POPSCENE Juli 07/19

Songwriterin, Sängerin und Pianistin in Personalunion.
Stammst du aus einer musikalischen
Familie und welche Künstler/Stile haben deine
eigene Entwicklung geprägt?
Ich habe mit 13 Jahren angefangen Stücke zu
schreiben und am Piano zu spielen. Mein Opa
war Jazzpianist. Inspiriert hat mich damals sehr
unterschiedliche Musik, von Prince über Alternative
Rock und Grunge hin zu Depeche Mode und
House. Emotional habe ich mich damals schon
der deutschen Sprache verbunden gefühlt, heute
könnte ich sicher auch ganz anders auf Englisch
schreiben. „Ich gegen mich“ als Alexa Phazer war
in Sachen Produktion sehr limitiert, ich habe mich
dann auch davon distanziert und mich beständig
weiterentwickelt.
2014 erschien das Album „Gold von morgen“ auf
dem Major Label Warner Music. Ein Charterfolg
der deinen Durchbruch markierte, auch im Zusammenhang
mit deiner damaligen Teilnahme
am Vorentscheid zum Eurovision Songcontest
2015?
Ich empfinde es eher so, dass alles was ich bis dahin
gemacht habe sehr fließend war, daher finde
ich ´Durchbruch´ nicht so richtig passend. Für
den Wettbewerb wurde ich angefragt, habe mitgemacht
und es in die zweite Runde geschafft. Es
war eine Möglichkeit meine Songs zu präsentieren,
mehr nicht.
„Zwischen den Sekunden“ (2017) erreichte
Platz 3 der deutschen Album-Charts, Titel wie
„Wunderfinder (feat. Curse)“, „Medizin“ und
„Wir sind hier“ wurden millionenfach gestreamt,
deine Konzerte waren ausverkauft. Im
gleichen Jahr erschien das Songbook „Goldene
Sekunden“, was hat es damit auf sich?
Ein Geschenk an die Fans, eine Zusammenfassung
beider Alben, ein Songbook, dass Noten für
Gesang, Klavier und Gitarre von 16 meiner Lieder
enthält. Vereinfacht, für alle, die diese Lieder
nachspielen wollen. Und mit „Zwischen den Sekunden
– Am Piano“ haben wir 2017 auch noch
zehn Akustik-Versionen einzelner Lieder aus dem
Album „Zwischen den Sekunden“ veröffentlicht,
ein weiteres ´Give Away´ für die Fans.
Musikvideos scheinen auch eine große Leidenschaft
von dir zu sein. Zu jeder Single wurde
auch gedreht. Zuletzt in Japan, zu den Titeln
„Gold reden“, „Mut“ und „Atari T-Shirt“. Bist du
ein großer Anime-, Manga- und Cosplay-Fan?
Alles was ich mache trägt meine Handschrift, es
richtet sich nicht primär nach Marketingstrategien.
Nach Japan wollte ich schon immer gerne
reisen, die Kultur fasziniert mich, Anime, Manga
oder Cosplay weniger. Die Videodrehs fanden
dann auch eher als eine Art Guerilla-Marketing
statt, mit kleinem Einsatz große Wirkung erzielen
war das Ziel. Wir waren nur vier Leute, haben mit
kleinem Budget über airbnb übernachtet und drei
Videos in 14 Tagen gedreht.
Bereits 2017 hast du mit dem Schreiben und
Komponieren für „A!“ begonnen. Alleine oder
im Team mit deiner Band?
Ganz alleine, ohne Band, die ist nur für die
Live-Auftritte da. Ich sammele fortwährend Ideen
und nehme diese zunächst ganz simpel mit meinem
Handy auf. Dann setze ich sie mit meinem
Kreativpartner Steve um, dieses Mal waren wir
auch Co-Produzenten. Zwei Produzententeams
in Kreuzberg und Tegel haben dann den letzten
Schliff gegeben. So sind am Ende 18 Titel, 12 &
sechs Akustik-Versionen herausgekommen, reduziert,
atmosphärisch und mit viel Nähe zu mir. Daher
klingen auch die Titel poppiger, reduzierter
als früher und inhaltlich spreche ich tatsächlich
über viele private Themen. Die beiden wohl persönlichsten
sind „Abgeholt“ und „Atari T-Shirt“.
Im April haben wir die Songs ja schon mit großem
Zuspruch vor Publikum getestet und setzen die
Tournee im Herbst fort, mit Shows die mindestens
zwei Stunden dauern werden.
Text: Frank Keil. Bild: PR
Neunkirchen, Gebläsehalle
Donnerstag, 10. Oktober 20 Uhr
Freiburg, Jazzhaus
Samstag, 12. Oktober, 20 Uhr
www.alexafeser.de