Profile - das Kunst- und Kulturmagazin - Ausgabe Nr. 14

MODELL: WORLD CUP
Von hier aus hat man eine bessere Sicht.
PolarizedPlus2® Sunglasses
Optik am Dom
Markt 2
33098 Paderborn
Telefon 05251 / 25627
Fax 05251 / 282757
Mail: info@optik-am-dom.de

PROFILE
das Kunst- und Kulturmagazin für Paderborn und Umgebung
PROFILE
-----------
stellt vor
entdeckt
präsentiert
2 x jährlich
Ausgabe
14
Editorial
Vorwort
4
Wolfgang Brenner
Malerei, Druckgrafik, Fotografie,
Objektgestaltung, Installation
Impressum
// Ausgabe 14 // Sommer 2019
Profile ist das Kunst- und Kulturmagazin
für Paderborn und Umgebung. Profile stellt
KünstlerInnen aus der Region vor, Querdenker,
Umdenker, Schräg-Denker, kreative
Menschen mit dem gewissen "e". Kunstschaffende,
die alte Denkgewohnheiten
durchbrechen, altes überwinden und auf
neue Ideen kommen.
Idee, Konzept und Gestaltung: Art Cartel.
Jochen Viehoff
Fotografie - visuelle
Gechichten
Interview
Profile im Gespräch
mit Ralf Pankoke
5
ART CARTEL Agentur für Kunst,
Marketing und Kommunikation
Burkhard Lohren (V.i.S.d.P.)
Christoph-Tölle-Str. 12
33100 Paderborn
Tel.: 05251 7091111
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
Profile ist kostenlos. Heft 15 escheint im
Winter 2019/20.
Verbreitungsgebiet Paderborn und Umgebung.
18
24
PROFILE-PANORAMA
Unser Rückblick auf die
Aktivitäten Paderborner
KünstlerInnen
BÜCHER-TIPP
Unsere Kunstbuchempfehlungen
In Memoriam
Erinnerung an den vor 10 Jahren
verstorbenen Paderborner
Künstler Michael Klahold
14
26
Profi le-Entdeckung
Henning Marten Feil
Street Artist & Weltenbummler
Kunstnews
Neues aus Kunst und
Kultur in der Region
16
22
29
Urheberrechte und Bildnachweise:
Alle Rechte vorbehalten, auch einzelner Teile.
Reproduktion und/oder Veröffentlichung
des Inhalts, ganz oder teilweise, nur mit
schriftlicher Genehmigung von Art Cartel.
Fotonachweise:
Coverfoto: Wolfgang Brenner „Es gibt keinen
Grund zur Sorge“
Inhaltsverzeichnis, Seiten 5, 8, 12, 13 und
14: Portaitfotos Wolfgang Brenner sowie
Seite 7 und 12 Atelier-Fotos ateliers@19:
Dagmar Venus
Seite 12: Foto Wolfgang Statmann: Frank
Fautz, Foto Dagmar Venus: Wolfgang
Brenner
Seite 16: Foto Ralf Pankoke: Ulli Predeek
Seite 17: Foto Ralf Pankoke (VW Golf): Ulli
Predeek, weitere: Pankoke KFZ Service
Seite 18/19: Ausstellung Heisener und
Meermann: Kunstverein Lippstadt
Seite 20: Galeria de Arte Minkner, Santa
Ponsa/Mallorca
Seite 26/27: Ulli Predeek
Seite 29: Kunstverein PB: Heiko Nowack
Alle anderen Fotos wurden entweder von
den jeweiligen Künstlern zur Verfügung
gestellt oder sind aus dem Archiv des
Herausgebers.

Editorial
>
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Liebhaber von Kunst und Kultur informieren sich seit nunmehr sieben
Jahren mit dem Kunstmagazin Profile über die vielfältige Kunstszene
unserer Region. Ob Malerei oder Zeichnung, Skulptur, Fotografie oder
Design, Profile repräsentiert alle Sparten der Kunst und stellt die Macher
der Kunstszene in Porträts vor. Zudem lädt das Magazin regelmäßig
Kunstliebhaber und bekannte Gesichter unserer Stadt zu Interviews
ein, informiert über Ereignisse und lässt wichtige Ereignisse noch einmal
Revue passieren. Profile bietet lebendige Informationen rund um die
Kunst statt kunsthistorischer Langeweile.
Über diese Ausgabe freue ich mich besonders. Mit Wolfgang Brenner
stellen wir einen der wichtigen zeitgenössischen Künstler unserer Stadt
vor. Dabei ist Brenner nicht etwa nur ein Paderborner Künstler, er ist
ein europäischer Künstler. Einer der darüber hinaus international Spuren
hinterlässt. Seine Kunst führte ihn in viele europäische Länder aber
auch nach Ägypten, Korea, in die USA, den Oman oder nach Australien.
Brenner hat zahlreiche Kunstpreise gewonnen und wurde mehrfach
ausgezeichnet. Wolfgang Brenner ist ein Macher, ein Bildermacher. Und
dass in zweierlei Hinsicht: Er „macht“ seine Kunst, nutzt eine Vielzahl
von Materialien und Techniken, seine Arbeiten sind von Grund auf durchdacht.
Und seine Kunst regt an, wirkt nachhaltig und lässt neue Bilder
in unseren Köpfen entstehen.
Das schafft auch Jochen Viehoff mit seinen Fotografien. Der Physiker
und Geschäftsführer des HNF ist leidenschaftlicher Fotograf, dem es
gelingt, alltägliche Szenen in Geschichten zu verwandeln.
International unterwegs ist auch der Künstler Henning Marten Feil, den
wir in der Rubrik „Entdeckung“ vorstellen. Ein Künstler mit viel Potential,
den wir weiterhin im Auge haben werden.
Vor 10 Jahren verstarb der in Paderborn wirkende Künstler Michael
Klahold. Ein fast schon vergessener Künstler, dessen Arbeiten größtenteils
verschollen oder zerstört sind. Wir zeigen eine kleine Anzahl seiner
Werke und erinnern an diesen talentierten Künstler.
Wir wünschen viel Spaß beim Lesen.
Burkhard Lohren

Wolfgang Brenner vielfältig, unkonventionell, kritisch
Joan Sofron
Künster, Macher und Marke
Ein Leben von und mit der Kreativität
Primär ist Wolfgang Brenner als freischaffender Künstler
im Bereich der Malerei, Druckgrafik, Fotografie,
Objektgestaltung und Installation tätig. Hier hat er im
Laufe seines Lebens in vielfältiger Weise die Kultur- und
Kunstszene und deren gesellschaftliche Wahrnehmung in
seiner Wahlheimatstadt Paderborn mitgeprägt und positiv
beeinflusst. Sein Engagement in und für Kunst weltweit
hat seinen Dreh- und Angelpunkt in Paderborn. Hier in
Paderborn ist er seit vielen Jahren eine Größe der Kunstszene.
Wolfgang Brenner arbeitet seit 5 Jahren mit zwei
Künstlerkollegen im atelier@19 an der Elsener Straße in
Paderborn. Die zusätzlich vorhandenen Ausstellungs- und
Seminarräume erlauben es ihm Künstlerkollegen einzuladen,
die er aus seiner weltweiten Vernetzung kennt, und
für die er Ausstellungen organisiert und kuratiert.
Wolfgang Brenners besonderes Augenmerk gilt
auch den Partnerstädten von Paderborn. Beonders
zu erwähnen ist sein kontinuierlicher intensiver
Kontakt zur polnischen Partnerstadt Przemysl. Eigene
Ausstellungen dort, die letzte Einzelausstellung 2018,
jährliche Symposien, Workshops mit Jugendlichen vor
Ort, Meetings und kuratorische Aufgaben für Paderborner
Künstler im Nationalmuseum in Przemysl tragen
dazu bei, die wechselseitigen Kontakte zu pflegen.
In der amerikanischen Partnerstadt Belleville hat Wolfgang
Brenner Paderborn auf dem Kunstfestival „Art on
the Square 2011“ würdig vertreten. Seine Arbeit aus
der Siebdruck-Reihe „Saskia“ wurden dort mit dem
„Belleville Rotary Club Art Award“ Preis ausgezeichnet.
Die preisgekrönten und dotierten Bilder sind nun im Bestand
der ständigen Kunstsammlung der Stadt Belleville.
In Paderborns spanischen Partnerstadt Pamplona war
er 2016 mit einer großen Einzelausstellung vertreten.
Nicht nur seine Ausstellungen und Kontakte zu den Partnerstädten
sind zu nennen: Auch die intensiven Beziehungen
zu anderen Institutionen, dem World Art Delft,
ein Kunstzentrum mit Skulpturenpark im niederländischem
Delft gehören zu seinem ständigen Austausch.
Weitere wichtige Netzwerkpartner sind
Städte, in denen er als Dozent u.a. für das Goethe Institut
oder die Deutsche Botschaft gewirkt hat, wie
Thessaloniki (Griechenland), Muskat (Oman), Doha
(Katar), El Minia (Ägypten) und viele andere mehr.
Durch seine Vorstandsarbeit und Mitgliedschaft in European
Artists e. V., eine internationale Künstlervereinigung,
eröffnen sich künstlerisch und kulturell Möglichkeiten, immer
neue Kontakte zu knüpfen. Genau das ist eines seiner
Talente, kommunikativ Menschen miteinander bekannt
zu machen, zu vernetzen und neue Projekte zu initiieren.
Wolfgang Brenner 5 Profile

