Zukunfts Werk Stadt_Das Buch

Theater lebt vom Experiment, Undenkbares zu denken, Nichtmachbares zu machen und Unsichtbares sichtbar zu machen. 

STADT 

WERK 

ZUKUNFTS 

Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste

Deutzer Zentralwerk 

der Schönen Künste 

Auf dem Areal der ersten Gasmotorenfabrik der Welt, wo der Verbrennungsmotor 

die Dampfmaschine ablöste und dieser Motor bis in die heutige Zeit 

den Antrieb für Mobilität maßgeblich bestimmt, entsteht ein neues Stadtquartier. 

Auf der letzten in öffentlicher Hand befindlichen Fläche in Köln Mülheim-Süd soll 

auf einer fünf Hektar großen Fläche das Otto-&-Langen-Quartier entstehen. 

Im Herzen von Köln steht ein aus ideeller und auch baulicher Sicht potenzielles 

Weltkulturerbe, ein Zeuge der letzten mehr als 150 Jahre Moderne. An diesem 

Ort der Innovation ist in den letzten acht Jahren mit dem Deutzer Zentralwerk der 

Schönen Künste ein Freiraum des Denkens und ein gesellschaftlicher Spielraum 

entstanden, der uns aus der Kraft der Kunst und Erinnerung für die zukünftigen 

Gegenwarten inspiriert und der als Skizze für das im Prozess befindliche Quartier 

verstanden werden will. Die bereits jetzt sicht- und spürbare Zukunft des gesamten 

Otto-&-Langen-Quartiers wird durch akute bauliche, politische und gesellschaftliche 

Ereignisse, Sichtweisen und Expertisen beeinflusst und findet in der Echtzeit-Performance 

ihren Ausdruck. 

Durch künstlerische Recherchearbeiten am historischen Bezugsort Klöckner-Humboldt-Deutz 

(KHD) werden Spuren und Schichten gestriger Epochen allmählich 

freigelegt und in Gegenwarts- und Zukunftsszenarien verwoben. Aus dieser 

Kraft schöpfend, werden Möglichkeitsräume und konkrete Utopien erprobt. So ist 

es folgerichtig, dass raum13 derzeit aktiv an der Neuentwicklung des entstehenden 

Otto-&-Langen-Quartiers beteiligt ist, dessen Epizentrum der ehemalige KHD-Weltkonzern 

als Wiege des Ottomotors ist. Das Deutzer Zentralwerk der Schönen 

Künste ist keine reine Ortsbezeichnung für Räumlichkeiten im Rechtsrheinischen, 

sondern vor allen Dingen ein Ort, an dem Räume erst ausgehandelt und im sozialpolitischen 

Sinne produziert werden. 

raum13 hat sich zum Ziel gesetzt, eine Auseinandersetzung mit den überlieferten 

Ortsgeschichten sowie denkmalgeschützten und -würdigen Räumen zu 

suchen, um zu der Erschaffung eines lebenswerten Stadtviertels beizutragen, in 

dem Kunst den Ausgangspunkt und der Mensch den Maßstab bilden. raum13 ist 

dabei Motor für zukunftsweisende Entwicklungen und initiiert Diskussionen zwischen 

Kunst, Wirtschaft, Stadtentwicklung, Politik, Verwaltung und Zivilgesellschaft. 

Ein konkretes Anliegen ist die Schaffung einer Bewusstwerdung für die Notwendigkeit 

eines Umdenkens in Sachen Stadtplanung im öffentlichen Diskurs. 

Das Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste ist ein Gesamtkunstwerk 

an der Schnittstelle von Stadtgeschichte und Stadtentwicklung und will 

als Skizze für das im Prozess befindliche Quartier verstanden werden.

001 

»gestern – heute – morgen«

ZUKUNFTS WERK STADT – RAUM 13 DEUTZER ZENTRALWERK DER SCHÖNEN KÜNSTE 

Als Akteur im Schnittfeld zwischen Kunst und Stadtgesellschaft arbeitet raum13 an der Produktion von Zwischen-Räumen als Begegnungsräume 

gestalten. Auf Stadt bezogen, bieten Zwischen-Räume Antworten auf die Frage, wie wir gemeinsam leben wollen. Auf dem fünf Hektar großen 

Mobilität die Welt eroberte, entsteht ein neues Stadtquartier. 

EINE REISE DURCH RAUM UND ZEIT 

PROLOG 006 FOYER 021 HOF 039 SCHMIEDE 055 WERKSHALLE 061 SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE 075 WASCHKAUE 085 INNERE 

TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER 

DAS LAND UTOPIA #2 DAS LAND UTOPIA #3 

SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3_WOHLSTAND FÜR ALLE SCHÖNHEIT DER VER 

MOBILITÄT / KLIMAWANDEL ARBEIT / TECHNIK MIGRATION / BEGEGNUNG DEMOKRATIE / BETEILIGUNG

, die nicht nur Schichten der Vergangenheit zum Vorschein bringen, sondern auch eine ebenfalls vielschichtige Stadt-Utopie skizzenhaft 

Areal der ersten Gasmotorenfabrik der Welt, dem Otto-&-Langen-Quartier zwischen Deutz und Mülheim, von der aus die motorenbetriebene 

003 

WERKSTRASSE 101 WEISSES STUDIO 125 VORSTANDSETAGE 139 BETRIEBSRAT 155 KONTEXT 163 

GÄNGLICHKEIT #2_KRIEGSBLICKE SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN UM DIE WELT DAS LAND UTOPIA #1 

WASCHKAUE 

INNERE WERKSTRASSE 

SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE 

WERKSHALLE 

WEISSES STUDIO 

SCHMIEDE 

HOF 

FOYER 

VORSTANDSETAGE 

BETRIEBSRAT

005

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE INNERE 

TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3_WOHLSTAND FÜR ALLE SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #2_KRIEGSBLICKE 

MOBILITÄT / KLIMAWANDEL ARBEIT / TECHNIK MIGRATION / BEGEGNUNG DEMOKRATIE / BETEILIGUNG 

Prolog 

In unserer Hypermoderne werden Fragestellungen wieder aufgegriffen, die 

seit der Geburt der Moderne eine entscheidende Rolle spielten: Beschleunigung 

und Mobilität, Industrialisierung von der Proto-Industrie über die Industrie 1.0 und 

Kolonialisierung bis zur heutigen Industrie 4.0 und Globalisierung, entstehende 

bzw. verfallende Produktions- und Arbeitsformen und damit einhergehende soziale 

Institutionen, neue Wohn- und Arbeitsorte, Stadt als Zufluchtsort, Hoffnungs- und 

Möglichkeitsraum. Heute wie vor mehr als 150 Jahren erfordern diese Fragestellungen 

einen neuen Blick und den Mut, Situationen, Experimente und andere Räume 

bzw. Landschaften zu erschaffen. 

Köln als eine der ältesten und größten Kulturstädte in Deutschland, im 

Zentrum Mitteleuropas und in direktem kulturellen und wirtschaftlichen Wettbewerb 

mit anderen großen Städten im Rhein-Ruhr Gebiet, in den Benelux-Staaten und 

anderswo hat die einzigartige Chance, auf dem Gelände der ersten Gasmotorenfabrik 

der Welt ein Reallabor 1869 Zukunftswerk Stadt zu entwickeln, das sich aus der 

innovativen Erinnerung speist, und mit dem auf uns übertragenen Mut der damaligen 

Gründer überregional in Erscheinung tritt und zur kulturellen Daseinsvorsorge 

erheblich beiträgt. Gleichberechtigte Akteure aus Kunst, Design, Architektur, Raumplanung, 

Stadtgeschichte, Geisteswissenschaften und Zivilgesellschaft sollen eine 

entscheidende Frage aus verschiedenen Blickwinkeln offen betrachten: nämlich die 

Frage, wie wir in Zukunft gemeinsam leben wollen. 

Auf das Bauprojekt Quartier bezogen, soll hierbei bewusst auf gängige 

Methoden, Gewohnheiten oder Denk-Einheiten aus dem Bereich Stadtplanung und 

Stadtentwicklung verzichtet werden. Auf einer Linie mit dem Fluchtpunkt Stadt befindet 

sich der Baustein Quartier. Statt Isotopen oder monokultureller (Nicht-)Orte, 

die für eindimensionale Persönlichkeiten einprägsam sind, sollen polydimensionale 

Räume entstehen, die sowohl ein vielfältiges Zusammenleben als auch verschiedenartige 

Antworten auf derzeit brisante stadtgesellschaftliche Fragen ermöglichen. 

Die gegenwärtig wichtigsten Aufgaben: Wohnen, Arbeit, Umwelt, Mobilität, 

Inklusion, Diversität, Beteiligung und Demokratie. 

Allen diesen Aufgaben liegen unsere gemeinsamen Werte zugrunde, 

unsere gemeinsame Kultur, auf der alle unsere gesellschaftlichen Verabredungen 

basieren, unsere freiheitlich demokratische Grundordnung, über Generationen erkämpft 

und ausgehandelt. So ist es nur folgerichtig, wenn wir diesen universellen 

Geist in unsere gesellschaftspolitischen Überlegungen mit einbeziehen. 

Wie sähe eine Stadt aus, die sich aus der Kraft der Kunst stetig neu 

entwickelt und in der das menschliche Miteinander Mittelpunkt und Maßstab 

bildet?

WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

007 

SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN UM DIE WELT DAS LAND UTOPIA #1 DAS LAND UTOPIA #2 DAS LAND UTOPIA #3

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011

GFD Gasmotoren-Fabrik Deutz

013 

Auszug aus dem Gutachten 

zum Objekt 

Prof. Dr. Walter Buschmann 

Geschichte 

Die überragende Bedeutung der 1864 von Nikolaus 

August Otto und Eugen Langen gegründeten Motorenfabrik 

für die Industriegeschichte und mehr noch für die allgemeine 

Entwicklung der Menschheitsgeschichte in den letzten 

hundert Jahren ist vielfach gewürdigt worden und gipfelt in 

Aussagen wie „... von Deutz ist die Motorisierung der Welt 

ausgegangen“ oder „Deutz ist die Wiege der Weltmotorisierung“. 

Die lebhafte Entwicklung des Unternehmens seit seiner 

Gründung spiegelt sich auch wider in seinen zahlreichen 

Namensgebungen, von denen der Name Klöckner-Humboldt-Deutz 

einen Höhepunkt der Unternehmensentwicklung 

darstellt und viele Werksteile auch außerhalb von Köln einschließt. 

Da es in diesem Gutachten nur um das 1869 entstandene 

Werk an der Grenze von Deutz und Mülheim gehen soll, 

wird, hier der 1872 entstandene Werksname Gasmotoren- 

Fabrik Deutz verwendet. 

Bedeutung 

Deutschland als „verspätete Nation“ mit einer 

gegenüber England und anderen Industrienationen späten 

industriellen Entwicklung hat vergleichsweise wenig an 

Innovationen zur Ersten Industriellen Revolution beigetragen. 

In der Periode der Zweiten Industriellen Revolution mit den 

Branchen Chemie, Elektrizität und Autobau ragt die Erfindung 

von Nikolaus August Otto deutlich aus den nun dichter 

werdenden deutschen Beiträgen weit über die Landesgrenzen 

hinaus hervor. Der Motor hat die Welt verändert, und 

Köln war Ausgangspunkt dieser Veränderung. Ort der ersten 

Produktionsstätte für Motoren war zwar 1864 ein industrieller 

Altbau in der Kölner Servasgasse. Die einzig für diesen Zweck 

erbaute und vermutlich erste Motorenfabrik der Welt aber 

entstand 1869 in Deutz. 

Der Kaufmann Nikolaus August Otto beschäftigte 

sich, angeregt durch eine Veröffentlichung über den Gasmotor 

von J. J. Etienne Lenoir, seit 1861 mit Versuchen zur Herstellung 

eines verbesserten, vor allem sparsameren Motors. 

Durch die Verbindung mit Eugen Langen entstand 1864 unter 

dem Namen „N. A. Otto & Cie.“ die erste Motorenfabrik 

der Welt in einer von der Familie Nicolini erbauten Ölmühle 

an der Servasstraße hinter dem Hauptbahnhof. Nach einer 

Präsentation des damals noch atmosphärischen Ottomotors 

auf der Pariser Weltausstellung von 1867 und einer deutlichen 

Zunahme der Aufträge wurde mit Eintritt eines weiteren Geschäftspartners 

Ludwig August Roosen-Runge die Grundlage 

für den Bau einer neuen Fabrik geschaffen. Für 14 000 Taler 

wurde 1869 ein 3 ½ Morgen großes Grundstück links von 

der alten Straße von Deutz nach Mülheim erstanden. Weit 

außerhalb des Festungsbereiches, umgeben von einem Kranz 

blühender Gärten und schmucker Landhäuser entstand die 

neue Fabrik.

Fassade 1944

015

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLK WASCHKAUE INNERE 

TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3_WOHLSTAND FÜR ALLE SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #2_KRIEGSBLICK 


Die Ruine 

Gedanken nach der Erstbegehung 

2011 

Ich habe seit Jahren keinen Kalender geführt, ich glaube es ist Sommer 

oder Herbst. 

Stille ... Die Stille. Die Stille ist wie eine gegossene Form eines Flusses. 

Grau, dunkel zieht ein Geruch von feinem Staub vorbei und bedeckt den Boden mit 

einer hauchdünnen Schicht. Eine Decke, die alles Leben unter sich erstickt. In alle 

Richtungen erstrecken sich leere Mauern. Von den geschwärzten Wänden und Decken 

hängen abgerissene Kabel wie schlaffe, alte, ausgedörrte Adern und wimmern 

dünn im Wind. Umrisse einer Stadt. Kein Ton, keine Regung von Leben. Weiter weg 

Reklametafeln, die für Mode werben. 

An einer Wand ein Werkzeugschrank aus Blech. Gute Schraubendrehereinsätze. 

Ein Metallfass voller Abfall. Offene Türen zu Transformatoren, eine Energieschaltzentrale 

ausgeweidet. Dichtungen von Motoren fein säuberlich sortiert und 

beschriftet in Gitterboxen. Waschkauen und Spinde von Hunderten, ja Tausenden, 

die hier einstmals. Ein vermoderter Kittel an einem Bügel und Schuhe, gut schwarze 

Schuhe. 

Öde, stumm, gottverlassen. Ehemalige an den Wänden, in den Hallen, 

in den Räumen hauchen längst Vergessenes. Wie ein Lüftchen schleicht es sich ins 

Gemüt, schleicht es sich in alle Knochen, in jeden Winkel des Seins. Überall Ruß 

und schwarzer Staub. Ein Schreibtisch aus Holz, eine Registrierkasse. Ein paar alte 

Bücher und Ordner, aufgequollen und nass wegen des undichten Dachs. Ein Telefon 

mit einer Telefonnummer. Niemand erreichbar. Herausgerissene Schubladen, 

Papier und Pappschachteln. Alles Brauchbare bereits vor Jahren geplündert. Auf 

dem Boden liegen wie alte Dokumente abgelöste Tapeten. Kalt. Alles zu feucht, um 

ein Feuerchen zu machen. Alles riecht nach Feuchtigkeit und Moder. Überreste von 

verfaultem Haar. Zerschlagene Scheiben, die wie ein See aus Glas von einer vergangenen 

Zeit zeugen. Ein bloßes Skelett, ein Gerippe. 

Immer das gleiche Bild. Man hat zwei Augen zu viel. Nur in der Nacht 

manchmal glaubt man den Weg zu kennen. Vielleicht kehren wir nächtens immer 

wieder das Stück zurück, das wir so mühsam gewonnen haben? Es kann sein. 

Seit 2011 erwecken Anja Kolacek und Marc Leßle mit ihren Inszenierungen 

die alte Industriebrache des einstigen Weltkonzerns Klöckner-Humboldt-Deutz 

zu neuem Leben und machen sie so zu einer der aufregendsten 

Kulturstätten Kölns. Die Transformation dieses Stadtraums über Generationen 

hinweg ist beispielhaft für die Umwälzung unserer Gesellschaft und steht im 

Fokus der künstlerischen Arbeiten im Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste. 

Vom Goethe-Institut auf die Liste der zehn nennenswerten kulturell genutzten 

historischen Industrieanlagen gehoben, entstehen hier prozessorientiert 

Erinnerungslandschaften ebenso wie Bildungs- und Denklandschaften.

WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

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SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN UM DIE WELT DAS LAND UTOPIA #1 DAS LAND UTOPIA #2 DAS LAND UTOPIA #3 

Fabrikansicht 1886





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Erstbegehung | Eingangsbereich 2010


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Die Rolle der Kunst 

Die Kunst in unserer pluralistischen Wertegemeinschaft muss ihr Verhältnis 

zur Gesellschaft in Zeiten von aufstrebendem Autokratismus, von Fehlinformationen 

auf allen Kanälen, der Überforderung von Politik und Verwaltung und nicht zuletzt 

der bürgerlichen Mitte neu überdenken. 

Wir müssen an der Auflösung des „autonomen“ Territoriums der Kunst 

arbeiten. Massenproduktion und -konsum sowie die Massenkommunikation machen 

die Egozentrik des modernen Künstlerbildes fragwürdig. Die scheinbar wertfreie 

Kunst ist zu einer Kulisse der bürgerlichen und gehobenen Gesellschaft heruntergekommen 

und verliert dadurch an Glaubwürdigkeit. 

Das Theater und die Museen müssen wieder zu den Menschen kommen 

und nicht wie in der modernen Kleinteiligkeit und Arbeitsteilung Orte im Zentrum 

der Stadt besetzen. Die Stadt als Kunstwerk und das Urbane als die Begegnung 

darin zu begreifen, querzudenken, anders zu denken und die Diversität universell zu 

sehen, das wird die Kunst des 21. Jahrhunderts sein. 

Das Theater wird zum gesellschaftlichen Reallabor Zukunftswerk Stadt: 

• als Erinnerungslandschaft/-parcours der Kölner Industriegeschichte und 

-gegenwart, 

• als Bildungslandschaft, um die daraus aufkommenden Diskussionen und 

Debatten aufzunehmen und generationen- und schubladenübergreifend zu 

bearbeiten, 

• als Spiel- und Zwischenraum in allen Assoziationen, 

• als Denklandschaft und Freiraum für inspirierte, mutige Unternehmungen 

und Initiativen, 

• als Lebensraum in einer ganzheitlichen Wohnlandschaft mit Begegnungs- und 

Rückzugsmöglichkeiten. 

Definition von Raum 

Ausgangspunkt unserer Beschäftigung mit dem Raum ist die These, 

dass Raum sich struktureller oder funktionaler Definitionen entzieht. Raum 

ist nicht nur Voraussetzung und Gegenstand leiblicher oder ästhetischer Erfahrung, 

sondern entsteht durch gesellschaftliches Miteinander und ist somit 

zuvorderst soziales und öffentliches Produkt. Der Raum ist kein Gehäuse, sondern 

wird vielmehr als Gestaltungs- und Möglichkeitsraum gesehen. Er passt 

sich den Menschen und deren Begegnungen und Prozessen jederzeit an und 

nicht umgekehrt.


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Erstbegehung | Eingangsbereich 2010

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Erweiterung | Eingangsbereich 2016





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OBJEKT SPIELKÜCHE | DIE KUNST DER BEGEGNUNG

Ästhetik der Ruine 

im Dialog mit Christof Breidenich 

O-Ton LAB 1869 Zukunftswerk 

Stadt 

2018 

CB: Es gibt verschieden Kriterien, wie du solche Sachen einteilst. Und 

hier ist halt auch ein ganz neues Kriterium, weil man eben einen ästhetischen Raum 

nutzt. Man sagt zwar immer „nutzt“ – aber vielmehr steht man ja auch einfach 

nur hier drin. Und wenn man dann so ein bisschen an dem Leben teilhaben kann, 

dann ist das so, wie eingeladen zu werden. So zu einer kuriosen Großtante oder zu 

irgendjemandem, der irgendwie so ein bisschen schrullig ist. 

ML: Und was wolltest du mit der schrulligen Tante – im Garten der schrulligen 

Tante? 

CB: Ja, „im Garten" ist gut gesagt. Wir haben hier ja einen Garten ohne Garten, 

also ohne Erde, es gibt nur Ritzen. Die Menschen sind ja überall so drauf, dass sie 

ihre Finger überall reinstecken und versuchen müssen rauszufinden, was denn da ist 

und was man hier so fühlen kann: Das ist ja hier nun mal besonders gelungen. Hier 

muss man die Augen zuhalten und dann teilweise in Löcher reingreifen und dann 

kommt da irgendwas raus oder auch nichts. Oder irgendwas stinkt oder modert vor 

sich hin. Das ist ein ganz altes oder auch extremes Erlebnis, ein ästhetisches Erlebnis, 

das natürlich super interessant ist, weil man ja nicht weiß, was morgen wieder 

kaputt ist, obwohl über den Grad der Kaputtheit hier so gut wie nichts mehr hinausgehen 

kann. Es gibt ja so viel Kaputtes, das kann man ja gar nicht mehr toppen. Ich 

weiß nicht, was man jetzt noch kaputt machen könnte? Also, Ihr schützt das ja auch 

ein bisschen ... haltet das ein bisschen fest – irgendwie. 

