RZ-PP_Jahrbuch_KUN_ST

Jahrbuch 2018

Kunst Stuttgart International e. V.

Liebe Kunstfreunde,

Kunst Stuttgart International e.V. mit Sitz in Stuttgart ist ein in 2015 gegründeter,

gemeinnütziger, internationaler Kunstverein, der es sich zum

Ziel gesetzt hat, seinen Mitgliedern auf überregionaler, nationaler und

internationaler Ebene Ausstellungsmöglichkeiten zu verschaffen und

gleichzeitig jedem einzelnen Mitglied Unterstützung in seiner persönlichen

und künstlerischen Weiterentwicklung anzubieten.

In der kurzen Zeit seines Bestehens hat [KUN:ST] International für seine

Mitglieder Galerieausstellungen in Deutschland, Österreich und der

Schweiz organisiert, eine gemeinsame Ausstellung mit einem Kopenhagener

Kunstverein in der Helligåndshuset in Kopenhagen (DK), eine Austauschausstellung

mit dem Elizabethtown College in Elizabethtown, Pennsylvania

(USA) und Kunstmesseteilnahmen in Stuttgart, Miami, Turin, Paris

und Köln. Daneben hat der Verein eine professionelle Webseite zur Präsentation

seiner Künstler und ihrer Werke mit einem integrierten [KUN:ST]

Webshop aufgebaut, jährlich einen [KUN:ST] Preis ausgeschrieben und

betreibt seine Juni 2018 eine eigene Galerie in Leonberg bei Stuttgart.

Unsere derzeit 275 Mitglieder kommen aus oder sind beheimatet in

Australien, Dänemark, Deutschland, Finnland, Frankreich, Italien, Indien,

Luxemburg, Niederlande, Österreich, Polen, Russland, Schweiz und den

Vereinigten Staaten von Amerika. Wir zählen nicht nur Künstler zu unseren

Mitgliedern, sondern haben auch Fördermitglieder und Galeristen in

unseren Reihen.

Dieses Jahrbuch 2018 ist die künstlerische Visitenkarte unseres Vereins.

Mit den jeweiligen Mitgliederveränderungen wird dieses Buch jedes Jahr

neu aufgelegt. Es eröffnet Ihnen einen Einblick in die hohe künstlerische

Qualität der Werke und Aktivitäten unserer Mitglieder. Sie sind gerne

eingeladen, sich bei Interesse direkt an die Künstlerinnen und Künstler

zu wenden oder auch an unser Büro unter kun-st@web.de. Ich wünsche

Ihnen viel Freude mit unserem Jahrbuch 2018.

Dear art collectors,

Kunst Stuttgart International e.V. is an international non-profit art association.

It was founded in 2015 and is headquartered in Stuttgart,

Germany. [KUN:ST] International has set itself the objective to provide

its members with opportunities to exhibit at national and inter-national

levels while providing each member support in their personal and artistic

development.

In the short period of its existence [KUN:ST] International organized for

its members gallery exhibitions in Germany, Austria and Switzerland, a

joint exhibition with a Copenhagen art association in the Helligåndshuset

in Copenhagen (DK), an exchange exhibition with the Elizabethtown

College in Elizabethtown, Pennsylvania (USA) and art fair participations

in Stuttgart, Miami, Torino, Paris and Cologne. We also developed a

professional website to present our artists and their artworks including

a web shop and we launched an annual [KUN:ST] Art Prize. Since June

2018 the association has its own gallery space in Leonberg close to

Stuttgart

In April 2018 our association counts 275 active or supportive members

coming from countries such as United States of America, Australia, India

and European countries such as Austria, Denmark, Finland, France,

Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Switzerland and Germany.

This yearbook is the artistic reference card of our association and it

offers you insight into the high artistic quality of the artistic work of

our members and it invites you as well to turn directly to the artists if

you‘re interested in their artworks or you may also contact our office at

kun-st@web.de. I hope you enjoy reading our yearbook 2018.

Stuttgart, April 2018

Andreas Kerstan | Erster Vorsitzender | Chairman

[KUN:ST] International

Kunst Stuttgart International e. V.

Jahrbuch 2018

Kunst Stuttgart International e. V.

www.kun-st-international.de

2. Auflage 2018

Layout und Gestaltung: Katharina Bühler

Schillstraße 14, 90491 Nürnberg

Verlag: Kunst Stuttgart International e.V.

Breitscheidstraße 48, 70176 Stuttgart

Druck: Wir machen Druck, Backnang

ISBN: 978-3-947408-00-9

Das Werk, einschließlich seiner Teile, ist urheberrechtlich

geschützt. Jede Verwertung ist ohne

Zustimmung des Verlages und des Autors unzulässig.

Dies gilt insbesondere für die elektronische oder

sonstige Vervielfältigung, Übersetzung, Verbreitung

und öffentliche Zugänglichmachung.

Vorstand | Board

Andreas Kerstan

Vorsitzender | Chairman

Andreas@kun-st-international.de

+49 (0)152 547 698 49

Petra Schmidt

Stellvertretende Vorsitzende

Petra@kun-st-international.de

+49 (0)7151 152 03

Birgit C. Schryvers

Vorstand Fort- und Weiterbildung

Birgit@kun-st-international.de

+49 (0)172 836 065 3

Dr. Rudi Worofka

Vorstand Schriftführer

Rudi@kun-st-international.de

+49 (0) 172 32 44145

Dietmar Schönherr

Ordentlicher Vorstand

Dietmar@kun-st-international.de

+49 (0)173 530 606 7

Michael Weick

Vorstand Finanzen

Michael@kun-st-international.de

+49 (0)176 725 673 86

Inge Louven

Stellvertretender Vorstand

Fort- und Weiterbildung

Inge@kun-st-international.de

+41 (0)552 443 011

Kunstbeirat | Art Advisory Board

Jörg Kraus

Jörg@kun-st-international.de

Thea Bayer-Rossi

Thea@kun-st-international.de

Dr. Marion Vogt

Marion@kun-st-international.de

Ruth Schleeh

Ruth@kun-st-international.de

Michaela Lucie Dassow

Milu@kun-st-international.de

Günther Sommer

Günther@kun-st-international.de

Unterstützung | Support

Susanne Fornasier | Social Media

Soussen@kun-st-international.de

Betty Schmidt | Webmaster

Betty@kun-st-international.de

Elke Gaertner

Kassenprüferin | Auditing

Elke@kun-st-international.de

Wolfgang Haack

Kassenprüfer | Auditing

Wolfgang@kun-st-international.de

Länderbotschafter | Country Ambassadors

Archana Aneja

USA | USA

Archana@kun-st-international.de

Italo Cammarata

Italien | Italy

Italo@kun-st-international.de

Helle Rask Crawford

Dänemark | Denmark

Helle@kun-st-international.de

Catharina de Rijke

Niederlande | Netherlands

Catharina@kun-st-international.de

Anya Lauchlan

Frankreich | France

Anya@kun-st-international.de

Inge Louven

Schweiz | Switzerland

Inge@kun-st-international.de

Veronika Munin-Glück

Argentinien | Argentina

Veronika@kun-st-international.de

Johann Resch

Österrreich | Austria

Johann@kun-st-international.de

Abuchaibe, Myriam (DE)

Adamiak, Steffi (DE)

Adams-Steegmaier, Monika (DE)

Albrecht, Marion (DE)

Alex-Lambrinos, Manfred (DE)

Amann, Tom (CH)

Aneja, Archana (US)

Bartolomaeus, Anne (DE)

Batzill, Irene (DE)

Bäuerle, Petra (DE)

Bayer-Rossi, Thea (DE)

Beckh, Susanne (DE)

Bendner, Monika (DE)

Benz, Daniela (CH)

Berger, Margret (DE)

Berger, Rosemarie (DE)

Berger, Sandra (DE)

Bergmann, Astrid (DE)

Berndt, Olga (DE)

Besuden, Eckhard (DE)

Bieberich, Iris (DE)

Birschmann, Alexandra (DE)

Blank, Jürgen (DE)

Block, Dominka (DE)

Blum, Andrea (DE)

Bogisch, Reinhard (DE)

Bojé, Berndt (DE)

Bolduan-Schlenk, Pia (DE)

Bordich, Geert (DE)

Börschig, Ilona (DE)

Brachtl, Stephanie (DE)

Brauburger, Lucia (DE)

Brandenburg, Sabine (DE)

Bremer, Britta V. (DE)

Brose, Silke (DE)

Buch, Gabi (DE)

Buck, Ulrike (DE)

Buehler, Elmar Maria (DE)

Burmester, Elisabeth (DE)

Cammarata, Italo (IT)

Cerny, Jochen (DE)

Choma, Uschi (DE)

Christen, Martin (CH)

Christen-Dürig, Irene (CH)

Cocks, Christopher (DE)

Conte-Sansi, Petra (DE)

Crawford, Helle Rask (DK)

Dassow, Michaela Lucie (MIILU) (DE)

De Mont, Milanda (AU)

de Rijke, Catharina (NL)

Deubelbeiss, Jonas (CH)

Dönicke Walder, Evelyn (CH)

Dold, Monika (DE)

Donabauer, Bernd (DE)

Echle, Astrid (DE)

Edwards, Cheryl (US)

Eisl, Sylvio (FR)

Elwert, Jürgen (DE)

Enzmann, Fred (DE)

Enzmann, Roswitha (DE)

Ernst, Anita (DE)

Esslinger, Monika (DE)

Esslinger, Silvia (DE)

Etter, Stefanie (DE)

Fahrig-Holm, Christel (DE)

Fallak-Odenkirchen, Christa (DE)

Fazakas, Csaba (AT)

Fecht-Nischak, Margret (DE)

Flohr, Inge (DE)

Frank, Thorsten (DE)

Franke, Corinna (DE)

Freile, Heidemarie (DE)

Freiler-Höllinger, Susanne (DE)

Frey, Gabriele (DE)

Fried, Anita (DE)

Friedmann, Christel (DE)

Frischherz, Judith (CH)

Frotscher, Reinhard (DE)

Fruth, Heidemarie (DE)

Führer, Edeltraud (AT)

Gaertner, Elke (DE)

Geddert, Christian (DE)

Geddert, Sabine (DE)

Geiger, Erich (DE)

Gemein, Waltraud (DE)

Gempe, Stephanie (DE)

Ginter, Josiane (LU)

Girschewski, Petra (DE)

Goerger, Thomas (DE)

Goertz, Barbara (DE)

Gräf, Edith (DE)

Grandpierre, Katja (DE)

Grell, Helmut (DE)

Grünling, Gisela (DE)

Günther, Maike (DE)

Haack, Christa (DE)

Hammer, Gisela (DE)

Hampp, Sabine (DE)

Hedwig, Petra (DE)

Heffler, Ilse (DE)

Heiland, Uta (DE)

Heinrich, Mariola (DE)

Heitmar, Nadia (CH)

Helmle, Christa (DE)

Hiddemann-Holthoff, Claudia (DE)

Hirschfeld, Gabriele (DE)

Hirth, Gila (DE)

Hodel, Sussi (Hodelart) (CH)

Hohaus, Kirsten (DE)

Hoppert, Eva (DE)

Horn, Andreas (DE)

Horn, Birgit (DE)

Horn, Jutta (DE)

Houlmann, Jean-Claude (DE)

Hübsch, Alfred (DE)

Hunger, Jens (DE)

Huober, Ingrid (DE)

Hürlimann, Andreas (CH)

Hussong-Renz, Pascale (DE)

Ihme, Barbara (DE)

Ilge, Dr. Hans-Dieter (DE)

Israel, Dietmar (DE)

Jarkikh, Youri (Jarki) (RU)

Jastorff, Gunda (DE)

Jellinghaus, Annette (DE)

John, Waltraud (DE)

JOHannaS (CH)

Kalbhenn, Karl-Heinz (DE)

Kamin, Heidi (DE)

Karcher-Rollwage, Dr. Käthe (DE)

Kasper, Ruth (DE)

Kaufmann, Walter (CH)

Kazda, Lucie (DE)

Kersha (DE)

Kerstan, Andreas (DE)

Kilchenmann, Kathleen (DE)

Kirschner-Liss, Kornelia (DE)

Klawitter, Beatrice (DE)

Klebor, Christa (DE)

Kleindorp, Corinna (DE)

Koch, Erika (DE)

Kohlen, Bettina (DE)

Kolmeder, Suzanne (DE)

Kranz, Michelle (DE)

Kraus, Jörg (DE)

Krautscheid-Bosse, Monika (DE)

Kroese, Carmen Heidi (CH)

Kruchkova, Ekaterina (DE)

Kugele, Margit (DE)

Kupferschmidt, Margot (DE)

Kuznetzoff, Jorge (DE)

Labüsch, Chris Pierre (CH)

Lämmle, Karin (DE)

Lämmlin, Gerhard (DE)

Läpple-Schryvers, Birgit (DE)

Lauchlan, Anya (FR)

Lemke, Ingrid (DE)

Lenartz, Stefanie (DE)

Lenz, Susanne (DE)

Liedl, Dr. Philipp (DE)

Lindenberger, Andreas (DE)

Louven, Inge (CH)

Lücke, Petra (DE)

Ludwig-Loster, Vera (DE)

Lüth, Uli (DE)

Lutz, Manuela (DE)

Lyoubi-Burk, Susanne (DE)

Mägerle, Sigrid (DE)

Matthes, Ute (DE)

Maurer, Alfred (DE)

May, Klaus (DE)

Mayer, Verena (DE)

Meffert-Schmengler, Beate (DE)

Meyer, Ute (DE)

Mierniczak, Richard (DE)

Mittermeier, Ilse (DE)

Munín-Glück, Verónica (DE)

Munz, Angela (DE)

Nagel, Elisabeth (DE)

Naumann, Ulrich (DE)

Neuhaus, Ulla M. (DE)

Niemeläinen, Päivyt (FI)

Noeske, Doris (DE)

Ochoa, Molano (DE)

Odischo, Simon (DE)

Oecking, Sabine (DE)

Oppelt, Magdalena (DE)

Östermann, Hans-Peter (DE)

Otto, Bruno S. (DE)

Pachner-Bauer, Andrea (DE)

Pape, Ingrid (DE)

Paskali, Irena (DE)

Passarge, Ildiko (DE)

Pfeffer, Ingrid (DE)

Podvorec, Karmen Kozar (DE)

Pròkai, Gabriella (CH)

Prünster, Florian (IT)

Pühmeyer, Gaby (DE)

Radermayr, Brigitte (DE)

Rassow, Sabine (DE)

Rathert-Schützdeller, Andrea (DE)

Reichle, Helga (DE)

Reinhardt, Heidi (DE)

Resch, Johann (AT)

Rick, Martina (DE)

Ricklefs-Bahr, Bärbel (DE)

Rieder, Ute (DE)

Röder, Elisabeth (DE)

RoFabér (DE)

Roim, Ute (DE)

Rostan, Gabriele (DE)

Ruffert, Anne (DE)

Ruhl, Ingrid (DE)

Rupp, Heinz (DE)

Ryba, Anke (DE)

Schankweiler, Kirsten (DE)

Schattel, Gudrun (DE)

Schenk, Christine (AT)

Schepmann, Renata (DE)

Schiffers, Andrea (DE)

Schill, Marlis G (DE)

Schleeh, Ruth (DE)

Schlüter, Henny (DE)

Schmid, Elke (DE)

Schmidt, Betty (DE)

Schmidt, Brigitte (DE)

Schmidt, Petra (DE)

Schmidt, Elena (DE)

Schneider, Gertrud (DE)

Schoch, Petra (DE)

Schoch, Rainer (CH)

Schönherr, Dietmar (DE)

Schuh-Wibmer, Monika (DE)

Schwarz, Ingrid (DE)

Schweinsberg, Daniela (DE)

Schwery, Andrea (CH)

Seitz, Gabriele (DE)

Seiz, Max (DE)

Sharma, Kalpana (IN)

Sich, Oliver (DE)

Siegler, Grete (DK)

Silber, Prof. Dr. Gerhard (DE)

Simonenko, Natalia (DE)

Smoltczyk, Maja (DE)

Snyers, Bernadette (LU)

Sommer, Günther (DE)

Soussen (DE)

Specht, Eva (DE)

Stahl, Hans-Werner (DE)

Steegmaier, Hartmut (DE)

Stemmer, Anja (DE)

Stephens, Margrit (DE)

Struck, Anja (DE)

Struif, Brigitte (DE)

Sylvester-Resch, Monika (AT)

Taffet, Dalya (DE)

Thiel, Klaudia (DE)

Thomann, Helga (DE)

Titscherlein, Andrea (DE)

Tobner, Marita (DE)

Unterharnscheidt, Martina (DE)

Van Grädde (DE)

van Iersel, Angela (NL)

Varese, Carmen (DE)

Veith, Andre (CH)

Venturi, Sabrina (DE)

Vermaaten, Dorothee (DE)

Verney, Loz (DE)

Vetter, Ellen (DE)

Vogt, Anja (DE)

Vogt, Eva (DE)

von der Linden, Ellen (DE)

Walter, Sandra (DE)

Washington, Magdalena (DE)

Weber, Carmen (DE)

Weick, Michael (DE)

Welman, Yvonne (NL)

Wenski-Hänisch, Petra (DE)

Werner, Irmgard (DE)

Wespe, Raphaela (CH)

Wewers, Birgit (DE)

Wichmann, Peter (DE)

Wilhelm, Marlies (DE)

Will, Sibylle (DE)

Wölfl, Dietmar (DE)

Wolfert, Verena (DE)

Wolfrat, Friedhelm (DE)

Woop, Ralph D. (DE)

Worofka, Dr. Rudi (DE)

Wubneh-Mogessie, Ketsela (AT)

Wünsche, Karin (DE)

Würtinger, Andrea (DE)

Zangarinin, Nadine (LU)

Zerweck, Günter (DE)

Ziegler-Selle, Irene (DE)

Mitglieder Stand 1. Juni 2018

(Members as of June 1 st , 2018)

Manfred Alex-Lambrinos

Manfred Alex-Lambrinos wurde 1950 im Erzgebirge

geboren. Er lebt seit 1990 im Enzkreis und arbeitet

seit 2011 in Weil der Stadt / Merklingen, wo er in

einem ehemaligen Bauernhaus seine „MAL- Werkstatt“,

sein Atelier mit Ausstellungsräumen, hat.

Manfred Alex-Lambrinos, ein gelernter Maschinenbautechniker,

arbeitete 35 Jahre in verschiedenen

Justizvollzugsanstalten des Landes Baden-Württemberg,

zuletzt als Technischer Leiter in der

Justizvollzugsanstalt Heimsheim.

Sein künstlerisches Arbeiten wurde durch diese

Tätigkeit, welche durch die intensive Auseinandersetzung

mit den unterschiedlichsten Menschen

charakterisiert wird, stark beeinflusst. Auch Fernreisen,

vornehmlich nach Asien und neuerdings

nach Afrika, prägen sein Werk, wie auch das Leben

zwischen zwei Kulturen, der eigenen und der seiner

ausländischen Ehefrau.

In allen Fällen steht für ihn der Mensch mit seiner

Kultur, seiner Persönlichkeit, seinerAusstrahlung

und seinem Charakter im Mittelpunkt. So werden

die Personen aus dem Kontext herausgelöst und

dem Blick des Betrachters präsentiert.

Grundlage für die Ausarbeitung der Linolplatten

dienen Motive, die der Künstler überwiegend auf

seinen Reisen selbst fotografiert hat.

Iraner

Linolschnitt

42 x 30 cm

2016

Mönsheim / Deutschland

alex-lambrinos.de

Joe Quakam

Linolschnitt

42 x 30 cm

2017

Laotin

Linolschnitt

42 x 30 cm

2014

Archana Aneja

was born in the picturesque Kashmir valley in

India, located at the foothills of Himalayas and well

known for its stunning natural beauty, exquisite

handicrafts and ancient spiritual history. With an

extremely strong creative persona and interest in

art, sketching and history, she decided to pursue

a five year bachelor’s degree in architecture

from Bangalore University, followed by a master’s

degree in architecture from Lawrence Technological

University. Subsequent to her graduation,

she continued her love affair with architecture by

practicing as an architectural designer in the metro

Detroit area for nearly a decade.

Having had the unique opportunity to live, study

and/or work in the United States, Germany and India,

Archana was able to experience and learn from

diverse and enriching inter-cultural experiences.

And, despite the diversity of these salad bowl and

melting pot experiences, she observed a universal

binding thread for most people – the pursuit of

happiness, love and peace.

Archana uses the universal language of art and music

to express her emotions and feelings, without

any constraints. Grooving to her favorite music, she

uses bright, bold palettes, heavily textured layers,

acrylic colors and medium to create contemporary

art representing life itself.

Archana Aneja’s motto for life and career - “Push

your boundaries and Let Life Flow!” – is reflected

in her artwork.

Heartache

and Hope

Acryl auf

Leinwand

80 x 60 cm

2016

Novi / USA

www.archanaaneja.com

Moondance

Acryl auf Leinwand

3 x 51 x 41 cm

2015

Walking on Sunshine

Acryl auf Leinwand

3 x 76 x 38 cm

2015

Steampunk Dreams

Red

Acryl auf Leinwand

31 x 23 cm

2016

Peace, Love and Understanding

Archana Aneja

Acryl auf Leinwand

90 x 60 cm

2015

Can´t Stop

Dancing

Acryl auf Leinwand

90 x 60 cm

2015

Novi / USA

Wildfire

Mixed Media auf Leinwand

9 x 36 x 28 cm

2015

Dance with

me Tonight

Mixed Media

auf Leinwand

31 x 23 cm

2016

Irene Batzill,

Irene Batzill

geboren in Stuttgart, lebt und arbeitet in Neuhausen

auf den Fildern, in der Nähe von Stuttgart.

Zur Entstehung ihrer Bilder passt ein Zitat von

Pablo Picasso „Ich suche nicht, ich finde“.

Das bedeutet, ihre Bilder entstehen nicht nach

einem vorher festgelegten Konzept, sondern die

Gestaltung entwickelt sich im Laufe des Arbeitsprozesses.

Dieser Vorgang wird zwar geleitet von

kompositorischen Zielvorstellungen, doch Farben

und Formen werden zu autonomen Bildmitteln.

Farbauftrag und Farbgebung werden von inneren

Stimmungen und Impulsen geprägt.

Irene Batzill denkt sich das Bild nicht vorher aus

oder stellt es sich vor, sondern es entsteht nach

und nach in einem Malprozess, der durch emotionale

und rationale, spontane und reflexive Momente

bestimmt ist.

Splash

Mischtechnik auf

Papier

14 x 19 cm

2013

Die Bilder sind frei von thematischen Inhalten, sie

haben keine symbolische Bedeutung, sondern der

Betrachter kann frei assoziieren und das Bild mit

eigenen Gefühlen und Vorstellungen füllen. Sie ist

Mitglied im BBK und [KUN:ST] International

Öffentliche Ankäufe: KSK Esslingen-Nürtingen,

Landratsamt Tübingen, KSK Tübingen, SSB, Landratsamt

Böblingen, Stadtwerke Ulm, Gemeinde

Murr und Telma Retarder.

Hideout

Mischtechnik

auf Papier

16 x 19 cm

2013

Neuhausen / Deutschland

www.irene-batzill.de

Trace

Mischtechnik

auf Papier

16 x 11 cm

2013

Blotches

Mischtechnik

auf Papier

19 x 14 cm

2013

Thea Bayer-Rossi

lebt und arbeitet im Raum Heilbronn und Bad

Rappenau. Mit einem mehrjährigen Studiengang

„Bildende Kunst“ in Nürnberg konnte sie sich nach

ihrer Manegement Tätigkeit in einem großen Unternehmen

einen Herzenswunsch erfüllen. Diesen

lebt sie in ihren großzügigen Atelier-und Galerieräumen

in vollen Zügen und mit Leidenschaft aus.

Ihr Credo lautet: „Suche, finde,lebe, liebe, genieße

Deine Leidenschaft. Ich lebe meine Leidenschaft

und spüre dabei das volle Leben.“Die Künstlerin

experimentiert gerne mit verschiedenen Materialien

und kombiniert unterschiedliche Techniken.

Sie hat eine große Bandbreite an künstlerischen

Ausdrucksmitteln; z.B. Acryl-/Ölmalerei, digitale

Kunst, Druckgraphik und Objektkunst (Skulpturen

für innen und außen). Ihre Bildwelten sind Auseinandersetzungen

mit Gesehenem und Erlebtem.

Die Künstlerin ist Mitglied in verschiedenen Kunstvereinen

und präsentiert ihre Kunst regelmäßig national

und international sowie in der eigenen Galerie.

Musik im Körper

Digitaldruck auf Forex

40 x 60 cm

2017

Bad Rappenau / Deutschland

www.atelierbonarthe.de

Zeit für Musen

Digitaldruck auf Forex

40 x 60 cm

2017

Thea Bayer-Rossi

Warten auf die Stille

Digitaldruck auf Papier

20 x 20 cm

2017

Verweilen in der Wärme

Digitaldruck auf Papier

20 x 20 cm

2017

Bad Rappenau / Deutschland

www.atelierbonarthe.de

Voller Energie

Digitaldruck auf Papier

20 x 20 cm

2017

Zuversichtlich nach vorne blicken

Digitaldruck auf Papier

20 x 20 cm

2017

Susanne Beckh,

Susanne Beckh

geboren in Düsseldorf, lebt und arbeitet in

Esslingen am Neckar.

Nach dem Studium und Tätigkeit als Realschullehrerin

u.a. für Kunst ist sie heute als freischaffende

Künstlerin tätig.

Ihre Bilder werden von der Leuchtkraft der Farbe

dominiert, sie sind spontane und sehr farbkräftige

Schöpfungen, die zwischen abstraktem Spiel und

Bilderfindung hin- und herpendeln.

Oft finden sich in ihren Bildern Dinge, die nur angedeutet

sind und unterschiedliche Assoziationen

hervorrufen können - seien es Figuren, Gesichter

oder Szenen. Häufig tauchen diese erst nach längerer

oder mehrmaliger Betrachtung auf - um

beim nächsten Mal wieder im Abstrakten zu verschwinden.

Dadurch erreicht Susanne Beckh, dass

der Betrachter sich mit ihren Bildern beschäftigt

und nicht satt wird, sie anzuschauen.

Mädchenkopf

Acryl und Öl auf Leinwand

40 x 30 cm

2015

Abgesehen von den völlig abstrakten Kompositionen

lassen ihre Bilder meist Landschaften oder

Landschaftsszenen, aber auch Figürliches oder

Pflanzenmotive erkennen oder zumindest erahnen.

Die in Acrylmalerei ausgeführten Arbeiten werden

gelegentlich um Collage-Techniken ergänzt.

Darüber hinaus befasst sich Susanne Beckh mit

der Portraitmalerei in Öl.

Abendröte

Collage, Acryl

auf Leinwand

80 x 100 cm

2016

Esslingen / Deutschland

susanne.beckh@onlinehome.de

Seensucht

Acryl auf Leinwand

80 x 150 cm

2016

Küste III

Acryl auf Leinwand

80 x 100 cm

2016

Susanne Beckh

Birkenlicht

Acryl auf Leinwand

100 x 180 cm

2011

Geheimnisse

Collage, Acryl auf

Leinwand

60 x 60 cm, 2016

Schwebendes Rot

Acryl auf Leinwand

80 x 100 cm

2016

Esslingen / Deutschland

Blaues Wasser

Collage, Acryl auf Leinwand

80 x 100 cm

2015

Bacchus

Acryl auf Leinwand

120 x 80 cm

2016

Monika Bendner

wurde in Berlin geboren.

Bereits in jungen Jahren setzte sie sich mit der

Malerei auseinander, bevorzugt unter Verwendung

landschaftlicher und figuraler Motive.

Ihre künstlerische Kompetenz auf dem Gebiet der

Malerei baute sie durch mehrere Kunstkurse an

privaten Kunstschulen in München aus und erweiterte

ihr Spektrum durch die Bereiche Radierung

und Zeichnung.

Seit 2007 arbeitet sie aktiv in einem Kreativteam

mit gestaltender Fotografie, manueller Bildbearbeitung,

mit Acrylfarben und anderen bildnerischen

Mitteln.

Im Jahr 2014 schloss sie in Hamburg ein Fernstudium

in Fotodesign mit dem Abschluss als

Dipl. Fotodesignerin ab.

Eiskristalle schwarz – weiß

Kronberg / Deutschland

www.monikabendner.com

Auf diesen Seiten präsentiert Monika

Bendner Werke aus ihrer Serie

Gegenüberstellung, Schwarz Weiß

liebt die Farbe.

Alle 6 Bilder 50 x 70 cm, echter

Fotoabzug unter Acrylglas

2016

Eiskristalle Farbe

Monika Bendner

Intrige schwarz – weiß

Kronberg / Deutschland

Intrige Farbe

Monika Bendner

Visuell schwarz – weiß

Kronberg / Deutschland

Visuell Farbe

Margret Berger

absolvierte von 2004 – 2009 ihr fünfjähriges Kunststudium

an der Freien Kunstakademie Nürtingen

(FKN), u.a. bei Doz. Hilmar Braun, Prof. Ulrich

Wegenast, und dem Philosoph Harry Walter. Ihre

Schwerpunkte waren Malerei und Medienkunst,

aber auch die philosophische Auseinandersetzung

mit Ästhetik und Wahrnehmung.

Der experimentelle Umgang mit Farbe als Material

und ihrer vielfältigen Eigenschaften, sind Grundlage

ihrer meist großformatigen, farbintensiven

Bilder. Malen ist für die Künstlerin ein offener Dialog

mit dem Bild und die damit verbundene Suche

nach Neuem, Unbekanntem und Überraschendem.

Ihr achtjähriger Aufenthalt in der Südsee, das Leben

in einer völlig anderen Kultur und Landschaft,

hat ihre Malweise entwickelt und tiefgehend geprägt.

Die Konfrontation mit dem Unbekannten

und Fremden als Herausforderung die eigene

Wirklichkeit zu hinterfragen. Meist arbeitet sie mit

vielen Lasuren, Schichten aus verdünnter Ölfarbe,

um Farbintensität, Vielschichtigkeit und Dichte zu

entwickeln. Schüttungen und pastoser Farbauftrag

mit bewußten Malspuren stehen im Kontrast

zu weichen Übergängen. Der „gesteuerte“ Zufall,

aber auch gründliche Reflexion sind wichtige Elemente

ihrer Bildfindung. Dichtester Urwald, Intensität

in jeder Form, leuchtende Farben, unmittelbare

Naturgewalt – diese tiefen Eindrücke beeinflussen

die Farbwahl, die Themen und auch den Versuch,

über das Malen neue Sichtweisen zu finden.

Rainforest 1

Öl auf Leinwand

105 x 150 cm, 2016

Tübingen-Bühl / Deutschland

www.margret-berger.de

Hibiskus

Öl auf Leinwand

95 x 145 cm, 2016

Onedayparadise 8

Öl auf Leinwand

150 x 170 cm, 2009

Margret Berger

Tübingen-Bühl / Deutschland

Wilderness

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2016

Power of Eve

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2015

Rosemarie Berger,

Rosemarie Berger

geboren in Dresden. Berufsausbildung in Grafik-

Design, bis 1989 Werberegisseurin, ab 1985 Studium

Kommunikationsmethodik in Berlin, ab 1991

Mode - Grafikerin im Versandhandel, 1996 bis 2005

Abteilungsleiterin Grafik im Versandhandel und

seit 2005 freiberufliche Grafik-Designerin.