Wolfgang Brenner vielfältig, unkonventionell, kritisch
Lehrtätigkeit an Schule und Hochschule
Daneben gibt er, ermöglicht
durch unterschiedliche Projekte
und Lehraufträge, seine
künstlerische Erfahrung weiter,
und zwar an Interessierte aller
Altersstufen:
Zum Beispiel bewirkt seine
Arbeit mit Kindern in künstlerischen
Techniken und thematischen
Vorgaben bei den
heranwachsenden Menschen
entscheidende Wegweisungen.
Durch seine pädagogischen und
didaktischen Fähigkeiten und
seine spezielle künstlerische
Arbeit mit den Schülern an
Grundschulen, anderen Schulformen
und der Universität
Paderborn trägt er maßgeblich
dazu bei, dass Kinder, Jugendliche
und junge Erwachsene eine
Offenheit gegenüber Kunst und
ihre praktische Umsetzung erlangen,
und dass diese erworbene
Offenheit als präventive
Maßnahme gegen extreme
negative Verhaltensweisen zu
werten ist. Sie lernen spielerisch
den ernsthaften Umgang mit
den unterschiedlichen Facetten
künstlerischen Gestaltens und
verlieren dadurch Berührungsängste
mit der Kunst. Auch
das ist eines von Brenners
speziellen Anliegen in seinem
Schaffen als lehrender Künstler.
Partner sind und waren hier
das Kultusministerium NRW
(Kultur und Schule), die Stadt
Paderborn (Kulturrucksack,
Sommerakademie), die Universität
Paderborn (diverse Lehraufträge).
Beeindruckende künstlerische
Vita mit werkprägenden
Stationen
Um einen kleinen Einblick in das Aktionsfeld
von Wolfgang Brenner geben
zu können, erwähne ich hier einige
seiner künstlerischen und lehrenden
Tätigkeiten und Stationen seines künstlerischen
Lebens in Stichworten.
Seit vielen Jahren ist Wolfgang Brenner
sehr erfolgreich tätig im Bereich
Kultur und Schule.
Vier Mal konnte er mit seinen Projekten
Kunstpreise gewinnen. Zwei Mal
den Kunstpreis des Kulturministeriums
NRW: „Künstlerinnen und Künstler
begegnen Kindern und Jugendlichen“:
Kultur prägt, hieß ein Projekt,
ein anderes Inszenierte Fotografie.
2010 wurde er im Rahmen seiner
Schulprojekte von der Kulturstiftung
deutscher Länder mit dem Preis
„Kinder zum Olymp“ in Berlin ausgezeichnet.
2016 gewann er mit seiner
Grundschulgruppe den Deutschen Jugendfotopreis
mit Preisverleihung und
Ausstellung auf der Photokina in Köln.
6 Profile Wolfgang Brenner

18 Jahre Offene Ateliers Paderborn
Wolfgang Brenner ist Gründungsmitglied
der Offenen
Ateliers Paderborn, eine
jährlich stattfindende Aktion,
an der die beteiligten Künstler
über ein Wochenende
ihre Ateliers für Besucher öffnen. Auch hier war
er von Anfang an maßgeblicher Organisator und
Ideengeber der nun seit 18 Jahren bestehenden
Offenen Ateliers in Paderborn.
Seit vielen Jahren ist er für die Stadt Paderborn für den
Kulturrucksack tätig. Hier leitet er künstlerische Workshops
im Bereich der Erstellung von Stop-Motion-Filmen,
Lightpainting oder dem Siebdruck.
Er leitete verschiedene Projekte im Bereich der Arbeit
mit Kindern und Jugendlichen z.B.: durch die AWO geförderte,
oder mit der Grundschule Dörenhagen, außerdem
Projekte in Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturamt
Idar-Oberstein.
Im letzten Jahr leitete Wolfgang Brenner einen Workshop
mit Schülerinnen und Schülern aus Przemysl, der Partnerstadt
Paderborns. Vier Jugendliche aus Prezmysl
kamen hierzu mit ihren Betreuern nach Paderborn, wo sie
in Gastfamilien untergebracht waren. Im Gegenzug gab es
in Przemysl einen Workshop mit Jugendlichen der Schule
für Fotografie. Eine Ausstellung der hierbei entstandenen
Arbeiten fand im Mai diesen Jahres in der Kreisgalerie
(BWA Przemysl) statt.
In Dörenhagen organisierte er 14 Jahre lang verschiedenste
Kunstausstellungen mit unterschiedlichen Künstlerinnen
und Künstlern aus Paderborn und der Region
für den Heimat und Kulturkreis im dortigen Bürgerhaus.
2003 organisierte er in Dörenhagen die mit über 1000
Besuchern erfolgreiche Kulturaktion (Musik, Ausstellungen,
Lesungen) rund um die Alte Wehrkirche.
Von 2007 – 2016 dozierte er an verschiedenen Sommerakademien
in Paderborn und Dringenberg.
Wolfgang Brenner wurde 2008 der Kunstpreis der Stadt
Paderborn für sein Werk verliehen. Vergeben wird dieser
Preis von Kunstverein Paderborn und der Sparkasse Paderborn.
2005 erhielt er den Herforder Recyclingpreis für seine
Arbeit, eine Dia/Lichtinstallation. Juryvorsitzender war der
damalige Dokumentaleiter und Marta-Direktor Jan Hoet.
In vielen Ausstellungen in Deutschland und weltweit ist er
bereits vertreten gewesen, sowohl in Einzelausstellungen
als auch in Gemeinschaftsausstellungen. Viele seiner Arbeiten
befinden sich in öffentlichen Sammlungen.
Von 2003 bis 2015 wurde Wolfgang Brenner immer
wieder als Lehrbeauftragter an der Universität Paderborn
von der Fakultät für Kulturwissenschaften angefragt.
So konnte er auch bei der Ausbildung der Studenten bis
2015 seine mannigfachen Erkenntnisse und Erfahrungen
wirksam werden lassen. Den Schwerpunkt bildeten druckgrafische
Verfahren wie Radierung und Siebdruck, digitale
Bildverarbeitung und weiterführende Themen.
2018 initiierte er erfolgreich das „1. Internationale Paderborner
Grafiksymposium“ mit Künstlern aus Polen,
Rumänien, den USA und Künstlern aus der Region.
Wolfgang Brenner
7 Profile

Wolfgang Brenner vielfältig, unkonventionell, kritisch
Immer mit offenen Augen durch
die Welt, bereit sein für Neues
und Unbekanntes

Die künstlerische Welt
von Wolfgang Brenner
von Dr. Alexandra Sucrow
Es ist die künstlerische Welt von Wolfgang
Brenner, die hier gezeigt wird, eines erfolgreichen
Paderborner Künstlers, der
nicht nur vor Ort und in ganz Deutschland,
sondern auch international bekannt und gefragt
ist. Seine Ausstellungs- und Lehrtätigkeit
in aller Welt ist ebenso beeindruckend wie
die Liste der ihm zugesprochenen Stipendien
und Preise – allein in Paderborn ist Wolfgang
Brenner Träger des gut dotierten Kunstpreises
des Kunstvereins und der Sparkasse,
ist Dozent an der hiesigen Universität und
den Sommerakademien der Stadt Paderborn
und des Kulturvereins ArtDDriburg.
Das künstlerische Werk, das sich hinter seinem
Namen verbirgt, ist groß und facettenreich,
es umfasst Objekte und Installationen,
vor allem aber Bilder.
Doch diese Bilder sind nicht klassisch, sondern
anders - flüchtig in ihrer Machart, reduziert
in der Farbe, bruchstückhaft, irritierend, verrätselt.
Dabei sollten doch gerade die Medien
Fotografie und Text, die uns hier ständig begegnen,
Garanten sein für klare Aussagen
und genaue Berichterstattung. Doch die hier
präsentierten Fotos sind weit entfernt von
perfekter Einstellung oder Schärfe, manches
Mal zerschnitten oder überklebt, über- oder
weiter gemalt, in hastiger teils liederlicher
Schrift lückenhaft kommentiert.
Neben der Fotografie spielen auch Zeichnung,
Druck und Malerei eine Rolle, doch
sie zeigen sich ähnlich fragmentarisch, zu
geheimnisvollen Symbolen verkürzt und
flüchtig hin gekritzelt oder -gekleckst. Ab
und an erheben sich auch Gegenstände vom
Grund und wölben sich plastisch in den
Raum, Hölzer, Kunststoffschlaufen, Textilstücke,
wie liegen gelassen, wie verloren.
Bei einer genaueren Sichtung bieten sich uns
allerdings auch Motive, die auf den ersten
Blick eines gewissen Humors nicht entbehren.
Die zweifache, wie geklonte Ausführung eines
Mädchenporträts etwa zu dem Titel „don’t
think twice“ oder Titel wie „Heute Abend muss
ich mich mit meinem ureigensten Schattendasein
auseinandersetzen.“ Eine Engelsskulptur
mit einem angeflickten Flügel oder der philosophierende
Spaziergänger bei den Schafen.
Manches lässt uns schmunzeln, doch immer
sind auch Ecken und Kanten, Unleserlichkeiten
und Unschärfen im Bild, die uns
innehalten und kurz oder auch länger nachdenken
lassen.
Für diese Stolpersteine verantwortlich
ist natürlich zuerst einmal die Machart
der Kunst, eine Vielfalt an Materialien
und Techniken, in denen Wolfgang Brenner
seine Arbeiten von jeher gestaltet.
Der Künstler hat schon immer Materialien
geschichtet – früher auch vielfach reell plastische,
also Seil, Holzplanken, LKW-Planen,
landwirtschaftliches Gerät usw., so dass seine
Bilder Skulpturen gleich in den Raum wuchsen.
Doch egal, womit Wolfgang Brenner hantiert
– mit Gegenständen, Papier, Farbe, in Malerei,
Zeichnung, Siebdrucktechnik, Fotografie – er
arbeitet immer in Lagen, die er neben-, aufoder
übereinander schichtet . Er baut seine
Arbeiten vom Grund auf.
Da versteht es sich von selbst, dass diese
Kunst keine spontane ist. Sie ist durchdacht,
konstruiert und mit dem nun nicht mehr oder
nur noch teilweise Sichtbaren begonnen, sie
ist sorgfältig komponiert, um an der öffentlichen
Oberfläche schließlich den geplanten
und erwünschten Eindruck zu machen. Das
alles erfordert Strategie und phantasievolle
Vorausschau.
Wolfgang Brenner
9 Profile

