011
Drops Ammonit
Öl auf Leinwand
100 x 120 cm
2013
www.hiddemann-holthoff.eu
www.atelier-azra.de
Drops Harbour
Öl auf Leinwand
100 x 120 cm
2011
131
Gabriele Hirschfeld
Gabriele Hirschfeld
ist in Stuttgart geboren und aufgewachsen.
Nach Berufstätigkeit und Kindererziehungsphase
hat sie sich die Welt der Kunst durch Mal- und Zeichenkurse
erschlossen.
Unterricht erhielt sie von Hans Köhler und Sylvia
Faragó; aktuell besucht Gabriele Hirschfeld die
Kurse von Michael Lesehr.
Durch die Bekanntschaft mit Ilka-Maria Benesch
und deren Werkstatt „Werapflege“ wendet sie sich
der Keramik zu. Dort erlernt sie die technischen
Grundlagen, um die Vielseitigkeit des Materials
Ton ausschöpfen zu können. Vertiefende Studien
folgen durch Fortbildungen bei Karin Stegmaier,
Margarete Stolz und Harald Jegodzienski.
Gabriele Hirschfelds künstlerischer Schwerpunkt
liegt in der Ausarbeitung der menschlichen Figur
in allen ihren Facetten. In letzter Zeit entstehen
Experimente mit abstrakten Formen, die Hinwendung
zur menschlichen Figur bleibt aber weiterhin
ihr zentrales Thema.
In den vergangenen Jahren hat sie sich an einigen
Ausstellungen beteiligt und war Mitglied der
Botnanger Künstlergruppe „Botnanger stellen aus“.
Seit 2011 betreibt Gabriele Hirschfeld die Galerie
„Kunst im Hinterhaus“ im Stuttgarter Westen.
Der Weg nach oben
Tonplastik, Acryl,
ca. 52 x 50 x 23 cm
2017
132
Stuttgart / Deutschland
Drunter und drüber
Tonplastik, Acryl
ca. 32 x 30 x 15 cm
2016
Vereinbarung,
Tonplastik, Acryl
ca. 31 x 27 x 20 cm
2016
www.kunst-im-hinterhaus.de
133
Gabriele Hirschfeld
Alhena
Tonplastik, Engobe, Metall, ca. 48 cm, 2017
Bella
Tonplastik, Engobe, Metall, ca. 52 cm, 2017
134
Stuttgart / Deutschland
Mondriana, stehend
Tonplastik, Engobe, Metall, ca. 50 cm, 2016
Mondiana, liegend
Tonplastik, Engobe, ca. 32 cm, 2016
135
Gila Hirth,
Gila Hirth
geboren in Nürnberg, drei Kinder, lebt in Esslingen
am Neckar und arbeitet dort seit 2004 im gemeinschaftlichen
Atelier Terra Cara zusammen mit Gaby
Pühmeyer. Nach dem Kunst- und Pädagogik Studium
in Würzburg und Esslingen studierte sie bei
Dora Várkonyi an der Freien Kunstschule Nürtingen
bildhauerische Keramik.
Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen, Märkten
und Projekten, z.B. bei „Stadt im Fluss“in Esslingen,
Objekte in Berlin und Leipzig. Die Begegnung
mit archäologischen Funden, archaischen Tänzen
und Musik verschiedener Kulturkreise von Britannien
über Nordafrika und Mexico bis Japan begleiten
die Künstlerin seit ihrer Kindheit. Sie führten
sie auch zu einem der ältesten Ausdrucksmittel
der Menschheit, dem formbaren Ton. Ihre anmutig
scheinenden Figuren sind Ausdruck der Verehrung
des ewigen Naturkreislaufs von Leben, Tod und
Wiedergeburt - der Einheit von Mensch und Natur.
Die rissige Oberflächenbearbeitung lenkt den Blick
ins Innere und symbolisiert zugleich Vergänglichkeit,
in ihren Raku-Objekten wird diese Wirkung
noch verstärkt.
Gelegentlich verbindet Gila Hirth ihre Werke mit
anderen Aktionen wie Musik, Tanz oder Theater.
Die Tonobjekte werden in der Plattentechnik
hergestellt, mit Engoben und Glasuren bearbeitet
und bei 1000° - 1200 °C im Raku- oder Elektroofen
gebrannt.
Begegnung
Keramik
Raku-Brand
25 x 37 x 30 cm
2015
136
Esslingen / Deutschland
Masken
www.artgila.de
Keramik
Raku-Brand
20 x 24 x 5 cm
2016
Sphinx
Keramik
45 x 30 x 20 cm, 2014
Gepard
Keramik, Raku-Brand
30 x 25 x 16 cm, 2016
137
Kirsten Hohaus,
Kirsten Hohaus
geboren 1969, lebt und arbeitet in Waldenbuch, wo
im eigenen Atelier der buchstäbliche Stoff für ihre
Werke entsteht. Die Inspiration für ihren künstlerischen
Werdegang entwickelte sie in den Sommerateliers
bei Elena Schmidt in Hildrizhausen.
Es sind Textilien, die Kirsten Hohaus als gelernte
Damenschneidermeisterin die wohlvertraute Basis
für ihr künstlerisches Schaffen geben. Groben
Stoffen und alten Fäden haucht sie neues Leben
ein, indem sie sie mit Asche, Ruß und Pigmenten
zu abstrakten, faszinierenden Bildern werden lässt.
Scheinbar zufällig begegnen sich dabei die Elemente
auf selbst hergestellten Leinwänden. Intuition?
Oder doch bewusst inszenierte Begegnung?
Kirsten Hohaus lässt die Elemente wie Fremde
aufeinander treffen und miteinander kommunizieren;
spielerisch, wild, chaotisch - um schließlich
doch in die Begegnung einzugreifen, zu bewegen,
zu vernetzen, zu überlagern und zu ordnen. So entstehen
lebendige und ausdrucksstarke Arbeiten,
die dem Betrachter die Inspiration der Künstlerin
offenbaren.
Salome
Leinen, Asche und Acryl, 130 x 130 cm, 2016
138
Waldenbuch / Deutschland
www.kirho.de
Nebel
Jeansstoff lasiert, 100 x 150 cm, 2016
Steppgeist
Stoffe, Acryl und Asche
auf Leinwand
150 x 50 cm, 2014
139
Eva Hoppert
Eva Hoppert
wurde 1948 in Wien geboren. Sie studierte in den
Jahren 1995 bis 1999 an der Freien Kunsthochschule
Nürtingen, von 1999 bis 2001 an der Internationalen
Sommerakademie in Salzburg und von
2003 bis 2005 an der Europäischen Kunstakademie
Trier. Seit dem Jahr 2000 ist Eva Hoppert als freischaffende
bildende Künstlerin tätig und lebt und
arbeitet in Baden Württemberg.
In ihrer Malerei bewegt sie sich zumeist in Naturräumen:
aus der Vielfalt der Natur, aus den vegetabilen
Formen, aus natürlichen Licht- und Farbspielen
schöpft sie ihre Ideen und Vorstellungen. Sie
ist zugleich weit blickend und nah sehend, sie lenkt
den Betrachter gestisch und expressiv auf die in
der Natur verborgenen Sinnbilder wie Verwurzelungen,
Verflechtungen, Abdunkelungen, Farbnuancierungen
und Überblendungen.
Ganz wichtig für Eva Hoppert ist es jedoch, mit
jedem Bild auf den Bezug der äußeren Natur zur
inneren Natur – zum Sein des Menschen – aufmerksam
zu machen. Jedes Bild soll den Wunsch
thematisieren, sich in schöner Umgebung ganz
zu verlieren und doch zu der Erkenntnis zu kommen,
dass der übergroße Reichtum der Natur an
Farben und Formen, die ganze Fülle der Lebensmöglichkeiten
für uns nur aus der Distanz unseres
Selbstbewusstseins erfahrbar wird. Mit diesen
Streifzügen durch reale und verinnerlichte Gärten
begibt sich Eva Hoppert auf die Suche nach dem
Paradiesischen.
Ohne Titel
Mixed Media auf Leinwand, je 100 x 70 cm, 2015
140
Nürtingen / Deutschland
www.evahoppert-art.de
Ohne Titel
Mixed Media auf Leinwand, je 100 x 70 cm, 2015
141
Birgit Horn
geboren in Hamburg, arbeitet als freischaffende
Künstlerin in ihrem Atelier in der Nähe von Lüneburg,
in dem sie auch Siebdruck-Workshops anbietet.
Das Thema Kunst & Recycling beschäftigt sie
schon seit ihrer Jugendzeit, was sich in zahlreichen
Facetten in ihren Arbeiten widerspiegelt. Malerei,
Assemblagen, Kunststoffrecycling, Siebdruck sowie
Objektkunst sind Bestandteil und Ergebnis
ihrer vielfältigen Interessen.
Früher lag ihr Schwerpunkt eindeutig auf der Geschäftsführung
des familieneigenen Betriebes im
Bereich Kunststoffrecycling, jetzt steht die Kunst
im Vordergrund. Wie der Mensch und die Dinge
zueinander stehen ist ihr Thema. Zeitgeschehen,
Umweltproblematik, das menschliche Miteinander
drückt sich in ihrer Kunst aus und es soll Aufmerksamkeit
erregen. Die Farben sind kräftig, die Aussagen
klar, die Umsetzung manchmal eigenwillig.
different
worlds I
Acryl auf
Leinwand
80 x 60 cm
2017
Ihr Motto: „Die Dinge sind nicht so wie sie sind, sie
sind immer das, was wir aus Ihnen machen.“
Jean Anouilh
different
worlds II
Acryl auf
Leinwand
80 x 60 cm
2017
142
Birgit Horn
Lüdershausen / Deutschland
www.moebelarthorn.de
digital talking
Assemblage
43x92x40
2017
digital king
Assemblage
47x102x47
2017
143
Jean-Claude Houlmann,
Jean-Claude Houlmann
geboren 1972 in Basel (Schweiz).
Er ist ein zeitgenössischer Schweizer Künstler. Er
arbeitet am Rande dessen, was annähernd noch als
Malerei durchgeht. Die Auflösung und Neuschaffung
von Formen und Strukturen, welche mit Lack
in einem mehrstufigen Prozess auf MDF-Patten
übertragen werden, wie auch die konstruktive Rasterung
der Reliefs - aus Styropor gefertigte Formen
– sind ein wesentlicher Teil seiner Arbeiten.
Die Transformation universeller Materialien und
Farben führt zu neuen komplexen Formstrukturen.
Der Künstler erforscht und entwickelt ständig neue
Formen mit der Neugier eines Wissenschaftlers.
Jean-Claude Houlmann stellt seine Werke national
und international aus - so z.B. 2015 u.a. im
Kunstraum Florenz, Basel, auf der ArtPalmBeach,
Palm Beach, Florida, USA, ArtExpo, New York, USA
oder Galerie Gunzoburg, Überlingen, Deutschland.
Lack auf MDF, ø 150 cm, 2014
144
Lörrach / Deutschland
www.jchoulmann.com
Lack auf MDF, ø 100 cm, 2014
Lack auf MDF, 2015
Lack auf MDF, ø 100 cm, 2014
145
Ingrid Huober
Ingrid Huober
wurde in Wiener Neustadt (Österreich) geboren
und ist in Berlin aufgewachsen.
Nach einer Übersiedlung nach Baden-Württemberg,
wo sie viele Jahre lebte und ein zweijähriges
Kunststudium in Stuttgart absolvierte, zwangen
letztendlich Familiengründung, Kindererziehung
und berufliche Veränderung zu einem Abbruch
des Studiums.
Erst im Jahr 2003, nach einem Umzug ins Allgäu,
widmete sie sich wieder der Malerei. Zahlreiche
Teilnahmen an Kunstseminaren begleiteten diesen
Entschluss. Nach Beschäftigung mit vielen unterschiedlichen
Maltechniken ist nun die Pigmenttechnik
favorisiert. Pigmentfarben werden auf die
unbehandelte Leinwand aufgetragen und mit den
unterschiedlichsten Materialien verarbeitet. So hat
sich die Malerin mit Vorliebe für die warmen Farben
und einer gewissen Harmonie in ihren Bildern
einen eigenen Stil geschaffen. Es spielt immer
wieder der Zufall eine Rolle, ob es eine abstrakte
oder gegenständliche Komposition wird.
Mit über 120 Ausstellungen im südlichen Raum und
im benachbarten Ausland und als 1. Vorsitzende
des Künstlerkreises Oberstaufen seit 14 Jahren
kann sie auf eine gewisse künstlerische Erfahrung
zurück blicken.
Nach dem Bade
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 50 cm
2015
146
Oberreute / Deutschland
Geheimnisvolles Bali
Pigmente auf Leinwand
50 x 70 cm
2015
www.ingrid-huober.de
Der Tradition verpflichtet
Pigmente auf Leinwand
60 x 80 cm
2016
Auf der Suche nach
dem inneren Frieden
Pigmente auf Leinwand
50 x 100 cm
2015
147
Ingrid Huober
Impression
einer Stadt
Pigmente
auf Leinwand
60 x 40 cm
2015
Ohne Titel
Pigmente
auf Leinwand
60 x 40 cm
2015
148
Oberreute / Deutschland
Nestflucht
Acryl auf Papier
40 x 50 cm
2016
Florale Impression
Pigmente auf Leinwand
80 x 80 cm
2015
Verpuppung
Pigmente auf Leinwand
80 x 80 cm
2015
149
Andreas Hürlimann,
Andreas Hürlimann
Jahrgang 1960, Schweizer, lebt und arbeitet in der
Nähe von Zürich, reist durch die ganze Welt.
Andreas Hürlimann fotografiert seit über dreißig
Jahren. Bereits ab Beginn interessierte er sich
besonders für die grafische Wirkung der Motive.
Der Künstler fängt mit dem Auge seiner Kameras
ungewöhnliche Ansichten von Steinen ein. Die
Werke entführen den Betrachter in eine geheimnisvolle
Welt. Es sind eher mal Gesamteindrücke,
mal besonderes Licht oder grafische Formationen,
Oberflächen, Formen und Farben, die uns in ihren
Bann ziehen.
Valley_of_fire 1
Fotografie, 2012
Valley_of_fire 2
Fotografie, 2012
Valley_of_fire 3
Fotografie, 2012
Auf weltweiten Reisen findet Andreas Hürlimann
seine Motive. Grandiose Strukturen der Natur,
Licht, Formen und Farben – das sind die Bestandteile
seiner Kunst. Was es genau ist, wo es fotografiert
wurde, soll eher in den Hintergrund treten.
Entscheidend ist, was der Betrachter in diesen
Bildern sieht. Der Betrachter sollte sich etwas Zeit
nehmen, um die Steinsichten auf sich wirken zu
lassen. Vielleicht bekommt er Lust, sich mit dem
eigenen Bedürfnis nach schönen Eindrücken,
Eleganz und Spannung auseinander zu setzen.
Oder er findet dabei einfach Ruhe und Besinnung.
150
Zürich / Schweiz
www.steinsichten.ch
Corkscrew_canyon
Fotografie, 2012
Chishui
Fotografie, 2015
151
Andreas Hürlimann
Coyote_buttes 3
Fotografie, 2012
Coyote_buttes 1
Fotografie, 2016
152
Zürich / Schweiz
Coyote_buttes 2
Fotografie, 2016
Coyote_buttes 5
Fotografie, 2016
153
Andreas Hürlimann
Dunhuang 2
Fotografie, 2015
Dunhuang 1
Fotografie, 2015
154
Zürich / Schweiz
Coyote_buttes 4
Fotografie, 2012
Valley_of_fire 4
Fotografie, 2016
155
Barbara Ihme,
Barbara Ihme
geboren in Bad Cannstatt, lebt und arbeitet in
Gengenbach im Kinzigtal.
Zeitgenössische Farbmalerei mit graphischen und
dynamischen Akzenten, Farb- und Formharmonie,
aus dem Wesen der Farbe heraus gemalt, durchkomponiert
mit malerischer Sicherheit. Formen
und Bewegungen wie das Leben sie schreibt, Themen
und Texte, welche Fragen stellen zum Wesenhaften
und Wesentlichen.
Barbara Ihmes Aquarelle, oft umschrieben als
„schwebende Lyrik“, „gemalte Poesie“, „europäische
Abwandlung chinesischer Tuschmalerei“,
geben Raum und verdichten zugleich - bringen
das, was in und zwischen uns lebt, in eine lebendige
Präsenz und auf den Punkt.
Studium Kunstgeschichte, Malerei, Pädagogik, DiplomKunsttherapie
/ tätig als Künstlerin, Therapeutin,
Dozentin, Autorin und Coach / Kunstprojekte
mit Managern, Kunstunterricht an Fachschulen,
Gymnasien und Akademien / u.a. viele Jahre Vorstand
Forum Künstlerinnen e. V. / seit 1981 zahlreiche
Ausstellungen in Deutschland und Europa
/ vertreten in Privatsammlungen, Die Sammlung
Künstlerinnen, Museum Köln; Sammlung Galerija
SUG, Cavle b/Rijeka/HR.
Buchveröffentlichung „Spirale oder panta rhei“ –
ein Kompendium über das Zeichen und Phänomen
Spirale.
Kraft
macht Sinn
Aquarell
56 x 42 cm
2012
156
Gengenbach / Deutschland
Wasser für Alle
www.ihme-art.com
Aquarell
30 x 30 cm
2014
Blaupause
BAZAAR
Aquarell
70 x 100 cm
2010
Aquarell
50 x 70 cm
2010
157
JOHannaS
JOHannaS
war bis 2003 selbstständige Unternehmerin sowie
in verschiedenen Führungspositionen bei internationalen
Unternehmen tätig. Seit 1994 befasst
sie sich mit Kunst, Schwerpunkt Experimental-Art,
Mediale Kunst und Konzeptkunst. Ihr persönlicher
Stil basiert auf verschiedenen, künstlerischen
Studiengängen in Malerei, Druckgrafik und experimenteller
Kunst.
Fremde Länder und Völker sind ihr großes Interesse
und haben auch in ihren Bildern ihren Ausdruck
gefunden. Kultur- und Studienreisen in Ländern
wie Iran, Japan, Asien, USA, Australien und in
diverse Länder Mittel- und Südamerikas.
Gesicht-B
Mosaik, Photopainting, Acrylglas
30 x 30 cm, 2014
Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien,
Teilnahme an Kunstmessen weltweit wie Art Miami,
Art Shanghai sowie Ausstellungen in diversen
Museen, unter anderem im Frauenmuseum Bonn,
6th Goyang Festival Seoul oder im MOCA Museum
of Contemporary ART, Peking.
Ihre Inspiration schöpft sie aus dem Weltgeschehen.
Durch das Spiel mit den Farben, Techniken
und Materialien kommunizieren ihre Bilder auf
einer gefühlvollen und philosophischen Ebene
mit dem Betrachter und laden ihn ein zu eigenen
Assoziationen und Träumen. Neben experimenteller
Malerei, Collagen, Fotografie und Skulpturen
befasst sie sich auch mit Konzeptkunst. Mit den
Medienarbeiten „Digital Art Painting“ möchte sie
dem Betrachter eine andere Seite der Kunst näher
bringen. Ihre Devise: „ONE WORLD ONE LOVE“,
davon lässt sie sich leiten.