Rosemarie Berger ist gelernte Grafik-Designerin

und arbeitet seit 2008 als aktive Fotokünstlerin mit

internationaler Ausstellungstätigkeit.

Bei dieser Entwicklung kam ihr die jahrelange professionelle

Arbeit mit Fotografie aus ihrer Berufstätigkeit

in der Werbung zugute. Sie interessiert

sich vor allem für die Thematik „Sein und Vergehen“

mit Bezug zu Empfinden, Schaffen und Werden

der Menschen vergangener Zeiten - erkennbar

in einer unverwechselbaren Handschrift, die ihren

Bildern eigen ist.

Sie ist Mitglied in namhaften Kunstvereinen in

Baden-Württemberg, Urheberin des Bildbandes

„Wandel - Neues Schloss Baden-Baden“ sowie

Gründungsmitglied der Künstlergruppe Kunst7

Baden-Baden.

Auberge 1

Fineartprint auf Leinwand

70 x 105 cm, 2016

Rastatt / Deutschland

www.rb-fotokunst.de

Auberge 2

Fineartprint auf Leinwand

105 x 70 cm, 2016

Auberge 3

Fineartprint auf Leinwand

105 x 70 cm, 2016

Auberge 4

Fineartprint auf Leinwand

105 x 70 cm, 2016

Astrid Bergmann,

geboren 1968 in Kiel, wuchs in Deutschland,

Belgien und den USA auf. Heute lebt und arbeitet

sie in Bad Schönborn (Deutschland) und Vigole

(Gardasee / Italien).

Der Mensch mit seiner Gefühlswelt steht im

Vordergrund der Arbeiten von Astrid Bergmann.

Seit 2008 hat sie sich diesem Thema verschrieben

und bringt es dem Betrachter in unterschiedlicher

Präsenz nahe. Ihre Bildideen entstehen oft in

alltäglichen Situationen, in denen ein Gesichtsausdruck,

eine Bewegung oder die Ausstrahlung einer

Person das Interesse der Künstlerin weckt. Flüchtige

Skizzen oder gezielt vorbereitete Fotosessions

helfen, das Wahrgenommene festzuhalten, um es

später im Atelier in teilweise aufwendigen Arbeitsprozessen

zu einer überzeugenden Form zu

gestalten.

Mit Weißtönen, einem grazilen Federstrich – verbunden

mit Licht und Transparenz – erzählen die

Bilder ihre Geschichten. Der Ausnahmekünstlerin

und studierten Mathematikerin Astrid Bergmann

gelingt es, schwere Themen mit Leichtigkeit darzustellen.

Schicht auf Schicht auf Schicht: behutsam nähert

sie sich ihren Portraits. Durch die unterschiedliche

Materialzusammensetzung in jedem Bild verbindet

die Künstlerin Altes, Neues, Vordergründiges und

Hintergründiges, um regelrechte Seelenräume für

ihre Figuren zu schaffen. Aktuell beschäftigt sich

Astrid Bergmann auch mit den Themen Weite und

Stille: Landschaften, mit oder ohne Figur, führen

den Betrachter in seine eigenen Seelenräume.

EASE - oder -

Auf der Suche

nach der Leichtigkeit

des Seins

Acryl auf Leinwand

150 x 100 cm

2012

Astrid Bergmann

Bad Schönborn / Deutschland

www.astrid-bergmann.de

Ich bind doch

keine Vögel an

Leinen 1

Acrylglas, Acryl

auf Leinwand

120 x 50 cm

2013

Ich bind doch

keine Vögel an

Leinen 3

Acrylglas, Acryl

auf Leinwand

120 x 50 cm

2013

Astrid Bergmann

Ich kann die Stille riechen

Acryl, Acrylglas auf Leinwand

30 x 31 cm

2014

Ich kann die Stille schmecken

Acryl, Acrylglas auf Leinwand

30 x 31 cm

2014

Windstille

Acryl auf Leinwand

30 x 30 cm

2015

Bad Schönborn / Deutschland

Landschaft ohne Frau XI

Acryl auf Leinwand

140 x 180 cm

2016

Eckhard Besuden,

Eckhard Besuden

geboren am 27.01.1964 in Oberhausen, lebt und arbeitet

in Allensbach nahe Konstanz am Bodensee.

Er bezeichnet sich selbst als Autodidakt, was man

aber in Frage stellen darf, denn ab dem 6. Lebensjahr

wurde er von seiner Mutter (Hochschule der

Künste in Düsseldorf) in Malereitechniken unterrichtet.

Er widmet sich seit 2003 dem erstmals von

der Transition gallery London (UK) propagierten,

aber nach wie vor völlig unbekannten Malstil der

„Antideterministischen Malerei“, die dem Künstler

ein Maximum an Stilvielfalt und Technik zubilligt

aber auch abverlangt. Diese „dogmatische Malerei“

stellt laut Besuden „sowohl das lineare als

auch das zyklische Kunstverständnis“ in Frage. Sie

überdenkt die professionellen Qualitätsmerkmale

an moderne Malerei und ihre Künstler wie „neu“,

„authentisch“, „undekorativ“ sowie „rein künstlerische

Vita“, die Besuden Determinismus nennt.

Durch den Antideterminismus werde, so Besuden,

„das malerische Sujet beliebig, ja sogar bewusst

profanisiert, aber im Gegenzug der Malakt dogmatisch

streng vorsätzlich“. „Durch den Antideterminismus

gewinnt der Künstler gegenüber den

stilistischen und dogmatischen Vorgaben des

deterministischen 1. Kunstmarktes erheblich an

Gestaltungsfreiheit“.

Ausstellungen (Auswahl):

2015 Studio 26 gallery New York USA

2015 Hans Alf gallery, Kopenhagen, Denmark

2016 Galerie Katapult Basel CH

2016 SCOPE Basel

Hannes Seehas phthaloblau (9 von 10)

Öl auf Leinwand

130 x 120 cm, 2016

Allensbach / Deutschland

www.eckhard-besuden.de

Vito Schnabel

Öl auf Holz

30 x 50 cm

2016

Three studies of Zwei

Freundinnen (3 von 3)

Öl auf Leinwand

130 x 150 cm

2015

Frühling in Berlin

(Hinweg)

Öl auf Leinwand

100 x 200 cm

2014

Iris Bieberich,

Iris Bieberich

geboren in Pforzheim, lebt und arbeitet seit 30

Jahren in der Südpfalz in Berg, einem schön

gelegenen Dorf zwischen Rhein und Bienwald in

unmittelbarer Nähe zu Frankreich.

Über eine berufliche Veränderung in den Bereich

der Maltherapie, in der sie seit 2001 mit eigenem

Malatelier tätig ist, vertiefte sie eigenes Schaffen

im Bereich Malerei und Holzarbeiten.

Großformatige Acrylbilder entstehen oftmals in

einem langen Prozess, bei dem Übermalungen

und Mut zur Veränderung die treibende Kraft sind.

Die entstandenen Bilder sind Ausdruck innerer

Welten und ganz persönlicher Themen. Daneben

finden sich auch immer wieder Themen der Natur

und der Landschaft, die allerdings keinen konkreten

Orten entsprechen.

Eigene Symbolik und Formensprache finden sich

auch in ihren Holzskulpturen, die ganz bewusst

aus alten Hölzern gearbeitet sind.

Eichen, Robinien oder Douglasien werden in vielen

Arbeitsstunden mit scharfem Schnitzwerkzeug

bearbeitet. Linien, Formen und Figuren zeigen

sich und altes Holz erwacht zu neuem Leben mit

mystischer Ausstrahlung.

Alle Skulpturen und Bilder sind Unikate.

Engel

Holzskulptur

120 cm

2014

Berg / Deutschland

Der Eisberg schmilzt

ww.malatelier.com

Acryl auf Leinwand

100 x 80 cm

2013

Berge und See

Acryl auf Leinwand

100 x 80 cm

2014

Pferdefrau

Holzskulptur

160 cm

2015

Alexandra Birschmann

Menschen stehen im Mittelpunkt der großformatigen

Arbeiten von Alexandra Birschmann. Die

Künstlerin richtet den Blick nach innen, zeigt kleine

Handlungen und Gemütszustände, die unter der

Oberfläche stattfinden. Augenblicke, die nachhaltig

unser Leben beeinflussen und dazu führen, dass

wir die Routine verlassen, um uns selbst zu erleben.

Mit zwei Techniken erreicht Alexandra Birschmann

ihr Ziel: Ein in sich abgeschlossenes abstraktes

Werk in kräftigen Acryl-oder Ölfarben, pastos

gespachtelt, entsteht intuitiv. Ein Muster von

horizontalen oder vertikalen Bewegungen, die

auch innerhalb der Gesichter nicht ihre Richtung

ändern, taucht wiederkehrend in den Werken auf.

Darüber erschafft die Künstlerin aus klaren Linien

ein Porträt, das Transparenz zulässt, wodurch ein

ganz eigener Ausdruck entsteht. Farbe und Form

ziehen sich in spannendem Kontrast an und ergänzen

sich zu einem lebendigen Werk.

Alexandra Birschmann ist 1966 in Bückeburg in

Niedersachsen geboren. Sie arbeitete zunächst als

Goldschmiedemeisterin und Schmuckdesignerin.

Von 2009 bis 2013 studierte sie in Mainz Malerei

und ist seitdem freischaffend in ihrem Atelier in

Rheinhessen tätig. Ihre Arbeiten sind in wechselnden

Ausstellungen sowie auf nationalen und

internationalen Messen zu sehen.

Picasso

Acryl auf Leinwand

120 x 140 x 3 cm

2016

Alzey / Deutschland

www.alexandra-birschmann.de

Sonnenstrahlen

Acryl auf Leinwand

120 x 160 x 3 cm

2017

Andrea Blum

ist in Schleswig-Holstein geboren und aufgewachsen,

arbeitet nun schon seit vielen Jahren in Backnang

bei Stuttgart. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit

ist die gegenständliche, phantastische Malerei und

die Bildhauerei.

Die Beziehungen und der Umgang der Menschen

miteinander inspirieren sie zu ihren Plastiken, die

sowohl in aufbauender, als auch in abschlagender

Technik z. B. Gips, Bronzeguss, aber vorzugsweise

Alabaster umgesetzt werden.

In ihren Bildern herrschen die Landschaften vor,

Orte und Ereignisse zusammengebracht, ergeben

einen ganz neuen Blickwinkel. Die Aquarellmalerei

war ihr erstes Medium und bis heute experimentiert

sie mit diesen Techniken ebenfalls gern in der

Ölmalerei. Die Farbe laufen lassen, begrenzen und

damit das Bild der eigenen Phantasie entstehen

lassen ist ihre Spezialität.

Inspiration für diese Bilder und Plastiken bekommt

sie auf diversen Malreisen durch Deutschland und

England. Die daraus resultierenden Arbeiten sind

seit 2010 regelmäßig auf Ausstellungen in Backnang

und Stuttgart zu sehen.

Schon vor dem Abschluss des Studiums an der

Freien Kunstschule Stuttgart im Januar 2015

begann sie an der VHS Backnang und im eigenen

Atelier zu unterrichten. Viele Projekte der Backnanger

Schulen, wie Musicals, die Backnanger Litera-

Tour sowie besondere Kunsttage werden von ihr

künstlerisch betreut.

dreamscapes

Lindisfarne Castle

Öl auf Leinwand

100 x 70 cm

2012

Andrea Blum

Backnang / Deutschland

Manipulation Erde

www.blum-art.de

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm

2013

Rheinreise

Rheinfall

Öl auf Leinwand

80 x 120 cm

2015

Andrea Blum

Dialog

2 Keramiktorsi

54 x 26 x 24 cm und 59 x 30 x 29 cm, 2013 und 2014

Seite an Seite

Bronzeguss auf Granitsockel, 45 x 24 x 13 cm, 2012

Backnang / Deutschland

Tanzendes Paar

Aluguss

70 x 55 x 32 cm

2015

Der Ammonit

Blauer Alabaster

21 x 39 x 25 cm

2015

Pia Bolduan-Schlenk

ist in Hamburg aufgewachsen und hat dort auch

ihr Studium abgeschlossen. Nach Stationen in

Toronto, Los Angeles, Frankfurt, Basel, New York,

Wien, Sao Paulo und Freiburg hat sie derzeit ihre

Arbeitsstätte in Büdingen, in der Nähe von

Frankfurt.

Pia Bolduan-Schlenks bevorzugte Arbeitsthemen

sind der Mensch, Landschaften und Strukturen.

Bei der malerischen Umsetzung ergänzen sich

Gegenständlichkeit und Abstraktion.

Die Porträtmalerei, jahrelang mit dem Thema

„Wahl-Heimat“ bearbeitet, ist ein zentrales

Interesse der Künstlerin. Jedoch auch ihre abstrakten

Arbeiten mit den speziellen Farbkompositionen

und der großer Leichtigkeit sind ihr als

weiterer Themenschwerpunkt wichtig.

Schwarzwaldmädel 7

Acryl auf Holz

40 x 40 cm, 2011

Die Künstlerin arbeitet mit kraftvollem Duktus und

strahlenden Farben in Acryl und Öl auf Leinwand

sowie auf Papier und nutzt verschiedene Drucktechniken.

Ihre Bilder wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen

in den USA, Brasilien, Frankreich, Italien,

Österreich, Schweiz und Deutschland ausgestellt,

Studien der Malerei bei der AASA in Sao Paulo,

Brasilien und der Freien Hochschule für Grafik-

Design und Bildende Kunst in Freiburg.

Schwarzwaldmädel 8

Acryl auf Holz

40 x 40 cm, 2011

Pia Bolduan-Schlenk

Büdingen / Deutschland

www.pia-art.de

Schwarzwaldmädel 27

(Ausschnitt)

Acryl auf Leinwand

50 x 60 cm, 2013

Pia Bolduan-Schlenk

My Colours 42

Acrylmischtechnik auf Leinwand

60 x 60 cm

2016

Büdingen / Deutschland

My Colours 19

Acrylmischtechnik auf Leinwand

100 x 100 cm

2015

Geert Bordich,

Geert Bordich

geboren in Kiel, sucht den Dialog zwischen

Mensch und Umwelt, zeigt die Probleme der sich

ständig veränderten Gesellschaft und versucht,

diese mit den Mitteln der Kunst zu verarbeiten und

weiterzugeben.

Er zeigt die Schönheiten der Natur auf, weist aber

auch auf die negativen Folgen der Umweltzerstörung

hin.

Seine farbenprächtigen Arbeiten in Öl und Acryl

sind in vielen privaten und öffentlichen Einrichtungen

im In- und Ausland vertreten.

Geert Bordich lebt und arbeitet in Baden Baden.

„Kunst besitzt eine universelle Sprache,

die die Menschen über die Kontinente hinweg

verbindet.“

One Way Ticket

Öl auf Leinwand

80 x 100 cm

2014

Baden-Baden / Deutschland

www.atelierbordich-art.de

Fisherman´s Proud

Portocolom I -

Mallorca

Acryl auf Leinwand

70 x 90 cm

2016

Öl auf Leinwand

60 x 80 cm

2014 St. Peter-Ording

zeigt Flagge

Öl auf Leinwand

80 x 120 cm

2014

Ilona Börschig,

Ilona Börschig

geboren in Serbien, seit 1976 in Deutschland,

lebt und arbeitet in Fichtenberg, in der Nähe von

Schwäbisch Hall.

Gestaltung und Kreativität gehören seit früher

Kindheit zu ihrem Alltag. Waren es früher Stoffreste,

später Haare und Blumen haben sich nun

Farben neu dazugesellt und sich in den Vordergrund

gestellt. Ilona Börschig ist eine Autodidaktin.

Sie entdeckte das Malen vor 15 Jahren für sich.

Am Anfang waren es florale, gegenständliche,

später eher abstrakte und moderne Motive.

Sie malt mit Acrylfarben und Ölpastellkreiden auf

Leinwand oder Malkarton und integriert Strukturpaste,

Sand, Karton und andere Materialien in ihre

Werke. Dabei ist ihr die Zeit, die sie für die Bildgestaltung

braucht, nicht wichtig. Für sie stehen die

Harmonie der Farben und die Einzigartigkeit des

Bildes im Fokus.

Die Künstlerin blickt auf zahlreiche Einzel- und

Gruppenausstellungen zurück.

Ohne Titel

Mischtechnik auf Leinwand

70 x 120 cm

2016

Fichtenberg / Deutschland

Ohne Titel

Mischtechnik, Sand, Strukturpaste

und Verpackungsmaterial

auf Leinwand, 70 x 50 cm

2016

ilona.boerschig@gmx.de

Ohne Titel

Mischtechnik mit Perlen,

Holz und andere Materialien

auf Leinwand, 70 x 50 cm

2016

Ohne Titel

Mischtechnik auf Leinwand

70 x 120 cm

2016

Stephanie Brachtl,

Stephanie Brachtl

geboren in Halle/Saale, lebt und arbeitet in

Herrenberg, in der Nähe von Böblingen.

Das künstlerische Schaffen umfasst Malerei, Grafik,

Aktionskunst, Installationen, Objekte und Objektbilder,

sowie Texte, Gedichte und Fotografie bis

hin zur Kunst im öffentlichen Raum, Logos für Gemeinde

und Privatpersonen, Benefizunterstützung,

Gedicht- und Buchillustrationen.

Denkbezüge, die ins Mehrdimensionale führen,

entsprechen in den Arbeiten der Vielfalt der verwendeten

Materialien. Mal- und Zeichenmittel

aller Art einzusetzen ist längst nicht mehr ungewöhnlich.

Die besondere Originalität und unverbrauchte

Frische liegt jedoch im Verwenden von

Fertigteilen aus Glas, Kunststoff, Metall, sowie

Bohnen oder Nudeln, die teils verfremdet, teils

als erhabene und bewegliche Teile in einen

Grund eingefügt werden.

Zufälle können entstehen, so dass sich eine

erdachte Idee verselbständigt. Dadurch bleibt

der Prozess der Entwicklung immer spannend.

Der eigene Blickpunkt muss somit jedes Mal

neu überdacht werden.

Das Motto lautet: Einen Weg zu sehen und nicht

zu gehen, ist nicht möglich.

Der Angler

Objekt, Stein, Kupfer und Hanf, 25 x 25 x 32 cm, 2015

Herrenberg / Deutschland

www.stephanie-brachtl.de

Schwarzlicht

Installation

Mixed Media

2014

Lucia Brauburger

Jahrgang 1965, hat die Malerei erst vor einigen

Jahren für sich entdeckt. Seitdem lässt sie das

kreative Schaffen nicht mehr los. Als Dozentin und

Inhaberin einer Consulting-Agentur setzt sich die

in Mainz lebende Künstlerin intensiv mit den Themen

Zukunft und Innovation auseinander.

Ihre Bilder, allesamt Acryl auf Leinwand, bezeichnet

sie als „zeitlose Refugien“. Sie schaffen den

erwünschten Kontrast zum Tempo getriebenen

Alltag.

Auf Basis gekratzter Linien und mutwillig aufgetragener

Flächen schafft Lucia Brauburger abstrakte

Landschaften und Figurenkonstellationen, die auf

archaisch anmutenden Formen aufbauen und zeitgenössische

Bezüge bewusst aussparen.

„Was mich bannt, ist das Zusammenspiel zwischen

Farbe, Linie und Struktur. Mal dominiert das

Figurative, mal das Lineare, mal Flächen, die eine

Art Landschaft bilden. Ich gehe nicht mit einem im

Kopf vorgefertigten Bild ins Atelier und setze das

um. Im Gegenteil: Meine Bilder entstehen in einem

völlig unberechenbaren Prozess – aufgetragen in

mehreren Schichten, die ich partiell wieder abtrage,

auskratze, manchmal komplett übermale um

nochmals von vorne zu beginnen. Alles ist intuitiv.“

Ariel

Acryl auf

Leinwand

150 x 200 cm

2018

Mainz / Deutschland

www.artandbuilding.de

Ich weiß nur,

was ich tue…

Acryl auf

Leinwand

150 x 200 cm

2018

…wenn ich bei

mir bin!

Acryl auf

Leinwand

150 x 200 cm

2018

Gabi Buch

wurde 1966 im Ruhrgebiet geboren. Ihre künstlerische

Ausbildung absolvierte sie an verschiedenen

Kunstakademien im Ruhrgebiet, in Bayern und

Baden-Württemberg. Sie spezialisierte sich auf die

experimentelle, informelle und abstrakte Malerei.

Ihren Meisterkurs beendete sie 2008 erfolgreich

bei dem Maler Marc Safan (New York City).

Seit 2001 organisiert Gabi Buch regelmäßig öffentliche

Ausstellungen, ihre Werke werden national

und international angekauft. Seit einigen Jahren

unterrichtet sie in ihrem Atelier in Marbach am

Neckar bei Stuttgart abstrakte Malerei und führt

kreatives Coaching durch, bietet kreative „Aussteigertage“,

Teamentwicklung und Workshops an.

Bei den Kunstwerken aus der Serie „Gel(i)ebte Freiheit“

des Jahres 2016 handelt es sich um abstrakte,

absolut gegenstandslose Malerei, expressive Farbexplosionen

in Mischtechnik mit Acryl, Ölfarben,

Sand, Asche, Metallspänen. Die Werke sind auf

dem Boden liegend und an der Wand entstanden,

strahlen Kraft, Willkürlichkeit und Schnelligkeit aus

und sind dennoch analytisch und kontrolliert in

vielen Schichten räumlich entwickelt.

Gel(i)ebte Freiheit

„harmony“

Acryl auf Leinwand

140 x 90 x 5 cm

2016

Marbach am Neckar / Deutschland

www.gabi-buch.de

Gel(i)ebte Freiheit

„ocean“

Gel(i)ebte Freiheit „joy“

Acryl, Eisenspäne auf Leinwand, 140 x 90 x 5 cm, 2016

Acryl, Eisenspäne

auf Leinwand

140 x 90 x 5 cm

2016

Italo Cammarata

was born in Marina di Massa, Italy, in 1947. Today

he lives and works in Turin, Italy. Italo began his

professional career at some of the best advertising

agencies in Turin. Later, after 1980, he moved to

the field of design, and he applied the combination

of his experience in advertisement and his design

skills to industrial projects for companies such as

Yamaha, Subaru, Piaggio, JVC, Seiko, Barilla or

Porsche.

These activities earned him, in 1984, the prestigious

international prize “Compasso d‘Oro” conferred

by ADI (Industrial Design Association).

Since the beginning of 2005 he has been devoting

himself full time to painting, developing an introspective

analysis of the common practices of human

existence. Italo is exhibiting his artwork on national

and international art fairs - e.g. in 2014 at Paratissima,

Turin, Italy and Spectrum Miami, Florida, USA,

in 2015 at ArtPalmBeach in Palm Beach, USA and

ArtExpo New York, USA and in 2016 at ARTe Sindelfingen,

ART Sylt and Paratissima, Turin, Italy.

Il Giulietta

Acryl auf Leinwand

70 x 70 cm, 2015

Italo Cammarata

Pino Torinese / Italien

www.italocammarata.it

Indisciplinat

Acryl auf Leinwand

70 x 70 cm, 2014

Italo Cammarata

Passato Prossimo

Acryl auf Leinwand

70 x 70 cm, 2014

Sui gradini della Chiesa

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2014

Pino Torinese / Italien

Sangone

Acryl auf Leinwand

70 x 70 cm, 2014

Italo Cammarata

Beautiful Mind Oriental

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2014

Beautiful Mind African

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2014

Pino Torinese / Italien

Beautiful Mind Peruvian

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2014

Petra Conte-Sansi

Inspiriert durch den Kreislauf der Natur, der auch

die Menschen in ihren Stimmungen und Gefühlen

beeinflusst, nimmt Petra Conte-Sansi den Betrachter

ihrer Werke mit auf eine Phantasiereise durch eben

dieses „Farbenmeer“. Ihr Ziel ist nicht ein reales Abbild

der Natur zu schaffen, sondern deren abstrakte,

ganz individuelle und expressive Umsetzung.

Sowohl durch ihre Werke, als auch durch parallel

dazu entstandene lyrische Texte, versucht die

Malerin und Autorin Gefühle, Träume und Sehnsüchte

der Menschen darzustellen. Hierbei ist

Petra Conte-Sansi der Einklang von Farbe und

Form besonders wichtig. Durch feine Nuancen

und Abstufungen setzt die Künstlerin besondere

Akzente in ihren Werken. Unter Einsatz verschiedenster

Malmittel trägt sie die Farben aufwändig in

diversen Stärken und Schichten auf. Somit entstehen

aus sich selbst herausgewachsene, natürliche

Formen und Formfelder, welche sich gegenseitig

beeinflussen, Mehrdimensionalität schaffen und,

trotz der Bewegung und Lebendigkeit der Farben,

harmonisch in sich selbst wirken.

Petra Conte-Sansi arbeitet seit Abschluss ihres

Studiums als Dozentin und ist freiberuflich als Malerin

und Autorin tätig. Ihre Werke sind seit 2009 in

wechselnden Ausstellungen, Museen oder Privatbesitz

im In- und Ausland zu sehen.

Ruhe und Bewegung

Acrylmix auf Leinwand

100 x 180 cm

2016

Gemmrigheim / Deutschland

www.petraconte-sansi.de

Homöostase

Acrylmix auf Leinwand

80 x 160 cm

2015

Helle Rask Crawford

wurde 1964 in Dänemark geboren. Sie studierte

Bildhauerei bei Keld Moseholm und Malerei bei

Ulrik Hoff. Helle hat einen weiteren beruflichen

Hintergrund: die Medizin. Er gibt ihr eine nahezu

vollständige Kenntnis der menschlichen Anatomie,

die man in ihren expressiven und emotionalen

Werken sofort erahnt. Helle Rask Crawford beteiligt

sich häufig an Ausstellungen in Museen, Galerien

und Kunstmessen im In- und Ausland – unter

anderem in den letzten drei Jahren in Dänemark,

Deutschland, Schweden, Italien, Großbritannien,

den USA und Australien.

„Obwohl Helle Crawford in ihren Skulpturen oft

einen Bezug zu den klassischen Mythen herstellt,

wäre es falsch, sie einen klassischen Bildhauer zu

nennen. Man könnte Helle Crawford eher eine

anti-klassische Künstlerin nennen. Ihre Skulpturen

sind ausdrucksstark, dynamisch, sinnlich und

humorvoll. Sie sind voller Geschwindigkeit, Phantasie

und einfallsreicher Erzählungen. Der Ton kann

ernsthaft und existenziell sein, wie in » Die abgeschlossene

Tür « aus 2014. Starke potente Stiere,

wunderbare, temperamentvolle Pferde, kraftvolle

Raben und zärtliche Schwäne charakterisieren

Helle Crawford als Bildhauerin. Zusammen mit dem

expressiven Ausdruck, mit den deutlichen Spuren

ihrer Finger vom Formen der Figur, der oft heftigen

Dynamik der Komposition, den sensitiven und

oft originellen Inhalten der Gesamtkomposition

machen Helle Rask Crawford zu einer traditionsbewussten

und doch wirklich originellen Künstlerin

unserer Zeit.“ Zitat: Tom Jorgensen, Kunstkritiker

Die Wasserträgerin

Bronze, Beton, Kupfer, Stein, 100 x 70 x 70 cm, 2016

Helle Rask Crawford

Græsted / Dänemark

www.helleraskcrawford.dk

Raben Reiter

Bronze, Granit

75 x 50 x 50 cm

2013

Metamorphosis

Bronze

25 x 20 x 20 cm

2016

Catharina de Rijke,

*1957 in Rotterdam, Niederlande, lebt und arbeitet

in Köln und Brüssel. Designstudium in Delft und

Paris, Abschluss mit Diplom. Seit 1990 als professionelle

Bildende Künstlerin Mitglied bei der Internationale

Gesellschaft der bildenden Künste.

Catharina de Rijke

Fukushima, mon amour

Mischtechnik auf Segeltuch, 160 x 170 cm, 2011

„Die im Rheinland lebende niederländische Malerin

Catharina de Rijke ist weit über Ihr Herkunftsland

und Wahlheimat hinaus bekannt. Ihr vielbeachtetes

bisheriges Oeuvre zeigt die Lust am

Experiment ebenso wie die konsequente Auseinandersetzung

mit malerischen Formprozessen.

Ihre künstlerische Entscheidung ist die eines meisterlichen

Schwebezustands. Das Meer und die

Weite des Raumes umkreisen in vielen ihre Bilder

das Verhältnis von Wasser und Land. Das Licht

spielt in ihrem Werk eine wichtige Rolle.

Ihre Landschaften haben mittels des ungewöhnlichen

Farbauftrags auch einen poetischen Charakter

und laden mit ihrer Balance von Ruhe und

Bewegung zur inneren Betrachtung ein.

Ihre Werke sind in der musealen Schirmer-

Sammlung vertreten sowie in Privatsammlungen in

Belgien, Deutschland, Frankreich, Kuwait, Niederlande

und den USA.“

Prof. Dr. F.G. Zehnder

Direktor a.D., Rheinisches Landesmuseum Bonn

Köln / Deutschland

(T)Raumlandschaften V

www.catharina-de-rijke.de

Acryl auf Segeltuch, 100 x 300 cm, 2005

Jürgen Elwert,

Jürgen Elwert

geboren in Schwäbisch Hall, lebt und arbeitet in

Möglingen.

Vor 30 Jahren studierte er bei Helga Wagner in

Stuttgart die Lasurtechnik, ein Farbverlauf setzt

sich aus unzähligen Schichten zusammen, die jede

für sich trocknen muss über Tage und Wochen.

Zeitgleich ließ er sich in die traditionelle Malerei,

kopieren von alten Meistern, in der Kunstschule

von Aino Andressen einführen. Auf Anraten seiner

russischen Lehrerin wechselte er in die Kunstakademie

zu Professor Kast nach Esslingen.

Sein Atelier in Möglingen wirkt wie eine Spielwiese

der schrägen Ideen. Roboter, Superhelden im

Wald, Frauenakte kombiniert mit rosa Pudel und

Rosendornen. Die Faszination der Menschen im

Guten oder Bösen bilden die thematische Mitte

seines Schaffens. Liebe, Freude, Schauplätze des

Unbehagens zwingen ihn zum Malen.

Durch seine Arbeit in einer ansässigen Chemie

Firma wo er in der Forschung mit Pigmenten und

Ölen gearbeitet hat, lassen ihn bis heute seine

Ölfarben selbst herstellen.

An Ausstellungen hat er im Raum Ludwigsburg und

Stuttgart teilgenommen. Ab April 2017 sind seine

Werke in einer Dauerausstellung im Kunsthof in

Hochdorf zu sehen.

Der Waffenlecker

Öl auf Leinwand,

80 x 60 cm,

2016

Möglingen / Deutschland

Dornröschen

www.juergenelwert.wixsite.com

Dornröschen, Öl auf

Leinwand, 140 x 70

cm, 2016

Pudel

Öl auf Leinwand,

120 x 120 cm,

2016

Roswitha Enzmann,

Roswitha Enzmann

wurde 1943 in Klagenfurt Österreich geboren, lebt

und arbeitet heute in Stuttgart und Ibiza (Spanien).

