Andy Weller - Designers Book

Der Fortschrittsglaube in Gestalt der Annahme an eine unbegrenzte Steigerung herrscht auf allen Gebieten der neuzeitlichen
Zivilisation. Er ist lebensführend und wurde darum auch unverändert auf die bildenden Künste übertragen. Hier lebt er bis hinein in die
Gegenwart, ohne dass jemals für die Richtigkeit oder auch nur für die Berechtigung dieser Behauptung der Beweis erbracht worden ist.
Das jeweils Neueste gilt gemäß dem Entwicklungsstand in der Technik allgemein als das bisher Beste. Dementsprechend sehen die
Befürworter der Entwicklungstheorie in den Künsten das stilistisch Neueste als das dem Vorhergehende gegenüber Wertvollere an. Das
von Stilideologen am Beispiel Technik ausgesprochene Gebot des Fortschrittes auf dem Gebiet der Kunst entwickelte sich im Laufe der
Zeit so zwingend, dass man bereits einer bloßen Veränderung von gegenwärtig Bestehenden Wert zumaß.
Dieser Zwang der Gesellschaft und ihres Kunstbetriebes verbot dem Maler nun, alles im Sinne des thematisch und stilistisch bereits
Vorhandene zu wiederholen. Das Ziel des offiziellen künstlerischen Tuns heißt nicht mehr, eine bereits entstandene aber
unvollkommene Form zur Klarheit hin zu verbessern. Vielmehr gilt, auch das schlecht gemachte anzustreben, wenn nur dessen
stilistische Erscheinung neuartig anmutete. - Die Folge sind eine noch nie dagewesene Stilhetze, ohne dass diese durch ihre
Wechselhaftigkeit jemals größere Kunstwerke als die der Vergangenheit hervorgebracht hätte.
Und da kommt nun ein junger Mann, ein junger Mensch, Andy Weller und erkennt: Der Glaube an dem Wert von Fortschritt hat nur da
einen Sinn, wo Fortschritt naturwissenschaftlich und zugleich moralistisch begriffen wird, wo er praktisch wirkt und Zweckhaft
erscheint. Technischer Fortschritt zeigt sich allein da, wo man in der Lage ist, mit geringerem Aufwand größere Effektivität zu erzielen.
Die Frage nach der Qualität von Werken der Kunst läßt sich jedoch, wie er richtig erkennt, nicht durch den technischen Begriff der
Nutzleistung beantworten. Der Irrtum im offiziellen künstlerischen Denken des 20. Jahrhunderts besteht darin, den Wert vom
technischen Nutzen der Innovation an die Stelle des geistigen Wertes von künstlerischer Höhe zu setzen. Um deren Wiederbelebung
geht es Andy Weller.
Er besinnt sich, wie die Themen und Aussagen seiner in gute Form gebrachten, mit sicherem Farbinstinkt gestalteten Bilder zeigen, auf
die Wurzeln unserer abendländischen Kultur: die griechisch- römische Antike und das Christentum. Dazu, meine Damen und Herren,
gehört viel Mut. Denn es ist leichter mit dem Zeitgeist zu gehen, dessen Ziel zeitgemäßen künstlerischen Tuns ist, grundsätzlich zu
spekulierenden Denken anzuregen und dabei wechselnde Befindlichkeiten hervorzubringen, als sich darauf zu besinnen, dass es zuvor
Aufgabe aller echten Künstler und ihres Schaffens war, als gebildeter Menschen ihrer Zeit; Probleme der Menschen, Probleme der
Gesellschaft ihrer Zeit aufzuzeigen. Und wenn sie ganz große Künstler waren, mittels der Bildaussagen gar Problemlösungen dafür
anzubieten.
Und dies erkannt zu haben, meine Damen und Herren, hat meines Erachtens Andy Weller neben der Erkenntnis auch den Mut
gegeben, einen neuen Weg einzuschlagen, einen Weg , der zugleich das Ziel ist. Es konnte nicht ausbleiben, dass eines Tages aus der
Tiefe seelischer Vernunft in einem jungen Künstler eine Reaktion auf die Wechselhaftigkeit oberflächlicher Daseinszustände folgen
mußte. Mit dieser Reaktion, die sich in seinen hier gezeigten Bildern widerspiegelt, tritt auf dem Felde der bildenden Kunst der alte
beharrlich wirkende Formwille dem modischen Fortschritts gebaren entgegen. Und er tritt, meiner Erachtens folgerichtig dort zu Tage,
wo ihn niemand vermutete, bei einem nicht vom Akademismus verbildeten Autodidakten.
Weit ab von den Niederungen der Kunstschulen kristallisiert sich in seinen Bildern eine Urerfahrung heraus, die in allen Menschen,
wenn auch oft verschüttet, als Erlebnis bewußt oder unbewußt vorhanden ist: Die Dialektik zwischen Oben und Unten, d.h. zwischen
Himmel und Erde, zwischen dem Lichten und dem Dunklen, zwischen Vision und Realität. Urerfahrungen und zugleich Ausgangspunkt,
Quelle menschlichen Daseins. - Mit seinen Bildaussagen will Weller den in einem Spannungsfeld von Gegensätzen hin und
hergerissenen, manipulierten modernen Menschen wieder dazu bewegen, sich auf sich selbst zu besinnen, die Manipulationen und
Gefahren zu erkennen, um wieder fähig zu werden, selbst zu handeln, das Richtige - bei aller Fehlbarkeit zu tun.
Probedruck: Nicht für hohe Druckqualität oder digitalen Vertrieb geeignet
7