Yumpu_katalog

© Copyright 2020: Andreas Kerstan
Umschlaggestaltung, Illustration: Katharina Bühler
Lektorat, Korrektorat: Andreas Kerstan
Verlag: Kunst Stuttgart International e.V. | Schmalzstraße 4 | 71229 Stuttgart
Druck: Wir machen Druck, Backnang
ISBN: 978-3-947408-19-1
© Copyright Fotos: Die Bildrechte liegen beim jeweiligen Künstler des abgebildeten Werkes
Das Werk, einschließlich seiner Teile, ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung ist ohne Zustimmung
des Verlages und des Autors unzulässig. Dies gilt insbesondere für die elektronische oder sonstige Vervielfältigung,
Übersetzung, Verbreitung und öffentliche Zugänglichmachung.

[KUN:ST] Preis 2020
Kunst Stuttgart International e.V. mit Sitz in Leonberg ist ein 2015 gegründeter gemeinnütziger,
internationaler Kunstverein mit im Februar 2020 400 Mitgliedern aus 16 Ländern.
Seinen Mitgliedern auf nationaler und internationaler Ebene Ausstellungs- und Präsentationsmöglichkeiten
zu verschaffen, jedem einzelnen Mitglied Unterstützung zur persönlichen und künstlerischen
Weiterentwicklung zu bieten und damit in Summe Künstler bei ihrer professionellen Selbstvermarktung
zu begleiten, gehört zu den vorrangigen Zielen des Vereins.
Zur Umsetzung dieser Ziele betreibt [KUN:ST] International seit 2018 eine eigene Galerie in Leonberg
und schreibt seit 2017 jährlich einen Kunstpreis aus. Dieser stand 2017 unter dem Thema
»Project Peace«, 2018 »Alles Illusion«, 2019 »Blue Harmony« und der nunmehr vierte Wettbewerb
2020 »Die vierte Dimension«. Die Teilnahmemöglichkeit an den jährlichen Kunstpreisen ist alternierend
nur für Künstlerinnen und Künstler des Vereins möglich oder ein offener Wettbewerb, zu
dem sich grundsätzlich jeder bewerben kann. 2020 war wieder ein geschlossener Wettbewerb.
Mit diesem besonderen Thema des Wettbewerbs 2020 war die Idee verbunden, möglichst breit seine
Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Malerei, Grafik/Digitale Medien/Fotografie, aber vor
allem aus dem Bereich plastische Arbeiten zur Teilnahme zu motivieren und einzuladen. Dieses
gemeinsame Thema soll ein harmonisches in sich geschlossenes Gesamtbild künstlerischen Wirkens
ermöglichen, das über alle Werke hinweg eine Verbindung erkennen lässt.
Der [KUN:ST] Preis 2020 wurde in drei Kategorien ausgeschrieben: »Malerei«, »dreidimensionale Arbeiten«
und »Grafik/Digitale Medien/Fotografie«. In diesem Ausstellungskatalog sind alle in der
Kunstpreisausstellung gezeigten Kunstwerke mit den Kommentaren des jeweiligen Künstlers zu finden.
Alle Kunstwerke wurden in einer Kunstpreisausstellung auf der ARTe 2020 in Sindelfingen und
im Anschluss in einer Sonderausstellung in der vereinseigenen Galerie in Leonberg gezeigt. Für jede
der drei Wettbewerbskategorien wurden durch die Jury die [KUN:ST] Preise 2020 vergeben.
Der Vorstand von [KUN:ST] International und die Jury beglückwünschen die Teilnehmer zu diesen besonderen
Kunstpreisausstellungen und wünschen ihnen für ihren weiteren künstlerischen und persönlichen
Weg alles erdenklich Gute.
Leonberg | im März 2020
Andreas Kerstan
Erster Vorsitzender
Kunst Stuttgart International e.V.

ALEX-LAMBRINOS, MANFRED (DE)
„Mit meinen Kinderbildern möchte ich auf die Verletzlichkeit von Kindern hinweisen. Kinder und
Jugendliche, die bereits durch körperliche und seelische Misshandlung oder Vernachlässigung vorbelastet
sind, benötigen einen besonderen Schutz.
Sie sind oft besonders bedürftig nach Nähe und Zärtlichkeit. Zugleich haben sie oftmals die Fähigkeit
eingebüßt, eigene Grenzen zu spüren und sich gegen Übergriffe zu verteidigen. Geben wir
acht.“
V = Volumen des Menschen, S = Seele des Menschen, G = Geist des Menschen, M = Mensch
V+S+G=M | Fotografie | Fotodirektdruck auf Acrylglas | 60 x 60 cm | 2019

BENDNER, MONIKA (DE)
„Über unserem Planeten hängt ein Damoklesschwert, wie lange hält es noch?“
Fantasie| Digital Composing, Metallic-Foto hinter Acrylglas ultra HD | 60 x 80 cm | 2019

BLASKO, SABINE (DE)
„Meine 3-dimensionale Wandobjekt-Installation „Earth Collapse“ ist eine meiner Visionen der Apokalypse
über das Ende der Welt, unserem Planeten Erde. „Unser Haus brennt“ und das durch Menschenhand,
symbolisch gesetzt mit dem letzten angezündetem Zündholz.
Weltweite Feuer durch extreme Trockenheit aufgrund der Klimaerwärmung, ganz aktuell in Australien
und im Amazonas-Gebiet aufgrund von Brandstiftung oder Brandrodungen. Umweltverschmutzungen
durch Industrien, die das kostbare Trinkwasser und die Luft verseuchen. Es werden
ganze Landstriche verwüstet, ausgetrocknet und die Lebensbasis für Vegetation, Tiere und Menschen
genommen. Wenn der Äquator-Urwald, unsere grüne Lunge, verschwindet, ist unsere Sauerstoff-Lebensbasis
zerstört.
Das Feuer zählt zu den 4 Grundelementen - Feuer, Wasser, Luft, Erde, die die alten Griechen für
die Bausteine unserer Welt hielten. Jedoch was ist, wenn eines dieser vier aus dem Gleichgewicht
gerät? Dann gibt es eine unvorhersehbare, vernichtende Kettenreaktion. Das Inferno nimmt uns
unseren Lebensraum. Die Emissionen der schwarzen Rauchwolken zerstören die Sauerstoff-Luft und
Ozonschicht. Immer häufiger entwickeln sich Unwetter, Orkane, Tsunamis und Erdbeben, wo die
Erde von innen aufbricht und brennt.
Durch die Hitze des Feuers verdunstet das Wasser und trocknet die Erde aus. Hier hat die 4.
Dimension die Wirkung einer finalen Aktion. Eines der 4 Elemente, das Feuer, wirkt zerstörerisch
im Zusammenspiel mit Luft, Wasser und Erde. Hinzu kommt noch, dass die Menschheit die Erde mit
ihren Ressourcen komplett ausgebeutet hat. Quo vadis Erde, quo vadis Menschheit? Gibt es eine
rettende Lösung? Wie können wir erfolgreich den Zerfall stoppen? Was passiert mit dem Planeten
Erde im Weltall? Was für ein Szenario dann sein wird, wissen wir noch nicht, denn die 4. Dimension
können wir noch nicht so richtig verstehen.“
Earth Collapse | Acryl, Installation im Objektkasten | 55 x 45 x 26 cm | 2020