Von 1992 bis 1999 Studium der Malerei an der

Freien Kunstakademie Nürtingen, Abschluss mit

Diplom. Weiterbildung an der Akademie Stuttgart

in Wandmalerei, Fresko und Sgraffito bei Prof.

Oskar Emmenegger sowie in Bad Reichenhall bei

Elvira Bach und Markus Lüpertz.

Ihre Bilder bestechen durch die Leuchtkraft der

Farben. Die Formen sind der Flora und Fauna entnommen

und durch Veränderung wiedergegeben.

Die Fotografien sind Aspekte des Details wie sie

in der Natur in kleinen und kleinsten Ausschnitten

zu finden sind. Alle ihre Arbeiten sind abstrahierte

Farb- und Formlandschaften und so lassen sich die

Werke auch nicht verorten oder einklassifizieren.

Roswitha Enzmann ist Mitglied im Württembergischer

Kunstverein Stuttgart, [KUN:ST] International,

Kunstverein Heilbronn und Kunstverein Schönaich.

Fotografien:

Serie Kiesel

und Wasser

70 x 50 cm

Stuttgart / Deutschland

www.roswitha-enzmann.de

Fotografien:

Serie Sinter

70 x 50 cm

Serie Petra

50 x 70 cm

Roswitha Enzmann

Stuttgart / Deutschland

Feigenblätter

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2014

Strauch im Wind

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2012

Sternenexplosion

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2014

Kometenbahn

Acryl auf Leinwand

80 x 80 cm

2012

Herbstfeuer

Acryl auf

Leinwand

200 x 120 cm

2012

Silvia Esslinger

lebt und arbeitet in Böblingen.

2001 begann sie mit der Acrylmalerei und nimmt

seither mehrmals im Jahr an Fortbildungen bei

namhaften Dozenten an verschiedenen Kunstakademien

teil.

Ihre abstrakte Malerei, manchmal übergehend in

das Gegenständliche, wird inspiriert durch Farbspiele,

Fotos oder Formen. Durch Auftragen der

unterschiedlichsten Materialien wird die Struktur

des Untergrunds geschaffen.

alea iancta est

Acryl auf Leinwand, 80 x 120 cm, 2015

Die Risse, Brüche, Spalten und Erhebungen werden

teilweise mit Text, Fotos und Zeichnungen

ergänzt. Ihre Bilder werden mit Farbe, Pigmenten,

Tusche, Lacke und Öl durch lasieren, schütten,

malen, kleben, reißen bearbeitet und ergeben ein

nicht vorhersehbares und nicht planbares Bild.

Durch wochenlanges Betrachten, erneutem Zerstören

und wieder Aufbauen, Entfernen und

wieder Hinzufügen entwickelt sich am Ende das

Kunstwerk, als Einheit.

Böblingen / Deutschland

son - auf - gan

Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2014

son - ut - gan

Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm, 2014

www.silviaesslinger.com

Inge Flohr,

Inge Flohr

geboren 1959 in Trier, lebt im rheinhessischen Heidesheim

bei Mainz.

Zur Gestaltung ihrer Papierobjekte verwendet sie

ein außergewöhnliches Material. Der Werkstoff, der

ihre Kunst so einzigartig macht ist das BLINDEN-

SCHRIFTPAPIER, welches aus Büchern und Zeitschriften

für erblindete und sehbehinderte Menschen

stammt. Das mit der Brailleschrift bedruckte

„Punktepapier“ fasziniert und inspiriert sie. Sie ist

begeistert von der optischen und auch haptischen

Beschaffenheit dieses Materials. Spielerisch, neugierig,

frei und offen knickt, faltet, schneidet und formt

sie es. Sie experimentiert und lässt die Entwicklung

ihrer Werke ergebnisoffen.

In diesem dynamischen Prozess entwickeln sich einzelne,

kleine Papierelemente. Inge Flohr vervielfältigt

diese und fügt sie zu einem Ganzen zusammen. Auf

diese Weise entstehen filigrane, dreidimensionale

Skulpturen, die auf bearbeiteten Stahl-, bzw. Zinkplatten

befestigt oder an Metallträger und Drahtseile

angebracht werden. Diese Metalle werden zuvor

im Freien den Witterungseinflüssen ausgesetzt, damit

sich Rost und Patina auf den Oberflächen bildet.

Der Kontrast zwischen dem rauhen Material und

dem feinen, überwiegend weißen Papier erzeugt

Spannung und Ausdruckskraft in ihren Objekten.

Werden diese mit einer Lichtquelle beleuchtet,

entstehen interessante Schattenbilder. Alle Werke

strahlen eine besondere Leichtigkeit und Lebendigkeit

aus, die nach Wunsch der Künstlerin, auch für

den Betrachter ihrer Kunst, erfahrbar werden soll.

Papierobjekt auf bearbeitetem Stahlblech

Blindenschriftpapier, 50 x 50 cm, 2017

Heidesheim / Deutschland

www.ingeflohr.de

Papierobjekt kombiniert

mit Profilstahl

Blindenschriftpapier

10 x 20 x 10 cm

2018

Papierobjekt auf bearbeitetem Zinkblech

Blindenschriftpapier

65 x 85 cm

2018

Kugel am Drahtseil

Blindenschriftpapier

30cm

2017

Thorsten Frank

wurde 1971 in Frankfurt am Main geboren. Er

absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Offsetdrucker,

bevor er ab 1996 Kommunikationsdesign

an der AVA Academy of Visual Arts in Frankfurt

studierte und mit einem Diplom abschloss. Seit

2001 ist er freischaffender Künstler mit zahlreichen

Ausstellungen im In- und Ausland, z.B. China, USA,

Österreich, Schweiz und Deutschland.

Angelehnt an den abstrakten Expressionismus ist

Thorsten Frank (ToRos) in seiner künstlerischen

Tätigkeit seit seinen Aufenthalten in Österreich auf

die sogenannte „Pan-Art“ (griechisch Panta- Rhei

– alles fließt) spezialisiert. „Sich frei von jeglichen

Gedanken“ in der Malerei zu bewegen, ist sein

Anliegen.

Er entwickelte mit PanResina einen neuen Stil

innerhalb dieser Malerei. Den Pan-Art-Farben

werden Gele, Harze und weitere Substanzen hinzugefügt,

wodurch der Künstler einen vielschichtigen

Farbauftrag erzielt, dessen tiefenräumliche

Wirkung den Betrachter in die Bilder hineinzieht.

Intensive Farbkompositionen mit feinen Nuancen

machen den Reiz seiner Bilder aus, die Natürlichkeit

der Strukturen weckt im Betrachter die eigene

individuelle Assoziationskraft.

Whats behind

the glamour II

PanResina

auf Leinwand

100 x 80 cm, 2015

Bad Vilbel / Deutschland

www.frank-design-bv.de

Whats behind the glamour I

PanResina

auf Leinwand

100 x 70 cm, 2015

Einfach sein... I

Pan-Art

auf Leinwand

100 x 80 cm, 2014

Einfach sein... II

Pan-Art

auf Leinwand

100 x 80 cm, 2014

Susanne Freiler-Höllinger

feilt und arbeitet seit über 30 Jahren an ihrem Zeichen-

und Malstil. Die Faszination der Malerei und

die Auseinandersetzung mit zeitgemäßen Themen

inspirieren die Künstlerin zu immer neuen Exponaten.

Die filigrane Ästhetik von Elektronikteilen,

wie auch deren bizarre Wunderwelt aus Chips,

Platinen, Magnetspulen und Motherboards ziehen

Susanne Freiler-Höllinger in ihren Bann. Die Symbiose

von Kunst und Technik gelingt auf unkonventionelle

und überraschende Weise.

Elektrifizierte, im Meer lebende Fische, die sich in

einem Datentransfer mit Quallen befinden, können

genauso Subjekt ihrer Kunst werden, wie ein Planetengetriebe,

dessen Zahnräder mit Festplattenlesearmen

elektronisch kommunizieren.

Unumgänglich ist für sie die Auseinandersetzung

mit der „digitalen Transparenz“ im positiven wie

negativen Sinne. „Wir dürfen uns nicht gegen das

Unvermeidliche stemmen, sondern wachsam die

Veränderung aus dem Miteinander von Mensch

und Maschinen in einer neuen digitalen Welt konsequent

zu Ende denken“.

2016 wurden Susanne Freiler-Höllinger’s Exponate

u. a. auf der ARTe-Sindelfingen, ART FAIR

Hannover/Herrenhausen, ART SYLT, „Kunst direkt“

in Mainz, beim Kunstmarkt Deutschland in Berlin

und in Freiburg bei ART-stages präsentiert. Ihre

Elektronik KUNST unterstützte eine Kampagne

von GREENPEACE „Repair Café für Smartphones“

in Hamburg-HafenCity.

Skalar

Assemblage

auf Leinwand

100 x 80 cm

2016

Trippstadt / Deutschland

Elektronik KUNST

www.kunst-malerei.jimdo.com

Elektronenfluß

Acryl auf Leinwand

100 x 120 cm

2016

Qualle

Acryl auf Leinwand

50 x 50 cm

2016

Planetengetriebe

Assemblage

auf Holz

100 x 140 cm

2015

Gabriele Frey

wurde 1966 in Stuttgart geboren. Aufgewachsen

in Süddeutschland und Graz/Österreich lebt und

arbeitet die Künstlerin in Biberach/Riß, Nähe

Bodensee.

“Werke, die einen zur Kommunikation zwingen“

(Kommentar einer Ausstellungsbesucherin)

Das zentrale Thema ihrer Malerei ist für Gabriele

Frey der Mensch auf all seinen Erfahrungsebenen.

Dabei bewegen sich die sichtbar gemachten

Imaginationen im Bereich zwischen Realismus und

Symbolismus. Kritisch und kompromisslos durchbricht

die Künstlerin die Oberfläche, wenn es gilt

hinzusehen und empfindsam zu machen, denn

es ist das Vorrecht der Kunst, Grenzen zu öffnen,

aufzuwühlen und zutiefst ehrlich zu sein.

“Meine Bilder sind keine Kopfgeburten,“ so

Gabriele Frey, „sie tauchen vor meinem inneren

Auge auf und ich male sie so, wie ich sie sehe.“

Das Übertragen des Gesehenen verlangt hohe

Konzentration und je nach Bild können Elemente

und Variationen hinzukommen oder wegfallen.“

Der Rausch der Malerei besteht für mich darin, beide

Gegenpole gleichzeitig zu erleben: Macherin zu

sein und gleichzeitig Werkzeug in völliger Hingabe“,

beschreibt die Künstlerin den Malprozess.

Gabriele Frey ist Mitglied des [KUN:ST] International

und des Kunst-und Kulturvereins KITZ ART

Kitzbühel/Tirol und wird seit Januar 2016 von der

LDXArtodrome Gallery Berlin/Malta/Hong Kong

international vertreten.

Das fühlende Denken Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2015

Das Bild erschien im diesjährigen Messekatalog der LA ART SHOW 2016

Biberach (Riß) / Deutschland

www.Gabriele-Frey.de

Stillen

Öl auf Leinwand

80 x 105 cm, 2015

„Gegensätze“ oder „Murillo heute“

Öl auf Leinwand

95 x 90 cm, 2015

Reinhard Frotscher

ist 1939 in Chemnitz geboren und lebt und arbeitet

heute in Langenfeld/Rheinland.

Akademische Ausbildung: Architektur, Kunstgeschichte,

Malen und Zeichnen an der Technischen

Hochschule Darmstadt. Zur Weiterbildung nahm

er regelmäßige an Seminaren von PENTIMENT in

Hamburg und an den Kunstakademien Salzburg,

Bad Reichenhall und Kolbermoor u.a. mehrfach

bei Prof. Markus Lüpertz teil.

Lebenskoordinaten-Brasilia

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2015

Viele Jahre war sein Lebensmittelpunkt hauptsächlich

in verschiedenen Ländern Lateinamerikas. Die

in Lateinamerika entstandenen Arbeiten sind stark

durch den Kontakt mit den indianischen Kulturen,

ihrem Ursprung in der Natur und ihren ständigen

Veränderungen im geschichtlichen Ablauf beeinflusst.

Auch das soziale und politische Umfeld

gewaltsamer Auseinandersetzungen der neueren

Geschichte in der Region Lateinamerikas haben in

sublimer Weise viele seiner Arbeiten geprägt.

Seine Werke präsentierte er durch zahlreiche

Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Buenos

Aires/Argentinien, Asunción/Paraguay (2 Kunstpreise),

Guatemala, Tokyo/Japan, Kroatien und

USA. Reinhard Frotscher ist Mitglied bei [KUN:ST]

International e. V., bei der Interessengemeinschaft

Kunst Literatur Musik (IG-KLM) FALTER in Langenfeld

und Kurator der Künstlergruppe FALTER.

Er blickt in den letzten drei Jahren auf 20 Ausstellungen

zurück.

Lebenskoordinaten-

Guatemala

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2015

100

Langenfeld / Deutschland

www.Reinhard-Frotscher-Kunstwerk.de

www.reinhardfrotscher.jimdo.com

Migranten-Departure

Acryl auf Leinwand

135 x 300 cm

2009

Migranten-Kuba

Acryl auf Leinwand

135 x 300 cm

2009

101

Reinhard Frotscher

Körperlicht

Acryl auf Leinwand

130 x 100 cm, 2013

Körperlicht (2)

Acryl auf Leinwand

130 x 100 cm, 2013

102

Langenfeld / Deutschland

Sousse, Blumen am Strand

Acryl auf Leinwand

135 x 100 cm, 2015

Sousse, Blumen am Strand (2)

Acryl auf Leinwand

135 x 100 cm, 2015

103

Reinhard Frotscher

Clone-Katalogseite

Mischtechnik auf Leinwand

70 x 50 cm, 2016

Clone-Katalogseite (2)

Mischtechnik auf Leinwand

70 x 50 cm, 2016

Clone-Produktübersicht

Mischtechnik auf Leinwand

135 x 100 cm, 2016

104

Langenfeld / Deutschland

Der Rote Wolf

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 100 cm, 2015

Der Rote Wolf

Die Wölfinnen

Mischtechnik auf Leinwand

50 x 70 cm, 2015

105

Heidemarie Fruth,

geboren in Böblingen, lebt und arbeitet seit 1985

in Echterdingen.

1987 begann ihre intensive Beschäftigung mit

Malerei und Radiertechnik und von 1995-2004

folgten Studien in Malerei, Zeichnen, Drucktechniken

und Holzbildhauerei an der Städt. Kunstschule

Filderstadt und u.a. bei Hannes Steinert, Christian

Wulffen, Thomas Ruppel, Ingo Hoffmann, HWP

Diedenhofen. Seit 1997 kreiert sie Farb- und Formstrukturen

und setzt dabei musikalische Merkmale

bildhaft um.

2006 begann sie mit Acrylglas zu arbeiten und

entwickelte neuartige Formen von Objekten und

Bildern. Diese zeigen durch die Bearbeitung des

Materials individuelle Wirkungen, die auch von

wechselnden Spiegelungen der Umgebung abhängig

sind und den Ausdruck von »Musik im Raum«

vergegenständlichen. Formen, Strukturen verdichten

sich und lösen sich schwebend, mit dem Licht,

dem Schatten und dem Betrachtungswinkel spielend,

wieder auf.

Sie ist seit 2003 Mitglied bei den Künstlern der

Filder und seit 2016 Mitglied im [KUN:ST] International,

sowie seit 1999 Vorsitzende des Fördervereins

der Städt. Kunstschule Filderstadt. Seit 1990

zeigt sie ihre Arbeiten in regelmäßigen Einzel- und

Gruppenausstellungen auf nationaler Ebene, u.a.

in Stuttgart, Mainz oder Berlin. Ihre Arbeiten befinden

sich in privaten Sammlungen und im

öffentlichen Raum.

Visuelle

Klangräume

100 x 30 cm

Acrylglas-Alu

2013

106

Heidemarie Fruth

Leinfelden-Echterdingen / Deutschland

Fragment II

www.fruth-le.de

75 x 81 x 30 cm

Acrylglas-Holz

2016

Fragment I

56 x 71 x 30 cm

Acrylglas-Holz

2016

Fragment III

56 x 72 x 45 cm

Acrylglas-Holz

2016

107

Elke Gaertner

kann auf mehr als 30 Jahre künstlerischen Werdegang

zurückblicken und hat ihre Schwerpunkte

sowohl im keramischen wie auch im malerischen

Bereich gefunden.

Das jahrelange Studium mit dem Material Ton –

auch unter Anwendung verschiedener Brenntechniken,

wie Raku und Rauchbrand, sowie mit den

vielfältigen Verarbeitungsmöglichkeiten, befähigte

sie immer neue keramische Objekte und Plastiken

zu schaffen, die teilweise auch abstrakt sind. Ihre

Experimentierfreudigkeit und die Suche nach Neuem

lässt ein Zusammenspiel mit unterschiedlichen

Materialien, wie z.B. Keramik mit Holz oder Metall,

zu. Seit mehr als 10 Jahren gibt sie ihr Wissen weiter

und leitet Keramikkurse.

Mit ihrer experimentellen Acrylmalerei hat sie eine

weitere Ausdrucksmöglichkeit gewonnen. Die vielfältigen

Gestaltungsmöglichkeiten mit Acrylfarben

und das experimentieren mit verschiedenen Materialien

begeistern und inspirieren sie immer wieder

aufs Neue. Ihre Bilder, die ein äußerst variantenreiches

Spektrum aufweisen, bewegen sich in einem

Spannungsbogen von gegenständlicher bis hin zu

abstrakter Malerei. Es ist spannend für sie, immer

wieder Neues zu tun und zu erfinden, denn „Routine

ist die größte Gefahr für die Kunst“ ( Zitat von

Winand Victor).

Elke Gaertner stellt ihre Werke regelmäßig in privaten

und öffentlichen Räumen, Firmen, Galerien

sowie Kunstvereinen aus.

Alles hat

seine Zeit

Mixed Media

auf Leinwand

70 x 50 cm

108

Möglingen / Deutschland

Getrennt

www.elke.gaertner-online.net

Mixed Media auf Leinwand

60 x 40 cm

Dame mit Hut

Keramik auf Holz, Höhe 45 cm

Vertrauen

Keramik-Rakubrand, Höhe 25 cm

109

Erich Geiger

ist 1954 in Reutlingen geboren, lebt und arbeitet in

Riederich bei Metzingen.

Nach lehrreichen Jahren bei namhaften Metallgestaltern

war er einige Zeit als Ausbilder und Lehrer

tätig. 1982 fasste er den Entschluss, sich im Bereich

Gestaltung selbständig zu machen.

Die Schwere des zu bearbeitenden Materials Stahl

faszinierte ihn. Aufgrund gesundheitlicher Probleme

beschäftigte er sich mit experimenteller Malerei,

Metaphysik, Kristallsteinen und bis heute mit

der angewandten Kinesiologie. Damals entdeckte

er die „Leichtigkeit des Seins“ und ab diesem Zeitpunkt

entwarf er leichte, beschwingte Formen.

Seine Objekte werden heute überwiegend aus

Edelstahl gefertigt. Dauerhafte Härte, kantige

Schärfe und flächige Ebenen stehen im Gegensatz

zu Leichtigkeit, Spannung und tänzerischer

Bewegung, die man nur aus der Natur kennt. Dies

spiegelt für ihn gleichzeitig ein Stück Freiheit des

Menschseins wieder.

Ein Kunstfreund aus der Schweiz schrieb über ihn:

„Er drückt in seinen Kunstwerken sein Denken

und Fühlen in Form metallener Visionen geradezu

greifbar aus. Dabei ist die Natur sein Vorbild. Seine

Werke vereinen Schönheit, Eleganz und Muskelkraft,

aber auch Musikalität zu einer Lebensmelodie

und Lebensharmonie. Er weiß nur zu gut, dass

es in der Kunst nur eine Wahrheit gibt, nämlich das

Streben nach Vollkommenheit“.

Globaler

Tanz

Edelstahl

ø 60 cm

2012

110

Riederich / Deutschland

Ohne Titel

www.metallgestaltung-geiger.de

Edelstahl

ø 50 cm

2011

Windobjekt

Edelstahl

ø 200 cm

Höhe 500 cm

2014

Rhythmus

Edelstahl

ø 60 cm

2016

111

Waltraud Gemein

wurde geboren am 22.06.1951 in Green, einem

kleinen Dorf in Deutschland. Nach dem Abitur

ging sie zum Studium nach Göttingen. Während

des Studiums (Mathematik) war sie mehrere Jahre

Privatschülerin bei dem Maler und Bildhauer Henry

Hinsch (1909-1979). Danach hat sie sich 40 Jahre lang

autodidaktisch neben dem Beruf weiter gebildet

und immer wieder gezeichnet.

Henry Hinsch, selber ein Künstler, bestärkte sie darin,

ihre eigenen Figuren zu zeichnen, ohne sich rationale

Grenzen aufzuerlegen. Und dabei ist es geblieben:

Es entstanden und entstehen Figuren über Figuren,

aus denen sie dann neue Welten zusammenbaut,

Welten, die – ihrer Meinung nach – die innere Realität

unserer Welt zeigen: das Verbundensein aller

Lebewesen.

Sie hat immer zusammen mit Tieren und Pflanzen

gelebt und geredet, sie hat nie eine essentielle Trennung

der Lebewesen gesehen. Aus dieser Lebenshaltung

heraus enthalten und vermitteln ihre Figuren

und Bilder immer Menschliches, Tierisches und auch

Pflanzliches, oft von allen 3 Daseinsformen etwas.

Fussel-tanzend

30 x 40 cm

Tuschezeichnung

2016

112

Annweiler / Pfalz / Deutschland

Fussel-hüpfend

30 x 40 cm

Tuschezeichnung

2016

Fussel mit Lolli

30 x 40 cm

Tuschezeichnung

2016

www.waltraudgemein.eu

Fussel- träumend

durch die Welt

30 x 40 cm

Tuschezeichnung

2016

113

Josiane Ginter

Die Holzschnitte von Josiane Ginter überraschen

schon auf den ersten Blick durch ihre beeindruckende

Größe. Das einzige Motiv darauf sind

überwiegend Frauengestalten mit stark gestreckten

Proportionen, die eine spröde Eleganz ausstrahlen.

Die Monumentalität der schönlinigen,

fast ornamentalen Darstellung wird unterstützt

durch die farbige Behandlung der Flächen. Durch

eine besondere Technik beim mehrfachen Einwalzen

der Druckstöcke entstehen vielfältige Strukturen,

die den Druck in die Nähe der Malerei bringt.

Die Künstlerin arbeitet mit der Positiv- und der

Negativform der ausgesägten Holzplatte und sie

fertigt nur Unikate an. Der intensive Arbeitsprozess

fordert ihren ganzen mentalen und körperlichen

Einsatz, der sich in der intensiven Wirkung

der Großformate zeigt.

Josiane Ginter stellt ihre Werke auf nationalen

und internationalen Ausstellungen und Kunstmessen

aus. Sie ist die Besitzerin einer alten Kirche,

die sie sowohl als Atelier als auch als Ausstellungsraum

nutzt.

Das rote Haar

Holzschnitt

Druck auf Holzplatte

200 x 125 cm

2016

114

Hunsdorf / Luxemburg

artistinderkirche.com

Die Träumerin in Rot

Holzschnitt

Druck auf Holzplatte

200 x 122 cm

2015

La rueda

Holzschnitt

Druck auf Leine

200 x 130 cm

2015

115

Barbara Goertz

Die Münchner Malerin und Fotografin Barbara

Goertz beschäftigt sich in ihren Werken mit dem

visuellen Reiz von “Zeitspuren“. Ihr künstlerisches

Anliegen ist es, auf die besondere Ästhetik und

Ausdruckskraft von natürlicher Patina und Verwitterung

hinzuweisen. In ihren reliefartigen von

feinsten Materialrissen und Aufbrüchen geprägten

Werken verleiht sie Alterungsspuren eine Wertigkeit

und stellt damit deren übliche Wahrnehmung

in Frage.

In ihren Mixed Media Arbeiten vereint sie eine

Morphologie vom Verbergen und Offenbaren:

indem dreidimensionale Fotodrucke und Malerei

auf einem Bildträger ineinander fließen, regt sie

den Betrachter dazu an, die primäre Wahrnehmung

zu hinterfragen. Das zerbrechliche und unvorhersehbare

Moment der Veränderung und Vergänglichkeit

soll über die spürbare Haptik des Bildträgers

in die Fotografie getragen werden.

So oszillieren die Bilder zwischen Abbildung und

fühlbarer Materialität, sie sind Beides: Projektionsfläche

und Reflexionsebene.

broken love

Fotografie

und Malerei

in Sandwich-

Technik, Aluminiumdruck

67 x 50 cm

2017

116

München / Deutschland

www.barbaragoertz.de

Regenwald

Mischtechnik

auf Leinwand

Triptychon

100 x 150 cm

2017

117

Edith Gräf,

Edeldith

wurde 1970 in Heilbronn geboren und besuchte

bereits mit zwölf Jahren Portraitkurse in der ortsansässigen

Volkshochschule.

Während der Schulzeit sorgte sie immer wieder mit

ihren in die Hefte gekritzelten Pferdeskizzen für

Furore.

Nach fast zwanzigjähriger Schaffenspause kehrte

sie Anfang 2014 zur Malerei zurück. In ihren Bildinhalten

spielt sie gern mit Überraschungsmomenten,

indem sie den Betrachter mit oft düsteren

Farb(ab)gründen in Acryl und Öl konfrontiert, aus

denen die subtile Bedrohlichkeit in der einen oder

anderen Form diffus herauswächst. Sie nennt

ihre Kunst selbst „transrealistisch“ und gibt zu:

„Ich fische gern im trüben Teich der menschlichen

Seele“. Der menschliche Kern in seiner Zeitlosigkeit

steht im Zentrum der transrealistischen Kunst. Der

Mensch und sein Unterbewusstsein, sind die entscheidenden

Elemente, die in realistischer Darstellungsweise

verdichtet werden.

Seit 2015 ist Edith Gräf Meisterschülerin von Nik

Golder (Mitbegründer des Kunststils „Transrealismus“

und Vorsitzender der antioffiziellen Kunstbewegung

„Vernissage“ aus der ehemaligen Sowjetunion)

und nimmt regelmäßig an professionellen

Ausstellungen teil.

2017 erstmals Teilnahme an der Kunstmesse

„Kunstschimmer“ in Ulm und Mitglied in Kunst

Stuttgart International e. V.

Danae

Öl auf

Leinwand

120 x 90 cm

2017

118

Bretzfeld / Deutschland

Apokalypse

Öl auf

Leinwand

100 x 160 cm

2015

www.artoffer.com/edeldith

119

Edeldith

Organisch

Öl auf Leinwand

50 x 70 cm

2016

Eva

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 100 cm

2016

120

Bretzfeld / Deutschland

Das Wunder

vom Josephspfennig

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 130 cm

2017

121

Maike Guenther

ist 1968 in Gaildorf/D geboren und arbeitet als

ambitionierte, freischaffende Künstlerin in

Baden-Baden.

Ihre hochsensible Beobachtungsgabe, ihre Affinität

zu den Farbspielen der Natur und ihr ausgeprägter

Wille, sich mit Leib und Seele der Malerei zu verschreiben

erlauben es ihr, solche „hochwertige

Statements auf Leinwand“ abzugeben. Ohne

Zögern nimmt man ihr ab, diese Intensität und

intellektuell-querdenkerische Ausdruckweise so

auszuleben, wie sie es erfolgreich tut. Die Bilder

einfach nur als „bunt“ zu bezeichnen, würde ihrer

Kunst in keinem Falle gerecht werden. „Lustig“

oder „fröhlich“ trifft den Kern ebenfalls nicht!

Wenn schwarz nichts ist

was ist dann weiss

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm

2014

Wer sich mit den Bildern beschäftigt, findet ein

Faszinosum an Figurativem, Dokumentarischem,

Querdenkerischem, aber auch offene, menschliche

Gefühlswelten von ungeahntem Reiz. Wir fühlen

uns dabei einerseits in eine besondere Art der

Poesie entführt, die ausdrucksvoll und dennoch

verschlüsselt mögliche Deutungshinweise gibt.

Andererseits versucht die Künstlerin durch ihre

erstaunlichen Titelfindungen mit unserer Phantasie

zu spielen und nimmt uns so erste, ins „märchenhafte“

gehende Assoziationen weg. Sie führt somit

bewusst aber ohne Diktion Regie mit Blick auf ihre

eigenen, subjektiven Betrachtungsweisen. Die

Leichtigkeit ihrer Figuren und deren Anordnung

überlassen uns jedoch teilweise die Interpretation

dessen, was wir sehen (wollen).

122

Baden-Baden / Deutschland

Umarmungen geben

und annehmen

Öl auf Leinwand

150 x 150 cm

2013

www.maikeguenther.com

Gesellschaft oder

Gemeinschaft?

Öl auf Leinwand

160 x 150 cm

2013

Was ist Faulheit oder wer

entscheidet über Nichtstun

Öl auf Leinwand

80 x 130 cm

2015

123

Christa Haack

ist in Norddeutschland geboren und wuchs im

Saarland auf. Kunst war seit ihrer Kindheit schon

immer ein Teil ihres Lebens.

Sie studierte an der „Union Central des Arts Decoratifs“

– Paris. In London studierte sie von 2003 bis

2006 an der „Hampsteadt School of Art - London“

Malerei. Sie besuchte jährlich Fortbildungsseminare

an verschiedenen staatlichen Kunstakademien in

Deutschland und Südtirol. 2010 nahm sie an einer

Meisterklasse bei Alexander Jeanmaire, Zürich, teil.

Seit 2014 hat sie in Freiburg ein Atelier in der alten

Kollnauer Spinner- und Weberei in Waldkirch-

Kollnau.

Christa Haack

Decision II

Acryl auf Leinwand

60 x 60 cm

2015

„Meine Bilder sind abstrakte expressive Malerei.

Ich lasse mich von meinen eigenen Gefühlen treiben.

Es sind gerade diese eigenen Empfindungen,

denen ich freien Lauf lasse, die es mir ermöglichen

dem Bewußtseinsfluß freien Lauf auf der Leinwand

zu geben. Mit dem Aufbau strukturgebender Materialschichten

beginnt der Prozess des Werdens.

Unregelmäßige Farb – und Materialschichten

folgen. Die Schichten werden wieder und wieder

übermalt. Das Ende des Prozesses ist nicht absehbar.

Wenn die Kräfteverhältnisse stimmen, erst

dann ist ein Bild fertig. Das heißt, wenn die Kraftfelder

ausgeglichen sind und der Dialog fortdauert.

Der Betrachter hat Teil an diesem Dialog, indem er

seine eigene Wirklichkeit assoziiert und den Dialog

mit seiner eigenen Imagination ergänzt.“

Decision I

Acryl auf Leinwand

60 x 60 cm

2015

124

Freiburg / Deutschland

Explosive I

www.christahaack.com

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2016

Explosive II

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2016

125

Sabine Hampp,

Sabine Hampp

geboren in Überherrn (Saar), lebt und arbeitet in

Ilsfeld, in der Nähe von Heilbronn.

Seit 1995 intensive Auseinandersetzung mit der

Malerei, insbesondere mit verschiedenen Techniken

und Materialien. Die Freiheit im Umgang mit

Acrylfarben und selbsthergestellten Struktur- und

Spachtelmassen aus Sanden, Erden, Steinmehlen

und Asche, unter Einbindung von leuchtenden

Pigmenten, Bitumen/Dachlack und diversen Collagen

fasziniert ebenso wie die Dynamik von Form

und Farbe – mal lieblich und ruhig – mal expressiv

und spannungsgeladen.