158
St. Gallen / Schweiz
Blickfang
www.johanna.ch
Mosaik, Photopainting, Acrylglas
120 x 80 cm, 2014
Elemente der Erde
Univers-Mosaik, Photopainting, Acrylglas
70 x 127 cm, 2014
159
JOHannaS
smile – 14 / smile – 19 (aus Serie smiles)
Mosaik, Photopainting Acrylglas
46 x 35cm
2015
160
St. Gallen / Schweiz
smile – 9 / smile – 24 (aus Serie smiles)
Mosaik, Photopainting Acrylglas
46 x 35cm
2015
161
JOHannaS
Cow 53 darkblue / Cow 1-66 pink (aus Serie Cows)
Photopainting auf Acrylglas oder Leinwand
Variable Grössen
30 x 30cm, 50 x 50cm, 100 x 100cm
162
St. Gallen / Schweiz
Cow 26 white / Cow 1-6 white (aus Serie Cows)
Photopainting auf Acrylglas oder Leinwand
Variable Grössen
30 x 30cm, 50 x 50cm, 100 x 100cm
163
Dr. Käthe Karcher-Rollwage
Dr. Käthe Karcher-Rollwage
ist schon seit ihrer Studienzeit nebenher künstlerisch
tätig.
Es begann mit Kursen in Zeichnen und Aquarellmalen,
im Laufe der Jahre kamen verschiedene
Drucktechniken dazu (Hoch-, Tiefdruck, sowie
Lithografie), etwas später Malerei und Skulptur.
Sie ist Mitglied der Ateliergemeinschaft No.2 sowie
beim Kultur-und Kunstverein Ditzingen. Dort ist sie
auch für die Sparte „Bildende Kunst“ zuständig.
An Ausstellungen hat sie sowohl in Ditzingen, in
Stuttgart und in der näheren Umgebung mehrfach
teilgenommen, ebenso in der Partnerstadt
Rillieux-la-Pape Lyon.
In jüngster Zeit beschäftigt sie sich thematisch mit
dem Mikrokosmos.
Goldregen
Acryl auf
Leinwand
200 x 140 cm
2016
164
Ditzingen / Deutschland
Verdichtung
Dispersion und Acryl
auf Leinwand
100 x 80 cm
2014
ka.rol@t-online.de
Grüne Zellen
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm, 2016
165
Lucie Kazda,
geboren in Tschechien, lebt und arbeitet heute in
Bayreuth. Vor Kazdas großformatigen Arbeiten stehend,
ist einem die ‚Pergamenthaut‘, die die Bilder
mit einem nebulösem Schleier umschließen, nicht
bewusst. Denn im Moment des Betrachtens eröffnet
sich die Erscheinung eines hellen Lichtkegels,
der das jeweilige Farbspektrum aufnimmt, abstößt
und zu einer Einheit verschmelzen lässt. Es ist hier
die semipermeable Membran, die in der Lage ist,
das Licht durchzulassen, ebenso zu reflektieren,
um Licht und Schatten zu verdeutlichen sowie
als künstlerisches Mittel aufzufassen. Lucie Kazda
hat für sich eine künstlerische Herangehensweise
entwickelt, die das konzeptuelle Arbeiten mit dem
experimentierfreudigem Gestalten verbindet. Mit
Ölmalereien benetzt Kazda das Pergamentpapier
und lässt ein zufällig entstandenes Farbspiel zu,
welches sie im nächsten Moment wieder verwirft,
um Buntheit und Gefälligkeit zu vermeiden. Für Lucie
Kazda ist diese Möglichkeit an Dekonstruktion
belebend und birgt künstlerische Freiheiten in sich,
die für ihre Arbeiten existentiell sind. Denn das
unvermittelte Aufeinanderstoßen unterschiedlicher
Materialien sowie verschiedene künstlerische
Techniken bilden andersartige Räume und Linienführungen
aus, welche das ausbalancierte Konzept,
bestehend aus klaren Strukturen und frei aufgefassten
Farbwerten, charakterisiert und dadurch
eine sublime Ästhetik aufweist. Es sind „zur Ruhe
finden“ auffordernde Gemälde, die sowohl anmutende
Tagträume als auch seelische Verfassungen
darstellen.
Lucie Kazda
Verborgen
Fotografie, Öl gemalt auf transparentem Papier
100 x 100 cm, 2015
166
Bayreuth / Deutschland
Begegnung
Öl gemalt auf transparentem Papier
100 x 100 cm, 2015
www.luciekazda.de
Brandung
Öl gemalt auf transparentem Papier
40 x 40 cm, 2016
167
Andreas Kerstan
wurde 1957 in Ludwigsburg geboren. Im Jahr 2008
schuf Andreas Kerstan seine ersten Kopfskulpturen.
Er verarbeitet in seinen Werken Gebrauchsgegenstände
der Vergangenheit und Gegenwart.
Alte Perückenköpfe, Uhren, Radios, Schreibmaschinen,
Musikinstrumente oder Telefone werden zu
einer neuen Einheit, einer modernen Kopfskulptur,
verarbeitet. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten steht
dabei immer der heutige, industrialisierte Mensch
der Gegenwart, der mit einem alten Uhrschlüssel
“aufgezogen” wird und der dann im wahrsten
Sinne des Wortes “tickt”, wie er soll. Die Köpfe von
Andreas Kerstan symbolisieren die Mechanisierung
unseres täglichen Handelns. Der Tagesablauf wird
bestimmt durch den gleichmäßigen wiederkehrenden
Fluss ewiger Wiederholung – im Rhythmus des
Ticken einer Uhr, alle 24 Stunden beginnt alles von
vorn.
Seit 2012 stellt Andreas Kerstan regelmäßig aus, in
Galerien und auf zahlreichen nationalen und internationalen
Kunstmessen, so zuletzt in 2016 auf der
ARTe Sindelfingen, ArtExpo New York, USA und
Parattissima, Turin, Italien.
Seit Januar 2014 betreibt er eine eigene Galerie in
Backnang, seit 2016 auch im Galerienhaus in Stuttgart.
Anfang 2015 übernimmt Andreas Kerstan die
künstlerische und inhaltliche Verantwortung für die
ARTe, einer Kunstmesse für zeitgenössische Kunst
in der Metropolregion Stuttgart.
Wächter der Zeit,
Rebirth
Objekt
Holz, Metall,
Mechanik
20 x 20 x 60 cm
2014
168
Andreas Kerstan
Althütte / Deutschland
www.andreas-kerstan.de
Gefangener der Zeit
Objekt
Holz, Metall, Uhrwerk
20 x 20 x 60 cm
2014
169
Andreas Kerstan
Die eiserne Lady
Objekt
Holz, Metall
Höhe 80 cm
2014
AFN (American Forces Network)
Objekt
Holz, Metall, Radio
Höhe 55 cm, 2014
170
Althütte / Deutschland
Der Junge mit den
blauen Haaren
Objekt
Holz, Metall, Porzellan
20 x 25 x 30 cm
2014
171
Andreas Kerstan
Head V
Objekt
Holz, Telefon
Höhe 45 cm
2010
172
Althütte / Deutschland
Watchtower
Objekt
Holz, Metall, Backsteine
25 x 25 x 80 cm
2015
173
Kathleen Kilchenmann,
geboren in Zürich, Schweiz, lebt und arbeitet in
Horb a. N., Kreis Freudenstadt.
Die Inspirationen zu ihren Bildern bezieht sie durch
die Natur, Landschaften und Architektur, die sie vor
Ort fotografiert. Zusätzlich dienen Fundstücke aus
der Natur (Rinden oder Geflechte) asiatische Papiere,
sowie Ausschnitte aus Magazinen und Zeitungen
zu ihren kreativen Quellen. Alle diese Materialien
werden mit verschiedenen Farbschichten auf
Leinwand, Papieren und Holzkörpern kombiniert.
Durch das Wechselspiel von Collagieren, Decollagieren
und Farbschichtungen gelingt es ihr diese
stark abstrahierten Farbräume mit Licht und Schatten
zu füllen.
Die Arbeiten stellen dabei eine besondere Form
des Umgangs dar, zum einem in der Hingabe an
den malerischen Prozess, zum anderen in der
Reflexion
über Ursprung und Gestalt der Form. In
ihnen spiegelt sich die Liebe zur Natur ebenso wie
Irrwege ökologischer Zerstörungen durch gegenwärtige
Gesellschaftsmodelle. Seit 2014 entstehen
dreidimensionale Bilder und Objekte, die mit der
gleichen Technik bearbeitet werden. Die bemalten
Holzkörper und Würfel können spielerisch verschoben,
gewendet oder neu angeordnet werden, so
dass sich immer wieder neue Aspekte des Werkes
ergeben und der Betrachter Teil des Kunstwerkes
wird. Sie stellt Ihre Werke regelmäßig in Galerien,
öffentlichen Institutionen, sowie nationalen und
internationalen Kunstmessen aus. Ihre Werke
befinden sich in Institutionen in U.S.A., Schweiz,
Deutschland und Niederlande.
Kathleen Kilchenmann
Wechselspiel-I
Collage
Mischtechnik
auf Leinwand
110 x 80 cm
2014
174
Horb a. N. / Deutschland
C´est-la-vie
Collage
Mischtechnik auf Holzwürfel
Kantenlängen 10 cm, 15 cm, 20 cm
2015
www.kathleen-kilchenmann.de
La-Vie-est-Belle-IV
Collage
Mischtechnik auf Holzkörper
Leinwand
30 x 40 cm, 2016
175
Kathleen Kilchenmann
Art of Nature III
Collage
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 80 cm, 2014
Art of Nature I
Collage
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 80 cm, 2014
176
Horb a. N. / Deutschland
Im Fluss aufwärts
Collage
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 80 cm, 2014
Im Fluss I
Collage
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 80 cm, 2014
177
Christa Klebor
Christa Klebor
lebt und arbeitet als Malerin und Fotografin in
Stuttgart und malt sowohl mit dem Pinsel als auch
mit Licht.
Spontanität, Leichtigkeit, Farbenfreude und positive
Mitteilungen bestimmen ihre Arbeiten. Ihr
künstlerisches Ausdrucksmittel mit dem Pinsel ist
die expressionistische Malerei. Farbige Fragmente
prallen aufeinander und sie schafft neue Zusammenhänge
und Stimmungen von Formen und Farben
in Kombination mit verschiedenen Materialien.
Lange beschäftigt sie sich schon mit dem Thema
„Frauen“. Augenzwinkernd verbildlicht sie in der
Serie Shopping-Glück nicht perfekte Alltagswesen,
die aber Stolz und Würde ausstrahlen.
Bei ihrer Lichtmalerei stehen sowohl alltägliche
Gegenstände, als auch Menschen oder Architektur
im Fokus. Mit einem Klick entsteht ein völlig
neues Bild mit kreativen Mustern, verblüffenden
Farbüberlagerungen oder atmosphärischen Strukturen
– ohne weitere Bearbeitung. Nichts ist im
nächsten Augenblick so, wie es gerade noch gesehen
und wahrgenommen wurde. Die Bilder laden
zum Spekulieren ein und lassen virtuelle Pinselstriche
erahnen – Lichtspuren, die ihre Malerei gut
ergänzen. Die filigranen Licht-Gemälde mischen
Moment und Vergangenheit in eine poetische
Geste.
Die Künstlerin blickt auf zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland zurück.
Sophie im
Glück
Mixed Media
auf Papier
60 x 49 cm
2015
178
Stuttgart / Deutschland
www.ck-kreativwerkstatt.de
www.ck-fotoladen.de
Wilhelma
Lichtmalerei
50 x 70 cm, 2015
Fliegende
Elemente
Lichtmalerei
50 x 70 cm, 2015
Finish zum Outfit
Mixed Media auf
Leinwand
120 x 40 cm, 2015
179
Corinna Kleindorp
Corinna Kleindorp
wurde 1964 im Spreewald (Brandenburg) geboren.
Im Jahr 1994 hat sie begonnen, sich mit der Malerei
zu beschäftigen. Es folgten kontinuierliche und
intensive Studien und Kunstseminare bei namenhaften
Künstlern und Dozenten.
Sie lebt mitten in der Landschaft des Nordschwarzwaldes
und bereist aber auch seit Jahren die Welt.
Die Schönheit, Verschiedenheit und Einzigartigkeit
der Natur fasziniert sie dabei immer wieder aufs
Neue und berührt sie zu tiefst. Diese bleibenden
Eindrücke sind in ihr tief verankert und hinterlassen
Spuren- Spuren, die sie mit ihren Bildern zeigen und
nach außen tragen möchte.
Dabei ist es ihr nicht wichtig, das Bekannte und
Reale des Gesehenen abzumessen und so wiederzugeben.
Vielmehr möchte sie mit ihren Bildern
zeigen, wie sie die Natur fühlt und welche Wirkung
diese auf sie hat. Ihre Arbeitsweise ist deshalb intuitiv,
nichts ist vorherbestimmt. Die Farbe mit ihren vielen
Schichten und Verläufen sowie die Materialien weisen
ihr Schritt für Schritt den Weg. Am liebsten malt
sie auf Leinwand und benutzt überwiegend Acrylfarben
und Pigmente, verwendet unterschiedliche
Papiere und Materialien für Collagen und Strukturen
und sie nutzt verschiedenste Techniken.
Corinna Kleindorp lebt und arbeitet heute im
Nordschwarzwald als freischaffende Künstlerin und
betreibt Ausstellungen im In- und Ausland.
abstrakte Landschaftsimpressionen 095
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 100 cm
2017
180
Seewald / Deutschland
www.cor-art.de
abstrakte Landschaftsimpressionen
472
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 60 cm
2017
181
Erika Koch,
geboren in Bad Liebenzell, lebt und arbeitet, nach
Zwischenstationen in Stuttgart und München, wieder
in Bad Liebenzell.
Ihr Talent für grafisch-technisches Zeichnen wurde
zu ihrem Beruf. Mehr und mehr entwickelte sich
aber auch ihr Interesse am künstlerischen Wirken.
Fortbildungskurse, Kontakt mit anerkannten Künstlern
sowie ein Studium an der FKS Stuttgart mit
Abschluss in freier Malerei im Januar 2016 bezeugen
ihren weiteren Werdegang.
Es finden sich bei ihren Arbeiten Natur in Reinkultur
aber auch farbig-kreative und intuitive Kompositionen,
die einem eindeutig grafischen Verständnis
folgen. Beginnend mit experimenteller Malerei
werden nun auch immer mehr malerische Komponenten
beigefügt.
Entfaltung
Acryl und Öl
auf Leinwand
100 x 70 cm
2015
182
Erika Koch
Bad Liebenzell / Deutschland
Vegetation II
www.erikakoch.de
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2015
Vegetation I
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2015
183
Bettina Kohlen
lebt und arbeitet in Korntal und unterrichtet in
ihrem Atelier Gestaltung mit Ton, Oberflächenbearbeitung
und unterschiedliche Brenntechniken.
„Die menschliche Figur in Zeit und Raum“ beschäftigt
Bettina Kohlen bereits von Beginn an
ihrer Arbeit. In ihren Bronzen fasziniert sie zum
einen das Studium des Bewegungsapparates des
menschlichen Körpers. In Zeit und Raum setzt sie
die verschiedenen Lebensphasen des Menschen
um. Es gilt, die eigene „Balance“ des Lebens zu
finden. Die Darstellung erfolgt naturalistisch bis
abstrakt.
Im keramischen Bereich arbeitet sie figürlich und
objektbezogen. Hier stehen mehr das Experimentieren
mit den verschiedenen Brandtechniken sowie
die technische Bearbeitung der Oberflächen
im Fokus. Auch Fundstücke, wie Eisen oder Stein
werden gern mit Keramik kombiniert.
Bettina Kohlen
Schaukel
Bronze, Stahl
60 x 135 x 15 cm
2016
Sie hat verschiedene Lehraufträge u.a. bei der
Handwerkskammer Stuttgart. Mitgliedschaften
bestehen seit 2012 bei der GEDOK, Stuttgart,
seit 2016 bei Sculpture Network und [KUN:ST]
International.
184
Korntal / Deutschland
Klimmzug
www.artwork-kohlen.de
Bronze, Stahl
60 x 100 x 15 cm
2016
Blüte
Steinzeug, Keramik
im Tonnenbrand
32 x 17 x 32 cm
2016
185
Monika Krautscheid-Bosse
Monika Krautscheid-Bosse
Die international bekannte Künstlerin Monika
Krautscheid-Bosse lebt und arbeitet in Neustadt
- Wied. Sie absolvierte an der Bundeskunstakademie
Wolfenbüttel bei Prof. Thiele und Prof. Dr.
Markus Lüpertz den Meisterkurs in Freie Malerei.
Meereswind
Öl und Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
Ausstellungstätigkeiten im In- und Ausland sowie
zahlreiche Künstlerporträts in der Presse und den
Medien machten sie bekannt. Seit 1980 konkreter
Aufbau und Zuwendung zum expressiven Malstil.
Auch die traditionelle Kunstrichtung ist in ihren
Kunstwerken sichtbar. Die Gestaltungsarten und
technischen Ausdrucksmittel der Künstlerin spannen
sich über die klassischen Techniken wie Mischtechniken
bis hin zu Öl- und Acrylmalerei und collagierten
Exponaten.
Die malerischen Prozesse der Künstlerin beeindrucken
auf anziehende Weise und lassen den
Betrachter dieser Naturvisionen in frei komponierte
Bildwerke eintauchen, um zu verweilen. Das
Oeuvre der Künstlerin ist vielfältig angelegt und
gekonnt wiedergegeben. Expressionistische Tendenzen
vermischen sich mit symbolischen Elementen
und farbigen Kompositionen. Ihre Bildsymbolik
beschäftigt sich mit dem Gesehenen und Erlebten,
sowie den inneren Eindrücke von Träumen.
Im November 2011 erhielt Sie die Ernennung
zur Europa-Künstlerin von der Europa-Union.
Im Januar 2013 bekam Sie den Internationalen
Syrlin Kunstpreis.
186
Neustadt / Deutschland
Im Bann der Zeit
www.art-moro.de
Wege-Ansichten
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 80 cm
2016
Gedankengänge
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 100 cm
2011
187
Gerhard Lämmlin,
Gerhard Lämmlin
geboren in Lörrach, lebt und arbeitet in Neustadt
an der Weinstraße.
Er bezieht seine Ideen und Bildkompositionen häufig
aus Impressionen und Eindrücken, die er von
seinen vielfältigen Reisen mitbringt. Dabei entstehen
Werke, die nicht die Realität abbilden, die vielmehr
Ausdruck seiner Gedanken, Stimmungen und
Erinnerungen sind. Lichteinfälle auf bizarre Landschaften
und ungewöhnliche Farbkombinationen
exotischer Gesteinsformationen werden ebenso
„verarbeitet“ wie die nachhaltigen freundschaftlichen
Begegnungen mit Einheimischen.