ML: Wir verlangsamen den Prozess. 

CB: Genau, ihr verlangsamt den Prozess, allein schon durch das Betreten 

dieses Ortes. Manchmal wird ja auch geputzt! So an Ecken, habe ich das letzte Mal 

gesehen, mit einem Eimer – so mit Wasser. Wie heißt das, Anti-Aging-Shampoo? 

ML: Du könntest dir jenseits von Anti-Aging auch was anderes vorstellen? 

Oder würdest du das tatsächlich so fortführen? 

CB: Na ja, ich würde es abbilden. Ich würde es kommunizieren. Ihr macht 

das ja, es ist ja auch eine Galerie, eine Bildergalerie, in der Realität in Kunst transfomiert 

wird. Das resultiert aus den verschiedenen Levels von Realität und Ausstellung. 

Jedesmal dasselbe, das, was da ist, und einmal das, was darübergelegt 

wird. Da wird ja jährlich was darübergelegt und wieder was darübergelegt, dann 

gibt’s Spuren auf dem Boden oder wo auch immer. Und dann gibt’s da auch noch 

die nicht intentionalen Layer, die von alleine dazukommen. Spätestens durch diese 

Guerilla-Layer hat man keine Übersicht mehr. Das widersetzt sich dann auch jeglicher 

Dokumentation. In der Zeit, in der man es dokumentiert, ist ja wieder so viel 

passiert, dass man das wieder dokumentieren müsste, und das geht irgendwann 

nicht mehr. Was ich vorschlage, ist: Man muss es dokumentieren im Sinne dessen, 

dass es den anderen bewusst werden muss, dass es so etwas gibt. Das hat man 

Jahrhunderte mittels Malerei gemacht.

033

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Jetzt kommen die neuen Medien, die das nicht mehr können, 

weil die neuen Medien eben reproduzierbar und auch 

duplizierbar sind. Deswegen sind sie so beliebig, wodurch der 

Filter immer wichtiger wird. Wie kann ich aus dieser Beliebigkeit 

etwas filtern, was Relevanz hat? Somit müsste man halt 

die alten Medien wieder bemühen, so etwas zu dokumentieren. 

Das kann als klassische museale Dokumentation im Sinne 

der Ruinenerhaltung oder im Sinne der Ruine als Bewusstseinsschaffung 

geschehen: Das, was mal war, war größer als 

das, was jetzt ist. 

Jeder behauptet immer in der Zeit von Umbrüchen 

zu leben. Aktuell befinden wir uns im digitalen Umbruch und 

damals war man eben im maschinellen oder industriellen 

Umbruch. Man hat sich damals im 19. Jahrhundert auf frühere 

Zeitalter berufen, weil man die Zeit unmittelbar davor überwinden 

wollte – und das war das Barock. Man hatte keinen 

Bock mehr auf die ganzen fürchterlichen Adeligen und Aristokraten 

und Kings, Queens, Popes. Dafür brauchte man eine 

neue Formensprache und damit eine eine neue Ästhetik. Zu 

einem wesentlichen Teil äußerte sich diese neue Ästhetik in 

der Fähigkeit der Vergegenwärtigung des Vergangenen in 

Form von Ruinen. Man hat Ruinen gebaut, man hat Ruinen 

gemalt, man hat Ruinen gesucht. Dabei ist ein verfallenes 

Gebäude ja noch lange keine Ruine. Eine Ruine wird erst 

dann eine Ruine, wenn sie als Zeugnis einer ehemaligen Vollständigkeit 

gelesen und gleichsam als notwendiger Vorläufer 

eines aktuellen Selbstverständnisses virulent wird. Die Schafe 

und deren Hirten, die im Forum Romanum über Hunderte von 

Jahren gegrast haben, haben die Ruinen nie interessiert, das 

war einfach nur Stein und Schrott. Und als dann die Engländer 

und Franzosen kamen, sozusagen als Ruinenexperten, und 

diese Ruinen mit Bedeutung belegten, weil sie eben nicht 

mehr diesen Barock haben wollten, erst dann kam die kulturelle 

Kompetenz der Thematisierung des Ruinösen. 

einspeist. Meine Vorstellung wäre ja ein acht Quadratmeter 

großes Ölgemälde fürs Rathaus. So etwas hat immer Wirkung 

gehabt. Die Adeligen oder die Aufklärer nach dem Barock, 

die haben es so gemacht: Die haben ihre Domizile und ihre 

Gärten mit Ruinen ausgestattet. Großartige Beispiele findet 

man in Kassel und München und in anderen großen Residenzstädten. 

Um sich in die Zukunft zu orientieren, muss eine 

nachgewiesene Vergangenheit – inklusive ihres kulturellen 

Erfolges und ausgelebter Machtpotenziale – als notwendige 

Referenz gegenwärtiges Handeln und Denken legitimieren. 

Ansonsten bliebe es bei banalen Versuchen. Das versuchen 

die Börsen, das versuchen die Wirtschaftswissenschaftler, das 

versucht die Politik – und alle fallen ständig auf die Schnauze 

mit solchen Dingen. 

ML: Also du meinst, wir sollten das jetzt einfach in Öl 

malen lassen und das Bild dem Rathaus schenken. 

CB: Genau! Aber groß! Mit einem sehr großen Rahmen. 

Es muss schon in einer Dimension sein, die aufregt. Die 

auch teuer ist. Man könnte vielleicht auch Teile dieser Ruine, 

das habt ihr auch schon versucht, woanders aufbauen. Als 

portables Arkadien, wie es ja unten in der Maschinenhalle zu 

sehen ist: so als Ruine to go. 

Bedeutung ist immer nur dann da, wenn wir etwas 

Bedeutung beimessen. An sich gibt es keine Bedeutung, 

keinen ästhetischen Fakt, der eine bedingungslose Wahrheit 

bilden könnte. Bedeutung ist immer ein Kontrafakt. Auch hier 

tritt die Bedeutung erst dann zutage, wenn die Mehrheit, 

und das heißt dann ja die Mehrheit der Stadt Köln und ihrer 

Akteure wie Politik, Gesellschaft: Spaßgesellschaft, Mediengesellschaft 

und Digitalgesellschaft, auch verstehen, was 

hier passiert. Und das kann man eben nur, wenn man diese 

Ruine in den kulturellen und allgemeinverständlichen Fluss

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SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN UM DIE WELT DAS LAND UTOPIA #1 DAS LAND UTOPIA #2 DAS LAND UTOPIA #3W

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OBJEKT POLIS | DIE KUNST DER TEILHABE

045 

Kunst und Grün 

im Dialog mit Peter Menke 



2018 

PM: Die Kunst macht ja genauso, was sie will, wie 

das Grün. Mich interessiert vor allen Dingen das Stichwort 

Freiraum. Das ist das verbindende Medium. Es gibt Räume, 

die sind nicht fertig gewidmet, die kann man entwickeln oder 

sie entwickeln sich auch selbst, und dies gilt eben auch für 

Naturräume – die natürlich der Pflege bedürfen, die angelegt 

und geplant sein wollen. Aber das gilt ja auch für die Kunst. 

Insofern bietet Freiraum tatsächlich die Möglichkeit, etwas 

Neues zu schaffen oder auch einfach etwas entstehen zu 

lassen, und das ist das Verbindende von Kunst und Grün. 

Ich gehe einen Schritt zurück und erinnere an Zeiten, 

in denen es hieß: „Betreten der Grünfläche verboten“. Traditionell 

war es ja so, dass der öffentliche Freiraum in Städten, 

der Grünraum, sehr stark reglementiert war. Die Leute durften 

sich nur auf vorgegebenen Wegen bewegen, sie durften 

auch alles angucken, aber sie durften nicht auf den Rasen, 

sie durften bestimmte Flächen nicht betreten. Das haben 

wir lange überwunden. Heutzutage muss man ja nur mal an 

einem schönen Tag in den Park gehen. Die Menschen nutzen 

die Räume und machen da, was immer sie wollen – in Grenzen 

versteht sich – aber da wird gefeiert, da wird gearbeitet, 

da trifft man sich. Das Entscheidende ist, dass man in Grünräumen 

frei sein kann und sich ohne Konsumzwang aufhalten 

kann. 

Freiräume, wie wir sie uns vorstellen – Grünflächen 

im öffentlichen Raum –, sind für jeden offen. Und das ist besonders 

wichtig für die Menschen, die eben nicht die Möglichkeit 

haben, im eigenen Garten zu sitzen, manche haben 

nicht einmal einen Balkon, wo sie sich draußen aufhalten 

können. Und so ähnlich, könnt ich mir vorstellen, kann man 

das auf euer Projekt hier übertragen. Wenn diese Hallen für 

Kunstentwicklung offen sind, wenn diese Räume auch für 

Kunsterfahrung, insbesondere für die Bürgerschaft offen sind, 

dann, glaube ich, ist das sehr vergleichbar mit dem, was wir in 

Grünflächen tun. Meine feste Überzeugung ist, dass Menschen 

Grün erleben wollen, dass auch jeder ein Recht darauf 

hat, Grün zu erleben, und auch da glaube ich, gibt es eine 

Parallele zur Kunst. Kunst bedient ein menschliches Bedürfnis, 

Kunst will erlebt werden und Kunst entwickelt sich nicht festgegossen 

in eine bestimmte Form. Es braucht einen Rahmen, 

man könnte auch sagen, es braucht Grenzen, es braucht aber 

eben vor allem Freiraum im Wortsinn, und da, glaube ich, 

können wir voneinander lernen. 

ML: In der Kunst waren es die 1960er und -70er 

Jahre, auch hier in Köln, in denen sich weltweit ziemlich viel 

bewegt hat – Köln als eine der Hauptstädte der Kunst war 

mit der Fluxusbewegung weit vorn, wo sehr viele gesagt 

haben, sie wollen raus aus diesen institutionellen Räumen, 

Bürgerräumen – das, was du ja auch sagst, dass der Park nicht 

betreten werden durfte, sondern nur die Wege, man durfte 

nur schauen, so ist man früher ins Museum gegangen. Man 

hat genauso einfach nur geguckt! Und dann ist man zurück 

in den Stadtraum und hat dort unglaubliche, seltsame Dinge 

gemacht, z. B. Autos in Beton gegossen oder irgendwelche 

andere verrückte Sachen. 

PM: Man kann sehen, dass es eine Befreiung gibt in 

der Gesellschaft, was die Eroberung des öffentlichen Raums 

angeht, da sind ganz viele Barrieren und Hürden gefallen, 

die es früher gegeben hat, die in der Gesellschaft einfach 

festgezurrt waren. Aber das Entscheidende ist, dass ich davon 

ausgehe: Es gibt ein natürliches Bedürfnis, Natur zu erleben, 

Natur zu erfahren – die Natur ist in dem Moment erst wirklich 

erfahrbar, wenn sie frei ist. Und das ist die Stelle die uns 

in Städte treibt, warum wir nicht zufällig Stiftung „Die grüne 

Stadt“ heißen, weil wir sagen, die Menschen müssen in ihrem 

direkten Lebensumfeld Natur erleben können und sie müssen 

Weite erleben können. Im Unterschied zur gebauten Stadt, 

die ja durch Dichte geprägt ist, ermöglicht der Freiraum auch 

mal, den Blick mehrere Hundert Meter weit schweifen zu 

lassen, das ist eine wichtige Erfahrung. Früher hat man Kunst 

beziehungsweise Natur und Kultur tatsächlich als Gegensatz 

gesehen; Natur war draußen und Natur war wild und gefährlich, 

Kultur dagegen war Stadt, und Kultur war kultiviert. Das 

kann man heute nicht mehr so pauschal auseinanderhalten, 

ganz im Gegenteil: Natur in der Stadt, Kultur, auch draußen, 

auch das passiert ja, wir sehen außerhalb von Städten Kunstprojekte, 

Kunstobjekte, die in die freie Landschaft gefallen 

sind und da als Fremdkörper erlebt werden, aber genau das 

ist ja die interessante Erfahrung. Und umgekehrt für die Stadt. 

Wenn ich jetzt auf euer Projekt hier in Mülheim schaue, hier 

geht’s natürlich darum, dass man im direkten Lebensumfeld 

der dichten Stadt auch einen Raum mit einer neuen Freiheit 

erlebbar machen kann. Ich habe den Eindruck, dass genau 

das hier passiert. Nicht erst jetzt, sondern ja schon seit Jahren. 

Dass Kunst sich als mögliches Instrument von Stadtentwicklung 

eignet, finde ich eine sehr interessante Idee, die hier 

erlebbar ist.

gestern 

im Dialog mit Hans-Gerd Ervens 

ehemaliger Mitarbeiter der KHD 

O-Ton 

2012 

HGE: Wenn ich hier jetzt den Hof sehe, hier war früher pulsierendes Leben, 

wenn der Werksverkehr hier durchging. Auf der linken Seite durch die Toreinfahrt 

hinter der weißen Bühne, das war die Formerei, da war ein Cousin von mir beschäftigt, 

und drüben rechts war die Gießerei und rechts neben der Gießerei da war die 

Gussputzerei. Auf der freien Fläche hier lagerten die Gussgestelle, damit sich der 

Guss entspannte. Und hinter der Gussputzerei kam der Betrieb 5 mit den Montagestraßen, 

im Eingangsbereich dahinter die Montage und das Prüffeld und dahinter 

wieder der Versand. Hier war pulsierendes Leben.

047 

Revitalisierung | Hof 2011 

Erstbegehung | Hof 2010





049 


OBJEKT TECHNE | DIE KUNST DER RELUTION

Die größte kulturelle Aufgabe in einer rasant wachsenden Stadt wie 

Köln ist es, Freiräume zu schaffen; nicht nur physisch, sondern auch im Geis te. 

Gerade hier im rechtsrheinischen Köln, an solch einem historisch und energetisch 

aufgeladenen Ort der Er findung und Entwicklung, einem Ort des Denkens 

und der Arbeit, ist ein kreativer Ort entstanden, der mit rela tiv wenig 

Mitteln in den letzten Jah ren außerordentliche, auch überregi onale Reputation 

erlangt hat. Diese Skizze, weitergedacht und in einen kommerziellen Kontext 

gestellt, ist bundesweit einzigartig.

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Zwischenraume 

raum13 möchte einen Spalt für gesellschaftliche 

Zwischen-Räume aufmachen, 

welche als Momente und Orte unwahrscheinlicher 

und besonderer Begegnungen, 

die durch die Mitwirkung verschiedenster 

Akteure zum Beispiel aus 

Architektur, Kunst, Raumplanung, Wirtschaft 

oder auch Zivilgesellschaft erst 

möglich werden. Diese Zwischen-Räume 

sollen Orte werden, die gemeinschaftliche 

Erlebnisse zulassen und wo Unmögliches 

möglich gemacht wird. 

Freiräume 

Denkräume 

Erinnerungsräume 

Spielräume


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Integration 

im Dialog mit Linda Rennings 



2018/19 

AK: Hallo Linda, du warst jetzt auch von Anfang an 

beim Lab 1869 Zukunftswerk Stadt und bei ziemlich vielen 

Veranstaltungen dabei. Was hast du für ein Resümee oder 

Zwischenergebnis? Wie schätzt du ein, was hier passiert ist, 

was hier diskutiert wurde? 

LR: Ja, zum einen war interessant, welche Leute 

Ihr eingeladen habt, die Initiativen, und mit welchen Ideen 

die kamen. Und wie diskutiert wurde, welche Möglichkeiten 

eigentlich das Ganze hier noch bietet, was man alles dadraus 

machen könnte, wie man es weiterentwickeln kann und auch 

wie man es für die Menschen zugänglich machen kann. Besonders 

wichtig und spannend finde ich, wie man die Vergangenheit 

und die heutige Zeit miteinander verknüpfen kann. 

Hier sehe ich sehr viel Potenzial in der Weiterentwicklung der 

Konzepte, um auch Finanzierungen zu bekommen und so 

weiter. 

AK: Du bist gebürtige Mülheimerin. Wie hat sich deines 

Erachtens in den letzten Jahren diese Stadt oder dieses 

Rechtsrheinische entwickelt? 

LR: Was nicht verkehrt war, dass das, was altbacken 

war oder einherging mit altbackenen Denkstrukturen, weggemacht 

wurde. Dafür wurde dann Neues inszeniert. Seien 

es Bauten, neue Formen oder neue Konzepte. Was ich nicht 

schön finde, ist, wenn verschiedene Gruppierungen nur für 

sich sind und es kein wirkliches Miteinander mehr gibt. Heute 

muss jedes Einkaufszentrum immer mehr Angebote führen, 

und alles ist nur schneller. Ich finde, das Entschleunigte würde 

den Menschen guttun. Und ich glaube auch, dass viele sich 

das eigentlich wünschen und unter dieser Hektik, diesem 

Schnellen und dem Leistungsdruck im Grunde leiden. Es ist 

schade, dass dieses Miteinander, dieses Menschliche und dieses 

Harmonische so in den Hintergrund getreten ist. In dem 

Mülheim, in dem ich aufgewachsen bin, war das anders. Man 

kannte die Nachbar*innen, mit denen man in einem Haus 

wohnte. Heute kannst du in deiner Wohnung liegen und dann 

finden sie dich zehn Tage später und keiner wusste, dass du 

da überhaupt gewohnt hast. Früher kannte man sich, grüßte 

sich, man sprach miteinander und man war mehr im Miteinander. 

Und das macht Menschlichkeit aus. Wenn jeder nur für 

sich sein Ding macht und die Ellenbogen gebraucht, bringt 

uns das nicht wirklich weiter. 

AK: Und wie kann man das, wenn man zum Beispiel 

ein neues Quartier entwickelt, befördern, dass so was wieder 

mehr ins Bewusstsein kommt? 

LR: Die Hallen hier haben Geschichte, das Grundstück 

hat Geschichte und man füllt es mit Leben. Man bringt 

verschiedene Gruppen oder verschiedene Initiativen mit 

rein, die alle einen anderen Fokus haben, was es dann auch 

interessant macht für die Bürger*innen in Mülheim, dann da 

hinzukommen und zu gucken. Es gibt hier so viele verschiedene 

Gruppierungen, und wir haben in Mülheim inzwischen ja 

einen kleinen Brennpunkt. Zum Beispiel am Wiener Platz, wo 

sich Obdachlose, Alkoholiker*innen und Drogenleute sammeln, 

weil sie aus der Stadt rausgedrängt wurden. Das sind 

ja auch Menschen und Bürger*innen. Man müsste Angebote 

schaffen, die für so eine Szene wäre, ohne dass die sich übergangen 

fühlen und vielleicht ihre Aggressivität ausleben. Und 

gleichzeitig gäbe es Angebote für den normalen Bürger. Die 

Leute müssen sich in den Angeboten wiederfinden können, 

sich angesprochen fühlen und sagen: „Oh, da geh ich hin, 

das guck ich mir an.“ 

AK: Hast du dafür ein Beispiel? 

LR: Ja, ein Begegnungscafé mit einem Arbeitsprojekt 

für Obdachlose, um die wieder zu integrieren. Zum Beispiel 

könnte man in das Café eine Nähwerkstatt für obdachlose 

Frauen integrieren, die ja auch wieder ein Angebot für den 

normalen Bürger wäre mit tollem Bistroangebot, wo es was 

Ausgefallenes zu essen gibt. So was könnte ich mir in der 

Kombi vorstellen. 

AK: Was ist deine Geschichte, deine Motivation, dich 

hier auch aktiv miteinzubringen? 