Seit vielen Jahren Dozentin für Malerei im eigenen

DachARTelier und freien Kunstakademien.

Seit 2006 regelmäßige Ausstellungstätigkeiten und

Messebeteiligungen.

Sie betreibt eine eigene Galerie in Ilsfeld, Kreis

Heilbronn.

Ohne Titel

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 80 cm

2015

126

Ilsfeld / Deutschland

Ohne Titel

www.sabinehampp.de

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 100 cm

2016

Ohne Titel

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 120 cm

2016

Ohne Titel

Mischtechnik

auf Leinwand

90 x 130 cm

2015

127

Ilse Heffler

Gedanken werden zu Bildern, Verborgenes wird

sichtbar. Für den Betrachter wird Leben, Kraft und

Phantasie spürbar. So in etwa kann man die Kunst

Ilse Hefflers in aller Kürze beschreiben. Ihr künstlerisches

Talent hat sie schon sehr früh festgestellt,

drängte schon in der Kindheit zur bildnerischen

Darstellung, verfolgte das aber nicht weiter. Erst

nach vielen Jahren die sie ausschließlich der Familie

und ihrer beruflichen Verwirklichung widmete,

findet sie zurück zur bildenden Kunst. Inzwischen

bezeichnet sie sich als Malerin mit Leidenschaft.

Ihre Art zu malen hat für Außenstehende etwas

Geheimnisvolles: Sie liebt das Detail, hat dann

eine ausgesprochene, absolut spürbare Hinwendung

und Liebe zu den erdachten, aus dem Leben

gegriffenen Motiven, der Basis ihres Malprozesses.

Das neue, das noch nicht Entdeckte, das Tiefgründige

entwickelt sich aber erst im Dialog mit dem

Betrachter. Sie malt einfach das, was sie antreibt,

was sie erinnert und was sie zeigen möchte. Und

überlässt es dem Betrachter, dass ihm Passende,

vielleicht für ihn Angenehme, dabei zu denken.

Diese Vibration von Seelischem, von realistischer

Impression und vertrauten Empfindungen macht

die Kunst Ilse Hefflers interessant.

Über viele

Brücken

musst du

gehen

Acryl auf

Leinwand

60 x 80 cm

2017

128

Hornberg / Deutschland

ilsehd-art.jimdo.com

Gedankenstränge I –

Traum einer Ikone, ihre kleine Welt spiegelt die große Welt

Öl auf Leinwand

60 x 80 cm

2017

129

Claudia Hiddemann-Holthoff,

Claudia Hiddemann-Holthoff

geboren in Dortmund, lebt und arbeitet in

Dortmund.

Für Projekte und Aufgaben in der Kunst geht die

Künstlerin vorab viele gedankliche Wege, arbeitet

an Entwürfen mit Skizzen, um letztendlich zum

Ziel zu kommen. Hierbei ist die Malerei wie eine

Geschichte, die Dritten offenbart wird.

Music with us -

MJ you are not alone

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2014

Die Rückbesinnung auf Natur und Stadtlandschaft

ist ein Thema, mit dem die Künstlerin sich ein

Leben lang auseinandergesetzt hat. In den mit

den Jahren entwickelten „Drops“ werden Kreise

und Wellen ausgelöst, in denen Veränderungen in

Raum und Zeit angedeutet werden.

Der Ölmalerei in der modifiziert abstrakt realistischen

Interpretation geht die Künstlerin seit 2003

nach. In der Kunst wird auch eine soziale Aufgabe

gesehen, die nach Gegenkultur strebt. In der besonderen

Serie der Musikbilder werden Zeitepochen

sowohl kritisch als auch aus der Zeit

der Musiker interpretiert.

130

Dortmund / Deutschland

Music with us -

Billy Holliday

Öl auf Leinwand

70 x 70 cm

2011

Drops Ammonit

Öl auf Leinwand

100 x 120 cm

2013

www.hiddemann-holthoff.eu

www.atelier-azra.de

Drops Harbour

Öl auf Leinwand

100 x 120 cm

2011

131

Gabriele Hirschfeld

ist in Stuttgart geboren und aufgewachsen.

Nach Berufstätigkeit und Kindererziehungsphase

hat sie sich die Welt der Kunst durch Mal- und Zeichenkurse

erschlossen.

Unterricht erhielt sie von Hans Köhler und Sylvia

Faragó; aktuell besucht Gabriele Hirschfeld die

Kurse von Michael Lesehr.

Durch die Bekanntschaft mit Ilka-Maria Benesch

und deren Werkstatt „Werapflege“ wendet sie sich

der Keramik zu. Dort erlernt sie die technischen

Grundlagen, um die Vielseitigkeit des Materials

Ton ausschöpfen zu können. Vertiefende Studien

folgen durch Fortbildungen bei Karin Stegmaier,

Margarete Stolz und Harald Jegodzienski.

Gabriele Hirschfelds künstlerischer Schwerpunkt

liegt in der Ausarbeitung der menschlichen Figur

in allen ihren Facetten. In letzter Zeit entstehen

Experimente mit abstrakten Formen, die Hinwendung

zur menschlichen Figur bleibt aber weiterhin

ihr zentrales Thema.

In den vergangenen Jahren hat sie sich an einigen

Ausstellungen beteiligt und war Mitglied der

Botnanger Künstlergruppe „Botnanger stellen aus“.

Seit 2011 betreibt Gabriele Hirschfeld die Galerie

„Kunst im Hinterhaus“ im Stuttgarter Westen.

Der Weg nach oben

Tonplastik, Acryl,

ca. 52 x 50 x 23 cm

2017

132

Stuttgart / Deutschland

Drunter und drüber

Tonplastik, Acryl

ca. 32 x 30 x 15 cm

2016

Vereinbarung,

Tonplastik, Acryl

ca. 31 x 27 x 20 cm

2016

www.kunst-im-hinterhaus.de

133

Gabriele Hirschfeld

Alhena

Tonplastik, Engobe, Metall, ca. 48 cm, 2017

Bella

Tonplastik, Engobe, Metall, ca. 52 cm, 2017

134

Stuttgart / Deutschland

Mondriana, stehend

Tonplastik, Engobe, Metall, ca. 50 cm, 2016

Mondiana, liegend

Tonplastik, Engobe, ca. 32 cm, 2016

135

Gila Hirth,

Gila Hirth

geboren in Nürnberg, drei Kinder, lebt in Esslingen

am Neckar und arbeitet dort seit 2004 im gemeinschaftlichen

Atelier Terra Cara zusammen mit Gaby

Pühmeyer. Nach dem Kunst- und Pädagogik Studium

in Würzburg und Esslingen studierte sie bei

Dora Várkonyi an der Freien Kunstschule Nürtingen

bildhauerische Keramik.

Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen, Märkten

und Projekten, z.B. bei „Stadt im Fluss“in Esslingen,

Objekte in Berlin und Leipzig. Die Begegnung

mit archäologischen Funden, archaischen Tänzen

und Musik verschiedener Kulturkreise von Britannien

über Nordafrika und Mexico bis Japan begleiten

die Künstlerin seit ihrer Kindheit. Sie führten

sie auch zu einem der ältesten Ausdrucksmittel

der Menschheit, dem formbaren Ton. Ihre anmutig

scheinenden Figuren sind Ausdruck der Verehrung

des ewigen Naturkreislaufs von Leben, Tod und

Wiedergeburt - der Einheit von Mensch und Natur.

Die rissige Oberflächenbearbeitung lenkt den Blick

ins Innere und symbolisiert zugleich Vergänglichkeit,

in ihren Raku-Objekten wird diese Wirkung

noch verstärkt.

Gelegentlich verbindet Gila Hirth ihre Werke mit

anderen Aktionen wie Musik, Tanz oder Theater.

Die Tonobjekte werden in der Plattentechnik

hergestellt, mit Engoben und Glasuren bearbeitet

und bei 1000° - 1200 °C im Raku- oder Elektroofen

gebrannt.

Begegnung

Keramik

Raku-Brand

25 x 37 x 30 cm

2015

136

Esslingen / Deutschland

Masken

www.artgila.de

Keramik

Raku-Brand

20 x 24 x 5 cm

2016

Sphinx

Keramik

45 x 30 x 20 cm, 2014

Gepard

Keramik, Raku-Brand

30 x 25 x 16 cm, 2016

137

Kirsten Hohaus,

Kirsten Hohaus

geboren 1969, lebt und arbeitet in Waldenbuch, wo

im eigenen Atelier der buchstäbliche Stoff für ihre

Werke entsteht. Die Inspiration für ihren künstlerischen

Werdegang entwickelte sie in den Sommerateliers

bei Elena Schmidt in Hildrizhausen.

Es sind Textilien, die Kirsten Hohaus als gelernte

Damenschneidermeisterin die wohlvertraute Basis

für ihr künstlerisches Schaffen geben. Groben

Stoffen und alten Fäden haucht sie neues Leben

ein, indem sie sie mit Asche, Ruß und Pigmenten

zu abstrakten, faszinierenden Bildern werden lässt.

Scheinbar zufällig begegnen sich dabei die Elemente

auf selbst hergestellten Leinwänden. Intuition?

Oder doch bewusst inszenierte Begegnung?

Kirsten Hohaus lässt die Elemente wie Fremde

aufeinander treffen und miteinander kommunizieren;

spielerisch, wild, chaotisch - um schließlich

doch in die Begegnung einzugreifen, zu bewegen,

zu vernetzen, zu überlagern und zu ordnen. So entstehen

lebendige und ausdrucksstarke Arbeiten,

die dem Betrachter die Inspiration der Künstlerin

offenbaren.

Salome

Leinen, Asche und Acryl, 130 x 130 cm, 2016

138

Waldenbuch / Deutschland

www.kirho.de

Nebel

Jeansstoff lasiert, 100 x 150 cm, 2016

Steppgeist

Stoffe, Acryl und Asche

auf Leinwand

150 x 50 cm, 2014

139

Eva Hoppert

wurde 1948 in Wien geboren. Sie studierte in den

Jahren 1995 bis 1999 an der Freien Kunsthochschule

Nürtingen, von 1999 bis 2001 an der Internationalen

Sommerakademie in Salzburg und von

2003 bis 2005 an der Europäischen Kunstakademie

Trier. Seit dem Jahr 2000 ist Eva Hoppert als freischaffende

bildende Künstlerin tätig und lebt und

arbeitet in Baden Württemberg.

In ihrer Malerei bewegt sie sich zumeist in Naturräumen:

aus der Vielfalt der Natur, aus den vegetabilen

Formen, aus natürlichen Licht- und Farbspielen

schöpft sie ihre Ideen und Vorstellungen. Sie

ist zugleich weit blickend und nah sehend, sie lenkt

den Betrachter gestisch und expressiv auf die in

der Natur verborgenen Sinnbilder wie Verwurzelungen,

Verflechtungen, Abdunkelungen, Farbnuancierungen

und Überblendungen.

Ganz wichtig für Eva Hoppert ist es jedoch, mit

jedem Bild auf den Bezug der äußeren Natur zur

inneren Natur – zum Sein des Menschen – aufmerksam

zu machen. Jedes Bild soll den Wunsch

thematisieren, sich in schöner Umgebung ganz

zu verlieren und doch zu der Erkenntnis zu kommen,

dass der übergroße Reichtum der Natur an

Farben und Formen, die ganze Fülle der Lebensmöglichkeiten

für uns nur aus der Distanz unseres

Selbstbewusstseins erfahrbar wird. Mit diesen

Streifzügen durch reale und verinnerlichte Gärten

begibt sich Eva Hoppert auf die Suche nach dem

Paradiesischen.

Ohne Titel

Mixed Media auf Leinwand, je 100 x 70 cm, 2015

140

Nürtingen / Deutschland

www.evahoppert-art.de

Ohne Titel

Mixed Media auf Leinwand, je 100 x 70 cm, 2015

141

Birgit Horn

geboren in Hamburg, arbeitet als freischaffende

Künstlerin in ihrem Atelier in der Nähe von Lüneburg,

in dem sie auch Siebdruck-Workshops anbietet.

Das Thema Kunst & Recycling beschäftigt sie

schon seit ihrer Jugendzeit, was sich in zahlreichen

Facetten in ihren Arbeiten widerspiegelt. Malerei,

Assemblagen, Kunststoffrecycling, Siebdruck sowie

Objektkunst sind Bestandteil und Ergebnis

ihrer vielfältigen Interessen.

Früher lag ihr Schwerpunkt eindeutig auf der Geschäftsführung

des familieneigenen Betriebes im

Bereich Kunststoffrecycling, jetzt steht die Kunst

im Vordergrund. Wie der Mensch und die Dinge

zueinander stehen ist ihr Thema. Zeitgeschehen,

Umweltproblematik, das menschliche Miteinander

drückt sich in ihrer Kunst aus und es soll Aufmerksamkeit

erregen. Die Farben sind kräftig, die Aussagen

klar, die Umsetzung manchmal eigenwillig.

different

worlds I

Acryl auf

Leinwand

80 x 60 cm

2017

Ihr Motto: „Die Dinge sind nicht so wie sie sind, sie

sind immer das, was wir aus Ihnen machen.“

Jean Anouilh

different

worlds II

Acryl auf

Leinwand

80 x 60 cm

2017

142

Birgit Horn

Lüdershausen / Deutschland

www.moebelarthorn.de

digital talking

Assemblage

43x92x40

2017

digital king

Assemblage

47x102x47

2017

143

Jean-Claude Houlmann,

Jean-Claude Houlmann

geboren 1972 in Basel (Schweiz).

Er ist ein zeitgenössischer Schweizer Künstler. Er

arbeitet am Rande dessen, was annähernd noch als

Malerei durchgeht. Die Auflösung und Neuschaffung

von Formen und Strukturen, welche mit Lack

in einem mehrstufigen Prozess auf MDF-Patten

übertragen werden, wie auch die konstruktive Rasterung

der Reliefs - aus Styropor gefertigte Formen

– sind ein wesentlicher Teil seiner Arbeiten.

Die Transformation universeller Materialien und

Farben führt zu neuen komplexen Formstrukturen.

Der Künstler erforscht und entwickelt ständig neue

Formen mit der Neugier eines Wissenschaftlers.

Jean-Claude Houlmann stellt seine Werke national

und international aus - so z.B. 2015 u.a. im

Kunstraum Florenz, Basel, auf der ArtPalmBeach,

Palm Beach, Florida, USA, ArtExpo, New York, USA

oder Galerie Gunzoburg, Überlingen, Deutschland.

Lack auf MDF, ø 150 cm, 2014

144

Lörrach / Deutschland

www.jchoulmann.com

Lack auf MDF, ø 100 cm, 2014

Lack auf MDF, 2015

Lack auf MDF, ø 100 cm, 2014

145

Ingrid Huober

wurde in Wiener Neustadt (Österreich) geboren

und ist in Berlin aufgewachsen.

Nach einer Übersiedlung nach Baden-Württemberg,

wo sie viele Jahre lebte und ein zweijähriges

Kunststudium in Stuttgart absolvierte, zwangen

letztendlich Familiengründung, Kindererziehung

und berufliche Veränderung zu einem Abbruch

des Studiums.

Erst im Jahr 2003, nach einem Umzug ins Allgäu,

widmete sie sich wieder der Malerei. Zahlreiche

Teilnahmen an Kunstseminaren begleiteten diesen

Entschluss. Nach Beschäftigung mit vielen unterschiedlichen

Maltechniken ist nun die Pigmenttechnik

favorisiert. Pigmentfarben werden auf die

unbehandelte Leinwand aufgetragen und mit den

unterschiedlichsten Materialien verarbeitet. So hat

sich die Malerin mit Vorliebe für die warmen Farben

und einer gewissen Harmonie in ihren Bildern

einen eigenen Stil geschaffen. Es spielt immer

wieder der Zufall eine Rolle, ob es eine abstrakte

oder gegenständliche Komposition wird.

Mit über 120 Ausstellungen im südlichen Raum und

im benachbarten Ausland und als 1. Vorsitzende

des Künstlerkreises Oberstaufen seit 14 Jahren

kann sie auf eine gewisse künstlerische Erfahrung

zurück blicken.

Nach dem Bade

Mischtechnik

auf Leinwand

70 x 50 cm

2015

146

Oberreute / Deutschland

Geheimnisvolles Bali

Pigmente auf Leinwand

50 x 70 cm

2015

www.ingrid-huober.de

Der Tradition verpflichtet

Pigmente auf Leinwand

60 x 80 cm

2016

Auf der Suche nach

dem inneren Frieden

Pigmente auf Leinwand

50 x 100 cm

2015

147

Ingrid Huober

Impression

einer Stadt

Pigmente

auf Leinwand

60 x 40 cm

2015

Ohne Titel

Pigmente

auf Leinwand

60 x 40 cm

2015

148

Oberreute / Deutschland

Nestflucht

Acryl auf Papier

40 x 50 cm

2016

Florale Impression

Pigmente auf Leinwand

80 x 80 cm

2015

Verpuppung

Pigmente auf Leinwand

80 x 80 cm

2015

149

Andreas Hürlimann,

Andreas Hürlimann

Jahrgang 1960, Schweizer, lebt und arbeitet in der

Nähe von Zürich, reist durch die ganze Welt.

Andreas Hürlimann fotografiert seit über dreißig

Jahren. Bereits ab Beginn interessierte er sich

besonders für die grafische Wirkung der Motive.

Der Künstler fängt mit dem Auge seiner Kameras

ungewöhnliche Ansichten von Steinen ein. Die

Werke entführen den Betrachter in eine geheimnisvolle

Welt. Es sind eher mal Gesamteindrücke,

mal besonderes Licht oder grafische Formationen,

Oberflächen, Formen und Farben, die uns in ihren

Bann ziehen.

Valley_of_fire 1

Fotografie, 2012

Valley_of_fire 2

Fotografie, 2012

Valley_of_fire 3

Fotografie, 2012

Auf weltweiten Reisen findet Andreas Hürlimann

seine Motive. Grandiose Strukturen der Natur,

Licht, Formen und Farben – das sind die Bestandteile

seiner Kunst. Was es genau ist, wo es fotografiert

wurde, soll eher in den Hintergrund treten.

Entscheidend ist, was der Betrachter in diesen

Bildern sieht. Der Betrachter sollte sich etwas Zeit

nehmen, um die Steinsichten auf sich wirken zu

lassen. Vielleicht bekommt er Lust, sich mit dem

eigenen Bedürfnis nach schönen Eindrücken,

Eleganz und Spannung auseinander zu setzen.

Oder er findet dabei einfach Ruhe und Besinnung.

150

Zürich / Schweiz

www.steinsichten.ch

Corkscrew_canyon

Fotografie, 2012

Chishui

Fotografie, 2015

151

Andreas Hürlimann

Coyote_buttes 3

Fotografie, 2012

Coyote_buttes 1

Fotografie, 2016

152

Zürich / Schweiz

Coyote_buttes 2

Fotografie, 2016

Coyote_buttes 5

Fotografie, 2016

153

Andreas Hürlimann

Dunhuang 2

Fotografie, 2015

Dunhuang 1

Fotografie, 2015

154

Zürich / Schweiz

Coyote_buttes 4

Fotografie, 2012

Valley_of_fire 4

Fotografie, 2016

155

Barbara Ihme,

Barbara Ihme

geboren in Bad Cannstatt, lebt und arbeitet in

Gengenbach im Kinzigtal.

Zeitgenössische Farbmalerei mit graphischen und

dynamischen Akzenten, Farb- und Formharmonie,

aus dem Wesen der Farbe heraus gemalt, durchkomponiert

mit malerischer Sicherheit. Formen

und Bewegungen wie das Leben sie schreibt, Themen

und Texte, welche Fragen stellen zum Wesenhaften

und Wesentlichen.

Barbara Ihmes Aquarelle, oft umschrieben als

„schwebende Lyrik“, „gemalte Poesie“, „europäische

Abwandlung chinesischer Tuschmalerei“,

geben Raum und verdichten zugleich - bringen

das, was in und zwischen uns lebt, in eine lebendige

Präsenz und auf den Punkt.

Studium Kunstgeschichte, Malerei, Pädagogik, DiplomKunsttherapie

/ tätig als Künstlerin, Therapeutin,

Dozentin, Autorin und Coach / Kunstprojekte

mit Managern, Kunstunterricht an Fachschulen,

Gymnasien und Akademien / u.a. viele Jahre Vorstand

Forum Künstlerinnen e. V. / seit 1981 zahlreiche

Ausstellungen in Deutschland und Europa

/ vertreten in Privatsammlungen, Die Sammlung

Künstlerinnen, Museum Köln; Sammlung Galerija

SUG, Cavle b/Rijeka/HR.

Buchveröffentlichung „Spirale oder panta rhei“ –

ein Kompendium über das Zeichen und Phänomen

Spirale.

Kraft

macht Sinn

Aquarell

56 x 42 cm

2012

156

Gengenbach / Deutschland

Wasser für Alle

www.ihme-art.com

Aquarell

30 x 30 cm

2014

Blaupause

BAZAAR

Aquarell

70 x 100 cm

2010

Aquarell

50 x 70 cm

2010

157

JOHannaS

war bis 2003 selbstständige Unternehmerin sowie

in verschiedenen Führungspositionen bei internationalen

Unternehmen tätig. Seit 1994 befasst

sie sich mit Kunst, Schwerpunkt Experimental-Art,

Mediale Kunst und Konzeptkunst. Ihr persönlicher

Stil basiert auf verschiedenen, künstlerischen

Studiengängen in Malerei, Druckgrafik und experimenteller

Kunst.

Fremde Länder und Völker sind ihr großes Interesse

und haben auch in ihren Bildern ihren Ausdruck

gefunden. Kultur- und Studienreisen in Ländern

wie Iran, Japan, Asien, USA, Australien und in

diverse Länder Mittel- und Südamerikas.

Gesicht-B

Mosaik, Photopainting, Acrylglas

30 x 30 cm, 2014

Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien,

Teilnahme an Kunstmessen weltweit wie Art Miami,

Art Shanghai sowie Ausstellungen in diversen

Museen, unter anderem im Frauenmuseum Bonn,

6th Goyang Festival Seoul oder im MOCA Museum

of Contemporary ART, Peking.

Ihre Inspiration schöpft sie aus dem Weltgeschehen.

Durch das Spiel mit den Farben, Techniken

und Materialien kommunizieren ihre Bilder auf

einer gefühlvollen und philosophischen Ebene

mit dem Betrachter und laden ihn ein zu eigenen

Assoziationen und Träumen. Neben experimenteller

Malerei, Collagen, Fotografie und Skulpturen

befasst sie sich auch mit Konzeptkunst. Mit den

Medienarbeiten „Digital Art Painting“ möchte sie

dem Betrachter eine andere Seite der Kunst näher

bringen. Ihre Devise: „ONE WORLD ONE LOVE“,

davon lässt sie sich leiten.

158

St. Gallen / Schweiz

Blickfang

www.johanna.ch

Mosaik, Photopainting, Acrylglas

120 x 80 cm, 2014

Elemente der Erde

Univers-Mosaik, Photopainting, Acrylglas

70 x 127 cm, 2014

159

JOHannaS

smile – 14 / smile – 19 (aus Serie smiles)

Mosaik, Photopainting Acrylglas

46 x 35cm

2015

160

St. Gallen / Schweiz

smile – 9 / smile – 24 (aus Serie smiles)

Mosaik, Photopainting Acrylglas

46 x 35cm

2015

161

JOHannaS

Cow 53 darkblue / Cow 1-66 pink (aus Serie Cows)

Photopainting auf Acrylglas oder Leinwand

Variable Grössen

30 x 30cm, 50 x 50cm, 100 x 100cm

162

St. Gallen / Schweiz

Cow 26 white / Cow 1-6 white (aus Serie Cows)

Photopainting auf Acrylglas oder Leinwand

Variable Grössen

30 x 30cm, 50 x 50cm, 100 x 100cm

163

Dr. Käthe Karcher-Rollwage

ist schon seit ihrer Studienzeit nebenher künstlerisch

tätig.

Es begann mit Kursen in Zeichnen und Aquarellmalen,

im Laufe der Jahre kamen verschiedene

Drucktechniken dazu (Hoch-, Tiefdruck, sowie

Lithografie), etwas später Malerei und Skulptur.

Sie ist Mitglied der Ateliergemeinschaft No.2 sowie

beim Kultur-und Kunstverein Ditzingen. Dort ist sie

auch für die Sparte „Bildende Kunst“ zuständig.

An Ausstellungen hat sie sowohl in Ditzingen, in

Stuttgart und in der näheren Umgebung mehrfach

teilgenommen, ebenso in der Partnerstadt

Rillieux-la-Pape Lyon.

In jüngster Zeit beschäftigt sie sich thematisch mit

dem Mikrokosmos.

Goldregen

Acryl auf

Leinwand

200 x 140 cm

2016

164

Ditzingen / Deutschland

Verdichtung

Dispersion und Acryl

auf Leinwand

100 x 80 cm

2014

ka.rol@t-online.de

Grüne Zellen

Acryl auf Leinwand

80 x 80 cm, 2016

165

Lucie Kazda,

geboren in Tschechien, lebt und arbeitet heute in

Bayreuth. Vor Kazdas großformatigen Arbeiten stehend,

ist einem die ‚Pergamenthaut‘, die die Bilder

mit einem nebulösem Schleier umschließen, nicht

bewusst. Denn im Moment des Betrachtens eröffnet

sich die Erscheinung eines hellen Lichtkegels,

der das jeweilige Farbspektrum aufnimmt, abstößt

und zu einer Einheit verschmelzen lässt. Es ist hier

die semipermeable Membran, die in der Lage ist,

das Licht durchzulassen, ebenso zu reflektieren,

um Licht und Schatten zu verdeutlichen sowie

als künstlerisches Mittel aufzufassen. Lucie Kazda

hat für sich eine künstlerische Herangehensweise

entwickelt, die das konzeptuelle Arbeiten mit dem

experimentierfreudigem Gestalten verbindet. Mit

Ölmalereien benetzt Kazda das Pergamentpapier

und lässt ein zufällig entstandenes Farbspiel zu,

welches sie im nächsten Moment wieder verwirft,

um Buntheit und Gefälligkeit zu vermeiden. Für Lucie

Kazda ist diese Möglichkeit an Dekonstruktion

belebend und birgt künstlerische Freiheiten in sich,

die für ihre Arbeiten existentiell sind. Denn das

unvermittelte Aufeinanderstoßen unterschiedlicher

Materialien sowie verschiedene künstlerische

Techniken bilden andersartige Räume und Linienführungen

aus, welche das ausbalancierte Konzept,

bestehend aus klaren Strukturen und frei aufgefassten

Farbwerten, charakterisiert und dadurch

eine sublime Ästhetik aufweist. Es sind „zur Ruhe

finden“ auffordernde Gemälde, die sowohl anmutende

Tagträume als auch seelische Verfassungen

darstellen.

Lucie Kazda

Verborgen

Fotografie, Öl gemalt auf transparentem Papier

100 x 100 cm, 2015

166

Bayreuth / Deutschland

Begegnung

Öl gemalt auf transparentem Papier

100 x 100 cm, 2015

www.luciekazda.de

Brandung

Öl gemalt auf transparentem Papier

40 x 40 cm, 2016

167

Andreas Kerstan

wurde 1957 in Ludwigsburg geboren. Im Jahr 2008

schuf Andreas Kerstan seine ersten Kopfskulpturen.

Er verarbeitet in seinen Werken Gebrauchsgegenstände

der Vergangenheit und Gegenwart.

Alte Perückenköpfe, Uhren, Radios, Schreibmaschinen,

Musikinstrumente oder Telefone werden zu

einer neuen Einheit, einer modernen Kopfskulptur,

verarbeitet. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten steht

dabei immer der heutige, industrialisierte Mensch

der Gegenwart, der mit einem alten Uhrschlüssel

“aufgezogen” wird und der dann im wahrsten

Sinne des Wortes “tickt”, wie er soll. Die Köpfe von

Andreas Kerstan symbolisieren die Mechanisierung

unseres täglichen Handelns. Der Tagesablauf wird

bestimmt durch den gleichmäßigen wiederkehrenden

Fluss ewiger Wiederholung – im Rhythmus des

Ticken einer Uhr, alle 24 Stunden beginnt alles von

vorn.

Seit 2012 stellt Andreas Kerstan regelmäßig aus, in

Galerien und auf zahlreichen nationalen und internationalen

Kunstmessen, so zuletzt in 2016 auf der

ARTe Sindelfingen, ArtExpo New York, USA und

Parattissima, Turin, Italien.

Seit Januar 2014 betreibt er eine eigene Galerie in

Backnang, seit 2016 auch im Galerienhaus in Stuttgart.

Anfang 2015 übernimmt Andreas Kerstan die

künstlerische und inhaltliche Verantwortung für die

ARTe, einer Kunstmesse für zeitgenössische Kunst

in der Metropolregion Stuttgart.

Wächter der Zeit,

Rebirth

Objekt

Holz, Metall,

Mechanik

20 x 20 x 60 cm

2014

168

Andreas Kerstan

Althütte / Deutschland

www.andreas-kerstan.de

Gefangener der Zeit

Objekt

Holz, Metall, Uhrwerk

20 x 20 x 60 cm

2014

169

Andreas Kerstan

Die eiserne Lady

Objekt

Holz, Metall

Höhe 80 cm

2014

AFN (American Forces Network)

Objekt

Holz, Metall, Radio

Höhe 55 cm, 2014

170

Althütte / Deutschland

Der Junge mit den

blauen Haaren

Objekt

Holz, Metall, Porzellan

20 x 25 x 30 cm

2014

171

Andreas Kerstan

Head V

Objekt

Holz, Telefon

Höhe 45 cm

2010

172

Althütte / Deutschland

Watchtower

Objekt

Holz, Metall, Backsteine

25 x 25 x 80 cm

2015

173

Kathleen Kilchenmann,

geboren in Zürich, Schweiz, lebt und arbeitet in

Horb a. N., Kreis Freudenstadt.

Die Inspirationen zu ihren Bildern bezieht sie durch

die Natur, Landschaften und Architektur, die sie vor

Ort fotografiert. Zusätzlich dienen Fundstücke aus

der Natur (Rinden oder Geflechte) asiatische Papiere,

sowie Ausschnitte aus Magazinen und Zeitungen

zu ihren kreativen Quellen. Alle diese Materialien

werden mit verschiedenen Farbschichten auf

Leinwand, Papieren und Holzkörpern kombiniert.

Durch das Wechselspiel von Collagieren, Decollagieren

und Farbschichtungen gelingt es ihr diese

stark abstrahierten Farbräume mit Licht und Schatten

zu füllen.

Die Arbeiten stellen dabei eine besondere Form

des Umgangs dar, zum einem in der Hingabe an

den malerischen Prozess, zum anderen in der

Reflexion

über Ursprung und Gestalt der Form. In

ihnen spiegelt sich die Liebe zur Natur ebenso wie

Irrwege ökologischer Zerstörungen durch gegenwärtige

Gesellschaftsmodelle. Seit 2014 entstehen

dreidimensionale Bilder und Objekte, die mit der

gleichen Technik bearbeitet werden. Die bemalten

Holzkörper und Würfel können spielerisch verschoben,

gewendet oder neu angeordnet werden, so

dass sich immer wieder neue Aspekte des Werkes

ergeben und der Betrachter Teil des Kunstwerkes

wird. Sie stellt Ihre Werke regelmäßig in Galerien,

öffentlichen Institutionen, sowie nationalen und

internationalen Kunstmessen aus. Ihre Werke

befinden sich in Institutionen in U.S.A., Schweiz,

Deutschland und Niederlande.

