Vorschau Herbst 2010 - indiebook

Neuerscheinungen Herbst 2010 | Backlist 

New Publications Autumn 2010 

1

KERBER ARTBOOKS 

Künstlerbücher 

Fotokunstbände 

Künstlermonografien 

Werkverzeichnisse 

Ausstellungskataloge 

2 1 

Artist’s Books 

Photoart Books 

Artist’s Monographs 

Catalogues Raisonnés 

Exhibition Catalogues 

KERBER KERBER BIELEFELD BIELEFELD BIELEFELD · LEIPZIG LEIPZIG · BERLIN LEIPZIG

Inhalt | Contents 

4 Karl Otto Götz (NE) 

In Erwartung blitzschneller Wunder 

Expecting a Lightning-Fast Miracle 

6 Albrecht Schäfer (NE) 

Ein Tag | One Day 

7 Tatsuhiko Yokoo (VA) 

S. 3–32 

8 Cornelia Schleime (VA) 

»In der Liebe und in der Kunst weiß ich 

genau, was ich nicht will.« | »When it 

comes to love and art, I know exactly 

what I don't want.« 

10 Cornelia Schleime (NE) 

Wer aus mir trinkt, wird ein Reh 

Whoever drinks from me 

will turn into a deer 

11 Julian Rosefeld (NE) 

Living in Oblivion 

13 Das Theater ist auf der Straße (VA) 

Die Happenings von Wolf Vostell 

The Theatre is on the Street 

Wolf Vostell’s Happenings 

14 Alan Uglow (NE) 

15 Zu[m] Tisch! (VA) 

Meisterwerke aus der Sammlung 

Ludwig von der Antike bis Picasso, von 

Dürer bis Demand | Masterpieces from 

the Ludwig Collection from Antiquity to 

Picasso, from Dürer to Demand 

16 Erich Lindenberg (VA) 

Die Sammlung der Erich Lindenberg 

Kunststiftung | The collection of the 

Erich Lindenberg Kunststiftung 

18 Die Druckgrafik des Kapitalistischen (VA) 

Realismus | Capitalist Realist prints 

19 Herbert Hamak (NE) 

20 Norbert Prangenberg (NE) 

Paintings 

21 Schutzraum | Shelter (NE) 

Maik und | and Dirk Löbbert 

22 Thitz (NE) 

Wundertüte | Bags and Miracles 

23 Stefan Kürten. Black Mirror (NE) 

Drucke 1991–2009 | Prints 1991–2009 

25 Yesterday Will Be Better (VA) 

Mit der Erinnerung in die Zukunft 

Taking Memory into the Future 

26 Joseph Beuys (NE) 

Räume 1971–1984. Plastiken und 

Objekte 1952–1974 

Rooms 1971–1984. Sculptures and 

Objects 1952–1974 

27 The Fate of Irony (VA) 

28 Christoph Faulhaber (NE) 

Unbild//Projektkunst. An Introduction 

to Project Art 

29 Abraham David Christian (VA) 

THE WAY 道 DER WEG 

30 „Ich sehe was, was du nicht siehst“ (VA) 

Eine Werkschau von Künstlerinnen und 

Künstlern mit Autismus 

“I can see something that you can’t see” 

A show of works by artists with autism 

31 Karoline Hille: Marc Chagall. (VA) 

„Die Bettlerin mit dem Sack“ 

“Beggar with a Sack” 

32 Museumsführer Kunstsammlungen (VA) 

Chemnitz | Museum guide for the 

Kunstsammlungen Chemnitz 

32 Porträt einer Sammlung (VA) 

Schenkung Gisela und Dr. Wolfgang Flügge 

Portrait of a collection 

Donation Gisela and Dr. Wolfgang Flügge 

34 Villa Tugendhat (NE) 

Fotografien von Dirk Brömmel 

Photographs by Dirk Brömmel 

35 Chris Kremberg (VA) 

Nackt/Pur | Naked/Pure 

36 ZELLULOID (VA) 

Film ohne Kamera | Cameraless Film 

38 Roger Ballen (VA) 

Retrospektive | Retrospective 

40 Klaus Zinser (VA) 

Peru 

43 Nuhr fotografiert! (NE) 

Fotokunst von Dieter Nuhr 

Photographic Art by Dieter Nuhr 

44 In Dortmunder Parks (NE) 

Fotografien und Texte 

In the parks of Dortmund 

Photographs and texts 

47 RICOCHET #1 (NE) 

Cris Koch: 343 m/s 

48 RICOCHET #2 (NE) 

Samantha Dietmar: ÜBER VIELES. 

UND NICHTS. | ABOUT A LOT. 

ABOUT NOTHING. 

49 RICOCHET #3 (VA) 

Hito Steyerl 

50 RICOCHET #4 (VA) 

Ahmet Öğüt 

51 Nguyen Xuan Huy (NE) 

52 NOVA PORTA (NE) 

Maßnahmen zur Bewältigung von Risiken. 

Unter Aufsicht von Jana Gunstheimer 

Measures for Managing Risks. Overseen 

by Jana Gunstheimer 

53 Leben Lieben Leiden (NE) 

Frauenbilder junger Künstlerinnen 

The images of women of young 

female artists 

S. 33–44 

S. 45–61 

54 East Bound (NE) 

55 Thorsten Passfeld (NE) 

Ich bin zurück | It’s me again 

56 Olaf Quantius (VA) 

57 Szilard Huszank (VA) 

consciously – unconsciously 

58 Matthias Sturm (NE) 

Drachentöter | Dragon-Killer 

59 Alice Musiol (VA) 

When Tears Don’t Cry 

60 Die andere Seite | The other side (NE) 

61 Michael Gerngroß (NE) 

Spuren | Traces 

62 Sonderangebote 

Special offers 

64 ’s Bestseller 

Bestseller 

66 Neuerscheinungen Frühjahr 2010 

New Publications Spring 2010 

87 Neuerscheinungen Herbst 2009 

New Publications Autumn 2009 

91 Gesamtverzeichnis Kunst 

Backlist 

108 Nicht mehr lieferbar 

out of stock 

110 Register 

Index 

U2 Auslieferungen und Vertretungen 

Distributors and Representatives 

U3 Impressum 

Imprint 

2 3 

VA = Vorankündigung | advance notice NE = Neuerscheinung | new publication

Karl Otto Götz 

In Erwartung blitzschneller Wunder 

Expecting a Lightning-Fast Miracle 

4 

Karl Otto Götz, geboren 1914 in Aachen und einer der bedeutendsten 

Protagonisten der deutschen informellen Malerei, blieb Zeit seines Lebens 

nicht bei einer künstlerischen Gattung. Er widmete sich neben der 

Malerei auch der Grafik, der Skulptur, der Fotografie und überdies dem 

Medium Film und der Dichtung. Das Werk des Künstlers zeugt von fortwährender 

Entdeckungsfreude bei der Ablösung des klassischen Formprinzips. 

Spontaneität und Geschwindigkeit des Schaffensprozesses 

finden ihren Niederschlag in den vielfältigen Variationen dynamischer 

Pinselspiralen und kristalliner Rakelstrukturen. 

Gemäß dem künstlerischen Leitmotiv von Götz präsentieren sowohl 

Ausstellung als auch Begleitkatalog mit zum Teil bislang unbekannten 

Werken aller Schaffensphasen die enorme Bandbreite, mit welcher der 

Künstler stets aufs Neue die unerschöpflichen Abstraktionsmöglichkeiten 

auslotet. 

Karl Otto Götz, born in 1914 in Aachen and one of the most important 

protagonists of German informal painting, has not confined himself to 

just one artistic genre throughout the course of his life. In addition to 

painting, he has also devoted himself to graphic art, sculpture, photography 

and also to the medium of painting and poetry. The artist’s work 

shows a constant joy of discovery in displacing the classical principle of 

form. The spontaneity and speed of the creative process are reflected in 

the multifaceted variations of dynamic spirals in his brushwork and crystalline 

squeegee structures. 

In accordance with Götz’s artistic guiding principle, the works displayed 

in this exhibition and the accompanying catalogue, including 

hitherto unknown works spanning his entire creative phase, illustrate the 

enormous spectrum that the artist has covered in exploring the inexhaustible 

well of abstract possibilities to constantly create something new. 

Biografie 

1914 geboren in Aachen 

um 1933 erste abstrakte 

Arbeiten 

1948–1953 Herausgeber der 

Zeitschrift „Meta“ 

1952 „Quadriga“-Ausstellung 

mit Otto Greis, Heinz Kreutz 

und Bernard Schultz, 

erste informelle Bilder 

1959 Teilnahme an der 

documenta 2 

1959–1979 Professur an der 

Staatlichen Kunstakademie 

Düsseldorf 

1995–2001 keramische 

Arbeiten 

lebt und arbeitet in Wolfenacker/Westerwald 

Biography 

1914 born in Aachen 

about 1933 first abstract work 

1948–1953 publisher of the 

magazine “Meta” 

1952 exhibition “Quadriga” with 

Otto Greis, Heinz Kreutz and 

Bernard Schultz, 

first informal paintings 

1959 participation at documenta 2 

1959–1979 professorship at 

Staatliche Kunstakademie 

Düsseldorf 

1995–2001 ceramic work 

lives and works in Wolfenacker/ 

Westerwald 

Die Publikation erschien anlässlich der Ausstellung 

| The illustrated book was published on the 

occasion of the exhibition »Karl Otto Götz. In 

Erwartung blitzschneller Wunder«, 26. März bis 

8. August 2010 | 26 March to 8 August 2010, Arp 

Museum Bahnhof Rolandseck. 

Karl Otto Götz, Scara-Tell, 1999, Lithografie | lithography, 

66,5 x 83 cm (Blatt | paper), Privatbesitz | private collection 

herausgegeben von | edited by 

Oliver Kornhoff, Arp Museum Bahnhof Rolandseck 

mit einem Textbeitrag von | authors 

Oliver Kornhoff, Barbara Nierhoff-Wielk 

und | and Rissa 

Format 22 x 27 cm, 128 Seiten mit 21 s/w- und 

79 farbigen Abbildungen, Hardcover 

size 220 x 270 mm, 128 pages with 21 b&w and 

79 coloured illustrations, hardcover 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-391-1 

1 33,90 sfr 49,80 

contemporary art 

Götz während der Arbeit mit dem Rakel | Götz during his work 

with the scrapper, Wolfenacker 2009 

Karl Otto Götz, Giverny IV/3, 1987, Mischtechnik auf Leinwand | mixing 

technique on canvas, 175 x 145 cm, Privatbesitz | private collection 

Karl Otto Götz, Entwurf zu Otella I, 1986, Gouache auf Karton | gouache on 

cardboard, 40 x 100 cm, Privatbesitz | private collection Saarbrücken 

Karl Otto Götz, Glimme, 1978, Mischtechnik auf Leinwand | mixing technique 

on canvas, 150 x 120 cm, Sammlung | collection Ströher, Darmstadt

Albrecht Schäfer 

Ein Tag | One Day 

Albrecht Schäfers Arbeiten verhandeln konzeptuelle künstlerische Ansätze 

mittels unterschiedlichster Herangehensweisen, Techniken und 

Materialien oftmals aus Gegenständen und Ideen der alltäglichen Lebenswelt. 

Viele der vom Künstler verwendeten Dinge nehmen durch 

den Eingriff eine ungewohnte und überraschende Wendung an. Unter 

den besonderen räumlichen Bedingungen des Museums Morsbroich, 

eines neobarocken Wasserschlosses, diskutieren und reflektieren seine 

Arbeiten nun die ganz eigene Atmosphäre des Ausstellungsortes: 

Schäfers Themen sind Bewegung als Spannung oder ein flüchtiges 

Moment und Licht in Form von Strahlen, Schatten, Dämmerung oder 

gar als Abwesendes. Dabei handelt es sich um Objekte in Transformation, 

in Spannung, in Metamorphose – kurz: in Bewegung, die sich 

innerhalb dieses Prozesses immer wieder kritisch mit den situativen 

und perzeptiven Bedingungen, also mit den Voraussetzungen von 

künstlerischem Schaffen überhaupt auseinandersetzen. 

Albrecht Schäfer’s works deal with conceptual artistic strategies using a 

very diverse range of approaches, techniques and materials, often based 

on everyday objects and ideas. Many of the objects used by the artist take 

an unusual and surprising twist following this intervention. Among the 

specific physical conditions of the Museum Morsbroich, a Neo-Baroque 

moated castle, his works address and reflect on the unique atmosphere 

of the exhibition location: Schäfer’s themes are movement as tension or a 

fleeting moment and light in the form of rays, shadows, twilight or even 

as something that is absent. These are objects in transformation, in suspense, 

in metamorphosis – in short: in motion. Within this process, they 

constantly critically address the situational and perceptive conditions, in 

other words they deal with the general prerequisites for artistic work. 

Biografie 

1967 geboren in Stuttgart 

1988–1991 Hochschule für Bildende 

Künste Braunschweig 

1991–1992 Chelsea College of 

Art and Design London 

1992–1995 Akademie der Bildenden 

Künste München 

2004–2005 Lehrauftrag für 

Bildhauerei, Kunsthochschule 

Berlin-Weißensee 

2005 Kunstfonds Bonn 

2006 Villa Aurora, Los Angeles 

lebt und arbeitet in Berlin 

Biography 

1967 born in Stuttgart 

1988–1991 Hochschule für 

Bildende Künste Braunschweig 

1991–1992 Chelsea College of Art 

and Design London 

1992–1995 Akademie der 

Bildenden Künste München 

2004–2005 lectureship sculpting, 

Kunsthochschule Berlin-Weißensee 

2005 Kunstfonds Bonn 

2006 Villa Aurora, Los Angeles 

lives and works in Berlin 



occasion of the exhibition »Albrecht Schäfer. Ein 

Tag«, 2010, Museum Morsbroich, Leverkusen. 


Stefanie Kreuzer, Museum Morsbroich, 

Leverkusen 

mit einem Vorwort von | preface by 

Markus Heinzelmann 

mit Textbeiträgen von | authors 

Ben Carter und | and Clemens Krümmel 

mit einem Interview von | with an interview by 

Stefanie Kreuzer mit | with Albrecht Schäfer 

Format 20,5 x 28 cm, 160 Seiten mit 10 s/w- und 

72 farbigen Abbildungen, Hardcover 


72 coloured illustrations, hardcover 

Deutsch | English 

isbn 978-3-86678-392-8 

1 36,– sfr 56,– 

Tatsuhiko Yokoo 

Der japanische Maler Tatsuhiko Yokoo bewegt sich während seiner 

Arbeit wie in Ekstase um die Leinwand, schüttet wild und ungestüm 

Farbe aus. Dabei entstehen Bilder, die er selbst „Kaze“, Wind, nennt. 

Die Inspiration für Yokoos Malerei speist sich aus einer tiefen Verbundenheit 

mit der natürlichen wie spirituellen Welt sowie der Auseinandersetzung 

mit fernöstlicher und abendländischer Philosophie und 

Kunst in der Zen-Meditation. Durch sie gelingt es dem Künstler, Rationalität, 

Emotionalität und Spontaneität auszutarieren und Farben 

und Formen zu schöpfen, in denen sich Zeit und Raum im Nichts zu 

verlieren scheinen und jede irdische Schwere sich verflüchtigt. Beim 

Betrachten der Bilder von Tatsuhiko Yokoo, dessen Malerei die moderne 

Kunst um eine fernöstliche Perspektive bereichert, stellen sich so 

immer wieder Momente von Gelassenheit und Harmonie ein. 

In his work, Japanese painter Tatsuhiko Yokoo moves around the canvas, 

wildly spilling colour onto the surface, as if in an ecstasy. He calls the 

resulting pictures “Kaze” (Wind). 

Yokoo’s inspiration for his painting comes from a deep affinity with 

the natural and spiritual world and from his exposure to Far Eastern and 

Western philosophy and art in Zen meditation. This allows the artist to 

balance out rationality, emotionality and spontaneity and to create colours 

and forms in which time and space seem to be lost into nothingness 

and all earthly heaviness vanishes. Experiencing the work of Tatsuhiko 

Yokoo, whose painting enriches modern art with a Far Eastern perspective, 

provides the viewer over and over again with moments of serenity 

and harmony. 

Biografie 

1928 geboren in Fukuoka, Japan 

lebt und arbeitet in Brandenburg, 

Deutschland, und Japan 

Biography 

1928 born in Fukuoka, Japan 

lives and works in Brandenburg, 

Germany, and Japan 

Tatsuhiko Yokoo, Geheimnisvolle Wolke | mysterious 

cloud, 1981, 59 x 90 cm 

Tatsuhiko Yokoo, Ohne Titel | untitled, 1991, 79 x 107 cm 

erscheint im Herbst 2010 

will be published in Autumn 2010 

Tatsuhiko Yokoo, Dämmerung | Dawn, 1983, 130 x 97 cm 


Tasuhiko Yokoo und dem | and Kerber Verlag 


Jörg Brause und | and Ryuhan Nishikawa 

Format ca. 26 x 32,5 cm, ca. 132 Seiten mit 

zahlreichen farbigen Abbildungen, Hardcover, 

gebunden 

size approx. 260 x 325 mm, approx. 132 pages with 

numerous coloured illustrations, hardcover, bound 

Deutsch | English | Japanese 

isbn 978-3-86678-388-1 

ca. | approx. 1 40,– ca. | approx. sfr 62,– 

6 contemporary art 


7

Cornelia Schleime 

»In der Liebe und in der Kunst weiß ich 

genau, was ich nicht will.« 

»When it comes to love and art, I know 

exactly what I don't want.« 

Cornelia Schleime gehört wohl zu den intensivsten und vielseitigsten 

Künstlerinnen unserer Zeit. Musik, Malerei, Zeichnungen, Collagen, Inszenierungen, 

Gedichte, Film und Fotografie setzt sie als künstlerische Mittel 

ein. Ihre Arbeiten sind heiter, tiefsinnig, kritisch, humorvoll und immer 

pointiert. 

Die Publikation zeigt eine beispielhaft dokumentarische Auswahl und 

größtenteils noch unbekannte und überraschende Facetten des Werks 

vom Beginn ihres künstlerischen Schaffens bis heute. 

Darunter auch die bisher noch nie vollständig veröffentlichte Stasi- 

Serie, in der ironisch, humorvoll und doch reflektiert die Bespitzelungsakten 

des MfS mit fotografischen Inszenierungen collagiert sind. Daneben 

erlauben – durchsetzt mit lyrischen Fragmenten, Gedichten, Statements 

sowie privaten Fotos der Künstlerin – Ausschnitte aus Schleimes zahlreichen 

Reise- und Bildtagebüchern, Dokumentationen ihrer Filme und Inszenierungen 

mitunter sehr persönliche Einblicke. 

Cornelia Schleime is one of the most prolific and multi-talented artists 

working today. She uses music, painting, drawings, collages, performances, 

poetry, film and photography in her art practice. Her works are 

cheerful, thoughtful, critical, humorous and always to the point 

This publication documents examples of her work; the majority of 

these are being shown for the first time and demonstrate unexpected facets 

of her early art practice. 

This includes her Stasi series, which is being presented for the first time 

in its entirety here. The spy files of the Ministry for State Security have 

been reworked as photographic collages in an ironic, humorous and yet 

thoughtful way. Excerpts from Schleime’s many illustrated travel journals, 

documentations of her films and performances – interspersed with lyrical 

fragments, poetry, statements and private photographs of the artist 

– also provide very personal impressions. 

Biografie 

1953 geboren in Ostberlin 

1975–1980 Studium der Grafik 

und Malerei, HfBK Dresden 

1984 Übersiedlung nach Westberlin 

1989 PS1-Stipendium vom 

DAAD für New York 

zahlreiche Preise: Gabriele- 

Münter-Preis (2003), Fred- 

Thieler-Preis (2004), Award of 

excellent painting, National Art 

Museum of China (2005) 

2005 Professur Kunstakademie 

Münster, Hochschule für 

Bildende Künste 

Biography 

1953 born in East Berlin 

1975 –1980 studies in graphic art 

and painting, HfBK Dresden 

1984 move to West Berlin 

1989 PS1-scholarship of DAAD for 

New York 

numerous prizes: Gabriele- 

Münter-Preis (2003), Fred-Thieler- 

Preis (2004), Award of excellent 

painting, National Art Museum 

of China (2005) 

2005 professorship at Kunstakademie 





Selbstinszenierung Spätsommer | Self-staging late summer, 

2009 


Kerber Verlag 

Format ca. 17 x 24 cm, ca. 240 Seiten mit 

zahlreichen farbigen Abbildungen, Softcover, 

gebunden 


numerous coloured illustrations, softcover, bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-403-1 

1 29,95 sfr 46,50 

Subskriptionspreis bis 30. September 2010 

subscription price until 30th September 2010 

1 26,95 sfr 41,80 


Selbstinszenierung mit Jacky | self-staging with jacky

Cornelia Schleime 

Wer aus mir trinkt, wird ein Reh 

Whoever drinks from me 

will turn into a deer 

Die Bildnisse Cornelia Schleimes besitzen die erstaunliche Eigenschaft, 

den Blick des Betrachters intensiv zu erwidern. 

Die auf den ersten Blick befremdlichen Gemälde und Zeichnungen 

ihrer neusten Werkgruppe „Camouflage“ zeigen nun Bildnisse auf 

ganz neue, radikale Weise: Mensch und Tier verbinden sich zu fantastischen 

zoomorphen Mischwesen. 

Ohne Bezüge zu Mythologie, Religion oder der Kulturgeschichte 

zoomorpher Mischwesen kann Cornelia Schleimes neue Werkgruppe 

vielmehr als Versuchsreihe über die Möglichkeiten und Grenzen 

des Bildnisses betrachtet werden. Der Titel verweist auf Techniken der 

Tarnung und Verschleierung: Die Frauen in den „Camouflage“-Bildern 

verbergen sich in ihren animalischen Metamorphosen. Wovor sie 

Schutz suchen, bleibt offen. Sicher ist nur, sie betreiben kein kokettes 

Versteckspiel, dessen Ziel im Entdecktwerden liegt. 

A surprising characteristic of Cornelia Schleime’s portraits is that they respond 

intensively to the viewer’s gaze. 

The initially disconcerting paintings and drawings in her latest series of 

works, “Camouflage”, depict portraits in a rather new and radical way: humans 

and animals coalesce to form fantastical zoomorphic hybrid figures. 

Without references to the mythology, religion or cultural history of the 

zoomorphic hybrid figures, Cornelia Schleime’s new series of works can be 

seen instead as a series of experiments on the possibilities and limitations 

of the portrait. The title refers to techniques of concealment and disguise: 

the women in the “Camouflage” pictures hide themselves in their animalistic 

metamorphoses. It is not clear what they are seeking protection from. 

Only one thing is sure: they are not playing a flirtatious game of hide-andseek, 

the aim of which is to be discovered. 

Biografie 

1953 geboren in Ostberlin 

1975–1980 Studium der Grafik 

und Malerei, HfBK Dresden 

1984 Übersiedlung nach Westberlin 

1989 PS1-Stipendium vom 

DAAD für New York 

zahlreiche Preise: Gabriele- 

Münter-Preis (2003), Fred- 

Thieler-Preis (2004), Award of 

excellent painting, National Art 

Museum of China (2005) 

2005 Professur Kunstakademie 



Biography 

1953 born in East Berlin 

1975 –1980 studies in graphic art 

and painting, HfBK Dresden 

1984 move to West Berlin 

1989 PS1-scholarship of DAAD for 

New York 

numerous prizes: Gabriele- 

Münter-Preis (2003), Fred-Thieler- 

Preis (2004), Award of excellent 

painting, National Art Museum 

of China (2005) 

2005 professorship at Kunstakademie 





occasion of the exhibition »Cornelia Schleime. 

Wer aus mir trinkt, wird ein Reh«, 2010, Galerie 

Michael Schultz, Berlin. 

Cornelia Schleime, Wer aus mir trinkt, wird ein Reh, 2009, 

Acryl, Asphaltlack, Schellack auf Leinwand | acrylic, asphalt 

varnish, shellac on canvas, 200 x 360 cm, 2-teilig | two parts 


Christiane Bühling-Schultz 

mit einem Textbeitrag von | author 

Martin Hellmold 

Format 24 x 30 cm, 96 Seiten mit 47 farbigen 

Abbildungen, Hardcover, gebunden 

size 240 x 300 mm, 96 pages with 47 coloured 

illustrations, hardcover, bound 


isbn 978-3-86678-416-1 

1 33,80 sfr 52,50 

Julian Rosefeldt 

Living in Oblivion 

Julian Rosefeldts Filminstallationen inszenieren mit subtiler Komik 

und Ironie das Paradox-Irrationale moderner Lebens- und Arbeitswelten. 

Als diesjähriger Preisträger des „Vattenfall Contemporary“ präsentiert 

er die Einzelausstellung „Living in Oblivion“ in der Berlinischen 

Galerie und konzipierte die vorliegende aufwendig gestaltete Publikation. 

In zahlreichen Bildern wird die aktuelle Arbeit „The Shift“ (2008) 

dokumentiert und mit neu arrangierten Arbeiten aus den 1990er 

Jahren kombiniert. Die weniger bekannten frühen Arbeiten, die noch 

in Zusammenarbeit mit Piero Steinle entstanden sind, markieren den 

Ausgangspunkt einer Beschäftigung des Künstlers mit vergessenen 

und verborgenen Orten. In „The Shift“ mutieren diese zum klaustrophoben 

Innenleben einer technoiden, menschenleeren Zukunftswelt. 

Julian Rosefeldt’s film installations present the paradoxical and irrational 

aspects of modern life and work using subtle comedy and irony. The winner 

of this year’s “Vattenfall Contemporary” award, he has a solo exhibition 

“Living in Oblivion” in the Berlinische Galerie and created the concept for 

this intricately designed publication. His recent work “The Shift” (2008) 

is documented via a great number of images as well as being combined 

with re-arranged works from the 1990s. These earlier works, created in 

collaboration with Piero Steinle, are less well-known, and delineate the 

point of departure of the artist’s interest in forgotten and hidden places. In 

“The Shift” these mutate into the claustrophobic inner life of a technoid, 

deserted future world. 

Biografie 

1965 geboren in München 

Studium der Architektur in 

München und Barcelona 

(MA 1994) 

seit 2009 Gastprofessor an der 

Bauhaus-Universität Weimar 

2010 Preisträger „Vattenfall 

Contemporary“, Berlin 


Biography 

1967 born in München 

Studied Architecture in München 

and Barcelona (MA 1994) 

since 2009 lectureship, Bauhaus- 

Universität Weimar 

2010 “Vattenfall Contemporary” 

award, Berlin 


Julian Rosefeld, South atrium, Haus der Kulturinstitute 

From the series Hidden City, 1994/2010, b/w photograph 



occasion of the exhibition »Julian Rosefeldt – 

Living in Oblivion«, 1. Mai bis 18. Oktober 2010 

| 1 May to 18 October 2010, Berlinische Galerie, 

Berlin, im Rahmen des Kunstpreises „Vattenfall 

Contemporary“ 2010 | in course of the “Vattenfall 

Contemporary” prize 2010. 

herausgegeben von | edited by Berlinische Galerie 


Dr. Thomas Köhler 

mit einem Beitrag von | author Bert Rebhandl 


Guido Fassbender und | and Heinz Stahlhut mit | 

with Julian Rosefeldt 

Format 23 x 27 cm, 104 Seiten mit 39 s/w-Abbildungen, 

2 Bände eingelegt in einen 4-seitigen 

Umschlag 

size 230 x 270 mm, 104 pages with 39 b&w illustrations, 

two bounded books in softcover with flaps 


isbn 978-3-86678-414-7 

1 29,80 sfr 46,50 

Es erscheint eine Collector’s Edition in einer Auflage von 

25 Exemplaren mit einer vom Künstler nummerierten und 

signierten Fotografie im Format von 22,4 x 26,4 cm. 

A Collector’s edition of 25 copies with a numbered and signed 

photo work by the artist will be published, size 224 mm x 264 mm. 

1 300,– sfr 480,– 

(nur über unseren Verlag erhältlich) 

(available only at our publishing house) 

10 contemporary art contemporary art 

11

Wolf Vostell, Nie wieder-never-jamais, 20.7.1964, Dé-coll/age-Happening, Technische Hochschule, Aachen, realisiert anlässlich des | realized on the occasion 

of the ReFluxus Festival, Fotografie | photo, s/w | b&w, Happening Archiv Vostell, Museo Vostell Malpartida, Foto | photo: Peter Thomann, Emmendingen 

Wolf Vostell, 5-Tage-Rennen, 15.-20.10.1968, 5-Tage-Aktion | 5 days campaign, Köln, 

Tiefgarage unter der Kunsthalle | underground car park of the Kunsthalle, realisiert 

anlässlich des | realized on the occasion of the Kölner Kunstmarktes, Fotografie | photo, 

s/w | b&w, Happening Archiv Vostell, Museo Vostell Malpartida, Foto | photo: Thomas 

J. Tilly, Düsseldorf-Oberkassel 

Wolf Vostell, You, 19.4.1964, Dé-coll/age-Happening für Bob und Rhett 

Brown, Great Neack/Long Island, New York (Cricket Theater, Schwimmbad, 

Garten, Tennisplatz), Fotografie | photo, Farbe | colour, Happening Archiv 

Vostell, Museo Vostell Malpartida 

Das Theater ist auf der Straße 

Die Happenings von Wolf Vostell 

The Theatre is on the Street 

Wolf Vostell’s Happenings 

art 

Wolf Vostell realisierte zwischen 1954 und 1988 über 50 Happenings, 

die Zuschauer zu Beteiligten machten. Mit seinem für die europäische 

Aktionskunst bahnbrechenden Schritt aus dem Atelier auf die Straße 

bezog er seine Mitmenschen in den künstlerischen Prozess ein, um 

sie zu kreativem Handeln in der Gesellschaft zu bewegen. Diese erste 

umfassende Publikation zu Vostells Happening-Werk rekonstruiert die 

von ihm geplanten Ereignisse als multimediale Collagen von bildkünstlerischen 

und theatralischen Ausdrucksformen. Eine umfangreiche 

Dokumentation der Skizzen und Partituren sowie der Konzepte und 

Fotografien aus Vostells Happening-Archiv im Museo Vostell Malpartida 

gibt Einblick in Planungen und Abläufe und zeigt Wolf Vostell als 

allseits treibende Kraft des ganzheitlichen Projekts einer Verbindung 

von Kunst und Leben. 

Between 1954 and 1988, Wolf Vostell staged more than 50 happenings in 

which spectators became participants. His abandonment of the studio in 

favour of the street marked a pioneering development in European performance 

art. It also enabled him to involve ordinary people in the artistic 

process and to move them to play a more creative role in society. This 

first major publication on Vostell’s happenings reconstructs the events he 

planned as multimedia collages of pictorial and theatrical modes of expression. 

The sketches and scores are extensively documented, as are numerous 

concepts and photographs from Vostell’s own happening archive 

at the Museo Vostell Malpartida. Besides affording us an insight into his 

plans and processes, the book also affirms Wolf Vostell’s status as one of 

the drivers of holistic projects combining both art and life. 

Biografie 

1932 geboren in Leverkusen 

1950–1957 Ausbildung zum Lithografen; 

École nationale supérieure 

des beaux-arts, Paris; Kunstakademie 

Düsseldorf 

1954 „Skelett“ als erstes europäisches 

Happening; lebt in Köln 

1962 Mitbegründer der FLUXUS- 

Bewegung 

1962, 1964, 1966 Reisen nach New 

York, Happenings in New York 

1968 Teilnahme an der Biennale in 

Venedig 

1971 Umzug nach Berlin, Gründung 

des Happening Archiv Berlin 

1974/1975 Retrospektiven in Paris und 

Berlin 

1976 Eröffnung des Museo Vostell in 

Malpartida de Cáceres (Spanien) 

1977 Teilnahme an der documenta 6, 

Kassel 

1998 stirbt in Berlin 

Biography 

1932 born in Leverkusen 

1950–1957 apprenticeship as lithographer; 

École nationale supérieure 

des beaux-arts, Paris; Kunstakademie 

Düsseldorf 

1954 „Skelett“ is the first European happening; 

lives in Köln 

1962 co-founder of the FLUXUS-Bewegung 

1962, 1964, 1966 travels to New York, 

happenings in New York 

1968 participation in the Biennial of 

Venice 

1971 removal to Berlin, foundation of 

the Happening Archiv Berlin 

1974/1975 retrospectives in Paris and 

Berlin 

1976 opening of the Museo Vostell in 

Malpartida de Cáceres (Spain) 

1977 participation in the documenta 6, 

Kassel 

1998 dies in Berlin 

erscheint im Juni 2010 

will be published in June 2010 

Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung 

| The illustrated book will be published on the 

occasion of the exhibition »Das Theater ist auf der 

Straße. Die Happenings von Wolf Vostell«, 6. Juni 

bis 15. August 2010 | 6 June to 15 August 2010, Museum 

Morsbroich, Leverkusen, und | and Oktober 

2010 bis Januar 2011 | October 2010 to January 2011, 

Consorcio Museo Vostell Malpartida, im Rahmen 

der Projektreihe | in the context of the project line 

„Europäische Partnerschaften“ der Kunststiftung 

NRW und | and des Goethe-Instituts. 


José Antonio Agúndez García, Fritz Emslander 

und | and Markus Heinzelmann 


José Antonio Agúndez García, Josefa Cortés 

Morillo, Fritz Emslander und | and Friedrich 

Wolfram Heubach 


Fritz Emslander mit | with Mercedes Guardado 

Olivenza Vostell 

Format 24 x 30 cm, ca. 330 Seiten mit zahlreichen 

s/w- und farbigen Abbildungen, Hardcover, 

gebunden 

size 240 x 300 mm, approx. 330 pages with numerous 

b&w and coloured illustrations, hardcover, bound 

Deutsch | Español 

isbn 978-3-86678-431-4 


13

Alan Uglow 

Gegen Ende der 1960er Jahre begann Alan Uglow (1941 geboren in 

Luton, England, lebt und arbeitet in New York City), vor der Folie von 

Minimal Art, Colourfield Painting und Concept-Art, die Bildflächen seiner 

Malerei zu entleeren, in monochrome Felder zu überführen. Diese 

farbig umrandeten, reduzierten Farbflächenkonstellationen, die oft 

über Jahre hinweg in Serien entstehen, setzt er in immer neuen Bildfindungen 

zum Weiß des Bildträgers und der Wand in Beziehung. 

Ihre meist installative Präsentation im Raum verortet sie zudem als 

Werke im Dazwischen von Bild, Relief und architektonischem Element 

– stets in Auseinandersetzung mit der Präsenz und Ausweitung von 

Malerei im Raum. Uglows Arbeiten sind dabei trotz größter Minimierung 

der malerischen Mittel und einer bildimmanenten Zeitlosigkeit 

selten aus einem realen Bezug zu lösen, wie die Titel der Werke zeigen; 

sie verweisen auf die Lebenswirklichkeit des Künstlers und deuten 

konkrete Seherlebnisse an. 

Towards the end of the 1960s, against the background of Minimal Art, 

Colourfield Painting and Concept Art, Alan Uglow (1941 born in Luton, 

England, lives and works in New York City) began emptying out the pictorial 

surfaces of his paintings and translating them into monochrome 

worlds. His reduced colour plane constellations, outlined in colour and often 

emerging over years in series form, relate to the white of the medium 

and the wall in ever-new visual creations. 

Usually presented as installations, the works exist in the in-between 

space of picture, relief and architectural element – constantly in debate 

with the presence and expansion of painting in the space. Despite the 

absolute minimisation of painting resources and an intrinsic timelessness 

in the images, Uglow’s works rarely have to be extricated from a real reference, 

as the titles of the works show: they refer to the artist’s everyday 

reality and suggest specific visual experiences. 

Alan Uglow, Morse, Acryl auf Leinen | acrylic on cotton, 66 x 91,5 cm, Privatbesitz | 

private collection, New York 



occasion of the exhibition »Alan Uglow«, 2010, 

Museum Haus Esters, Kunstmuseen Krefeld. 

Alan Uglow, Three Way Split, Acryl auf Fiberglas | 

acrylic on fiberglass, 114,5 x 152,5 cm, Privatbesitz | 

private collection 


Martin Hentschel, Kunstmuseen Krefeld 


Martin Hentschel 


Donald Alberti, Stephen Ellis, Bob Nickas, David 

Reed, John Tremblay und | and Joan Waltemath 

Format 23 x 30 cm, 144 Seiten mit 4 s/w- und 82 

farbigen Abbildungen, Hardcover, gebunden 

size 230 x 300 mm, 144 pages with 4 b&w and 82 

coloured illustrations, hardcover, bound 


isbn 978-3-86678-385-0 

1 38,– sfr 58,– 

Zu[m] Tisch! 

Meisterwerke aus der Sammlung Ludwig 

von der Antike bis Picasso, von Dürer bis 

Demand | Masterpieces from the Ludwig 

Collection from Antiquity to Picasso, from 

Dürer to Demand 

Es ist der Tisch, der in dieser Publikation erstmals zum Hauptdarsteller 

wird. Während der Stuhl das Gestaltungsobjekt schlechthin war und 

ist, spielt der Tisch eher eine dienende, eine beiläufige Rolle, die ihn 

aber gerade deshalb umso interessanter macht. In einer ungewöhnlichen 

Präsentation zeigt die Ludwig Galerie Schloss Oberhausen eine 

umfangreiche Schau zum künstlerischen Umgang mit dem Tisch. Die 

grundlegenden Möglichkeiten des Themas auslotend, versammelt 

die Begleitpublikation ein ganzes Panoptikum, das rituelle Handlungen 

genauso aufgreift wie alltägliche Bereiche: Dabei reicht der Spannungsbogen 

von antiken Gefäßen über Porzellane des 17. Jh. bis zu 

Picassos „Kargem Mahl“ oder Warhols berühmten Suppendosen. Unerwartete 

Genüsse entfalten sich ebenso wie kleine Irritationen. Wir 

bitten „Zu[m] Tisch“! 

The protagonist of this publication is not the chair, but the table – for once! 

Whereas the chair has always been the ultimate designer object, the table 

has generally been cast in a subservient, almost incidental role. Which 

makes it all the more interesting. An unusual show devoted exclusively to 

the table at the Ludwig Galerie Schloss Oberhausen invites visitors to explore 

the many different facets of this subject and how artists have treated 

the humble table over the centuries. The catalogue assembles a veritable 

panoply of tables from contexts ranging from the ritual to the domestic. 

The arc that is traced extends from the vessels of the Ancients and 

seventeenth-century tableware to Picasso’s Frugal Repast and Warhol’s 

famous cans of soup. Unexpected pleasures are just as much a part of the 

experience as is occasional consternation. So join us at table! 

Künstler u. a. | Artists among others 

Matthias Beckmann, Georges Braque, Anita 

Brendgens, Thomas Demand, Albrecht 

Dürer, Alberto Giacometti, Robert Häusser, 

David Hockney, Max Klinger, Edvard Munch, 

Natalija Nesterova, Pablo Picasso, Meret 

Oppenheim, Daniel Spoerri, Anett Stuth, 

Andy Warhol und | and Ben Willikens 




| The illustrated book will be published 

on the occasion of the exhibition »Zu[m] Tisch! 

Meisterwerke aus der Sammlung Ludwig 

von der Antike bis Picasso, von Dürer bis 

Demand«, 13. Juni bis 12. September 2010 | 

13 June to 12 September 2010, Ludwig Galerie 

Schloss Oberhausen. 


Christine Vogt 


Christine Vogt, Dagmar Preising und | and 

Marianne Flüeler-Grauwiler 

Format 22 x 28 cm, ca. 250 Seiten mit ca. 150 

farbigen Abbildungen, Hardcover, gebunden, 

mit Schutzumschlag 

size 220 x 280 mm, approx. 250 pages with approx. 

150 coloured illustrations, hardcover, bound, with 

dust jacket 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-425-3 

1 39,80 sfr 61,80 


art 

15

Erich Lindenberg 

Die Sammlung der Erich Lindenberg 

Kunststiftung | The collection of the 


Der Maler Erich Lindenberg hinterlässt ein inhaltlich wie technisch eindrucksvolles 

Werk. Namhafte Autoren widmen sich in fundierten und 

kenntnisreichen Beiträgen den einzelnen Schaffensphasen des Künstlers: 

seinen frühen Schattenbildern, die sich wie sein gesamtes Werk 

auf dem Grad zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegen, 

den von Pompeji inspirierten liegenden Figuren, den archaisch anmutenden 

Schädelbildern, den existenzialistischen Raumbildern sowie 

den sitzenden und stehenden Figuren, die vor allem durch ihre satte 

Farbpracht bestechen. 

Das vorliegende Sammlungsverzeichnis bietet erstmals einen repräsentativen 

Überblick über die Bandbreite des Œuvres Erich Lindenbergs 

und versammelt die fast eintausend Bilder, die sich im Besitz der 

Erich Lindenberg Kunststiftung befinden. 

The painter Erich Lindenberg left a body of work that cannot fail to impress 

in terms of both content and technique. In this catalogue, several authors of 

renown explore the periods the artist passed through from the early shadow 

paintings, which like the entire oeuvre are a balancing act between figuration 

and abstraction, the supine figures inspired by a visit to Pompeii, the 

archaic-looking skulls and existentialist space pictures to the sitting and 

standing figures remarkable above all for their splendidly saturated colours. 

The catalogue, which is the first to offer a representative overview of 

Erich Lindenberg’s entire oeuvre, brings together the nearly one thousand 

works that are now in the possession of the Erich Lindenberg Kunststiftung. 