Moniz 28
Acrylmischtechnik auf Leinwand
90 x 90 cm, 2015
Lämmlins Bilder entstehen aber auch „Just for
fun“, wenn er, einem inneren Drang folgend, zu
Pinsel, Spachtel und Farbe greift und in einem
häufig emotionalen Prozess energie- und spannungsgeladene
abstrakte Gemälde erzeugt.
Vielschichtig trägt er Acrylfarbe in kraftvollen,
meist leuchtenden Farben auf. Durch Beimischung
unterschiedlicher Materialien, wie Schellack, Sand,
Marmormehl u.a. gibt er den Flächen eine haptische
Struktur, die zusammen mit gezielt eingesetzten
Gestaltungsmitteln den Bildern eine spürbare
Spannung verleiht. Weniger das fertige Bild als
vielmehr der Prozess des Entstehens, die andauernde
Auseinandersetzung zwischen kopfgesteuerten,
geplanten Aktionen und bauchgefühldominierten
Spontanaktionen sind für ihn emotional
bedeutsam.
188
Neustadt a. d. Weinstraße / Deutschland
Morteratsch, ein Gletscher
zieht sich zurück I
www.gerhard-laemmlin.de
Acrylmischtechnik
auf Leinwand
90 x 90 cm
2015
Morteratsch, ein Gletscher
zieht sich zurück II
Acrylmischtechnik
auf Leinwand
90 x 90 cm
2015
Ist der Weg wirklich
das Ziel ?
Acrylmischtechnik
auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
189
Anya Lauchlan,
Anya Lauchlan
eine Künstlerin in der Tradition der Schule von
Paris trainiert durch M. Khazanov, selbst ein
Schüler von Marc Chagall.
Mitglied von La Maison des Artistes & Künstler
in Frankreich.
Russell & Chapple, Erster Preis für „Daydreamer“.
Fellow Free Artists & Sculptors, London
Mitglied der DACS UK.
Etruscan Summer Sun
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2009
190
Frankreich / Großbritannien
www.anyalauchlan.com
Etruscan Summer Water
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2009
191
Anya Lauchlan
Etruscan Summer Earth
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm
2009
192
Frankreich / Großbritannien
Papillon Du Mai
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 150 cm
2001
193
Philipp Liedl,
Philipp Liedl
geboren in Esslingen am Neckar, ist promovierter
Physiker und arbeitet auch als freischaffender
Künstler in Stuttgart.
In seinen abstrakten Werken experimentiert er
als Autodidakt mit Farben und Formen auf Leinwand.
In die Bilder werden neben Acrylfarben
auch metallische Elemente und andere Materialien
einbezogen. Seine Formensprache hat sich in den
vergangen Jahren von sehr dynamischen hin zu
formal stark reduzierten Bildinhalten entwickelt.
Die Reduktion der Inhalte auf ihre wesentliche Wirkung
steht in seinen jüngeren Werken im Vordergrund.
Auf diese Weise verbindet Philipp Liedl die
analytische Vorgehensweise in der Physik, die Welt
nach formalen Gesetzen zu beschreiben, mit den
gestalterischen Freiheiten der Kunst und versucht
damit die Grenzen zwischen diesen beiden Disziplinen
aufzulösen.
Infinity
Acryl auf
Leinwand
60 x 60 cm
2012
Seine Arbeiten sind seit 2008 auf zahlreichen nationalen
sowie internationalen Ausstellungen und
Messen zu sehen, darunter: Wahrnehmung, Idee,
Umsetzung: Kunst und Innovation im Dialog, Steinbeis-Stiftung,
Haus der Wirtschaft Stuttgart 2015
- Fine Art Fair, Houston 2013 - Galeria Mazowiecka,
Warschau 2011 - Galleria Poliedro 2010, Triest - Red
Dot Art Fair und Select Art im Rahmen der Art
Basel Miami Beach 2012 - Farbwelten, Algordanza
Young Art Plattform, Chur 2009 - Galerie Lutz,
Stuttgart 2008.
Sand Lines
Acryl auf
Leinwand
100 x 80 cm
2010
194
Stuttgart / Deutschland
Copper Fire
www.philipp-liedl.de
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 80 cm, 2015
Rot Blau
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 80 cm
2014
195
Andreas Lindenberger
wurde 1957 in Kornwestheim geboren, heute lebt
und arbeitet er in Markgröningen. Seit seiner Ausbildung
zum Buchdrucker beschäftigt sich Andreas
Lindenberger mit den verschiedensten Maltechniken.
Im Vordergrund seiner Acrylmalerei steht für
ihn der Erlebnisakt des Malens.
In den letzten fünf Jahren entstanden viele Werke
in Acryl, deren Marmoriercharakter zwar bekannt
wirkt, deren Technik jedoch vom Künstler lange
vorbereitet und experimentell erarbeitet wurde.
Die in Schwingung versetze Farbe fließt und strömt
einerseits organisch und somit den Fluss des Lebens
beinhaltend und wird andererseits kompositionell
gesteuert und aktiv von der Hand des
Künstlers kontrolliert.
Das verblüffend einfache Prinzip dieser Bilder
besteht darin, dass verschiedene Farbpfützen auf
dem flach ausgebreiteten Bildträger verteilt werden
und diese sich dann durch Schaukelbewegungen
,,eigenständig“ auf der Bildfläche verteilen.
Was so einfach klingt, ist in der Praxis vertrackt und
im visuellen Ergebnis komplex.
Eine der Schwierigkeiten bei diesem Verfahren
liegt darin, dass die Konsistenz der Farbsubstanzen
ganz genau abgestimmt sein muss. Die Farbe darf
nicht zu dünnflüssig, aber auch nicht zu zäh sein.
Sie darf nicht zu schnell trocknen, vor allem aber
dürfen die unterschiedlichen Farben sich nicht
zu einem grauen oder braunen Einerlei mischen.
Durch akribische Materialforschung und einem
stetigen Prozess des Perfektionierens entstehen
diese faszinierenden Resultate.
Joshua tree
Acryl auf
Leinwand
100 x 140 cm
2015
Aufgerissen
Acryl auf
Leinwand
100 x 150 cm
2014
196
Andreas Lindenberger
Markgröningen / Deutschland
www.aliart.de
Blood sweat
and tears
Acryl auf
Leinwand
140 x 100 cm
2012
Californication
Acryl auf
Leinwand
120 x 100 cm
2014
197
Andreas Lindenberger
Every picture
tells a story
Chao Phraya
Acryl auf
Leinwand
150 x 100 cm
2015
Epoxidharz
und Farbpaste
auf
Leinwand
100 x 80 cm
2016
198
Markgröningen / Deutschland
Painted Black
Epoxidharz
und Farbpaste
auf Leinwand
80 x 60 cm
2016
Pink Fluid
Acryl auf
Leinwand
100 x 80 cm
2015
199
Inge Louven,
geboren in Aachen, lebt und arbeitet seit 25 Jahren
in der Nähe von Zürich, seit 2011 in Hombrechtikon.
Inge Louven
Zyklus heimliche Welten 0601
Mischtechnik auf Leinwand, 90 x 90 cm, 2014
Die bewegte Landschaft des Zürcher Oberlandes
hat sie dazu angeregt, Ihre Wahrnehmung mit
künstlerischen Mitteln zu erweitern.
Beim Malen vermischen sich innere Bilder mit den
Formen und dem Spiel der Farben in ihrer Umgebung.
In ihren Werken schimmern Stimmungen,
Freuden und Erlebnisse durch. Durch mannigfaltige
Schichtungen und Überlappungen des Materials
und der Farbe erreicht sie, dass sich dem
Betrachter dreidimensionale Bewegungsräume eröffnen,
in denen er innere Räume entdecken kann.
Ausserdem liebt sie das Pendeln zwischen Materialien
und den unterschiedlichen Herausforderungen
von Malerei und Gestalten. Die Arbeit mit verschiedenen
Ton- und Holzarten ist für sie ein sinnliches
Vergnügen, bei dem Sehen und Fühlen intensiv
verschmelzen und „greifbare“ Ästhetik entsteht.
Mit der 2013 gegründeten Firma Atelier TonArt
AG, Kunst | Galerie | Consulting verbindet sie ihre
Berufung Kunst mit dem Beruf Consulting. Bei den
Workshops „Erfolgreich Kunst verkaufen“ unterstützt
sie auch junge Künstler, sich im Kunstmarkt
zu etablieren. In Ihrer Galerie Atelier TonArt AG
bietet sie etablierten Künstlern wie Newcomern
eine Ausstellungsplattform.
200
Hombrechtikon / Schweiz
www.ateliertonart.ch
www.ilou-art.ch
Zyklus heimliche Welten 0665
Mischtechnik auf Leinwand
im Eisenrahmen
120 x 140 cm, 2015
Zyklus heimliche Welten 0557
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 80 cm, 2014
Zyklus heimliche Welten 0627
Mischtechnik auf Leinwand
120 x 60 cm, 2015
201
Uli Lüth
wurde 1956 in Wien geboren. Im Jahr 1995 hat sie
damit begonnen, sich mit den theoretischen und
praktischen Grundlagen der Bildhauerei zu
beschäftigen.
Ihre Modelle fertigt sie aus Wachs, um sie dann
in Bronze gießen zu lassen. Mit Hilfe ihrer Hände
nehmen ihre Ideen Gestalt an. Ihre Figuren lassen
sich betrachten und berühren. Zerklüftete Flächen,
Kanten und Strukturen bilden die harte Schale
ihrer doch so filigranen und anmutigen Plastiken.
Ihre Werke haben eine Seele, sie sprechen und
füllen den Raum - sie ziehen den Betrachter in
ihren Bann. Uli Lüth kreiert Lebendiges, sie
schafft es Leben in Bronze zu verwirklichen.
Uli Lüth
Elli
Bronze bemalt
45 cm
Sockel 18 x 18 x 8 cm
2016
Uli Lüth beteiligt sich an nationalen und internationalen
Ausstellungen, gibt Kurse und bietet
Kunstworkshops an. Seit 2012 ist sie Mitglied im
Künstlerbund Stuttgart. Man findet sie in der
Galerie Bayer in Bietigheim-Bissingen, in der
Galerie 116 in Leonberg, in der Kunstgalerie
Arteg in Tegernsee sowie in der Galerie Gräfe
art.concept in Berlin. Ständiger Ausstellungsraum
ist ihr Atelier in Bietigheim.
202
Sachsenheim / Deutschland
www.ulilueth.de
Drei tanzen
Bronze
40 cm
2015
203
Uli Lüth
Frauenstudie
Bronze
75 cm
2016
204
Sachsenheim / Deutschland
Ziegenstolz
Bronze
49 cm
2015
205
Sigrid Mägerle,
Sigrid Mägerle
geboren in Nendingen, einem kleinen Vorort von
Tuttlingen, wo sie lebt und arbeitet. Seit geraumer
Zeit wird sie von der Malerei in den Bann gezogen.
Ihrer malerischen Hand lässt sie überwiegend bei
Landschaftsbildern in Verbundenheit mit Abstraktion
freien Lauf.
Ihre Leidenschaft wird von ihrem Inneren befeuert:
Kraft – Schwäche, Wut – Liebe, Licht – Schatten,
Wärme – Kälte, Angst – Freude, Egoismus –
Freundschaft, Lob und Tadel, Neugier auf das,
was entsteht.
Inspirationen für die schöpferische Kraft bekommt
Sigrid Mägerle auch auf ihren zahlreichen Reisen
durch die geheimnisvolle Welt, aber auch durch
ihre Familie und ihr Zuhause mit einem wundervollen
Garten. Häufig vermischen sich verschiedene
charakteristische Züge, wodurch die oft einfache
Realität zur abstrakten mystischen Landschaft verzaubert
wird. Auch aus selbstgeschossenen Fotos
werden kreativ veränderte Landschaften.
Die Bilder der Malerin Sigrid Mägerle sind Unikate
und werden meist auf Leinwänden mit verschiedenen
Materialien aufgetragen. Der Hauptbestandteil
der Werke besteht meist aus Acrylfarbe.
Die Leidenschaft des Geistes, der Hände und des
Herzens » wherever you go, whatever you do «
schlägt sich in ihren Bildern nieder.
Traum I
Mischtechnik auf Leinwand, 110 x 110 cm, 2015
206
Tuttlingen / Deutschland
www.simalt.de
Ausblick
Mischtechnik auf Leinwand
4 x 80 x 80 cm, 2016
Lila Land
Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 120 cm, 2015
Kraterlandschaft I
Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 120 cm, 2015
207
Klaus May,
geboren in Heidenheim, lebt und arbeitet in
Allmersbach im Tal, in der Nähe von Stuttgart.
Schriftlithograph – ein Berufsbild aus vergangenen
Tagen. Aber, gute Schriftästhetik ist zeitlos.
Kalligraphie und Schriftästhetik integrierte er
schon früh in seinen Bildern. Bild/Text-Spannung
stand somit lange Zeit in seinem Fokus.
Alle Macht ist in Dir!
Kalligrafie mit Japan-Pinsel
Fotografie, Digital-Painting
38 x 52 cm
2014
Beeinflusst durch die Bilderstellung und Bildbearbeitung
für die Werbebranche veränderte sich
sein Stil. Heute fließen Fotografie, digitale Dunkelkammerarbeit,
Digi-Painting, Body-Painting, gezeichnete
und gemalte Bildelemente, Typografie
und Kalligrafie oft gemeinsam in seine Bilder
mit ein.
Eine seiner Leidenschaften, über viele Jahre
hinweg, war der Budo-Sport. Die Ästhetik der
Bewegung und das Gedankengut des Bushido
faszinierten ihn. Aus diesen Neigungen heraus
entstanden Bilder wie »Die rote Geisha« oder
»Frau mit Katana«.
Seine Liebe zum Wald dokumentiert er nicht nur
mit seinen Bonsais, sondern auch in seinen Bildern.
Und - jede Gegend hat ihre Geschichten und
Mythen - auch das sind Inhalte seiner Werke.
208
Klaus May
Allmersbach / Deutschland
Frau mit Katana
Fotografie, Composing, Digital-Painting
58 x 88 cm, 2014
www.may-fotografik.de
Rote Geisha
Fotografie, Composing
Digital-Painting
60 x 90 cm
2014
209
Klaus May
Allmersbach / Deutschland
Verführung / Nachtfee
Fotografie, Composing, Body-Painting, Digital-Painting
60 x 90 cm, 2015
210
Badender Engel
Fotografie, Digital-Painting
Tusche-Zeichenfeder
55 x 40 cm
2015
Die Falknerin
Fotografie, Composing
Digital-Painting
100 x 70 cm
2015
211
Verena Mayer
Verena Mayer
ist in Stuttgart geboren, lebt und arbeitet als freie
Künstlerin mit eigenem Studio in Karlsruhe. Geboren
als Tochter einer Gärtner-Familie, liegt die
Achtung vor der Schönheit der Natur seit Generationen
in ihrer Familie: Pflanzen, Blumen und die
Weite der Natur sind der Dipl.-Designerin eine
stete Inspirationsquelle.
Schicht für Schicht bauen sich ihre Bilder auf, die
– mal informell, mal expressiv – ihre Geschichten
erzählen, Welten, Emotionen und Situationen entstehen
lassen. Schichten überlagern sich, scheinbar
fertige Motive werden übermalt oder zerstört,
um eine neue lasierende Dimension entstehen zu
lassen. Das Zusammenspiel von deckenden und
lasierenden Farben und Flächen sowie gestischen
Linien sind Ihre Ausdruckmittel.
Im Zentrum der Arbeiten von Verena Mayer steht
häufig die Blumen- und Pflanzenwelt, neuinterpretiert
durch eine Balance aus geplanten Studien
und zufälligen Momenten. Verena Mayer arbeitet
zyklisch an drei Motivreihen: Abstrakt, Blüten und
Wolken/Himmel. Ihre Werke befinden sich in privaten
Sammlungen und wurden in Ausstellungen in
Europa und USA gezeigt.
Beginnings
Acryl und Öl
auf Leinwand
120 x 80 cm
2017
212
Karlsruhe / Deutschland
www.verenamayer.de
Die Knospe
Acryl und Öl auf Leinwand
70 x 50 cm
2016
Vergiss mich nicht
Acryl und Öl auf Leinwand
70 x 60 cm
2016
213
Ute Meyer,
Ute Meyer
geboren im Dezember 1957 in Oldenburg/Niedersachsen,
Atelier in Flensburg.
Landschaften von Gärten, Küsten und Inseln werden
draußen direkt vor Ort mit Öl auf Leinwand
oder als Aquarell gemalt. Bevorzugte Landschaften
sind die britischen Shetland Inseln und die dänische
Insel Ærø in der Ostsee. Die schnell wechselnden
Licht- und Wetterbedingungen dort bieten
spannende Herausforderungen.
Feder IV
Öl auf Leinwand
70 x 90 cm
2014
Im Atelier werden Vogel- und Strandstudien nach
eigenen Fotografien und Beobachtungen in Öl
auf Leinwand umgesetzt. Aus Fundstücken vom
Strand, Alltagsgegenständen aus Glas, Metall,
Keramik, Holz, die vom Meer verformt wurden,
entstehen Objekte und Bilder in Kombination mit
diesen Materialien. In der abstrakten Malerei sind
Ausgangspunkte Erlebnisse und Erfahrungen aus
dem täglichen Leben.
Die künstlerische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
in einem Jugendzentrum seit Ende der
Achtziger Jahre beeinflusst den eigenen künstlerischen
Ausdruck, fördert die Spontanität und
Direktheit im Umgang mit Farbe und Form.
214
Flensburg / Deutschland
www.utemeyer.de
Mohn und Iris
Öl auf Leinwand
90 x 70 cm
2014
Höckerschwan
Öl auf Leinwand
70 x 90 cm
2013
Mavis Grind / Shetland
Öl auf Leinwand
45 x 55 cm
2014
215
MILU
MILU – Michaela Lucie Dassow
wurde 1963 in Schwaben geboren und kam über
Israel, Belgien und Nordrhein-Westfalen nach
Endingen am Kaiserstuhl.
Ihre Bilder zeigen in abstrakter Form die verschiedenen
Stimmungen und Strömungen des
(Er-)Lebens. Daraus entstand auch ihr Leitmotto:
„Individuelle Bilder für individuelle Menschen“.
Hintergrundinformationen erhält der Betrachter
durch die das jeweilige Bild begleitende
Entstehungsgeschichte.
MILU arbeitet ausschließlich mit Acrylfarbe, denn
sie korrespondiert am besten mit ihrer impulsiven
und spontanen Arbeitsweise und unterstützt ihre
Kreativität. Die von ihr verwendeten kräftigen Farben
sind vielfach gemischt.
Ihre Bilder, wie auch sie selbst, verweigern sich
einer schnellen Einordnung in bestimmte Kategorien
und Schubladen mit stiller Beharrlichkeit. Auf
einen einzigen Stil lässt sich die Künstlerin nicht
festlegen. Der Betrachter kann eintauchen in einen
weiträumigen, kontrastreichen Bild- und Figurenraum,
wie in eine unbekannte äußere und zugleich
innere Landschaft. Je nach den Lichtverhältnissen
und dem Standort des Betrachters verändern sich
Perspektive, Farbe und Gestalt. Der Betrachter ist
eingeladen, in einen intimen Dialog mit dem Werk
zu treten, um das Bild immer wieder neu zu finden
und zu entdecken.