Kathleen Kilchenmann

Wechselspiel-I

Collage

Mischtechnik

auf Leinwand

110 x 80 cm

2014

174

Horb a. N. / Deutschland

C´est-la-vie

Collage

Mischtechnik auf Holzwürfel

Kantenlängen 10 cm, 15 cm, 20 cm

2015

www.kathleen-kilchenmann.de

La-Vie-est-Belle-IV

Collage

Mischtechnik auf Holzkörper

Leinwand

30 x 40 cm, 2016

175

Kathleen Kilchenmann

Art of Nature III

Collage

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 80 cm, 2014

Art of Nature I

Collage

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 80 cm, 2014

176

Horb a. N. / Deutschland

Im Fluss aufwärts

Collage

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 80 cm, 2014

Im Fluss I

Collage

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 80 cm, 2014

177

Christa Klebor

lebt und arbeitet als Malerin und Fotografin in

Stuttgart und malt sowohl mit dem Pinsel als auch

mit Licht.

Spontanität, Leichtigkeit, Farbenfreude und positive

Mitteilungen bestimmen ihre Arbeiten. Ihr

künstlerisches Ausdrucksmittel mit dem Pinsel ist

die expressionistische Malerei. Farbige Fragmente

prallen aufeinander und sie schafft neue Zusammenhänge

und Stimmungen von Formen und Farben

in Kombination mit verschiedenen Materialien.

Lange beschäftigt sie sich schon mit dem Thema

„Frauen“. Augenzwinkernd verbildlicht sie in der

Serie Shopping-Glück nicht perfekte Alltagswesen,

die aber Stolz und Würde ausstrahlen.

Bei ihrer Lichtmalerei stehen sowohl alltägliche

Gegenstände, als auch Menschen oder Architektur

im Fokus. Mit einem Klick entsteht ein völlig

neues Bild mit kreativen Mustern, verblüffenden

Farbüberlagerungen oder atmosphärischen Strukturen

– ohne weitere Bearbeitung. Nichts ist im

nächsten Augenblick so, wie es gerade noch gesehen

und wahrgenommen wurde. Die Bilder laden

zum Spekulieren ein und lassen virtuelle Pinselstriche

erahnen – Lichtspuren, die ihre Malerei gut

ergänzen. Die filigranen Licht-Gemälde mischen

Moment und Vergangenheit in eine poetische

Geste.

Die Künstlerin blickt auf zahlreiche Ausstellungen

im In- und Ausland zurück.

Sophie im

Glück

Mixed Media

auf Papier

60 x 49 cm

2015

178

Stuttgart / Deutschland

www.ck-kreativwerkstatt.de

www.ck-fotoladen.de

Wilhelma

Lichtmalerei

50 x 70 cm, 2015

Fliegende

Elemente

Lichtmalerei

50 x 70 cm, 2015

Finish zum Outfit

Mixed Media auf

Leinwand

120 x 40 cm, 2015

179

Corinna Kleindorp

wurde 1964 im Spreewald (Brandenburg) geboren.

Im Jahr 1994 hat sie begonnen, sich mit der Malerei

zu beschäftigen. Es folgten kontinuierliche und

intensive Studien und Kunstseminare bei namenhaften

Künstlern und Dozenten.

Sie lebt mitten in der Landschaft des Nordschwarzwaldes

und bereist aber auch seit Jahren die Welt.

Die Schönheit, Verschiedenheit und Einzigartigkeit

der Natur fasziniert sie dabei immer wieder aufs

Neue und berührt sie zu tiefst. Diese bleibenden

Eindrücke sind in ihr tief verankert und hinterlassen

Spuren- Spuren, die sie mit ihren Bildern zeigen und

nach außen tragen möchte.

Dabei ist es ihr nicht wichtig, das Bekannte und

Reale des Gesehenen abzumessen und so wiederzugeben.

Vielmehr möchte sie mit ihren Bildern

zeigen, wie sie die Natur fühlt und welche Wirkung

diese auf sie hat. Ihre Arbeitsweise ist deshalb intuitiv,

nichts ist vorherbestimmt. Die Farbe mit ihren vielen

Schichten und Verläufen sowie die Materialien weisen

ihr Schritt für Schritt den Weg. Am liebsten malt

sie auf Leinwand und benutzt überwiegend Acrylfarben

und Pigmente, verwendet unterschiedliche

Papiere und Materialien für Collagen und Strukturen

und sie nutzt verschiedenste Techniken.

Corinna Kleindorp lebt und arbeitet heute im

Nordschwarzwald als freischaffende Künstlerin und

betreibt Ausstellungen im In- und Ausland.

abstrakte Landschaftsimpressionen 095

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 100 cm

2017

180

Seewald / Deutschland

www.cor-art.de

abstrakte Landschaftsimpressionen

472

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 60 cm

2017

181

Erika Koch,

geboren in Bad Liebenzell, lebt und arbeitet, nach

Zwischenstationen in Stuttgart und München, wieder

in Bad Liebenzell.

Ihr Talent für grafisch-technisches Zeichnen wurde

zu ihrem Beruf. Mehr und mehr entwickelte sich

aber auch ihr Interesse am künstlerischen Wirken.

Fortbildungskurse, Kontakt mit anerkannten Künstlern

sowie ein Studium an der FKS Stuttgart mit

Abschluss in freier Malerei im Januar 2016 bezeugen

ihren weiteren Werdegang.

Es finden sich bei ihren Arbeiten Natur in Reinkultur

aber auch farbig-kreative und intuitive Kompositionen,

die einem eindeutig grafischen Verständnis

folgen. Beginnend mit experimenteller Malerei

werden nun auch immer mehr malerische Komponenten

beigefügt.

Entfaltung

Acryl und Öl

auf Leinwand

100 x 70 cm

2015

182

Erika Koch

Bad Liebenzell / Deutschland

Vegetation II

www.erikakoch.de

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2015

Vegetation I

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2015

183

Bettina Kohlen

lebt und arbeitet in Korntal und unterrichtet in

ihrem Atelier Gestaltung mit Ton, Oberflächenbearbeitung

und unterschiedliche Brenntechniken.

„Die menschliche Figur in Zeit und Raum“ beschäftigt

Bettina Kohlen bereits von Beginn an

ihrer Arbeit. In ihren Bronzen fasziniert sie zum

einen das Studium des Bewegungsapparates des

menschlichen Körpers. In Zeit und Raum setzt sie

die verschiedenen Lebensphasen des Menschen

um. Es gilt, die eigene „Balance“ des Lebens zu

finden. Die Darstellung erfolgt naturalistisch bis

abstrakt.

Im keramischen Bereich arbeitet sie figürlich und

objektbezogen. Hier stehen mehr das Experimentieren

mit den verschiedenen Brandtechniken sowie

die technische Bearbeitung der Oberflächen

im Fokus. Auch Fundstücke, wie Eisen oder Stein

werden gern mit Keramik kombiniert.

Bettina Kohlen

Schaukel

Bronze, Stahl

60 x 135 x 15 cm

2016

Sie hat verschiedene Lehraufträge u.a. bei der

Handwerkskammer Stuttgart. Mitgliedschaften

bestehen seit 2012 bei der GEDOK, Stuttgart,

seit 2016 bei Sculpture Network und [KUN:ST]

International.

184

Korntal / Deutschland

Klimmzug

www.artwork-kohlen.de

Bronze, Stahl

60 x 100 x 15 cm

2016

Blüte

Steinzeug, Keramik

im Tonnenbrand

32 x 17 x 32 cm

2016

185

Monika Krautscheid-Bosse

Die international bekannte Künstlerin Monika

Krautscheid-Bosse lebt und arbeitet in Neustadt

- Wied. Sie absolvierte an der Bundeskunstakademie

Wolfenbüttel bei Prof. Thiele und Prof. Dr.

Markus Lüpertz den Meisterkurs in Freie Malerei.

Meereswind

Öl und Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2016

Ausstellungstätigkeiten im In- und Ausland sowie

zahlreiche Künstlerporträts in der Presse und den

Medien machten sie bekannt. Seit 1980 konkreter

Aufbau und Zuwendung zum expressiven Malstil.

Auch die traditionelle Kunstrichtung ist in ihren

Kunstwerken sichtbar. Die Gestaltungsarten und

technischen Ausdrucksmittel der Künstlerin spannen

sich über die klassischen Techniken wie Mischtechniken

bis hin zu Öl- und Acrylmalerei und collagierten

Exponaten.

Die malerischen Prozesse der Künstlerin beeindrucken

auf anziehende Weise und lassen den

Betrachter dieser Naturvisionen in frei komponierte

Bildwerke eintauchen, um zu verweilen. Das

Oeuvre der Künstlerin ist vielfältig angelegt und

gekonnt wiedergegeben. Expressionistische Tendenzen

vermischen sich mit symbolischen Elementen

und farbigen Kompositionen. Ihre Bildsymbolik

beschäftigt sich mit dem Gesehenen und Erlebten,

sowie den inneren Eindrücke von Träumen.

Im November 2011 erhielt Sie die Ernennung

zur Europa-Künstlerin von der Europa-Union.

Im Januar 2013 bekam Sie den Internationalen

Syrlin Kunstpreis.

186

Neustadt / Deutschland

Im Bann der Zeit

www.art-moro.de

Wege-Ansichten

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 80 cm

2015

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 80 cm

2016

Gedankengänge

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 100 cm

2011

187

Gerhard Lämmlin,

Gerhard Lämmlin

geboren in Lörrach, lebt und arbeitet in Neustadt

an der Weinstraße.

Er bezieht seine Ideen und Bildkompositionen häufig

aus Impressionen und Eindrücken, die er von

seinen vielfältigen Reisen mitbringt. Dabei entstehen

Werke, die nicht die Realität abbilden, die vielmehr

Ausdruck seiner Gedanken, Stimmungen und

Erinnerungen sind. Lichteinfälle auf bizarre Landschaften

und ungewöhnliche Farbkombinationen

exotischer Gesteinsformationen werden ebenso

„verarbeitet“ wie die nachhaltigen freundschaftlichen

Begegnungen mit Einheimischen.

Moniz 28

Acrylmischtechnik auf Leinwand

90 x 90 cm, 2015

Lämmlins Bilder entstehen aber auch „Just for

fun“, wenn er, einem inneren Drang folgend, zu

Pinsel, Spachtel und Farbe greift und in einem

häufig emotionalen Prozess energie- und spannungsgeladene

abstrakte Gemälde erzeugt.

Vielschichtig trägt er Acrylfarbe in kraftvollen,

meist leuchtenden Farben auf. Durch Beimischung

unterschiedlicher Materialien, wie Schellack, Sand,

Marmormehl u.a. gibt er den Flächen eine haptische

Struktur, die zusammen mit gezielt eingesetzten

Gestaltungsmitteln den Bildern eine spürbare

Spannung verleiht. Weniger das fertige Bild als

vielmehr der Prozess des Entstehens, die andauernde

Auseinandersetzung zwischen kopfgesteuerten,

geplanten Aktionen und bauchgefühldominierten

Spontanaktionen sind für ihn emotional

bedeutsam.

188

Neustadt a. d. Weinstraße / Deutschland

Morteratsch, ein Gletscher

zieht sich zurück I

www.gerhard-laemmlin.de

Acrylmischtechnik

auf Leinwand

90 x 90 cm

2015

Morteratsch, ein Gletscher

zieht sich zurück II

Acrylmischtechnik

auf Leinwand

90 x 90 cm

2015

Ist der Weg wirklich

das Ziel ?

Acrylmischtechnik

auf Leinwand

100 x 80 cm

2015

189

Anya Lauchlan,

Anya Lauchlan

eine Künstlerin in der Tradition der Schule von

Paris trainiert durch M. Khazanov, selbst ein

Schüler von Marc Chagall.

Mitglied von La Maison des Artistes & Künstler

in Frankreich.

Russell & Chapple, Erster Preis für „Daydreamer“.

Fellow Free Artists & Sculptors, London

Mitglied der DACS UK.

Etruscan Summer Sun

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2009

190

Frankreich / Großbritannien

www.anyalauchlan.com

Etruscan Summer Water

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2009

191

Anya Lauchlan

Etruscan Summer Earth

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm

2009

192

Frankreich / Großbritannien

Papillon Du Mai

Mischtechnik auf Leinwand

150 x 150 cm

2001

193

Philipp Liedl,

Philipp Liedl

geboren in Esslingen am Neckar, ist promovierter

Physiker und arbeitet auch als freischaffender

Künstler in Stuttgart.

In seinen abstrakten Werken experimentiert er

als Autodidakt mit Farben und Formen auf Leinwand.

In die Bilder werden neben Acrylfarben

auch metallische Elemente und andere Materialien

einbezogen. Seine Formensprache hat sich in den

vergangen Jahren von sehr dynamischen hin zu

formal stark reduzierten Bildinhalten entwickelt.

Die Reduktion der Inhalte auf ihre wesentliche Wirkung

steht in seinen jüngeren Werken im Vordergrund.

Auf diese Weise verbindet Philipp Liedl die

analytische Vorgehensweise in der Physik, die Welt

nach formalen Gesetzen zu beschreiben, mit den

gestalterischen Freiheiten der Kunst und versucht

damit die Grenzen zwischen diesen beiden Disziplinen

aufzulösen.

Infinity

Acryl auf

Leinwand

60 x 60 cm

2012

Seine Arbeiten sind seit 2008 auf zahlreichen nationalen

sowie internationalen Ausstellungen und

Messen zu sehen, darunter: Wahrnehmung, Idee,

Umsetzung: Kunst und Innovation im Dialog, Steinbeis-Stiftung,

Haus der Wirtschaft Stuttgart 2015

- Fine Art Fair, Houston 2013 - Galeria Mazowiecka,

Warschau 2011 - Galleria Poliedro 2010, Triest - Red

Dot Art Fair und Select Art im Rahmen der Art

Basel Miami Beach 2012 - Farbwelten, Algordanza

Young Art Plattform, Chur 2009 - Galerie Lutz,

Stuttgart 2008.

Sand Lines

Acryl auf

Leinwand

100 x 80 cm

2010

194

Stuttgart / Deutschland

Copper Fire

www.philipp-liedl.de

Mischtechnik auf Leinwand

150 x 80 cm, 2015

Rot Blau

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 80 cm

2014

195

Andreas Lindenberger

wurde 1957 in Kornwestheim geboren, heute lebt

und arbeitet er in Markgröningen. Seit seiner Ausbildung

zum Buchdrucker beschäftigt sich Andreas

Lindenberger mit den verschiedensten Maltechniken.

Im Vordergrund seiner Acrylmalerei steht für

ihn der Erlebnisakt des Malens.

In den letzten fünf Jahren entstanden viele Werke

in Acryl, deren Marmoriercharakter zwar bekannt

wirkt, deren Technik jedoch vom Künstler lange

vorbereitet und experimentell erarbeitet wurde.

Die in Schwingung versetze Farbe fließt und strömt

einerseits organisch und somit den Fluss des Lebens

beinhaltend und wird andererseits kompositionell

gesteuert und aktiv von der Hand des

Künstlers kontrolliert.

Das verblüffend einfache Prinzip dieser Bilder

besteht darin, dass verschiedene Farbpfützen auf

dem flach ausgebreiteten Bildträger verteilt werden

und diese sich dann durch Schaukelbewegungen

,,eigenständig“ auf der Bildfläche verteilen.

Was so einfach klingt, ist in der Praxis vertrackt und

im visuellen Ergebnis komplex.

Eine der Schwierigkeiten bei diesem Verfahren

liegt darin, dass die Konsistenz der Farbsubstanzen

ganz genau abgestimmt sein muss. Die Farbe darf

nicht zu dünnflüssig, aber auch nicht zu zäh sein.

Sie darf nicht zu schnell trocknen, vor allem aber

dürfen die unterschiedlichen Farben sich nicht

zu einem grauen oder braunen Einerlei mischen.

Durch akribische Materialforschung und einem

stetigen Prozess des Perfektionierens entstehen

diese faszinierenden Resultate.

Joshua tree

Acryl auf

Leinwand

100 x 140 cm

2015

Aufgerissen

Acryl auf

Leinwand

100 x 150 cm

2014

196

Andreas Lindenberger

Markgröningen / Deutschland

www.aliart.de

Blood sweat

and tears

Acryl auf

Leinwand

140 x 100 cm

2012

Californication

Acryl auf

Leinwand

120 x 100 cm

2014

197

Andreas Lindenberger

Every picture

tells a story

Chao Phraya

Acryl auf

Leinwand

150 x 100 cm

2015

Epoxidharz

und Farbpaste

auf

Leinwand

100 x 80 cm

2016

198

Markgröningen / Deutschland

Painted Black

Epoxidharz

und Farbpaste

auf Leinwand

80 x 60 cm

2016

Pink Fluid

Acryl auf

Leinwand

100 x 80 cm

2015

199

Inge Louven,

geboren in Aachen, lebt und arbeitet seit 25 Jahren

in der Nähe von Zürich, seit 2011 in Hombrechtikon.

Inge Louven

Zyklus heimliche Welten 0601

Mischtechnik auf Leinwand, 90 x 90 cm, 2014

Die bewegte Landschaft des Zürcher Oberlandes

hat sie dazu angeregt, Ihre Wahrnehmung mit

künstlerischen Mitteln zu erweitern.

Beim Malen vermischen sich innere Bilder mit den

Formen und dem Spiel der Farben in ihrer Umgebung.

In ihren Werken schimmern Stimmungen,

Freuden und Erlebnisse durch. Durch mannigfaltige

Schichtungen und Überlappungen des Materials

und der Farbe erreicht sie, dass sich dem

Betrachter dreidimensionale Bewegungsräume eröffnen,

in denen er innere Räume entdecken kann.

Ausserdem liebt sie das Pendeln zwischen Materialien

und den unterschiedlichen Herausforderungen

von Malerei und Gestalten. Die Arbeit mit verschiedenen

Ton- und Holzarten ist für sie ein sinnliches

Vergnügen, bei dem Sehen und Fühlen intensiv

verschmelzen und „greifbare“ Ästhetik entsteht.

Mit der 2013 gegründeten Firma Atelier TonArt

AG, Kunst | Galerie | Consulting verbindet sie ihre

Berufung Kunst mit dem Beruf Consulting. Bei den

Workshops „Erfolgreich Kunst verkaufen“ unterstützt

sie auch junge Künstler, sich im Kunstmarkt

zu etablieren. In Ihrer Galerie Atelier TonArt AG

bietet sie etablierten Künstlern wie Newcomern

eine Ausstellungsplattform.

200

Hombrechtikon / Schweiz

www.ateliertonart.ch

www.ilou-art.ch

Zyklus heimliche Welten 0665

Mischtechnik auf Leinwand

im Eisenrahmen

120 x 140 cm, 2015

Zyklus heimliche Welten 0557

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 80 cm, 2014

Zyklus heimliche Welten 0627

Mischtechnik auf Leinwand

120 x 60 cm, 2015

201

Uli Lüth

wurde 1956 in Wien geboren. Im Jahr 1995 hat sie

damit begonnen, sich mit den theoretischen und

praktischen Grundlagen der Bildhauerei zu

beschäftigen.

Ihre Modelle fertigt sie aus Wachs, um sie dann

in Bronze gießen zu lassen. Mit Hilfe ihrer Hände

nehmen ihre Ideen Gestalt an. Ihre Figuren lassen

sich betrachten und berühren. Zerklüftete Flächen,

Kanten und Strukturen bilden die harte Schale

ihrer doch so filigranen und anmutigen Plastiken.

Ihre Werke haben eine Seele, sie sprechen und

füllen den Raum - sie ziehen den Betrachter in

ihren Bann. Uli Lüth kreiert Lebendiges, sie

schafft es Leben in Bronze zu verwirklichen.

Uli Lüth

Elli

Bronze bemalt

45 cm

Sockel 18 x 18 x 8 cm

2016

Uli Lüth beteiligt sich an nationalen und internationalen

Ausstellungen, gibt Kurse und bietet

Kunstworkshops an. Seit 2012 ist sie Mitglied im

Künstlerbund Stuttgart. Man findet sie in der

Galerie Bayer in Bietigheim-Bissingen, in der

Galerie 116 in Leonberg, in der Kunstgalerie

Arteg in Tegernsee sowie in der Galerie Gräfe

art.concept in Berlin. Ständiger Ausstellungsraum

ist ihr Atelier in Bietigheim.

202

Sachsenheim / Deutschland

www.ulilueth.de

Drei tanzen

Bronze

40 cm

2015

203

Uli Lüth

Frauenstudie

Bronze

75 cm

2016

204

Sachsenheim / Deutschland

Ziegenstolz

Bronze

49 cm

2015

205

Sigrid Mägerle,

Sigrid Mägerle

geboren in Nendingen, einem kleinen Vorort von

Tuttlingen, wo sie lebt und arbeitet. Seit geraumer

Zeit wird sie von der Malerei in den Bann gezogen.

Ihrer malerischen Hand lässt sie überwiegend bei

Landschaftsbildern in Verbundenheit mit Abstraktion

freien Lauf.

Ihre Leidenschaft wird von ihrem Inneren befeuert:

Kraft – Schwäche, Wut – Liebe, Licht – Schatten,

Wärme – Kälte, Angst – Freude, Egoismus –

Freundschaft, Lob und Tadel, Neugier auf das,

was entsteht.

Inspirationen für die schöpferische Kraft bekommt

Sigrid Mägerle auch auf ihren zahlreichen Reisen

durch die geheimnisvolle Welt, aber auch durch

ihre Familie und ihr Zuhause mit einem wundervollen

Garten. Häufig vermischen sich verschiedene

charakteristische Züge, wodurch die oft einfache

Realität zur abstrakten mystischen Landschaft verzaubert

wird. Auch aus selbstgeschossenen Fotos

werden kreativ veränderte Landschaften.

Die Bilder der Malerin Sigrid Mägerle sind Unikate

und werden meist auf Leinwänden mit verschiedenen

Materialien aufgetragen. Der Hauptbestandteil

der Werke besteht meist aus Acrylfarbe.

Die Leidenschaft des Geistes, der Hände und des

Herzens » wherever you go, whatever you do «

schlägt sich in ihren Bildern nieder.

Traum I

Mischtechnik auf Leinwand, 110 x 110 cm, 2015

206

Tuttlingen / Deutschland

www.simalt.de

Ausblick

Mischtechnik auf Leinwand

4 x 80 x 80 cm, 2016

Lila Land

Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 120 cm, 2015

Kraterlandschaft I

Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 120 cm, 2015

207

Klaus May,

geboren in Heidenheim, lebt und arbeitet in

Allmersbach im Tal, in der Nähe von Stuttgart.

Schriftlithograph – ein Berufsbild aus vergangenen

Tagen. Aber, gute Schriftästhetik ist zeitlos.

Kalligraphie und Schriftästhetik integrierte er

schon früh in seinen Bildern. Bild/Text-Spannung

stand somit lange Zeit in seinem Fokus.

Alle Macht ist in Dir!

Kalligrafie mit Japan-Pinsel

Fotografie, Digital-Painting

38 x 52 cm

2014

Beeinflusst durch die Bilderstellung und Bildbearbeitung

für die Werbebranche veränderte sich

sein Stil. Heute fließen Fotografie, digitale Dunkelkammerarbeit,

Digi-Painting, Body-Painting, gezeichnete

und gemalte Bildelemente, Typografie

und Kalligrafie oft gemeinsam in seine Bilder

mit ein.

Eine seiner Leidenschaften, über viele Jahre

hinweg, war der Budo-Sport. Die Ästhetik der

Bewegung und das Gedankengut des Bushido

faszinierten ihn. Aus diesen Neigungen heraus

entstanden Bilder wie »Die rote Geisha« oder

»Frau mit Katana«.

Seine Liebe zum Wald dokumentiert er nicht nur

mit seinen Bonsais, sondern auch in seinen Bildern.

Und - jede Gegend hat ihre Geschichten und

Mythen - auch das sind Inhalte seiner Werke.

208

Klaus May

Allmersbach / Deutschland

Frau mit Katana

Fotografie, Composing, Digital-Painting

58 x 88 cm, 2014

www.may-fotografik.de

Rote Geisha

Fotografie, Composing

Digital-Painting

60 x 90 cm

2014

209

Klaus May

Allmersbach / Deutschland

Verführung / Nachtfee

Fotografie, Composing, Body-Painting, Digital-Painting

60 x 90 cm, 2015

210

Badender Engel

Fotografie, Digital-Painting

Tusche-Zeichenfeder

55 x 40 cm

2015

Die Falknerin

Fotografie, Composing

Digital-Painting

100 x 70 cm

2015

211

Verena Mayer

ist in Stuttgart geboren, lebt und arbeitet als freie

Künstlerin mit eigenem Studio in Karlsruhe. Geboren

als Tochter einer Gärtner-Familie, liegt die

Achtung vor der Schönheit der Natur seit Generationen

in ihrer Familie: Pflanzen, Blumen und die

Weite der Natur sind der Dipl.-Designerin eine

stete Inspirationsquelle.

Schicht für Schicht bauen sich ihre Bilder auf, die

– mal informell, mal expressiv – ihre Geschichten

erzählen, Welten, Emotionen und Situationen entstehen

lassen. Schichten überlagern sich, scheinbar

fertige Motive werden übermalt oder zerstört,

um eine neue lasierende Dimension entstehen zu

lassen. Das Zusammenspiel von deckenden und

lasierenden Farben und Flächen sowie gestischen

Linien sind Ihre Ausdruckmittel.

Im Zentrum der Arbeiten von Verena Mayer steht

häufig die Blumen- und Pflanzenwelt, neuinterpretiert

durch eine Balance aus geplanten Studien

und zufälligen Momenten. Verena Mayer arbeitet

zyklisch an drei Motivreihen: Abstrakt, Blüten und

Wolken/Himmel. Ihre Werke befinden sich in privaten

Sammlungen und wurden in Ausstellungen in

Europa und USA gezeigt.

Beginnings

Acryl und Öl

auf Leinwand

120 x 80 cm

2017

212

Karlsruhe / Deutschland

www.verenamayer.de

Die Knospe

Acryl und Öl auf Leinwand

70 x 50 cm

2016

Vergiss mich nicht

Acryl und Öl auf Leinwand

70 x 60 cm

2016

213

Ute Meyer,

Ute Meyer

geboren im Dezember 1957 in Oldenburg/Niedersachsen,

Atelier in Flensburg.

Landschaften von Gärten, Küsten und Inseln werden

draußen direkt vor Ort mit Öl auf Leinwand

oder als Aquarell gemalt. Bevorzugte Landschaften

sind die britischen Shetland Inseln und die dänische

Insel Ærø in der Ostsee. Die schnell wechselnden

Licht- und Wetterbedingungen dort bieten

spannende Herausforderungen.

Feder IV

Öl auf Leinwand

70 x 90 cm

2014

Im Atelier werden Vogel- und Strandstudien nach

eigenen Fotografien und Beobachtungen in Öl

auf Leinwand umgesetzt. Aus Fundstücken vom

Strand, Alltagsgegenständen aus Glas, Metall,

Keramik, Holz, die vom Meer verformt wurden,

entstehen Objekte und Bilder in Kombination mit

diesen Materialien. In der abstrakten Malerei sind

Ausgangspunkte Erlebnisse und Erfahrungen aus

dem täglichen Leben.

Die künstlerische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen

in einem Jugendzentrum seit Ende der

Achtziger Jahre beeinflusst den eigenen künstlerischen

Ausdruck, fördert die Spontanität und

Direktheit im Umgang mit Farbe und Form.

214

Flensburg / Deutschland

www.utemeyer.de

Mohn und Iris

Öl auf Leinwand

90 x 70 cm

2014

Höckerschwan

Öl auf Leinwand

70 x 90 cm

2013

Mavis Grind / Shetland

Öl auf Leinwand

45 x 55 cm

2014

215

MILU

MILU – Michaela Lucie Dassow

wurde 1963 in Schwaben geboren und kam über

Israel, Belgien und Nordrhein-Westfalen nach

Endingen am Kaiserstuhl.

Ihre Bilder zeigen in abstrakter Form die verschiedenen

Stimmungen und Strömungen des

(Er-)Lebens. Daraus entstand auch ihr Leitmotto:

„Individuelle Bilder für individuelle Menschen“.

Hintergrundinformationen erhält der Betrachter

durch die das jeweilige Bild begleitende

Entstehungsgeschichte.

MILU arbeitet ausschließlich mit Acrylfarbe, denn

sie korrespondiert am besten mit ihrer impulsiven

und spontanen Arbeitsweise und unterstützt ihre

Kreativität. Die von ihr verwendeten kräftigen Farben

sind vielfach gemischt.

Ihre Bilder, wie auch sie selbst, verweigern sich

einer schnellen Einordnung in bestimmte Kategorien

und Schubladen mit stiller Beharrlichkeit. Auf

einen einzigen Stil lässt sich die Künstlerin nicht

festlegen. Der Betrachter kann eintauchen in einen

weiträumigen, kontrastreichen Bild- und Figurenraum,

wie in eine unbekannte äußere und zugleich

innere Landschaft. Je nach den Lichtverhältnissen

und dem Standort des Betrachters verändern sich

Perspektive, Farbe und Gestalt. Der Betrachter ist

eingeladen, in einen intimen Dialog mit dem Werk

zu treten, um das Bild immer wieder neu zu finden

und zu entdecken.

Aufbruchstimmung

Acryl, Sand und

Spachtelmasse

auf Leinwand

100 x 80 cm

2016

216

Lebensabenteuer

Endingen am Kaiserstuhl / Deutschland

Acryl, Kreide, Sand, Pigmente auf Leinwand

100 x 80 cm, 2015 Reflexion

Acryl, Sand, Pigmente und

Spachtelmasse auf Leinwand

100 x 100 cm, 2016

www.art-milu.de

217

Ulla M. Neuhaus

Ullanaeus

In Dortmund geboren, lebt Ulla M. Neuhaus heute

nach vielen Haltepunkten in ganz Deutschland

als freischaffende Künstlerin in Husum nahe der

Nordsee. Ihre künstlerische Ausbildung fand in

der Techniken der Öl- und Aquarellmalerei in der

Kunstschule der Ulmer Künstlergilde statt.

Seit 1991 jährliche mehrmalige Ausstellungen im

In- und Ausland.

Ein Hauptaugenmerk ihrer Kunstwerke liegt in der

Bearbeitung ungewöhnlicher Untergründe, so erstellte

sie Ölgemälde auf Plotter, Aquarellmalereien

führte sie auf Seide durch, die zuvor auf einer Leinwand

aufgezogen wurde und somit ein Bild darstellen,

ebenso zeigt sie Aquarellbilder auf Folie.

Die dabei entstehenden surrealistisch abstrakten

Werke vermischen Gegenständliches mit dem Diffusen

und laden den phantasiebegabten Betrachter

immer wieder aufs Neue zu Entdeckungsreisen

ein. Die Betrachtung ihrer Bilder regen die eigene

Phantasie zu einer Fahrt ins Innere ein. Sie geben

damit Raum zu immer wieder neuer Wahrnehmung

dieser Bilder.