Wolfgang Brenner vielfältig, unkonventionell, kritisch
DENKER
UND
PLANER
Wolfgang Brenner arbeitet mit verschiedenen
Medien und komponiert
bis ins letzte Detail durchdachte
Collagen aus Fotografie, Malerei und
Grafik
Brenners Kunst öffnet neue Perspektiven
und regt zum Nachdenken an
Burkhard Lohren
In der Tat ist Wolfgang Brenner
ein Denker. Ein Denker und
Planer.
Er ist keiner, der inspiriert drauflos
malt, zeichnet oder werkt,
sich von dem Entstandenen
leiten lässt und es zu dem endgültigen
Werk weiterentwickelt.
Nein Wolfgang Brenner
denkt seine Werke vorher, überlegt
sich, was er machen und wie
er es machen möchte.
Er arbeitet konzeptionell, er ent-
wirft ein Konzept. Doch uns, den
Betrachtenden überlässt er wie
gesagt auch noch Aufgaben. Die
Motive sind verrätselt, die häufig
verwendeten Fotos teils fragmentarisch,
verschwommen, wie
im Vorüberrauschen aufgenommen.
Menschliche Figuren sind schemenhaft,
übermalt, verändert
und damit entpersönlicht, verallgemeinert.
Denn es geht nicht
um die individuelle Person oder
die spezielle Situation, sondern um einen
Menschen, eine Szene, einen Umstand,
die dem Künstler durchaus etwas
ganz Besonderes bedeuten mögen, uns
aber offen bleiben sollen für unsere
Interpretation.
Natürlich gibt Wolfgang Brenner Richtungen
vor, durch gestrichelte Linien
etwa, die zu Pfeilen werden und von A
nach B führen, aber auch die treiben uns
nur voran ohne uns eine echte Verortung
zu bieten.
Seine in der Herstellung komplexe und
technisch auch nicht unkomplizierte
Kunst soll im Verständnis ebenso komplex
und nicht unkompliziert sein.
Tatsächlich liegt den Arbeiten von Wolfgang
Brenner bei aller Leichtigkeit in
der Komposition, bei aller scheinbaren
Flüchtigkeit, was Fotografie und Notizen
angeht, ein tieferer Sinn, ein Gedanke
zugrunde, den der Künstler über viele
Ebenen aufbaut und für uns sichtbar und
verständlich macht.
Dabei arbeitet Wolfgang Brenner nicht
nur mit zahlreichen Symbolen – dem
10 Profile
Wolfgang Brenner

Wortpaar A und B etwa für Anfang
und Ende, Start und Ziel, der Schiffform
als Inbegriff für Sicherheit und
Geborgenheit auf See, den Brüsten als
Symbol für Weiblichkeit usw. Er hantiert
eben auch mit Sätzen und Satzteilen,
die unsere Gedanken leiten.
Eines der ersten Werke des Künstlers,
das ich kennen lernte, trägt die
Worte „SAY NO“, die von uns auch
in späteren Arbeiten immer wieder
den Mut zu Kritik und Verweigerung
fordern. Es geht in dieser Kunst also
nicht nur um menschliche Befindlichkeiten,
sondern auch um Zwischenmenschliches,
um Philosophisches, um
Politik. In der Tat ist Wolfgang Brenner
nicht nur ein politisch denkender,
sondern auch ein politisch arbeitender
Mensch, was ihn übrigens
über alle zweifellos vorhandene künstlerische
Qualifikation hinaus zu einem
besonders würdigen, ja idealen
Träger des Herforder Recycling-Preises
2010 machte. Aber auch Sätze
wie „Borders are in your head“ oder
ein durchgestrichenes „under control“
neben einem Kriegsflugzeug lassen
seine Bilder zu Mahnmalen politischer
Positionssuche werden.

Wolfgang Brenner vielfältig, unkonventionell, kritisch
ateliers - galerie - medien
a
Ateliergemeinschaft
Elsener Str. 19, 33102 Paderborn.
In der Ateliergemeinschaft ateliers@19
arbeiten:
WOLFGANG
BRENNER
atelier@19
freischaffender
Künstler, Malerei,
Druckgrafik, Fotografie,
Objektgestaltung,
Installation
Workshops @19
www.wolfgang.brenner.de
WOLFGANG
STRATMANN
druckgrafik@19
Schwerpunkte der
künstlerischen Arbeit:
Druckgrafik, Illustration,
Comic, Fotografie
www.wolfgangstratmann.de
DAGMAR
VENUS
medien@19
künstlerische Fotografie
Konzeption,
Layout & Webdesign
www.dVenus.de

@19 versteht sich als ein Raum
für Kunst, Kultur, Medien und
neue Ideen.
@19 verfügt über Ateliers, Werkstatt-
und Galerieräume.
In @19 finden Ausstellungen,
Seminare und Workshops statt.
galerie@19
@19 verfügt über drei Galerieräume, die
als Produzentengalerie genutzt werden.
Zusätzlich zeigt die galerie@19 pro Jahr
drei bis vier Ausstellungen von Künstlern
meist von außerhalb der Region.
serigrafie und siebdruck@19
@19 verfügt über eine sehr gut ausgestattete
Siebdruckwerkstatt und bietet
entsprechende Kurse an.
Schnupperkurse, Sommer- und Herbstworkshops:
basic workshop
Siebdruck zum Kennnenlernen geeignet für
Einsteiger oder Wiedereinsteiger.
Der Tageskurs eignet sich ebenso zum
verschenken an Freunde oder Bekannte.
Termine immer 10 – 18 Uhr, mit einer
Stunde Mittagspause:
Sa, 17. August,
Sa, 16. November und
So, 17. November.
Sommerworkshop 5 Tage 2019
Ein Kurs für Einsteiger oder erfahrene
Siebdrucker.
Termin: letzte Sommerfreienwoche NRW.
Mo, 19. August - Fr. 23. August,
jeweils von 9 - 17 Uhr mit einer Stunde
Mittagspause.
Max. 6 Teilnehmer/Drucker.
Herbstworkshop 5 Tage 2019
Inhalt und Teilnehmerzahl sowie Kosten
und Leistungen wie bei dem Sommerworkshop.
Termin: zweite Herbstfreienwoche NRW.
Mo, 21. Oktober - Fr. 21. Oktober, jeweils
von 9 - 17 Uhr mit einer Stunde Mittagspause.
siebdruck flexibel
3 stunden Siebdruck oder mehr nach
persönlicher Absprache, ab zwei Teilnehmern.
Der Kurs eignet sich für unerfahrene als
auch für erfahrene Siebdrucker.
Siebdruck flexibel kann zum Bespiel auch
als Geburtstagsgeschenk gebucht werden.
Weitere Infos zu Workshops, den einzelnen
Leistungen und Kosten finden Sie auf
der Website:
www.at19.de
sERIGRAFIE
Siebdruck ist kein Druckverfahren im klassischen Sinne wie Hochdruck,
Tiefdruck oder der Flachdruck, sondern ein Durchdruckverfahren.
Mittels einer Schablone oder Abdeckmaske entstehen offene
und geschlossene Stellen in einem feinmaschigen Sieb. Nur
durch die offenen Stellen im Sieb kann die Farbe auf das Druckpapier
durchgedruckt werden. Hierzu nutzt der Drucker einen Rakel
der die Druckfarbe durch das Sieb durchpresst.
Im letzten Jahrhundert entdeckten die Künstler die Technik des
Siebdrucks. Eingesetzt wurde er vor allem in den USA in den
1960er Jahren durch die Popart-Künstler. Wer kennt hier nicht die
Arbeiten von Andy Warhol oder Roy Lichtenstein?
Heute gewinnt der künstlerische Siebdruck, die Serigrafie, erneut
an Beliebtheit, da diese Drucktechnik sehr vielseitig ist. So können
Zeichnungen, Fotografien aber auch malerische Arbeiten als Siebdruck
umgesetzt werden.
Wolfgang Brenner 13 Profile

Jochen Viehoff visuelle Geschichten
JOCHEN
VIEHOFF
Er managt ein bedeutendes Museum, ist Physiker und Wissenschaftler.
Jochen Viehoff, Geschäftsführer des Heinz-Nixdorf-Museumsforums in Paderborn, ist
aber mehr als das, er ist zudem ein exzellenter und kreativer Fotograf.