Aufbruchstimmung
Acryl, Sand und
Spachtelmasse
auf Leinwand
100 x 80 cm
2016
216
Lebensabenteuer
Endingen am Kaiserstuhl / Deutschland
Acryl, Kreide, Sand, Pigmente auf Leinwand
100 x 80 cm, 2015 Reflexion
Acryl, Sand, Pigmente und
Spachtelmasse auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
www.art-milu.de
217
Ulla M. Neuhaus
Ullanaeus
In Dortmund geboren, lebt Ulla M. Neuhaus heute
nach vielen Haltepunkten in ganz Deutschland
als freischaffende Künstlerin in Husum nahe der
Nordsee. Ihre künstlerische Ausbildung fand in
der Techniken der Öl- und Aquarellmalerei in der
Kunstschule der Ulmer Künstlergilde statt.
Seit 1991 jährliche mehrmalige Ausstellungen im
In- und Ausland.
Ein Hauptaugenmerk ihrer Kunstwerke liegt in der
Bearbeitung ungewöhnlicher Untergründe, so erstellte
sie Ölgemälde auf Plotter, Aquarellmalereien
führte sie auf Seide durch, die zuvor auf einer Leinwand
aufgezogen wurde und somit ein Bild darstellen,
ebenso zeigt sie Aquarellbilder auf Folie.
Die dabei entstehenden surrealistisch abstrakten
Werke vermischen Gegenständliches mit dem Diffusen
und laden den phantasiebegabten Betrachter
immer wieder aufs Neue zu Entdeckungsreisen
ein. Die Betrachtung ihrer Bilder regen die eigene
Phantasie zu einer Fahrt ins Innere ein. Sie geben
damit Raum zu immer wieder neuer Wahrnehmung
dieser Bilder.
Ihre Kunstwerke vermitteln absolute Eigenständigkeit,
so dass ein jeglicher Vergleich zwangsläufig
ins Leere führt. Vermittelt werden hier auch eine
spezifische Dynamik sowie ein eigener erkennbarer
Entwicklungsprozess bis zur Perfektion.
Geschieden -
von Stuhl und Bett
Öl auf Plotter
90 x 60 x 2 cm
2016
218
Husum / Deutschland
www.nordsee-atelier.com
Verbotene Stadt
Öl auf Plotter
90 x 60 x 2 cm
2016
Schöne Aussicht
Öl auf Plotter
90 x 60 x 2 cm
2015
219
Sabine Oecking
Sabine Oecking
wurde 1965 in Muenchen geboren und ist dort
aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege
gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin.
Seit ihrer Gymnasialzeit setzte
sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches
und abstraktes Malen, auseinander.
Nach Ausbildung und einer internationalen Karriere
in der IT Karte sie ab 2013 zu den kuenstlerischen
Anfaengen ihrer Jugendjahre zurueck. Seit 2013
betreibt sie ihr eigenes Atelier in Dortmund und
nahm ab 2013 Unterricht an der Kunstakademie
in Bad Reichenhall. In den Jahren 2015 und 2016
belegte sie die Meisterklasse bei Professor Adam
Jankowski. Ueber ihre Kunst sagt sie selbst: „Mein
Lebensmotto „lebe wild und gefährlich“ drueckt
sich auch in meinen Bildern aus. Ich liebe es mit
Formen und Farben zu spielen. Ich bin neugierig
und experimentiere viel. Ich moechte Gefuehle
festhalten, Momente konservieren und dabei dem
Betrachter eine positive Atmosphaere uebermitteln
und ein Laecheln ins Gesicht zaubern.“
Sabine Oecking ist Mitglied in den Kunstvereinen
Dortmund und Muenchen sowie bei [KUN:ST]
International. Seit 2014 wird sie durch die Galerie
Arte Casa in Puerto d’Andratx, Mallorca, Spanien
vertreten. Ausgewählte Werke findet man auch bei
Artfinder und bei Saatchi Art.
Sie stellt regelmäßig in Galerien und Kunstmessen
aus.
Glück und Leben 6
Sprühlack auf Leinwand
120 x 100 cm
2016
220
Dortmund / Deutschland
Glück und Leben 7
Sprühlack auf Leinwand
120 x 100 cm
2016
Leben in der Natur
Acryl und Sprühlack auf Leinwand
120 x 100 cm
2016
www.atelier-oecking.de
221
Päivyt Niemeläinen
Helsinki in Finland is her home town. Nowadays
she makes paintings, mixed media works, and
installations. She likes to use different materials.
Cool Evening (diptych)
Mixed Media on Board, 72 x 67 cm, 2010
From the year 2000 solo exhibitions in Finland,
Belgium, France, Germany, Portugal and the USA.
Participations in collective exhibitions and art fairs
in Finland, Australia, Bulgaria, China, England,
France, Denmark, Germany, Italy, Japan, Malta,
Portugal, Russia, Slovakia, Spain, Sweden and the
USA. Notable participation in Biennale di Venezia
2014, in Southern Nevada Museum of Fine Art
Las Vegas USA 2013, Museo d’Arte di Chianciano,
Triennale Internationale d’Art Contemporain de
Paris, Cité International des Arts 2013, Höstsalong
and Edsvik Konsthall Sollentuna Sverige 2009.
Artworks are published in international art publications
in Finland, Bulgaria, China, England,
France, Germany, Italy, Portugal, Russia and the
USA. Paintings in public and private collections
in Finland, Austria, Bulgaria, Denmark, Egypt,
France, Germany, Italy, Malta, Portugal, Russia
and the USA.
Impressions and phenomenons of nature are sources
of her working. Also human life – ingood and
bad – is in the focus of her art. Over the past few
years she has made anti-war art against greediness
for money and violent oppression. These artworks
act as a comment on behalf of peace.
222
Päivyt Niemeläinen
Helsinki / Finnland
www.paivytniemelainen.fi
Birds had flown away
Mixed Media on Board
96 x 100 cm
2010
223
Päivyt Niemeläinen
Helsinki / Finnland
Stream
Mixed Media on Board, 48 x 96 cm
2012
224
Misty Morning
offshore
Mixed Media
on Board
59 x 79 cm
2016
225
Päivyt Niemeläinen
Morning
Mixed Media on Board
80 x 95 cm
2016
226
Helsinki / Finnland
Autumn
Mixed Media on Board
79 x 94 cm
2016
227
Andrea Pachner-Bauer
Andrea Pachner-Bauer
beschäftigt sich seit 2004 sowohl mit gegenständlicher
Malerei als auch überwiegend mit der
abstrakten Acrylmalerei. Seit 2010 arbeitet sie ausschließlich
im Bereich der abstrakten Acrylmalerei.
Über ein Jahrzehnt hinweg, von 2004 bis 2014,
hatte sie Privatunterricht bei namhaften Dozenten
und sich intensiv mit der Materie auseinandergesetzt
und so ihren Malstil gefunden und die damit
verbundenen Techniken erlernt.
Abstrakt I
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm, 2012
Seit 2006 stellt sie regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen
aus. In den Jahren 2015 und 2016
belegte Andrea Pachner-Bauer bei der Art Company
einen einjährigen Intensivkurs in den Bereichen
Skulptur, Zeichnung, Druckgraphik, Kunstgeschichte
und Malerei mit erfolgreichem Abschluss an der
Freien Kunstakademie Esslingen.
Neben ihrer Mitgliedschaft im [KUN:ST] International
ist sie auch Mitglied in der Künstlergruppe
Palette Schramberg.
228
Esslingen / Deutschland
pachner-art@web.de
Abstrakt III
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm, 2013
Abstrakt IV
Abstrakt II
Acryl auf Leinwand
80 x 100 cm, 2013
Acryl auf Leinwand
60 x 80 cm, 2013
229
Ingrid Pfeffer,
geboren 1967 in Mosbach (Baden) - dort hat sie
auch ihr Atelier und ihren Wohnsitz. Sie arbeitet
als freischaffende Künstlerin und im Bereich Grafik
und Werbung in einer Teilzeittätigkeit.
Rebecca
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
Ingrid Pfeffer hat ihr Schaffen den „Farben der
Seele“ und der „Seele der Farben“ gewidmet.
Leuchtende, heitere Transparenz wechselt mit
dunklen, deprimierenden Tiefen. Ihre Farbexplosionen
sprengen das enge Korsett gängiger Malerei.
Mit Pinsel, Kohle und Kreide schaut sie ins Herz
des Dargestellten. Ihre Gemälde sind spannungsgeladen
und emotional, verbinden Gegensätze
zur Einheit. Durch kontrastreiche Farbgebung
erreicht sie Bildeindrücke, die magisch in ihren
Bann ziehen. Fotorealistische Details werden durch
Abstraktionen verstärkt. Es ist „das Bild hinter dem
Bild“, das Empfinden des Betrachters, „da ist noch
so viel mehr“. Es sind Geheimnisse, die sich offenbaren
und trotzdem unerklärbar bleiben.
Regelmäßige Mal-Aufenthalte im In- und Ausland
(Italien, Spanien, Portugal, Frankreich, Peru, Mexiko,
Kuba, China) sowie die Begegnung mit Menschen,
Natur und Kultur sind ihre Inspiration. Die
Künstlerin hatte bereits zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland.
Flamenco
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
230
Ingrid Pfeffer
Mosbach / Deutschland
Siesta bei der Klippenkapelle
Senhora da Rocha
www.ingrid-pfeffer.de
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 100 cm
2015
Havanna 2013
Acryl und Kreide auf Leinwand
100 x 80 cm
2015
231
Ingrid Pfeffer
Trinidad de Cuba I
Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm, 2013
Trinidad de Cuba II
Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm, 2013
232
Mosbach / Deutschland
La cerámica de México
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 40 cm, 2015
Mexikanischer Teller
mit Früchten
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 80 cm, 2015
233
Ingrid Pfeffer
Terrakotta in Mexiko
Mischtechnik auf Leinwand
120 x 90 cm, 2013
Zitronen auf Isola Bella
Mischtechnik auf Leinwand
60 x 80 cm, 2015
234
Mosbach / Deutschland
Casa Azul
Mischtechnik auf Leinwand
120 x 100 cm, 2011
Paradies der Farben
Acryl, Kreide und Lack
auf Leinwand
90 x 120 cm, 2010
235
Gaby Pühmeyer,
Gaby Pühmeyer
geboren 1954 in Stuttgart.
1996 bis 1998 Studium an der Fachhochschule für
Kunsttherapie Nürtingen, 1998 bis 2004 Studium
an der Freien Kunstakademie Nürtingen im Bereich
Figürliche Keramik bei Dora Vàrkonyi. Seit 2004
Keramikatelier Terra Cara in Esslingen.
Bei der Gestaltung ihrer Arbeiten lässt Gaby Pühmeyer
sich von der Welt der Mythen und Träume
und von der Natur inspirieren; ebenso von Symbolen,
die seit Jahrtausenden die Menschheitsgeschichte
begleiten. Als Material wählt sie Ton, da
er wie kein anderes Material geeignet ist, sich auf
vielfältigste Weise plastisch formen zu lassen. Alle
Objekte sind aus grob schamottiertem Ton aufgebaut.
Er verleiht der Oberfläche der Skulpturen
und
Objekte eine lebendige Struktur.
Auch die Verwendung der Farben ist für sie von
großer Bedeutung. Vor allem verwendet sie Blau,
Türkis und Weiß, die Farben des Himmels, in
allen Schattierungen. Blau gilt als magische und
zauberische Farbe und kann so am besten dazu
beitragen, ihre Ideen zu transportieren.
Seit vielen Jahren beschäftigt sie sich mit dem
Thema Tier und Mensch, wobei das Verhältnis
des Menschen zu Tieren und zu seiner Umwelt ihre
Werke gerade in letzter Zeit vermehrt beeinflusst
hat. Tiere sind nicht nur im Außen für Menschen
wichtige Symbole, sie können auch wie in Mythen
und Märchen als Selbstdarstellungen seelischer
Prozesse verstanden werden.
Seelenfischerin
Keramik
94 cm, 2014
236
Esslingen / Deutschland
Standing
Keramik, 95 cm, 2013
Der goldene Fisch
Keramik
44 cm, 2016
www.objekte-aus-ton.de
237
Gaby Pühmeyer
Dreamer Girl
Raku Keramik, 29 cm, 2015
Träumende
Keramik, 40 cm, 2016
238
Esslingen / Deutschland
Der Zauberhut
Raku Keramik, 42 cm, 2016
A Girl´s Phantasy
Raku Keramik, 31 cm, 2013
239
Brigitte Radermayr
wurde in Potsdam geboren, ging in Detmold
zur Schule und absolvierte ein Sprachstudium in
England. Ihre künstlerische Ausbildung erfolgte bis
zur Meisterklasse an der Kunstschule Khan-Leonhard,
Schluchsee, und über gezielte Fortbildungen
an den Kunstakademien Trier, Bad Reichenhall
und Geras, sowie in Spezialseminaren im In- und
Ausland.
Brigitte Radermayr ist seit 1999 freischaffend
künstlerisch tätig und leitet unter anderem das
Maisenbacher Atelier in Bad Liebenzell, das 1999
gegründet wurde. Das Atelier vermittelt in Kursen
und Workshops die Grundpositionen malerischer
Formensprache unter Einsatz verschiedenster Materialien
und Maltechniken.
Die Künstlerin verfolgt keine spezielle Richtung, ist
aber mehr der abstrakten Verfremdung zugeneigt
als der realistischen Umsetzung ihrer Impressionen,
die vornehmlich der Natur entspringen. Sie schafft
eigene Wirklichkeiten, die über vielfältige Techniken,
die sie zu nutzen weiß, ganz nach Stimmungslage
entstehen. Aber auch sprichwörtlich Figuratives
lässt sie immer wieder mal mit einfließen
und zeigt damit auf, dass Mensch und Natur eng
zusammen wirken.
Nirgendwo
(Bild links)
Collage
Acryl und Öl
auf Leinwand
150 x 50 cm
2016
Irgendwo
(Bild rechts)
Collage
Acryl und Öl
auf Leinwand
150 x 50 cm
2016
240
Brigitte Radermayr
Bad Liebenzell / Deutschland
radermayr@online.de
Refugium
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 100 cm, 2016
241
Andrea Rathert-Schützdeller
Andrea Rathert-Schützdeller
Freischaffende Künstlerin, Dozentin für Freie
Malerei a. d. Freien Kunstakademie Gerlingen,
Malreisen bei „artistravel“, Kurse und Vorführungen
bei „boesner“. Gründung von „andreARS“ als
Kreativpunkt für Malerei und Projekte. Mitglied der
„Kreativen Klasse“ - Berufsverband Ruhr.
Die Intention der Künstlerin liegt in ihrer persönlichen
Auseinandersetzung mit den Erlebniswelten
und Erfahrungen ihres Unterbewusstseins und der
Realität.
Eine starre, reglementierte Vorgehensweise wird
bei ihr durch einen „flow“ von ständig erfolgenden
Entscheidungsprozessen ersetzt und führt zu Werken
mit harmonischen Farbklängen und symbolhaften,
gestischen Zeichnungen.
Deutlich figurativ zeigt sich Andrea Rathert-Schützdeller
in den Zyklen „FRAU/SEIN“ und „Begegnungen“,
da bei diesen Themen der für sie übliche
Ausdruck über Farbe, Form und Linie an die Grenzen
der eindeutigen Aussage stößt.
Der Satz „Bilder haben ein Äußeres und ein
Inneres, sie bergen Geschichten und geben der
Phantasie Raum“ beschreibt die Werke und die
Einstellung der Künstlerin und erklärt deren breiten
künstlerischen Ausdruck.
Grenzgänger 1
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 70 cm
2016
242
Essen / Deutschland
Grenzgänger 2
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 70 cm
2016
www.rathert-schuetzdeller.de
www.andrea-rs.de
Grenzgänger 3
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 70 cm
2016
243
Andrea Rathert-Schützdeller
FRAUSEIN Nr.4
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
FRAUSEIN Nr.5
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
244
Essen / Deutschland
FRAUSEIN Nr.6
Acryl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2015
FRAUSEIN Nr.11
Acryl auf Leinwand
80 x 120 cm, 2015
245
Martina Rick,
geboren und aufgewachsen in Düren in NRW, lebt
sie mit ihrer Familie seit 1994 in Nordstemmen im
Landkreis Hildesheim. Seit 2004 arbeitet sie als
freischaffende Künstlerin und seit einigen Jahren
auch als Dozentin in der Erwachsenenbildung der
VHS Hildesheim. Im Juni 2014 gründete sie das
„Kunsthaus Nordstemmen“ und 2015 den gleichnamigen
Kunstverein.
Martina Rick
Impulse
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 80 cm
2016
Martina Ricks Bilder werden in einem intensiven
und spontanen Prozess erarbeitet. Sie wachsen
quasi Schicht für Schicht und es entsteht eine
Tiefe, ähnlich einer dritten Dimension, die auch
haptisch erfassbar ist. Die entstandenen strukturellen
Farbinformationen kommunizieren auf mehreren
Ebenen und sind doch mit den momentanen
Gedanken und Emotionen prall gefüllt.
Jedes Bild, jede aufgetragene oder wieder abgetragene
Farbschicht, spiegelt das Leben mit all
seinen Facetten wider. Schicht für Schicht „wachsen“
spannungsgeladene und kraftvolle Bilder.
Dabei wird auch mit stark abstrahierten Schemen
und „Zeichen“ gearbeitet, die immer nur Spuren
ans Tageslicht kommen lassen.
246
Nordstemmen / Deutschland
Shadows on the wall
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 100 cm
2015
www.mrick-art.de
Ohne Titel
Ohne Titel
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
Mischtechnik
auf Leinwand
100 x 120 cm
2016
247
Elisabeth Röder
Elisabeth Röder
lebt und arbeitet in Augsburg als freie Künstlerin,
ist Mitglied im BBK-Schwaben-Nord und Augsburg,
[KUN:ST] International, KV Aichach und KV
Bobingen.
Landmanalaugar
Mischtechnik auf Leinwand
90 x 90 cm, 2016
Seit 2000 stellt sie ihre Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen
in Deutschland, im europäischen
Ausland und USA aus. Mehrfach Ankauf von
Arbeiten durch die öffentliche Hand.
„Mein kreatives Arbeiten gibt mir die Freiheit, das
zum Ausdruck zu bringen, was ich mit meiner Seele
höre, mit meinem Herzen denke und mit meinen
Augen fühle. Leben eben!
Durch die langjährige Erfahrung habe ich mir die
Fähigkeit erarbeitet, mich und meine künstlerische
Position zu begreifen und immer wieder neu zu
finden. Farbe ist der direkte Weg zu Gemüt und
Emotionen und ein unverzichtbares Medium sowohl
in meiner Malerei als auch in der Druckgrafik“.
Der Bildraum auf Leinwand wird zur Bühne von
bewusstem Dasein, Veränderung, Werden und
Wachsen und geheimnisvoller Wirklichkeit. Im
Malprozess verwandeln sich Erlebnisse und Erinnerungen
in facettenreiche neue Farbräume, die
sowohl an gewaltige als auch an stille Naturereignisse
erinnern und in neue Welten entführen.
