Theaterzeitung Lampenfieber Ausgabe 67

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4 SCHAUSPIEL ZUKUNFT: HEIMAT? Die Vorhaben des Schauspiels für die Spielzeit 2019/2020, an deren Beginn die Brandenburger Landtagswahl steht, fußen auf einer intensiven Beschäftigung mit jenen Themen, die uns derzeit in Cottbus und weit darüber hinaus umtreiben. Begriffe wie „Zukunft“, „Heimat“ und „nationale Identität“ sind vielerorts Aus - gangs punkt für Debatten. Sie sind zu hinterfragender Gegenstand von Zuschrei - bungen, Inbesi tznahme wie auch (oder gerade deswegen) diffuse Sprachhülsen. Die Aus ein an dersetzung mit diesen Begriffen wird das konzeptionelle Fundament der künstlerischen Arbeit des Schauspiels bilden, mit der wir einen Beitrag zum gesellschaftlichen Diskurs um die Fragen der Zeit leisten. 14. September 2019 | Großes Haus THE BLACK RIDER. THE CASTING OF THE MAGIC BULLETS Tom Waits / Robert Wilson / William S. Burroughs Regie: Malte Kreutzfeldt Um die Tochter des Erbförsters heiraten zu dürfen, muss sich der wahrlich schlechte Schütze Wilhelm als tadelloser Jäger beweisen. In seiner Verzweiflung nimmt Wilhelm von einem geheimnisvollen Stelzfuß magische Kugeln an, die jedoch an teuflische Bedingungen geknüpft sind. The Black Rider ist die US-amerikanische Perspektive auf die deutsche Volkssage „Der Freischütz“. Ein musikalisch-theatraler Höllenritt zwischen deutscher folkloristischer Schauderromantik und Beatnik-Lyrik, zwischen europäisch tradierter Opernhandlung und amerikanischem Songwriting. 28. September 2019 | Kammerbühne WARTEN AUF STURM Uraufführung Peter Thiers, Gewinner des „Kleist-Förderpreises für junge Dramatikerinnen und Dramatiker“ 2019 | Regie: Volker Metzler „Alles kommt vom Bergwerk her“, also: Alles kommt aus dem Schmutz, der Dunkelheit, der harten, kräfteverschleißenden Arbeit, um denen über Tage zu Wohl - stand zu verhelfen. Mit dieser Parabel von Peter Thiers über den Zustand unserer Arbeitswelt und soziale Verhältnisse ist das Staatstheater Cottbus erstmalig mit der Uraufführung des Preisträgerstücks des „Kleist-Förderpreises für junge Dramatike - rinnen und Dramatiker“ betraut. | 30. November 2019 | Großes Haus FAUST & Johann Wolfgang von Goethe Regie: Jo Fabian 29. Februar 2020 | Großes Haus ANTIFAUST Uraufführung Stückentwicklung von Jo Fabian Regie: Jo Fabian Schauspieldirektor Jo Fabian widmet sich einem Doppelprojekt: FAUST und ANTIFAUST – These und Antithese: Zunächst werden im FAUST Wort und Figuren des bedeutendsten Werks der deutschen Literaturgeschichte um den unzufriedenen Wissenschaftler Faust, seinen Pakt mit dem Teufel und die Verführung des gottesfürchtigen Gretchens auf die Bühne gebracht. Denn es soll untersucht wer- MUSIKTHEATER Auf dem Programm der Sparte Musiktheater stehen vier Neuinszenierungen im Großen Haus und eine konzertante Aufführung der Oper FIDELIO zum 250. Geburtstag Ludwig van Beet hovens. Die Spielzeit beginnt mit der Uraufführung der Oper EFFI BRIEST nach dem Roman von Theodor Fontane, die das Staatstheater bei dem Komponisten Siegfried Matthus in Auftrag gegeben hat. Anlass hierfür ist der 200. Geburtstag Fontanes. Der Schriftsteller wur de in Neuruppin geboren und blieb sein ganzes Leben hindurch jener Region verbunden, die heute „Berlin-Brandenburg“ genannt wird. Der Roman „Effi Briest“ gilt als Meisterwerk des Realismus, was Sprache und die genaue Beobachtung gesellschaftlicher Verhältnisse betrifft. Die siebzehnjährige Effi Briest wird mit dem doppelt so alten Baron von Innstetten verheiratet. Dieser kann mit dem jungen Mädchen nichts anfangen und vernachlässigt sie, während er seine Karriere vorantreibt. Als Innstetten Jahre später von einer kurzen Affäre Effis erfährt, tötet er den Liebhaber im Duell und verstößt seine Frau. Auch deren Eltern lassen sie im Stich. Die Uraufführung wird gefördert durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung, die Sparkasse Spree-Neiße und durch das Ministerium für Wissenschaft, For schung und Kultur des Landes Bran - denburg. Leichtfüßig geht es in die Karnevalszeit mit dem