Biografie 

1938 geboren in Gronau/Westfalen 

geboren 

1960 Zeichen-Studium an der 

Folkwangschule für Gestaltung 

in Essen bei Prof. Max Burchartz 

1962 Studium der Malerei an der 

Akademie der Bildenden Künste 

München bei Prof. Franz Nagel 

1969 Zeichner frühgeschichtlicher 

Funde im Bayerischen 

Landesamt für Denkmalpflege 

und Einrichtung eines Ateliers in 

München 

ab 1994 Dozent für Akt-Zeichenkurse 

an der Akademie der 


2006 Einrichtung seines Ateliers 

in Berlin 

2006 im September im Kreuzberger 

Atelier verstorben 

Biography 

1938 born in Gronau/Westphalia 

1960 studies drawing at Folkwangschule 

für Gestaltung in 

Essen under Prof. Max Burchartz 

1962 studies painting at Akademie 

der Bildenden Künste 

München under Prof. Franz 

Nagel 

1969 draftsman for archaeological 

found, at Bayerisches 

Landesamt für Denkmalpflege, 

own studio in Munich 

since 1994 lecturer for nude 

drawing coures at Akademie der 


2006 own studio in Berlin 

2006 died in September in his 

studio in Berlin Kreuzberg 

erscheint im Juli 2010 

will be published in July 2010 




Armin Zweite 


Ulrich Bischoff, Annegret Ehrhard, Lydia Andrea 

Hartl, Harald Kimpel, Jan Thorn-Prikker und | and 

Wolfgang Tunner 

Format 22,5 x 28 cm, 200 Seiten mit zahlreichen 


size 225 x 280 mm, 200 pages with numerous 


Deutsch 

isbn 978-3-86678-420-8 

English 

isbn 978-3-86678-421-5 

Italiano 

isbn 978-3-86678-422-2 


1: o. T., ca. 1980–1988, Öl auf Leinwand | oil on canvas, 250 x 200 cm 




4: o. T., ca. 1972, Öl auf Leinwand | oil on canvas, 70 x 60 cm 

17 

4 

1 

2 

3

Die Druckgrafik des Kapitalistischen 

Realismus | Capitalist Realist prints 

1963 verkündeten Gerhard Richter und Konrad Lueg das „Leben mit 

Pop“ und veranstalteten in einem Düsseldorfer Möbelhaus eine „Demonstration 

für den Kapitalistischen Realismus“ – ein Begriff, mit dem 

man sich ganz bewusst von seinem sozialistischen Pendant abgrenzen 

wollte. Diese Idee aufgreifend, versammelte der Westberliner Galerist 

René Block für einige Jahre unter diesem Etikett weitere Künstler wie 

Sigmar Polke, KP Brehmer, Karl-Heinz Hödicke und Wolf Vostell. 

Der Katalog zur Ausstellung präsentiert nun etwa 100 druckgrafische 

Arbeiten aus der Sammlung Block, darunter von den prominentesten 

deutschen Malern der Gegenwart wie Polke und Richter. Diese 

Werke, die häufig kritische Kommentare der bundesrepublikanischen 

Verhältnisse, auch humorvolle Experimente mit Anleihen bei amerikanischer 

Pop-Art und Fluxus sind, stellen in ihrer gestalterischen Vielfalt 

und ihrem politischen Engagement einen bedeutenden Beitrag zur 

westdeutschen Kunst der 1960er Jahre dar. 

In 1963, Gerhard Richter and Konrad Lueg announced their “Living with 

Pop” happening and, in a Düsseldorf furniture shop organised a “demonstration 

for Capitalist Realism” – a term used quite deliberately to distinguish 

it from its socialist counterpart. Picking up on this idea, West 

Berlin gallerist René Block collected other artists such as Sigmar Polke, 

KP Brehmer, Karl-Heinz Hödicke and Wolf Vostell under this label for a 

number of years. 

This exhibition catalogue presents 100 prints from Block’s collection, 

among them some of the most celebrated contemporary German artists 

such as Polke and Richter. The creative diversity and political commitment 

of these works, which are often critical comments on West German 

relationships and also humorous experiments with borrowings from 

American Pop Art and Fluxus, represent a significant contribution to West 

German art of the 1960s. 

Wolf Vostell, Starfighter, 1967, Siebdruck mit Flitter | Screen print with Glitter, 

© VG Bild-Kunst, Bonn 

KP Brehmer, Aufsteller 25. Das Gefühl zwischen Fingerkuppen …, 

1967, Siebdruck mit Samentüten | Screen print with seed packets 

© KP Brehmer Sammlung und Nachlass GbR 





occasion of the exhibition »Kapitalistischer Realismus. 

Grafik aus der Sammlung Block«, 11. Juli 

bis 31. Oktober 2010 | 11 July to 31 October 2010, 

Lyonel-Feininger-Galerie, Quedlinburg. 

Künstler | Artists 

Gerhard Richter, Sigmar Polke, KP Brehmer, 

Karl-Heinz Hödicke und | and Wolf Vostell 


Björn Egging, Lyonel-Feininger-Galerie, 

Quedlinburg 


Björn Egging 

Format ca. 17 x 24 cm, ca. 152 Seiten mit ca. 120 

farbigen Abbildungen, Hardcover 


approx. 120 coloured illustrations, hardcover 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-413-0 

ca. | approx. 1 30,– ca. | approx. sfr 46,50 

Herbert Hamak 

18 art contemporary art 

Der Künstler Herbert Hamak arbeitet nach einer spezifischen Methode: 

In ein Bindemittel aus Kunstharzen und Wachs werden Farbpigmente 

eingerührt und anschließend in eine Form gegossen. Noch ehe 

die Masse abbindet, wird der Bildträger – eine herkömmliche Leinwand 

auf Holz gespannt – in die Masse eingelegt; die Oberfläche des 

Bildes bleibt bis zum Schluss unsichtbar. Mit unterschiedlichen Mitteln 

erzeugt der Künstler beinahe wie ein Alchemist mal lichtundurchlässige, 

mal durchscheinende Bildkörper, die unter natürlichem Licht 

geradezu aufglühen können. Die vorliegende Publikation präsentiert 

nun Hamaks aktuelle Bilderserie, die er eigens für seine Ausstellung 

im Museum Haus Lange entwickelte. Als Interventionen betonen und 

transzendieren die Werke die architektonischen Aspekte des Hauses 

und laden es durch Farbvolumina geradezu emotional auf. 

The artist Herbert Hamak has a very specific way of working: paint pigments 

are mixed into a binding agent made of artificial resin and wax and 

then poured into a mould. Before the substance become solid, the stretcher 

– traditional canvas stretched over wood – is placed into the substance; the 

surface of the image remains invisible until the end of the process. Using 

different media, the artist creates, almost like an alchemist, both opaque 

and transparent visual bodies, which can appear to glow in natural light. 

This publication presents Hamak’s latest series of works, which he developed 

for his exhibition in Museum Haus Lange. Acting as interventions, 

the works emphasise and transcend the architectural aspects of the museum 

and charge it with emotion through the volumes of colour. 

Biografie 

1952 geboren in Unterfranken 

lebt und arbeitet in Hammelburg 

Biography 

1952 born in Unterfranken 

lives and works in Hammelburg 

Herbert Hamak, Chromorange und Permanentgelb dunkel, 2009, 33 x 22,5 x 22,5 cm, Pigment 

und Bindemittel auf Leinwand | pigment and binder on canvas, Courtesy Galeria Xavier 

Fiol, Mallorca 



occasion of the exhibition »Herbert Hamak«, 2010, 

Kunstmuseen Krefeld, Museum Haus Lange. 


Martin Hentschel Kunstmuseen Krefeld, 

Museum Haus Lange 




Luca Massimo Barbero und | and Ulrich Loock 

Format 19 x 28,5 cm, 112 Seiten mit 43 farbigen 





isbn 978-3-86678-419-2 

1 26,90 sfr 41,80 

19

Norbert Prangenberg 

Paintings 

Die Kunst von Norbert Prangenberg entsteht aus der elementaren 

Interaktion von Hand, Auge und Material. Seit Jahrzehnten manifestiert 

sie sich in verschiedenen Gattungen – in Zeichnung, Druckgrafik 

sowie in einer gestaltenreichen Plastik und seiner unverwechselbaren 

Malerei. 

Nun zeigt Prangenberg eine völlig neue Werkserie – kleinformatige 

Bilder, für die er seit einigen Jahren zum ersten Mal mit Öl gearbeitet 

hat. Variantenreich tragen sie die charakteristische Handschrift des 

Künstlers. Neben rein abstrakten Gemälden, die das Verhältnis von 

Farbe und Struktur durchspielen, finden sich auch figurativ akzentuierte 

Bilder: In den Strukturen der Abstraktion, in den Knoten der Materie, 

werden Anflüge von Figuration als „Kontrapunkt“ für die ansonsten 

rein malerische Handhabung des Materials pointiert. 

Norbert Prangenberg’s art emerges from a fundamental interaction of 

hand, eye and material. For decades now, it has manifested itself in a 

variety of genres – in drawings and in prints, as well as in imaginative 

sculptures and his unmistakable painting style. 

Prangenberg is now exhibiting a completely new series of works – 

small pictures which he has produced in oil for the first time in several 

years. This diverse series bears the artist’s characteristic signature. In addition 

to purely abstract paintings, which play out the relationship of colour 

and structure, his work also includes pictures dominated by figures: in the 

structures of abstraction, in the nodes of the material, traces of figuration 

stand out as a "counterpoint" to the otherwise purely painterly treatment 

of the material. 

Biografie 

1949 geboren in Rommerskirchen-Nettesheim 

1963–1967 Ausbildung zum 

Gold- und Silberschmied in 

Köln 

seit 1993 Professor an der Akademie 

der Bildenden Künste 

München 

lebt und arbeitet in Niederarnbach, 

nahe München 

Biography 

1949 born in Rommerskirchen- 

Nettesheim 

1963–1967 apprenticeship as 

gold- and silversmith in Cologne 

since 1993 Professorship at 


München 

lives and works in Niederarnbach, 

near München 

Norbert Prangenberg, Tengu (09.11.), 2009, Öl auf 

Karton | oil on cardboard, 30 x 40 cm 


| The illustrated book was published on the occasion 

of the exhibition »Norbert Prangenberg«, 

2010, Betty Cuningham Gallery, New York. 

Norbert Prangenberg, Face (29.01.), 2008, Öl auf 

Karton | oil on cardboard, 30 x 24 cm 




Walter Grasskamp 

Format 21,5 x 27 cm, 96 Seiten mit 45 farbigen 


size 215 x 270 mm, 96 pages with 45 colored illustrations, 

hardcover, bound 


isbn 978-3-86678-393-5 

1 28,– sfr 43,50 

Schutzraum | Shelter 

Maik und | and Dirk Löbbert 

Die Arbeiten von Maik und Dirk Löbbert leben davon, immer dort 

Überraschungen und Abenteuer zutage zu fördern, wo der gewohnheitsmäßige 

Blick längst jede Aufmerksamkeit abgeschliffen hat. Dabei 

bewegen sie sich künstlerisch zwischen Skulptur, Architektur, Malerei 

und Installation. Fast alle ihre Werke sind gezielte Eingriffe in eine 

vorhandene Raum-Situation, thematisieren die Ambivalenz von Innen 

und Außen, von Museum und öffentlichem Raum, und intendieren 

geradezu paradigmatisch die Verlagerung der Aufmerksamkeit. 

Die Fragen, wie, wo und ob überhaupt man Kunst wahrnimmt, 

interessierten beide schon immer. Daneben tritt für sie das Thema 

von privater und öffentlicher Bedeutungsgebung. Die Künstler fordern 

dazu auf, die Räume, die sie uns „zur Verfügung stellen“, mit eigenen 

Assoziationen und Bedeutungen zu versehen. Und oft reicht ihnen 

dazu schon ein kleiner, aber markanter Eingriff. 

The oeuvre of Maik and Dirk Löbbert thrives on constantly bringing to 

light surprises and adventure, where the habitual gaze has long since 

eroded all aspects of attentiveness. In their work, they move artistically 

between sculpture, architecture, painting and installation. Almost all of 

their works are systematic interventions into an existing space as they 

address the ambivalence of the interior and exterior, of the museum and 

the public space and resolve to shift attention in a way that is virtually 

paradigmatic. 

The questions of how, where and even whether art can be perceived, 

continue to interest both of them. The issue of the private and public 

production of meaning also occupies them. The artists challenge us to 

assign our own associations and meanings to the spaces that they “make 

available” to us. To do this, they often only need to perform a small yet 

striking intervention. 

Biografien 

Maik Löbbert 

1958 geboren in Gelsenkirchen 

1987–1990 Studium an der Kunstakademie 

Düsseldorf 

seit 2001 Professur für Bildhauerei 

und Kunst im öffentlichen Raum an 

der Kunstakademie Münster, Hochschule 

für Bildende Künste 

seit 2005 Rektor der Kunstakademie 

Münster 

Dirk Löbbert 

1960 geboren in Wattenscheid 

1988–1992 Studium an der Kunstakademie 

Düsseldorf 

seit 2001 Professur für Bildhauerei 

und Kunst im öffentlichen Raum 

an der Kunstakademie Münster, 

Hochschule für Bildende Künste 

Maik und Dirk Löbbert leben und 

arbeiten in Köln und Münster 

Biographies 

Maik Löbbert 

1958 born in Gelsenkirchen 

1987–1990 studies at Kunstakademie 

Düsseldorf 

since 2001 professor for sculpture 

and art in public space at 

Kunstakademie Münster, Hochschule 


since 2005 rector of Kunstakademie 

Münster 

Dirk Löbbert 

1960 born in Wattenscheid 


Düsseldorf 

since 2001 professor for sculpture 

and art in public space at 

Kunstakademie Münster, Hochschule 


Maik and Dirk Löbbert live and 

work in Cologne and Münster 



occasion of the exhibition »schutzraum – maik 

und dirk löbbert«, Kunsthalle Recklinghausen. 

Maik und | and Dirk Löbbert, Hoffnungsträger | Pillars 

of Hope, grüne Dispersionsfarbe auf den vorgesetzten 

Ausstellungswänden und auf 3 Stützpfeilern | green paint 

on prefixed exhibition walls and 3 supporting columns 


Ferdinand Ullrich und | and Hans-Jürgen Schwalm 


Ludwig Seyfarth 

Format 24,5 x 16,5 cm, 56 Seiten mit 1 s/w- und 

22 farbigen Abbildungen, Hardcover, gebunden 




isbn 978-3-86678-390-4 

1 18,– sfr 28,– 


21

Thitz 

Wundertüte | Bags and Miracles 

Künstlerreisen haben eine lange Tradition. Generationen von Künstlern 

wurden inspiriert von Eindrücken fremder, ferner Länder. Auch 

für den Maler Thitz sind Reisen eine schier unerschöpfliche Inspirationsquelle 

für seine Welt- und Städtebilder. In ihnen entdeckt man 

immer auch charakteristische topografische Gegebenheiten der Orte, 

vor allem haben sie aber ein Thema: die Menschen. 

Thitz‘ Bilder leben vom Dialog: Der Betrachter verliert sich schnell 

in den unzähligen Geschichten, in einem farbigen Geflecht aus Häusern, 

Autos, Figuren und versteckten Botschaften. Der Blick, den der 

Maler uns auf die Welt schenkt, ist so vielschichtig und facettenreich 

wie seine Weltpanoramen. Er zeigt uns eine Wirklichkeit mit doppeltem 

Boden und ihre Ambivalenz in einer beschleunigten modernen 

Welt voller kultureller Vielfalt, aber auch Einsamkeit und Melancholie. 

The travels of artists have a long tradition; generations of artist have been 

inspired by their visits to mysterious foreign countries. Travel has also been 

a source of ongoing inspiration for Thitz’s paintings of the world and the 

city. In these works, over and over again, we discover the characteristic 

topographical conditions of these places; they are all have one subject in 

common: people. 

Thitz’s paintings live from this dialogue: the viewer quickly gets lost 

in the endless stories, in a coloured weave of houses, cars, figures and 

hidden messages. The view of the world we receive from the painter is 

as multi-layered and multi-facetted as his panoramas of the world. He 

shows a reality with a hidden bottom layer; its ambivalence in an accelerated, 

modern world filled with cultural variety but also loneliness and 

melancholy. 

Biografie 

1962 geboren in Frankfurt a. M. 

1985 erste Tütenbilder 

1983–1989 Studium der Malerei 

bei Professor K. R. H. Sonderborg 

an der Staatlichen Akademie 

der Bildenden Künste Stuttgart 

1989/90 Studium bei Professor 

Pijuan an der Facultad de bellas 

Artes Universidad de Barcelona 

Biography 

1962 born in Frankfurt a. M. 

1985 first bag paintings 

1983–1989 studies painting at the 

Staatliche Akademie der Bildenden 

Künste, Stuttgart, under professor 

K. R. H. Sonderborg 

1989/90 studies at the Facultad 

de bellas Artes Universidad de 

Barcelona, under professor Pijuan 

Dieses Buch erschien anlässlich der Einzelausstellungen 

| This catalogue was published on the 

occasion of the solo exhibitions »Thitz«, 17. April 

bis 30. Mai 2010 | 17 April to 30 May 2010, Anhaltische 

Gemäldegalerie Dessau und | and 2011 

Kunsthalle Kunstverein Arnstadt sowie | as well as 

»Thitz Bag in Athens«, 2. Juni bis 8. Juli 2010 | 2. 

June to 8. July 2010, Museum Herakleidon, Athen. 


Anhaltische Gemäldegalerie Dessau und | and 

Museum Goch 


Ricarda Geib und | and Stephan Mann 






isbn 978-3-86678-406-2 

1 26,50 sfr 41,– 

Stefan Kürten. Black Mirror 

Drucke 1991–2009 | Prints 1991–2009 

Stefan Kürtens künstlerisches Motiv ist das „Haus“. Von idyllisch bis 

unheimlich spannt sich der Bogen unterschiedlichster Mentalitäten, 

die der Künstler für sein Thema entwickelt: 

Ein verwunschener Park mit amerikanischem Holzhaus, ein erdrückend 

aufgeräumter Garten vor einem deutschen Einfamilienhaus oder 

ein bedrohlich wirkender Palmengarten mit Pool – alles Versionen einer 

Idylle als Fluchtort aus einem rationalisierten Alltag, zugleich aber 

auch Hinweis auf die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit. 

Denn überall gibt es Anzeichen für die Auflösung des bunten Gewebes, 

das diese Welt zusammenhält. 

Als chronologisches Werkverzeichnis präsentiert „Black Mirror“ 

sämtliche Drucke Kürtens, die neben seiner Malerei 1991 bis 2009 

entstanden. Die Publikation, die den Einfluss der Techniken aufeinander 

sowie den Herstellungsprozess der Drucke veranschaulicht, dient 

mit allen technischen Daten der Drucke auch als dokumentarisches 

Nachschlagewerk. 

The "house" is the artistic motif of Stefan Kürten. The diverse mentalities 

that the artist develops for this theme range from idyllic to ominous. 

An enchanted park with an American wooden house, an obsessively tidy 

garden in front of a detached family home in Germany or a threatening 

garden of palms with swimming pool – all versions of the idyll as a place 

to escape from rationalised everyday life, but equally a comment on the 

discrepancy between desire and reality. There are signs everywhere of the 

disintegration of the colourful fabric that holds the world together. 

Black Mirror, a chronological catalogue raisonné, presents all of 

Kürten’s prints created between 1991 and 2009, in addition to his paintings. 

This publication, which illustrates the influence of techniques on 

each other as well as the production process of the prints, also serves as a 

documentary reference work due to the technical details about the prints. 

Biografie 

1963 geboren in Düsseldorf 

1982–1983 Heinrich-Heine-Universität, 

Düsseldorf 

1983–1989 Kunstakademie 

Düsseldorf 

1989–1990 San Francisco Art 

Institute 

lebt und arbeitet in Düsseldorf 

und New York 

Biography 

1963 born in Düsseldorf 

1982–1983 Heinrich-Heine- 

Universität, Düsseldorf 

1983–1989 Kunstakademie Düsseldorf 

1989–1990 San Francisco Art 

Institute 

lives and works in Düsseldorf 

and New York 

Stefan Kürten, Platinum Collection, 2008, 10-farbige 

Offsetlithografie | 10-color offset lithograph, Papier | 

paper: Arjo Wiggins Conqueror golden fog 


Kerber Verlag 

mit Textbeiträgen von | author 



87 farbigen Abbildungen, Hardcover, in Leinen 

gebunden 


coloured illustrations, hardcover, cloth bound 


isbn 978-3-86678-400-0 

1 22,50 sfr 35,– 



23

Jorge Macch, Instant, 2008, Gouache auf Papier | gouache on paper, 48,4 x 36,2 cm, 

Foto | photo: Livio Baumgartner, Courtesy the artist & Galerie Peter Kilchmann, Zurich 

Yesterday Will Be Better 

Mit der Erinnerung in die Zukunft 

Taking Memory into the Future 

In den letzten Jahren war das Thema Erinnerung im Sinne der „Gedächtniskunst“ 

vielfach Gegenstand verschiedener Diskurse und Projekte. 

„Yesterday Will Be Better – Mit der Erinnerung in die Zukunft“ 

greift nun bisher kaum bearbeitete Schnittstellen zwischen Vergangenheit 

und Zukunft auf. 

Ausgangspunkt bildet dabei ein Widerspruch: Die bei George 

Brecht für den Titel geliehene unmögliche Prognose „Yesterday Will 

Be Better“ verdreht die alte Binsenweisheit „früher war alles besser“ 

zum Paradox „gestern wird besser“. 

Der Katalog präsentiert Werke namhafter internationaler Künstler 

und Künstlerinnen kombiniert mit profunden Kurztexten und ist als 

offenes Feld für eine aktuelle Auseinandersetzung mit Erinnerung als 

Schnittstelle zwischen Vergangenem, Gegenwärtigem und Zukünftigem 

konzipiert. Essays renommierter Autoren fokussieren zudem auf 

spannende Aspekte die neue Zugänge zum Thema ermöglichen. 

In recent years, the theme of memory in the sense of “mnemonics”‚ has 

been the subject of many discourses and projects. “Yesterday Will Be Better 

– Mit der Erinnerung in die Zukunft” tackles interfaces between past 

and future that have heretofore scarcely been addressed. 

The starting point for this project is a contradiction: George Brecht’s 

impossible prediction that “Yesterday Will Be Better”, borrowed as the title 

for this catalogue, distorts the old platitude that “everything was better 

in the old days” into the paradox that “yesterday will be better”. 

This catalogue presents the works of renowned international artists 

combined with profound short texts and is designed as an open field for a 

current debate with memory as an interface between the past, the present 

and the future. Essays by well-known authors also focus on exciting aspects 

that enable new access to the topic. 

Künstler u. a. 

Artists among others 

Pierre Bismuth, Manon Bellet, 

George Brecht, Simon Dybbroe 

Møller, Hans Peter Feldmann, 

Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, 

Andres Lutz / Anders Guggisberg, 

Alexander Heim, Susan Hiller, 

Jorge Macchi, Kris Martin, Claudia 

und | and Julia Müller, Oskar Muñoz, 

Deimantas Narkevicius, Lorna 

Simpson, Fiona Tan und | and 

Adam Thompson 


Pierre Bismuth, Coming Soon (Moving Light), 2008, Öl 

auf Leinwand | oil on canvas, 138 cm x 158 cm, unique, 

Courtesy Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris 

Pierre Bismuth, Coming Soon (Moving Light), 2008, Öl 

auf Leinwand | oil on canvas, 138 cm x 158 cm, unique, 

Courtesy Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris 

erscheint im August 2010 

will be published in August 2010 



on the occasion of the exhibition »Yesterday Will 

Be Better«, 21. August bis 7. November 2010 | 

21 August to 7 November 2010, Aargauer Kunsthaus, 

Aarau. 


Madeleine Schuppli und | and Aargauer 

Kunsthaus, Aarau 

mit Textbeiträgen u. a. von | authors among others 

Alfred M. Fischer, Claudia Jolles, Felicity Lunn, 

Philippe Pirotte, Madeleine Schuppli, Raimar 

Stange, Marianne Wagner, Harald Welzer und | 

and Rein Wolfs 



gebunden 

size approx. 210 x 280 mm, approx. 200 pages 

with numerous coloured illustrations, hardcover, 

bound 


isbn 978-3-86678-409-3 


25

Joseph Beuys 

Räume 1971–1984. Plastiken 

und Objekte 1952–1974 

Rooms 1971–1984. Sculptures 

and Objects 1952–1974 

Joseph Beuys war dem Kaiser Wilhelm Museum Krefeld seit den frühen 

1950er Jahren verbunden. Zahlreiche seiner Arbeiten gelangten so 

mithilfe des Künstlers in die Sammlung. Darunter befindet sich eine 

Werkgruppe, bestehend aus sieben zentralen Arbeiten, für die Joseph 

Beuys 1977 eine eigenständige permanente Installation schuf, die den 

Museumsraum nicht nur körperlich, sondern auch konzeptuell mit 

einbezieht. 

Diese Rauminstallation ist weltweit eine der wenigen des Künstlers, 

die an ihrem Ursprungsort unverändert erhalten ist. Von der Forschung 

wurde sie bisher jedoch nur vereinzelt beachtet. Daher widmete 

sich 2008 erstmals ein wissenschaftliches Symposion in Krefeld 

diesem besonderen Ensemble. Die Essenz der Veranstaltung, sechs 

hochinteressante Beiträge, ergänzt durch zahlreiche teilweise noch unveröffentlichte 

Fotografien, fügt der Beuysforschung nun einen wertvollen 

Beitrag hinzu. 

Joseph Beuys was connected to the Kaiser Wilhelm Museum in Krefeld 

from the early 1950s on. Thus, thanks to the artist, a great number of his 

works are included in the museum’s collection. These include one series 

that consists of seven central works; Joseph Beuys created an independent 

permanent installation in 1997 for these. This series involves the space of 

the museum, not only physically, but also conceptually. 

This installation is one of the few works of this artist in the entire world 

that has remained unchanged at its original exhibition site. Even so it has 

been largely ignored by art research to date. Therefore in 2008, for the 

first time, a scientific symposium took place in Krefeld that focused on 

this ensemble. The main body of this event, six fascinating essays, complemented 

by a great number of photographs (some published here for the 

first time) make a valuable contribution to research on Beuys. 


Sabine Röder, Kunstmuseen Krefeld 


Sabine Röder, U We Claus, Dieter Koepplin, 

Andreas Schalhorn, Johannes Stüttgen und | and 

Thomas Wagner 

Format 17 x 24,5 cm, 208 Seiten mit 38 s/w- und 

42 farbigen Abbildungen, Klappenbroschur, 

gebunden 


coloured illustrations, softcover with flaps, bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-269-3 

1 29,95 sfr 46,50 

The Fate of Irony 


Guillaume Bijl 

Luchezar Boyadjiev 

Werner Büttner 

Daniela Comani 

Marcel Dzama 

Christian Jankowski 

Markus Karstieß 

Martin Kippenberger 

Julia Kissina 

Peter Jap Lim 

Roman Ondák 

Julia Oschatz 

Peter Piller 

Ming Wong 

Die Ironie, die Geste der Postmoderne, steht zur Diskussion: Ist die 

sprichwörtliche, unausweichliche Ironie des Schicksals zum Schicksal 

der Ironie selbst geworden? Ist ihr Reservoir erschöpft, sie noch 

immer eine sinnvolle kulturelle Strategie, vielleicht notwendiger Bestandteil 

der Kultur, oder Gegenstrategie zu fundamentalistischen 

Weltbildern? Wo und wie wird Ironie verstanden? Liegt ihr im Zeitalter 

der Globalisierung noch ein gemeinsames kulturelles Bedeutungsreservoir 

zugrunde? 

Diese Fragen stehen exemplarisch für die Voraussetzungen und 

das Verständnis zeitgenössischer Kunst: „The Fate of Irony“ geht 

dem vielfältigen Einsatz ironischer Strategien eben hier nach. Die 

präsentierten künstlerischen Positionen demonstrieren in oftmals 

humorvoller Weise eine kritische Haltung zu den gesellschaftlichen, 

politischen oder sozialen Kontexten der Kunst und ihren Systemen 

und thematisieren die interkulturelle Verständlichkeit verbaler und 

bildlicher Ironie. 

Irony is one of the defining characteristics of postmodernism. But has it 

now fallen victim to an ironic twist of fate? Has it exhausted its own repertoire 

or is it still a meaningful strategy, a necessary aspect of our culture, 

or perhaps even a powerful weapon with which to defend ourselves against 

fundamentalist world pictures? Where and how is irony understood? Now 

that we live in an age of globalization, has it become a universal language 

that draws on a collective pool of references, or is it still culture-specific? 

These questions and others like them are vital to our understanding of 

contemporary art. The Fate of Irony explores the many different ways in 

which ironic strategies can be deployed. The artistic positions presented 

not only demonstrate a frequently tongue-in-cheek, critical attitude to 

art’s societal, political and social contexts and systems, but also home in 

on the intercultural comprehensibility of verbal and pictorial irony. 

Julia Oschatz: Between C.D.F., 2007, Maße variabel Video und Animation 

auf DVD | various dimensions,video and aninmation on DVD, Courtesy: 

Künstler | Artist, Foto | photo: Filmstill 

Martin Kippenberger: „Dumm geboren, nichts 

dazugelernt und dumm gestorben“, 1984, 90 x 76 cm, 

Dispersion auf Leinwand | emulsion paint on canvas, 

Sammlung | Collection Falckenberg, Foto | photo: 

Egbert Haneke 




| The illustrated book will be published on 

the occasion of the exhibition »The Fate of Irony«, 

24. April bis 10. Juli 2010 | 24 April to 10 July 

2010, KAI 10 Raum für Kunst, Düsseldorf. 


KAI 10 Raum für Kunst, Düsseldorf 


Monika Schnetkamp 


Zdenek Felix, Jörg Heiser, Ursula Panhans-Bühler, 

Ludwig Seyfarth und | and Gregory Williams 

Format ca. 16,5 x 22,5 cm, ca. 100 Seiten mit 


gebunden 


with numerous coloured illustrations, Hardcover, 

bound 


isbn 978-3-86678-429-1 




27

Christoph Faulhaber 

Unbild//Projektkunst. 

An Introduction to Project Art 

„Ich sehe mich gar nicht als politischen Künstler. Mir geht es vielmehr 

darum, was Kunst heute macht, was für Material dem Künstler zur 

Verfügung steht.“ Dieses Statement Faulhabers irritiert zunächst und 

scheint so gar nicht zu den Themen und Stichworten seiner Projekte 

passen zu wollen, die sich stets mit politisch brisanten Inhalten beschäftigen. 

Obwohl er sich vom klassischen Werkbegriff gelöst hat und performativ 

arbeitet, erfüllt er eine der wesentlichen Aufgaben von Kunst: Er 

hält der Gesellschaft mit seiner Arbeit den Spiegel vor. In seinen Publikationen 

nutzt er vorhandene Bilder und Informationen, sammelt 

und kombiniert sie neu, um gezielt Irritationen hervorzurufen – die 

bisweilen selbst zum Politikum werden. Der vorliegende Band dokumentiert 

Faulhabers wichtigste Aktionen und skizziert die aktuellen 

Verbindungen zwischen Projektkunst und Bildwissenschaft. 

“I do not see myself as a political artist at all. On the contrary, I am interested 

in what art is currently doing, what types of material are available 

to artists.” Faulhaber’s statement is initially disconcerting and does not 

seem to tie in with the themes and keywords found in his projects, which 

constantly deal with politically charged content. 

Although he has broken away from the traditional concept of work 

and is now concerned more with performance, he fulfils one of the most 

important objectives of art: he holds up a mirror to society in his work. 

In his publications, he uses existing images and information, collecting 

and recombining them to specifically evoke a sense of confusion – which 

itself becomes a political act. This collection documents Faulhaber’s most 

important campaigns and outlines the current links between project art 

and visual culture. 

Biografie 

1972 geboren in Osnabrück 

1993–1996 Studium der Architektur, 

Universität Kaiserslautern 

Gaststudent an: Universidade 

Tecnica de Lisboa (1996), Bauhaus 

Universität Weimar (2000); 

Pratt Institute, Brooklyn, 

New York (2002) 


bildende Künste Hamburg, zahlreiche 

Projekte im Bereich Kunst, 

Landschaft und Design; Diplom: 

Thesen zur Politik und Ästhetik 

des Wiederaufbauprozesses von 

Ground Zero, New York 

Biography 

1972 born in Osnabrück 

1993–1996 studies in architecture 

at Universität Kaiserslautern 

Guest student at: Universidade 

Tecnica de Lisboa (1996), Bauhaus 

Universität Weimar (2000); 

Pratt Institute, Brooklyn, 

New York (2002) 


bildende Künste Hamburg: Various 

Projects in Art, Landscape 

and Design; Diploma: Thesis on 

the Politics and Aesthetics of the 

Rebuilding Process at Ground 

Zero, New York 



occasion of the exhibition »Christoph Faulhaber. 

Unbild//Projektkunst. An Introduction to Project 

Art«, 1. Mai bis 25. Juli 2010 | 1 May to 25 July 2010, 

Rudolf-Scharpf-Galerie, Projektgalerie für junge 

Kunst des Wilhelm-Hack-Museums Ludwigshafen 

am Rhein | project space for young art of the Wilhelm 

Hack Museum Ludwigshafen am Rhein. 


Reinhard Spieler, Wilhelm Hack Museum 

Ludwigshafen am Rhein 


Kerstin Skrobanek und | and Reinhard Spieler 

Format 17 x 22 cm, 112 Seiten mit 52 s/w-Abbildungen, 

Hardcover, gebunden 

size 170 x 220 mm, 112 pages with 52 b&w illustrations, 



isbn 978-3-86678-401-7 

1 16,95 sfr 26,50 

Abraham David Christian 

THE WAY DER WEG 

Abraham David Christians skulpturales Werk ist geprägt von den Erfahrungen 

vieler Reisen und Aufenthalte des Künstlers in Asien, Afrika, 

Europa und Amerika sowie der tiefen Kenntnis fremder Kulturen und 

deren Ausdrucksformen. 

Das im Titel verwendete japanische Schriftzeichen für „Weg“ beschreibt 

Christians Arbeitsweise: „Der Weg ist das Ziel.“ Der Weg ist 

auch eine Reise der Stille gepaart mit Balance, die sich wie ein roter 

Faden durch Schau und Begleitbuch ziehen, denn „wenn die Stille das 

Innerste des Menschen erreicht, öffnet sich dem Menschen das bislang 

Verborgene“. Dies zu entdecken gilt es bei der hier erstmalig präsentierten 

neuen Werkgruppe monumentaler Bronzeskulpturen „Hayama_7: 

Türme der Weisheit“ und der vier Tonnen schweren Bronze „Interconnected 

Sculpture“, an der Abraham David Christian über drei Jahre arbeitete 

und somit eines seiner Leitmotive offenbart: „Was der Mensch 

erträumen kann, kann er auch umsetzen.“ 

Abraham David Christian’s sculptural work is shaped by the experiences 

of travelling to and time spent by the artist in Asia, Africa, Europe and the 

USA, and also by his in-depth knowledge of foreign cultures and forms of 

expression. 

The Japanese character for “path” used in the title describes Christian’s 

art practice: “The path is the goal”. The path is also a silent journey, 

linked with balance; both run throughout and define the exhibition and 

accompanying catalogue: “When silence reaches the innermost part of a 

person, then the person open up to that which was formerly hidden”. This 

can be experienced in this first presentation of a new series of monumental 

bronze sculptures “Hayama_7: The Towers of Wisdom” and in the fourtonne 

bronze Interconnected Sculpture, which Abraham David Christian 

worked on for more than three years and illustrates one of his leitmotifs: 

“If a person can dream of something, then he or she can achieve it”. 

Biografie 

1952 geboren 


documenta 5 

1978 Villa-Romana-Preis 


documenta 7 

Lehrtätigkeit u. a. an der Keio 

University, Tokio; Universität 

Yamaguchi, Japan; National Art 

University in Hangzhou, China; 

Seoul National University, Korea; 

Kunstakademie Düsseldorf 

und der Hochschule für Gestaltung 

(HfG) Pforzheim 

lebt und arbeitet in Düsseldorf, 

New York und Hayama 

Biography 

1952 born in Düsseldorf 

1972 participation in documenta 5 

1978 Villa Romana prize 

1982 participation in documenta 7 

professorship Keio University, 

Tokyo; Universität Yamaguchi, 

Japan; National Art University in 

Hangzhou, China; Seoul National 

University, Korea; Kunstakademie 

Düsseldorf and Hochschule für 

Gestaltung (HfG) Pforzheim 

lives and works in Düsseldorf, 

New York and Hayama 

Abraham David Christian, Hayama_7: Türme der Weisheit, 

Foto | photo Hans-Christian Schink 





on the occasion of the exhibition »Abraham David 

Christian. THE WAY DER WEG«, 11. Juni 

bis 29. August 2010 | 11 June to 29 August 2010, 

MKM Museum Küppersmühle für Moderne 

Kunst, Duisburg. 


Walter Smerling 


Walter Smerling 


Bazon Brock, Peter Iden, Stefan Kraus, 

Richard Milazzo, Tsutomu Mizusawa und | and 

Raimund Stecker 




with approx. 70 coloured illustrations, hardcover, 

bound 


isbn 978-3-86678-412-3 




29

„Ich sehe was, was du nicht siehst“ 

Eine Werkschau von Künstlerinnen und 

Künstlern mit Autismus 

“I can see something that you can’t see” 

A show of works by artists with autism 

Autismus scheint bis heute ein Phänomen, das mit einer Reihe von 

Vorurteilen und Mystifizierungen belegt ist und selbst bekannten 

Künstlern wie Andy Warhol oder Salvador Dalí zugeschrieben wird. 

Mit dem vorliegenden Band wird die Kreativität als Schlüssel zu einer 

alternativen Weltbetrachtung sichtbar: unkonventionell, kaum kulturell 

konditioniert und aus einer veränderten Wahrnehmung gespeist. 

Gezeigt werden serielle Werke aus unzähligen Schachbretttafeln, Codierungssysteme 

in rasterhafter Ordnung, imaginierte Parallelwelten 

oder fragmentarische Bild-Architekturen. „Kunst von autistischen 

Menschen ist selten an ein Publikum gerichtet und rückt sehr nah an 

die Idee heran, die in Kunst vor allem den Ausdruck der Persönlichkeit 

des Künstlers sieht.“ (Jan Hoet) 

Das vorliegende Buch versammelt erstmals in diesem Umfang 

Kunst von autistischen Künstlern. Es stellt einen wichtigen Beitrag 

zur Entdeckung ihres kreativen Potenzials dar und schafft damit die 

Grundlage für neue künstlerische Diskussionen sowie einen reflektierten 

Ansatz zur Betrachtung von Kunst und Leben. 

Even today, myths and prejudices about the phenomenon of autism 

abound. The artists affected by autism spectrum conditions are thought 

to include such great names as Andy Warhol and Salvador Dalí. This book 

presents creativity as the key to an alternative world view. It is a way of 

seeing things that is unconventional, by and large untouched by cultural 

conditioning and informed by powers of perception which are fundamentally 

different from ours. Serial works made up of innumerable chessboards, 

coding systems arranged in a grid, imaginary parallel worlds and fragmentary 

picture architectures are among the many works discussed. “Art by 

people with autism is rarely aimed at an audience and tends to be very 

close to the idea that more than anything else, art is an expression of the 

artist’s personality.” (Jan Hoet) 

This book is the first to bring together such a wide range of works by artists 

with autism. As such, it will help further the discovery of their creative 

potential and so prepare the ground for a new dialogue with them and for 

a more reflective approach to art and life. 

mit Fotografien der Künstler von 

with photographs of the artists by 

Herlinde Koelbl, Alexander Gehring, 

Markus Hirschmeier, Wiebke Loeper, 

hristoph Meinschäfer, Josephine Müller, 

Patricia Neligan, Tania Reinicke & 

Ekkehard Bussenius, Frank Schinski 

und | and Anne Schumann 





occasion of the exhibition »Ich sehe was, was du 

nicht siehst. Eine Werkschau von Künstlerinnen 

und Künstlern mit Autismus«, 2010, documenta- 

Halle, Kassel. 


Volker Elsen und | and Maria Kaminski 


Sabiene Autsch, Jürgen Banzer, Beate Brieden, 

Roger Cardinal, Katharina Dietz, Volker Elsen, 

Sabine Feldwieser, Sarah Flade, Jan Hoet, Maria 

Kaminski, Daniel Niemann, Herbert Schwaab 

und | and Georg Theunissen 

Format 23 x 30 cm, 360 Seiten mit zahlreichen 

farbigen Abbildungen, Softcover mit Klappenbroschur, 

gebunden 




isbn 978-3-86678-428-4 

1 34,95 sfr 54,50 

Karoline Hille: Marc Chagall. „Die Bettlerin 

mit dem Sack“ | “Beggar with a Sack” 

Der russisch-jüdische Künstler Marc Chagall (1887–1985) schuf das 

Gemälde „Die Bettlerin mit dem Sack“ 1914, nachdem er aus Paris in 

seine Heimatstadt Witebsk zurückgekehrt war. Es zählt zu den Porträts, 

die er in jenem Jahr im realistisch-dokumentarischen Stil malte 

und befindet sich seit 2004 als Dauerleihgabe der BRD in den Kunstsammlungen 

Chemnitz. 

