NeuesLeben-56-32017-Webfassung

„N E U E S L E B E N“
Das Magazin für Strauss-Liebhaber und Freunde der Wiener Operette
Heft 56 (2017 / Nr. 3)
Herausgegeben von der Deutschen Johann Strauss Gesellschaft e.V.

„N E U E S L E B E N“
Titelbild:
Johann Strauss (Sohn): NEUES LEBEN, Polka française für das Pianoforte, op. 278 –
Klavierausgabe – Privatbesitz Werner Abel, Titelblatt
Johann Strauss (Sohn) widmete Herzog Ernst II. von Sachsen-Coburg und Gotha im Herbst 1863 die Polka „Neues
Leben“, die er persönlich in einer Prachthandschrift im Wiener „Palais Coburg“ überreichte und die dem Herzog
nach Coburg übersandt wurde. Für die Widmung bedankte sich Herzog Ernst II. 1864, als der Notendruck bei Haslinger
erschien, mit der Verleihung der „Silbernen Verdienstmedaille für Kunst und Wissenschaft“.
Um seine dritte Frau, Adele Strauss, geb. Deutsch, heiraten zu können, wurde Johann Strauss (Sohn) 1887 durch
Naturalisation Bürger des Herzogtums Sachsen-Coburg und Gotha und damit Deutscher. Seine zweite Ehe wurde
durch Dekret Ernst II. getrennt. In Coburg heiratete er Adele standesamtlich und kirchlich. Auch wenn er bis zu
seinem Lebensende in Wien lebte und wirkte, war und blieb er bis zu seinem Tod 1899 Coburger. Adele, der er in
inniger Liebe zugetan war, starb mehr als dreißig Jahre nach ihm in Wien, ebenfalls als Coburger Bürgerin.
Die „Deutsche Johann Strauss Gesellschaft“ wurde 1975 in Hamburg gegründet und hat seit 1991 ihren Sitz in
Coburg.
HERAUSGEBER:
D E U T S C H E J O H A N N S T R A U S S G E S E L L S C H A F T
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Vorstand: 1. Vorsitzender: Dr. Ingolf Roßberg, Dresden
2. Vorsitzender: Manfred Drescher, Bamberg
Schatzmeister:
Jonas Geelhaar, Coburg
Schriftführerin:
Astrid-Birgit Roßberg, Dresden
Beisitzer:
Friedhelm Kuhlmann, Hamburg
Dr. Michael Mahlert, Ulm
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Als beratende Mitglieder des Vorstandes fungieren: Werner Abel, Darmstadt; Prof. Dr. Norbert Linke,
Borken; Prof. Christian Pollack, Wien; Prof. Helmut Reichenauer, Wien; Inge Röhre, Ürzig (Mosel);
Prof. Norbert Rubey, Wien; Dr. Eduard Strauss, Wien
Sitz des Vereines:
Redaktion:
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(Tel. 09563 / 721 902, Fax 09563 / 721 904)
Dr. Ingolf Roßberg (verantwortlich), Manfred Drescher, Jonas Geelhaar, Rudolf Maeder
Namentlich gekennzeichnete Beiträge sind Beiträge der jeweiligen Autoren. Sie geben deshalb nicht unbedingt
die Meinung des Herausgebers, des Vorstandes oder der Redaktion wieder. Angegebene Internetlinks wurden zu
Redaktionsschluss – für dieses Heft war dies der 15. November 2017 – sorgfältig geprüft: Gleichwohl wird für diese
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ihrer Mitgliedschaft kostenfrei.
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„N E U E S L E B E N“
Das Magazin für Strauss-Liebhaber und Freunde der Wiener Operette
Heft 56 (2017, Nr. 3)
Herausgeber:
D E U T S C H E J O H A N N S T R A U S S G E S E L L S C H A F T e.V.
Druck:
DCT GmbH, Nicolaus Zech Straße 64-68, 96450 COBURG
Tel. 09561 – 83450 Fax 09561 – 834545
ISSN der Druckfassung: 1438 – 065X
ISSN der Internetfassung: 2194 – 5527
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Inhaltsverzeichnis
Sternstunden und Niederlagen 5
Aus unserem Verein 6
Spektakuläre Konzertreihe in Bad Reichenhall 6
Schwungvolle Tage bei den Bad Reichenhaller Strauss-Tagen 2017 9
„Johann-Strauss-Musiktage“ 2018 in Coburg: Bitte vormerken. 18
Dresden im Oktober 2017 „abgesoffen“ – und für 1. September 2018 neu angesetzt 18
Trau, schau wem? - „Waldmeister“ bei der Jungen Operette Frankfurt 18
GMD Christian Simonis in Merseburg zu „Richard Eilenberg und seine Zeitgenossen“ 19
Neue Mitglieder 19
Briefe an die Redaktion 20
Aus unseren befreundeten Gesellschaften 22
Wiener Institut für Strauss-Forschung: Tanz-Signale 15. - 18. März 2018 22
Präsentation der 9. Lieferung des Strauss-Elementar-Verzeichnisses (SEV) 22
Kulturverein „Wiener Blut“ 22
The Johann Strauss Society of Great Britain 22
Svenska Strauss-Sällskapet 24
16. Internationales Strauss-Festival der rumänischen Johann-Strauss-Gesellschaft 25
Neuigkeiten aus der Tschechischen Johann-Strauss-Gesellschaft 26
Nachruf auf Hedwig „Hedi“ Aigner (1922–2017) 27
Der Vorstand und die Mitglieder der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“ 27
Fachbeiträge 28
Die ersten Neujahrskonzerte aus Wien – von Strauss und mit Strauss 28
Wer war HITL? – Ein Suchbericht 35
Filme über Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn) 43
Gesehen – gehört – dabeigewesen: Rezensionen 66
Jungfernfahrt mit einer Oldtimer-Tramway auf der Wiener Ringstraße und Praterstern 66
Schmissiges Operettenglück in Bad Ischl mit dem endgültigen Abschied des langjährigen Intendanten
Prof. Dr. Michael Lakner 69
Eine „Musical-Comedy“ lässt ihr Publikum in die Jugendjahre zurückwandern und abrocken 76
„Und dies und das und noch etwas“ 80
Konzert am österreichischen Nationalfeiertag 83
Carl Michael Ziehrer 85
Informationen, Termine, CDs, Nachrichten, letzte Meldungen... 91
Nicht nur der Donauwalzer… 91
Der „Grandseigneur“ ist tot 92
Johann Strauss in St. Petersburg 92
Folge 3 der Reihe „Zeitgenossen der Familie Strauss“ erschienen 94
Neu im Bücherregal 97
Nächste Termine der Schweizer Musiktheater Vereinigung 97
Neujahrskonzert 2018 der Wiener Philharmoniker 98
In eigener Sache… 98
4

Sternstunden und Niederlagen
Liebe Mitglieder,
liebe Straussianerinnen, liebe Straussianer,
liebe Freunde der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“,
„Sternstunden“ und „Niederlagen“ – sie gehören zum Leben dazu.
Aber, manche „Niederlage“ ist völlig unnötig.
Wolfgang Schaller, der Intendant der „Staatsoperette Dresden“,
hätte in Leuben nichts Schlimmeres haben können, als dieses
„menschliche Versagen“, ein simpler Bedienfehler, der binnen
einer halben Minute 16.000 Liter Wasser über die Sprinkleranlage
aus 23 Meter Höhe auf die Bühne schüttete. Geschehen am
18. Oktober 2017. Getestet werden sollte übrigens die Sprinkleranlage
des im gleichen Komplex befindlichen „Theaters Junge
Generation“, die zu diesem Zeitpunkt für den Test vorher trocken gelegt worden war…
Die angerichteten Verwüstungen legten das Haus zunächst lahm. Und doch: Wäre dieses in Leuben passiert,
das Haus würde geschlossen werden, ohne viel Federlesens, und das wäre es gewesen mit „Operette“
und „Dresden“. Aber es geschah in einem neuen Haus – und mit viel Zähneknirschen muss nun
die Stadt das nötige Geld in die Hand nehmen, investieren, was die Versicherung nicht zahlt. Der inzwischen
zäh ermittelte Schaden beträgt etwa 3,5 Mio. Euro, für ganze 30 Sekunden Fehlbedienung…
Und sie muss nachbessern, was sie vorher einsparen wollte. Z. B. beim Bühnenboden, der das überstanden
hätte, wenn nicht die Gegner der „Staatsoperette“ einen „billigen“ durchsetzten, der die Wasserattacke
nicht überlebte, vollständig herausgerissen werden musste (samt Drehscheibe) und nun komplett
auf den Stand gebracht wird, den er von Anfang an hätte haben können. Schlimmer ist der Schaden an
der Ton- und Lichttechnik, diese ist ja nicht im nächstgelegenen Baumarkt zu haben und die Fachfirmen
haben es auch nicht so schnell verfügbar: Bei der absolut überschaubaren Zahl von Theaterneubauten in
Deutschland lohnt sich keine „Produktion auf Lager“.
Der „Neubau“ erfolgt nun zum zweiten Mal. Im Februar soll nun der „Voll-Bühnenbetrieb“ wieder beginnen
(mit Not-Beleuchtung und eingeschränkter Tontechnik). Aber nach diesem Unglück: Wir mussten
unsere Dresden-Fahrt 2017 schieben, auf den 1. September 2018, hier war nichts mehr zu retten... Wir
können aber Wolfgang Schaller und das Haus nur unterstützen: Persönlich eine Serie von „Sternstunden“,
nach „Niederlagen“, einschließlich eines ganz tiefen menschlichen „Auf-und-Ab“ – da können wir
für ihn und dieses Haus nur baldige – erneute – „Sternstunden“ wünschen.
Eine „Sternstunde“ in diesem Heft jedenfalls ist die Filmografie von Prof. Wulff, entstanden in einem
„Recherche-Rausch“, wie er selbst mir schrieb, als er den Artikel von Inge Röhre aus den „Flugschriften“
von mir erhielt...
Deshalb: Vielen herzlichen Dank an alle Beitragenden in diesem Heft und ich wünsche Ihnen Freude
beim Lesen!
Ihr
Dr. Ingolf Roßberg
1. Vorsitzender
5

Aus unserem Verein
Johann Strauss-Tage 2017
Spektakuläre Konzertreihe in Bad Reichenhall
Von Johannes Böck
Ankündigung der Bad Reichenhaller Johann Strauss-Tage 2017 auf einer
Großleinwand beim Königlichen Kurtheater Bad Reichenhall
Am dritten Wochenende im September 2017 veranstaltete die Bad Reichenhaller Philharmonie unter
der Leitung ihres Chefdirigenten Maestro Christian Simonis wieder Johann-Strauss-Tage in der berühmten
Kurstadt im Südostzipfel Bayerns, ca. 15 Autominuten von der Stadt Salzburg in Österreich entfernt.
Die Ausflugsmöglichkeiten wurden vom Autor in den Ausgaben 35/2008 und 53/2016 von „Neues Leben“
der DJSG beschrieben. Leider spielte das Wetter nicht immer mit. Vor allem der Samstag war nasskalt
und verregnet... Etwa 40 Mitglieder der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“ und ihre Angehörigen
ließen es sich trotzdem nicht nehmen, zu diesen Veranstaltungen weite Reisen und teils verregnete
Tage auf sich zu nehmen.
Geboten wurde:
- ein Willkommensdrink für die angereisten Strauss-Freunde im Parkhotel Luisenbad durch den Inhaber,
Herrn Herkommer,
- eine halbszenische Aufführung der Operette „Wiener Blut“ von Adolph Müller nach Melodien von
Johann Strauss (Sohn),
- davor einen Einführungsvortrag von Herrn Prof. Norbert Rubey vom „Wiener Institut für Strauss-
Forschung“ – ursprünglich war Herr Prof. Helmut Reichenauer vorgesehen, der allerdings seine Teilnahme
aus familiären Gründen absagen musste,
- die Jahreshauptversammlung im Parkhotel Luisenbad,
- ein Klavierkonzert mit der jungen Pianistin Frau Nina Scheidmantel im Hotel Klosterhof in Bayrisch-
Gmain – für die Teilnehmer an diesem Event wurde ein Zubringerdienst mit einem Bus eingerichtet
- ein Konzert mit Werken von Robert Stolz und anderen Vertretern der „Silbernen Operettenära“ im
königlichen Kurtheater unter der Leitung von Roland Seiffarth und der Moderation von Hans Stolz,
einem Großneffen des berühmten Vertreters der „Silbernen Operettenära“ und
- ein Konzert mit Zarzuelas – dem spanischen Pendant zur Wiener Operette – mit der
Kastagnettenvirtuosin Friedrike von Krosigk.
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Friederike von Krosigks
spektakuläre Kastagnettenkünste
Kammersänger Prof. Dr. Bernd WEIKL bei der
Jahreshauptversammlung der „Deutschen Johann
Strauss Gesellschaft“
Prominentester Gast war der international bekannte Baritonsänger Herr Kammersänger Prof. Dr. Bernd
Weikl. Ebenfalls bei den Strauss-Tagen in Bad Reichenhall anwesend war auch der aus Heidelberg
stammende und derzeit in Bamberg lehrende Bühnenwissenschaftler, Herr Prof. Albert Gier. Er verteilte
seine Arbeit in Buchform über die Operettenpoesie an Mitglieder der Strauss-Gesellschaft und Freunde
dieser Musikrichtung.
Friedhelm Kuhlmann aus Hamburg stellte seine zweite und erweiterte Auflage seines Buches über Oscar
Fetrás – dem Walzerkönig aus der Hansestadt – vor. Es wurde sowohl das Werksverzeichnis überarbeitet
als auch das Buch um die Korrespondenz mit der Familie Strauss nach dem Tod von Eduard Strauss 1916
erweitert. Dieses Buch ist 584 (!) Seiten stark...
Albrecht Tauer aus Coburg
Friedhelm Kuhlmann (re.) – Autor der Oscar-Fetrás-Biographie
im Gespräch mit Herrn Gerd-Rainer Herguth aus Konstanz, der
mit seiner lieben Gattin Erwine Herguth dabei war
bei der Jahreshauptversammlung der DJSG
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Den Kulturverein „Wiener Blut“ vertrat Herr Gerhard Menhard,
da, wie oben erwähnt, Prof. Reichenauer aus familiären Gründen
bei den Johann-Strauss-Tagen nicht dabei sein konnte. Herr
Menhard reiste mit seiner lieben Gattin, Frau Gertrude
Menhard an. Im Rahmen der Jahreshauptversammlung sprach
der ehemalige Leiter des Kulturamtes der Stadt Coburg, Herr
Albrecht Tauer über seine Vorbereitungsarbeiten zu den Johann-Strauss-Tagen
2018 in Coburg.
Herr Prof. Dr. Norbert Linke übergab im Rahmen der JHV drei
historische Dokumente für die Coburger Landesbibliothek, welche
auch das Archiv der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“
beherbergt.
Die Hauptlast der Johann-Strauss-Tage in Bad Reichenhall trägt
der Chefdirigent der Bad Reichenhaller Philharmonie, Maestro
Christian Simonis. Er dirigierte die konzertante Aufführung der
Operette Wiener Blut und das Zarzuela-Konzert mit der
Kastagnettenvirtuosin Frau Friederike von Krosigk, mit dieser er
auch ein Gespräch führte.
Prof. Dr. Norbert Linke
Er moderierte auch das Klavierkonzert mit Frau Nina Scheidmantel, welche bereits Auftritte in New York
und Peking absolvierte und ihre Leistungen umjubelt wurden. Sie bekam zwei Mal von der „Deutschen
Johann Strauss Gesellschaft“ ein Stipendium und gehört zu den jüngsten Mitgliedern dieses Vereines.
Liebe Frau Scheidmantel – haben Sie an dieser Stelle vielen Dank für Ihre Darbietungen – Alles Liebe für
die Zukunft!
Unsere Konzertpianistin Nina Scheidmantel
Maestro Christian Simonis dirigierte und
moderierte die Konzerte in Bad Reichenhall
Liebhaber und Freunde dieser Musikrichtung verdanken Herrn Simonis einige Aufnahmen unbekannter
Werke von Zeitgenossen der Familie Strauss, zuletzt Carl Millöcker (Bericht siehe Heft 55 Neues Leben),
im Frühjahr 2017 spielte er mit den Nürnbergern Symphonikern einige Werke von Philipp Fahrbach (Vater
und Sohn) ein, welche in einigen Jahren auf den Markt kommen wird.
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Im Rahmen der Jahreshauptversammlung der DJSG stellte Herr Simonis auch die Pläne für die Johann-
Strauss-Tage der Jahre 2018 und 2019 vor.
Aus Großbritannien kam Herr John Diamond mit seiner Gattin angereist. Der „Johann-Strauss-
Gesellschaft von Großbritannien“ verdanken Liebhaber und Freunde dieser Musikrichtung zahlreiche
Aufnahmen unbekannter Werke der Familie Strauss und Zeitgenossen auf Tonträgern. Folge 3 der
„Contemporaries (= Zeitgenossen) der Familie Strauss“ erschien im Oktober 2017. Aus Wien kamen –
neben den Herren Prof. Norbert Rubey und Gerhard Menhard mit Gattin – auch Frau Dr. Gertrude Seitz
mit ihrem Gatten und die Obfrau der Deutschmeister-Schrammeln, Frau Brigitte Ira-Telberg angereist.
Aus dem Raum Ludwigshafen in Rheinland-Pfalz wohnten auch die Herren Jürgen Stahl und Rainer
Wojtynek den Konzerten bei.
Die Gesangseinlagen bestritten die Sopranistinnen Gabriele Rösel, Christine dell‘Antonio (geb. Holzwarth)
und Thea Schuette sowie die Tenöre Claus J. Frankl, Eugene Amesmann und Harald Wurmsdobler
bei den ersten beiden Konzertabenden, bei der Zarzuela-Matinee am Sonntag in der Konzertrotunde
erbrachte Frau Eva Schinwald ihre fulminante Gesangsleistung.
Unserem zweiten Vorsitzenden, Manfred Drescher aus Bamberg, ist für die Organsiation dieser Tage bis
in das kleinste Detail für Nächtigungen, Kartenreservierung sowie Speis und Trank die Hochachtung zu
zollen!
Der Autor dieses Berichtes bedankt sich bei der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“ sowie der Bad
Reichenhaller Philharmonie unter der Leitung von Maestro Christian Simonis für die schöne Zeit, die er –
bereits zum dritten Male – in Bad Reichenhall verbringen durfte.
Schwungvolle Tage bei den Bad Reichenhaller Strauss-Tagen 2017
Erneut „Deutsche Johann Strauss Gesellschaft“ 15.-17. September in Bad Reichenhall
von Manfred Drescher
Nachdem die Jahreshauptversammlung 2016 in Bad Reichenhall ein bombastischer Erfolg war, was vor
allem an dem glänzenden musikalischen „Beiprogramm“ lag, war es nur logisch, auch in diesem Jahr
wieder bei den Strauss-Tagen in Bad Reichenhall zu verweilen und ein zweites Mal hintereinander die
Jahreshauptversammlung der Gesellschaft, eingebettet in musikalische Köstlichkeiten, abzuhalten. Dazu
kommt, dass der verantwortliche Generalmusikdirektor Christian Simonis Vorstandsmitglied der Gesellschaft
ist.
Also fährt man mit über 45 Freunden aus allen Teilen Deutschlands, Österreich und der Schweiz nach
Bad Reichenhall. Aus England kommt der Vorsitzende der dortigen Straussgesellschaft John Diamond
mit seiner Frau Mina und als Gast ist Kammersänger Prof. Dr. Bernd Weikl bei den Straussianern. All das
ist Voraussetzung für ein weiteres einmaliges Erlebnis mit der unsterblichen Musik von Johann Strauss.
Fast ist die Stimmung innerhalb der Gesellschaft noch besser wie im letzten Jahr, vollauf zufrieden sind
alle und niemand hat die zum Teil doch recht lange Reise nach Bad Reichenhall bereut. Und wenn auch
die nächste Jahreshauptversammlung der Gesellschaft in Coburg sein wird, verspricht man den Reichenhallern
auch bei den Strausstagen 2018 wieder dabei zu sein. Dann ohne Ansprachen und große Versammlungen
– sondern sich ausschließlich dem Rausche der Musik hingebend.
Was in diesem Jahr wieder geboten wurde, ist mehr als einmalig und wird es so schnell woanders mit
Sicherheit nicht geben. Ein Mekka für die herrliche Musik von Strauss, aber auch Robert Stolz, Franz
Lehár, Leo Fall und den wunderschönen Klängen spanischer Operetten. Mehr als zufrieden und beseelt
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von wunderbaren und einmaligen Erlebnissen trat man nach den drei Tagen wieder die Heimreise an.
Doch nun im Einzelnen zu den Programmpunkten.
Es beginnt am 15. September 2017 im Theater Bad Reichenhall.
Auf dem Programm steht die halbszenische Aufführung von Johann
Strauss‘ „Wiener Blut“. Einen hochinteressanten Einführungsvortrag
gibt es vor Beginn der Operette. Der stellv. Leiter der
Musiksammlung der Wiener Staatsbibliothek und wissenschaftliche
Leiter des „Wiener Instituts für Strauss-Forschung“, das Ehrenmitglied
der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“, der
Wiener Prof. Norbert Rubey, hält einen hochinteressanten Einführungsvortrag,
der auf die Besonderheiten dieser letzten Operette
von Johann Strauss eingeht. Die herrliche Partitur der Operette
wurde durch den hervorragenden Kapellmeister, den Wiener Adolf
Müller jun. zusammengestellt, er stellte die Musik mit einer Vielzahl
von überwiegend Instrumentalwerken von Johann Strauss
(man spricht von 31 verschiedenen) zusammen.
Die berühmten Autoren Victor Léon und Leo Stein haben mit Müller
gemeinsam diese Operette zusammengestellt, davon dass sie
eigentlich zusammengestückelt wurde, merkt man gar nichts, so
wundervoll hat man hier gearbeitet.
Bild 1: Prof. Norbert Rubey
Johann Strauss (Sohn) konnte die Uraufführung, die am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien stattfand
nicht mehr erleben, da er bereits am 3. Juni 1899 in Wien verstarb. Verstarb als Coburger und damit
deutscher Bürger. Zwischenzeitlich zählt „Wiener Blut“ zu den vier meistgespielten Stücken des großen
Schanis.
Die Regie hat der in Bayreuth geborene Claus J. Frankl übernommen, der auch gleichzeitig als Premierminister
von Reuß-Schleiz-Greiz gekonnt durch die Operette führt. Die teilweise doch sehr verworrene
Handlung hat er in glänzender Weise aufbereitet, führt alles zusammen, stimmig und beeindruckend.
Hier merkt man, dass mit ihm ein Vollblutkömodiant, ein Vollblutsänger, ein Vollblutregisseur, einfach
eine „Wunderwaffe“ der Operette auf der Bühne steht. Er ist auf der Bühne der Dreh- und Angelpunkt,
er hat alles im Griff und ist dabei auch ein exzellenter Darsteller und Sänger. Mehr kann man einfach
nicht haben und der Applaus zeigt ihm, dass das Publikum dieses Allroundtalent nicht nur schätzt, sondern
ihm mit stürmischem Beifall auch seine ganze Zuneigung zeigt. Das heitere Verwirrspiel um einen
liebestollen Grafen, der am Schluss doch brav bei seiner Gemahlin landet. Die Geschichte seines ergebenen
Dieners Josef, der am Ende seine Probiermamsell in die Arme schließen kann und des Premierministers,
der am Ende die Tänzerin Cagliari als Theaterstar mit sich nimmt, ist so verworren, da sich die
Paare öfter wechseln, wie gleichzeitig hinreißend – von der Musik brauche ich hier gar nicht zu reden,
diese redet für sich allein. Fast vergisst man, dass es sich „nur“ um eine halbszenische Aufführung handelt.
Ja, und neben Claus J. Frankl hat man noch weitere Pfunde, mit denen man wuchern kann, die Bad Reichenhaller
Philharmonie mit ihrem Chef, dem Leiter und Lenker, dem geborenen Wiener, GMD Christian
Simonis und dem hervorragenden Sängerensemble. Das Publikum geht begeistert mit, ständiger
stürmischer Zwischenapplaus und am Ende ein fast nicht enden wollender Beifallssturm zeugen davon,
dass es auch in diesem Jahr wieder gelungen ist, das Publikum mit Strauss zu verzaubern. Die Bad Reichenhaller
Philharmonie spielt an diesem Abend so, als wenn sie persönlich von Johann Strauss ausgewählt
und eingesetzt worden wäre, leicht, locker, zupackend, zurückhaltend, alles ist an diesem Abend
perfekt.
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Bild 2: Wiener Blut: Bad Reichenhaller Philharmonie mit Christian Simonis
Und dies liegt vor allem auch an ihrem Leiter Christian Simonis, der am Dirigentenpult richtig auflebt. Er
fiebert mit, er weist an, er hält seine Musiker zurück, wenn es erforderlich ist und es die Sänger verlangen
und er peitscht sie auch wieder nach vorne, wenn es notwendig ist. Er hat die Zügel im wahrsten
Sinne des Wortes in der Hand und bringt sich und seine Musiker gemeinsam zu Höchstleistungen. Eine
ganz beeindruckende Leistung von ihm und jedem seiner Mitglieder der Philharmonie. Toll, was hier in
der eigentlich beschaulichen Stadt Bad Reichenhall doch abgeht.
Als Balduin Graf Zedlau glänzt der gebürtige Tiroler Eugene Amesmann. Sein voller, weicher, schmelzender,
in der Höhe metallisch glänzender und vollkommen sicherer Tenor beeindruckt nicht nur die
drei Damen auf der Bühne, sondern mit Sicherheit die Vielzahl der anwesenden Damen im Publikum.
Glänzende Augen sind noch das wenigste, was sie bei den Auftritten des charmanten und auch darstellerisch
beeindruckenden Tenors bekommen, der seine beeindruckenden Spitzentöne wie kleine Pfeile zu
setzen imstande ist. Er reißt das Publikum förmlich mit und dieses dankt es ihm mit donnerndem Applaus.
Bild 3: Wiener Blut: Eugene Amesmann, Gabriele Rösel, Christian Simonis
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Als seine Frau Gabriele steht die Dresdnerin Gabriele Rösel auf der Bühne. Eine schöne klangvolle, alle
Feinheiten der Partie auskostenden Stimme erlaubt ihr, die ganzen Facetten dieser Partie auszuleuchten
und ihrem ungetreuen Balduin heimzuleuchten. Auch in ihren Duetten können sie brillieren und das
Publikum mehr als überzeugen.
Die in Münster in Westfalen geborene Thea Schuette gibt die Tänzerin Demoiselle Franziska Cagliari. Mir
ist sie ein kleines bisschen zu zurückhaltend, zu gebremst in ihren Aktionen, sie schäumt nicht gerade
vor Leidenschaft über – bei der Cagliari erwartet man eigentlich etwas mehr feuriges. Aber das ist nun
sicher auch Auffassungssache, ihr Sopran weiß wohl zu gefallen und sich auch in den Duetten entsprechend
einzubringen.
Als Probiermamsell Pepi ist die Wienerin Christine dell´Antonio (früher Holzwarth) eine Augen- und Ohrenweide.
Im letzten Jahr habe ich sie einfach zur Coburgerin gemacht (da war wohl wieder einmal der
Wunsch der Vater des Gedankens), aber sie ist natürlich eine waschechte Wienerin. Sie hat einen leuchtenden
und warmen silbrig flirrenden Sopran, besticht mit zartem aber dennoch durchsetzungsfähigen
Tönen, bezaubert ihr Publikum, darstellerisch ist es eine Freunde ihr zuzusehen, fast würde ich despektierlich
sagen, sie ist ein richtiger weiblicher Lausbub, im schönsten Sinne des Wortes. Sie hat und macht
einfach Spaß und gute Laune und das überträgt sich auf das Publikum.
Ebenso Spaß und Freunde bereitet der Oberösterreicher Harald Wurmsdobler. Sein wunderschön geführter,
zurückhaltender aber dennoch durchschlagskräftiger Tenor weiß zu gefallen, rund, weich und
stimmschön. Ebenso ist bei ihm die Spielfreunde zu betonen und in den gemeinsamen Duetten sind er
und Christine dell‘Antonio einfach unschlagbar, anders ausgedrückt, man freut sich als Publikum, wie die
beiden dort oben auf der Bühne agieren. Das macht einfach Spaß, so wie das gesamte Ensemble enormen
Spaß bereitet und es muss deshalb auch verdienten langanhaltenden Applaus über sich ergehen
lassen.
Am nächsten Tag ist am Vormittag die Mitgliederversammlung der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“
und nach dem Mittagessen geht es in das Hotel Klosterhof in Bayerisch Gmain. Hier ist der ideale
intime und anheimelnde Hintergrund für das nächste Highlight. In Zusammenarbeit mit der „Deutschen
Johann Strauss Gesellschaft“ interpretiert am Klavier Nina Scheidmantel „Pianistische Kaskaden“ über
die Musik von Johann Strauss.
Nina Scheidmantel, die in Lichtenfels geboren wurde, war von 2002 bis 2011 am Gymnasium Albertinum
in Coburg, wo sie das Abitur erfolgreich abschloss. Von 1998 bis 2007 erhielt sie Klavierunterricht bei
Prof. Alla Schatz, 2002 bis 2011 Klarinettenunterricht beim Soloklarinettisten des Philharmonischen Orchester
Coburgs, Edgar Eichstätter. Ihre vielen gewonnenen Wettbewerbe und mannigfaltige Auftritte
aufzuzählen, würde den Rahmen sprengen.
Die Künstlerin ist auch sozial stark engagiert, Benefizkonzerte, Kulturbotschafterin der Gemeinde
Seßlach, Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes Coburg, sind nur einige ganz wenige Steine auf
dem bereits langen Weg der jungen Künstlerin, die längst aus ihren musikalischen Kinderschuhen herausgewachsen
ist. Und dann ist sie auch zweifache Stipendiatin unserer „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“.
Der Hausherr des Klosterhofs, Dr. Andreas Färber begrüßt mit launigen Worten die Gäste im bis auf den
letzten Platz gefüllten Saal und Christian Simonis moderiert den überaus gelungenen Nachmittag mit
der jungen hochbegabten Künstlerin, gibt Informationen zu den Stücken, streut Anekdoten ein und es
gelingt ihm, die Übergänge zu den Einsätzen von Nina Scheidmantel fließend und äußerst interessant,
aber auch humorvoll zu gestalten. Und dann zeigt Nina Scheidmantel, was in ihr steckt.
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Sie beginnt furios mit der Konzertparaphrase
über Walzer-Motive aus „Aschenbrödel“ von
Alfred Grünfeld, danach „Espenblätter – Salonstück“
von Imre Székely und die Konzertparaphrase
über Walzer-Motive aus „Geschichten
aus dem Wienerwald“. Mit enormer Fingerfertigkeit,
einem bestechenden Anschlag, mit
warmem und einfühlsamem Ton, zeigt Nina
Scheidmantel, dass sie jetzt schon zu den ganz
großen Pianistinnen gehört. Danach kommt
„Valses nobles et sentimentales“ von Maurice
Ravel und den offiziellen Teil beschließt die
Ausnahmekünstlerin mit einer blitzsauber und
gekonnt gespielten Improvisation „An der schönen
blauen Donau“ von Max Reger. Gefühlvoll,
einfühlsam und mit exzellenter Anschlagkultur
meistert sie alle Unbillen der Kompositionen
mit ihrem gefühlvollen und virtuosen Spiel. Fast
nicht endend wollender Beifall für die junge
sympathische Künstlerin. Sie kann gar nicht anders
als noch eine besondere Zugabe zu spielen.
Traumhaft sicher mit weichem Anschlag bringt
sie noch den „Liebestraum“ von Franz Liszt zu
Gehör und zeigt, dass sie heute schon zu den
ganz Großen ihrer Zunft gehört. Sie beweist mit
Bild 4: Nina Scheidmantel
dem eindrucks- und ausdrucksvollen Konzert,
dass sie die Herzen eines musikbegeisterten Publikums im Sturm erobern kann. Wir werden noch viel
von dieser jungen und doch schon so reifen Künstlerin hören.
Am Abend geht es ins Königliche Kurhaus. Dort findet eine ganz besondere musikalische Veranstaltung
statt. Die Operettengala mit dem Untertitel: „Robert Stolz und seine Zeit“ bringt Melodien der sogenannten
„Silbernen Operettenära“ zu Gehör. Und zwei Besonderheiten gibt es bei diesem Konzert. Der
Großneffe von Robert Stolz, der Grazer Hans Stolz, moderiert den Galaabend und er stellt einen ganz
besonderen Draht, eine persönliche Verbindung und ein ausgeprägtes Hintergrundwissen zu dem letzten
großen Operettenkomponisten Robert Stolz dar, dessen Musik praktisch zum Volksgut geworden ist
und dessen Melodien auch heute noch in den Herzen seiner Zuhörer weiterlebt. Hans Stolz würzt seine
Moderation mit einem enormen Hintergrundwissen über den Großmeister und mit einer riesengroßen
Portion Humor, streut Bonmots in die Moderation ein und singt auch bei einigen Liedern mit.
Dazu kommt, dass er eng befreundet ist mit dem Kapellmeister des heutigen Abends – und hier ist aus
meiner Sicht eine kleine Sensation gelungen. Unser Mitglied Roland Seiffarth, war über 30 Jahre lang
der Oberleiter und Chefdirigent der Musikalischen Komödie in Leipzig. Er ist Ehrenmitglied der Leipziger
Oper, Ehrendirigent des Orchesters der Musikalischen Komödie und Kunstpreisträger der Stadt Leipzig.
Darüber hinaus ist er einer der liebenswürdigsten Menschen, denen ich in den letzten Jahren begegnet
bin.
Und eigentlich wollte er den Dirigentenstab weglegen und seinen Ruhestand, den er sich mit 76 Jahren
wahrlich verdient hat, genießen. Im letzten Jahr war er als Gast bei der Mitgliederversammlung und im
Gespräch mit Christian Simonis, der ähnlich euphorisch und voller Herzblut sein Dirigat betreibt, hat er
nach langem Zögern zugesagt, als ausgewiesener Stolz Kenner, das Konzert zu dirigieren – und dies war
eine Bombenentscheidung. Wie er mit den Philharmonikern und mit den Sängern zurechtkommt, sucht
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seinesgleichen. Wie ein Junger agiert er am Dirigentenpult, kennt jede einzelne Note, gibt seine Einsätze
und bringt das Orchester zur Höchstleistung. Zügig, rasant dirigiert er das Orchester, als wenn er nie in
den Ruhestand getreten wäre.
Er agiert am Pult, als wäre er noch 20 und selten habe ich einen Dirigenten erlebt, der sich mit solcher
Leidenschaft praktisch in die Partitur hineinwirft. Flott, mitreißend mit einer tollen Klangfülle spielt das
Orchester und überdeckt die Sänger in keinem Moment, denn Seiffarth nimmt bei den leisen Passagen
auf der Bühne, die Lautstärke heraus und lässt die Sänger stimmschonend begleiten. Eine furiose Leistung
und man möge mir meine Euphorie etwas verzeihen, denn ich habe Roland Seiffarth viele Jahre
während seiner aktiven Zeit in Leipzig erlebt – und er hat sich seine Frische, seine grenzenlose Freude
am Musizieren, seine Liebenswürdigkeit, seine Bescheidenheit und seinen Enthusiasmus erhalten und es
gelingt ihm dadurch ein glänzendes Dirigat.
Bild 5: „Robert-Stolz-Abend“: Roland Seiffarth (Mitte), Hans Stolz
Der Abend beginnt mit der Ouvertüre zu der relativ unbekannten Operette von Oscar Straus „Rund um
die Liebe“ und stimmt das erwartungsvolle Publikum im ausverkauften Saal so richtig ein. Mit dem wunderschönen
Wienerlied „Im Prater blühn wieder die Bäume“ von Stolz setzt Gabriele Rösel ein überzeugendes
Zeichen ihrer stimmlichen Fähigkeiten. Man konnte sich den Prater und vor allem die blühenden
Bäume so richtig bildlich vor Augen vorstellen. Ihr weicher klangvoller und in jeder Lage ausgeglichener
Sopran bezaubert auch in ihrem zweiten Solo dem Lied „Du sollst der Kaiser meiner Seele sein“ aus der
Stolzoperette „Der Favorit“.
Mit dem Stolzlied aus dem gleichnamigen Film „Das Lied ist aus“ kann Eugene Amesmann seinen vollen,
ausgeglichenen stimmschönen, in jeder Lage fest sitzenden Tenor, der keinerlei Höhenschwierigkeiten
hat, einsetzen. Eine der Höhepunkte vor der Pause ist das Duett „Lippen schweigen“ aus der Operette
von Lehár „Die lustige Witwe“, welches Gabriele Rösel und Eugene Amesmann unvergleichlich zart und
gleichzeitig mit vehementem Ausbruch fast zelebrieren. Tosender Beifall für beide Künstler.
Dazwischen der Konzertwalzer „Wiener Café“ von Stolz, blendend präsentiert von der Bad Reichenhaller
Philharmonie mit ihrem „jugendlichen“ Dirigenten Roland Seiffarth. Und dazwischen immer wieder
Geschichteln und Bonmots von Hans Stolz, vielfach auch im Zwiegespräch mit Roland Seiffarth. Aus dem
Film „Zauber der Boheme“ singt dann Eugene Amesmann das Walzerlied von Robert Stolz „Ich liebe
dich“ und dabei werden so manche Augen der im Publikum sitzenden Damen mehr als feucht. Und als er
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durch die Reihen gehend noch rote Rosen verteilt, gibt es kein Halten mehr. Dass er dieses wunderschöne
Lied stimmlich bis zum letzten auskostet, brauche ich wohl nicht extra zu erwähnen.
Und dann singt er noch gemeinsam mit Gabriele Rösel aus dem „Im weißen Rößl am Wolfgangsee“ das
Duett „Mein Liebeslied muss ein Walzer sein“. Wunderschön, zart, schmetternd in den Höhen, einfach
zum Genießen. Und so sieht es auch das Publikum, welches aus dem Klatschen gar nicht mehr herauskommt.
Dazwischen vom herrlichen Orchester mit seinem Dirigenten, der in Leipzig als Stolzspezialist
nicht nur galt, sondern es auch war, der Marsch aus der gleichnamigen Stolzoperette „Frühjahrsparade“.
Und da ist ja auch noch Christine dell‘Antonio. Sie bezaubert zuerst mit dem Stolzlied der Marika „Joj,
mámám“. Und es macht einfach Spaß ihr zuzuhören und vor allem auch zuzuschauen. Und nach der
Pause setzt sie noch einen drauf. Das Lied „Im Casino, da steht ein Pianino“ aus dem Singspiel von Stolz
„Wenn die kleinen Veilchen blühen“ zelebriert sie förmlich. Mit keckem, geläufigem und zartem, aber
dennoch durchschlagenden Sopran verzaubert sie die Zuhörer und mit einer Spitzentanzeinlage zeigt
sie, was sie nicht nur beim Gesang drauf hat. Einfach toll.
Bild 6: Eugene Amesmann, Gabriele Rösel, Roland Seiffarth, Christine dell´Antonio, Harald Wurmsdobler
Mit dem ausgezeichneten Tenor Harald Wurmsdobler, der mehr für die zarten zurückhaltenden Töne
zuständig ist und mit seiner samtenen weichen Stimme mehr als punkten kann, bringt sie – ebenfalls aus
dem „Weißen Rößl“ das schwungvolle Lied „Die ganze Welt ist himmelblau“ zu Gehör. So toll dargeboten,
dass man es am liebsten gleich noch einmal hören möchte. Die beiden geben ein erstklassiges aufeinander
abgestimmtes Paar ab, wo man nicht weiß, bei wem man nun mehr klatschen soll.
Beide sind schnell in das Herz des Publikums eingedrungen, wie auch das andere Sängerpaar. Harald
Wurmsdobler hat dann auch noch zwei wunderschöne Solis, eine vor und eine nach der Pause. Mit dem
fast melancholischen Lied „Jeder trägt sein Pinkerl“ aus der Leo Fall Operette „Der fidele Bauer“ weiß er
stimmlich zurückhaltend für wohliges Gefühl unter den Zuhören zu sorgen und mit dem Wienerlied „A
klane Drahrerei“ aus der Stolzoperette „Das Sperrsechserl“ kann er das Publikum ein weiteres Mal begeistern.
Ja – und dann treten unsere beiden Tenöre im Duett auf, der eine zurückhaltend, weich, gefällig,
der andere etwas massiver mit strahlender Höhe, singen sie aus dem Film „Ich liebe alle Fraun“ das
wundervolle Stolzlied „Ob blond, ob braun, ich liebe alle Frauen“. Und das nimmt man den beiden ungesehen
ab, stürmischer und langanhaltender Applaus für beide Künstler.
Im Finale vereinen sich die Stimmen der vier Ausnahmekünstler in dem feurigen Lied von Robert Stolz
„Gibt´s in Wien a Hetz, a Drahrerei“, bei welchem das ausgelassene Publikum mitgeht und nicht aufhören
will zu klatschen. Es bleibt nichts anderes übrig, als Zugabe vereinen sich die vier Stimmen in dem
wunderschönen Lied „Zwei Herzen im Dreivierteltakt“. Die Zuhörer lassen die Interpreten nicht von der
Bühne, bis sie, zusammen mit Hans Stolz den Auszug mit dem mitreißenden Lied „Jung san ma, fesch san
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ma“ andeuten. Mehrfaches Zurückholen auf die Bühne und zu endgültigen Schluss nochmals „Jung san
ma….“, gemeinsam mit dem begeistert mitgehenden Publikum. Ein Abend, bei dem alles gepasst hat,
das Orchester natürlich, der geniale Dirigent, der stilvolle Moderator und natürlich die vier Sänger, die
man gerne bald wieder auf einer Bühne erleben möchte. Und natürlich das Andenken an Robert Stolz,
den unvergessenen Musiker.
Bild 7: Eugene Amesmann, Gabriele Rösel, Roland Seiffarth
Am Vormittag des leider letzten Tages der Strauss Tage gibt es wieder etwas Außergewöhnliches. In der
Konzertrotunde am Kurpark steht der „Spanische Operettenzauber“ auf dem Programm unter dem
Beititel „Virtuose Kastagnettenklänge und Lieder aus den spanischen Zarzuelas“. Allzu begeistert gehe
ich nicht zu diesem Abschlusskonzert, denn Kastagnetten und spanische Zarzuelas, was kann mich da
schon erwarten. Ja, man soll halt nicht so voreingenommen sein. Es erwartet mich ein musikalischer
Vormittag vom Feinsten. Ich bin einfach hingerissen, von dem was ich hier geboten bekomme und was
noch lange in mir nachhallt.
Zuerst sei die Bad Reichenhaller Philharmonie genannt. Dieses zeigt sich wieder einmal von seiner besten
Seite, musiziert teilweise überwältigend, frisch, schwungvoll, mitreißend. Unter dem feurigen, spritzigen,
schwungvollen, leidenschaftlichen und einfühlsamen Dirigat von Christian Simonis erwachen die
Bad Reichenhaller Philharmoniker richtiggehend zu spanischen Toreros. Christian Simonis, der sein Orchester
mit festen Zügeln führt, die er aber, wenn es darauf ankommt auch entscheidend lockert und so
mitreißend dirigiert, mit dem ganzen Körper mitgeht, seine Musiker zu Höchstleistung bringt, das ist
schon einmalig. Diese Musiker, die ihm willig und in völligem Einklang folgen. Auch moderiert er in seiner
launigen, charmant-wienerischen Art auch eindrucksvoll den Ablauf an diesem Vormittag und gibt
viel über die spanische Operette und vor allem über die Kastagnetten preis, ein Thema, welches bei den
wenigsten der Konzertbesucher bekannt sein ist.
Das Orchester beginnt mit dem Paso doble aus „La Alegria de la Huerta“ von Federico Chueca. Simonis
weckt die Zuhörer mit dieser rasant gespielten Komposition richtig auf und fragt dann natürlich auch, ob
jetzt alles wach sei. Man merkt ihm auch an, dass es Spaß macht durch diese Art der Musik zu führen.
Als weiteres Solostück für das Orchester kommt dann noch das Preludio aus „La Gran Via“ von Federico
Chueca.
Zum zweiten Stück, der Canción de Paloma aus „El barberillo de Lavapiés“ von Francisco Asenjo betreten
die beiden Solokünstler die Bühne. Das sind einmal Friederike von Krosigk mit ihren Konzertkastagnetten
und die zauberhafte Sopranistin Eva Maria Schinwald. Christian Simonis erzählt von der Begegnung
mit Friederike von Krosigk, die – Spanien ist weit weg – im Bayernland, bei Miesbach aufgewachsen ist.
Sie gehört zu den ganz wenigen Künstlern, die auf der Bühne diese beiden unscheinbaren Holzhalbkugeln
einsetzt. „Sie werden nur über den Daumen gespannt und dann sind meine vier Finger da und mehr
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auche ich nicht“, erläutert sie und man kann kaum glauben, welche Klangfülle sie damit erzeugen
kann.
Eva Schinwald zelebriert ihre spanischen Zarzuelas mit klarem, leuchtendem, beweglichem und äußerst
stimmschönem Sopran dem Publikum zur Freude und ist auch von der optischen Erscheinung eine Ausnahmekünstlerin.
Eindrucksvoll mit Koloraturfeuer singt sie ihre operettenhaften Arien. Dazu praktisch
immer die Kastagnetten, die natürlich sehr stark durch die Außergewöhnlichkeit die Aufmerksamkeit auf
sich ziehen. Die beiden Künstler zusammen treten dann noch auf in „De España Vengo“ aus „El niño
judío“ von Pablo Luna. Friederike von Krosigk interpretiert allein mit dem Orchester noch Danza
española Nr. 2 von Joaquin Rodrigo, Fandango aus „Doña Francisquita“ von Amadeo Vives und schließlich
Intermedio aus „La Boda de Luis Alsonso“ von Jerónimo Giménez.
Eva Maria Schinwald kann noch alleine glänzen in Carceleras aus „Las Hijas del Zebedeo“ von Ruperto
Chapí y Lorente.
Bild 8: „Spanischer Zauber“: Eva Maria Schinwald, Christian Simonis, Friederike von Krosigk
Der Beifallsturm am Ende des Vormittags will gar kein Ende nehmen, immer wieder müssen die Künstler
auf die Bühne zurückkehren. Vielleicht würden wir heute noch klatschen, wenn nicht die Musiker der
Bad Reichenhaller Philharmonie die Sache und ihre Instrumente in die Hand genommen hätten und das
Podium verlassen haben. Ein außergewöhnlicher Vormittag, mit einer wunderschönen Musik, die man in
dieser Form sicherlich nicht so kennt, geht zu Ende.
Drei Tage mit vielen wunderbaren Eindrücken und vier sehr unterschiedlichen Konzerten, die aber alle
exzellent in den Rahmen passten und das Publikum verzauberten, auf die eine wie auf die andere Art
und Weise. Für jeden war an diesem Wochenende etwas dabei und alles, was geboten wurde, war außergewöhnlich.
Im nächsten Jahr werden wir mit Sicherheit wieder nach Bad Reichenhall pilgern. Dann wird für die Musikfreunde
der Operettenwelterfolg von Franz Lehár „Das Land des Lächelns“ in halbszenischer Aufführung
auf dem Programm stehen. Eine Operettengala widmet sich dann der goldenen Ära der Wiener
Operette und es werden Melodien von Johann Strauss, Carl Millöcker und Franz von Suppé erklingen
und zum Abschluss wird es in der Sonntags-Matinée eine Hommage auf Nico Dostal geben. Ihm, einem
der bedeutendsten Operetten- und Filmmusikkomponisten ist der Abschluss im Jahr 2018 gewidmet. Ich
gebe ehrlich zu, dass ich mich riesig freue, im nächsten Jahr all dies in Bad Reichenhall erleben zu dürfen.
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„Johann-Strauss-Musiktage“ 2018 in Coburg: Bitte vormerken.
Mit einem (vorläufigen) Flyer (Titelbild links) überraschte Albrecht
Tauer die Jahreshauptversammlung in Bad Reichenhall. Er stellte den
Anwesenden Eckwerte des Programms vor, das zwischenzeitlich auch
in wesentlichen Teilen die Zustimmung des Vorstandes erhalten hatte:
Es beginnt am Freitag nach Himmelfahrt, am 11. Mai 2018, gg. 15.00
Uhr im „Kunstverein“ (Coburg, Leopoldstraße) mit Eröffnungsvorträgen,
für die Friedhelm Kuhlmann und Dr. Ingolf Roßberg bereits zugesagt
haben und hält am Abend ein Konzert des Philharmonischen
Blechbläserquintetts Coburg im Riesensaal bereit.
Der Sonnabend sieht eine Kranzniederlegung am Gedenkstein im „Rosengarten“
vor, unsere Jahreshauptversammlung (wieder im „Kunstverein“)
und am Abend ein Konzert des „Alt-Wiener Strauss-
Ensembles“ mit Ralph Kulling im „Kongreßhaus am Rosengarten“: Der
Glanz der jäh abgebrochenen „Original Coburger Neujahrskonzerte“
mit diesem Ensemble wird auf diese Weise wieder lebendig…
Und der Sonntag beschließt mit „Von der Wiener Klassik bis zum Wiener
Walzer“ des „Bamberger Streichquartetts“ Tage, die auch Begegnungen
unter den „Strauss-Fans“ bereithalten…
Protokoll der Jahreshauptversammlung 2018
Das Protokoll der Jahreshauptversammlung steht – wie immer auf Anforderung – zur Verfügung über
unsere Schriftführererin oder unsere Geschäftsstelle. Am besten per Mail – siehe vorderes Innenblatt –
anfordern, oder auch über Telefon (0351) 479 49 245.
Dresden im Oktober 2017 „abgesoffen“ – und für 1. September 2018 neu angesetzt
von Ingolf Roßberg
Ursprünglich sollte hier die Rezension von Manfred Drescher unserer Dresden-Fahrt zum „Weißen Rößl“
stehen. Doch: Am 18. Oktober 2017 ergoss sich durch „menschliches Versagen“, eine Fehlbedienung des
Tests der Sprinkleranlage, binnen einer halben Minute 16.000 Liter Wasser aus dem Bühnenturm auf die
Bühne. Ergebnis: Bühnenboden von Vorder- und beiden Seitenbühnen zerstört, Drehscheibe zerstört –
und schlimmer: Die gesamte Ton- und Beleuchtungstechnik der Bühne wurde zerstört. Und das alles ist
nicht mal eben im „Baumarkt nebenan“ erhältlich, zumal der Schaden zuletzt auf 3,5 Mio. Euro beziffert
wird… Im Februar 2018 wird der „Notbetrieb“ auf der kompletten Bühne aufgenommen und sukzessive
zur Normalität geführt: Wir holen – dank des Engagements von Manfred Drescher – die auf diese Weise
und im wahrsten Wortsinn „abgesoffene“ Dresden-Fahrt nunmehr am 1. September 2018 nach…
Trau, schau wem? - „Waldmeister“ bei der Jungen Operette Frankfurt
von Rudolf Maeder
Am 2. Dezember 2017 präsentierte die Junge Operette Frankfurt im Großen Saal der Freimaurer-Loge
„Zur Einigkeit“ in Frankfurt am Main die wenig gespielte Strauss-Operette „Waldmeister“. Unter der
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Regie der freiberuflich tätigen jungen Claudia Isabel Martin sangen und spielten die Mitglieder des Ensembles
mit viel Freude und Hingabe. Die Regisseurin erzählte in einem Interview, dass sie sich intensiv
in die bürgerliche Verwechslungskomödie mit verschiedensten Kleinstadt-Figuren, die sich laufend unvorbereitet
begegnen und damit fertig werden müssen, eingelebt habe und mit einem offenen Ensemble
dargestellt habe. Auf verschiedensten Schauplätzen wie die Mühle, der Ballsaal, der Tennisplatz usw.
charakterisiert Johann Strauss seine Figuren mit Ironie, aber auch Menschlichkeit und gibt allen, was sie
auch als komische Figuren auszeichnet. Immer wieder greift Strauss zu Leitmotiven, die das Werk durchziehen,
um auf bestimmte Vorkommnisse oder Charakterisierungen hinzudeuten. Um sie zu erkennen,
muss das Publikum aber genau hinhören! –
Unser Mitglied, die Gesangspädagogin Ute Bolz-Fischer gründete das Frankfurter Ensemble 2013, um
junge Talente zu fördern und die Operette zu pflegen. Mittlerweile hat sie eine Truppe von 25 Personen
um sich, die jenes Jahr einmal eine Operette aufführt so wie dieses Jahr „Waldmeister“…
Wie unser Vorstandsmitglied, Jonas Geelhaar, berichtete, wurde die Einstudierung vor 200 Zuschauern
umjubelt aufgeführt. Dazu beigetragen habe auch Material von unserem Gründungsmitglied Inge Röhre,
1994 erstellt, was einen „roten Faden“ für diese Aufführung ermöglichte und die Operette auf einen
modernisierten, logischen Kern stellte…
Herzlicher Glückwunsch nach Frankfurt – und wir wünschen der „Jungen Operette Frankfurt“ weiterhin
gute Fahrt durch die Welt der Operette!
GMD Christian Simonis in Merseburg zu „Richard Eilenberg und seine Zeitgenossen“
Neue Mitglieder
Als neue Mitglieder begrüßen wir sehr herzlich Frau Gertrude Menhard aus Wien und Herrn Fred Ullrich
aus Bad Reichenhall.
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Briefe an die Redaktion
Zu den Johann-Strauss-Tagen in Bad Reichenhall schrieb der Präsident der „Johann Strauss Society of
Great Britain“, John Diamond, an unseren 1. Vorsitzenden (Übersetzung: Rudolf Maeder):
„Lieber Ingolf
Ich möchte wirklich herzlich in Minas und meinem Namen für deine großartige Einladung zu diesem
denkwürdigen Anlass danken. Wir beide halten ihn für eines der größten Ereignisse in den
letzten Jahren, und deine Großzügigkeit und Besonnenheit, mit denen du dich unserer angenommen
hast, haben wir ausserordentlich geschätzt.
Du und dein Vorstand sind nur zu beglückwünschen für die Organisation eines so großartigen
Wochenendes, das eine solch interessante Kombination von Anlässen bot, ganz zu schweigen von
den herrlichen Mahlzeiten, der Begegnung mit deinen Mitgliedern, und in vielen Fällen hat man
alte Freunde wiedergesehen und neue Freundschaften geknüpft. …
Mit den besten Wünschen - John“
Eine Antwort auf den „Nachtrag der Redaktion“ in „Neues Leben“, Heft 55, S. 86, 2017/2, zur CD-Kritik
von „Eduard Strauss (1835–1916): Zum 100. Jahrestag“, Czech Chamber Philharmonic Orchestra
Pardubice unter der Leitung von John Georgiadis schreibt Peter Kemp, Ehrenpräsident der JSSGB (Übersetzung:
Rudolf Maeder):
Das zentrale Projekt der Britischen Johann Strauss Gesellschaft im Jahre 2016 war die Aufnahme
von „Eduard Strauss (1835 - 1916): Zum 100. Jahrestag“, zum Gedenken an den 100. Todestag
des Komponisten. Die CD wurde am 1. August 2017 veröffentlicht, und wir lasen mit grosser Genugtuung
die enthusiastische Kritik dieser CD von Johannes Böck in „Neues Leben“, Heft 55,
1917/2. Es war deshalb enttäuschend, dass der Böck-Kritik ein „Nachtrag der Redaktion“ folgte,
von dem wir glauben, dass dieser unabsichtlich den Leser von „Neues Leben“ in die Irre führen
könnte.
Dieses Postskriptum lautet: „Nachtrag der Redaktion: Auf der CD wird der Walzer ‚Ball-
Promessen´ op. 82 (Nr. 9 der CD) als ‚World Premiere Recording´, also als ‚Weltersteinspielung´,
vorgestellt. Das trifft allerdings nicht zu, die Recherchen von unserer Schwestergesellschaft, der
JSSGB, und Naxos haben nicht beachtet, dass bereits 2002 dieser Walzer vom Alt-Wiener Strauss-
Ensemble unter unserem damaligen 1. Vorsitzenden, Arthur Kulling, auf CD eingespielt wurde:
‚Strauss Highlights´ Vol. 2 (Edition Hera). Die DJSG ist also Trägerin einer Weltersteinspielung, wie
sich nunmehr herausstellt… Gut zu wissen. (IR)“
Dr. Ingolf Roßberg schreibt völlig richtig, dass Arthur Kulling und das Alt-Wiener Strauss-Ensemble
die Ersten waren, die Eduard Strauss‘ Walzer „Ball-Promessen“ op. 82 einspielten. Diese Aufnahme
wurde eigentlich, lange vor ihrer Veröffentlichung im Jahre 2002, schon im Jahre 1985 gemacht
und erschien im selben Jahr auf der IntercordSchallplatte „Künstlerleben“ (im Jahre 2006
als CD der Edition Hera wieder aufgelegt). Diese herrliche Aufnahme machten John Diamond und
mich zum ersten Mal aufmerksam auf den Zauber dieses besonderen Walzers und drängten uns,
die von Eduard Strauss veröffentlichte eigene Orchestrierung ausfindig zu machen. Und darin
liegt der grundlegende Unterschied zwischen den beiden Aufnahmen; denn während die von
Arthur Kulling dirigierte sein eigenes Arrangement für ein 12-Mann-Orchester (ohne Schlagzeug)
ist, verwendet diejenige von John Georgiadis das originale Orchestermaterial, das 1872 von C. A.
Spina in Wien veröffentlicht wurde. Wir glaubten – und tun das noch immer –, dass dieser Um-
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stand die Bezeichnung dieser Einspielung und neun weiterer Kompositionen auf unserer Marco-
Polo-Ausgabe, die das originale Orchestermaterial des 19. Jahrhunderts verwendet, mit „Weltersteinspielung“
rechtfertigt. Ausserdem legt die Tatsache, dass der immer gut informierte Johannes
Böck in seiner Kritik keine solche einschränkende Bemerkung machte, nahe, dass auch er
die Bedeutung unserer Bezeichnung „Weltersteinspielung“ richtig erkannte.
Im Nachhinein erscheint es vielleicht als falsche Einschätzung unsererseits, die Bezeichnung
„Weltersteinspielung“ nicht mit dem Zusatz „in der originalen Instrumentierung“ versehen zu haben,
wie wir das vorher bei unserer preisgekrönten Vienna-Première-Reihe getan hatten. Wir
nahmen jedoch an, dass die Angabe des Originalverlags bei jeder Komposition jedem Interessierten
klar zeigen würde, dass diese Werke in ihrer originalen Instrumentierung gespielt wurden. Die
Britische Johann-Strauss-Gesellschaft hat immer sehr darauf geachtet, wenn immer möglich, das
originale Orchestermaterial für ihre Einspielung von seltenen Tänzen und Märschen zu verwenden.
Wir möchten das a u c h i n Z u k u n f t s o h a l t e n.
Peter Kemp
Frau Prof. Stemprok sandte uns einen Leserbrief, den wir als Redaktion gern hier abdrucken.
Sehr geehrte Redaktionsmitglieder von „Neues Leben“!
Es ist mir ein Bedürfnis, einmal allen Autoren für ihre hervorragenden Beiträge zu danken, die alljährlich
in „Neues Leben“ erscheinen. Es ist immer ein Vergnügen und eine Bereicherung, die zahlreichen
Artikel zu lesen und aus erster Hand über neueste Forschungsergebnisse, stattgefundene
Premieren oder Neuigkeiten auf dem CD– bzw. Büchermarkt informiert zu werden.
Unmittelbarer Anlass für diesen Leserbrief ist der überaus interessante Beitrag über Julius Fucik
(Prag 1872 - Berlin 1916) von Thomas Jelinowicz in der Übersetzung Rudolf Maeders im Heft Nr.
55 (2017 / Nr. 2) , der mich schon allein aufgrund der aufwendigen Entstehungsgeschichte beeindruckt:
Da macht es sich der Autor Thomas Jelinowicz zunächst zur verdienstvollen Aufgabe, die
Tagebuchaufzeichnungen seines tschechischen Landsmannes Julius Fucik aufzuarbeiten und damit
der Nachwelt zu erhalten. Jeder Autor, der sich jemals mit der Entzifferung von Handschriften
beschäftigt, weiß, wie viel mühsame Kleinarbeit dahintersteckt. Nächster, ebenso mühsamer Arbeitsschritt
war sicherlich, aus der Fülle des vorliegenden Textmaterials die wichtigsten Lebensdaten
und Stationen dieses bedeutenden Militärkapellmeisters und Komponisten auszuwählen, in
einem Artikel zusammenzufassen, um diesen in englischer Übersetzung der JSSGB als Fachartikel
zur Verfügung zu stellen. (Erschienen in „Vienna Music“ Nr. 106, Winter 2016/17). Nach neuerlicher
Bearbeitung und Aktualisierung durch Thomas Jelinowicz landete das Manuskript zwecks
deutscher Übersetzung beim bewährten Rudolf Maeder, der ihn mit zahlreichen fundierten Anmerkungen
und humorvollen Kommentaren ergänzte. An dieser Stelle Dank an Rudolf Maeder für
seine zahlreichen Berichte und Übersetzungen aus dem Englischen und Französischen, der damit
das beliebte Magazin der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“ seit Jahren bereichert.
Dank der „Deutschen Johann-Strauss-Gesellschaft“ konnte mit diesem wertvollen Beitrag nach
Tagebuchaufzeichnungen Julius Fuciks von Thomas Jelinowicz, dem Mitbegründer und Vorstandsmitglied
der Tschechischen Johann-Strauss-Gesellschaft, sowie des Übersetzers Rudolf
Maeder, wieder ein neuer, kleiner, aber wichtiger Puzzle–Stein im großen Mosaik der internationalen
Musikforschung gesetzt werden.
Chapeau!! Chapeau!!
Prof. Christine Stemprok
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Aus unseren befreundeten Gesellschaften
Wiener Institut für Strauss-Forschung: Tanz-Signale 15. - 18. März 2018
Die zur Tradition gewordenen Tanz-Signale unseres befreundeten „Wiener Institutes für Strauss-
Forschung“ finden 2018 erneut statt, und zwar unter dem provokanten Titel eines Zitates in einem Brief
von Johann Strauss (Sohn):
„Ich scheiße auf alle Professoren der Tonkunstlehre.“
(Brief von Johann Strauss (Sohn) an Gustav Lewy, 10. Juni 1892).
Präsentation der 9. Lieferung des Strauss-Elementar-Verzeichnisses (SEV)
von Rudolf Maeder
Am Donnerstag, dem 19. Oktober, fand in der Wienbibliothek im Rathaus
die Präsentation der 9. Lieferung des Strauss-Elementar-Verzeichnisses
(SEV), erneut unter dem Patronat des WISF, statt. Sie umfasst die Opera
401 bis 450, und mit ihr liegen nun die entstehungs- und rezeptionsgeschichtliche
Dokumentation und die quellenmässige Erfassung von 94 Prozent
aller Kompositionen mit Opus-Zahlen vor. Im Entstehungszeitraum
dieser Opera, der sich von 1882 bis 1893 erstreckt, zeichnet sich eine neue
Schaffensperiode von Strauss ab. Er selbst spricht von einer Erweiterung
der Form als seinem Verdienst bei der Tanzmusik-Komposition. Anhand
ausgewählter Werke können nun zum ersten Mal darüber konkrete Aussagen
getroffen werden, die sich vor allem auf die während der letzten Russland-Konzertreise
(1886) entstandenen Kompositionen beziehen.
Sylvia Mattl-Wurm (Direktorin der Wienbibliothek), Eduard Strauss und
Michael Hüttler (Leiter des Holitzer-Verlags) begrüßten die Gäste, Thomas
Aigner (Leiter der Musiksammlung) sprach über „Johann Strauss 1886 in
Russland“, und Norbert Rubey (Musiksammlung Wienbibliothek) hielt seinen
Vortrag „Zur Komposition von Tänzen und Märschen im Spätwerk von
Johann Strauss (Sohn)“. Zum Schluss gab es Brot und Wein und angeregte Gespräche…
Kulturverein „Wiener Blut“
Ab 10. Jänner 2018 erwartet uns eine neue Sonderausstellung zum Thema: „Der musikalische Glanz der
Donaumonarchie – Carl Michael Ziehrer zum 175. Geburtstag“. Die Ausstellung wird (mit Ausnahme
von Schließ- und Ferientagen) das ganze Jahr 2018 zugänglich sein. Das Museum mit Prof. Reichenauer
an der Spitze und der Verein freuen sich schon jetzt auf Ihren Besuch.
The Johann Strauss Society of Great Britain
Zusammengestellt und übersetzt von Rudolf Maeder
Unsere britische Schwestergesellschaft bedankt sich bei allen Spendern von Klavier- und Orchesternoten
für ihre Geschenke fürs Archiv. Alle Klaviernoten werden gegenwärtig katalogisiert, die Buchstaben M
bis Z sind bereits vollständig. Die Sammlung von Operetten-Klavierauszügen wurde vom Präsidenten
John Diamond neu geordnet und in neuen Boxen abgelegt. Unter den Spendern befindet sich auch Ru-
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dolf Maeder, der im Namen der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“ immer wieder Kopien von Klaviermusik
an unsere Schwestergesellschaft schickt, da die Originale zum überwiegenden Teil der
Zentralbibliothek Zürich übergeben werden. John Diamond und Per Anders Wiklund haben zusammen
eine grössere Anzahl von Internetkopien von Orchestermaterial der Strauss-Familie und auch von Suppé,
Czibulka, Millöcker, Eilenberg und weiteren Komponisten erwerben können. Inzwischen geht die
Digitalisierung von gedrucktem Strauss-Orchestermaterial weiter, und man hofft, dass das die Werke
von Eduard Strauss noch dieses Jahr vollständig vorliegen werden. Es hat sich gezeigt, dass kein Bedarf
für Salonorchester oder Kleinformationen herrscht, so dass dem Archiv noch einige Ausgaben für großes
Orchester hinzugefügt werden mussten.
Neue Aufnahmen
Die Naxos-Aufnahmen werden voraussichtlich Anfang 2018 durch Eduard Strauss Vol. 2 und Zeitgenossen
der Strauss-Familie 4 komplettiert. Die Aufnahmen dieser Reihen stammen vom Czech Chamber
Philharmonic Orchestra Pardubice unter George Georgiadis und stellen weitere Marksteine der Aufnahmen
von Wiener Musik auf hohem Niveau durch Marco Polo dar. Zeitgenossen der Strauss-Familie 3
ist im Herbst 2017 erschienen und enthält etwa 13 neue Werke. Alle Werke sind Weltersteinspielungen
mit grossem Orchester. Unser CD-Projekt mit der Ziehrer-Stiftung und dem Original Ziehrer Orchester
unter der Leitung von Hans Schadenbauer wurde 2017 mit der Veröffentlichung von Vol. 24 Alt-Wien
und Vol. 25 Heut‘ ist heut‘ fortgesetzt. Eine weitere CD ist für 2018 geplant.
Ein gemeinsames Projekt ermöglichte die Aufnahme der seltenen Suppé-Operette „Die Reise nach Afrika“
mit Dario Salvi, seinem Imperial Viennese Orchestra und einem Sängerensemble Ende 2016 und die
Veröffentlichung Anfang 2017 auf 2 CDs, die durch die JSSGB bezogen werden können.
Spendenaufruf
Von Anfang an hat unsere britische Schwestergesellschaft Geld für die Aufnahmen von seltener Wiener
Musik bereitgestellt. Mit einer größeren Mitgliederzahl und einem privaten Sponsor war das auch möglich.
Der Hauptsponsor lebt nun leider nicht mehr, die Mitgliederzahl ist geschrumpft, die Aufnahmekosten
aber sind enorm gestiegen. Der Vorstand bittet deshalb (vor allem die britischen Straussianer) zu
ersten Mal seit vielen Jahren um einmalige freiwillige Spenden für Eduard Strauss Vol. 2. Weitere Fortsetzungen
sind derzeit nicht geplant. Der Schatzmeister unserer britischen Schwestergesellschaft, Mike
Dyson, dankt allen Spenderinnen und Spendern im Voraus für ihre Gabe, sei sie nun klein oder groß…
„Das Spitzentuch der Königin“
Am Abend des 21. Juli 2017 erlebte man ein einmaliges und eindrückliches Ereignis: die Premiere von
Johann Strauss‘ Operette „Das Spitzentuch der Königin“ im Roxburgh Theatre der Stowe School in Buckingham.
Jeff Clarke dirigierte die Opera Della Luna in dieser ausgezeichneten Produktion in englischer
Sprache. Das Libretto war aus mehreren Versionen, die in den USA Ende des 19. Jahrhunderts sehr erfolgreich
waren, zusammengesetzt. Diese Fassungen wurden von Jeff Clarke nach langer Suche im Musikarchiv
der University of Wisconsin entdeckt! Er erzählt davon im Programmheft, in dem auch ein interessanter
Artikel von Andrew Lamb zur Geschichte der Operette abgedruckt war.
Das Ensemble spielte und sang hervorragend. Der absolute Höhepunkt des Abends aber war das Trio zu
Beginn des 3. Aktes: „Wo die wilde Rose erblüht“…
Eine Operetten-„Entdeckung“
Vielleicht hat keine hervorragende Operette so sehr unter unfähigen Orchestratoren und miserablen
Arrangeuren gelitten wie Victor Herberts „Babes in Toyland“ (1903). Das Traurige daran ist, das absolut
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keine Notwendigkeit dafür bestand, da Victor Herbert ein klassisches Musikstudium hinter sich hatte, als
er „Babes in Toyland“ komponierte und musikalischer Leiter des Pittsburgh Symphony Orchestra war.
Anscheinend wurde vor 25 Jahren eine Gesamtaufnahme mit allem gemacht, was Victor Herbert für
diese Operette in seiner eigenen Orchestration geschrieben hatte – sogar in London! Aus unbekannten
Gründen wurde die Aufnahme nie veröffentlicht. Nun hat sie eine engagierte Seele namens „Sir Parsifal“
in den vergangenen Monaten auf YouTube gestellt – und siehe da, was für ein Schatz! Es sind Orchesterpassagen
von symphonischem Ausmaß und Songs dabei, die zu verschiedenen Zeiten in der Geschichte
der Operette gestrichen oder eingefügt worden waren. Es darf genügen zu sagen, dass der Gesang,
die Chorszenen, das Orchesterspiel und das Dirigat vorbildlich sind. Und wenn einem die Musik nicht
genügt (!?), kann man noch Fotos der originalen Broadway-Produktion mit Songtexten ansehen! Ein Beispiel
für das echte musikalische Vergnügen ist das Walzerlied „Jane, Jane, Jane!“ – das bei der Aufführung
gestrichen wurde!
Victor Herbert war Cellist des Strauss-Orchesters in der Saison 1880/81, und der Strauss’sche Einfluss
zeigt sich denn auch in vielen seiner Werke. Die treibende Kraft hinter dem Ganzen war John McGlinn,
der 2009 bereits mit 55 Jahren verstarb. Die gute Nachricht ist: Wir haben alle Zugang zur Operette auf
„Babes in Toyland John McGlinn YouTube“. Alles, was man dann noch tun muss, ist, sich zurückzulehnen
und die musikalische Schatztruhe, die ganze Operettenpartitur, zu genießen, wie es Victor Herbert vorgeschwebt
hat. Sehr wahrscheinlich zaubert sie ein Lächeln auf Ihr Gesicht und erfüllt Ihr Herz mit Freude!
Dann Chamberlin
„Kaiserin Josephine“
George Hamilton, der getreue Chronist unserer Britischen Schwestergesellschaft in Österreich, besuchte
im Sommer dieses Jahres die Aufführungen des Lehár Festival in Bad Ischl. „Die lustige Witwe“ und „Saison
in Salzburg“,die Manfred Drescher in diesem Heft rezensiert. Die dritte Operette, die alle Jahre eine
Ausgrabung darstellt, war dieses Jahr Emmerich Kálmáns vorletzte Operette „Kaiserin Josephine“, auf
die wir uns konzentrieren wollen. Seines Bleibens war nicht mehr in Österreich und Ungarn, wie die in
Bad Ischl anwesende jüngste Kálmán-Tocher Yvonne (geb. 1938) George Hamilton erzählte. Er benutzte
die Premiere der Operette 1935 am Stadttheater Zürich dazu, Visa zu beantragen, um in die USA auswandern
zu können. Yvonne Kálmán sagte auch zu George Hamilton, wie glücklich sie sei, dass in Bad
Ischl diese Operette gespielt werde und dass sie hoffe, dass andere Theater sie bald nachspielen würden.
Wir wissen ja, dass diese Operette zum großen Teil die Musik von Kálmáns zweiter Operette „Der kleine
König“ enthält, quasi ein Recycling, das auch Lehár praktizierte, damit nichts verloren gehen sollte. Die
Geschichte ist nicht unbedingt besonders aufregend. Josephine Tascher de la Pagerie, aus den Antillen
gebürtig, wird prophezeit, dass sie eines Tages Kaiserin sein werde. Sie flirtet mit einem jungen Korporal
und bittet diesen, ihren eingesperrten Sohn, aus ihrer Ehe mit Alexandre de Beauharnais, zu befreien;
das bringt sie in Verbindung mit Napoleon Bonaparte, den sie heiratet, nachdem er ihr gezeigt hat, dass
ihr Korporal nicht viel taugt. Joséphine wird Kaiserin der Franzosen… Die herrliche Kálmán-Musik hingegen
mit langsamem Walzer, Tango und Marsch ist es allemal wert, wiedergehört zu werden und tat es
dann George Hamilton auch sehr an; er fand diese Operette von den drei gezeigten die beste.
Svenska Strauss Sällskapet
Das Wiener Hofburg-Orchester gastierte am 8. Juli 2017 mit einem Strauss-Mozart-Konzert in Schweden.
Das 1971 gegründete Orchester (unter Gert Hofbauer) pflegt die Tradition der Wiener Walzer- und Operettenmusik
sowie die Werke von W. A. Mozart. Unter der Stabführung von Gerhard Lagrange spielten
die 25 Musiker berühmte Werke von Johann und Josef Strauss, Franz Lehár und W. A. Mozart. Solisten
24