Ihre Kunstwerke vermitteln absolute Eigenständigkeit,

so dass ein jeglicher Vergleich zwangsläufig

ins Leere führt. Vermittelt werden hier auch eine

spezifische Dynamik sowie ein eigener erkennbarer

Entwicklungsprozess bis zur Perfektion.

Geschieden -

von Stuhl und Bett

Öl auf Plotter

90 x 60 x 2 cm

2016

218

Husum / Deutschland

www.nordsee-atelier.com

Verbotene Stadt

Öl auf Plotter

90 x 60 x 2 cm

2016

Schöne Aussicht

Öl auf Plotter

90 x 60 x 2 cm

2015

219

Sabine Oecking

wurde 1965 in Muenchen geboren und ist dort

aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege

gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin.

Seit ihrer Gymnasialzeit setzte

sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches

und abstraktes Malen, auseinander.

Nach Ausbildung und einer internationalen Karriere

in der IT Karte sie ab 2013 zu den kuenstlerischen

Anfaengen ihrer Jugendjahre zurueck. Seit 2013

betreibt sie ihr eigenes Atelier in Dortmund und

nahm ab 2013 Unterricht an der Kunstakademie

in Bad Reichenhall. In den Jahren 2015 und 2016

belegte sie die Meisterklasse bei Professor Adam

Jankowski. Ueber ihre Kunst sagt sie selbst: „Mein

Lebensmotto „lebe wild und gefährlich“ drueckt

sich auch in meinen Bildern aus. Ich liebe es mit

Formen und Farben zu spielen. Ich bin neugierig

und experimentiere viel. Ich moechte Gefuehle

festhalten, Momente konservieren und dabei dem

Betrachter eine positive Atmosphaere uebermitteln

und ein Laecheln ins Gesicht zaubern.“

Sabine Oecking ist Mitglied in den Kunstvereinen

Dortmund und Muenchen sowie bei [KUN:ST]

International. Seit 2014 wird sie durch die Galerie

Arte Casa in Puerto d’Andratx, Mallorca, Spanien

vertreten. Ausgewählte Werke findet man auch bei

Artfinder und bei Saatchi Art.

Sie stellt regelmäßig in Galerien und Kunstmessen

aus.

Glück und Leben 6

Sprühlack auf Leinwand

120 x 100 cm

2016

220

Dortmund / Deutschland

Glück und Leben 7

Sprühlack auf Leinwand

120 x 100 cm

2016

Leben in der Natur

Acryl und Sprühlack auf Leinwand

120 x 100 cm

2016

www.atelier-oecking.de

221

Päivyt Niemeläinen

Helsinki in Finland is her home town. Nowadays

she makes paintings, mixed media works, and

installations. She likes to use different materials.

Cool Evening (diptych)

Mixed Media on Board, 72 x 67 cm, 2010

From the year 2000 solo exhibitions in Finland,

Belgium, France, Germany, Portugal and the USA.

Participations in collective exhibitions and art fairs

in Finland, Australia, Bulgaria, China, England,

France, Denmark, Germany, Italy, Japan, Malta,

Portugal, Russia, Slovakia, Spain, Sweden and the

USA. Notable participation in Biennale di Venezia

2014, in Southern Nevada Museum of Fine Art

Las Vegas USA 2013, Museo d’Arte di Chianciano,

Triennale Internationale d’Art Contemporain de

Paris, Cité International des Arts 2013, Höstsalong

and Edsvik Konsthall Sollentuna Sverige 2009.

Artworks are published in international art publications

in Finland, Bulgaria, China, England,

France, Germany, Italy, Portugal, Russia and the

USA. Paintings in public and private collections

in Finland, Austria, Bulgaria, Denmark, Egypt,

France, Germany, Italy, Malta, Portugal, Russia

and the USA.

Impressions and phenomenons of nature are sources

of her working. Also human life – ingood and

bad – is in the focus of her art. Over the past few

years she has made anti-war art against greediness

for money and violent oppression. These artworks

act as a comment on behalf of peace.

222

Päivyt Niemeläinen

Helsinki / Finnland

www.paivytniemelainen.fi

Birds had flown away

Mixed Media on Board

96 x 100 cm

2010

223

Päivyt Niemeläinen

Helsinki / Finnland

Stream

Mixed Media on Board, 48 x 96 cm

2012

224

Misty Morning

offshore

Mixed Media

on Board

59 x 79 cm

2016

225

Päivyt Niemeläinen

Morning

Mixed Media on Board

80 x 95 cm

2016

226

Helsinki / Finnland

Autumn

Mixed Media on Board

79 x 94 cm

2016

227

Andrea Pachner-Bauer

beschäftigt sich seit 2004 sowohl mit gegenständlicher

Malerei als auch überwiegend mit der

abstrakten Acrylmalerei. Seit 2010 arbeitet sie ausschließlich

im Bereich der abstrakten Acrylmalerei.

Über ein Jahrzehnt hinweg, von 2004 bis 2014,

hatte sie Privatunterricht bei namhaften Dozenten

und sich intensiv mit der Materie auseinandergesetzt

und so ihren Malstil gefunden und die damit

verbundenen Techniken erlernt.

Abstrakt I

Acryl auf Leinwand

80 x 80 cm, 2012

Seit 2006 stellt sie regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen

aus. In den Jahren 2015 und 2016

belegte Andrea Pachner-Bauer bei der Art Company

einen einjährigen Intensivkurs in den Bereichen

Skulptur, Zeichnung, Druckgraphik, Kunstgeschichte

und Malerei mit erfolgreichem Abschluss an der

Freien Kunstakademie Esslingen.

Neben ihrer Mitgliedschaft im [KUN:ST] International

ist sie auch Mitglied in der Künstlergruppe

Palette Schramberg.

228

Esslingen / Deutschland

pachner-art@web.de

Abstrakt III

Acryl auf Leinwand

80 x 80 cm, 2013

Abstrakt IV

Abstrakt II

Acryl auf Leinwand

80 x 100 cm, 2013

Acryl auf Leinwand

60 x 80 cm, 2013

229

Ingrid Pfeffer,

geboren 1967 in Mosbach (Baden) - dort hat sie

auch ihr Atelier und ihren Wohnsitz. Sie arbeitet

als freischaffende Künstlerin und im Bereich Grafik

und Werbung in einer Teilzeittätigkeit.

Rebecca

Acryl auf Leinwand

100 x 80 cm

2015

Ingrid Pfeffer hat ihr Schaffen den „Farben der

Seele“ und der „Seele der Farben“ gewidmet.

Leuchtende, heitere Transparenz wechselt mit

dunklen, deprimierenden Tiefen. Ihre Farbexplosionen

sprengen das enge Korsett gängiger Malerei.

Mit Pinsel, Kohle und Kreide schaut sie ins Herz

des Dargestellten. Ihre Gemälde sind spannungsgeladen

und emotional, verbinden Gegensätze

zur Einheit. Durch kontrastreiche Farbgebung

erreicht sie Bildeindrücke, die magisch in ihren

Bann ziehen. Fotorealistische Details werden durch

Abstraktionen verstärkt. Es ist „das Bild hinter dem

Bild“, das Empfinden des Betrachters, „da ist noch

so viel mehr“. Es sind Geheimnisse, die sich offenbaren

und trotzdem unerklärbar bleiben.

Regelmäßige Mal-Aufenthalte im In- und Ausland

(Italien, Spanien, Portugal, Frankreich, Peru, Mexiko,

Kuba, China) sowie die Begegnung mit Menschen,

Natur und Kultur sind ihre Inspiration. Die

Künstlerin hatte bereits zahlreiche Ausstellungen

im In- und Ausland.

Flamenco

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 80 cm

2015

230

Ingrid Pfeffer

Mosbach / Deutschland

Siesta bei der Klippenkapelle

Senhora da Rocha

www.ingrid-pfeffer.de

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 100 cm

2015

Havanna 2013

Acryl und Kreide auf Leinwand

100 x 80 cm

2015

231

Ingrid Pfeffer

Trinidad de Cuba I

Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm, 2013

Trinidad de Cuba II

Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm, 2013

232

Mosbach / Deutschland

La cerámica de México

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 40 cm, 2015

Mexikanischer Teller

mit Früchten

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 80 cm, 2015

233

Ingrid Pfeffer

Terrakotta in Mexiko

Mischtechnik auf Leinwand

120 x 90 cm, 2013

Zitronen auf Isola Bella

Mischtechnik auf Leinwand

60 x 80 cm, 2015

234

Mosbach / Deutschland

Casa Azul

Mischtechnik auf Leinwand

120 x 100 cm, 2011

Paradies der Farben

Acryl, Kreide und Lack

auf Leinwand

90 x 120 cm, 2010

235

Gaby Pühmeyer,

Gaby Pühmeyer

geboren 1954 in Stuttgart.

1996 bis 1998 Studium an der Fachhochschule für

Kunsttherapie Nürtingen, 1998 bis 2004 Studium

an der Freien Kunstakademie Nürtingen im Bereich

Figürliche Keramik bei Dora Vàrkonyi. Seit 2004

Keramikatelier Terra Cara in Esslingen.

Bei der Gestaltung ihrer Arbeiten lässt Gaby Pühmeyer

sich von der Welt der Mythen und Träume

und von der Natur inspirieren; ebenso von Symbolen,

die seit Jahrtausenden die Menschheitsgeschichte

begleiten. Als Material wählt sie Ton, da

er wie kein anderes Material geeignet ist, sich auf

vielfältigste Weise plastisch formen zu lassen. Alle

Objekte sind aus grob schamottiertem Ton aufgebaut.

Er verleiht der Oberfläche der Skulpturen

und

Objekte eine lebendige Struktur.

Auch die Verwendung der Farben ist für sie von

großer Bedeutung. Vor allem verwendet sie Blau,

Türkis und Weiß, die Farben des Himmels, in

allen Schattierungen. Blau gilt als magische und

zauberische Farbe und kann so am besten dazu

beitragen, ihre Ideen zu transportieren.

Seit vielen Jahren beschäftigt sie sich mit dem

Thema Tier und Mensch, wobei das Verhältnis

des Menschen zu Tieren und zu seiner Umwelt ihre

Werke gerade in letzter Zeit vermehrt beeinflusst

hat. Tiere sind nicht nur im Außen für Menschen

wichtige Symbole, sie können auch wie in Mythen

und Märchen als Selbstdarstellungen seelischer

Prozesse verstanden werden.

Seelenfischerin

Keramik

94 cm, 2014

236

Esslingen / Deutschland

Standing

Keramik, 95 cm, 2013

Der goldene Fisch

Keramik

44 cm, 2016

www.objekte-aus-ton.de

237

Gaby Pühmeyer

Dreamer Girl

Raku Keramik, 29 cm, 2015

Träumende

Keramik, 40 cm, 2016

238

Esslingen / Deutschland

Der Zauberhut

Raku Keramik, 42 cm, 2016

A Girl´s Phantasy

Raku Keramik, 31 cm, 2013

239

Brigitte Radermayr

wurde in Potsdam geboren, ging in Detmold

zur Schule und absolvierte ein Sprachstudium in

England. Ihre künstlerische Ausbildung erfolgte bis

zur Meisterklasse an der Kunstschule Khan-Leonhard,

Schluchsee, und über gezielte Fortbildungen

an den Kunstakademien Trier, Bad Reichenhall

und Geras, sowie in Spezialseminaren im In- und

Ausland.

Brigitte Radermayr ist seit 1999 freischaffend

künstlerisch tätig und leitet unter anderem das

Maisenbacher Atelier in Bad Liebenzell, das 1999

gegründet wurde. Das Atelier vermittelt in Kursen

und Workshops die Grundpositionen malerischer

Formensprache unter Einsatz verschiedenster Materialien

und Maltechniken.

Die Künstlerin verfolgt keine spezielle Richtung, ist

aber mehr der abstrakten Verfremdung zugeneigt

als der realistischen Umsetzung ihrer Impressionen,

die vornehmlich der Natur entspringen. Sie schafft

eigene Wirklichkeiten, die über vielfältige Techniken,

die sie zu nutzen weiß, ganz nach Stimmungslage

entstehen. Aber auch sprichwörtlich Figuratives

lässt sie immer wieder mal mit einfließen

und zeigt damit auf, dass Mensch und Natur eng

zusammen wirken.

Nirgendwo

(Bild links)

Collage

Acryl und Öl

auf Leinwand

150 x 50 cm

2016

Irgendwo

(Bild rechts)

Collage

Acryl und Öl

auf Leinwand

150 x 50 cm

2016

240

Brigitte Radermayr

Bad Liebenzell / Deutschland

radermayr@online.de

Refugium

Mischtechnik

auf Leinwand

70 x 100 cm, 2016

241

Andrea Rathert-Schützdeller

Freischaffende Künstlerin, Dozentin für Freie

Malerei a. d. Freien Kunstakademie Gerlingen,

Malreisen bei „artistravel“, Kurse und Vorführungen

bei „boesner“. Gründung von „andreARS“ als

Kreativpunkt für Malerei und Projekte. Mitglied der

„Kreativen Klasse“ - Berufsverband Ruhr.

Die Intention der Künstlerin liegt in ihrer persönlichen

Auseinandersetzung mit den Erlebniswelten

und Erfahrungen ihres Unterbewusstseins und der

Realität.

Eine starre, reglementierte Vorgehensweise wird

bei ihr durch einen „flow“ von ständig erfolgenden

Entscheidungsprozessen ersetzt und führt zu Werken

mit harmonischen Farbklängen und symbolhaften,

gestischen Zeichnungen.

Deutlich figurativ zeigt sich Andrea Rathert-Schützdeller

in den Zyklen „FRAU/SEIN“ und „Begegnungen“,

da bei diesen Themen der für sie übliche

Ausdruck über Farbe, Form und Linie an die Grenzen

der eindeutigen Aussage stößt.

Der Satz „Bilder haben ein Äußeres und ein

Inneres, sie bergen Geschichten und geben der

Phantasie Raum“ beschreibt die Werke und die

Einstellung der Künstlerin und erklärt deren breiten

künstlerischen Ausdruck.

Grenzgänger 1

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 70 cm

2016

242

Essen / Deutschland

Grenzgänger 2

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 70 cm

2016

www.rathert-schuetzdeller.de

www.andrea-rs.de

Grenzgänger 3

Mischtechnik

auf Leinwand

70 x 70 cm

2016

243

Andrea Rathert-Schützdeller

FRAUSEIN Nr.4

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2015

FRAUSEIN Nr.5

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2015

244

Essen / Deutschland

FRAUSEIN Nr.6

Acryl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2015

FRAUSEIN Nr.11

Acryl auf Leinwand

80 x 120 cm, 2015

245

Martina Rick,

geboren und aufgewachsen in Düren in NRW, lebt

sie mit ihrer Familie seit 1994 in Nordstemmen im

Landkreis Hildesheim. Seit 2004 arbeitet sie als

freischaffende Künstlerin und seit einigen Jahren

auch als Dozentin in der Erwachsenenbildung der

VHS Hildesheim. Im Juni 2014 gründete sie das

„Kunsthaus Nordstemmen“ und 2015 den gleichnamigen

Kunstverein.

Martina Rick

Impulse

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 80 cm

2016

Martina Ricks Bilder werden in einem intensiven

und spontanen Prozess erarbeitet. Sie wachsen

quasi Schicht für Schicht und es entsteht eine

Tiefe, ähnlich einer dritten Dimension, die auch

haptisch erfassbar ist. Die entstandenen strukturellen

Farbinformationen kommunizieren auf mehreren

Ebenen und sind doch mit den momentanen

Gedanken und Emotionen prall gefüllt.

Jedes Bild, jede aufgetragene oder wieder abgetragene

Farbschicht, spiegelt das Leben mit all

seinen Facetten wider. Schicht für Schicht „wachsen“

spannungsgeladene und kraftvolle Bilder.

Dabei wird auch mit stark abstrahierten Schemen

und „Zeichen“ gearbeitet, die immer nur Spuren

ans Tageslicht kommen lassen.

246

Nordstemmen / Deutschland

Shadows on the wall

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 100 cm

2015

www.mrick-art.de

Ohne Titel

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 120 cm

2016

Mischtechnik

auf Leinwand

100 x 120 cm

2016

247

Elisabeth Röder

lebt und arbeitet in Augsburg als freie Künstlerin,

ist Mitglied im BBK-Schwaben-Nord und Augsburg,

[KUN:ST] International, KV Aichach und KV

Bobingen.

Landmanalaugar

Mischtechnik auf Leinwand

90 x 90 cm, 2016

Seit 2000 stellt sie ihre Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen

in Deutschland, im europäischen

Ausland und USA aus. Mehrfach Ankauf von

Arbeiten durch die öffentliche Hand.

„Mein kreatives Arbeiten gibt mir die Freiheit, das

zum Ausdruck zu bringen, was ich mit meiner Seele

höre, mit meinem Herzen denke und mit meinen

Augen fühle. Leben eben!

Durch die langjährige Erfahrung habe ich mir die

Fähigkeit erarbeitet, mich und meine künstlerische

Position zu begreifen und immer wieder neu zu

finden. Farbe ist der direkte Weg zu Gemüt und

Emotionen und ein unverzichtbares Medium sowohl

in meiner Malerei als auch in der Druckgrafik“.

Der Bildraum auf Leinwand wird zur Bühne von

bewusstem Dasein, Veränderung, Werden und

Wachsen und geheimnisvoller Wirklichkeit. Im

Malprozess verwandeln sich Erlebnisse und Erinnerungen

in facettenreiche neue Farbräume, die

sowohl an gewaltige als auch an stille Naturereignisse

erinnern und in neue Welten entführen.

Dabei entstehen Arbeiten, die etwas Rätselhaftes

enthalten, das dem Betrachter viel Raum für seine

persönlichen Interpretationen lässt.“

248

Augsburg / Deutschland

Sulfatar

Mischtechnik auf Leinwand

70 x 60 cm, 2016

www.elisabeth-roeder.de

Floating lava

Mischtechnik auf Leinwand

90 x 90 cm, 2016

249

RoFabér,

gebürtiger Arnstädter (Thüringen), studierte an

der School of Applied Arts Heiligendamm, an der

Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig - Academy

of Visual Arts und war Gaststudent an der

Burg Giebichenstein University of Art and Design

Halle. Seit seiner freischaffenden Tätigkeit beteiligte

er sich an Ausstellungen im In- und Ausland

und wurde durch Preise und Stipendien gefördert.

Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen,

Institutionen, Unternehmen, Konzernen und

Museen. RoFabér ist kein Künstler im konventionellen

Sinn. Er unterwirft sich keinem Stil, keinem

Markenzeichen. In seinen Arbeiten, die immer eine

Gratwanderung zwischen Abstraktem und Konkretem

sind, bleibt er frei und unabhängig. So sucht

er ständig nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten

und Techniken in den Bereichen der Zeichnung,

der Grafik, der Malerei und der Fotografie. Um

Geschehnisse, Empfindungen und Beobachtungen

aus dem Unterbewusstsein freizusetzen, dienen

Filme, Bücher, Fotos, Dinge der Werbebranche,

des täglichen Lebens und Eindrücke von Reisen

sowie die Begegnung mit Menschen als Inspirationsquelle.

Seine künstlerischen Werke faszinieren

den Betrachter, vermitteln Spannkraft, Expressivität,

psychologische Tiefe und Nachdenklichkeit.

Trotz aller Widersprüchlichkeit sind seine Werke

im Grundgedanken inhaltlich und technisch durch

eine Geschichte vereint - die des komplizierten

Umwegs, einer Mehrdeutigkeit und Wiederholung

der Geschichte der Welt - einer Welt, in der Nichts

endgültig ist.

The flight of the sun

Implikationscollage, Giclée Fine Art Print KODAK

Photopapier, AluDibond, 120 x 100 cm, 2016

250

RoFabér

Leipzig / Deutschland

info@rofabeer.com

The lady of the dictator

Implikationscollage, Giclée Fine

Art Print KODAK Photopapier,

AluDibond, 120 x 100 cm, 2016

Broadway-Melody

Implikationscollage, Giclée Fine

Art Print KODAK Photopapier,

AluDibond, 120 x 100 cm, 2016

251

RoFabér

Quinceañera

Fotografie, Diasec Face Art, Fuji Crystal DP

LIMITED EDITION,

100 x 150 cm, 2016

Oublier

Fotografik, Giclée Fine Art Print Bütten-Kupferdruckkarton

LIMITED EDITION, 60 x 81 cm, 2016

252

Leipzig / Deutschland

La escalera mexicana

Wet Plate Damaged, C-Print, 40 x 60 cm, 2016

Xochimilco

Fotografie, Diasec Face Art, Fuji Crystal DP

LIMITED EDITION, 100 x 150 cm, 2016

253

Gabriele Rostan

Malen ist für mich Kreativität mit allen Sinnen,

ein Spiel mit Form und Farbe, Neugierde auf das

Abenteuer mit bildnerischen Techniken und experimentelle

Lust. Nach Jahren der gegenständlichen

Malerei bevorzuge ich nun die Abstraktion, immer

auf der Suche nach neuen Wegen beim freien

Gestalten.

Nicht eingeengt sein, mich einlassen auf verschiedene

Techniken und Materialien, Fragmente und

Teile zusammenfügen zu einem sinnvollen Ganzen

- wenn das Ziel unbekannt ist, bin ich frei für

Überraschungen. Ausprobieren, Neues hinzufügen

und wieder wegnehmen, spielerisches Gestalten

im Dialog mit meinem Bild bis zur Fertigstellung.

Spannend sind für mich ungewöhnliche Kombinationen

ganz verschiedener Materialien wie Erden,

Asche, Zement, Rost, Bitumen, handgeschöpfte

Papiere, Stoffe, Naturfarben.

Was vermag Abstraktion heute noch zu leisten?

,, ...Wir werden keine Welt gestalten und wollen es

auch nicht direkt. Sich gestalterisch denkend zu

bewegen genügt fürs Erste, vielleicht wird etwas

Neues daraus ... als Selbstläufer, in der Hoffnung,

dass es auch schön aus dem Ruder läuft und wunderbare

Bastarde bildet.“

Zitat: Bernd Ribbeck, Berlin

Das Eis wird

schmelzen

Mischtechnik

Acryl, Zement,

Sand, Bitumen

100 x 80 x 4 cm

2015

254

Untereisesheim / Deutschland

www.gabriele-rostan.de

Deep Blue

Mischtechnik

Acryl, Sand,

Asche, Bitumen

120 x 100 x 4 cm

2015

255

Kirsten Schankweiler

Kirsten Schanklweiler

Die Natur in ihrer unendlichen Vielfalt ist für Kirsten

Schankweiler Inspiration und Ideengeber für ihre

abstrakten Arbeiten. In einem intuitiven Prozess

entstehen ihre Werke: Schicht für Schicht aufgebaut,

umgewandelt, experimentiert und abstrahiert. Mit

Collagen, flüssigen und pastosen Acrylfarben in

Kombination mit Materialien wie Sand, Nussschalen,

Lacke, Steinmehle, Pigmente entstehen vielschichtige

Kompositionen mit Struktur und Tiefe.

Die Künstlerin über ihre Werke:

„Bilder zu malen, die Harmonie und eine angenehme

Atmosphäre mit positiver Energie ausstrahlen

ist mein Bestreben. Mein Ziel ist ausdrucksstarke

Werke zu schaffen, die den Betrachter berühren

und ihn auch noch nach langer Zeit Neues entdecken

lassen. Kompositionen, die die Fantasie

anregen, dem Betrachter Raum für eigene Interpretation

lassen.”

Kirsten Schankweiler wurde 1975 in Limburg/Lahn

geboren. Das Interesse an der Malerei und der

Kunst an sich begleitete sie schon von Kindesbeinen

an. Von 2009 bis 2013 studierte sie in Mainz

Malerei. Seit dem ist sie als freischaffende Künstlerin

tätig und nimmt regelmäßig an Workshops

zur Weiterbildung teil. Seit 2013 präsentiert sie ihre

Werke in ihrer eigenen Galerie, der galerie mainz

(www.galeriemainz.de) in der Mainzer Altstadt.

Herbstliche Landschaft

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 100 cm

2017

256

Mainz / Deutschland

Swing of Nature

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 200 cm

2015

www.kirstenschankweiler.de

257

Christine Schenk

wurde in Graz geboren, studierte in Wien Handelswissenschaften

(seit 2014 in Graz Jus) und führte

eigene Unternehmen. Gleichzeitig pflegte sie ihre

musische Begabung (mit 7 Jahren 1. Solo- u. Orchester-Konzert

unter Prof. Liebminger, ab 15 unter

Prof. Leo Preis, Prof. Sophie Roler, Univ. Prof. Dr. Sir

Karl Haidmayer) sowie ihre gestalterische Begabung

intensiv und hatte 1995 über den international

anerkannten Grazer Maler Prof. Peter Richard

Oberhuber ihre ersten Kontakte mit expressionistischer

Kunst. In praktisch zwei Leben mussten auf

der einen Seite immer wieder wechselnde existenzille

Anforderungen bewältigt werden, dazu das

Familienleben, das u. a. auch aufs diplomatische

Parkett führte, während auf der anderen Seite die

Vita ein ebenso engagiertes künstlerisches Engagement

und spannende Entwicklungen aufzeigten.

Christine Schenk lebt und arbeitet in Graz und

temporär immer wieder in Wien.

Die Künstlerin dokumentiert auf ihre ganz eigene

Weise zeitkritische, aber auch sehr subtile, intime

Lebensumstände, die ihren expressionistischen Arbeiten

mit surrealen Elementen einer besonderen

Dramaturgie unterwerfen. Das Auf- und Ab unseres

Lebens prägt uns, verändert uns. Das tragende

Element aber bleibt eine letztlich positive Sichtweise,

die es uns möglich macht mit allen Lebensumständen,

wie sie auch sein mögen, umzugehen.

Christine Schenks Arbeiten sind neben Österreich

weitläufig international vertreten. Sie hat zwischen

1995 und 2011 an vielen TV-Präsentationen in

Österreich und Serbien mitgewirkt.

Christine Schenk

Seeteufel

Öl auf Leinwand

50 x 60 cm, 1997 Alle Fotos ®Kipper

258

Graz / Österreich

christinemschenk@gmail.com

Kopflos mit Klopfkopfgangart

Öl auf Leinwand

80 x 60 cm, 2016

African-Life

Öl auf Leinwand

80 x 60 cm, 1996

Verhinderung

Öl auf Leinwand

120 x 80 cm, 2000

259

Marlis G Schill

geboren 1947 in der DOCUMENTA Stadt Kassel,

kommt nach Studien- und Arbeitsaufenthalten in

Frankfurt/Main, Paris und Straßburg 1990 nach

Stuttgart, wo sie bis heute lebt und als freiberufliche

Künstlerin arbeitet.

Nach mehrjährigem Studium an Freien Kunstakademien,

entdeckt sie im Meisterstudiengang

bei Professor Jo Bukowski ihre Leidenschaft für

den experimentellen Holzschnitt.

Paradies No.5

Holzschnitt

50 x 70 cm

2017

„Im Gegensatz zur Malerei stellt der Holzschnitt sowohl

eine hohe geistige als auch eine große körperliche Herausforderung

an seine Bearbeitung. Ich finde es absolut

faszinierend zu sehen, welche Wirkung das Übereinanderdrucken

unterschiedlicher Druckstöcke entfaltet und

wie sich aufgrund unterschiedlicher Drucktechniken die

Farben vermischen und neue nicht vorhersehbare Töne

entstehen.“

Zwei scheinbar diametral entgegen gesetzte

Themen ziehen sich durch das Leben und das Werk

der Künstlerin: zum einen das Thema VERWURZELT

SEIN und zum anderen UNTERWEGS SEIN. Für sie

ist das eine ohne das andere nicht denkbar.

Seit vielen Jahren stellt die Künstlerin national wie international

erfolgreich in Galerien und auf Messen aus.

Die Erlöse ihrer Arbeiten spendet Marlis G Schill

regelmäßig für Kinderhilfsprojekte.

260

Stuttgart / Deutschland

www.marlisgschill.de

Wüstenbäume

Holzschnitt

40 x 40 cm

2017

Island I

Holzschnitt

40 x 40 cm

2017

Oben auf

Holzschnitt

40 x 40 cm

2017

Paradies No. 4 Holzschnitt | 47 x 61 cm | 2017

261

Marlis G Schill

Verwurzelungen 1

Acryl-Mischtechnik | 95 x 185 cm | 2016

262

Stuttgart / Deutschland

Schwemmholz

Acryl-Mischtechnik | 80 x 100 cm | 2016

263

Ruth Schleeh

ist bereits seit mehr als 25 Jahren als freischaffende

Künstlerin tätig. 1986 markiert den Beginn ihrer

künstlerischen Arbeit. Damals verband sie ihren

mehrjährigen Aufenthalt in Belgien mit ersten

künstlerischen Studien in Kohle und Aquarell. Zurück

in Deutschland nahm sie mehrjährigen Privatunterricht.

Schnell entwickelte sie ihre eigene,

unverkennbare Technik.

Nr. 95

Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 100 cm, 2015

Ihre zumeist großformatigen, unverkennbaren Werke

sind eine Komposition aus Flächen, Farben und

Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen

und ihn eher nachdenklich stimmen.

Über ihre Motivation zu malen, sagt sie selbst:

„In vielen Schichten trage ich Farbe auf und auch

wieder ab, um dann in der weiteren Bearbeitung

wieder Ruhe in das Bild zu bringen. Bilder als Spiegel

gelebten Lebens, nicht gefällig, sondern vielschichtig.

Vielschichtig wie das Leben selbst. Jede

Übermalung stellt die vorangegangene Schicht in

Frage, was eine ständige Auseinandersetzung zur

Folge hat. Großflächige Formen stehen in Kontrast

zu kleinteiligen Linien.“

Ruth Schleeh stellt Ihre Werke seit vielen Jahren

auf nationalen und internationalen Ausstellungen

und Kunstmessen aus - so z.B. in 2015 auf der Art

Innsbruck, der Berliner Liste, der Art International

in Zürich und in 2016 auf der ARTe Stuttgart und in

der Galerie Kunstraum Wien.

264

Ruth Schleeh

Renningen / Deutschland

www.ruth-schleeh.com

Nr. 79

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 120 cm, 2016

265

Henny Schlüter

wurde in Neustrelitz geboren. Sie studierte in München

Betriebswirtschaftslehre und Architektur und

begann parallel zum Beruf mit der Malerei. Nachdem

sie sich viele Jahre mit fast allen Kunsttechniken

befaßt hatte, arbeitet sie heute ausschließlich

mit Papier als Malmedium. Maluntergrund ist die

Leinwand, weil sie Festigkeit gibt und die Farben

strahlen läßt.

Papier erscheint zunächst profan, offenbart aber

bei intensivem Arbeiten mit ihm vielfältigste Eigenschaften,

die der Künstlerin völlig neue Möglichkeiten

für ihre Kunst eröffnet haben.

B-1 (Serie Galaxy)

Malerei mit Papier

auf Leinwand

80 x 80 cm

2016

Henny Schlüter

Sie entwickelte besondere Techniken für die Behandlung

und Anwendung der Papiere und hatte

so eine neue Bildsprache zur Verfügung. Durch die

Verwendung eines gewöhnlichen Materials für einen

ungewöhnlichen Zweck kann sie sich auch ihr Anliegen

erfüllen, mit ihrer Kunst neue Wege zur Befreiung

von konventionellen Sehweisen aufzuzeigen.