Im Zusammenhang von Chagalls Frühwerk der russischen Jahre 

von 1914 bis 1922 nimmt das Bild einen wichtigen Platz ein, denn es 

führt hin zu den großartigen Darstellungen alter Juden, in denen der 

Künstler aus Kubismus und Realismus eine ganz eigene moderne 

Bildsprache entwickelte. Im vorliegenden Katalog interpretiert Karoline 

Hille, Kunsthistorikerin und Chagall-Expertin, das Chemnitzer Gemälde 

erstmals umfassend und verortet es im äußerst produktiven 

Spannungsfeld von westeuropäischer Avantgarde, russischer Kunst 

und jüdischem Selbstbewusstsein. 

The Russian-Jewish artist Marc Chagall (1887–1985) painted his “Beggar 

with a Sack” after returning to his home town of Vitebsk from Paris in 

1914. It is one of several portraits in a realistic, documentary style which 

he painted that year and which have been on permanent loan to the Kunstsammlungen 

Chemnitz, Germany, since 2004. 

The painting is especially important in the context of Chagall’s early 

works painted in Russia between 1914 and 1922 inasmuch as it forges a 

link to the superb portraits of elderly Jews that would soon follow. It was 

in those works that the artist developed a modern idiom of his own, drawing 

on the vocabulary of both Cubism and Realism. In this catalogue, the 

art historian and Chagall expert Karoline Hille provides the first in-depth 

interpretation of the Chemnitz painting as well as discussing its place in a 

tradition that brought together the Western avant-garde, Russian art and 

a burgeoning sense of Jewish self-esteem. 

Marc Chagall (1887–1987), Die Bettlerin mit 

dem Sack, 1914, Tempera auf Pappe | tempera 

on cardboard, 49,5 x 36 cm, Kunstsammlungen 

Chemnitz, 2004 Dauerleihgabe der Bundesrepublik 

Deutschland | on permanent loan from 

Bundesrepublik Deutschland, Inv.-Nr. DL- Cha- 1, 

Foto| photo: László Tóth, Chemnitz 




Ingrid Mössinger, Kunstsammlungen Chemnitz 


Ingrid Mössinger 

Autorin | author 

Karoline Hille 



gebunden 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-424-6 




31

Museumsführer 


Museum guide for the Kunstsammlungen 

Chemnitz 

32 

Der vorliegende Führer stellt die einzelnen Bereiche des Museums mit 

einer Fülle von herausragenden Werken vor: Die Gemäldesammlung 

des 19. und 20. Jahrhunderts behauptet internationalen Rang, vor allem 

durch Werke expressionistischer Künstler, aber auch durch die 

Sammlung zahlreicher Gemälde der Romantik, des Biedermeier und 

Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern. 

This well-designed guide presents the individual areas in the museum with 

their abundance of outstanding works: the collection of paintings from 

the 19th and 20th centuries is on a par with international collections, especially 

the works of Expressionist artists but also the many Romantic and 

Biedermeier paintings and the works of contemporary artists. 


isbn 978-3-86678-365-2 

ca. | approx. 1 25,– sfr 40,– 

Porträt einer Sammlung 

Schenkung Gisela und Dr. Wolfgang Flügge 

Portrait of a collection 

Donation Gisela and Dr. Wolfgang Flügge 

Diese umfangreiche Sammlung wurde den Kunstsammlungen Chemnitz 

2005 geschenkt und zeichnet sich vor allem durch grafische Werke, 

Gemälde, Plastiken und Fotografien namhafter deutscher Künstler 

aus. Auch Künstler aus Osteuropa, Spanien, Finnland und der Schweiz 

sind mit zahlreichen Werken vertreten. Einzelne Arbeiten von Künstlern 

der ehemaligen DDR runden das Sammlungsprofil ab. 

This extensive collection was donated to the Kunstsammlungen Chemnitz 

in 2005 and consists mainly of graphic works, paintings, sculptures 

and photographs by renowned German artists. Many Eastern European, 

Spanish, Finnish and Swiss artists are also represented. The collection is 

completed by individual works produced by artists from the former East 

Germany. 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-310-2 

ca. | approx. 1 30,– sfr 54,– 

Adolph Menzel (1815–1905), Die Zeitungsleserin | 

Woman Reading Newspaper, 1886, Radierung | etching, 

27,6 x 23 cm, Inv.-Nr. 27-84 




Ingrid Mössinger, Kunstsammlungen Chemnitz 

Format ca. 12 x 22 cm, ca. 500 Seiten mit zahlreichen 

farbigen Abbildungen, Softcover, gebunden 


numerous coloured illustrations, softcover, bound 

Petr Hrbek, Berlin Aroma, 1987, Acryl auf Leinwand 

| acrylic on canvas, 204,5 x 225 cm, Kunstsammlungen 

Chemnitz, Sammlung | Collection 

Flügge, Foto | photo: PUNCTUM/Bertram Kober 




Ingrid Mössinger und | and Daniela Fröhlich, 






contemporary art

Villa Tugendhat 

Fotografien von Dirk Brömmel 

Photographs by Dirk Brömmel 

Die Villa Tugendhat in Brünn, 1929/30 von Ludwig Mies van der Rohe 

errichtet, ist einer der bedeutendsten Bauten der Moderne. Der Fotograf 

Dirk Brömmel setzt sich in seinen Arbeiten mit dieser Architekturikone 

nicht im Sinne klassischer Architekturfotografie auseinander, 

sondern verbindet auf besondere Weise die Vergangenheit des Gebäudes 

und der damaligen Bewohner mit der gegenwärtigen Situation. 

Ausgehend von Originalaufnahmen aus dem Fotoalbum der Familie 

Tugendhat begab sich Brömmel vor Ort selbst auf die Suche nach den 

abgebildeten Schauplätzen. Im Sandwichverfahren legt er schließlich 

die alten Fotografien über seine aktuellen Bilder und erschafft so faszinierende, 

mit der Wirklichkeit und der Zeit spielende Ansichten eines 

Ortes voller Geschichte und Geschichten. 

The Villa Tugendhat in Brno, built in 1929/30 by Ludwig Mies van der 

Rohe is one of the most significant buildings of the modern age. In his 

work, photographer Dirk Brömmel does not deal with this architectural 

icon within the narrative of traditional architectural photography but 

instead merges the building’s past and its previous inhabitants with the 

present. Starting with original photos from the Tugendhat family’s photo 

album, Brömmel himself proceeds to search for the venues depicted in the 

album. Using a sandwiching process, he places the old photographs over 

his current images and in this way plays with reality and with time to create 

fascinating views of a place laden with history and stories. 

Biografie 

1968 geboren in Bonn Bad 

Godesberg 

1990–1993 Ausbildung zum 

Fotografen 

1995–2000 Fachhochschule 

Wiesbaden, Kommunikationsdesigner, 

Schwerpunkt Fotografie 

2001–2004 Studium der freien 

Kunst an der Akademie für 

Bildende Künste der Johannes 

Gutenberg-Universität Mainz mit 

dem Schwerpunkt Fotografie 

2005 Meisterschüler bei Prof. Dr. 

Vladimir Spacek 

lebt und arbeitet in Wiesbaden 

Biography 

1968 born in Bonn Bad 

Godesberg 

1990–1993 apprenticeship as 

photographer 

1995–2000 Fachhochschule 

Wiesbaden, communications design, 

main focus on photography 

2001–2004 studies of free art at 

Akademie für Bildende Künste of 

Johannes Gutenberg-Universität 

Mainz, main focus on photography 

2005 master class student under 

Prof. Dr. Vladimir Spacek 

lives and works in Wiesbaden 



occasion of the exhibition »Villa Tugendhat. Fotografien 

von Dirk Brömmel«, 2010, Städtische 

Galerie im Theater, Ingolstadt. 

Dirk Brömmel, Color-Prints auf | on Diasec/Aludibond, 

in drei Größen | three different sizes: 150 x 150 cm, Auflage | 

edition 1 + AP; 125 x 125 cm, Auflage | edition 2 + AP; 

100 x 100 cm, Auflage | edition 5 + AP, © Dirk Brömmel 


Tobias Hoffmann, Museum für Konkrete Kunst, 

Ingolstadt 


Tobias Hoffmann 


Abbildungen, Hardcover, gebunden, mit Schutzumschlag 

size 270 x 250 mm, 118 pages with 47 coloured illustrations, 

hardcover, bound, with dust jacket 


isbn 978-3-86678-387-4 

1 38,– sfr 59,– 

Chris Kremberg 

Nackt/Pur | Naked/Pure 

Obwohl die Fotografie als statisches Bildmedium gilt, haben Fotografen 

immer wieder versucht, Elemente der Bewegung in ihre Kunst zu 

integrieren. Seit den 1960er Jahren ist die Fotografie zudem eng mit 

performativen Kunstformen verbunden. 

In dieser Tradition entwickelt auch Chris Kremberg (*1971) ihre 

szenografisch-fotografische Arbeit. Seit mehreren Jahren arbeitet sie 

eng mit Tänzern zusammen, studiert Bewegungsabläufe, Körperhaltung, 

Atmung etc., um sie in choreografierte fotografische Bilder zu 

übersetzen. In ihrem Projekt „Nackt/ Pur“ thematisiert Chris Kremberg 

das Verhältnis des Einzelnen zum urbanen Außenraum: Die formalen 

Spannungen zwischen Körper und Raum/Architektur, organischer und 

unbelebter Dinglichkeit, Bewegung und Hemmung des Bewegungsdrangs 

bilden die Grundlage einer fotografischen Deutung, die das Verhältnis 

des Individuums zur gebauten Umwelt der großen modernen 

Städte als ein prekäres beschreibt. 

Even though photography is understood as a static visual medium, photographers 

have always tried to integrate elements of movement into their art. 

Since the 1960s, photography has been closely connected to performative 

art forms. 

Chris Kremberg (*1971) has developed her scenographic-photographic 

work within this tradition. She has worked closely with dancers for several 

years, studying sequences of movements, posture and breathing, in order 

to translate this into her choreographic photographic images. In her project 

Nackt/ Pur (Naked/Pure) Chris Kremberg investigates the relationship between 

the individual and the urban external space. The formal tension 

between body and space/architecture, organic and inanimate materiality, 

movement and the restriction of the desire for movement constitute the 

foundation of her photographic interpretation, which describes the relationship 

of the individual to the built environment of large modern cities 

as precarious. 

Biografie 

1971 geboren in Mühlhausen/ 

Thüringen 

1991–1997 Burg Giebichenstein, 

Hochschule für Kunst und 

Design Halle, Kunsthochschule 

Berlin-Weißensee und Accademia 

di Belle Arti Perugia/Italien 

1997–1999 Meisterschülerstudium 

an der Burg Giebichenstein, 

Schwerpunkt Fotografie 

Ausstellungen mit Bezug zu den 

jeweiligen Räumen, oft mit begleitenden 

Performances, u. a.: 

Christus-Pavillon von Meinhard 

von Gerkan (2002), Georg-Kolbe- 

Museum Berlin (2005), Triennale 

der Photographie Hamburg, K3 

Kampnagel Hamburg (2008/09), 

Dortmunder Kunstverein und 

Kunsthalle Erfurt (2010) 

Biography 

1971 born in Mühlhausen/Thüringen 


Hochschule für Kunst und Design 

Halle, Kunsthochschule Berlin- 

Weißensee and Accademia di Belle 

Arti Perugia/Italy 

1997–1999 attended master class 

student at Burg Giebichenstein, 

photography 

exhibitions with reference to 

the respective areas, often with 

accompanying performance, 

among others: Christus-Pavillon 

by Meinhard von Gerkan (2002), 

Theater am Halleschen Ufer Berlin 

(2003), Georg-Kolbe-Museum Berlin 

(2005), Triennale der Photographie 

Hamburg, K3 Kampnagel Hamburg 

(2008/09), Dortmunder Kunstverein 

and Kunsthalle Erfurt (2010) 

Chris Kremberg, Dortmunder Kunstverein, Performance 

zur Vernissage der Ausstellung | performance in conjunction 

with the vernissage of the exhibition „körper. nicht ort.“ 2010 

(Lina Lindheimer), © VG Bild-Kunst, Bonn 





occasion of the exhibition »körper. nicht ort und | 

and Nackt/Pur «, 22. Juli bis 29. August 2010 | 

22 July to 29 August 2010, Kunsthalle Erfurt, Haus 

zum Roten Ochsen. 

Chris Kremberg, körper. nicht ort., sw1 2010, Fotografie 

auf Aludibond | photography on the aludibond, 120 x 80 cm, 

© VG Bild-Kunst, Bonn 


Kai Uwe Schierz, Kunsthalle Erfurt, und | and 

Verena Titze, Dortmunder Kunstverein 


Kai-Uwe Schierz und | and Verena Titze 



gebunden 




isbn 978-3-86678-417-8 


34 photography 

photography 

35

ZELLULOID 

Film ohne Kamera | Cameraless Film 

36 

ZELLULOID widmet sich einem besonderen Genre des künstlerischen 

Films, bei dem das Bild direkt – durch eine physische Bearbeitung des 

Filmstreifens – hervorgebracht wird. Im Unterschied zu anderen Formen 

des experimentellen Films wird das Filmmaterial dabei unter Anwendung 

vielfältiger künstlerischer Verfahren gleichsam als Leinwand 

interpretiert: durch Malerei, Zeichnung, Collage auf Zelluloid, Ritzen 

und Kratzen in der Bildemulsion, chemische Verfremdung oder die 

direkte Belichtung des fotoempfindlichen Bildträgers. 

So entstanden bereits mit den Anfängen der filmischen Avantgarde 

Werke, die das Medium Film auch in seiner materiellen Beschaffenheit 

erforschen und zugleich in immer neuen Ansätzen sein Verhältnis 

zur bildenden Kunst, aber auch zur Musik ausloten. Der Katalog zur 

Ausstellung präsentiert mit rund 20 internationalen Künstlern und Filmemachern 

von den 1930er Jahren bis in die Gegenwart herausragende 

Beispiele des „Films ohne Kamera“. 

ZELLULOID is dedicated to a particular genre of artistic film, in which 

the image is generated directly, by physically processing the film strip. Unlike 

other forms of experimental film, the film material is interpreted as 

if it were a canvas by using a diverse range of artistic processes: through 

painting, drawing, collage on the celluloid, scores and scratches in the photographic 

emulsion, chemical manipulation or the direct lighting of photosensitive 

media. 

Such were the origins of the cinematic 

avant-garde, which researches even the 

material nature of the medium of film 

and at the same time sounds out its relationship 

with the visual arts and also with 

music in ever-changing approaches. The 

exhibition catalogue contains outstanding 

examples of “films without a camera” and 

features approximately 20 international 

artists and filmmakers from the 1930s to 

the present day. 

Stan Brakhage, „Existence is Song“ (The last of four 

sections of the Dante Quartet), 1987, handbemalter Film 

auf IMAX und Cinemascope 70 mm und 35 mm, Farbe, 

ohne Ton, 7 min., Courtesy of the Estate of Stan Brakhage 

and Fred Camper 





occasion of the exhibition »Zelluloid. Film ohne 

Kamera«, 2. Juni bis 29. August 2010 | 2. Juni bis 

29. August 2010, Schirn Kunsthalle Frankfurt. 

Künstler u. a. | Artists among others 

Stan Brakhage, Tony Conrad, Cécile 

Fontaine, Amy Granat, Hy Hirsch, 

Takahiko Iimura, Norman McLaren, 

Bärbel Neubauer, Len Lye, Luis Recoder, 

Jennifer Reeves, Schmelzdahin, José 

Antonio Sistiaga, Harry Smith, Aldo 

Tambellini und | and Jennifer West 


Max Hollein und | and Esther Schlicht 


Yann Beauvais, Marc Glöde, Heide Häusler 

und | and Esther Schlicht 

Format 23,6 x 17 cm, 192 Seiten mit zahlreichen 

farbigen Abbildungen, Hardcover mit Plastikschutzumschlag, 

gebunden 


coloured illustrations, hardcover with plastic dust 

jacket, bound 


isbn 978-3-86678-395-9 

1 29,80 sfr 46,50 

photography 

Marcelle Thirache, „Encre 08/02/97“, 1997, 16-mm-Film, Farbe, ohne Ton | 16 mm film, colour, no sound, 4 Min.

Roger Ballen 

Retrospektive | Retrospective 

38 

Seit mehr als 30 Jahren porträtiert der Fotograf Roger Ballen die verarmte 

weiße Landbevölkerung in Südafrika – Tagelöhner, Wachleute 

oder Arbeiter, die auf dem sogenannten Platteland ein kärgliches Dasein 

fristen. Schauplätze der theatralischen Inszenierungen sind die 

einfachen Behausungen, deren karge Innenräume sich in eine klaustrophobische 

Bühne verwandeln, auf der die Akteure mit zum Teil gewalttätiger 

Expressivität agieren. 

Ausgewählte Requisiten wie Drähte und verschlissenes Mobiliar 

entwickeln im surrealen Zusammenklang mit den Personen ein 

seltsam bizarres Eigenleben. Den im dokumentarischen Stil komponierten 

Aufnahmen wohnt etwas Absurd-Groteskes und zugleich Bedrohlich-Bedrückendes 

inne. Sie zeigen eine hermetische Welt, die als 

verstörendes Abbild psychotischer Energien gelesen werden kann. 

For more than 30 years now, the photographer Roger Ballen has been 

shooting portraits of the impoverished white population of rural South Africa, 

of day labourers, security guards and workers who eek out a wretched 

existence in the so-called Platteland. Ballen portrays his subjects against 

the theatrical backdrop of their own humble homes, whose Spartan interiors 

he transforms into claustrophobic stage sets on which the actors play 

their parts with extraordinary expressiveness. 

The selected props include wire and dilapidated furniture, which shot 

in conjunction with the subjects themselves develop a surrealistic life of 

their own. There is something almost absurdly grotesque about these documentary-style 

compositions and at the same time something worryingly 

oppressive. They show a hermetically sealed world that can be read as a 

deeply troubling image of psychotic energy. 

Biografie 

1950 geboren in New York City, 

USA 

lebt und arbeitet in Johannesburg, 

Südafrika 

Biography 

1950 born in New York City, USA 

lives and works in Johannesburg, 

South Africa 

Roger Ballen, Security guard and puppy on staircase, 1997, 

Gelatinepapier | gelatine-paper, 36,2 x 36 cm 

Roger Ballen, Dresie and Casie, twins Western Transvaal, 

1993, Gelatinepapier | gelatine-paper, 36 x 36 cm 

erscheint im Oktober 2010 

will be published in October 2010 



occasion of the exhibition »Roger Ballen – Retrospektive«, 

12. November 2010 bis 27. Februar 

2011 | 12 November to 27 February 2011, Münchner 

Stadtmuseum. 


Ulrich Pohlmann, Münchner Stadtmuseum 


Ulrich Pohlmann 





bound 


isbn 978-3-86678-427-7 


Eine Collector’s Edition für diese Ausgabe ist in Vorbereitung. 

A Collector’s Edition in conjunction with this book will be 

published. 

photography 

Roger Ballen, Factory worker holding portrait of grandfather, 1996, 

Gelatinepapier | gelatine-paper, 36,2 x 37 cm 

Roger Ballen, Man with aerials, 1998, Gelatinepapier | gelatine-paper, 

36,6 x 35,9 cm

Klaus Zinser 

Peru 

Großbildband | Oversized illustrated book 

40 

Der Zauber Perus – der Anden – entspringt verschiedenen Kulturepochen 

im selben geografischen Raum. Fast 500 Jahre nach dem Untergang 

des Inka-Reiches ist der geistige Kosmos der Hochlandindios 

noch immer lebendig. Die Indígenas haben es geschickt verstanden, 

ihre alten Überlieferungen und Riten nur so weit der modernen Gesellschaft 

anzupassen, um überleben zu können. Nach wie vor glauben 

sie an die Kraft des Apu, an die Macht der Berggötter, und leben im 

Einklang mit der Natur. Der Synkretismus aus heidnischem Glauben 

und Katholizismus prägt heute das lebendige kulturelle Leben Perus. 

Der Fotograf Klaus Zinser war vier Jahre auf Spurensuche nach 

dem Vergangenen in der Gegenwart, den Kontrasten aus Archaik und 

Moderne im Alltagsleben der Menschen dieses faszinierenden Landes 

mit seiner schier überwältigenden Natur. 

The magic of Peru – of the Andes – emanates from different cultural eras 

in the same geographic space. Almost 500 years after the fall of the Incan 

empire, the spiritual cosmos of the highland Indians is still very much alive. 

The indigenous people are astutely aware of how to adapt their old traditions 

and rites to modern society only to the extent that they need to do 

so to survive. As in the past, they believe in the strength of the Apu, in the 

power of the mountain gods and in living in harmony with Nature. The 

syncretism of pagan beliefs and Catholicism is a hallmark of the vibrant 

cultural life of contemporary Peru. 

Photographer Klaus Zinser spent four years looking for traces of the 

past in the present, for clues to the contrasts between the archaic and the 

modern in the everyday lives of people in this fascinating country with its 

simply incredible Nature. 

Biografie 

1950 geboren in Freiburg im 

Breisgau 

1971–1976 Studium der Erziehungswissenschaften 

an der 

Universität Heidelberg 

seit 1988 freier Fotojournalist 

2000–2003 Dozent für Fotografie 

an der Pontificia Universidad 

Católica del Perú, Lima 

lebt und arbeitet in Freiburg 

Biography 

1950 born in Freiburg im Breisgau 

1971–1976 studies of education at 

Universität Heidelberg 

since 1988 freelance photographer 

2000–2003 tutor in photography 

at Pontificia Universidad Católica 

del Perú, Lima 

lives and works in Freiburg 





occasion of the exhibition »Klaus Zinser. Peru«, 

14. Juni bis 24. Juli 2010 | 14 June to 24 July 2010, 

KÜNSTLER WERKSATT L6 e. V., Freiburg. 

Kupfermaske der Gottheit Aia Paec. Mochica-Kultur 

0 – 800 n. Chr. | Copper mask of the deity Aia Paec. 

Mochica culture 0 – 800 A. D., Museum Larco Herrera, 

Lima, 1994, © Klaus Zinser 1 


Klaus Zinser 


Teresa Ruiz Rosas und | and Klaus Zinser 

Format 37 x 26 cm, 216 Seiten, mit ca. 200 farbigen 


size 370 x 260 mm, 216 pages with approx. 

200 coloured illustrations, hardcover, bound 

Deutsch | English | Español 

isbn 978-3-86678-415-4 

1 68,– sfr 105,50 

photography 

2 3 4 

1: Die versteckt über dem Urubambatal gelegene Inkastadt Machu Pichchu wurde erst 1911 vom Expeditionsteam 

Hiram Bingham’s wiederentdeckt | Hidden away high up above the Urubamba Valley, the Inca city of Machu 

Pichchu was rediscovered by an expedition led by Hiram Bingham in 1911, 1994, © Klaus Zinser 

2: Indígena ruht sich aus. Die Kartoffelernte in San José de Aymará auf über 

3800 Höhenmetern ist kräftezehrend | Indígena resting. Harvesting potatoes at an altitude of 3800 m in San José 

de Aymará is an exhausting business, 2002, © Klaus Zinser 

3: Mädchen mit traditioneller Tracht in Ollantaytambo | Girl wearing traditional dress in Ollantaytambo, 2004, 

© Klaus Zinser 

4: Eisverkäuferin auf dem Friedhof | Ice cream vendor at the cemetery El Ángel in Lima, 2003, © Klaus Zinser

Dieter Nuhr, Botsuana 

Dieter Nuhr, Peru 

Dieter Nuhr, Bali 

Nuhr fotografiert! 

Fotokunst von Dieter Nuhr 

Photographic Art by Dieter Nuhr 

Dieter Nuhr ist einer der erfolgreichsten Kabarettisten Deutschlands. 

Weniger bekannt ist, dass er ursprünglich an der Folkwang Universität 

in Essen Kunst studierte. Und mit seiner bildkünstlerischen Arbeit hat 

Nuhr nie aufgehört: Zunächst als Maler tätig, wandte er sich in den 

vergangenen Jahren vor allem der Fotografie zu. 

Nuhrs fotografische Arbeiten – auf Reisen durch alle fünf Kontinente 

entstanden – sind dokumentarisch, muten bisweilen melancholisch 

an, und damit ganz anders, als man das von dem Kabarettisten 

erwarten würde. Motive seiner Fotografien sind neben Eindrücken des 

Alltags in fernen Ländern und Kulturen, beiläufigen Straßenszenen, 

Stillleben immer wieder Landschaften – als Orte der Erinnerung abgelichtet. 

Nuhrs Fotokunst zeigt eine noch kaum bekannte, tiefgründige 

und ernste Seite des intelligenten Wortakrobaten – und seine Sicht auf 

die Welt durch die Kameralinse. 

Dieter Nuhr is one of Germany’s most successful political satirists/comedians. 

Less well known is the fact that he originally studied art at the Folkwang 

Universität in Essen. Nuhr has always been involved in the visual 

arts. Initially working as a painter, in recent years he has focused mainly 

on photography. 

Nuhr’s photographic works – originating on his travels and on all five 

continents – are documentary in nature, sometimes melancholic and 

therefore very different to what we would expect from the comedian. In 

addition to impressions of everyday life in far-flung countries and cultures, 

incidental street scenes and still lifes, landscapes appear again and again 

as motifs in his photographs – as places of remembrance. Nuhr’s photographic 

art shows a little-known, profound and serious side of the intelligent 

wordsmith and his view of the world through the camera lens. 

Biografie 

1960 geboren 

Studium der Geschichte und 

bildenden Kunst, Universität 

Essen, ehemalige Folkwangschule 

seit 1987 Kabarettist auf Kleinkunstbühnen 

und im Fernsehen, 

Autor und Künstler. 

Zahlreiche Auszeichnungen, 

darunter Deutscher Kleinkunstpreis 

in der Kategorie Kabarett, 

Deutscher Comedypreis u. a. 

2009 als Bester Komiker. 

photography 

Biography 

born in 1960 

studies of history and fine arts 

at Universität Essen, former 

Folkwangschule 

since 1987 cabaret artist on 

cabaret stages and on TV, author 

and visual artist. Numerous 

prizes among others Deutscher 

Kleinkunstpreis in the category 

Kabarett (cabaret), Deutscher 

Comedypreis for example in 

2009 as Bester Komiker (best 

comedian). 



occasion of the exhibition »Nuhr fotografiert! 

Fotokunst von Dieter Nuhr«, 2010, Museum der 

Stadt Ratingen; 6. Juni bis 15. August 2010 | 6 June 

to 15 August 2010, Siegerlandmuseum im Oberen 

Schloß, Siegen; 12. September bis 8. November 

2010 | 12 September to 8 November 2010, Stadtmuseum 

Siegburg, sowie | as well as 2011 im Kloster 

Bentlage, Rheine, und weitere Stationen | and 

further places. 

Dieter Nuhr, Kalkutta, Indien 


Melanie Ehler und | and Klaus Thelen im Auftrag 

der Stadt Ratingen | on behalf of the city of Ratingen 


Dieter Nuhr 





Deutsch 

isbn 978-3-86678-396-6 

1 26,80 sfr 42,– 

43

In Dortmunder Parks 

Fotografien und Texte 

In the parks of Dortmund 

Photographs and texts 

Dortmund ist grün – allerorten finden sich Zeugnisse einer ausgeprägten 

Parkkultur. Zum Kulturhauptstadtjahr 2010 haben 37 Studierende 

der Fachhochschule Dortmund und ihre Professorin, die Fotokünstlerin 

Caroline Dlugos, die Dortmunder Parks als künstlerische „Spielwiese“ 

für sich entdeckt, auf der sie fotografisch zugleich als Schöpfer, Bildautoren, 

Regisseure und Performer agieren. 

Der vorliegende Bildband kontrastiert die fantasievollen Inszenierungen 

spannungsvoll mit zeitgenössischer Lyrik und Prosa junger Literaten 

des Ruhrgebiets. Ein Essay von Pamela C. Scorzin führt aus wissenschaftlicher 

Sicht in das Thema ein und untersucht Zusammenhänge 

zwischen dem kulturgeschichtlichen Topos der Naturinszenierung und 

der fotografischen Inszenierung des Parks als Hintergrund oder Projektionsfläche 

für Bilderfindungen und Wirklichkeitskonstruktionen. 

Dortmund is green – examples of an unmistakeable park culture can be 

seen everywhere. For 2010, when the city will be the European City of 

Culture, 37 students and from Dortmund University of Applied Arts and 

Sciences and their professor, the art photographer Caroline Dlugos, have 

turned the parks in Dortmund into an artistic “playground”. Here they operate 

as photographers, creators, visual authors, directors and performers. 

This illustrated book shows the dynamic contrast between these imaginative 

presentations and the contemporary poetry and prose by young 

writers from the Ruhr region. An essay by Pamela C. Scorzin provides an 

academic introduction to the theme and investigates connections between 

the cultural-historical topos of presentations of nature and the photographical 

presentation of parks as a background or projection plane for 

visual ideas and constructions of reality. 


Ida Andrae/Sarah Heuser, Christine 

Bartsch, Jennifer Braun, Katrin Brüggemann, 

Caroline Dlugos, Vera Drebusch, Anneke 

Dunkhase/Tabea Hahn, Nina Ebbinghaus, 

Dorit Eichmann, Martin Gensheimer, Jana 

Gerberding, Philipp Haas, Larissa Herrmann/ 

Irina Petrusch, Maurice Kohl, Christian Kuhn, 

Vanessa Leißring, Martin Mascheski, Markus 

Mielek, Kerstin Müller, Stefanie Müller, 

Christoph Neumann, Albert Palowski, Natalie 

Plaskura, Anja Plonka, Lisa Ridder, Henning 

Ross, Katharzyna Salamon, Marko Seifert, 

Helen Sobiralski, Thaisen Stärke, Miriam 

Strumberg, Julia von der Heide, Nan Wang, 

Rebecca Werner und | and Marcel Wurm 


| The illustrated book was published on 

the occasion of the exhibition »In Dortmunder 

Parks«, im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres 

2010, 25. Juni bis 18. Juli 2010, Ausstellungshaus 

„Dortmunder U“ | in the context of the RUHR. 

2010, 25 June to 18 July 2010, exhibition space 

“Dortmunder U”. 


Caroline Dlugos 


Pamela C. Scorzin 


Katharina Bauer, Ivette Vivien Kunkel und | and 

Mirko Kussin 

Format 19,5 x 27 cm, 96 Seiten mit 1 s/w- und 

72 farbigen Abbildungen, Klappenbroschur, 

gebunden 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-399-7 

1 19,95 sfr 31,– 

44 photography 

45

RICOCHET #1 

Cris Koch: 343 m/s 

Schallwellen legen im Schnitt 343 Meter pro Sekunde zurück. Im Werk 

des jungen Berliner Künstlers Cris Koch (geb. 1975) spielt Schall, englisch 

„sonic“, als Thema, Schriftzug und Titel eine zentrale Rolle. Mit 

einer vielseitigen Bandbreite an Techniken, Werkzeugen und Medien 

verwebt der Künstler und Musiker Cris Koch urbane Motive mit typografischen 

Fragmenten und populären Figuren zu wilden popkulturellen 

Werken. 

Der vorliegende Katalog präsentiert nun erstmals Gemälde, Zeichnungen, 

Polaroids, Plastiken und Objekte des Künstlers in Buchform 

und bildet als Katalog den Auftakt der vierteiligen Reihe „RICOCHET“ 

des Museums Villa Stuck, in deren Rahmen junge KünstlerInnen eingeladen 

und aufgefordert sind Diskurse der Gegenwart durch ästhetische 

Transformation einer Neubetrachtung zu öffnen. 

Sound waves travel at an average speed of 343 metres per second. Sound 

and all things sonic play a central role as theme, lettering and title in the 

work of young Berlin artist Cris Koch (b. 1975). Using a diverse range of 

technologies, tools and media the artist and musician weaves together 

urban motifs with typographic fragments and popular figures to create 

frenzied works of pop culture. 

This catalogue presents, for the first time in book form, paintings, 

drawings, photographs, sculptures and objects belonging to the artist and 

is the accompanying catalogue marking the start of a four-part series of 

exhibitions entitled "RICOCHET" at the Museum Villa Stuck, in which 

young artists are invited and challenged to open up discourses on the 

present through the aesthetic transformation of a new perspective. 

Biografie 

1975 geboren in Neustadt/Aisch 

2001–2007 Studium der bildenden 

Kunst an der Akademie der 

bildenden Künste, Nürnberg 

2005 Stipendium am MKE, 

Budapest 



Biography 

1975 born in Neustadt/Aisch 

2001–2007 studies fine arts at 

Akademie der bildenden Künste, 

Nuremberg 

2005 scholarship of MKE, Budapest 




the occasion of the exhibition »RICOCHET #1. 

Cris Koch: 343 m/s«, 2010, Museum Villa Stuck, 

München. 

Die Bände RICOCHET #2 – #4 werden 2010 

quartalsweise erscheinen | Issues #2 to #4 of 

RICOCHET will be published on a quarterly in 2010. 


Museum Villa Stuck, München 


Martin Heindel, Anne Marr 

mit einem Interview von | with an interview between 

Jochen Flinzer und | and Chris Koch 

Format 21,7 x 28,5 cm, 48 Seiten mit 55 farbigen 

Abbildungen, Softcover, gebunden 

size 217 x 285 mm, 48 pages with 55 colored illustrations, 

softcover, bound 


isbn 978-3-86678-389-8 

1 15,– sfr 23,50 

47

RICOCHET #2 

Samantha Dietmar: ÜBER VIELES. 

UND NICHTS. | ABOUT A LOT. 

ABOUT NOTHING. 

Biografie 

1978 geboren 

lebt in Berlin 

Die Fotografin Samantha Dietmar erstellt mit ihrer Kamera ein visuelles 

Tagebuch, hält Eindrücke auf Reisen sowie den Alltag in Deutschland 

fest. Konsequent richtet sie in dem fotografischen Zyklus „ÜBER 

VIELES. UND NICHTS.“ den Fokus auf belanglos Erscheinendes und 

setzt sich fotografisch-gedanklich in der Verdichtung von kleinen 

Szenen und Ereignissen der alltäglichen Außenwelt auseinander: 

poetisch, verstörend, komplex, mitunter Widersprüche aufdeckend, 

gesellschaftskritisch – immer aber vom jeweils individuellen Standpunkt 

Dietmars aus. Ihr Streifzug durchs Leben offenbart eine sehr 

persönliche Bilderwelt, die jedoch dem Betrachter erlaubt, zwischen 

den vielfältigen Genres und Motiven lockere und doch pointierte Bezüge 

herzustellen. Aus den Einzelbildern entstehen so Geschichten, 

die gleichsam ein- und mehrdeutig sind. 

Photographer Samantha Dietmar creates a visual diary with her camera, 

retaining impressions of her travels and of everyday life in Germany. In 

the photographic series “ÜBER VIELES. UND NICHTS.” she directs her 

focus towards insignificant occurrences and her conceptual photographs 

address the consolidation of small scenes and events from the everyday external 

world: poetic, disturbing, complex, inherently contradictory, critical 

of society – but always from Dietmar’s individual point of view. Her foray 

through life reveals a very personal world of images, which nevertheless 

allow the viewer to establish casual yet trenchant connections between 

the diverse genres and motifs. The individual pictures themselves give rise 

to stories that are both clear-cut and ambiguous. 

Biography 

1978 born 

lives in Berlin 

Der vorliegende Katalog ist die zweite Publikation 

zur vierteiligen Reihe „RICOCHET“ des Museums 

Villa Stuck, in deren Rahmen junge Künstler und 

Künstlerinnen eingeladen und aufgefordert sind, 

Diskurse der Gegenwart durch ästhetische Transformation 

einer Neubetrachtung zu öffnen. 

Bereits erschienen: RICOCHET #1: Cris Koch: 

343 m/s, ISBN 978-3-86678-389-8 

This catalogue is the second publication in the fourpart 

“RICOCHET” series organised by the Museum 

Villa Stuck. As part of this series, young artists are 

invited and challenged to open up discourses on the 

present through the aesthetic transformation of a 

new perspective. 

Already published: “RICOCHET #1: Cris Koch: 

343 m/s”, ISBN 978-3-86678-389-8 



of the exhibition »RICOCHET #2. Samantha 

Dietmar: ÜBER VIELES. UND NICHTS. | ABOUT 

A LOT. ABOUT NOTHING.«, 22. April bis 27. Juni 

2010 | 22 April to 27 June 2010, Museum Villa Stuck, 

München. 




Michael Buhrs 

mit einem Gespräch zwischen | with a conversation 

between Samantha Dietmar und | and 

Sabine Schmid 


2 farbigen Abbildungen, Softcover, gebunden 


2 coloured illustrations, softcover, bound 


isbn 978-3-86678-402-4 

1 15,– sfr 23,50 

RICOCHET #3 

Hito Steyerl 

Die Künstlerin Hito Steyerl setzt sich in Praxis und Theorie mit gesellschaftspolitischen 

Prozessen auseinander, agiert an den Schnittstellen 

von Film und bildender Kunst. In ihren Filmen verarbeitet sie Elemente 

des Dokumentarfilms, der experimentellen Filmpraxis und der Videokunst 

zu filmischen Analysen der Gegenwart. Nach einer Präsentation 

im Neuen Berliner Kunstverein 2009 ist die Einzelausstellung im Museum 

Villa Stuck die zweite Schau der Künstlerin und Filmemacherin 

in einer deutschen Institution. Vorher stellte Steyerl ihre Arbeiten unter 

anderem bei der 3. Berlin Biennale (2004), der Manifesta 5 (2004), der 

Documenta 12 (2007) oder der Shanghai Biennale (2008) vor. 

The artist Hito Steyerl examines social and political processes both in practice 

and theory, working at the interface between film and the visual arts. 

In her films, she merges elements of documentaries, experimental film 

practice and video art into filmic analyses of the present. The solo exhibition 

in Museum Villa Stuck is the second exhibition by the film-maker in 

a German institution, following the presentation in the Neuer Berliner 

Kunstverein in 2009. Steyerl has also exhibited her works at the 3rd Berlin 

Biennale (2004), Manifesta 5 (2004), documenta 12 (2007) and the 

Shanghai Biennale (2008). 

Biografie 

1966 geboren in München 

lebt und arbeitet in Berlin und 

Kopenhagen 

Biography 

1966 born in München 

lives and works in Berlin and 

Kopenhagen 

Der vorliegende Katalog ist die dritte Publikation 

zur vierteiligen Reihe RICOCHET des Museums Villa 

Stuck, in deren Rahmen junge Künstler und Künstlerinnen 

eingeladen und aufgefordert sind, Diskurse 

der Gegenwart durch ästhetische Transformation 

einer Neubetrachtung zu öffnen. Bereits erschienen: 

RICOCHET #1: Cris Koch: 343 m/s, 

ISBN 978-3-86678-389-8; RICOCHET #2: Samantha 

Dietmar: ÜBER VIELES. UND NICHTS. / ABOUT A 

LOT. ABOUT NOTHING, ISBN 978-3-86678-402-4 

This catalogue is the third publication in the four-part 

RICOCHET series organised by the Museum Villa Stuck. 

As part of this series, young artists are invited and challenged 

to open up discourses on the present through the 

aesthetic transformation of a new perspective. 

Already published: 

RICOCHET #1: Cris Koch: 343 m/s., 



LOT. ABOUT NOTHING, ISBN 978-3-86678-402-4 





occasion of the exhibition »RICOCHET #3. Hito 

Steyerl«, 22. Juli bis 26. September 2010 | 22 July to 

26 September 2010, Museum Villa Stuck, München. 




Michael Buhrs 

mit einem Interview mit Hito Steyerl | with an 

interview with Hito Steyerl 

Format 21,7 x 28,5 cm, 48 Seiten mit ca. 30 farbigen 


size 217 x 285 mm, 48 pages with approx. 30 coloured 

illustrations, softcover, bound 


isbn 978-3-86678-411-6 

1 15,– sfr 23,50 



49

RICOCHET #4 

Ahmet Öğüt 

Ahmet Öğüt bedient sich in seiner vielseitigen künstlerischen Praxis verschiedener 

Medien wie Zeichnung, Fotografie, Film und Installation. Die 

Auswahl des Mediums für eine Arbeit bestimmt der Künstler stets durch 

das zugrunde liegende Thema und nicht zuletzt durch die Intention, Gesellschaft, 

deren Möglichkeiten und Grenzen zu hinterfragen. 

In seiner Installation „Exploded City“ (2009) zeigt Ahmet Öğüt eine 

Modellstadt, zusammengesetzt aus Gebäuden, die durch terroristische 

Anschläge seit den 1990er Jahren beschädigt oder zerstört wurden. Dem 

Wissen um die zahlreichen Opfer dieser Anschläge setzt Öğüt seine Utopie 

eines friedlichen Zusammenlebens von Menschen verschiedener Nationen 

in seinem Modell entgegen. Seine Werke waren zuletzt in Einzelausstellungen 

der Kunsthalle Basel (2008), im Türkischen Pavillon der Venedig Biennale 

(2009) und im Berkely Art Museum, San Francisco (2010), zu sehen. 

In his diverse art practice, Ahmet Öğüt uses a range of media like drawing, 

photography, film and installations. The artists always chooses a particular medium 

for a work, based on the underlying theme, and not least with the intention 

of questioning society, its potential and its limitations. 

In his installation Exploded City (2009) Ahmet Öğüt demonstrates a model 

city made up of buildings damaged or destroyed by terrorist attacks since 

the 1990s. The knowledge that a great number of people died in these attacks 

is contrasted with Öğüt’s model of a utopia of people from different countries 

living peacefully with each other. His works have been shown recently in a solo 

exhibition in Kunsthalle Basel (2008), in the Turkish Pavilion at the Venice Biennale 

(2009) and in the Berkeley Art Museum, San Francisco (2010). 