LR: Ich habe selber ein Projekt, das HIK Heimatlos 

in Köln. Als ehemalige Obdachlose habe ich einen Betroffenenverein 

gegründet, eine Selbstinitiative, auf der mein Fokus 

liegt. Ich möchte Betroffenen helfen und ihnen die Möglichkeiten 

aufzeigen, in die Gesellschaft zurückzukehren. Meine 

Motivation oder mein Wunschgedanke wäre, vielleicht hier so 

ein kleines Eckchen zu haben für ein kleines Begegnungscafé 

oder Platz für Workshops und Weiterbildung. Arbeitsprojekte, 

wo Menschen die Möglichkeit haben, langsam selbst wieder 

zurückzufinden, sich Stück für Stück wieder eine Tagesstruktur 

erarbeiten zu können, wieder Sinn in ihrem Alltag zu finden





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Vorbereitungen zur Eröffnung | Werkshalle 2011

gestern 

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Eine Bühne ist eine Bühne 

ist eine Bühne 

im Dialog mit Judith Behmer 



2018/19 

Ich finde den Ansatz, das Konzept sehr gut vom jetzigen raum13 und die 

Ideen, was daraus entstehen könnte. Nämlich aus dem gesamten Ort etwas Umfassenderes 

mit vielen Ebenen zu machen und nicht nur einen Ort, wo man Kunst 

zeigt oder Theater spielt. Ich würde es lieber kulturell nennen, es ist ein kultureller 

Ort, nicht nur ein Kunst-Ort. Weil bei der Bezeichnung Kunst schrecken viele schon 

zusammen und sagen: Da kenn ich mich nicht aus, das ist was Schwieriges, da muss 

man ganz viele Fremdwörter können oder studiert haben, das hat mit meinem Alltag 

nichts zu tun. 

Hier ist ein Gesamtkunstwerk, ein kultureller Ort, Kunst, wie sie hier gedacht 

wird, kann viel mehr umfassen als das klassische Verständnis von Kunst. Es 

gibt hier die Möglichkeit, die Wirklichkeit in vielfacher Wiese mal anders zu sehen. 

Z. B. diese Tür hier hat auch eine historische Bedeutung, wer ist hier durchgegangen, 

wie hat derjenige sich gefühlt, eine Mehrdeutigkeit zuzulassen und das ist für 

mich viel breiter angelegt. Nicht ein Raum, wo Kunst gezeigt wird, sondern ein Ort, 

wo viele Dimensionen spürbar werden und immer schon mitschwingen. Für was 

könnte es eine Bühne sein? 

Ich sehe mich da oft auch ein bisschen als Vermittlerin, weil ich ja selber 

keine Künstlerin bin, und die Bühne, das ist wirklich ein interessantes Wort, weil es 

die Bühne ist, die die Künstler bespielen. Das ist ja explizit eine Bühne, da steht ja 

auch Bühne drunter, und es ist quasi eine Verdoppelung, also sprechen wir immer 

von einer Verdoppelung der Wirklichkeit. 

Die Kunst sagt ja nur: „hier Bühne“... für die Menschen kann es auch eine 

Bühne sein, ohne dass „Bühne“ dransteht. Da stolzieren irgendwelche Leute lang, 

„sehen und gesehen werden“ nennt man das ja. Also jeder normale Bürger begibt 

sich da in einen sozialen Raum, und jeder soziale Raum ist eine Bühne, brauch 

ich noch nicht mal dranzuschreiben. Da beobachtet man sich gegenseitig, sagt: 

„Guck mal, der hat aber einen bekloppten Hut auf“ und so weiter. Das heißt, die 

Bühne hättest du auch schon für normale Bürger. Zum Beispiel hast du in einem 

Café auch eine Bühne. Wie verhält man sich hier? Oder es lächelt einer einen auf 

einmal an, und dann bist du auch in einem Spiel. Aber die Kunst sagt extra nochmal: 

„Achtung! Bühne!“ oder „Achtung! Kunst!“ Und das hat ja zwei Funktionen: 

Man kann dadurch mehr machen oder zuspitzen, weil du ja extra sagst, das ist Kunst 

oder Theater. Gleichzeitig hast du aber auch eine Entlastungsfunktion – ist ja „nur“ 

Kunst. Stimmt zwar nicht, aber so kannst du dir selber sagen: „Jaja, aber in Wirklichkeit 

ist es ja nicht so schlimm.“

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OBJEKT ERDA | DIE KUNST DER TRANSFORMATION

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Partizipation und Demokratie – 

auf gutes Gelingen! 

Resümee LAB 1869 

Zukunftswerk Köln 

Hans-Joachim Gehrke 

2018 

Gerade heute nehmen wir wahr, nicht nur in unserem Land: Es herrscht 

eine große Distanz zwischen den politisch Verantwortlichen und der Gesellschaft 

der Bürger*innen. Was „da oben“ geschieht, erfahren viele Menschen als Fremdbestimmung. 

Die Rede von der „Alternativlosigkeit“ fördert die Vorstellung, dass man 

nur noch Objekt, nicht Subjekt des Geschehens ist. 

Demokratie lebt aber in erster Linie davon, dass die Beteiligten von dem 

Bewusstsein getragen sind, dass sie die Dinge mindestens mitgestalten und beeinflussen 

können. Wollen wir verhindern, dass aus Ohnmachtsgefühlen irrationale 

Ängste entstehen und populistisch-nationalistische Bewegungen diese für ihre 

Zwecke ausnutzen, müssen wir die Möglichkeiten zur Mitbestimmung erweitern. 

Partizipation ist das Gebot der Stunde. Solange diese nicht auf überzeugende Weise 

gewährleistet ist, bleibt Demokratie nur ein leeres Wort. 

Das LAB 1869 – Zukunftswerk Köln zeigt exemplarisch, wie Partizipation 

erreicht und gefördert werden kann. Hier geht es um einen Raum in der Nähe, 

den man zu einem Raum der Nähe umgestalten kann. Dabei sollen und können 

möglichst viele mitentscheiden und mitgestalten. Und da es um Gestaltung geht, 

kommt in diesem Projekt der Kunst eine besondere Rolle zu, ganz zu Recht: Kunst 

setzt Partizipation voraus und fördert sie damit auf besondere Weise. 

Alle partizipativen Prozesse sind bekanntlich schwierig. Vieles erscheint 

unüberwindbar. In solchen Situationen ist ein Blick in die Vergangenheit besonders 

hilfreich. Das zeigen große Schritte in der Entwicklung der Demokratie: in der amerikanischen 

Unabhängigkeitsbewegung und in der Französischen Revolution beispielsweise. 

Die Akteure schöpften damals Inspiration und Mut aus der Geschichte 

selbstbestimmter Gemeinschaften, aus der Kultur und Geschichte der Griechen und 

Römer, aus deren Demokratie und Republik. 

Wir können also aus der Geschichte lernen. Wir werden dort keine Patentrezepte 

finden. Aber wir werden sehen, dass das, was wir wollen, in ähnlicher Weise 

schon einmal da war, dass es also nicht unmöglich oder utopisch ist, sondern Realität 

war und auch wieder Realität werden kann. Und wir lernen auch, unter welchen 

Voraussetzungen etwas möglich war. 

Das zeigt sich gerade bei dem Projekt LAB 1869 mit der Fokussierung auf 

Partizipation und Kunst. Als Inspiration verleihendes und Mut machendes Beispiel 

kann hier die antike griechische Bürgergemeinschaft dienen, besonders die Demokratie 

im alten Athen. Gerade dort war Partizipation die Leitidee: Die Betroffenen 

(damals ging es nur um freie Männer, aber das können wir leicht auf alle ausdehnen) 

organisierten ihr Leben selbst. Sie waren untereinander politisch gleichberechtigt 

und sahen darin ihre Freiheit gewährleistet. 

Die Griechen wussten, dass zur Mitbestimmung die Debatte gehört und 

sie hielten deshalb in ihren Städten eigens Plätze dafür frei. Jeder Ort hatte eine 

Agora, einen „Platz zum Reden“; die Römer sollten das Forum nennen. Natürlich

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waren das damals kleine Staaten mit nur einigen 10 000 Einwohner*innen 

und einer direkten Demokratie. Wir mit unseren 

Millionenbevölkerungen in großen Ländern sind auf eine 

repräsentative Demokratie angewiesen. Das trägt zu der erwähnten 

Entfremdung bei. Aber auf direkte Beteiligung müssen 

wir keineswegs verzichten. Wir haben Grundeinheiten, in 

denen sich diese entfalten kann: Dorfgemeinden, Städte und 

Stadtteile. Und genau darum geht es in Deutz-Mülheim. 

Aus historischen Erfahrungen kann man aber auch 

lernen, dass es Voraussetzungen für Partizipation und Demokratie 

gibt: Bestimmte Kompetenzen, Kenntnisse und Einsichten, 

kurzum, ein bestimmter Grad von Bildung und Erfahrung 

ist unerlässlich. Hier kommt nun die Kunst ins Spiel: In Athen 

war es vor allem das Theater, für das es ebenfalls eigene 

Räume gab. Es gab attraktive Schauspiele, an denen das Volk 

nicht nur als Zuschauer*innen teilnahm, sondern teilweise 

auch als Mitspieler*innen. 

Auf der Bühne wurden immer wieder politisch relevante 

Konflikte und Entscheidungen (über gerechte Urteile, 

Krieg und Frieden, Vergeltung und Versöhnung usw.) künstlerisch-spielerisch, 

im Gewand des Mythos (in der Tragödie) und 

in tagesaktueller Radikal-Kritik (in der Komödie) durchdekliniert. 

Überhaupt wurde der öffentliche Raum auch ästhetisch 

ausgestaltet, er war auch ein Raum des Wohlfühlens und des 

ästhetischen Reflektierens. Als Tourist*in auf der Agora und 

der Akropolis in Athen kann man das heute noch spüren 

Was wir also lernen können und was uns Mut macht: 

Partizipation ist das Herzstück echter Demokratie. Sie wird 

massiv unterstützt, ja eigentlich erst ermöglicht durch Kunst 

und Bildung, die auf Handeln und Partizipieren orientiert sind. 

Das hat funktioniert, in Athen über einen langen Zeitraum 

hinweg, und auch sonst schon öfter. Warum nicht auch heute 

und morgen im Otto-&-Langen-Quartier?

Vorbereitungen zur Eröffnung | Rolltor 2011

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Revitalisierung | Waschkaue 2015

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Rückseiten sichtbar machen oder 

Kunst kann begeistern 

im Dialog mit Gerd Conrads 



2018/19 

GC: Kunst habe ich am Anfang als Laie oft als schwierig erlebbar empfunden, 

weil ich nicht wusste, was dahintersteckt. Mit den Jahren habe ich nicht 

nur gelernt, damit umzugehen, sondern auch gelernt, wie wichtig Kunst und Kultur 

für eine Stadt wie Köln ist. Für mich ist Köln eine Kulturstadt, und ich glaube, dass 

Kunst und Kultur ganz wichtig sind für die Erziehung der Kinder. 

AK: Du hast dir ja in deiner Zeit im Kulturdezernat viele Gedanken gemacht, 

wie man Menschen ansprechen kann, die jetzt normalerweise nicht zu Kunstveranstaltungen 

gehen, die zwar sagen, ich bin stolz auf die Museen, aber ich war 

schon lange nicht mehr da. Also wie kriegst du die vom Sessel hochgehoben? Hast 

du da eine Idee? 

GC: Ja, wir haben mit dem ehemaligen Kulturdezernenten Georg Quander 

damals ein Projekt entwickelt, „Kulturscouts“. Da haben prominente Kölner 

Kinder und Jugendliche mit an die Hand genommen und sind zusammen in eine 

Aufführung oder zu einer Ausstellungseröffnung. Das Besondere daran war, dass 

die Kinder und Jugendlichen dann auch mit den Künstler*innen reden konnten, 

und in dem Moment, wenn ich diese Türen öffne, wenn sie die Möglichkeiten für 

zusätzliche Informationen bekommen, dann erwecke ich doch erst das Interesse. Ich 

kann vor einem Vorhang sitzen, mir ein Stück im Schauspiel angucken und geh da 

raus und sage, ja, das hat mich unterhalten oder nicht, aber was dahinter passiert, 

das weiß ich überhaupt nicht. Die Faszination dieser verschiedenen Kunstbetriebe 

ergibt sich doch erst dadurch, wenn sich die Türen nach hinten öffnen und wir auch 

die Rückseiten betrachten dürfen. Wenn ich die Hintergründe erkennen kann und 

das Zusammenspiel der verschiedenen Akteure. Wenn ich sie eben würdigen kann, 

auch eure Arbeit, die ihr über Jahre schon geleistet habt. Genauso wie hier andere 

Kulturbetriebe oder auch Kulturschaffende, die wahnsinnigen Aufwand und ein Engagement 

und Liebe zu dem Projekt reingesteckt haben, wenn das der Betrachter 

sehen kann, dann findet der das doppelt und dreifach so beeindruckend, als wenn 

er nur eine Aufführung sieht. Es geht doch immer darum, eine Kultur näher kennenlernen 

zu dürfen, um sie begreifen und vielleicht auch besser verstehen zu können. 

Und dies ist doch für eine Stadt wie Köln mit den vielen verschiedenen Nationen 

und Kulturen, die hier versammelt sind, eine besondere Aufgabe. 

Es gibt noch ein Beispiel, das ich unglaublich toll fand, das waren die 

Babykonzerte vom Gürzenich-Orchester. Wenn man das mal gesehen hat, wenn die 

Mütter mit den kleinen Babys im Konzertsaal sind, und der Saal ist voller Kindergeschrei. 

Und dann bauen die Musiker ihre Instrumente auf und probieren so den ein 

oder anderen Ton – dann wird schon ein bisschen Aufmerksamkeit geweckt. Und 

in dem Moment, wenn das Orchester spielt – sind die Kinder ruhig. Es wird nicht 

mehr geschrien. Und die kriegen klassische Musik mit, ab ihrem Babyalter. Und 

ich glaube, dass das ein richtig prägendes Vorbild ist dafür, wie man schon ganz 

jung anfangen kann, Kinder in Richtung Kultur zu bewegen. Und wenn man das 

kontinuierlich weiterentwickelt, in den Schulen, auf den weiterführenden Schulen, 

im Studium, ja, dass man dieses Thema Kultur noch weiter nach vorne bringt, dann 

wird die Begeisterung, das Interesse für Kultur viel breiter sein, als es heute ist.

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Vom Konsumenten zum 

Produzenten 

im Dialog mit Christiane Müller 



2018/19 

Ich glaube, das Wichtigste für Kinder und Jugendliche ist, dass es Raum 

gibt, den sie gestalten können, der eben noch nicht fertig ist und nicht einem vorgegebenen 

Zweck folgt. Der Raum darf eben nicht zweckgebunden sein, sondern 

muss frei zu gestalten sein und die Möglichkeit bieten, noch etwas entdecken zu 

können. Ich glaube, gerade hier im Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste ist das 

der Fall. In diesem Gebäude gibt es wunderbare unentdeckte Ecken, die nur darauf 

warten, mit neuem Leben gefüllt zu werden. 

Das ganze Gebäude und seine Infrastruktur, alles, was hier seit 1869 entstanden 

ist, bietet die Möglichkeit, etwas zu entdecken, das einen großen Reiz auf 

Kinder und Jugendliche ausüben kann. Wenn ich die Frage des Lernens und Erlebens 

betrachte, dann ist dieser Ort tatsächlich der beste Platz, um Geschichte zu 

erleben, Technik zu erleben. 

Nicht nur der technologische Fortschritt ist Teil dieses Ortes, sondern auch 

Orte der Mitbestimmung wie der Betriebsrat zum Beispiel. Es gibt die Möglichkeit, 

die Funktion eines Betriebsrates anhand seiner räumlichen Funktionalität nachzuempfinden. 

Wie sieht betriebliche Mitbestimmung aus und warum ist sie wichtig? 

Warum brauchte der Betriebsrat eigene Räume? Diese Fragen lassen sich an so 

vielen Stellen im Gebäude entdecken und bieten Kindern und Jugendlichen die 

Möglichkeit, selbst auf Entdeckungstour zu gehen, zu lernen und zu forschen. 

Denn genau diese Möglichkeiten und Räume werden in Zukunft in den Städten 

weniger werden, wenn nicht sogar ganz verschwinden. Daher braucht es Orte, an 

denen man nachvollziehen kann, wie körperlich schwere Arbeit und Industriearbeit 

tatsächlich mal aussah. Damit man die Dimensionen und die Leistung versteht, die 

Menschen hier vollbracht haben, bevor es vollautomatische Maschinen gab. 

Genau deswegen ist es so wichtig, solche Orte zu erhalten und diese auch 

in ihren Grundstrukturen so zu erhalten, dass man nachvollziehen und sehen kann, 

wie Arbeit im letzten Jahrhundert funktioniert hat. Man muss diesen Ort mit all 

seinen Sinnen wahrnehmen können. Dazu gehört auch, dass man das Gebäude in 

seinem ursprünglichen Zustand anfassen und auch riechen kann. Nachbauten nach 

einem Modell sind nicht dasselbe und bieten nicht die gleichen Eindrücke wie diese 

Räume. Das ist vergleichbar mit Nachbauten von anderen historischen Gebäuden 

wie zum Beispiel ehemaligen Gefängnissen. Es ist etwas anderes, ob das Gebäude 

nachgebaut wurde oder ob es tatsächlich im Originalzustand ist, aus der Zeit, in 

der es erbaut wurde. Dieser Zustand von Gebäuden beeinflusst, wie wir die Räume 

wahrnehmen. Deswegen finde ich es so wichtig, Teile von den KHD-Werken zu erhalten. 

Teile dieser Gebäudestruktur muss man sicherlich transformieren, sie sollten 

aber die Möglichkeit bieteten, sie mit neuem Leben zu füllen. Und gerade das ist 

es, was Kinder und Jugendliche tun: Sie füllen Räume mit neuem Leben und neuen 

Ideen. Dabei kann es dann passieren, wenn sie den ursprünglichen Zweck des Gebäudes 

nicht kennen, das sie dann einfach etwas Neues machen. Gerade dafür ist 

hier genügend Offenheit vorhanden. Genau dieses Erleben, was früher einmal war 

mit der Möglichkeit Zukunft zu gestalten, geht hier Hand in Hand. Das ist wichtig, 

beides zu haben. Geschichte und Gestaltungsmöglichkeiten für die Zukunft.

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PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLK E WASCHKAUE INNERE 




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Das Otto-&-Langen-Quartier 

als Kölner Transformationsort 

Uwe Schneidewind 

O-Ton Vortrag im Museum für Angewandte 

Kunst 11. Juli 

2019 

Bei den vor uns liegenden großen globalen Herausforderungen geht es 

im Kern um einen kulturellen Wandel. Es bedarf einer neuen Form von Zivilisationskultur, 

die vorgelebt werden muss. Und wo wäre ein solches Projekt besser aufgehoben 

als in einer Stadt, die seit 2000 Jahren kultureller Akzentgeber in Deutschland 

und in Zentraleuropa ist. Wenn dieses Projekt einer kulturellen Transformation 

irgendwo hingehört, dann nach Köln. 

Darum ist es so wichtig, in einer Stadt wie Köln Räume im Sinne von „Reallaboren" 

zu schaffen, in denen eine solche neue Zivilisationskultur spürbar wird. 

Hier spielen Initiativen aus der Zivilgesellschaft, oft geprägt aus den künstlerischen 

und stadtplanerischen Milieus, eine wichtige Rolle. Sie können das Potenzial und 

die Kraft in einer Stadt wie Köln spürbar werden lassen, in neuer Form über die 

Gestaltung von Stadt nachzudenken. Es geht darum, aus dem klassischen kommunalen 

Kleinklein herauszutreten, in dem es immer wieder viele Gründe gibt, warum 

gerade etwas nicht geht, und zu einer Perspektive zu kommen, die den größeren 

Wurf denkt und daraus dann auch seine Kraft zieht. 

Dafür braucht es Orte, an denen eine solche Perspektive erfahrbar wird. 

Das Otto-&-Langen-Quartier zwischen Köln-Mülheim und Deutz ist ein solcher kraftvoller 

Ort an einer der letzten innenstadtnahen Entwicklungsflächen in herausragender 

Lage direkt am Mülheimer Hafen. 

Das Projekt raum13 hat in den letzten Jahres das Potenzial dieses Ortes 

aufblitzen lassen und vermittelt ein Gefühl dafür, warum ein solcher Ort ein Experimentierraum 

und ein prädestiniertes Reallabor für das Nachdenken über die Stadt 

Köln sein kann. 

raum13 macht dieses Potenzial an vier Dimensionen deutlich, die sich im 

Otto-&-Langen-Quartier durch seine Geschichte und aktuelle Entwicklung in besonderer 

Weise manifestieren: (1) Mobilität und Klimawandel, (2) Wandel von Arbeit 

und Technik, (3) Migration und Begegnung, (4) Beteiligung und Demokratie. 

(1) Das Quartier ist der Geburtsort des Ottomotors. Und wenn wir über die 

Frage der Zukunft der Mobilität reden und wir sind an der Geburtsstätte der 

Mobilitätsentwicklung des 19. Jahrhunderts, dann gibt es ganz viele kraftvolle 

historische Anknüpfungspunkte und Brücken, warum die Mobilität gerade in Köln 

neu erfunden werden muss. 

(2) Wir bewegen uns mit einem solchen Gelände natürlich auch inmitten der Frage 

vom Wandel der Arbeit und der Technik, die ja jetzt vor dem Hintergrund der Digitalisierung 

eine völlig neue Relevanz bekommt. Wo sind die Orte, an denen eine 

solche Frage kraftvoll verhandelt werden kann, wenn nicht an einem solchen Ort?