BOHMANN, ROSWITHA (DE)
„Nach den Theorien Albert Einsteins wird die „vierte Dimension“ durch die Zeit definiert und der
4-dimensionale-Raum als „Raumzeit“ bezeichnet. Mehrdimensionale „Hyperräume“ sind in unserer
gewohnten Welterfahrung schwer zu verstehen. Zur Verdeutlichung von Räumen mit mehr als drei
Dimensionen wird die gängige Raumerfahrung um zusätzliche Dimensionen erweitert.
Meine dreidimensionalen, z. T. raumfüllenden, Objekte sind in sich verschränkt, gefaltet oder gewellt,
mit Löchern oder Durchbrüchen versehen oder greifen mit Tentakel ähnlichen Fortsätzen in
den Raum. Dadurch ist der skulpturale Raum bereits ausgefüllt.
Von einem Elektromotor in langsame Drehbewegung versetzt, ergibt sich für den Betrachter ein
immer wieder veränderter Eindruck des Objekts in Raum und Zeit.
„Arme“ Materialien, die ansonsten z.T. im Müll entsorgt werden würden, werden durch klassische
handwerkliche Verarbeitung, Stricken, Häkeln, Knüpfen oder Weben, zu einem Vlies voller optischer
und haptischer Erfahrungen.
So entstehen beispielsweise aus ausgedienten Magnetbändern, Geschenkbändern, zerschnittenen
Müllbeuteln oder Rettungsdecken unterschiedliche Texturen, Strukturen, Flächen und Formen.
Diese dienen dann als „Haut“ für Objekte, die ambivalent wahrnehmbar sind: farbenfrohes Objekt
für die Augen, deutbare Form als fantastisches Alien oder noch nicht entdecktes Tiefseewesen oder
auch sozio-philosophisch als Menetekel der durch den Menschen ignorant verursachten Umweltverschmutzung.“
gruwo | Strickarbeit aus Kunststoffbändern | ca. 140 x 80 x 35 cm | 2020

BRÜCKNER, ANDREA (DE)
„Meine Serie „Red Woman“ ist ein Zusammenspiel zwischen Farben und Dimensionen. Die Verfolgung
ihrer Ziele wird von der „Red Woman“ mit hell motivierenden Licht unterstrichen. Sie findet
jederzeit ihren ausgeglichenen Weg zum Ziel.
Die freudige Leichtigkeit welche sie an den Tag legt zeigt sich in ihrem Weg bzw. an ihrer
hinterlassenen Spur. Nichts kann sie von ihrem Wege abbringen. Die verschiedensten Farben und
Größen der Kunstwerke lassen hier allen erdenklichen Phantasien freuen Raum.
„Red Woman“ steht für alle von uns. Wir alle sollten immer unsere Ziel verfolgen und diese niemals
aus den Augen verlieren, im JETZT und auch in der ZUKUNFT, frei nach dem Motto: „Ändere
niemals dein Ziel, wenn ein Plan nicht funktioniert, sondern ändere deinen Plan.“
RED WOMAN IN ENERGIE | Acryl auf Leinwand | 60 x 80 cm | 2019

BUCK, ULRIKE (DE)
„Viele Fragen bewegen uns.
Ist der Mensch vom Gold geblendet oder übernimmt er Verantwortung?
Ist er das Maß aller Dinge oder doch nur ein winziger Teil im großen Ganzen?“
Modulor | Papierobjekt mit Blattgold, Figur Edelstahl | Höhe ca. 7 cm, Ø 16 cm | 2019

BÜRGER, GABRIELE (DE)
„Meine Kunst ist gleichermaßen die Rezeption vielfältiger Erscheinungsformen und starker Seheindrücke.
Eine abenteuerliche Reise - und auch Suche - in eine mir unbekannte Dimension, deren
Komplexität ich begreifen - und zum Ausdruck bringen möchte. Dabei beschränke ich mich
keineswegs nur auf die Beschreibung materieller Form, sondern ich versuche Dahinterliegendes
sichtbar zu machen.
Der Raum abstrakter Denkmuster sind meine Inspirationsquelle. In diesem unaufhörlichen Gedankenfluss
finde ich zu den Themen, die mich emotional stark berühren und die ich künstlerisch in
vielfältiger Form verarbeite. Ich beschreibe diesen Schaffensprozess daher gerne als „visuelles
Tagebuch“. Es ist der Versuch Menschen zu erreichen, um ihnen von meiner Art des Sehens zu erzählen.“
DIGITAL | Filzteppich, Fototransfer, Acryl | 55 x 55 cm | 2020

CHONG, DONEGEL' (CH)
„I WANT I WANT NOT is a cycle of artworks about the wants and want nots of the human race; both
individually and collectively. It is human nature to want and not want, in varying degrees of longing.
To which extent do we want or not want something? Do we ever reflect on what the consequences
are, of wanting and not wanting something?
The human race is represented by the graphic hands, wanting in varying degrees reflected by the
varied tones.
In this painting, I was inspired by the 3 monkeys that see no evil, hear no evil and speak no evil.
Was this a conscious or unconscious choice? Our actions are influenced by our brain and how we
think, sometimes consciously and sometimes unconsciously. What are the consequences of wanting
or not wanting to see, hear, speak, or even to think about something?
Seeing, hearing and speaking are actions that can be observed and are tangible. These are however
influenced by the thinking, which at face value, cannot be observed. Thinking therefore is intangible
and its realms are in the fourth dimension.”
I want I want not: THINK! See, Hear, Speak | Acryl auf Leinwand | 60 x 60 cm | 2020

CONTE-SANSI, PETRA (DE)
„Das Phänomen der Zeit beschäftigt nicht nur seit jeher verschiedenste Wissenschaften, sondern
auch uns Menschen, die wir täglich unser Leben nach Uhren ausrichten. Begriffe wie Zeitfenster,
Zeitzonen, Zeitraffer, Zeitgefühl, Zeitgeist prägen unser Leben, welches wiederum getaktet und
verplant ist in Tage, Stunden, Minuten, Sekunden. Zeit übrig haben, sich Zeit für etwas zu nehmen
oder auch sich intensiv mit einer Sache zu beschäftigen, ist in unserer schnelllebigen Gesellschaft
oft eine Herausforderung. Das Zeitempfinden wird hierbei als individuelle, subjektive Konstante
gesehen.
Zeit wird laut H. G. Wells , dem Autor des Romans „The Time Machine“ als „die vierte Dimension“
bezeichnet. Nicht nur in der Science Fiction Literatur, hat das Thema „Zeitreise“ einen beträchtlichen
Stellenwert. Bereits in der Relativitätstheorie wird die Möglichkeit der Zeitreise in die
Zukunft durch Zeitdilatation bei hohen Geschwindigkeiten für möglich gehalten. Es bleibt spannend,
wie sich die Menschheit weiter entwickelt und, welcher Möglichkeiten sie sich in der Zukunft
bedient.“
Zeitreise | Mixed Media auf Leinwand | 80 x 80 cm | 2020

DEMBOWSKI, GREGORY (DE)
„Unsere Dummheit und Gier führen dazu, dass es immer weniger blauen Himmel und immer mehr
Feuer und Rauch gibt. Aber für alle gibt es noch die letzte Möglichkeit - einen engen und kurvenreichen
Weg zum Licht. Es gibt noch ein bisschen Zeit, es gibt noch Hoffnung.“
Linie des Lebens, über dem Abgrund | Acryl, Öl auf Leinwand | 100 x 90 cm | 2013

DEUBELBEISS, JONAS (CH)
„'Gespaltene Persönlichkeit' ist für einen Bildtitel eher außergewöhnlich.
Für mich nicht, den dieser Titel passt perfekt zu diesem Bild. Es ist nur die eine Seite des Porträts
zu erkennen, wie die andere Seite aussieht, bleibt verborgen. Nur wir selber kennen unsere eigene
'gespaltene Persönlichkeit'. Ich denke, dass viele Menschen eine etwas andere Persönlichkeit in sich
haben, die sie aber selber nicht zeigen wollen oder nicht zeigen können. Jedoch wollen wir diese
verborgene Persönlichkeit von anderen kennenlernen und verstehen.“
Gespaltene Persönlichkeit | Acryl auf Leinwand | 120 x 80 cm | 2020