Dabei entstehen Arbeiten, die etwas Rätselhaftes
enthalten, das dem Betrachter viel Raum für seine
persönlichen Interpretationen lässt.“
248
Augsburg / Deutschland
Sulfatar
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 60 cm, 2016
www.elisabeth-roeder.de
Floating lava
Mischtechnik auf Leinwand
90 x 90 cm, 2016
249
RoFabér,
gebürtiger Arnstädter (Thüringen), studierte an
der School of Applied Arts Heiligendamm, an der
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig - Academy
of Visual Arts und war Gaststudent an der
Burg Giebichenstein University of Art and Design
Halle. Seit seiner freischaffenden Tätigkeit beteiligte
er sich an Ausstellungen im In- und Ausland
und wurde durch Preise und Stipendien gefördert.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen,
Institutionen, Unternehmen, Konzernen und
Museen. RoFabér ist kein Künstler im konventionellen
Sinn. Er unterwirft sich keinem Stil, keinem
Markenzeichen. In seinen Arbeiten, die immer eine
Gratwanderung zwischen Abstraktem und Konkretem
sind, bleibt er frei und unabhängig. So sucht
er ständig nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten
und Techniken in den Bereichen der Zeichnung,
der Grafik, der Malerei und der Fotografie. Um
Geschehnisse, Empfindungen und Beobachtungen
aus dem Unterbewusstsein freizusetzen, dienen
Filme, Bücher, Fotos, Dinge der Werbebranche,
des täglichen Lebens und Eindrücke von Reisen
sowie die Begegnung mit Menschen als Inspirationsquelle.
Seine künstlerischen Werke faszinieren
den Betrachter, vermitteln Spannkraft, Expressivität,
psychologische Tiefe und Nachdenklichkeit.
Trotz aller Widersprüchlichkeit sind seine Werke
im Grundgedanken inhaltlich und technisch durch
eine Geschichte vereint - die des komplizierten
Umwegs, einer Mehrdeutigkeit und Wiederholung
der Geschichte der Welt - einer Welt, in der Nichts
endgültig ist.
The flight of the sun
Implikationscollage, Giclée Fine Art Print KODAK
Photopapier, AluDibond, 120 x 100 cm, 2016
250
RoFabér
Leipzig / Deutschland
info@rofabeer.com
The lady of the dictator
Implikationscollage, Giclée Fine
Art Print KODAK Photopapier,
AluDibond, 120 x 100 cm, 2016
Broadway-Melody
Implikationscollage, Giclée Fine
Art Print KODAK Photopapier,
AluDibond, 120 x 100 cm, 2016
251
RoFabér
Quinceañera
Fotografie, Diasec Face Art, Fuji Crystal DP
LIMITED EDITION,
100 x 150 cm, 2016
Oublier
Fotografik, Giclée Fine Art Print Bütten-Kupferdruckkarton
LIMITED EDITION, 60 x 81 cm, 2016
252
Leipzig / Deutschland
La escalera mexicana
Wet Plate Damaged, C-Print, 40 x 60 cm, 2016
Xochimilco
Fotografie, Diasec Face Art, Fuji Crystal DP
LIMITED EDITION, 100 x 150 cm, 2016
253
Gabriele Rostan
Gabriele Rostan
Malen ist für mich Kreativität mit allen Sinnen,
ein Spiel mit Form und Farbe, Neugierde auf das
Abenteuer mit bildnerischen Techniken und experimentelle
Lust. Nach Jahren der gegenständlichen
Malerei bevorzuge ich nun die Abstraktion, immer
auf der Suche nach neuen Wegen beim freien
Gestalten.
Nicht eingeengt sein, mich einlassen auf verschiedene
Techniken und Materialien, Fragmente und
Teile zusammenfügen zu einem sinnvollen Ganzen
- wenn das Ziel unbekannt ist, bin ich frei für
Überraschungen. Ausprobieren, Neues hinzufügen
und wieder wegnehmen, spielerisches Gestalten
im Dialog mit meinem Bild bis zur Fertigstellung.
Spannend sind für mich ungewöhnliche Kombinationen
ganz verschiedener Materialien wie Erden,
Asche, Zement, Rost, Bitumen, handgeschöpfte
Papiere, Stoffe, Naturfarben.
Was vermag Abstraktion heute noch zu leisten?
,, ...Wir werden keine Welt gestalten und wollen es
auch nicht direkt. Sich gestalterisch denkend zu
bewegen genügt fürs Erste, vielleicht wird etwas
Neues daraus ... als Selbstläufer, in der Hoffnung,
dass es auch schön aus dem Ruder läuft und wunderbare
Bastarde bildet.“
Zitat: Bernd Ribbeck, Berlin
Das Eis wird
schmelzen
Mischtechnik
Acryl, Zement,
Sand, Bitumen
100 x 80 x 4 cm
2015
254
Untereisesheim / Deutschland
www.gabriele-rostan.de
Deep Blue
Mischtechnik
Acryl, Sand,
Asche, Bitumen
120 x 100 x 4 cm
2015
255
Kirsten Schankweiler
Kirsten Schanklweiler
Die Natur in ihrer unendlichen Vielfalt ist für Kirsten
Schankweiler Inspiration und Ideengeber für ihre
abstrakten Arbeiten. In einem intuitiven Prozess
entstehen ihre Werke: Schicht für Schicht aufgebaut,
umgewandelt, experimentiert und abstrahiert. Mit
Collagen, flüssigen und pastosen Acrylfarben in
Kombination mit Materialien wie Sand, Nussschalen,
Lacke, Steinmehle, Pigmente entstehen vielschichtige
Kompositionen mit Struktur und Tiefe.
Die Künstlerin über ihre Werke:
„Bilder zu malen, die Harmonie und eine angenehme
Atmosphäre mit positiver Energie ausstrahlen
ist mein Bestreben. Mein Ziel ist ausdrucksstarke
Werke zu schaffen, die den Betrachter berühren
und ihn auch noch nach langer Zeit Neues entdecken
lassen. Kompositionen, die die Fantasie
anregen, dem Betrachter Raum für eigene Interpretation
lassen.”
Kirsten Schankweiler wurde 1975 in Limburg/Lahn
geboren. Das Interesse an der Malerei und der
Kunst an sich begleitete sie schon von Kindesbeinen
an. Von 2009 bis 2013 studierte sie in Mainz
Malerei. Seit dem ist sie als freischaffende Künstlerin
tätig und nimmt regelmäßig an Workshops
zur Weiterbildung teil. Seit 2013 präsentiert sie ihre
Werke in ihrer eigenen Galerie, der galerie mainz
(www.galeriemainz.de) in der Mainzer Altstadt.
Herbstliche Landschaft
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm
2017
256
Mainz / Deutschland
Swing of Nature
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 200 cm
2015
www.kirstenschankweiler.de
257
Christine Schenk
wurde in Graz geboren, studierte in Wien Handelswissenschaften
(seit 2014 in Graz Jus) und führte
eigene Unternehmen. Gleichzeitig pflegte sie ihre
musische Begabung (mit 7 Jahren 1. Solo- u. Orchester-Konzert
unter Prof. Liebminger, ab 15 unter
Prof. Leo Preis, Prof. Sophie Roler, Univ. Prof. Dr. Sir
Karl Haidmayer) sowie ihre gestalterische Begabung
intensiv und hatte 1995 über den international
anerkannten Grazer Maler Prof. Peter Richard
Oberhuber ihre ersten Kontakte mit expressionistischer
Kunst. In praktisch zwei Leben mussten auf
der einen Seite immer wieder wechselnde existenzille
Anforderungen bewältigt werden, dazu das
Familienleben, das u. a. auch aufs diplomatische
Parkett führte, während auf der anderen Seite die
Vita ein ebenso engagiertes künstlerisches Engagement
und spannende Entwicklungen aufzeigten.
Christine Schenk lebt und arbeitet in Graz und
temporär immer wieder in Wien.
Die Künstlerin dokumentiert auf ihre ganz eigene
Weise zeitkritische, aber auch sehr subtile, intime
Lebensumstände, die ihren expressionistischen Arbeiten
mit surrealen Elementen einer besonderen
Dramaturgie unterwerfen. Das Auf- und Ab unseres
Lebens prägt uns, verändert uns. Das tragende
Element aber bleibt eine letztlich positive Sichtweise,
die es uns möglich macht mit allen Lebensumständen,
wie sie auch sein mögen, umzugehen.
Christine Schenks Arbeiten sind neben Österreich
weitläufig international vertreten. Sie hat zwischen
1995 und 2011 an vielen TV-Präsentationen in
Österreich und Serbien mitgewirkt.
Christine Schenk
Seeteufel
Öl auf Leinwand
50 x 60 cm, 1997 Alle Fotos ®Kipper
258
Graz / Österreich
christinemschenk@gmail.com
Kopflos mit Klopfkopfgangart
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm, 2016
African-Life
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm, 1996
Verhinderung
Öl auf Leinwand
120 x 80 cm, 2000
259
Marlis G Schill
Marlis G Schill
geboren 1947 in der DOCUMENTA Stadt Kassel,
kommt nach Studien- und Arbeitsaufenthalten in
Frankfurt/Main, Paris und Straßburg 1990 nach
Stuttgart, wo sie bis heute lebt und als freiberufliche
Künstlerin arbeitet.
Nach mehrjährigem Studium an Freien Kunstakademien,
entdeckt sie im Meisterstudiengang
bei Professor Jo Bukowski ihre Leidenschaft für
den experimentellen Holzschnitt.
Paradies No.5
Holzschnitt
50 x 70 cm
2017
„Im Gegensatz zur Malerei stellt der Holzschnitt sowohl
eine hohe geistige als auch eine große körperliche Herausforderung
an seine Bearbeitung. Ich finde es absolut
faszinierend zu sehen, welche Wirkung das Übereinanderdrucken
unterschiedlicher Druckstöcke entfaltet und
wie sich aufgrund unterschiedlicher Drucktechniken die
Farben vermischen und neue nicht vorhersehbare Töne
entstehen.“
Zwei scheinbar diametral entgegen gesetzte
Themen ziehen sich durch das Leben und das Werk
der Künstlerin: zum einen das Thema VERWURZELT
SEIN und zum anderen UNTERWEGS SEIN. Für sie
ist das eine ohne das andere nicht denkbar.
Seit vielen Jahren stellt die Künstlerin national wie international
erfolgreich in Galerien und auf Messen aus.
Die Erlöse ihrer Arbeiten spendet Marlis G Schill
regelmäßig für Kinderhilfsprojekte.
260
Stuttgart / Deutschland
www.marlisgschill.de
Wüstenbäume
Holzschnitt
40 x 40 cm
2017
Island I
Holzschnitt
40 x 40 cm
2017
Oben auf
Holzschnitt
40 x 40 cm
2017
Paradies No. 4 Holzschnitt | 47 x 61 cm | 2017
261
Marlis G Schill
Verwurzelungen 1
Acryl-Mischtechnik | 95 x 185 cm | 2016
262
Stuttgart / Deutschland
Schwemmholz
Acryl-Mischtechnik | 80 x 100 cm | 2016
263
Ruth Schleeh
ist bereits seit mehr als 25 Jahren als freischaffende
Künstlerin tätig. 1986 markiert den Beginn ihrer
künstlerischen Arbeit. Damals verband sie ihren
mehrjährigen Aufenthalt in Belgien mit ersten
künstlerischen Studien in Kohle und Aquarell. Zurück
in Deutschland nahm sie mehrjährigen Privatunterricht.
Schnell entwickelte sie ihre eigene,
unverkennbare Technik.
Nr. 95
Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 cm, 2015
Ihre zumeist großformatigen, unverkennbaren Werke
sind eine Komposition aus Flächen, Farben und
Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen
und ihn eher nachdenklich stimmen.
Über ihre Motivation zu malen, sagt sie selbst:
„In vielen Schichten trage ich Farbe auf und auch
wieder ab, um dann in der weiteren Bearbeitung
wieder Ruhe in das Bild zu bringen. Bilder als Spiegel
gelebten Lebens, nicht gefällig, sondern vielschichtig.
Vielschichtig wie das Leben selbst. Jede
Übermalung stellt die vorangegangene Schicht in
Frage, was eine ständige Auseinandersetzung zur
Folge hat. Großflächige Formen stehen in Kontrast
zu kleinteiligen Linien.“
Ruth Schleeh stellt Ihre Werke seit vielen Jahren
auf nationalen und internationalen Ausstellungen
und Kunstmessen aus - so z.B. in 2015 auf der Art
Innsbruck, der Berliner Liste, der Art International
in Zürich und in 2016 auf der ARTe Stuttgart und in
der Galerie Kunstraum Wien.
264
Ruth Schleeh
Renningen / Deutschland
www.ruth-schleeh.com
Nr. 79
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 120 cm, 2016
265
Henny Schlüter
wurde in Neustrelitz geboren. Sie studierte in München
Betriebswirtschaftslehre und Architektur und
begann parallel zum Beruf mit der Malerei. Nachdem
sie sich viele Jahre mit fast allen Kunsttechniken
befaßt hatte, arbeitet sie heute ausschließlich
mit Papier als Malmedium. Maluntergrund ist die
Leinwand, weil sie Festigkeit gibt und die Farben
strahlen läßt.
Papier erscheint zunächst profan, offenbart aber
bei intensivem Arbeiten mit ihm vielfältigste Eigenschaften,
die der Künstlerin völlig neue Möglichkeiten
für ihre Kunst eröffnet haben.
B-1 (Serie Galaxy)
Malerei mit Papier
auf Leinwand
80 x 80 cm
2016
Henny Schlüter
Sie entwickelte besondere Techniken für die Behandlung
und Anwendung der Papiere und hatte
so eine neue Bildsprache zur Verfügung. Durch die
Verwendung eines gewöhnlichen Materials für einen
ungewöhnlichen Zweck kann sie sich auch ihr Anliegen
erfüllen, mit ihrer Kunst neue Wege zur Befreiung
von konventionellen Sehweisen aufzuzeigen.
Seit 2009 stellt Henny Schlüter regelmäßig national
und international aus. Ihre Arbeiten wurden u. a.
bereits präsentiert in London, Wien und Barcelona,
auf der ART Innsbruck, 2017 auf der XI. Florence
Biennale in Florenz, 2018 im Salon d‘Art Caroussel
du Louvre in Paris.
B-3 (Serie Galaxy)
Malerei mit Papier
auf Leinwand
80 x 80 cm
2016
266
Planegg / Deutschland
www.hennyschlueter.de
Japanese Affairs
Cai Piranha
Malerei mit Papier auf Leinwand
100 x 50 cm, 2017
Malerei mit Papier
auf Leinwand
100 x 80 cm
2017
267
Elena Schmidt
studierte Malerei an der Freien Kunstschule
Stuttgart und an der EKA Trier. Seit 2004 arbeitet
sie mit benutzten Teebeuteln und Teefiltern -
einem Abfallprodukt. Man kann die Arbeiten von
Elena Schmidt als „Upcycling-Kunst“ bezeichnen.
Elena Schmidt
Cheryl
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
Tee findet sich in allen Weltkulturen, ist Heil- und
Gesundheitsmittel und sorgt für Wohlbefinden an
Körper und Geist. Jeder benutzte Filter zeigt in
sich ein Wechselspiel von Entstehen und Vergehen,
Veränderung und Altern auf. Jeder Filter ist
ein Unikat in Farbe, Struktur und Transparenz. Bei
den Portraits bildet die Teefiltercollage eine Art
„Schutz-Haut“, die dem jeweiligen Portrait Identität
und Einzigartigkeit verleiht. Die Werkreihe
„Let‘s play together“ vereint etwa 30 Portraits von
Kindern unterschiedlichster ethnischer und religiöser
Herkunft. Die Werkreihe „Emotionen“ verfolgt
die Frage nach der Würde im Alter.
Elena Schmidt arbeitet als Dozentin für Kinder und
Erwachsene. 2014 und 2015 wurde sie im Rahmen
des Ezbet Community Centre Development
Project (DAAD gefördert) nach Kairo/Ägypten
eingeladen um Kinderkunst-Projekte zu planen und
durchzuführen.
Regelmäßige Einzelausstellungen, Ausstellungsbeteiligungen
und Teilnahme an Kunstmessen im
In- und Ausland seit 1996. 2005 erhielt sie den
Kunstpreis der Herrenberger Kunsttage, 2013 den
Publikumspreis der Ausstellung „Auferstehung“
im Kloster Hegne in Allensbach.
268
Hildrizhausen / Deutschland
Fatma
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
Maha
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
www.elena-schmidt.de
269
Elena Schmidt
Ella
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2015
Hermann
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2015
270
Hildrizhausen / Deutschland
Träume
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2015
Nelson
Teefiltercollage
Mixed Media auf Leinwand
60 x 60 cm, 2014
271
Gertrud Schneider,
geboren in Hermannstadt, Rumänien, Siebenbürgen,
lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Stuttgart.
Gertrud Schneider
www.gertrud-schneider.de
Ihre Bilder offenbaren Motive in einem Grenzbereich
zwischen gerade noch Erkennbarem und dem
weiten Feld des Irrationalen. Greifbar nahe ist die
erinnerte und gefühlte Natur. Die Ruhe und Friedfertigkeit,
den Zauber der Natur hervorzuheben schafft
sie durch Überlagerungen von Farbflächen in miteinander
harmonierenden Farbtönen. Das Einarbeiten
von Strukturen der unterschiedlichsten Art formen
das Bild und spannen den Bogen zwischen vermeintlicher
Realitätsspieglung und purer Imagination.
Die eigene sinnliche Wahrnehmung des Erlebten
und Gesehenen, durch positive Energien getragen,
fließt in die Bildgestaltung mit ein.
Die Arbeiten entwickeln sich im Laufe ihres Entstehungsprozesses.
Es sind dynamische Prozesse in
denen Gertrud Schneider ihren Bildern Freiheit und
Spontaneität verleiht. Verschiedenste bildnerische
Techniken, wie Acryl- oder Ölfarben, als Lasur oder
in pastoser Form werden mit zum Teil natürlichen
Materialien zusammenführt. Jeder Moment wird an
der Leinwand ausgelebt und eingefangen. Eine generierte
Ästhetik des Lebendigen und Assoziativen
offenbaren dem Betrachter ein Erlebnis emotionaler
Ungebundenheit. Das Figürliche, Wirkliches und
Unwirkliches können entdeckt, gespürt und durch
die eigene Wahrnehmung erklärt werden. Seit 2007
zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.
Konnex I
Öl auf Leinwand
80 x 120 cm
2015
272
Stuttgart / Deutschland
Im Fluss I
Mischtechnik auf Leinwand
40 x 40 cm
2016
Nordsee I
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 100 cm
2016
Strömungen
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 70 cm
2016
273
Gertrud Schneider
Magic Moment IV
Öl auf Leinwand
80 x 120 cm
2014
Nordsee II
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 100 cm
2016
Im Fluss III
Mischtechnik auf Leinwand
40 x 40 cm
2017
274
Stuttgart / Deutschland
www.gertrud-schneider.de
barn - storming
sunlight
Öl auf Leinwand
70 x 50 cm
2017
Mischtechnik auf Leinwand
80x120
2016
275
Rainer Schoch,
Rainer Schoch
geboren in Öhningen (Deutschland), lebt und arbeitet
in Kaltenbach/ Thurgau Schweiz, in der Nähe
von Stein am Rhein. Seine Malerei ist zunächst in
erster Linie Selbstzweck, Ausdruck divinen Egoismus.