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(3) Wir haben diese dritte zentrale Herausforderung, das Zusammenleben 

in einer multikulturell geprägten Gesellschaft, 

die nicht auseinanderfallen soll. Und gerade in diesem Quartier 

mit all seiner kulturellen und sozialen Vielfalt und auch mit 

dem, was das Gelände im wahrsten Sinne des Wortes immer 

wieder erleiden musste, sind wir mittendrin in der Frage, wie 

es eigentlich gelingt, so etwas Avantgardistisches in einer 

Form umzusetzen, dass wirkliche Teilhabe entsteht, die weit 

in die Stadtgesellschaft hineinreicht und nicht nur eine ganz 

bestimmte Bildungsbürger*innen-Elite erreicht? 

(4) Dies hat dann schließlich viel mit Beteiligung und Demokratie 

zu tun, das heißt, mit Entwicklungsprozessen, die nach 

ganz anderen Logiken und insbesondere nach ganz anderen 

Zeitrhythmen funktionieren als eine klassische Immobilienentwicklung. 

Die Erprobungsräume für solche demokratischen 

Entwicklungsformen werden gerade in den expandierenden 

Metropolen immer kleiner. Gerade deswegen kommt dieser 

letzten großen Entwicklungsfläche in Köln ein besonderes 

Potenzial zu.

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Warum wir mehr Künstler sein 

müssen 

im Dialog mit Eva Rusch 



2018 

Zunächst einmal find ich es toll, die Idee aus der 

Kunst heraus entwickeln zu wollen, das ist ein neuer Ansatz. 

Das ist kein sozialpädagogischer oder sozialwissenschaftlicher 

Ansatz und kein Stadtentwickler, der dahintersteckt oder 

solche Dinge, sondern es ist wirklich ein künstlerischer Ansatz. 

Das ist etwas Neues und wirklich eine andere Sichtweise. Ein 

Künstler kann ja gerade das bieten, dass er eben aus dem 

System heraustritt und dieses so anschaut, und das, finde ich, 

ist eine große Chance, hier etwas zu installieren, das wirklich 

Impulse und Ideen bringt, die neuer sind als das Übliche.





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Erstbegehung | 2. Etage 2010 

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Revitalisierung | Weißes Studio 2011


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Ein Prozess 

im Dialog mit Martin Schmidt 

und Sebastian Sonntag 



2018 

MS: Hallo Marc. Architektur erzählt sehr viel von der Gesellschaft, von unserem 

Zusammenleben und ist immer auch ein Spiegel von Werten und Haltungen 

einer Gesellschaft. Für mich ist Baukultur, Kultur des Bauens, immer ein Spiegel der 

gesellschaftlichen Umstände, und das ist eigentlich mein Interesse, mein persönlichstes 

Interesse. 

So ist das auch hier, ich glaube, Architektur fällt nicht irgendwie vom Himmel, 

ein Baustil oder eine Bauform ist nie gottgegeben oder ist nur die Idee eines 

kreativen Architekten, der das jetzt erfunden hat und umsetzt. Auch die Formen von 

Corbusier sind beeinflusst durch die technischen Möglichkeiten, die es gab. 

Das ist das Spannende hier an dem Objekt, dass es ursprünglich ganz 

der Funktion gewidmet war, und das ist jetzt das Interessante: Wie kann man das 

umnutzen? Das wird die Frage sein. Und die Frage, wie eine Gesellschaft mit solchen 

Gebäuden umgeht. Natürlich kann man jetzt immer sagen, man muss so was 

Historisches erhalten. Aber das ist natürlich auch blöd, wenn wir immer nur Fragmente 

aufbewahren, die keiner Nutzung zugeführt werden. Deswegen find ich hier 

inspirierend zu sehen, was man aus so einem Bestand oder mit so einer Substanz 

machen kann. 

Das Großartige an eurer Arbeit ist, Ihr habt ja hier schon Stadtentwicklung 

gemacht, da wusstet Ihr noch gar nicht, dass Ihr Stadtentwicklung macht. Ich fand 

das so spannend zu sehen, dass Ihr da so reingewachsen seid und dann plötzlich 

festgestellt habt, dass ihr mit eurer Arbeit auch einen Impuls für dieses Viertel gebt. 

Und ich glaube, das dauerte dann auch einen Moment, bis ihr euch das überhaupt 

angenommen habt, und am Anfang auch immer gefragt habt: „Na, ist das überhaupt 

das, was wir wollen?“ Ich finde es eben auch wichtig bei allen bisherigen Planungen, 

die ich so kenne, dass es die Möglichkeit gibt, hier mal aus einer anderen 

Perspektive und eben auch aus der künstlerischen Sicht zu sehen, wie die Zukunft 

der Stadt aussehen kann. 

ML: Ja, die Frage des Investors war ja tatsächlich – als wir hier angekommen 

sind hat es einfach leergestanden –, ob wir das beleben wollen. Natürlich 

haben wir erst mal Kunst gemacht und was wir erst später festgestellt haben, ist ja, 

dass wir hier die Einzigen sind. Hier hat ja 150 Jahre lang niemand gewohnt, hier 

wurde nur gearbeitet. Im Vergleich zu anderen Orten, die weiterentwickelt werden, 

gibt es hier keinen, der die Verantwortung übernimmt oder gegen oder für irgendwas 

sein könnte. Da sind wir die Einzigen. Und das war tatsächlich die Frage, die wir 

uns gestellt haben: Tun wir das jetzt? Gehen wir jetzt aus der Kraft der Kunst hinein 

in die Quartiersentwicklung, Stadtentwicklung. So ein Ort ist auch Kunst, und dementsprechend 

fühlen wir uns für diese Transformation auch als Künstler verantwortlich 

und wollen uns gesellschaftlich mit reinbegeben. Meinst du das kann ein Mittel 

sein? 

MS: Also grundsätzlich muss ich sagen, dass Architektur, Stadt, Raum 

und Orte aus eurer Arbeit nicht wegzudenken sind. Die waren ja immer Basis und

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Grundstein und Teil eurer Arbeit. Deswegen konntet Ihr euch 

dem gar nicht entziehen, wenn ihr euch so intensiv mit einem 

Ort hier beschäftigt. 

Ihr habt hier eine sehr intensive Bindung aufgebaut, 

und die Architekten reden ja immer gern vom Geist des 

Ortes. Den habt Ihr ja immer wieder versucht, herauszuarbeiten 

und umzudeuten und für euch zu entwickeln, und das 

ist ja das Spannende, dass man einfach sagt, es ist nicht nur 

die Architektur. Das ist ja immer nur die Manifestation von 

irgendwas anderem, von einer Geschichte oder von einem 

Vorhaben. Und jetzt zu sagen, dass es die Möglichkeit der 

Transformation bietet, finde ich, ist ja einfach der spannende 

Moment, dass man das auch mal zulässt, weil das ist das Dilemma, 

das hier passiert. 

Die bisherigen oder sonstigen Planungsverfahren 

sind ja so: Da versucht eine Stadt letztendlich wieder was zu 

revitalisieren und finanziell dabei auch irgendwie gut rüberzukommen, 

und dann entstehen solche Wohngebiete, die 

letztendlich nicht mehr menschenwürdig sind. Und das ist ja 

Teil eurer Arbeit: Raum und Mensch, das muss ja immer alles 

zusammengedacht werden. Und deswegen denke ich schon, 

ist das eine Form, es ist aber auch ein Prozess. Man kann jetzt 

nicht sagen, wir machen hier ein Museum hin. Das ist jetzt das 

Schwierige an eurer Rolle: Ihr müsst jetzt diese ganzen Menschen 

zusammenbringen und schauen, wo es hingeht und 

letztendlich muss man sich mit den Entscheidungsträgern, die 

ja in der Verwaltung sitzen und in der Politik, dann auch auseinandersetzen. 

Die müssen auch mit involviert werden, und 

dann glaube ich schon, dass das eine Chance hat. 

Das ist die große Herausforderung, alte Strukturen 

und erst mal auch diese Prozesse der Planung und der Verwaltung 

aufzubrechen beziehungsweise denen Angebote zu 

machen, dass es auch anders geht. Dem können wir auch 

nicht ausweichen, weil letztendlich die Kommunen und Gemeinden, 

die in aller Regel Probleme mit ihren finanziellen 

Mitteln haben, auf Bürgerengagement angewiesen sind. Sie 

haben zwar immer noch große Angst davor, aber ich kenne es 

aus meiner täglichen Arbeit, dass das die große Chance ist, 

wenn man sich darauf einlässt. Allerdings hat das ganz andere 

Planungsstrukturen vor sich. 

Das ist aber die Chance für die Stadt, dass es hier 

Menschen gibt, die sich einbringen und versuchen, hier 

mal einen anderen Weg einzuschlagen. Eben nicht auf der 

Ebene, wo Verwaltungen immer Angst haben, sondern das 

ist tatsächlich die Chance, mal einen konstruktiven Weg zu 

finden, auch mal was anderes zu machen. Ich fände es toll, 

wenn die Stadt sich diese Chance nicht entgehen ließe. Weil 

ich glaube, dass Ihr ja auch offen seid, Ihr gebt keine Bilder 

vor, wie es ist, wo es hingeht. Das ist ja immer die Krux an der 

Sache, dass viele Leute hierherkommen und direkt ein fertiges 

Bild haben von dem, was man hier machen könnte. Nein, das 

muss auch mal offen sein und das muss der Prozess auch aushalten. 

ML: Und hättest du da eine Strategie? 

MS: Ich beschäftige mich mit der Frage, was Kultur 

Gutes für die Gesellschaft und die Menschen bringen kann. 

Also Strategien? Da gibt’s genug Literatur, wie Bürgerbeteiligung 

funktioniert. Aber das ist ja das Tolle an eurer Arbeit: 

Über das Probieren und über den Prozess, was da passiert, 

und allein über unsere Gespräche, die wir ja auch zu Hause im 

Flur haben, entstehen plötzlich neue Ansätze. Ich finde auch, 

das darf mal über das Ausprobieren gehen und es darf auch 

in Sackgassen laufen. Es muss auch mal was so sein, dass man 

sagt, das war jetzt völliger Dreck, das geht überhaupt nicht. 

Ihr erlebt ja auch das Problem des Vandalismus. Nur 

weil Ihr hier seid, heißt das ja nicht, dass alle in der Gesellschaft 

das automatisch toll finden, was ihr macht. Und das ist 

eben das Spannende: Wie bekomme ich unterschiedlichste 

Menschen zusammen und für eine Idee begeistert? Und das 

merkt man in diesen persönlichen Gesprächen hier: Es gibt 

viele Menschen, die sich vorher wahrscheinlich noch nie mit 

den Hallen hier auseinandergesetzt haben. Und das ist ja der 

Trick – erst mal ein Bewusstsein zu schaffen, dass man hier 

mitgestalten könnte oder hier auch was bewegen könnte, was 

eben nicht auf dem Schreibtisch eines Planers oder Städtebauers 

entsteht. 

ML: Aber die Schreibtische sind ja ein bisschen das 

Problem. Du hast gerade selber gesagt, die Städte haben 

klamme Kassen, und das Einfachste ist natürlich, um die voll 

zu machen, dieses Gelände hier wieder zurückzukaufen und 

mit einem großen Investor zusammen viel Geld zu machen. 

Um etwas entwickeln zu lassen und vielleicht auch gegen die 

Wand fahren zu lassen. Aber glaubst du, man kriegt da wirklich 

die Stadt mit an Bord, die dann sagt: „Hey, das ist okay,

133 

macht mal.“ Welche Art von Besitzverhältnissen müsste es 

geben, damit man das ausprobieren könnte? 

MS: Ja, das hört sich natürlich alles sehr anarchisch 

an. Aber diese ganzen fertig durchgeplanten Wohngebiete, 

da merkt man ja auch, dass es da am Reden mangelt und 

dass wir so kleine Schlafstätten bekommen. Aber es ist eben 

auch ein Ausdruck unserer Zeit, und das ist die Herausforderung, 

und da braucht es eben auch Menschen in der Verwaltung 

und in der Politik, die mal sagen: „Nein, die Gesellschaft 

ist bunter und vielfältiger, und das müssen wir auch mal 

zulassen.“ Und das muss eine Großstadt wie Köln, denke ich, 

auch mal aushalten, und ich glaube, es gibt da tatsächlich 

Menschen, die das auch unterstützen würden. 

Oft wird immer nur gegen die Stadt geschimpft. Die 

Städte haben alle eigentlich ein großes Verantwortungsbewusstsein, 

nicht nur gegenüber den Menschen, sondern sie 

wollen auch was für ihre Stadt tun. Und das wird immer sehr 

schnell weggefegt, weil es dann heißt: Die stehen unter dem 

Druck der Politik. Das tun die bestimmt auch, und wir können 

über unsere Gesellschaftsstrukturen hier stundenlang diskutieren, 

aber es gibt in der Stadt auch Menschen in der Verwaltung 

unter den Planern, die sagen: „Komm, lass uns mal was 

Alternatives ausprobieren.“ 

ML: Das finde ich ganz spannend, weil wir die Stadt, 

gerade auch in den Diskussionen, gerne als „die Stadt“ mit 

der Verwaltung gesehen haben und auch ein Stück weit überlegt 

wurde, wie sprechen wir hier gemeinschaftlich dann auch 

eine Sprache, die die Stadt versteht. Würdest du den Weg 

gar nicht gehen, alles auf ein stadtkompatibles Vokabular 

runterzubrechen, sondern wir versuchen es mal mit unseren 

eigenen Worten, mit unseren eigenen Ideen und Visionen? 

SS: Welche Strategien man da jetzt fährt, um die 

Verwaltung oder die Politik mitzunehmen, das machen die 

beiden ja schon gut, indem sie eben einzelne Politiker ansprechen 

und mitnehmen in ihren Gedanken. Ohne die Politik 

kannst du heute nichts mehr machen, weil du dann schnell als 

Künstler in eine Ecke gestellt wirst. Und das ist eben das Dilemma, 

du musst erst mal dieses Bewusstsein herstellen, was 

du hier eigentlich machst, welche Zielsetzung du hast. Und 

es ist eine ganz große Herausforderung, dass man eben nicht 

sagt, da sind hier so schöngeistige Spinner, die durchs Leben 

rauchen. Und das Schlimme ist, wir müssen immer wieder 

etwas gegen Vorurteile bauen oder dagegen ankämpfen. 

MS: Und das ist das Ziel unserer Arbeit beim 

Landschaftsverband Westfalen-Lippe, dass wir erst mal ein 

Bewusstsein schaffen. Wir machen das zum Beispiel über 

Stadtspaziergänge und Baukulturexkursionen und vermitteln 

den Leuten erst mal, was sie da sehen. Architektur ist eine 

Sprache, die spricht mit einem, und wenn man das versteht, 

was da eigentlich erzählt wird, dann geht man mit dem Gebäude 

auch ganz anders um. Und das ist das Tolle: Letztendlich 

ist Architektur – was ich vorhin schon mal gesagt habe 

– immer ein Spiegel von Haltungen und Werten. Das ist das 

Spannende an Baukultur, und das ist eben die Frage auch 

hier: Reißen wir's einfach weg, negieren wir die Geschichte, 

finden wir eine andere Nutzung oder was ist uns zukünftig 

wichtig? 

ML: Ich bin glücklich. 

MS: Hm, ich auch 

SS: Ja, ich auch 

MS: Aber nicht als Gegenmodell, um die Stadt zu 

brüskieren, sondern ich würde versuchen, der Stadt Angebote 

zu machen, wie Stadtentwicklung auch anders gehen könnte. 

Ich glaube, die Verwaltung in Köln hat eine ganz aktive Szene, 

was die Architektur und die Baukultur und die Stadtentwicklung 

betrifft. 

Es gibt eine große breite Bewegung in dieser Baukulturszene, 

die sich bewusst dafür einsetzt, dass die Lebensqualität 

in der Stadt erhalten bleibt und zum Besseren kommt.

135

137 

Bildungslandschaft 

im Dialog mit Thea Kuhs 



2018/19 

Ein positives Ergebnis wäre für mich, wenn man ganz 

vielfältige Dinge berücksichtigen könnte. Ich glaube, das sind 

die Dinge, die jetzt auch im LAB 1869 zum Ausdruck gekommen 

sind. Einmal sowohl aus meinem eigenen Interesse 

heraus, diese Region als eine vielfältige Region zu erleben, 

die in der Zukunft etwas mit Bildung zu tun hat. Bildung in 

Verknüpfung mit Kunst. Denn das, was schon da ist, kann ja 

noch ausgebaut werden. 

Ein positives Ergebnis wäre, wenn hier sehr viel 

Selbstbestimmung passieren könnte. Das heißt, es darf kein 

Einzelinvestor in diesem Quartier zum Tragen kommen, und 

es muss selbst gestaltet und selbst verwaltet werden können, 

wie auch immer das machbar ist. Und ich glaube, was auch 

wichtig ist, dass es hier Freiräume gibt. Diese Freiräume, 

wenn ich mir diese jetzt wirklich als Raum vorstelle, stelle ich 

mir auch als Natur vor. Und da weiß ich nicht, ob das nicht 

in Kollision steht zu dem Erhalt der Hallen. Ich kann mir im 

Moment noch nicht vorstellen, wie man die Natur in den 

Hallen unterbringen soll. Aber vielleicht gibt es da ja Kompromisse, 

bei denen beides möglich ist. Und es sind ja Experten 

am Werk, die gute Ideen eingebracht haben im Prozess. Ja, 

im 19. Jahrhundert, als das hier entstanden ist, sind ja auch 

ganz viele Pflanzenhäuser entstanden – stehen heute teilweise 

noch. Also! Das funktioniert schon. Es gibt ja auch ganze 

Labore, in denen man sich überlegt, wie man auf dem Mars 

leben kann. Warum soll man dann nicht auch hier in den Hallen 

leben können? Genau. 

Eine wichtige Voraussetzung dafür, dass man gestalten 

kann, ist, dass es nicht zu teuer wird, damit jeder sich 

beteiligen kann, das geht auch nur über eine Stiftung oder 

über Modelle wie zum Beispiel Erbpacht oder Ähnliches. Im 

Moment wird diskutiert, dass, wenn wir Land nehmen, dieses 

ja nicht mehr unbegrenzt verkauft werden kann. Wir haben in 

Köln nicht mehr sehr viel Land, das der Bevölkerung zur Verfügung 

stehen könnte. Und Erbpacht würde bedeuten, dass 

niemand der Besitzer ist, aber jeder der Nutzer sein kann. So, 

das ist aber auch abstrakt. Es gibt Modelle, das war ja auch 

Thema im LAB 1869 und das fand ich sehr anschaulich, in 

denen es funktioniert hat. 

Ich glaube, das muss man immer wieder den Menschen 

gegenüber nach außen darstellen. Es gibt die Chance, 

wenn man daran glaubt und wenn Gruppen gemeinsam 

etwas tun, etwas wirklich umzusetzen. Und das fand ich auch 

sehr praktisch, diese gelungenen Modelle zu sehen, zu sagen, 

ja, man muss es einfach anpacken. 

Es muss eine Metaidee geben, unter der diejenigen 

sich zusammenfinden. Und die Metaidee kann die Kunst und 

die Kultur sein. Aber ist es das, was genau diese Menschen, 

die hier zusammenkommen, wirklich wollen? Ich glaube, 

da gibt’s noch zu tun. Und dieses Bündeln halte ich für das 

Schwierigste. Das ist schwieriger als das Sammeln. 

Wichtig ist für mich auch, dass hier Begegnung stattfinden 

kann, hier, in diesen Räumen. Dafür muss aber vieles 

öffentlich zugänglich sein. Und dieses Öffentlichzugänglichmachen 

heißt, dass es nicht im Besitz von Einzelnen ist, die 

die Tore abschließen und Zäune um alles herumbauen und 

sagen, das ist jetzt meins, sondern das, was da ist, muss in offenen 

Räumen stehen. Wie auch immer die gestaltet werden. 

In Köln gibt es ja nicht so viele besonders schöne Plätze oder 

Wege, in denen man aufeinander zugehen und sich begegnen 

kann. Also, auch das wäre eine Möglichkeit hier. Und das 

Ganze kombiniert mit erfahrbarer Kunst, Kunst, die was mit 

dem Leben zu tun hat und nicht nur außerhalb oder neben 

dem Leben steht. Tja, alles sehr abstrakt.