DÓZSA-FARKAS, KRISZTINA (DE)
„Zu meinem Bild "Vernetzung" hat mich eine Pusteblume inspiriert. In starker Vergrößerung erinnern
ihre feinen Verzweigungen an eine vernetzte Datenstruktur. Aus dem Zentrum heraus entsteht
ein Netz mit Verbindungen zu seinen Nachbarn und weiter ins Universum.
Der freundlich helle, blaue Hintergrund symbolisiert das energetische Leuchten des weiten Raumes
in dem wir leben. Die Linien und Verzweigungen stehen für das Netzwerk der Menschlichkeit, das
uns darin Halt gibt. Ein kosmisches Bild, das Ruhe ausstrahlt.“
Vernetzung | Acryl auf Leinwand | 90 x 90 cm | 2019

FEUCHTINGER, KARIN (DE)
„Wenn die Fabelwelt so einfach wäre, die wir in unseren Köpfen haben, oder auch in unserer Seele!
Deuten können wir sie nie, erst recht nicht hinter zinnoberroten Figuren, die in weißen Nebelspuren
vor orange leuchtendem Hintergrund erstarrt sind. Nur die schwarzen Vögel ziehen uns
nicht in den Morast, sondern steigen mit weiten Schwüngen immer wieder hoch in die Lüfte in eine
andere Dimension.
Auf zerknitterten Hintergrund male ich schwarze schwungvolle Pinselstriche, collagiere darauf
meine Fabelwelt und bearbeite sie mit lichter Ölpastellkreide. So erreiche ich eine rätselhafte
Stimmung, die unsere Fantasie anspricht.“
Fabelwelt | Collage, Ölpastell auf Papier | 50 x 60 cm | gerahmt im Passepartout | 2018

FEUCHTINGER, KLAUS (DE)
„ … Will the wind ever remember?
The names it has blowing in the past
And with its crutch, its old age and its wisdom
It whispers „no, this will be the last“
And the wind cries Mary.“
aus „The Wind Cries Mary“ von Jimi Hendrix
Brother Wind | Öl auf Leinwand | 60 x 60 cm | 2019

FREILE, HEIDEMARIE (DE)
„Auf dem Weg durch Raum und Zeit braucht die Menschheit einen Ruhepol, eine Zentrierung, um
sich nicht in der Unendlichkeit zu verlieren.“
Raum / Illusion | Acryl, Buntstifte, Mischtechnik auf Leinwand | 56 x 70 cm | 2019

GEDDERT, CHRISTIAN (DE)
Fluss des Lebens
„Vom Entstehen, Werden und Vergehen sind wir ständig umgeben.Zum Einen das unabänderliche
Vergehen des Lebens - zum Anderen die Konkretisierung einer Ahnung/einer Vorstellung hin zur
Manifestation, war die Grundidee zu dieser Skulptur.
Wir wissen nicht, woher wir kommen … wohin wir gehen … das Wie und Warum bleibt im Verborgenen.
Hierdurch entsteht eine nicht wirklich greifbare Dimension - vor und nach dem Jetzt.
Dieser „gleitende“ Prozess ist nicht fassbar und nur in den Zwischenstationen darstellbar, da er
sich in ständiger Veränderung - im Fluss- befindet. Die Skulptur zeigt die Entwicklung vom
Ungestalteten hin zum Klaren und gleichzeitig entgegengesetzt dessen Auflösung.“
Fluss des Lebens | Holzskulptur, Eiche lasiert | ca. 180 x 30 x 8 cm | 2018

GEDDERT, SABINE (DE)
„Die erste Dimension ist ein Punkt, die zweite ein Strich, so dass sich bei einen Quadrat in einer
Ecke zwei Linien begegnen. In der dritten Dimension treffen sich in einer Ecke schon drei Linien
und bilden einen Raum. In der vierten Dimension begegnen sich in jeder Ecke vier Linien und bilden
damit ein unendliches Netz durch Zeit und Raum … vielleicht vorstellbar wie das neuronale Netzwerk
unseres Gehirns.
Alles ist mit Allem verbunden!
Wenn an irgendeiner Stelle das Netzwerk beschädigt wird, hat das Auswirkungen auf alles (beim
Menschen z.B. Demenz).Wir befinden uns in einer Zeit des dreidimensionalen Bewusstseins, wobei
die Auswirkungen des individuellen Verhaltens bis zur Wirtschaft ganzer Staaten nicht die weitreichenden
Folgen bedenkt.
So werden seit Jahren die Lebensgrundlagen vieler Arten sowohl von Tieren als auch von Pflanzen
zerstört. Logischerweise ist der Mensch am Ende davon betroffen. Es wird vermutet, dass das
Leben auf unserem Planeten durch Staub aus dem All entstanden ist (Kohlenstoffe) - quasi durch
Sternenstaub. Seitdem in der Quantenphysik bekannt ist, dass die Gedanken des Beobachters die
kleinsten, für uns abbildbaren Teilchen bewegen können, ist für mich vorstellbar, dass auch unsere
Gedanken die stoffliche Präsenz unseres Umfeldes beeinflussen.
Jeder von uns lebt in seiner eigenen Welt, die gedacht und gestaltet wird. So entstehen unendlich
viele Parallelwelten, die aber dennoch miteinander verbunden sind. Es wäre schön, wenn ich durch
die vielen Lebensformen in meinen Bildern die Wahrnehmung auf diese Verbindung allen Lebens
stärken könnte. Eine Welt, in der das Bewusstsein der vierten Dimension verbreitet wäre, hätte
eine Chance.“
Parallelwelten | Acryl, Relief, Mixed Media auf Leinwand | 120 x 80 cm | 2018

GEIGER, ERICH (DE)
„Lichtpunkt, als Hoffnungsträger für eine bessere Zukunft in unserer globalen Welt.
Perfektion, Eleganz und Schlichtheit sollen meinen Wandskulpturen Ausdruck verleihen. Entstehende
Verspiegelungen von Farbnuancen in den hochglanzpolierten Flächen lassen den Betrachter eine
räumliche Tiefenwirkung wahrnehmen.“
Ray of hope | Edelstahl, Plexiglas, LED, MDF, Aluminium | 60 x 60 x 13 cm | 2019

GOERTZ, BARBARA (DE)
„Die 4. Dimension, verstanden als „Zeit“ inspirierte mich zu diesem Foto-Art Werk.
Die Krümmung des undefinierbaren Objektes soll den zeitlichen Entstehungs-Prozess von Materie
andeuten, die wilden Farbschlieren stehen für ständige Bewegung und Veränderung im Universum.
Der Raum, in dem Gestirne um eine Sonne kreisen, scheint sich unendlich auszudehnen, ein schwarzes
Loch zieht den Blick in eine neue Dimension.“
4th dimension | Mischtechnik aus Malerei, Fotografie und digitaler Fototechnik | 50 x 60 cm | 2019

GRUNERT, ANNETTE (CH)
4. - ist sie es?
„DUNKELHEIT ist der endlose Raum für ILLUSIONEN - und doch will der MENSCH immer ein ENDE
finden! Das NEUE - hell mit SINNLICHKEIT, die feine ILLUMINATION, OSZILIERENDE Farbigkeit in
Kringeln - durchsichtig gefangen, doch frei zum Träumen - ist das die Dimension NUMMER 4?
4. VIERTE
D DUNKLEHEIT
I ILLUSIONEN
M MENSCH
E ENDE
N NEUE
S SINNLICHKEIT
I ILLUMINATION
0 OSZILIERENDE
N NUMMER
oder
N NONSENS
O OPULENTE
I IRRITIERTEN
S SUCHENDEN
N NACH
E ERFÜLLUNG
M MACHT
I INGREDIENZIEN
D DIMENSION
4. 4
Oder ist es der NONSENS - das OPULENTE Gedankengut einer IRRITIERTEN SUCHENDEN NACH dem
ERFÜLLENDEN Satz, der die MACHT hat die INGREDIENZIEN der DIMENSION Nr. 4 zu beschreiben?
So ist es jedem gegeben die Freiheit zu bestimmen, was er denkt! Sogar seine 5 DIM zu finden.
Farben sind das Adrenalin meiner Gedanken!“
MillecoloriD4 | Mixed Media | 36 x 33 x 33 cm | 2020