Biografie 

1981 geboren in Diyarbakir, 

Türkei 

1999–2003 BA, Hacettepe 

University, Fine Art Faculty, 

Painting Department, Ankara 

2003–2006 MA, Yildiz Teknik 

University, Art and Design 

Faculty, Istanbul 

2007–2008 Rijksakademie van 

beeldende kunsten / Dutch 

Ministry of Education, Culture 

and Science, Amsterdam 

lebt und arbeitet in Amsterdam 

Biography 

1981 born in Diyarbakir, Turkey 

1999–2003 BA, Hacettepe University, 

Fine Art Faculty, Painting 

Department, Ankara 

2003–2006 MA, Yildiz Teknik 

University, Art and Design Faculty, 

Istanbul 

2007–2008 Rijksakademie van 

beeldende kunsten / Dutch Ministry 

of Education, Culture and 

Science, Amsterdam 

lives and works in Amsterdam 

Der vorliegende Katalog ist die vierte Publikation 

zur vierteiligen Reihe RICOCHET des Museums Villa 

Stuck, in deren Rahmen junge Künstler und Künstlerinnen 

eingeladen und aufgefordert sind, Diskurse 

der Gegenwart durch ästhetische Transformation 

einer Neubetrachtung zu öffnen. Bereits erschienen: 

RICOCHET #1: Cris Koch: 343 m/s, 



LOT. ABOUT NOTHING, ISBN 978-3-86678-402-4; 

erscheint im Juli 2010: RICOCHET #3: Hito Steyerl, 

ISBN 978-3-86678-411-6 

This catalogue is the fourth publication in the four-part 

RICOCHET series organised by the Museum Villa 

Stuck. As part of this series, young artists are invited 

and challenged to open up discourses on the present 

through the aesthetic transformation of a new perspective. 

Already published: RICOCHET #1: Cris Koch: 

343 m/s., ISBN 978-3-86678-389-8; RICOCHET #2: 

Samantha Dietmar: ÜBER VIELES. UND NICHTS. / 

ABOUT A LOT. ABOUT NOTHING, ISBN 978-3-86678- 

402-4; will be published in July 2010: RICHOCHET #3: 

Hito Steyerl, ISBN 978-3-86678-411-6 

erscheint im November 2010 

will be published in November 2010 



the occasion of the exhibition »RICOCHET #4. 

Ahmet Öğüt«, 11. November 2010 bis 23. Januar 

2011 | 11 November 2010 to 23 January 2011, 

Museum Villa Stuck, München. 




Michael Buhrs und | and Verena Hein 

Format 21,7 x 28,5 cm, 48 Seiten mit ca. 30 farbigen 


size 217 x 285 mm, 48 pages with approx. 30 coloured 

illustrations, softcover, bound 


isbn 978-3-86678-426-0 

1 15,– sfr 23,50 

Nguyen Xuan Huy 

Wie alle bemerkenswerte Kunst entsteht die Malerei von Nguyen 

Xuan Huy aus persönlichem Erleben. Sein Herkunftsland Vietnam ist 

im Aufbruch, wird nach wie vor kommunistisch regiert und kämpft 

zugleich mit den Folgen des vergangenen Jahrhunderts. Vier Millionen 

Menschen sind von genetischen Missbildungen durch die Chemikalie 

Agent Orange betroffen, die von der US-Army im Vietnamkrieg 

zur Entlaubung ganzer Landstriche eingesetzt wurde. Dieses Trauma 

eines ganzen Volkes, das auch sein eigenes ist, hat Nguyen Xuan Huy 

in Öl gemalt. Seine Bilder zeigen Körper, verzerrt, verkrüppelt, gedemütigt 

mit den Symbolen kommunistischer Herrschaft – und doch 

voller Anmut und Kraft. „Es ist eine unter die Haut gehende Malerei, 

die jegliche Heilsversprechungen einer vermeintlich schönen neuen 

Welt auf die Abgründe der Realität zurückwirft.“ (Marc Wellmann) 

Like all outstanding art, Nguyen Xuan Huy’s painting is based on personal 

experience. His home country of Vietnam is on the threshold of new beginnings; 

as in the past it is under Communist rule and at the same time is 

struggling with the consequences of the last one hundred years. Four million 

people are affected by birth defects caused by the chemical Agent Orange, 

which was used by the US Army during the Vietnam War to defoliate 

huge areas of land. Nguyen Xuan Huy’s oil paintings convey the trauma of 

an entire people, who are also his own people. Using the symbols of Communist 

rule, his works depict bodies that are distorted, crippled and humiliated, 

yet graceful and strong. "This is a type of painting that goes under 

the skin, that reflects any promises of salvation of an ostensibly brave new 

world onto the precipices of reality." (Marc Wellmann) 

Biografie 

1976 geboren in Hanoi, Vietnam 

1992–1994 Hochschule für Architektur, Hanoi 

1996–2003 Studium der Malerei an an der 

Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst 

und Design Halle, Halle/Saale, Diplom 

2001/2002 Austauschstudium an der École 

des Beaux Arts Bordeaux, Frankreich 

2004–2006 Aufbaustudium an der Burg 

Giebichenstein, Hochschule für Kunst und 

Design Halle, Halle/Saale 

2009 Arbeitsaufenthalt am Vermont Studio 

Center 

Biography 

1976 born in Hanoi, Vietnam 

1992–1994 College of Architecture, Hanoi 

1996–2003 studies painting at Burg Giebichenstein, 

Hochschule für Kunst und Design Halle, 

Halle/Saale, diploma 

2001/2002 École des Beaux Arts Bordeaux, 

Exchange Studies 

2004–2006 Hochschule für Kunst und Design 

Halle, Halle/Saale, Advanced Studies 

2009 working stay at Vermont Studio Center 

Nguyen Xuan Huy, Flying 1, 2009, Öl auf 

Leinwand | oil on canvas, 235 x 120 cm 

Nguyen Xuan Huy, The Birth of Venus, 2009, Öl auf 

Leinwand | oil on canvas, 177 x 269 cm 


Galerie Rothamel, Erfurt 


Stefan Reisner und | and Marc Wellmann 

Format 24 x 31 cm, 72 Seiten, davon 8 mit 

Altarfalz mit 4 s/w- und 81 farbigen Abbildungen, 


size 240 x 310 mm, 72 pages thereof 8 with 

gatefold with 4 b&w and 81 coloured illustrations, 



isbn 978-3-86678-398-0 

1 26,50 sfr 41,– 



51

NOVA PORTA 

Maßnahmen zur Bewältigung von Risiken. 

Unter Aufsicht von Jana Gunstheimer 

Measures for Managing Risks. Overseen 

by Jana Gunstheimer 

Angenommen, es gäbe eine Organisation namens NOVA PORTA. Angenommen, 

diese Organisation würde in groß angelegten Modellversuchen 

das Konfliktpotenzial einer Arbeitsgesellschaft simulieren, der 

mehr und mehr die Arbeit ausgeht und deren Regierung Versuche zur 

besseren Steuerung Arbeitsloser durchführt, aus Angst, diese könnten 

zur Bedrohung werden. Nur einmal angenommen ... 

Die gesellschaftskritischen Szenarien, die Jana Gunstheimer in 

ihren Projekten entwirft, sind fingiert. Und doch werden sie mithilfe 

von vermeintlich authentischem Material genauestens dokumentiert. 

Medial inszenierten Großereignissen gleich spielen die Projekte das 

fingiert Mögliche gegen das Wirkliche aus und werfen so die Frage auf, 

wie sich Wirklichkeit im menschlichen Bewusstsein überhaupt erst 

als solche konstituiert. 

Suppose there was an organisation called NOVA PORTA. Suppose that 

this organisation conducted a large-scale pilot project that simulated the 

potential for conflict within a labour society in which there was less and 

less work and whose government attempted to control more strongly the 

unemployed for fear that they could pose a threat. Just suppose ... 

The simulated scenarios conceived by Jana Gunstheimer in her projects 

are critical of society. Yet they are documented in the most precise detail 

using ostensibly authentic material. Like major media-packaged events, 

the projects play off the feigned Possible against the Real, raising the question 

of how reality as such is constructed in human consciousness. 

Biografie 

1974 geboren in Zwickau 

1993–1998 Studium der Ethnologie 

und Kunstgeschichte, 

Universität Leipzig 



Halle, Halle/Saale 

2001 Academy of Fine Arts, 

Athens, und Ohio University, 

Athens, USA 

2004 Arbeitsstipendium und 

2007 Projektstipendium der 

Stiftung Kunstfonds 

2010 Arbeitsstipendium Villa 

Massimo, Rom 

lebt und arbeitet in Jena 

Biography 

1974 born in Zwickau 

1993–1998 studies of Ethnology 

and History of Art, Universität 

Leipzig 



Halle, Halle/Saale 

2001 Academy of Fine Arts, 

Athens, and Ohio University, 

Athens, USA 

2004 working grant and 2007 

project grant Stiftung Kunstfonds 

2010 working grant Villa Massimo, 

Rome 

lives and works in Jena 



the occasion of the exhibition »Daß es ernst ist, 

wissen wir, aber wir glauben es nicht«, 2010, Galerie 

Römerapotheke, Zürich, sowie 23. Juli bis 

12. September 2010 | as well as 23 July to 12 September 

2010, Galerie im Taxispalais, Innsbruck. 


Galerie Conrads, Düsseldorf, und | and Galerie 

im Taxispalais, Innsbruck 


Lisa Dorin, Jana Gunstheimer, Arnold Hofhaus 

und | and Herbert Trondtheim 




coloured illustrations, softcover, bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-386-7 

1 29,80 sfr 46,50 

Leben Lieben Leiden 

Frauenbilder junger Künstlerinnen 

The images of women of young 

female artists 

„Leben Lieben Leiden“ versammelt junge Künstlerinnen, die sich mit 

historischen und heutigen Verständnissen von „Weiblichkeit“ als Sujet 

oder gesellschaftliches Modell auseinandersetzen, sie hinterfragen, 

bearbeiten. Für die verschiedenen weiblich-künstlerischen Positionen 

steht dabei nicht die Frage nach einer genuin „weiblichen Ästhetik“ 

im Fokus, sondern vielmehr, was es bedeutet, wenn „Weiblichkeit“ 

zur Kategorie wird. 

In der mitunter spielerischen Auseinandersetzung mit alten und 

neuen „Frauen-Mythen“ und der viel zitierten eigenen künstlerischen 

Identität entstehen auch eigens für dieses Projekt neue Arbeiten, die – 

sinnlich, humorvoll, nachdenklich, kontrovers, provokativ – Zuschreibungen 

von „Weiblichkeit“ ausloten, sie infrage stellen und die komplexen 

Verstrickungen von Subjekt und Macht entschlüsseln, ohne 

jedoch neue Weiblichkeitsmythen zu produzieren. 

„Leben Lieben Leiden“ brings together young female artists who work with, 

question and investigate historical and present-day perceptions of “femininity” 

as a theme or social model. The issue of a true “female aesthetic” 

is not the focus of these diverse female-artistic positions; much more it is 

to discern what happens when “femininity” becomes a category. 

In their – at times – playful examinations of old and new “myths 

about women” and of the oft-quoted personal artistic identity, they have 

created new works for this project that – sensual, humorous, thoughtful, 

controversial, provocative – look at attributions of “femininity”, question 

these and decode the complex interlinking of subject and power, without 

producing new feminine myths. 


Anne Ackermann, Jaane Christensen, 

Paula Doepfner, Heike Döscher, Beate 

Eisfeld, Eva Beatrice Förster, Mareike 

Hantschel, Franziska Leischker, Nadine 

Neuhäuser, Justine Otto, Nina Ornowski 

|Tine Voecks, Bianca Patricia, Malwine 

Rafalski, Ilka Raupach, Lotte Reimann, 

Michaela Ruhfus, Katrin Gabriele Rux, 

Juliane Schickedanz, Käthe Schönle, Su- 

Ran Sichling, Sophie Stephan, Anna Lena 

Straube, Carina Streng, Jenni Tietze 

Olga Wiedenhöft und | and Paula Winkler 



the occasion of the exhibition »Leben Lieben 

Leiden. Frauenbilder junger Künstlerinnen«, 

4. Juni bis 4. August 2010 | 4 June to 4 August 

2010, Kunstverein Celle e. V. 


Alexandra Socher und | and Kunstverein Celle e. V. 


Holger Birkholz, Jana Duda, Alexander 

Edmonds, Dagmar I. Glausnitzer-Smith, Martin 

Hartung, Karolin Heckemeyer, Thea Herold, 

Gesche Heumann, Constanze Kirchner, Dietrich 

Klatt, Sabrina Lambert, Claudia Lehmann, 

Anna-Alexandra Nadig, Peter Pinnau, Susanne 

Pfleger, Sabine Sander, Milan Steinbart, Alba 

D’Urbano, Alfhild Scharf, Alexandra Socher, 

Petra Schwenzfeier, Verena Vernunft, Tanja 

Wagner, Maren Welsch, Hagen Wirsing, Andrea 

Zaumseil und | and Anna Zika 





Deutsch 

isbn 978-3-86678-394-2 

1 29,80 sfr 46,50 



5 3

East Bound 

„East Bound“, abgeleitet von der Londoner Ringbahn, versammelt fünf 

Künstler und Künstlerinnen aus Osteuropa, die entweder im Westen leben 

oder zwischen den beiden Teilen des Kontinents hin- und herpendeln. 

Sie alle nutzen das Thema des Ortswechsels als Teil ihrer künstlerischen 

Strategie und leisten somit einen Beitrag zur Überbrückung der 

bisherigen Distanz zwischen den unterschiedlichen Kulturkreisen. 

„East Bound“ zeigt fünf selbstbewusste und konzeptuelle Positionen 

aus Polen, Tschechien, der Slowakei und Russland. Neben den 

bekannten Namen wie Pavel Pepperstein und Ján Mančuška begegnet 

man den Vertreterinnen der jüngeren Generation: Goshka Macuga, 

Markéta Othová und Anna Parkina, die mit unterschiedlichen Medien 

arbeitend das aktuelle Profil der Kunst aus Osteuropa aufzeigen. 

The title, “East Bound”, is taken from the London Underground, and 

brings together five artists from Eastern Europe, who either live in Western 

Europe or commute between the two. They all make use of the idea of 

changing locations as part of their art practice and thus make a contribution 

towards bridging the present gap between different cultures. 

“East Bound” presents five confident, conceptual artists from Poland, 

the Czech Republic, Slovakia and Russia. As well as famous names like 

Pavel Pepperstein und Ján Mančuška, we also encounter members of the 

new generation: Goshka Macuga, Markéta Othová and Anna Parkina, 

who work with different media in order to demonstrate the state of current 

art practice in Eastern Europe. 


Goshka Macuga (PL) 

Ján Mančuška (SL) 

Markéta Othová (CZ) 

Anna Parkina (RUS) 

Pavel Pepperstein (RUS) 

Goshka Macuga, The Gallerist, 2008 | Markéta Othová, 

Untitled (Hände und Nägel), 2003 

Die Publikation erschien nachträglich zur Ausstellung 

| The illustrated book was published additionally 

to the exhibition »East Bound«, 2010, 

KAI 10 Raum für Kunst, Düsseldorf. 

Pavel Pepperstein, The Great Pan (Suprematist Studies 

of the Greek Myths), 2009 




Zdenek Felix und | and Noemi Smolik 




coloured illustrations, softcover, bound 


isbn 978-3-86678-404-8 

1 17,90 sfr 27,90 

Thorsten Passfeld 

Ich bin zurück | It’s me again 

Holz ist das Material, zu dem es Thorsten Passfeld – trotz Malereistudium 

– immer wieder drängte. Holz ist mit seinen Händen direkt zu bearbeiten, 

hieraus entwickelt er autonome, größere Strukturen – Wandobjekte, 

Skulpturen, Installationen – und baut sogar ganze Häuser. In 

ihrer Materialästhetik und Intention unterlaufen all diese Objekte bewusst 

die herrschenden Kriterien des Kunstbetriebs und hinterfragen 

zugleich Welten kleinbürgerlich idyllischer Biederkeit. 

Im vorliegenden Katalog werden zum einen aktuelle farbige Wandobjekte 

des Künstlers präsentiert, die reliefhaft aus einzelnen Holzteilen 

zusammengesetzt sind. In ihnen verschmelzen Objekt und Sprache 

auf ironische Weise, treffen skulpturaler Umgang mit dem Holz auf 

die ursprüngliche Neigung des Künstlers zur Malerei. Zum anderen 

dokumentiert der zweite Teil des Buches die vom Künstler geschaffenen 

und stets nur für kurze Zeit existierenden Häuser. 

Although he studied painting, Thorsten Passfeld has always been drawn to 

the material of wood, a material that is worked on directly by hand. The 

artist constructs large, autonomous structures – wall objects, sculptures, 

installations – and even entire houses. In the aesthetics and intention 

of the material, these objects all deliberately circumvent the dominant 

criteria of the art world and also call into question the idyllic world of the 

bourgeoisie. 

This catalogue presents recent coloured wall objects by the artist; here, 

separate wooden sections are combined into a type of relief. Object and 

language merge in an ironic way, linking a sculptural use of wood with 

the artist’s original interest in painting. The second half of the book documents 

the houses constructed by the artist, all existing only for a brief 

period of time. 

Biografie 

1975 geboren in Dinslaken 

1996–1998 Studium Philosophie, 

Universität Hamburg 

1997–2002 Studium an der 

Hochschule für bildende Künste 

Hamburg, Diplom 

2002–2004 Aufbaustudium 

lebt und arbeitet in Hamburg 

Biography 

1975 born in Dinslaken 

1996–1998 studies of philosophy, 

Universität Hamburg 

1997–2002 studies at Hochschule 

für bildende Künste 

Hamburg, diploma 

2002–2004 postgraduate studies 

lives and works in Hamburg 

Thorsten Passfeld, ohne Titel, 2010 



occasion of the exhibition »Thorsten Passfeld. 

Du konntest es nicht sein Liebling«, 11. Mai bis 

9. Juli 2010 | 11 May to 9 July 2010, Galerie Levy, 

Hamburg. 


Alexander Sairally 


Sven Amsberg, Jaques Palminger, Alexander 

Posch, Ludwig Seyfarth und | and Tom Stromberg 






isbn 978-3-86678-408-6 

1 27,80 sfr 43,50 



55

Olaf Quantius 

In seinen Arbeiten lenkt der Künstler Olaf Quantius den Fokus meist auf 

Unbeachtetes, auf Dinge scheinbar marginaler Existenz oder Relevanz. 

Scheunen, Hütten und Schuppen zählen zu den immer wiederkehrenden 

Bildmotiven seiner Gemälde: schlichte, ephemer erscheinende 

Bauten, die dennoch das ganz elementare Bedürfnis nach Schutz und 

Geborgenheit bedienen. Eingebettet sind diese Hütten in eine kaum näher 

bestimmte, menschenleere Umgebung, in der neben die malerisch 

nur angedeutete Vegetation abstrakte Farbflecken treten. Die Bildhintergründe 

in silbrigem Aluminiumlack oder als geschüttete Farbverläufe 

negieren jedoch eine konkrete Lokalisierung und versetzen die Motive 

in zeitlosen Raum. Derart erhalten Quantius‘ Architekturen eine wesenhafte 

Präsenz, die im Zusammenspiel mit ihren Titeln Fragen nach der 

eigenen Verortung und kultureller Identität aufwerfen. 

In his works, the artist Olaf Quantius focuses mostly on the unnoticed, on 

things that seem to be marginal as regards their existence or relevance. 

Barns, huts and sheds are motifs that occur regularly in his paintings: 

simple, ephemeral buildings that nevertheless fulfil an elementary need 

for warmth and protection. These huts are embedded in an undefined, unpeopled 

landscape, where the vegetation is merely suggested by abstract 

patches of colour. The backgrounds of silvery aluminium varnish or poured 

graduated paint however negate any concrete localisation and situate the 

motifs in a timeless space. Thus Quantius’ architectures attain an essential 

presence, which interplays with the titles of the work and raises questions 

about how we define our location and about our cultural identity. 

Biografie 

1971 geboren in Bonn 


Staatlichen Akademie der 

Bildenden Künste Karlsruhe 

(bei Luc Tuymans, Dirk Skreber, 

Thom Barth, Max. G. Kaminski, 

Andreas Slominski) 

Stipendien: 2000 

Kunstakademie Karlsruhe, 

2001 Kunststiftung Baden- 

Württemberg 

2003 Cité Internationale des 

Arts, Paris 

2005 Kulturförderpreis der 

Alexander Clavel-Stiftung, 

Riehen (CH) 

2006 iaab – Berlinstipendium 

der Stadt Basel 


Biography 

1971 born in Bonn 

1993–1999 studies at the Staatliche 

Akademie der Bildenden 

Künste Karlsruhe (under Luc Tuymans, 

Dirk Skreber, Thom Barth, 

Max. G. Kaminski, Andreas 

Slominski) 

scholarships: 2000 Kunstakademie 

Karlsruhe, 

2001 Kunststiftung Baden-Württemberg 

2003 Cité Internationale des Arts, 

Paris 

2005 sponsorship award for 

culture of the Alexander Clavel 

Foundation, Riehen (CH) 

2006 iaab – scholarship for 

Berlin of the city of Basel 






occasion of the exhibition »Olaf Quantius«, 5. Juni 

bis 8. August 2010 | 5 June to 8 August 2010, 

Studiogalerie des Saarlandmuseums, Stiftung 

Saarländischer Kulturbestitz, Saarbrücken. 


Ralph Melcher 

mit Textbeiträgen u. a. von | author among others 

Karen Straub 


farbigen Abbildungen, Hardcover, in 

Leinen gebunden 


numerous coloured illustrations, hardcover, clothbound 


isbn 978-3-86678-410-9 


Szilard Huszank 

consciously – unconsciously 

Der ungarische Künstler Szilard Huszank ist bislang vor allem mit 

gegenständlicher Malerei in Erscheinung getreten: Seien es Akte, 

Interieurs oder ausgeklügelt arrangierte Stillleben, zu jedem seiner 

Themen entstehen meist ganze Serien von Bildern, die verschiedenste 

Aspekte des Sujets wiedergeben. 

Die vorliegende Publikation präsentiert nun Huszanks aktuelle 

Arbeiten. Neu ist die Hinwendung zum Abstrakten: „Imaginäre 

Landschaften“ kontrastieren spannungsreich mit gegenständlichen, 

klar komponierten Gemälden, die während eines fünfmonatigen Aufenthalts 

des Künstlers in Marseille entstanden. Die Natur selbst ist 

hier Protagonist, atmosphärisch, weiträumig und harmonisch. Der 

Mensch würde hier nur stören und seine Rolle – so scheint es – beschränkt 

sich lediglich auf die eines (mit)gedachten Beobachters, der 

durch die Augen des Malers auf Entdeckungsreise gehen darf. 

Up until now, Hungarian artist Szilard Huszank has been known primarily 

for his representational painting: with his nudes, interiors or elaborately 

arranged still lifes, he usually produces whole series of pictures that reflect 

the most diverse aspects of his subject matter. 

This catalogue presents Huszank´s current work. Here we can see a 

shift towards abstraction: “Imaginary landscapes” form a dynamic contrast 

to the representational, clearly composed paintings that the artist 

produced during a five-month stay in Marseilles. Nature herself is the 

protagonist here: atmospheric, expansive and harmonious. Human beings 

would only disturb the image. Their role – it appears – is limited 

solely to that of imaginary observer, who is permitted to go on a voyage of 

discovery through the eyes of the artist. 

Biografie 

1980 geboren in Miskolc (Ungarn) 

2001–2008 Ungarische Universität 

der Bildenden Künste in Budapest, 

bei Prof. Dóra Maurer und Zsigmond 

Károlyi 


Künste in Nürnberg, bei Prof. 

Diet Sayler, Prof. Georg Winter und 

Prof. Peter Angermann 

2005–2008 Stipendium des Bayerischen 

Staatsministeriums für Wissenschaft, 

Forschung und Kunst 

2008 Förderpreis der Stadt Nürnberg 

für Kunst und Wissenschaft 

(mit der Galerie Bernsteinzimmer) 

2008 DFJW / OFAJ Auslandsstipendium 

in Marseille 

2009 Meisterschüler bei Prof. Peter 

Angermann 

2009 Stipendium der Alfred Toepfer 

Stiftung F.V.S. Hamburg 

Biography 

1980 born in Miskolc (Hungary) 

2001–2008 Ungarische Universität der 

Bildenden Künste in Budapest, Prof. 

Dóra Maurer and Prof. Zsigmond 

Károlyi 


Künste in Nürnberg, Prof. Diet 

Sayler, Prof. Georg Winter and Prof. 

Peter Angermann 

2005–2008 scholarship Bayerisches 

Staatsministerium für Wissenschaft, 

Forschung und Kunst 

2008 promotion prize Stadt Nürnberg 

für Kunst und Wissenschaft 

(with Galerie Bernsteinzimmer) 

2008 DFJW / OFAJ scholarship, 

Marseille 

2009 attended master class of Prof. 

Peter Angermann 

2009 scholarship Alfred Toepfer 

Stiftung F.V.S. Hamburg 

erscheint im November 2010 

will be published in November 2010 



the occasion of the exhibition »Szilard Huszank, 

consciously – unconsciously«, 16. November 

2010 bis 28. Januar 2011 | 16 November 2010 to 

28 January 2011, Galerie im Georgshof, Alfred 

Toepfer Stiftung F.V.S. in Hamburg, sowie | as 

well as Stadtgalerie im Elbforum Brunsbüttel 

und | and Ausstellungshalle der ADBK in Nürnberg 

und | and Galerie Seeling in Fürth. 


Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. 


Silke Eikermann-Moseberg und | and 

Harriet Zilch 





bound 


isbn 978-3-86678-397-3 

ca. | approx. 1 29,95 ca. | approx. sfr 46,50 



57

Matthias Sturm 

Drachentöter | Dragon-Killer 

So wie der Zen-Schütze den Pfeil meditativ in die Mitte der Zielscheibe 

lenkt, vermag auch der Künstler treffsicher seinen Bilderschatz aus 

dem unbewussten Grund der Seele zu heben. 

„Drachentöter“, ein Mythos, neu interpretiert: Die Monotypien 

Sturms erscheinen aus dem zumeist schwarzen Fond der Leinwand 

und erwecken im Betrachter ein ungewohntes, cineastisches Seherlebnis. 

Die Erzählung dieses Künstlerbuches entführt den Leser in das 

nächtliche Atelier des Malers, wo der Kampf der Engel einen mythischbiblischen 

Bilderreigen entfacht. 

Just at the Zen archer meditatively fires an arrow into the middle of the 

target, the artist may also draw his or her painting out of the subconscious 

of the soul with great accuracy. 

“Dragon-killer”: a re-interpretation of the myth. Sturm’s monotypes 

emerge from the normally black ground of the canvas and create an unusual 

cinematic visual experience for the viewer. The narrative of this artist’s 

book takes the reader into the nocturnal studio of the painter where 

the struggle of the angels is evoked in mythical-biblical cycle of paintings. 

Biografie 

1969 geboren in Eisenach 

1977 Umzug nach Dresden; 

privater Kunstunterricht und 

Abendklassen der HfBK Dresden 

1991–2001 in Hamburg und Berlin 

ansässig; wirkt als Autodidakt 

seit 1991 zahlreiche Ausstellungen 

in Deutschland, Österreich 

und den USA, 

Werke des Künstlers befinden 

sich in öffentlichen, staatlichen 

und privaten Kunstsammlungen 

im In- und Ausland 

seit 2003 als Zukunftsforscher, 

Börsenprognostiker und Musiker 

tätig; Konzertreisen in die USA 

und nach Indien 

lebt und arbeitet derzeit auf Chateau 

des Fougis im Department 

Allier in Frankreich 

Biography 

1969 born in Eisenach 

1977 removal to Dresden; private 

art lessons and evening classes at 

HfBK Dresden 

1991–2001 resident in Hamburg 

and Berlin; works as an 

autodidact 

since 1991 numerous exhibitions 

in Germany, Austria and USA; 

works of the artist are in public, 

national and private art collections 

at home and abroad 

since 2003 has worked as futurologist, 

stock market forecaster 

and musician; concert tours in 

the USA and India 

lives and works at the moment 

on Chateau des Fougis im Department 

Allier in France 

Die Publikation erschien anlässlich einer Werkschau 

und Eröffnung der ständigen Sammlung 

auf Chateau des Fougis, Parc aux Sculptures 

Monumentales Engelbrecht Thionne, Frankreich 


of the exhibition and opening of the permament 

collection on Chateau des Fougis, Parc aux 

Sculptures Monumentales Engelbrecht Thionne, 

France. 


Matthias Sturm 


Christina Rees 





Deutsch | English | Français 

isbn 978-3-86678-418-5 

1 20,– sfr 32,– 

Alice Musiol 

When Tears Don’t Cry 

„Die Kunst ist als Reaktion auf innere und äußere Umstände immer 

schon ein Teil meines Lebens. Das Leben selbst gibt sozusagen mein 

Arbeitskonzept vor“, so Alice Musiol. Sie war zehn Jahre alt, als ihre 

Familie von Polen nach Deutschland übersiedelte. Von Heimat, dem 

Fremden und dem Unterwegssein handeln auch ihre Arbeiten, die einem 

gemeinsamen übergeordneten Konzept unterliegen: Ihre Werke 

selbst sollen keinen Ballast darstellen, sie müssen transportabel sein 

– sie sind daher immer entweder kleinformatig, zerlegbar, faltbar oder 

jederzeit reproduzierbar. Durch den Einsatz gebräuchlicher Materialien 

für ihre zierlichen und fragilen Arbeiten verwandelt Alice Musiol das Alltägliche 

in beunruhigend Aufwühlendes. 

“Art has always been part of my life, a reaction to both internal and external 

circumstances. It is therefore life itself which provides me with my 

working concept, as it were,” says Alice Musiol. She was just ten years old 

when her family moved to Germany from Poland. Not surprisingly, therefore, 

her works are frequently about home and about leaving home and the 

experience of foreignness. There is an overriding concept, too. The works 

themselves must not be burdensome, but on the contrary must be easily 

transportable, which is why they are either small or can be taken apart, 

folded up or reproduced. Musiol builds her delicate and fragile creations 

out of everyday materials and in doing so succeeds in transforming the 

mundane into works that are disturbing and affecting. 

Biografie 

1971 geboren in Kattowitz, Polen 

1981 Übersiedlung in die BRD 

1993–1996 Academie Beeldende 

Kunsten, Maastricht 

1995/1996 Nuova Accademia di 

Belle Arti, Mailand 

1996–1999 Kunstakademie in 

Düsseldorf bei Prof. A. R. Penck, 

Meisterschülerin 

1999 Transfer, Künstleraustausch 

Nordspanien/NRW des 

Kultursekretariats NRW 

2001–2002 Atelierstipendium 

der Stadt Bonn 

2003 Projektstipendium der 

Kunststiftung NRW, Aufenthalt 

in Kanada 

2010 Stipendium 17. Bildhauerwerkstatt 

Künstlergut 

Prösitz 

Biography 

1971 born in Kattowitz, Polen 

1981 removal to FRG 

1993–1996 Academie Beeldende 

Kunsten, Maastricht 

1995/1996 Nuova Accademia di 

Belle Arti, Milan 


Düsseldorf under Prof. 

A. R. Penck, master class student 

1999 Artist in Residence, Northern 

Spain/NRW des Kultursekretariats 

NRW 

2001–2002 studio grant of the 

city Bonn 

2003 project grant of the Kunststiftung 

NRW, stay in Canada 

2010 grant, 17. Bildhauerwerkstatt 

Künstlergut Prösitz 

Alice Musiol, When Tears Don´t Cry (detail, front), 

2010, cloth and thread, 202 x 143 cm, © Alice Musiol 

erscheint im September 2010 

will be published in September 2010 



occasion of the exhibition »Alice Musiol. When 

Tears Don´t Cry«, 10 September to 19 December 

2010 | 10 September to 19 December 2010, 

Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen. 


Reinhard Spieler 


Judith Elisabeth Weiss und | and 

Nicola Marian Taylor 

mit einem Werkstattgespräch der Künstlerin mit 

Reinhard Spieler | with an interview by Reinhard 

Spieler with Alice Musiol in her studio 

Format ca. 15,5 x 20 cm, ca. 80 Seiten mit ca. 45 



approx. 45 coloured illustrations, hardcover, bound 


isbn 978-3-86678-430-7 



59

Die andere Seite 

The other side 

1909 erschien Alfred Kubins fantastischer Roman „Die andere Seite“, 

für den der Künstler 52 Illustrationen anfertigte: bildhafte Pendants 

der literarischen Vision, die groteske und makabre Aspekte der Erzählung 

als fantastisches Armageddon zeichnen. 

Das Visionäre und die Manifestationen des Grotesken bei James 

Ensor (1860–1949) und Alfred Kubin (1877–1959) finden auch in der 

Gegenwartskunst ihren Widerhall. So wie die ausgewählten druckgrafischen 

Arbeiten von Ensor und Kubin haben die Fotografien, Videoprojektionen, 

Skulpturen und Gemälde der zeitgenössischen Künstler 

Michael Bauer, Erwin Kneihsl und Thomas Zipp die Absurdität des 

Daseins und die Abgründe der menschlichen Existenz zum Thema, 

wobei keine formale Annäherung an das Werk Kubins und Ensors erreicht 

werden soll, sondern die ideellen Parallelen des künstlerischen 

Schaffens verhandelt werden. 

In 1909, Alfred Kubin’s fantastical novel “Die andere Seite” (The other 

side), for which he created 52 illustrations was published. These are vivid 

pendants to the literary vision, illustrating the grotesque and macabre 

aspects of the story as a fantastical Armageddon. 

The visionary nature and the manifestation of the grotesque of James 

Ensor (1860–1949) and Alfred Kubin (1877–1959) are echoed in contemporary 

art. Like the selected prints by Ensor und Kubin, the photographs, 

video projections, sculptures and paintings by the contemporary artists 

Michael Bauer, Erwin Kneihsl and Thomas Zipp take as their theme the 

absurdity and dark depths of human existence. They do not attempt to 

mimic the works of Kubin and Ensor in any formal way; instead the parallels 

on the level of ideas are examined. 


Alfred Kubin, James Ensor, 

Michael Bauer, Erwin Kneihsl und | and Thomas Zipp 

James Ensor, Der Einzug Christi in Brüssel im Jahre 1889 | Christ’s Entry into Brussels in 1889, 

1888, Öl auf Leinwand | oil on canvas, 252,7 x 430,5 cm, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles 



occasion of the exhibition »Die andere Seite«, 

2009, KAI 10 Raum für Kunst, Düsseldorf. 

Alfred Kubin, Mappe | portfolio: „Sansara“ 

Anfang 20. Jh. | early 20th century 






Zdenek Felix 



size 150 x 215 mm, 56 pages with 7 b&w and 35 coloured 



isbn 978-3-86678-407-9 

1 17,90 sfr 27,90 

Michael Gerngroß 

Spuren | Traces 

Die neuesten Arbeiten des Malers Michael Gerngroß, die seit Mitte 

2009 entstehen, sind ein Feuerwerk an Farbe und Struktur. In verschiedenster 

Form des Auftrages, vom Sprayen über den gezielten 

Pinselstrich bis zum bewussten Herunterlaufenlassen der Farbe, 

spielt der Künstler mit Zufall und Absicht, intensiver Farbigkeit und 

spezifischer Materialhaptik. 

In manchen Bildern scheint die Farbe regelrecht zu explodieren, 

bevor sie sich wieder in diffuse Farbschwaden zurückzieht. In Adaption 

u. a. des abstrakten Expressionismus oder von Graffitis der 1980er 

Jahre zeigt sich Gerngross als moderner Kolorist, der Emotionen zu 

evozieren sucht und aus Farbformen und -flächen eine Dynamik entwickelt, 

die die Zweidimensionalität bisweilen verlässt. Als Steigerung 

dessen ermöglicht ihm der Einsatz von geformter Aluminiumfolie die 

tatsächliche Ausweitung des Bildes in den realen Raum. 

The latest works by the painter Michael Gerngroß, created since mid- 

2009, are fireworks of colour and structure. Applied in a range of different 

ways, from spraying to careful brushstrokes to the deliberate use of dripping 

paint, the artist plays with chance and intention, intensive colour 

and specific materiality. 

In some paintings, the colour seems to explode, before changing back 

into diffuse clouds of colour. In his adaption of Abstract Expressionism or 

graffiti from the 1980s, Gerngroß shows himself to be a modern colourist, 

who aims to evoke emotions and create dynamism from colour forms and 

planes that manage to move beyond two-dimensionality. This is further 

intensified by the use of shaped aluminium foil in order to extend the actual 

painting into real space. 

Biografie 

1977 geboren in Ulm 



München, bei Prof. Jerry Zeniuk 

2003 Erasmus-Stipendium, Accademia 

delle belle Arti, Neapel 

2009 Diplom in Malerei 

Biography 

1977 born in Ulm 

2001–2009 studies at Akademie der 

Bildenden Künste München, under 

Prof. Jerry Zeniuk 

2003 Erasmus scholarship, Accademia 

delle belle Arti, Neapel 

2009 diploma in Painting 

Michael Gerngroß, Horizontale Struktur Gelb Schwarz, 

2009, Mischtechnik auf Aluminiumfolie auf Hartfaser | 

mixed media on aluminium foil on masonite, 55 x 44 cm 

Michael Gerngroß, Horizontale Struktur Blau Orange, 

2009, Mischtechnik auf Aluminiumfolie auf Hartfaser | 

mixed media on aluminium foil on masonite, 40 x 30 cm 



occasion of the exhibition »Michael Gerngross. 

SPUREN«, 2010, mbf-kunstprojekte, München. 


Karsten Löckemann 


Bettina Beckert und | and Karsten Löckemann 






isbn 978-3-86678-423-9 

1 26,90 sfr 41,80 


61

Sonderangebote Sonderangebote 

Tatsuo Miyajima 

Time Train 


Hans-Jürgen Schwalm und | and 

Ferdinand Ullrich, Kunsthalle 

Recklinghausen 


Ferdinand Ullrich u. a. | et al. 

Format 30 x 24,5 cm, 144 Seiten mit 

59 farbigen Abbildungen, Hardcover, mit 

Schutzumschlag, in Leinen gebunden, 

im Schuber 

size 300 x 245 mm, 144 pages with 

59 coloured illustrations, hardcover, 

dustjacket, cloth bound, in slipcase 


isbn 978-3-86678-180-1 

Früher | Formely 

1 55,– sfr 92,50 

Jetzt | Now 

1 34,80 sfr 54,– 

Wunder über Wunder 

Wunderbares und Wunderliches 

im Glauben, in der 

Natur und in der Kunst 


Kai Uwe Schierz, Kunsthalle Erfurt 

mit Textbeiträgen u. a. von | authors among 

others Ute Ackermann, Thomas Bouillon 


und 162 s/w-Abbildungen, Hardcover, 

gebunden 


and 162 b&w illustrations, hardcover, 

bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-115-3 


1 49,95 sfr 82,50 

Jetzt | Now 

1 29,95 sfr 46,50 

Thomas Huber 

rauten traurig 


Museum marta Herford, Kunsthalle 

Tübingen und | and Musée dÁrt 

Contemporain de Nîmes 

Format 30 x 21,5 cm, 128 Seiten mit 64 

farbigen Abbildungen, Hardcover mit 

Schutzumschlag, gebunden, Faksimile- 

Edition eines jüngst entstandenen Skizzenbuches 

des Künstlers 


illustrations, hardcover with dust 

jacket, bound, facsimile edition of a recently 

produced scetch-book by the artist 


isbn 978-3-86678-145-0 


1 45,– sfr 75,50 

Jetzt | Now 

1 29,95 sfr 46,50 

Les Yeux enchantés 

Zeichnungen & Druckgraphik 

des Surrealismus 


Anita Haldemann, Kunstmuseum Basel, 

Kupferstichkabinett 


Anita Haldemann 

Format 24,5 x 27,5 cm, 152 Seiten mit 

109 farbigen und 3 s/w-Abbildungen, 




bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-144-3 


1 39,80 sfr 67,– 

Jetzt | Now 

1 19,90 sfr 31,– 

Loïc Bréard 

El Rocío 


Corinna Weidner, Berlin 

mit einem Textbeitrag | author 

Corinna Weidner 


184 Duplex-Abbildungen, Hardcover mit 

Schutzumschlag, in Leinen gebunden 

size 235 x 315 mm, 240 pages with 184 

duplex illustrations, hardcover with dust 

jacket, bound 

Deutsch | English | Espanõl 

isbn 978-3-86678-105-4 


1 48,– sfr 79,– 

Jetzt | Now 

1 29,95 sfr 46,50 

Rowena Dring 

Falls the Shadow 


Oliver Zybok 


Joseph Wolin und | and Oliver Zybok 






isbn 978-3-86678-222-8 


1 32,– sfr 53,– 

Jetzt | Now 

1 19,90 sfr 31,– 


63

Bestseller 

Hinaus in die Natur! 

Barbizon, die Weimarer Malerschule 

und der Aufbruch zum Impressionismus 

Go Outdoors! 

The Weimar Painting School, Barbizon 

and the Dawn of Impressionism 

Die Weimarer Malerschule um Karl Buchholz, Paul Baum, Theodor 

Hagen, Ludwig von Gleichen-Russwurm und Christian Rohlfs war ab 

Mitte der 1870er Jahre in Deutschland führend bei der Entwicklung 

einer naturnahen realistischen Freilichtmalerei. Im vorliegenden Katalog 

beleuchten einzelne Themenkapitel sowohl das prägende Vorbild 

der Schule von Barbizon (Millet, Corot, Daubigny, Courbet) als auch 

die Vermittlerrolle der holländischen Haager Schule (Israëls, Roelofs, 

Mauve), über die in Deutschland die neue Wirklichkeitserfassung in 

der „paysage intime“ verbreitet wurde. 