Singspiel IM WEISSEN RÖSSL. Hier, am Wolfgangsee, steht das Glück vor der Tür und lädt jeden ein, seine Sorgen zu vergessen. SPIELZEIT Im April führt Verdis OTELLO tief in zwischenmenschliche Verwick lungen. Otello hat als erfolgreicher Feldherr in fremdem Land eine neue Heimat gefunden und in Gestalt seiner Ehefrau Desdemona auch persönliches Glück. Doch sein Widersacher Jago missbraucht Otellos Vertrauen und stürzt ihn ins Unglück. Mit Philip Glass, dem Meister meditativer Musik, geht die Spielzeit zu Ende. Seine Oper SATYAGRAHA wird als Mehrspartenprojekt inszeniert, wobei dem Ballett eine tragende Rolle zukommt. Die Handlung der Oper greift Episoden der frühen Jahre Mohandas Karamchand Gandhis auf, in denen er sich in Südafrika für die Rechte der dort lebenden Inder einsetzte. Zu dieser Zeit bildete Gandhi jene Lebenshaltung heraus, die er mit dem von ihm geschaffenen Ausdruck „Satyagraha“ bezeichnete. Das Wort lässt sich übersetzen als „unbedingtes Festhalten an der Wahr heit“. Diese Einstellung umfasst viel mehr als das Konzept des gewaltlosen Widerstands, das mit dem Namen Gandhis verknüpft ist. Glass konzipierte diese Oper nicht als dramaturgisch zugespitzte Biografie eines bedeutenden Menschen. Viel mehr schuf er ein Werk, von dem es heißt, es sei „mehr Ritual als Unter haltung, mehr Mysterienspiel als Oper“. Glass ist Meister darin, mit kurzen musikalischen Phrasen das Gefühl für Raum und Zeit aufzuheben, indem er sie immer und immer wiederholt. Kontraste auf engstem Raum und minimale Veränderungen der Phrasen sorgen innerhalb der so entstehenden Klangsphäre für Bewegung. Im Zusammenspiel von Bühne und Musik entfaltet Glass‘ Werk eine einzigartige Magie. bl
5 den, ob der Stoff an sich (wie manchen Parteiprogrammen zu entnehmen) zur Stärkung nationaler Identität beitragen kann. Zu diesem konsequenten Experiment entsteht wenige Monate später in ANTIFAUST ein diabolischer Kommentar. Was genau in dieser Stückentwicklung zu erleben sein wird, hängt davon ab, wie die vorausgegangene Auseinandersetzung auf die Beteiligten gewirkt hat. Ein Kräftemessen der Kunst mit der wachsenden Identitärpolitik. 7. Dezember 2019 / 17. Januar 2020 / 13. März 2020 | Kammerbühne DER RISS Uraufführung Theaterserie eines Writers’ Rooms mit Studierenden des Deutschen Literaturins ti - tu tes Leipzig unter der Leitung von Lukas Pohlmann | Regie: Wiebke Rüter (Folge 1), Marian Joel Küster (Folge 2), Claudia Grönniger (Folge 3) Drei Folgen – drei Regisseur*innen: Mit Humor und Vergnügen begleitet die Serie eine deutsche Durchschnittsfamilie durch die Untiefen aktueller Gesell - schaftskonflikte. Durch einen genetischen Riss im System werden für die Familie German Ängste plötzlich Realität. Sie erweisen sich als Bereicherung oder Herausforderung, als Horrorkabinett oder Paradies. – Je nachdem wie sich die vier unerhört Durchschnittlichen, einig oder uneinig, dazu verhalten. 16. Mai 2020 | Großes Haus DER WALD Uraufführung Wiebke Rüter und Gordon Kämmerer | Regie: Gordon Kämmerer So kontinuierlich sich das Motiv des Waldes durch die deutsche Kunst- und Kulturgeschichte zieht, so widersprüchlich sind die Zuschreibungen. Dadurch bietet diese schaurig schöne Welt voller Romantik und nationaler Mythen, märchenhafter Feen und teuflischer Gestalten eine spektrale, wuchernde Assoziationsfläche voller theatraler Figuren, auf der sich in der ersten Cottbuser Inszenierung des Regisseurs Gordon Kämmerer zugleich Fragen um die deutsche Identität untersuchen lassen. 