Mit jahrelanger Übung und meisterlicher
Hand schafft er ein Bilduniversum von großer Vielfalt,
in welchem er zeigt, was ohne Vorstellung in
der Welt außen und innen zu sehen ist: Eros und
Thantos, Schönheit, Salonstillleben, Übernatürliches,
alles mit der gleichen obsessiven Hingabe
und Farbe, mit Lust gemalt. Schoch braucht man
nicht die Renaissance der Figuration anzukündigen,
er praktiziert verschiedene figurale Stilnuancen,
von Fotorealismus, Surrealismus, bis zu
expressiver Wiedergabe schon seit jeher, ohne sich
zu rechtfertigen, weil das figürliche als Erzählung
mit Zeichnen und Malen seit Kindheit ein natürliches
Phänomen ist, präzis, ohne die Typisierung
der Abstraktion. Rainer Schoch schlug mit seiner
Porträt-Werkreihe ,,Lebenslinie-geliebtes und
gelebtes Leben“ einen Weg ein, der eine entgegengesetzte
Richtung führen soll. In seinen Porträtgemälden
betagter Personen wird nichts verwischt
sondern freigelegt. Das, was auf den ersten Blick
wie ein Porträtfoto anmutet, ist fotorealistische
Malerei mit der sorgfältigen Überbetonung des
Sichtbaren. Aus Falten werden erzählerische
Lebenslinien. Seine Porträtmodelle besitzen einen
Schatz, über den sie auf Grund ihres hohen Alters
verfügen: Lebenserfahrung. So schafft Schoch eine
neue visuelle Realität, geprägt im Geist der größten
Maler der Renaissance verbunden mit zeitkritischer
Symbolik und Thematik.
Frisch gestrichen
Werkreihe Illusion in Form und Farbe
Öl auf Leinwand, 160 x 160 cm, 2014
276
Kaltenbach / Schweiz
www.art-schoch.ch
Geburt der Venus
Werkreihe Renaissance
Öl auf Leinwand, 210 x 240 cm, 2012
277
Rainer Schoch
Hanna
Werkreihe Lebenslinie
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm, 2014
Ein Stück Brot
Werkreihe Lebenslinie
Öl auf Leinwand
90 x 145 cm, 2014
278
Kaltenbach / Schweiz
Lebenslinie
Werkreihe Lebenslinie
Öl auf Leinwand
160 x 160 cm, 2013
Havanna Man
Werkreihe Lebenslinie
Öl auf Leinwand
160 x 160 cm, 2013
279
Petra Schoch
Petra Schoch
Seit über 20 Jahren setzt sich Petra Schoch mit
verschiedenen Techniken und Materialien intensiv
auseinander.
Auf der Leinwand entstehen Werke experimenteller
Acrylmalerei zwischen leuchtender Farbigkeit und
bewusster Reduktion. Durch Weiterbildungen bei
namhaften Künstlern und in freien Kunstakademien
sowie durch Autodidaktik erlernte die zertifizierte
Mal- und Ausdruckstherapeutin neue Sichtweisen
expressiven Schaffens. Zahlreiche Schichten von
Farbkombinationen bis hin zum pastosen Materialauftrag
prägen ihre Bilder.
Der Tag...Du bist erwacht
Mischtechnik auf Leinwand
120 x 40 cm
2017
In ihrem ‚Zentrum für kreative Lebensgestaltung‘
begleitet Petra Schoch die Teilnehmer durch einen
intuitiven Malprozess. Dieser ist geprägt von Stimmungen
und Gefühlen jedes einzelnen Teilnehmers.
Die Künstlerin genießt selbst diese freie Ausdrucksmöglichkeit.
Wie ein Neubeginn, eine Geburt, eine
tiefe Verbundenheit mit dem eigenen Sein, folgt sie
in ihren Werken dem, was sich im Entwicklungsprozess
zeigt. Emotionen und Gedanken spiegeln sich
in ihren Bildern wider.
Seit 1999 nimmt die Künstlerin regelmäßig an Einzel-
und Gruppenausstellungen teil. Darüber hinaus
fertigt sie Auftragsarbeiten von Firmen und Privatkunden
aus dem In- und Ausland an.
280
Nordheim / Deutschland
www.kreativraum-nordheim.de
Morgentau
Mischtechnik auf Leinwand
120 x 80 cm
2017
281
Dietmar Schönherr
ist 1960 in Weingarten geboren, lebt und arbeitet
in Hechingen, am Westrand der Schwäbischen Alb,
rund 60 km südlich von Stuttgart. Dort betreibt
er das Atelier am Turm, ein ehemaliges Ladengeschäft,
das als Werkstatt und Ausstellungsraum
dient.
Dietmar Schönherr
Nach dem Kuss
Mischtechnik auf Leinwand
60 x 60 cm, 2016
Seit 1992 ist er wieder künstlerisch tätig, zunächst
mit Zeichnungen und Aquarellen, später mit Acryl,
experimenteller Malerei und Druck. Schwerpunkt
seiner aktuellen Arbeiten sind Malerei und Druckgrafik
zum Thema Köpfe und Körper, entfremdet,
skurril, teils expressiv, teils surrealistisch.
Es sind Bilder mit Köpfen von Frauen und Männern,
von Paaren, die sich lieben, sich suchen, sich nah
sind und innerlich doch weit weg, sich fremd sind
oder entfremdet haben, gefangen sind in Beziehungen,
Konventionen oder der eigenen Fantasie.
Ihn inspirieren Gesichter, Gesichter aus der Straßenbahn
oder beim Einkaufen, aus Illustrierten
oder Filmen und meist sind es die ungewöhnlichen,
auffallenden, nicht gängig schönen Gesichter,
die ihn zu einem Bild anregen. Die Köpfe sind
unter den Aspekten Liebe, Verträumtheit und
Intimität, Sehnsucht und Suche nach Wärme versus
Schuldzuweisung und Anklage, Resignation und
Abwehr, gar Verachtung und Geringschätzung des
Partners oder Distanz zu betrachten.
Die dazugehörigen Titel der Bilder verstärken
diesen Eindruck und hinterlassen Fragen beim
Betrachter oder lösen diese auf.
282
Hechingen / Deutschland
Gras drüber
Acryl auf Holz
90 x 60 cm, 2015
www.schoenherr-kunst.com
Augenmaß
Acryl auf Holz, Tapete
74 x 94 cm, 2014
Das doppelte
Lottchen
Acryl auf Holz
60 x 80 cm, 2013
283
Andrea Schwery
Kunst mal anders
wurde 1984 in Wilhelmshaven geboren.
Sie malt schon seit ihrer Kindheit. Jedes bisschen
Taschengeld trug sie in den nächsten Laden der
Malutensilien führte.
Seit 2013 lebt und arbeitet sie als freischaffende
Künstlerin in Wil SG.
Seit Oktober 2017 kann sie im eigenen Atelier
arbeiten.
Sie hat schon auf einigen Ausstellungen mit ihren
Werken glänzen können. Einzusehen auf ihrer
Website.
Ihr Motto lautet: Kunst ist Ansichtssache.
Im privaten Leben ist sie verheiratet und hat vier
Kinder.
Ausser-Irdisch
Künstlerstift auf Aquarellpapier
50 x 65cm
2018
284
Wil SG / Schweiz
Offengelegter Verrat
Warum Anders?
Künstlerstift auf Aquarellpapier
Künstlerstift auf Aquarellpapier
50x65cm
40,6 x 50,8 cm
2018 2018
www.kunstmalanders.wordpress.com
285
Gabriele Seitz
Gabriele Seitz
geboren 1951 in Furth im Wald, lebt in Radebeul.
Nach einer Lehre als Zahnarzthelferin, den Studien
der Wirtschafts- und Erziehungswissenschaften
und der Religionspädagogik arbeitet sie vorrangig
als künstlerische Fotografin. Sie ist Gründungsund
Vorstandsmitglied des Radebeuler Kunstvereins,
Mitglied im BBK, in der VG BILD-KUNST, in
Foto-Foren und KünstlerInnengruppen wie der
GEDOK Leipzig. Sie hat Einzel-, Gruppen- und Preisausstellungen
im In- und Ausland ausgerichtet,
bzw. daran teilgenommen. Ihre Arbeiten hat sie in
Bildbänden publiziert, wie in „Dresdner Künstler
im Blick. In 190 + 9 Ateliers“.
Die Porträtaufnahmen von Gabriele Seitz leuchten
klar in einem altmeisterlichen Hell-Dunkel. Sie sind
„wie ein Zugang zur Welt hinter den Dingen … Die
Atmosphäre gewinnt eine geistige, zeitlose Dimension.
Es ist die Aufforderung zum Dialog“.
L. Rojas Sanoja, Galeristin
Gabriele Seitz fotografiert auch Moorlandschaften
und drückt ihre Erlebnisse in Haiku-Lyrik aus. „Sie
lädt den Betrachter auf eine poetische Wanderung
durch die Natur ein, zeigt Bilder einer faszinierenden
Landschaft und schenkt so eine kostbare Stille …“
Heinz Weißflog, Kunstkritiker
Malgorzata Chodakowska,
Bildhauerin
Fotografie
Ursula Güttsches,
Bildhauerin
Fotografie
286
Radebeul / Deutschland
gabrieleseitzfoto.de
Moorlandschaft
Fotografie
287
Max Seiz
Max Seiz
wurde 1927 in Schwäbisch Gmünd geboren und
arbeitet seit 1953 als freischaffender Künstler in der
Stilrichtung der klassischen Moderne. Mit seinem
Gesamtwerk und der überwiegenden Darstellung
des Menschen in seinen künstlerischen Arbeiten
gehört er weit über die Landesgrenzen hinaus zu
den bedeutenden, lebenden Bildhauern und
Malern.
Wichtige Ausstellungsorte waren mitunter das
Haus der Kunst München, die Piccadilly Gallery
London, das Bundesfinanzministerium Bonn, die
Living Art Biennale Johannesburg und Kapstadt,
die Academie des Beaux Arts Paris, die FIDEM
Weltausstellung der Modernen Kunstmedaille
Paris, Köln, Bremen und Nürnberg, das Museum
Sammlung Hurrle Durbach und zahlreiche internationale
Kunstmessen wie die ART Basel, Schweiz,
die St`ART Straßburg, Frankreich und die ART
Luxemburg.
Die Werke von Max Seiz befinden sich weltweit in
privaten und öffentlichen Sammlungen, so in den
USA, Kanada, Südafrika und vielen europäischen
Ländern. In Baden-Württemberg sind seine Werke
unter anderen in der Staatsgalerie Stuttgart,
dem Kunstmuseum Stuttgart, der Kunsthalle
Würth in Schwäbisch Hall und in dem Museum im
Prediger in Schwäbisch Gmünd zu finden.
Internationale Standorte seiner Werke sind das Königliche
Museum in Antwerpen, Belgien, oder das
Denkmal des Kaisers Haile Selassi in Äthiopien.
Hoffnung
Bronze
48 x 42 x 31 cm
1978
288
Schwäbisch Gmünd / Deutschland
www.g-v-n.de
Abendstimmung
Bronze
40 x 25 cm
2012
Also sieht
der Mensch
Bronze
29 x 22 cm
1967-2007
Der Freiheit
freier Geist
Bronze
117 x 44 x 54 cm
1986
289
Auf der Bank
Max Seiz
Bronze
15 x 11 cm, 1986
Wohlstandsgeiger
Bronze
14 x 9 cm und 35 x 23 cm
1975
Esther
(Strahlende)
Bronze
72 x 18 cm, 2008
290
Eudämonie
(Glückselige)
Schwäbisch Gmünd / Deutschland
Bronze
56 x 40 cm
1989
Freier Mensch
Bronze
100 x 90 cm
2005
291
Natalia Simonenko
Natalia Simonenko
ist in St.Petersburg geboren, lebt und arbeitet in
Stuttgart.
Ausgebildet an der Kunstakademie Ilya Repin in
St. Petersburg widmet sie sich dem Genre der
Porträt-, Stillleben- und Landschaftsmalerei. Die
Themen dafür entdeckt sie auf Reisen, beim Besuch
im Zirkus und Theater oder der Arbeit mit
einem Modell.
Die intensiven Ausdrucksfarben der Bilder, sowohl
der Personendarstellungen als auch der
Landschaftsbilder, entsprechen dem Naturell der
temperamentvollen Malerin und übersetzen ihr
emphatisches Weltempfinden unmittelbar in Farben.
Die Künstlerin bearbeitet die Leinwand nicht
nur mit dem Pinsel, sondern auch mit in Farbe
getunkten Stofffetzen, um weichere Übergänge
zu erzielen und einzelne Nuancen besser herauszuarbeiten.
Unabhängig von den Moden des Kunstmarktes
bekennt sich Natalia Simonenko zu einem Realismus,
der in der Nähe der Licht- und Luftmalerei
des Impressionismus angesiedelt ist. Obwohl sie
in manchen ihrer Bilder partiell an die Grenze zur
Abstraktion vorstößt, bleibt das Gegenständliche
immer erhalten. Ein Bild sollte etwas erzählen und
nicht nur eine schöne Farbfläche sein. Daher sei es
nötig, auch realistische Elemente ins Bild zu bringen,
betont die Künstlerin. Mein Ziel, erzählt sie,
sei es, eine Mischung aus einer realistischen Genremalerei
und einer impressionistischen Maltechnik
und Bildatmosphäre zu erschaffen.
Zwielicht
Öl auf Leinwand
100 x 160 cm, 2013
292
Stuttgart / Deutschland
Der Träumer
Öl auf Leinwand
120 x 50 cm, 2016
www.natalia-simonenko.com
Schlafende Flamingos
Öl auf Leinwand
150 x 50 cm, 2016
Mondzeit
Öl auf Leinwand
100 x 160 cm, 2015
293
Maja Smoltczyk
Der Mensch in all seinen Facetten und Stimmungen
ist das Hauptthema der Berliner Bildhauerin
Maja Smoltczyk. Das Faszinierende an ihren Arbeiten
ist vor allem deren besondere Lebendigkeit,
die zu einem starken emotionalen Ausdruck führt,
in dem sich der Betrachter wiederfinden kann.
Egal, ob Porträtbüsten, Ganzkörperfiguren oder
abstrahierende Darstellungen – sie schafft es auf
besondere Weise, aus der Einmaligkeit des Naturbildes
das Allgemeingültige herauszuarbeiten und
das Augenmerk der Betrachter auf das Wesentliche
der dargestellten Figur zu lenken. Ihre Porträts
idealisieren nicht, sondern machen sich auf die Suche
nach dem Kern der jeweiligen Persönlichkeit.
Die prägenden Regungen und Gemütsverfassungen
der Dargestellten werden über eine Momentaufnahme
hinaus zusammengefasst und reflektiert.
Maja Smoltczyk
Alter Sitzender oder
Was rennt ihr ?
Bronze
129 x 70 x 91 cm
2003
Ihre Werke sind regelmäßig in Ausstellungen zu
sehen. Seit dem Jahr 2013 auch international mit
der Teilnahme an einer internationalen Skulpturenausstellung
in Schweden. Es folgten Ausstellungsund
Messebeteiligungen in den USA, der Schweiz
und 2016 auch in Österreich. 2013 wurde ihr der
Auftrag erteilt, den ehemaligen regierenden
Bürgermeister von Berlin, Herrn Walter Momper,
zu porträtieren.
Die gebürtige Berlinerin Maja Smoltczyk lebt und
arbeitet, nach mehrjährigen Aufenthalten in Hamburg,
Baden-Württemberg, Amsterdam, Brüssel,
Bielefeld und Frankfurt a. M., wieder in Berlin.
294
Berlin / Deutschland
Walter Momper
Bronze
39 x 19 x 26 cm
2013
www.bildhauerin-berlin.de
www.bildhauerin.berlin
295
Maja Smoltczyk
Kleine Sitzfiguren
Kleine Sitzfigur
Terrakotta, Acryl
jeweils 25 x 15 x 9 cm
2015
Terrakotta, Acryl
25 x 15 x 9 cm
2015
296
Berlin / Deutschland
Kleine Sitzfiguren
Terrakotta, Acryl
jeweils 25 x 15 x 9 cm
2015
Kleine Sitzfiguren
Terrakotta, Acryl
jeweils 25 x 15 x 9 cm
2015
297
Maja Smoltczyk
Blaue Stunde I
Bronze
17 x 12 x 17 cm
2007
Blaue Stunde II
Bronze
14 x 12 x 16 cm
2007
Für sich oder
What‘s up, Tiger Johnny ?
Bronze
21 x 23 x 16 cm
2008
298
Berlin / Deutschland
Modell für
Schweineskulptur
Bronze
12 x 7 x 19 cm
2015
299
Hans-Werner Stahl
Hans-Werner Stahl
ist in Stuttgart geboren und arbeitet in seinem
Atelier innerhalb des „Künstlerhof“ in Rottenburg
am Neckar.
Für ihn soll Kunst das Leben darstellen. Entsprechend
lautet der Leitsatz für seine Arbeit:
„Dem Leben Form geben.“
Er will Situationen, Emotionen und Eindrücke so
einfangen, dass der Betrachter davon berührt
wird und bei seinen Arbeiten verweilen möchte.
Seine Skulpturen aus Holz, Bronze und Kunststoff
und auch seine Gemälde beziehen sich immer auf
konkrete Gefühle oder einen bestimmten Ausdruck,
seien es z.B. Freude, Angst, Berühren, Ruhe,
Träume oder auch Verzweiflung. Eben alles, was
das Leben bietet.
Hans-Werner Stahl begann mit Holzbildhauerei,
um sich anschließend mit Bronzeskulpturen zu
beschäftigen. Parallel dazu entwickelte er Gemälde,
die je nach Beleuchtungsart, Tageslicht oder
UV-Licht völlig andere Eindrücke entwickeln. Der
Betrachter wird damit in eine geradezu mystische
Welt entführt und erlebt intensive Farbeindrücke,
die weder mit Acryl oder Öl entstehen können.
Sehnsucht
Bronze
34 cm
2014
300
Rottenburg / Deutschland
Konvektion 6
www.bildhauer-stahl.de
Mischtechnik, 120 x 100 cm, 2015
Objekt Ooohh2
Mischtechnik, 100 x 120 cm, 2014
301
Anja Stemmer
Anja Stemmer
ist in Konstanz geboren, lebt und arbeitet freiberuflich
in München.
Farb-Materie und Dynamik sind die beiden Dimensionen,
die ihr Arbeitsgebiet in der Malerei abstecken.