139 


141

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Eröffnungskonferenz 

LAB 1869 Zukunftswerk Stadt 

Paul Böhm, Walter Buschmann, 

Marc Leßle, Christian Schaller 

Sebastian Tautkus, 

Friedhelm Terfrüchte 

O-Ton 

2018 

Walter Buschmann: Mir fällt noch ein positives Beispiel hier aus Köln ein, 

und das ist das Carlswerk beziehungsweise das ganze Industriegelände an der 

Schanzenstraße in Mülheim Nord. Das ist wirklich so eine schrittweise Entwicklung, 

auch unter Erhaltung eines industriellen Kerns, das denkmalpflegerisch sehr positiv 

zu bewerten ist. Da werden ja nicht nur die denkmalwerten Gebäude erhalten, 

sondern eben auch zusätzlich andere historische Bauten. Das ist das, was wir hier 

auch erreichen wollen. Das wird drüben, auf der anderen Seite der Deutz-Mülheimer-Straße, 

konterkariert durch den hohen Kaufpreis. Man spricht da von 120 bis 

170 Millionen. Da ist also noch eine Spanne von mehreren zehn Millionen Euro drin, 

die fällig werden, wenn die Entwickler*innen von der Stadt Köln entsprechend positive 

Planungsergebnisse bekommen. Das ist eine Entwicklung, die darauf hinausläuft, 

dass so eine Nutzung, die wir hier in Köln dringend brauchen, wie die Kunst 

zum Beispiel, dass die dort nicht mehr stattfinden kann. Das fehlt natürlich auch 

im Carlswerk. Und das wäre eine wichtige Entwicklungsmöglichkeit, die ich hier für 

dieses Gelände sehe. Dass man versucht, in dieses ganze Nutzungsspektrum, das 

hier zur Diskussion steht, Wohnen und Büros, Schulen natürlich auch, dass man da 

in vernünftiger Weise Kunst integriert. 

Wir haben gerade im Nebengespräch darüber gesprochen, dass Köln mal 

eine sehr wichtige Kunststadt war in den 1960er Jahren mit Fluxus. Der Beigeordnete 

Hackenberg hat hier unglaublich was bewirkt. Das alles ist doch sehr stark im 

Niedergang begriffen. Und man könnte eben versuchen, mit einem solchen Objekt 

hier einen Neustart zu machen und diese Nutzung als Impuls in die Stadtentwicklung 

einzubringen. 

Paul Böhm: Ich wollte Ihnen ein klein bisschen widersprechen und doch 

mal sagen: Ich glaube nicht, dass die Kunststadt Köln im Niedergang ist. Und mich 

dafür bedanken, dass wir heute hier sein können und diese großartige Ausstellung 

sehen können, die doch sehr wohl zeigt, dass es in Köln Kunst gibt, die durchaus 

nationales oder internationales Niveau hat. Vielen Dank dafür. 

(Applaus) 

Christian Schaller: Auch für uns, für uns alle, gerade für uns Architekten, 

kann ich sagen, ist es ja diese Komplexität an Raum und dieses Erlebnis von Raum, 

das durch die Kunst sichtbar gemacht wird. Die Kunst zeigt, was daraus werden 

könnte. Was uns immer so stört an vielen neuen städtebaulichen Entwicklungen, ist 

eigentlich die Simplizität. Es ist einfach langweilig. Komplexität, das kann man eben 

hier wunderbar sehen, entsteht ja, indem man einfach mal was sein lässt, Spielräume 

lässt. Und die dann Stück für Stück bearbeitet. Wie das wahrscheinlich jeder 

Künstler auch tut. Ein Bildhauer, der nimmt ja auch einen Klotz, guckt sich den erst 

mal an und fragt sich, was man daraus machen kann – und dann macht er etwas 

daraus. Und so sind ja auch früher unsere Städte, in gewisser Weise, gewachsen. 

Das ist etwas anderes, als wenn man nach einer abstrakten Geometrie darangeht 

und setzt sich an den Schreibtisch oder Computer und sagt: „Hier machen wir da 

mal eine Straße und da mal eine Straße, und dann entsteht da ein Block, und dann 

rechnen wir die Quadratmeter aus.“ Und dann rechnet man aus, wie sich das rech-

145







O-Ton 

2018 

net. Es muss sich ja schließlich rechnen. Und was man dann gerade marktgängig 

am besten für Nutzungen reinbringt. Ich plädiere dafür, dass man es fertigbringt, 

diesem Planungsfuror einfach möglichst viel Sand ins Getriebe zu werfen. 

Marc Leßle: Das Faszinierende ist ja tatsächlich, dass die Gasmotoren- 

Fabrik-Deutz vor 150 Jahren entstanden ist und, wie der Walter sagt, dieses Gründungsdatum 

1869 an der Architektur gar nicht mehr ablesbar ist. Es wurde ja je 

nach den Erfordernissen und dem Geld, das man hatte, immer weitergebaut und 

weiterentwickelt. Das war ein Prozess. Bei der Gründung 1869 war das ein Zukunftswerk 

Motor, ein Zukunftswerk Bewegung, ein Zukunftswerk Individualverkehr. Für all 

das waren die Visionäre Otto und Langen hier, um zu sagen: „Wir wollen das durchsetzen. 

Wir wollen diese blöde, viel zu langsame, viel zu schwere Dampfmaschine, 

die wollen wir weghaben – wir brauchen etwas anderes.“ Und Daimler war hier und 

diese Leute. Jetzt ist man an einem Punkt, wo wir das nicht mehr wollen. Jetzt, glaube 

ich, braucht eine Stadt immer noch ein Zukunftswerk. Man braucht das Zukunftswerk 

Stadt. Das ist das, was wir hier tatsächlich entwickeln können, weiterentwickeln 

können – und dann natürlich auch manche Architektur verändern, manche Architektur 

den Anforderungen entsprechend umbauen, weiterentwickeln und so weiter. 

Das ist ein Reallabor für die Stadt Köln, Zukunftsstadt, Zukunftswerk Stadt. Das ist es 

für mich, und das würde ich gerne mit vielen Menschen zusammen entwickeln. 

Sebastian Tautkus: Ich bin mir nicht sicher, ob ich das tun sollte, aber ich 

würde gerne in diese ganze Begeisterung ein paar Fragezeichen streuen. Wenn 

wir historisch argumentieren, dann müssen wir uns doch auch die Historie solcher 

Orte im Strukturwandel anschauen. Wir sind alle Kinder des Strukturwandels, haben 

alle Entwicklungen von Subkultur, Avantgardekultur in Industrieruinen, in Industriebrachen 

miterlebt und haben da eine emotionale Bindung zu. Tolle Raves, tolle 

Kunstaktionen, tolle was auch immer. Das haben wir alle an solchen Orten erlebt. 

Und eigentlich ist diese Geschichte schon passiert. Also nicht umsonst stehen wir 

jetzt hier und überlegen, was mit diesem Ort passiert, weil diese Orte eben rar 

geworden sind. Es gibt natürlich Städte, in denen gibt es die noch, aber da werden 

die nicht bespielt. Das hier ist eine der letzten Industriejuwelen, die noch rough aussehen 

und unsere romantischen Träume von 1990 wiederaufleben lassen. Und da 

kann man rückblickend oder rekonstruktiv noch mal über all die Chancen sprechen, 

die damit verbunden sind. Aber kann es das wirklich sein? Ich warne davor zu sagen, 

dass dieser Ort all diese Chancen noch mal erfüllen kann, sondern der ist jetzt 

schon musealisiert, obwohl er noch so rough ist, und kaum begehbar und feuerpolizeilich 

eine Katastrophe und so weiter – er jetzt schon musealisiert. Und unter 

diesen Voraussetzungen muss man diesen Ort auch diskutieren und dann vielleicht 

auch den neuen Strukturwandel in den Blick nehmen. Wir werden leere Kirchen 

haben, die entweiht sind, wir werden leere Ladenlokale haben, weil alle über das 

Internet bestellen. So viel Kunst kann es gar nicht geben, die ganzen Ladenlokale zu 

bespielen. Deswegen muss man sich auch mal andere Nutzungen überlegen. Nicht 

nur Kunst, sondern auch mal wieder über die Wiederansiedlung von Produktion 

sprechen. Kleine Handwerksbetriebe hier reinzunehmen und so weiter – also nicht 

nur ein buntes La La Land, sondern ein Land, in dem Wertgüter produziert werden.

147 

Erstbegehung | Vorstandsetage 2010 

Revitalisierung | Vorstandsetage 2012

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151 







O-Ton 

2018 

Ein Beteiligter: Aber so habe ich das auch verstanden. 

(zustimmendes Gemurmel) Der Ansatz war doch von 

Anfang an, hier eine bunte Mischung reinzubringen und nicht 

eine neue Monostruktur Kunst. 

Christian Schaller: Man sollte vielleicht auch sehen, 

dass diese alten Gebäude ein ökonomischer Faktor sind, so 

hohe Decken und so großzügige Räume kann man heute 

nicht mehr ohne Weiteres bauen für den Zweck Wohnen. Das 

kannst du nur noch für eine Luxusklasse, aber das kannst du 

nicht zu normalen Preisen und für normale Leute machen. 

Man kann ja einfach ausrechnen, was es kosten würde, heute 

so einen Backsteinbau zu produzieren. Wenn man diesen 

ganzen materiellen Wert zum heutigen Marktwert einsetzt, in 

die neue Ordnung, muss man es als Vorteil realisieren, dass 

die das Ding damals bauen konnten. Dass auch andere Leute 

ihn nutzen können und nicht einer seinen Reibach damit 

macht. Also diese Arbeit mit der Substanz heißt eben auch, 

die Substanz wertzuschätzen. Und das sieht man zum Beispiel, 

wenn Ihr die Decken in der Vorstandsetage, die abgehängten 

Decken abreißt, da kommt ja ein Raum zum Vorschein, der 

eine Zeit lang wegen des damaligen Geschmacks oder des 

Lebensstils oder durch angebliche Energieeinsparungen verborgen 

war und gar nicht entdeckt und genutzt wurde. Das ist 

ein Prozess, der geht nur im Umwandeln und nicht auf dem 

Papier. Ist auch schwierig, das über einen zentralen Investor, 

in zentralen Planungen zu machen. Man müsste eine Zielplanung 

haben. Man kann es ja nicht machen wie im Mittelalter, 

wo man sagte, jetzt bauen wir hier mal ein Häuschen hin und 

hier mal eins, sondern es muss natürlich schon irgendwo ein 

Rahmenkonzept geben. Aber man muss die Parzellen in einzelne 

Hände geben, an einzelne Investor*innen, in einzelne 

Gruppen, für einzelne Ziele. Vielleicht bestimmten einfachen 

Regeln unterlegen. Also das ist eigentlich das Verfahren, das 

ist jetzt so wichtig. 

Walter Buschmann: Ja, Christian, ich unterschreibe 

alles, was du gesagt hast. (Publikum lacht) Aber ich möchte 

gerne noch eine Ergänzung machen. Ich habe ein Berufsleben 

lang, mehrere Jahrzehnte, immer versucht meinen Partnern 

und meinen Gegnern klarzumachen, dass es sich bei Architektur 

auch um Kultur handelt. Das ist gar nicht so leicht, 

gerade auch bei Leuten, die intensiv mit Kultur zu tun haben. 

Manche Museumsleute, die fallen immer auf die Knie, wenn 

sie irgendwo einen Topf ausgraben oder ein Glas, aber Architektur 

sehen die nicht unbedingt als ein Kulturgut an, das 

ebenfalls entsprechend behandelt werden muss. Und da sage 

ich immer: Es gibt Leute, die sind farbenblind, das wissen 

wir. Es gibt Leute, die sind formenblind, und es gibt tatsächlich 

auch Leute, die sind architekturblind. Die können eben 

nicht erkennen, dass in dieser Architektur Kultur steckt, dass 

in diese Architektur Geschichte eingekernt ist und dass es 

darum geht, diese Geschichtsaspekte, diesen Geschichtswert 

hervorzuheben, hervorzulocken und diesen Geschichtswert in 

die zukünftige Nutzung und in den Umbau einzubringen. Das 

wird ein wesentlicher Aspekt in der Sektion sein, in der ich 

ja dann beteiligt bin, über die Kunst der Transformation. Es 

geht eben darum, hier eine gute Nutzung zu finden, es geht 

darum, ein gutes Konzept zu finden, wie man vorankommt in 

dieser Angelegenheit, und es muss gleichzeitig auch darum 

gehen, das was hier an Kulturgeschichte, an Architektur übrig 

geblieben ist, angemessen zu erhalten. 

Friedhelm Terfrüchte: Es gibt wunderbare Beispiele 

von interessanten und erfolgreichen Transformationsprojekten, 

vielerorts. Erst kürzlich wurde der Deutsche Bauherrenpreis 

verliehen, unter anderem für die Nachbarschaft Samtweberei, 

eine Umnutzung der ehemaligen Seidenweberfabrik 

in Krefeld mit zeitgemäßem Wohnen und Arbeiten in historischen 

Gebäuden. Die Stichworte, die ich hier einbringen 

möchte, lauten: Stadtentwicklung vom Quartier aus denken, 

Nachbarschaften anders denken, Mitmachkonzepte entwickeln 

und, ganz wichtig, Eigentumsbildung anders denken. 

Dazu gehört auch eine hohe Flexibilität in der Nutzungsprogrammierung 

und Grundrissgestaltung. Wir reden häufig darüber, 

machen's dann aber letztendlich nicht oder wir machen' 

s eher konventionell. Das Konzept der lokalen Ökonomie bewusst 

und anders zu denken, das sind für mich Schlüssel und 

Hebel für diesen spannenden Transformationsort. Und Herr 

Buschmann hat zu Recht gesagt: Wenn wir über Denkmalschutz 

reden, dann müssen wir auch und ganz besonders über 

die Nachnutzungskonzepte streiten. Ohne Nachnutzungskonzept 

kann Denkmalschutz auf Dauer nicht funktionieren. Sie 

müssen robust sein, auch längere Zeiten überdauern können, 

und wir müssen sie uns leisten wollen und können. Wir können 

uns Zeit dabei lassen, denn wir müssen am Ende belastbare, 

das heißt auch bezahlbare Um- und Nachnutzungskonzepte 

entwickeln. Wir dürfen und müssen auch Experimente 

wagen. Ich fände es wichtig, wenn die Stadt Köln es schaffen 

könnte, an dieser Stelle ein adress- und identitätsstiftendes 

Transformationsprojekt zu starten, weiterzubefördern und Zeit 

und Raum für Experimente einzuräumen. Ich oute mich hier







O-Ton 

2018 

als Kind der Internationalen Bauausstellung Emscher Park. Das war damals für alle 

Beteiligten ein wichtiges Labor für ganz viele neue Zukunftsfragen. Wir haben vieles 

konzeptionell neu gedacht, Pilotprojekte mit manchmal überraschenden Ergebnissen 

gestartet – nicht alles war dann gleich erfolgreich. Man kann da sicher noch 

von vielem lernen. Ihr habt jetzt hier in Deutz alle Möglichkeiten, perspektivisch 

neue Wege in der Quartiersentwicklung zu beschreiten und ein robustes, vielgestaltiges 

Stadtquartier mit lebendigen, alters- und sozialgemischten Nachbarschaften 

zu entwickeln. Niederschwellige Eigentumsbildung kann hier ein Schlüssel sein! 

Warum kann man nicht sagen, wir wollen in diesem Quartier künftig anders wohnen, 

zusammenleben und arbeiten, als das in den häufig wenig funktions- und nutzungsgemischten 

Neubauquartieren der Fall ist. Das muss man wollen. Das kann man 

formulieren, das kann man dann auch politisch betreiben. Dass das dicke Bretter 

sind, die da zu bohren sind, sollte nicht abschrecken. Und natürlich sind da andere 

Player, die erfahrenen Entwickler*innen, die natürlich wissen, wie man den Markt erfolgreich 

bedient. Aber das sind womöglich nicht diejenigen, die diese besonderen 

Begabungen dieses Standortes zur Profilierung und Adressbildung nutzen wollen. 

Ich würde sagen, es macht viel Sinn, von wirklich Gutem zu lernen, nicht alles noch 

mal neu zu erfinden, was andernorts schon die Testphase durchlaufen hat. Das betrifft 

auch die „Prozessarchitektur". Wir können an so vielen Stellen im Ruhrgebiet 

und andernorts Best-Practise-Projekte in Denkmälern vormaliger industriell genutzter 

Gebäude finden. Wichtig erscheint mir, die Diskussion über Um- und Nachnutzungspotenziale 

auch abseits von konventionellen industrieromantischen Bildern zu 

führen und die speziellen örtlichen Begabungen und Atmosphären zu erkennen und 

zu nutzen. Das LAB 1869 ist eine wunderbare Keimzelle für das Zukunftswerk Stadt. 

Man spürt förmlich diese schöpferische Kraft, die von den kulturellen und künstlerischen 

Interventionen ausgeht. Kultur und Kunst als spannender Impulsgeber und 

Motor für ein aufregendes Transformationsprojekt. Hier macht Köln etwas anders. 

Das finde ich spannend. 

(Applaus)

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Inklusion 

im Dialog mit Jutta Pöstges 

O-Ton LAb 1869 Zukunftswerk 


2018/19 

AK: Hallo liebe Jutta, du bist ja seit vielen Jahren sehr aktiv in Köln unterwegs 

und arbeitest unter dem Label X-SÜD mit dem raumlaborberlin zusammen. 

Was treibt euch an, ganz neuartige Räume und Landschaften für Inklusion schaffen 

zu wollen? 

JP: Mich motiviert auch ein gesellschaftlicher Veränderungsprozess, und 

ich wünsche mir für Köln eine inklusive Stadtgesellschaft. Ich komme aus der Kulturarbeit 

und bin überzeugt, dass Kunst Veränderungen anstoßen kann. 

Neue inklusive Räume sind das Ziel. Wie bilden wir Tandems aus Künstler*innen 

mit und ohne Beeinträchtigung. Wir lernen, auf Augenhöhe zusammenzuarbeiten. 

Das ist ja ein ganz neues Thema. Es gibt eigentlich keine vergleichbaren 

Beispiele oder Projekte, die das praktizieren. Menschen mit Lernschwierigkeit oder 

sogenannter geistiger Behinderung arbeiten in der Regel in großen Sondereinrichtungen 

und sind von gesellschaftlicher Ausgrenzung betroffen. Wir suchen Alternativen 

und experimentieren, damit Inklusion gelingen kann. 

Das kann modellhaft sein für Köln, und dafür brauchen wir einen Platz, ein 

Kunsthaus, ein X-SÜD-Kunsthaus. Vor einer Dauernutzung haben wir eine Phase 

der Zwischennutzung vorgesehen. Die brauchen wir, um inklusive Arbeitsweisen 

und das Projekt partizipativ zu entwickeln. Wir gehen dabei von einem erweiterten 

Inklusionsbegriff aus, der alle Menschen mit ihren unterschiedlichen Fähigkeiten 

und Bedürfnissen einbezieht. Wir kommen aus der klassischen Behindertenhilfe und 

haben einen besonderen Fokus auf Menschen mit Lernschwierigkeiten. Sie können 

ihre Interessen in der Regel nicht gut selber vertreten, und wir verstehen uns auch 

als Stellvertreter*innen und Sprachrohr. Dabei sehen wir das Ganze eingebettet in 

einen größeren gesellschaftlichen Kontext. 

AK: Diesen Zwischenraum, den ihr da eingeplant habt, finde ich hochspanned 

diesen Freiraum des Experimentierens. Schön wäre es natürlich auch, wenn 

dieser dann in eine Nachhaltigkeit münden könnte. Wie kann das gelingen? Meinst 

du, Häuser zu besetzen ist da ein Mittel? 

JP: Wenn man sich Orte anguckt wie das KAT18, wo wir jetzt arbeiten – 

das Kunsthaus Rhenania, das Bürgerhaus Stollwerck oder die Alte Feuerwache –, 

dann muss man sagen, dass diese Freiräume für Kunst und Kultur in der Stadtgesellschaft 

letztendlich entstanden sind, weil engagierte Menschen vor etwa 40 Jahren 

Häuser okkupiert und gerettet haben. 

Ja, ich würde es sehr begrüßen, wenn sich die künstlerischen Projekte, die 

jetzt in der Quartiersentwicklung in Köln entstehen, zusammentun und ihre Aktivitäten 

bündeln und dann ein stärkeres Auftreten haben. Es ist wichtig, über gemeinschaftliche 

Aktionen mit mehr Kraft kulturelle und gesellschaftspolitische Ziele zu 

verwirklichen, zusammen mit der Politik und mit den Gremien der Stadtverwaltung.