25. Juni 2020 | Kammerbühne FLUCHTPUNKT Uraufführung Rechercheprojekt von Michael von Bennigsen und Wiebke Rüter mit dem BürgerSprechChor des Staatstheaters Cottbus | Regie: Michael von Bennigsen Eine Spielzeit lang begeben sich die Chorist*innen mit ihrem Leitungsteam auf Forschungsreise rund um den Heimatbegriff und somit nach Positionen und Geschichten, die den Biografien und der Umgebung der Beteiligten entspringen. Daraus entsteht der erste eigene Theaterabend des BürgerSprechChores, dessen Heterogenität eine ideale Grundlage für Recherche und Ausdruck zur Verortung des Einzelnen in der Welt, zum Ankommen und Fliehen, zu Grenzen und Zukunftsvisionen des Zusammenlebens bildet. Ganzjährig. Eröffnung: 1. September 2019 | Kammerbühnenfoyer ANGSTBEFREITE ZONE (ABZ) Die Schauspiel-Bar für freigeistige Gegenwartsanalysen und performative Zu - kunftsvisionen | Gesamtleitung und Gestaltung: Wiebke Rüter & Lukas Pohlmann In regelmäßigen Abständen verwandelt sich das Kammerbühnenfoyer gestalterisch und inhaltlich in die ANGSTBEFREITE ZONE. Das Schauspiel schafft damit einen Ort, an dem die diskursiven Themen der Spielzeit ohne Angst vor Ressentiments und Scheuklappen lust- und respektvoll in unterschiedlichsten Formen verhandelt werden können. Ob Vorträge, Diskussionen, performative Aktionen des Schauspielensembles, das neue Einführungssoiree-Format „PremierenDemo“, Lesungen oder Party – das Demonstrierte ist immer nah an der Gegenwart und der Zukunft. 2019 / 2020 BALLETT Nach dem anhaltenden Erfolg von PETER PAN verwandelt Choreograf Manuel- Joël Mandon in dieser Spielzeit einen der bekanntesten Romane Jules Vernes in ein mitreißendes Ballett: DIE REISE ZUM MITTELPUNKT DER ERDE. Dabei wollen er und sein Librettist Michael Böhnisch sich nicht buchstabengetreu an Vernes Schilde rung halten, sondern orientieren sich an Motiven aus diesem Klassiker der fantastischen Abenteuerliteratur, die sich im Medium des Tanzes besonders gut umsetzen lassen. Im Zentrum des Balletts steht die actiongeladene und zugleich poetische Tanzsprache Man dons, der spannende, großangelegte Szenen ebenso zu gestalten weiß, wie er Beziehungen zwischen den Figuren einfühlsam zeichnen kann. Alle kleinen und großen Zuschauer sind ab No vember eingeladen, den Helden dieses Balletts auf ihrem abenteuerlichen Weg unter die Erdoberfläche zu folgen und Zeugen ihrer Erlebnisse zu werden. Ab März 2020 steht ein großer Strawinsky-Abend auf dem Spielplan. Eine Hommage an den wegweisenden Ballettkomponisten, wie der Titel STRA - W!NSKY unmissverständlich aus drückt. Die Musik wird live gespielt vom Philharmonischen Orchester des Staatstheaters unter der Leitung von Alexander Merzyn. Adriana Mortelliti stellt als Urauf führung eine Choreografie zu PETRU SCHKA vor, die sie mit dem Ballett des Staatstheaters entwickelt. Petruschka ist der Held des volkstümlichen russischen Puppentheaters, ein Spaßmacher. Das ursprüngliche Libretto des Balletts schilderte, wie Petruschka, die Ballerina und eine weitere Puppe auf einem Jahrmarkt lebendig werden. Petruschka verliebt sich unglücklich in die Ballerina und wird am Ende vor aller Augen von einem Nebenbuhler getötet. Den erschrockenen Zeugen der Tat demonstriert der Direktor des Puppentheaters, dass sie nur eine mit Sägespänen gefüllte Puppe gesehen haben. Heutige Choreografen entkleiden die Erzählung meist ihrer folkl oristischen Züge und lassen sich von der Dynamik und Tragik der Geschichte zu packendem Tanz inspirieren. LE SACRE DU PRINTEMPS (Das Frühlingsopfer) in der Choreografie von Nils Christe bildet den anderen Teil des Doppelabends. Mit den explodierenden Rhythmen und der eruptiven Klanggewalt des SACRE ließ Stra winsky die in vielen Teilen neuartige ausdrucksstarke Musik zu PETRU SCHKA weit hinter sich. Der Untertitel des SACRE lautet „Bilder aus dem heidnischen Russland“ und verweist auf eine archaische Welt, in der die Wiederkehr des Frühlings und die Fruchtbarkeit der Erde durch ein Menschenopfer gesichert werden soll. Die Kraft dieser vorgestellten barbarischen Ära und die Wucht des russischen Frühlingsbeginns, die Stra winsky bei der Komposition gegenwärtig war, sollten nie durch die Fesseln einer traditionell erzählten Geschichte gebändigt werden. Sie regten Chore ografen seit jeher an, sich voll und ganz der musikalischen Energie anzuvertrauen. Adriana Mortelliti und Nils Christe haben als Choreografen am Staats theater bereits mehrfach große Erfolge gefeiert. bl
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Seite 3: 3 OHNE FEIND KEIN VOLK IHRE STIMME
Seite 7 und 8: 7 IM ZEITENWANDEL [8. Philharmonisc

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