Seit 2009 stellt Henny Schlüter regelmäßig national

und international aus. Ihre Arbeiten wurden u. a.

bereits präsentiert in London, Wien und Barcelona,

auf der ART Innsbruck, 2017 auf der XI. Florence

Biennale in Florenz, 2018 im Salon d‘Art Caroussel

du Louvre in Paris.

B-3 (Serie Galaxy)

Malerei mit Papier

auf Leinwand

80 x 80 cm

2016

266

Planegg / Deutschland

www.hennyschlueter.de

Japanese Affairs

Cai Piranha

Malerei mit Papier auf Leinwand

100 x 50 cm, 2017

Malerei mit Papier

auf Leinwand

100 x 80 cm

2017

267

Elena Schmidt

studierte Malerei an der Freien Kunstschule

Stuttgart und an der EKA Trier. Seit 2004 arbeitet

sie mit benutzten Teebeuteln und Teefiltern -

einem Abfallprodukt. Man kann die Arbeiten von

Elena Schmidt als „Upcycling-Kunst“ bezeichnen.

Elena Schmidt

Cheryl

Teefiltercollage

Mixed Media auf Leinwand

60 x 60 cm, 2016

Tee findet sich in allen Weltkulturen, ist Heil- und

Gesundheitsmittel und sorgt für Wohlbefinden an

Körper und Geist. Jeder benutzte Filter zeigt in

sich ein Wechselspiel von Entstehen und Vergehen,

Veränderung und Altern auf. Jeder Filter ist

ein Unikat in Farbe, Struktur und Transparenz. Bei

den Portraits bildet die Teefiltercollage eine Art

„Schutz-Haut“, die dem jeweiligen Portrait Identität

und Einzigartigkeit verleiht. Die Werkreihe

„Let‘s play together“ vereint etwa 30 Portraits von

Kindern unterschiedlichster ethnischer und religiöser

Herkunft. Die Werkreihe „Emotionen“ verfolgt

die Frage nach der Würde im Alter.

Elena Schmidt arbeitet als Dozentin für Kinder und

Erwachsene. 2014 und 2015 wurde sie im Rahmen

des Ezbet Community Centre Development

Project (DAAD gefördert) nach Kairo/Ägypten

eingeladen um Kinderkunst-Projekte zu planen und

durchzuführen.

Regelmäßige Einzelausstellungen, Ausstellungsbeteiligungen

und Teilnahme an Kunstmessen im

In- und Ausland seit 1996. 2005 erhielt sie den

Kunstpreis der Herrenberger Kunsttage, 2013 den

Publikumspreis der Ausstellung „Auferstehung“

im Kloster Hegne in Allensbach.

268

Hildrizhausen / Deutschland

Fatma

Teefiltercollage

Mixed Media auf Leinwand

60 x 60 cm, 2016

Maha

Teefiltercollage

Mixed Media auf Leinwand

60 x 60 cm, 2016

www.elena-schmidt.de

269

Elena Schmidt

Ella

Teefiltercollage

Mixed Media auf Leinwand

60 x 60 cm, 2015

Hermann

Teefiltercollage

Mixed Media auf Leinwand

60 x 60 cm, 2015

270

Hildrizhausen / Deutschland

Träume

Teefiltercollage

Mixed Media auf Leinwand

60 x 60 cm, 2015

Nelson

Teefiltercollage

Mixed Media auf Leinwand

60 x 60 cm, 2014

271

Gertrud Schneider,

geboren in Hermannstadt, Rumänien, Siebenbürgen,

lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Stuttgart.

Gertrud Schneider

www.gertrud-schneider.de

Ihre Bilder offenbaren Motive in einem Grenzbereich

zwischen gerade noch Erkennbarem und dem

weiten Feld des Irrationalen. Greifbar nahe ist die

erinnerte und gefühlte Natur. Die Ruhe und Friedfertigkeit,

den Zauber der Natur hervorzuheben schafft

sie durch Überlagerungen von Farbflächen in miteinander

harmonierenden Farbtönen. Das Einarbeiten

von Strukturen der unterschiedlichsten Art formen

das Bild und spannen den Bogen zwischen vermeintlicher

Realitätsspieglung und purer Imagination.

Die eigene sinnliche Wahrnehmung des Erlebten

und Gesehenen, durch positive Energien getragen,

fließt in die Bildgestaltung mit ein.

Die Arbeiten entwickeln sich im Laufe ihres Entstehungsprozesses.

Es sind dynamische Prozesse in

denen Gertrud Schneider ihren Bildern Freiheit und

Spontaneität verleiht. Verschiedenste bildnerische

Techniken, wie Acryl- oder Ölfarben, als Lasur oder

in pastoser Form werden mit zum Teil natürlichen

Materialien zusammenführt. Jeder Moment wird an

der Leinwand ausgelebt und eingefangen. Eine generierte

Ästhetik des Lebendigen und Assoziativen

offenbaren dem Betrachter ein Erlebnis emotionaler

Ungebundenheit. Das Figürliche, Wirkliches und

Unwirkliches können entdeckt, gespürt und durch

die eigene Wahrnehmung erklärt werden. Seit 2007

zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.

Konnex I

Öl auf Leinwand

80 x 120 cm

2015

272

Stuttgart / Deutschland

Im Fluss I

Mischtechnik auf Leinwand

40 x 40 cm

2016

Nordsee I

Mischtechnik auf Leinwand

50 x 100 cm

2016

Strömungen

Mischtechnik auf Leinwand

50 x 70 cm

2016

273

Gertrud Schneider

Magic Moment IV

Öl auf Leinwand

80 x 120 cm

2014

Nordsee II

Mischtechnik auf Leinwand

50 x 100 cm

2016

Im Fluss III

Mischtechnik auf Leinwand

40 x 40 cm

2017

274

Stuttgart / Deutschland

www.gertrud-schneider.de

barn - storming

sunlight

Öl auf Leinwand

70 x 50 cm

2017

Mischtechnik auf Leinwand

80x120

2016

275

Rainer Schoch,

Rainer Schoch

geboren in Öhningen (Deutschland), lebt und arbeitet

in Kaltenbach/ Thurgau Schweiz, in der Nähe

von Stein am Rhein. Seine Malerei ist zunächst in

erster Linie Selbstzweck, Ausdruck divinen Egoismus.

Mit jahrelanger Übung und meisterlicher

Hand schafft er ein Bilduniversum von großer Vielfalt,

in welchem er zeigt, was ohne Vorstellung in

der Welt außen und innen zu sehen ist: Eros und

Thantos, Schönheit, Salonstillleben, Übernatürliches,

alles mit der gleichen obsessiven Hingabe

und Farbe, mit Lust gemalt. Schoch braucht man

nicht die Renaissance der Figuration anzukündigen,

er praktiziert verschiedene figurale Stilnuancen,

von Fotorealismus, Surrealismus, bis zu

expressiver Wiedergabe schon seit jeher, ohne sich

zu rechtfertigen, weil das figürliche als Erzählung

mit Zeichnen und Malen seit Kindheit ein natürliches

Phänomen ist, präzis, ohne die Typisierung

der Abstraktion. Rainer Schoch schlug mit seiner

Porträt-Werkreihe ,,Lebenslinie-geliebtes und

gelebtes Leben“ einen Weg ein, der eine entgegengesetzte

Richtung führen soll. In seinen Porträtgemälden

betagter Personen wird nichts verwischt

sondern freigelegt. Das, was auf den ersten Blick

wie ein Porträtfoto anmutet, ist fotorealistische

Malerei mit der sorgfältigen Überbetonung des

Sichtbaren. Aus Falten werden erzählerische

Lebenslinien. Seine Porträtmodelle besitzen einen

Schatz, über den sie auf Grund ihres hohen Alters

verfügen: Lebenserfahrung. So schafft Schoch eine

neue visuelle Realität, geprägt im Geist der größten

Maler der Renaissance verbunden mit zeitkritischer

Symbolik und Thematik.

Frisch gestrichen

Werkreihe Illusion in Form und Farbe

Öl auf Leinwand, 160 x 160 cm, 2014

276

Kaltenbach / Schweiz

www.art-schoch.ch

Geburt der Venus

Werkreihe Renaissance

Öl auf Leinwand, 210 x 240 cm, 2012

277

Rainer Schoch

Hanna

Werkreihe Lebenslinie

Öl auf Leinwand

100 x 100 cm, 2014

Ein Stück Brot

Werkreihe Lebenslinie

Öl auf Leinwand

90 x 145 cm, 2014

278

Kaltenbach / Schweiz

Lebenslinie

Werkreihe Lebenslinie

Öl auf Leinwand

160 x 160 cm, 2013

Havanna Man

Werkreihe Lebenslinie

Öl auf Leinwand

160 x 160 cm, 2013

279

Petra Schoch

Seit über 20 Jahren setzt sich Petra Schoch mit

verschiedenen Techniken und Materialien intensiv

auseinander.

Auf der Leinwand entstehen Werke experimenteller

Acrylmalerei zwischen leuchtender Farbigkeit und

bewusster Reduktion. Durch Weiterbildungen bei

namhaften Künstlern und in freien Kunstakademien

sowie durch Autodidaktik erlernte die zertifizierte

Mal- und Ausdruckstherapeutin neue Sichtweisen

expressiven Schaffens. Zahlreiche Schichten von

Farbkombinationen bis hin zum pastosen Materialauftrag

prägen ihre Bilder.

Der Tag...Du bist erwacht

Mischtechnik auf Leinwand

120 x 40 cm

2017

In ihrem ‚Zentrum für kreative Lebensgestaltung‘

begleitet Petra Schoch die Teilnehmer durch einen

intuitiven Malprozess. Dieser ist geprägt von Stimmungen

und Gefühlen jedes einzelnen Teilnehmers.

Die Künstlerin genießt selbst diese freie Ausdrucksmöglichkeit.

Wie ein Neubeginn, eine Geburt, eine

tiefe Verbundenheit mit dem eigenen Sein, folgt sie

in ihren Werken dem, was sich im Entwicklungsprozess

zeigt. Emotionen und Gedanken spiegeln sich

in ihren Bildern wider.

Seit 1999 nimmt die Künstlerin regelmäßig an Einzel-

und Gruppenausstellungen teil. Darüber hinaus

fertigt sie Auftragsarbeiten von Firmen und Privatkunden

aus dem In- und Ausland an.

280

Nordheim / Deutschland

www.kreativraum-nordheim.de

Morgentau

Mischtechnik auf Leinwand

120 x 80 cm

2017

281

Dietmar Schönherr

ist 1960 in Weingarten geboren, lebt und arbeitet

in Hechingen, am Westrand der Schwäbischen Alb,

rund 60 km südlich von Stuttgart. Dort betreibt

er das Atelier am Turm, ein ehemaliges Ladengeschäft,

das als Werkstatt und Ausstellungsraum

dient.

Dietmar Schönherr

Nach dem Kuss

Mischtechnik auf Leinwand

60 x 60 cm, 2016

Seit 1992 ist er wieder künstlerisch tätig, zunächst

mit Zeichnungen und Aquarellen, später mit Acryl,

experimenteller Malerei und Druck. Schwerpunkt

seiner aktuellen Arbeiten sind Malerei und Druckgrafik

zum Thema Köpfe und Körper, entfremdet,

skurril, teils expressiv, teils surrealistisch.

Es sind Bilder mit Köpfen von Frauen und Männern,

von Paaren, die sich lieben, sich suchen, sich nah

sind und innerlich doch weit weg, sich fremd sind

oder entfremdet haben, gefangen sind in Beziehungen,

Konventionen oder der eigenen Fantasie.

Ihn inspirieren Gesichter, Gesichter aus der Straßenbahn

oder beim Einkaufen, aus Illustrierten

oder Filmen und meist sind es die ungewöhnlichen,

auffallenden, nicht gängig schönen Gesichter,

die ihn zu einem Bild anregen. Die Köpfe sind

unter den Aspekten Liebe, Verträumtheit und

Intimität, Sehnsucht und Suche nach Wärme versus

Schuldzuweisung und Anklage, Resignation und

Abwehr, gar Verachtung und Geringschätzung des

Partners oder Distanz zu betrachten.

Die dazugehörigen Titel der Bilder verstärken

diesen Eindruck und hinterlassen Fragen beim

Betrachter oder lösen diese auf.

282

Hechingen / Deutschland

Gras drüber

Acryl auf Holz

90 x 60 cm, 2015

www.schoenherr-kunst.com

Augenmaß

Acryl auf Holz, Tapete

74 x 94 cm, 2014

Das doppelte

Lottchen

Acryl auf Holz

60 x 80 cm, 2013

283

Andrea Schwery

Kunst mal anders

wurde 1984 in Wilhelmshaven geboren.

Sie malt schon seit ihrer Kindheit. Jedes bisschen

Taschengeld trug sie in den nächsten Laden der

Malutensilien führte.

Seit 2013 lebt und arbeitet sie als freischaffende

Künstlerin in Wil SG.

Seit Oktober 2017 kann sie im eigenen Atelier

arbeiten.

Sie hat schon auf einigen Ausstellungen mit ihren

Werken glänzen können. Einzusehen auf ihrer

Website.

Ihr Motto lautet: Kunst ist Ansichtssache.

Im privaten Leben ist sie verheiratet und hat vier

Kinder.

Ausser-Irdisch

Künstlerstift auf Aquarellpapier

50 x 65cm

2018

284

Wil SG / Schweiz

Offengelegter Verrat

Warum Anders?

Künstlerstift auf Aquarellpapier

50x65cm

40,6 x 50,8 cm

2018 2018

www.kunstmalanders.wordpress.com

285

Gabriele Seitz

geboren 1951 in Furth im Wald, lebt in Radebeul.

Nach einer Lehre als Zahnarzthelferin, den Studien

der Wirtschafts- und Erziehungswissenschaften

und der Religionspädagogik arbeitet sie vorrangig

als künstlerische Fotografin. Sie ist Gründungsund

Vorstandsmitglied des Radebeuler Kunstvereins,

Mitglied im BBK, in der VG BILD-KUNST, in

Foto-Foren und KünstlerInnengruppen wie der

GEDOK Leipzig. Sie hat Einzel-, Gruppen- und Preisausstellungen

im In- und Ausland ausgerichtet,

bzw. daran teilgenommen. Ihre Arbeiten hat sie in

Bildbänden publiziert, wie in „Dresdner Künstler

im Blick. In 190 + 9 Ateliers“.

Die Porträtaufnahmen von Gabriele Seitz leuchten

klar in einem altmeisterlichen Hell-Dunkel. Sie sind

„wie ein Zugang zur Welt hinter den Dingen … Die

Atmosphäre gewinnt eine geistige, zeitlose Dimension.

Es ist die Aufforderung zum Dialog“.

L. Rojas Sanoja, Galeristin

Gabriele Seitz fotografiert auch Moorlandschaften

und drückt ihre Erlebnisse in Haiku-Lyrik aus. „Sie

lädt den Betrachter auf eine poetische Wanderung

durch die Natur ein, zeigt Bilder einer faszinierenden

Landschaft und schenkt so eine kostbare Stille …“

Heinz Weißflog, Kunstkritiker

Malgorzata Chodakowska,

Bildhauerin

Fotografie

Ursula Güttsches,

Bildhauerin

Fotografie

286

Radebeul / Deutschland

gabrieleseitzfoto.de

Moorlandschaft

Fotografie

287

Max Seiz

wurde 1927 in Schwäbisch Gmünd geboren und

arbeitet seit 1953 als freischaffender Künstler in der

Stilrichtung der klassischen Moderne. Mit seinem

Gesamtwerk und der überwiegenden Darstellung

des Menschen in seinen künstlerischen Arbeiten

gehört er weit über die Landesgrenzen hinaus zu

den bedeutenden, lebenden Bildhauern und

Malern.

Wichtige Ausstellungsorte waren mitunter das

Haus der Kunst München, die Piccadilly Gallery

London, das Bundesfinanzministerium Bonn, die

Living Art Biennale Johannesburg und Kapstadt,

die Academie des Beaux Arts Paris, die FIDEM

Weltausstellung der Modernen Kunstmedaille

Paris, Köln, Bremen und Nürnberg, das Museum

Sammlung Hurrle Durbach und zahlreiche internationale

Kunstmessen wie die ART Basel, Schweiz,

die St`ART Straßburg, Frankreich und die ART

Luxemburg.

Die Werke von Max Seiz befinden sich weltweit in

privaten und öffentlichen Sammlungen, so in den

USA, Kanada, Südafrika und vielen europäischen

Ländern. In Baden-Württemberg sind seine Werke

unter anderen in der Staatsgalerie Stuttgart,

dem Kunstmuseum Stuttgart, der Kunsthalle

Würth in Schwäbisch Hall und in dem Museum im

Prediger in Schwäbisch Gmünd zu finden.

Internationale Standorte seiner Werke sind das Königliche

Museum in Antwerpen, Belgien, oder das

Denkmal des Kaisers Haile Selassi in Äthiopien.

Hoffnung

Bronze

48 x 42 x 31 cm

1978

288

Schwäbisch Gmünd / Deutschland

www.g-v-n.de

Abendstimmung

Bronze

40 x 25 cm

2012

Also sieht

der Mensch

Bronze

29 x 22 cm

1967-2007

Der Freiheit

freier Geist

Bronze

117 x 44 x 54 cm

1986

289

Auf der Bank

Max Seiz

Bronze

15 x 11 cm, 1986

Wohlstandsgeiger

Bronze

14 x 9 cm und 35 x 23 cm

1975

Esther

(Strahlende)

Bronze

72 x 18 cm, 2008

290

Eudämonie

(Glückselige)

Schwäbisch Gmünd / Deutschland

Bronze

56 x 40 cm

1989

Freier Mensch

Bronze

100 x 90 cm

2005

291

Natalia Simonenko

ist in St.Petersburg geboren, lebt und arbeitet in

Stuttgart.

Ausgebildet an der Kunstakademie Ilya Repin in

St. Petersburg widmet sie sich dem Genre der

Porträt-, Stillleben- und Landschaftsmalerei. Die

Themen dafür entdeckt sie auf Reisen, beim Besuch

im Zirkus und Theater oder der Arbeit mit

einem Modell.

Die intensiven Ausdrucksfarben der Bilder, sowohl

der Personendarstellungen als auch der

Landschaftsbilder, entsprechen dem Naturell der

temperamentvollen Malerin und übersetzen ihr

emphatisches Weltempfinden unmittelbar in Farben.

Die Künstlerin bearbeitet die Leinwand nicht

nur mit dem Pinsel, sondern auch mit in Farbe

getunkten Stofffetzen, um weichere Übergänge

zu erzielen und einzelne Nuancen besser herauszuarbeiten.

Unabhängig von den Moden des Kunstmarktes

bekennt sich Natalia Simonenko zu einem Realismus,

der in der Nähe der Licht- und Luftmalerei

des Impressionismus angesiedelt ist. Obwohl sie

in manchen ihrer Bilder partiell an die Grenze zur

Abstraktion vorstößt, bleibt das Gegenständliche

immer erhalten. Ein Bild sollte etwas erzählen und

nicht nur eine schöne Farbfläche sein. Daher sei es

nötig, auch realistische Elemente ins Bild zu bringen,

betont die Künstlerin. Mein Ziel, erzählt sie,

sei es, eine Mischung aus einer realistischen Genremalerei

und einer impressionistischen Maltechnik

und Bildatmosphäre zu erschaffen.

Zwielicht

Öl auf Leinwand

100 x 160 cm, 2013

292

Stuttgart / Deutschland

Der Träumer

Öl auf Leinwand

120 x 50 cm, 2016

www.natalia-simonenko.com

Schlafende Flamingos

Öl auf Leinwand

150 x 50 cm, 2016

Mondzeit

Öl auf Leinwand

100 x 160 cm, 2015

293

Maja Smoltczyk

Der Mensch in all seinen Facetten und Stimmungen

ist das Hauptthema der Berliner Bildhauerin

Maja Smoltczyk. Das Faszinierende an ihren Arbeiten

ist vor allem deren besondere Lebendigkeit,

die zu einem starken emotionalen Ausdruck führt,

in dem sich der Betrachter wiederfinden kann.

Egal, ob Porträtbüsten, Ganzkörperfiguren oder

abstrahierende Darstellungen – sie schafft es auf

besondere Weise, aus der Einmaligkeit des Naturbildes

das Allgemeingültige herauszuarbeiten und

das Augenmerk der Betrachter auf das Wesentliche

der dargestellten Figur zu lenken. Ihre Porträts

idealisieren nicht, sondern machen sich auf die Suche

nach dem Kern der jeweiligen Persönlichkeit.

Die prägenden Regungen und Gemütsverfassungen

der Dargestellten werden über eine Momentaufnahme

hinaus zusammengefasst und reflektiert.

Maja Smoltczyk

Alter Sitzender oder

Was rennt ihr ?

Bronze

129 x 70 x 91 cm

2003

Ihre Werke sind regelmäßig in Ausstellungen zu

sehen. Seit dem Jahr 2013 auch international mit

der Teilnahme an einer internationalen Skulpturenausstellung

in Schweden. Es folgten Ausstellungsund

Messebeteiligungen in den USA, der Schweiz

und 2016 auch in Österreich. 2013 wurde ihr der

Auftrag erteilt, den ehemaligen regierenden

Bürgermeister von Berlin, Herrn Walter Momper,

zu porträtieren.

Die gebürtige Berlinerin Maja Smoltczyk lebt und

arbeitet, nach mehrjährigen Aufenthalten in Hamburg,

Baden-Württemberg, Amsterdam, Brüssel,

Bielefeld und Frankfurt a. M., wieder in Berlin.

294

Berlin / Deutschland

Walter Momper

Bronze

39 x 19 x 26 cm

2013

www.bildhauerin-berlin.de

www.bildhauerin.berlin

295

Maja Smoltczyk

Kleine Sitzfiguren

Kleine Sitzfigur

Terrakotta, Acryl

jeweils 25 x 15 x 9 cm

2015

Terrakotta, Acryl

25 x 15 x 9 cm

2015

296

Berlin / Deutschland

Kleine Sitzfiguren

Terrakotta, Acryl

jeweils 25 x 15 x 9 cm

2015

Kleine Sitzfiguren

Terrakotta, Acryl

jeweils 25 x 15 x 9 cm

2015

297

Maja Smoltczyk

Blaue Stunde I

Bronze

17 x 12 x 17 cm

2007

Blaue Stunde II

Bronze

14 x 12 x 16 cm

2007

Für sich oder

What‘s up, Tiger Johnny ?

Bronze

21 x 23 x 16 cm

2008

298

Berlin / Deutschland

Modell für

Schweineskulptur

Bronze

12 x 7 x 19 cm

2015

299

Hans-Werner Stahl

ist in Stuttgart geboren und arbeitet in seinem

Atelier innerhalb des „Künstlerhof“ in Rottenburg

am Neckar.

Für ihn soll Kunst das Leben darstellen. Entsprechend

lautet der Leitsatz für seine Arbeit:

„Dem Leben Form geben.“

Er will Situationen, Emotionen und Eindrücke so

einfangen, dass der Betrachter davon berührt

wird und bei seinen Arbeiten verweilen möchte.

Seine Skulpturen aus Holz, Bronze und Kunststoff

und auch seine Gemälde beziehen sich immer auf

konkrete Gefühle oder einen bestimmten Ausdruck,

seien es z.B. Freude, Angst, Berühren, Ruhe,

Träume oder auch Verzweiflung. Eben alles, was

das Leben bietet.

Hans-Werner Stahl begann mit Holzbildhauerei,

um sich anschließend mit Bronzeskulpturen zu

beschäftigen. Parallel dazu entwickelte er Gemälde,

die je nach Beleuchtungsart, Tageslicht oder

UV-Licht völlig andere Eindrücke entwickeln. Der

Betrachter wird damit in eine geradezu mystische

Welt entführt und erlebt intensive Farbeindrücke,

die weder mit Acryl oder Öl entstehen können.

Sehnsucht

Bronze

34 cm

2014

300

Rottenburg / Deutschland

Konvektion 6

www.bildhauer-stahl.de

Mischtechnik, 120 x 100 cm, 2015

Objekt Ooohh2

Mischtechnik, 100 x 120 cm, 2014

301

Anja Stemmer

ist in Konstanz geboren, lebt und arbeitet freiberuflich

in München.

Farb-Materie und Dynamik sind die beiden Dimensionen,

die ihr Arbeitsgebiet in der Malerei abstecken.

Ungebremster Tatendrang und Optimismus

finden sich wieder in informellen Kunstwerken, die

den Mut zu kraftvoller Gestik und lebhafte Farbgebung

in einen dynamischen künstlerischen Prozess

einbringen. So entstehen Bilder voller physischer

Präsenz und haptischer Qualität. In expressiv-abstrakten

Arbeiten fokussiert die Künstlerin auf die

Farbe und auf deren materielle Qualitäten, um den

Betrachter in den Bann zu ziehen.

Farbe transportiert Emotion – doch Emotionen

sind flüchtig, wie auch manche Schichten auf ihren

Bildern transparent und andere fast überdeckt

sind. Durch die Überlagerung entstehen Spuren

und Strukturen, Farbklänge, Bildelemente kristallisieren

sich heraus. Diese Anspielungen laden den

Betrachter zum Verweilen ein und dazu, immer wieder

neue Zugänge zu einem Motiv zu entdecken.

Das gekonnte Spiel mit dem Zufall, basierend auf

der Beherrschung der Materie und einem letztlich

zielgerichteten, wenn auch nicht vollständig planbaren

Vorgehen macht den Reiz der Werke aus. Mit

ihren leuchtenden Farben verführt die Malerei den

Betrachter dazu, Schicht für Schicht in die Tiefe zu

gehen, die Bilder so zu entschlüsseln und den eigenen

Assoziationen freien Lauf zu lassen. Anja

Stemmers Werke sind in privaten Sammlungen in

Deutschland und Österreich, der Schweiz, Großbritannien

sowie in den USA und Costa Rica zu finden.

Confluences III

Mischtechnik

auf Leinwand

120 x 90 cm

2015

302

München / Deutschland

Butterfly

www.stemmer.info

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 70 cm, 2016

Sonnenklar

Collage, Mischtechnik auf Leinwand

70 x 130 cm, 2015

303

Anja Stemmer

Canaries

Mischtechnik

auf Leinwand

70 x 50 cm, 2015

Gewittertag

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 140 cm, 2015

304

München / Deutschland

Nachtgestalt

Collage, Mischtechnik auf Leinwand

100 x 80 cm, 2014

Frühling

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 80 cm, 2016

305

Richard E. Stephens

war Amerikaner und lebte in Deutschland, hatte

Ateliers in Esslingen und Meßkirch in der Nähe

des Bodensees.

Er studierte Kunst und Psychologie an der Universität

Nebraska und hatte einen Abschluss als

Bachelor of Fine Arts und Bachelor of Science.

Seine künstlerischen Schwerpunkte waren Malerei,

Fotografie und Skulptur. Zahlreiche Ausstellungen

im In- und Ausland. Er war Gewinner des 1. Preises

in Malerei beim 11. Internationalen Syrlin-Kunstpreis

2012. Im Jahre 2013 erhielt er den 2. Preis

für Fotografie bei der 12. Syrlin-Kunstpreis-Ausschreibung.

2014 wurden seine Werke in dem Buch

„International Contemporary Artists“ Bd. 8, ICA

Verlag in New York veröffentlicht.

Expression of Gold

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 100 cm, 2013

Richard Stephens wurde am 23.2.1953 in Beatrice,

Nebraska, geboren und ist am 8.2.2017 in Esslingen

verstorben.

306

Esslingen / Deutschland

www.stephens-art.de

Alchemy

Mischtechnik auf Leinwand

80 x 100 cm, 2014

End of days

Acryl und Öl

auf Leinwand

100 x 140 cm, 2009

Magical Beginning

Acryl auf Leinwand

100 x 140 cm, 2010

307

Anja Struck,

Anja Struck

geboren in Hamburg, lebt und arbeitet in

Lüneburg. Der Drang zur Malerei und Kreativität

ist ihr ständiger Begleiter.

Nach dem Abitur studierte Anja Struck zuerst

Freie Kunst an der Muthesius Kunsthochschule

Kiel, anschließend folgte Kunstpädagogik an der

Universität Lüneburg. Nach dem Referendariat

in Barendorf bei Lüneburg beschloss sie als freie

Künstlerin zu arbeiten und zu lehren. Aus dem

Wunsch heraus neben Zeichenstift und Pinsel

auch mit technischen Mitteln umgehen zu können,

folgte das Grafik- und Designstudium an der

Hamburger Technischen Kunstschule. Zur Vertiefung

der malerischen Fähigkeiten ließ sie sich

im Rahmen des Studiengangs Malerei bei Prof.

Markus Lüpertz an der Kunstakademie Bad Reichenhall

inspirieren.

2013 erhielt Anja Struck den Kulturförderpreis

des Landkreises Lüneburg.

„Der Mensch - seine Mimik, seine Gestik, der Blick,

die Stimmung, die ihn umgibt. Gefühle. Gedanken.

Das ist es, was mich fasziniert. Die Welt, in der wir

leben, verändert sich in rasender Geschwindigkeit.

Klar geglaubte Grenzen befinden sich in Auflösung.

So auch in meiner Malerei. Der Mensch in Bewegung

ist ein weiterer Schwerpunkt in meinen

Arbeiten. Als Resultat der künstlerischen Studien

erleben die Betrachter, wie Grenzen im Bild verschwimmen,

Unschärfen entstehen, Motive verwischen,

Momente verfliegen.“

im flug

Öl auf Leinwand

100 x 60 cm

2017

308

Lüneburg / Deutschland

www.anja-struck.de

gesprächsfetzen im wind

Öl auf Leinwand

40 x 100 cm

2015

I see myself

Öl auf Leinwand

120 x 160 cm

2014

309

Brigitte Struif

ist in Osterode geboren, lebt und arbeitet in

Hachenburg. Sie ist Mitglied im BBK RLP Mainz

und BBK Bonn, Rhein-Sieg, im FrauenMuseum

Bonn und Kunstforum Westerwald (1. Vorsitzende).

Ausstellungen in Galerien u.a. und Beteiligung

an Kunstmessen im Inland, z.B. Berlin, Bonn,

Frankfurt, Hachenburg, Lahnstein, Ludwigshafen,

Mainz, Marktheidenfeld, Merseburg, Meersburg,

München, Pulheim bei Köln, Schwetzingen,

Stuttgart u.a.

INTERIMISTISCH

Acryl auf Leinwand

80 x 120 cm

Der Begriff „Interimistisch“ kann vielfältig Verwendung

finden: als Übergangssituation im politischen

Bereich, als kurzzeitiges Provisorium bei Vakanzen,

als kommissarischer Zustand im Wirtschafts- oder

Verwaltungsbereich oder als temporärer Zustand

vielleicht auch in einer privaten Beziehung …

Im Ausland, z.B. Belgien (Brüssel), China (Shanghai),

Frankreich (Paris, Strasbourg), Italien (Mailand,

Verona, Neapel), Lettland (Riga), Luxembourg,

Österreich (Innsbruck), Polen (Warschau), USA

(New York) u.a.