Darüber hinaus stellt der Katalog auch die wichtige Rolle der Weimarer 

Malerschule als Wegbereiterin des deutschen Impressionismus 

vor. Denn – was kaum bekannt ist – in Weimar selbst wurden so früh 

wie an keinem anderen Ort in Deutschland französische Meisterwerke 

von Monet, Pissarro und Sisley öffentlich gezeigt. 

From the middle of the 1870s, Germany’s Weimar School of Painting, 

which counted Karl Buchholz, Paul Baum, Theodor Hagen, Ludwig von 

Gleichen-Russwurm and Christian Rohlfs among its exponents, was a 

pioneer in developing a natural, realist, plein-air style of painting. This 

catalogue highlights a number of individual themes and the formative influence 

of the Barbizon School (Millet, Corot, Daubigny, Courbet) as well 

as the role played by the Dutch Hague School (Israëls, Roelofs, Mauve), in 

disseminating the new perception of reality, paysage intime, throughout 

Germany. 

The catalogue also illustrates the important role played by the Weimar 

School of Painting in preparing the way for German Impressionism – it 

is not widely known, but Weimar itself was the first place in Germany to 

publicly display the French masterpieces of Monet, Pissarro and Sisley. 

Die Publikation erschien anlässlich der Jubiläumsausstellung 

| The illustrated book was published 

on the occasion of the jubilee exhibition 

»Hinaus in die Natur! Barbizon, die Weimarer 

Malerschule und der Aufbruch zum Impressionismus«, 

2010, Neues Museum, Weimar. 


Klassik Stiftung Weimar 


Carolin Dudkowiak, Jenns Howoldt, Anne Levin, 

Thomas Maier/Bernd Müllerschön, Alf Rößner, 

John Sillevis, Peter Thurmann, Peter Stapf, Gert- 

Dieter Ulferts, Sabine Walter, Gerda Wendermann, 

Bettina Werche, Simone Wiechers und | and 

Hendrik Ziegler 


und 23 s/w-Abbildungen, Hardcover, gebunden 


and 23 b&w illustrations, hardcover, bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-381-2 

1 48,– sfr 72,– 

64 bestseller 

Bestseller 

Die andere Leipziger 

Schule 

Fotografie in der DDR 

The Other Leipzig 

School 

Photography in the GDR 


Susanne Knorr und | and Kai Uwe Schierz 

für | for Kunsthalle Erfurt 


T. O. Immisch, Uwe Kolbe, Andreas Krase 

und | and Kai Uwe Schierz 



gebunden 



bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-360-7 

1 39,95 sfr 64,– 

bestseller 

Sophie Taeuber-Arp 

Bewegung und Gleichgewicht 

| Movement and 

Balance 


Kirchner Museum Davos und | and Arp 

Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen 


Astrid von Asten und | and Karin Schick 

Format 22,5 x 27,5 cm, 160 Seiten mit 151 

farbigen und 43 s/w-Abbildungen, Hardcover, 

gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-320-1 

1 36,– sfr 58,– 

Denkprozesse der 

Fotografie 

Die Bielefelder Fotosymposien 

1979–2009. Beiträge 

zur Bildtheorie 

Thought Processes of 

Photography 

The Bielefeld Photo Symposiums 

1979–2009. Contributions 

to Picture Theory 


Martin Roman Deppner und | and 

Gottfried Jäger 

Format 17 x 24 cm, 478 Seiten mit 170 s/w- 

Abbildungen, Klappenbroschur, gebunden 

size 170 x 240 mm, 478 pages with 170 b&w 

illustrations, sofcover with flaps, bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-366-9 

1 29,95 sfr 46,50 

65

Neuerscheinungen Frühjahr 2010 

New Publications Spring 2010 

Aus Künstlersicht 

13 Fragen – 51 Interviews 

From an Artist’s 

Perspective 

13 Questions – 51 Interviews 


Aeneas Bastian und | and Harriet Häußler, 

Galerie Upstairs, Berlin 


Aeneas Bastian und | and Harriet Häußler 

51 Künstlerinterviews | 51 artist’s interviews 




colored illustrations, hardcover, bound 

English | Deutsch 

isbn 978-3-86678-363-8 

1 24,80 sfr 40,– 

el dorado 

Über das Versprechen der 

Menschenrechte | On the 

Promise of Human Rights 


Kunsthalle Nürnberg 


Olaf Arndt, Gabriele Mackert, Harriet 

Zilch und | and Juli Zeh 



gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-335-5 

1 24,80 sfr 40,– 

Neugierig? 

Kunst des 21. Jahrhunderts 

aus privaten Sammlungen 

Curious? 

21st century art from private 

collections 


Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik 

Deutschland, Bonn 


Robert Fleck, Nathalie Hoyos, Susanne 

Kleine, Rainald Schumacher und | and 

Dorothee Wimmer 

Format 25 x 28,5 cm, 208 Seiten mit 




coloured and 5 b&w illustrations, hardcover, 

bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-380-5 

1 38,– sfr 59,– 

Robert Rauschenberg 

Jean Tinguely 

Collaborations 


Museum Tinguely, Basel 


Roland Wetzel 


Jean-Paul Ameline, Mari Dumett, Manuela 

Kraft, Annja Müller-Alsbach und | and 

Heinz Stahlhut 

Format 24 x 28 cm, 244 Seiten mit 59 


gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-354-6 

1 39,95 sfr 64,– 

Ilya Kabakov 

Werkverzeichnis. 

Künstlerbücher 1958–2009. 

Catalogue Raisonné 

Artist Books 1958–2009. 


Matthias Haldemann, Kunsthaus Zug 

mit einer Einleitung von | with an introduction 

by Matthias Haldemann und 

drei Dialogen zwischen Ilya Kabakov und 

Matthias Haldemann | Matthias Haldemann 

and three dialogues between Ilya 

Kabakov and Matthias Haldemann 


farbigen Abbildungen, Hardcover im 

Schuber, in Leinen gebunden 


illustrations, hardcover with slipcase, 

cloth-bound 


isbn 978-3-86678-372-0 

1 120,– sfr 192,– 

Robert Schad 

Der Linie lang 

Through the Line 


Gerlinde Brandenburger-Eisele, 

Hana Jirmusová, Clemens Ottnad, 

Bettina Ruhrberg und | and Roland Scotti 


Gerlinde Brandenburg-Eisele, Josef 

Kroutvor, Clemens Ottnad, Anette Reich, 

Bettina Ruhrberg, Roland Scotti u. a. | et al. 



gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-346-1 

1 39,95 sfr 64,– 

66 neuerscheinungen frühjahr 2010 

new publications spring 2010 

67

Rolf Iseli 

Zeitschichten | Layers of Time 


Matthias Frehner und | and Simon 

Oberholzer, Kunstmuseum Bern 


Matthias Frehner, Simon Oberholzer, Hans- 

Joachim Müller und | and Maria Becker 

Format 23,5 x 30 cm, 204 Seiten mit 132 


gebunden mit Schutzumschlag 



bound with dust jacket 

Deutsch | Français 

isbn 978-3-86678-332-4 

1 38,– sfr 59,50 

Hinaus in die Natur! 

Barbizon, die Weimarer Malerschule 

und der Aufbruch 

zum Impressionismus 

Go Outdoors! 

The Weimar Painting School, 

Barbizon and the Dawn of 

Impressionism 


Gerda Wendermann 


Carolin Dudkowiak, Jenns Howoldt, Anne 

Levin, Thomas Maier/Bernd Müllerschön, 

Alf Rößner, John Sillevis, Peter Thurmann, 

Peter Stapf, Gert-Dieter Ulferts, Sabine Walter, 

Gerda Wendermann, Bettina Werche, 

Simone Wiechers und | and Hendrik Ziegler 



gebunden 



bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-381-2 

1 48,– sfr 72,– 

Daniel Spoerri 

Eaten by ... 


Beate Reifenscheid 


Christiane Morsbach, Enrico Pedrini, Barbara 

Räderscheidt, Dieter Ronte, Wieland 

Schmied und | and Daniel Spoerri 



gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-342-3 

1 34,– sfr 54,– 

Danh Daniel S’nim Vo Oh Spoerri 

Wishes blauorange 2007 

Von den Fallenbildern zu den 

Prillwitzer Idolen | From the 

Snare Pictures to the Prill- 

herausgegeben von dem | edited | edited by by 

Bundesverband witz Annette Idols Doms der Deutschen 

Volksbanken und Raiffeisenbanken (BVR) 


mit herausgegeben Annette Textbeiträgen Doms, von Stephan von | edited | authors Huber by und | and 

Gerrit Christiane Daniela Gohlke, Zymann Ladleif Fanny Gonella, Veit Loers 

und | and Christopher Pleister 

mit Format Textbeiträgen 22,0 × 28,0 von cm, | authors 118 Seiten mit 

Hela Format 124 farbigen Baudis, 25,0 × Abbildungen, Belinda 35,0 cm, Grace ein Hardcover, booklet Gardner, (A5), 

Christiane eine gebunden Zeitung Ladleif (A3), ein und usletter | and Daniel size booklet, 

Spoerri ein Magazin (A4) sowie ein Umschlag 

220 × 280 mm, 118 pages with 124 coloured 

mit einem Brief und fünf Fotografien 

Format illustrations, 

insgesamt 

19,5 

130 

x hardcover, 27 

Seiten, 

cm, 96 bound 

mit 

Seiten 

17 farbigen 

mit 74 

und 

far- 

27 

bigen deutsch s/w-Abbildungen, 

und | english 2 s/w-Abbildungen, 

zusammen 

Hardcover, 

in einem 

Schuber/Paket 

gebunden isbn 978-3-86678-134-4 

∑ 35,– sfr 58,– 

size 

size 

195 

250 

x 

× 

270 

350 

mm, 

mm, 

96 

a booklet 

pages with 

(A5), 

74 

a 

colnewsouredpaper 

and 

(A3), 

2 

an 

b&w 

usletter 

illustrations, 

size booklet, 

hardcover, 

bound 

a magazine (A4) and one envelope with 

Deutsch a letter and five photographs including, 130 

isbn pages, 978-3-86678-383-6 

with 17 coloured and 27 b&w 

illustrations, 1 26,50 sfr alltogether 41,– in a slipcase/parcel 

deutsch | english 

isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

Ernst beforeLudwig 

Kirchner 

Prix Leica 2006 

„Drei Akte im Walde“ 

“Three Nudes in the Forest” 


Roman herausgegeben Bezjak von und | | edited and Dirk by Fütterer, 

Fachhochschule Reinhard Spieler und Bielefeld | and Alexander B. Eiling 

Format mit Textbeiträgen 28,0 × 16,5 von cm, | authors 80 Seiten 

Alexander mit 60 farbigen B. Eiling, Abbildungen, Herbert Nolden Hardcover, 

und gebunden | and Reinhard Spieler 

Format size 230 21,5 × 300 x 22,5 mm, cm, 144 64 pages Seiten with mit 94 

42 coloured farbigen illustrations, und 6 s/w-Abbildungen, 



deutsch | français | english 

isbn size 215 978-3-86678-124-5 

x 225 mm, 64 pages with 42 col- 

∑ oured 20,– and sfr 6 b&w 33,– illustrations, hardcover, 

bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-370-6 

1 18,60 29,– 

Otto Meyer-Amden 

1885–1933 

Zwischentöne | Nuances 


Karsten Müller, Ernst Barlach Haus, Stiftung 

Hermann F. Reemtsma, Hamburg 


Anita Haldemann und | and Karsten Müller 





Deutsch 

isbn 978-3-86678-376-8 

1 36,– sfr 54,– 


new publications autumn spring 2010 2009 

69

Nahsicht | Close-up 

Käthe Kollwitz – Heinrich Zille 


ALTANA Kulturstiftung, Sinclair-Haus, 

Bad Homburg 


Christian Drude, Daniel Kiecol und | and 

Martina Padberg 



gebunden 



bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-323-2 

1 37,90 sfr 59,50 

Sophie Taeuber-Arp 

Bewegung und Gleichgewicht 

| Movement and 

Balance 


Kirchner Museum Davos und | and Arp 

Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen 


Astrid von Asten und | and Karin Schick 



gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-320-1 

1 36,– sfr 58,– 

Unter unerforschlichen 

Meteoren | Undiscovered 

Meteors 

Ludwig Meidner – Ernst 

Barlach 


Karsten Müller, Ernst Barlach Haus, Stiftung 

Hermann F. Reemtsma, Hamburg 


Karsten Müller und | and Hans-Jürgen 

Schwalm 

mit ausgewählter Prosa von | with selected 

prose by Ludwig Meidner und | and Ernst 

Barlach 



in Leinen gebunden 



clothbound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-336-2 

1 32,90 sfr 53,– 

Heinz Danh S’nim Vo Mack Oh 

Wishes blauorange 2007 

Licht der ZERO-Zeit | Light 

of the ZERO era 

herausgegeben von | dem edited | edited by by 

Bundesverband herausgegeben Annette Doms von der Deutschen | edited by 

Volksbanken Beate Reifenscheid und Raiffeisenbanken (BVR) 


mit Annette Textbeiträgen Doms, Stephan von | authors Huber und | and 

Gerrit Dieter Daniela Gohlke, Honisch, Zymann Fanny Heinz Gonella, Mack und Veit | Loers and 

Beate und | and Reifenscheid Christopher Pleister 

Format 22,0 × 28,0 cm, 118 Seiten mit 

Format 124 farbigen 22 25,0 x 28 × Abbildungen, 35,0 cm, cm, 152 Seiten ein Hardcover, booklet mit 56 (A5), farbigen 

eine gebunden Zeitung und 25 (A3), s/w-Abbildungen, ein usletter size Hardcover, booklet, 

gebunden ein Magazin (A4) sowie ein Umschlag 



size illustrations, 220 x 280 hardcover, mm, 152 pages boundwith 

56 col- 

insgesamt 130 Seiten, mit 17 farbigen und 

oured and 25 b&w illustrations, hardcover, 

27 deutsch s/w-Abbildungen, | english zusammen in einem 

bound 

Schuber/Paket 

isbn 978-3-86678-134-4 

∑ Deutsch 35,– sfr | English 58,– 

size 250 × 350 mm, a booklet (A5), a news- 

isbn 978-3-86678-334-8 

paper (A3), an usletter size booklet, 

1 36,– sfr 58,– 


a letter and five photographs including, 130 

pages, with 17 coloured and 27 b&w 

illustrations, alltogether in a slipcase/parcel 


isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

Reinhard before Stangl 


Cotronengelb & Nachtschwarz 

| Lemon Yellow & 

Jet Black 


Roman Bezjak und | and Dirk Fütterer, 

Fachhochschule herausgegeben von Bielefeld | edited by 

Annegret Laabs und | and Uwe Gellner, 

Format 28,0 × 16,5 cm, 80 Seiten 

Kunstmuseum Magdeburg 

mit 60 farbigen Abbildungen, Hardcover, 

gebunden 


size Uwe 230 Gellner, × 300 Jürgen mm, 144 K. pages Hultenreich, with 94 Anne- 

coloured gret Laabs illustrations, und | and Reinhard hardcover, Stangl bound 


Format 22,5 x 29 cm, 128 Seiten mit 1 s/wisbn 

und 

978-3-86678-124-5 

73 farbigen Abbildungen, Hardcover, 

∑ 20,– sfr 

gebunden 

33,– 


and 73 coloured illustrations, hardcover, 

bound 


isbn 978-3-86678-341-6 

1 36,– sfr 58,– 

bipolar 

Martin Schnur 

63 Arbeiten auf Leinwand, 

Kupfer und Papier | 63 

Works on Canvas, Copper 

and Paper 


Lukas Feichtner und | and Alexander 

Sairally 


Susanne König und | and Günther Oberhollenzer 



in Leinen gebunden mit Schutzumschlag 



clothbound with dust jacket 


isbn 978-3-86678-350-8 

1 36,50 sfr 58,– 



7 1

Bettina van Haaren 

Häutungen. Malerei und 

Zeichnung | Shedding Skin. 

Painting and Drawing 


DASA der Bundesanstalt für Arbeitsschutz 

und Arbeitsmedizin, Dortmund, 

vertreten durch Dir. u. Prof. Dr. G. Kilger 


Michael Freitag, Marcus Starzinger zusammen 

mit | together with Philipp Horst und 

| and Bernhard Waldenfels 



gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-361-4 

1 32,– sfr 49,50 

Jürgen Durner 

Disappearance 


Jürgen Durner 


Hans-Peter Miksch, Hubert Sowa und | 

and Ludger Derenthal 

mit einem Interview von | with an interview 

by Barbara Leicht mit | with Jürgen 

Durner 



gebunden 




isbn 978-3-86678-349-2 

1 38,– sfr 61,– 

Ann Wolff 

LIVE 


Uli Seitz 


Mark Gisbourne, Ingaburgh Klatt, Muly 

Litvak und | and Birgit Möckel 



gebunden 


and 1 b&w illustration, hardcover, 

bound 

English 

isbn 978-3-86678-322-5 

1 34,– sfr 53,– 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-321-8 

1 34,– sfr 53,– 

Danh Allen Jones Vo 

Showtime 

blauorange 2007 


LEVY 

herausgegeben 

Galerie, Hamburg 

von dem | edited by 

Bundesverband der Deutschen 

Volksbanken mit einem Textbeitrag und Raiffeisenbanken von | author (BVR) 

Belinda Grace Gardner 


Gerrit Format Gohlke, 24 x 30 Fanny cm, 92 Gonella, Seiten mit Veit 1 Loers s/wund 

| 40 and farbigen Christopher Abbildungen, Pleister Hardcover, 

gebunden 

Format 25,0 × 35,0 cm, ein booklet (A5), 

size eine 240 Zeitung x 300 (A3), mm, ein 92 usletter pages with size 1 booklet, b&w 

and ein Magazin 40 coloured (A4) illustrations, sowie ein Umschlag hardcover, 

mit bound einem Brief und fünf Fotografien 

Deutsch 

insgesamt 

| 

130 

English 

Seiten, mit 17 farbigen und 

27 

isbn 

s/w-Abbildungen, 

978-3-86678-352-2 

zusammen in einem 

Schuber/Paket 1 29,80 sfr 48,– 

size 250 × 350 mm, a booklet (A5), a newspaper 

(A3), an usletter size booklet, 






isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

C. S’nim O. Paeffgen Oh 

Wishes 

aus der Sammlung Großhaus 

ergänzt mit Arbeiten 

aus den Sammlungen Fal- 


ckenberg Annette Domsund 

T. A. L. | from 

the Großhaus Collection as 


well Annette as Doms, works Stephan from Huber the und Fal- | and 

Daniela Zymann 

ckenberg and T. A. L. Collections 



gebunden 



LEVY Galerie, Hamburg und | and Muse- 


um Moderner Kunst Wörlen, Passau 


mit isbn Textbeiträgen 978-3-86678-134-4 von | authors 

∑ Carl 35,– Haenlein sfr 58,– und | and Eveline Seelig 


farbigen Abbildungen, Klappenbroschur, 

gebunden 


coloured illustrations, softcover with flaps, 

bound 


isbn 978-3-86678-340-9 

1 26,50 sfr 42,– 

Franz beforeAckermann 

Lima, Atötting Prix Leica 2006 



Stadtgalerie Altötting 


Fachhochschule mit einem Textbeitrag Bielefeld von | author 

Rainer Metzger 


Format mit 60 farbigen 17 x 22 cm, Abbildungen, 104 Seiten Hardcover, mit 1 s/wund 

gebunden 88 farbigen Abbildungen, Hardcover, 

in Leinen gebunden, mit Schutzumschlag 

size 230 × 300 mm, 144 pages with 94 

coloured size 170 x illustrations, 220 mm, 104 hardcover, pages with bound 1 b&w 

and 88 coloured illustrations, hardcover, 


clothbound with dust jacket 

isbn 978-3-86678-124-5 

∑ Deutsch 20,– sfr | English 33,– 

isbn 978-3-86678-326-3 

1 24,80 sfr 40,– 



7 3

Judy Millar 

Giraffe – Bottle – Gun 


Leonhard Emmerling 

Vorwort von | preface by 

Jenny Harper 


Jennifer Gross zusammen mit | together 

with Seymour H. Knox, Jr. 




illustrations, softcover with flaps, bound 

English 

isbn 978-3-86678-313-3 

1 15,– sfr 24,– 

One Day Sculpture 


Claire Doherty und | and David Cross 


David Cross, Claire Doherty, Melanie Gilligan, 

Dorita Hannah, Amelia Jones, Patrick 

Laviolette, Daniel Palmer, Martin Patrick, 

Jane Rendell, Terry Smith und | and Mick 

Wilson 


farbigen und 5 s/w-Abbildungen, Softcover, 

gebunden 


and 5 b&w illustrations, softcover, bound 

English 

isbn 978-3-86678-333-1 

1 22,50 sfr 36,– 

Donatella Landi 

Le Déjeuner Sur L´ Herbe 


Stephan Mann, Museum Goch 


Stephan Mann, Ida Panicelli, Cecilla Casorati 

und | and Donatella Landi 

Format 28,5 x 21,5 cm, 80 Seiten mit 60 farbigen 


gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-378-2 

1 25,– sfr 40,– 

Danh Blaise Vo Drummond 




herausgegeben von dem | edited by 


Bundesverband der Deutschen 

Claudia Banz und | and Claire Le Restif 


Format 19 x 25 cm, 112 Seiten mit 82 far- 


bigen Abbildungen, Hardcover, gebunden 

Gerrit Gohlke, Fanny Gonella, Veit Loers 

und size 190 | and x Christopher 250 mm, 112 Pleister pages with 82 coloured 



Deutsch eine Zeitung | English (A3), ein usletter size booklet, 

isbn ein Magazin 978-3-86678-377-5 (A4) sowie ein Umschlag 

mit 1 26,90 einem Brief sfr 43,– und fünf Fotografien 


27 s/w-Abbildungen, zusammen in einem 

Schuber/Paket 

size 250 × 350 mm, a booklet (A5), a newspaper 







isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

Connect: S’nim Oh 

Wishes 

Kunstszene Vietnam 

Vietnamese art scene 


herausgegeben Annette Doms von | edited by 

Institut für Auslandsbeziehungen ifamit 

Textbeiträgen von | authors 

Galerie Berlin 

Annette Doms, Stephan Huber und | and 

mit Daniela Textbeiträgen Zymann von | authors 

Nguyen Quan, Bui Nhu Huong, Nguyen 


Nhu Huy, Veronika Radulovic, Barbara 


Barsch u. a. | et al. 

gebunden 

Format 17 x 24 cm, 152 Seiten mit 244 far- 


bigen Abbildungen, Hardcover 


size 170 x 240 mm, 152 pages with 244 col- 


oured illustrations, hardcover 

isbn 978-3-86678-134-4 

∑ Deutsch 35,– sfr 58,– 

isbn 978-3-86678-353-9 

1 24,80 sfr 40,– 

Caroline before Kober 


Bittersweet – Malerei auf Papier 

| Bittersweet – Painting 

on Paper 



Fachhochschule 

herausgegeben von 

Bielefeld 

| edited by 

Format Caroline 28,0 Kober × 16,5 cm, 80 Seiten 

mit 

mit 

60 

Textbeiträgen 

farbigen Abbildungen, 

von | author 

Hardcover, 

Christine 

gebunden 

Dorothea Hölzig 

Format 

size 230 

28,5 

× 300 

x 24,5 

mm, 

cm, 

144 

64 

pages 

Seiten 

with 

mit 

94 

40 farbigen 

coloured 

Abbildungen, 


Hardcover, 

hardcover, 

gebunden 

bound 



isbn 978-3-86678-124-5 

oured illustrations, hardcover, bound 

∑ 20,– sfr 33,– 


isbn 978-3-86678-359-1 

1 25,– sfr 40,– 



75

Danh Gunther Vo Grabe 


Das Bild ruft | The Image 

is Calling 


Bundesverband herausgegeben von der Deutschen | edited by 

Volksbanken Gunther Grabe und und Raiffeisenbanken | and Jutta Hülsewig- (BVR) 

Johnen 


Gerrit mit Textbeiträgen Gohlke, Fanny von Gonella, | authorsVeit 

Loers 

Inge und | Dörries, and Christopher Jutta Hülsewig-Johnen Pleister und | 

and Tanja Kemmer 


Format eine Zeitung 16,5 x (A3), 24 cm, ein 64 usletter Seiten mit size 82 booklet, farbigen 

ein Magazin und 24 (A4) s/w-Abbildungen, sowie ein Umschlag Hardcover, 

mit gebunden einem Brief und fünf Fotografien 




oured and 24 b&w illustrations, hardcover, 

Schuber/Paket 

bound 

size 250 × 350 mm, a booklet (A5), a news- 

Deutsch 

paper (A3), an usletter size booklet, 

isbn 978-3-86678-373-7 


1 18,– 29,– 





isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

Kleinigkeiten 

S’nim Oh 

Wishes 

Bernhard Sprute – Malerei 

Bernhard Sprute – Painting 


herausgegeben Annette Doms von | edited by 

Herz- und Diabeteszentrum NRW, 

Bad 

mit Textbeiträgen 

Oeynhausen 

von | authors 


Vorwort Daniela Zymann von | preface by 

Otto Foit 


mit 124 Textbeiträgen farbigen Abbildungen, von | authors Hardcover, 

Ferdinand gebunden Ullrich und | and Rosemarie 

Sprute 


Format illustrations, 23,5 x hardcover, 31 cm, 64 bound Seiten mit 41 farbigen 



size isbn 235 978-3-86678-134-4 

x 310 mm, 64 pages with 41 col- 

∑ oured 35,– illustrations, sfr 58,– hardcover, bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-358-4 

1 26,50 sfr 42,– 

Hauptsache before Arbeit 

Wandel der Arbeitswelt 


nach 1945 

Work is what counts 


Roman Changes Bezjak in und the | and world Dirk Fütterer, of 

Fachhochschule Bielefeld 

work after 1945 



herausgegeben gebunden von | edited by 

Stiftung Haus der Geschichte der Bundes- 


republik Deutschland, Bonn 




Hans 

isbn 978-3-86678-124-5 

Walter Hütter 

∑ Format 20,– 22,5 sfr x 26,2 33,– cm, 160 Seiten mit 159 


gebunden 



bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-331-7 

1 27,80 sfr 44,50 

Eva Schwab 

Nachbilder | Afterimages 

2005–2010 


Eva Schwab 


Gerald Hintze, Jutta Meyer zu Riemsloh 

und | and Cathrin Nielsen 






bound 


isbn 978-3-86678-375-1 

1 36,– sfr 56,– 

Denkprozesse der 

Fotografie 

Die Bielefelder Fotosymposien 

1979–2009. Beiträge 

zur Bildtheorie 

Thought Processes of 

Photography 

The Bielefeld Photo Symposiums 

1979–2009. Contributions 

to Picture Theory 


Martin Roman Deppner und | and 


Format 17 x 24 cm, 478 Seiten mit 170 s/w- 



illustrations, sofcover with flaps, bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-366-9 

1 29,95 sfr 46,50 

Nineteen Artists 


EL SOURDOG HEX e. V. 


George Brecht, Morris Louis, Kenneth 

Noland, Stefan Wewerka, Jason Rhoades, 

Bernd Koberling, Roberto Matta, Claes 

Oldenburg, Erwin Heerich, Lowell Nesbitt, 

Michael Heizer, Lawrence Weiner, Gianni 

Piacentino, William N. Copley, Markus 

Lüpertz, Peter Halley, Howard Kanovitz, 

Keith Sonnier und | and Edward Kienholz 






bound 

English 

isbn 978-3-86678-300-3 

1 39,80 sfr 62,– 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-299-0 

1 39,80 sfr 62,– 



77

Jörg Danh Ahrnt Vo 


Wie strömendes Wasser 

Like Flowing Water 


Bundesverband herausgegeben von der Deutschen | edited by 

Volksbanken Jörg Ahrnt und Raiffeisenbanken (BVR) 

mit Textbeiträgen einem Textbeitrag von | von authors | author 

Gerrit Martina Gohlke, Weinhart Fanny Gonella, Veit Loers 

Format und | and 30 Christopher x 20,9 cm, Pleister 96 Seiten mit 54 

Format farbigen 25,0 Abbildungen, × 35,0 cm, Hardcover, ein booklet Schutz- (A5), 

umschlag eine Zeitung (A3), ein usletter size booklet, 

size ein Magazin 300 x 209 (A4) mm, sowie 96 pages ein Umschlag with 54 col- 

mit oured einem illustrations, Brief und hardcover, fünf Fotografien with dust 

insgesamt jacket 130 Seiten, mit 17 farbigen und 


Schuber/Paket 

Deutsch | English | Farsi 

isbn 978-3-86678-384-3 

size 1 28,– 250 × sfr 350 mm, 44,– a booklet (A5), a newspaper 







isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

Christina S’nim OhDoll 

Wishes 

Elli Vivi Bobby Herr Fuhl 


Christina 

herausgegeben 

Doll 

von | edited by 

Annette Doms 


Nikola Annette Doll, Doms, Renate Stephan Goldmann, Huber Heiner und | and 

Schepers Daniela Zymann und | and Marc Wellmann 

Format 23 22,0 x 32 × 28,0 cm, 72 cm, Seiten 118 Seiten mit 78 mit 

s/w-Abbildungen, 124 farbigen Abbildungen, Hardcover, Hardcover, in Leinen 

gebunden 

size 220 230 × 280 x 320 mm, mm, 118 72 pages pages with with 124 78 coloured b&w 

illustrations, hardcover, cloth-bound bound 

Deutsch deutsch | english | English 

isbn 978-3-86678-134-4 

978-3-86678-325-6 

∑ 1 29,– 35,– sfr sfr 58,– 46,– 

Adam beforeSaks 

Prix Elephant Leica Island 2006 



Schäfer Grafisk Værksted, Dänemark 


Fachhochschule Faksimile einer Tuschearbeit Bielefeld des Künstlers 

(29,7 x 630 cm), gebunden als japanische 


Broschur, Format 21 x 29,7 cm, 40 Seiten 


Faksimile gebundenof 

an ink on paper work by the 

artist (297 x 6300 mm), bound as Japanese 


paperback, 210 x 297 mm, 40 pages 


Das Künstlerobjekt erschien als limitierte und 


vom Künstler signierte Collector’s Edition in einer 

isbn 978-3-86678-124-5 

Auflage von insgesamt 250 Exemplaren, davon 25 

∑ 20,– sfr 33,– 

Exemplare mit signierter Originalradierung von 

Adam Saks im Format von 29,7 x 21 cm. 

This artist’s object was published as limited and 

signed Collector’s edition with 250 copies, thereof 25 

copies with an original etching by Adam Saks, size 

297 x 210 mm. 

Deutsch | English | Danish 

isbn 978-3-86678-356-0 

Collector’s Edition ohne beigelegte Originalradierung 

Collector’s Edition without additional 

original etching 

1 150,– sfr 240,– 

Collector’s Edition mit beigelegter Originalradierung 

Collector’s Edition with additional 

original etching 

1 450,– sfr 720,– 

Susanne Pomrehn 

Kollektive Formationen 

Collective Formations 


Susanne Pomrehn 


Christine Heidemann 

Format 16,5 x 22,5 cm, 112 Seiten inkl. 7 

Ausklapper, mit 78 farbigen und 14 s/w- 


size 165 x 225 mm, 112 pages including 7 

gatefold pages, with 78 coloured and 14 

b&w illustrations, softcover with flaps, 

bound 


isbn 978-3-86678-324-9 

1 18,90 sfr 30,– 

Michał Budny 


Centre for Contemporary Art Ujazdowski 

Castle und | and Raster Galerie, Warschau 


Jakub Bansiak, Łukasz Gorczyca und | and 

Jan Verwoert 



gebunden 



bound 

English | Polish 

isbn 978-3-86678-319-5 

1 29,80 sfr 48,– 

Markus Karstieß 

Nacht Ego | Night Ego 


Kunstmuseum Solingen 


Magdalena Kröner und | and Carl Friedrich 

Schröer 

Format 20 x 27 cm, 88 Seiten inklusive 

zweier Ausklapper mit 57 farbigen Abbildungen, 


size 200 x 270 mm, 88 pages inclusive two 

gatefolds with 57 coloured illustrations, hardcover, 

bound 


isbn 978-3-86678-364-5 

1 22,50 sfr 36,– 



79

Ekkehard Danh Vo Tischendorf 

Endlich blauorange beginnt Unendlichkeit 2007 

Finally infinity begins 


Bundesverband herausgegeben von der | Deutschen edited by 

Volksbanken Alexander Sairally, und Raiffeisenbanken LEVY Galerie, Hamburg (BVR) 


Gerrit Belinda Gohlke, Grace Gardner Fanny Gonella, und | and Veit Loers 

Clemens und | and Christopher Jöckle Pleister 

Format 23,5 25,0 x × 29,5 35,0 cm, cm, 88 ein Seiten booklet mit (A5), 63 farbigen 

eine Zeitung und 2 s/w-Abbildungen, (A3), ein usletter size Hardcover booklet, 

mit ein Magazin Halbleineneinband, (A4) sowie gebunden ein Umschlag 

mit 

size 

einem 

235 x 295 

Brief 

mm, 

und 

88 

fünf 

pages 

Fotografien 

with 63 coloured 

insgesamt 

and 2 

130 

b&w 

Seiten, 


mit 17 

hardcover 

farbigen und 

27 

with 

s/w-Abbildungen, 

quarter binding, bound 

zusammen in einem 

Schuber/Paket 


isbn 

size 250 

978-3-86678-357-7 

× 350 mm, a booklet (A5), a newspaper 

1 32,80 

(A3), 

sfr 

an usletter 

52,– 

size booklet, 






isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

Alex S’nim Tennigkeit Oh 

Wishes Usurper’s Choice 



Karin Pernegger, Stadtgalerie Schwaz 

Annette Doms 



Axel Heil und | and Karin Pernegger 


Format Daniela 21,5 Zymann x 28 cm, 104 Seiten mit 53 farbigen 



gebunden 


size gebunden 215 x 280 mm, 104 pages with 53 coloured 

and 2 b&w illustrations, hardcover, bound 


Deutsch illustrations, | English hardcover, bound 

isbn 

deutsch 

978-3-86678-179-5 

| english 

1 isbn 

32,80 

978-3-86678-134-4 

sfr 52,– 

∑ 35,– sfr 58,– 

Laura beforeStraßer 


Geliebte Masse – Porzellangeschichten 

| Loved Mass – 

Porcelain Histrories 



Fachhochschule herausgegeben von Bielefeld | edited by 

Format Kathrin 28,0 Kunze × 16,5 und cm, | and 80 Silke Seiten Opitz für 

mit das 60 GoetheStadtMuseum farbigen Abbildungen, Ilmenau Hardcover, 

mit gebunden Textbeiträgen von | authors 

Silke size 230 Opitz × 300 und mm, Arbeitsnotizen 144 pages with von 94 | and 

coloured working notes illustrations, by Laura hardcover, Straßer bound 

Format deutsch 17 | français x 24 cm, | english 56 Seiten mit 8 far- 

isbn bigen 978-3-86678-124-5 

und 45 sw-Abbildungen, Softcover, 

∑ gebunden 20,– sfr 33,– 


and 45 b&w illustrations, softcover, bound 


isbn 978-3-86678-362-1 

1 17,90 sfr 29,– 

Peter Nikolaus 

Heikenwälder 

Emergency Apple 


Galerie Carolyn Heinz, Hamburg 

und | and galerie auf zeit – räume für 

kunst e. V., Braunschweig 


Carolyn Heinz 


Benjamin Fellmann und | and 

Prof. Dr. Alexander Meier-Dörzenbach 

Format 21 cm x 27,5 cm, 72 Seiten mit 34 

farbigen Abbildungen, Klappenbroschur, 

gebunden 


coloured illustrations, softcover with flaps, 

bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-355-3 

1 18,– sfr 29,– 

Kitty Kraus 


Bundesverband der Deutschen Volksbanken 

und Raiffeisenbanken 


Uwe Fröhlich, Bettina Klein, Matthia 

Löbke, und | and Veit Loers 


und 14 s/w-Abbildungen, Klappenbroschur, 

gebunden 


coloured and 14 b&w illustrations, softcover 

with flaps, bound 


isbn 978-3-86678-327-0 

1 27,80 sfr 44,– 

Björn Braun 

Nest 


Bundesverband der Deutschen Volksbanken 

und Raiffeisenbanken 


Uwe Fröhlich, Bettina Klein, Veit Loers und 

| and Hilke Wagner 



Leinen gebunden 



cloth bound 


isbn 978-3-86678-369-0 

1 25,– sfr 40,– 



81

Danh special Voeffects 


Augentäuschung – Special 

Effects in der Gegenwartskunst 

| Deception of the Eye – 


Special Bundesverband Effects der Deutschen in Contam- 


purary Art 


Gerrit Gohlke, Fanny Gonella, Veit Loers 



Viola Weigel 



eine Zeitung (A3), ein usletter size booklet, 

Urs Stäheli, Viola Weigel, Rachel Withers 

ein Magazin (A4) sowie ein Umschlag 

und | and Nina Zschocke 


Format insgesamt 26 x 130 20 cm, Seiten, 104 mit Seiten 17 farbigen mit 66 und 

27 farbigen s/w-Abbildungen, und 3 s/w-Abbildungen, zusammen Hardcover, in einem 

Schuber/Paket 

gebunden 

size 260 250 × x 350 200 mm, a 104 booklet pages (A5), with a 66 newscolouredpaper and (A3), 3 an b&w usletter illustrations, size booklet, hardcover, 

bound a magazine (A4) and one envelope with 




isbn 978-3-86678-379-9 


1 28,90 sfr 44,80 


isbn 978-3-86678-120-7 

∑ 25,– sfr 42,– 

Mastercopy S’nim Oh 

Wishes 


Reinhard Spieler, Wilhelm-Hack-Museum, 

Ludwigshafen herausgegeben am von Rhein, | edited und by | and Esko 

Nummelin, Annette Doms Pori Art Museum, Pori, Finnland 

mit einem Textbeiträgen Textbeitrag von | von authors | author 

Theresia Annette Doms, Kiefer Stephan Huber und | and 


mit einem Interview von | with an interview 

Format between 22,0 × Reinhard 28,0 cm, Spieler 118 Seiten und mit | and 

Konsortium 124 farbigen Abbildungen, Hardcover, 

gebunden 


220 × 280 und mm, 14 s/w-Abbildungen, 118 pages with 124 Klappen- coloured 

broschur, illustrations, gebunden hardcover, bound 

size 

deutsch 

245 x 

| english 

210 mm, 88 pages with 30 coloured 

isbn 978-3-86678-134-4 

and 14 b&w illustrations, softcover 

∑ with 

35,– 

flaps, 

sfr 

bound 

58,– 


isbn 978-3-86678-338-6 

1 17,80 sfr 28,– 

ALTERable before EGOs 


Theresa Fröhlich – Adriaan van 

der Ploeg – Adrian Schoormans 


Roman herausgegeben Bezjak und von | and | edited Dirk by Fütterer, 

Fachhochschule Kunstmuseum Mülheim Bielefeldan 

der Ruhr, 

Mülheimer Kunstverein e. V. 


mit 60 einem farbigen Textbeitrag Abbildungen, von | author Hardcover, 

Anja gebunden Bauer 

Format size 230 16 × 300 x 24 mm, cm, 144 80 Seiten pages with mit 91 94 farbigen 

coloured Abbildungen, illustrations, Hardcover, hardcover, gebunden bound 

deutsch size 160 | x français 240 mm, | english 80 pages with 91 col- 

isbn oured 978-3-86678-124-5 


∑ 20,– sfr 33,– 


isbn 978-3-86678-337-9 

1 22,50 sfr 36,– 

Gert und Uwe Tobias 

Zeichnungen und Collagen 

Drawings and collages 


Reinhard Spieler und | and Alexander B. Eiling 


Alexander B. Eiling 



gebunden 





isbn 978-3-86678-371-3 

1 17,90 sfr 29,– 

Remote Memories 






Zdenek Felix und | and Julia Höner 



gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-339-3 

1 19,95 sfr 32,– 

Eckart Hahn 

Grand Ouvert 


Galerie Rothamel, Frankfurt am Main, 

und | and Galerie WAGNER + PARTNER, 

Berlin 


Iris Poßegger 






isbn 978-3-86678-343-0 

1 18,– sfr 29,– 



83

hier und anderswo 

here and elsewhere 

OWL 2 


MARTa Herford gGmbH 


Friederike Fast, Käthe Kruse, Roland 

Nachtigäller, Thomas Niemeyer und | and 

Veronika Radulovic 



gebunden 


coloured and 29 b&w illustrations, softcover 


Deutsch 

isbn 978-3-86678-328-7 

1 20,– sfr 32,– 

Kunstpreis junger 

westen 2009 

Art prize junger 

westen 2009 

Grafik, Zeichnung, Fotografie 

Graphic art, drawing, photography 


Ferdinand Ullrich und | and Hans-Jürgen 

Schwalm 


und 18 s/w-Abbildungen, Softcover 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-351-5 

1 26,50 sfr 42,– 

Helden von heute 

Heroes of today 


Robert Muntean und | and Bianca Regl 


Robert Muntean und | and Bianca Regl 


und 9 s/w-Abbildungen, Softcover, 

gebunden 


and 9 b&w illustrations, softcover, 

bound 

Deutsch | English | Chinese 

isbn 978-3-86678-367-6 

1 17,90 sfr 29,– 

Grenzfälle 

Falling Barriers 


T. O. Immisch, Olaf Kische und | and 

Sylvia Pollex 


Christoph Dieckmann, T. O. Immisch 

und | and Bernd Lindner 

Format 24 x 30 cm, 160 Seiten mit 125 Duplex-Abbildungen, 


size 240 x 300 mm, 160 pages with 125 illustrations 

in duplex print, hardcover, bound 


isbn 978-3-86678-348-5 

1 28,– sfr 45,– 

Im Profil – 

Künstlerporträts 

Fotografien aus 50 Jahren 

von Erika Schmied mit einem 

Essay von Petra Kipphoff 

In Profile – Portraits 

of Artists 

Fifty years of photographs by 

Erika Schmied and an essay 

by Petra Kipphoff 


Petra Kipphoff und | and Erika Schmied 


Petra Kipphoff 


s/w-Abbildungen im Duplex-Druck, Hardcover, 

gebunden, mit Schutzumschlag 


illustrations, duplex printing, hardcover, 

bound, with dust jacket 


isbn 978-3-86678-374-4 

1 38,– sfr 59,– 

Photography meets 

Artists 

Das Porträt in der Verwandlung 

| The Transformation of 

the Portrait 

Idee und Konzept | idea and concept 

Jo Goertz 


Annette Schavan 


Claudia Rodegast, Peter Peinzger und | 

and Günter Quandt 

Fotografien von | photographs by 

Jo Goertz 



gebunden 



bound 


isbn 978-3-86678-345-4 

1 65,– sfr 105,– 


new publications spring 2010 

85

Gesche Jäger 

Was tun? | Now what? 