waren Adrea van der Smissen (Sopran) und Viktor Schilowsky (Bariton), es tanzten Yulia Sheshina und
Igor Prokopenko. – Ebenfalls zu hören ist das Wiener Hofburg-Orchester auf einer CD (Aufnahmen
2016/17) mit Werken von Strauss, Mozart, Donizetti, Lehár und Rossini.
Unsere schwedische Schwestergesellschaft zeigte ihren Mitgliedern in diesem Jahr auch den Film „Der
Vogelhändler“. Frei nach der Operette von Carl Zeller. Mit Conny Froboess und Peter Weck (DVD Kinowelt).
Der Vorstand unserer schwedischen Schwestergesellschaft
1991 seinem Vereinslokal.
In freundlicher Erinnerung an Leif Johannisson und
Bengt-Åke Lindhe
Das diesjährige Weihnachtsfest (Julfest) unserer
schwedischen Schwestergesellschaft fand am 10. Dezember
2017 im Kevinge värdshus in Mörby statt und
begann um 14.30 Uhr. Die Opernsänger Elisabeth und
Tord Wallström, begleitet vom Pianisten Anders Wadenberg,
sorgten für die Unterhaltung der Gäste. Auch
für ihr leibliches Wohl war gesorgt: Es gab unter anderem
Graved Lachs, heiße Suppe, Weihnachtsschinken,
verschiedene Heringe, Kalbssülze, Frikadellen,
Cheddar, Kaffee, Lebkuchen mit Preiselbeersahne.
Am Neujahrstag findet das traditionelle Neujahrskonzert
in der Stockholmer Beerwald-Halle statt. Mika
Eichenholz dirigiert das Stockholmer Strauss-
Orchester und die Opernsolisten Daria Ivanova, Sarah
Medley Marchand, Dawid Kupinski und Dragos
Mihalcea. Auf dem Programm stehen bekannte Melo-
dien der Strauss-Dynastie: Glanzlichter sind sicher die Ouvertüre zur Operette „Das Spitzentuch der Königin“
von Johann Strauss (Sohn) und der Walzer „Interpretationen“ op. 97 von Eduard Strauss.
Vom 6. bis zum 16. Januar 2018 unternehmen die Schönbrunner Schlossphilharmoniker eine Schweden-
Tournee mit dem Dirigenten Guido Mancusi und den Solisten Marta Mastalir (Sopran) und Wolfgang
Schwaiger (Bariton). Sie bringen Musik von W. A. Mozart, der Strauss-Dynastie und ihren Zeitgenossen
zu Gehör. Die Stationen werden sein: Malmö (6.), Helsingborg (7.), Stockholm (9.), Västerås (10.), Växjö
(11.), Göteborg (12.) und Uppsala (16.).
Vol. 2 der CD „I Fädrens Spår. Von 78 Umdrehungen bis zur CD“ ist erschienen: Unter den Interpreten
sind Clemens Krauss, Rudolf Nilius, Johann Strauss (Enkel), Max Schönherr, der Männerchor Reykjavik,
Felix von Weingartner, Hans Knappertsbusch, Alois Melichar und Georges Boulanger. Die CD enthält 79
Minuten Musik; zu hören sind u. a. die „Waldmeister“-Ouvertüre, „Liebeslieder“-Walzer, „Wo die
Citronen blüh’n“ (Originaltext, gesungen von Wilma Lipp), „Trau, schau, wem!“, „Seufzer“-Walzer, „In
der Blüthezeit“ W, „Zigeunerbaron“-Potpourri, „Cagliostro“-Ouvertüre, Donauwalzer usw. Die CD kostet
100 schwedische Kronen + Porto. Bestellungen an Berth Vestergård, Tel. 0046 08 53044461.
16. Internationales Strauss-Festival der rumänischen Johann-Strauss-Gesellschaft
Seit 2002 organisiert die Rumänische Johann-Strauss-Gesellschaft der Walzerfreunde jährlich ein Internationales
Johann-Strauss-Festival, das im In- und Ausland sehr geschätzt wird. Von Anfang an wurden
Kompositionen der Strauss-Familie, aber auch von anderen Komponisten zur Aufführung gebracht, wobei
dem König des rumänischen Walzers, Josef Ivanovici, ein besonderer Platz zukam. Das 16. Festival
fand vom 20. bis 27. August 2017 in Bukarest unter dem Patronat Seiner Exzellenz, des österreichischen
Botschafters in Rumänien, Gerhard Reiweger, statt.
25

Das Eröffnungskonzert wurde im wunderschönen Konzertsaal des Athenäums gegeben. Es spielte das
Philharmonische Orchester „Georges Enescu“ unter Joszef Horvath, Solistin war die Sopranistin Patricia
Seymour, Solistin des Operetten- und Musical-Theaters Ion Dacian in Bukarest. Die Donau, der Fluss, der
Rumänien mit Österreich verbindet, nahm im Konzert einen wichtigen Platz ein. Neben dem Donauwalzer
und den „Donauwellen“ von Ivanovici wurden zwei weitere Donau-Walzer aufgeführt: „Donauweibchen“
op. 427 von Johann Strauss (Sohn) und „Vom Rhein zur Donau“ von Kéler Béla (als rumänische
Erstaufführung).
Die anderen drei Konzerte wurden vom Dirigenten und Pianisten Josef Ion Prunner mit dem Streichquartett
Artmusik, der Geigerin Corina Bura, begleitet von der Pianistin Viorela Ciucur, und dem Organisten
Erich Türk mit der Sopranistin Patricia Seymour bestritten. Im Programm des Festivals war auch ein Vortrag
von Dr. Thomas Aigner, Leiter der Musiksammlung der Wienbibliothek im Rathaus, mit dem Titel
„Josef Strauss, wie ihn niemand kannte“.
Josefina Rodica, die Präsidentin der Rumänischen Strauss-Gesellschaft ist besonders stolz auf die bereits
16 Jahre währende Zusammenarbeit mit unserer britischen Schwestergesellschaft und die partnerschaftliche
Verbindung zu den Gesellschaften in Österreich, Deutschland, Schweden und Japan.
Neuigkeiten aus der Tschechischen Johann-Strauss-Gesellschaft
von Thomas Jelinowicz (Übersetzung: Rudolf Maeder)
Konzert in Slavkov (Austerlitz)
Am 13. Mai 2017 trafen sich Mitglieder unserer tschechischen Schwestergesellschaft in Slavkov
(Austerlitz) zum jährlichen Konzert des „Johann-Strauss-Orchesters Coburg“ (auch bekannt als „Die Flotten
Geister“). Die Konzerte, die schon seit 18 Jahren stattfinden, sind jedes Mal ausverkauft. Das Verdienst
dafür gebührt dem Dirigenten Jiří Preisinger und seiner Schwester, der Organisatorin Vera
Chalupecká (ein wirklich passender Name, denn Henriette „Jetty“ Chalupetzky war Johann Strauss
(Sohn)s erste Ehefrau!). Im reichhaltigen Programm fand sich auch der „Sturm-Galopp“ von Karl
Komzák II und der Walzer „Ballerinas“ von Julius Fucik. Das Orchester dirigierte Klaus Straube aus
Deutschland, es sangen Luisa Albrechtová (Sopran) und Milan Vlcek (Tenor).
Die Tatsache, dass diese Konzerte immer ausverkauft sind, erfüllt die tschechische Gesellschaft mit großer
Genugtuung. Es ist an der Zeit, den Mitgliedern der Britischen Strauss-Gesellschaft für ihre Unterstützung
zu danken, als der Konzertsaal nur halbleer war und es ein Leichtes gewesen wäre, die Flinte
ins Korn zu werfen. Unter diesen Mitgliedern der ersten Stunde waren John und Mina Diamond, Stanley
Goscombe, Irene Woodward, Donald Mackenzie und Norman Field.
Labitzky
Eine weitere Veranstaltung, die zur Tradition geworden ist, ist eine Feierstunde an den Gräbern von Josef
und August Labitzky auf dem Friedhof von Karlovy Vary (Karlsbad). Diese Feierstunde wird von einem
anderen unermütlichen Mitglied der Tschechischen Strauss-Gesellschaft betreut, Bohumir Hajek, dem
Präsidenten der „Gesellschaft der Freunde von Josef Labitzky“. Sein Anliegen ist es, das Gedächtnis an
die beiden Komponisten, Vater und Sohn, wachzuhalten, die so wichtig waren für den Weltruhm dieser
Bäderstadt im 19. Jahrhundert und darüber hinaus. Die beiden Musiker waren auf der ganzen Welt bekannt,
werden aber in ihrer Heimatstadt Karlsbad sträflich vernachlässigt.
Die Feierstunde fand dieses Jahr am 16. September, an einem sonnigen Nachmittag, statt. Blumen wurden
auf den Gräbern niedergelegt, Bohumir Hájek sprach kurz an beiden Stellen, und dann gab es sogar
eine musikalische Überraschung: Eine Geigerin spielte Schumanns „Träumerei“ und Karl Komzaks II
„Volksliedchen und Märchen“…
26

Nachruf auf Hedwig „Hedi“ Aigner (1922–2017)
Wir müssen den Verlust eines Mitglieds der Strauss-Familie vermelden. Im Sommer dieses Jahres verstarb
Frau Hedwig Aigner, eine Nachfahrin von Josef Strauss. Für den Nachruf überlassen wir Peter
Kemp, dem Ehrenpräsidenten auf Lebenszeit unserer Britischen Schwestergesellschaft, das Wort:
„Tief betrübt müssen wir den Tod von Frau Hedwig Aigner in Wien am 10. August 2017 vermelden. Der
Familie und den Freunden allgemein als „Hedi“ bekannt, war sie die Urenkelin von Josef Strauss und
damit eine Kusine unseres früheren Ehrenpräsidenten auf Lebenszeit, Dr. Eduard Strauss. Hedi, die in
den letzten zwei Jahren deutlich gebrechlicher geworden war, feierte noch im Juli dieses Jahres ihren
95. Geburtstag.
Über viele Jahre verschönte ihre Anwesenheit viele Strauss-Anlässe in Wien, vor allem diejenigen, die
von der „Wiener Johann Strauss Gesellschaft“ organisiert worden waren. Britische Fernsehzuschauer
des Neujahrskonzertes 2013 der Wiener Philharmoniker können sich vielleicht daran erinnern, dass der
Moderator Petroc Trelawny auf die Anwesenheit von Hedwig Eigner im Publikum hinwies. Dazu kam es,
erzählte mir Hedi später, weil Dr. Clemens Hellberg, der Vorstand der Wiener Philharmoniker, bei ihr
während der Tournee des Orchesters 2012 aus Istanbul anrief und sie fragte, ob er ihr zum 90. Geburtstag
eine Freude machen könne. Sie meinte, sie würde gerne das Neujahrskonzert hören. Und er sagte,
er würde tun, was in seiner Macht stünde…
Hedis Lebenspartner war während 43 Jahren der aus Wien stammende Wilhelm Mayer (1928–1995),
und ihr einziger Sohn, Wilhelm „Willi“ Aigner (geb. 1954), entstammte dieser Verbindung. Unter dem
Künstlernamen Willy Strauss IV. hat Willi eine eigene Karriere als Sänger und musikalischer Unterhalter
gemacht. Durch Willis Heirat mit Dorcas Navarrete im Jahre 1978 wurde Hedi Grossmutter ihrer einzigen
Enkelin, Elaine Joy. Im Jahre 2005 heiratete Elaine Joy Richard Roda, und Hedi war überglücklich, Urgroßmutter
geworden zu sein, zuerst durch die Ankunft von Robin Gabriel (2012) und dann von Annabelle
Rose (2015).
Während ich diesen Text schreibe, kennen wir noch keine Einzelheiten von Hedi Aigners Begräbnis, ausser
der Tatsache, dass der Gottesdienst in Kärnten stattfinden soll, wo Willi gegenwärtig wohnt.
Was mich persönlich angeht, so kannte ich Hedi mehr als 40 Jahre: Ich bin ihr zu Dank verpflichtet für
ihre Liebenswürdigkeit und Hilfe, und ich werde ihr lachendes Gesicht und unsere jährlichen Telefongespräche
an ihrem Geburtstag vermissen. Sie war eine reizende Dame, und ich fühle mich geehrt, sie gekannt
zu haben. Im Namen der Britischen Johann-Strauss-Gesellschaft kondoliere ich Willi und seiner
Familie herzlich.
Peter Kemp“
Die „Deutsche Johann Strauss Gesellschaft“ kondoliert der Familie von Hedi Aigner ebenfalls in Verbundenheit
und bedauert es sehr, dass die liebenswürdige Gegenwart dieser sympathischen Frau und musikalischen
Botschafterin ihrer Familie bei vielen Veranstaltungen nun nicht mehr sein wird…
Der Vorstand und die Mitglieder der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“
27