HEITMAR, NADIA (CH)
„Die Welt unterliegt einem steten Veränderungsprozess. Die Strukturen der Weltordnung werden
undurchsichtig, vermischt oder gar intransparent. Oftmals sind neue Wege auch schwierig zu
erkennen, wie bei einer beschlagenen Fensterscheibe, welche zuerst abgewischt werden muss um
eine klare Sicht zu erhalten.
Die Bilderserie OPAQUE widerspiegelt diese undurchsichtigen Zeiten in der Welt. Man sieht nicht
klar in die Zukunft, alles scheint verschwommen. Wenig Licht schafft es zu durchdringen und wir
erkennen nur leichte Umrisse einer Landschaft. Der Rest bleibt uns verborgen, undurchsichtig und
geheimnisvoll – wie in einer neuen Dimension.“
Opaque #5 | Acryl auf Leinwand | 80 x 80 cm | 2018

HELME, CHRISTA (DE)
„was ist eine kurze zeit, was ist eine lange zeit, wenn man in einem haus wohnt, das ewigkeit
heißt und draußen vor dem fenster die unendlichkeit vorbeizieht?
Es ist nicht die Zeit, die die Wunden heilt. Was wirklich heilt, ist die Überwindung der Zeit.“
Die Zeit heilt alle Wunden? | Assemblage | 38 x 27 x 16 cm | 2019

HELME, THOMAS (DE)
„Dieses Jahr werde ich aus dem Hamsterrad aussteigen und die Zeiger der Uhr an den Nagel hängen.
Eine neue Zeitrechnung kann beginnen. Rente. Ruhestand. Darauf freue ich mich.“
Die vierte Dimension | Assemblage | 42 x 32 x 17 cm | 2019

HIRTH, GILA (DE)
„Für mein Keramikobjekt wähle ich den Begriff "Samsara". Er steht für den Kreislauf der Natur, des
Kosmos oder für die ewigen Gesetze der Wiederkehr.
Das Material Ton vertritt die Elemente Erde und Feuer. Wellen symbolisieren den Ursprung des Lebens
aus dem Wasser. Die angedeuteten Körper scheinen sich aus dem Wasser zu lösen, beziehungsweise
einzutauchen in eine andere Welt der Seelen - vielleicht in ein Jenseits, das wir nicht
kennen. Wo gehen sie alle hin? Die Kinder, die Frauen, die Männer?“
Samsara | Keramik | 40 x 33 x 5 cm | 2019

INFURNA BUSCARINO, SUSANA (DE)
„'Zeitreise' ist eine emotionale Wanderung in die Vergangenheit und vereint die Leichtigkeit, Vielfalt
und Schönheit dieser Zeit.“
Zeitreise | Acryl auf Leinwand | 60 x 50 cm | 2018

JOHANNAS (CH)
«Future Room»
„Man kann nicht vierdimensional Sehen. Unser Hirn ist begrenzt und kennt keine vierte Dimension.
Seit jeher dachten Gelehrte und Wissenschaftler, Raum und Zeit, das seien absolute Größen, ewig
und unveränderlich.
Denn unsere gesamte Existenz – alles was wir tun, denken und erfahren – findet in einem Raum und
innerhalb eines Zeitintervalls statt. Spätestens seit Albert Einsteins Allgemeiner Relativitätstheorie
ist diese Vorstellung aber obsolet geworden.
Der Trend und Zukunftsforscher Harry Gatterer erklärt in seinem Buch «Future Room» die 4. Dimension
des räumlichen Wahrnehmens so: Das dreidimensional Räumliche mitnehmen in das Denken
und über eine dritte Dimension hinausgehen. Nicht nur das Sichtbare managen, sondern auch
das Unsichtbare. Die Welt beobachten, einen Schritt zurückgehen, reflektieren.“
Future Room | Photopainting digital, Spiegel, Plexiglas | 50 x 50 x 18 cm | 2019

KARCHER-ROLLWAGE, KÄTHE (DE)
„In Raum und Zeit strebt jedes Wesen zum Licht. Die Zahl der möglichen Wege dorthin strebt gegen
unendlich.“
Lebenslinien | Digital Composing, Druck auf Alu-Dibond | 90 x 90 cm | 2020

KAUTZMANN, ANDREA (DE)
Art meets soul
„Meine Werke spiegeln eine „Brücke zwischen den Welten“ ... der Kreativität in der Fantasie, der
Verbundenheit mit allem Sein, dem spontanen Fühlen und Spüren, welches sich in Formen und Farben
Ausdruck verschafft, meiner Intuition, geleitet vom tiefen Vertrauen in das Leben mit all
seinen Facetten.
Bei der Entstehung dieses Werkes hatte ich das Gefühl durch Raum und Zeit zu reisen in eine andere
DIMENSION, die sich in der Lebensspirale wiederfindet. Und genau da spürte ich beim Malen …
einen LICHT – BLICK, der sich tief verdeckt unter all den Schrecken der heutigen Zeit verbirgt.
Ich möchte mit diesem Werk anregen ... hinter all der Hoffnungslosigkeit auch immer wieder den
Blick auf das Schöne zuzulassen.“
Licht-Blick | Aquarell-Mischtechnik mit gemahlenem Lapislazuli und 24 Karat Blattgold auf Natur-
Aquarellpapier | 45 x 30 cm | gerahmt 70 x 60 cm | 2019

KIRSCHNER-LISS, KORNELIA (DE)
„Das geschmiedete Objekt von Kornelia Kirschner-Liss zeichnet sich durch eine minimalistische
Zeichensprache aus: eine geschwungene Linie, die einen Körper in Bewegung andeutet, ein Kreis,
der ein Kopf sein könnte.
Immer wieder ist in den Metallarbeiten der Künstlerin ein Gegensatz von Material und Form zu
erkennen: das widerständige Eisen scheinbar in Bewegung.“
Move #2 | Geschmiedeter Stahl, Sockel Bongossi | 34 x 49 x 12 cm | 2018

KLEMM, GISA (DE)
„Bin ich nur neugierig – oder will ich „ES“ schon wissen?
Was steckt hinter den Dingen?
Sehe ich schon etwas – oder sind das nur Vermutungen?
Ich will es immer und immer wieder wissen - ich weiß, dass ich nichts weiß!“
Der Blick | Gebrannter Ton, Acryl | 60 x 13 x 13 cm | 2019

KOHLEN, BETTINA (DE)
„Gefühlt seit der Steinzeit hütet das weibliche Geschlecht die Höhle, macht es hübsch und wohnlich
und wartet auf den Ernährer der Familie, der nach der Jagd nach Hause kommt, um alsbald
wieder loszuziehen.
Diese Variante aus längst vergangener Zeit lässt sich auch auf die Moderne übertragen - eine
Interpretation ist dabei jedem selbst überlassen...
Die 4. Dimension stelle ich durch den Faktor "Zeit" dar. Das Objekt wird neben seinem Volumen im
Raum (Länge, Beite und Höhe) zusätzlich durch seine Ausdehnung in der Zeit, die Dauer, beschrieben.“
Die Liebe ist ein seltsames Spiel | Mixed Media | 38 x 30 x 30 cm | 2019