Andreas Beaugrand und | and Dirk Fütterer 


Gesche Jäger 





Deutsch 

isbn 978-3-86678-382-9 

1 29,95 sfr 48,– 

Bettina Cohnen 

Reality Is Overrated 


Niedersächsische Sparkassenstiftung 

und | and Land Niedersachsen in Zusammenarbeit 

mit der | in cooperation with 

Halle für Kunst Lüneburg e. V. und dem | 

and Kunstverein Hildesheim 


Maren Lübbke-Tidow und | and Jan Van 

Woensel 


und 14 s/w-Abbildungen, Softcover 




isbn 978-3-86678-330-0 

1 18,– sfr 29,– 

Die andere Leipziger 

Schule 

Fotografie in der DDR 

The Other Leipzig 

School 

Photography in the GDR 


Susanne Knorr und | and Kai Uwe Schierz 

für | for Kunsthalle Erfurt 


T. O. Immisch, Uwe Kolbe, Andreas Krase 

und | and Kai Uwe Schierz 



gebunden 



bound 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-360-7 

1 39,95 sfr 64,– 


Neuerscheinungen 

Herbst 2009 

New Publications 

Autumn 2009 

Robert Rotar. Leben und 

Werk 1926 – 1999 | Life 

and Work 1926 – 1999 

Grundlagen seiner Bilderwelten 

und Denkbilder | 

The Foundations of his Pictureworlds 

and Concepts 

Hg. | ed. Ingrid Skiebe 

Vorwort | preface Ingrid Skiebe 

Texte | author Uta von Weil 

Format | size 215 x 280 mm, 

544 Seiten | pages, Hardcover 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-304-1 

1 48,– sfr 77,– 

The Bauhaus at the 

Newsstand | Das Bauhaus 

am Kiosk 

die neue linie 1929 – 1943 

Hg. | ed. Kerber Verlag 


160 Seiten | pages, Softcover 


isbn 978-3-86678-282-2 

1 29,95 sfr 49,50 

Feininger im Harz 

Feininger in the Harz 

Mountains 

Hg. | ed. Björn Egging 

Text | authors Björn Egging 

und | and Sebastian Ehlert 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-295-2 

1 25,– sfr 40,– 

KunstLichtSpiele 

Lichtästhetik der klassischen 

Avantgarde | The 

Light Aesthetics of the 

Classic Avant-Garde 

Hg. | ed. Ulrike Gärtner, Kai- 

Uwe Hemken und | and Kai 

Uwe Schierz für die | for 

Kunsthalle Erfurt im Haus 

zum Roten Ochsen 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-273-0 

1 38,– sfr 62,50 

new publications autumn 2009 

Roman Signer – 

Alles in Fluss 

Erster Preisträger der Ernst 

Franz Vogelmann Stiftung 

First prize-winner of the 

Ernst Franz Vogelmann 

Foundation 

Hg. | ed. Marc Gundel im 

Auftrag der | on behalf of Stadt 

Heilbronn 

Texte | authors Marc Gundel 

und | and Lothar Heinle 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-257-0 

1 25,– sfr 41,50 

Christian Megert – 

Retrospective 

Hg. | ed. Tobias Hoffmann, 

Museum für Konkrete Kunst, 

Stiftung für Konkrete Kunst 

und Design Ingolstadt 

Texte | authors Claus Bremer, 

Amely Deiss, Tobias Hoffmann, 

Alfred Lehmann und | 

and Christian Megert 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-276-1 

1 32,– sfr 53,– 

Collector´s Edition 

isbn 978-3-86678-277-8 

1 180,– sfr 297,– 

Deutscher 

Fotobuchpreis 2010 

Petra Bopp 

Fremde im Visier. Fotoalben 

aus dem Zweiten 

Weltkrieg | Strangers in 

sight. Photo albums from 

the Second World War 




Deutsch 

isbn 978-3-86678-294-5 

1 29,80 sfr 48,50 

Alex Katz 

An American Way of Seeing 

Hg. | ed. Riitta Valorinta, Guy 

Tosatto, Guido de Werd in 

Zusammenarbeit mit | in cooperation 

with Eric de Chassey 

Texte | authors Eric de Chassey, 

Roland Mönig, Guy Tosatto 

und | and Timo Valjakka 




isbn 978-3-86678-263-1 

1 38,– sfr 62,50 

Gotische Skulptur 

in Sachsen 

Führer durch die Ausstellung 

im Schloßbergmuseum 

Gothic sculpture in Saxony 

Guide through the exhibition 

in Schloßbergmuseum 

Hg. | ed. Kunstsammlungen 

Chemnitz, Schloßbergmuseum, 

Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden, Skulpturensammlung 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-290-7 

1 15,– sfr 27,50 

Von Arkadien bis Atlanta 

Photographien aus dem 

Nachlass von Frank Buchser 

(1828 – 1890) 

Photographs from the 

Estate of Frank Buchser 

(1828 – 1890) 

Hg. | ed. Kunstmuseum Basel, 

Kupferstichkabinett 

Text | author Gudula Metze 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-258-7 

1 37,80 sfr 58,50 

John Baldessari 

BRICK BLDG, LG WIN- 

DOWS W/XLENT VIEWS, 

PARTIALLY FURNISHED, 

RENOWNED ARCHITECT 

Hg. | ed. Martin Hentschel 

Texte | authors Martin Hentschel 

und | and John C. Welchman 




isbn 978-3-86678-306-5 

1 32,– sfr 53,– 

100 Jahre – 100 Objekte 

Das 20. Jahrhundert in der 

deutschen Kulturgeschichte 

100 Years – 100 Objects 

The 20th Century in the German 

Cultural History 

Hg. | ed. Landesmuseum für 

Kunst und Kulturgeschichte 

Oldenburg 

Texte | authors Siegfried Müller 

und | and Michael Reinbold 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-286-0 

1 29,95 sfr 48,– 

In Grenzen frei 

Mode, Fotografie, Underground 

DDR 1979 – 89 

Too much Future 

Fashion, photography, 

underground culture East 

Germany 1979 – 89 

Hg. | ed. Michael Boehlke, 

Henryk Gericke, Grit Seymour 

und | and Frieda von Wild 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-136-4 

1 28,90 sfr 46,30 

87

Der ferne Osten 

The Far East 

Hg. | ed. Sabine Würich 

und | and Kerber Verlag 

Texte | authors Sabine Würich 

und | and Christel Wester 




isbn 978-3-86678-265-5 

1 35,– sfr 56,– 

Friedrich Einhoff 

Hg. | ed. LEVY Galerie, 

Hamburg 

Texte | authors Friedrich Einhoff, 

Belinda Grace Gardner, 

Werner Hofmann und | and 

Claus Mewes 




isbn 978-3-86678-259-4 

1 38,– sfr 62,50 


isbn 978-3-86678-267-9 

1 1500,– sfr 2475,– 

Jochen Stenschke 

Bilder im schwarzen Kasten 

Pictures in Black Boxes 

Hg. | ed. Stiftung Industriedenkmalpflege 

und 

Geschichtskultur 

Texte | authors Christoph 

Kivelitz, Jutta Meyer zu 

Riemsloh, Otto Pannewitz 

und | and Beate Reifenscheid 




isbn 978-3-86678-307-2 

1 19,80 sfr 32,– 

Daniel Schumann 

Purpur Braun Grau Weiß 

Schwarz – Leben im 

Sterben | Purple Brown 

Grey White Black – Life 

in Death 

Hg. | ed. Andreas Beaugrand 

und | and Dirk Fütterer, 

Institut für Buchgestaltung, 

Fachhochschule Bielefeld 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-289-1 

1 29,95 sfr 49,50 

Peter Radelfinger 

„Alle haben einen blauen 

Finger“ | “Everybody has 

a blue finger” 

Hg. | ed. Matthias Frehner 

und | and Claudine Metzger, 

Kunstmuseum Bern 

Texte | authors Matthias 

Frehner, Michael Glasmeier, 

Andreas Meier, Claudine 

Metzger und | and Ruth 

Schweikert 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-260-0 

1 29,95 sfr 48,– 

REUSCH 

Neue Arbeiten aus der 

Vergangenheit | New 

works from the past 

Hg. | ed. Erich Reusch 

Text | author Erich Franz 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-291-4 

1 26,50 sfr 44,– 

Thomas Graics 

Die Abstraktion der 

Natur | Abstraction of 

Nature 

Hg. | ed. Renate von Hulevicz 

Texte | authors Thomas Graics, 

Christian Schoen und | and 

Ulrich Gering 




isbn 978-3-86678-309-6 

1 34,– sfr 54,– 

Christiaan Bastiaans 

Club Mama Gemütlich 

Hg. | ed. Christiaan Bastiaans, 

Evert van Straaten, Coppens 

Alberts 

Vorwort | preface Evert van 

Straaten 



English 

isbn 978-3-86678-287-7 

1 39,80 sfr 64,– 

hinsehen 

Malerei und Zeichnung 

von Gerda Lepke | Paintings 

and Drawings by 

Gerda Lepke 

Hg. | ed. Gisbert Porstmann 

und | and Carolin Quermann, 

Städtische Galerie Dresden, 

Kunstsammlung 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-272-3 

1 28,– sfr 46,– 

Bertram Kober 

Sacri Monti 

Hg. | ed. Bertram Kober 

Text | author Eckhard Nordhofen 




isbn 978-3-86678-293-8 

1 29,80 sfr 48,– 


isbn 978-3-86678-329-4 

1 150,– sfr 240,– 

Wolfgang Kliege 

Schürfstelle | Excavation 

Sites 

ein Künstlerbuch von | an 

artist book by Wolfgang Kliege 

mit einem Nachwort 

von | with an epilogue by 

Marie Luise Syring 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-270-9 

1 29,80 sfr 49,– 

Clivia Vorrath 

linea clivia 

Hg. | ed. Liane von Schweinitz 

und | and Gustav Kluge 

mit einem Interview von | 

with an interview by Christian 

Mürner und | and Gesche- 

M. Cordes mit | with Clivia 

Vorrath 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-308-9 

1 36,50 sfr 58,– 

Boris Smelov 

Retrospective 

Hg. | ed. Staatliches Museum 

Eremitage, Sankt Petersburg 

Texte | authors Arkady Ippolitov, 

David Galloway, Alexander 

Kitaev, Valentina Matvienko, 

Mikhail Piotrovsky und 

| and Vladimir Frolov 



Russian | English 

isbn 978-3-86678-264-8 

1 125,– sfr 206,– 

Norbert Tadeusz 

Dunkle Begleiter. Schattenbilder 

1965–2009 

Dark Companions. Shadow 

paintings 1965–2009 

Hg. | ed. Wolfgang Gmyrek 

und | and Hans Günter 

Golinski 




isbn 978-3-86678-302-7 

1 34,– sfr 54,– 


isbn 978-3-86678-344-7 

1 380,– sfr 608,– 

Stefan Löffelhardt 

Tal Grund – The Valley 

Floor 

Hg. | ed. Beate Ermacora, 

Galerie im Taxispalais 

Texte | authors Beate Ermacora 

und | and Nina Gülicher 




isbn 978-3-86678-279-2 

1 28,50 sfr 47,– 

Paolo Chiasera 

Hg. | ed. MARTa Herford 

Vorwort | preface Roland 

Nachtigäller 

Texte | authors Lorenzo Benedetti, 

Carson Chan und | and 

Thomas Niemeyer 




isbn 978-3-86678-301-0 

1 24,80 sfr 39,50 

Sylvie Boisseau, 

Frank Westermeyer 

Chinesisch von Vorteil 

Chinese an Advantage 

Hg. | ed. Sylvie Boisseau und | 

and Frank Westermeyer 

Vorwort | preface 

Cornelia Erdmann 

Texte | authors Katrin Mundt 

und | and Yeung Yang 




isbn 978-3-86678-305-8 

1 18,90 sfr 29,50 

Emma Stibbon 

StadtLandschaften 

City Landcsapes 

Hg. | ed. Andreas Teltow 

Texte | authors Andreas Teltow 

und | and Carolyn Wilde 




isbn 978-3-86678-275-4 

1 28,– sfr 46,– 

André Butzer 

Hg. | ed. Kunsthalle Nürnberg 

Vorwort | preface Ellen Seifermann 

Texte | authors Max Henry, Gregor 

Jansen und | and Roberto 

Ohrt 




isbn 978-3-86678-297-6 

1 29,80 sfr 48,50 

Martin Pfeifle 

Isidor 

Hg. | ed. Stephan Mann, 

Museum Goch 

Texte | authors Gudrun Bott 

und | and Phillip Fürnkäs 




isbn 978-3-86678-283-9 

1 25,– sfr 41,– 


isbn 978-3-86678-311-9 

1 300,– sfr 504,– 

Jan Davidoff 

Storyboard 2005–2009 

Hg. | ed. Ulrike Garvert 

Texte | authors Karsten Löckemann, 

Nora Scholz, Andrea 

Welker und | and Nelson 

Wiegert 




isbn 978-3-86678-281-5 

1 32,– sfr 53,– 

Hans Georg Koehler 

Physis 

Hg. | ed. Galerie ZERN, Berlin 

Text | author Christian Malycha 




isbn 978-3-86678-318-8 

1 25,– sfr 40,– 

Anja Ganster 

Entlang der Krümmung. 

Malerei 2000 – 2009 

Alongside the Curvature. 

Painting 2000 – 2009 

Hg. | ed. Anja Ganster 

Texte | authors Susanne Buckesfeld, 

Katharina Dunst, Felicity 

Lunn und | and Matthias Weiß 




isbn 978-3-86678-288-4 

1 29,95 sfr 48,– 

Miwa Ogasawara 

Windhauch 

Breath of Wind 

Hg. | ed. Galerie Vera Munro 

Text | author Noemi Smolek 

mit einem Interview von | 

with an interview by Hans- 

Jörg Clement mit | with Miwa 

Ogasawara 




isbn 978-3-86678-256-3 

1 32,– sfr 53,– 

Jean-Yves Klein 

Bacchanal 

Hg. | ed. Jean Yves Klein und | 

and Kerber Verlag 

Texte | author Wolfgang 

Schöddert 




isbn 978-3-86678-303-4 

1 25,– sfr 40,– 

Angela Glajcar 

Arbeiten in Papier und 

Kunststoff von | Works in 

paper and plastic from 

2007 – 2009 

Hg. | ed. Kunstverein Ludwigshafen, 

Kunstverein Hof, 

Galerie Grossetti Arte Contemporanea, 

Galerie B. Maurer, 

Galerie C. Wichtendahl 

Texte | authors Barbara Auer 

und | and Michael Hübl 


96 Seiten | 96 pages, Softcover 

Deutsch | English | Italiano 

isbn 978-3-86678-284-6 

1 28,– sfr 46,– 

Daniel Douke 

Sein & Schein 

Beyond Appearance 

Hg. | ed. LEVY Galerie, Hamburg 

Texte | authors Belinda Grace 

Gardner und | and John Yau 




isbn 978-3-86678-261-7 

1 27,90 sfr 46,– 

unter Wasser über Wasser 

vom Aquarium- zum Videobild 

| under water above 

water from the aquarium 

to the video image 

Hg. | ed. Viola Weigel, Kunsthalle 

Wilhelmshaven 

Texte | authors Nina Adamowsky, 

Stephan E. Hauser und | and 

Viola Weigel 




isbn 978-3-86678-274-7 

1 28,– sfr 44,– 

Jorinde Voigt 

Matrix & Lemniscate 

Hg. | ed. Galerie Christian 

Lethert, Köln 

Texte | authors Andrew Cannon, 

Oliver Tepel und | and Anna 

Zett 




isbn 978-3-86678-285-3 

1 25,– sfr 40,– 

Till Ansgar Baumhauer 

Stranger Sampling 

Hg. | ed. Till Ansgar Baumhauer 

Texte | authors Dorothée 

Bauerle-Willert und | and 

Friedrich Immanuel Hausen 




isbn 978-3-86678-271-6 

1 29,80 sfr 49,– 

88 neuerscheinungen herbst 2009 new publications autumn 2009 

89

Anne Hoenig 

Hard Boiled Painting 

Hg. | ed. Rüdiger Lange 





isbn 978-3-86678-296-9 

1 25,– sfr 41,– 

Frank Herzog 

Zurück in die Kunstgeschichte 

| Back to Art 

History 

Hg. | ed. Referat Kultur der 

Stadt Kaiserslautern 

Texte | authors Thomas 

Donga-Durach und | and 

Andrea Edel 




isbn 978-3-86678-255-6 

1 15,– sfr 25,– 

90 

Judy Millar 

YOU YOU, ME ME 

Hg. | ed. Leonhard Emmerling 

Texte | authors Justin Paton und 

| and Leonhard Emmerling 




isbn 978-3-86678-235-8 

1 36,50 sfr 56,50 

Heiner Meyer 

Déjà-Vu 

Hg. | ed. Galerie Terminus, 

München, und | and Kunsthalle 

Gießen 

Text | author Friedhelm Häring 




isbn 978-3-86678-262-4 

1 38,– sfr 63,– 

Florian Doru Crihana 

Satirische Idyllen 

Satirical idylls 

Hg. | ed. Dieter Burkamp 

Texte | authors Dieter Burkamp 

und | and Gisela Burkamp 




isbn 978-3-86678-317-1 

1 24,80 sfr 39,80 

Alexander Kosolapov 

Sots Art 


Texte | authors Boris Groys, 

Alexander Borovsky und | 

and Lyudmila Novikova 



English 

isbn 978-3-86678-227-3 

1 38,– sfr 62,50 

Russian 

isbn 978-3-86678-314-0 

1 38,– sfr 62,50 

Jadranka Kosorcic 

Blind Date 

Hg. | ed. Jadranka Kosorcic 

Texte | authors Raimar Stange, 

Rebecca Geldard und | and 

William Pym 




isbn 978-3-86678-278-5 

1 29,95 sfr 48,– 

Gereon Krebber: 

Sorrysorrysosorry 

Skulpturen | Sculptures 

2007/2008 

Hg. | ed. Museum Goch, in 

Kooperation mit dem | in 

cooperation with Kunsthaus 

Essen und dem | and the 

Kunstverein Leverkusen 

Texte | authors Stephan Mann, 

Uwe Schramm und | and 

Susanne Wedewer 




isbn 978-3-86678-250-1 

1 20,– sfr 33,– 

Das Bielefelder Gefühl 

The Bielefeld Feeling 

Hg. | ed. Thomas Thiel, Bielefelder 

Kunstverein 

Texte | authors Volker Backes, 

Friederike Fast, Gottfried 

Jäger, Cynthia Krell, Jochen 

Rath, Jana Scheerer und | and 

Thomas Thiel 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-298-3 

1 19,80 sfr 30,– 

Elisabeth Erdmann-Macke 

Begegnungen | Encounters 

Hg. | ed. Margarethe Jochimsen 

und | and Hildegard 

Reinhardt als Archivalie des 

Vereins August Macke Haus 

e. V. | as archival material 

of the Verein August Macke 

Haus e. V. 

Texte | authors Elisabeth 

Erdmann-Macke und | and 

Margarethe Jochimsen 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-292-1 

1 34,80 sfr 57,50 

neuerscheinungen herbst 2009 

Backlist 

Norbert Tadeusz 

Gemälde | Paintings 

1978 – 2002 

Hg. | ed. Ingrid Mössinger, 



Ingrid Mössinger 

Text | author Gritta Gramm 




isbn 978-3-86678-237-2 

1 28,– sfr 46,– 

Rowena Dring 

Falls the Shadow 

Hg. | ed. Oliver Zybok 

Texte | authors Joseph Wolin 

und | and Oliver Zybok 




isbn 978-3-86678-222-8 

früher | formerly 

1 32,– sfr 53,– 

jetzt | now 

1 19,90 sfr 31,– 

backlist 

Robert Devriendt 

Zwischen den Bildern 

Between the paintings 

Entre les peintures 

Hg. | ed. MARTa, Herford 

Texte | authors Catherine Laubier, 

Yves Brochard, Michael 

Kröger, Lorenzo Benedetti 

und | and Angelika Maierhofer 




isbn 978-3-86678-197-9 

1 18,– sfr 30,– 

Follow Fluxus | Emily 

Wardill 

Sea Oak | The Diamond 

(Descartes’ Daughter) 

Hg. | ed. Elke Gruhn, Nassauischer 

Kunstverein, 

Wiesbaden 

Texte | authors Dan Fox, Elke 

Gruhn und | and 

Katharina Klara Jung 




isbn 978-3-86678-209-9 

1 15,– sfr 25,– 

Rückkehr der Giganten 

Rainer Fetting–Skulpturen 

Hg. | ed. Gerhard-Marcks- 

Stiftung, Bremen 

Texte | authors Jürgen Fitschen 

und | and Arie Hartog 




isbn 978-3-86678-231-0 

1 38,– sfr 62,50 

George Pusenkoff 

Who is Afraid 

Hg. | ed. Olga Gorgun 

und | and Maxim Rayskin 

Texte | authors Alexander 

Borovsky, Erik Bulatov, Marc 

Scheps u. a. | et al. 



Deutsch | Russian 

isbn 978-3-86678-194-8 

1 48,– sfr 75,– 

Lorenz Estermann 

instant city 


und | and Lukas Feichtner 

Galerie, Wien 

Texte | authors Simon Baur 

und | and Hans-Peter 

Wipplinger 




isbn 978-3-86678-208-2 

1 28,– sfr 47,– 

Vom Glück ein Künstler 

zu sein | Fortunate to be 

an Artist 

Peter Iden – Interviews 

Hg. | ed. Ingrid Mössinger 

mit 15 Interviews von Peter 

Iden | 15 interviews by Peter 

Iden 




isbn 978-3-86678-174-0 

1 38,50 sfr 63,50 

close encounter 

robert rauschenberg | seo 

Hg. | ed. Kunsthalle Rostock 

Text | author Bernhard Schieder 

Interview von | interview by 

Gesine Borcherdt mit | with SEO 



Deutsch | English | Korean 

isbn 978-3-86678-195-5 

1 32,– sfr 54,– 

Miriam Vlaming 

You Promised Me 

Hg. | ed.Kunsthalle Mannheim 

Texte | authors Inge Herold, 

Christian Malycha und | and 

Mark Gisbourne 




isbn 978-3-86678-204-4 

1 39,95 sfr 67,– 

Valérie Favre 

Malerei 

Hg. | ed. Monika Machnicki, 

Kunstverein Ulm 

Texte | authors Antje Dietze 

und | and Christian Malycha 




isbn 978-3-86678-228-0 

1 38,– sfr 62,50 

Cesare Lucchini 

Malerei | Dipinti | 

Paintings 

Hg. | ed. Ingrid Mössinger, 

Kunstsammlungen Chemnitz, 

und | and Marco Franciolli, 

Museo Cantonale d'Arte, 

Lugano 


Frehner, Ingrid Mössinger 

und | and Marco Franciolli 



Deutsch | Italiano | English 

isbn 978-3-86678-213-6 

1 34,– sfr 58,– 

Mirko Martin 

Tales from the West Side 


Museum Goch 

Texte | authors Stephan Mann 

und | and Martin Engler 




isbn 978-3-86678-229-7 

1 22,50 sfr 38,50 

91

Mit Abstand ganz nah 

Fotografie aus Leipzig 

Hg. | ed. Kunstsammlungen 

Zwickau und | and Kunstmuseum 

Dieselkraftwerk 

Cottbus 

Texte | authors Carmen 

Schliebe und | and Susanne 

Holschbach 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-189-4 

1 25,– sfr 42,– 

Martin Brand 

Eyes Wide Shut 

Hg. | ed. Dortmunder Kunstverein 

und | and Hartware 

MedienKunstVerein 

Texte | authors Inke Arns, 

Kathrin Becker und | and 

Verena Titze 




isbn 978-3-86678-221-1 

1 22,50 sfr 37,– 

Katrin Trautner 

Morgenliebe 


Texte | authors Sabine Tropp 

und | and Katrin Trautner 




isbn 978-3-86678-233-4 

1 29,95 sfr 49,50 

Patrizia Karda 

Andrea Lehmann 

paralysed spaces. räume 

zwischen realität und 

fiktion 

Hg. | ed. Beate Ermacora 

und | and Nadia Ismail, 

Kunstmuseum Mülheim an 

der Ruhr in der Alten Post 

Text | author Nadia Ismail 




isbn 978-3-86678-191-7 

1 22,– sfr 37,– 

Till Gerhard 

Inneres Licht gegen 

äußere Dunkelheit 

Hg. | ed. Stellan Holm, Stellan 

Holm Gallery, New York 

Text | author Martin Faass 

Interview zwischen | interview 

between Till Gerhard 

und | and Nicholas Weist 




isbn 978-3-86678-171-9 

1 29,95 sfr 50,50 

Veit Mette 

Generation ÜÇ 

Hg. | ed. Hella Bubenzer, 

Stadt Bielefeld – Amt für 

Integration und interkulturelle 

Angelegenheiten – RAA 

Texte | authors Hella Bubenzer 

und | and Güner Balci 


64 Seiten | pages, Hardcover, 

mit | with DVD 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-230-3 

1 18,– sfr 39,50 

Philipp Weber 

Weiße Herzen 

Hg. | ed. Galerie Ulrich 

Gering, Frankfurt am Main 

Texte | authors Martin Stather, 

Regina Bärthel und | and 

Ulrich Gering 




isbn 978-3-86678-202-0 

1 35,– sfr 59,– 

Alexander Raymond 

Abnoe 


Texte | authors Jens Asthoff 

und | and Nora Sdun 




isbn 978-3-86678-249-5 

1 25,– sfr 41,– 

Rashid Johnson 

Sharpening my oyster 

knife 

Hg. | ed. Uwe Gellner, Kunstmuseum 

Magdeburg 

Text | author Uwe Gellner 

Interview mit | with an interview 

with Rashid John 




isbn 978-3-86678-251-8 

1 15,80 sfr 26,– 

Thomas Henke 

Liquid Identities 

(Volume I – III) 

Hg. | ed. Referat Kultur der 

Stadt Kaiserslautern 

Texte | authors Andrea Edel, 

Thomas Henke, Justus Jonas, 

Susanne Neubauer, Annette 

Reich und | and Philipp Wolf 




isbn 978-3-86678-203-7 

1 15,– sfr 25,– 

Dieter Huber 

airborn 00-59. Computer 

Aided Paintings 

Hg. | ed. Dieter Huber 

Texte | authors Jörg Restorff 

und | and Dieter Huber 




isbn 978-3-86678-219-8 

1 44,– sfr 72,50 

Nullpunkt. Neeuwe 

German Gestaltung 

Hg. | ed. Max Borka, MARTa 

Herford 

Texte | authors Max Borka, 

Boris Groys, Michael Kröger 

u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-248-8 

1 16,95 sfr 28,– 

Alexander Rischer 

caput corvi 

Hg. | ed. Elke Falat, Kunstverein 

Hildesheim 

Texte | authors Goesta 

Diercks und | and Elke Falat 




isbn 978-3-86678-220-4 

1 22,50 sfr 37,– 

Giacomo Santiago Rogado 

First Second Patience 

Hg. | ed. Katja Lenz, Kunstmuseum 

Luzern 

Texte | authors Magdalena 

Kröner, Konrad Bitterli 

und | and Ursula Pia Jauch 




isbn 978-3-86678-246-4 

1 29,95 sfr 49,50 

Thomas Wrede 

Manhattan Picture 

Worlds 

Texte | authors Marshall 

Berman und | and Christoph 

Schaden 




isbn 978-3-86678-244-0 

1 48,– sfr 79,– 


isbn 978-3-86678-266-2 

1 300,– sfr 495,– 

Peter Blake 

Collagen und Arbeiten 

auf Papier 1956 – 2008 


Texte | authors Walter Guadag-nini 

und | and Belinda 

Grace Gardner 




isbn 978-3-86678-226-6 

1 29,95 sfr 48,– 

Ilya und Emilia Kabakov 

Das Leben der Fliegen 

The Life of Flies 

Hg. | ed. Ilya und | and Emilia 

Kabakov 

Texte | authors Boris Groys 

und | and Robert Storr 



Russian 

isbn 978-3-86678-200-6 

1 45,– sfr 75,50 

Thomas Huber. Gemälde 


Hg. | ed. MARTa Herford, 

Kunsthalle Tübingen und 

Musée dÁrt Contemporain 

de Nîmes 

Texte | authors Wolfgang Ullrich 

und | and Thomas Huber 




isbn 978-3-86678-196-2 

1 20,– sfr 33,50 

Bob Dylan 

5 Songs 


und | and Wolfram Ette 

Vorwort | preface Ingrid Mössinger 

und | and Wolfram Ette 

Text | author Heinrich Detering, 

Rainer Vesely, Wolfram Ette, 

Thomas Steinfeld und | and 

Stefana Sabin 




isbn 978-3-86678-245-7 

1 39,95 sfr 65,– 


Der Rote Waggon | The 

Red Vagon 


Kabakov 


Josef Backstein 

Text | author Ekaterina Degotj 



Russian 

isbn 978-3-86678-201-3 

1 48,– sfr 80,50 

Erik Bulatov 

O 

Hg. | ed. Kristin Rieber, Galerie 

Arndt & Partner, Berlin 

/ Zürich 

Text | author Damien Sausset 



Deutsch | English | Russian 

isbn 978-3-86678-234-1 

1 25,– sfr 41,– 

WURZELN 

Hg. | ed. Petra Rietz 

Texte | authors Volker Eich, 

Inge Henneman, Barbara 

Lauterbach, Alexander 

Schwan, Christina Tilmann 

und | and Edith Winner 


96 Seiten | pages, Softcover, 

mit | with DVD 


isbn 978-3-86678-218-1 

1 28,– sfr 39,95 


Aktionspaket Moskau- 

Retrospektive | Package 

Moscow Retrospective 


Kabakov 

4 Bände, Format 34 x 24 cm, 

Hardcover (Steifbroschur mit 

Leinenfälzel), gebunden | 

4 volumes, size 340 x 240 mm, 

hardcover (inflexible paper 

cover with linen fold), bound 

Russian 

isbn 978-3-86678-210-5 

1 165,– sfr 277,– 

Jochen Stücke 

PARIS, Album I 

Hg. | ed. Theodor Helmert- 

Corvey 

Texte | authors Peter Dittmar, 

Stefan Lüddemann und | and 

Hans M. Schmidt 




isbn 978-3-86678-215-0 

1 39,95 sfr 66,– 


Alternative Geschichte 

der Kunst | An Alternative 

History of Art 


Kabakov 

Texte | authors Ilya Kabakov 

und | and Boris Groys 



Russian 

isbn 978-3-86678-198-6 

1 48,– sfr 80,50 

Ilya Kabakov: 

Paintings | Gemälde 

1957 – 2008 

Catalogue Raisonné 

Hg. | ed. Museum Wiesbaden, 

Renate Petzinger und | and 

Emilia Kabakov 


2 Bände im Schuber, 816 Seiten 

| 2 volume set in slip case, 

816 pages, Hardcover 


isbn 978-3-86678-173-3 

1 155,– sfr 260,50 

Russian 

isbn 978-3-86678-188-7 

1 155,– sfr 260,50 

David Koloane 


Museum Goch 


Schamp und | and Stephan 

Mann 




isbn 978-3-86678-205-1 

1 9,95 sfr 16,50 


Über die ‚Totale‘ 

Installation | On The 

‘Total’ Installation 


Kabakov 

Text | author Jonatan Feinberg 



Russian 

isbn 978-3-86678-199-3 

1 55,– sfr 92,50 

Raimund Kummer 

For Your Eyes Only 

Hg. | ed. Claudia Banz 

und | and Christoph Schreier 

Texte | authors Claudia Banz, 

Stephan Berg, Hans-Friedrich 

Bormann, Eugen Blume, 

Barbara Hess u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-241-9 

1 55,– sfr 91,– 

Helmut Middendorf 

Over the under 

the over 

Hg. | ed. Benaki Museum, 

Athen, und | and Macedonian 

Museum of Contemporary 

Art, Thessaloniki 

Text | author Francesco 

Bonami 



Deutsch | English | Greek 

isbn 978-3-86678-225-9 

1 38,– sfr 62,50 

92 gesamtverzeichnis 

backlist 

93

Dieter Mammel 

Privacy 

Hg. | ed. Jutta Meyer zu Riemsloh, 

Kunstverein 

Münsterland 

Texte | authors Jutta Meyer zu 

Riemsloh und | and Dieter 

Mammel 




isbn 978-3-86678-217-4 

1 36,50 sfr 60,– 


isbn 978-3-86678-268-6 

1 900,– sfr 1485,– 

Ulrich Möckel und 

Christoph Seidel 

Diese Landschaft ist 

NIRGENDWO. 

Band 1: Das Quellenbuch 

Hg. | ed. Andrea Brockmann, 

Galerie Münsterland 

Emsdetten 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-239-6 

1 29,95 sfr 49,50 

Pforte des Himmels 

Hg. | ed. Eva Haustein- 

Bartsch, Ikonen-Museum 


Texte | authors Hans-Heinrich 

Grosse-Brockhoff, Esther 

Mikus, Eva Haustein- 

Bartsch, Stefan Jeckel 

und | and Frank Scheidemann 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-211-2 

1 55,– sfr 91,– 

Johannes Brus 

Giving Picture for Trophy 

Hg. | ed. Beat Wismer, Christoph 

Danelzik-Brüggemann 


Beat Wismer 

Texte | authors Klaus Honnef, 

Anna Brus, Martin Zillinger 

und | and Christoph Danelzik- 

Brüggemann 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-247-1 

1 32,– sfr 53,– 

Im Zeichen der 

Abstraktion 

Die Künstlergruppe „junger 

westen“ 

1948 bis 1962 

Hg. | ed. Ferdinand Ullrich 

und | and Hans-Jürgen 

Schwalm 

Texte | authors Ferdinand Ullrich 


Schwalm 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-214-3 

1 28,– sfr 47,– 

Nur der Schein trügt 

nicht 

Das Sehen als interaktiver 

Prozess 

Hg. | ed. Silke von Berswordt- 

Wallrabe 

Texte | authors Silke von 

Berswordt-Wallrabe, Iris 

Poßegger u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-212-9 

1 17,90 sfr 30,50 

Michael Buthe 

Der Engel und sein 

Schatten 

Hg. | ed. Karsten Müller 

Text | author Karsten Müller 




isbn 978-3-86678-242-6 

1 36,50 sfr 60,– 

Der Neue Stil 

Ernst Ludwig Kirchners 

Spätwerk 

Hg. | ed. Björn Egging, Lyonel- 

Feininger-Galerie, Quedlinburg, 

und | and Karin Schick, 

Kirchner Museum Davos 

Texte | authors Björn Egging, 

Alexander Eiling, Mandy 

Gnägi, Hyun Ae Lee und | and 

Karin Schick 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-192-4 

1 38,– sfr 64,– 

observing beast, time, 

evolution 

Kunst und Naturwissenschaft 

Hg. | ed. Elke Falat und | and 

Sabine Mila Kunz 

Texte | authors Elke Falat, 

Frederico Geller, Sabine 

Mila Kunz und | and Jürgen 

Vespermann 




isbn 978-3-86678-206-8 

1 19,95 sfr 33,50 

Ulrich Möckel 

100% Baum – Skulptur 

und Zeichnung 

Hg. | ed. Stadt Herne, der 

Oberbürgermeister, Flottmann 

– Hallen, Herne 

Texte | authors Andrea Brockmann 

und | and Holger 

Zweig 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-240-2 

1 24,50 sfr 40,50 

Gabriele Münter 

Werke im Museum Gunzenhauser 

Hg. | ed. Ingrid Mössinger, Thomas 

Friedrich, Kunstsammlungen 

Chemnitz, Museum 

Gunzenhauser 

Texte | authors Thomas Friedrich, 

Nina Gockerell, Inge Grimm, 

Annegret Hoberg, Isabelle Jansen 

und | and Gisela Kleine 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-216-7 

1 38,– sfr 59,50 

Fotoindustrie und Bilderwelten 

Die Heinrich Ernemann 

AG für Camerafabrikation 

in Dresden 1889 – 1926 

Hg. | ed. Kirsten Vincenz 

und | and Wolfgang Hesse 

Technische Sammlungen 

Dresden, Museen der Stadt 

Dresden und | and Sächsische 

Landesstelle für Museumswesen 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-207-5 

1 48,– sfr 82,– 

Pierre van Soest 

Hg. | ed. Rick Vercauteren, 

Museum Van Bommel Van 

Dam, Venlo 


Rick Vercauteren 

Texte | authors Jacqueline 

Boonen, Onno van Soest, 

Rick Vercauteren und | and 

Ed Wingen 



Deutsch | English | Dutch 

isbn 978-3-86678-236-5 

1 44,– sfr 72,50 

Auf Papier | On Paper 

Zeichnungen aus fünf 

Jahrhunderten 

Hg. | ed. Stiftung museum 

kunst palast, Düsseldorf 

Texte | authors Sonja Brink, 

Silvia Carmellini, Kay Heymer 

und | and Beat Wismer 




isbn 978-3-86678-243-3 

1 55,– sfr 91,– 

Flagge zeigen? 