Fachbeiträge
Die ersten Neujahrskonzerte aus Wien – von Strauss und mit Strauss
von Leigh Bailey
Das von den Wiener Philharmonikern aufgeführte Neujahrskonzert wird oft als das berühmteste Konzert
der Welt bezeichnet. Seine Ursprünge kann man in den Konzerten von Strauss-Musik sehen, die während
des Zweiten Weltkriegs stattfanden, mehr oder weniger um der Bevölkerung moralischen Auftrieb
zu geben. Das erste dieser Konzerte wurde am 31. Dezember 1939 aufgeführt. Es wurde als ein „Außerordentliches
Konzert“ außerhalb des Programms der Abonnement-Konzerte angekündigt und zur Gänze
dem von der NS-Partei organisierten Kriegs-Winter-Hilfswerk gewidmet. Es wurde auch von Sendern im
ganzen Deutschen Reich im Radio übertragen. Die treibende Kraft dieser Konzerte war der Dirigent Clemens
Krauss, der einige Jahre früher, während seiner Zeit als Direktor der Wiener Staatsoper von 1929
bis 1934, Konzerte mit einem ähnlichen Strauss-Programm, die meisten im Rahmen der Salzburger Festspiele,
aufgeführt hatte. 1 Das erste solche Konzert in Salzburg fand am 11. August 1929 statt, und ein
Kritiker notierte dazu, dass „der neue Direktor der Staatsoper mit diesem Konzert gleichsam seine Visitenkarte
auf österreichischem Boden abgegeben [...] hat.“ 2
Aber wie kam Krauss auf die Idee, Konzerte zu geben, die ausschließlich der Musik der Strauss-Dynastie
gewidmet waren? Er war ein gebürtiger Wiener, und wurde von Richard Strauss gefördert, mit dem er
auch eng zusammenarbeitete und der sich schon sehr für die Musik seiner Wiener Namensvetter interessierte.
So zum Beispiel kontaktierte er im Jahre 1894 Johann Strauss (Sohn), weil er Aufführungsmaterial
für dessen Op. 257, Perpetuum mobile, brauchte, und interessanterweise war dieses Werk fast
immer auf den Strauss-Programmen zu finden, die Krauss um 1930 dirigierte. Die Wiener Philharmoniker
waren weniger begeistert; über Jahrzehnte hielten sie es für nicht standesgemäß, „leichte Musik“
wie jene der Sträusse zu spielen, und anscheinend war das noch in den 1930er Jahren der Fall. 3 Sie waren
aber bereit, die Musik von Johann Strauss (Sohn) bei besonderen Anlässen zu spielen, beispielsweise
1921 bei der Enthüllung seines Denkmals im Wiener Stadtpark oder dem „Großen Offiziellen Festkonzert“
im Musikverein, das „die Krönung der Festveranstaltungen“ zu seinem hundertsten Geburtstag am
25. Oktober 1925 bildete. 4
Und seit wann wird die Strauss-Musik für einen essentiellen Bestandteil der Feierlichkeiten rund um das
Neue Jahr gehalten? Es war eigentlich der Fasching, den man mit den Walzern und Polkas der Sträusse
assozierte. In den letzten drei Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts gab es in der Regel am oder
um den 1. Januar ein Konzert der Strauss-Kapelle unter der Leitung von Eduard Strauss als Teil der Wintersaison
ihrer Konzerte im Großen Saal des Musikvereins. Aber an diesen Tagen spielte die Musik seiner
Familie keineswegs eine größere Rolle als üblich in den Programmen der Strauss-Kapelle: Im Gegenteil,
1 Siehe Clemens Hellsberg: Demokratie der Könige: Die Geschichte der Wiener Philharmoniker (Zürich: Schweizer
Verlagshaus, 1992); Oliver Rathkolb: „Vom Johann-Strauß-Konzert 1939 zum Neujahrskonzert 1946“,
http://www.wienerphilharmoniker.at/language/de-AT/Homepage/Orchester/Geschichte/Nationalsozialismus
(PDF- Download, 28. November 2017).
2 Neue Freie Presse, 14. August 1929, S. 10.
3 Die Wiener Philharmoniker waren aber bereit, Strauss-Kompositionen auf Schallplatten aufzunehmen, wahrscheinlich
aus finanziellen Gründen. Um 1930 entstanden Aufnahmen unter Erich Kleiber und Clemens Krauss,
wobei von der Einspielung des „Perpetuum Mobile“ unter Krauss berichtet wurde, dass sie „die Auflage eines
Schlagers erreicht [hatte]“. Reichspost, 19. März 1931, S. 8. Zu den frühen Strauss-Konzerten der Wiener Philharmoniker
siehe Fußnote 1.
4 Eine detaillierte Schilderung der Feiern anlässlich der Enthüllung des Strauss-Denkmals 1921 und des hundertsten
Geburtstages von Johann Strauss (Sohn) 1925 findet man in Zoe Alexis Lang: The Legacy of Johann Strauss
(Cambridge: CUP, 2014).
28

in den letzten drei Jahren, in denen es solche Aufführungen gab (1898, 1899, 1900), wurden weit weniger
Strauss-Kompositionen gespielt als in den regelmäßigen Sonntagnachmittagskonzerten.
Als Eduard Strauss im Februar 1901 am Ende seiner zweiten Amerika-Tournee seine Kapelle auflöste,
betrachtete er das als das Ende der Strauss-Dynastie als das berühmteste Musikunternehmen Wiens.
Nachdem er vier Jahre davor enteckt hatte, dass seine Gattin und seine beiden Söhne mehr oder weniger
sein ganzes Vermögen entwendet hatte, brach er alle Kontakte zu ihnen ab, und er war überhaupt
nicht bereit, seinen älteren Sohn, Johann Strauss (Enkel), bei seinen Bestrebungen, sich zuerst als Operettenkomponisten
und dann als Musikdirektor mit einem eigenen Orchester zu etablieren, auf irgendeine
Weise zu unterstützen. Obwohl Johann Strauss (Enkel) ab 1901 für die Musik der Hofbälle zuständig
war, brachte ihm seine musikalische Tätigkeit nicht den gehofften finanziellen Erfolg. Das, in Verbindung
mit seinem aufwändigen Lebensstil, führte dazu, dass er immer mehr in Schulden geriet. Im Jahr 1906
wurde er der „fahrlässigen Krida“ (d.i. des selbstverschuldeten Bankrotts) für schuldig befunden und zu
einer Woche strengen Arrests verurteilt. Als Folge war es ausgeschlossen, dass er je nach seinem Vater
den begehrten Titel eines „k.k. Hofballmusikdirektors“ verliehen bekommen würde, und Johann (Enkel)
übersiedelte nach Berlin. Dort wohnte er bis zu seinem Lebensende, er suchte Wien nur selten auf, obwohl
es im Laufe des Ersten Weltkrieges zu einem längeren Aufenthalt kam. 5
In den frühen 1920er Jahren konnte sich Johann Strauss (Enkel) als ein durchaus erfolgreicher Dirigent
etablieren. Er trat in vielen Ländern Europas mit örtlichen Orchestern auf, wobei er offensichtlich diese
dazu inspirieren konnte, authentische Aufführungen der Musik der Strauss-Dynastie zu geben, die die
Zuhörer mit großer Begeisterung aufnahmen. Er machte auch Schallplattenaufnahmen, von denen diejenigen,
die er im Frühjahr 1927 in London produzierte, als besonders gelungen gelten. 6 Unterdessen
war ein neues Medium in Erscheinung getreten, und zwar das Radio. In den ab 1. Oktober 1924 vom
Radio Wien (RAVAG) ausgestrahlten Sendungen war die Musik der Sträusse ausgiebig vertreten. Um die
hundertjährige Wiederkehr der Geburt von Johann Strauss (Sohn) am 25. Oktober 1925 gebührend zu
feiern, widmete der Sender einen ganzen Tag Aufführungen seiner Musik. 7
In den Anfangsjahren von Radio Wien bildeten Musiksendungen den Großteil des ausgestrahlten Programms,
und diese mussten live aufgeführt werden. Das war eine willkommene Gelegenheit für Musiker,
in jener wirtschaftlich schwierigen Zeit Arbeit zu finden, und es waren besonders die Wiener Symphoniker,
die von dieser Möglichkeit profitieren konnten. Das heißt, genauer gesagt, dass bei den meisten
Konzerten, die sie gaben, sie unter dem Namen „Wiener Sinfonieorchester“ auftraten, aber das Orchester
wurde aufgrund einer ziemlich komplexen Rechtskonstruktion verwaltet, was dazu führte, dass
es auch unter den Namen „Concertverein“ und „Wiener Tonkünstlerorchester“ zu hören war. 8 Das Orchester
war im 1913 eröffneten Konzerthaus in Wien beheimatet, dessen Großer Saal der erste Standort
war, von dem aus Radio Wien Live-Übertragungen durchführte. Kurioserweise war das erste von dort
live ausgestrahlte Konzert eine Aufführung des aus 350 Mitgliedern bestehenden „Zentralverbandes der
Arbeiter-Mandolinen-Orchester Österreichs“ am 24. Mai 1925, aber vom Dezember 1925 an gab es häufig
Liveübertragungen von Konzerten der Wiener Symphoniker. In deren Programmen war auch oft eine
Komposition von Johann Strauss (Sohn) zu finden, in den meisten Fällen ein Walzer, der als letzte Nummer
gespielt wurde – gelegentlich an derselben Stelle zwei oder drei Werke von ihm oder von seinem
Bruder Josef, und das war auch bei den im Studio aufgeführten Konzerten der Fall.
5 Siehe Peter Kemp: The Strauss Family: Portrait of a Musical Dynasty (Tunbridge Wells: The Baton Press, 1985), S.
159 - 160; Leigh Bailey: Eduard Strauss: The Third Man of the Strauss Family (Wien: Hollitzer, 2017), S. 189 - 190,
194.
6 Peter Kemp: The Strauss Family: Portrait of a Musical Dynasty (Tunbridge Wells: The Baton Press, 1985), S. 161 -
162.
7 Für das Programm s. Radio Wien, 25. Oktober 1925, S. 139 (= ANNO, S. 29).
8 Ernst Kober: „Geschichte der Wiener Symphoniker“ in Rainer Bischof (Hrsg.), Ein Jahrhundert Wiener Symphoniker,
(Wien: Holzhausen, 2000), S. 21 - 53.
29

Obwohl Einzelkompositionen der Strauss-Dynastie mehr oder weniger jeden Tag in den Sendungen von
Radio Wien zu hören waren, waren Konzerte, die ausschließlich ihrer Musik gewidmet waren, eher selten.
Das war auch bei der Strauss-Kapelle selbst der Fall gewesen; das typische Programm der zwischen
1870 und 1900 von Eduard Strauss im Großen Saal des Musikvereins dirigierten Konzerte bestand aus
zwölf Nummern, von denen etwa acht Strauss-Kompositionen waren. Die restlichen Stücke waren Werke
von anderen Komponisten, und die meisten davon wurden in Arrangements gespielt, die von Josef
oder Eduard Strauss stammten. Ein Programm ausschließlich aus Strauss-Musik war eigentlich die Ausnahme;
ein solches Konzert wurde nur dann gegeben, als es galt, einen für die Strauss-Dynastie besonderen
Anlass zu feiern, wie etwa in den Jahren 1868 und 1869 die Wiederkehr des Todestages von Johann
(Vater) oder im Oktober 1894 die fünfzigste Wiederkehr des Debüts von Johann (Sohn) als Musikdirektor,
– oder gelegentlich auch bei einer Aufführung der Strauss-Kapelle im Ausland, weil, wie aus
zeitgenössischen Berichten klar hervorgeht, es vor allem die Musik der Strauss-Dynastie war, die das
dortige Publikum hören wollte.
In den frühen Tagen von Radio Wien hielt man es für genau so wichtig – wenn nicht wichtiger, die Hörer
zu bilden als sie zu unterhalten. Zusätzlich zu den Konzerten gab es viele Vorträge, die oft von Journalisten
gehalten wurden, die schon einen Namen für sich in Wien gemacht hatten. Darunter waren Schriftsteller
wie Ernst Decsey (1870 - 1941), Fritz Lange (1873 - 1933), und Siegfried Löwy (1857 - 1931), alle
Kultur- und Musikkritiker, die Bücher über die Strauss-Dynastie veröffentlicht hatten. Sie verfassten
nicht nur Artikel für Radio Wien, die Wochenzeitschrift der RAVAG, sondern gestalteten auch Sendungen
und moderierten die ausgestrahlten Konzerte. Zum Beispiel präsentierte Lange, in etwa monatlichen
Abständen ab März 1925, eine Reihe von Sendungen mit dem Titel „Ein Jahrhundert heitere Wiener Musik:
Ein Zyklus in zwölf Abenden“. Diese waren Studioaufführungen in kleiner Besetzung, in denen die
Musik der Sträusse natürlich eine wichtige Rolle spielte. Am 4. Mai 1925, als eine Art Vorspiel zu den
Feiern anlässlich der hundertsten Wiederkehr des Geburtstages von Johann Strauss (Sohn) am 25. Oktober
1925, sendete Radio Wien einen „Johann-Strauß-Abend: Der Walzerkönig und sein Lebenswerk“, der
von Löwy präsentiert und bei der die Musik von den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Rudolf
Nilius mit der Sopranistin Marie Gerhart als Solistin aufgeführt wurde. Diese Sendung wurde offenbar
mit großer Begeisterung aufgenommen, was sogar dazu führte, dass der Sender einen Brief vom Bundeskanzleramt
erhielt, in dem der Abend – besonders der Beitrag von Marie Gerhart – überschwänglich
gelobt wurde. Der Brief wurde von einundzwanzig Mitarbeitern unterschrieben und endete: „Wir alle
hegen nur den einen Wunsch, noch einmal diesen herrlichen Strauss-Abend geniessen zu können. Wird
dieser Wunsch in Erfüllung gehen?“ 9
Die nächste Gelegenheit, ein von den Wiener Symphonikern gespieltes und von Radio Wien ausgestrahltes
Strauss-Konzert zu hören, kam am Jubiläumstag selbst, wobei Nilius wieder dirigierte. Am Silvesterabend
1925 waren Orchester und Dirigent noch einmal im Radio zu erleben; ihr Abendkonzert im Studio
schloss mit zwei Walzern, den Sphärenklängen von Josef und dem Donauwalzer von Johann Strauss,
aber die nächsten ausgestrahlten Konzerte, die ausschließlich der Musik der Strauss-Dynastie gewidmet
waren, fanden erst Anfang 1927 statt. Am 2. Januar präsentierten die Wiener Symphoniker ein Johann-
Strauss-Programm, mit Hugo Reichenberger als Dirigenten und Maria Gerhart als Solistin; sie sang, wie
im Jahre 1925, die Fassung des Walzers Frühlingsstimmen für Sopran und Orchester. Sie war ein weiteres
Mal am 11. Januar 1927 zu hören, und zwar in einer von Lange modierierten Sendung, „Josef Strauß,
der letzte Romantiker der Wiener Tanzmusik“, die als „Vorspiel zur Zentenarfeier“ gedacht war und
„[e]in Bild seines Lebens und Schaffens“ präsentieren sollte. Das eigentliche Datum des hundertsten
Geburtstags von Josef Strauss war der 20. August 1927, aber erst am 23. August wurde die vollständige
Jubiläumssendung ausgestrahlt. Aufgeführt wurde „[e]ine Auslese seiner schönsten und populärsten
9 Brief, datiert mit 6. Mai 1925 an „die Direktion der RAVAG“, abgedruckt in Radio Wien, 24. Mai 1925, S. 2.
30

Walzer- und Polkakompositionen“, auch diesmal in kleiner Kammerbesetzung und von Lange moderiert.
10
Inzwischen hatte die RAVAG neue Standorte für Liveübertragungen technisch ausgerüstet. Darunter war
der Große Saal des Musikvereins, denn, wie in der Zeitschrift Radio Wien zu lesen war, „Die Arbeiten
betreffend Anschluß des Musikvereins müssen bis 25. März [1927] durchgeführt sein, da mit diesem
Termin die große Beethoven-Zentenarfeier beginnt, welche internationale Bedeutung hat und an der die
„Ravag“ selbstverständlich in entsprechender Weise teilnehmen muß.“ 11 Das erste von diesem Standort
übertragene Konzert war daher ein Beethoven-Programm am 30. März, gespielt von den Wiener Phiharmonikern
unter der Leitung von Felix von Weingartner. Nun war es möglich, ein Strauss-Konzert aus
dem Saal zu übertragen, in dem ab dessen Eröffnung 1870 Eduard Strauss und die Strauss-Kapelle durch
drei Jahrzehnte regelmäßig konzertiert und im Oktober 1889 einige Aufnahmen auf Wachszylindern für
den Phonographen von Edison gemacht hatte. 12 Die Idee, ein solches Konzert zu veranstalten und Johann
Strauss (Enkel) als Dirigenten einzuladen, kam von Paul Fränkel, einem Wiener Unternehmer. Er
war Vizepräsident des Wiener Tonkünstlervereins und daher auch an der Verwaltung der Wiener Symphoniker
beteiligt. Das Konzert, mit „Karten zu populären Preisen“, fand nachmittags um 15.30 Uhr am
Sonntag, 1. Januar 1928 statt, wobei das Orchester als das „Wiener Tonkünstlerorchester“ spielte, wie
Strauss selbst in einem damals in der Wiener Tageszeitung Neue Freie Presse veröffentlichten Bericht
erklärte. 13
Dieses Konzert kann daher für sich in Anspruch nehmen, das allererste Neujahrskonzert von Wiener Musik
zu sein, das im Großen Saal des Musikverereins aufgeführt und von dort live im Radio übertragen
wurde – ein Konzert von und mit Strauss. Das Programm wurde von Fritz Lange moderiert und hatte den
Titel „Die Walzerdynastie Strauß und die Gesellschaft der Musikfreunde“, um gleichsam den Zusammenhang
zwischen dem Standort, der Musik und dem Dirigenten zu betonen. Alle fünf Komponisten der
Strauss-Dynastie waren vertreten, mit neun Orchesterwerken und vier gesungenen Nummern, letztere
wurden von Klara Musil und Georg Maikl aus dem Ensemble der Wiener Staatsoper aufgeführt. Interessanterweise
stand der Donauwalzer nicht auf dem Programm, aber das Konzert schloss mit dem Radetzkymarsch,
vor dem die Schnellpolka Im Galopp von Johann Strauss (Enkel) gespielt wurde. Es ist auch
interessant, dass nur einen Monat später, am 4. Februar 1928, die Wiener Philharmoniker ihren ersten
„Johann-Strauss-Abend“ gaben, auch im Musikverein und auch von Radio Wien live übertragen. Der
Dirigent war Erich Kleiber, ein gebürtiger Wiener, aber damals Direktor der Berliner Staatsoper. Kam die
Anregung für dieses „Außerordentliche Konzert“ von dem am Jahresanfang von den Wiener Symphonikern
unter Johann Strauss (Enkel) gespielten Konzert – oder kann man es auch als Hinweis auf dessen
Erfolg sehen? 14
Das von den Symphonikern am 1. Januar 1929 unter Johann Strauss (Enkel) aufgeführte Konzert wurde
ähnlich dem im vorigen Jahr gestaltet und hatte den Titel „Johann, Josef und Eduard Strauss“. Es wurde
wieder von Lange präsentiert, und schloss auch wieder mit dem Radetzkymarsch und einer Schnellpolka
von Johann (Enkel) ab, in diesem Fall Frisch durch’s Leben. Das Konzert am 1. Januar 1930 hatte denselben
Titel; es wurde als ein „Populäres Orchesterkonzert des Vereines Wiener Tonkünstler-Konzerte“
angekündigt, obwohl in einer späteren, „richtiggestellten“ Fassung des Programms das Orchester als
„Das Wiener Symphonieorchester“ bezeichnet wurde, – vielleicht ein Hinweis auf die finanziellen
Schwierigkeiten, in die der Tonkünstlerverein geraten war und die dazu führten, dass er um diese Zeit
10 Radio Wien, 10. Januar 1927, S. 736 (= ANNO S. 6); Radio Wien, 22. August 1927, S. 2112 (=ANNO, S. 8).
11 Radio Wien, 28. März 1927, S. 1283, (=ANNO S.17)
12 Leigh Bailey: Eduard Strauss: The Third Man of the Strauss Family (Wien: Hollitzer, 2017), S. 123 - 124.
13 „Konzertnachrichten“, Neue Freie Presse, 25. Dezember 1927, S. 20; „Gespräch mit dem Enkel des Walzerkönigs“,
Neue Freie Presse, 1. Januar 1928, S. 10.
14 Für das Programm s. Radio Wien, 30. Januar 1928, S. 648 (= ANNO, S. 14). Für eine Rezension des Konzerts s.
„Johann Strauß-Abend der Philharmoniker“,Wiener Zeitung, 8. Februar 1928, S. 4.
31

aufgelöst werden musste. 15 Als Abschluss des Programms wählte Johann (Enkel) in diesem Jahr nicht
den Radetzkymarsch sondern einen seiner eigenen Märsche, Mit vereinten Kräften, – vielleicht eine Anspielung
darauf, dass alle Beteiligten während der damaligen Wirtschaftskrise sich gemeinsam anstrengen
und zusammenarbeiten sollten. Ein Jahr später blieben Titel und Moderator unverändert, aber als
Abschluss des Programms kehrte Johann (Enkel) wieder zu seiner eigenen Schnellpolka Frisch durch’s
Leben zurück. In den Wiener Zeitungen wurde das Konzert zu diesem Zeitpunkt schon als das „traditionelle
Johann-Josef-Eduard Strauß- Konzert“ angekündigt. 16
Mit dem am 1. Januar 1932 von Johann Strauss (Enkel) und den Wiener Symphonikern aufgeführten
Konzert endete diese Tradition. Diesmal erwähnt das Radioprogramm den bisherigen Präsentator Fritz
Lange nicht, aber er war der Verfasser eines Artikel mit dem Titel „ ‚Heut’ spielt der Strauß!‘ Auftakt zum
heutigen Konzert Johann Strauß’ Enkel“, der am selben Tag im Neuen Wiener Journal erschien. 17 Darin
gibt es keinen Hinweis, dass diese Aufführung die letzte ihrer Art sein könnte; stattdessen wird über die
europaweiten Tourneen von Johann (Enkel) berichtet, und besonders über das Konzert, das er im vorangegangen
Sommer im Wiener Stadion dirigiert hatte, bei dem ihn „Tausende und Tausende“ bejubelt
hätten. Es gab zwei solche „Monsterkonzerte“ mit der Musik der Strauss-Dynastie, das erste am 1. August
1931, das zweite am 11. Juni 1932. Danach kehrte Johann Enkel erst im Februar 1936 nach Wien
zurück. Von diesem Besuch wurde berichtet: „Am Bahnhof waren zu seiner Begrüßung zahlreiche Persönlichkeiten
erschienen,“ und sein Photo war auf der Titelseite der Zeitschrift Radio Wien vom 28. Februar
1936 zu sehen. 18 Darin war auch ein Artikel über ihn zu lesen, sowie Details zu dem Programm, das
ausschließlich der Musik der Strauss-Dynastie gewidmet war und er am 1. März im Großen Saal des Musikvereins
dirigieren sollte. Die Aufführenden waren das „verstärkte Funkorchester der Wiener Symphoniker“
und der Wiener Männergesangverein. Der Chor gab die Uraufführung eines Walzers von Johann
(Enkel), Lob der Heimat, zu dem der Text vom Wiener Dichter Josef Weinheber (1892–1945) geschrieben
wurde. Es sang auch zwei weitere Werke, die für den Verein von der Strauss-Dynastie komponiert wurden,
die Polka française Aus Lieb’ zu ihr von Eduard, 19 und den Donauwalzer von Johann (Sohn). Obwohl
das Konzert nur als ein „Strauß-Konzert“ angekündigt wurde, ist es wahrscheinlich, dass es veranstaltet
wurde, um den siebzigsten Geburtstag von Johann (Enkel) am 16. Februar 1936 zu feiern.
Auch im folgenden Jahr besuchte Johann Strauss (Enkel) Wien, diesmal um in einem Festkonzert mit
dem Titel „Siebzig Jahre Walzer ‚An der schönen blauen Donau‘ “ mitzuwirken. Dieses fand am 14. Februar
1937, dem Tag vor dem eigentlichen Jubiläum, im Musikverein statt. Die Aufführenden waren diesselben
wie im Jahr vorher, aber dieses Mal nahm auch der Chor der Wiener Staasoper teil, und es gab
vier Dirigenten: Ferdinand Grossmann und Georg Gruber vom Wiener Männergesangverein; Felix von
Weingartner, der damalige Direktor der Wiener Staatsoper; und Johann Strauss (Enkel). Er war es aber
nicht, der den Donauwalzer dirigierte. Der berühmte Walzer wurde zweimal gespielt: zuerst in der Chorfassung,
mit dem Wiener Männergesangverein unter der Leitung von Grossmann, und, als Abschluss des
Konzerts, in der Orchesterfassung von den Wiener Symphonikern unter Weingartner. 20
15 „(Richtig gestelltes Programm) Das Wiener Symphonieorchester“, Radio Wien, 3. Januar 1930, S. 64 (=ANNO
S. 68).
16 „das traditionelle Johann-Josef-Eduard Strauß-Konzert“, Neues Wiener Tagblatt, 1. Januar 1931, S. 13.
17 Neues Wiener Journal, 1. Januar 1932, S. 9.
18 Neues Wiener Journal, 28. Februar 1936, S. 5. Radio Wien, 28. Februar 1936. Für das Programm s. S. 15 (=ANNO
S. 17).
19 Die Polka française Aus Lieb’ zu ihr, Op. 135, von Eduard Strauss, wurde dem Wiener Männergesangverein gewidmet
und bei seiner Faschings-Liedertafel am 24. Januar 1876 uraufgeführt. Eine englische Fassung, For Love of
Her, in der Übersetzung von „Mrs Tretbar“, wurde als eine „new polka“ angekündigt und von der Kapelle Strauss
zusammen mit einem von den lokalen österreichischen und deutschen Singvereinen zusammengestellten Chor im
August 1890 in New York im Laufe der ersten amerikanischen Tournee von Eduard Strauss aufgeführt. S. dazu
Bailey, Eduard Strauss, S. 136.
20 Für das Programm s. Radio Wien, 12. Februar 1937, S. 14 (=ANNO S. 18).
32

Mit Ausnahme der zwei „Monsterkonzerte“ im Wiener Stadion wurden alle Konzerte, die Johann Strauss
(Enkel) zwischen 1928 und 1937 in Wien dirgierte, von der RAVAG live übertragen. Aber die ausführlichen
Auslandsprogramme, die in ihrer Zeitschrift Radio Wien veröffentlicht wurden, zeigen, dass außer
den beiden 1936 und 1937 aufgeführten Konzerten, die auch von Radio Strasbourg ausgestrahlt wurden,
keine weiteren ins Ausland übertragen wurden. Bei den Strauss-Konzerten, die zwischen 1929 und 1933
von den Wiener Philharmonikern unter Clemens Krauss gegeben wurden, war die Situation ganz anders.
Diese Aufführungen wurden nicht nur von Radio Wien sondern auch von vielen Auslandssendern in
Deutschland und Osteuropa übertragen. Es waren natürlich nicht nur die Strauss-Konzerte, die live von
den Salzburger Festspielen ausgestrahlt wurden: Schon ab 1927 gab es Übertragungen von Konzerten
und Opernaufführungen. Aber ab 1933, nach der Machtergreifung des NS-Regimes, übertrugen keine
deutschen Sender Veranstaltungen der Salzburger Festspiele, was sicher als Folge der Sanktionen, mit
denen es Österreich belegt hatte, zu sehen ist. Nach dem so genannten Anschluss Österreichs an das
Deutsche Reich im Jahre 1938 war alles wieder ganz anders, und der Großdeutsche Rundfunk zeigte
reges Interesse für die Strauss-Konzerte, die die Wiener Philharmoniker vom Ende 1939 bis Anfang 1945
aufführten. Das erste solche Konzert nach Kriegsende fand am 1. Januar 1946 statt. Es wurde von Josef
Krips dirigiert und nun zum ersten Mal offiziell als „Neujahrskonzert“ bezeichnet. Das Konzert wurde
wieder von Radio Wien ausgestrahlt, sowie von dem Sender „Rot-Weiß-Rot“, der von der US-Besatzung
eingerichtet worden war. Es war auch das erste Mal, dass der Donauwalzer und der Radetzkymarsch als
Zugaben gespielt wurden, obwohl die Tradition, nach der diese beiden Werke immer den Abschluss des
Konzerts bilden, sich erst in den 1960 Jahren endgültig durchsetzte. Besonders seitdem das Konzert
auch im Fernsehen übertragen wird (ab 1959), ist es zu einem weltweiten Medienereignis geworden.
Es ist interessant, die Programme der von Clemens Krauss dirigerten Strauss-Konzerte mit jenen, die
Johann Strauss Enkel um 1930 aufführte, zu vergleichen. Während Krauss bei den bekannten Meisterwerken
von Johann (Sohn) und Josef blieb, – was bei den Kritikern nicht unbemerkt blieb, von denen
einer notierte: „Im wesentlichen waren es immer wieder dieselben Werke [...] die jubelnde Begeisterung
entfesselten“ –, 21 brachten die Programme von Strauss mehr Abwechslung, wobei er offenbar großen
Wert darauf legte, Werke von allen fünf Komponisten seiner Familie zu inkludieren. Bei den Programmen,
die die Wiener Philharmoniker in ihren späteren Neujahrskonzerten spielten, ist das nie der
Fall gewesen. Erst 1964 wurde ein Werk von Eduard Strauss aufgeführt, und eine Komposition von Johann
(Enkel) ist nie auf das Programm gesetzt worden. Während Johann Strauss (Enkel) und Clemens
Krauss nur Werke der Familie Strauss spielten, haben spätere Dirigenten oft Werke von anderen Komponisten
einbezogen, sowohl Wiener Tänze von beispielsweise Joseph Lanner und Carl Michael Ziehrer,
als auch andere „ernstere“ Stücke, wie etwa die Ouvertüre zu Figaros Hochzeit von Mozart oder den
letzten Satz der Abschiedsymphonie von Haydn, wobei hinzuzufügen ist, dass diese beiden Kompositionen
auch im neunzehnten Jahrhundert von der Strauss-Kapelle gespielt wurden. 22
Es war offenbar ein Anliegen von Johann Strauss (Enkel), nicht nur die Musik von der ganzen Strauss-
Dynastie sondern auch sowohl gesungene Nummern als auch Orchesterwerke in seine Neujahrskonzerte
einzubeziehen. In den Jahren 1928 und 1929 waren zwei Solisten der Wiener Staatsoper zu hören, die
Nummern aus den Operetten Eine Nacht in Venedig und Cagliostro in Wien in den kürzlich von Erich
Wolfgang Korngold gemachten Arrangements sowie aus dem Zigeunerbaron aufführten. Im Jahr 1930
trat der Klaviervirtuose Otto Schulhof als Solist in seiner eigenen Walzerrhapsodie nach Straußschen
Motiven für Klavier und Orchester auf. In den letzten beiden Konzerten in den Jahren 1931 und 1932
21 Neues Wiener Journal, 9. August 1932, S. 12.
22 Das vollständige, sehr umfangreiche Repertoire der Strauss-Kapelle wird aufgelistet in Concert-Repertoire der
bestandenen Kapelle des Eduard Strauß, k.u.k. Hofball-Musik-Director a.D. (in das Privatleben zurückgetreten im
März 1901) (Wien: Buchdruckerei [Katholischer Schulverein] Wien I., Dorotheergasse 7). Am Ende der Konzertsaison
im Sommer 1869 in Pawlowsk verabschiedeten sich Johann und Josef Strauss u.a. mit Aufführungen der Abschieds-Symphonie
von Joseph Haydn. S. dazu BuD II, 132.
33

waren dagegen nur Orchesterwerke zu hören, was eventuell auf organisatorische oder finanzielle Probleme
hinweist.
Im Jahr 1933 und in den folgenden Jahren wurde die von Johann Strauss (Enkel) etablierte Tradition der
Strauss-Konzerte von der RAVAG nicht fortgeführt. Es gab zwar am Neujahrstag Konzerte von Wiener
Musik, aber der Anteil der darin gespielten Kompositionen der Strauss-Dynastie ging merkwürdigerweise
zurück. Die Assoziation zwischen Neujahr und der Musik der Strauss-Dynastie kann man daher als
eine Folge der offenbar sehr beliebten Konzerte von Johann Strauss (Enkel) betrachten. Zudem könnte
es sehr wohl der Fall gewesen sein, dass Clemens Krauss, der zwischen 1929 und 1934 in Wien tätig war
und dabei nicht nur die Wiener Philharmoniker sondern auch die Wiener Symphoniker dirigierte, diese
noch im Kopf hatte, als er seine eigenen Neujahrskonzerte mit Strauss-Musik einige Jahre später nach
seiner Rückkehr aus Frankfurt nach Wien ins Leben rief.
In den letzten Jahrzehnten hat sich die Idee, dass ein Strauss-Konzert einen sehr passenden musikalischen
Anfang für das Neue Jahr liefern kann, in die ganze Welt verbreitet. So zum Beispiel dirigierte in
den Jahren 1977 bis 2015 der britische Strauss-Spezialist John Georgiadis Konzerte von Wiener Musik,
hauptsächlich mit Kompositionen der Strauss-Dynastie, zu Silvester oder am Neujahrstag in London.
Diese wurden in den meisten Jahren vom London Symphony Orchestra aufgeführt, aber auch gelegentlich
von dem BBC Concert Orchestra oder dem Royal Philharmonic Orchestra. Diese Konzerte finden
derzeit nicht mehr statt, aber viele Regionalorchester in Großbritannien und Nordirland veranstalten
zum Neujahr Konzerte, die der Wiener Musik, besonders der Strauss-Dynastie, gewidmet sind. So waren
am 1. Januar 2017 solche Programme in Städten wie Edinburgh oder Manchester zu hören. 23 Ähnlich
gestaltete Konzerte waren in den letzten Jahren auch in Österreich und Deutschland immer öfter zu hören.
Darüber hinaus kommt es häufig bei Liebhaberensembles in der ganzen Welt vor, dass sie zu Neujahr
ein Strauss-Konzert veranstalten. Es ist zwar klar, dass es vor allem die immer größer werdende Zahl
der Zuhörer and Zuseher der Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker ist, die hinter diesem Trend
steht, aber dabei sollte man sich bewusst sein, dass die Wurzeln dieser Konzerte bis zu den Konzerten
von Johann Strauss (Enkel) und daher zu der Strauss-Dynastie selbst zurückreichen. Das heißt, dass die
eigentlichen Ursprünge der Neujahrskonzerte in einer Zeit zu finden sind, die lange vor der Periode liegt,
in der das Musikleben in Wien durch das Propaganda der NS-Regime beeinflusst und gestaltet wurde.
Literatur
- ANNO Online = AustriaN Newspapers Online, das digitale Archiv von Zeitungen und Zeitschriften
der Österreichischen Nationalbibliothek (www.anno.onb.ac.at). Die Seitenzahlen der gedruckten
Werke können von den Online-Seitenzahlen abweichen.
- Bailey, Leigh: Eduard Strauss: The Third Man of the Strauss Family (Wien: Hollitzer, 2017).
- Briefe und Dokumente oder BuD = Johann Strauss (Sohn): Leben und Werk in Briefen und Dokumenten.
Im Auftrag der Johann-Strauß Gesellschaft Wien gesammelt und kommentiert von Franz
Mailer, 10 Bde. (Tutzing: Hans Schneider, 1983-2007).
- Lang, Zoe Alexis: The Legacy of Johann Strauss (Cambridge: CUP, 2014).
- Vienna Music ist die Zeitschrift der Johann Strauss Society of Great Britain. Derzeit erscheint sie
einmal im Jahr und das Newsletter, das Mitteilungsblatt der Gesellschaft, zweimal im Jahr. Details
dazu findet man unter www.johann-strauss.org.uk.
- WB/WSLB = Wienbibliothek im Rathaus, vormals Wiener Stadt- und Landesbibliothek.
23 Siehe John Georgiadis: „London’s Annual New Year’s Concerts, 1st January 1977 to 31st December 2015“, in
Vienna Music no. 106 (Winter 2016-17), S. 9-17. In dem Newsletter der Johann Strauss Society of Great Britain
werden Neujahrskonzerte mit Wiener bzw. Strauss-Musik regelmäßig angekündigt.
34

Wer war HITL? – Ein Suchbericht
von Norbert Linke
Was hatte die berühmte Strauss-Kapelle an Tanzmusikwerken der Vorgänger von Lanner und Strauss
(Vater) in ihrem Programm? Wir wüssten es nicht, wenn uns nur die 1907 erfolgte Verbrennung des
Stimmenmaterials zu bedauern übrig bliebe. Zur Erinnerung: Eduard Strauss hatte in zwei Wiener
Brennöfen das gesamte Repertoire seiner Kapelle den Flammen übergeben (Linke 1987, Seite 11ff.).
Unfassbare 2547 Stimmpakete waren verloren gegangen. Neben vielen Arrangements ließ Eduard mehr
als 1000 Original-Instrumentationen aus dem eigenen Familienkreis verbrennen. Vom Vater stammten
36 Werke, vom Bruder Josef 260, vom Bruder Johann 337 und von ihm (Eduard) selbst nicht weniger als
324 Werke (Linke 1987, Seite 13). Somit hatte Eduard auch sein eigenes Andenken extrem geschädigt.
Zum Glück war wenige Jahre zuvor das gesamte „Concert-Repertoire der bestandenen Kapelle des EDU-
ARD STRAUSS kaiserl. und königl. Hofballmusik-Director a. D. (in das Privatleben zurückgetreten im März
1901) Wien“ (o.J.) aufgelistet worden. Auf den Seiten 3 bis 21 lassen sich unter der Spalte „Concert-
Piecen“ (Seiten 8 - 11) auch gesuchte Werke der Vorgängerzeit finden. Es sind nur wenige: Deutsche
Tänze von Schubert (in der Bearbeitung von Johann Herbeck), Aufforderung zum Tanze von Weber (2
Ex.) und 9 Oberländler von Hitl.
Mit Franz Schuberts Deutschen Tänzen und Carl Maria von Webers bekanntem Walzer-Rondo sind Werke
benannt, die sich konzertanter Darbietungen erfreuen konnten (d.h.: nicht in öffentlichen Sälen zum
Tanz aufgespielt wurden). Einzig mit den 9 Oberländlern eines gewissen „Hitl“ stehen konkrete Tanzsaal-Erinnerungen
der 1820er Jahre (aus der Zeit des „Biedermeier“) zur Diskussion.
Die ausgesprochene Rarität dieses Unikats mag uns zu denken geben. Dabei verweist die relativ aufwendige
Zahl 9 auf eine dem Cotillon ähnliche Tanzgestaltung – zumindest auf eine vor-lannerische
Norm. Lanners Gegenstück, die Oberländler op. 3, enthält nur 7 Nummern plus Coda. Dennoch fordert
uns hier der Oberländler als Titel-Identität bei Hitl und Lanner zu einem (indirekten) Vergleich heraus.
Wolfgang Dörner äußert sich so zu Lanners VII OBERLÄNDLER op. 3 (Seite 130f.):
Entstehung: Vermutlich 1. Hälfte 1825, Wien Titelbezug: Tänze aus dem bayerischen Oberland
wurden, wie auch die Linzer Tänze, von den Donauschiffern in den Lokalen Wiens populär gemacht,
sie gelten als Vorläufer des Wiener Walzers.
Die letztgenannte Vermutung, Vorläufer des Wiener Walzers, lässt uns natürlich aufhorchen. Bereits
Walter Deutsch hatte sie geäußert und sie mit der Zunahme der Chromatik zu begründen versucht (Seite
72):
Die Anreicherung der ländlerhaften Melodieteile mit chromatischen Nebennoten zeigt an, dass
Lanner dieses spezifische Merkmal der „Wiener Musik“ sehr früh in sein Schaffen aufnahm und
zur stilistischen Ausprägung seiner Tänze immer wieder anwendete. Viele Teile seiner „walzerischen“
Ländlerkompositionen sind mit diesem melodischen Kennzeichen ausgestattet, das in der
Folge zum wichtigsten hörbaren Ausweis des „Wiener Walzers“ wurde.
Und dann führt Deutsch unter 11 Beispielen mit Notat Nr. 2 Lanners Opus 3/1826 Oberländler Nr. 1 an:
als (angeblich weiterer) Beweis für Lanners chromatische Anreicherungen, als spezifisches Merkmal der
„Wiener Musik“ auf dem Wege zum „Wiener Walzer“.
35

Der chromatisierte (bayerische?) Oberländler als Vorbote des Wiener Walzers? Diese Annahme oder
Behauptung erwies sich als abenteuerlich, als wir feststellen konnten (nein: mussten), dass Lanners
erste Oberländler-Melodie wortwörtlich, Ton für Ton (ohne Transposition) abgeschrieben war. Lanners
op. 3: 1a mit den chromatischen Nebennoten cis (statt c) und dis (statt d) ist in Wirklichkeit der Österreichischen
Volkslieder-Sammlung von F. Ziska und J. M. Schottky (Pesth 1819) entnommen – daselbst
Seite 63: Liebe über alles / Mäßig geschwind: Vom Wald bin i fiara, wo d´Sunn so schen schaint.
Franz Tschiska (Ziska), 1786 - 1855 Wien, österreichischer Kulturhistoriker, hatte sich von den Brüdern
Grimm anregen lassen und 1817/18 in einem gemeinsamen Forschungsprojekt mit dem schlesischen
Mundartforscher Julius Maximilian Schottky (1797 Kupp/Krs. Oppeln - 1849 Trier) die „Österreichischen
Volkslieder mit ihren Singeweisen“ erstellt (von Leopold Schmidt als „Kronjuwel unserer Volksliedsammlung“
bezeichnet). Tschiska war seit 1828 Direktor des Wiener Stadtarchivs. Schottky schrieb die erste
Biographie über Nicolo Paganini (Prag 1830).
Der Sammlung von Ziska & Schottky hatte Josef Wilde acht Melodien für seinen Anhang österreichischer
Volkslieder entnommen, die 1820 unter dem Titel Oberösterreicher Ländler op. 15 im großen
Redoutensaal gespielt, getanzt und gesungen worden sind. Ziska (= Tschiska) und Schottky hatten rund
um Wien bis zu einer Fläche, die weit ausläuft gegen Ungarn (Seite V), Lieder- und Tanzweisen (Seite IX)
gesammelt – mit sogenannten Schleifertexten = zu Volkstänzen gedichteten und gesungenen Versen.
Wenn nun Dörner (Seite 131) bei Lanners Oberländlern die Herkunft auf das bayerische Oberland lokalisiert
hat, so folgt er damit der Auffassung gewisser Tanzforscher wie Otto Schneider (Seite 374): Oberländler.
Name für komponierte Ländlerformen im oberbayerischen Stil. Andere Tanzforscher betonen
indessen die österreichische Herkunft. So Böhme (Seite 216):
Ältere Namen ... sind L ä n d e r e r und O b e r l ä n d l e r, welche Bezeichnungen recht deutlich
auf seine Heimat, das Land ob der Enns (Oberösterreich) hindeuten.
Auch Lange (Seite 18 f.) scheint richtig angenommen zu haben:
Eine uralte Form des deutschen Tanzes... ist... der biedere Ländler, Länderer oder Oberländler, der
seine Heimat in Österreich und Bayern hat.
Demgemäß wäre der Begriff Oberländler eine ältere Bezeichnung für den Oberösterreicher (siehe Wilde):
Als Tanzbegriff für den konzertanten „Linzer Tanz“. Lanner bot übrigens nur einmal Oberländler
(op. 3) an. Mit dem Nachfolgewerk National Oberösterreichische Ländler op. 11 war die Reihe der
„Oberländler“ bereits abgeschlossen: Dieser Begriff kommt bei Lanner dann nicht mehr vor (auch nicht
bei Johann Strauss/Vater); er ist in Witzmanns „Der Ländler in Wien“ nicht vertreten.
Der Chromatisierungs-Logik von Walter Deutsch folgend, wäre (recte) das Österreichische Volks- und
Tanzlied à la Ziska & Schottky zum wichtigsten hörbaren Ausweis des „Wiener Walzers“ auszurufen (wie
es einige Tanzforscher nach wie vor tun – in Verkennung der Ableitungen Breslau 1797, Ebers Leipzig
1806 und Pamer Wien 1815).
Wer aber war Hitl? Bei Lange (Seite 40) lesen wir, dass ein Hitl mit r = Hirtl (ohne Vornamen) sich an der
Tanzsammlung „Ernst und Tändeley“ neben 45 anderen Komponisten (!) beteiligt habe, die bei Sauer
und Leidesdorf 1822 herausgekommen war. Dieser Hirtl habe sich bereits darüber freuen können, seinen
Namen ehrenvoll neben solchen Heroen wie Beethoven und Schubert verzeichnet zu sehen.
An anderer Stelle vergleicht Lange diesen Hirtl mit Anton Diabelli. Und Lange wird deutlicher (Seite
56 f.):
36