KRIEG, ILONA (DE)
„Seit 46 Jahren ist der Sohn der Chilenin Mercedes Fernandez (90) verschollen. Luis Spur verliert
sich in der „Colonia Dignidad“. Für ein deutsch-chilenisches Oral HistoryArchiv werden jetzt die
Verbrechen aufbereitet.
An die deportierten Juden der NS-Zeit erinnern hier und da goldene Stolpersteine. Doch von wie
vielen Ermordeten, Gebrochenen, Verscharrten, Namenlosen gibt es keine Spuren, keine Gräber?
„Auf manchen Gräbern blühen keine Rosen“, lautet der Titel dieser textilen Skulptur. Knochen in
alten Tüll eingenäht, muten wie vertrocknete Stoffrosen an. Der fromme Spruch und die weiche
Polsterung sind Kontraste zu den eingearbeiteten Informationen, die nicht an Raum und Zeit
gebunden sind.“
Auf manchen Gräbern blühen keine Rosen | Textile Skulptur | 84 x 84 x 10 cm | 2018

KRZYWINSKI, PIERROT (DE)
„Ausgang meiner Komposition sind Flusssteine aus dem Alpenrhein. Dort sind die Grafiken besonders
ausdrucksvoll. Die in Jahrmillionen entstandenen Prägungen und Formen können durchaus
einen Teil einer Raumstation darstellen.“
Raumstation | Collage im Objektrahmen | 50 x 50 cm | 2018

LILL-PIRRUNG, ANGELIKA (DE)
Altes fasziniert
Spuren der Zeit verzaubern
Königspaar entsteht
Haiku von Angelika Lill-Pirrung
Königspaar | Mixed Media | 170 x 45 x 22 cm und 160 x 40 x 22 cm | 2019

LUDWIG-LOSTER, VERA (DE)
„'Die vierte Dimension‘ – ein Thema, das viel Interpretations- und Gestaltungsspielraum lässt.
Schnell gelangt man zu Begriffen wie Raumzeit, Energie, Masse, Gravitation und nicht zuletzt zur
Allgemeinen Relativitätstheorie, abgekürzt ART – wie passend.
Der folgende Satz ist ein Versuch, das Zusammenspiel der einzelnen Begriffe extrem verkürzt zu
beschreiben: Die Krümmung der vierdimensionalen Raumzeit (Koordinaten x/y/z + Zeit) beschreibt
ein Beschleunigungsfeld von Energien bzw. Massen mit direkter Wechselwirkung (Raumzeit,
Energien/Massen) zueinander, die wir als Gravitation wahrnehmen.
Sind wir Teil eines Ganzen, das wir nie allumfassend verstehen werden? Unser Weg durch Raum und
Zeit bleibt spannend.“
Spacetime – Energy - Gravitation | Acryl auf kaschierter HDF-Platte | 60 x 80 cm | 2019

LYOUBI-BURK, SUSANNE (DE)
Die vierte Dimension in der Fotografie oder „A Moment in Time“
„Fotografie ist ein großartiges kreatives Medium um die 4. Dimension - Zeit - zu visualisieren. Eine
Aufnahme, die im Bruchteil einer Sekunde entsteht, friert ein Motiv bewegungslos ein. Eine
längere Belichtungszeit hingegen, insbesondere bei gleichzeitig bewusster Bewegung der Kamera,
erzeugt eine alternative Realität in der die Dinge ganz anders aussehen als wir sie wahrnehmen.
Das originale Motiv wird einer Metamorphose unterzogen und dem Betrachter zeigt sich eine bisher
verborgene Welt in der Formen, Farben und Konturen sich ganz oder teilweise auflösen, zerfließen
und vermischen. Eine Zwischenwelt, in der Fantasie und Realität zu Verbündeten werden, eine
reale Darstellung von Imaginationen, die eine eigene Wirklichkeit schafft.“
Le Jardin Majorelle I | Fotografie – Intentional Camera Movement
Fine Art Print auf Leinwand | 120 x 80 cm | 2019

MEISSNER, ROMANA (DE)
„This house is on fire“ – nicht erst seit Greta Thunberg merken wir, dass sich unser Planet und
damit alles Leben auf ihm verändert.
Frühjahr und Sommer 2019 waren für mich einschneidend: beide Jahreszeiten waren mal wieder
ungewöhnlich warm, aber auch – und das war neu – weil ich zum ersten Mal die Bienen in meinen
Balkonblumen vermisste. Von Bienensterben war schon eine Weile die Rede, doch letztes Jahr
nahm ich es zum ersten Mal wahr.
Wenn die Bienen sterben, was kommt dann? Wer oder was wird der oder das Nächste sein?
Diese Beobachtungen und Gedanken sowie die radikalen Aktionen der originär britischen Bewegung
Extinction Rebellion inspirierten mich zu einer Serie von Monotypien, die ich „Who’s next?/
Hashtag extinctionrebellion“ nannte, bestehend aus jeweils zwei Drucken auf halbtransparentem
Papier. Abdrücken gleich, leicht durchsichtig, vermitteln sie den Eindruck von einem ersten lebendigen,
kräftigen Sein und einem zweiten, das fast verschwunden ist und bei dem das Original nur
noch zu erahnen ist - ein fadenscheiniger „Abdruck“ in unserer Erinnerung?
Diese wahrnehmbaren, zum Teil rasanten Veränderungen von einem Leben, wie wir es gewohnt
waren, sehe ich symbolisiert in der ‚Vierten Dimension‘, dem Wettbewerbsthema, einer Dimension,
die wir uns alle höchstens in Ansätzen vorstellen können ...“
WHO'S NEXT? (No.1)/HASHTAG EXTINCTION REBELLION
Monotypie | 80 x 60 cm | gerahmt | 2019

MIDDELMANN, GABRIELE (DE)
Video Installation Gabriele Middelmann - In einem Hinterhof in Apulien
„Plötzlich ist Alles sichtbar, was einige Sekunden vorher noch im Verborgenen lag.
Der Vorhang öffnet sich, die Arena ist eröffnet.
Ich schaue hin und beobachte und erkenne die Brillianz der unsichtbaren universellen
Schauspieltruppe, getarnt als prächtig farbige Abfalltüten.
Die drei Magistrate von unterschiedlicher Statur eröffnen ihr geheimes Treffen und umkreisen sich.
Sie erheben sich, steigen auf in die Lüfte und umkreisen sich erneut.
Es kommt zum Kräfte messenden Spiel des Bündnisses.“
Tanz des Triumvirates | Video Installation | 2019

MORENO, MAYRA (PA)
„When we cross the threshold of the fourth dimension, we enter a world without ego and without
fear. This gives us the feeling that most of us call The Awakening. It starts with the perception
that we are part of 'The One' - or what many refer to as the Creator. It is to perceive time as an
illusion dancing an infinite dance in an hourglass.
It is to awaken the fact that 'We' are not separate entities, looking towards 'The One', but we are
'The One' looking at himself. We are all connected on a quantum level.“
The One| Öl auf Leinwand | 60 x 50 cm | 2020

MÜNZING, CHRISTINE (DE)
Nautilus
„Über die Tiefen der Meere,
fährt der Seemann mit seiner Galeere,
hin zu den Wäldern führt sein Weg,
wo er sieht den roten Steg.
Weiter geht seine Fahrt der Sonne entgegen,
was ihm kommt sehr gelegen,
hin zum nächsten Ziel, der Steg genauso rot,
fährt er mit seinem Boot.“
Nautilus | Acryl, Harz, Mischtechnik auf Holzgrund | 92 x 58 cm | gerahmt | 2019

ODERMATH, URSULA (DE)
„Eintauchen in eine andere Welt,
neue Dinge zeigen sich,
alte Strukturen brechen auf.
Ich tauche auf, in eine neue Dimension.“
Aus einer anderen Welt | Acryl auf Leinwand | 60 x 60 cm | 2020