Erstbegehung | 2010 

159





161 






163 


Perspektivwechsel 

im Dialog mit Henrik Schulze Neuhoff 

O-Ton 

2018/19 

Auf dem Dach zu stehen, bedeutet für mich gerade noch mal eine neue 

Perspektive ... und dabei ist das hier generell schon ein Ort, der sehr zu Perspektivwechseln 

anregt. Da wünsche ich mir, dass es diesen Ort und auch das Drumherum, 

das Areal in einer Form weiter gibt, die auch in fünf oder zehn Jahren zu Perspektivwechseln 

anregt, wo man Dinge erleben kann, die auf den ersten Blick vielleicht 

auch erst mal fordernd sind oder einen gar überfordern, aber aus denen man was 

lernen kann. Dass es tatsächlich ein Ort ist, der Kunst und Kultur im Herzen tragen 

darf und Leute anregt zu Neuem. Also, ich finde, dass man hier viele Nischen besetzt 

findet, die es in kleineren Städten gar nicht so gibt. 

Ja gut, wegen des Freiraums bin ich, glaube ich, nicht nach Köln gegangen, 

den gab‘s irgendwie in der Form schon nicht mehr, als ich hier wirklich 

angelangt bin, aber definitiv wegen der kulturellen Dichte und wegen des Angebots. 

Und bei der kulturellen Dichte existiert gleichzeitig auch eine gewisse Bandbreite. 

Man kann also von A bis Z alles mitnehmen und sich auch beteiligen, und in 

der Hinsicht ist dann Köln in meiner Wahrnehmung einfach auch noch ein bisschen 

alternativer als vielleicht andere Städte in der Region – es gibt eben Alternativen.

165 

spiegeln antriggern provozieren 

im Dialog mit Martin Schmittseifer 

O-Ton 

2018/19 

Ihr kommt von der Kunst her und habt euch ja jetzt 

hier mit eurem LAB 1869 Zukunftswerk Stadt und auch schon 

in den Jahren davor sehr intensiv mit diesem Gebäude und 

somit natürlich sehr viel mit dem Thema Quartiersentwicklung 

auseinandergesetzt. Das ist ein Thema, mit dem wir als Jack 

in the Box auch seit fünf Jahren in Ehrenfeld beschäftigt sind. 

Diese Verbindung, wie Ihr letztendlich Kunst und Gebäude, 

Quartier, Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft zusammenbringt, 

finde ich einzigartig in Köln und auch sehr auffällig 

als eine besondere komplexe künstlerische Leistung und eben 

darüber hinaus. 

Man schaut, welche Elemente man in einem Quartier 

hat und wie diese zusammenlaufen: Wie ist die Synergie? Wo 

braucht es Abgrenzungen, wo braucht man Zentren, wie ist 

das an den Rändern? Und wo treffen sich die Menschen? 

Wahrscheinlich ist dies so etwas wie euer Reallabor. 

Und ich denke, was dahintersteckt, ist ja wirklich eine Lust auf 

die Komplexität, die sich letztendlich dann im gemeinsamen 

Zusammenleben irgendwie ergibt. 

Und da ist die Kunst – ich bin ja eigentlich ein großer 

Freund der Reden von Jonathan Meese, die Diktatur der 

Kunst, die er immer proklamiert, einfach, um damit wirklich zu 

unterstreichen, dass Kunst unglaublich viel bewirken kann. Um 

tatsächlich zu spiegeln, Prozesse anzutriggern, zu provozieren, 

zu stören. Und natürlich irgendwie auch, um Freude zu bereiten.





167 


1869 statt 08/15 

±± 

Das derzeit neu entstehende Otto-&-Langen-Quartier 

im rechtsrheinischen Köln bietet alles zur gleichen Zeit. 

Hier, in der ersten Gasmotorenfabrik der Welt, lässt sich nicht 

nur das kulturelle Erbe Europas sichtbar machen, sondern es 

können auch mit einer europäischen Stadt verbundene Werte 

wie Mit- und Selbstbestimmung der Bürger*innen, Entwicklung 

aus dem Bestand, Nutzungsmischung, kulturelle Vielfalt, 

soziale Integration weitergedacht und erprobt werden und 

nicht zuletzt in eine konkrete Umsetzung in einem gemeinwohlorientierten 

Stadtteil münden. Die Eigentümerin NRW. 

Urban will das Gelände verkaufen. Die Stadt Köln könnte vom 

Vorkaufsrecht Gebrauch machen.

169

EINE REISE DURCH RAUM UND ZEIT 

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE INNERE WERKSTRASSE WEISSES STU 

TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER 173 SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3_WOHLSTAND FÜR ALLE 187 SCHÖNHEIT DE 

DAS LAND UTOPIA #1 243 DAS LAND UTOPIA #2 265 DAS LAND UTOPIA #3 277 


171 

DIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

R VERGÄNGLICHKEIT #2_KRIEGSBLICKE 205 SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN UM DIE WELT 219 

WASCHKAUE REVITALISIERUNG 2015 

INNERE WERKSTRASSE REVITALISIERUNG 2018 

SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE REVITALISIERUNG 2015 

WERKSHALLE REVITALISIERUNG 2011 

WEISSES STUDIO REVITALISIERUNG 2011 

SCHMIEDE REVITALISIERUNG 2011 

HOF REVITALISIERUNG 2011 

FOYER REVITALISIERUNG 2011 

VORSTANDSETAGE REVITALISIERUNG 2012 

BETRIEBSRAT REVITALISIERUNG 2015




2011 Fotoreihe zu Tretet ein, denn auch hier sind Götter!


173 


Tretet ein, denn auch hier 

sind Götter 

machen – machen – machen 

2011/12 

„Anja Kolacek und Marc Leßle halten die Kölner auf 

Trab. Nach dem Tanzhaus Köln Interim sind die beiden Avantgardisten 

schon wieder fündig geworden, diesmal im Stadtteil 

Deutz-Mülheim." (Arnd Wesemann, Zeitschrift Tanz, 2011) 

raum13 wurde 2007 von Anja Kolacek (Regisseurin 

und Kulturmanagerin) und Marc Leßle (Bühnen-, Video- und 

Lichtgestalter) gegründet. raum13 versteht sich als rhizomatischer 

Organismus experimenteller und politischer Kunst, der 

die klassischen Grenzen des Theaters sprengen will. Obwohl 

der persönliche Werdegang und die beruflichen Erfahrungen 

aus dem „klassischen Blackbox-Theater“ stammen, sehen sie 

ihre heutige und zukünftige künstlerische Arbeit als Theater 

an, wenn auch nicht im klassischen Format. 

Am 18. Juni 2011 eröffnen Anja Kolacek und Marc 

Leßle das Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste mit 

einer eigenen Inszenierung und Uraufführung: „Tretet ein, 

denn auch hier sind Götter". 

Darüber hinaus öffnen sie das Deutzer Zentralwerk 

der Schönen Künste für nationale und internationale Theaterund 

Kunstproduktionen: 

• alles was tanzt #3, Gipfeltreffen der Tanzszene 

• alles was tanzt, Residenzen 

• zeit dreht sich, Gruppenausstellung 

• hier und jetzt, Junge-Szene-Projekt 

• es ist hier, Theaterfestival 

• eichmann, raum13-Wiederaufnahme 

• substanzen, raum13-Uraufführung

2011 Fotoreihe zu Tretet ein, denn auch hier sind Götter

175

2011 Fotoreihe zu Tretet ein, denn auch hier sind Götter 

177

2011 Fotoreihe zu Tretet ein, denn auch hier sind Götter!

179 

Auszüge Interview 

Balthasar Busmann im Dialog mit 

Anja Kolacek und Marc Leßle 

2012 

BB: Wie kann ich mir eure Arbeitsweise vorstellen? 

ML: Unsere thematische Suche gilt immer sozialen 

Phänomenen, die heutige Menschen gleichermaßen bewusst 

wie unbewusst bewegen, und nicht der Suche nach klassischen 

Interpretationen von Theatertexten. Daher schreiben 

wir unsere Stücke selbst. Über umfangreiche Rechercheund 

Konzeptionsprozesse mit allen Produktionsbeteiligten 

nähern wir uns der jeweiligen Fragestellung an. Dabei wird 

anhand einer sozial- und kulturwissenschaftlich orientierten 

Materialauswahl in gemeinsamer Lektüre, über Interviews, in 

Versuchs- und Improvisationsanordnungen, das Substrat des 

anzustrebenden Stückes zusammen mit den Schauspieler*innen, 

Performer*innen, Tänzer*innen, Musiker*innen gewonnen 

und anschließend von Dramaturgie und Regie in eine 

Form gebracht. Während der Stückentwicklung weiten wir 

den Rechercheprozess über Interviews auf das Publikum aus; 

Teile des Entstehungsprozesses finden als Performances und 

Interventionen im öffentlichen Raum statt und werden filmisch 

und fotografisch dokumentiert. Der dabei zustande kommende 

Austausch als Prozess kann wiederum Impulse für die 

weiteren sich verflechtenden Proben setzen und in die Arbeit 

einfließen. 

mit raum13 die Möglichkeit der Realisierung von Visionen. 

Unser Anliegen ist es, durch den Dialog der Künstler*innen 

aus verschiedenen ästhetischen und sozialen Bereichen etwas 

Verbindendes, Neues entstehen zu lassen. Dieser Dialog bezieht 

das Publikum mit ein, das in den begehbaren Räumen 

von raum13 dazu eingeladen wird, zu sehen, zu reden und 

sich zu neuen Aktionen inspirieren und mitreißen zu lassen. 

BB: Vielen Dank für das Gespräch. 

BB : Welche künstlerischen Mittel verwendet Ihr? 

AK: Wir arbeiten als Theatermacher transdisziplinär 

an der Schnittstelle von Schauspiel, Tanz, Musik und Bildender 

Kunst und ermöglichen dadurch bei der Wahl unserer darstellerischen 

Mittel systemreflexive, unabhängige und unkonventionelle 

Interaktionsebenen. Dieses Crossover der Künste 

ist kein Selbstzweck, sondern erzeugt erst Möglichkeiten, 

die Gegenwart immer wieder neu und aus unterschiedlichen 

Perspektiven historisch, politisch und sozial wirkungsmächtig 

zu beleuchten. Durch den angebotenen Perspektivenwechsel 

können Sichtweisen auf multiple Wirklichkeiten ermöglicht 

respektive gesehen und/oder durch individuelle Rezeptionen 

sowohl re- als auch dekonstruiert werden. Somit können die 

Bedingungen des Theaters ausgetestet – respektive provozierend 

ausgereizt – und künstlerisch weiterentwickelt werden. 

ML: Über das Bühnengeschehen hinaus initiieren wir 

den Austausch zwischen Künstlern und ihren Szenen und provozieren 

eine Zusammenarbeit über die disziplinären Trennlinien 

hinweg. Wir wirken dabei als organisatorische und künstlerische 

Ideengeber oder auch als Ideenbeteiligte und bieten




2011 Juni | UA Tretet ein, denn auch hier sind Götter!


181 


2011 Juni | UA Tretet ein, 

denn auch hier sind Götter

2011 September | Premiere alles was tanzt #3 

183

185 

„Der Beweis ist erbracht, hier kann man Kunst produzieren. Kolacek & Leßle verfügen 

über kühnen Unternehmergeist.“ (Thomas Linden, Rundschau, 29. Juni 2011) 

2012 Januar | UA Substanzen 

2011 September | Premiere alles was tanzt #3 

2011 November | Wiederaufnahme Eichmann

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE 



INNERE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VOSRTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

187 


2012 Fotoreihe Schönheit der 

Vergänglichkeit #3_Wohlstand für alle 

Die Arbeiter

189 

Schönheit der Vergänglichkeit 

#3–1 

2012–2015 

Ein urbanes Kunstprojekt, das die Räume des einstigen 

Weltkonzerns Klöckner-Humboldt-Deutz neu nutzt, seine 

traditionsreiche Geschichte aufgreift und sie in Analogie zu 

modernen gesellschaftlichen Umbrüchen und Strukturen setzt. 

Der Stadtraum ist einem stetigen Wandel unterworfen, 

was heute modern ist, ist morgen veraltet und uninteressant. 

Ein besonderes Beispiel dafür ist die rechtsrheinische 

Kölner Industriebrache zwischen Zoo- und Mülheimer Brücke. 

In den 1860ern Wiege des Ottomotors und damit Ausgangspunkt 

der Weltmotorisierung, stehen heute dort verlassene 

Werkshallen und Verwaltungsgebäude und warten dornröschenartig 

auf ihre weitere Verwendung oder wandeln sich zu 

(Sub-)Kulturstätten aller Art. Die Umwandlung dieses Stadtraums 

über Generationen hinweg ist beispielhaft für die Umwälzung 

unserer Gesellschaft und steht im Fokus der künstlerischen 

Arbeit von raum13 Kolacek & Leßle. 

Diese beeindruckende größte Brachlandschaft in Köln mit 

ihren zahlreichen Baudenkmälern erlebt nun in ihrem einstmaligen 

Herzstück eine neue Blüte. Die ehemalige Hauptverwaltung 

der Klöckner Humboldt-Deutz-Werke transformiert sich 

bis auf Weiteres auf Initiative von raum13 Kolacek & Leßle 

in das wohl größte urbane Kunstprojekt Kölns und bietet ein 

Forum und Arbeitszentrum für junge, zeitgenössische Kunst. 

Mit Schönheit der Vergänglichkeit #3–1 reisen 

wir durch die Zeit von heute bis in das Gründungsjahr der 

Motorenwerke. Hier begann im 19. Jahrhundert die Weltmotorisierung 

und damit auch das uns prägende Erdölzeitalter, 

heute stehen wir an dessen Ende. In unserer Arbeit lassen wir 

Generationen miteinander kommunizieren. Träume, Ängste 

und Weltbilder zeigen den Wandel der Zeit. Ehemalige Mitarbeiter*innen 

des einstigen Weltkonzerns, die Architektur 

der Gebäude, die hinterlassenen Einrichtungsgegenstände 

sowie Akten, Briefumschläge, Fotos von Betriebsratswahlen 

und vieles mehr sind unsere Zeugen der Zeit. 

Mit Schönheit der Vergänglichkeit #3_Wohlstand für 

alle, den ersten Teil unserer Reihe, setzten wir einen Schwerpunkt 

auf die Jahre 1950 bis heute. Den Mittelpunkt unserer 

Arbeit bilden der Ort, die Menschen und ihre Geschichte(n). 

Schönheit der Vergänglichkeit #2_KriegsBlicke, 

Teil 2 der Trilogie, beschäftigt sich mit dem Thema (Welt-) 

Krieg, das die Moderne prägt wie kaum ein anderes. Die 

riesige Industriebrache der ehemaligen KHD-Werke gilt dabei 

sowohl als Zeuge der industriellen Revolution im 19. Jahrhundert 

wie zugleich auch als Ausgangspunkt für moderne 

Formen der Kriegsführung. KriegsBlicke begibt sich auf die 

Spurensuche nach den Voraussetzungen des Krieges sowie 

seinen Entstehungsbedingungen und oszilliert dabei permanent 

zwischen Vergangenheit und Gegenwart. 

Schönheit der Vergänglichkeit #1_In 80 Tagen um 

die Welt, die dritte thematische Setzung in unserer Arbeit, 

vervollständigt die Trilogie. In 80 Tagen um die Welt ist eine 

spartenübergreifende Theaterinstallation, die die Anfänge 

der Industrialisierung, Mobilität und Weltmotorisierung im 19. 

Jahrhundert in den Blick nimmt und nach den Ursprüngen unserer 

mobilen und international vernetzten Gesellschaft fragt. 

Mit dem Slogan „Höher, schneller, weiter“ wird aber nicht nur 

das technikbegeisterte 19. Jahrhundert, sondern auch unsere 

digitalisierte und auf Leistungs- und Produktivitätssteigerung 

setzende heutige Gesellschaft künstlerisch hinterfragt und beleuchtet. 

Darüber hinaus öffnen Anja Kolacek und Marc Leßle 

das Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste für nationale 

und internationale Theater- und Kunstproduktionen, die sich 

mit dem Thema 150 Jahre Industrialisierung und der damit 

einhergehenden Wandlung von gesellschaftlichen Strukturen 

beschäftigen. raum13 erstellt so ein künstlerisches Kaleidoskop 

gesellschaftlicher Momentaufnahmen: gestern, heute und 

morgen. 

Thematische Kooperationsprojekte: 

2012 

FM Einheit + Irmler – Konzert 

dreizehnterjanuar aus Wien – working class zero 

Benjamin Schad – Träume von Günter Eich_nominiert für den Kölner Theaterpreis 2012 

2013 

FM Einheit + Saskia von Klitzing + Tim Isfort + Volker Kamp – Konzert KriegsBlicke 

Gesine Grundmann – Ausstellung not one thing that you want is upstream 

Pola Groß – Lesereihe Im Westen nichts Neues 

G Kollektiv – Festivals Jung! Na und!_Europa / Zerbombt 

Asasello Quartett – Spielzeiteröffnung 

2014 

Acht-Brücken-Festival – impuls 

Kölner Gesellschaft für Neue Musik – Bad Trip Festival 

Martin Kleppe – Medusas Garten 

Festival Jung! Na Und!_Metropolis



Die Angestellten

191 



Die Vorstände 



Die Spieler

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE INNER 



E WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

193 


PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE INNE 



Mutter Deutz 

Dialog mit den Zeitzeugen 

Dietmar Voss, Hans-Gerd Ervens, 

Hubert Mühlenbach 

2012 

DV: Ich bin Vertriebener und bin dann damals durch Zufall im Haus eines 

technischen Vorstandes der damaligen KHD gelandet, und damit begann eigentlich 

schon der erste Kontakt zu diesem Unternehmen. Wir waren in Bergisch-Gladbach 

Sand in einem Lager, und meine Mutter hatte, aus welchen Gründen auch immer, 

auf der Flucht eine wunderschöne bestickte Tischdecke mitgenommen. Sie hatte 

diese Decke auf einem kleinen Tisch ausgebreitet, und zwei Töchter von Herrn Dr. 

Flats, das war der technische Vorstand von KHD, gaben dort die Speisung aus. Die 

sahen diese Decke und bewunderten die Stickereien, und über diese Decke kam 

dann der Kontakt zu meiner Mutter. Und dann stellte sich heraus, dass der 

Dr. Flats fünf Kinder hatte, und der jüngste Sohn war neun Jahre alt, ich war damals 

acht Jahre, und man fragte, ob ich nicht als Spielgefährte zu seinem Sohn kommen 

könnte. Ja, dann hat man mich also abgeholt, und dann begann für mich also eine 

komplett neue Zeit, denn die Flucht war schon katastrophal, und dort wurde ich 

richtig schön versorgt. 15 Tage später sind wir dann zu den Flats gezogen, wir bekamen 

im Dachgeschoss ein kleines Zimmer und hatten endlich mal die Möglichkeit, 

eine Türe hinter uns zuzumachen. Das Lagerleben war damit beendet. 

Der weitere Weg war, dass dann meine Eltern fünf Jahre später Hausmeister 

wurden in einem Mehrfamilienhaus von Herrn Dr. Flats. In diesem Haus 

wohnten ausschließlich KHD-Leute, Führungsleute, und damit begann eigentlich 

auch der Kontakt zu dieser mittleren Führungsebene, obwohl ich 1951 erst 13 Jahre 

alt war, aber ich war handwerklich sehr begabt. Und in dem Haus wohnte auch ein 

Konstrukteur, und der war von meinen handwerklichen Tätigkeiten derart begeistert, 

dass er gesagt hat: Der Junge muss nach KHD. Denn dort suchte man sehr 

dringend Nachwuchs, weil durch die Kriegsereignisse viele Männer auf dem Feld 

geblieben sind und viele in Gefangenschaft waren, und man versuchte, die Jugend 

auszubilden, um sie bei KHD tätig werden zu lassen. Da begann ich also 1953 eine 

Maschinenschlosserlehre und habe dann allerdings nach anderthalb Jahren die 

Maschinenschlosserlehre aufgegeben aufgrund einer Empfehlung meiner Ausbilder, 

die meinten, ich wäre für den Schraubstock zu schade und ich sollte doch 

kreativ arbeiten. Und man schlug mir vor, die Ausbildung als technischer Zeichner 

zu beenden. Das habe ich gemacht und 1956 kam ich dann in die Konstruktion für 

luftgekühlte Dieselmotoren, hier in diesem Gebäude, damals auf der zweiten Etage. 

Das war mein Einstieg in das Unternehmen KHD. 

HGE: Ich war in der vierten Generation hier, uns Firma war unsere Identifikation. 