In Diabellis „Millionärwalzer“... und Hirtls „Diamantwalzer“ (nach den beliebtesten Motiven des
von Herrn Raimund verfassten und von Herrn Drechsler in Musik gesetzten Zauberspiels „Der Diamant
des Geisterkönigs“) enthalten manche Teile, die der Geschmacklosigkeit die weitesten
Konzessionen machen.
Das war keineswegs ehrenvoll gemeint. Deshalb haben Langes Hinweise bei Schönherr & Reinöhl ohne
negative Abstriche Eingang in die Dokumentation „Das Jahrhundert des Walzers“ gefunden (vgl. Lange
Seiten 40/57 mit Schönherr/Reinöhl Seiten 12/25). Der umfassend recherchierende Max Schönherr
konnte im Register Seite 362 sogar einen Zusatz vermerken: Hirtl (auch Hirt) H., Tanzmusiker.
Werke eines Tanzmusikers Hirtl (nicht Hitl, auch nicht Hirt oder Hirti, Hyrt, Hürti, Hirtel, Hierdi – siehe
Fastl) hatte der junge Philipp Fahrbach um 1822 als Flötist im Duo mit seinem Bruder Friedrich (Gitarre)
bereits ins Repertoire einbezogen. Fahrbach erinnerte sich (Seite 10): Hirtl schrieb sehr schöne Walzer,
und wie es verlautete, meist ohne sich vorher eine Partitur davon zu machen, wie es Strauss und ich
selbst später getan haben.
Sehr schöne Walzer? Welches Musikologen-Herz dürfte bei solch positiver Beurteilung nicht höher
schlagen, und die in Archiven noch einsehbaren Werke von Hirtl aufstöbern und untersuchen wollen?
Auf der Suche nach dem bei Lange und Schönherr/Reinöhl genannten Diamant-Walzer konnte man bereits
in Weinmanns Diabelli-Katalog fündig werden – zwar auf Seite 119 noch unter dem nicht ganz richtigen
Namen J. Hirtl (WZ 29.1.1825), aber auf Seite 111 mit dem endlich richtigen Namen Heinrich Hirtl,
Der beliebte Prater-Marsch, WZ 26.7.1824.
Unter J. Hirtl hat Weinmann vermutlich eine Verwechslung mit Jaco(bus) Hirtl oder mit dessen Bruder
Ignatz (Ignatius) Hirtl hingenommen.
Jacob Hirtl (1768 Krems – 1852 Wien) war (nach Fastl) als Oboist in mehreren Kapellen der
Esterházys tätig, ehe er ab 1813 ans Theater in der Leopoldstadt verpflichtet wurde, wo sein
jüngerer Bruder,
Ignatz Hirtl (1773 Krems – 1848 Leopoldstadt), als Hornist bereits seit 1796 als Theatermusiker
beschäftigt war.
Der Sohn von diesem Hornisten Ignatz Hirtl ist unser Heinrich Hirtl, geboren 1800 in der Leopoldstadt,
der seit 1822 als Fagottist ebenfalls am Theater in der Leopoldstadt seine Anstellung gefunden hatte.
Für seinen Vater komponierte er im Februar 1823 ein viersätziges Konzert mit großem Orchester (2, 2, 2,
2 / 2, 2, - / 1 / 1, 1, 1, 1, 1) mit den Sätzen Allegro, Polonaise, Adagio und Rondo Allegretto. Die Töne 3
bis 5 des Anfangs stimmen übrigens mit dem Kopfmotiv der „Fledermaus-Ouvertüre“ von Johann
Strauss (Sohn) überein.
Komponiert ist das Concerto, das in eigenhändig handschriftlicher Partitur von 114 Seiten im Wiener
Archiv der Musikfreunde erhalten blieb, für das wenige Jahre zuvor erfundene Ventilhorn. Heinrich Hirtl
ist vermutlich in Wien der erste gewesen, der für dieses Instrument komponiert hat.
Das Ventilhorn mit dem so wichtigen, eine chromatische Spielweise zulassenden Ventilsytem,
welches später auch auf die Trompete übertragen wurde, ist von dem Schlesier Friedrich Blühmel
„erfunden“ und 1813 in Berlin zum Patent angemeldet worden (1818 trat ihm Heinrich Stölzel
bei). Friedrich Blühmel (1777 Pless/OS - 1845) war Hornist im Orchester des Fürsten von Pless zu
Sorau (siehe das spätere „Fürst-Pless-Horn“).
Auf der zweiten Seite der Concerto-Partitur hat Hirtl seine Adresse angegeben:
wohnhaft auf der Augartenstraße Nr 600 vom Augartentor gegenüber im neuerbauten Hause zur
ebenen Erde in der Leopoldstadt in Wien.
37

Erbauer dieses Neubaus war ein gewisser Joseph Mayer (Behsel, Wiener Bauinspektor, Seite 52).
Nun wurde es leicht, aus weiteren Weinmann-Katalogen entsprechende Werke unter dem Namen
HEINRICH HIRTL ausfindig zu machen. Hinzu kamen unsere Funde in Wiener Archiven: in der Musiksammlung
– mit Dank an Prof. Norbert Rubey – und vor allem im Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde
– mit Dank an Archivdirektor Dr. Otto Biba (siehe die anliegende vorläufige Editionsliste HLV =
Hirtl-Linke-Verzeichnis).
Was aber stutzig macht, ist der Zusatz zu den „Deutschen“:
Als Fortsetzung der von weiland Heinrich Hirtl hinterlassenen deutschen Tänzen – sowie der Zusatz
zu den Oberländlern: für das Pianoforte eingerichtet von Johann Pensel.
Exakte Aufklärung erhielten wir vor einem Jahr durch das von Friedrich Anzenberger veranstaltete
„Symposion zur Musik der ‚Hoch- und Deutschmeister‘ in der Donaumonarchie“. Da lesen wir auf
Seite 24:
Fritz Rathner nennt auch den Prater-Marsch als Deutschmeister-Widmungskomposition, den der
sonst nicht bekannte Wiener Tanzkapellmeister Heinrich Hirtl in seinem Todesjahr 1825 komponiert
hat.
Christian Fastl nennt zwar als Todesdatum: 21. 3. 1824 Leopoldstadt. Wir halten allerdings die Angabe
von Anzenberger (Todesjahr 1825) für wahrscheinlicher, da wir nicht annehmen mögen, dass erst nach
seinem Tode der Prater-Marsch bei Diabelli und Cappi im Druck erschienen wäre – für die Kapelle des
IR 4 „Hoch- und Deutschmeister“, in der auch Hirtls jüngerer Bruder Ignaz (1808 – vor 1848?) als Musiker
Anstellung fand, in der später Philipp Fahrbach sowie Carl Michael Ziehrer zu Kapellmeistern berufen
werden sollten.
Mit der Angabe HIRTL, Heinrich, spielte beim Sperl lässt uns der sorgfältig recherchierende Max Schönherr
(Seite 671) vermuten, dass der Fagottist Hirtl in der Kapelle des damaligen Sperl-Musikdirektors
Michael Pamer gespielt hat.
Für diese Annahme spricht, dass die Wiener Musiksammlung handschriftliche Stimmenabschriften von
Franz Flatscher bereithält (bis 1826), die früheste zu Sechs Menuetten (mit Trios) für ein Großes Orchester
aus dem (datiert) Jahre 1820. Flatscher war Paukist des Pamer-Orchesters und zeigte dessen Sperl-
Orchester mit den folgenden Instrumenten an:
1, -, 2, 1 / 2, 2, - / 1 / 1, 1, -, 1 (1)
Hieraus ergäbe sich, dass Hirtl der Fagottist im Pamer-Orchester war. Bei Pamer wie auch bei der Militärkapelle
des IR 4 dürfte Hirtl mit Kapellmeister Martin Scholl sowie mit Johann Strauss in Kontakt geraten
sein. Zusätzlicher Big Point: Dass der spätere Geigenlehrer von Strauss, Johann Pollischansky, Taufpate
bei der Geburt von Jakob Hirtl am 25. Juli 1816 in der Leopoldstadt war. Der getaufte Jakob war
Halbbruder unseres Heinrich Hirtl.
Hirtls Prater-Marsch erlangte die ehrenvolle Aufnahme in das Register „Deutsche Armeemärsche“ mit
der Kennziffer AM II, 63: aktuell zu hören über YouTube.
Er dürfte exakt zu jener Zeit der Kapelle des IR 4 „Hoch- und Deutschmeister“ gewidmet worden sein, in
der Johann Strauss (Vater) seit dem 15. September 1824 als Landwehrmann diente (Jäger-Sunstenau
Dok. 36). Kapellmeister seit Ende 1808 war: Martin Scholl, in dessen private Musikproduktionen auch
Pamer und Strauss einbezogen waren.
38

Heinrich Hirtl wirkte seit 1822 auch als Fagottist im Theater in der Leopoldstadt (neben seinem Vater,
dem Hornisten), wo er die Bekanntschaft mit Carl Meisl, Ferdinand Raimund, Wenzel Müller und Josef
Drechsler machen konnte (siehe Marsch HLV 5 sowie Diamant-Walzer HLV 24 und 25). Außerdem bezeichnete
er sich 1824 als Musiklehrer (Fastl). Geboren am 17.7.1800 in der Leopoldstadt, gestorben –
erst 24 Jahre alt – am 21.3.1825 in der Leopoldstadt, als der 21jährige Strauss sich bemühte, ein Engagement
in Graz zu finden (Jäger-Sunstenau Dok. 35).
Der gleichnamige Sohn und „Walzerkönig“ Nr. 2 von Strauss kam sieben Monate später zur Welt. Hirtls
kurze Schaffenszeit blieb indessen in Erinnerung, nicht allein mit dem Prater-Marsch. Noch 39 Jahre später
erinnerte Carl Michael Ziehrer im Dianabad-Saal mit seinem Chronologischen Potpourri WIEN´S
TANZMUSIK seit 50 Jahren op. 27 an Heinrich Hirtls Walzer (Schönherr Seite 63). Und dass noch 82 Jahre
nach Hirtls Tod seine 9 Oberländler im Material der Strauss-Kapelle gefunden werden konnten, war bei
Johann Strauss (Vater) sicherlich der Verehrung sowie der Erinnerung an gemeinsame Tage bei Michael
Pamer gezollt.
Der Titel taucht bei Hirtl nicht in Druckausgaben, sondern einzig in der Stimmenabschrift
von Franz Flatscher auf (sign. mit ff in der Horn-Stimme 2). Flatscher stimmt überein
mit der Pianoforte-Ausgabe P.M. 1661, eingerichtet von Johann Pensel. Diese Oberländler,
jeweils 8-Takter, zumeist mit p in den a-Teilen und f in den B-Teilen, pizz 9a (Vl 2 + 3), sul
ponticello 9a (Vl 1), zeichnen sich aus durch Synkopen (5a) und Hemiolen-Bildungen 7a und 8a
(dort auch in der Begleitung) und umfassend 9a+b, wo der Walzer-Rhythmus den Oberländler
überläuft. Es gibt weder Introduktion noch Coda. Aber die Anwendung der harmonischen Abwechslung
(Kadenz) ist schon bemerkenswert:
1a/1b/2a/4a/5b/7a/8a/9a nur T und D7
6a mit Subdominante 8a S (Terzbass)
2b mit Durchgangstönen im Bass und S
3a+b/5a mit Tp mit Terzbass
4b D7 T D7 > Dp Tp (Terzbass) T (Terzbass) D7 T
6a D7 T D7 > Sp Tp (Terzbass) D7 T/D7 T
7b Tp D7 (> Tp) S T (Terzbass) D7 T
9b D DD7 D T D7 T
Die harmonische Ausbreitung à la Schubert setzt zumeist in den b-Teilen an, wobei zum Schluss hin eine
Steigerung erfolgt. Diese dürfte Johann Strauss besonders interessiert haben.
Mit dem Kopisten Flatscher, dem Paukisten von Pamer, später von Lanner, verstärken sich unsere Annahmen,
dass Hirtl als Fagottist auch für die Pamer-Kapelle – neben Strauss – gespielt haben könnte.
Flatschers auf dem Deckblatt der 9 Oberländler notierte Zahl No 14 stimmt übrigens in unserer
Registrierung (siehe unten) mit HLV 14 überein.
Von Hirtls Frühlings-Marsch PLV 25 ist offenkundig nur Hirtls signierte Stimme Violine 3 erhalten geblieben.
Dass die Rückseite zum Notat einer Posaunenstimme für Lanner benutzt wurde, ist dem Kopisten
Flatscher zu verdanken und kann keine Verbindung für Hirtl mit Lanner begründen.
Hirtls Tanz-Zyklen, bei so renommierten Verlagen wie Diabelli & Co, Pietro Mechetti und Mathias Artaria
verlegt, erfreuten sich auch nach seinem Tode einer anhaltenden Nachfrage. Dies schließen wir aus den
wiederholten Ankündigungen in der WZ, die wir bis ins Jahr 1827 hinein verfolgen konnten.
Mehrere von Heinrich Hirtls Deutschen, Walzern, Oberländlern und Märschen erschienen in Stimmen-
Editionen für kleines Orchester (2 oder 3 Violinen und Bass), deren Ausgaben für Pianoforte (auch vierhändig)
der bewährte Klavierlehrer Johann Pensel besorgte. Von diesem stammt auch die Klavierausga-
39

e zu jenen (9) Oberländlern. Eduard Strauss hat vermutlich ein erweitertes Orchestermaterial benutzt
(siehe Bestand der Strauss-Kapelle), von dem wir die Urfassung in der Handschrift von Franz Flatscher
HLV 15b besitzen – für die Formation
1, -, 2, (1) / 2, (2), - / - / 1, 1, 1, (1), 1
Es ist durchaus möglich, dass Strauss (Vater) das Orchestermaterial zu den 9 Oberländlern von der verwaisten
Hirtl-Kapelle übernommen oder aus einer weiteren Stimmen-Abschrift (von Flatscher?) gespielt
hat. Dass es in der Strauss-Kapelle bis zum Ende verblieb, ist einer Art Erinnerungskultur zu verdanken:
als Erinnerung an einen viel zu früh verstorbenen „Kollegen“ aus der Heimatvorstadt Leopoldstadt, dem
Johann Strauss (Vater) mehreres zugute halten mochte – via Martin Scholl und Brüder Scholl, via Pamer
und Flatscher, ggf. auch via Pollischansky.
Strauss hat überhaupt in Erinnerung an gelungene Kreativwandlungen das Vermächtnis zahlreicher Vorgänger
sich „einzuverleiben“ verstanden. So u. a.
- Carl Maria von Weber („Wiener-Carneval-Walzer“ op. 3: 6);
- Franz Schubert („Wiener Carneval-Walzer“ op. 3: 5b; „Wiener-Launen-Walzer“ op. 6: 5; „Die so
sehr beliebten Erinnerungswalzer“ op. 15: 2b);
- Michael Pamer („Alte und Neue Tempete...“ op. 10).
Am meisten aber ist Heinrich Hirtls „Prater-Marsch“ in der Erinnerung von Strauss lebendig geblieben.
Über mehr als 20 Jahre lässt sich die Spur Hirtls bis hin zum berühmten „Radetzky-Marsch“ (und noch
darüber hinaus) verfolgen: mit anteiligen „Verwertungen“ in den Opera 12, 18 ... 144, 217, 221 usw.
(Linke 1987, Seite 166f.).
Dem Kenner des Ouvres von Johann Strauss (Vater) dürfte nicht verborgen bleiben, wie sehr die einzelnen
Teile von Hirtls „Prater-Marsch“ (vor allem die Teile 1a, 2a und 2b) bei Strauss zahlreiche Abwandlungen
erfahren und Neugründungen ermöglicht haben:
Hirtl 1a op. 18: 1a LUST-LAGER-WALZER
op. 102: 1a ORIGINAL-PARADE-MARSCH
op. 209: 2a ÖSTERREICHISCHER DEFILIER-MARSCH
op. 228: 1a RADETZKY-MARSCH
op. 249: 1a EXETER-POLKA
Hirtl 2a op. 14: 2b CHAMPAGNER-WALZER
op. 20: 3. Teil CHINESER-GALOPPE
Hirtl 2b op. 223: 1b MARSCH DER STUDENTEN-LEGION
Dieser Art praktizierter „Erinnerungskultur“ verdanken wir das grandiose Vermächtnis dessen, was als
„Wiener Musik“ überlebt hat. Es verdankt sich nicht der Kreativität Einzelner, sondern der Verwebung
von Motiven, an deren Ausformung mehrere (recte: zahlreiche) Komponisten wie Hirtl und Strauss
beteiligt waren.
Vorläufiges Verzeichnis der erkundeten Werk-Editionen
(Werke, Lieferungen, Hefte) HLV (Hirtl-Linke-Verzeichnis)
HLV 1 Sechs Menuetten für ein Großes Orchester St. Hs. sign. Franz Flatscher 1820
HLV 2 (6) Schlittasch-Deutsche mit Coda St. hs. Flatscher
HLV (2x) Tanz in: Ernst und Tändeley, 1822 bei Sauer & Leidesdorf
HLV 3 Concerto par Corno (für Ventilhorn und Gr. Orchester) hs. H.H.: Februar 1823
HLV 4 Marsch zu Wenzel Müllers „Die Fee und der Ritter“ (UA 21.2.1824) für Quintett
eingerichtet von H.H. (hs H.H.)
40

HLV 5a 7 Walzer samt Coda Pfte MA 738 WZ 5.7.1824
> Neuausgabe D et C 5063
HLV 5b 7 Walzer samt Coda Vl & Pfte MA WZ 26.4.1824
HLV 5c 7 Walzer samt Coda Pfte 4hdg MA WZ 9.3.1825
HLV 6a Der beliebte Prater Marsch Pfte D et C 1661 WZ 26.7.1824
HLV 6b Der beliebte Prater Marsch Pfte 4hdg D et C 1662 dito
HLV 7a Oberländler in A Pfte D et C 1728 WZ 8.11.1824 (1. Liefg)
HLV 7b Oberländler in A Vl & Pfte D et C 1729 dito
HLV 7c Oberländler in A 2 od. 3 Vl & B D et C 1730 dito/19.1.1826
HLV 8a Oberländler in D Pfte D et C 1731 WZ 8.11.1824 (2. Liefg)
HLV 8b Oberländler in D Vl & Pfte D et C 1732 dito
HLV 8c Oberländler in D 2 od. 3 Vl & B D et C 1733 dito/19.1.1826
HLV 9 Oberländler Pfte Heft 3 PM WZ 3.12.1824
HLV 10 Oberländler Pfte Heft 4 PM dito
HLV 11 Oberländler Pfte Heft 5 PM dito
HLV 12 Oberländler Pfte Heft 6 PM dito
HLV 13 6 Deutsche mit Trios samt Coda Pfte PM dito (HLV 16?)
HLV 14a Oberländler (einger. J. Pensel) Pfte PM 1661 WZ 3.12.1824
HLV 14b 9 Oberländler in G, Orch.-St. hs. Franz Flatscher No 14
HLV 15 Oberländler (einger. J. Pensel) Pfte PM 1669 3. Liefg 28.1.1825
wiederholt WZ 21.2.1827
HLV 16 Oberländler (einger. J. Pensel) PM 1670 4. Liefg dito
HLV 17 Oberländler (einger. J. Pensel) PM 1671 5. Liefg dito
HLV 18 Oberländler (einger. J. Pensel) PM 1672 6. Liefg dito
HLV 19 Deutsche 1. Liefg PM (1684?) WZ 28.1.1825 / 21.2.1827
HLV 20 Deutsche 2. Liefg PM (1685?) dito
HLV 21 Deutsche 3. Liefg PM (1886?) dito
HLV 22 Deutsche 4. Liefg PM (1887?) dito
HLV 23 Diamant-Walzer mit Trios und Coda (Der Diamant
HLV 24a
des Königs) Pfte D et C 1790 WZ 29.1.1825/19.1.1826
Der beliebte Diamant-Marsch nach Drechslers Motiven
Pfte D et C 1949 WZ 28.5.1825
HLV 24b Der beliebte Diamant-Marsch Pfte 4hdg D et C 1950 dito
HLV 25 Frühlings-Marsch hs Vl 3 signiert Hirtl (MHc 2286) 1
HLV 26a Kirchweih-Marsch mit 2 Trios Pfte D et C 1986 WZ 12.11.1825
HLV 26b Kirchweih-Marsch Pfte 4hdg D et C 1987 dito
Als Fortsetzung der von weiland Heinrich Hirtl hinterlassenen deutschen Tänze (1. Teil):
HLV 28 Deutsche 5. Liefg PM WZ 27.1. / 21.2.1827
HLV 29 Deutsche 6. Liefg PM dito
HLV 30 Deutsche 7. Liefg PM dito
HLV 31 Deutsche 8. Liefg PM dito
HLV 32 Deutsche 9. Liefg PM dito
HLV 33 Walzer 1. Liefg PM WZ 21.2.1827
HLV 34 Walzer 2. Liefg PM dito
1 auf der Rückseite die Zusatzstimme Trombone zu 6 Walzer in D von Lanner, s+d F.F. (= Franz Flatscher) 1825,
danach Josef Lanner: Hollabrunner Ländler op. 21 (hierzu Linke 2001, Seite 97f.)
41

Als Fortsetzung der von weiland Heinrich Hirtl hinterlassenen deutschen Tänze (2. Teil):
HLV 35 Walzer 3. Liefg PM dito
HLV 36 Walzer 4. Liefg PM dito
HLV 37 Walzer 5. Liefg PM dito
HLV 38 Walzer 6. Liefg PM dito
HLV 39 Walzer 7. Liefg PM dito
HLV 40 Walzer 8. Liefg PM dito
HLV 41 Walzer 9. Liefg PM dito
HLV 42 Walzer 10.Liefg PM dito
Zitierte Literatur:
- Anonymus: „Concert-Repertoire der bestandenen Kapelle des EDUARD STRAUSS kaiserl. und
königl. Hofballmusik-Director a. D. (in das Privatleben zurückgetreten im März 1901)“, Wien o.J.
- Anzenberger-Ramminger, Elisabeth & Anzenberger, Friedrich: „Die Musik der „Hoch- und
Deutschmeister“ – in: Anzenberger, Friedrich (Hrsg.): Symposionsbericht , Spittal 2016
- Behsel, Anton: Verzeichnis aller in der k. k. Haupt- und Residenzstadt Wien mit ihren Vorstädten
befindlichen Häusern, Wien 1829
- Böhme, Franz Magnus: Geschichte des Tanzes in Deutschland, Teil 1, Leipzig 1886
- Deutsch, Walter: Michael Pamer und Joseph Lanner – in: Grieshofer, Franz (Hrsg.): Flüchtige
Lust, Wien 2001
- Dörner, Wolfgang: Joseph Lanner, Wien 2012
- Fahrbach, Philipp (sen.): Geschichte der Tanzmusik seit 25 Jahren, Wien 1847 – hier: Nachdruck
in DIE FLEDERMAUS, Mitteilungen 2 des WISF, Wien 1990
- Fastl, Christian: Artikel „Hirtl (Hyrti, Hürtl, Hirtel, Hierdi), Familie“ – in: Österreichisches Musiklexikon
online, 12.10.2017
- Jäger-Sunstenau, Hanns: Johann Strauss – Der Walzerkönig und seine Dynastie, Wien 1965
- Lange, Fritz: Der Wiener Walzer, Wien 1917
- Lanner, Josef: Sämtliche Werke von JOSEF LANNER, hrsg. Eduard Kremser, Erster Band, Leipzig
o.J.
- Linke, Norbert: Musik erobert die Welt, Wien 1987
- Linke, Norbert: Lanners Werke ohne Opuszahl – in: Grieshofer, Franz (Hrsg.) Flüchtige Lust – Joseph
Lanner, Begleitheft zur Ausstellung WSL & ÖMV: (Bd 79), Wien 2001
- Linke, Norbert: Wie der WIENER WALZER nach Wien kam, Wien 2018 (i.V.)
- Schneider, Otto: Tanzlexikon, Wien 1985
- Schönherr, Max & Reinöhl, Karl: JOHANN STRAUSS (VATER), London 1954
- Schönherr, Max: Carl Michael Ziehrer, Wien 1974
- Strauss, Eduard: Erinnerungen, Wien 1906
- Strauss, Johann (Vater): Sämtliche Werke in Wiedergabe der Originaldrucke, hrsg. von Ernst
Hilmar, Bd 1 bis Bd 5, Tutzing 1987
- Weinmann, Alexander: Verlagsverzeichnis Pietro Mechetti quondam Carlo, Wien 1966
- Weinmann, Alexander: Verzeichnis der Musikalien des Verlages Maisch-Sprenger-Artaria, Wien
1970
- Weinmann, Alexander: Verlagsverzeichnis Anton Diabelli & Co., Wien 1985
- Wilde, Josef: Oberoesterreicher LÄNDLER für zwei Violinen und Bass, mit Anhang osterreicher
Volkslieder op. 15, S.A. Steiner & Comp. Nr 3121-3122
- Witzmann, Reingard: Der Ländler in Wien, Wien 1976
- Ziska, Franz & Schottky, Julius Max: Österreichische Volkslieder mit ihren Singeweisen, Pesth
1819
42

Filme über Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn)
zusammengestellt von Hans Jürgen Wulff
Strauss ist der Name einer legendären österreichischen Familiendynastie, die mehrere Walzerkomponisten
und Kapellmeister hervorgebracht hat. Zu den bekanntesten gehörten:
- Johann [Baptist] Strauss (Vater) (1804 - 1849)
mit seinen Söhnen:
- Johann [Baptist] Strauss (Sohn) (1825 - 1899)
- Josef Strauss (1827 - 1870)
- Eduard Strauss I. (1835 - 1916).
Nachdem der Walzer Anfang des 19. Jahrhunderts unerwartete Popularität erlangt hatte und die Kompositionen
von Johann Strauss (Vater) und Josef Lanner sich als „Schlager der Zeit“ erwiesen hatten, begann
mit Johanns Sohn Johann Strauss (Sohn) und seinen Walzern, unterstützt durch seinen Geschäftsgeist
und sein Gespür für das Marketing seiner Kompositionen, ein Kapitel der modernen Popmusikgeschichte.
Der – vom Magistrat schließlich gewährte – Wunsch des Sohnes, ein Tanzorchester leiten
zu dürfen, führte zwar zum Zwist mit dem Vater, doch legte der Sohn nach dem Tod des Vaters die
Orchester zusammen und begann, gezielt Walzer für neue Besucher- und Volksgruppen zu komponieren.
Weil er sich während der Revolution 1848 mit seinen Werken auf die Seite der Aufständischen gestellt
hatte, wurde ihm erst 1862 der Titel des k&k-Hofballmusik-Direktors zugesprochen. Strauss trat an
einem Abend oft bei unterschiedlichen Veranstaltungen auf. Konzertreisen führten ihn nach London,
Italien, Amerika und Russland. Sein Bruder Josef übernahm vertretungsweise die Leitung des Orchesters,
nach dessen Tod (1870) folgte Eduard Strauss als Leiter der Kapelle. Johann widmete sich in der Zeit fast
ausschließlich der Operettenkomposition (darunter die heute als „Klassiker“ der ganzen Gattung geltenden
Operetten Die Fledermaus, 1874, Eine Nacht in Venedig, 1883, und Der Zigeunerbaron, 1885).
Die meisten Filme der nachstehenden Filmographie sind biographisch motiviert:
- Die frühe Erfolgsgeschichte des Walzers findet in der Konkurrenz der Komponisten Johann Strauss
(Vater) und Josef Lanner eine dankbare dramatische Vorlage (als „Walzerkrieg“ bekannt geblieben) –
bis zum Auftritt einer Damenkapelle unter Leitung von Lanners Tochter Kati.
- Der väterliche Widerstand gegen die Ambitionen des Sohnes, selbst Komponist und Orchesterleiter
zu werden, das schließliche Konkurrenzverhältnis zwischen beiden ist ein zweiter biographischer
Vorwurf, der mehrfach bearbeitet wurde.
- Die Verflechtungen zwischen populärer Tanz- und Musiktheaterkultur, die ökonomischen Seiten des
Erfolgs und die Arbeit am Image von Strauss (Sohn) als „Walzerkönig“ fanden erst in den 1980er Jahren
nennenswerte Aufmerksamkeit.
- Eher am Rande wird der Kampf der Geschmackskulturen thematisiert, der sich gegen den Walzertanz
als exzessive und erotisierte Form der Geschlechterkommunikation richtete.
- Des Öfteren wird aber auch ein walzer- und operettenseliges „Altes Wien“ inszeniert, als gemütvolles
und vom Politischen unbeeinflusstes Milieu (also unter konsequenter Absehung von den 1848er
Ereignissen).
- Intrigen gegen Strauss‘ (Sohn) internationale Karriere sind selten.
Dafür bilden zahllose Liebesgeschichten (des Öfteren mit historischen Figuren wie der Soubrette Marie
Geistinger) den Bodensatz vieler der Filme, den fiktionalen Plots der Musikfilmgeschichte nahe.
Getragen sind die Filme immer durch die Tänze und Lieder – sie sichern Sympathie und Aufmerksamkeit
von Zuschauern, so bieder die Geschichten auch sein mögen und so sehr die musikalischen Bearbeitungen
eigene Stilimpulse in den Film importieren.
43

Die ungemeine Popularität der Operetten und Walzer fand schon früh das Interesse auch des Films. Es
waren Tonbilder, die die Filmgeschichte der Strauss-Musik eröffneten und die bereits in den 1920er Jahren
zu ersten Versuchen führten, das Leben, die Arbeit und die Werke vor allem von Johann Strauss
(Sohn) zu fiktionalisieren. Zwar ist die Unmittelbarkeit, mit der die Darbietung von Strauss-Musik im Kino
auf das Interesse und Vergnügen von Zuschauern stießen, heute (seit den 1970er Jahren) deutlich gegenüber
der Hochphase der Thematisierung der Strauss-Biographie(n) zurückgegangen, doch spielen sie
– vor allem Johann Strauss (Sohn) – in der Geschichte der europäischen Populärkultur immer noch eine
Rolle. Vieles hat sich von den Biographien der Komponisten gelöst, die Walzer sind unabhängig geworden,
stehen für Lokalkolorit und Lebensgefühl einer Phase der Geschichte bürgerlicher Kultur. Aber viele
der Titel – allen voran der Walzer An der schönen blauen Donau (1867), der als heimliche österreichische
Nationalhymne gilt – gehören nach wie vor zum lebendigen kulturellen Gedächtnis, sind allenthalben
bekannt und werden nicht nur auf Konzerten, sondern auch auf Tanzveranstaltungen als lebendig gebliebene
Tanzmusiken aufgeführt.
Die folgende kleine Filmographie sucht diejenigen Kino- und TV-Filme in möglichst großer Komplettheit
zu dokumentieren, in denen das Leben und Werk von Vater und/oder Sohn Johann Strauss thematisiert
wird. Die meisten der genannten Filme sind Spielfilme. Treten Strauss (Vater) oder Strauss (Sohn) in Neben-
oder Seitenrollen auf, habe ich auf die Nennung der Titel verzichtet. Die Operettenadaptionen finden
sich als dritter Teil des Verzeichnisses. Sind anderen Komponisten der Zeit (Offenbach, von Suppé,
Brahms) Rollen zugebilligt, sind auch diese erfasst. Dank gilt Ludger Kaczmarek, der die Liste um diverse
Einträge ergänzte.
Wenn nicht anders vermerkt, handelt es sich um Spielfilme. Variierende Laufzeitangaben sind notiert.
Bei den Operettenadaptionen habe ich auf detaillierte Inhaltswiedergaben verzichtet; im Übrigen wird
auf vorhandene Angaben zugegriffen (Kürzel z.B. KIM, SDK), weitere Kürzel sind „IT“ für „Internationale(r)
Titel“ oder „aka“ für „also known as“ (deutsch: „auch bekannt als“). Außerdem müssen die Listen
angesichts zahlreicher Aufzeichnungen von Bühnenaufführungen und Live-Übertragungen lückenhaft
bleiben. Ergänzungen, besonders aus dem internationalen Raum, sind daher willkommen (Bitte an die
Redaktion richten: D. Red.).
Nähere Details enthält der Überblick von Inge Röhre: Wenn der Walzerkönig Johann Strauss und seine
Dynastie zu Filmstars werden. In: Flugschriften. Mitteilungsblatt der Deutschen Johann Strauss Gesellschaft,
18, 1995. S. 13 - 78 (ich danke Ingolf Roßberg, der mir den Zugang zu der versteckten Publikation
ermöglichte und in diesem Artikel nötige Übersetzungen ins Deutsche vornahm).
Einzelne Untersuchungen zu dem erstaunlich umfangreichen Film-Korpus sind rar. Ich verweise auf
Mitchell, Charles P.: The Great Composers Portrayed on Film, 1913 through 2002. Jefferson, N.C.: McFarland
2004, x, 338 S. (darin S. 227 - 238, ein allgemeiner Überblick) sowie auf Tibbetts, John C.:
Composers in the Movies: Studies in Musical Biography. New Haven: Yale University Press 2005, xvi, 365
S. (darin S. 29 - 37, v.a. über Hitchcocks Waltzes from Vienna, 1934, und Duviviers The Great Waltz,
1938).
1. Strauss, Johann (Vater/Sr.) (* 14. März 1804 – † 25. September 1849)
Heut’ spielt der Strauß (aka: Der Walzerkönig);
Deutschland 1928, Regie: Conrad Wiene.
2.608 m. Stummfilm mit Zwischentiteln. Drehbuch: Robert Wiene. Strauss (Vater): Alfred Abel. Anna,
seine Frau (Hermine Sterler). Strauss (Sohn): (Imre Ráday). Musik (Kino-Musik): Bernhard Homola.
Geht auf die Beziehungen zwischen Strauss (Vater) und Strauss (Sohn), dem „Walzerkönig“, ein.
44

So lang‘ noch ein Walzer von Strauß erklingt (Österreich: So lang‘ noch ein Walzer vom Strauß erklingt;
Wiener G‘schichten; Ein Walzer vom Strauß; IT: A Waltz by Strauss or As Long as Strauss
Waltzes are Heard; Großbritannien: Johann Strauss);
Deutschland 1931, Regie: Conrad Wiene.
90; 88; engl. DVD: 81 min. Strauss (Vater): Gustav Fröhlich. Anna Strauss: Julia Serda. Strauss (Sohn):
Hans Junkermann. Musik (Dirigent): Artur Guttmann.
La guerre des valses;
Frankreich/Deutschland 1933, Regie: Ludwig Berger, Raoul Ploquin.
93 min. Strauss (Vater): Pierre Mingnaud. Musik: Alois Melichar; unter Verwendung von Motiven von
Johann Strauss (Vater) und Josef Lanner.
Der junge Johann Strauss ist erster Geiger im Orchester des Wiener Walzerkomponisten Joseph Lanner.
Zum Zerwürfnis zwischen beiden kommt es, als der talentierte Newcomer erste Eigenkompositionen
vorträgt. Der „Walzerkrieg“ eskaliert, nachdem Strauss sein eigenes Orchester gründet und die Konkurrenten
in zwei benachbarten Weingärten aufspielen – was Beschimpfungen und Handgreiflichkeiten
nach sich zieht. Als Johann Strauss in London am Hof der Queen Victoria mit seinen temperamentvollen
Melodien das Liebesleben in Schwung bringen soll, reist ihm Lanners Tochter Kati mit einer Damenkapelle
nach. Kurz vor dessen großem Auftritt kann die Rachsüchtige den Komponisten in einem Zimmer
einschließen. Um das Engagement zu retten springt der in Kati verliebte Paukist Gustl für den verhinderten
Dirigenten ein... (SDK)
Dt. Fassung: Walzerkrieg;
Deutschland 1933, Regie: Ludwig Berger.
92 (85) min. Strauss (Vater): Anton Wohlbrück. Joseph Lanner: Paul Hörbiger.
Wien, der Walzer und die Weltgeschichte sind die Zutaten eines virtuosen Musikfilms, der die Rivalität
der beiden Komponisten Joseph Lanner und Johann Strauss schildert und diese kunstvoll mit gleich zwei
Liebesgeschichten kontrastiert – der von Kati, der Leiterin einer Frauenkapelle, und jener von Victoria,
der englischen Königin. Der mit Renate Müller und Willy Fritsch hervorragend besetzte Film entstand im
Sommer 1933 in Neubabelsberg, als bereits fast alle Juden aus der Filmindustrie ausgeschlossen worden
waren. Als Walzerkrieg im Oktober 1933 in die Kinos kam, durfte auch der Name des kongenialen Drehbuchautors
Robert Liebmann nicht mehr genannt werden. Dafür feierte die Berliner Morgenpost den
Film am 6. Oktober 1933 als einen „Walzersieg“ und lobte die „meisterliche Regie Ludwig Bergers“.
Waltzes from Vienna (US-Titel: Blossom Time);
Großbritannien 1934, Regie: Alfred Hitchcock.
80 min. Strauss (Vater): Edmund Gwenn. Strauss (Sohn): Esmond Knight. Nach dem Singspiel Walzer aus
Wien von Alfred Maria Willner, Heinz Reichert und Ernst Marischka (1930); Musik-Arrangements: Julius
Bittner, Erich Wolfgang Korngold.
Der Film handelt von Johann Strauss dem Jüngeren, der von seinem Vater, Johann Strauss dem Älteren,
gezwungen wird, in einer Bäckerei zu arbeiten, obwohl er viel lieber Musik machen würde. Er verliebt
sich in Resi. Strauss wird von einer reichen Baronin gebeten, ihr einen Walzer zu komponieren. Er komponiert
„An der schönen blauen Donau“, obwohl Resi zunehmend eifersüchtig wird.
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Unsterblicher Walzer;
Deutschland 1939, Regie: E. W. Emo.
96 min. Wiederaufführung 1962. Strauss (Vater): Paul Hörbiger. Anna Strauß: Dagny Servaes. Strauss
(Sohn): Fred Liewehr. Musik: Alois Melichar.
Johann Strauss (1804 - 1849) löste mit seinen beschwingten Walzern in ganz Europa eine Tanzeuphorie
aus. Sein Sohn Johann (1825 - 1899) feierte nach dem Tod des Vaters mit seinem Orchester selbst in den
USA Triumphe, gilt bis zum heutigen Tage als „Walzerkönig“ (er schrieb ganze 170 davon!) und wurde
mit seinen gefeierten Operetten („Die Fledermaus“, „Der Zigeunerbaron“) zum Andrew Lloyd Webber
seiner Zeit.
Wiener Mädeln (aka: Wiener Madeln);
Österreich/BRD 1949, Regie: Willi Forst.
113 min. Gedreht 1945, erst nach Kriegsende fertiggestellt; UA: 1949. Strauss (Vater): Edmund Schellhammer.
Musik: Carl Michael Ziehrer, Johann Strauss (beide), John Philip Sousa, Willy Schmidt-Gentner,
Karl Pauspertl. Unmittelbar nach Gründung der DDR war dort eine eigene Fassung des Films zu sehen,
die aber bereits 1950 zurückgezogen wurde (Verleih: Sovexport).
Über den österreichischen Tanz- und Operettenkomponisten Carl Michael Ziehrer (2. Mai 1843 - 14. November
1922; dargestellt von Willi Forst) und einen berühmten Walzer von ihm.
Wiener Walzer (aka: Wien tanzt);
Österreich/ Liechtenstein 1951, Regie: Emil E. Reinert.
81 min. Strauss (Vater): Adolf Wohlbrück. Musik: Johann Strauss (Vater und Sohn), Willy Schmidt-
Gentner.
Der als Walzerkönig berühmt gewordene Johann Strauss (Vater) (1804 - 1849) sieht sich plötzlich von
seinem Sohn verdrängt, dessen Begabung er bezweifelt hatte. (KIM)
The Glorious Days;
Großbritannien 1953, Regie: Robert Nesbitt.
Theaterfilm (BBC) einer Show aus dem Palace Theatre, London, 45 min. Strauss (Vater): Michael Anthony.
Musikalische Arrangements: Tom Arnold.
Mädchenjahre einer Königin;
Österreich 1954, Regie: Ernst Marischka.
103 min. Strauss (Vater) [Nebenrolle]: Eduard Strauss II.
The Great Waltz;
USA 1955, Regie: Bill Hobin, Max Liebman.
90 (79) min. TV-Spielfilm. Strauss (Vater): Henry Sharp. Strauss (Sohn): Keith Andes.
Strauss‘ (Sohn) als aufsteigender Walzerkomponist im Wien Mitte des 19. Jahrhunderts.Er muss die Anstrengungen
seines Vaters, seinen Erfolg zu torpedieren, als der Ältere seiner Kunstfertigkeit gewahr
wird, seinerseits hintertreiben (Film ist nicht identisch mit der Handlung in den gleichnamigen Filmen
von 1938 und 1972).
46