ODTHERMAT, GEORGE EMIL (DE)
„Unsere uns bekannte Welt wird als eine dreidimensionale Welt bezeichnet, mit den Koordinaten
von Höhe, Breite und Tiefe, nach welchen wir uns orientieren und durch Bewegung einordnen.
Bewegung ist jedoch immer in Bezug zu etwas.
Nach der allgemeiner Relativitätstheorie könnte die vierte Dimension die Zeit sein. Wir bewegen
uns also in Raum und Zeit in Bezug zu uns selbst und darüber hinaus, zu den Dingen um uns, die
auch in Bewegung sind. Alles ist im Fluss. Die uns grobstofflich erscheinende Materie ist schon
immer in Bewegung und Schwingung gewesen. Diese theoretische Komponente interessierte mich
besonders bei der künstlerischen Umsetzung.“
Raumzeit | Fotodruck | 70 x 84 cm | 2018

OTTO, BRUNO S. (DE)
„Leider können wir Menschen uns einen Raum mit vier Dimensionen (4 D) nicht wirklich vorstellen,
denn es fehlt jede Anschauung dazu. Ich denke, Wissenschaftler vermuten, dass unter dem Einfluss
von Energie- und/oder Gravitationsphänomenen, vierdimensionale Räume entstehen können, die
durch Raum-Zeit-Krümmungen u. a. geometrisch verzerrt und gekrümmt sein können.
Für uns Künstler besteht eher die Möglichkeit, uns eine solche ‚Zukunfts-Welt‘ auszudenken, weil
wir in unserem Denken und unserem bildnerischen Schaffen frei und nicht an die vermeintliche
Wirklichkeit gebunden sind und der Fantasie freien Lauf lassen können, ähnlich wie in entsprechenden
science fiction movies.
Anders die Wissenschaftler, die eine 4 D-Welt (und sogar höhere Dimensionen) aber eben nur
mathematisch berechnen können. Dennoch habe ich in meinem Acrylbild versucht, wissenschaftliche
Erkenntnisse zu berücksichtigen, indem mir Verzerrungen und Krümmungen bei der
Vorstellung eines Übergangs in eine 4 D-Welt wichtig waren , die ich am Beispiel der ‚Befreiung aus
der Matrix‘ in eine 4 D-Welt dargestellt habe, in eine 4 D-Welt, in der nach meiner Vorstellung sich
die Wesen zeitunabhängig unbegrenzt und frei schwebend bewegen können.“
Befreiung von der Matrix | Acryl auf Leinwand | 80 x 60 cm | gerahmt | 2020

REHM, SIEGLINDE (DE)
„Chaos, Verwirrung, Angst, Verelendung, Rücksichtslosigkeit – überwiegend herrschende Zustände
und Gefühle. Auf meinem Bild habe ich einen gegenteiligen Moment eingefangen: Stille, Ruhe,
Weite …
Aber da wir es nicht mehr hinkriegen, diese ausreichend zu schaffen und die Natur und die Meere
zu schützen, habe ich eine übernatürliche Dimension in mein Bild integriert, möge eine solche,
woher auch immer, kraftvoll genug sein und uns in Zukunft helfen.“
Help for Future | Acryl, Bleistift auf Leinwand | 60 x 80 cm | 2019

REUL, HORST (DE)
„Licht erzeugt Schatten, lässt uns Gegenstände, die Um- und Mitwelt wahrnehmen. Licht, weder
als physikalisches Phänomen noch als Gegenstand der Wahrnehmung, völlig geklärt, darzustellen,
ist die Herausforderung, der sich jeder Maler zu stellen hat.
Dreidimensionales auf einer Fläche, der zweiten Dimension, so festzuhalten, dass der Betrachter
der Illusion erliegt, es fast körperlich erfassen zu können, verfolgt das Bild „Lotuslike“.
Ein Wassertropfen, der von der linierten Papieroberfläche abgewiesen wird, wirkt wie eine verzerrende
Lupe, fängt das Licht ein und wirkt dadurch körperlich wie auf einem Lotusblatt.“
Lotuslike | Fineliner, Bleistift auf Papier | 60 x 80 cm | gerahmt | 2019

SCHILL, MARLIS G (DE)
„Unter der 4. Dimension wird in der Physik die Raum-Zeit verstanden. Ich habe die Definition von
Raum-Zeit auf uns selbst bezogen, darauf dass wir mittels neuer Kommunikationsmedien jederzeit
in jedem Raum erreichbar sind. Mein Symbol für die 4. Dimension ist deshalb das HANDY.
Mit einem Handy habe ich Menschen in unterschiedlichen Ländern festgehalten, die sich ihrerseits
mit ihren Handys beschäftigten, auf der Straße, im Restaurant, im Park, im Café, in der Bar, im
Museum, im Schwimmbad, am Strand, auf der Fähre, in der Kirche, ...
Diese Handybild-Collage ist aber keineswegs nur als Dokumentation des bereits Bekannten gedacht,
sondern will gleichzeitig auf die Gefahren des veränderten Kommunikationsverhaltens hinweisen.
Durch den Wunsch omnipräsent zu sein, verpassen wir das Leben im Hier und Jetzt.“
Omnipräsenz, die 4. Dimension
Handy-Fotocollage auf Hartschaum, digital bearbeitet | 80 x 60 cm | gerahmt | 2020

SCHMIDT, BETTY (DE)
Die vierte Dimension - Zeit
„Meine fotografische Technik ist die «gestische Fotografie» auch bekannt als intentional camera
movement – bewusstes Bewegen der Kamera während der Belichtungszeit. Durch diese Technik lösen
sich die Konturen des Motivs auf, es entstehen, je nach Bewegung, neue Bildebenen auf der
Zeitachse, Augenblicke, die das menschliche Auge nicht erkennt …
… die vierte Dimension?
Dieses Bild 'Schatten mit Hut' hat für mich eine weitere Dimension. Es ist der Schattenmann, der
meine Gedanken auf das Weltgeschehen lenkt.
Wir verändern unser Klima.
Wir verschmutzen unsere Gewässer.
Wir verwenden Plastik und produzieren giftigen Müll.
Haben wir noch Zeit, die Katastrophe abzuwenden?
Viele tun ihr Möglichstes, um unseren Planeten zu schützen!
Aber da sind Kräfte, die dagegen wirken …
… Schattenmächte?“
Schatten mit Hut | gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand | 120 x 80 cm | 2018

SIMONENKO, NATALIA (RU)
„Meine Bilder sollen etwas erzählen und nicht nur eine schöne Farbfläche sein. An fotografischer
Genauigkeit oder an akribischen Details bin jedoch nicht interessiert.Mein Ziel ist es vielmehr, mit
einer Mischung von realistischer Genremalerei, impressionistischer Maltechnik und abstrakten Anklängen,
eine intensive, den Betrachter berührende, Bildatmosphäre zu erschaffen.
Die Zeit - die vierte Dimension - spiegelt sich wider in meinem Crossover-Bild "Zwischenakt". Thema
und Malgrund spannen den Bogen über mehrere Jahrhunderte des Tanzes, sowohl auf der Bühne
als auf den Wellen.“
Zwischenakt | Öl auf Surfbrett | 152 x 50 x 10 cm | 2019

SPECHT, EVA (DE)
Looking for a new dimension
"traum und wirklichkeit
fließende übergänge
grenzen lösen sich auf
realität und persönliche wahrnehmung
next dimension
game
avatar
grenzen verschwimmen, lösen sich auf."
Looking for a new dimension | Skulptur, Keramik, Bildhauerton, Porzellan, Unterglasur, Engobe
39 x 39 x 26 cm | 2020