Ungebremster Tatendrang und Optimismus
finden sich wieder in informellen Kunstwerken, die
den Mut zu kraftvoller Gestik und lebhafte Farbgebung
in einen dynamischen künstlerischen Prozess
einbringen. So entstehen Bilder voller physischer
Präsenz und haptischer Qualität. In expressiv-abstrakten
Arbeiten fokussiert die Künstlerin auf die
Farbe und auf deren materielle Qualitäten, um den
Betrachter in den Bann zu ziehen.
Farbe transportiert Emotion – doch Emotionen
sind flüchtig, wie auch manche Schichten auf ihren
Bildern transparent und andere fast überdeckt
sind. Durch die Überlagerung entstehen Spuren
und Strukturen, Farbklänge, Bildelemente kristallisieren
sich heraus. Diese Anspielungen laden den
Betrachter zum Verweilen ein und dazu, immer wieder
neue Zugänge zu einem Motiv zu entdecken.
Das gekonnte Spiel mit dem Zufall, basierend auf
der Beherrschung der Materie und einem letztlich
zielgerichteten, wenn auch nicht vollständig planbaren
Vorgehen macht den Reiz der Werke aus. Mit
ihren leuchtenden Farben verführt die Malerei den
Betrachter dazu, Schicht für Schicht in die Tiefe zu
gehen, die Bilder so zu entschlüsseln und den eigenen
Assoziationen freien Lauf zu lassen. Anja
Stemmers Werke sind in privaten Sammlungen in
Deutschland und Österreich, der Schweiz, Großbritannien
sowie in den USA und Costa Rica zu finden.
Confluences III
Mischtechnik
auf Leinwand
120 x 90 cm
2015
302
München / Deutschland
Butterfly
www.stemmer.info
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 70 cm, 2016
Sonnenklar
Collage, Mischtechnik auf Leinwand
70 x 130 cm, 2015
303
Anja Stemmer
Canaries
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 50 cm, 2015
Gewittertag
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 140 cm, 2015
304
München / Deutschland
Nachtgestalt
Collage, Mischtechnik auf Leinwand
100 x 80 cm, 2014
Frühling
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 80 cm, 2016
305
Richard E. Stephens
Richard E. Stephens
war Amerikaner und lebte in Deutschland, hatte
Ateliers in Esslingen und Meßkirch in der Nähe
des Bodensees.
Er studierte Kunst und Psychologie an der Universität
Nebraska und hatte einen Abschluss als
Bachelor of Fine Arts und Bachelor of Science.
Seine künstlerischen Schwerpunkte waren Malerei,
Fotografie und Skulptur. Zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland. Er war Gewinner des 1. Preises
in Malerei beim 11. Internationalen Syrlin-Kunstpreis
2012. Im Jahre 2013 erhielt er den 2. Preis
für Fotografie bei der 12. Syrlin-Kunstpreis-Ausschreibung.
2014 wurden seine Werke in dem Buch
„International Contemporary Artists“ Bd. 8, ICA
Verlag in New York veröffentlicht.
Expression of Gold
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm, 2013
Richard Stephens wurde am 23.2.1953 in Beatrice,
Nebraska, geboren und ist am 8.2.2017 in Esslingen
verstorben.
306
Esslingen / Deutschland
www.stephens-art.de
Alchemy
Mischtechnik auf Leinwand
80 x 100 cm, 2014
End of days
Acryl und Öl
auf Leinwand
100 x 140 cm, 2009
Magical Beginning
Acryl auf Leinwand
100 x 140 cm, 2010
307
Anja Struck,
Anja Struck
geboren in Hamburg, lebt und arbeitet in
Lüneburg. Der Drang zur Malerei und Kreativität
ist ihr ständiger Begleiter.
Nach dem Abitur studierte Anja Struck zuerst
Freie Kunst an der Muthesius Kunsthochschule
Kiel, anschließend folgte Kunstpädagogik an der
Universität Lüneburg. Nach dem Referendariat
in Barendorf bei Lüneburg beschloss sie als freie
Künstlerin zu arbeiten und zu lehren. Aus dem
Wunsch heraus neben Zeichenstift und Pinsel
auch mit technischen Mitteln umgehen zu können,
folgte das Grafik- und Designstudium an der
Hamburger Technischen Kunstschule. Zur Vertiefung
der malerischen Fähigkeiten ließ sie sich
im Rahmen des Studiengangs Malerei bei Prof.
Markus Lüpertz an der Kunstakademie Bad Reichenhall
inspirieren.
2013 erhielt Anja Struck den Kulturförderpreis
des Landkreises Lüneburg.
„Der Mensch - seine Mimik, seine Gestik, der Blick,
die Stimmung, die ihn umgibt. Gefühle. Gedanken.
Das ist es, was mich fasziniert. Die Welt, in der wir
leben, verändert sich in rasender Geschwindigkeit.
Klar geglaubte Grenzen befinden sich in Auflösung.
So auch in meiner Malerei. Der Mensch in Bewegung
ist ein weiterer Schwerpunkt in meinen
Arbeiten. Als Resultat der künstlerischen Studien
erleben die Betrachter, wie Grenzen im Bild verschwimmen,
Unschärfen entstehen, Motive verwischen,
Momente verfliegen.“
im flug
Öl auf Leinwand
100 x 60 cm
2017
308
Lüneburg / Deutschland
www.anja-struck.de
gesprächsfetzen im wind
Öl auf Leinwand
40 x 100 cm
2015
I see myself
Öl auf Leinwand
120 x 160 cm
2014
309
Brigitte Struif
Brigitte Struif
ist in Osterode geboren, lebt und arbeitet in
Hachenburg. Sie ist Mitglied im BBK RLP Mainz
und BBK Bonn, Rhein-Sieg, im FrauenMuseum
Bonn und Kunstforum Westerwald (1. Vorsitzende).
Ausstellungen in Galerien u.a. und Beteiligung
an Kunstmessen im Inland, z.B. Berlin, Bonn,
Frankfurt, Hachenburg, Lahnstein, Ludwigshafen,
Mainz, Marktheidenfeld, Merseburg, Meersburg,
München, Pulheim bei Köln, Schwetzingen,
Stuttgart u.a.
INTERIMISTISCH
Acryl auf Leinwand
80 x 120 cm
Der Begriff „Interimistisch“ kann vielfältig Verwendung
finden: als Übergangssituation im politischen
Bereich, als kurzzeitiges Provisorium bei Vakanzen,
als kommissarischer Zustand im Wirtschafts- oder
Verwaltungsbereich oder als temporärer Zustand
vielleicht auch in einer privaten Beziehung …
Im Ausland, z.B. Belgien (Brüssel), China (Shanghai),
Frankreich (Paris, Strasbourg), Italien (Mailand,
Verona, Neapel), Lettland (Riga), Luxembourg,
Österreich (Innsbruck), Polen (Warschau), USA
(New York) u.a.
310
Hachenburg / Deutschland
„Stimmlos“: Die Gleichberechtigung der Frau wird
in unserer Gesellschaftsstruktur zu einem Großteil
„gelebt“, ist gesetzlich verankert und wird mit weiteren
Postulaten vorangebracht. Das ist in vielen
anderen Ländern und Kulturkreisen mitnichten der
Fall.
www.brigitte-struif.de
Die installative Arbeit zeigt nur den Unterkörper
einer Frau - mit der Bedeutung, dass sie mitunter
reduziert wird auf ihre „Verpflichtung“ als hörige
Ehefrau, dem Mann zur Verfügung zu stehen, als
dienende Familienangehörige und auf die Rolle
der Mutter. Die obere Körperhälfte ist nicht
greifbar, ohne feste Substanz, diffus. Dies führt die
Stimmlosigkeit und Unselbständigkeit vor Augen.
Die Füße sind im Boden versunken, gleichsam
„nicht auf eigenen Füßen stehend“.
Die Frau – reduziert auf Pflichten, umgeben von
Symbolen ihrer täglichen Arbeit: Brot (Backen/
Haushalt), Steine und technisches Gerät (Steineschleppen,
Fabrikarbeit). Gleichzeitig ist hiermit
die Forderung verbunden, „Licht“ in diese Situation
hinein zu bringen, ebenso wie die Bereitschaft
zur Wahrnehmung neuer Lebensumstände und der
Entwicklungen der Lebensräume, der Chancen in
Ausbildung und Beruf – unter Berücksichtigung
der jeweiligen Tradition: der Wandel der Rolle der
Frau.
STIMMLOS –
Unterleib und oben Luft
Keramik, Koralle, Brot, Metall,
Vulkangestein,
ca. 48 x 28 x 28 cm,
(Höhe mit Säule und
Acrylhaube 151,5 cm)
2014
311
Monika Sylvester-Resch
Monika Sylvester-Resch
ist 1962 geboren, wohnt und arbeitet in Nestelbach
bei Graz, Österreich. Als Künstlerin ist sie Autodidaktin
und seit 2000 freischaffend als Malerin tätig.
Ihre Werke, die sie in zahlreichen Ausstellungen
bereits weltweit präsentierte, befinden sich in vielen
privaten und öffentlichen Kunstsammlungen,
wie z. B. auch der öffentlichen Kunstsammlung
ihrer Heimatstadt Graz. Ab 2012 erfolgreiche Teilnahme
an internationalen Kunstwettbewerben und
Kunstpreisen.
»Meine Werke heben die Natur als ultimative Inspirationsquelle
zu einer neuen Dimension empor.
Es geht nicht um das Wiedererkennen, sondern
das Innehalten, um Stille, Bewunderung und die
Verschmelzung von Natur, Künstler und Betrachter
zu einem geheimnisvollen Ganzen«. Ihre Werke
stellen bewusst einen Gegenpol zu oftmals belastenden,
schockierenden und desillusionierenden Inhalten
von Kunstwerken dar. Die Künstlerin ist im Gegensatz
dazu mit ihren Werken motiviert, eine positive
Wirkung auf die Emotionen der Menschen und
deren Wohlbefinden und Harmonie auszuüben.
Monika Sylvester-Resch ist die Gründerin einer
neuen Kunstrichtung. Neben Farbe und Form
überträgt ein Künstler noch einen weiteren Informationsgehalt
in ihre/seine Werke. Dieser hängt
vom aktuellen emotionalen Zustand während des
Malens und vom Wollen des Künstlers ab und
trägt erheblich zur Kommunikationstiefe mit dem
Betrachter bei. Monika Sylvester-Resch nennt diese
neue Qualität: Universeller Energetizismus.
Into the Light
Acryl auf Leinwand
100 x 70 cm, 2016
312
Nestelbach / Österreich
www.sylvester-resch.at
Sehnsucht
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm, 2012
Forest Clearing
Acryl auf Leinwand
100 x 150 cm, 2015
Africa
Acryl auf Leinwand
70 x 120 cm, 2013
313
Dalya Taffet
Dalya Taffet
wurde 1965 in Kronstadt, Rumänien geboren.
Seit 1991 lebt und arbeitet sie im Hegau am
Bodensee.
Besonders wichtig ist ihr die Auseinandersetzung
mit Menschen und deren Gefühlen, die individuelle
Darstellung des Ausdrucks, das Verlassen von
vorgegebenen Grenzen, frei und intuitiv sein.
Ob in Öl, Acryl oder Kohle, ob Zeichnung oder
Malerei, stellt sie dabei durch spontane Lineaturen
oder mehrschichtige Bildebenen und vor allem mit
wenigen Farbflächen lebendige und aussagekräftige
Kompositionen dar.
Dalya Taffet beteiligt sich an Einzel- und Gruppenausstellungen.
Sie ist Mitglied der Künstlergruppe
„Singener Maler“ in Singen am Hohentwiel. Ihre
Arbeiten befinden sich national und international
im privaten und öffentlichen Besitz.
Akt männlich
Acryl, Ölpastell auf
Papier aufgezogen
100 x 70 cm
2013
314
Singen (Hohentwiel) / Deutschland
www.dalya-taffet.de
Augenblick
des Glücks
Acryl auf Leinwand
105 x 150 cm
2013
315
Klaudia Thiel
ist in Gernsbach bei Baden-Baden geboren, lebt
und arbeitet heute in Aspach bei Stuttgart. Sie
studierte Kunst und Deutsch in Karlsruhe und ging
verschiedenen Lehrtätigkeiten nach. Seit 2011 ist sie
freischaffende Malerin.
Nach ihrer ersten Ausstellung 1984 in der Weißenhofsiedlung
in Stuttgart hatte sie zahlreiche Ausstellungen
in Baden-Württemberg, vor allem im Raum
Stuttgart. 2016 /2017 zeigte sie ihre Arbeiten auch
international, so in Kopenhagen, Elizabethtown
(USA) und 2018 auf der art3f in Paris. Auf der ARTe18
Sindelfingen gewann sie den [Kun:st] Preis 2018 des
Kunst Stuttgart International e. V. in der Wettbewerbskategorie
Malerei.
In ihren abstrakten Bildern verwendet sie Acrylfarben
in Verbindung mit vielen andere Materialien
(Sand, Asche, Baumwolle, Papyrus- und Japanpapiere,
etc.). Inspiriert von realen Dingen, Stimmungen,
Klängen, Landschaften und der Natur setzt sie
Farben, Formen, Linien und Texturen im Wechselspiel
zwischen kreativem Handeln und analytischer
Betrachtung in abstrakte Kompositionen um.
Parallel widmet sie sich dem Bearbeiten von Papier.
Mit diesem Material äußert sich die Künstlerin über
Ruhe, Zyklus und Zeit der Natur als Widerspiegelung
des Lebens. Haptisch werden die Papiere
erkundet und durch Faltung und Verformung in eine
kreative, auf das Wesentlichste reduzierte Gestaltung
gebracht. Das oft störrische, manchmal aber
auch sehr empfindliche Material legt letztendlich
die Gestaltung fest.
La coquille
Herbstlicht
Papier bearb. auf Karton
70 x 90 cm
2018
Papier bearb. auf Holz
47 x 57 cm
2017
316
Klaudia Thiel
Aspach / Deutschland
klaudiathiel@t-online.de
Rough
Acryl, Pappe und
Tusche auf Karton
31 x 46 cm
2015
317
Klaudia Thiel
Emotion
Acryl Sand
120 x 100 cm
2017
318
Aspach / Deutschland
Walpurgisnacht
Acryl auf Karton
41 x 57 cm
2016
319
Marita Tobner
Marita Tobner
Die freischaffende Künstlerin Marita Tobner ist
1961 in Ulm geboren und aufgewachsen; die Kunst
hat sie in jeder Lebensphase begleitet. Über die
Zeichnung und Fotografie ist sie schließlich zur
Malerei gekommen. Von 2005 bis 2015 hat sie an
zahlreichen Kunstkursen und Workshops Freie
Malerei der Ulmer Schule (Künstlergilde) und der
Kunstakademie Esslingen teilgenommen.
Grundthema ihrer Malerei ist die Liebe zum Leben.
So entstehen Momentaufnahmen vor dem Hintergrund
gesammelter Erlebnisse und Erfahrungen
aus dem Alltag, dem Banalen und verdichten sich
zu Geschichten. Die Arbeiten thematisieren die
vielfältigen Aspekte des menschlichen Seins, ihr
Wesen und deren Beziehungen und Ambivalenzen
zu- und untereinander. Die Umgebung, der Bildraum
lässt sich nicht einfach Stereotypen zuordnen,
abstrakte und gegenständliche Elemente
durchdringen den Bildraum und geben in diesem
Spannungsfeld den Blick frei auf inneres und äußeres
Erleben.
Eine kraftvolle Farbgestaltung, die Verwendung
verschiedenster stilistischer Mittel und Techniken,
sowie die Dynamik der Grafik erzeugen neue
vielschichtige Geschichten mit Details, die anderen
verborgen bleiben. Die Arbeiten entstehen seriell
in Mischtechnik (Acryl, Öl, Holz- oder Linolschnitt,
Collage, Malerei und Zeichnung).
all that she wants
Mixed Media auf
Ulmer Holzgrund
80 x 80 cm
2016
320
Ulm / Deutschland
www.marita-tobner.de
Frida
Mixed Media auf
Leinwand
70 x 100 cm
2017
Nora´s Albtraum
Mixed Media auf
Ulmer Holzgrund
70 x 100 cm
2017
321
Dorothee Vermaaten
Dorothee Vermaaten
was born in Kleve. She studied Art in Siegen with
Professor Krahl and with Professor Waßermé in
Neuss. Today she lives and works in Stolberg and
frequently exhibits her artwork in international
exhibitions in Europe, USA, Africa and Asia.
Dorothee Vermaaten‘s abstract artistic vision
invites viewers on an emotional journey of color, by
exploring experiences of the world and transcribes
them into painted compositions. Boldly expressive,
with a rich and tactile surface alive with pigment,
her dynamic brushstrokes morph into gestural suggestions
of semi-abstract figures, offering a sense
of memory and narrative. As she builds her acrylic
on canvas oeuvre, her work synthesizes into personal
emotional prisms which explode into a blend
of abstract movement and texture. The artist’s
process is at once intuitive and spontaneous as
she draws upon internal inspirations and carefully
reworks each detail to reflect her unique inner
vision.
Dorothee Vermaaten demonstrates a diversity
of emotional experiences in each of her abstract
works by creating her own reality that it unconstrained
by rules or conventions. The recipient of
various awards in Europe, Dorothee Vermaaten has
been showcased in several solo and group exhibitions
in her native country, as well as abroad.
(Extracts of text from Ruthie Tucker, gallery owner
of Amsterdam Whitney Gallery, New York)
Blaumann
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 60 cm
2012
322
Stolberg / Deutschland
ABSOLUT Icebar
www.dorothee-vermaaten.de
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 50 cm, 2016
Lichtregen
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 120 cm, 2015
323
Dorothee Vermaaten
Fata Morgana
Mischtechnik
auf Leinwand
60 x 60 cm, 2015
Mona Lisa
Mischtechnik
auf Leinwand
30 x 24 cm, 2004
324
Stolberg / Deutschland
eBike
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 100 cm, 2012
Highcross Kilgobbin
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 100 cm, 2015
325
Eva Vogt
wurde in Bratislava geboren und lebt seit 1989
in Deutschland. Sie lebt und arbeitet in Kronau.
Neben einem Studium der Wirtschaftsinformatik
und Mathematik an der Universität Bratislava und
der Privaten Deutschen Akademie für Wirtschaft
in Stuttgart war Eva Vogt jahrelang als Softwareentwicklerin
tätig.
Eva Vogt
Dum spiro spero -
Solange ich atme, hoffe ich
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm, 2016
Ihre künstlerische Ausbildung begann in frühester
Jugend: 1962 – 1973 Kunstkurse und Kunstausbildung
an der Mittelschule und Gymnasium,
Bratislava. Von 1965-1969 Kunstschule für Kinder
und Jugendliche im Jugend-Zentrum Bratislava,
Fachrichtung Bildende Kunst und von 1970 bis
1975 Künstlerische Ausbildung beim akademischen
Maler Prof. Josef Ilecka, Prof. Ján Želibský
und Prof. Peter Matejka Bratislava von der Hochschule
für Bildende Künste Bratislava.