Die Deutschen und ihre 

Nationalsymbole 

Hg. | ed. Stiftung Haus der 

Geschichte der Bundesrepublik 




Deutsch 

isbn 978-3-86678-224-2 

1 26,95 sfr 44,50 

Künstlerplakate der DDR 

1967 – 1990 

Schenkung Margrit und 

Gert Becker 


und | and Katharina Metz, 


Vorwort | preface Ingrid Mössinger 

und | and Katharina Metz 

Text | author Gunter Ziller 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-238-9 

1 34,– sfr 56,– 

IM FULL OF BYARS 

James Lee Byars – Eine 

Hommage 

Hg. | ed. Susanne Friedli 

und | and Matthias Frehner, 

Kunstmuseum Bern 

Texte | authors Matthias Frehner, 

Susanne Friedli u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-155-9 

1 35,– sfr 59,– 

Kiki Smith 

Her Home 

Hg. | ed. Martin Hentschel, 

Krefelder Kunstmuseen 

Texte | authors Martin Hentschel, 

Ellen Seifermann 

und | and Kiki Smith 




isbn 978-3-86678-186-3 

1 29,80 sfr 50,50 

Die Tropen. Ansichten 

von der Mitte der Weltkugel 

| The Tropics. Views 

from the Middle of the 

Globe 

Hg. | ed. Alfons Hug, Peter 

Junge und | and Viola König 

Texte | authors Anthony F. Aveni, 

Breyten Breytenbach u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-165-8 

1 48,– sfr 80,50 

English 

isbn 978-3-86678-166-5 

1 48,– sfr 80,50 


In einem Nu 

Hg. | ed. Jutta Meyer zu 

Riemsloh, Kunstverein Münsterland, 

Coesfeld 

Text | author Jutta Meyer zu 

Riemsloh 




isbn 978-3-86678-139-9 

1 35,– sfr 58,– 


isbn 978-3-86678-142-9 

1 250,– sfr 420,– 

Dieter Krieg 

Fritten und Brillanten 

Hg. | ed. Marion Ackermann 

und | and Daniel Spanke, 

Kunstmuseum Stuttgart 

Vorwort | preface Marion 

Ackermann 

Texte | authors Klaus Gerrit 

Friese, Simone Schimpf 

und | and Daniel Spanke 




isbn 978-3-86678-158-0 

1 39,95 sfr 67,– 

Aurelia Mihai 

Ansichten – Views 

Hg. | ed. Museum Goch 

Texte | authors Julia Draganovic, 

Doris Krystof, Stephan 

Mann und | and Gudrun Bott 




isbn 978-3-86678-110-8 

1 18,90 sfr 30,50 

Rolf Rose 

Die sieben Säulen der 

Weisheit 

Hg. | ed. Thomas Levy, LEVY 



between Alexander Sairally 

und | and Rolf Rose 




isbn 978-3-86678-175-7 

1 28,– sfr 47,– 

Nolde bis Picasso 

Eine Privatsammlung 

expressiver Graphik für 

das Herzog Anton Ulrich- 

Museum 

Hg. | ed. Herzog Anton Ulrich- 

Museum, Braunschweig 

Vorwort | preface Jochen 

Luckhardt 

Texte | authors Judith Claus 

und | and Thomas Döring 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-154-2 

1 35,– sfr 58,– 

Close the Gap 

Hg. | ed. Galerie Kleindienst, 

Leipzig, und | and Galerie 

Löhrl, Mönchengladbach 

Texte | authors Christin Krause, 

Thilo Scheffler, Kerstin 

Stremmel 


258 Seiten | pages, PVC-Flexcover 

| PVC flexible cover 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-156-6 

1 48,– sfr 79,80 

Roman Signer 

Sculpting in Time 

Hg. | ed. Brian D. Butler, 

Artspace, und | and Leonhard 

Emmerling, St Paul street 

gallery, Auckland 

Texte | authors Brian D. Butler 

und | and Leonhard Emmerling 




isbn 978-3-86678-150-4 

1 32,– sfr 54,– 

Faszination aus Blech 

Fascinating Tinplate 

Eine Spielzeugsammlung 

Hg. | ed. Stiftung Schleswig 

Holsteinische Landesmuseen 

Schloss Gottorf 

Texte | authors David Pressland 





isbn 978-3-86678-181-8 

1 29,95 sfr 50,50 

Cony Theis 

See Me 

Hg. | ed. Beate Reifenscheid, 

Ludwig Museum im 

Deutschherrenhaus Koblenz 

Texte | authors Gerd Andersen, 

Renate Puvogel, Beate 

Reifenscheid, Kai Uwe 

Schierz und | and Gabriele 

Uelsberg 




isbn 978-3-86678-187-0 

1 32,– sfr 54,– 


isbn 978-3-86678-193-1 

1 190,– sfr 319,– 

Thomas Huber 


Hg. | ed. MARTa Herford, 

Kunsthalle Tübingen 

und | and Musée dÁrt Contemporain 

de Nîmes 




isbn 978-3-86678-145-0 


1 45,– sfr 75,50 

jetzt | now 

1 29,95 sfr 46,50 


isbn 978-3-86678-185-6 

1 500,– sfr 825,– 

Tatsuo Miyajima 

Time Train 

Hg. | ed. Hans-Jürgen Schwalm 

und | and Ferdinand Ullrich, 

Kunsthalle Recklinghausen 

Texte | authors Eugen Blume 

und | and Friedrich Meschede 




isbn 978-3-86678-180-1 


1 55,– sfr 92,50 

jetzt | now 

1 34,80 sfr 54,– 


backlist 

9 5

Marc Lüders 

East Side Gallery 

Hg. | ed. Thomas Levy, 

LEVY Galerie, Hamburg 

Texte | authors Jane Ursula 

Harris und | and Ludwig 

Seyfarth 




isbn 978-3-86678-159-7 

1 25,– sfr 42,– 


isbn 978-3-86678-160-3 

1 750,– sfr 1260,– 

Isolde Frepoli 

Bildnisse 

Hg. | ed. Gisela 

Burkamp,Kunstverein Oerlinghausen, 

Synagoge 

Texte | authors Jean-Christophe 

Ammann und | and 

Gisela Burkamp 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-183-2 

1 18,– sfr 30,– 

Muntean / Rosenblum 

Hg. | ed. Arndt & Partner, 

Berlin/Zürich 

Texte | authors Abraham Orden 

und | and Mark Gisbourne 




isbn 978-3-86678-167-2 

1 38,– sfr 64,– 

Bernd Lieven 

Gärten und Räume 

Hg. | ed. Landschaftsverband 

Rheinland, Rheinisches 

LandesMuseum Bonn 

Texte | authors Lothar Altringer, 

Stefan Skowron und | and 

Klaus Honnef 




isbn 978-3-86678-148-1 

1 26,50 sfr 44,– 

Stephan Balkenhol 

UmRaum Architektur 

und Objekt 

Hg. | ed. Simone Laubach, 

Wenzel-Hablik-Museum, 

Itzehoe 


between Stephan Balkenhol 

und | and Simone Laubach 

Text | author Simone Laubach 




isbn 978-3-86678-138-2 

1 16,50 sfr 28,– 

OVERcoming DICTatorships 

– Überwindung der 

Diktaturen 

Hg. | ed. Jutta Vinzent 

Texte | authors Jutta Vinzent 



English 

isbn 978-3-86678-178-8 

1 22,50 sfr 37,50 

Hans Günter Flieg 

Dokumentarfotografie aus 

Brasilien (1940 – 1970) 

Hg. | ed.Ingrid Mössinger 

und | and Katharina Metz, 


Texte | authors Michael 

Nungesser u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-163-4 

1 38,– sfr 63,– 

Die geistige Emigration 

Arthur Kaufmann – Otto 

Pankok und ihre Künstlernetzwerke 




und | and Anja Bauer 

Texte | authors Beate Ermacora, 

Anja Bauer, Jobst Moritz 

Pankok, Andrea Grochut, 

Jens Roepstorff und | and 

Nadia Ismail 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-141-2 

1 38,– sfr 63,– 

Rolf Glasmeier 

Retrospektive 

Hg. | ed. Stiftung für Konkrete 

Kunst und Design, 

Ingolstadt 


Tobias Hoffmann 

Text | author Ines Bauer 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-184-9 

1 36,– sfr 60,50 

Melodien für Millionen 

Das Jahrhundert des 

Schlagers 

Hg. | ed. Stiftung Haus der 

Geschichte der Bundesrepublik 


Vorwort | preface Hans Walter 

Hütter 

Texte | authors Götz Alsmann 




Deutsch 

isbn 978-3-86678-161-0 

1 29,95 sfr 50,50 

Sven Drühl 

Komisches in der antiken 

Kunst 

Hg. | ed. Sven Drühl 

Text | author Sven Drühl 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-137-5 

1 19,95 sfr 33,50 

Reiner Tischendorf 

SIGNUM 

Hg. | ed. Reiner Tischendorf 

und | and Alexander Sairally 

Texte | authors Alexander Sairally, 

Clemens Jöckle, Jördis 

Lademann und | and Peter 

Dluhosch 




isbn 978-3-86678-164-1 

1 25,– sfr 42,– 

Geometrie der Arbeit 

Transfer von Kunst 

in gesellschaftliche 

Funktionsbereiche 

Hg. | ed. Magdalena Drebber, 

Una H. Moehrke und | and 

Joachim Penzel 

Texte | authors Jan Apitz u. 

a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-182-5 

1 25,– sfr 42,– 

Jānis Avotiņš 

Hg. | ed. Stadtgalerie Schwaz 

und | and Ludwig Forum für 

Internationale Kunst 

Vorwort | preface Harald 

Kunde 

Texte | authors Jens Asthoff 

und | and Karin Pernegger 




isbn 978-3-86678-176-4 

1 40,– sfr 67,– 

Axel Anklam 

Die Bereitschaft zu 

glauben 

Hg. | ed. ZERN, Berlin 

Texte | authors Marc Wellmann 

und | and Christian 

Malycha 




isbn 978-3-86678-152-8 

1 25,– sfr 42,– 

Mari Sunna 

ichduersiees 

Hg. | ed. Silke Opitz 

und | and Holger 

Saupe,Kunstsammlung Gera 

Texte | authors Silke Opitz 

und | and Holger Saupe 




isbn 978-3-86678-169-6 

1 24,– sfr 40,50 

Ad Absurdum 

Energien des Absurden 

von der klassischen 

Moderne zur Gegenwart 

Hg. | ed. MARTa Herford 

und | and Städtische Galerie 

Nordhorn 

Texte | authors Michael Kröger, 

Jürgen H. Meyer, Gerhard 

Schulze, Roland Nachtigäller, 

Lorenzo Benedetti und | and 

Achille Bonito Oliva 




978-3-86678-130-6 

1 22,– sfr 37,– 

Jorinde Voigt 

DUAL 

Hg. | ed. Jorinde Voigt und | and 

Elke Gruhn, Nassauischer 

Kunstverein Wiesbaden 

Text | author Clemens Krümmel 


18 Seiten | pages, Leporello 


978-3-86678-170-2 

1 15,– sfr 25,– 

Ulrike Mohr 

Definitionen 

Hg. | ed. Elke Falat, Kunstverein 

Hildesheim 

Texte | authors Elke Falat, 

Sabine Mila Kunz und | and 

Harry Walter 




isbn 978-3-86678-151-1 

1 14,50 sfr 24,50 

Nicole Schuck 

2381 km and a long 

walk / Works on Iceland 

Hg. | ed. Nicole Schuck 

und | and Jutta Hülsewig- 

Johnen, Kunsthalle Bielefeld 

Texte | authors 

Christine Heidemann 

und | and Nicole Schuck 




978-3-86678-153-5 

1 20,– sfr 33,50 

Les Yeux enchantés 

Zeichnungen & Druckgrafik 

des Surrealismus 

Hg. | ed. Anita Haldemann, 

Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett 

Text | author Anita Haldemann 



Deutsch 

978-3-86678-144-3 


1 39,80 sfr 67,– 

jetzt | now 

1 19,90 sfr 31,– 

Paul Schwer 

Orion 

Hg. | ed. Stiftung Museum 

Schloss Moyland, Sammlung 

van der Grinten, Joseph 

Beuys Archiv des Landes 

Nordrhein-Westfalen 




isbn 978-3-86678-162-7 

1 35,– sfr 59,– 

Morten Buch 

Letzte Zuflucht 

Hg. | ed. Viola Weigel, Kunsthalle 

Wilhelmshaven 

Texte | authors Viola Weigel, 

Claus Hagedorn-Olsen 

und | and Maibritt Pedersen 




978-3-86678-146-7 

1 32,– sfr 54,– 

Sebastian Kuhn 

Hg. | ed. Sebastian Kuhn 

und | and Forum Kunst 

Rottweil 

Texte | authors Richard Grayson 

und | and Birgit Möckel 




978-3-86678-136-8 

1 45,– sfr 75,50 

Petra Weifenbach 

Hg. | ed. Klaus Thelen, Museum 

der Stadt Ratingen 


von Klaus Thelen, Martin 

Gesing, Martin Rehkopp 

und | and Gundula Caspary 

Text | author Martin Gesing 



mit Schutzumschlag | with 

dust jacket 

Deutsch 

isbn 978-3-86678-157-3 

1 35,– sfr 59,– 

Lovis Corinth 

und die Geburt der 

Moderne 

Hg. | ed. Hans-Werner Schmidt, 

Museum der bildenden Künste 

Leipzig, Marie-Amélie zu Salm- 

Salm und | and Ulrike Lorenz, 

Kunstforum Ostdeutsche 

Galerie Regensburg 



Deutsch 

978-3-86678-177-1 

1 65,– sfr 109,– 

K.H. Hödicke 

Kohle 1975 – 1982 

Hg. | ed. Galerie Gmyrek 

Texte | authors Beat Wyss, 

Durs Grünbein und | and 

Jochen Hörisch 




isbn 978-3-86678-135-1 

1 45,– sfr 74,– 


isbn 978-3-86678-140-5 

1 280,– sfr 462,– 

Wolfgang Neumann 

mittelbemindert 

Hg. | ed. Colmar Schulte- 

Goltz und | and Wolfgang 

Neumann 

Texte | authors Colmar 

Schulte-Goltz und | and 

Mark-Steffen Bremer 




978-3-86678-143-6 

1 25,– sfr 42,– 


isbn 978-3-86678-147-4 

1 125,– sfr 206,50 

Esperanza Spierling 

Beyond the Picture 

Hg. | ed. Esperanza Spierling 

und | and Torsten Reiter, 

maerzgalerie, Leipzig 

Text | author Paolo Bianchi 




978-3-86678-149-8 

1 15,– sfr 25,– 


Venustas et fortuna 

Hg. | ed. Annegret Laabs, 

Kunstmuseum Kloster Unser 

Lieben Frauen Magdeburg 

Text | author Annegret Laabs 




isbn 978-3-86678-127-6 

1 38,– sfr 64,– 


backlist 

97

PLUS 

CD 

Helmut Lemke 

the site the sound 

requires – über den hörwert 

XI 

Hg. | ed. Helmut Lemke 

Texte | authors Helmut Lemke 

und | and Paul Haywood 




isbn 978-3-86678-126-9 

1 35,– sfr 58,– 

Danh Vo 


Hg. | ed. Bundesverband 

der Deutschen Volksbanken 

und | and Raiffeisenbanken 

(BVR) 

Texte | authors Gerrit Gohlke, 

Fanny Gonella, Veit Loers 





isbn 978-3-86678-120-7 

1 25,– sfr 42,– 

Gregor Hildebrandt 

Hg. | ed. Galerie Jan Wentrup, 

Berlin, Kunstverein Ludwigshafen 

und | and Galerie 

Almine Rech, Paris 

Texte | authors Barbara Auer 

und | and Friederike 

Nymphius 




isbn 978-3-86678-119-1 

1 36,50 sfr 60,– 

Bert Teunissen 

Domestic Landscapes. 

A Portrait of Europeans 

at Home 



Text | author Saskia Asser 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-095-8 

1 38,– sfr 63,– 

S’nim Oh 

Wishes 

Hg. | ed. Annette Doms 

Texte | authors Annette Doms, 

Stephan Huber und | and 





isbn 978-3-86678-134-4 

1 35,– sfr 58,– 

Idris Khan 

every ... 

Hg. | ed. Pia Müller-Tamm, 

K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

Texte | authors Pia Müller- 

Tamm und | and Christoph 

B. Schulz 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-133-7 

1 26,50 sfr 44,– 

Bernd Koberling 

Volume of Silence. 

Painting 1999 – 2007 

Hg. | ed. Andrea Firmenich, 

ALTANA Kulturstiftung 

Texte | authors Johannes Janssen 

und | and Astrid Becker 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-067-5 

1 38,– sfr 63,– 

English 

isbn 978-3-86678-132-0 

1 39,95 sfr 66,– 

before 


Hg. | ed. Roman Bezjak 

und | and Dirk Fütterer, Fachhochschule 

Bielefeld 




isbn 978-3-86678-124-5 

1 20,– sfr 33,– 

Eric Fischl 

Ten Breaths 

Hg. | ed. Veit Görner und | and 

Frank-Thorsten Moll, kestnergesellschaft 

Hannover 

Texte | authors Roland Meyer, 

Kay Heymer und | and Frank- 

Thorsten Moll 




isbn 978-3-86678-116-0 

1 39,95 sfr 66,– 

Die Zwickauer 

Gemäldesammlung 

Hg. | ed. Petra Lewey 

und | and Wilfried Stoye, 

Kunstsamm-lungen Zwickau, 

in Zusammenarbeit mit | in 

cooperation with Sächsische 

Landesstelle für Museumswesen 

Texte | authors Thomas 

Fusenig, Petra Lewey, 

Wilfried Stoye, Gerd-Helge 

Vogel und | and Lisa Vogel 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-113-9 

1 48,– sfr 79,– 

incorrect 


Hg. | ed. Roman Bezjak 

und | and Dirk Fütterer, Fachhochschule 

Bielefeld 




isbn 978-3-86678-125-2 

1 20,– sfr 33,– 

SkulpturSkulptur 




Texte | authors Beate Ermacora, 

Anja Bauer und | and 

Nadia Ismail 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-128-3 

1 18,50 sfr 30,50 

Robert Delaunay 

Hommage à Blériot 

Hg. | ed. Roland Wetzel, 

Kunstmuseum Basel, 

Schweiz 

Texte | authors Roland Wetzel, 

Sigrid Schade, Olivia Levental 

und | and Amelie Jensen 




isbn 978-3-86678-121-4 

1 36,– sfr 60,50 

Christian Malycha 

Das Motiv ohne Inhalt. 

Malerei bei Georg 

Baselitz 1959–1969 





Deutsch 

isbn 978-3-86678-131-3 

1 19,95 sfr 32,90 

Joachim Berthold 

Hg. | ed. Sabine Berthold- 

Fordemann und | and Alexander 

Baumgarte, Samuelis 

Baumgarte Galerie, Bielefeld 

Texte | authors Joachim Berthold, 

Sabine Berthold-Fordemann 

und | and Gerhard 

Charles Rump 




isbn 978-3-86678-097-2 

1 32,– sfr 53,– 

Erik Bulatov 

Train – Train 

Hg. | ed. Kristin Rieber, Arndt & 

Partner Berlin/Zurich 

Text | author Erik Bulatov 

mit einem Interview zwischen 

| including an interview 

between Erik Bulatov und | and 

Damien Sausset 



Français | English 

isbn 978-3-86678-107-8 

1 20,– sfr 33,– 

Skandale in Deutschland 

nach 1945 

Hg. | ed. der Stiftung Haus 

der Geschichte der Bundesrepublik 



Hans Walter Hütter 

Texte | authors Heinz Ludwig 

Arnold u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-106-1 

1 27,95 sfr 46,– 

Der unbekannte Barlach 

Frühe Zeichnungen und 

Karikaturen aus dem 

Ernst Barlach Haus 

Hamburg 

Hg. | ed. Björn Egging, 

Feininger Galerie u. a. | et al. 

Texte | authors Andrea Fromm, 

Helga Gutbrod und | and 

Björn Egging 



Deutsch 

978-3-86678-092-7 

1 24,80 sfr 41,– 

Man darf auch weben 

was man nicht sieht 

Die Teppiche von Dieter 

Roth und Ingrid Wiener 

Hg. | ed. Karin Schick, Kirchner 

Museum Davos 

Text | author Karin Schick, 

Stephan Kunz und | and 

Ingrid Wiener 




isbn 978-3-86678-104-7 

1 48,– sfr 79,– 

Gott ist tot!? 

Ein Gespräch über zwölf 

Werke europäischer 

Malerei um und über 

Jesus Christus 

Hg. | ed. Hilke Wagner, 

Stiftung Situation Kunst, 

Bochum 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-112-2 

1 12,95 sfr 22,– 

Wunder über Wunder 

Hg. | ed. Kai Uwe Schierz, 

Kunsthalle Erfurt im Haus zum 

Roten Ochsen 

Texte | authors Ute Ackermann, 

Thomas Bouillon u. a. | et al. 



Deutsch 

978-3-86678-115-3 


1 49,95 sfr 82,50 

jetzt | now 

1 29,95 sfr 46,50 

Cees Andriessen 

das auge unsichtbar 

Hg. | ed. Museum Goch 

Texte | authors Andreas Altmann, 

Mischa Andriessen, 

Stephan Mann und | and Erik 

Schönenberg 




isbn 978-3-86678-109-2 

1 35,– sfr 58,– 


isbn 978-3-86678-117-7 

1 175,– sfr 289,– 

LIEBE.LOVE 

Paare 

Hg. | ed. Beate Reese, 

Museum im Kulturspeicher 

Würzburg 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-078-1 

1 29,95 sfr 49,95 

Jason Martin 

For Gods Sake 

Hg. | ed. Kunstverein Kreis 

Gütersloh und | and Moenchehaus 

Museum für moderne 

Kunst, Goslar 

Text | author 

Udo Kittelmann 




978-3-86678-111-5 

1 45,– sfr 75,50 

Hans Hartung 

Spontanes Kalkül 

Hg. | ed. Hans-Werner 

Schmidt, Museum der 

bildenden Künste Leipzig, 

und | and Dirk Luckow, Kunsthalle 

zu Kiel 

Texte | authors Annie 

Claustres, Robert Fleck 

und | and Jan Nicolaisen 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-114-6 

1 48,– sfr 79,– 

Henry Moore. 

Wie die Natur 

Druckgrafik und Plastik 

Hg. | ed. Martin Henatsch, 

Herbert-Gerisch-Stiftung 

Texte | authors Martin 

Henatsch und | and Sabine 

Maria Schmidt 




isbn 978-3-86678-082-8 

1 26,50 sfr 44,– 

Thomas Zipp 

Is there life after death? 

A futuristic world fair. 

Hg. | ed. Galerie Guido W. 

Baudach, Berlin 

Texte | authors Beate Ermacora 

und | and Werner Marx 




978-3-86678-094-1 

1 75,– sfr 124,– 

Dieter Hacker 

Der rechte Winkel in mir 

Hg. | ed. Tobias Hoffmann 

Museum für Konkrete Kunst, 

Ingolstadt 


Rasmus Kleine 

Texte | authors Dieter Hacker 

und | and Tobias Hoffmann 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-118-4 

1 28,– sfr 46,– 

Eine Liebe. 

Max Klinger und die 

Folgen 


Schmidt, Museum der 

bildenden Künste Leipzig, 

und | and Hubertus Gaßner, 

Hamburger Kunsthalle 


Burkhard Jung 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-057-6 

1 65,– sfr 107,– 

Miriam Vlaming 

vormorgen 

Hg. | ed. Torsten Reiter, maerzgalerie, 

Leipzig, und | and Miriam 

Vlaming, Berlin 

Texte | authors Jörg Böckem, 

Susanne Altmann, Gerhard 

Charles Rump und | and 

Norbert Wartig 




978-3-86678-087-3 

1 29,80 sfr 49,– 


backlist 

9 9

Klasse Vera Bourgeois 

2001–2007 

Hg. | ed. Vera Bourgeois 

Text | author Vera Bourgeois, 

Thomas Kaestle und | and 

Christian Kaufmann 


136 Seiten | pages, Klappenbroschur 


978-3-86678-102-3 

1 25,– sfr 41,– 

Veit Mette 

Ebene Null. Level 0 

Hg. | ed.Ulrike Davy 

und | and Heike Piehler, 

Universität Bielefeld 

Texte | author 

Thomas Kellein 




isbn 978-3-86678-108-5 

1 28,– sfr 46,50 

Otto Meyer-Amden – 

Oskar Schlemmer 

Zeichnungen und 

Gemälde 

Diese Publikation ist nur über 

das Kunstmuseum Basel 

erhältlich 

Hg. | ed. Kunstmuseum Basel, 

Kupferstichkabinett, Schweiz 

Texte | authors Anita 

Haldemann und | and 

Nicolaj van der Meulen 




isbn 978-3-7204-0173-9 

Cheng Yuzheng 

as seen on screen 



Texte | authors Christian 

Malycha und | and Ludwig 

Seyfarth 




978-3-86678-091-0 

1 18,– sfr 30,– 

Ernesto Tatafiore 

Verso 



Texte | authors Michele 

Bonuomo, Mario Franco, 

Alexander Sairally und | and 

Ernesto Tatafiore 



Deutsch | Italiano | English 

isbn 978-3-86678-101-6 

1 29,80 sfr 49,– 


isbn 978-3-86678-103-0 

1 300,– sfr 495,– 

Tobias Lehner 

Paintings (2003 – 2007) 








isbn 978-3-86678-080-4 

1 32,– sfr 53,– 

Fokus Ägypten 

Past/Present 

Hg. | ed. Elke Falat, 

Kunstverein Hildesheim 

Vorwort | preface by 

Katja Lembke und | and 

Elke Falat 

Texte | authors Fiona Fox, 

Ulrich Pohlmann, Simon 

Baur u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-090-3 

1 10,– sfr 16,50 

Rainer Fetting 

Waters 

Hg. | ed. Rainer Fetting 

und | and Studio d’Arte 

Cannaviello 

Text | author 

Desmond Cadogan 




isbn 978-3-86678-098-9 

1 32,– sfr 53,– 

Ulrich Gebert 

Amerika 

Hg. | ed. Facultad de Bellas 

Artes, Universidad Politécnica 

de Valencia, Spanien und | and 

International Photography 

Research Network (iprn), 

University of Sunderland, uk 





isbn 978-3-86678-085-9 

1 26,50 sfr 44,– 

Loïc Bréard 

El Rocío 

Hg. | ed. Corinna Weidner, 

Berlin 

Text | author Corinna Weidner 




isbn 978-3-86678-105-4 


1 48,– sfr 79,– 

jetzt | now 

1 29,95 sfr 46,50 

Eckart Hahn – 

Katrin Bremermann 

Einsichten 

Hg. | ed. Stadtgalerie 

Klagenfurt und | and Galerie 

Burkhard Eikelmann, 

Düsseldorf 




isbn 978-3-86678-100-9 

1 19,80 sfr 33,– 

Neuer Konstruktivismus 

Hg. | ed. Stefanie Heraeus, 

Bielefelder Kunstverein 

Texte | authors Stefanie 

Heraeus und | and 

Janneke de Vries 




isbn 978-3-86678-083-5 

1 17,50 sfr 29,– 

Bertram Kober 

Carrara 


Texte | authors Bertram Kober 

und | and Enno Kaufhold 




isbn 978-3-86678-088-0 

1 26,50 sfr 44,– 

Romantischer 

Konzeptualismus 

Hg. | ed. Ellen Seifermann, 


Texte | authors Jörg Heiser, 

Susan Hiller, Collier Schorr 

und | and Jan Verwoert 




isbn 978-3-86678-073-6 

1 28,90 sfr 48,– 

Wolfgang Mattheuer 

Abend, Hügel, Wälder, 

Liebe. Der andere 

Mattheuer 

Hg. | ed. Ursula Mattheuer- 

Neustädt und | and der 

Wolfgang Mattheuer 

Stiftung, Leipzig 

Texte | authors Eduard 

Beaucamp u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-050-7 

1 36,50 sfr 60,– 

Klaus Pamminger 

it`s you. 

Raumwahrnehmung – 

Daily Patterns – 

Closed Circuits 


Texte | authors Hina Berau, 

Penny Black u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-079-8 

1 25,– sfr 41,– 

Ina Weber 

Von Bauhaus zu Real 

über Lidl und Minimal 

Hg. | ed. Ellen Seifermann, 


Texte | authors Bernhard 

Balkenhol, Giti Nourbakhsch 

und | and Ellen Seifermann 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-054-5 

1 19,80 sfr 33,– 

Elisabeth Masé 

Die Unsterblichen 

Hg. | ed. Stefanie Heraeus, 

Bielefelder Kunstverein 

und | and Jutta Hülsewig- 

Johnen, Kunsthalle Bielefeld 

Texte | authors Jutta 

Hülsewig-Johnen, Jan Hoet, 

Stefanie Heraeus und | and 

Achmed Haidara 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-058-3 

1 25,– sfr 41,– 

Gao Xingjian 

La Fin du Monde 


Ludwig Museum Koblenz 

Texte | authors Beate 

Reifenscheid und | and 

Gao Xigjian 




isbn 978-3-86678-065-1 

1 32,– sfr 53,– 

Henk Visch 

Wait and see what 

happens 

Hg. | ed. Ralf Beil und | and 

Carola Kemme, Institut 

Mathildenhöhe Darmstadt 

Vorwort | preface by Ralf Beil 

Texte | authors Birgit Brunk, 

Carola Kemme, Georg 

Mallitz und | and Henk Visch 




isbn 978-3-86678-074-3 

1 32,– sfr 52,– 

Gereon Krebber 

All that is solid 

melts into air 

Hg. | ed. Viola Weigel 

Texte | authors Sacha 

Craddock und | and 

Daniel Spanke 




isbn 978-3-86678-061-3 

1 24,50 sfr 40,– 

Helmut Schmidt 

Skulpturen und Bilder 

von Rainer Fetting 

Hg. | ed. Ulrich Ott für 

die ing-diba ag 


Ulrich Wickert 

Texte | authors Roland Held 

und | and Dieter Ronte 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-064-4 

1 25,– sfr 41,– 

Neue Heimat 

Berlin Contemporary 

Hg. | ed. Ursula Prinz, 

Berlinische Galerie 

Vorwort | preface by 

Jörn Merkert 

Texte | authors Ilija Trojanow, 

Wladimir Kaminer, Ursula 

Prinz, Anne Haun, Mark 

Gisbourne, Christian Tagger 




Deutsch 

isbn 978-3-86678-063-7 

1 29,80 sfr 49,– 

Joe Scanlan 

Passing Through 

Hg. | ed. Julian Heynen 

und | and Brigitte Kölle, 

K20 K21, Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen, 

Düsseldorf 

Texte | author Julian Heynen 




isbn 978-3-86678-062-0 

1 34,– sfr 56,– 

Jürgen Brodwolf 

Das letzte Bildnis der 

Meret Oppenheim 



Texte | authors Jürgen 

Brodwolf, Belinda Grace 

Gardner und | and 

Werner Meyer 




isbn 978-3-86678-055-2 

1 26,50 sfr 44,– 

OWL 1 

Kunst in Ostwestfalen- 

Lippe 

Hg. | ed. marta Herford 

Vorwort | preface Jan Hoet 

Text | author Lorenzo 

Benedetti 




isbn 978-3-86678-099-6 

1 20,– sfr 33,– 

Camill Leberer 

(Unterstand/Gehäuse) 

Hg. | ed. René Hirner, Kunstmuseum 

Heidenheim 

und | and Britta E. Buhlmann, 

Pfalzgalerie Kaiserslautern 




isbn 978-3-86678-072-9 

1 28,90 sfr 47,90 


isbn 978-3-86678-084-2 

1 45,– sfr 74,– 

Birgit Jensen 

dot-communities 




Texte | authors Andreas F. 

Beitin und | and Beate 

Ermacora 




isbn 978-3-86678-066-8 

1 19,80 sfr 33,– 

Susanne Giring 

Ferndale 

Hg. | ed. Kunstverein 

Recklinghausen und | and 

Galerie Conrads, Düsseldorf 

mit einem Künstlergespräch 

zwischen | with an interview 

between Susanne Giring 

und | and Gauthier Hubert 




isbn 978-3-86678-014-9 

1 25,– sfr 41,– 

Stefan Kürten 

Shadowtime 




Hentschel und | and Patrick 

T. Murphy 




isbn 978-3-86678-059-0 

1 28,– sfr 46,– 


backlist 

101

Ivan Bazak 

Berni in Omas Haus/ 

Vitalik besucht seine 

Mutter 

Hg. | ed. Museum am 

Ostwall, Dortmund 



Deutsch | English | Ukrainian 

isbn 978-3-86678-071-2 

1 25,– sfr 41,– 


isbn 978-3-86678-086-6 

1 175,– sfr 289,– 

Aurelia Mihai 

Unter freiem Himmel 

In the Open Air 

Hg. | ed. Kulturstiftung 

Stormarn der Sparkasse 

Holstein 

Text | author Wulf 

Herzogenrath 




isbn 978-3-86678-056-9 

1 22,50 sfr 37,– 

Heike Mutter & 

Ulrich Genth 

Hg. | ed. Ferdinand Ullrich 


Schwalm, Kunsthalle 


Texte | authors Ferdinand 

Ullrich und | and 

Melissa Ragona 




isbn 978-3-86678-032-3 

1 24,50 sfr 40,– 

Georg Pusenkoff 

Mona Lisa Travels 

Hg. | ed. David Galloway 

Texte | authors David Galloway, 

Marc Scheps, Christoph 

Schulz, Christoph Zuschlag, 

Ekaterina Degot und | and 

Ulrich Heimann 




isbn 978-3-86678-070-5 

1 49,– sfr 81,– 

Flucht, Vertreibung, 

Integration 

Ucieczka, Wypedzenie, 

Integracja 

Hg. | ed. Stiftung Haus 

der Geschichte der 

Bundesrepublik 


Texte | authors Matthias Beer 




Polish 

isbn 978-3-86678-081-1 

1 19,90 sfr 33,– 

Ralf Meyer – 

Architektonische Nachhut 


Texte | authors Werner Durth 

und | and Günter Kunert 




isbn 978-3-86678-052-1 

1 38,– sfr 63,– 

KAVA KAVA 

Facetten der Angst 

Facets of Fear 

Hg. | ed. Beate Ermacora 

und | and Ines Wiskemann, 




Ermacora u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-068-2 

1 26,50 sfr 44,– 

Monument der Fragen 

Über Kunst als 

rituelle Praxis und 

symbolische Form 

Hg. | ed. Katrin Schuh, 

Festwerk 

Texte | authors Katrin Schuh, 

Wolfgang Vögele u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-86-4 

1 17,95 sfr 27,– 

Eberhard Schlotter 

Arquipintura 

1997 – 2006 

Hg. | ed. Anita Shah, 

Eberhard-Schlotter-Stiftung 

Celle 

Texte | authors Werner Fuld, 

Dieter Ronte u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-047-7 

1 34,50 sfr 57,– 

Adrian Paci 

Still Moving 

Hg. | ed. Kurt Wettengl, 

Museum am Ostwall, 

Dortmund 

Texte | authors Nicole Grothe 

und | and Kurt Wettengl 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-075-0 

1 24,– sfr 40,– 

Daniel Mohr 

Zurück zur Natur – 

Back to Nature 








isbn 978-3-86678-049-1 

1 28,– sfr 46,– 

Bernhard Dörries – 

Mit dem Auge denken 

Inge Höher – 

Malerhimmel 

Hg. | ed. Inge Höher 

Texte | authors H. J. Fröhlich, 

Rudolf Lange, Egon 

Neubauer u. a. | et al. 



Deutsch | Italiano 

isbn 978-3-938025-69-7 

1 38,– sfr 63,– 

Mel Ramos 

I love Women 



Texte | authors Belinda 

Grace Gardner und | and 

Mel Ramos 





isbn 978-3-86678-077-4 

1 35,– sfr 58,– 

Oleg Kulik 

Nihil inhumanum a 

me alianum puto – 

Nothing inhuman is 

alien to me 

Hg. | ed. Alexandra Obukhova 

Texte | author Mila Bredikhina 



English | Russian 

isbn 978-3-86678-045-3 

1 58,– sfr 96,– 

Karl-Heinz Klopf 

FROM/TO 

Hg. | ed. Martin Hochleitner, 

Landesgalerie am 

Oberösterreichischen 

Landesmuseum, Linz 

Texte | authors Adam Budak, 

Angelika Nollert, Pelin 

Tan, Marc Ries, Martin 

Hochleitner, Dieter Buchhart 




isbn 978-3-938025-79-6 

1 36,50 sfr 60,– 

Eberhard Bosslet 

Work Groups 

Hg. | ed. Ernest W. Uthemann, 

Stadtgalerie Saarbrücken 

Texte | authors Ernest W. 

Uthemann u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-038-5 

1 32,– sfr 53,– 

FURUSAWA Iwami 

Shuragaki 


und | and Thomas Friedrich, 


Texte | authors Ozaki Shinzin 

und | and Irmtraud 

Schaarschmidt-Richter 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-022-4 

1 32,– sfr 53,– 

Shiro Matsui 

Jonah’s Green 




Hentschel u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-011-8 

1 25,– sfr 41,– 

Kunstverein(t) 

Zum Beispiel 

Oerlinghausen 

Hg. | ed. Gisela Burkamp, 

Kunstverein Oerlinghausen 

Texte | authors Dieter 

Burkamp, Gisela Burkamp, 

Alexander Gruber und | and 

Klaus Honnef 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-040-8 

1 28,– sfr 46,– 

Six Feet Under 

Autopsie unseres 

Umgangs mit Toten 

Hg. | ed. Bernhard Fibicher, 

Kunstmuseum Bern, Schweiz 

Texte | authors Elisabeth 

Bronfen, Bernhard Fibicher, 

Helga Lutz, Thomas Macho 

und | and Regula Tschumi 




isbn 978-3-86678-019-4 

1 44,– sfr 73,– 

Anna & Bernhard Blume 

de-konstruktiv. 

Bilder aus dem 

wirklichen Leben 

Hg. | ed. Kurt Wettengl, Museum 

am Ostwall, Dortmund, 

und | and Dorothea Strauss, 

Haus Konstruktiv, Zürich 

Texte | authors Britta Schröder, 

André Buchmann u. a. | et al. 




isbn 978-3-86678-029-3 

1 36,– sfr 59,– 

Tandem 

50 Jahre Mülheimer 

Kunstverein e. V. 

Hg. | ed. Mülheimer 

Kunstverein e. V. und | and 



Vorwort | preface Eleonore 

Güllenstern 

Texte | author Beate Ermacora 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-034-7 

1 29,80 sfr 49,– 

Wulf Kirschner 

Fenster in die 

Unendlichkeit 



Text | author 

Alexander Sairally 




isbn 978-3-86678-018-7 

1 26,95 sfr 44,– 

strictly geometrical 

abstract art now 

{Band 2 | Vol. 2} 

Hg. | ed. Wilhelm-Hack- 

Museum, Ludwigshafen 


Richard W. Gassen 

Texte | authors Theresia Kiefer, 

Christian Janecke, Lida von 

Mengden u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-93-2 

1 34,90 sfr 58,– 

Martin Scholz 

kopfraum strömung 


Texte | authors Inge Höher, 

Nina Koch und | and 

Michael Plöger 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-026-2 

1 24,– sfr 40,– 

Andrea Fogli 

Das Tagebuch der 

Schatten 

Hg. | ed. Kerber Verlag, 

und | and Incontri Internationali 

d’Arte, Rom 

Texte | authors Graziella Lonardi 

Buontempo, Bruna Corà, 

Jan Hoet, Peter Weiermair 

und | and Evelyn Weiss 




isbn 978-3-86678-009-5 

1 48,– sfr 72,– 

Neuerwerbungen 

Kunstsammlungen 

Chemnitz 


und | and Beate Ritter, 




Deutsch 

isbn 978-3-86678-012-5 

1 26,95 sfr 44,50 

Ulrich Möckel 

Vom Kern der Dinge 

Hg. | ed. Galerie Anette Röhr 

Texte | authors Johannes Beer, 

Anette Röhr und | and 

Adolf Smitmans 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-039-2 

1 25,– sfr 41,– 

Julia Oschatz 

Cut and Run 





Ermacora, Ludwig Seyfarth 

und | and Ines Wiskemann 




isbn 978-3-86678-023-1 

1 25,– sfr 41,– 


Wanwiz 

Hg. | ed. finearts2219, 

Galerie für Kunst der 

Gegenwart, Stuttgart 

Texte | authors Stefan 

Schuler und | and 





isbn 978-3-86678-037-8 

1 25,– sfr 41,– 


backlist 

103

Gerhard Labudda 

Wabi – Bilder der Stille 



Hannelore Schmidt 

Texte | authors Joachim 

Behnke und | and Peter Engel 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-013-2 

1 34,– sfr 56,– 

English 

isbn 978-3-86678-025-5 

1 34,– sfr 56,– 

Eugen. 

Ein Prinz malt Schweden 

Hg. | ed. Ernst Barlach Haus, 

Hamburg 

Texte | authors Hans Henrik 

Brummer, Brigitta Eimer, 

Lars Olaf Larsson und | and 

Cecila Lengefeld 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-92-5 

1 37,80 sfr 62,50 

Der uniformierte 

Künstler 

Hg. | ed. Sven Drühl 

Text | author Sven Drühl 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-84-0 

1 19,95 sfr 32,90 

Silke Schatz 

Radical Self – Wurzelkind 

Hg. | ed. Anita Shah 

Texte | authors Anita Shah, 

Ulrich Krempel und | and 

Vanessa Joan Müller 




isbn 978-3-938025-78-9 

1 34,50 sfr 57,– 

The heartbeat of fashion 

Werke aus der Sammlung 

F. C. Gundlach 

Hg. | ed. Deichtorhallen 

Hamburg 



Deutsch 

isbn 978-3-86678-000-2 

English 

isbn 978-3-86678-010-1 

1 68,– sfr 112,– 

Seamus Nicolson | 

Works 96 – 06 

Hg. | ed. Galerie Peter 

Borchardt, Hamburg 

und | and Museum van 

Bommel van Dam, Venlo 

Texte | authors Rick Vercauteren 

und | and Ulco Mes 



English 

isbn 978-3-938025-72-7 

1 14,90 sfr 24,60 

Wolfgang Ellenrieder 

parallel 

Hg. | ed. Stefan Wimmer, 

gip contemporary Wolfgang 

Ellenrieder 

Texte | authors Barbara Auer, 

Stephan Berg, Joachim Jäger, 

Ulco Mes, Wolfgang Ullrich 

und | and Rick Vercauteren 




isbn 978-3-938025-97-0 

1 32,– sfr 52,80 

Tilo Baumgärtel 

Senzo 

Hg. | ed. Matthias Kleindienst, 

galerieKleindienst, Leipzig 

Texte | authors Isabelle Chesneau, 

Sonia Perrin-Amara 

und | and Pascal Hoël 




isbn 978-3-938025-30-7 

1 38,– sfr 63,– 

Nina Sten-Knudsen 

Monumentalmalerei 


und | and Jana Bille, 


Texte | authors Cecil Bojsen- 

Haarder, Carsten Thau, Peter 

Inden, Therese Maria Gram 

und | and Jana Bille 




isbn 978-3-938025-94-9 

1 37,80 sfr 62,50 

Annette Streyl 

KEHRAUS 

Hg. | ed. der LEVY Galerie, 

Hamburg 

Texte | author Belinda Grace 

Gardner 




isbn 978-3-938025-90-1 

1 26,50 sfr 44,– 

Tiefes Licht 

Hg. | ed. Daniel Spanke, 

Kunsthalle Wilhelmshaven 

Texte | author Daniel Spanke 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-87-1 

English 

isbn 978-3-86678-028-6 

1 26,50 sfr 44,– 

Denise Green 

Hg. | ed. Freundeskreis 

Museum Kurhaus 

und | and Koekkoek-Haus 

Kleve e. V. 

Texte | authors Denise Green, 

Roland Mönig und | and 

Guido de Werd 




isbn 978-3-938025-99-4 

1 29,80 sfr 48,50 

Harald Metzkes 

Bilanz des Malers 

Hg. | ed. Herwig Guratzsch, 

Stiftung Schleswig- 

Holsteinische Landesmuseen, 

Schloss Gottorf 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-89-5 


1 34,50 sfr 57,– 

jetzt | now 

1 19,95 sfr 33,– 

Sicherheitsabstand 

Vietnam. Kunst. Politik. 