Momentaufnahmen
aus dem echten Leben
Menschen - Orte - Flüchtige Momente
Die Fotografie hat sein Leben an
dem Tag, an dem er eine Kamera
in die Hand nahm, verändert und
Jochen Viehoff wurde zum Geschichtenerzähler.
Jochen Viehoff hat es geschafft, Profession
und Hobby zu vereinen. Um
für das Projekt „Die algorithmische
Welt“ die Prinzipien der Programmierung
unterhaltsam, intelligent
und mit einem gewissen Überraschungsmoment
zu bebildern, fotografierter
Szenen und Motive aus
unserem Alltag und der Natur. Diese
Fotoarbeiten wurden im Rahmen
der Paderborner Fototage 2010
gezeigt. Seit dieser Zeit stellt Viehoff
regelmäßig zu den Paderborner Fototagen
aus und kuratiert Ausstellungen.
Eine besondere Beziehung pflegt der
gebürtige Wuppertaler zu seiner
Heimatstadt. Durch einen Zufall ist
er 1997 dazu gekommen, Stücke
der weltberühmten Wuppertaler
Choreografin Pina Bausch zu fotografieren.
Für das renommierte
Tanztheater Wuppertal fotografiert
er seither nahezu alle neuen Stücke
und die Wiederaufnahmen in Wuppertal.
“Seeing is
not enough;
you have to feel
what you photograph”
Andre
Kertesz
Seine besten Tanzfotografien waren
unter anderem 2016 in der Bonner
Bundeskunsthalle zu sehen. Aber
auch für das Theater Paderborn
konnte Jochen Viehoff die Theaterfotografie
für das Stück „Das Recht
des Stärkeren“ von Dominik Busch
und dem neuen Stück „Mary Page
Marlowe” übernehmen.
Im Frühjahr hat Jochen Viehoff die
Ausstellung zum Projekt „Rette sich,
wer kann“ in den Schaufenstern
der Bank für Kirche und Caritas
kuratiert. Die Ausstellung war ein
Preview auf die Paderborner Fototage
2020, die unter dem Motto
„Tabu: Verbotene Fotografie“ stehen.
Viele der Fotoarbeiten Viehoffs sind
mehr als das Festhalten der Realität
oder Zeit-Dokumente. Jochen
Viehhoff nutzt dieses Medium auch
im höchsten Maße künstlerisch. Insbesondere
die Fotografien, die er in
den Social-Media-Kanälen zeigt, sind
hierfür ein Beispiel.
Jochen Viehoff vermag es, das
Außergewöhnliche in unserem Alltag
zu erfassen. Und die Leidenschaft zu
fotografieren hat ihn gelehrt, mit
bewusstem Blick das Besondere an
den trivialsten Orten zu finden und
Momente des Alltags festzuhalten.
Dies sind die alltäglichen Momente,
die die meisten Menschen jedoch
nicht sehen würden. Als visueller
Geschichtenerzähler erzählt er
diese Geschichten mit fotografischen
Bildern. Mit beeindruckendem
Gefühl für Bildkomposition und Bildwirkung.
Jochen Viehoff 15 Profile

Interview
Lassen Sie uns
über Kunst reden...
...Herr Pankoke
Burkhard Lohren im Interview mit
Ralf Pankoke
Pankoke KFZ –Service
bietet als Meisterwerkstatt
für alle Fahrzeugmarken
neben den klassischen
Werkstattleistungen wie
Reparaturen, Unfallschaden-
Instandsetzung, Wartung
und Inspektion auch
Fahrzeugvermittlung, Neuund
Gebrauchtwagen und
vieles mehr rund um das
Kraftfahrzeug.
Ralf Pankoke ist KFZ-Meister und KFZ-Sachverständiger.
Seit über 20 Jahren betreibt er erfolgreich seine eigene
Werkstatt in Paderborn. Der Mann mit dem „Benzin im Blut“
hat eine zweite Leidenschaft: die Kunst. Mit seinem Freund
Burkhard Lohren sprach er über seine Kunstsammlung
aber auch über seine tägliche Arbeit.
Hallo Ralf, wir sitzen hier in Deinem
Büro und hier hängt jede Menge an der
Wand, viele Zertifikate und Zeugnisse
zu Deinem Job, aber auch viel
Kunst. Bist Du ein leidenschaftlicher
Sammler?
Also, Sammler? Naja, meine Familie und
ich haben schon das eine oder andere
Kunstwerk. Und es kommen immer
wieder welche hinzu. Hier im Betrieb und
auch Zuhause. Aber es ist keine große
Sammlung.
Nun ja, ich sehe hier einige Paderborner
Künstler vertreten, wie ist es
dazu gekommen?
Viele Bilder habe ich auf Ausstellungen
oder Atelierbesuchen erworben, und ich
habe zu jedem der Künstlerinnen und
Künstler, von denen ich ein Kunstwerk
habe, einen persönlichen Kontakt. Und
den pflege ich schon seit einigen Jahren.
Besuchst Du auch auswärtige Ausstellungen
und Galerien?
16 Profile
Interview

Eher selten, wenn ich unterwegs bin und
an einer Galerie vorbeikomme, kommt
es schon einmal vor. Ich gestehe, ich
werde es wohl bald wieder machen, da
ich mich für einen Rizzi interessiere.
Also nicht nur regionale Künstler
sind für Dich von Interesse?
Kunst muss mir in erster Linie gefallen.
Wenn der Mensch, der sie geschaffen
hat, auch noch eine besondere
Persönlichkeit ist, dann werde ich schon
mal schwach (schmunzelt). Rizzis Kunst
begeistert mich schon seit Jahren und
seine poppigen Werke sind fröhlich und
farbenfroh, das finde ich gut.
Apropos poppig, Du hast hier
zum Beispiel einiges von Hyazinth
Pakulla, der mehr als nur regional
ausstellt und bekannt ist. Hast
Du einen besonderen Bezug zu
Hyazinth?
Ich kenne Hyazinth seit einigen Jahren,
genau wie Herman. Klar, sie sind beide
auch überregional bekannt, fast schon
wie Rizzi (schmunzelt erneut). Aber
im Ernst, beide sind mit ihrer Kunst
genauso fröhlich, lustig und sonnig,
manchmal verrückt und durchgeknallt,
also wie ich es mag.
Die Charakter die ich hier von
Herman sehe, sind schon eigens für
Dich gemacht, oder?
Oh ja, es ist der „Meister Panko“, eine
auf unseren Betrieb maßgeschneiderte
Figur, wenn Du so willst. Ich habe
Herman gebeten etwas für unsere
KFZ Werkstatt zu entwerfen, und das
ist dabei herausgekommen. Herman
hat es fantastisch umgesetzt. Unsere
Kunden und ich erfreuen uns jeden Tag
daran.
Das merkt man, die Figuren sind
auch auf Deinem Geschäftspapier,
Briefumschlägen und Anzeigen.
Oh ja, der Charakter, so sagt man dazu,
niemals darfst du „Männeken“ sagen,
das musste ich erst lernen, ist schon
so etwas wie unser Markenzeichen
geworden. Er gehört sozusagen zum
Corporate Design von Pankoke KFZ
Service.
Neben den Kunstwerken auf
den Geschäftsdrucksachen und
an der Wand sehe ich hier auch
einige automobile Kunstwerke,
Youngtimer, ja schon wirklich
besondere Fahrzeuge. Ist das Dein
„Spezialgebiet“?
Spezialgebiet will ich das nicht nennen.
Tagesgeschäft sind die modernen
Alltagsfahrzeuge. Aber wir sind
nun seit 23 Jahren mit unserer
Werkstatt vor Ort und viele der
Liebhaberfahrzeuge und die Fahrer
kennen wir auch schon seit Jahren.
Das schafft Vertrauen. Insbesondere
die alten Fahrzeuge benötigen oftmals
besondere Zuwendung. Ein Wissen und
handwerkliche Fähigkeiten, die heute
nicht mehr zum Standard gehören sind
hier gefragt.
Ich sprach ja auch schon die vielen
Zertifikate und Zeugnisse an, die
hier zu sehen sind. Das sind nicht
nur Deine eigenen, oder?
Oh nein. Das Thema Fort- und Weiter-
bildung ist sehr wichtig, auch für unsere
Mitarbeiter. Übrigens ein weiterer
KFZ Meister und ein sehr erfahrener
Geselle, beide gehören schon seit vielen
Jahren zum Unternehmen. So wie die
Technik der Autos sich ständig ändert,
so müssen auch wir auf der Höhe der
Zeit sein. Schließlich wird von uns beste
Arbeit und Fachwissen erwartet. Das
liefern wir.
Aber auch der Verkauf spielt bei
Dir eine Rolle. Auf dem Hof stehen
immer einige Gebrauchtwagen.
Na klar, wir sind auch dafür bekannt,
wirklich gute „gebrauchte“ zu bieten.
Immer geprüfte Fahrzeuge, oft auch im
Kundenauftrag. Fahrzeugvermittlung,
auch von Neuwagen, gehört ebenso zu
unseren Leistungen.
Und gerade steht ein Unfallwagen
hier in der Werkstatt, übernimmst
Du hier aufwändige Reparaturen?
Unfälle geschehen, davon leben wir auch.
Wir erstellen Gutachten und führen
natürlich auch die Reparaturarbeiten
durch und erledigen die Abwicklung
mit der Versicherung. Unsere Kunden
wissen, dass sie nach einem Unfall
zu uns kommen können. Aber wir
wünschen natürlich allen immer eine
gute und unfallfreie Fahrt.
Friedrich-List-Str. 5
33100 Paderborn
pankoke-kfz-service.de
Interview
17 Profile