The Waltz King (aka: Liebe im 3/4-Takt; Wiener Walzer);
USA 1963, Regie: Steve Previn.
155 min. 95 min (Kinofassung). TV-Zweiteiler, Doppel-Episode aus der TV-Serie Disney-Land, Epis. 5+6,
Staffel 10. Strauss (Sohn): Kerwin Mathews. Strauss (Vater): Brian Aherne. Jacques Offenbach: Peter
Wehle.
Der Aufstieg des jungen Johann Strauss (Sohn), dem vom Vater das Komponieren verboten wird, zum
Walzerkönig.
The Great Waltz (aka: Der große Walzer);
USA 1972, Regie: Andrew L. Stone.
135 (127) min. Strauss (Vater): Nigel Patrick. Strauss (Sohn): Horst Buchholz.
Wien 1844. Strauss (Sohn) gibt sein Debütkonzert. Der Sohn des Wiener Walzerkönigs kann sogar mit
dem populären Papa mithalten. Da drohen bezahlte Störenfriede, die Veranstaltung zu sprengen. Beherzt
rettet die berühmte Sängerin Henriette den Abend. Jahre später trifft der Komponist Henriette
wieder. Sie verlieben sich, aber „Jetty“ ist bereits gebunden…
Weiteres siehe unter Johann Strauss (Sohn).
The Strauss Family (aka: Ein Leben im Dreivierteltakt);
Großbritannien/USA 1972, Regie: David Giles, Peter Potter, David Reid.
408 min. TV-Serie, 8 Episoden. Strauss (Vater) (in 4 Episoden): Eric Woofe. Strauss (Sohn): Stuart Wilson.
Musik: Mitglieder des London Symphony Orchestra
Die Miniserie konzentriert sich zunächst auf Vater Johann, der zu gleichen Teilen ebenso Überschwang
an Leidenschaft wie Faulheit verströmt und von dem talentierten jungen Schauspieler Eric Woofe gespielt
wird, dessen letzter Auftritt diese Serie sein wird. Johann (Sohn) steht ab Episode 3 im Mittelpunkt.
Johanns Bruder, Josef (Nicolas Simmonds), war zwar die disziplinierte Hälfte der beiden Brüder,
wenn auch letztendlich nicht annähernd so talentiert wie Johann (sic). The Strauss Family zeichnet auch
die Anfänge der Popularität des Strauss-Walzers nach und zeigt auch, wie proletarisch der Dreivierteltanz
im Wien des 19. Jahrhunderts war, fast wie ein „Moshpit“ (irregulärer Kreistanz einer Menschentraube
in heutigen Heavy-Metal- und Punk-Rock-Konzerten, d. Red.), während die Musik in dem Kneipenlärm
der Lokale kaum zu hören ist, in denen die Brüder Strauss spielen.
Mittel gegen den Schlaf: ein Johann Strauß – Josef Lanner – Nikolaus Lenau-Film;
BRD 1979, Regie: Norbert Beilharz.
35 min. TV-Produktion. Zu Johann Strauss (Vater). Ungesendet.
285 min.
Mit meinen heißen Tränen;
Österreich 1986, Regie: Fritz Lehner.
Dreiteilige TV-Produktion über das Leben des Komponisten Franz Schubert. Im dritten Teil („Winterreise“)
tritt in einer Nebenrolle der junge Komponist Johann Strauss (Vater) (Christian Altenburger) auf –
aus Versehen wird Schubert mit Strauss verwechselt.
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Die Strauss-Dynastie (IT: The Strauss Dynasty);
Österreich 1991, Regie: Marvin J. Chomsky.
Achtteilige TV-Serie. Dt. Ausstrahlung in sechs Folgen. Strauss (Vater) (in allen Episoden): Anthony Higgins.
Strauss (Sohn): Stephen McGann. Anna Strauss: Lisa Harrow. Joseph Lanner: David Yelland. Musik:
Laurence Rosenthal.
Die Geschichte zweier Generationen der Musikerfamilie Strauss von 1820 bis 1899: In der Biedermeierzeit
komponieren der junge Johann Strauss und sein Freund Joseph Lanner erste Walzer und erobern die
Ballsäle Wiens. Als Strauss Anna heiratet, wird aus der Freundschaft mit Lanner private und berufliche
Rivalität. Strauss wird berühmt. Sein ältester Sohn Schani nimmt heimlich Unterricht bei Lanner und
wird gegen den Widerstand des Vaters erfolgreicher Musiker. Während der Revolution 1848 stehen sie
auf verschiedenen Seiten; der Vater wird als überzeugter Royalist Hofkapellmeister. Nach seinem Tod
vereint Schani die Orchester und veranstaltet ein Konzert mit Kompositionen seines Vaters. Die russische
Adelige Olga und er verlieben sich, doch ihre Eltern verhindern eine Ehe. Als Schani sich zurückzieht,
führen seine beiden Brüder Edi und Pepi das musikalische Familienunternehmen fort. Schließlich
heiratet Schani die Sängerin Jetti von Treffz und wird durch ihren Einfluss doch noch Hofkapellmeister.
Strauss: The Waltz King (aka: The Waltz King: A Story of the Waltz and the Strauss Family);
Großbritannien 2005, Regie: Rupert Edwards.
TV-Docudrama (BBC). 60 (58) min. Strauss (Vater): Joe Duttine. Strauss: (Sohn): Joseph Edwards, Simon
Williams, Blake Ritson.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde Europa von einer schockierenden neuen Tanzlaune in Brand gesteckt.
Diese wurde begleitet von populärer Musik, die rund um den Globus gespielt, gepfiffen und gesummt
wurde. Sie wurde Walzer genannt und seine Geschichte ist untrennbar mit der Geschichte einer
Familie – einer Familie namens Strauss – verbunden.
2. Strauss, Johann (Sohn/Jr.) (* 25. Oktober 1825 – † 3. Juni 1899)
Wintergartenprogramm 1895.
Am 1. November 1895, der ersten öffentlichen Filmvorführung in Europa, führten die Brüder Max und
Emil Skladanowsky im Berliner Varieté „Wintergarten“ mit ihrem „Bioscop“ ein Nummernprogramm vor.
Es wurde live begleitet durch eine Kompilation aus populären Musikstücken von Johann Strauss (Sohn)
bis John Philipp Sousa.
Johann Strauß an der schönen blauen Donau (aka: An der schönen blauen Donau);
Österreich 1913, Regie: Carl von Zeska.
31–72 min (864–2.000 m). Strauss (Sohn): Carl von Zeska.
Dargestellt werden, gleich einem prachtentfaltenden, kostüm- und ausstattungsreichen Bilderbogen,
einzelne Stationen aus dem Leben des Wiener Walzerkönigs Johann Strauss (Sohn). Dabei werden interessante
Einblicke in damalige, von Strauss noch legitimierte Bühneninszenierungen und Operettenszenen
nach Strauss-Vorlagen ermöglicht. „Damit vermittelt sich auch anschaulich die damalige Aufführungspraxis,
allen voran die Vignetten mit dem Werberlied und aus dem Zigeunerbaron“, wie es in einem
Begleittext des Filmarchivs Austria heißt. Der Film galt lange Zeit als verschollen, eine weitgehend
erhaltene Kopie wurde erst Anfang der 2000er Jahre in Russland wiederentdeckt.
48

Ein Walzer von Strauß;
Deutschland 1919 [1920], Regie: Franz Hofer.
5 Akte, 1.817 m (4 Akte, 1.455 m). Produktion: Bayerische Film-Gesellschaft, Fett & Wiesel.
100 Jahre Johann Strauß (aka: Hundert Jahre Johann Strauß);
Deutschland 1925.
5 Akte, 1.817 m. Produktion: Humboldt-Film GmbH (Berlin) in Verbindung mit dem Österreichisch-
Deutschen Voksbund (Berlin). Künstlerische Leitung: Ernst Jahn. Vorwort und Texte: Hermann Kienzl.
Musikalische Bearbeitung: Johann Strauss (Enkel). Erschienen: 25. Oktober 1925. Zensur-Nr.: B 11815.
„Große musikalische Film-Revue in 5 Akten unter Mitwirkung erster Kunstkräfte aus Anlaß der Hundertjahrfeier
für Johann Strauß, mit Förderung der Witwe, Frau Johann Strauß“.
Ein Walzer von Strauß (aka: Der Walzer von Strauß; aka: Der Zusammenbruch der Märchenstadt
Wien; Der Zusammenbruch der Wiener Märchenstadt);
Österreich/Deutschland 1925, Regie: Max Neufeld.
8 Akte, 2.874 m (Verleihfassung: 6 Akte, 2.850 m). Stummfilm. Strauss (Sohn): Johann Strauss (Enkel).
Franz Schubert: Philipp von Zeska.
Die Person des Johann Strauss (Sohn) spielt in der Filmhandlung nur eine untergeordnete Bedeutung.
Das tanzende Wien (aka: An der schönen blauen Donau. 2. Teil; USA: Dancing Vienna);
Deutschland 1927, Regie: Friedrich Zelnik (= Frederic „Fred“ Zelnik).
2.725 m. Stummfilm.
Die Person des Johann Strauss (Sohn) (Andreas von Horn [= Andreas Van Horn]) spielt in der Filmhandlung
nur eine untergeordnete Bedeutung.
Heut’ spielt der Strauß (aka: Der Walzerkönig);
Deutschland 1928, Regie:Conrad Wiene.
2.608 m. Stummfilm mit Zwischentiteln. Drehbuch: Robert Wiene. Strauß (Vater): Alfred Abel. Anna,
seine Frau: Hermine Sterler. Strauß (Sohn): Imre Ráday. Musik (Kino-Musik): Bernhard Homola.
Geht auf die Beziehungen zwischen Strauss (Vater) und Strauss (Sohn), dem „Walzerkönig“, ein.
Strauß today;
Deutschland 1930.
1 Akt (210 m); 16 min. Orchesterfilm. Kurz-Dokumentarfilm. Produktion: Comenius-Film (Berlin).
Der Walzerkönig (Österreich: Der Himmel voller Geigen; USA: The Waltz King);
Deutschland 1930, Regie: Manfred Noa.
90 (88) min. Strauss (Sohn): Hans Stüwe. Josef Strauss: Fred Louis Lerch. Musik: Eduard Künneke, Artur
Guttmann.
Porträt von Johann Strauss (Sohn), keine weiteren Angaben.
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So lang’ noch ein Walzer von Strauß erklingt (Österreich: So lang’ noch ein Walzer vom Strauß erklingt;
Wiener G’schichten; Ein Walzer vom Strauß; Großbritannien: Johann Strauss; IT: A Waltz by
Strauss or As Long as Strauss Waltzes are Heard;);
Deutschland 1931, Regie: Conrad Wiene.
90; 88; engl. DVD: 81 min. Strauss (Vater): Gustav Fröhlich. Anna Strauss: Julia Serda. Strauss (Sohn):
Hans Junkermann. Musik (Dirigent): Artur Guttmann.
Johann Strauß, k.u.k. Hofkapellmeister (aka: Fenster auf – Der Lenz ist da; Heut’ spielt der Strauß;
IT: Viennese Waltz);
Deutschland 1932, Regie: Conrad Wiene.
105 min. Strauss (Sohn): Michael Bohnen. Produktion: Splendid-Film Co. GmbH (Berlin).
Einer von zahlreichen pseudohistorischen Musikfilmen (uraufgeführt unter dem Titel Johann Strauß –
K.u.K. Hofballmusikdirektor) über den Walzerkönig Johann Strauss den Jüngeren (1825 - 1899) und seinen
Bruder Joseph (1827 - 1870). Die Premiere der Fledermaus wird um 30 Jahre vorverlegt und mit
einem Skandal verknüpft. Als volkstümliche Wiener Milieu-Romanze ist der Film auf ein Potpourri einschmeichelnder
Melodien abgestimmt, das inszenatorisch und darstellerisch eher glanzlos ausfiel. (KIM)
Eine Johann Strauß Fantasie (aka: Eine Johann-Strauß-Fantasie);
Deutschland 1932/33.
2 Akte. 426 m (16 min). Kurz-Spielfilm. Mit der filmerfahrenen Sängerin Irene Eisinger und Gerd Niemer.
Produktion: Musik-Tonfilm, Max Siegert (Berlin).
Rosen aus dem Süden;
Deutschland 1934, Regie: Walter Janssen.
93 min. Strauss (Sohn): Paul Hörbiger. Johannes Brahms: Hugo Werner-Kahle.
Das gemütliche und gemütvolle alte Wien ist der Schauplatz eines operettenseligen Musikfilms, der Episoden
aus dem Leben von Johann Strauss (1825 - 1899) mit einem Querschnitt durch seine Melodien
verbindet. (KIM)
Waltzes from Vienna (USA: Blossom Time);
Großbritannien 1934, Regie: Alfred Hitchcock.
80 min. Strauss (Vater): Edmund Gwenn. Strauss (Sohn): Esmond Knight. Nach dem Singspiel Walzer aus
Wien von Alfred Maria Willner, Heinz Reichert und Ernst Marischka (1930). Musik-Arrangements: Julius
Bittner, Erich Wolfgang Korngold.
Der Film handelt von Johann Strauss dem Jüngeren, der von seinem Vater, Johann Strauss dem Älteren,
gezwungen wird, in einer Bäckerei zu arbeiten, obwohl er viel lieber Musik machen würde. Er verliebt
sich in Resi. Strauss wird von einer reichen Baronin gebeten, ihr einen Walzer zu komponieren. Er komponiert
„An der schönen blauen Donau“, obwohl Resi zunehmend eifersüchtig wird.
Der zerstreute Walzer – Eine musikalische Phantasie;
Deutschland 1934, Regie: Franz Osten.
616 m (23 min). Kurz-Spielfilm. Strauß (Sohn): Wolfgang Liebeneiner. Musik: Theo Mackeben. Produktion:
Minerva-Tonfilm (Berlin).
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Petersburger Nächte (aka: Walzer an der Newa);
Deutschland 1935, Regie: E. W. Emo.
86 min. Strauss (Sohn): Paul Hörbiger.
Ungeduldig erwartet der Wiener Walzerkönig Johann Strauss seine bevorstehende Ernennung zum Hofballmusikdirektor.
Aus diesem Grund lehnt er auch ein Gastspiel in Russland ab. Da erhält er die Nachricht,
dass die österreichische Regierung im Moment keine Zeit hat, sich mit derlei „Nebensächlichkeiten“
zu beschäftigen – die Ernennung bleibt aus. Voller Zorn und Enttäuschung nimmt Strauss nun doch
das russische Engagement an. Auf seiner Reise lernt er in einem Gasthaus die bezaubernde Olga kennen.
Die beiden verbringen eine Liebesnacht miteinander, Strauss schenkt ihr eine Karte für sein Konzert,
doch am nächsten Morgen ist Olga verschwunden. Wie soll Strauss sie nun wiederfinden, da sie doch
keine Adresse hinterlassen hat? Der Dirigent Ptytschkin hat eine Idee: Die 1500 Mitglieder seiner Petersburger
Musikvereinigung sollen sämtliche Eintrittskarten des Konzertes kaufen, dann aber nicht erscheinen.
Wenn Olga zu dem Konzert kommt, wäre sie die einzige Besucherin... Der Plan gelingt, doch
kurz darauf muss Strauss erfahren, dass Olga die Verlobte des russischen Kriegsministers ist. Nun bleibt
die Frage, für wen sich Olga entscheiden wird ... (filmportal.de)
Unsterbliche Melodien;
Deutschland 1936 [1935], Regie: Heinz Paul.
75 min. Strauss (Sohn): Alfred Jerger. Musik: Oskar Stalla.
Nach dem Tode seiner Frau in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts verliebt sich der Walzerkönig Johann
Strauss (Sohn) in eine Balletteuse der Wiener Hofoper. Enttäuscht wendet sich die seinerzeit berühmte
Operettensängerin Marie Geistinger von ihm ab. Als jedoch seine neue Ehe scheitert, richtet sie
den gebrochenen Mann wieder auf. (KIM)
Champagne Waltz;
USA 1937, Regie: A. Edward Sutherland.
87 (85) min. Strauss (Sohn) [Nebenrolle]: Stanley Price.
Ein leichtes Musical mit Elementen der Screwball-Komödie, legt die Rivalität zwischen einem Wiener
Walzer-Studio und der amerikanischen Jazz-Band in unmittelbarer Nachbarschaft dar. Franz Strauss ist
gestresst, weil sein Walzerpalast Geschäfte an den Jazzclub abgeben muss. Fred MacMurray, der
trompeteblasende Kopf der Jazzband verliebt sich allerdings in Swarthout, dessen Tochter, woraus zahlreiche
Verwicklungen entstehen, weil er sich laufend als etwas anderes ausgibt, als das, was er tatsächlich
ist.
The Great Waltz (aka: Der große Walzer);
Frankreich 1938, Regie: Julien Duvivier [ohne Titelnennung: Victor Fleming, Josef von Sternberg].
97 (104) min. Strauss (Sohn): Fernand Gravet. Oscar für die Beste Kamera an Joseph Ruttenberg.
Der junge Johann Strauss soll auf Befehl seines Vaters das Bankgewerbe erlernen, fliegt aber aus der
Lehre, weil er Noten statt Zahlen schreibt. Bald stellen sich erste musikalische Erfolge ein, und trotz privater
Wirrnisse steigt Strauss zum Walzerkönig von Wien auf. (KIM)
51

Unsterblicher Walzer;
Deutschland 1939, Regie: E.W. Emo.
96 min. Wiederaufführung 1962. Strauss (Vater): Paul Hörbiger. Anna Strauss: Dagny Servaes. Strauss
(Sohn): Fred Liewehr. Musik: Alois Melichar.
Johann Strauss (1804 - 1849) löste mit seinen beschwingten Walzern in ganz Europa eine Tanzeuphorie
aus. Sein Sohn Johann (1825 - 1899) feierte nach dem Tod des Vaters mit seinem Orchester selbst in den
USA Triumphe, gilt bis zum heutigen Tage als „Walzerkönig“ (er schrieb ganze 170 davon!) und wurde
mit seinen gefeierten Operetten („Die Fledermaus“, „Der Zigeunerbaron“) zum Andrew Lloyd Webber
seiner Zeit.
Operette;
Deutschland 1940, Regie: Willi Forst, Karl Hartl, Franz Nästelberger.
110 min. Über die drei Operettenkomponisten Franz von Suppé (Leo Slezak), Johann Strauss (Sohn)
(Edmund Schellhammer) und Karl Millöcker (Curd Jürgens).
Der Aufstieg des Schauspielers Franz Jauner zum gefeierten, in den Adelsstand erhobenen Theaterdirektor,
der die Wiener Operette perfekt inszenierte und nach dem Brand des Ringtheaters ruiniert war. Ein
stimmungsvolles Bild der Epoche mit ihren Zeitgenossen Franz von Suppé, Johann Strauss (Sohn), Karl
Millöcker, Alexander Girardi und der ebenso berühmten Sängerin Marie Geistinger, die den aus der Gefängnishaft
entlassenen und verbitterten Jauner mit seinem Schicksal versöhnt. Schwungvoll und sorgfältig
inszeniert. (KIM)
Wiener Mädeln;
Deutschland 1944 [UA: BRD/Österreich 1949], Regie: Willi Forst.
113 min. Überläuferfilm. Inszeniert bereits 1944. Strauss (Sohn) [Nebenrolle]: Edmund Schellhammer.
Musik: Carl Michael Ziehrer, Johann Strauss (Sohn), John Philip Sousa; Bearbeitung: Willy Schmidt-
Gentner, Karl Pauspertl.
Über den von Willi Forst auch verkörperten österreichischen Komponisten Carl Michael Ziehrer. Carl
Michael Ziehrer arbeitet im Hutgeschäft seines Vaters. Er will als Komponist und Dirigent aus dem Schatten
des großen Johann Strauss treten. Doch es bedarf einiger Anstrengungen, bis er das Publikum für
eine seiner Kompositionen gewinnen kann. Seine Musik hat es besonders den Töchtern des Hofrats
Munk angetan. Diesen „Wiener Mädeln“ widmet Ziehrer einen Walzer. Als er endlich sein erstes Konzert
geben darf, verliebt er sich in Klara, die älteste Tochter des Hofrats Munk. Nachdem diese die Zuneigung
des erfolglosen Musikers nicht erwidert, versucht er, sich als k. u. k.-Militärkapellmeister einen Namen
zu machen. Auf einem Empfang der Fürstin Metternich treffen sich Ziehrer und Klara wieder, sie möchte
dort ein Lied von ihm singen. Als jedoch auch Johann Strauss (Sohn) in der Gesellschaft erscheint, zieht
sich Ziehrer zurück. Klara gibt daraufhin ihre Verlobung mit dem Grafen Lechenberg bekannt. Unterdessen
reist Ziehrer als erfolgreicher Orchesterleiter durch die Welt, trifft in Berlin Klaras Schwester Mitzi
wieder und heiratet sie.
Polkas von Strauß;
Österreich 1949, Regie: Franz Antel.
Ca. 400 ft. (ca. 122 m; ca. 11 min); S/w. Kurz-Dokumentarfilm.
Derzeit keine Angaben möglich.
52

Verlorene Melodie;
Österreich 1952, Regie: Eduard von Borsody.
100 min. Strauss (Sohn) [Nebenrolle]: Wolfgang Hebenstreit. Musik: Willy Schmidt-Gentner.
Eine stellungslose Schauspielerin und eine launische Revue-Sängerin bemühen sich um einen Komponisten,
der – im Traum von Johann Strauss (Sohn) bekehrt – zu seiner Melodik zurückfindet. (KIM)
Ewiger Walzer – Frauen um Johann Strauß (aka: Ewiger Walzer);
BRD 1954, Regie: Paul Verhoeven.
98 (99) min. Strauss (Sohn): Bernhard Wicki. Jacques Offenbach: Arnulf Schröder. Eduard Strauss:
Eduard Strauss II. Josef Strauss: Josef Hendrichs.
Lebens- und Liebesgeschichte des österreichischen Komponisten Johann Strauss (Sohn): In Wien lernt
der „Walzerkönig“ die Sängerin Henriette Treffz kennen, wird von ihr zu seiner ersten Operette Indigo
inspiriert, heiratet sie, wird ein erfolgreicher Komponist und Hofkapellmeister, begründet seine Freundschaft
mit Jacques Offenbach, ist noch vor dem Tod seiner Frau mit der Schauspielerin Maria Geistinger
verbunden, lernt am Ende seines Lebens die junge Schauspielerin Adele kennen und heiratet sie. (filmportal.de)
Girardi (aka: Girardi – Der Komödiant von Wien; Wiener Herzen);
Österreich 1954, Regie: Karl Paryla, Karl Stanzl.
104 min. Strauss (Sohn): Eduard Strauss II.
Der Schauspieler Karl Paryla porträtiert in seinem Regiedebüt den Schauspieler Alexander Girardi (1850 -
1918). Girardi beginnt als Kleindarsteller an Wiener Bühnen, bis ihm der Komponist Franz von Suppé
durch eine Empfehlung zum Durchbruch verhilft. Für den immer populäreren Komödianten komponiert
Johann Strauss (Sohn) eigens einen Walzer. Privat hat Girardi weniger Glück: Seine Frau betrügt ihn, und
als er sie verstößt, nutzt sie ihre Kontakte in höhere Kreise, um ihn für unzurechnungsfähig erklären zu
lassen. Eine Schauspielkollegin jedoch bringt seinen Fall bis vor den Kaiser und kann ihn rehabilitieren.
(filmportal.de)
The Great Waltz;
USA 1955, Regie: Bill Hobin, Max Liebman.
90 (79) min. TV-Spielfilm. Strauss (Vater): Henry Sharp. Strauss (Sohn): Keith Andes.
Strauss‘ (Sohn) als aufsteigender Walzerkomponist im Wien Mitte des 19. Jahrhunderts. Er muss die
Anstrengungen seines Vaters, seinen Erfolg zu torpedieren, als der Ältere seiner Kunstfertigkeit gewahr
wird, seinerseits hintertreiben (Film ist nicht identisch mit der Handlung in den gleichnamigen Filmen
von 1938 und 1972).
Waltz King (aka: Liebe im 3/4-Takt; Wiener Walzer);
USA 1963, Regie: Steve Previn.
155 min. 95 min (Kinofassung). TV-Zweiteiler, Doppel-Episode aus der TV-Serie Disney-Land, Epis. 5+6,
Staffel 10. Strauss (Sohn): Kerwin Mathews. Strauss (Vater): Brian Aherne. Jacques Offenbach: Peter
Wehle.
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Der Aufstieg des jungen Johann Strauss (Sohn), dem vom Vater das Komponieren verboten wird, zum
Walzerkönig.
Bombenwalzer;
BRD 1968, Regie: Kurt Wilhelm.
120 min. S/w. TV-Spielfilm (BR, Bayerischer Rundfunk). Strauss (Sohn): Ernst Stankovski. Komposition
(nach Johann Strauss (Sohn)): Max Schönherr.
Keine Inhaltsangabe verfügbar.
G’schichten aus dem Theater an der Wien;
BRD 1969, Regie: Fred Krause.
Dreiteiliges TV-Docudrama-Spiel (ARD). Strauss (Sohn): Peter Vogel. Soubrette Marie Geistinger: Margit
Schramm. I: Papageno als Theaterdirektor; II: Operette in Gold; III: Operette in Silber.
Über das Theater an der Wien und seine Geschichte; beginnend mit der Wiedereröffnung am 28. Mai
1962. In einem Gespräch zwischen dem historischen Emmanuel Schikaneder (Karl Paryla) mit einem Archivar
werden historische Stationen des Theaters vorgeführt.
Nicht zu verwechseln mit der ARD-Musiksendung Geschichten aus dem Theater an der Wien, die vom
14. - 18. März 1969 aufgenommen wurde.
Johann Strauß und seine Zeit;
Österreich 1970, Regie: Georg Lhotzky, Susanne Zanke.
58 min. TV-Spielfilm, für Österreichischer Rundfunk (ORF); Erstsendung: 2. Januar 1971.
Aus der Reihe Der Operetten-Digest.
Proščanie s Peterburgom (Proshchaniye s Peterburgom; O: Прощание с Петербургом;
IT: Abschied von Petersburg);
UdSSR 1971, Regie: Yan Frid.
98 (92) min. Strauss (Sohn): Girts Jakovlevs.
Über die Affäre Strauss’ (Sohn) mit der russischen Aristokratin Olga Smirnitskaja im Sommer 1857.
The Great Waltz (aka: Der große Walzer);
USA 1972, Regie: Andrew L. Stone.
135 (127) min. Strauss (Vater): Nigel Patrick. Strauss (Sohn): Horst Buchholz.
Wien 1844. Strauss (Sohn) gibt sein Debütkonzert. Der Sohn des Wiener Walzerkönigs kann sogar mit
dem populären Papa mithalten. Da drohen bezahlte Störenfriede, die Veranstaltung zu sprengen. Beherzt
rettet die berühmte Sängerin Henriette den Abend. Jahre später trifft der Komponist Henriette
wieder. Sie verlieben sich, aber „Jetty“ ist bereits gebunden…
Die Lebensgeschichte des Wiener Walzerkönigs Johann Strauss (Sohn) in einer aufwendigen, jedoch wenig
überzeugenden Verfilmung: Die Gefühle sind dick aufgetragen, die Farben zu prächtig und die ame-
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ikanisch-softig bearbeitete Musik erweist sich als Flickwerk, das Wesen und die Eigenart des
Straussschen Werks weitgehend zerstört. (KIM)
The Strauss Family (aka: Ein Leben im Dreivierteltakt);
Großbritannien/USA 1972, Regie: David Giles, Peter Potter, David Reid.
408 min. TV-Serie, 8 Episoden. Strauss (Vater) (in 4 Episoden): Eric Woofe. Strauss (Sohn): Stuart Wilson.
Musik: Mitglieder des London Symphony Orchestra
Die Miniserie konzentriert sich zunächst auf Vater Johann, der zu gleichen Teilen ebenso Überschwang
an Leidenschaft wie Faulheit verströmt und von dem talentierten jungen Schauspieler Eric Woofe gespielt
wird, dessen letzter Auftritt diese Serie sein wird. Johann (Sohn) steht ab Episode 3 im Mittelpunkt.
Johanns Bruder, Josef (Nicolas Simmonds), war zwar die disziplinierte Hälfte der beiden Brüder,
wenn auch letztendlich nicht annähernd so talentiert wie Johann (sic). The Strauss Family zeichnet auch
die Anfänge der Popularität des Strauss-Walzers nach und zeigt auch, wie proletarisch der Dreivierteltanz
im Wien des 19. Jahrhunderts war, fast wie ein „Moshpit“ (irregulärer Kreistanz einer Menschentraube
in heutigen Heavy-Metal- und Punk-Rock-Konzerten, d. Red.), während die Musik in dem Kneipenlärm
der Lokale kaum zu hören ist, in denen die Brüder Strauss spielen
Freuet Euch des Lebens: Ein Johann Strauß-Film;
BRD 1978, Regie: Norbert Beilharz.
75 min. TV-Produktion für SWR (Südwestfunk) und HR (Hessischer Rundfunk).
Das Leben von Johann Strauß (Sohn) als Kamera-Ballett in elf Teilen, einer Introduktion und einer Coda.
Jára Cimrman ležící, spící (aka: Jára Cimrman Lying, Sleeping);
ČSSR 1983, Regie: Ladislav Smoljak.
81 min. Strauss (Sohn) [Nebenrolle]: Pavel Vondruška.
Tschechische Filmkomödie über den fiktionalen nationalen Heros Jára Cimrman (Universalgenie, Sportler,
Kriminologe, Dichter, Schriftsteller und Philosoph).
Johann Strauß – Der König ohne Krone (aka: Johann Strauß – Der ungekrönte König);
Österreich/DDR/BRD/Frankreich 1987 [1986], Regie: Franz Antel.
120 [113] min. Strauss (Sohn): Oliver Tobias. Eduard Strauss: Mathieu Carrière. Jacques Offenbach:
Philippe Nicaud.
Einige historisch belegte Stationen im Leben des Walzer- und Operettenkomponisten Johann Strauss
(Sohn); der Hauptakzent liegt auf den Ehe- und Liebesgeschichten, vermengt mit frei erfundenem, meist
banalem, mitunter auch albernem Beiwerk. (KIM)
Vučići;
Jugoslawien 1988, Regie: Ðorđe (Djordje) Kadijević.
75 min. Episode in der TV-Serie Vuk Karadžić, Staffel 1, Folge 14 (Erstsendung: 7. Februar 1988). Strauss
(Sohn): Jovan Kolundžija. Musik: Vojislav „Voki“ Kostić.
55