Mein Vater war hier, der ist mit 63 in Rente gegangen, zwei Onkel waren 

hier, meine Cousins waren hier, mein Großvater ist von Deutz, damals noch bei der 

Gasmotoren-Fabrik 1928, der Urgroßvater war auch hier, der war erst mal bei Van 

der Zypen, spätere Westwaggon, und ist dann hierhingekommen. Wir waren also 

ein Familienunternehmen, man kannte sich nicht nur, man wohnte teilweise zusammen 

und dadurch hatte man den Vorteil, wenn irgendwo im Betrieb was klemmte 

und man hatte Bekannte in einem anderen Betrieb oder Verwandtschaft, konnte 

man dahingehen und pass mal auf, ich habe da ein Problem, kannst nicht mal helfen 

oder ein bisschen schneller meinen Auftrag bearbeiten, dadurch fluppte alles, 

wie man so schön sagt in Köln. Und wenn es fluppt, dann ist das positiv und geht

RE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

195 

SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN UM DIE WELT DAS LAND UTOPIA #1 DAS LAND UTOPIA #2 DAS LAND UTOPIA #3W 

schnell, und das war auch kein Kölscher Klüngel, denn man 

kannte sich, man war verwandt und man half sich gegenseitig, 

damit der Laden lief. 

Es gab viele Sozialleistungen, wenn die Kinder zur 

Kommunion gingen, kriegte man ein Geschenk, wenn man 

geheiratet hat, kriegte man ein Geschenk. Wir hatten eine 

Krankenschwester, wenn jemand längere Zeit krank war, kam 

die einen besuchen, brachte einen Korb mit Früchten, das war 

alles Sozialfürsorge, die mit dem Betriebsrat vereinbart wurde. 

Man hat sich getroffen, Feste gefeiert, wenn einer 25-jähriges 

Jubiläum hatte. Das war natürlich eine große Sache, und dann 

hat man Witze gemacht, ob wir das auch schaffen oder ob 

man uns vorher schon verheizt hat. 

Das ist schon eine Vergangenheit, besonders wenn 

man von der ganzen Familie noch weiß, wo die gearbeitet 

haben. Das sind ja auch Arbeitsplätze. Die Firma hatte ja auch 

Wohnungen, Werkswohnungen, es gab sogar Erholungsheime 

im Westerwald, wo man hingeschickt wurde, wenn man 

eine gewisse körperliche Belastung nicht mehr aushielt durch 

die Arbeit. Das findet man heute nicht mehr. 

HM: Körperlich war das sehr anstrengend, wir hatten 

Akkord, wir hatten alle Profile, und die mussten während 

dem Anzeichnen gedreht werden, da hatte man Oberflunsch, 

Unterflunsch, und was es so all gibt ... und die mussten von 

drei Seiten angezeichnet werden, ich will jetzt mal nicht übertreiben, 

aber bis 200 Kilo haben wir in der Klaue gehabt und 

die mit der Hand gedreht. Was größere Sachen waren, die 

wurden natürlich mit dem Kran gedreht. Und da war immer 

viel Krach. Und ein Kollege, wenn der lange den Kran festgehalten 

hat, kam der andere mit seiner Arbeit nicht weiter 

im Akkord. Da flippte man schon mal ein bisschen aus, aber 

wir haben uns schnell wieder vertragen. Wenn dann mal was 

Schlimmeres war, wurde der Betriebsleiter eingeschaltet und 

der hat das im Griff gehabt mit uns. 

Weltfirma mit einer ganz großen Palette. Der Schlepperbau, 

die Feuerwehr, Busse, LKWs, der Magirus war damals eine 

Marke auf dem Bau, oder die ganzen Baumaschinen mit 

Deutzmotoren, die werden heute zwar teilweise noch gebaut, 

aber wir sind nicht mehr. Oder auf dem Rhein sind wir kaum 

noch vertreten mit Deutzmotoren. Früher konnten sie auf dem 

Rhein sehen, wo überall dieser rote Wimpel oben am Fahnenmast 

hing, da waren Deutzmotoren drin, man stand am Rhein 

und sagte: Da kommt einer, ist wieder einer von uns, nee, dat 

is keiner von uns, ist aber ne Seltenheit, dass hier mal einer 

kommt, der z. B. einen Sulzer drin hatte oder MTU-Motor 

oder MAK, wie die Mitbewerber alle hießen. 

Wenn man sagte, man ist bei Deutz, dann war das 

ungefähr, als wenn man Beamter bei irgendeiner hohen Behörde 

war, und wenn man keine goldenen Löffel klaute oder 

einen Klüngel mit der Chefsekretärin anfing, dann war man 

unkündbar, uns Firma, die Identifikation sehr groß und entsprechend 

auch die Motivation. Wir waren ein Weltunternehmen, 

aber die Belegschaft lebte wie in einer großen Familie. 

DV: Der damalige Fertigungsvorstand, das war ein 

absoluter Praktiker, der ging als Vorstand mindestens einmal 

in der Woche in die Betriebe, der war bekannt und er 

informierte sich über jede Investition. Wenn es also hieß, es 

muss eine Maschine ersetzt werden, dann war dieser Vorstand 

vor Ort, hat mit dem Arbeiter, der diese Maschinen bediente, 

gesprochen und hat gefragt – warum, wieso, weshalb – und 

erst wenn er der Meinung war, in Kombination mit den Gesprächen, 

hat er den Investitionsauftrag unterzeichnet. Später 

hat kein Vorstand mehr so reagiert. Im Gegenteil – und das ist 

auch eine lustige Sache: Ein Nachfolger ging mal durch diese 

berühmte Halle 100 und wurde dann von jemandem angesprochen: 

„Hören sie mal, was machen sie hier?“ Die kannten 

ihn überhaupt nicht in der Fertigung! 

HGE: Wir haben früher in Mainz-Mombach Omnibusse 

gebaut, wir haben in Ulm Feuerwehren gebaut, in Oberursel 

haben wir Triebwerke gebaut für die Bundeswehr oder 

für die amerikanischen Flieger, in Berlin hatten wir ein großes 

Pumpenwerk, in Herschbach und Mündersbach, Herschbach 

existiert noch, wie ich gehört habe, wir hatten die Westwaggon 

aufgekauft, wir hatten in Förde einen großen Betrieb, 

wo die Großmotoren geprüft worden sind ... wir waren eine

197

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE INNE 



2012 August | UA Schönheit der 

Vergänglichkeit #3_Wohlstand für alle

RE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

199 


2012 August | UA Schönheit der 

Vergänglichkeit #3_Wohlstand für alle

201 

Vernissage 2012 Mai | mit weissem wasser bedeckt 

2012 Mai | Vernissage 

Mit weißem Wasser bedeckt




2012 September | Schönheit der 


Konzert FM Einheit & Irmler

WERKSTRASSE WEISSES STUDIO BETRIEBSRAT KONTEXT 

203 

SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN UM DIE WELT DAS LAND UTOPIA #1 DAS LAND UTOPIA #2 DAS LAND UTOPIA #3WW 

2012 Mai | Jung! Na und! 

2012 Juni | Köln Premiere 

working class zero 

dreizehnterjanuar wien





205 


Schönheit der Vergänglichkeit #2 

KriegsBlicke 

2013 

Die riesige Industriebrache der ehemaligen 

KHD-Werke gilt sowohl als Zeugin der Industriellen Revolution 

im 19. Jahrhundert wie zugleich auch als Ausgangspunkt für 

moderne Formen der Kriegsführung. Die Industrielle Revolution 

brachte nicht nur enorme technische Errungenschaften 

mit sich, sondern verursachte auch die rasante Entwicklung 

der Verkehrs- und Kommunikationstechnologien. Durch die 

Möglichkeit, Massenprodukte und damit auch Waffen und 

andere Kriegsgüter schnell herstellen und transportieren zu 

können, wurden die Voraussetzungen für die zwei Weltkriege 

des 20. Jahrhunderts und ihre vernichtenden Dimensionen 

geschaffen. 

Aber wie kam es dazu? Sind Technologie und Ideologie 

eine „Synergie“ eingegangen? Oder ist der Zusammenhang 

von Rationalität und Barbarei, der beide Weltkriege 

kennzeichnet, nicht eher Folge einer „Dialektik der Aufklärung", 

wie sie schon Adorno und Horkheimer beschreiben? 

Angelehnt an Christa Wolfs Bemerkung „Wann Krieg beginnt, 

das kann man wissen, aber wann beginnt der Vorkrieg? Falls 

es da Regeln gäbe, müsste man sie weitersagen". (Kassandra) 

fragt auch dieses Projekt nicht nur nach den Mechanismen 

und Bedingungen des Krieges, sondern auch nach seinem 

„Vorkrieg“ und schlägt damit eine Brücke in die Gegenwart. 

Geht Syrien uns etwas an, oder ziehen wir uns doch lieber in 

unsere eigene Friedenswelt zurück? Wohin führt uns der gesellschaftliche 

Umbruch des 21. Jahrhunderts? 

KriegsBlicke verbindet die Außensicht auf den Krieg 

durch dokumentarisches Text-, Bild- und Tonmaterial mit persönlichen 

Berichten und Geschichten von Zeitzeugen, die ein 

inneres Bild des Krieges entwerfen. Die Spannung zwischen 

Außen- und Innensicht, Vergangenheit und Gegenwart, Industriebrache 

und digitalen Effekten eröffnet neue Zusammenhänge 

und Perspektiven. Bindeglied bleibt jedoch immer die 

virulente Frage nach den Voraussetzungen des „Vorkrieges“ 

und der Möglichkeit, ihn zu erkennen. Bei unserer künstlerischen 

Arbeit stehen – ähnlich wie bei einer Diskursanalyse 

– weniger konkrete Fakten, sondern vielmehr die unterschiedlichen 

Darstellungen und Wahrnehmungen des Krieges und 

seiner Vorgeschichte im Fokus. 

Konzept | Idee: raum13 Kolacek & Leßle 

2013. Wie zu Zeiten der Industriellen Revolution 

verändert sich unser Leben heute rasant. Wir stehen inmitten 

der digitalen Revolution. Soziale, kulturelle, wirtschaftliche 

und nicht zuletzt politische Umwälzungen finden im Gigahertz-Rhythmus 

statt. Genau 100 Jahre nach 1913, dem Vorabend 

der beginnenden Katastrophe. KriegsBlicke begibt sich 

auf eine Spurensuche nach dem „Vorkrieg“ und bewegt sich 

in einem permanenten Spannungsfeld zwischen Gegenwart 

und Vergangenheit. War der „Vorkrieg“ 1913 schon spürbar? 

Wie standen die Menschen 1913 zum Krieg? Wirkt die damalige 

Annahme des Friedensaktivisten David Starr Jordan, dass 

es keinen großen Krieg geben werde, da die internationale 

Finanz- und Wirtschaftswelt zu eng miteinander verflochten 

sei, gerade deshalb so bedrückend, weil die Situation der 

heutigen so stark ähnelt? Wie gehen wir heute eigentlich mit 

„Krieg“ um? Wähnt sich die „Generation des Friedens“, die 

noch nie einen Krieg im eigenen Land erlebt hat, in Sicherheit 

vor einem Weltkrieg,. oder vor welchen Herausforderungen 

stehen wir? Welche Auswirkungen haben Bundeswehr-Einsätze 

auf mentale und gesellschaftliche Strukturen, und wie 

stehen wir zu internationalen Einsätzen der NATO?




2013 Juni | UA Schönheit der 

Vergänglichkeit #2_KriegsBlicke


207 


2013 Juni | UA Schönheit der 

Vergänglichkeit #2_KriegsBlicke 

2013 Juni | UA Konzert Schönheit der 

Vergänglichkeit #2_KriegsBlicke

209




KriegsBlicke 

im Dialog mit Adolf Hellmich 

2013 

1925 in Ostpreußen geboren. 

1942 gemustert 

1943 eingezogen 

Vorkriegszeit 

Ich hab dann 1930 mitgenommen, ganz fest, dass es den Leuten schlecht 

ging. Bei uns im Dorf weiß ich, dass die alle keine Arbeit hatten, sofern sie nicht 

Bauern waren. Und dass sie politisch sehr aktiv waren. Ich entsinne mich an die 

Kommunisten, und mein Vater war Sozialdemokrat, `n aktiver Sozialdemokrat. Der 

Kommunist von meinem Vater kam und sagte: Die, das waren die Nazis, die in 

der Hauptstadt waren, wollen uns alle umbringen. Und der, der hat das nicht als 

dummes Gerede genommen, sondern als echte Drohung, der hatte Angst. Und an 

die Machtübernahme kann ich mich sehr gut besinnen. Da marschierten die Nazis 

mit ihren Fahnen und Fackeln und sangen. Paar Tage später war bei uns Hausdurchsuchung. 

SA und Polizei. 

Ja, es gab Arbeit. Mein Vater bekam Arbeit dann bei der Bahn. Es muss 

schon ..., ja vermutlich 34, ja 34 wurde schon der erste Mai da doll gefeiert, da war 

der Vater schon beschäftigt bei der Bahn. Also auch bei uns auf dem Dorf machte 

sich das bemerkbar. Ich weiß, bei uns, da mit den arbeitslosen Arbeitern wurden 

die beiden Dorfteiche entschlammt. 34 da waren bei uns Feste, die hat`s im Dorf 

gar nicht gegeben. Und ich weiß, dat war `n Fest, da marschierte die SA auf, aber 

auch der Pfarrer hat ne Predigt gehalten. Also, es passierte was Neues. Bei den 

Bauern kam auch Schwung, Reichsnährstand hieß das da und so was alles. Also, 

das war toll. Breites, breites Plus. Bei uns im Dorf war ja die Bauernseite sehr stark. 

Da wurde eingeführt: Bauernführer, Ortsbauernführer, Bezirksbauernführer, Reichsnährstand. 

Also da war positive Entwicklung. Dann gab`s für die jungen Leute 

Ehestandsdarlehen, dass se heiraten, und es wurde Kindergeld eingeführt. Ja, und 

dass Arbeiterkinder zur höheren Schule gingen, das hat es bei uns nicht gegeben. 

Und ich kam dann 39, ging ich dann auch zur höheren Schule. Mit 14 erst, aber da 

hatten die eine Lösung. Aufbauschule, dass die Kinder vom Land mit 14 erst in die 

Schule kamen. Weil sie ja zum Teil von Zuhause wegmussten, nich? Ich konnte, nach 

Friedland konnte ich fahre. Mit dem Zug und auch mit´m Fahrrad. Also ich glaub 

schon, dass ne positive Grundstimmung da war. 

In der Schule habe ich in Erinnerung, dass in der Pause auf``m Schulhof, 

die großen Jungs, so zwölf bis 14 getrennt saßen, die Arbeiter und die Nazis sozusagen. 

Die Nazis waren die Bauern und die Arbeiter waren die Arbeiter. Nur mein 

Onkel, der war Schuhmacher, und der wusste immer nicht, wo er hingehörte. Nach 

33 waren die auf einmal alle nette Jungs. Da hat´s diese Gruppierungen nicht mehr 

gegeben. Mein Onkel hatte im selben Haus, in dem wir wohnten, ne Schuhmacherei. 

Und ich bin da als Junge, wenn ´n Kunde zu ihm kam immer reingegangen, 

zu der Werkstatt, und habe zugehört, was die sprachen. Und das war alles positiv. 

Aber! Bei der Oma kamen da so Gedanken: Wenn das so weitergeht, gibt es Krieg. 

Weißt du, dieser Weg zu Österreich, Sudetenland, das wurde so alles aufgenommen, 

aber wenn es so weitergeht, dann gibt es Krieg, und vor Krieg hatten 

unsere Leute ja Angst. So ganz trauten sie den Nazis nicht. Aber bei uns wurden 

die Jungs Soldat. Militär war ja für die Jungs vom Land die einzige Karrierechance.


211 


Vom Nazibeginn und 35, die durften ja nur diese 100 000 

Leute haben, aber das nannten sie schwarze Reichswehr. Ich 

weiß nicht genau, was das war. Also, jedenfalls spielten die 

Soldaten, und ich weiß, das ich in dieser Zeit, da war ich also 

noch keine zehn, auch bei uns am Dorf zu ner Veranstaltung 

gewesen bin, ob da richtige Soldaten, also ob die Uniformen 

haben, da bin ich unsicher. Aber wir haben da, also ich glaub, 

wir haben sogar an Maschinengewehren irgendwas da gezeigt 

bekommen. 

Ja, mein Vater. Der hat ja viel mit uns gesprochen. 

Mein Vater hat mit sozialdemokratischen Funktionären gesprochen, 

die abgesetzt wurden. Vermutlich waren die Beamte 

irgendwo und sind rausgeschmissen worden. Die Nazis 

haben ja dann das Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums 

nach vorne gebracht, dass sie die entlassen 

konnten. Aber da hat´s Prozesse gegeben, und da kriegten 

die Pension. Und da weiß ich, dass mein Vater mal nach Hause 

kam und gesagt hat, er hätte den Sowieso getroffen und 

der hat gesagt, das muss vor Kriegsbeginn gewesen sein: Die 

würden ihn wieder einstellen, die hätten sich ja alle geläutert. 

Und da hat er gesagt: Das Schlimmste, was mir passieren 

kann, wenn ich wieder arbeiten muss. 

Ich glaube 39, da breitete sich das Gefühl aus, das 

gibt Krieg. Da gab´s dann schon die Einberufungsbefehle und 

so was alles und ich wurde mit 14 Jahren verpflichtet für die 

Feuerwehr, das waren ja alles so Vorbereitungen. Die Pferde 

wurden gemustert, mit Autos weiß ich nicht, da gab`s zu wenig 

bei uns. 

Kriegsbeginn 

Der erste September war ein Freitag, und der dritte 

September war, wo die Engländer uns den Krieg erklärt hatten. 

Ich kann mich besinnen, ich war mit meinen kleinen Geschwistern 

im Wald und hab Blumen gesucht und wir kamen 

nach Hause und da hat die Mutter gehört, dass die Engländer 

uns den Krieg erklärt haben und da hat sie geweint und hat 

gesagt und den Krieg verlieren wir und dann müssen wir hier 

weg, so ungefähr. Aber dieser Marsch nach Polen, den haben 

die alle sehr tief begeistert aufgenommen. Weil wir immer 

skeptisch den Polen gegenüber waren. Wir kannten ja ganz 

wenig Polen. 

Euphorie würde ich nicht sagen. Die ist mal bei meinem 

Vater ausgebrochen. Der erinnerte sich an die Kämpfe 

im Westen im ersten Weltkrieg und der wollte wieder dabei 

sein. „Ja, Papa, sei froh, dass du bei der Bahn bist.“ Er ist 

später auch in russische Gefangenschaft gekommen. Nein, 

Euphorie würde ich nicht sagen. Ja, Polen. Ja, das gönnten 

wir denen ungefähr so als Ostpreußen. Und waren vielleicht 

auch ein bisschen stolz, dass das alles so schnell gegangen 

ist. Aber wir hatten dann auch schon die ersten Toten aus`m 

Dorf als Soldaten. Also, da war keine Feindstimmung gegenüber 

der Regierung. Ich meine, bei den Frauen, ich weiß von 

meiner Großmutter, bei meiner Mutter, die waren im Ersten 

Weltkrieg geflüchtet und waren dann wieder zurückgekommen. 

Also die Frauen, die waren überzeugt, es gibt den 

großen Krieg und den verlieren wir. 

Ich war ein guter Soldat. Ich bin ja dann mit 14 zur 

Schule gekommen, zur höheren Schule, auf Schule gegangen. 

Ich hätte ja bis 20 gebraucht, um Abitur zu machen. Und da 

hat ja der Russlandfeldzug begonnen, und da hatte man das 

Gefühl, der Krieg dauert noch seine Zeit. Also für mich war 

klar, also Abitur kannst du hier nie machen. Die ziehen dich 

ein. Und ich bin ja dann mit mittlerer Reife abgegangen. Und 

hab ja den Beruf noch angefangen, Baupraktikant. Aber dann 

wollt ich ja dann. Jetzt weiß ich nicht. Ja, ich werde am ersten 

April den Beruf angefangen haben und im Januar wurde ich 

eingezogen. 43. 

Verwundung und Lazarett 

Das mit dem Arm fand ich ja sehr schick. Aber ich 

wurde sofort wieder Kriegsverwendungsfähig. Da war ich ja 

dann im Lazarett. Da musste ich, weil ich sonst in Ordnung 

war, abends das Lazarett bewachen. Bin ich abends mit 

diesem kaputten Arm und Gewehr auf Wache gezogen. Sonst 

hätten die Sanitäter das machen müssen. 

Jetzt nach dieser Verwundung. Vom Lazarett zum 

Ersatzgruppental nach Holzminden verschickt. Und ich kam 

dort an: Ostersamstag. Da passierte nischt. Ostersamstag, 

erster, zweiter Feiertag. Also mussten wir nach Ostern zur Genesungskompanie. 

Und da hatten sich so 30 Leute angemeldet, 

die alle aus den Lazaretten gekommen waren. Mussten 

wir schön antreten, alle nach Dienstgrad: Oberfeldwebel 

links, der Letzte und auch Kleinste: der Panzerpionier, A. H. 