In der Zeit von 2013 bis 2015 widmete sie sich der
Acrylmalerei bei Deborah Wulff. Parallel dazu
arbeitete sie an Skulpturen in Ton und Keramik
bei Petra Jung. 2015 - 2016 Seminare und Kurse
bei renommierten Künstler: Gabriele Musebrink,
Ute Hoeg, Bettina Hachmann, Ines Hildur, Conny
Niehoff, Iris Lehnhardt, Isolde Folger, Ilona Griss-
Schwärzler, Friederike Meintke, Ulla Schönhense,
Alfred Hansl.
Seit 2013 ist sie freiberufliche Künstlerin und
betreibt in Kronau eine eigene Kunstschule. Sie
ist Mitglied im Kunstkreis Karlsdorf-Neuthard,
2. Vorsitzende, Kunstraum Neureut, Syrlin,
Galerie Artoffer, [KUN:ST] International.
326
Sehnsucht
Mischtechnik auf Leinwand
120 x 40 cm, 2016
Kronau / Deutschland
www.Art-Eva-Vogt.de
Das Leben in mir
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 60 cm, 2016
Trennung
Mischtechnik
auf Leinwand
70 x 70 cm, 2016
327
Ellen von der Linden
Ellen von der Linden
thematisiert individuelle Charakterdarstellungen
von Personen, Landschaften, Natur, Architektur,
Stillleben, Akt und auch die Umsetzung von aktuell
kritischen Themen – alles in eigener Farbgebung
und gefühlvoller Empfindung.
Sie ist immer offen für Neues, wagt sich gerne
auf unbekanntes Gebiet und sucht förmlich die
Herausforderung. Aquarell, Zeichnung, experimentelles
Arbeiten, Acryl- und Ölmalerei, Plastiken
in Ton und Bronze kennzeichnen ihre wichtigsten
Schaffensperioden.
Im Gegensatz zu ihrem Naturell bleibt sie künstlerisch
unruhig. Es hält sie nicht an einem Ort und
schon gar nicht in geschlossenen Räumen. Sie
drängt nach draußen, muss sehen, fühlen, neue
Eindrücke aufnehmen und verarbeiten, Bilder
verinnerlichen.
Erkennbar ist, dass Ellen von der Linden sich nicht
festlegt, sondern stets aufgeschlossen ist für
neue Sujets und vor allem ungewöhnliche Blickwinkel.
Zahlreiche Studienaufenthalte in Italien,
Niederlande und der Schweiz vermitteln ihr neue
Themen und Sehweisen und festigen die ihr eigene
unverkennbare Handschrift.
Ihre Gemälde laden ein, sich in das Bild hinein zu
versetzen, es zu verinnerlichen und sich darin wohl
zu fühlen – in einer Welt des Alltags.
Sie war wiederholt auf zahlreichen Ausstellungen
im In- und Ausland vertreten, namentlich in
Deutschland, Schweiz, Italien, Polen und den
Niederlanden.
Herbst
Acryl auf
Leinwand
110 x 90 cm
2014
328
Willich / Deutschland
Forest
Öl auf Leinwand (6-teilig)
100 x 210 cm, 2013
www.ellenvonderlinden.de
329
Michael Weick
wurde 1951 geboren. Seine Jugend und Ausbildung
erlebte er in Freiburg. Nach einem Ingenieurstudium
arbeitete er in verschiedenen Positionen
im mittleren Management eines großen Elektronik
Konzerns. Seit 1975 wohnt er in Backnang.
Schon als Schüler hatte er Neigungen zu künstlerischer
Betätigung. In den 90’er Jahren gestaltete
Michael Weick erste Holzskulpturen mit Kettensägen.
Seit 2010 intensivierte er seine Beschäftigung
mit der Holzbearbeitung und der Gestaltung
von Skulpturen mit Kettensägen. Michael Weick ist
freischaffend künstlerisch tätig und sehr vielseitig.
2013 war er Teilnehmer beim 18. Internationalen
Bildhauersymposium in St. Blasien im Schwarzwald.
Seine dort in einer Arbeitswoche geschaffene
Skulptur erzielte bei der abschließenden Auktion
den höchsten Erlös für die Stadt St. Blasien. Seit
Mai 2015 ist Michael Weick mit einer Skulptur auf
dem Skulpturenpfad in Weissach im Tal bei Backnang
im öffentlichen Raum für drei Jahre vertreten.
Im Januar 2016 war er Teilnehmer an der Kunstmesse
ARTe in Sindelfingen.
Er hatte verschiedene Einzelausstellungen, unter
anderen bei der Kreissparkasse in Backnang. Weiter
nimmt er regelmäßig an Gruppenausstellungen
teil. Seine Arbeiten befinden sich im öffentlichen
Raum, in privaten Sammlungen und in verschiedenen
Geschäften und Kunstgalerien im Raum
Stuttgart und in der Schweiz.
Winterjacke
Buche, 80 x 60 cm, 2015
330
Michael Weick
Backnang / Deutschland
www.kunst-am-holz.de
Elfriede
Kiefer
180 cm
2015
Note
Buche
150 cm
2013
331
Michael Weick
Schlingel
Buche
60 cm
2015
Mäanderkugel
Douglasie
50 cm
2014
332
Backnang / Deutschland
Nachtgestalt
Kirsche
180 cm
2015
Diskus
Buche
50 cm
2015
333
Petra Wenski-Hänisch
hat in Trier studiert und ist Diplom Designerin (FH),
freischaffende Künstlerin sowie Dozentin und
Konzeptkünstlerin.
Petra Wenski-Hänisch
BlattWerk -
die Unvollkommene
Aluguss
45 x 33 x 10 cm, 2016
Ideeunterstützend für ihre Exponate sind die
ursprünglichen Dinge des Lebens aus der Natur,
die uns meist profan erscheinen. Beim genauen
Hinsehen erkennt man wunderbare ausdrucksstarke
Farb- und Formenvielfalten. Mit Feingefühl
bettet die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch alltägliche,
bildliche Eindrücke konzeptionell in surreale
Fantasielandschaften ein.
Die Liebe zum Ursprünglichen stellt sie im Thema
„BlattWerk“ mit explizit zum Einsatz gebrachten
Materialien dar, die im Ursprung aus der Erde
stammen. Ein Geschenk der Natur, welches ihrer
Kunst dient, um die Wertigkeit der menschlichen
Emotionen an Hand der Wertigkeit des Materials
auszudrücken.
Die Edelmetall-Arbeiten zum Thema „Blattwerk“
wurden im Wachsausschmelzverfahren von der
Künstlerin hergestellt und spiegeln die sensible,
emotionale Kontaktaufnahme der Menschen zueinander
und zum Betrachter im Schutze der Natur,
eingehüllt in Blätter, wieder. Im Schaffensprozess
der Strukturbilder und der Skulpturen reflektiert
die Künstlerin durch die Kraft der figürlichen und
malerisch bildlichen Ausdrucksformen die gefühlsbetonte
Kommunikation.
334
Böblingen / Deutschland
www.atelier-regenbogenkunst.de
BlattWerk - die Liebenden
925er Silberguss, Stein
8 x 13 x 6 cm, 2016
BlattWerk - die Beschützten
925er Silberguss, Leinwand im Rahmen
22 x 22 x 3,5 cm, 2016
335
Petra Wenski-Hänisch
PACEM/FLUCTUS - Frieden/Welle
925er Silberguss koloriert, Stein, Acrylfarbe, Leinwand
40 x 40 x 8 cm, 2017
FLORIDUS - blumig
Acrylfarbe, Leinwand
80 x 120 x 1,5 cm
2017
PACEM/COLUMNAE - Frieden/Säule
925er Silberguss koloriert, Stein
21 x 10 x 5 cm, 2017
336
Böblingen / Deutschland
NARURALIS - natürlich
Acrylfarbe, Leinwand
89 x 230 x 2 cm
2016
www.atelier-regenbogenkunst.de
337
Marlies Wilhelm
ist seit ihrer Kindheit von der Malerei begeistert.
Seit 2003 ist sie als Künstlerin im Bereich der freien
Malerei tätig. Bei verschiedenen Malkursen lernte
sie die Acrylfarben kennen und lieben, es folgten
Weiterbildungen bei diversen freien Kunstakademien
bei namhaften Künstlern.
Marlies Wilhelm
Irgendwo in Afrika
Acryl-Mischtechnik-Collage
30 x 140 x 4 cm
2015
Marlies Wilhelm bereitet es viel Freude und sie ist
immer wieder fasziniert, wenn sie durch die Vielfalt
der Möglichkeiten mit und durch die Farben
kreativ sein kann! Ihre Acrylbilder gestaltet sie
überwiegend mit Spachtelarbeiten sowie mit den
unterschiedlichsten Materialien, Mischtechniken
von Formen und Farben sowie unterschiedlichsten
Strukturen. Während der Entstehung des Bildes
inspiriert sie der zunächst geistige Entwurf, der
sich dann stufenweise bis zum endgültigen Bild
manifestiert.
Vor allem die abstrakte, experimentelle Malerei
hat es ihr angetan. Viele Ideen und Motive hierzu
sammelt sie meistens in der Natur sowie in der
Umgebung oder auf Reisen und lässt sich von
der Vielfalt der Farben und Motive inspirieren. So
manches abstrakte Acrylbild war ursprünglich eine
Fotografie.
Bei zahlreichen Ausstellungen im Inland waren ihre
Bilder schon zu betrachten.
338
Nordheim / Deutschland
marlies-acryltechnik.de
339
Marlies Wilhelm
Impressionen am Wegesrand I
Acryl-Mischtechnik, 80 x 100 x 4 cm, 2015
Impressionen am Wegesrand III
Acryl-Mischtechnik, 80 x 100 x 4 cm, 2015
340
Nordheim / Deutschland
Impressionen am Wegesrand IV
Acryl-Mischtechnik, 80 x 100 x 4 cm, 2015
341
Friedhelm Wolfrat
Friedhelm Wolfrat
„Du beleidigst alles was ich unter Malerei verstehe.
Es geht gegen alles was ich mir vorstelle. Das ist
spannend. Das fasziniert mich. Das gefällt mir. Ich
habe eine Schwäche dafür.“
Zitat Prof. Markus Lüpertz zu den Arbeiten
von Friedhelm Wolfrat Dezember 2017
Korallen
Acryl auf Keilrahmen
30 x 30 x 4 x cm
2017
„Für den Maler Friedhelm Wolfrat ist die Leinwand
ein Erlebnisfeld, ein Ort an dem die Dinge sich
entwickeln dürfen. Mit großem Wurf und viel Leichtigkeit
gelingt es ihm, fröhliche Kompositionen zu
zaubern. Ihm gelingt eine stimmige, zusammenhängende
Harmonie von Farbe und Form mit einer
außerordentlichen Präsenz, die den Betrachter
gänzlich beflügelt.“
Zitat INTERNATIONALE KUNST HEUTE 2016
Ingrid Gardill
342
Reutlingen / Deutschland
www.wolfrat-art.de
My Love – My Life
Acryl auf Keilrahmen
80 x 100 x 4 cm
2017
343
Ralph D. Woop
Ralph D. Woop
Am Anfang war das Wort! Mit der zunehmenden
medialen Verbreitung in alle Welt verändert sich
dieses in rasendem Tempo. Die analogen und
digitalen Werkzeuge der Kommunikation bedeuten
Entwicklung, bedeuten für den Künstler die
unbedingte Herausforderung, Flüchtiges in einzigartiger
Weise unvergesslich zu machen. Auf dem
Kunstmarkt versteht man unter Vintage Prints
Drucke, die mit heute nicht mehr gebräuchlichen
Edeldruckverfahren, wie in diesem Fall der
» Cyanotypie «, erzeugt wurden. Diese Werke
sind allesamt Unikate.
Die künstlerische Leidenschaft als Spiegel des
Zeitgeistes: Fotografie, digitale Technik, verwoben
mit einem kunsthandwerklichen Edeldruckverfahren
aus »blauer« Vorzeit: die Cyanotypie. Diese
»Vintage Prints« sind Kunstobjekte, Motive, Bilder,
dargestellt auf handgeschöpftem Büttenpapier.
Jedes ein Unikat, auserwählt aus der Flüchtigkeit
unseres Daseins, um in die Beständigkeit einzugehen.
Auf einzigartige Weise mit der Vergangenheit
verknüpft, in den Anfängen der schwarzen Kunst,
des Buchdrucks. So entstehen seine Kunstwerke,
eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart
für die Zukunft. Zeit-um-spannend.
Ralph D. Woop, geboren 1957 – » Meister der
Schwarzen Kunst «, Grafiker, Schriftsetzer, Buchdrucker,
Buchbinder und gestaltender Künstler.
Vergangenheit und Gegenwart in Momenten
eingefangen, für die Zukunft edel mit einem
historischem Druckverfahren konserviert.
Mensch in der Maschine
Digital-Collage, Vintage Print auf Bütten
Spezialkupfertiefdruck-Karton
74 x 108 cm, 2013
344
Weissach im Tal / Deutschland
Depression
Digital-Collage
Vintage Print auf
Bütten, Spezial-
kupfertiefdruck-
Karton
53 x 78 cm, 2016
it´s me
Fotografie, Digital-Collage
Vintage Print auf Bütten
Spezialkupfertiefdruck-Karton
Blattgold, 50 x 50 cm, 2016
www.graphische-manufaktur.de
Hotel Underground
Digital-Collage, Vintage Print auf
Bütten, Spezialkupfertiefdruck-
Karton, 53 x 78 cm, 2016
345
Rudi Worofka
Rudi Worofka
wurde in Klagenfurt geboren, verbrachte lange
Jahre in Wien und lebt und arbeitet heute in
Nürtingen, Baden-Württemberg.
Talent zum Zeichnen brachte ihn in erst späten
Jahren zur Malerei. Seine künstlerische Ausbildung
erhielt er an verschiedenen renommierten Kunstakademien
in Österreich und in Deutschland. Neben
nach wie vor bunten und figurativen Arbeiten auf
Grundlage von Fotos oder Collagen entstehen aber
auch abstrakte Arbeiten mit Freude an den Farben
und deren Übergängen und Begrenzungen.
So finden sich in seinen Arbeiten ebenso realistisch
dargestellte Allegorien, Stillleben und Landschaften
wie auch abstrakte, verinnerlicht farbig-kreative
Kompositionen, die aber einem grafischen Verständnis
und der Freude am Detail folgen.
„Was ist ein Bild? Ein Bild von uns selbst. Ein Bild
von der Welt. Ein Bild unserer Sehnsucht, oder ein
aggressives? Ein Bild, das alles übersteigt. Vielleicht
eins, das uns befreit. Ein Bild voller Geheimnis.“
Franz Hitzler
Äpfelchen
Acryl auf
Leinwand
80 x 60 cm
2015
346
Nürtingen / Deutschland
Illusion
Acryl auf Leinwand
80 x 80 cm
2015
Was ist morgen?
Acryl auf Papier
50 x 65 cm
2017
347
Ketsela Wubneh-Mogessie,
geboren in Addis Abeba, Äthiopien, lebt und
arbeitet in Graz, Österreich.
In intensiven Farben beschreibt sie vor allem Natur
und Landschaften. Dabei finden äthiopische und
österreichische Berglandschaften immer wieder
den Weg in ihre Kompositionen.
Ihr Interesse liegt an der Vielfalt der malerischen
Ausdrucksmöglichkeiten. Sie experimentiert mit
verschiedenen Techniken und Materialien, wie
Sand und Papier. So malt sie mit Aquarellfarben
ebenso wie mit Acryl- und Ölfarben. Neben
realitätsnahen Werken beschäftigt sie sich mit
abstrakten Darstellungen.
Ihr künstlerisches Spektrum erweiterte sie in
verschiedene Stilrichtungen. Neben der Malerei
gilt ihre Leidenschaft der Fotografie. Durch die
Einarbeitung eigener Fotos in die gemalten
Werke schafft sie es unterschiedliche Realitäten
zu verbinden.
Sie verarbeitet aktuelle Geschehnisse mittels ihrer
malerischen Ausdrucksweise und integriert vielfältige
Motive. Denn Kunst ist für sie auch dazu da,
um auf diese Art und Weise auf aktuelle Themen
Bezug zu nehmen.
Kunst und Kultur spiegeln die Gesellschaft wider.
Neben der Malerei verarbeitet sie daher kulturelle
Aspekte auch in ihren Büchern. Zum einen in dem
Kochbuch „Ostafrikanisch Kochen – Gerichte und
ihre Geschichte“ sowie dem Sprachreiseführer
„Deutsch – Amharisch“.
Der Weg I
Mischtechnik
auf Leinwand
80 x 60 cm
2012
348
Ketsela Wubneh-Mogessie
Graz / Österreich
https://africacuisine.wordpress.com
Der Morgen
im Gebirge
Acryl auf Leinwand
50 x 100 cm, 2012
Der Zustand
Acryl auf Leinwand
60 x 80 cm, 2013
Lalibela
Mischtechnik auf
Leinwand
60 x 40 cm, 2013
349
Irene Ziegler-Selle
Irene Ziegler-Selle
Vitalität und Leidenschaft Irene Ziegler-Selles
finden ihren künstlerischen Ausdruck in vielgestaltigen,
farbintensiven, geradezu eruptiven Bildern.
Vulkanismus, so Prof. Helge Bathelt, Leiter des
ältesten Stuttgarter Kunstvereins und Vorsitzender
der europäischen Kulturgemeinschaft, wäre eine
passende Stilbezeichnung für Ziegler-Selles künstlerisches
Schaffen. Leider werde der Begriff schon
anderweitig benutzt.
Bei der Wahl der Werkstoffe und Werkzeuge
nimmt die Künstlerin sich jegliche Freiheit. Sie
mischt gerne verschiedenste Materialien und Techniken,
am liebsten arbeitet sie in Multi-Mix-Technik.
Der Farbauftrag ist dynamisch, malerisch hier, gespritzt,
geschüttet dort. Spachteln, kratzen, ritzen
und manch andere Technik mehr gehört für Ziegler-Selle
zum künstlerischen Handwerk. Die schiere
Experimentierfreude lässt die Künstlerin immer
wieder Grenzen überschreiten. Den Rahmen versteht
sie weniger als Begrenzung, vielmehr als
integralen, individuell gestalteten Teil des Kunstwerks.
Titel gibt Irene Ziegler-Selle ihren Arbeiten
nicht. Das schränke die Wahrnehmung des
Betrachters zu sehr ein, sagt sie.
Ohne Titel
Materialbild, Mischtechnik auf Leinwand
60 x 60 cm, 2015
Geboren 1946 in Arnsberg, examinierte Krankenschwester
und diplomierte Sozialpädagogin, war
Irene Ziegler-Selle fast 40 Jahre im Schuldienst
tätig. Seit ihrer Pensionierung malt sie fast jeden
Tag in ihrem Nufringer Atelier, gibt Kunstunterricht
und hat jüngst eine Fortbildung zur Kunstassistentin
abgeschlossen.
350
Nufringen / Deutschland
Ohne Titel
Mischtechnik, Aero Color und Acryl
auf Leinwand, gerahmt, 85 x 65 cm, 2015
Ohne Titel
Mischtechnik auf Leinwand
gerahmt, 60 x 60 cm, 2015
www.ziegler-selle.de
351
Jahrbuch 2018
Kunst Stuttgart International e. V.
ISBN 978-3-947408-05-4
kun-st-international.de