Die Serie schildert das Leben des serbischen Sprachwissenschaftlers Vuk Stefanović Karadžić. Dabei
werden auch besondere historische Ereignisse behandelt, die für das Serbien der ersten Hälfte des 19.
Jahrhunderts von Bedeutung waren. Die Folge Vučići geht dabei auf Johann Strauss (Sohn) ein, dargestellt
von dem prominenten serbischen Geiger Jovan Kolundžija.
Die Strauss-Dynastie (IT: The Strauss Dynasty);
Österreich 1991, Regie: Marvin J. Chomsky.
Achtteilige TV-Serie. Dt. Ausstrahlung in sechs Folgen. Strauss (Vater) (in allen Episoden): Anthony Higgins.
Strauss (Sohn): Stephen McGann. Anna Strauss: Lisa Harrow. Joseph Lanner: David Yelland. Musik:
Laurence Rosenthal.
Der Werdegang von Johann Strauss (Vater) (dem Komponisten des „Radetzky-Marsches“) sowie dessen
Sohn Johann („Schani“), dem Komponisten des Walzers „An der schönen blauen Donau“, der trotz der
Widerstände seines Vaters ebenfalls Musiker wurde und seinem Vater als Walzerkomponist Konkurrenz
machte.
Weiteres siehe bei Johann Strauss (Vater).
Strauss: The King of 3/4 Time;
Kanada/Tschechien 1995, Regie:Kit Hood.
TV-Produktion. 48 (51) min. Strauss (Sohn): Michael Riley.
Das Jahr ist 1868, die Stadt – Wien, die Musik – berauschend, doch ist nicht alles gut mit Johann Strauss
(Sohn), dem Liebling des walzenden Wien. Gequält von dem ständigen Druck, sich selbst mit jeder neuen
Komposition zu übertrumpfen, trifft Strauss auf Nicholas, einen bescheidenen Stallburschen, der seinen
brutalen Stiefvater fürchtet. Zu ihrer Überraschung finden der Komponist und der Junge miteinander
ein Stück emotionales Puzzleteil des Lebens, entdecken das heilende Band des Vertrauens und beginnen
eine Zusammenarbeit, die Musik in den Ohren der Welt werden wird.
Strauss: The Waltz King (aka: The Waltz King: A Story of the Waltz and the Strauss Family);
Großbritannien 2005, Regie: Rupert Edwards.
TV-Docudrama (BBC). 60 (58) min. Strauss (Vater): Joe Duttine. Strauss: (Sohn): Joseph Edwards, Simon
Williams, Blake Ritson.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde Europa von einer schockierenden neuen Tanzlaune in Brand gesteckt.
Diese wurde begleitet von populärer Musik, die rund um den Globus gespielt, gepfiffen und gesummt
wurde. Sie wurde Walzer genannt und seine Geschichte ist untrennbar mit der Geschichte einer
Familie – einer Familie namens Strauss – verbunden.
3. Die Operetten-Adaptionen
3.1 Die Fledermaus (Operette in 3 Akten, Johann Strauss, Sohn) // UA: 5. April 1874.
Tonbilder
1908 entstanden Die Fledermaus: O je, o je als Tonbild der Internationale Kinematograph- u. Lichtbild-
Ges. (Berlin) sowie Die Fledermaus (aka: Terzett: Mit mir so spät; Deutschland 1908, Alfred Duskes) als
Tonbild der Alfred Duskes Cinophon Fabrik (Berlin). Die Deutsche Bioscop GmbH (Berlin) produzierte Die
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Fledermaus: Uhrenduett, Die Fledermaus: Mein Herr Marquis und Die Fledermaus: Nein, mit solchen
Advokaten.
Die Fledermaus;
Deutschland 1922/1923, Regie: Max Mack.
5 Akte, 2.093 m. Buch: Max Mack, Robert Liebmann, Hans Steinhoff. Kino-Musik: Alexander Schirmann.
Darsteller: Lya de Putti, Eva May, Paul Heidemann, Hans Junkermann, Jakob Tiedtke, Harry Liedtke.
Die Fledermaus;
Frankreich/Deutschland 1931, Regie: Carl Lamač.
96 min. Musik: Michel Michelet, unter Verwendung von Operettenmelodien von Johann Strauss (Sohn).
Dirigent: Ferdinand Folba. Liedtexte: Carl Haffner, Richard Genée. Darsteller: Anny Ondra, Georg Alexander,
Betty Werner, Oskar Sima, Hans Junkermann.
Waltz Time (aka: Die Fledermaus);
Großbritannien 1933, Regie: Wilhelm Thiele.
82 min. Rahmenhandlung: Ein Autor fährt nach Wien, um Hintergrundinformationen für sein neues Buch
zu gewinnen.
Die Fledermaus (DDR: Die Rache einer Fledermaus);
Deutschland 1937, Regie: Paul Verhoeven, Hans H. Zerlett.
103 min. Hauptdarsteller: Lída Baarová, Hans Söhnker, Friedl Czepa, Robert Dorsay, Hans Moser.
Lustspiel nach Motiven der gleichnamigen Operette von Johann Strauss (Sohn): Im Mittelpunkt steht der
Tenor Hans Weigel, der in einer Fledermaus-Inszenierung auftritt. Von der Bühne aus flirtet er mit einer
verschleierten Dame, die jeden zweiten Abend in der Loge sitzt. Was Weigel nicht ahnt: Bei der mysteriösen
Frau handelt es sich um seine eigene Gattin Maria, die mit Hilfe von Weigels Freunden ihrem flatterhaften
Ehemann eine amouröse Lektion erteilen will. Kurz vor einem Rendezvous mit der geheimnisvollen
Fremden schläft Weigel ein, und in seinem Traum findet er sich in der turbulenten Operetten-
Handlung wieder – nur sind jetzt sämtliche Rollen mit Personen aus seinem nächsten Bekanntenkreis
besetzt. (filmportal.de)
Die Fledermaus;
Deutschland, 1944/45 [1946], Regie: Geza von Bolvary.
100 min. Überläuferfilm; BRD-UA: 21. Februar 1950. Drehbuch: Ernst Marischka. Musikbearbeitung:
Alois Melichar. Hauptdarsteller: Johannes Heesters, Marte Harell, Hans Brausewetter, Willy Fritsch,
Siegfried Breuer, Dorit Kreysler.
Theaterdirektor Dr. Michael Falke sinnt auf Rache: Der Gefängnisdirektor Frank und Falkes alter Freund
Gabriel von Eisenstein hatten ihm während der Fastnacht einen üblen Streich gespielt; dies will er ihnen
nun heimzahlen. Gelegenheit dazu bietet ihm der Ball des Prinzen Orlofsky, dessen Feiern wegen der
zahlreichen schönen Frauen bei der Männerwelt überaus beliebt sind. Falke lässt Frank und von
Eisenstein Karten für den Ball zukommen, wo er schon alles für eine gewitzte Verwicklung vorbereitet
hat. Eisensteins Frau nämlich erscheint auf dem Ball in der Maske einer rothaarigen Ungarin, und genau
ihr macht Eisenstein unermüdlich den Hof, nicht ahnend, wen er vor sich hat... Als aber der Bühnenvorhang
hochgeht und die neueste Operette von Johann Strauss, „Die Fledermaus“, aufgeführt wird, er-
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kennt Eisenstein, dass auf der Bühne fast haargenau die Ereignisse seines bisherigen Abends vorgeführt
werden. Während Eisenstein noch über der Lösung dieser rätselhaften Duplizität grübelt, heckt Falke
schon den nächsten Streich aus. Dabei geht er allerdings fast zu weit, denn schon bald fordert Eisenstein
den Prinzen Orlofsky zum Duell. (filmportal.de)
Fledermaus-Ouverture;
Österreich 1949, Regie: Franz Antel.
Konzert-Kurzfilm mit der Operettenouvertüre.
Oh, Rosalinda! (aka: Fledermaus 1955; Oh, Rosalinda);
Großbritannien/BRD 1955, Regie: Michael Powell, Emeric Pressburger.
105 min. Bearbeitung: Michael Powell und Emeric Pressburger. Musikbearbeitung: Alois Melichar. Darsteller:
Adolf Wohlbrück, Michael Redgrave, Ludmilla Tscherina, Mel Ferrer und Anneliese Rothenberger.
Nach Motiven der Strauss-Operette konzipierter Musikfilm, der im viergeteilten Wien nach dem Zweiten
Weltkrieg spielt.
Rauschende Melodien (aka: Die Fledermaus);
DDR 1954/1955, Regie: Ernst W. Fiedler.
86 min. Hauptdarsteller: Jarmila Ksirova, Sonja Schöner, Erich Arnold, Josef Egger.
Verfilmung von Johann Strauss’ Operette Die Fledermaus: Dr. Eisenstein muss wegen Beleidigung einer
Amtsperson eine Haftstrafe absitzen. In der Nacht vor dem Haftantritt will er sich jedoch – ohne Wissen
seiner Frau – noch einmal auf einem Ball vergnügen. Diese Gelegenheit will sein Freund Dr. Falke nutzen,
um sich für einen bösen Scherz Eisensteins zu revanchieren. Zu diesem Zweck hat er Eisensteins
Frau Rosalinde auf den Ball eingeladen. Verkleidet als ungarische Gräfin erscheint sie auf dem Fest – und
bekommt von ihrem nichts ahnenden Gatten prompt den Hof gemacht. Dies ist jedoch nicht die einzige
Charade des Abends, denn Rosalindes Liebhaber Alfred muss sich derweil notgedrungen als Eisenstein
ausgeben, mit der Folge, dass er an dessen Stelle im Gefängnis landet. Erst als der echte Eisenstein am
kommenden Morgen seine Strafe antreten will, kommt der ganze Mummenschanz ans Licht. (filmportal.de)
Doctor Bat, or Fledermaus;
USA 1961/62, Regie: Richard Doerschuk.
53 (50) min. 16 mm. S/w. TV-Produktion (WGN-TV/Chicago) in 3 Szenen. Aus der TV-Serie Great Music
from Chicago (Erstaufführung: 7. Januar 1962; Host: Jim Conway). Buch: Francis Coughlan, Richard
Doerschuk. Hauptdarsteller: Patricia Klekovic, Kenneth Johnson, Charles Schick, Dolores Lipinski, Orrin
Kayan, Larry Long und Tänzer/innen des Ruth Page Ballet. Choreographie: Ruth Page. Musik: Isaac Van
Grove nach Johann Strauss (Sohn).
Die Fledermaus;
Österreich 1962, Regie: Géza von Cziffra.
107 min. Musikbearbeitung: Erich Becht, Kurt Feltz. Hauptdarsteller: Peter Alexander, Marika Rökk, Willy
Millowitsch, Marianne Koch, Hans Moser.
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Von der ursprünglichen Handlung findet man nur noch ein paar Motive. Wegen Beamtenbeleidigung soll
der Rechtsanwalt Dr. Gabriel Eisenstein für eine Woche ins Gefängnis. Während seine Frau Rosalinde
vor hat, in dieser Zeit zu verreisen, lädt das Hausmädchen Adele kurzerhand ihren Verehrer Alfred in das
leer stehende Haus ein. Dann aber kommt alles anders als geplant: Weil er für einen steinreichen Mandanten
den Ball des Grafen Orlofsky besuchen soll, drückt sich Eisenstein vor einer Inhaftierung und
geht als Marquis Renard auf die Feierlichkeit. Dort trifft er nicht nur auf seine Frau, die sich als russische
Tänzerin ausgibt, sondern auch auf Adele, die als Ehefrau, die Marquise Renard, posiert. Mit diesem
Mummenschanz nimmt eine turbulente Verwechslungsgeschichte ihren Anfang. (filmportal.de)
Flagermusen (dänisch: Die Fledermaus);
Dänemark 1966, Regie: Annelise Meineche.
98 min. Hauptdarsteller: Poul Reichhardt, Lily Broberg, Holger Juul Hansen, Ghita Nørby, Grethe
Morgensen, Karl Stegger, Dario Campeotto, Poul Hagen, Birgit Sadolin, Ove Sprogøe.
Tänzer/innen: Den Kongelige Ballet. Choreographie: Niels Bjørn Larsen. Musik: Ole Høyer nach Johann
Strauss (Sohn).
Die Fledermaus (aka: The Bat);
Großbritannien 1971, Regie: John Gorrie.
TV-Produktion (BBC One). Erstsendung: 26. Dezember 1971. Tänzer/innen: Kate Castle, Bridget
Goodricke, Paul Brown, Michael Ingleton, Sandra Arabian, Christine Beckley, Jennifer Nicholas, Leonie
Palette, James Graham, Brian Loftus, John Sherwood, Arthur Sweet. Choreographie: Geoffrey Cauley. Libretto
nach der englischen Fassung von Christopher Hassall und Edmund Tracey. Musik: Ambrosian
Opera Chorus und das New Philharmonia Orchestra, dirigiert von Raymond Leppard. Siehe auch: 1973;
1976.
Die Fledermaus;
BRD/Österreich 1971/72, Regie: Otto Schenk.
137 min. TV-Produktion (ZDF/ORF). UA: 31.12.1972. Hauptdarsteller: Eberhard Wachter, Gundula Janowitz,
Erich Kunz, Wolfgang Windgassen, Renate Holm, Waldemar Kmentt. Es spielen die Wiener Philharmoniker
unter der Leitung von Karl Böhm. Der Ton wurde im November 1971 im Sophien-Saal in
Wien aufgenommen. Die Dreharbeiten fanden Januar - Februar 1971 in den Studios der Wien-Film Wien
statt.
Die Fledermaus (aka: The Bat);
Großbritannien 1973, Regie: John Gorrie.
TV-Produktion (BBC Two England). Erstsendung: 27. Januar 1973. Hauptdarsteller: David Hughes, Anne
Pashley, Sheila Armstrong, David Hillman, Francis Egerton, David Bowman, Eric Shilling, Ann Howard, Jill
Martin, Reginald Barratt, Bernard Bresslaw. Libretto nach der englischen Fassung von Christopher
Hassall und Edmund Tracey. Musik: Ambrosian Opera Chorus und das New Philharmonia Orchestra, dirigiert
von Raymond Leppard. Siehe auch: 1971; 1976.
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Die Fledermaus (aka: The Bat);
Großbritannien 1976, Regie: John Gorrie.
TV-Produktion (BBC). Erstsendung: 26. Dezember 1976. Hauptdarsteller: David Hughes, Anne Pashley,
Sheila Armstrong, David Hillman, Francis Egerton, David Bowman, Eric Shilling, Ann Howard, Jill Martin,
Reginald Barratt, Bernard Bresslaw.
Libretto nach der englischen Fassung von Christopher Hassall und Edmund Tracey. Musik: Ambrosian
Opera Chorus und das New Philharmonia Orchestra, dirigiert von Raymond Leppard. Siehe auch: 1971;
1973.
Die Fledermaus;
Großbritannien 1977, Regie: Brian Large.
190 min (Slot; DVD: 245 min). TV-Produktion (BBC) als Teil von Lively Arts – In Performance. Erstausstrahlung:
31. Dezember 1977. Hauptdarsteller: Ryszard Karczykowski, Kiri Te Kanawa, Hermann Prey,
Hildegard Heichele, Benjamin Luxon, Robert Tear, Kate Gielgud, Paul Crook. Musik: Chor und Orchester
des Royal Opera House, Covent Garden, unter der Leitung von Zubin Mehta. Erste Aufnahme mit dreisprachigem
Soundtrack.
Siehe auch: 1987.
Letučaja Myš’ (O: Летучая Мышь; aka: Letuchaya mysh; Die Fledermaus; The Bat);
Sowjetunion 1979, Regie: Yan Frid.
141 min. TV-Produktion von Lenfilm (Leningrad). Erstsendung: 4. März 1979. Hauptdarsteller: Jurij
Solomin, Ljudmila Maksakova, Larisa Udovičenko, Jurij Vasil’ev, Ivan Ljubeznov.
Die Fledermaus;
Australien 1982, Regie: Hugh Davidson.
142 min. 3 Akte. TV-Produktion (ABC). Direktübertragung einer Aufführung (10. Juli 1982) von Australian
Opera, Australian Opera Chorus und Elizabethan Sydney Orchestra im Sydney Opera House. Sänger/innen:
Joan Sutherland, Monique Brynnel, Heather Begg, Robert Gard, Anson Austin, Kelvin Coe,
Lois Strike, Gregory Yurisich. Dirigent: Richard Bonynge. Englische Übersetzung: David Pountney, Leonard
Hancock. Gesang in Englisch.
Die Fledermaus;
Großbritannien 1983/84, Regie: Humphrey Burton.
177 min. TV-Produktion (BBC). Live-Übertragung aus dem Royal Opera House, Covent Garden
(31. Dezember 1983). Es singen und spielen: Royal Opera Chorus und Orchestra of the Royal Opera
House. Dirigent: Placido Domingo. Hauptdarsteller: Hermann Prey, Kiri Te Kanawa, Hildegard Heichele,
Doris Soffel, Josef Meinrad.
Literatur: Barzel, Ann: Flavoring Fledermaus for Television. In: Dance Magazine 60, Dec. 1986, S. 56 - 59.
Die Fledermaus (aka: Ruth Page’s Die Fledermaus);
USA 1986, Regie: Dick Carter.
60 min. TV-Produktion von Thea Flaum Prods. für Public Broadcasting Service (PBS) und WTTW/Chicago.
Erstausstrahlung: 17. Dezember 1986. Hauptdarsteller: Richard Cragun, George Daugherty, Valeri Panov,
Galina Panova, Danilo Radojevic, Marianna Tcherkassky. Musik: George Daugherty nach Johann Strauss
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(Sohn). Ballett-Fassung der Operette in der Choreographie von Ruth Page und Larry Long. Aufgeführt im
Rialto Square Theatre in Chicago.
Die Fledermaus (aka: The Bat; La Chauve-souris);
BRD 1987, Regie: Brian Large.
155 min (DVD). TV-Produktion (BR, Bayerischer Rundfunk; Übertragung: BBC). Erstsendung: 1. Januar
1987. Hauptdarsteller: Wolfgang Brendel, Eberhard Wächter, Pamela Coburn, Janet Perry, Brigitte Fassbinder.
Aufzeichnung der Silvester-Aufführung 1986 von Bayerischem Staatsorchester und Chor der
Bayerischen Staatsoper in der Bayerischen Staatsoper München. Dirigent: Carlos Kleiber. Bühnenaufbau:
Otto Schenk. Siehe auch: 1977
.
Die Fledermaus (aka: Die Fledermaus – La Stupenda’s Farewell Performance);
Großbritannien 1990,Regie: John Cox (Bühne), Humphrey Burton (TV-Regie).
197 min (255 min, DVD). TV-Produktion (BBC). Erstsendung: 31. Dezember 1990. Hauptdarsteller: Judith
Howarth, Nancy Gustafson, Bonaventura Bottone, Louis Otey, John Dobson, Anthony Michaels-Moore,
Eric Garrett, Jochen Kowalski. Gastauftritte: Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Marilyn Horne. Live-
Übertragung der Aufführung von Die Fledermaus aus dem Royal Opera House, Covent Garden, anläßlich
der Abschiedsvorstellung der australischen Sopranistin Joan Sutherland. Dirigent: Richard Bonynge.
„Glücklich ist, wer vergißt“: Nicolaus Harnoncourt dirigiert „Die Fledermaus“;
BRD 1999, Regie: Norbert Beilharz.
90 (89) min. Dokumentarfilm. TV-Produktion der Floris Film für BR (Bayerischer Rundfunk) und WDR
(Westdeutscher Rundfunk). Gesang: Wolfgang Brendel, Anton Scharinger, Olaf Bär, Herbert Lippert, Silvana
Dussmann, Isabel Rey und Agnes Baltsa. Es spielen der Arnold Schoenberg Chor Wien und die Wiener
Symphoniker unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt. Inszenierung: Jürgen Flimm. Aufgenommen
bei den Wiener Festwochen im Mai 1999.
Harnoncourt dirigiert hier die Fledermaus zum ersten Mal. – Norbert Beilharz dokumentiert die Entstehung
dieser Fledermaus von den Anfängen bis zur Premiere szenisch und musikalisch. Im Mittelpunkt
der Dokumentation steht das Finale des 2. Akts, in dessen Zenith die Silben „Erst ein Kuss, dann ein du“
zur brüderlich-schwesterlichen Weltbeglückungsformel „Dui du“ ineinander fließen. (ARD/BR/WDR)
Die Fledermaus (aka: Johann Strauss II: Die Fledermaus);
Großbritannien 2003, Stephen Lawless (Bühnenregie), Francesca Kemp (TV-Regie).
198 (183) min (DVD). TV-Produktion (BBC/Opus Arte/Glyndebourne Opera House). Aufnahmen der Aufführung
vom 17. August 2003 des Glyndebourne Chorus und des London Philharmonic Orchestra unter
der Leitung von Vladimir Jurowski im Glyndebourne Opera House, Lewes, Sussex. Es singen u.a.: Pär
Lindskog, Lyubov Petrova, Pamela Armstrong, Thomas Allen, Ragnar Ulfung, Håkan Hagegård, Artur
Korn, Malena Ernman, Udo Samel, Renée Schüttengruber. Choreographie: Nicola Bowie.
Il pipistrello;
Italien 2003, Regie: Tina Protasoni.
93 (92) min. TV-Produktion (RAITRE/ RAITRADE/Teatro alla Scala). Nach der Fledermaus-Adaption La
Chauve-souris von Roland Petit, einem Ballett in zwei Akten. Hauptdarsteller: Alessandra Ferri, Massimo
Murru, Luigi Bonino, Mick Zeni, Giorgio Trucco. Es spielen der Corpo di Ballo del Teatro alla Scala und
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das Orchestra del Teatro alla Scala unter der Leitung von Kevin Rhodes. Arrangements: Douglas Gamley.
Aufgenommen im Dezember 2003 im Teatro degli Arcimboldi, Mailand.
Die Fledermaus;
BRD 2012, Regie: Harald Serafin.
180 min. TV-Aufführungsmitschnitt (3Sat) einer Aufführung der Seefestspiele Mörbisch unter Leitung
von Helmuth Lohner.
3.2 Eine Nacht in Venedig (Operette in 3 Akten, Johann Strauss, Sohn) //
UA: 3. Oktober 1883.
Eine Nacht in Venedig;
Deutschland/Ungarn 1934, Regie: Robert Wiene.
82 min. Drehbuch: Robert Wiene. Musikbearbeitung: Ladislaus Angyal. Darsteller: Tino Patiera, Tina Eilers,
Ludwig Stoessel, Oskar Sima, Lizzi von Balla.
Operettenliebe zwischen einem romantischen Heldentenor und einer US-Dollarprinzessin in Venedig.
Konventionelles musikalisches Lustspiel rund um und mit Melodien aus Johann Strauss‘ gleichnamiger
Operette. (KIM)
Die Nacht in Venedig;
Deutschland 1942, Regie: Paul Verhoeven.
95 min. Drehbuch: Walter Wassermann, C.H. Diller. Musik: Franz Doelle, Willi Lachner, Johann Strauss
(Sohn). Darsteller: Heidemarie Hatheyer, Lizzi Waldmüller, Hans Nielsen, Harald Paulsen, Erich Ponto.
Beim Gastspiel eines Berliner Operettenensembles in Venedig findet ein geschiedenes Sängerpaar wieder
zusammen. Die frisch und charmant gespielte Liebeskomödie benutzt die Melodien, nicht aber die
Handlung der gleichnamigen Strauss-Operette. Angenehme musikalische Unterhaltung. (KIM)
Komm in die Gondel (DDR-Titel: Eine Nacht in Venedig);
Österreich 1953, Regie: Georg Wildhagen.
76 (90) min. Darsteller: Hans Olden, Jeanette Schultze, Peter Pasetti. Musik: Nico Dostal, Johann Strauss
(Sohn).
Amouröse Spiele und Verwechslungen zwischen Herrschaft und Gesinde auf dem Karnevalsball eines
wegen seiner Affären berüchtigten venezianischen Herzogs. Schwerfällige und witzlose Verfilmung einer
Johann-Strauss-Operette. (KIM)
[Ausschnitte aus der Operette „Eine Nacht in Venedig“];
BRD 1952/53, (Bühnenregie:) Eduard Rogati, Curth Hurrle.
12 min. Kurz-Dokumentarfilm. Produktion: Chronos-Film-Studio Frieseke & Hoepfner GmbH (München).
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Eine Nacht in Venedig;
BRD 1957, Regie: Ernst Markwardt.
210 min. TV-Film (WDR). Darsteller: Elfie Mayerhofer, Eva Kasper, Sigrid Schmidt. Basierend auf einer
Bühnenaufführung in Duisburg.
Eine Nacht in Venedig;
BRD 1962, Regie: Kurt Wilhelm.
160 min. TV-Dokumentation (ARD) einer Aufführung bei den Seefestspielen in Mörbisch.
Eine Nacht in Venedig;
BRD 1974 [1973], Václav Kaslík.
96 min. TV-Film (ZDF). Darsteller: Anton De Ridder, Sylvia Geszty, Jon Piso, Julia Migenes, Cesare Curzi,
Erich Kunz.
3.3 Der Zigeunerbaron (Operette in 3 Akten, Johann Strauss, Sohn) //
UA: 24. Oktober1885.
Tonbilder:
Als Tonbilder wurden mir bekannt Der Zigeunerbaron: Wer uns getraut (1907), der Internationalen Kinematograph-
u. Lichtbild-Ges. (Berlin) sowie Der Zigeunerbaron: Schatzwalzer (1909) und Der Zigeunerbaron:
Terzett (1910) der Messter’s Projection GmbH (Berlin).
Der Zigeunerbaron (IT: The Gypsy Baron);
Deutschland 1926/27, Friedrich Zelnik.
2.606 m. Stummfilm. Darsteller: Lya Mara, Michael Bohnen, William Dieterle. Kinomusik: Pasquale
Perris.
Le Baron Tzigane;
Frankreich/Deutschland 1935, Regie: Henri Chomette.
105 min. Musikbearbeitung: Alois Melichar. Stars: Anton Walbrook [d.i. Adolf Wohlbrück], Jacqueline
Francell, Gabriel Gabrio.
Der Zigeunerbaron;
Deutschland 1935, Regie: Karl Hartl.
105 (112) min. Musikbearbeitung: Alois Melichar. Hauptrollen: Adolf Wohlbrück, Hansi Knoteck, Fritz
Kampers und Gina Falckenberg.
An die Theaterfassung angelehnt.
Kurz-Dokumentarfilm.
Zigeunerbaron-Ouverture;
Österreich 1949, Regie: Franz Antel.
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Der Zigeunerbaron (Frankreich: Baron Tzigane);
BRD 1954, Regie: Arthur Maria Rabenalt.
105 min. Darsteller: Paul Hörbiger, Gerhard Riedmann, Margit Saad, Karl Schönböck. BRD 1954, Regie:
Arthur Maria Rabenalt.
Frz. Version: Baron Tzigane; 105 min. In französischer Sprache. Buch: Curt J. Braun. Darsteller: Georges
Guétary, Margit Saad, Paul Hörbiger.
Nach der Operette von Johann Strauss (Sohn): Als Sandor aus dem Krieg der Ungarn gegen die Türken in
das Haus seines Vaters zurückkehren will, findet er ein völlig zerstörtes Gut vor. Um das Erbe wieder
aufbauen zu können, sucht er nach dem Schatz seines Vaters und wird dabei von den Zigeunern des
Dorfes unterstützt. Sie bewundern den ehrgeizigen und gutmütigen Mann und ernennen ihn bei einem
Fest zu ihrem Schutzherrn. Besonders Saffi, ein junges Zigeunermädchen, ist sehr angetan von Sandor,
und die beiden verlieben sich. Als jedoch die Hochzeit ansteht, greift die Staatsmacht hart durch… (filmportal.de)
Der Zigeunerbaron (aka: Princesse tsigane);
BRD/Frankreich 1962, Regie: Kurt Wilhelm.
103 min. Drehbuch: Heinz Oskar Wuttig, Vineta Bastian-Klinger. Darsteller: Carlos Thompson, Heidi
Brühl, Willy Millowitsch, Peer Schmidt. Gesang: Fritz Wunderlich, Herta Talmar. Musikbearbeitung: Rolf
Wilhelm.
Inhaltlich veränderte, mit zeitbezogenen Anspielungen versehene Fassung der Operette (harmlose Liebes-
und Räuberromantik im überstilisierten Ungarn).
Der Zigeunerbaron;
BRD/Ungarn 1965, Regie: Arthur Maria Rabenalt.
115 min. TV-Produktion (ARD). Buch: Ignaz Schnitzer. Darsteller: Rudolf Schock, Eberhard Wächter, Karl
Schmitt-Walter.
Der Zigeunerbaron;
BRD 1975, Regie: Arthur Maria Rabenalt.
97 min. TV-Film. Darsteller: Wolfgang Brendel, Hans Kraemmer, Siegfried Jerusalem.
Der Zigeunerbaron;
BRD 2011, Brigitte Fassbaender.
TV-Theaterfilm. Aufführung der Seefestspiele Mörbisch.
3.4 Wiener Blut (Operette in 3 Akten, Johann Strauss, Sohn) // UA: 25. Oktober 1899.
Tonbilder:
Wiener Blut: Walzerduett (1909) und Wiener Blut: Briefduett (1909) sind Tonbilder der Messter’s
Projection GmbH (Berlin).
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Wiener Blut;
Deutschland 1942, Regie: Willi Forst.
106 (111) min. Darsteller: Willy Fritsch, Maria Holst, Hans Moser. Im gleichen Jahr ausgezeichnet mit
dem Premio della Biennale (Venedig). Musik: Johann Strauss (Sohn), Willy Schmidt-Gentner.
Freie Verfilmung der Johann-Strauss-Operette. 1815 während des Wiener Kongresses wird ein deutscher
Graf so sehr von der Lebensart der Wiener angesteckt, daß er fast seine Frau mit einer Balletteuse
betrügt. Der Hofball aber bringt alles wieder ins Lot. (KIM)
Wiener Blut;
BRD 1972, Hermann Lanske.
97 min. TV-Film (ZDF). Buch: Hugo Wiener, Hermann Lanske. Darsteller: Benno Kusche, René Kollo, Ingeborg
Hallstein.
3.5 Frühlingsluft (Operette in 3 Akten, Josef Strauss) // UA: 9. Mai 1903.
Frühlingsluft ist eine Operette in drei Akten mit der Musik von Josef Strauss (1827 - 1870). Im Gegensatz
zu seinem Bruder Johann hat Josef Strauss selbst nie eine Operette geschrieben. Das Werk entstand erst
rund 30 Jahre nach seinem Tod. Ernst Reiterer hatte nach Josef Strauss‘ Walzern und anderen Tänzen
die Musik zusammengestellt.
Tonbilder:
Unter dem Titel Frühlingsluft entstand 1908 ein Tonbild der Internationalen Kinematograph- u. Lichtbild-
Ges. (Berlin). Außerdem wurden mir Frühlingsluft: Tanzduett (1909) und Frühlingsluft: Lied der Baronin
der Messter’s Projection GmbH (Berlin) bekannt. Letzlich den Tonbildern zuzuordnen ist wohl auch der
viel spätere Zweiminüter Duett aus Frühlingsluft (1930, Produktion: Walter Jerven, München).
Frühlingsluft;
Deutschland 1938, Regie: Carl Lamač.
84 min. Drehbuch: Géza von Cziffra. Musik: Josef Strauss, Paul Hühn. Darsteller: Magda Schneider, Wolf
Albach-Retty, Hilde von Stolz, Rudolf Platte.
Auf Wunsch des von Geldsorgen geplagten Herzogs soll sein Neffe, Erbprinz Rudolf, standesgemäß heiraten.
Doch der interessiert sich überhaupt nicht für die Pläne seines Onkels und arbeitet unter seinem
bürgerlichen Namen als Ingenieur in einer Autofabrik. Da taucht ein gewisser Graf Rasumirski beim Herzog
auf und erklärt ihm, die bekannte Operettendiva Vera Naldi sei in Wirklichkeit eine russische Prinzessin,
die nichts von ihrer Herkunft wisse. Sie fassen den Plan, Rudolf mit ihr zu verkuppeln. Doch im
Theater verliebt Rudolf sich nicht in die Sängerin, sondern in die Sekretärin. Stattdessen beginnt Rudolfs
anderer Onkel, sich für Vera zu interessieren. Dann jedoch stellt sich heraus, dass Rasumirski ein Betrüger
und Vera keine Prinzessin ist... (filmportal.de)
Danke, dass Prof. Wulff uns diese Filmografie übermittelt hat: Sie wird nunmehr erstmals und für unser
Magazin exklusiv und in der Webfassung aktualisiert in gedruckter Form vorgelegt. Eine Vollständigkeit
ist derzeit (noch) nicht gegeben, nötige Ergänzungen nehmen Autor und Redaktion gern entgegen.
Ingolf Roßberg für die Redaktion.
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Gesehen – gehört – dabeigewesen: Rezensionen
1. Wiener Walzer Bim
Jungfernfahrt mit einer Oldtimer-Tramway auf der Wiener Ringstraße und Praterstern
von Johannes Böck
Schicken wir für die nicht-österreichischen Leser voraus: In Wien, Graz und Linz ist „Bim“ die liebevollumgangssprachliche
Bezeichnung für „Straßenbahn“ (Wien: „Tramway“), wie in Bonn die „Bimmel“, oder
Dresden „Glocke“ und in Hongkong schließlich „Ding dong“… D. Red.
Ingrid Andrea BAGUS, die Fremdenführerin Quelle: www.wien-original.at
Original-Flyer von „Original Wiener Touren“ von Ingrid Andrea BAGUS (Quelle: www.wien-original.at)
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In den Abendstunden des 11. Mai 2017 veranstaltete das „Museum der Johann Strauss Dynastie“ in Zusammenarbeit
mit dem Verband der Eisenbahnfreunde (VEF) und der staatlich geprüften Wiener Fremdenführerin,
Frau Ingrid Andrea Bagus, eine spezielle Rundfahrt mit einem alten Wiener Straßenbahnwagen.
Es war ihre Idee, mit einer Wiener Oldtimer-Tramway die Sehenswürdigkeiten zu erkunden, welche
von den Mitgliedern der Familie Strauss und Zeitgenossen mit Widmungen bedacht wurden – es
sind dies nicht wenige… Grund für diese Idee ist der 150. Jahrestag der Uraufführung des Walzers „An
der schönen blauen Donau“ op. 314 von Johann Strauss (Sohn) aus dem Jahre 1867.
Es fuhr ein Wagen der Type M der Wiener Verkehrsbetriebe, welcher 50 Jahre lang auf den Wiener Linien
im regulären Betrieb eingesetzt war. Heute ist dieser Wagen im Besitz des Verbandes der Eisenbahnfreunde
– Arbeitsgruppe Straßenbahn – und fährt im Rahmen von Sonderfahrten.
M 4023 mit Beiwagen (hier beim Tramwaytag 2014 in Simmering) Foto: Johannes BÖCK
Diese Route begann am Wiener Karlsplatz und führte über die Wiener Ringstraße und den Praterstern
und wieder über die Wiener Ringstraße zum „Museum der Johann Strauss Dynastie“, wo der Gründervater
dieses Museums und des „Kulturvereines ‚Wiener Blut‘“, Herr Prof. Helmut Reichenauer, die Gäste
begrüßte und in den Räumen des Museums einen ergänzenden Power-Point-Vortrag hielt.
Wie eine Perlenkette reihen sich die Bauten an der Wiener Ringstraße und dem Wiener Prater jene Orte,
welche mit Leben und Wirken der Familie Strauss in Verbindung gebracht wurden.
Es begann mit dem Gebäude des Wiener Musikvereines auf dem Wiener Karlsplatz, von wo aus die Neujahrskonzerte
der Wiener Philharmoniker in alle Welt übertragen werden. Erstes Hörbeispiel war demnach
der Walzer „Freuet euch des Lebens“ op. 340 von Johann Strauss (Sohn). M 4023 fuhr am Denkmal
für Fürst Schwarzenberg vorbei, der an der Völkerschlacht bei Leipzig beteiligt war. 1867 wurde auf dem
nach ihm benannten Platz ein Denkmal enthüllt, an das der „Schwarzenberg-Monument“-Marsch
op. 210 von Josef Strauss erinnert. Die Route führte zum Wiener Stadtpark, wo der Kursalon und das
Denkmal für unseren Walzerkönig Johann Strauss (Sohn) steht. Johann Strauss (Sohn) dirigierte hier und
es wurde eine Polka uraufgeführt – „Sängerlust“ op. 328. Vorbei am Denkmal für Feldmarschall
Radetzky – es war selbstverständlich der „Radetzky-Marsch“ op. 228 von Johann Strauss (Vater) zu hören
– und der Urania-Sternwarte führte der Weg zum Praterstern. Auf diesem Weg wurde die Anlage
des Praters erläutert und es war die „Steeple Chease“-Polka op. 43 von Josef Strauss zu hören. Der Bruder
von Johann Strauss (Sohn) interessierte sich leidenschaftlich für den Pferdesport, denn auf dem Gelände
des Wiener Praters steht die Wiener Trabrennbahn. Über die Heinestraße fährt der Oldtimer-
Triebwagen zur Taborstraße. Bei der Karmeliterkirche führt der Weg zum Sperl, wo viele Werke von Jo-
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hann Strauss (Vater) (2/3 seiner Werke!) und seinen Söhnen Johann und Josef uraufgeführt wurden. Als
Hörbeispiel wurde der „Cachucha“-Galopp op. 97 von Johann Strauss (Vater) gebracht, den dieser der
Tänzerin Fanny Elßler widmete. Nach dem Sperl näherte sich der Wagen M 4023 dem Uraufführungsort
des Walzers „An der schönen blauen Donau“ op. 314 unseres Meisters Johann Strauss (Sohn) – dem
Dianabad-Saal. Über die Schwedenbrücke führt der Weg zum Schwedenplatz. Dort beginnt auch die
Rotenturmstraße, die zum Wiener Stephansdom führt. Diese Straße erinnert an das Rotenturmtor, wo
die Abbrucharbeiten der alten Wiener Stadtmauern begannen. Daran erinnert die „Demolierer“-Polka
op. 269 von Johann Strauss (Sohn). Kaiser Franz Joseph I. erließ in einem Schreiben an Innenminister
Bach den Befehl, die alten Stadtmauern abzureißen und an dieser Stelle eine Prachtstraße anlegen zu
lassen – die Wiener Ringstraße. Der Bau der Wiener Ringstraße gehört zu den größten Leistungen des
alten Österreich im Zeitalter Kaiser Franz Joseph I.
Vorbei am Gebäude der Österreichischen Postsparkasse – Architekt war Otto Wagner, Hörbeispiel: „Mit
Extrapost“, Polka schnell op. 259 von Eduard Strauss – fährt M 4023 wieder über den Ring zu jenem
Platz, wo einst die Blumensäle der Gartenbaugesellschaft standen. Dort wurden zahlreiche Werke von
Carl Michael Ziehrer und Josef Strauss uraufgeführt, wie zum Beispiel die berühmte Polka française
„Feuerfest“ op. 269 von Josef Strauss. An der Wiener Oper vorbei, wo die Teilnehmer dieser Jungfernfahrt
einige Takte der Ouvertüre zur „Fledermaus“ von Johann Strauss (Sohn) hörten, führte der Weg am
Wiener Burggarten und dem Wiener Volksgarten vorbei, woran auch die „Beliebte Annen-Polka“ op. 137
von Johann Strauss (Vater) erinnert.
Beim Parlament hörten die Teilnehmer einige Takte des „Wahlstimmen“-Walzers op. 250 von Johann
Strauss (Sohn), ehe beim Wiener Rathaus der Walzer „Wiener Bürger“ op. 419 von Carl Michael Ziehrer
erklang. An der Wiener Universität vorbei fuhr die Oldtimer-Straßenbahn an der Votivkirche vorbei. Diese
erinnert an ein Messerattentat auf Kaiser Franz Josef, welches dieser überlebte. Erzherzog Maximilian
ließ als Dank für die Errettung seines Bruders diese Kirche erbauen.Architekt war Heinrich Ferstel. Der
„Kaiser-Franz-Joseph-I.-Rettungs-Jubel“-Marsch op. 126 des 28jährigen Johann Strauss (Sohn) erinnert
an diese Ereignisse. Bei der Wiener Börse erklang zum Abschluss dieser Fahrt die Polka „Von der Börse“
op. 337 von Johann Strauss (Sohn).
Es gäbe Vieles über die Ringstraße zu berichten – Beispiel der Brand des Ringtheaters (Marsch „Freiwillige
vor“ von Johann Strauss (Sohn)) und das Hoch- und Deutschmeister-Denkmal (verschiedene
Deutschmeister-Märsche und die Operette „Ein Deutschmeister“ von Carl Michael Ziehrer), aber dies
würde den Rahmen dieser Veranstaltung sprengen. An der Rossauer Kaserne vorbei fuhr M 4023 zur
Station Schlickgasse, wo die Fahrt endete. Ein kurzer Weg führte zum „Museum der Johann Strauss-
Dynastie“, wo der Gründervater, Herr Prof. Reichenauer die Teilnehmer der Tramway-Sonderfahrt begrüßte.
Unter diesen Teilnehmern befanden sich Vertreter der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung (Frau Christine
Lepedat) und der ehemalige Leiter der Gardemusik des österreichischen Bundesheeres, Herr
Obstltnt. Prof. Mag. Johann Schadenbauer mit seiner Gattin. Den Verband der Eisenbahnfreunde – Arbeitsgruppe
Straßenbahn – vertrat Herr Rudolf Windisch.
Herr Prof. Reichenauer zeigte den anwesenden Besuchern in einem Power-Point-Vortrag die von der
Oldtimer-Tramway angefahrenen Plätze, wie diese vor ca. 150 – 200 Jahren ausgesehen haben und führte
dazu weitere Werke aus dem Schaffen der Familie Strauss vor, wie die Polka „Künstlergruß“ op. 274
von Josef Strauss beim Musikverein oder der Walzer „Grüße an die Aula“ op. 233 von Eduard Strauss bei
der Wiener Universität bzw. die „Rotunde“-Quadrille op. 360 von Johann Strauss (Sohn) für den Wiener
Prater, denn die Rotunde war der größte Kuppelbau und das Wahrzeichen der Wiener Weltausstellung
1873. In ihr hätte sogar die Peterskirche von Rom Platz gefunden.
Nach dem Vortrag konnten die Besucher das Museum noch individuell besichtigen. Um ca. 20.00 Uhr
ging ein ereignis- und erlebnisreicher Abend des 11. Mai 2017 zu Ende.
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Die nächsten geplanten Fahrten mit Beginn am Karlsplatz um 15 Uhr:
- Samstag 20. Jänner 2018
- Samstag 24. Februar 2018
- Samstag 24. März 2018
- Samstag 14. April 2018
- Samstag 26. Mai 2018
- Samstag 16. Juni 2018
Anmeldungen unter bagus@wien-original.at oder unter der Telefonnummer +43 664 456 12 48
Schmissiges Operettenglück in Bad Ischl
mit dem endgültigen Abschied des langjährigen Intendanten Prof. Dr. Michael Lakner
Spritzige Aufführungen in Bad Ischl und ein „Neuer“ in der Intendanz
von Manfred Drescher
Wieder einmal ein besonderes Jahr für Bad Ischl und hier in erster Linie für das Lehár-Festival. Seit Mai
diesen Jahres ist Michael Lakner Intendant in Baden bei Wien, hat es sich aber nicht nehmen lassen, zur
Premiere von „Saison in Salzburg“ nach Bad Ischl zu kommen und auch bei der Premiere der „Lustigen
Witwe“ war er anwesend und wurde ausgiebig geehrt.
Für seine fast 14 Jahre in Bad Ischl bekommt er das Kulturehrenzeichen der Stadt Bad Ischl, die Kulturmedaille
des Landes Oberösterreich und die Ehrenmitgliedschaft des Lehár-Festivals. Die diesjährige
Saison ist ja auch noch von ihm bis ins letzte Detail durchgeplant worden, alles trägt noch seine Handschrift.
Sein Nachfolger Thomas Enzinger wird es sicherlich nicht leicht haben aus den Fußstapfen zu
treten, seine Ansprache vor der Premiere lässt aber darauf hoffen, dass es mit der Operettenseligkeit
weitergeht, einige Farbtupfer des Musicals aber sicher dazukommen werden. Wünschen wir ihm alles
erdenklich Gute für seinen Start und ein ganz großes Dankeschön an Michael Lakner für die zurückliegenden
Jahre und ein herzliches Toi Toi Toi für seine neue umfangreiche Aufgabe in Baden bei Wien.
Ich habe die Anwesenheit von Michael Lakner dazu genutzt, noch ein Abschiedsinterview mit ihm zu
führen, welches an anderer Stelle abgedruckt wird. Lakner hat, wie ich schon einmal ausgeführt habe,
Bad Ischl geprägt und es zu einem Vorzeigeoperettenzentrum gemacht. Ein recht großes Stückerl seines
Herzens wird immer in Bad Ischl bleiben und er wird hier auch seinen Erstwohnsitz behalten. Servus,
lieber Michael Lakner, und Grüß Gott, Thomas Enzinger. Möge die Operette – nicht nur in Bad Ischl –
weiter blühen und gedeihen, denn sie erwärmt die Besucher und lässt sie für einige Stunden die Alltagssorgen
vergessen – und was kann man schöneres von einer der schönsten Musikformen erwarten.
„Saison in Salzburg“
Die Showoperette „Saison in Salzburg“ erlebt in Bad Ischl ihre Premiere. Diese Revue-Operette ist in den
letzten Jahrzehnten vielfach unterschätzt, kaum auf einem Spielplan gestanden. Und das ist schade, eine
lustige annehmbare nachvollziehbare Handlung, ein ganzer Reigen wunderschöner eingängiger Melodien,
und wenn es noch gesanglich toll dargeboten wird, steht dem Erfolg nichts im Wege. Und bei der
heutigen Premiere trifft all das zu. Der Regisseur Gernot Kranner hat die Operette in einer langjährigen
Arbeitstour umgeschrieben, neue Personen hinzugefügt, Dialoge geändert, am Ende mehr Brautpaare
auf die Bühne gestellt, als ursprünglich vorgesehen, und er hat eines erreicht, eine spritzige, keinen
Moment langweilige, schmissige und mitreißende Operette auf die Bretter, die die Welt bedeuten gebracht,
für ein mitgehendes, starken, fast euphorischen Applaus spendierenden Publikums.
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70
Zu einer überzeugenden Regiearbeit
gehören bunte, frische Kostüme und
hier hat Alexandra Brandner eine tolle
Leistung abgeliefert. So bunt, abwechslungsreich,
farbig und überzeugend
ging schon lange keine Operette
mehr über die Bühnenbretter.
Am Schluss noch ein Auftritt der
Goldhaubenfrauen und das Publikum
ist nur noch begeistert. Die Choreographie
von Rita Sereinig, das einfallsreiche
Bühnenbild, mit ganz wenigen
Requisiten auf die Bühne gestellt von
Herwig Libowitzky und die exzellente
Choreinstudierung von Gerald Krammer,
sorgen dafür, dass alles nicht
zusammengestoppelt, sondern wie
Bild 1: Thomas Zisterer, Theresa Grabner
aus einem Guss wirkt. Man lässt sich
unbeschwert mitreißen und erfreut sich an der Leichtigkeit und Schmissigkeit dieser leider viel zu selten
gespielten Operette.
Auf etwas hätte man jedoch gerne verzichten können, auf die Microports (die in der „Lustigen Witwe“
Gott sei Dank nicht zum Einsatz kommen), die aus meiner Sicht in keinster Weise notwendig gewesen
wären und immer etwas störend wirken. Und noch etwas hat störend gewirkt. Vor mir saßen zwei ganze
Reihen von Honoratioren, und einige davon haben sich fast ohne Pause während der Aufführung mit
ihren Partnerinnen ausgetauscht und unterhalten. Wenn man schon nicht viel von Operette versteht,
aber hingehen muss, einmal weil man Ehrenkarten hat und zum anderen weil man gesehen werden will,
dann sollte man wenigstens während der Aufführung den Mund halten, das gehört zu den einfachsten
Anstandsregeln und ist den zahlenden Operettenliebhabern gegenüber eine Rücksichtslosigkeit. Ich
werde so ein Verhalten nie verstehen.
Bild 2: Alexander Kaimbacher, Monika Rebholz
Die Geschichte der Operette ist eigentlich
schnell erzählt. Das renommierte
Hotel Mirabell bekommt Konkurrenz
durch die zu versteigernden Gasthöfe
„Salzburger Nockerl“ und „Zum Blauen
Enzian“. Wer ist die beste Nockerlköchin,
dies zieht sich durch das ganze
Stück. Da ist die Liebesgeschichte der
Mehlspeisköchin Steffi mit ihrem Rennfahrer
Frank Rex sowie der Mehlspeisköchin
Vroni mit ihrem Toni, dem ersteigerten
Besitzer des „Zum Blauen Enzian“.
Da ist die Liaison von Erika Dahlmann,
deren Vater eine Autoreifenfabrik
hat mit Max Liebig einem Parfümfabrikanten
aus der Schweiz. Da ist der raffgierige
Wirt des Mirabell, Alois Hinter-
moser, die Suche nach dem Rezept der besten Nockerl, und das Gspusi von Friedrich Wilhelm Knopp,
des Chefmechanikers bei Frank Rex mit Helen, der Kellnerin im „Salzburger Nockerl“.