TAFFET, DALYA (DE)
Warum Frauen?
„Sie sind komplex und doch schlicht, geheimnisvoll und doch offen, heißblütig und doch besonnen.
Frauen sind einfach außergewöhnlich!"
Die vierte fehlt | Tusche auf Papier, aufgezogen auf Holzplatte | 60 x 42 cm | 2017

TITSCHERLEIN, ANDREA (DE)
Unsichtbar und doch vorhanden – die Dynamik und ihre Dimension
„In „rolling“ ist die ahnungsvolle Dynamik das wesentliche Element, welches die Künstlerin in diesem
Werk einfängt.
Eine vertikale schwarze Trennlinie durchteilt hier das quadratische Format: Links bilden weißlich,
braune Schlieren eine symbolhafte Mauer und durchkreuzen dabei den Weg der rechtsseitigen
Struktur; ein angedeuteter Halbkreis entwickelt sich, scheinbar wie von selbst, visuell zu einer
vollständigen Form. Kontinenten gleich, spiegeln sich komplexe, ocker-braune Farbflächen auf ihm
und adeln diese Kugel dabei fast zu einer 3D-Simulation. Die gekratzte und zerrissene Oberfläche
des umgebenden Untergrundes fokussiert dabei den Blick des Betrachters auf beide Strukturierungen.
Das „Rollende“ ist ein Bildnis, das Kraftpotential in sich birgt, eine Art unaufhaltbare Macht, die
möglicherweise dann aber doch letztlich ins Stocken geraten könnte, wenn äußerliche Begrenzungen
sichtbar werden. Es stellt sich hier die Frage, ob Grenzen überwunden werden dürfen.
Zwecks vollständiger Vernichtung, vielleicht aber zur Erneuerung oder auch überwindend, zur Vereinigung
und somit Heilung einer willkürlichen Trennung?“ (Text aus: Artprofil–Magazin für Kunst,
Heft-Nr.136-2020, S.32-33)
Rolling | Mixed Media auf Leinwand | 60 x 60 cm | 2018

UNTERHARNSCHEIDT, MARTINA (DE)
„Die Gedanken sind frei.
Mit den Füßen auf dem Boden klebend.
Schwerfällig.
Bewegungsunfähig.
Gedanken, die man fliegen lässt.
In die Freiheit.
Ungebunden.
In eine andere Welt.“
Die vierte Dimension - die Gedanken, die man fliegen lässt
Installation | ca. 200 x 200 x 30 cm | 2019

VERNEY, LOZ (UK)
„3D ist eine verbreitete Abkürzung für 3 Dimensionen und ein Synonym für die räumliche Darstellung
von Körpern. Die Raumzeit, wie sie Physiker spätestens seit Albert Einstein verstehen, besteht
aus den 3 Dimensionen des Raumes und der vierten Dimension, der Zeit.
Das zentrale Thema der Arbeit von Loz Verney ist die 4. Dimension – die Zeit und ein Spiel mit dem
aus der Physik kommenden Begriff „Raumzeit“. Eine Darstellung des Lebens, einer Figur in Raum
und Zeit; Lebenszeit ...
Der Aspekt Raum wird hier in 4 Ebenen, Schichten und Perspektiven dargestellt, der uns dazu einlädt
über unsere vielen Lebens-Realitäten, -umgebungen und -phasen nachzudenken und mit dem
Auge zu durchwandern. Gleichzeitig befindet sich eine Figur in diesem Raumgefüge die scheinbar
schwebt, sich darin bewegt und Zeit verbringt. Die Luftblasen sind eine Visualisierung und Darstellung
der Zeit, der Bewegung der Figur im Raum, unserer Lebenszeit: Raumzeit.“
Live-time | Mixed Media | 30 x 30 x 8 cm | 2020

VOGT, EVA (DE)
Sokrates: „Ich weiß, dass ich nichts weiß“
„Ist die Realität die Wirklichkeit oder das, was wir sehen und begreifen die Realität? Was und wo
ist die Wahrheit der Hypothesen? Wir wissen immer noch zu wenig ...
Der Mensch bestimmt die Dimensionen und lässt sich von der Zeit manipulieren. Die Naturgesetze
brauchen keine Unterordnung, nur das Gleichgewicht muss bleiben. Die Natur hat eigene Gesetze
und Dimensionen, die meistens nur der Mensch angreift. Wenn das Gleichgewicht und die Zusammenhänge
nicht mehr stimmen, hört vieles anderes auf zu funktionieren.“
Mensch im Hyperraum | Mixed Media auf Leinwand | 112 x 90 cm | gerahmt | 2020

VON AARBURG, SUSAN (CH)
„Ein wunderschöner Sommer mit blühenden Wiesen, zirpenden Grillen, rauschenden Bächen, wundervollen
Alpenklänge, einsamer Stille und frischem Alpenduft neigt sich in den Bergen langsam
dem Ende zu. Die «Senten» mit den schön geschmückten Kühen schreiten zu Tale, behangen mit
mächtigen Schellen, die atemberaubende Töne und Echos von sich geben.
Die Klänge dringen tief in die Herzen und berühren die Seelen von Tausenden von Schaulustigen,
die jeden Herbst mit großer Freude die Alpabfahrten empfangen. Mit großer Freude trage ich
unsere Tradition in meinen Werken in die Welt hinaus. Ich liebe und lebe unsere Tradition.“
Spirit of Switzerland | Mixed Media, Metall, Holz | 80 x 80 x 7 cm | 2019

WEICK, MICHAEL (DE)
Die Krümmung des Raums
„Das Universum ist voller Geheimnisse und ungelöster Fragen. Insbesondere die „Schwarzen Löcher“
geben noch große Rätsel auf. Sicher ist jedoch, dass sowohl die Zeit wie auch der Raum
durch die Gravitation in einer Art vierten Dimension gekrümmt werden. Das wurde bereits
experimentell und durch physikalische Berechnungen nachgewiesen und ist im Newtonschen
Gravitationsgesetz dokumentiert.
In meiner Skulptur will ich anschaulich zeigen, wie sich Raum durch Löcher krümmt.“
Die Krümmung des Raums | Holzschnitz | 40 x 38 x 18 cm | 2018

WENDEL, MANFRED (DE)
Chromosomenhülle
„Naturformen, die nur als Inspiration dienen und entsprechend abgewandelt oder kombiniert werden,
ergeben neue Formen, neue Namen und neue Gedanken, erweitern das Blickfeld. Chromosomenhülle
gehört zu einer Werkgruppe mit anatomischen Ausgangsformen und auch in dieser
setzt sich Wendel mit Hüllen und Verhüllungen auseinander, die er durch pigmentierte Papierflächen
erzeugt und die letztlich die Dreidimensionalität der Drahtobjekte verdeutlichen, betonen.
Manfred Wendels Drahtplastiken sind Raumzeichnungen. Die Drahtstücke sind nur zweidimensional
gebogen und entsprechen damit gezeichneten Linien. Miteinander verbunden ergeben sie Körper
und definieren Raum. Körper und Raum sowie deren Wahrnehmung sind die Grundmotive von
Manfred Wendels Arbeiten.“
Chromosomenhülle | geglühter Eisendraht, Pergamentpapier, Pigmente | 58 x 48 x 47 cm | 2018