310

Hachenburg / Deutschland

„Stimmlos“: Die Gleichberechtigung der Frau wird

in unserer Gesellschaftsstruktur zu einem Großteil

„gelebt“, ist gesetzlich verankert und wird mit weiteren

Postulaten vorangebracht. Das ist in vielen

anderen Ländern und Kulturkreisen mitnichten der

Fall.

www.brigitte-struif.de

Die installative Arbeit zeigt nur den Unterkörper

einer Frau - mit der Bedeutung, dass sie mitunter

reduziert wird auf ihre „Verpflichtung“ als hörige

Ehefrau, dem Mann zur Verfügung zu stehen, als

dienende Familienangehörige und auf die Rolle

der Mutter. Die obere Körperhälfte ist nicht

greifbar, ohne feste Substanz, diffus. Dies führt die

Stimmlosigkeit und Unselbständigkeit vor Augen.

Die Füße sind im Boden versunken, gleichsam

„nicht auf eigenen Füßen stehend“.

Die Frau – reduziert auf Pflichten, umgeben von

Symbolen ihrer täglichen Arbeit: Brot (Backen/

Haushalt), Steine und technisches Gerät (Steineschleppen,

Fabrikarbeit). Gleichzeitig ist hiermit

die Forderung verbunden, „Licht“ in diese Situation

hinein zu bringen, ebenso wie die Bereitschaft

zur Wahrnehmung neuer Lebensumstände und der

Entwicklungen der Lebensräume, der Chancen in

Ausbildung und Beruf – unter Berücksichtigung

der jeweiligen Tradition: der Wandel der Rolle der

Frau.

STIMMLOS –

Unterleib und oben Luft

Keramik, Koralle, Brot, Metall,

Vulkangestein,

ca. 48 x 28 x 28 cm,

(Höhe mit Säule und

Acrylhaube 151,5 cm)

2014

311

Monika Sylvester-Resch

ist 1962 geboren, wohnt und arbeitet in Nestelbach

bei Graz, Österreich. Als Künstlerin ist sie Autodidaktin

und seit 2000 freischaffend als Malerin tätig.

Ihre Werke, die sie in zahlreichen Ausstellungen

bereits weltweit präsentierte, befinden sich in vielen

privaten und öffentlichen Kunstsammlungen,

wie z. B. auch der öffentlichen Kunstsammlung

ihrer Heimatstadt Graz. Ab 2012 erfolgreiche Teilnahme

an internationalen Kunstwettbewerben und

Kunstpreisen.

»Meine Werke heben die Natur als ultimative Inspirationsquelle

zu einer neuen Dimension empor.

Es geht nicht um das Wiedererkennen, sondern

das Innehalten, um Stille, Bewunderung und die

Verschmelzung von Natur, Künstler und Betrachter

zu einem geheimnisvollen Ganzen«. Ihre Werke

stellen bewusst einen Gegenpol zu oftmals belastenden,

schockierenden und desillusionierenden Inhalten

von Kunstwerken dar. Die Künstlerin ist im Gegensatz

dazu mit ihren Werken motiviert, eine positive

Wirkung auf die Emotionen der Menschen und

deren Wohlbefinden und Harmonie auszuüben.

Monika Sylvester-Resch ist die Gründerin einer

neuen Kunstrichtung. Neben Farbe und Form

überträgt ein Künstler noch einen weiteren Informationsgehalt

in ihre/seine Werke. Dieser hängt

vom aktuellen emotionalen Zustand während des

Malens und vom Wollen des Künstlers ab und

trägt erheblich zur Kommunikationstiefe mit dem

Betrachter bei. Monika Sylvester-Resch nennt diese

neue Qualität: Universeller Energetizismus.

Into the Light

Acryl auf Leinwand

100 x 70 cm, 2016

312

Nestelbach / Österreich

www.sylvester-resch.at

Sehnsucht

Acryl auf Leinwand

70 x 70 cm, 2012

Forest Clearing

Acryl auf Leinwand

100 x 150 cm, 2015

Africa

Acryl auf Leinwand

70 x 120 cm, 2013

313

Dalya Taffet

wurde 1965 in Kronstadt, Rumänien geboren.

Seit 1991 lebt und arbeitet sie im Hegau am

Bodensee.

Besonders wichtig ist ihr die Auseinandersetzung

mit Menschen und deren Gefühlen, die individuelle

Darstellung des Ausdrucks, das Verlassen von

vorgegebenen Grenzen, frei und intuitiv sein.

Ob in Öl, Acryl oder Kohle, ob Zeichnung oder

Malerei, stellt sie dabei durch spontane Lineaturen

oder mehrschichtige Bildebenen und vor allem mit

wenigen Farbflächen lebendige und aussagekräftige

Kompositionen dar.

Dalya Taffet beteiligt sich an Einzel- und Gruppenausstellungen.

Sie ist Mitglied der Künstlergruppe

„Singener Maler“ in Singen am Hohentwiel. Ihre

Arbeiten befinden sich national und international

im privaten und öffentlichen Besitz.

Akt männlich

Acryl, Ölpastell auf

Papier aufgezogen

100 x 70 cm

2013

314

Singen (Hohentwiel) / Deutschland

www.dalya-taffet.de

Augenblick

des Glücks

Acryl auf Leinwand

105 x 150 cm

2013

315

Klaudia Thiel

ist in Gernsbach bei Baden-Baden geboren, lebt

und arbeitet heute in Aspach bei Stuttgart. Sie

studierte Kunst und Deutsch in Karlsruhe und ging

verschiedenen Lehrtätigkeiten nach. Seit 2011 ist sie

freischaffende Malerin.

Nach ihrer ersten Ausstellung 1984 in der Weißenhofsiedlung

in Stuttgart hatte sie zahlreiche Ausstellungen

in Baden-Württemberg, vor allem im Raum

Stuttgart. 2016 /2017 zeigte sie ihre Arbeiten auch

international, so in Kopenhagen, Elizabethtown

(USA) und 2018 auf der art3f in Paris. Auf der ARTe18

Sindelfingen gewann sie den [Kun:st] Preis 2018 des

Kunst Stuttgart International e. V. in der Wettbewerbskategorie

Malerei.

In ihren abstrakten Bildern verwendet sie Acrylfarben

in Verbindung mit vielen andere Materialien

(Sand, Asche, Baumwolle, Papyrus- und Japanpapiere,

etc.). Inspiriert von realen Dingen, Stimmungen,

Klängen, Landschaften und der Natur setzt sie

Farben, Formen, Linien und Texturen im Wechselspiel

zwischen kreativem Handeln und analytischer

Betrachtung in abstrakte Kompositionen um.

Parallel widmet sie sich dem Bearbeiten von Papier.

Mit diesem Material äußert sich die Künstlerin über

Ruhe, Zyklus und Zeit der Natur als Widerspiegelung

des Lebens. Haptisch werden die Papiere

erkundet und durch Faltung und Verformung in eine

kreative, auf das Wesentlichste reduzierte Gestaltung

gebracht. Das oft störrische, manchmal aber

auch sehr empfindliche Material legt letztendlich

die Gestaltung fest.

La coquille

Herbstlicht

Papier bearb. auf Karton

70 x 90 cm

2018

Papier bearb. auf Holz

47 x 57 cm

2017

316

Klaudia Thiel

Aspach / Deutschland

klaudiathiel@t-online.de

Rough

Acryl, Pappe und

Tusche auf Karton

31 x 46 cm

2015

317

Klaudia Thiel

Emotion

Acryl Sand

120 x 100 cm

2017

318

Aspach / Deutschland

Walpurgisnacht

Acryl auf Karton

41 x 57 cm

2016

319

Marita Tobner

Die freischaffende Künstlerin Marita Tobner ist

1961 in Ulm geboren und aufgewachsen; die Kunst

hat sie in jeder Lebensphase begleitet. Über die

Zeichnung und Fotografie ist sie schließlich zur

Malerei gekommen. Von 2005 bis 2015 hat sie an

zahlreichen Kunstkursen und Workshops Freie

Malerei der Ulmer Schule (Künstlergilde) und der

Kunstakademie Esslingen teilgenommen.

Grundthema ihrer Malerei ist die Liebe zum Leben.

So entstehen Momentaufnahmen vor dem Hintergrund

gesammelter Erlebnisse und Erfahrungen

aus dem Alltag, dem Banalen und verdichten sich

zu Geschichten. Die Arbeiten thematisieren die

vielfältigen Aspekte des menschlichen Seins, ihr

Wesen und deren Beziehungen und Ambivalenzen

zu- und untereinander. Die Umgebung, der Bildraum

lässt sich nicht einfach Stereotypen zuordnen,

abstrakte und gegenständliche Elemente

durchdringen den Bildraum und geben in diesem

Spannungsfeld den Blick frei auf inneres und äußeres

Erleben.

Eine kraftvolle Farbgestaltung, die Verwendung

verschiedenster stilistischer Mittel und Techniken,

sowie die Dynamik der Grafik erzeugen neue

vielschichtige Geschichten mit Details, die anderen

verborgen bleiben. Die Arbeiten entstehen seriell

in Mischtechnik (Acryl, Öl, Holz- oder Linolschnitt,

Collage, Malerei und Zeichnung).

all that she wants

Mixed Media auf

Ulmer Holzgrund

80 x 80 cm

2016

320

Ulm / Deutschland

www.marita-tobner.de

Frida

Mixed Media auf

Leinwand

70 x 100 cm

2017

Nora´s Albtraum

Mixed Media auf

Ulmer Holzgrund

70 x 100 cm

2017

321

Dorothee Vermaaten

was born in Kleve. She studied Art in Siegen with

Professor Krahl and with Professor Waßermé in

Neuss. Today she lives and works in Stolberg and

frequently exhibits her artwork in international

exhibitions in Europe, USA, Africa and Asia.

Dorothee Vermaaten‘s abstract artistic vision

invites viewers on an emotional journey of color, by

exploring experiences of the world and transcribes

them into painted compositions. Boldly expressive,

with a rich and tactile surface alive with pigment,

her dynamic brushstrokes morph into gestural suggestions

of semi-abstract figures, offering a sense

of memory and narrative. As she builds her acrylic

on canvas oeuvre, her work synthesizes into personal

emotional prisms which explode into a blend

of abstract movement and texture. The artist’s

process is at once intuitive and spontaneous as

she draws upon internal inspirations and carefully

reworks each detail to reflect her unique inner

vision.

Dorothee Vermaaten demonstrates a diversity

of emotional experiences in each of her abstract

works by creating her own reality that it unconstrained

by rules or conventions. The recipient of

various awards in Europe, Dorothee Vermaaten has

been showcased in several solo and group exhibitions

in her native country, as well as abroad.

(Extracts of text from Ruthie Tucker, gallery owner

of Amsterdam Whitney Gallery, New York)

Blaumann

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 60 cm

2012

322

Stolberg / Deutschland

ABSOLUT Icebar

www.dorothee-vermaaten.de

Mischtechnik

auf Leinwand

70 x 50 cm, 2016

Lichtregen

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 120 cm, 2015

323

Dorothee Vermaaten

Fata Morgana

Mischtechnik

auf Leinwand

60 x 60 cm, 2015

Mona Lisa

Mischtechnik

auf Leinwand

30 x 24 cm, 2004

324

Stolberg / Deutschland

eBike

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 100 cm, 2012

Highcross Kilgobbin

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 100 cm, 2015

325

Eva Vogt

wurde in Bratislava geboren und lebt seit 1989

in Deutschland. Sie lebt und arbeitet in Kronau.

Neben einem Studium der Wirtschaftsinformatik

und Mathematik an der Universität Bratislava und

der Privaten Deutschen Akademie für Wirtschaft

in Stuttgart war Eva Vogt jahrelang als Softwareentwicklerin

tätig.

Eva Vogt

Dum spiro spero -

Solange ich atme, hoffe ich

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 100 cm, 2016

Ihre künstlerische Ausbildung begann in frühester

Jugend: 1962 – 1973 Kunstkurse und Kunstausbildung

an der Mittelschule und Gymnasium,

Bratislava. Von 1965-1969 Kunstschule für Kinder

und Jugendliche im Jugend-Zentrum Bratislava,

Fachrichtung Bildende Kunst und von 1970 bis

1975 Künstlerische Ausbildung beim akademischen

Maler Prof. Josef Ilecka, Prof. Ján Želibský

und Prof. Peter Matejka Bratislava von der Hochschule

für Bildende Künste Bratislava.

In der Zeit von 2013 bis 2015 widmete sie sich der

Acrylmalerei bei Deborah Wulff. Parallel dazu

arbeitete sie an Skulpturen in Ton und Keramik

bei Petra Jung. 2015 - 2016 Seminare und Kurse

bei renommierten Künstler: Gabriele Musebrink,

Ute Hoeg, Bettina Hachmann, Ines Hildur, Conny

Niehoff, Iris Lehnhardt, Isolde Folger, Ilona Griss-

Schwärzler, Friederike Meintke, Ulla Schönhense,

Alfred Hansl.

Seit 2013 ist sie freiberufliche Künstlerin und

betreibt in Kronau eine eigene Kunstschule. Sie

ist Mitglied im Kunstkreis Karlsdorf-Neuthard,

2. Vorsitzende, Kunstraum Neureut, Syrlin,

Galerie Artoffer, [KUN:ST] International.

326

Sehnsucht

Mischtechnik auf Leinwand

120 x 40 cm, 2016

Kronau / Deutschland

www.Art-Eva-Vogt.de

Das Leben in mir

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 60 cm, 2016

Trennung

Mischtechnik

auf Leinwand

70 x 70 cm, 2016

327

Ellen von der Linden

thematisiert individuelle Charakterdarstellungen

von Personen, Landschaften, Natur, Architektur,

Stillleben, Akt und auch die Umsetzung von aktuell

kritischen Themen – alles in eigener Farbgebung

und gefühlvoller Empfindung.

Sie ist immer offen für Neues, wagt sich gerne

auf unbekanntes Gebiet und sucht förmlich die

Herausforderung. Aquarell, Zeichnung, experimentelles

Arbeiten, Acryl- und Ölmalerei, Plastiken

in Ton und Bronze kennzeichnen ihre wichtigsten

Schaffensperioden.

Im Gegensatz zu ihrem Naturell bleibt sie künstlerisch

unruhig. Es hält sie nicht an einem Ort und

schon gar nicht in geschlossenen Räumen. Sie

drängt nach draußen, muss sehen, fühlen, neue

Eindrücke aufnehmen und verarbeiten, Bilder

verinnerlichen.

Erkennbar ist, dass Ellen von der Linden sich nicht

festlegt, sondern stets aufgeschlossen ist für

neue Sujets und vor allem ungewöhnliche Blickwinkel.

Zahlreiche Studienaufenthalte in Italien,

Niederlande und der Schweiz vermitteln ihr neue

Themen und Sehweisen und festigen die ihr eigene

unverkennbare Handschrift.

Ihre Gemälde laden ein, sich in das Bild hinein zu

versetzen, es zu verinnerlichen und sich darin wohl

zu fühlen – in einer Welt des Alltags.

Sie war wiederholt auf zahlreichen Ausstellungen

im In- und Ausland vertreten, namentlich in

Deutschland, Schweiz, Italien, Polen und den

Niederlanden.

Herbst

Acryl auf

Leinwand

110 x 90 cm

2014

328

Willich / Deutschland

Forest

Öl auf Leinwand (6-teilig)

100 x 210 cm, 2013

www.ellenvonderlinden.de

329

Michael Weick

wurde 1951 geboren. Seine Jugend und Ausbildung

erlebte er in Freiburg. Nach einem Ingenieurstudium

arbeitete er in verschiedenen Positionen

im mittleren Management eines großen Elektronik

Konzerns. Seit 1975 wohnt er in Backnang.

Schon als Schüler hatte er Neigungen zu künstlerischer

Betätigung. In den 90’er Jahren gestaltete

Michael Weick erste Holzskulpturen mit Kettensägen.

Seit 2010 intensivierte er seine Beschäftigung

mit der Holzbearbeitung und der Gestaltung

von Skulpturen mit Kettensägen. Michael Weick ist

freischaffend künstlerisch tätig und sehr vielseitig.

2013 war er Teilnehmer beim 18. Internationalen

Bildhauersymposium in St. Blasien im Schwarzwald.

Seine dort in einer Arbeitswoche geschaffene

Skulptur erzielte bei der abschließenden Auktion

den höchsten Erlös für die Stadt St. Blasien. Seit

Mai 2015 ist Michael Weick mit einer Skulptur auf

dem Skulpturenpfad in Weissach im Tal bei Backnang

im öffentlichen Raum für drei Jahre vertreten.

Im Januar 2016 war er Teilnehmer an der Kunstmesse

ARTe in Sindelfingen.

Er hatte verschiedene Einzelausstellungen, unter

anderen bei der Kreissparkasse in Backnang. Weiter

nimmt er regelmäßig an Gruppenausstellungen

teil. Seine Arbeiten befinden sich im öffentlichen

Raum, in privaten Sammlungen und in verschiedenen

Geschäften und Kunstgalerien im Raum

Stuttgart und in der Schweiz.

Winterjacke

Buche, 80 x 60 cm, 2015

330

Michael Weick

Backnang / Deutschland

www.kunst-am-holz.de

Elfriede

Kiefer

180 cm

2015

Note

Buche

150 cm

2013

331

Michael Weick

Schlingel

Buche

60 cm

2015

Mäanderkugel

Douglasie

50 cm

2014

332

Backnang / Deutschland

Nachtgestalt

Kirsche

180 cm

2015

Diskus

Buche

50 cm

2015

333

Petra Wenski-Hänisch

hat in Trier studiert und ist Diplom Designerin (FH),

freischaffende Künstlerin sowie Dozentin und

Konzeptkünstlerin.

Petra Wenski-Hänisch

BlattWerk -

die Unvollkommene

Aluguss

45 x 33 x 10 cm, 2016

Ideeunterstützend für ihre Exponate sind die

ursprünglichen Dinge des Lebens aus der Natur,

die uns meist profan erscheinen. Beim genauen

Hinsehen erkennt man wunderbare ausdrucksstarke

Farb- und Formenvielfalten. Mit Feingefühl

bettet die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch alltägliche,

bildliche Eindrücke konzeptionell in surreale

Fantasielandschaften ein.

Die Liebe zum Ursprünglichen stellt sie im Thema

„BlattWerk“ mit explizit zum Einsatz gebrachten

Materialien dar, die im Ursprung aus der Erde

stammen. Ein Geschenk der Natur, welches ihrer

Kunst dient, um die Wertigkeit der menschlichen

Emotionen an Hand der Wertigkeit des Materials

auszudrücken.

Die Edelmetall-Arbeiten zum Thema „Blattwerk“

wurden im Wachsausschmelzverfahren von der

Künstlerin hergestellt und spiegeln die sensible,

emotionale Kontaktaufnahme der Menschen zueinander

und zum Betrachter im Schutze der Natur,

eingehüllt in Blätter, wieder. Im Schaffensprozess

der Strukturbilder und der Skulpturen reflektiert

die Künstlerin durch die Kraft der figürlichen und

malerisch bildlichen Ausdrucksformen die gefühlsbetonte

Kommunikation.

334

Böblingen / Deutschland

www.atelier-regenbogenkunst.de

BlattWerk - die Liebenden

925er Silberguss, Stein

8 x 13 x 6 cm, 2016

BlattWerk - die Beschützten

925er Silberguss, Leinwand im Rahmen

22 x 22 x 3,5 cm, 2016

335

Petra Wenski-Hänisch

PACEM/FLUCTUS - Frieden/Welle

925er Silberguss koloriert, Stein, Acrylfarbe, Leinwand

40 x 40 x 8 cm, 2017

FLORIDUS - blumig

Acrylfarbe, Leinwand

80 x 120 x 1,5 cm

2017

PACEM/COLUMNAE - Frieden/Säule

925er Silberguss koloriert, Stein

21 x 10 x 5 cm, 2017

336

Böblingen / Deutschland

NARURALIS - natürlich

Acrylfarbe, Leinwand

89 x 230 x 2 cm

2016

www.atelier-regenbogenkunst.de

337

Marlies Wilhelm

ist seit ihrer Kindheit von der Malerei begeistert.

Seit 2003 ist sie als Künstlerin im Bereich der freien

Malerei tätig. Bei verschiedenen Malkursen lernte

sie die Acrylfarben kennen und lieben, es folgten

Weiterbildungen bei diversen freien Kunstakademien

bei namhaften Künstlern.

Marlies Wilhelm

Irgendwo in Afrika

Acryl-Mischtechnik-Collage

30 x 140 x 4 cm

2015

Marlies Wilhelm bereitet es viel Freude und sie ist

immer wieder fasziniert, wenn sie durch die Vielfalt

der Möglichkeiten mit und durch die Farben

kreativ sein kann! Ihre Acrylbilder gestaltet sie

überwiegend mit Spachtelarbeiten sowie mit den

unterschiedlichsten Materialien, Mischtechniken

von Formen und Farben sowie unterschiedlichsten

Strukturen. Während der Entstehung des Bildes

inspiriert sie der zunächst geistige Entwurf, der

sich dann stufenweise bis zum endgültigen Bild

manifestiert.

Vor allem die abstrakte, experimentelle Malerei

hat es ihr angetan. Viele Ideen und Motive hierzu

sammelt sie meistens in der Natur sowie in der

Umgebung oder auf Reisen und lässt sich von

der Vielfalt der Farben und Motive inspirieren. So

manches abstrakte Acrylbild war ursprünglich eine

Fotografie.

Bei zahlreichen Ausstellungen im Inland waren ihre

Bilder schon zu betrachten.

338

Nordheim / Deutschland

marlies-acryltechnik.de

339

Marlies Wilhelm

Impressionen am Wegesrand I

Acryl-Mischtechnik, 80 x 100 x 4 cm, 2015

Impressionen am Wegesrand III

Acryl-Mischtechnik, 80 x 100 x 4 cm, 2015

340

Nordheim / Deutschland

Impressionen am Wegesrand IV

Acryl-Mischtechnik, 80 x 100 x 4 cm, 2015

341

Friedhelm Wolfrat

„Du beleidigst alles was ich unter Malerei verstehe.

Es geht gegen alles was ich mir vorstelle. Das ist

spannend. Das fasziniert mich. Das gefällt mir. Ich

habe eine Schwäche dafür.“

Zitat Prof. Markus Lüpertz zu den Arbeiten

von Friedhelm Wolfrat Dezember 2017

Korallen

Acryl auf Keilrahmen

30 x 30 x 4 x cm

2017

„Für den Maler Friedhelm Wolfrat ist die Leinwand

ein Erlebnisfeld, ein Ort an dem die Dinge sich

entwickeln dürfen. Mit großem Wurf und viel Leichtigkeit

gelingt es ihm, fröhliche Kompositionen zu

zaubern. Ihm gelingt eine stimmige, zusammenhängende

Harmonie von Farbe und Form mit einer

außerordentlichen Präsenz, die den Betrachter

gänzlich beflügelt.“

Zitat INTERNATIONALE KUNST HEUTE 2016

Ingrid Gardill

342

Reutlingen / Deutschland

www.wolfrat-art.de

My Love – My Life

Acryl auf Keilrahmen

80 x 100 x 4 cm

2017

343

Ralph D. Woop

Am Anfang war das Wort! Mit der zunehmenden

medialen Verbreitung in alle Welt verändert sich

dieses in rasendem Tempo. Die analogen und

digitalen Werkzeuge der Kommunikation bedeuten

Entwicklung, bedeuten für den Künstler die

unbedingte Herausforderung, Flüchtiges in einzigartiger

Weise unvergesslich zu machen. Auf dem

Kunstmarkt versteht man unter Vintage Prints

Drucke, die mit heute nicht mehr gebräuchlichen

Edeldruckverfahren, wie in diesem Fall der

» Cyanotypie «, erzeugt wurden. Diese Werke

sind allesamt Unikate.

Die künstlerische Leidenschaft als Spiegel des

Zeitgeistes: Fotografie, digitale Technik, verwoben

mit einem kunsthandwerklichen Edeldruckverfahren

aus »blauer« Vorzeit: die Cyanotypie. Diese

»Vintage Prints« sind Kunstobjekte, Motive, Bilder,

dargestellt auf handgeschöpftem Büttenpapier.

Jedes ein Unikat, auserwählt aus der Flüchtigkeit

unseres Daseins, um in die Beständigkeit einzugehen.

Auf einzigartige Weise mit der Vergangenheit

verknüpft, in den Anfängen der schwarzen Kunst,

des Buchdrucks. So entstehen seine Kunstwerke,

eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart

für die Zukunft. Zeit-um-spannend.

Ralph D. Woop, geboren 1957 – » Meister der

Schwarzen Kunst «, Grafiker, Schriftsetzer, Buchdrucker,

Buchbinder und gestaltender Künstler.

Vergangenheit und Gegenwart in Momenten

eingefangen, für die Zukunft edel mit einem

historischem Druckverfahren konserviert.

Mensch in der Maschine

Digital-Collage, Vintage Print auf Bütten

Spezialkupfertiefdruck-Karton

74 x 108 cm, 2013

344

Weissach im Tal / Deutschland

Depression

Digital-Collage

Vintage Print auf

Bütten, Spezial-

kupfertiefdruck-

Karton

53 x 78 cm, 2016

it´s me

Fotografie, Digital-Collage

Vintage Print auf Bütten

Spezialkupfertiefdruck-Karton

Blattgold, 50 x 50 cm, 2016

www.graphische-manufaktur.de

Hotel Underground

Digital-Collage, Vintage Print auf

Bütten, Spezialkupfertiefdruck-

Karton, 53 x 78 cm, 2016

345

Rudi Worofka

wurde in Klagenfurt geboren, verbrachte lange

Jahre in Wien und lebt und arbeitet heute in

Nürtingen, Baden-Württemberg.

Talent zum Zeichnen brachte ihn in erst späten

Jahren zur Malerei. Seine künstlerische Ausbildung

erhielt er an verschiedenen renommierten Kunstakademien

in Österreich und in Deutschland. Neben

nach wie vor bunten und figurativen Arbeiten auf

Grundlage von Fotos oder Collagen entstehen aber

auch abstrakte Arbeiten mit Freude an den Farben

und deren Übergängen und Begrenzungen.

So finden sich in seinen Arbeiten ebenso realistisch

dargestellte Allegorien, Stillleben und Landschaften

wie auch abstrakte, verinnerlicht farbig-kreative

Kompositionen, die aber einem grafischen Verständnis

und der Freude am Detail folgen.

„Was ist ein Bild? Ein Bild von uns selbst. Ein Bild

von der Welt. Ein Bild unserer Sehnsucht, oder ein

aggressives? Ein Bild, das alles übersteigt. Vielleicht

eins, das uns befreit. Ein Bild voller Geheimnis.“

Franz Hitzler

Äpfelchen

Acryl auf

Leinwand

80 x 60 cm

2015

346

Nürtingen / Deutschland

Illusion

Acryl auf Leinwand

80 x 80 cm

2015

Was ist morgen?

Acryl auf Papier

50 x 65 cm

2017

347

Ketsela Wubneh-Mogessie,

geboren in Addis Abeba, Äthiopien, lebt und

arbeitet in Graz, Österreich.

In intensiven Farben beschreibt sie vor allem Natur

und Landschaften. Dabei finden äthiopische und

österreichische Berglandschaften immer wieder

den Weg in ihre Kompositionen.

Ihr Interesse liegt an der Vielfalt der malerischen

Ausdrucksmöglichkeiten. Sie experimentiert mit

verschiedenen Techniken und Materialien, wie

Sand und Papier. So malt sie mit Aquarellfarben

ebenso wie mit Acryl- und Ölfarben. Neben

realitätsnahen Werken beschäftigt sie sich mit

abstrakten Darstellungen.

Ihr künstlerisches Spektrum erweiterte sie in

verschiedene Stilrichtungen. Neben der Malerei

gilt ihre Leidenschaft der Fotografie. Durch die

Einarbeitung eigener Fotos in die gemalten

Werke schafft sie es unterschiedliche Realitäten

zu verbinden.

Sie verarbeitet aktuelle Geschehnisse mittels ihrer

malerischen Ausdrucksweise und integriert vielfältige

Motive. Denn Kunst ist für sie auch dazu da,

um auf diese Art und Weise auf aktuelle Themen

Bezug zu nehmen.

Kunst und Kultur spiegeln die Gesellschaft wider.

Neben der Malerei verarbeitet sie daher kulturelle

Aspekte auch in ihren Büchern. Zum einen in dem

Kochbuch „Ostafrikanisch Kochen – Gerichte und

ihre Geschichte“ sowie dem Sprachreiseführer

„Deutsch – Amharisch“.

Der Weg I

Mischtechnik

auf Leinwand

80 x 60 cm

2012

348

Ketsela Wubneh-Mogessie

Graz / Österreich

https://africacuisine.wordpress.com

Der Morgen

im Gebirge

Acryl auf Leinwand

50 x 100 cm, 2012

Der Zustand

Acryl auf Leinwand

60 x 80 cm, 2013

Lalibela

Mischtechnik auf

Leinwand

60 x 40 cm, 2013

349

Irene Ziegler-Selle

Vitalität und Leidenschaft Irene Ziegler-Selles

finden ihren künstlerischen Ausdruck in vielgestaltigen,

farbintensiven, geradezu eruptiven Bildern.

Vulkanismus, so Prof. Helge Bathelt, Leiter des

ältesten Stuttgarter Kunstvereins und Vorsitzender

der europäischen Kulturgemeinschaft, wäre eine

passende Stilbezeichnung für Ziegler-Selles künstlerisches

Schaffen. Leider werde der Begriff schon

anderweitig benutzt.

Bei der Wahl der Werkstoffe und Werkzeuge

nimmt die Künstlerin sich jegliche Freiheit. Sie

mischt gerne verschiedenste Materialien und Techniken,

am liebsten arbeitet sie in Multi-Mix-Technik.

Der Farbauftrag ist dynamisch, malerisch hier, gespritzt,

geschüttet dort. Spachteln, kratzen, ritzen

und manch andere Technik mehr gehört für Ziegler-Selle

zum künstlerischen Handwerk. Die schiere

Experimentierfreude lässt die Künstlerin immer

wieder Grenzen überschreiten. Den Rahmen versteht

sie weniger als Begrenzung, vielmehr als

integralen, individuell gestalteten Teil des Kunstwerks.

Titel gibt Irene Ziegler-Selle ihren Arbeiten

nicht. Das schränke die Wahrnehmung des

Betrachters zu sehr ein, sagt sie.

Ohne Titel

Materialbild, Mischtechnik auf Leinwand

60 x 60 cm, 2015

Geboren 1946 in Arnsberg, examinierte Krankenschwester

und diplomierte Sozialpädagogin, war

Irene Ziegler-Selle fast 40 Jahre im Schuldienst

tätig. Seit ihrer Pensionierung malt sie fast jeden

Tag in ihrem Nufringer Atelier, gibt Kunstunterricht

und hat jüngst eine Fortbildung zur Kunstassistentin

abgeschlossen.

350

Nufringen / Deutschland

Ohne Titel

Mischtechnik, Aero Color und Acryl

auf Leinwand, gerahmt, 85 x 65 cm, 2015

Ohne Titel

Mischtechnik auf Leinwand

gerahmt, 60 x 60 cm, 2015

www.ziegler-selle.de

351

Jahrbuch 2018

Kunst Stuttgart International e. V.

ISBN 978-3-947408-05-4

kun-st-international.de

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