Dies alles zieht sich durch die Geschichte, in die Olga Rex, die Inhaberin der Rex-Autofabrik auch noch
klärend eingreift. Und bis alle als Paare auf der Bühne stehen, vergehen etliche Missverständnisse und
Irrungen und Wirrungen. Also, etwas durcheinander, aber es macht einfach Spaß, dem allen zu folgen.
Schwungvoll, leidenschaftlich, alles im Griff habend, die Feinheiten der Partie erkennend und herausarbeitend,
immer auch auf die Sänger Rücksicht nehmend, lässt der Wiener Marius Burkert temperamentvoll
das vorzügliche Franz-Lehár-Orchester frisch und klangvoll aufspielen. Man hat den Eindruck,
dass dieser Klangkörper von Jahr zu Jahr immer besser wird. Den Chor und die Tänzer habe ich ja schon
gewürdigt, klasse, schwungvoll, überzeugend, eine ausgezeichnete Leistung.
Bild 3: Paul Schmitzberger, Alexander Kaimbacher, August Schram,
Adelheid Brandstetter, Roman Martin, Thomas Zisterer
Auch die gesanglichen Leistungen sind an diesem Abend wirklich wie aus einem Guss, es gibt keinen
Aus- und keinen Abfall. Man merkt, dass sich hier eine kleine Truppe verschworener Künstler zusammengefunden
hat, die sich auch untereinander gut verstehen müssen, denn sonst wäre eine solche homogene
Leistung nicht zu erreichen. Es ist sehr schwer, irgendjemand nach vorne zu stellen, alle sind auf
ihrem Platz über dem Durchschnitt. Deshalb möchte ich kurz auf jeden der Hauptsolisten eingehen.
Als erstes sei Alois Walchshofer in der kleinen Rolle des Alois Hintermoser, Direktor des Hotel Mirabell,
genannt. Bei ihm geht es mir wie bei einer sehr guten Flasche Wein, je länger sie liegt, desto besser wird
sie. Was er aus dieser kleinen Rolle herausholt, ist schon toll. Der Sänger, der in Linz geboren wurde, hat
ein überragendes spielerisches Potential, dazu kommt ein voller, kräftiger, runder und stimmschöner
Bariton, den man gerne mit mehr hören möchte. Als Steffi ist die in Murnau in Deutschland geborene
Sopranistin Monika Rebholz zu hören. Sie legt die Partie etwas dramatisch, opernhaft an, dies kann aber
auch ein Regieeinfall sein. Ihr schöner, durchschlagskräftiger und höhensicherer Sopran überzeugt jedoch
in allen Bereichen. Ihr schwärmerischer Anschmachter ist als Autorennfahrer Frank Rex der in Villach
geborene Tenor Alexander Kaimbacher. Sein gutsitzender höhensicherer Tenor ist jeder Situation
gewachsen, mit robuster, kräftiger, aber auch stimmschöner Höhe weiß er das Publikum und auch Steffi
zu überzeugen.
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Bild 4: Roman Martin, Uschi Plautz, Alexander Kaimbacher
Die Mehlspeisköchin Vroni Staudinger wird von der jungen Salzburger Sopranistin Theresa Grabner verkörpert.
Überzeugend und locker spielend, kann sie auch einen leichten, leuchtenden und warmen Sopran
vorweisen, mit dem sie ihren Toni umgarnt. Schwungvoll wird sie gesanglich und darstellerisch mit
zum Dreh- und Angelpunkt der Operette. Ihr ebenbürtiger Partner ist der lyrische Bariton, von seiner
Stimmlage aber fast schon ein Tenorbuffo, der aus dem Zillertal stammende Thomas Zisterer. Er ist in
Bad Ischl kein Unbekannter und ebenso wie Theresa Grabner ein eindeutiger Publikumsliebling. Sein
ausdrucksstarker, kräftiger, beweglicher, stimmschöner und hoher Bariton wickelt das Publikum nur so
um den Finger, ebenso wie sein frisches, unverkrampftes Spiel. Man hat richtig Spaß daran, der Vroni
und dem Toni zu lauschen.
Die Tochter des Autoreifeninhabers Erika Dahlmann wird von der Linzer Sopranistin Adelheid Brandstetter
verkörpert. Sie, die schon länger auf den Theaterbrettern steht, hat im kleinsten Finger eine Musikalität,
die seinesgleichen sucht. Ihr voller, stimmschöner Sopran weiß in jedem Moment zu überzeugen,
ihr Spiel ist ohne Fehl und Tadel. Ihr, sie bis zur Raserei begehrende Parfümfabrikant aus der Schweiz, ist
der in Luzern in der Schweiz geborene Tenor August Schram. Seine Darstellung des liebestollen Schweizers
sorgt im Publikum immer wieder für große Heiterkeit und Gelächter, er legt sich so richtig in die
Rolle hinein. Mit seinem schönen, vollen und kräftigem Tenor kann er ebenfalls überzeugen, versprüht
hierbei eine Menge Glanz und füllt die Rolle bis in die letzte Faser aus.
Das letzte Pärchen, Friedrich Wilhelm Knopp, der Chefmechaniker und die Kellnerin Helen sind ebenfalls
rollendeckend besetzt. Die junge Irene Peios, die Ihre Wurzeln in Griechenland und in der Schweiz hat,
gestaltet die kleine Rolle der Helen mit zartem, schönem leuchtendem Sopran und einem gefälligen
Spiel und als Knopp glänzt der Mann für alle Fälle, ein Hansdampf in allen Gassen, der Wiener
Tenorbuffo Roman Martin. Er wirbelt nur so auf der Bühne herum, zeigt ein mehr als überzeugendes
Spiel und kann auch mit seinem warmen und beweglichen Tenor vollauf überzeugen. Als Olga Rex, die
Autofabrikinhaberin kann Uschi Plautz, die in London geborene und in Graz aufgewachsene Schauspielerin
und Sängerin das Publikum überzeugen. Sie macht aus ihrem doch kleineren Auftritt eine Paraderolle
und kann viel Beifall ernten.
Als Christian Dahlmann weiß Paul Schmitzberger zu überzeugen, ebenso wie Giuseppe Preims als Notar
Dr. Koller. Insgesamt eine fröhliche, schwungvolle und schmissige Operette, die das Publikum mitreißt
und zu langanhaltendem verdientem Beifall führt. Zwei Schlager Raymonds, „Ich hab das Fräulein Helen
baden sehn“ und „Mein Bruder macht im Tonfilm die Geräusche“ gliedern sich nahtlos in das Geschehen
ein und verstärken den positiven Eindruck noch. So macht Operette Spaß.
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„Die lustige Witwe“
Am nächsten Tag war ich in der ersten Aufführung nach der Premiere von „Die Lustige Witwe“ und es
hat wieder einmal großen Spaß gemacht. Die Geschichte von der schwerreichen Hanna Glawari, die von
Graf Danilo Danilowitsch nicht geheiratet werden kann, wegen des Standesdünkels und die durch eine
kurze und reiche Heirat jetzt ebenbürtig ist, ist doch zu schön. Baron Mirko Zeta fleht den Grafen an die
Witwe zu heiraten, um ihre Millionen für das Vaterland, welches an der Pleite entlangschrammt, zu retten,
doch er ist viel zu stolz, um dies zu tun. Er will aber alle Verehrer, die die Millionen erringen könnten
beiseiteschaffen. Der größte Rivale ist dabei der heimliche Liebhaber von Valencienne, der Gattin von
Baron Mirka, Camille de Rosillon. Der Baron deckt die geglaubte Untreue seiner Gattin auf, will sich
scheiden lassen und die Witwe heiraten. Sie erklärt, dass dann die Millionen futsch sind und dies ist der
Moment, wo ihr Danilo endlich seine Liebe gesteht. Nun ja, das Vermögen erbt laut Testament der neue
Ehemann und Baron Mirko liest auf dem Fächer seiner Frau, dass sie eine anständige Frau ist. Alles löst
sich in Wohlgefallen auf und alle sind zufrieden.
Bild 5: Reinhard Alessandri, Regina Riel
Die Regie, Choreographie und das Licht-Design liegen in den Händen von Leonard Prinsloo, einer Ikone
von Bad Ischl und er macht seine Sache gewohnt gut, klar und schnörkellos. Mit vielen Tanzelementen
versehen erzählt er die wohlbekannte Geschichte mit Geschmack und verständlich. So macht die Operette
einfach wieder Spaß. Warum um alles in der Welt aber die Handlung völlig unnötig in die 70er Jahre
verlegt ist, hat sich mir nicht ganz erschlossen. Viele Anspielungen, die in das beginnende 20. Jahrhundert
gehören, verlieren dadurch ein bisschen ihre Wirkung. Und noch etwas missfällt mir persönlich.
Er lässt vor allem den Baron Mirko Zeta wie ein Puppenkasperl herumalbern und sich ständig verrenken,
ebenso wie den armen Njegus und hier hat er dem Gaul für mich ein bisschen zu viel Zucker gegeben.
Die beiden haben genug schauspielerisches Potential und Talent um auf solche Albernheiten nicht angewiesen
zu sein. Dem Publikum jedoch gefällt es, welches sich manchmal fast vor Lachen auf die
Schenkel klopft. Dieser Einwand ist aber, zugegebenermaßen, ein etwas beckmesserischer Einwand und
es fällt auch nicht so sehr ins Gewicht.
Auch das stimmige Bühnenbild und die Kostüme von Monika Biegler wissen zu überzeugen. Die Bühne
ist sparsam mit Kulissen belegt, manchmal reichen herabhängende Glitzerstreifen oder ein nur angedeu-
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teter Pavillon aus, um die notwendige Stimmung auf die Bühne zu zaubern. Die Kostüme sind ein Fest
für das Auge, sind bunt, freundlich, farbenreich und vielfältig. Man kann sich richtig daran ergötzen.
Das ausgezeichnet aufgelegte Franz-Lehár-Orchester, welches schon am Vortag eine exzellente Leistung
bot, ist erneut spritzig, feurig, einfühlsam. Dies liegt zu einem großen Teil natürlich auch an László
Gyükér. Er formt und fordert seine Musiker, er lässt die herrliche Musik von Franz Lehár aufblühen und
strömen, er umschmeichelt zurückhaltend seine Sänger, die dadurch noch mehr zur Geltung kommen
und er ist für mich einer der kompetentesten Operettendirigenten, die wir momentan haben und er
kann wieder einmal einen großen Abend bzw. Nachmittag mit seinen Musikern verbuchen. Dem schließt
sich auch der ebenfalls äußerst gut eingestellte Chor des Lehár-Festivals Bad Ischl an, immer präsent,
immer auf dem Punkt da, präzise einstudiert von Gerald Krammer.
Bild 6: Verena Barth-Jurca
Nun aber zu den Sängern der Aufführung und da gibt es ebenfalls nur Gutes zu berichten. Kein Ausfall,
bis in die kleinsten Wurzenrollen rollendeckend besetzt, es macht einfach Spaß dem gut gelaunten Ensemble
zu lauschen. Und auch heute steht eine Mannschaft auf der Bühne, bei welcher man den Eindruck
hat, dass jeder für jeden da ist und die Spiel- und Sangesfreude vermittelt sich unmittelbar dem
begeistert mitgehenden Publikum.
Als Hanna Glawari trumpft die unumstrittene Operettendiva von Bad Ischl, Regina Riel mächtig auf. Nun
ist sie bereits zum vierten Mal in Folge in Bad Ischl und sie ist einfach die Primadonna Assoluta. Die
niederösterreichische Ausnahmesopranistin wartet mit zarten Spitzentönen, feurigen Ausbrüchen auf
und ihr warmer, voller, ausdrucksstarker Sopran weiß einfach nur in jedem Moment zu überzeugen.
Einer von vielen Höhepunkten ist ihr Vilja-Lied, welches sie mit Bravour bewältigt. Sie baut es richtig auf,
lässt die Töne in den schönsten Farben erblühen, bis sie mit einem fulminanten Schlusston das Publikum
zu wahren Beifallsstürmen hinreißt. Auch darstellerisch ist sie mit jedem Jahr besser geworden, ihr lebendiges
überzeugendes Spiel erfreut das anwesende Publikum.
Und natürlich ihren kongenialen Partner als Graf Danilo Danilowitsch, den in Bad Ischl wohlbekannten
österreichischen Tenor Reinhard Alessandri. Durchschlagskräftig, mit leuchtender, bombenfester und
strahlender Höhe versehen, zeichnet er das Bild des charmanten Schwerenöters, der in den Grisetten
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seinen Lebensinhalt hat bis, ja bis die Liebe zu Hanna wieder erwacht. Stimmlich und optisch ist er eine
Idealbesetzung des leidenschaftlichen Lebemanns, dem der Champagner besser schmeckt wie die Arbeit.
Als Valencienne, die treue-untreue Frau des Baron Zeta ist Verena Barth-Jurca, eine junge in Sibiu in
Rumänien geborene, aber in Nürnberg aufgewachsene Idealbesetzung. Stimmlich mit zartem, dennoch
durchschlagskräftigem, schönem und silbrigem Sopran versehen, bringt sie mit frivolem und aufreizendem
Spiel den Puls vieler im Publikum sitzender Herren zum schnelleren Schlagen. So mancher möchte
da an Stelle des Camille de Rosillon sein, der von dem in Wien geborenen Tenor Clemens Kerschbaumer
verkörpert wird. Und er holt aus der relativ schweren Partie das äußerste heraus. Sein strahlender, jede
Höhe mühelos meisternder mit metallischem Timbre versehener Tenor bringt nicht nur Valencienne
zum Schmelzen. Ein klangvoller, stimmschöner, nie ermüdender, leicht ansprechender und mit mühelosen
Höhen versehener Tenor, wie ich ihn schon lange nicht gehört habe. Zwei Paare auf der Bühne, die
sich in nichts nachstehen, ein Glücksfall für Bad Ischl und ein Glücksfall für das begeisterte Publikum.
Bild 7: Robert Herzl, Reinhard Alessandri, Steven Scheschareg
Als Baron Mirko Zeta weiß der in Brooklyn/New York geborene Sohn österreichischer Eltern, Steven
Scheschareg zu überzeugen. Sein warmer und voller Bariton meistert alle Passagen mühelos und darstellerisch
weiß er mehr als zu überzeugen. Eine über dem Durchschnitt liegende Leistung. Als Militärattaché
Njegus hat Robert Herzl die Lacher des Publikums und auch deren Zuneigung auf seiner Seite. Und
so kalauert er sich mit Bravour durch seine Rolle.
Der hervorragende Tenorbuffo Roman Martin als Raoul de St. Brioche macht das Beste aus seiner kleinen
Rolle. Er, der schon am Vortag auf der Bühne gestanden war, ist als geborener Wiener hier in seinem
Element, darstellerisch macht er aus der kleinen Rolle das Optimale. Ebenso wie der Wiener Tenor
und Schauspieler Wolfgang Gerold als Vicomte Cascade. Die hervorragende Darsteller- und Sängerriege
ergänzen ohne Fehl und Tadel Giuseppe Preims als Gesandtschaftsrat Kromov und Dorli Buchinger als
seine Frau Olga, ebenso wie Valentin Trandafir als Oberst in Pension Pristschitsch.
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Bild 8: Verena Barth-Jurca, Regina Riel, Reinhard Alessandri, Robert Herzl
Auch diese beiden Aufführungen haben wieder einmal gezeigt, dass das eigentliche Mekka der Operette
in Bad Ischl liegt und wenn sie so vollendet dargeboten wird, wird auch das Publikum weiterhin in die
Vorstellungen strömen. Der Aufenthalt in Bad Ischl hat einfach Spaß gemacht. Michael Lakner alles erdenklich
Gute in Baden und möge er dies auch zu neuen Höhen bringen und ein ganz herzliches Toi Toi
Toi dem Regisseur, Autor und Schauspieler Thomas Einzinger, dem neuen Intendanten von Bad Ischl, der
im nächsten Jahr hoffentlich für Überraschungen sorgt.
Besuchte Vorstellung: Premiere von „Saison in Salzburg“ am 22. Juli 2017 und „Die Lustige Witwe“, am 23. Juli
2017 –Bilder www.fotohofer.at, Bad Ischl
Eine „Musical-Comedy“ lässt ihr Publikum in die Jugendjahre
zurückwandern und abrocken
Die Coburger Sommeroperette auf der Waldbühne in Heldritt wird zur Nostalgieshow:
Laut, schrill, unkonventionell und so ganz und gar nicht operettisch
von Manfred Drescher
In diesem Jahr hat mich die Coburger Sommeroperette vor ein großes Problem gestellt. Ursprünglich
war „Die Fledermaus“ angekündigt und dann Programmwechsel. Auf der wunderschönen Waldbühne
der Coburger Sommeroperette wird ganz überraschend die Musical-Comedy „The Blues Brothers in
Prison“ gezeigt. Es kostet viel Überredungskunst meiner Freunde, mit denen ich nach Heldritt fahre, um
meine Voreingenommenheit in den Hintergrund zu drängen und mich dazu zu bewegen nach Heldritt zu
fahren. Um es gleich vorwegzunehmen, ich habe es nicht bereut. Doch der Reihe nach.
Die überaus engagierte, rührige und äußerst erfolgreiche Produktionsleiterin Adelheid Frankenberger
hat in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass in Heldritt Operette auf höchstem Niveau gespielt worden
ist. Sie holt Ausnahmekünstler zu einem Honorar auf die Waldbühne, für die sie woanders nicht einmal
eine Stunde auftreten würden. In dem in Wien erscheinenden Magazin „Festspiele“ rangiert die Sommeroperette
Coburg im letzten Jahr in der Abteilung Operette und Musical auf dem sensationellen vierten
Platz, nach den Seefestspielen Mörbisch, dem Lehár-Festival Bad Ischl und dem Operettenfest Baden
bei Wien und somit auf Platz 1 in Deutschland. Ich habe dies im letzten Jahr schon geschrieben,
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aber es ist so grandios, dass man es immer wieder wiederholen sollte. Es ist so sensationell, dass Coburg
und das ganze Coburger Land in Ehrfurcht erstarren und so viel Fördermittel wie nur möglich aus allen
möglichen Töpfen zur Verfügung stellen müssten, damit diese überragende Auszeichnung keine Eintagsfliege
bleibt.
Na ja, ich habe mich zwar nicht damit abgefunden, aber es als feststehend zur Kenntnis genommen,
dass in Coburg der Prophet im eigenen Land nichts gilt und dass im Coburger Raum die Operette momentan
auf verlorenem Posten steht. Das Publikum sieht es Gott sei Dank vollkommen anders und das
sollte auch einmal die Region begreifen und ihr zu denken geben. Um das hervorragende Niveau der
Coburger Sommeroperette auf Dauer zu halten, zu stärken und zu festigen, erfordert es keiner jährlichen
Zuschusskrumen, die auch für eine solide Planung problematisch sind, sondern einer andauernden
gleichbleibenden Unterstützung auf breiter Ebene. Vielleicht werde ich es ja eines Tages noch erleben,
dass hier ein Umdenken stattfindet. Die Operette (Gott sei Dank ab nächstem Jahr wieder auf dem Programm)
und die Verantwortlichen der Coburger Sommeroperette haben es mehr als verdient.
Bild 1: Thomas Gerber, Ron Williams, Karsten Kenzel
Auch heute muss ich wieder einmal auf eine kleine Besonderheit in Heldritt hinweisen und dies tue ich
mit besonderer Freude. Eine Besonderheit, die meine Pfunde immer etwas in die Höhe schießen lassen,
aber das weiß ich von vornherein und stelle mich darauf ein. Man kann hier in wunderschönem Ambiente
lukullische Köstlichkeiten der Region zu sich nehmen und sich mit diesen Schmankerln auf die bevorstehende
Aufführung einstimmen. Auch das gehört hier zum Theatererlebnis einfach dazu und hebt die
Sommeroperette auch in dieser Beziehung von anderen Spielorten ab. Die Bewirtung übernehmen ehrenamtliche
Helfer, so wie die Ehrenamtlichkeit der gesamten Sommeroperette im Vordergrund aller
Arbeiten steht, ohne das wäre all diese Arbeit auch nicht zu stemmen. Auch deshalb ist eine besondere,
regionale und überregionale feststehende finanzielle Hilfe einfach zum Überleben dieser einmaligen
Einrichtung erforderlich.
Nun, im letzten Jahr wurden wir auf der Waldbühne von einem ganz tollen „Fidelen Bauer“ verwöhnt
und deshalb war ich ja so gespannt auf die angekündigte „Fledermaus“, die ich auch als stv. Vorsitzender
der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“ mit besonders kritischen Augen und Ohren verfolgen wollte
– Pustekuchen – Programmänderung. Die „Fledermaus“ soll nun im nächsten Jahr zum 25jährigen
Bühnenjubiläum aufgeführt werden und ich gebe gerne zu, dass ich mich darauf ganz besonders freue.
Doch nun zur heutigen Aufführung.
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Bild 2: Karsten Kenzel, Ron Williams, Thomas Gerber
Der Autor Thomas Elben hat die Handlung des berühmten Films „Blues Brothers“ von 1980 anders geformt
und vollkommen im Gefängnis spielen lassen. Man hat gar nicht erst versucht eine große schlüssige
Handlung zu ersinnen, die alles wiedergibt, sondern man hat um die Songs und Musizierbereiche eine
lockere Handlung gesponnen. Die eigentliche Hauptperson ist der Gefängnisdirektor (auch in der Rolle
des Hausmeisters und des Gefängnisarztes) in der Gestalt von Ron Williams als unumstrittener Stargast
der gesamten Produktion. Daneben sind noch die beiden Bluesbrothers, ihr ungeschickter Anwalt Sline
mit seiner Adjutantin, die beiden Gefängniswärterinnen und Etta, die Henkerin die weiteren Darsteller
des Geschehens.
Bezeichnend ist ja schon, dass im Programmheft keinerlei Handlungsbeschreibung enthalten ist, einfach
deshalb, weil sie neben den Songs und Ohrwürmern nachrangig ist. Die Uraufführung erfolgte bei den
Alzenauer Burgfestspielen 2016, von denen die meisten Akteure auch heute in Heldritt dabei sind. Im
Gegensatz zu meinen sonstigen Rezensionen werde ich auf die einzelnen Protagonisten nur ganz grob
eingehen.
Dazu kommt, dass mich diese Art von Musik nicht so toll anspricht und ich mit „normalem Gesicht“ neben
meinen wie wild rockenden und zuckenden Freunden auf den Plätzen um mich sitze, ohne Zucken,
ohne Kopfwackeln. Das führt dazu, dass mich Ron Williams, indem er auf mich zeigt und seine Mundwinkel
nach oben schiebt, auffordert, doch auch endlich in den Rausch der Musik einzusteigen. Gut, ich
bemühe mich dann etwas mehr, aber so ganz ist es doch nicht meine Welt, aber das ist natürlich mein
persönliches Problem.
Auch kenne ich fast keinen der Songs, was meine Mitreisenden fast schon erschüttert. Nun gut, zugeben
muss ich, dass alles mitreißend und doch schon sehr unterhaltend ist, wenn auch durch eine gewisse
Übersteuerung der Musikanlage das Ganze für mich etwas zu laut und damit zu wenig zu verstehen ist.
Also ein Orchester im eigentlichen Sinn gibt es bei der heutigen Aufführung nicht. Die „Prison Band“
spielt im Orchestervogelhaus über den Köpfen des Publikums die Prison Band und die Jungs machen
ihren Job wirklich recht gut. Fetzig, schmissig, mitreißend, manchmal ein bisschen zu laut und überdreht,
aber immer gefällig, spielen die sechs Musiker unter der Leitung von Christoph Gerz, der auch an den
Keyboards sitzt. An der Gitarre Gabor Racz, an den Saxophonen Valentin Huber und Alexander Jung, am
Bass Jan-Nicolai Schmidt, an der Trompete Steffen Mathes und am Schlagzeug schließlich Tobias Vogelsang.
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Bild 3: Ben Schobel, Amina Marjam Liedtke
Nun aber zu den einzelnen Akteuren. Regie führt Ulrich Cyran und er macht es schnörkellos und mit
einfachen Mitteln. Unterstützt von der Choreographie von Ben Schobel und dem Bühnenbild von Matthias
Winkler. Den Sängern merkt man an, dass sie großen Spaß an ihren Rollen haben. Sie knien sich
richtig hinein und geben teilweise mehr als ihr Bestes um die bekannten Songs über die Rampe zu bringen.
Hier ist natürlich an erster Stelle der in Kalifornien geborene Ron Williams zu nennen, der übrigens
für dieses Musical zwei Songs komponiert hat. Ron Williams ist das, was man gemeinhin als „Bühnensau“
oder „Rampensau“ im allerbesten Sinn bezeichnet. Er hat über 800 Fernsehauftritte als Gast und
über 300 eigene Sendungen im deutschsprachigen Raum hinter sich. Wenn er über die Bühne rockt,
kann keiner glauben, dass er bereits über 75 Jahre alt ist. Bei ihm scheint die Zeitmessung stehengeblieben
zu sein. Mit rauer, vollmundiger und volltönender Stimme ist er der Mittelpunkt der Aufführung,
mit seiner „Röhre“, man gestatte mir den Ausdruck, füllt er das Rund der Waldbühne. Wie er zeitlos diese
Bühne für sich vereinnahmt und die Zuschauer für sich einnimmt, das ist schon beeindruckend.
Als Jolient Jake Blues gibt Karsten Kenzel sein Bestes und als sein Bruder Elwood J. Blues steht ihm
Thomas Gerber in nichts nach. Die beiden ergänzen sich vorzüglich, sind gut bei Stimme und auch darstellerisch
gibt es keinerlei Einschränkungen. Als Wärterin Nancy Charles weiß Dorothee Streich sowohl
mit ihrer Stimme als auch mit ihrer überzeugenden Darstellung zu beeindrucken. Gut aufgelegt, ein anwaltlicher
Hans Dampf in allen Gassen und durch seine Spontanität von folgenschweren Fehlentscheidungen
nicht gefeit, ist Ben Schobel als Anwalt Bernie Sline eine Type für sich. Als Voodoo-Hexe und
Oberin überzeugt als seine Assistentin Amina Marjam Liedtke in jeder Beziehung. Keinerlei stimmlichen
oder darstellerischen Ausfälle bei der kompletten Truppe. Als Etta die Henkerin setzt Mandy Menz eine
äußerst beeindruckende Stimme ein, die die Waldbühne bis in den letzten Winkel mühelos ausfüllt. Als
Tänzerinnen und im Chor können sich Nathalie Hack und Sol Spies eindrucksvoll in Szene setzen. Der
Chor der Coburger Sommeroper passt sich nahtlos dem Niveau der Gäste an und er trägt ein großes
Stück vom Erfolg dazu bei.
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Bild 4: Schlussapplaus
Die Songs und Lieder der Jugendzeit wieder zu hören, hat an diesem Nachmittag das Publikum restlos
begeistert, welches immer mehr mitklatscht und mitgeht, vor allem nach der Pause ist es fast nicht
mehr zu halten. Langanhaltender stürmischer Beifall für eine geschlossene und eindrucksvolle Leistung
aller beteiligten Künstler. Dass ich mich trotzdem auf die „Fledermaus“ im nächsten Jahr riesig freue, sei
mir hoffentlich ein bisschen verziehen.
Besuchte Vorstellung am 19. August 2017, Bilder 1 bis 3: Ulrich Göpfert, Coburg, Bild 4: Opernfreund
„Und dies und das und noch etwas“
Johann Strauss‘ „Zigeunerbaron“ auf der Operettenbühne Hombrechtikon
von Rudolf Maeder
„Und dies und das und noch etwas und zweimal mehr als dies und das…“ (Arsena, 3. Akt) und noch vieles,
vieles mehr war am Premierenabend (9. September 2017) beim „Zigeunerbaron“ bei der Operettenbühne
Hombrechtikon zu entdecken, zu sehen, zu hören, zu genießen… Eine großartige Idee war es allemal,
den erst 22jährigen Simon Burkhalter, der schon einige Erfolge zu verzeichnen hat, für die Inszenierung
zu gewinnen. Er baute sich ein verblüffend einfaches Bühnenbild „zu ebener Erde und im ersten
Stock“, um Herrn Nestroy zu bemühen, mit dem man drei Akte fast alles illustrieren, spielen und zeigen
kann.
Bild 1: Zsupans Leute schmücken das Haus für den Empfang der zurückkehrenden Soldaten (3. Akt).
Mit dem Rücken zum Zuschauer Mirabella (Nadia Catania) (in Violett)
80

Das spiel- und gesangsfreudige Ensemble nützt denn auch weidlich diese Situation aus und wird vom
Regisseur in immer neuen lebenden Bildern arrangiert, überwindet laufend Treppen, besieht sich von
oben die Welt oder müht sich im Parterre mit der Wäsche, streitet sich oder paradiert, je nach dem, was
die Operette gerade verlangt. Damit bekommt das Werk einen Anstrich von italienischer Komödie, von
österreichischem Hinterhof und ungarischer Tiefebene. Und darin eingebettet ist des Schweinezüchters
Haus, der Zigeunerin Hütte und sogar (nicht ganz werkgerecht!) ein kleines Tor in Wien!
So wird die ganze „Zigeunerbaron“-Welt zu einer Bühne, auf dem sich die Geschichte entfalten kann.
Und das tut sie dann auch mit großer Vielfalt. Die Siegerinnen des Abends sind ohne Zweifel die
„Zigeunenerbaroninnen“, die Männer treten da deutlich etwas in den Hintergrund. Saffi, die zentrale
Figur wie bereits in der Vorlage, ist in Gestalt von Cecilia Berglund eine reizend anzusehende, brillant
singende vermeintliche Zigeunerin, der man die Hoheit aber bereits ansieht. Leider wird es ihr verwehrt,
dies auch im 3. Akt mit einem passenden Gewand zu zeigen.
Ihre Ziehmutter, die Zigeunerin Czipra ist für einmal keine häßliche, bucklige, zahnlose Alte, sondern
eine verschmitzte, spöttische, verspielte, lebenserfahrene, liebevolle Frau in Gestalt von Rea Claudia
Kost, die ihren Gesang voll und ganz genießt und als Sprechrolle keine Wünsche offen lässt. Die „spröde“
Arsena, freundliche Tochter, herablassende Braut und verliebte Freundin in Gestalt von Stefanie Frei
singt hervorragend und versprüht magyarisches Temperament in Hülle und Fülle. Sie bringt sogar ihre
Unzufriedenheit und Nachdenklichkeit hervorragend zum Ausdruck: „Und dies und das und noch etwas…“
in ihrem Couplet, dass man ihr zugestanden hat, obwohl es häufig leider gestrichen wird.
Bild 2: „Und dies und das und noch etwas…“: Arsena (Stefanie Frei). Mirabella (Nadia Catania, li.) und der
Damenchor hören ihr gespannt zu.
Die stimmigste Figur des Abends ist ganz bestimmt aber Mirabella in Gestalt von Nadia Catania, die in
ihrem einzigen Couplet, „Just sind es zweiundzwanzig Jahre“ als verschrecktes Kriegsopfer auftrumpft
(Gott sei Dank hat man sie das singen lassen!). Sie erweckte auch den ganzen Abend den Eindruck, als
folge sie lieber dem Schweinezüchter als ihrem wiedergefundenen Mann, dem sie dann allerdings stolz
den gemeinsamen Sohn präsentiert. Man muss nur mal Mirabella, stumm oder sprechend, auf der Bühne
mit den Augen folgen, dann sieht man, wie sie in jeder Sekunde ihre Rolle perfekt spielt, zetert, sich
schämt, unzufrieden oder stolz aussieht … und immer leicht hinkt! Bravo Mirabella! Bum!
Barinkay, der Zigeunerbaron, ist von schöner Gestalt, das sieht man in der „Bettszene“ sehr gut, trägt
seine Kostüme ausgezeichnet, darf aber stimmlich gerne noch etwas zulegen, wenn er das alles ungefähr
kann. Zsupan muss komisch sein und verschlagen, was er in Gestalt von Erich Bieri auch ist, allerdings
darf auch er stimmlich mehr geben, wenn er heuchlerisch behauptet: „Mir helfen die Doktoren
81

nicht“. Dieses großartige Couplet wurde
von Johann Strauss nach der Uraufführung
gestrichen, Harnoncourt hatte es in seiner
Einspielung, nun sieht man in Hombrechtikon,
wie enorm wichtig es ist für die Gestalt
des Zsupan.
Bild 3: Das Erwachen von Saffi (Cecilia Berglund) und Barinkay
(Manuel König), im Hintergrund liebevoll beobachtet von Czipra
(Rea Claudia Kost).
Conte Carnero in der Gestalt von Hans Michael
Sablotny fehlte ein Couplet, worauf
er sich mit Erfolg als Komiker revanchierte
und zuerst sehr amüsant den Sittenrichter
und dann am Boden zerstört den arbeitslosen
Beamten spielte. Graf Homonay in Gestalt
von Wolf H. Latzel entsprach voll und
ganz dem klassischen Rollenbild des strahlenden
Helden, den er gut präsentierend
und wohltönend mit ungarischem Wesen
zu geben wusste.
Ottokar ist leider im Stück etwas zu kurz
gekommen, was man in Gestalt von Luca
Valentin Bernard stark zu spüren bekam
denn er schien nicht so recht zu
wissen, wie er die Figur spielen und
singen sollte.
Bild 4: Koloman Zsupan (Erich Bieri) versucht sich bei Graf Homonay
zu rechtfertigen: Couplet „Mir helfen die Doktoren nicht“. Rechts
beschwichtigend seine Tochter Arsena (Stefanie Frei) (2. Akt).
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Der Abend war so großartig, dass man
kleinere „Ausrutscher“ in Kauf nahm:
Das Auftrittslied der Saffi sollte man
nicht mit einer Balletteinlage kaputt
machen, man nimmt ihm damit die
Einzigartigkeit. Und wenn schon Ballett,
dann sicher was Wienerisches
oder Ungarisches an einer anderen
Stelle. – Das Orchester wurde mehrmals
empfindlich gestört von dem um
einiges zu lauten Schlagzeug, was der
Musik nicht so gut bekam…
Ach ja, das Orchester: Unter der Lei-
tung des Dirigenten Caspar Dechmann entfaltete sich bereits in der sehr langsam genommenen Ouvertüre
die ganze musikalische Farbenpalette von Johann Strauss, und man begriff plötzlich, dass der Komponist,
der zwei Jahre an dieser Partitur gearbeitet hatte, keine Operette, sondern eine komische Oper
schreiben wollte. Und man kann Caspar Dechmann nicht hoch genug anrechnen, dass er das den ganzen
Abend auf hohem Niveau souverän durchhielt und uns damit einen zauberhaften Abend bescherte!
Und dann hatte da eine Dame ihre Hand im Spiel, oder besser an der Nähnadel: Monika Schmoll und
ihre Nachbarn (frei nach Carl Maria von Weber!) waren für wahre Wunderwerke der Mode besorgt. Ungarische
Uniformen (Homonay, herrlich magyarisches Rot!), Zigeunerkleider (vor allem Saffi und Czipra,
funkelnd!), würdevolle Robe (Carnero, pechschwarz, silbern!), Biedermeiergewänder (Mirabella, aubergine!),
Nachthemden (lang und blütenweiß!), Bauernkleider (zurückhaltend, crème) usw. usw., eine Fül-