Profi le-Panorama
AKTIVITÄTEN PADERBORNER
KÜNsTLER IM RÜCKBLICK
Volker Heisener und Felix Meermann im
Kunstverein Lippstadt
Eröffneten die Ausstellung:
Franz Josef Laforet und
Prof. Dr. Erich Franz (unten)
Volker Heiseners und Felix Meermanns
künstlerische Wurzeln liegen in der
Street Art und dem Graffiti. Beide
Künstler erweitern ständig ihr Spektrum
und arbeiten mit verschiedenen Materialien,
wie Holz, Wellpappe oder Plastikfolien.
Der Kunstverein Lippstadt zeigte in einer
Ausstellung, die vom 17. Februar bis zum 07.
April unter dem Titel „Occult - Party - Riot -
Ritus“ zu sehen war, neueste Arbeiten von Heisener
und Meermann.
(v. l.) Felix Meermann
und Volker Heisener
Schon Ende 2017 hatten beide Künstler zusammen eine
Installation im Kunstverein Lippstadt mit dem Titel „Between the Layers“ improvisiert.
Man sah geisterhafte Figuren, dunkle Gestalten, schwankende Bäume, verzerrte Gesichter,
Sterne, rotes Licht, Plastikfolie und eine Biertheke aus Pappe.
Heisener präsentierte nun riesige plakative Gesichter. Seine Figuren, alle in einem spontanen
Malakt blitzartig aufgesprayt, mit doppelten Konturen und springenden Blickrichtungen
irritieren den Betrachter, lassen ihn nach einem Ruhepol suchen und geben viel
Raum zur eigenen Interpretation. Heisener sagt, „Die Qualität der Arbeiten besteht vor
allem darin, dass sie die Fantasie unglaublich anregen. Spitze und schnelle Bewegungen
von Flächen und Linien verhindern jede objektive Feststellung und erzeugen starke
Gefühle“.
Felix Meermann zeigte nicht einzelne Figuren, sondern in einer Installation und in gemalten
Bildern gleich ganze Scharen. In seiner Installation schienen seine Figuren, einem
aus ausgeschnittenen Pappen aufgestellten Wald, zu entspringen. Heftig bewegt in ekstatischen
Posen und wechselnd farbig angeleuchtet wirkten sie durchaus unheimlich und
fremdartig.
In seinen Bildern strömen mit starker Energie geladene Gestalten durch ein Halbdunkel.
Es sind Party-Szenen in denen die zum Teil maskenhaften und verstörenden Figuren dem
Betrachter einen rauschhaften Blick in die Szenerie gewähren.
Arbeiten von Volker Heisener
18 Profile Profile-Panorama

Arbeiten von Felix Meermann
airRED und Hyazinth Pakulla überreichen scheck
über 500 Euro an FuD Paderborn
Das airRED ist ein innovatives,
gesundheitsförderndes Infrarotgerät
und das Design eigentlich schlicht.
Doch für die Kunstbegeisterten hat
Hyazinth Pakulla exklusive Motive mit
seiner typisch farbenfrohen Note für
das airRED gestaltet.
Von jedem verkauften Werk gehen
Teile des Gewinns an gemeinnützige
Organisationen. Als erste Organisation
bekam der Familien unterstützende
Dienst Paderborn,
besser bekannt unter dem Namen
„FuD Königstraße“ im Mai einen
Scheck über 500 Euro überreicht.
Pakulla kennt den Dienst sehr gut. Der
Künstler konnte schon das Logo, einen
kleinen, lächelnden und bunten König
sowie die kleine Rebellin, das Gesicht
des großen Ferienprogramms, für die
Organisation gestalten.
Infrarot-Wärmegerät “airRED”
im Design von Hyazinth Pakulla
Oben rechts: Hyazinth Pakulla, Claudia
Hefer (FuD) mit Paul und Patricia
Wüllner (airRED) freuen sich über den
Scheck
Unten rechts: Claudia Hefer und
Hyazinth Pakulla 2017 bei der
“Enthüllung der kleinen Rebellin”

Profi le-Panorama
Künstler herman in der galeria de arte Minkner
„Irgendwo leuchtet was auf Mallorca” - Neue Arbeiten des Pop-Artisten HERMAN
Ausstellung vom 09. Juni – 01. August 2019 in Santa Ponsa auf Mallorca
Ü
ber 500 Gäste folgten bei
sonnigem Wetter der Einladung
des Immobilienunternehmens
Minkner & Partner,
um mit den Gastgebern Edith und
Lutz Minkner sowie Marvin Bonitz
und dem 30-köpfigen Minkner-Team
auf der Terrasse des Firmensitzes
in Santa Ponsa das traditionelle
Pfingstfest mit der Eröffnung der
Ausstellung von Künstler Herman
zu feiern. In diesem Jahr gab
es noch einen zusätzlichen Anlass,
nämlich das 35-jährige Geschäftsjubiläum
des Unternehmens.
Pop-Artist HERMAN zeigte auf
einer Vernissage seine neuen Arbeiten;
der Meister des Aquarells
Willi Fikiscz lud zur Finissage seiner
zuvor durchgeführten Ausstellung.
Beide Künstler führten mit
ihrer „Malschule“ Interessierte in
die Techniken ihrer Malerei ein. Live-
Music spielte THE SYNDICATE. Dazu
gab es frische Getränke und ein exzellentes
Catering. Ein rundes Fest:
Sonnenschein, beste Unterhaltung,
Musik, Tanz, Gaumenfreude, gute
Gespräche – was will man mehr?
Galeria de Arte Minkner
Avenida Rey Jaime I, 109
07180 Santa Ponsa
Mallorca, Espana
Gastgeber Edith und Lutz Minkner
Das Catering-Team
Die 2. + 3. Generation Marvin Bonitz mit
Ehefrau Clara und Sohn Fernando
Herman mit Sabine und Günter Rusch
Sängerin Alicia und „Mr. Joe Cocker”
Jürgen Modrow
Mehr als 500 Gäste beim
Pfingstfest von Minkner & Partner
20 Profile Profile-Panorama

MEHR ALS EIN SUV.
EIN ALFA ROMEO.
DEN ALFA ROMEO STELVIO JETZT PROBEFAHREN.
Der Alfa Romeo Stelvio bietet eine einzigartige Balance aus Sportlichkeit, Design und Komfort – ein SUV
wie ihn nur Alfa Romeo kreieren kann.
Vereinbaren Sie gleich eine Probefahrt.
Ausstattung: 18"-Leichtmetallfelgen SUPER, Parksensoren hinten, 2-Zonen-Klimaautomatik, Fahrdynamikregelung
Alfa DNA, elektrische Heckklappe , u. v. m.
2 2 Jahre Fahrzeuggarantie und 2 Jahre gleichwertige Alfa Romeo Neuwagenanschlussgarantie inkl.
europaweiter Mobilitätsgarantie der Allianz Versicherungs-AG gemäß ihren Bedingungen.
Ihr Alfa Romeo Partner:
THIEL SCHLOSS NEUHAUS GMBH & CO. KG
Frankfurter Weg 24
33106 Paderborn
Tel. (05254) 9761-41
Fax (05254) 9761-90
jens.tietze@thiel-gruppe.de
www.fca-thiel.de