Freundschaften. Eine 

Annäherung 


Texte | authors Veronika 

Radulovic und | and Birgit 

Hussfeld 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-85-7 

1 19,95 sfr 32,90 

Helga Natz 

Hg. | ed. Meinhard Pfanner, 

aci – art connection international 

und | and Helga Natz 

Texte | authors Manfred 

Schneckenburger und | and 

Elke Ahrens 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-91-8 

1 36,80 sfr 59,50 

floating forms 

abstract art now 

{Band 1 | Vol. 1} 

Hg. | ed. Wilhelm-Hack- 

Museum, Ludwigshafen 

Texte | authors Ulrike 

Lehmann, Isabel Wünsche 




Deutsch 

isbn 978-3-938025-76-5 

1 34,90 sfr 58,– 

Valeria Heisenberg 

Paläste, Vitrinen, 

Aquarien 

Hg. | ed. Valeria Heisenberg 

Text | author Angela Rosenberg 




isbn 978-3-938025-68-0 

1 36,50 sfr 60,– 

Sven Drühl 

Artisitic Research 

Hg. | ed. Oliver Zybok 

Texte | authors Reinhard Spieler 

und | and Oliver Zybok 




isbn 978-3-938025-55-0 

1 32,– sfr 52,– 

Marie Raymond 

Yves Klein 


Ludwig Museum Koblenz 

Texte | author Robert Fleck 




isbn 978-3-938025-83-3 

1 39,95 sfr 66,– 

Wer ist die Kunst? 

Hg. | ed. Thomas Kaestle, 

Kunstverein Hildesheim 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-65-9 

1 19,80 sfr 30,– 

Lienhard von 

Monkiewitsch 

Hg. | ed. Michael Schwarz 

Texte | authors Elke 

Bippus, Ulrike Lehmann, 

Heino R. Möller, Michael 

Schwarz, Michael Stoeber 

und | and Walter Vitt 




isbn 978-3-938025-54-3 

1 44,50 sfr 74,– 

Anton Henning 


Krefelder Kunstmuseen, 

Jan Hoet, marta Herford, 

und | and Udo Kittelmann, 

Museum für Moderne Kunst, 

Frankfurt am Main 

Texte | authors Alex Coles, 

Martin Hentschel u. a. | et al. 




isbn 978-3-938025-73-4 

1 39,95 sfr 66,– 

Nur hier? 

Hg. | ed. Beatrice von 

Bismarck und | and Christine 

Rink, Galerie der Hochschule 

für Grafik und Buchkunst, 

Leipzig 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-64-2 

1 19,95 sfr 32,90 

Santeri Tuori 

Posing Time 

Hg. | ed. Holger Saupe 

Texte | authors Silke Opitz 

und | and Holger Saupe 




isbn 978-3-938025-42-0 

1 28,– sfr 46,50 

Eric Bulatov 

Freiheit ist Freiheit 

Freedom is Freedom 

Hg. | ed. Veit Görner und | and 

Caroline Käding, kestnergesellschaft 

Hannover 

Texte | authors Erik Bulatov, 

Caroline Käding, Viktor 

Misiano und | and Anne 

Prenzler 




isbn 978-3-938025-70-3 

1 34,– sfr 56,50 

Lederlust 

Hg. | ed. Rosita Nenno 

und | and Christian Rathke, 

dlm Deutsches Ledermuseum 

Schuhmuseum 

Offenbach 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-67-3 

1 36,50 sfr 60,– 


Integration 

Hg. | ed. Stiftung Haus 

der Geschichte der Bundesrepublik 


Texte | authors Mathias Beer, 

Detlef Brandes, Wolfram 

Eggeling, Michael von 

Engelhardt, Bernd Faulenbach, 

K. Erik Franzen u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-51-2 

1 26,90 sfr 44,50 

Aris Kalaizis 

Rubbacord 

Hg. | ed. maerzgalerie, Leipzig, 

moti hasson gallery, 

New York, und | and Aris 

Kalaizis 

Texte | authors Carol Strickland, 

Tom Mustroph 

und | and Jan Siegt 




isbn 978-3-938025-81-9 

1 26,50 sfr 44,– 

Absage an die 

Wirklichkeit 

Hg. | ed. Tim Kellner, Knut 

Wolfgang Maron, Janet Riedel 

und | and Michael Strauss 

Texte | authors Michael 

Neumann, Oliver Geisler 

und | and Andreas Steffens 




isbn 978-3-938025-66-6 

1 36,90 sfr 59,50 

Kunst mit Fotografie 

Hg. | ed. Rolf H. Krauss 

Texte | author Rolf H. Krauss 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-62-8 

1 19,95 sfr 32,90 

104 105

John Wesley 

Works on Paper 

Hg. | ed. Martin Hentschel 

Texte | authors Stuart Krimko 

und| and Jonathan Miller 




isbn 978-3-938025-53-6 

1 37,90 sfr 62,50 

Ilya/Emilia Kabakov 

An Alternative 

History Of Art 

Hg. | ed. Kunsthalle Bielefeld 

Texte | authors Amei Wallach, 

Boris Groys u. a. | et al. 



English 

isbn 978-3-938025-23-9 

1 42,– sfr 68,– 

Übertragung – 

Transfer – Metapher 

Hg. | ed. Sabine Sanio, 

Christian Scheib 



Deutsch 

isbn 978-3-936646-88-7 

1 22,95 sfr 34,95 

Walter Hanel 




Deutsch 

isbn 978-3-938025-44-4 

1 34,80 sfr 57,50 

Vor aller Augen 

Klasse Rautert 

Hg. | ed. Timm Rautert 

und | and Matthias 

Kleindienst, Leipzig 

Text | author Arno Gisinger 




isbn 978-3-938025-33-8 

1 32,– sfr 52,– 


isbn 978-3-938025-35-2 

1 32,– sfr 52, 

Kann Fotografie unsere 

Zeit in Bilder fassen? 

Eine zeitkritische Bilanz 

25 Jahre Bielefelder 

Symposien über 

Fotografie und 

Bildmedien 1979–2004 

Hg. | ed. Jörg Boström, 





isbn 978-3-936646-69-6 

1 17,95 sfr 27,– 

Kunst und Propaganda 

in der Wehrmacht 

Hg. | ed. Veit Veltzke, 

Preußen-Museum 


Texte | authors Veit Veltzke 

und | and Gregory Maertz 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-13-0 

1 36,90 sfr 59,50 

Museum der 

bildenden Künste Leipzig 


Schmidt, Museum der bildenden 

Künste Leipzig 

Texte | authors Richard Hüttel, 

Dietulf Sander, Hans-Werner 

Schmidt, Herbert Staffa 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-04-8 

1 68,– sfr 110,– 

DA-DA-DALI 

Salvador Dalí in Bildern 

Hg. | ed. Walther Hermann 

Schünemann, Bremen 

Fotos |Photos: Werner 

Bokelberg 



English | Deutsch | Español 

isbn 978-3-936646-76-4 

1 32,– sfr 48,– 

Kunstpolitik versus Kunst 

Leben und Werk 

der Bildhauerin 

Vera Muchina (1889– 

1953) 


Text | author Bettina Jungen 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-37-6 

1 19,95 sfr 32,90 

Munch revisited 

Edvard Munch und die 

heutige Kunst 

Hg. | ed. Rosemarie E. 

Pahlke, Museum am 

Ostwall, Dortmund 



English 

isbn 978-3-938025-09-3 

1 29,80 sfr 48,– 

Sonja Braas 

Forces 

Hg. | ed. Sonja Braas, 

Susanne Pfleger, Städtische 

Galerie Wolfsburg 

Texte | authors Susanne Pfleger, 

Thomas Seelig 




isbn 978-3-936646-51-1 

1 38,– sfr 55,– 

Wann ist die Kunst? 

Prozess, Moment, 

Gültigkeit 

Hg. | ed. Thomas Kaestle 

für den | for Kunstverein 

Hildesheim 



Deutsch 

isbn 978-3-938025-16-1 

1 19,80 sfr 30,– 

François-Marie Banier 

On the Edge 

Hg. | ed. Krefelder 

Kunstmuseen 



Deutsch| English 

isbn 978-3-936646-84-9 


1 38,– sfr 55,– 

jetzt | now 

1 19,95 sfr 33,– 

Meret Oppenheim 

From Breakfast in 

Fur and Back Again 



Text | author Belinda 

Grace Gardner 




isbn 978-3-936646-29-0 

1 29,95 sfr 45,– 

Denken, Reden, Machen! 

Joseph Beuys für Kinder 

und Jugendliche 

Hg. | ed. Stiftung Museum 

Schloss Moyland, Sammlung 

van der Grinten, Joseph 

Beuys Archiv des Landes 




Deutsch | Dutch 

isbn 978-3-936646-26-9 

1 16,80 sfr 24,– 

sonderausgabe | special 

edition 

Ingvar Wixell – Alles 

ist Spaß 


Texte | authors José Carreras, 

Birgit Nilsson, Götz Friedrich, 

Klaus Geitel u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-933040-65-7 

1 24,– sfr 43,50 

Leo Erb 

Ein Leben in Weiß – 

Retro spektive zum 

80. Geburtstag 

Hg. | ed. Ulrike Lehmann, 

Wilhelm-Hack-Museum, 

Ludwigshafen 

Texte | authors Richard W. 

Gassen u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-936646-10-8 

1 28,– sfr 44,– 

Udo Scheel 

Panorama – Gemälde 

und Gouachen 

Hg. | ed. Ferdinand Ullrich, 

Kunsthalle Recklinghausen 

Texte | authors Wassili 

Scharangowitsch, Manfred 

Schneckenburger, Ferdinand 

Ullrich, Michal Barasna 

Format | size 300 x 23o mm, 


Deutsch 

isbn 978-933040-54-1 

1 34,– sfr 62,– 

Peter August Böckstiegel 

Werkverzeichnis 

der Plastiken, Reliefs, 

Mosaiken, Holzarbeiten 

und Glasfenster 

Hg. | ed. Freundeskreis 

Böckstiegel e. V. 

Texte | authors Vita von 

Wedel u. a. | et al. 



Deutsch 

isbn 978-3-936646-22-1 

1 32,– sfr 48,– 

Olav Christopher Jenssen 

Radio – Bilder 1992–1997 


Schmidt 

Texte | authors Hans-Werner 

Schmidt, Ute Riese 




isbn 978-3-924639-83-9 

1 34,– sfr 62,– 

Charaktere und 

Karikaturen 

Der Zeichner 

Walter Hanel 

Hg. | ed. Hans Joachim 

Neyer, Wilhelm-Busch- 

Museum, Hannover 



Deutsch 

isbn 978-3-933040-80-0 

1 29,80 sfr 46,50 

Walter Hanel 

Demaskierungen 

Hg. | ed. Gisela Burkamp. 



Deutsch 

isbn 978-3-924639-27-3 

1 45,– sfr 88,– 


Zeitströme 

Hg. | ed. Otto Pannewitz, 

Galerie der Stadt 

Sindelfingen 



Deutsch 

isbn 978-3-933040-74-9 

1 25,– sfr 42,– 

Michael Nowottny 

Florentiner Skizzen 




limitierte Auflage von 

insgesamt 1000 Exemplaren 

Deutsch 

isbn 978-3-933040-58-9 

1 19,80 sfr 35,– 


1 125,– sfr 220,– 

106 107

Nicht mehr lieferbar | out of stock 

A noir, E blanc, I rouge, 

U vert, O bleu – FARBEN 

isbn 978-3-86678-060-6 

Artists Unlimited 20+ 

isbn 978-3-938025-36-9 

Ballkünstler 

isbn 978-3-938025-98-7 

Barry, Robert 

Some Places to 

Which We Can Come 

(works 1963–1975) 

isbn 978-3-936646-35-1 

Baumeister, Willi 

Karl Hofer 

Begegnung der Bilder 

isbn 978-3-938025-06-2 

Böckstiegel, P. A. 

Werkverzeichnis: 

Zeichnungen, 

Aquarelle, Pastelle 

isbn 978-3-933040-70-1 

Bullacher, Gisela – 

Sammelsurium 

isbn 978-3-933040-12-1 

Craig, Stephen 

Neue Arbeiten aus 

Anlass der Vergabe 

des Luther-Preises 

isbn 978-3-933040-91-6 

Cremers Haufen 

.alltag .prozesse 

.handlungen: kunst der 60er 

jahre und heute 

isbn 978-3-936646-65-8 

Das Bauhaus und 

die Esoterik 

isbn 978-3-938025-39-0 

Daumier, Honoré 

Ein Spötter ist‘s und scharf 

sein Scherz. C‘est un satirique, 

un moqueur 

isbn 978-3-86678-168-9 

Delvaux, Paul 

Das Geheimnis der Frau 

isbn 978-3-86678-031-6 

Die Neue Düsseldorfer 

Malerschule 

isbn 978-3-936646-43-6 

die neue linie 

1929–1943 

Das Bauhaus am Kiosk 

isbn 978-3-86678-024-8 

Eine Liebe. 

Max Klinger und 

die Folgen 

isbn 978-3-86678-86-2 

Elisabeth Corvey Collagen 

isbn 978-3-938025-08-6 

Ernst Ludwig Kirchner und 

die »Brücke« 

isbn 978-3-938025-57-4 

Feminin 

isbn 978-3-936646-56-6 

Fetting, Rainer 

Los Angeles Surfscapes 

isbn 978-3-936646-99-3 

Förg, Günter 

make it new 

isbn 978-3-936646-73-3 

Foster, Graham 

Out there hiding everywhere 

isbn 978-3-86678-053-8 

Friendly Fire 

isbn 978-3-936646-53-5 

Funakoshi 

isbn 978-3-933040-40-4 

Funny Cuts 

Cartoons und Comics in der 

zeitgenössischen Kunst 

isbn 978-3-938025-01-7 

Gall is sweet, my love 

isbn 978-3-936646-48-1 

Gilot, Françoise 

Painting – Malerei 

isbn 978-3-936646-33-7 

Goller, Bruno 

Retrospektive zum 

100. Geburtstag 

isbn 978-3-933040-78-7 

Hagl, Rainer 

Die Anwesenheit der Figur 

isbn 978-3-86678-027-9 

Hanel, Walter 

Standort Deutschland 

isbn 978-3-924639-84-6 

Haneluja 

Karikaturen von 

Walter Hanel 

isbn 978-3-933040-55-8 

Heile Welt 

isbn 978-3-938025-71-0 

Heiliger Sebastian 

A Splendid Readiness 

For Death 

Deutsch 

isbn 978-3-936646-44-3 

English 

isbn 978-3-936646-45-0 

Ich, Theo Mayer 

isbn 978-3-938025-59-8 

Ikemura, Leiko 

Skulptur, Malerei, Zeichnung 

isbn 978-3-936646-90-0 

Junghans, Steffen 

Kapitulation. Fotografien 

isbn 978-3-86678-044-6 

Kabakov, Ilya/Emilia 

Die Utopische Stadt 

und andere Projekte 

isbn 978-3-936646-89-4 

Kaletsch, Clemens 

Europe Feeling 

isbn 978-3-86678-190-0 

Katsura Funakoshi – 

Ernst Barlach 

isbn 978-3-936646-91-7 

Kawamata, Tadashi 

Bridge and Archives 

isbn 978-3-936646-09-2 

Kirmaz, Sevilay 

mich zeigen. 

isbn 978-3-86678-033-0 

Klapheck, Konrad 

Menschen und Maschinen 

isbn 978-3-938025-82-6 

Klassizismus bis frühe 

Moderne 

Zeichnerische Positionen 

des 19. Jahrhunderts 

isbn 978-3-86678-020-0 

Kluge, Gustav 

Team Portrait Moabit 

isbn 978-3-938025-20-8 

Kluge, Gustav 

Nach der Schrift 

isbn 978-3-86678-036-1 

Knoebel, Imi 

Werke von 1966 bis 2006 

isbn 978-3-86678-089-7 

Kollwitz, Käthe 

Das Bild der Frau 

isbn 978-3-933040-66-4 

Kruger, Barbara 

Desire exists where pleasure 

is absent 

isbn 978-3-938025-95-6 

Lederer, Helmut 

Das fotografische Werk 

1937–1981 

isbn 978-3-936646-49-8 

Living Art 

On the Edge of Europe 

isbn 978-3-938025-80-2 

Longo, Robert 

The Freud Drawings 

isbn 978-3-933040-99-2 

Magnus von Plessen 

isbn 978-3-936646-02-3 

Markus Lüpertz – Daphne 

Fotografiert von Benjamin 

Katz 

isbn 978-3-938025-75-8 

Melgaard, Bjarne 

Black Low 

isbn 978-3-933040-86-2 

Menck, Anke Mila 

isbn 978-3-938025-77-2 

Merz, Albert 

Schweizer Ansichten Band I 

isbn 978-3-86678-016-3 

Moore, Henry 

Menschliche Landschaften | 

human landscapes 

isbn 978-3-936646-52-8 

Mosbacher, Alois 

Out There 

isbn 978-3-936646-80-1 

Müller-Waldeck, Regine 

Emotionale Sicherheit 

isbn 978-3-86678-043-9 

Munch revisited 

Edvard Munch und die 

heutige Kunst 

Deutsch 

isbn 978-3-938025-03-1 

Münchner Kreise 

Der Fotograf Theodor Hilsdorf 

(1868–1944) 

isbn 978-3-86678-051-4 

Muttergottesikonen 

isbn 978-3-933040-61-9 

Nash, David 

Skulpturen 

isbn 978-3-924639-90-7 

Nolde, Emil 

Begegnungen mit dem 

Nordischen 

isbn 978-3-86678-129-0 

Oliver Payne & 

Nick Relph 

isbn 978-3-936646-50-4 

Ornament 

Schönheit und 

Verbrechen 

isbn 978-3-936646-17-7 

Pablo Picasso und 

Marie-Thérèse Walter 

Deutsch 

isbn 978-3-936646-57-3 

English 

isbn 978-3-936646-59-7 

Pablo Picasso 

und Jacqueline 

Vorletzte Gedanken 

isbn 978-3-938025-50-5 

Parker, Cornelia 

Perpetual Canon 

isbn 978-3-938025-02-4 

Rainer, Arnulf. Kanarien 

isbn 978-3-938025-47-5 

Rainer Fetting trifft 

Lovis Corinth 

isbn 978-3-938025-38-3 

Ramos, Mel 

I love Women 

isbn 978-3-86678-076-7 

Réinventer le visible 

isbn 978-3-938025-74-1 

Reloaded 

Paintings by Heiner Meyer 

isbn 978-3-86678-021-7 

Richter, Daniel 

»Grünspan« 

isbn 978-3-933040-94-7 

Richter, Evelyn 

Rückblick, Konzepte, Fragmente 

isbn 978-3-938025-45-1 

Rinner, Benjamin 

Chemnitz | Porträts einer 

Stadt 

isbn 978-3-938025-96-3 

Romeo Vendrame 

Schweizer Ansichten Band II 

isbn 978-3-86678-017-0 

Ruckhäberle, Christoph 

»Die Flasche Bakbuk« 

isbn 978-3-938025-29-1 

Scheibe, Richard 

isbn 978-3-936646-47-4 

Schlegel, Werner 

Skulptur und Zeichnung 

Sculpture and Drawing 

1992–2005 

isbn 978-3-938025-26-0 

Schwegler, Fritz 

365 Öffnungen – 

Die tägliche Jubelrolle 

isbn 978-3-933040-16-9 

Schweizer Ansichten 

Albert Merz, Malerei und 

Romeo Vendrame, Fotografie 

isbn 978-3-86678-015-6 

Sieben auf einen Streich 

Aaron van Erp 

isbn 978-3-86678-001-9 


Andrea Fogli 

isbn 978-3-86678-002-6 


Eric Baudart 

isbn 978-3-86678-003-3 


Fernando Sánchez Castillo 

isbn 978-3-86678-004-0 


Hannes van Severen 

isbn 978-3-86678-005-7 


isbn 978-3-86678-008-8 


Jürgen Stollhans 

isbn 978-3-86678-006-4 


Perry Roberts 

isbn 978-3-86678-007-1 

Sonia Delaunay’s 

Welt der Kunst 

isbn 978-3-86678-232-7 

Spoerri, Daniel 

Der Zufall als Meister 

isbn 978-3-936646-24-5 

Spoerri, Daniel 

Werke 1960–2001 

isbn 978-3-933040-77-0 

Tadeusz, Norbert 

von oben – from up 

above – d’en haut 

isbn 978-3-936646-98-6 

Tansey, Mark 

isbn 978-3-938025-11-6 

Tennigkeit, Alex 

Usurper’s Choice 


isbn 978-3-86678-179-5 

Tomaszewski, Christian 

On Chapels, Caves and 

Erotic Misery 

isbn 978-3-86678-041-5 

Varady, Dagmar 

HI 

isbn 978-3-86678-046-0 

Veit, Veronika 

Substitute 

isbn 978-3-938025-17-8 

Verfremdete Nachbarn 

isbn 978-3-938025-18-5 

Wanderland 

Israel – Palestine 

isbn 978-3-86678-035-4 

Willikens, Ben 

il teatro dell ássenza 

isbn 978-3-938025-21-5 

Wo bitte geht’s zum Öffentlichen? 

Show me the Way to 

public sphere! 

isbn 978-3-938025-52-9 

Wrede, Thomas 

strange paradise 

isbn 978-3-938025-56-7 

Yang, Qi 

Beyond the Heaven 

isbn 978-3-938025-14-7 

Zeitsprung. Rebellisches 

Düsseldorf 1966–1972 Fotografien 

von Jörg Boström 

isbn 978-3-86678-048-4 

Zipp, Thomas 

Is there life after death? 

A futuristic world fair. 


isbn 978-3-86678-096-5 

Zoyt 

Skulpturen – Sculptures 

isbn 978-3-938025-49-9 

108 10 9

Register | Index 

A 

A noir, E blanc … 108 

Abnoe 92 

Absage 

an die Wirklichkeit 105 

Ackermann, Franz 73 

Ad Absurdum 97 

Ahrnt, Jörg 78 

airborn 00-59 92 

Aktionspaket Moskau- 

Retrospektive 93 

ALTERable EGOs 82 

Alternative Geschichte 

der Kunst | An Alternative 

History of Art 93 

An Alternative 

History of Art 106 

Andriessen, Cees 99 

Anklam, Axel 96 

Artists Unlimited 20+ 108 

Auf Papier 94 

Aus Künstlersicht. 

13 Fragen – 51 Interviews 66 

Avotins, Janis 96 

B 

Baldessari, John 87 

Balkenhol, Stephan 96 

Ballen, Roger 38 

Ballkünstler 108 

Banier, Françoise-Marie 106 

Barlach, Ernst 99, 108 

Barry, Robert 108 

Bastiaans, Christiaan 88 

Baudart, Eric 109 

100% Baum 94 

Baumeister, Willi 108 

Baumgärtel, Tilo 104 

Baumhauer, Till Ansgar 89 

Bazak, Ivan 102 

before 98 

Begegnungen 90 

Berthold, Joachim 98 

Beuys, Joseph 26, 107 

bipolar 71 

Blake, Peter 93 

Blume, Anna/Bernhard 103 

Böckstiegel, P. A. 107, 108 

Boisseau, Sylvie 89 

Bopp, Petra 87 

Bosslet, Eberhard 103 

Bourgeois, Vera 100 

Braas, Sonja 106 

Brand, Martin 92 

Braun, Björn 81 

Bréard, Loïc 63, 100 

Bremermann, Katrin 100 

Brodwolf, Jürgen 101 

Brömmel, Dirk 34 

Brus, Johannes 94 

Buch, Morten 97 

Buchser, Frank 87 

Budny, Michal 79 

Bulatov, Erik 93, 99, 105 

Bullacher, Gisela 108 

Buthe, Michael 94 

Butzer, André 89 

Byars, James Lee 95 

C 

caput corvi 92 

Castillo, Fernando 

Sanchez 109 

Charaktere 

und Karikaturen 107 

Chiasera, Paolo 89 

Chinesisch von Vorteil 89 

Christian, Abraham David 29 

close encounter 91 

Close the Gap 95 

Club Mama Gemütlich 88 

Cohnen, Bettina 86 

Connect – Kunstszene 

Vietnam 75 

Corinth, Lovis 97, 109 

Corvey, Elisabeth 108 

Craig, Stephen 108 

Cremers Haufen 108 

Crihana, Florian Doru 90 

D 

Dalí, Salvador 106 

Das Bauhaus am Kiosk – 

die neue linie 87 

Das Bauhaus und die 

Esoterik 108 

Das Bielefelder Gefühl 80 

Das Leben der Fliegen 93 

Das Theater ist auf der 

Straße 13 

Daumier, Honoré 108 

Davidoff, Jan 89 

Delaunay, Robert 98 

Delaunay, Sonia 109 

Delvaux, Paul 108 

Denken, Reden, Machen! – 

Beuys, Joseph 107 

Denkprozesse 

der Fotografie 65, 77 

Der ferne Osten 88 

Der Neue Stil 94 

Der Rote Waggon 93 

Der uniformierte 

Künstler 104 

Devriendt, Robert 91 

Die andere 

Leipziger Schule 65, 86 

Die andere Seite 60 

Die Druckgrafik 

des Kapitalistischen 

Realismus 18 

die neue linie – Das Bauhaus 

am Kiosk 87, 108 

Die Sieben Säulen der 

Weisheit 95 

Die Tropen 95 

Die Zwickauer 

Gemäldesammlung 98 

Diese Landschaft ist 

NIRGENDWO 94 

Dietmar, Samantha 48 

Doll, Christina 78 

Domestic Landscapes 98 

Dörries, Bernhard 102 

Douke, Daniel 89 

Dring, Rowena 63, 91 

Drühl, Sven 96, 105 

Drummond, Blaise 75 

Durner, Jürgen 72 

Dylan, Bob 93 

E 

East Bound 54 

East Side Gallery 96 

Eine Liebe 99, 108 

Einhoff, Friedrich 88 

Einsichten 100 

El Dorado 66 

El Rocio 63, 100 

El Sour Dog Hex 77 

Ellenrieder, Wolfgang 104 

Erb, Leo 107 

Erdmann-Macke, 

Elisabeth 90 

Estermann, Lorenz 91 

Eugen, Prinz 104 

Eyes Wide Shut 92 

F 

Falls the Shadow 63, 91 

Fascinating Tinplate 95 

Faszination aus Blech 95 

Faulhaber, Christoph 28 

Favre, Valérie 91 

Feininger im Harz 87 

Feminin 108 

Fetting, Rainer 91, 100, 

108, 109 

Fischl, Eric 98 

Flagge zeigen? 94 

Flieg, Hans Günter 96 

floating forms 105 


Integration 102, 105 

Fogli, Andrea 103, 109 

Fokus Ägypten 100 

For Your Eyes Only 93 

Förg, Günther 108 

Foster, Graham 108 

Fotografie aus Leipzig 92 

Fotografie, Mode, 

Underground 

DDR 1979–89 87 

Fotoindustrie und 

Bilderwelten 94 

Fremde im Visier 87 

Frepoli, Isolde 96 

Friendly Fire 108 

Funakoshi, Katsura 108 

Funny Cuts 108 

G 

Gall is sweet, my love 108 

Ganster, Anja 89 

Gärten und Räume 96 

Gebert, Ulrich 100 

Generation üç 92 

Genth, Ulrich 102 

Geometrie der Arbeit 96 

Gerhard, Till 92 

Gerngroß, Michael 61 

Gilot, Françoise 108 

Giring, Susanne 101 

Giving Picture for Trophy 94 

Glajcar, Angela 89 

Glasmeier, Rolf 96 

Goertz, Jo 85 

Goller, Bruno 108 

Gotische Skulptur 87 

Gott ist tot? 99 

Götz, K. O. 4 

Grabe, Gunther 76 

Graics, Thomas 88 

Green, Denise 104 

Grenzfälle 85 

Gunstheimer, Jana 52 

H 

Hacker, Dieter 99 

Hagl, Rainer 108 

Hahn, Eckart 83, 100 

Hamak, Herbert 19 

Hanel, Walter 106, 107, 108 

Hartung, Hans 99 

Hauptsache Arbeit 76 

Heikenwälder, 

Peter Nikolaus 81 

Heile Welt 108 

Heiliger Sebastian 108 

Heinrich Ernemann AG 94 

Heisenberg, Valeria 105 

Helden von heute 84 

Henke, Thomas 92 

Henning, Anton 105 

Herzog, Frank 90 

hier und anderswo 84 

Hildebrandt, Gregor 98 

Hille, Karoline 31 

Hinaus in die Natur! 64, 68 

hinsehen 88 

Hödicke, K. H. 97 

Hoenig, Anne 90 

Höher, Inge 102 

Huber, Dieter 92 

Huber, Thomas 62, 93, 95 


Huszank, Szilard 57 

Huy, Nguyen Xuan 51 

I 

Ich sehe was, 

was du nicht siehst 30 

Iden, Peter 91 

Ikemura, Leiko 108 

IM FULL OF BYARS 95 

Im Profil 85 

Im Zeichen der 

Abstraktion 94 

In Dortmunder Parks 44 

In einem Nu 95 

In Grenzen frei 87 

incorrect 98 

Inneres Licht gegen äußere 

Dunkelheit 92 

instant city 91 

Iseli, Rolf 68 

Iwami, Furusawa 103 

110 index 

index 

111 

J 

100 Jahre – 100 Objekte 87 

Jäger, Gesche 86 

Jensen, Birgit 101 

Jenssen, 

Olav Christopher 107 

Johnson, Rashid 92 

Jones, Allen 73 

Junghans, Steffen 108 

K 

Kabakov, Ilya/Emilia 67, 

93, 106, 105 

Kalaizis, Aris 105 

Kaletsch, Clemens 108 

Kann Fotografie unsere 

Zeit in Bilder fassen? 106 

Karda, Patrizia 92 

Karstieß, Markus 79 

Katz, Alex 87 

Katz, Benjamin 108 

Kaufmann, Arthur 96 

KAVA KAVA 102 

Kawamata, Tadashi 108 

Khan, Idris 98 

Kirchner, 

Ernst Ludwig 69, 94, 108 

Kirmaz, Sevilay 108 

Kirschner, Wulf 103 

Klapheck, Konrad 108 

Klasse Vera Bourgeois 

(2001–2007) 100 

Klassizismus bis frühe 

Moderne 108 

Klein, Jean-Yves 89 

Kliege, Wolfgang 88 

Klinger, Max 99 

Klopf, Karl-Heinz 102 

Kluge, Gustav 108 

Knoebel, Imi 108 

Kober, Bertram 88, 100 

Kober, Caroline 75 

Koberling, Bernd 98 

Koch, Cris 47 

Koehler, Hans Georg 89 

Kollwitz, Käthe 70, 108 

Koloane, David 93 

Komisches in der antiken 

Kunst 96 

Kosolapov, Alexander 90 

Kosorcic, Jadranka 90 

Kraus, Kitty 81 

Krebber, Gereon 90, 101 

Kremberg, Chris 35 

Krieg, Dieter 95 

Kruger, Barbara 108 

Kuhn, Sebastian 97 

Kulik, Oleg 102 

Kummer, Raimund 93 

Kunst mit Fotografie 105 

Kunst und Propaganda 

in der Wehrmacht 106 

Künstlergruppe „junger 

westen“ 1948 bis 1962 94 

Künstlerplakate aus der 

DDR 1967–1990 95 

Kunstlichtspiele 87 

Kunstpolitik 

versus Kunst 106 

Kunstpreis junger 

westen 2009 84 


Chemnitz, 

Neuerwerbungen 103 

Kunstszene Vietnam 75 

Kunstverein(t) 103 

Kürten, Stefan 23, 101 

L 

Labudda, Gerhard 104 

Landi, Donatella 74 

Leben Lieben Leiden 53 

Leberer, Camill 101 

Lederer, Helmut 108 

Lederlust 105 

Lehmann, Andrea 92 

Lehner, Tobias 100 

Lemke, Helmut 98 

Lepke, Gerda 88 

Les Yeux enchtantés 63, 97 

Liebe. Love 99 

Lieven, Bernd 96 

Life of Flies 93 

Lindenberg, Erich 16 

Liquid Identities 

(Volume I–III) 92 

Living Art 108 

Löbbert, Maik und Dirk 21 

Löffelhardt, Stefan 88 

Longo, Robert 108 

Lucchini, Cesare 91 

Lüders, Marc 96 

Lüpertz, Markus 108 

M 

Mack, Heinz 71 

Malycha, Christian 98 

Mammel, Dieter 94 

Man darf auch weben was 

man nicht sieht 99 

Manhattan 

Picture Worlds 92 

Martin, Jason 99 

Martin, Mirko 91 

Masé, Elisabeth 101 

Mastercopy 82 

Matsui, Shiro 103 

Mattheuer, Wolfgang 100 

Mayer, Theo 108 

Megert, Christian 87 

Meidner, Ludwig 70 

Melgaard, Bjarne 108 

Melodien für Millionen 96 

Menck, Anke Mila 108 

Merz, Albert 108 

Mette, Veit 92, 100 

Metzkes, Harald 104 

Meyer, Heiner 90, 109 

Meyer, Ralf 102 

Meyer-Amden, 

Otto 69, 100 

Middendorf, Helmut 93 

Mihai, Aurelia 95, 102 

Millar, Judy 74, 90 

Mit Abstand – ganz nah 92 

mittelbemindert 97 

Miyajima, Tatsuo 62, 95 

Möckel, Ulrich 94, 103 

Mohr, Daniel 102 

Mohr, Ulrike 97 

Monumet der Fragen 102 

Moore, Henry 99, 108 

Morgenliebe 92 

Mosbacher, Alois 108 

Muchina, Vera 106 

Müller-Waldeck, Regine 108 

Munch revisited 106, 108 

Münchner Kreise 109 

Muntean/Rosenblum 96 

Münter, Gabriele 94 

Museum der bildenden 

Künste Leipzig 106 

Museumsführer 


Chemnitz 32 

Musiol, Alice 59 

Mutter, Heike 102 

Muttergottesikonen 109 

N 

Nahsicht 70 

Nash, David 109 

Natz, Helga 104 

Neue Düsseldorfer 

Malerschule 108 

Neue Heimat 101 

Neuer 

Konstruktivismus 100 

Neuerwerbungen, 


Chemnitz 103 

Neugierig? Kunst des 

21. Jahrhunderts aus 

privaten Sammlungen 66 

Neumann, 

Wolfgang 97, 103 

Nicolson, Seamus 104 

Nineteen Artists 77 

Nolde bis Picasso 95 

Nolde, Emil 109 

Nova Porta 52 

Nowottny, Michael 107 

Nuhr, Dieter 43 

Nullpunkt 92 

Nur der Schein 

trügt nicht 94 

Nur hier? 105 

O 

O 93 

observing beast, time, 

evolution 94 

Ogasawara, Miwa 89 

Öğüt, Ahmet 50 

On Paper 94 

On the ‘Total’ 

Installation 93 

On the Edge 106 

One Day Sculpture 74 

Oppenheim, Meret 106 

Ornament 109 

Oschatz, Julia 103 

Over the under the over 93 

Overcoming 

Dictatorships 96 

OWL 1 101 

OWL 2 84 

P 

Paci, Adrian 102 

Package Moscow 

Retrospective 93 

Paeffgen, C. O. 73 

Pamminger, Klaus 101 

Pankok, Otto 96 

paralysed spaces 92 

Pariser Album 93 

Parker, Cornelia 109 

Passfeld, Thorsten 55 

Payne, Oliver 109 

Pfeifle, Martin 89 

Pforte des Himmels 94 

Photography meets 

Artists 85 

Physis 89


Picasso, Pablo 109 

Pomrehn, Susanne 79 

Porträt einer Sammlung 32 

Prangenberg, 

Norbert 20, 97 

Prinz Eugen 104 

Privacy 94 

Pusenkoff, George 91, 102 

Q 

Quantius, Olaf 56 

R 

Radelfinger, Peter 88 

Rainer, Arnulf 109 

Ramos, Mel 102, 109 

Rauschenberg, 

Robert 67, 91 

rauten traurig 62, 95 


(Gemälde) 93 

Rautert, Klasse 106 

Rautert, Timm 10 

Raymond, Alexander 92 

Raymond, Marie 105 

Red Vagon 93 

Réinventer le visible 109 

Reloaded 109 

Relph, Nick 109 

Remote Memories 83 

Reusch, Erich 88 

Richter, Daniel 109 

Richter, Evelyn 109 

RICOCHET #1 47 




Rinner, Benjamin 109 

Rischer, Alexander 92 

Roberts, Perry 109 

Rogado, Giacomo 

Santiago 92 

Romantischer 

Konzeptualismus 100 

Rose, Rolf 95 

Rosefeldt, Julian 11 

Rosenblum/Muntean 96 

Rotar, Robert 87 

Roth, Dieter 99 

112 

Ruckhäberle, Christoph 109 

Rückkehr der Giganten 91 

S 

S‘nim Oh 98 

Sacri Monti 88 

Saks, Adam 78 

Scanlan, Joe 101 

Schad, Robert 67 

Schäfer, Albrecht 6 

Schatz, Silke 104 

Scheel, Udo 107 

Scheibe, Richard 109 

Schlegel, Werner 109 

Schleime, Cornelia 8, 10 

Schlemmer, Oskar 100 

Schlotter, Eberhard 102 

Schmidt, Helmut 101 

Schmied, Erika 85 

Schnur, Martin 71 

Scholz, Martin 103 

Schuck, Nicole 97 

Schumann, Daniel 88 

Schutzraum 21 

Schwab, Eva 77 

Schwegler, Fritz 109 

Schweizer Ansichten 109 

Schwer, Paul 97 

Sculpting in Time 95 

See Me 95 

Seidel, Christoph 94 

seo 91 

Sharpening my 

oyster knife 92 

Sicherheitsabstand 

Vietnam 104 

Sieben auf einen 

Streich 109 

Signer, Roman 87, 95 

Six Feet Under 103 

Skandale in Deutschland 

nach 1945 99 

SkulpturSkulptur 98 

Smelov, Boris 88 

Smith, Kiki 95 

5 Songs 93 

Sonia Delaunays Welt der 

Kunst 109 

Sorrysorrysosorry 90 

special effects 82 

Spierling, Esperanza 97 

Spoerri, Daniel 68, 69, 109 

Sprute, Bernhard 76 

Stangl, Reinhard 71 

Sten-Knudsen, Nina 104 

Stenschke, Jochen 88, 

95, 107 

Steyerl, Hito 49 

Stibbon, Emma 89 

Stollhans, Jürgen 109 

Stranger Sampling 89 

Straßer, Laura 80 

Streyl, Annette 104 

strictly geometrical 103 

Stücke, Jochen 93 

Sturm, Matthias 58 

Sunna, Mari 97 

T 

Tadeusz, Norbert 88, 

91, 109 

Taeuber-Arp, Sophie 65, 70 

Tales from the West Side 91 

Tandem 103 

Tansey, Mark 109 

Tatafiore, Ernesto 100 

Tennigkeit, Alex 80, 109 

Teunissen, Bert 98 

The Fate of Irony 27 

The heartbeat 

of fashion 104 

Theis, Cony 95 

Thitz 22 

Tiefes Licht 104 

Time Train 95 

Tinguely, Jean 67 

Tischendorf, Ekkehard 80 

Tischendorf, Reiner 96 

Titel Seitenzahl 

Tobias, Gert 83 

Tobias, Uwe 83 

Tomaszewski, 

Christian 109 

Trautner, Katrin 92 

Tropics 95 

Tuori, Santeri 105 

U 

Über die ‘Totale’ 

Installation 93 

Übertragung – Transfer – 

Metapher 106 

Uglow, Alan 14 

under water / 

above water 89 

Unter unerforschlichen 

Meteoren 70 

unter Wasser / 

über Wasser 89 

V 

van Erp, Aaron 109 

van Haaren, Bettina 72 

van Severen, Hannes 109 

van Soest, Pierre 94 

Varady, Dagmar 109 

Veit, Veronika 109 

Vendrame, Romeo 109 

Verfreundete Nachbarn 109 

Villa Tugendhat 34 

Visch, Henk 101 

Vlaming, Miriam 91, 99 

Vo, Danh 98 

Voigt, Jorinde 89, 97 

Vom Glück 

ein Künstler zu sein 91 

Von Arkadien 

bis Atlanta 87 

von Monkiewitsch, 

Lienhard 105 

von Plessen, Magnus 108 

Vor aller Augen 106 

Vorrath, Clivia 88 

Vostell, Wolf 13 

W 

Wabi 104 

Wanderland 109 

Wann ist die Kunst? 106 

Wardill, Emily 91 

Weber, Ina 101 

Weber, Philipp 92 

Weifenbach, Petra 97 

Weiße Herzen 92 

Wer ist die Kunst? 105 

Wesley, John 106 

Westermeyer, Frank 89 

Who is afraid 91 

Willikens, Ben 109 

Wixell, Ingvar 107 

Wo bitte geht’s zum 

Öffentlichen? 109 

Wolff, Ann 72 

Wrede, Thomas 92, 109 

Wunder 

über Wunder 62, 99 

Würich, Sabine 88 

Wurzeln 93 

X 

Xingjian, Gao 101 

Y 

Yang, Qi 109 

Yesterday will be better 25 

Yokoo, Tatsuhiko 7 

You Promised Me 91 

Yuzheng, Cheng 100 

Z 

Zeitsprung 109 

Zelluloid 36 

Zille, Heinrich 70 

Zinser, Klaus 40 

Zipp, Thomas 99, 109 

Zoyt 109 

Zu[m] Tisch 15 

Zwischen den Bildern 91 

index

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