le farbenprächtiger und zweckmäßiger Modelle, die auf dem einfarbigen Hintergrund prima zur Geltung
kamen.
Das letzte Kränzchen müssen wir dem Chor winden, der durchs Band weg schön sang und sich jeder Situation
anzupassen wußte, ob dies nun auf Zsupans Hof oder auf dem Werberplatz war, und tanzen
kann er auch! Johann Strauss‘ Chorszenen waren bei ihm in guten Kehlen, guten Händen und guten Beinen.
Bild 5: „Hochzeitskuchen, bitte zu versuchen…“: Hochzeitsvorbereitungen bei Zsupan
Man kann jetzt nur hoffen, dass viele, viele Menschen die diesjährige Produktion der Operettenbühne
Hombrechtikon gesehen und gehört haben. Die „Deutsche Johann Strauss Gesellschaft“ ist jedenfalls
sehr stolz darauf, dass eine Schweizer Bühne wie Hombrechtikon zu einem Zentrum der liebevollen
Strauss-Pflege geworden ist.
Fotos: foto atelier pfändler, Zürich
Wiener Johann Strauss Orchester – Dirigent: Johannes Wildner
Konzert am österreichischen Nationalfeiertag
von Johannes Böck
Am 26. Oktober 2017, dem österreichischen Nationalfeiertag, spielte
das „Wiener Johann Strauss Orchester“ unter der Leitung von
Johannes Wildner wieder ein Konzert mit Werken der Brüder
Strauss sowie den Zeitgenossen Franz von Suppé und Franz Lehár im
Großen Goldenen Saal des Wiener Musikvereinsgebäudes. Zweimal
jährlich bringt dieses 1966 gegründete Orchester in dem von Theophil
Hansen errichteten Gebäude Konzerte mit Werken der Familie
Strauss und Zeitgenossen, nämlich um den 1. Mai und dem 26. Oktober
herum (Ausnahmen – wie am 15. Mai 2016 – bestätigen die
Regel...). Diesmal wurde kein Einführungsvortrag im Hotel
„Imperial“ gehalten.
Dirigent Johannes Wildner
(Foto: www.angelomariani.com)
Um 11.00 Uhr begann das Orchester mit der Ouvertüre zur bekanntesten
Operette von Johann Strauss (Sohn), die „Fledermaus“ aus
dem Jahre 1874. Es folgte ein Jubilar des Jahres 2017 – die Schnell-
Polka „Leichtes Blut“ op. 319. Dieses Werk entstand wie der Walzer
„An der schönen blauen Donau“ op. 314 im Jahre 1867 und wurde
heuer 150 Jahre alt.
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Sein Bruder Josef Strauss war im ersten Teil mit drei Werken vertreten:
- die Polka mazur „Aus der Ferne“ op. 270 aus dem Jahre 1869
- der „Aquarellen“-Walzer op. 258
Dieses lyrisch klingende Werk wird in vielen Konzerten, vor allem im Rahmen des Neujahrskonzertes der
Wiener Philharmoniker, sehr stiefmütterlich behandelt, obwohl es zu den elitären Werken des gelernten
Technikers gezählt wird. Diese beiden Werke werden im Jahre 2019 150 Jahre alt.
Nach dem „Aquarellen“-Walzer folgte eine Besonderheit: ein „Impromptu für kleines Orchester“, welches
nur in Russland zur Aufführung gelangte. Herr Dr. Thomas Aigner, der bei dem Konzert anwesend
war und offiziell begrüßt wurde, entdeckte dieses Werk in St. Petersburg. Dieses „Impromtu“ zählt –
neben dem „Peine du coeur“ und dem „Allegro fantastique“ zu den interessantesten Werken von Josef
Strauss, die 2016 und 2017 ihre Wiener Erstaufführung erlebten. Es besteht die Hoffnung, dass auch
diese Werke einst in den Programmen des Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker zu finden sein
werden.
Von Johann Strauss (Sohn) erklang die Schnellpolka mit dem optimistischen Titel „So ängstlich sind wir
nicht“ op. 413 aus der Operette „Eine Nacht in Venedig“. Abgerundet wurde der erste Teil dieses Konzertes
mit dem Walzer „Gold und Silber“ op. 79 von Franz Lehár. Der Autor dieses Berichtes erwartet
auch hier eine Darbietung dieses Werkes im Rahmen des Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker.
Der „Gold und Silber“-Walzer führte die Besucher in die ca. halbstündige Pause.
Es war ein Fehler der Verantwortlichen des Wiener Musikvereines, die Ouvertüre „Banditenstreiche“
von Franz von Suppé im Programmheft nicht zu berücksichtigen. Mit diesem Werk, welches im zu Ende
gehenden Jahr 2017 ebenfalls 150 Jahre alt wurde, begann der zweite Teil dieses Konzertes.
Fortgesetzt wurde mit einem Walzer von Johann Strauss (Sohn), den dieser seinem aus Norddeutschland
stammenden Freund Johannes Brahms widmete – „Seid umschlungen, Millionen“ op. 443. Die erste
„Melodien“-Quadrille op. 112 nach Melodien aus Opern von Giuseppe Verdi wurde ebenso gespielt wie
die weltbekannte „Tritsch-Tratsch“-Polka op. 214.
Josef Strauss war im zweiten Teil des offiziellen Programmes mit der berühmten „Feuerfest“-Polka
française op. 269, zu der der Dirigent das Publikum mitklatschen ließ – was den Genuß des aufmerksamen
Musikfreundes vermindert, vertreten. Der als Schmied verkleidete Schlagzeuger sorgte für Unterhaltung...
Der jüngste der Brüder Strauss – Eduard – war wieder einmal nur mit seiner Schnellpolka „Bahn frei“
op. 45 vertreten. 2019 gilt es, das 150jährige Bestehen dieses Werkes zu würdigen. Viel zu wenig, um
den jüngsten Strauss-Bruder und jüngsten Sohn von Johann Strauss (Vater) aus seiner ehelichen Beziehung
mit Anna Strauss entsprechend zu würdigen! Eduard Strauss schrieb ebenso ca. 300 mit
Opusnummern bezifferte Werke, die es allesamt verdient hätten, einer breiten Öffentlichkeit bekannt
gemacht zu werden, sei es im Rahmen des Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker oder in den
Konzerten des „Wiener Johann Strauss Orchesters“. Auch die Plattenfirma Marco Polo sollte sich bewußt
werden, welch Schätze hier noch in den Archiven der Bibliotheken verborgen liegen und eine Gesamtedition
der Werke Eduards erstellen lassen. Die Produktion der zweiten Folge mit Werken von Eduard
Strauss läßt die Musikwelt hoffen...
Abgerundet wurde das offizielle Konzertprogramm mit dem Jubilar des Jahres 2017 – dem Walzer „An
der schönen blauen Donau“ op. 314.
Als Zugabe bot das „Wiener Johann Strauss Orchester“ noch von Johann Strauss (Sohn) die „Champagner“-Polka
op. 211 aus dem Jahre 1858 und die Schnellpolka „Ohne Sorgen“ op. 271 von Josef Strauss.
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Der „Radetzky“-Marsch op. 228 von Johann Strauss (Vater) setzte den Schlusspunkt unter dieses ausverkaufte
Konzert. Auch die Werke von Johann Strauss (Vater) – es sind dies über 250(!) – warten darauf,
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht zu werden!
Die Prominenz bei diesem Konzert wurde vom österreichischen Bundesinnenminister Herrn Mag. Wolfgang
Sobotka angeführt. Ebenso anwesend war der ehemalige Bundesverkehrsminister und Vorstand
des „Wiener Johann Strauss Orchester“, Herr Prof. Dr. Rudolf Streicher.
Von der Strauss-Welt konnte der Autor den Stellvertretenden Vorsitzenden des Kulturvereines Wiener
Blut und des Museums der Johann Strauss Dynastie, Herrn Gerhard Menhard begrüßen. Aus dem Raum
Ludwigshafen waren die Herren Jürgen Stahl und Rainer Wojtynek angereist. Die Niederlande vertrat
Frau Elly van Wijk mit ihrem Gatten und einer Freundin. Kirchstetten in Niederösterreich war durch den
Militärmusikforscher und Vorsitzenden des Österreichischen Blasmusikverbandes, Herrn Dr. Friedrich
Anzenberger mit seiner Gattin, Frau Elisabeth Anzenberger-Ramminger vertreten. Auch die Obfrau der
Deutschmeister-Schrammeln, Frau Brigitte Ira-Telberg war mit ihrer Mutter, ihrem Ehegatten und ihrer
Tochter anwesend. Herr Professor Helmut Reichenauer konnte aus familiären Gründen beim Konzert
nicht dabei sein. Er war allerdings im Museum, wo einige Strauss-Freunde mit den Angehörigen ihn besucht
haben und sich zu einer Aussprache trafen. Der Autor dieses Berichtes spielte im Museum der
Johann Strauss-Dynastie den „Aquarellen“-Walzer op. 258 von Josef Strauss auswendig am Klavier und
übernahm einen Teil der Museumsführung.
Im Restaurant „Landsknecht“ in der Wiener Porzellangasse nahmen die Besucher ihr gemeinsames Mittagessen
ein. Ein ereignis- und erlebnisreicher österreichischer Nationalfeiertag 2017 ging damit zu Ende.
Konzert und CD-Präsentation in Währing
Carl Michael Ziehrer
von Johannes Böck
Am 2. Mai 1843 wurde in der heutigen Westbahnstraße 4 im 7. Wiener Gemeindebezirk Neubau der
Sohn eines Hutmachers geboren. Eine Gedenktafel am Nachfolgebau erinnert daran. Er wird der Leiter
mehrerer Regimentskapellen – vor allem der Hoch- und Deutschmeister – sowie Zivilorchester und der
letzte k.u.k. Hofballmusikdirektor des alten Österreich sein. Sein Name: CARL MICHAEL ZIEHRER (2. Mai
1843 - 14. November 1922). Am 2. Mai 2018 feiert die Musikwelt den 175. Geburtstag dieses für die
Wiener Musikkultur wichtigen und ebenbürtigen Zeitgenossen der Familie Strauss. Ziehrer hinterließ 32
Bühnenwerke sowie ca. 600 Einzelwerke, vor allem Walzer, Polkas, Märsche, Quadrillen, Couplets sowie
Tongemälde wie „Der Traum eines österreichischen Reservisten“.
Der „Freiherr von Schönfeld“-Marsch op. 422 ist sein bekanntester Marsch. Er ist der Defiliermarsch des
Österreichischen Bundesheeres. Mit der „Fächer-Polonaise“ op. 525 werden die meisten Bälle – auch
der Wiener Opernball – eröffnet. Seine bekanntesten Bühnenwerke sind: „Die Landstreicher“, „Der
Fremdenführer“, „Der Schätzmeister“ und „Die drei Wünsche“. Melodien daraus, wie die Walzerlieder
„Herrreinspaziert“ und „Kennst Du auch Samt und Seide“ sowie „O Wien mein liebes Wien“ und der
„Dünnen Leopoldin“ (ein richtiger Zungenbrecher!) erfreuen sich noch heute großer Beliebtheit bei den
Liebhabern und Freunden dieser Musikrichtung.
Sein Opus 1 ist der Walzer „Wiener Tanzweisen“ aus dem Jahre 1863.
Die bekanntesten Walzer sind: „Herrreinspaziert“ op. 518 (1979 und 2017 beim Neujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker gespielt, Dirigenten: Willy Boskovsky und Gustavo Dudamel); „Weana Madeln“
op. 388 (2016 Neujahrskonzert unter der Leitung von Mariss Jansons); „Wiener Bürger“ op. 419 (1996
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und 2012 im Rahmen des berühmtesten Strauss-Konzertes der Welt unter der Leitung von Lorin Maazel
und Mariss Jansons gebracht); „Faschingskinder“ op. 382 und der grandiose Walzer „Nachtschwärmer“
op. 466 (wartet darauf beim Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker gespielt zu werden).
Zu den bekanntesten Polkatänzen zählen die „Ur-Wiener“ Polka op. 371, die Polka mazur „Das liegt bei
uns im Blut“ op. 374 und die Schnellpolka „Loslassen!“ op. 386. Letztere wurde im Rahmen des Neujahrskonzertes
der Wiener Philharmoniker 1980 unter der damals erstmaligen Leitung von Lorin Maazel
gespielt. Neben dem bereits erwähnten „Schönfeld“-Marsch op. 422 zählen noch „Der Zauber der Montur“
op. 493, „Hoch und nieder“ op. 372 sowie die „Wacht an der Donau“ op. 385 zu seinen berühmtesten
Musikstücken im 4/4- bzw. 6/8-Takt.
Neben den bekanntesten Werken müssen auch einige der heute unbekannten Werke in diesem Bericht
erwähnt werden, die ebenfalls zum tönenden Erbe Österreichs zählen! Hier eine Auswahl:
Der Walzer „Grazer Juristenball-Tänze“ op. 80 wurde beim Ball der Juristen 1867 in der steirischen Landeshauptstadt
uraufgeführt. Er zitiert in der Einleitung das „Dachsteinlied“, die heutige Landeshymne
der Steiermark. Wenige Jahre später wurde beim Ball der Techniker in Graz die besonders effektvolle
Schnellpolka „Auf Flügeln der Liebe“ op. 171 uraufgeführt.
Den Walzer „Fachblätter“ op. 102 und den „Lassalle“-Marsch op. 129, schrieb Ziehrer für den Arbeiterbildungsverein,
der Vorläuferbewegung der österreichischen Sozialdemokratie. Uraufgeführt wurden
diese beiden Werke bei dessen Ball in den Blumensälen der Wiener Gartenbaugesellschaft, wo heute
das Hotel „Marriott“ gegenüber dem Wiener Stadtpark steht.
Auch der Wiener Männergesangverein, der ebenfalls im Jahre 2018 sein 175jähriges Gründungsjubiläum
feiert, wurde mit einigen Chorwerken bedacht, u. a. die Walzer „Singen, Lachen, Tanzen“ op. 486 und
„Wiener Leben und Wiener Leut“ op. 549 sowie „So leben wir alle Tage“ op. 503 und „Regentropfen“
op. 514.
Noch lange bevor Ziehrer letzter k.u.k. Hofballmusikdirektor der alten Monarchie wurde, widmete er
dem österreichischen Kaiser anlässlich dessen Rückkehr aus dem Orient 1869 den „Franz-Josef-Marsch“
op. 151 sowie seiner Frau, der Kaiserin Elisabeth im Jahre 1871 den „Walzer der Kaiserin“ op. 177. Nach
der Tragödie von Mayerling wurde Erzherzog Franz Ferdinand Thronfolger. Ihn bedachte Ziehrer mit den
Walzern „Engerln“ op. 484 und „Teuferln“ op. 485. Nach dessen Ermordung 1914 in Sarajewo (= auslösender
Moment für den Ersten Weltkrieg) wurde Erzherzog Karl Thronfolger und nach dem Tod von Kaiser
Franz Josef der letzte Monarch des alten Österreich. Ihm widmete Ziehrer den „Kaiser-Karl-Marsch“
op. 558.
Mit dem Regiment der Hoch- und Deutschmeister feierte Ziehrer seine größten Erfolge als Komponist.
Bereits 1871 widmete Ziehrer dem beliebten Erzherzog Wilhelm den gleichnamigen Marsch op. 174.
Erzherzog Wilhelm war Großmeister des Hoch- und Deutschmeisterordens. Diesem Regiment widmete
Ziehrer sogar ein Bühnenwerk: die Operette „Ein Deutschmeister“. Aus den Melodien dieses Bühnenwerkes
stellte Ziehrer einige Tanzweisen zusammen, unter anderem den Walzer „Unsere Edelknaben“
op. 400, den Marsch „Couragiert“ op. 401, die Polka „Deutschmeister-Liebchen“ op. 402 und die
„Deutschmeister-Quadrille“ op. 404.
Mit einer zivilen Kapelle unternahm Ziehrer auch im Jahre 1893 die Reise nach Chicago zur Weltausstellung.
Der „Columbus“-Marsch op. 457, der Marsch „Unter dem Sternenbanner“ op. 460, der Walzer
„Meerleuchten“ op. 462 und die Polka „Lieber Bismarck schaukle nicht“ op. 465 erinnern an diese nicht
ungefährliche Schiffsreise über den Atlantik, dem „Großen Teich“.
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Ziehrer schrieb auch Walzer und Ländlerweisen nach Alt-Wiener Liedern und Tänzen, die sich am besten
mit Schrammelquartetten anhören lassen: „Echt wienerisch“ op. 381; „Die Dorfschönen“ op.393, „Aus
dem Volksmunde“ op. 189.
Die Walzer „Ländlich, sittlich“ op. 110, „Der Himmel voller Geigen“ op. 34, „Wiener Volkspoesie“ op. 314
„Alt-Wien“ op. 366 und „Natursänger“ op. 415 zitieren ebenfalls die Musik des Wiener Umlandes. In den
Walzern „Weana Mad’ln“ op. 388 und „Nachtschwärmer“ op. 466 werden Ländlerweisen von den Orchestermitgliedern
gepfiffen. Sie können sich mit den Walzern „Geschichten aus dem Wienerwald“
op. 325 1 von Johann Strauss (Sohn) und „Dorfschwalben aus Österreich“ op. 164 von Josef Strauss messen!
Wie sehr sich Ziehrer mit seiner Heimat Österreich und seiner Hauptstadt Wien verbunden fühlte, belegen
einige Werke, die Wien und Österreich im Titel führen:
„Mein Vaterland, mein Österreich“ Marsch op. 477, die bereits erwähnte „Ur-Wiener“ Polka op. 371, die
Walzer „Wiener Spezialitäten“ op. 170 und „Wiener Geschichten“ op. 121, unter dem Titel „Wiener Luft“
schrieb Ziehrer zwei Walzer mit den Opusnummern 278 und 411. Auch der Walzer „Mein Herz hängt an
Wien“ op. 500 drückt Ziehrers Liebe zu seiner Heimatstadt aus und zitiert Ländlerweisen in der Einleitung.
Patriotisch klingt der Walzer „Österreichische Fahnenlieder“ op. 317 mit dem Zitat des „Radetzky“-
Marsches op. 228 von Johann Strauss (Vater) in der Einleitung. Sein Opus 373 ist der Walzer „Österreich
in Tönen“.
Wie sehr sich unser Ziehrer wiederum mit dem Militär verbunden fühlte, beweisen auch eine ganze Reihe
von Militärmärschen sowie das eingangs erwähnte Tongemälde „Der Traum eines österreichischen
Reservisten“. Regimentsinhaber wurden mit Märschen bedacht. Beispiele sind neben „Schönfeld“ auch
„Dorner“-Marsch op. 377, der „Gondrecourt“-Marsch op. 158 oder das Marschlied „Der Vater des Regiments“
op. 431. „Civil und Militär“ ist der Titel einer Schnellpolka op. 173 und eines Walzers op. 474, die
auch an die militärische Laufbahn Ziehrers erinnern. Auch sein Walzer „Soldaten-Lieder“ op. 160 mit den
vielen Signalen wird mit dem Militär in Verbindung gebracht.
Ebenso mit Ungarn werden einige Werke Ziehrers in Verbindung gebracht: So widmete er dem berühmten
Magnaten Gyula Graf Andrássy den „Andrássy“-Marsch op. 96, dessen Ehefrau die Polka „Gruss an
Pesth“ op. 140. Ein besonders effektvoller Csardas trägt den Titel „100.000 Elyens!!!“ op. 51. Auch mit
dem Walzer „Pesther Kinder“ op. 42 dokumentierte Ziehrer seine Verbundenheit mit dem Land der
Magyaren. Die Polka mazur „Cis und Trans“ op. 161 entstand einige Jahre nach dem Ausgleich Österreich-Ungarns.
Die Ouvertüre zur Operette „Manöverkinder“ zitiert den „Himnusz“ von Ferenc Erkel, die
Hymne Ungarns. Und in der „Örömüdvözles (Freudenfest)“-Quadrille op. 138 werden ungarische Volkslieder
zitiert.
In der CD-Edition der Carl-Michael-Zieher-Stiftung kann der Liebhaber dieser Musikrichtung viele der
bereits aufgenommenen Werke davon anhören.
Am 14. November 1922 – also vor 95 Jahren – verstarb Ziehrer verarmt in seiner Wohnung in der Erdberger
Straße 1 im 3. Wiener Gemeindebezirk „Landstraße“. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem
Wiener Zentralfriedhof unweit der Gräber der Familie Strauss, Joseph Lanners und der österreichischen
Präsidentengruft; Robert Stolz und der Volksschauspielers Hans Moser wurden später in seiner Nähe zur
letzten Ruhe gebettet. In der Prater Hauptallee im 2. Wiener Gemeindebezirk „Leopoldstadt“ wurde ein
Denkmal zu Ehren Ziehrers errichtet.
1 Der Walzer „Geschichten aus dem Wienerwald“ op. 325 von Johann Strauss (Sohn) und der „Fachblätter“-Walzer
op. 102 von Carl Michael Ziehrer werden 2018 150 Jahre alt.
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Wie oben ausgeführt, wurden die Werke Ziehrers im Rahmen des Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker
bislang viel zu wenig berücksichtigt (lediglich 4 Werke konnte der Autor dieses Berichtes
laut seinen Aufzeichnungen registrieren).
Ziehrer war mit der Sängerin Marianne Edelmann verheiratet. Sie verfügte testamentarisch die Gründung
der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung. Diese verwaltet unter der derzeitigen Federführung von Herrn
Rechtsanwalt Dr. Michael Mäntler das Erbe Ziehrers.
2003 wurde von Herrn Obstltnt. Prof. Mag. Johann Schadenbauer, dem ehemaligen Leiter der Gardemusik
Wien des österreichischen Bundesheeres, das „Original Carl Michael Ziehrer Orchester“ ins Leben
gerufen, um das Lebenswerk Ziehrers im Rahmen der CD-Edition einzuspielen und damit einer breiten
Öffentlichkeit bekannt zu machen. Bisher wurden 25 (!) Folgen – auch unter Berücksichtigung früherer
Aufnahmen (Max Schönherr, Franz Bauer-Theussl, Herbert Mogg und Johann Schadenbauer sowie mit
Schrammelquartett und Gesangssolist[inn]en) – eingespielt. Folge 25 erhielt den Titel eines Liedes aus
der Operette „Ein tolles Mädel“ und wurde im Rahmen eines Konzertes in Währing am 9. November
2017 präsentiert – doch davon später.
Einen besonders wichtigen Beitrag leistet die Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien unter der
Federführung von Mr. John Diamond zur Pflege dieser Musikrichtung. Bereits im Jahre 1994 verfasste
Mr. Diamond eine Broschüre „From Gold to Silver“, in dem er das Lebenswerk Ziehrer in englischer
Sprache würdigte. Der Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien verdanken Liebhaber und
Freunde dieser Musikrichtung zahlreiche Aufnahmen unbekannter Werke der Familie Strauss und Zeitgenossen
auf Tonträgern! Sie beteiligte sich auch an der fünfteiligen CD-Produktion der Werke Ziehrers
durch die in Hongkong ansässige Plattenfirma „Marco Polo“. Orchester in der Slowakei unter den Dirigenten
Alfred Walter, Michael Dittrich und Christian Pollack spielten bekannte und unbekannte Werke
Ziehrers auf CD ein, wofür ihnen der Dank gebührt.
Im Jahre 1974 gab der Österreichische Bundesverlag die Dissertation des unermüdlichen und fleißigen
Rundfunkdirigenten, Herrn Prof. Dr. Max Schönherr über Leben und Werk von Carl Michael Ziehrer von
seiner Geburt in der Biedermeierzeit bis zu seinem Tode nach dem Ersten Weltkrieg in Form eines über
800 Seiten starken Buches heraus: „Carl Michael Ziehrer – sein Leben, seine Zeit“. Dieses bietet eine
wahre Fundgrube für Liebhaber dieser Musikrichtung. Eine überaus wissenschaftlich fundierte Pionierleistung,
die zu Schönherrs Doktorarbeit wurde. Im diesem Buch kann der Musikfreund jede Menge Wissenswertes
über Leben und Werk Ziehrers nachlesen.
Im Jahre 1982 gab der Wiener Musikverlag Doblinger das „Synoptische Handbuch der Werke Lanner –
Strauss – Ziehrer“ heraus – Autor: Prof. Dr. Max Schönherr – wo auch die Werke Ziehrers mit Incipits
und akribischen Erläuterungen versehen sind.
Auch nahm Herr Prof. Max Schönherr viele Werke Ziehrers für das Rundfunkarchiv auf. Einige davon
finden sich auch in den Doppel-CDs „Alt-Österreichische Gustostückerln“ und „Heut spielt der Ziehrer“ –
Folge 23 der Ziehrer-Edition.
2015 wurde im Servitenviertel im 9. Wiener Gemeindebezirk „Alsergrund“ das „Museum der Johann
Strauss-Dynastie“ von Herrn Prof. Helmut Reichenauer eröffnet. In diesem Museum wurde eine „Gedenkwand“
für Carl Michael Ziehrer im Bereich „Zeitgenossen der Strauss-Familie“ eingerichtet, wo
Titelseiten von Klavierausgaben seiner Werke ausgestellt sind. Ab 10. Jänner 2018 2 wird aus Anlass des
175. Geburtstages Ziehrers die dritte Sonderausstellung – nach Eduard Strauss 100. Todestag und dem
150. Jahrestag der Uraufführung des Walzers „An der schönen blauen Donau“ von Johann Strauss (Sohn)
– abgehalten.
2 Siehe dazu auch Seite 22 in diesem Heft. D. Red.
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Nun zum Konzert:
Am 9. November 2017 – wenige Tage vor dem Sterbetag Ziehrers – wurde im Amtshaus Währing
(= 18. Wiener Gemeindebezirk) ein Konzert abgehalten, bei dem in der Pause auch die neue CD „Heut ist
heut“ – Folge 25 der Ziehrer-Edition der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung vorgestellt wurde.
CD „Heut ist Heut“ –
Folge 25 der Ziehrer Edition
Foto: Carl Michael Ziehrer Stiftung
Auf der neu erschienenen CD sind folgende Werke enthalten:
- Erzherzog Wilhelm-Marsch op. 174
- Singen, Lachen, Tanzen, Walzer op. 486
- Lied und Quartett „Heut ist heut“, der Namensgeber dieser CD
- Gavotte aus „Der Fremdenführer“
- Humoreske „Verliebte Eselsstreiche“ op. 309 – Liebeleien werden
leicht zu Eseleien
- Schäferstündchen, Polka mazur op. 278/290
- die effektvolle Schnellpolka Flaggensalut op. 408
- König Humbert-Marsch op. 288/376
- „Kränk dich nicht“, Lied und Quartett aus der Operette „Fesche
Geister“
- Die Dorfschönen, ein bodenständiger Ländler op. 393
- die Schnellpolka Veni, vidi, vici op. 229/277
- „O du holde Kinderzeit“ – Lied und Terzett aus der Operette „Fesche
Geister“
- Rutscherpeter Polka française op. 459
- „Heut‘ wird es interessant“ – Lied und Terzett aus der Operette
„Das dumme Herz“
- Leben und leben lassen, Walzer op. 276 und
- Lied und Quartett „Freundlich leuchten die Sterne“ aus der Operette
„Die drei Wünsche“.
Geboten wurde ein interessantes und abwechslungsreiches Programm. Die bei diesem Konzert gespielten
Werke wurden bis Folge 25 auf CD aufgenommen und können somit nachgehört werden.
Programm des Konzertes der Carl Michael Ziehrer-Stiftung am 9. November 2017
Diese wurden im Rahmen des Frühjahrskonzertes der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung am 31. März 2017
im Amtshaus für den 3. Wiener Gemeindebezirk „Landstraße“ aufgenommen 3 .
3 Siehe Bericht des Autors in Ausgabe 55 „Neues Leben“ der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“ und
Ausgabe 24 des Almanaches des „Kulturvereines ‚Wiener Blut‘“. Statt des Walzer „Huldigungen“ op. 157 – der
beim Konzert am 31. März 2017 gespielt wurde – wurde die „Fremdenführer-Gavotte“ auf dieser CD
aufgenommen.
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Beim Konzert am 9. November 2017 sangen Ekaterina Michailova, Sopran, und Christian Drescher, Tenor.
Moderiert wurde dieses Konzert vom Gründervater und Leiter des „Kulturvereines ‚Wiener Blut‘“
und des „Museums der Johann Strauss Dynastie“, Herrn Prof. Helmut Reichenauer.
Noch ehe der erste Teil dieses Konzertes mit dem „Zubrzicky-Marsch“ op. 176 abgerundet wurde, wurde
der musikalische Leiter des Carl-Michael-Ziehrer Orchesters, Herr Obstltnt. Prof. Mag. Johann Schadenbauer
vom Kuratorium der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung mit dem „Goldenen Ziehrer“ für sein Lebenswerk
zu Recht ausgezeichnet. Mit dem Carl-Michael-Ziehrer-Orchester spielte er bis jetzt über 200 (!)
Werke Ziehrers für die CD-Edition ein, wofür ihm und dem Orchester der Dank der Liebhaber und
Freunde dieser Musikrichtung gebührt! Als musikalischer Leiter der Gardemusik Wien des österreichischen
Bundesheeres trat er immer zur Jahreshalbzeit im Arkadenhof des Wiener Rathauses auf und
brachte mit diesem Klangkörper wunderbare Konzerte.
In besonderer Erinnerung bleibt dem Autor dieses Berichtes das Konzert der Gardemusik Wien mit dem
Wiener Männergesangverein am 24. Juni 1983 unter den Dirigenten Obstltnt. Prof. Mag. Johann Schadenbauer
und dem damaligen Chorleiter des Wiener Männergesangvereines, Herrn Prof. Franz Xaver
Meyer; Herr Prof. Dr. Max Schönherr beehrte dieses Konzert durch seine Anwesenheit. Anlässlich des
alljährlich Ende Mai/Anfang Juni stattfindenden Wiener Blasmusikfestes dirigierte Schadenbauer ein bis
zu 2.000 Mann starkes Großorchester.
Johann Schadenbauer ist nicht nur Dirigent, sondern auch Komponist. Zum 75. Geburtstag des damaligen
Leiters der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung, Herrn Rechtsanwalt Dr. Werner Mäntler, ehrte Schadenbauer
ihn mit einem eigens komponierten Marsch, den „Dr.-Werner-Mäntler-Marsch“. Als Marsch-
Couplet, das im Trio vom Tenor Christian Drescher gesungen wurde, erklang er auch im ersten Teil des
Ziehrer-Konzertes am 9. November 2017.
Der Rechtsanwalt Dr. Mäntler leistete neben seinen juristischen Verpflichtungen auch in Sachen Ziehrer
eine gewaltige Pionierarbeit zur Pflege und Aufarbeitung der Werke dieses berühmten Zeitgenossen der
Familie Strauss. Er verstarb im Monat August 2014 und fand seine letzte Ruhestätte auf dem Hietzinger
Friedhof im 13. Wiener Gemeindebezirk.
Das Konzert selbst war gut besucht. Die Prominenz wurde angeführt von:
- dem derzeitigen Vorsitzenden der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung, Herrn Rechtsanwalt Dr. Michael
Mäntler mit seiner Gattin
- Frau Christine Lepedat, die unermüdliche Sekretärin dieser Stiftung, welche ebenfalls enorme Pionierarbeit
leistet,
- Mr. John Diamond von der Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien sowie Frau Pauline
Pfeffer und
- dem Archivar der von Herrn Prof. Norbert Nischkauer (1941 - 2011) gegründeten Wiener Operettengesellschaft,
Herrn Franz Neuwirth aus Baden bei Wien.
Die hier dargebotenen Werke wurden mit dem Carl-Michael-Ziehrer-Orchester unter der Leitung von
Herrn Obstltnt. Prof. Mag. Johann Schadenbauer bereits allesamt auf CD aufgenommen und können
somit vom Musikfreund nachgehört werden.
Der neuen CD ist eine weite Verbreitung, den darin enthaltenen Werken sind viele neue Freunde zu
wünschen. Der Carl-Michael-Ziehrer-Stiftung mit ihren Vertreter(inn)en ist für diese gewaltige Pionierarbeit
zu danken.
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Informationen, Termine, CDs, Nachrichten, letzte Meldungen...
Nicht nur der Donauwalzer…
…feierte heuer seinen 150. Geburtstag, denn die folgenden im selben Jahr uraufgeführten Kompositionen
der Strauss-Familie feierten mit ihm.
Johann Strauss (Sohn)
- Op. 315: Lob der Frauen, PM, UA 17. Februar
1867 Volksgarten, C. A. Spina Wien, Mai 1867.
- Op. 316: Künstlerleben, W, UA 18. Februar
1867 Dianasaal, C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 317: Postillon d’amour, Pfr., UA 10. März
1867 Carnevalsrevue Volksgarten, C. A. Spina,
Wien, August 1867.
- Op. 318: Telegramme, W, UA 12. Februar 1867
Sophiensaal, C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 319: Leichtes Blut, Psch, UA 10. März 1867
Volksgarten, C. A. Spina Wien, August 1867.
Eduard Strauss
- Op. 23: Lieder-Kranz-Qu (Schubert), UA
23. Januar 1867 Sofiensaal, C. A. Spina Wien,
Mai 1867.
- Op. 24: Pariser Leben, Qu, UA 18. Dezember
1867 Volksgarten, C. A. Spina Wien, Datum?
- Op. 25: Apollo, Pfr., UA 18. Februar 1867
Dianasaal, C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 26: Memoiren einer Ballnacht, W, UA
10. März 1867 Volksgarten, C. A. Spina Wien,
Datum?
- Op. 27: Herz an Herz, PM, UA 21. Juni 1867
Volksgarten, C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 28: Kreuz und quer, Psch, UA 21. Juni 1867
Volksgarten, C. A. Spina Wien, März 1868.
- Op. 29: Fleurette, Pfr., UA 24. Juli 1867 Volksgarten,
C. A. Spina Wien, März 1868.
- Op. 30: Tanz-Parole, Pfr., UA 16. August 1867
Volksgarten, C. A. Spina Wien, Datum?
- Op. 32: Carnevalsblume, PM, UA 4. Februar
1867 Colosseum, C. A. Spina Wien, März 1868.
- Op. 33: Studentenliebchen, Pfr., UA 25. Februar
1867 Redoutensaal, C. A. Spina Wien, August
1867.
Josef Strauss
- Op. 209: Pariser Quadrille, UA Januar 1867, C. A. Spina
Wien, Mai 1867.
- Op. 212: Delirien, W, UA 22. Januar 1867 Dianasaal,
C. A. Spina Wien, Mai 1867.
- Op. 213: Theater-Quadrille, UA 12. Januar 1867 Dianasaal,
C. A. Spina Wien, Mai 1867.
- Op. 214: Marien-Klänge, W, UA 10. Februar 1867
Redoutensaal, C. A. Spina Wien, Mai 1867.
- Op. 215: Arm in Arm, PM, UA 20. Februar 1867
Sofiensaal, C. A. Spina Wien, Mai 1867.
- Op. 216: Jocus,Psch, UA 18. Februar 1867 Dianasaal, C.
A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 217: Gnomen, Pfr., UA 10. Februar 1867 Sofiensaal,
C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 218: Wiener Leben, Pfr., UA 18. Februar 1867
Schwender, C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 219: Allerlei, Psch, UA 12. Februar 1867 Sofiensaal,
C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 220: Hesperus-Ländler, UA 27. Januar 1867 Blumensäle
(Gartenbau), C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 221: Die Windsbraut, Psch, UA 4. Februar
Schwender, C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 222: Studententräume, W, UA 25. Februar 1867
Redoutensaal, C. A. Spina Wien, Oktober 1867.
- Op. 223: Qu Grossherzogin von Gerolstein, UA 7. Juni
1867 Volksgarten, C. A. Spina Wien, August 1867.
- Op. 224: Crispino-Qu., UA 7. Mai 1867 Volksgarten,
C. A. Spina Wien, Oktober 1867.
- Op. 225: Ungarischer Krönungsmarsch, UA 7. Juni 1867
Volksgarten, C. A. Spina Wien, Oktober 1867.
- Op. 226: Krönungslieder, W, UA 21. Juni 1867 Volksgarten,
C. A. Spina Wien, Oktober 1867.
- Op. 227: Die Tänzerin, Pfr., UA 7. Juni 1867 Volksgarten,
C. A. Spina Wien, Oktober 1867.
- Op. 228: Victoria, Pfr., UA 27. Juni 1867 Hotel Victoria,
C. A. Spina Wien, März 1868.
- Op. 229: Nachtschatten, PM, UA 5. Juli 1867 Volksgarten,
C. A. Spina Wien, März 1868.
- Op. 230: Im Fluge, Psch, UA 24.Juli 1867 Volksgarten,
C. A. Spina Wien, März 1868.
- Op. 231: In der Heimat! PM, UA 29. September 1867
Neue Welt, C. A. Spina Wien, März 1868.
- Op. 232: Herbstrosen, W, UA 13. Oktober 1867, Gartenbau-Säle,
C. A. Spina Wien, März 1868.
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Und darunter sind schon ein paar Schwergewichte. Nicht nur dass Johann Strauss (Sohn) dem Donauwalzer
drei einzigartige Werke („Lob der Frauen“, „Künstlerleben“ und „Leichtes Blut“) folgen lässt, und
Josef sage und schreibe 22 (!) Werke zur Uraufführung brachte (darunter die Juwelen „Delirien“, „Marien-Klänge“,
„Wiener Leben“, „Krönungslieder“, „Nachtschatten“ und „Herbstrosen“), auch von Eduard
kamen in diesem Jahr großartige Werke („Pariser Leben“, „Herz an Herz“ und „Kreuz und quer“). Ein
wahrhaft hinreißender Geburtstagsreigen für Österreichs heimliche Hymne!
Der „Grandseigneur“ ist tot
Im Mai diesen Jahres starb mit 71 Jahren der „Grandseigneur“ der tschechischen Dirigentenzunft: Jiři
Bělohlávek (1946 - 2017). In der Nachfolge von Václav Neumann entwickelte er sich zum musikalischen
Botschafter seines Landes und führte als Chefdirigent die Tschechische Philharmonie zu Weltgeltung.
Seine Liebe und Sorgfalt galten den großen Komponisten seines Landes wie Dvořák, Smetana, Martinů
(den er ganz besonders liebte) und Janáček. Er stand an zahlreichen Pulten berühmter Orchester: der
Brünner Philharmonie, der Prager Symphoniker, der Tschechischen Philharmonie, der Slowakischen
Philharmonie und des BBC Symphony Orchestra (das er dreimal bei der Last Night of the Proms dirigierte).
Im Januar dieses Jahres verlängerte er den Vertrag bei der Tschechischen Philharmonie, im Mai
mußte er nun den Dirigentenstab aus der Hand legen …
Strauss in St. Petersburg CD
Foto: www.jpc.de
Neue CD erschienen
Johann Strauss in St. Petersburg
von Johannes Böck
Wie gegen Ende der Ausgabe 55 – „Neues Leben“ der „Deutschen
Johann Strauss Gesellschaft“ – bekanntgegeben wurde,
erschien bereits Anfang Mai 2017 eine neue CD mit Werken
unseres Meisters Johann Strauss (Sohn), welche in St. Petersburg
in Russland ur- bzw. erstaufgeführt bzw. mit diesem wichtigen
Kapitel der österreichischen und russischen Musikgeschichte
in Verbindung gebracht wurden sowie von Olga
Smirnitskaja, zu welcher unser Meister eine Liebesbeziehung
aufbaute, die ihre Eltern allerdings verhinderten. An diese Liebesbeziehung
erinnern die Polka Mazurka „Der Kobold“ op.
226 und vor allem der Walzer „Reiseabenteuer“ op. 227, die
auf dieser CD nicht dabei sind. Im Rahmen der Tanz-Signale
2017 hielt Herr Dr. Thomas Aigner über dieses Thema einen
Vortrag.
Die Romanze „Erste Liebe“ op. 14 von Olga Smirnitskaja ist auf dem neuen Tonträger dabei und wird von
der aus der Ukraine stammenden Sopranistin Olga Zaitseva gesungen. Die neue CD erschien unter dem
britischen Schallplatten-Label CHANDOS.
Schloss Pawlowsk bei St. Petersburg Foto: Wikimedia Commons
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Johann Strauss (Sohn) weilte in seinem
Leben insgesamt zwölf Mal in
der heute zweitgrößten Stadt Russlands,
vor allem in Pawlowsk, wo er
im dortigen Eisenbahnpavillon
„Vauxhall“ auftrat. Pawlowsk rühmt
sich seiner großartigen Schlossanlage
und dem Schlosspark in der

Umgebungvon St. Petersburg. Weitere dieser weltberühmten Schlösser in der Umgebung St. Petersburgs
stehen u.a. in Peterhof und in Puschkin (Zarskoje Selo).
Zwanzig Werke wurden für dieses Tondokument ausgewählt. Die Begleittexte schrieb der frühere
Chairman und jetzige Ehrenvorsitzender der Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien, Herr Peter
Kemp. Der Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien verdanken Liebhaber und Freunde dieser
Musikrichtung zahlreiche Aufnahmen unbekannter Werke der Familie Strauss und Zeitgenossen auf Tonträgern!
Es spielt das Estnische Nationale Symphonie-Orchester unter der Leitung des aus Estland
stammenden Dirigenten Neeme Järvi.
Auf dieser Silberscheibe wurden folgende Werke aufgenommen:
- Newa Polka op. 288
- Persischer Marsch op. 289
- Russischer Marsch op. 426
- Großfürstin Alexandra-Walzer op. 181
- Olga-Polka française op. 196
- Alexandrinen-Polka française op. 198
- Abschied von St. Petersburg Walzer op. 210
- Bauern-Polka op. 276
- Grossfürsten-Marsch op. 107
- Vergnügungszug Polka schnell op. 281
- Wein, Weib und Gesang Walzer op. 333
- Krönungs-Marsch op. 183
- Hofball-Quadrille op. 116
- An der Wolga Polka mazurka op. 425
- St. Petersburg-Quadrille op. 255a
- Auf zum Tanze Polka schnell op. 436
- Russische Marsch-Fantasie op. 353 und die
- Alexander-Quadrille op. 33 sowie
- von Johann Strauss II & Josef Strauss die Pizzicato-Polka und
- von seiner Liebe aus Rußland – Olga Smirnitskaya – die Romanze „Erste Liebe“ op. 14.
Einige auf dieser CD aufgenommenen Werke wurden bereits im Rahmen des Neujahrskonzertes der
Wiener Philharmoniker gespielt. Vieles wartet allerdings noch darauf, im Rahmen des berühmtesten
Strauss-Konzertes der Welt einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht zu werden. Gleiches gilt auch
für die Konzerte des Wiener Johann-Strauss-Orchesters, wo immer wieder dieselben Werke der Familie
Strauss geboten werden…
Bereits Robert Stolz nahm in seinem hohen Alter von 90 Jahren mit den Berliner Symphonikern eine
Schallplattenedition auf, wo auch diese Werke berücksichtigt wurden. Der Gründervater der „Deutschen
Johann Strauss Gesellschaft“, Joachim Viedebantt, schrieb zu diesen Doppelalben die Begleittexte.
Besonders um die Forschung „Johann Strauss in Russland“ macht sich Herr Dr. Thomas Aigner, der Leiter
der Musiksammlung der Wienbibliothek und einer der führenden Forscher des „Wiener Institutes für
Strauss-Forschung“, verdient.
Selbstverständlich wurden diese Werke auch bei der Gesamtaufnahme aller Werke von Johann Strauss
(Sohn) bei der Plattenfirma Marco Polo berücksichtigt. Leider wurden viele Werke bei dieser Neuaufnahme
viel zu schnell gespielt, worunter die Qualität des Werkes leidet. Dies hindert den Liebhaber dieser
Musikrichtung allerdings nicht, dieses Tondokument in sein Archiv einzureihen.
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Robert Stolz dirigiert:
Johann Strauss in St. Petersburg
Label BAS, Foto: www.recordsale.de
Herr Dr. Thomas Aigner, einer der führenden Strauss-
Forscher des WISF
Sein Lieblingsthema: Johann Strauss in St. Petersburg
Foto: www.johann-strauss.at (Tanzsignale 2010)
Dieser CD ist trotzdem eine weite Verbreitung, den darin enthaltenen Werken sind viele neue Freunde
zu wünschen. Erhältlich ist die Silberscheibe unter dem Label CHANDOS Nummer 10937 im Handel.
Im Auftrag der Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien:
Folge 3 der Reihe „Zeitgenossen der Familie Strauss“ erschienen
von Johannes Böck
Allgemein
Im Jahre 2014 beging unsere Schwestergesellschaft,
die Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien,
ihr 50jähriges Bestehen. In diesem Jahr beauftragte
die Gesellschaft die in Hongkong ansässige Plattenfirma
Marco Polo, aus diesem Anlass zwei CDs mit
unbekannten Werken der Zeitgenossen der Familie
Strauss erstellen zu lassen.
Foto: www.naxosdirect.com
Im Sommer des Jahres 2015 erschienen die ersten
beiden Folgen der Reihe „Contemporaries (= Zeitgenossen)
of the Strauss Family“ 1 . im Jahre darauf
(2016) entstanden die Folge 3 dieser Reihe und eine
CD mit Werken von Eduard Strauss, die in den Monaten
August und Oktober 2017 herauskamen. Es spielte
das Tschechische Kammerphilharmonische Orchester
der Stadt Pardubice (ca. 100 Kilometer östlich von
Prag) in Mittelböhmen unter der Leitung von John
Georgiadis. Dieser dirigierte im Auftrag der Johann-
1 Eine Würdigung dieser CD ist in Neues Leben Ausgabe 48/2015 der DJSG nachzulesen, jene von der Eduard-
Strauss-CD in Ausgabe 55/2017.
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Strauss-Gesellschaft von Großbritannien viele Werke der Familie Strauss und Zeitgenossen auf CD und in
den Neujahrskonzerten und Bällen in London und in Oxford.
Zunächst einmal einen Überblick über die Zeitgenossen (auch ein Walzer, op. 162, 2 von Josef Strauss)
Das musikalische Geschehen im Wien des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts dominierten Joseph
Lanner , die Familie Strauss und Carl Michael Ziehrer. Daneben gab es in Österreich-Ungarn und in ganz
Europa weitere Tanzmusik-, Operetten- und Marschkomponisten. Im alten Österreich lebten und wirkten
Philipp Fahrbach Vater und Sohn neben der Familie Strauss. Franz von Suppé, Carl Millöcker und Carl
Zeller vertraten zusammen mit Johann Strauss (Sohn) die „Goldene Operettenära“. Auch Joseph
Hellmesberger sen. und jun. prägten die österreichische Musikgeschichte maßgeblich.
Zahlreiche Militärkapellmeister wie Karél Komzák, Julius Fucík, Joseph Franz Wagner, Alphons Czibulka
u. v. m., die zum großen Teil aus Böhmen stammten, beherrschten das Militärmusikwesen der Donaumonarchie.
Auch sie schrieben neben ihren Märschen auch Walzer- und Polkatänze. Gleiches gilt für die
Marschkomponisten in Deutschland, zum Beispiel Johann Gottfried Piefke (Königgrätzer Marsch, Preußens
Gloria etc.) und Rudolf Herzer (Hoch Heidecksburg). Die Musikchronik der Alt-Wiener Vororte beherrschten
die Gebrüder Schrammel, Johann Sioly, Carl Lorens, Rudolf Kronegger und ihre Interpreten,
wie Edmund Guschelbauer, Luise Montag und Hansi Niese. Zu den berühmtesten Wienerliedkomponisten
zählt Gustav Pick, der sich mit dem „Fiakerlied“ einen Namen machte. Auch Alexander Girardi sang
neben den Operetten auch Wienerlieder.
Im Böhmischen Bäderdreieck (Karlsbad, Marienbad, Franzensbad) wirkte Joseph Labitzky, in Frankreich
Emil Waldteufel, Jules-Louis Olivier-Metra und der in Köln geborene Wahlpariser Jaques Offenbach, im
heutigen Rumänien Iosif Ivanovici, in Hamburg Oscar Fetrás, in Berlin u.a. Joseph Gung‘l, in Ungarn (heutige
Slowakei) und Wiesbaden Kéler Béla sowie in Dänemark Hans-Christian Lumbye, gleichsam in Ungarn
der in Baden bei Wien geborene Jakob Pazeller, die hervorragende Tänze im Stil der Familie Strauss
schrieben. Im deutschsprachigen Raum wirkte auch Richard Eilenberg.
Die Silberne Operettenära dominierten Franz Lehár, Emmerich Kalman, Oscar Straus, Edmund Eysler,
Nico Dostal, Robert Stolz und in Berlin Paul Lincke, der im Jahre 2016 seinen 150. Geburtstag und seinen
70. Todestag hatte.
Nun zur neu erschienenen CD:
Die Ouvertüre zu Paul Linckes Operette „Frau Luna“ führt das Programm der neu erschienenen Platte
an. Des Weiteren arrangierte Maestro John Georgiadis Linckes frühe Polka Mazurka „Im Omnibus“
op. 34, die der Musikfreund auf dieser Neuaufnahme hören kann.
Robert Vollstedt, dessen Walzer „Lustige Brüder“ bekannt ist, ist auf dieser CD mit dem Marsch „Schneidig!“
op. 98 zu hören. 3
Im Jahre 1880 verlobte sich der österreichische Kronprinz Rudolf mit Erzherzogin Stephanie von Belgien,
woran der Walzer „Verlobungs-Feierklänge“ op. 153 von Philipp Fahrbach junior erinnert, der erstmalig
auf Silberscheibe gepresst wurde. Ebenso neu auf dieser Scheibe befindet sich die „Storch“-Polka, op.
195 von Richard Eilenberg.
2 Dieses Werk ist auf der Folge 14 der Josef-Strauss-Gesamtaufnahme mit dem Philharmonischen Orchester
Košice unter der Leitung von Michael Dittrich abzuhören.
3 Unser Vorstandsmitglied der „Deutschen Johann Strauss Gesellschaft“, Friedhelm Kuhlmann setzte sich neben
Oscar Fetrás auch mit den Lebenswerken von Robert Vollstedt, Franz von Blon und Siegfried Translateur auseinander.
Er schrieb ein Buch über Oscar Fetrás sowie weitere Würdigungen u.a. für Robert Vollstedt und Siegfried
Translateur, die in den Heften „Neues Leben“ der DJSG nachzulesen sind.
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Von Jakob Pazeller, der mit seinem Walzer „Souvenir de Herkulesbad“ op. 124 bekannt ist, wurde erstmals
auf Tonträger sein Walzer „Tropenzauber“ op. 125 – also in der Nachbarschaft des Walzers „Souvenir
de Herkulesbad“ stehend – aufgenommen.
Militärkapellmeister Joseph Franz Wagner 4 , bekannt für seine Märsche „47er Regiments“-Marsch
op. 180, „Unter dem Doppeladler“ op. 159 (Namensgeber einer Sendereihe von Herrn Prof. Franz
Mailer (†)) und „Tiroler Holzhackerbuam“ op. 356, ist mit seiner frühen „Dynamit“-Polka schnell op. 10
vertreten. 5
Joseph Labitzky, der große Sohn des Egerlandes, schrieb den „Albert“-Walzer op. 73, den er dem Gemahl
von Königin Victoria von Großbritannien widmete – Herzog Albert von Sachsen-Coburg und Gotha.
Dieses Werk zitiert in der Einleitung den „Coburger Friedrich Josias Marsch“, der Johann Michael Haydn,
dem Bruder Joseph Haydns zugeschrieben wird. Herzog Albert übernahm die Ehrenpatronanz über die
Erste Weltausstellung in der Geschichte der Menschheit im Jahre 1851 in London.
Der Marschkönig Julius Fučik („Florentiner Marsch“ op. 214, „Einzug der Gladiatoren“ op. 68) ist mit seinem
Walzer „Vom Donauufer“ op. 135 vertreten.
Der in Bartfeld in der heutigen Slowakei geborene Kéler Béla, bekannt für seine Lustspiel- und Festspiel-
Ouvertüren, ist mit seinem „Kimo-Kaimo“-Galopp op. 84 vertreten. Dieses Werk steht im Verzeichnis in
unmittelbarer Nachbarschaft seines Walzers „Am schönen Rhein gedenk ich dein“ op. 83, den der Musikfreund
in einer Aufnahme der Berliner Symphoniker unter Robert Stolz hören kann. Kéler Béla starb in
Wiesbaden.
Militärkapellmeister Alphons Czibulka ist auf dieser Platte mit dem Walzer „Weana Früchteln“ op. 386
vertreten. Berühmt wurde Czibulka mit dem „Liebestraum nach dem Balle“ op. 356 und der „Stephanie“-Gavotte
op. 312, geschrieben ebenfalls für die Verlobungsfeier von Kronprinz Rudolf mit Erzherzogin
Stephanie von Belgien. Czibulka schrieb außerdem einen „Friedrich“-Marsch und die Operette
„Pfingsten in Florenz“. Den „Angelo“-Walzer aus diesem Bühnenwerk kann der Musikfreund nur mehr in
alten Rundfunkaufnahmen hören (Max Schönherr und Franz Bauer-Theussl).
Carl Millöcker ist mit dem „Freikorps“-Marsch aus seiner Operette „Der Feldprediger“ zu hören. Aus
diesem Bühnenwerk stammt übrigens auch der wunderschöne „Traum“-Walzer. Die Plattenfirma CPO
brachte eine eigene CD mit Werken dieses Vertreters der „Goldenen Operettenära“ heraus. 6
Richard Heuberger, der Komponist der Operette „Der Opernball“ schrieb weitere Bühnenwerke, u.a.
auch die heute total unbekannte Operette „Ihre Exzellenz“, deren Ouvertüre die neue Platte abrundet.
Von Johann Strauss (Vater), Johann und Josef Strauss können Musikfreunde aus aller Welt alle Werke
auf CD hören. Verantwortlich dafür ist die in Hongkong ansässige Plattenfirma Marco Polo, die auch
mehrteilige Editionen der Werke von Emil Waldteufel, Hans-Christian Lumbye und Carl Michael Ziehrer
herausgab. Anlässlich des 50jährigen Bestandsjubiläums der Johann-Strauss-Gesellschaft in Großbritannien
erstellte die Plattenfirma Marco Polo die ersten zwei Folgen der Reihe „Contemporaries of the
Strauss-Family“, welche einen Einblick in das Schaffen der Zeitgenossen der Familie Strauss gewähren.
4 Über Joseph Franz Wagner und Alphons Czibulka schrieb der Blas- und Militärmusikforscher Dr. Friedrich
Anzenberger aus Kirchstetten in Niederösterreich Biographien.
5 1866 erfand Alfred Nobel den bekannten Sprengstoff. Er erkannte die verheerende Zerstörungskraft dieses Mittels
und stiftete infolgedessen sein Vermögen für herausragende Leistungen auf dem Gebiet des Friedens, der
Medizin, Physik, Chemie und Literatur – den Nobelpreis. Der Friedensnobelpreis wird in Oslo, alle anderen Nobelpreise
werden in Stockholm alljährlich am 10. Dezember, dem Sterbetag des Stifters (1896), verliehen.
6 Siehe Beitrag des Autors in „Neues Leben“, Heft 55, der DJSG und „Almanach“, Ausgabe 24, des KVWB.
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Sie kamen im Sommer 2015 beim o.g. Label heraus. Zwei Jahre später, im Herbst 2017 kommt nun die
dritte Folge dieser Edition heraus und bietet ein weiteres interessantes Programm mit völlig unbekannten
Werken von Zeitgenossen der Familie Strauss. Für ihre Leistung zur Pflege dieser Musikrichtung ist
der Johann-Strauss-Gesellschaft von Großbritannien zu danken. Der ORF, die österreichische Sendeanstalt,
kann sich hier eine Scheibe davon abschneiden!
Das Cover dieser CD zeigt eine Abendaufnahme der Kirche zum heiligen Franz von Assisi, die ehemalige
Kaiser-Jubiläums-Kirche, auf dem Wiener Mexikoplatz bei der Donau. Diese Disc ist unter der Nummer
8.225368 seit Oktober 2017 im Handel erhältlich. Es bleibt zu hoffen, dass weitere CDs dieser Reihe erstellt
und herausgegeben werden.
Die Darbietung solcher Werke im Rahmen des Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker und bei
den Konzerten des Wiener Johann-Strauss-Orchesters würden die Programme bereichern. Diesem neu
erschienenen Tondokument ist eine weite Verbreitung, den darin enthaltenen Werken sind viele neue
Freunde zu wünschen.
Neu im Bücherregal
„Im Salzkammergut, im Salzkammer gut…
…da kann man gut lustig sein“, heißt es im „Weißen Rößl“, aber nicht immer oder nicht nur. Es gibt auch
erste Geschichten zu erzählen. Von beidem berichtet Marie-Theres Arnbom, die Historikerin, Kulturmanagerin
und Kuratorin in ihrem fabelhaften Buch „Die Villen von Bad Ischl. Wenn Häuser Geschichten
erzählen“. Amalthea Verlag Wien.
Wir betreten mit ihr 50 Villen in der Stadt an der Traun, die als Inbegriff der Sommerfrische und bis heute
als Operetten-Metropole gilt. Hier wohnten zeitweise oder über viel Jahre hinweg der Kaiser, der
Adel, Schauspieler, Komponisten, Librettisten und viele weitere mehr oder weniger illustre Damen und
Herren. Ein unterhaltsames Buchfür lange Winterabende, vielleicht auch mit einem Schalerl Kaffee und
einem Stückchen Kuchen, auch wenn sie nicht von Zauner sind…
Zum Schikaneder/Lehár Schlössl…
Gerhard R. Menhard, Vorstandsmitglied des Kulturvereins „Wiener Blut“ und Mitglied unserer Gesellschaft,
wird am 14. Dezember um 19 Uhr bei einem Vorweihnachtlichen Fest für die Mitglieder, Gäste
und Freunde des Vereins im Museum der Johann Strauss Dynastie, Müllnergasse 3, Wien, sein neustes
Buch vorstellen: „Das Schikaneder/Lehár Schlössl in Wien-Nussdorf. Persönliche Betrachtungen über ein
historisches Gebäude in Wien und dessen Bewohner“.
Erschienen ist das Buch bei Weltmusik Edition International 2017 und enthält auch die Auswertung von
bisher unerforschten Quellen aus dem familiären Umfeld Franz Lehárs.
Nächste Termine der Schweizer Musiktheater Vereinigung
Januar – März 2018, Stadttheater Sursee:
„Boccacchio“ (Franz von Suppé)
Januar – März 2018, MUSIKTHEATERWIL:
„Die Regimentstochter“ (Gaetano Donizetti)
Januar – März 2018, Theatergesellschaft Beinwil am See: „Im weißen Rößl“ (Ralph Benatzky)
Januar – März 2018, Theatergesellschaft Arth:
„Wiener Blut“ (Johann Strauss (Sohn))
Januar – März 2018, Operette Balzers:
„Die lustige Witwe“ (Franz Lehár)
September / Oktober 2018, Theatergesellschaft Root: „Polenblut“ (Oskar Nedbal)
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September / Oktober 2018, Operettenbühne
Hombrechtikon:
Januar – März 2019, Stadttheater Sursee:
Januar – März 2019, Theatergesellschaft Arth:
Januar – April 2019, Operette Sirnach:
März – Mai 2019, Operettenbühne Bremgarten:
Herbst 2019, Operette Möriken-Wildegg:
„Der Vogelhändler“ (Carl Zeller)
„Der Graf von Luxemburg“ (Franz Lehár)
„Orpheus in der Unterwelt“ (J. Offenbach)
„Ball im Savoy“ (Paul Abraham)
„Paganini“ (Franz Lehár)
„Die lustige Witwe“ (Franz Lehár)
Neujahrskonzert 2018 der Wiener Philharmoniker
von Ingolf Roßberg
Das Neujahrskonzert 2018 ist das 78. Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker und soll am 1. Jänner
2018 im Wiener Musikverein stattfinden. Als Dirigent ist zum fünften Mal Riccardo Muti vorgesehen, der
das Konzert zuvor schon in den Jahren 1993, 1997, 2000 und 2004 geleitet hatte.
- Johann Strauss (Sohn): Einzugsmarsch aus „Der Zigeunerbaron“
- Josef Strauss: „Wiener Fresken“, Waler, op. 249
- Johann Strauss (Sohn): „Brautschau-Polka“, nach Motiven aus „Der Zigeunerbaron“, op. 417
„Leichtes Blut“, Polka schnell, op. 319
- Johann Strauss (Vater): „Marien-Walzer“, op. 212
„Wilhelm-Tell-Galopp”, nach Motiven aus „Wilhelm Tell“ (Rossini), op. 29b
- Franz von Suppé: Ouvertüre zur Operette „Boccaccio“
- Johann Strauss (Sohn): „Myrtenblüten“, Walzer, op. 395
- Alfons Czibulka: „Stephanie-Gavotte“, op.312
- Johann Strauss (Sohn): „Freikugeln“, Polka schnell, op. 326
„G’schichten aus dem Wiener Wald“, Walzer, op. 325
„Festmarsch“, op. 452
„Un ballo in maschera“, Quadrille nach Motiven der gleichnamigen Oper
(Verdi), op. 272
„Rosen aus dem Süden“, Walzer, nach Motiven aus „Das Spitzentuch der
Königin“, op. 388
- Josef Strauss: „Eingesendet“, Polka schnell, op. 240
Die obligatorischen Zugaben sind schon fest eingeplant: „Radetzky“ leider nicht im faszinierenden Original,
sondern (wie immer) in der Bearbeitung von Leopold Weninger (nebst „Durchgeklatsche“): Näheres
dazu im Mai 2018 in Coburg zu den „Strauss-Tagen“ – „Hauptsache Strauss…“.
In eigener Sache…
…bleibt uns nunmehr nur als letzter Satz in diesem Heft:
Ihnen und Ihren Angehörigen ein Jahr 2018
„Heiter auch in ernster Zeit“ (Walzer von Johann Strauss (Vater)) –
und vielleicht sehen wir uns, in Coburg, Bad Reichenhall, Wien, Dresden…
Ihre Redaktion
Manfred Drescher, Jonas Geelhaar, Rudolf Maeder und Dr. Ingolf Roßberg.
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ISSN der Druckfassung:
1438 – 065X
ISSN der Internetfassung: 2194 – 5527