Profile-Entdeckung
Name: Henning Marten Feil
Aka: “NORBERT 3000”
Location: Brilon, Sauerland
Aktiv seit: 1998
Schwerpunkt: Künstler, Graffiti, Street Art, 3D-Installationen,
Live Performance, Außerirdischer
Crew ` s: FSKommando, MoinTangClan, Pow Wow
Japan
Web: www.henningfeil.de
Instagram: @henningfeil / #norbert3000
Henning Marten Feil
Street Artist + Weltenbummler
Graffiti von Henning Marten
Feil, Berlin, 2018
Der Briloner Künstler Henning
Marten Feil, auch besser bekannt
als “Norbert 3000”, beschäftigt
sich seit seiner Jugend mit der Malerei.
Bereits seit 1998 ist der gelernte
Malermeister als Graffiti-Künstler und
Street Artist aktiv.
Bei seinen aktuellen Werken fokussiert
sich Feil nicht nur auf eine Technik,
sondern lässt verschiedene Elemente
und Materialien in seinen Stil mit einfließen.
Seine Kunstwerke, ganz gleich ob auf
Leinwand oder großflächig auf Fassaden,
wandeln zwischen schillernden
Unterwasserlandschaften, Korallenriffen
und seinem “Icon” dem Nautilus,
bis hin zu spacigen exoplanetaren Welten
in denen sein Alter-Ego Charakter
“Norbert 3000” zuhause ist. Ebenso
lässt sich hin und wieder ein japanischer
Einfluss in seinen Kunstwerken
ausmachen.
Da verwundert es kaum, dass er auch
im Land der aufgehenden Sonne seine
Spuren hinterlassen hat. Doch nicht
nur dort – Feil ist mittlerweile weltweit
unterwegs und gilt daher als der „Weltenbummler“
der Szene. Seine Arbeiten
finden sich in den Ländern der EU
genauso wie in China, Taiwan und den
USA.
Vom 25. April bis 12. Mai 2019 war
Henning Marten Feil mit seiner erfolgreichen
und spacigen Solo-Show „Norbert
3000 – Astronautilus“ in der 3rd
Ethos Gallery in Brooklyn, New York zu
sehen. Die Premiere hatte Feil mit seiner
Live-Solo-Show „Norbert 3000 –
Space ODC“ 2018 im Raum für Kunst
in Paderborn.
Für Ende 2019 ist eine Ausstellung in
Osaka, Japan geplant.
Für mich ist es das Größte, meinen
Traum zu leben, zu reisen, zu
malen und davon mittlerweile
sogar leben zu können.
22 Profile
Profile-Entdeckung

Montana Warehouse in Chiba, Tokyo, Japan
2018 (Electric Nautilus Samurai)
Oben: Street Art, Paderborn
Rechts: International Art Fair, Manhattan,
NYC, 2019
Mitte: Street Art in Dortmund
Links: Street Art, Lippesee, Paderborn
Unten links: Honkong,
“Youth Outreach Center”
Unten: Norbert 3000 “Graffiti Art”,
Brooklyn, NYC, 2018
San Francisco Mission District, USA
Unten: Bochum, Bermuda Dreieck 2017
Profile-Entdeckung 23 Profile

Bücher-Tipp
Ferien und Lesen, das gehört zusammen. Profi le stellt Kunstbücher vor und hat für
unentschlossene Leser Vorschläge:
GO WEST
PIERRE CHRISTIN
Vom amerikanischen
Westen bis zu den entlegensten
Gebieten des
kommunistischen Blocks reist
der Autor Pierre Christin “Valerian
und Veronique” während des
Kalten Krieges. Dabei begegnet
er auch bedeutenden Zeichnern
wie Jean-Claude Mézières, Enki
Bilal und Jean Giraud - bekannt
als Moebius. Pierre Christin
erzählt in Ost-West eine subjektive
Geschichte der zweiten
Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts
zwischen Flower Power
und der Atomkatastrophe von
Tschernobyl. So ganz nebenbei
erzählt er auch die Geschichte
seiner künstlerischen Laufbahn.
Umgesetzt ist die spannende
Künstlerbiographie eines der
bedeutendsten Comicautoren
von Philippe Aymond (“Lady S.”)
Carlsen Verlag
ISBN 978-3-551-73877-6
Ab 12 Jahren
136 Seiten, Hardcover, gebunden
22,00 EUR
ANDY – A FACTUAL
FAIRYTALE
TYPEX
Andy Warhol war ein
Künstler, dessen Einfluss
auf die Weltweit
über seine Zeit hinaus reicht.
Typex zeichnet Warhols Leben
vom armen Einwandererkind
bis zu den schwindelerregenden
Höhen des Starkults nach.
Seine private Seite ebenso wie
seine künstlerische, seine Zerrissenheit
zwischen gnadenloser
Selbstvermarktung und
künstlerischer Selbstverwirklichung,
seine Freundschaften
mit anderen großen Künstlern
ebenso wie das exzessive Partyleben
der Szene. Gastauftritte
in Leben und Buch haben Stars
aus Film, Kunst, Literatur und
Musik, wie Marilyn Monroe,
Greta Garbo, Jackson Pollock,
Truman Capote, Lou Reed, The
Velvet Underground & Nico, Bob
Dylan, Jean-Michel Basquiat und
Michael Jackson. Dieses grafische
Meisterwerk zelebriert 90
Jahre Andy Warhol – eine Ikone
der Popkultur.
Carlsen Verlag
ISBN 978-3-551-73876-9
Übersetzt von Cornelia Holfelder-von
der Tann
Ab 18 Jahren
568 Seiten, Hardcover, gebunden
48,00 EUR
BRITISH POP ART
Meisterwerke massenhaft
aus der Sammlung
Heinz Beck. Special
Guest: Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band.
England gilt als Wiege der Pop
Art und hat zahlreiche ungewöhnliche
Positionen zu dem
Phänomen der damals umwälzenden
neuen Kunstrichtung
hervorgebracht. Neben Motiven
aus dem Alltag lag das Innovative
dieser neuen Richtung vor allem
darin, Kunst für Alle zugänglich
zu machen. Ein ganz neues
Lebensgefühl, zu dem auch die
Musik gehörte, spiegelte sich in
dieser Idee wider. Man bediente
sich deshalb dem Medium der
Druckgrafik, der Auflagenkunst
und der Multiples. So konnten
Meisterwerke in großen Auflagen
entstehen. Die neue
Ausstellung der LUDWIG-
GALERIE Schloss Oberhausen
zeigt neben einem herausragenden
Konvolut an Werken des
Düsseldorfer Rechtsanwaltes
Heinz Beck, einen beeindruckenden
Bereich, der allein der
Plattencovergestaltungen zu
Beatles-Alben gewidmet ist
Kerber Verlag
Hrsg.: Christine Vogt
ISBN 978-3-7356-0568-9
22 x 28 cm, 128 Seiten
153 farbige und 23 s/w Abbildungen
Hardcover, gebunden
Deutschsprachige Ausgabe
39,95 EUR
BERLIN WEDDING
DAS FOTOBUCH
Sozialer Brennpunkt, Hipster-Bezirk,
Melting Pot,
ehemaliges Westberlin
– der Wedding ist ein Abbild
der Welt in Miniatur. Bewohner
unterschiedlichster sozialer und
kultureller Milieus treffen hier aufeinander.
Von diesen Menschen
und ihren Räumen erzählen die
16 Fotoserien, die in Zusammenarbeit
mit der renommierten
Fotoagentur Ostkreuz und
anderen Fotografen realisiert
wurden. Entstanden sind fein
beobachtete, sozialkritische Reportagen
und Porträts wie etwa
von Annette Hauschild über den
Zusammenhalt in einer Stammkneipe
oder von Espen Eichhöfer,
der die Black Community
in Kirchen und Kleingärten fotografiert
hat. Zeigt jede Fotoserie
nur eine Facette des Bezirks, entwerfen
alle zusammen das Bild
des gelebten Miteinanders.
Kerber Verlag
Hrsg.: Axel Völcker, Julia Boek
ISBN 978-3-7356-0386-9
24 x 30 cm, 236 Seiten
132 farbige und 33 s/w
Abbildungen Hardcover, gebunden
Sprachen: Deutsch, Englisch
40,00 EUR
24 Profile Bücher-Tipp