WENSKI-HÄNISCH, PETRA (DE)
„Die Liebe zum Ursprünglichen stellt die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch in ihren Themen mit explizit
zum Einsatz gebrachten Materialien dar, die im Ursprung aus der Erde stammen.
Die Künstlerin zeigt einige ihrer Ausdrucksformen, die im unmittelbaren Kontext ihres Leitgedankens
"Ursprung des Lebens" stehen. In ihren Struktur-Bildern bettet sie reliefartig, mit Feingefühl,
alltägliche bildliche Eindrücke konzeptionell in surreale Fantasielandschaften ein. Die Silberguss-Skulpturen
wurden von ihr im Wachsausschmelzverfahren hergestellt, wobei das Material
Silber die Wertigkeit der menschlichen Emotionen an Hand der Wertigkeit des Materials, aus natürlicher
Herkunft, in ihren Kunstszenerien besonders gut ausdrückt.
Zu dem in den Wettbewerb eingereichten Kunstwerk sagt die Künstlerin selbst: Der Altar von Jerg
Ratgeb, der vor 500 Jahren erschaffen wurde und heute in der Staatsgalerie in Stuttgart steht,
wurde zur Zeit der Entstehung in einer neuen Darstellungsweise vom Künstler erschaffen. Umso
mehr ist er ein Wahrzeichen für den Umbruch in der Gesellschaft zur damaligen Zeit. So sehe ich
auch mein Werk 'In Memoriam revocat Jerg Altare Ratgeb'.“
IN MEMORIAM REVOCAT JERG ALTARE RATGEB / Erinnert an 500 Jahre Jerg Ratgebs Altar
Silberguss (925er) im Wachsausschmelzverfahren, Vollholz mit Acrylfarbe | 70 x 30 x 9 cm | 2019

WICHMANN, PETER (DE)
„Vergänglichkeit: Ton unterliegt auf dem Weg von der Tongrube bis zum fertigen Kunstwerk vielfachen
Veränderungen.
Zuerst wird er mit Baggern aus der Tongrube geborgen. Anschließend zu einer gebrauchsfertigen
Mischung mit bestimmten Qualitäten aufbereitet und in Stücken von 10 kg verpackt. Der Töpfer
kauft dieses Produkt im Einzelhandel und formt aus dem plastischen Ton ein Objekt. Er lässt es
langsam an der Luft trocknen.
Jetzt ist es hart aber sehr zerbrechlich. Im Rohbrand erhält der Ton Festigkeit und im Glasurbrand
seine endgültige Oberfläche. Für mich ist „Die vierte Dimension“ die Zeit. Ich werde auf eine nicht
gebrannte Figur aus getrocknetem Ton während der Ausstellung ständig Wassertropfen fallen
lassen. Das Objekt wird sich dadurch ganz langsam verändern und am Schluss wieder zu einem
Klumpen Ton werden, aus dem es einmal entstanden ist. Die zeitliche Veränderung des Objektes ist
in Echtzeit zu sehen.“
Vergänglichkeit | Installation | 86 x 37 x 37 cm | 2019

WINKELER, URSULA (DE)
DIE ZEIT
Zeitgeschehen
Medien
JEDERZEIT
AUGENBLICK
Vergänglichkeit
Anwesend sein
KOSTBARE ZEIT
Augenblick | Mischtechnik auf Leinwand | 80 x 80 cm | gerahmt | 2020

Künstlername
Manfred Alex-Lambrinos alex-lambrinos@t-online.de www.alex-lambrinos.de
Monika Bendner mu.bendner@t-online.de www.monikabendner.com
Sabine Blasko s.blasko@gmx.de www.sabineblaskoart.com
Roswitha Bohmann kontakt@roboart.de www.roboart.de
Andrea Brückner info@brueckner-art.de brueckner-art.de
Ulrike Buck info@buck-unikate.de www.buck-unikate.de
Gabriele Bürger kontakt@gabriele-buerger.de gabriele-buerger.de
Donegel' Chong info@donegel-chong.com donegel-chong.com
Petra Conte-Sansi artandlyrics@petraconte-sansi.de www.petraconte-sansi.de
Gregory Dembowski gregory.dembowski@gmail.com www.dembowski.org
Jonas Deubelbeiss jonasdeubelbeiss@gmx.ch www.jonasdeubelbeiss.ch
Krisztina Dózsa-Farkas info@df-k.de www.df-k.de
Karin Feuchtinger feuchtinger@outlook.de www.kk-feuchtinger-kunst.de
Klaus Feuchtinger feuchtinger@outlook.de www.kk-feuchtinger-kunst.de
Heidemarie Freile heifreile@icloud.com atelier-im-haeusle.jimdo.com
Christian Geddert ateliergeddert@web.de www.ateliergeddert.de/christian-geddert
Sabine Geddert ateliergeddert@web.de www.ateliergeddert.de
Erich Geiger info@metallgestaltung-geiger.de www.metallgestaltung-geiger.de
Barbara Goertz art@barbaragoertz.de www.barbaragoertz.de
Annette Grunert annette.grunert@bluewin.ch www.art-of-color.com
Nadia Heitmar info@nadiaheitmar.ch www.nadiaheitmar.ch
Christa Helmle helmle1@t-online.de charakterholz.jimdo.com
Thomas Helmle helmle1@t-online.de charakterholz.jimdo.com
Gila Hirth info@artgila.de www.artgila.de
Susana Infurna Buscarino susanainfurna@aol.com www.sib-art.de
JOHannaS mail@johanna.ch www.johanna.ch
Käthe Karcher-Rollwage ka.rol@t-online.de ka-rol.de
Andrea Kautzmann andrea-kautzmann@akinawa-art.de www.akinawa-art.de
Kornelia Kirschner-Liss kirliss@gmx.de kirschner-liss.de
Gisa Klemm
gisa.klemm@gmx.de

Künstlername
Bettina Kohlen bkohlen@artwork-kohlen.de www.artwork-kohlen.de
Ilona Krieg ilonakrieg@gmx.de www.ilonakrieg.de
Pierrot Krzywinski pierrotk@freenet.de www.fotobild-kreativ.de
Angelika Lill-Pirrung angelika.lill-pirrung@web.de angelikalillpirrung.de
Vera Ludwig-Loster vera.ludwig@vl-artwork.de www.vl-artwork.de
Susanne Lyoubi-Burk slb@photography-slb.com www.photography-slb.com
Romana Meißner romana.meissner@web.de www.romana-meissner.de
Gabriele Middelmann info@middelmann-art.de www.middelmann-art.de
Mayra Moreno-Martin mayramoreno1977@gmail.com theexpressionistfool.com
Christine Münzing myart.mypicture@gmail.com myartmypicture.com
Ursula Odermath ursula.odermath@gmx.de www.art-odermath.de
George Emil Odthermat info@fotofine.de www.fotofine.de
Bruno S. Otto steffan.otto@t-online.de www.atelier-bruno-s.com
Sieglinde Rehm gsrehm@arcor.de www.sieglinde-rehm-art.de
Horst Reul horeul@durolith.de www.horst-reul.de
Marlis G Schill mgschill@t-online.de www.marlisgschill.de
Betty Schmidt bs@betty-schmidt.de betty-schmidt.de
Natalia Simonenko natalia-simonenko@gmx.de www.natalia-simonenko.com
Eva Specht kunst@evaspecht.de evaspecht.de
Dalya Taffet dalya.taffet@yahoo.com www.dalya-taffet.de
Andrea Titscherlein at2.art@web.de www.andrea-titscherlein-art.de
Martina Unterharnscheidt martina@unterharnscheidt.com www.martina.unterharnscheidt.com
Loz Verney contact@lozverney.com www.lozverney.com
Eva Vogt art-eva-vogt@gmx.de www.art-eva-vogt.de
Susan von Aarburg susan.vonaarburg@bluewin.ch www.art-vonaarburg.ch
Michael Weick mikaw03@web.de www.kunst-am-holz.de
Manfred Wendel ma.wendel@web.de www.manfred-wendel.de
Petra Wenski-Hänisch info@atelier-regenbogenkunst.de www.atelier-regenbogenkunst.de
Peter Wichmann pe_wi@web.de peter-wichmann.de
Ursula Winkeler ursula.winkeler@gmx.de kun-st-international.de/artist