GOTIK
DER PADERBORNER DOM
UND DIE BAUKULTUR DES
3. JAHRHUNDERTS IN
EUROPA
Katalog zur Ausstellung im
Erzbischöflichen
Diözesanmuseum Paderborn
herausgegeben von
Christoph Stiegemann
ISBN 978-3-7319-0734-3
21,5 x 28 cm, 800 Seiten, 666 Farbund
74 S/WAbbildungen, Hardcover
49,95 EUR
DER PADERBORNER DOM
GESCHICHTE –
ARCHITEKTUR –
AUSSTATTUNG
Hrsg.: Metropolitankapitel Paderborn
ISBN 978-3-7319-0614-8
24 x 30 cm, 576 Seiten, 455 Farbund
66 S/W-Abbildungen, Hardcover
mit Schutzumschlag
69,00 EUR
Architektur ohne Schwere, Wände aufgelöst in
große, lichtdurchflutete Maßwerkfenster, himmelwärts
strebende Gewölbe und monumentale Figuren
an den Portalen, die in zart andeutendem Lächeln
oder schmerzerfüllter Klage tiefe menschliche Regungen
zeigen, aber auch Architektur im Kleinen, fein detaillierte
Planzeichnungen, Buchmalereien und kostbarste Goldschmiedekunst
– kennzeichnen die Epoche der Gotik,
die seit dem 12. Jahrhundert die Architektur und Kunst
in ganz Europa revolutionierte. Der Katalog zur Ausstellung
des Diözesanmuseums Paderborn nimmt das
Phänomen der GOTIK in den Blick. In 21 Essays ausgewiesener
Experten entwirft er ein breites Panorama
gotischer Kunst und Architektur. Neben den grandiosen
Hoch-leistungen der gotischen Zentren geht es darum
zu zeigen, wie sich regionale Traditionen mit westlichen
Einflüssen zu selbstbewussten neuen Formen verbinden
konnten. Exponate aus ganz Europa, unter ihnen
die ältesten erhaltenen Architekturzeichnungen, bedeutende
Bildhauerwerke wie der berühmte „Kopf mit der
Binde“ des Naumburger Meisters aus dem Mainzer
Dommuseum, Preziosen der Elfenbeinschnitzkunst und
Goldschmiedekunst – darunter einzigartige Stücke aus
dem Pariser Louvre und den Domschatzkammern zu
Pamplona und Aachen lassen die Epoche der GOTIK
lebendig werden. Vom Bauprozess über bahnbrechende
technische Neuerungen bis zum Austausch kultureller
Ideen gewährt der Katalog Einblicke in die Voraussetzungen
und Entstehungszusammenhänge dieser Architektur-
und Bildsprache.
Der Paderborner Dom gehört mit seinen Vorgängerbauten
zu den am besten erforschten
Kirchengebäuden Deutschlands. Das 950-jährige
Weihejubiläum eines dieser Vorgänger – im Jahr 1068
wurde unter Bischof Imad nach einem verheerenden
Brand ein prächtiger Neubau geweiht – nimmt das
Metropolitankapitel Paderborn nun zum Anlass, sich
der wechselvollen Geschichte des Gotteshauses in
einem reich bebilderten Gesamtüberblick zu widmen.
Von den ersten, durch Karl den Großen im 8. Jahrhundert
in Paderborn initiierten Bauten über die
hochmittelalterlichen Dome der Bischöfe Meinwerk
und Imad bis hin zum unverwechselbaren Neubau aus
gotischer Zeit spannt sich der Bogen der Darstellung.
Im Weiteren sind sodann die spätmittelalterlichen
Veränderungen, die Neuinterpretation des Barock
mit Altartrias und Kapellen, die Erneuerungen des
19. Jahrhunderts sowie die Zerstörung und der
Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg bis zur
umfassenden Neugestaltung nach dem Zweiten
Vatikanischen Konzil und den jüngsten Restaurierungsmaßnahmen
Thema der Publikation. Das Paderborner
Dombuch entstand in enger Kooperation zahlreicher
Fachwissenschaftler. Der vorliegende Band vereint
Geschichte, Geologie, Archäologie und Kunstgeschichte,
er behandelt Ausstattung, Orgelbau, Glockenguss und
denkmalgerechte Sanierung und bietet so ein
facettenreiches Panorama des jahrhundertealten
Gotteshauses.
BURKHARD LOHREN
Paderborn Collagen
DIGITAL ARTWORK
Verschiedene Motive
limitiert 50 Exemplare / Format
z.B. auf Holztafeln
15 x 15 cm 39,- EUR
20 x 20 cm 49,- EUR
40 x 40 cm 149,- EUR
EXKLUSIV BEI
OPTIK AM DOM
Markt 2 | 33098 Paderborn
Di. - Fr. 09 - 18.30 Uhr, Sa. 09 - 16.00 Uhr
www.optik-am-dom.de

In Memoriam
MICHAEL KLAHOLD
Erinnerung an einen Paderborner Künstler
Das Werk des Paderborner Künstlers Michael Klahold
entstand in den 1980er Jahren und wurde
durch Arbeiten von Woldemar Winkler, Wilfried
Hagebölling, Louise Nevelson und besonders von Alberto
Burri angeregt.
Oben und Mitte (Ausschnitt): o. T.,
1988, Arbeit auf Spanplatte,
70 x 90 cm, Lack, Gips, Metall
Links: o. T., 1987, Arbeit auf Hartfaserplatte,
66 x 66 cm, Lack, Binderfarbe,
versch. Materialien
Rechts: Holzscharnier auf Gipssockel,
Höhe mit Sockel 45 cm, ca. 1987
Im Mittelpunkt seines Schaffens stand die Verbindung
von Malerei und Objektkunst, das Ineinanderwirken
verschiedener Materialien. Klahold hatte sich
der modernen Objektkunst verschrieben. Er arbeitete
mit Abgüssen, Modellierungen und Montagen. Seine Assemblagen
und Objekte fertigte er aus Fundstücken der
Alltagswelt, überzog sie mit Wachs oder experimentierte
mit Materialien, mit der Oberfläche und Strukturen.
Materialien wie Blei-, Gips, Mullbinden Dispersionsund
andere Farben wurden eingesetzt. Er machte
Abfall, Fundstücke, Weggeworfenes für seine Arbeiten
fruchtbar. Es gab für ihn nichts Unbrauchbares
und er suchte den Widerstand im Material.
Die dialektische Synthese zwischen „kulturell etablierten“
und profanen Materialien, zwischen Farbe und
Fundstück lieferten Michael Klahold ein unwiderstehliches
Angebot für seine Werke. Wenig Farbigkeit und
immer wieder Schwarz waren Klaholds Ausdrucksträger
direkter Lebens- und Malimpulse. Seine Arbeiten
geben Bildern aus den Tiefen des Unbewussten
sichtbaren Ausdruck in geometrischer Formgebung.
Krankheit, Tod, menschliche Unterdrückung, Terror, Krieg,
Naturkatastrophen, Bedrohung durch Mensch oder Tier,
ausweglos erscheinende Lebenssituationen, Freiheitsberaubung
oder das Eingesperrtsein in der eigenen Psyche
waren Themen die Klahold bewegten. Sie resultierten aus
der Zerrissenheit und Widersprüchlichkeit des Menschen
und des Künstlers selbst. Die Ausformung der aus diesen
Quellen fließenden Expressivität gibt der bildnerischen
Gestaltung Leben und Kraft, und ist mitunter düster und
beklemmend.
26 Profile In Memoriam

Materialbild, o. T.
entstanden ca. 1987
100 x 84 cm, Holz,
Metall, Gaze, Wachs
Links: Ausschnitt
Die Kunst ist der Spiegel
der innersten Seele Bettina von Arnim
Die künstlerischen Arbeiten sind Ausdruck einer inneren Befindlichkeit.
Es ist die kreative Umsetzung einer subjektiven Welterfahrung,
die das Sein des Menschen, Ängste, Leid und Bedrohung reflektieren.
Klahold klagte aber nicht an, es war für ihn keine dringende Notwendigkeit,
Position zu beziehen. Er sah sich auch nicht als Leidtragenden seiner Lebensgeschichte,
sondern auch als Mensch, der seine destruktiven Bereitschaften
aktiv inszeniert und Kunstwerke schafft. Ein Schaffensprozess als
Ausdruck seiner eigenen Destruktivität und Selbstzerstörung.
Die meisten Arbeiten wurden Anfang der 1990er Jahre zerstört oder
gelten heute als verschollen. Nur wenige frühere Weggefährten, die noch
im Besitz einiger Werke sind, konnten bis heute durch Art Cartel ausfindig
gemacht werden. Klahold starb 2009 im Alter von nur 49 Jahren.

Übrigens:
www.air-red.com

Kunstnews Paderborn
Mehr Engagement für die regionale
Kunstszene Finkeldei Polstermöbelmanufaktur
aus Nieheim ist neuer Sponsoring-Partner von Art Cartel
Nach dem Auslaufen
des Vertrages mit
dem bisherigen Hauptsponsor
hat Burkhard Lohren
von Art Cartel nun einen
Nachfolger gefunden.
Die Nieheimer Polstermöbelmanufaktur
Finkeldei übernimmt
das Hauptsponsoring
bei den Kunstausstellungen
mit Art Cartel. Der
Deal kam unter Vermittlung
von Carsten Bussemas zustande.
Finkeldei setzt dabei
auf eine langfristige Partnerschaft
und möchte sein Engagement
für die Kunst auf
ein neues Level führen.
Freuen sich über die Kooperation: (v.l.) Manuel Del Colombo
(Finkeldei), Künstler und Kunstmanger Burkhard Lohren,
Alexander Knoche (Finkeldei)
„Es freut uns sehr, dass wir
mit Art Cartel einen Partner
gefunden haben, der unsere
Ziele im Bereich Kulturförderung
adäquat umsetzen
kann. Für uns ist es nicht nur
ein Sponsoring, sondern ein
weiterer wichtiger Schritt,
die regionale Kunstszene
langfristig zu unterstützen“,
so Manuel Del Colombo, Geschäftsführer
von Finkeldei.
Burkhard Lohren von Art
Cartel erklärte: „Mit Finkeldei
haben wir ein erfolgreiches
und wachsendes Unternehmen
als Hauptsponsor
gefunden, das nicht nur tolle
Produkte, sondern auch viel
Leidenschaft und Begeisterung
für die Kunst mit in die
Partnerschaft bringt“.
Eine der regelmäßig stattfindenden
Ausstellungen, die
von Art Cartel organisiert
und begleitet werden: Libori-
Ausstellung von Hyazinth
Pakulla bei Optik am Dom in
Paderborn
Die Manufaktur Finkeldei
fertigt seit mehr als einem
halben Jahrhundert Polstermöbel
für eine Kundschaft
mit höchsten Ansprüchen.
Mit mehreren hundert Modellen
bietet das Familienunternehmen
eine der größten
Polstermöbel-Kollektionen in
der Premiumklasse. Neben
dem umfangreichen Angebot
bequemer Polstergarnituren
führen die Nieheimer auch
Polsterbetten, Essgrupen und
Kastenmöbel. Alle Produkte
werden in Deutschland nach
den Regeln meisterhafter
Handarbeit hergestellt.
Libori-Kalender 2019/20 ab dem 27. Juli im Handel
Libori-Kalender 2019/20 mit künstlerischen
Kalenderblättern von:
Juliane „Linsensüppchen 54“ Befeld,
Michael Belhadi, Claudia Cremer-Robelski,
Volker Heisener, Johannes Driller, Patrik
Hübner, Burkhard Lohren, Lukas Michalski,
Alexander Ostermann, Hyazinth Pakulla,
Gregor Pollmann, Herman Reichold, André
Sedlaczek, Tobias Vorwerk.
Mit der zweiten Auflage des Libori-
Kalenders präsentieren 14 Paderborner
Kreative unter der Federführung der
Paderborner Kreaturen erneut einen
ganz besonderen Kalender. Er startet
nicht im Januar, sondern beginnt vor
Libori und endet zu Libori des Folgejahres.
Eine Seite ist ganz dem Paderborner
Kirchen- und Volksfest gewidmet.
Das Konzept geht zurück auf eine
Idee von Künstler Herman Reichold,
der schon 2007 einen Libori-Kalender
herausbrachte. Mit den Paderborner
Kreaturen hat Herman diese Idee im
letzten Jahr weiterentwickelt und weitere
kreative Köpfe dazu begeistert,
jeweils ein Kalenderblatt zu gestalten.
Der Libori-Kalender 2019/2020 im attraktiven
DIN A3-Format erscheint in
Kooperation mit dem Heimweh Verlag
und ist ab den 27.07. erhältlich in Paderborn:
Bonifatius Buchhandlung, Liboristraße 1,
Schreibkultur am Dom, Markt 6,
Tourist-Info, Marienplatz 2a,
Thalia, Westernstraße 2,
DJH Jugendherberge, Meinwerkstr. 16,
Kleidsam, Neuer Platz 5 sowie bei
Literafee, Hatzfelder Str. 2a in Schloß
Neuhaus und in den Nicolibri Buchhandlungen,
Alter Hellweg 28, Wewer,
Paderborner Str. 62, Borchen,
Ortsmitte 17, Schlangen und
Kapellenstr. 9 in Büren.
Kunstnews Paderborn 29 Profile

Kunstnews Paderborn
Leben an den Quellen...
von Dr. Alexandra Sucrow
Frank Wolters, WFG,
Eröffung der Begleitausstellung
der
Offenen Atliers 2019
..so lautete ein Slogan, mit dem die Stadt Paderborn
viele Jahre für sich geworben hat. Heute
ist dieser Satz durch ein kurzes Statement ersetzt,
das die Stadt mit einem Wort beschreibt,
doch wir sollten nicht vergessen, wie viel tatsächlich
in Paderborn steckt und was diese Stadt
wirklich lebenswert macht.
Anlässlich der Offenen Ateliers
2019 sprach Frank
Wolters, Geschäftsführer
der Wirtschaftsförderungsgesellschaft
Paderborn im
Kunstverein Paderborn e. V.
von den Faktoren, die eine
Stadt für ihre Einwohner interessant
machen, von Faktoren,
die sich nicht nur in
beruflicher Attraktivität und
Stabilität sowie wirtschaftlicher
Machbarkeit erschöpfen.
Es geht um Natur und
Freizeit, um Sportangebote,
um Kunst im weitesten Sinne,
um ein gelebtes kulturelles
Selbstverständnis, das die
Paderborner – auch die Jugend
- interessieren und binden
und Arbeitskräfte locken
kann.
Die Stadt Paderborn hat eine
bedeutende Kultur, die sich
über Jahrhunderte zurückverfolgen
lässt. Doch diese
Spurensuche funktioniert
auch in die andere Richtung:
Wie eine Quelle treibt Geschichte
vorwärts bis in das
Jetzt.
Kneipenlesung im Kunstverein
Rechts: Ausstellung Aljosha mit Frau Krawinkel und
Josef Hackfort
Kultur entwickelt sich, sie
geht mit der Zeit und reagiert
von der Vergangenheit zur
jeweiligen Moderne auf die
Gegebenheiten. Sie prägt das
Bild und das Flair einer Stadt.
Sie möchte gepflegt sein,
dann macht sie eine Stadt
lebendig, dann schätzen die
Menschen sie und wachsen
an ihr.
Der Kunstverein Paderborn e. V., 1968 gegründet, verfolgt das Anliegen, junge Kunst
– Malerei, Grafik, Plastik, Architektur, Objektkunst, Fotografie, neue Medien – zu zeigen
und zu fördern und in der Öffentlichkeit das kritische Verständnis für diese zeitgenössische
Kultur zu entwickeln.
Daher widmet sich das Programm des Kunstvereins insbesondere aktuellen
Kunsttendenzen, die im Anschluss an oder in Abgrenzung gegen die bestehende
Kunstgeschichte neue Wege der Kunstentwicklung beschreiten. Im Rahmen von
Ausstellungen und verschiedenen anderen Formen von Veranstaltungen werden
Kunstschaffende vorgestellt, die mit ihrer Arbeit bestehende Traditionen neu bewerten,
interpretieren und so weiterentwickeln oder neue Richtungen einschlagen, innovative
Strömungen begründen, prägen oder in qualitativ hochwertiger Weise verfolgen.
Mit Ihrer Mitgliedschaft im Kunstverein Paderborn unterstützen Sie eine für
das Kulturleben unserer Region wichtige Bürgerinitiative.
www.kunstverein-paderborn.de
Zahlreiche Initiativen bilden
mittlerweile in Paderborn
eine lebendige Kulturszene.
Viele von ihnen sind aus der
Paderborner Geschichte entstanden
und erklärbar und
alle tragen heute dazu bei,
diese Stadt zu einem lebenswerten
Ort zu machen.
Diese Initiativen gehören
zu unserer Stadt, sie sind
wichtig für sie und sollten
uns allen auch wichtig sein.
Viele Paderbornerinnen und
Paderborner sind bereits in
„ihrer“ Kulturszene unterwegs
und aktiv. Sie nutzen
nicht nur die Angebote,
sondern gestalten sie mit.
Und es sollen noch mehr
werden. Dafür können und
müssen allerdings zeitgemäße
und attraktive Angebote
und Rahmenbedingungen
sorgen.
Es ist höchste Zeit:
KUNST BRAUCHT NEUE
RÄUME!
30 Profile Kunstnews Paderborn

Die Finkeldei Polstermöbelmanufaktur fertigt Meisterwerke
der Polsterkunst, perfekt verarbeitet bis ins Detail. Wir bieten
Ihnen Spitzenqualität direkt vom Hersteller, eine umfassende
Beratung durch unsere Einrichtungsexperten sowie einen
Top-Service. Erleben Sie jetzt unsere exklusive Kollektion unter
www.finkeldei.com oder besuchen Sie unseren Showroom in
Nieheim. Haben Sie eine Frage? Wir stehen Ihnen gerne unter
Tel. 052 74 / 980 105 oder info@finkeldei.com zur Verfügung.
FINKELDEI
Polstermöbelmanufaktur
www.finkeldei.com
1
Bad Lippspringe
Steinheim
Nieheim
Finkeldei Showroom
Fordern Sie jetzt kostenlos das
neue Wohnbuch der Finkeldei
Polstermöbelmanufaktur an.
www.finkeldei.com/wohnbuch
252
Paderborn
64
Bad Driburg
Brakel
Unser großer Showroom in Nieheim ist nur 30 Minuten von Paderborn entfernt! Hier bieten wir Ihnen mehr als hundert Ausstellungsstücke aus unserer Kollektion zum Kennenlernen
und Probesitzen. Wir haben für Sie geöffnet: Mo-Do 8-17 Uhr, Fr 8-14 Uhr und jeden 1. Samstag im Monat 9-17 Uhr. Nach Vereinbarung ist auch ein Besuch zu anderen Zeiten möglich.
Weitere Informationen unter www.finkeldei.com/showroom. Finkeldei Polstermöbelmanufaktur · Alersfelde 41 · 33039 Nieheim · Tel. 052 74 / 980 105 · E-Mail info@finkeldei.com.