Jetzt mussten wir zu dem Hauptmann, und dem Hauptmann

mussten wir uns dann melden. Noja, es dauerte, bis ich da rankam. Aber dann hat 

mancher den Spruch, den er sagen sollte, auch quer durcheinandergebracht. „Ich, 

Grad Panzerpionier Hellmich, erster Panzer P4 von Reservelazarett Tarnung, Kaltlazarett 

Schatzkeschule zur Genesungskompanie, erstes Panzerpionierersatzbataillon 

19 kommandiert.“ 

Und ich hatt den Eindruck, so `n Spruch hat er noch nicht gehabt. 

„So, Sie waren bei der ersten Kompanie, Panzer P4?“ 

„Ja.“ 

„Was waren Sie dort?“ 

„Ich war Chefmelder, Herr Hauptmann.“ 

„Bei?“ 

„Bei Herrn Oberleutnant Tante, Herr Hauptmann.“ 

„Sie sind Ostpreuße?“ 

„Ja.“ 

„Dann haben sie ja weit zu fahren. Dann sagen wir mal 14 Tage Genesungsurlaub.“ 

Da muss ich ein derartig böses Gesicht gemacht haben, denn da stand drin in 

meinem Brief, den ich abgegeben hab, den hatte ich natürlich gelesen, dass ich 

14 Tage Genesungsurlaub krieg. Aber ich war ja jetzt schon über ein Jahr nicht zu 

Hause gewesen. Also ich hab ein derartig blödes Gesicht gemacht, dass der Herr 

Hauptmann den Pionier, der vor ihm steht, fragt: 

„Sind Sie zufrieden?“ 

„Nein, Herr Hauptmann.“ 

„Dann sagen wir 14 + 14 + 2. Sind Sie zufrieden?“ 

„Jawoll, Herr Hauptmann.“ 

„Sind sie vorbestraft?“ 

„Nein, Herr Hauptmann.“ 

„Stehen Sie still. Ich befördere Sie zum Gefreiten“ 

Raus. Vier Wochen nach Hause. Also, war wunderschön. 

Und da waren zu Hause noch Friedenszustände (Mitte 44). Da dachte noch keiner, 

dass die Russen kamen oder so. Und ich bin ja dann kurz vor Weihnachten wieder 

da lang, da waren alles schon Panzergräben ausgehoben und so was alles. Da war 

schon Krieg, ja. Die rüsteten. Dachten auch alle schon an fliehen und so. Grausam. 

Heimaturlaub 

Ich hatte ja den steifen Arm. Und ich dachte, so, ich fahre nach Königsberg. 

Da war ja die Stadt. Und was machst du? Du gehst ins Kino! Ich meine, ich 

muss aber in Zivil gewesen sein. Denn ich war empört, die prüften im Kino, ob ich 

18 Jahre alt war. Und ich hab dann immer wieder erzählt, also: „Ich war zweimal 

verwundet. Das heißt zweimal nicht gestorben." Aber ins Kino, wo se da vielleicht 

ma `n Kuss gewechselt haben, da durfte ich nicht. Das hab ich immer wieder erzählt 

und empörend gefunden. Ja, ich glaub ich hab den Ausweis zeigen müssen oder so 

was. Als Soldat konnten sie mich ja nicht kontrollieren. Ich muss ja in Zivil gewesen 

sein.

Ich bin abends angekommen. War alles dunkel 

schon. Ich bin durch das Dorf gegangen, ohne jemanden zu 

treffen. Es muss aber so spät gewesen sein, dass ich nicht zu 

meinen Großeltern gegangen bin. Und bin dann nach Hause 

gegangen, auf unser Häuschen, hinterm Dorf. Und die hatten, 

da war ja alles verdunkelt, nich, war alles dunkel. Und die 

hatten Nachrichten gehört. Und da waren Angriffe, Luftangriffe 

auf Berlin. Und meine Mutter wusste, dass ich ja auf Urlaub 

kommen will. Und dass ich dann über Berlin fahren müsste. 

Und hat gesagt: „Wenn man über Berlin kommt, wird denn 

dort nichts passiert sein.“ Und dat erzählt se, und in dem Moment 

kloppt es gegen das Fenster. Und hat jesacht: „Dat is 

da Adolf.“ Und dann kamen die raus. Naja, der Vater sagt so 

klein und roh, wie hat er gesagt? ... „Du kleines Krüppelchen. 

So`n kleines Krüppelchen, das werden wir schon ernähren.“ 

Nein, also. Ja wir haben auch nicht in den vier Wochen da 

diskutiert, was wirst du machen oder so was. Ich kriegte auch 

keine Massage oder so was da. Nich. Ich trug den Arm, bisschen 

stolz, so`n bisschen stolz auch hier. Der Adolf Hellmich, 

der Adolf, hat auch was mitgekriegt, nich, sagten die im Dorf. 

Und die Hand, die hat geschmerzt. Da kamen die Leute und 

die gaben mir die Hand. Und ich steckte die Hand in die 

Tasche. 

213




2013 März | UA Alice Dinnerarty 

2013 Oktober | UA Jung! Na und! 

zerbombt


215 


2013 März | UA Alice Dinnerarty 

2013 Oktober | UA Jung! Na und! 

Europa

2014 Juni | UA Romitelli Extended | Jung! Na und! 

JUNG? NA UND!

217 

2014 Juni | UA Romitelli Extended | 

Jung! Na und! 

2014 Juni | UA Romitelli




Schönheit der Vergänglichkeit #1 

In 80 Tagen um die Welt 

2014/15 

In 80 Tagen um die Welt ist eine spartenübergreifende Theaterinstallation, 

die die Anfänge der Industrialisierung, der Mobilität und der Weltmotorisierung 

im 19. Jahrhundert in den Blick nimmt und nach den Ursprüngen unserer 

heutigen mobilen und international vernetzten Gesellschaft fragt. Neben der 

literarischen Vorlage von Jules Vernes „Reise um die Erde in 80 Tagen“ von 1873 

bildet insbesondere die außergewöhnliche Spielstätte mit den heute leer stehenden 

Industriehallen des einstigen Weltkonzerns Klöckner-Humboldt-Deutz, in denen vor 

gut 150 Jahren die Weltmotorisierung begann, den Ausgangspunkt unserer künstlerischen 

Arbeit. 

In 80 Tagen um die Welt verfolgt daher keine textgetreue Inszenierung der 

Abenteuergeschichten rund um Vernes Protagonisten Phileas Fogg, sondern orientiert 

sich vielmehr an dem im Roman beschriebenen Zeitgeist und dem Streben 

nach Mobilität, Beschleunigung und Fortschritt. In diesem Kontext ist insbesondere 

auch der Autor Jules Verne selbst interessant, der, obzwar vom literaturwissenschaftlichen 

Kanon lange vernachlässigt, als einer der Begründer der Science- 

Fiction-Literatur gilt. Mit seinen zukunftsweisenden Texten wie „Zwanzigtausend 

Meilen unter dem Meer“ (1869/70), „Reise um den Mond“ (1870) und „Paris im 

20. Jahrhundert“ (1863) hat er die technologischen Entwicklungen des letzten Jahrhunderts 

literarisch vorweggenommen und bewegt sich mit seinen Konstellationen 

des Möglichen gleichsam in einem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und 

Gegenwart. 

Die in Vernes Romanen beschriebene rasante Entwicklung der Verkehrsund 

Kommunikationstechnologien findet ihren materialen Ausdruck in unserer 

Spielstätte mit ihren industriell-technologischen Wurzeln. Auch der in den literarischen 

Vorlagen geschilderte Entdecker- und Erfindergeist lässt sich in personifizierter 

Weise auf Nikolaus August Otto, den Erfinder des Otto-Motors, Gründer der 

Deutz-Werke und damit Begründer der Weltmotorisierung, übertragen. Die im 

19. Jahrhundert einsetzende und immer weiter fortschreitende Entwicklung der 

Mobilität, Motorisierung und technischen Produktivität ist jedoch heute keineswegs 

abgeschlossen. „Höher, schneller, weiter“ steht als Slogan nicht nur prototypisch für 

das technikbegeisterte 19. Jahrhundert, sondern kennzeichnet auch unsere digitalisierte 

und auf permanente Leistungs- und Produktivitätssteigerung setzende Gesellschaft. 

Sogar das Reisen, bei Verne einst noch neugieriges Entdecken und Erfahren 

von fremden Ländern und Kulturen oder aber Möglichkeit des Innehaltens und 

Ausruhens, wird heute durch eine regelrechte Freizeitindustrie mit ihren pauschalisierten 

Urlaubsangeboten und optimierten Kosten-Nutzen-Rechnungen genormt 

und konsumierbar. 

In 80 Tagen um die Welt greift diese die damalige und heutige Gesellschaft 

kennzeichnenden Momente von Mobilität, Beschleunigung und Fortschrittsglauben 

auf und verbindet sie zu einer audiovisuellen Theaterinstallation. Angelehnt 

an Vernes Beschreibung seiner Bühnenbearbeitung von „Reise um die Erde in 80 

Tagen“ als „Spektakelstück“, setzen auch wir – ganz im Sinne des 19. Jahrhunderts 

– auf ein traditionelle und futuristische Mittel gleichermaßen einbeziehendes Tech-

INNERE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

219 


nikspektakel: Video-, Musik- und Soundeinspielungen werden 

aufwendig produziert, indem etwa Geräusche eines Heißluftballons, 

des Schienen- und Flugzeugverkehrs aufgenommen 

und teils im Vorfeld, teils live mit passendem Bildmaterial zu 

einer audiovisuellen Installation gebündelt werden. 

Alte Motoren und Maschinen, Projektionen, Videound 

Sound-Einspielungen werden an performativen Zwischenstationen 

in der ehemaligen Werkshalle sowie großflächig im 

riesigen, zur Open-Air-Bühne umfunktionierten Innenhof der 

Industriebrache präsentiert. So wie die Kunst früher zu den 

techne (lat.) zählte, wird hier die Technik als gleichwertiger 

künstlerischer Partner der Schauspieler*innen begriffen, die 

mal im Einklang mit der Technik, mal in Opposition zu ihr 

agieren. Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen 

und kann so ganz eigene Antworten auf die Frage nach der 

Bedeutung des Einzelnen in einer gleichermaßen spannend 

wie beängstigend durchtechnologisierten Welt finden. 

Konzept | Idee: raum13 Kolacek & Leßle





221 


2015 Fotoreihe Schönheit der Vergänglichkeit #1 

In 80 Tagen um die Welt 

Küchen & Arbeit

223

225

2015 Fotoreihe 

Schönheit der Vergänglichkeit #3–1_Das Werk 

Die Spieler

227

229


Vergänglichkeit #3–1_Das Werk 

Die Angestellten

231 



Die Arbeiter 



Die Vorstände

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235 






237 


2015 April | UA Schönheit der 

Vergänglichkeit #3–1_Das Werk



239



241 

JUNG? NA UND! 

FOYER


TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3_WOHLSTAND FÜR ALLE SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #2_KRIEGSBLICK E 



243 


2016/17 Fotoreihe 

Das Land Utopia #1–2 

Strukturen 

gestern – heute – morgen

245 


2015–2019 

Nach der inhaltlich-theatralen Bestandsaufnahme 

Schönheit der Vergänglichkeit #3–1 und der daraus folgenden 

künstlerischen Setzung oder vielmehr Produktion des 

Raumes in Deutz-Mülheim ist raum13 jetzt an dem Punkt, aus 

den immer wieder aufgeworfenen Fragen und den bisherigen 

Antworten Visionen zu formulieren, deren Inhalte sich sowohl 

an den heute gegebenen als auch weiterhin zu generierenden 

gesellschaftlichen Fragen/Aufgaben orientieren, aber sich 

auch historisch-politisch reflexiv den zukünftigen Anforderungen 

zuwenden. 

Kein Raum bleibt leer, entweder er zerfällt oder 

er wird neu gestaltet #1 Großstadt 

Man könnte auch sagen: raum13, ist ein Raum zwischen 

links- und rechtsrheinisch, aus dem heraus Colonia im 

mentalitätshistorischen Kampf Kölns, auf der richtigen Seite 

stehen zu lernen, neu definiert werden kann. Wir residieren 

in einem der fantastischsten Entwicklungsgebiete Kölns, 

nirgendwo gibt es in dieser Stadt so viel Gestaltungsfreiraum 

wie zwischen Deutz und Mülheim. Wie kostbar dieses 

Kleinod – der zu gestaltende Raum – ist, wird noch deutlicher, 

wenn wir die aktuellen Zeitungsberichte und Studien lesen, 

in denen von immer höheren Mietpreisen, der Raumnot in 

den Großstädten und dem Kampf um bezahlbaren Wohn-Arbeits-Kreativraum 

berichtet wird. 

Jetzt wird ausgemacht, wie der soziale Raum von 

morgen aussehen kann. Wer gestaltet? Wer entscheidet? 

Wie möchten wir leben, arbeiten, alt werden und unsere 

Kinder aufwachsen sehen? Sind die gängigen Verfahren 

der Bürger*innenbeteiligungen an Stadtentwicklungsfragen 

adäquat? Wem gehört die Stadt? Muss die Kunst, müssen die 

Künstler*innen sich einmischen oder sind sie nur immer einer 

der ersten Schritte zur Gentrifizierung unseres Stadtraums? 

Welche Rolle spielt raum13? Gestalten wir nicht schon mit, 

indem wir in den entstehenden Raum in Deutz-Mülheim durch 

künstlerische Aktionen interaktiv eingreifen? Können wir sichtbar 

machen, was im Verborgenen liegt? Was bewirken unsere 

reflexiven Impulse? Und was passiert, wenn wir aus diesem 

Raum herausgehen? Welche Rolle spielt Theater in unserer 

Gesellschaft, und was für ein(en) Ort kann Theater sein und 

gestalten? Real-utopisch könnte das Theater doch ein Ort 

sein, der alle Freiheit besitzt, die Gesellschaft widerzuspiegeln 

und in Frage zu stellen, sofern es sich frei von ökonomischem 

Legitimationsdruck artikulieren kann. Es könnte ein Ort sein, 

der durchaus eine „reinigende Kraft“ besitzt. 

Anforderungen an die (post-)modernen und 

(post-)strukturalistischen Communitys im urbanen Raum der 

zweiten Moderne: In immer enger werdenden Räumen haben 

immer mehr (un-)politisch agierende Subjekte ihre Interessen 

zu vereinbaren, ihr freies soziales Atmen auszuhandeln, sich 

gegenüber einem explodierenden Verkehr kognitiv antizipierend 

verhalten zu lernen und die Vereinbarkeit von Kindern 

und Beruf zu erkämpfen. Und das alles, ohne ihre jeweilige 

Individualität im (un-)politischen Kollektiv zu verlieren. 

Stadt, Land, (im) Fluss: Kein Raum bleibt leer, entweder 

er zerfällt oder er wird neu gestaltet #2 Europa 

„In den Straßen Berlins überfällt einen nicht selten 

für Augenblicke die Erkenntnis, das alles platze unversehens 

eines Tages entzwei.“ (Siegfried Kracauer Anfang des 

20. Jahrunderts) 

Der Stadtraum hat zugleich aber auch die Chance, 

aufgrund seiner sozial-dynamischen Elemente alteritäre Formen 

des Zusammenlebens zu entwickeln, um dadurch unsere 

freiheitlich-demokratische Grundordnung und den Wert der 

Solidarität in unserem Umfeld weiterzuentwickeln: Stadtluft 

macht frei. Nur, für wen gilt das? Diese Gedanken sind 

natürlich auch in einem größerem Kontext sichtbar. Die innere 

Struktur Europas, nach innen friedlich, nach außen Festung 

(Frontex), ist ein exklusives Moment innerhalb einer Longue 

durée der kosmopolitischen Lebensanforderungen an die 

Globalgesellschaft. 

Wie gehen wir mit den Flüchtlingsströmen heute 

und in Zukunft (un-)bewusst nicht um? Dies ist auch in der 

Reflexion im Hinblick auf die europäische Kolonialisierung, 

der Versklavung ganzer Kontinente zu leisten. Arm und Reich 

ist ein Diskurs der im „Kleinen“, in unserer Stadtgesellschaft 

(un-)sichtbar vorkommt, aber der uns ebenso international zur 

Verantwortung zwingt, weil die Krisen unserer und der zukünftigen 

Generationen sich aus diesem Gefälle ergeben. 

Stadt, Land, (im) Fluss: Kein Raum bleibt leer, entweder 

er zerfällt oder er wird neu gestaltet #3 Utopia 

„Eine Weltkarte, in der das Land Utopia nicht verzeichnet ist, 

verdient keinen Blick, denn sie lässt die eine Küste aus, wo

die Menschheit ewig landen wird. Und wenn die Menschheit dort angelangt ist, hält 

sie Umschau nach einem besseren Land und richtet ihre Segel dahin. Der Fortschritt 

ist die Verwirklichung von Utopien.“ (Oscar Wilde, Ende des 19. Jahrhunderts) 

Utopien sind Gedankenexperimente und kritische Spiegelbilder der historischen 

Wirklichkeit. Neben der kritischen, manchmal sogar fundamentalkritischen 

Analyse ihrer Gegenwart liefern Utopien aber stets auch konstruktive Gegenbilder 

und Modelle einer fiktiven Gesellschaftsordnung, die noch keinen Raum hat. 

Wie können wir wieder lernen, dass wir Räume produzieren? Und können uns die 

Utopien von Thomas Morus, Karl Marx oder George Orwell ein Schlüssel oder eher 

Hilfskonstrukte für die brennenden gesellschaftspolitischen Fragen und Anforderungen 

des 21. Jahrhunderts sein? Wie wäre es, wenn die Großstadt als „Das Land 

Utopia" diskutiert werden würde? Wie wäre es, wenn im rechtsrheinischen Colonia 

eine postkoloniale Umkehr von Zentrum und Peripherie sozialen Miteinanders in 

Form einer Sozialen Plastik produziert werden würde? Wie wäre es, wenn es dafür 

bereits einen Ausgangspunkt geben würde? 


2015 

Das Land Utopia_Roadmovie | seit dem Frühjahr 2015 im öffentlichen Raum 

Das Land Utopia_Auftakt | Theatrale Installation seit Dezember 2015 im Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste (DZK) 

Das Land Utopia_Forum Intolleranza | seit Dezember 2015 an wechselnden Orten 

2016 

Das Land Utopia trifft das Forum Intolleranza | seit Juni 2016 an wechselnden Orten 

Das Land Utopia_Jubiläumsausgabe | seit September 2016 im DZK 

Das Land Utopia 16 | seit Dezember 2016 im DZK 

2017 

Ich bin Ihr in Uganda und Köln | seit April 2017 

Das Land Utopia_Die Bilder hinter den Bildern | Theatrale Installation seit Juni 2017 im DZK 

Das Land Utopia_Timetravellers | Theatrale Installation seit Dezember 2017 im DZK 

2018 


Ich bin Ihr in Südostasien und Köln | seit April 2018 

Zeitspiralfedern #1 | seit September 2018 im öffentlichen Raum und im DZK 

2019 


Ich bin Ihr in Frankreich, Dänemark und Köln 

Zeitspiralfedern #2 

Darüber hinaus öffnen raum13 Kolacek&Leßle das Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste für nationale und internationale 

Theater- und Kunstproduktionen, die sich mit dem Thema und dem Wandel von gesellschaftlichen Strukturen 

beschäftigen. raum13 erstellt so ein künstlerisches Kaleidoskop gesellschaftlicher Momentaufnahmen: gestern, heute und 

morgen. 

Thematische Kooperationsprojekte: 

2015 

Jung! Na und!_Metropolis, Junge Szene Plattform 

2016 

Das Land Utopia_Zwischenräume, im Dialog mit Suleika Ulmen und Sabine Bürk 

Jung! Na und!_Im Puls der Zeit, Junge Szene Plattform 

2017 

Das Land Utopia_Querköpfe öffnen Zwischenräume, im Dialog mit The Nightingales 

Das Land Utopia_Zwischenräume, im Dialog mit african peace murel und der kassangula talent school uganda 

2018 

Formencolonia, im Dialog mit Hans Joachim Irmler, Carl Friedrich Österheld, Ulrike Bleier, Mia Frimmer, Martin Mandler



Strukturen 

gestern – heute – morgen 

247

249


Das Land Utopia #1- 2 

Strukturen 


251

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE I 



Das Forum Intolleranza 

Gründung 

2015 

Unter Bezugnahme und in Reflexion des raum13-Themenschwerpunktes 

Das Land Utopia #1–3 treffen Vertreter*innen aus Kunst und Politik, Wirtschaft und 

Wissenschaft aufeinander, um – visionär und querdenkend – durch den gemeinsamen 

Diskurs neue Impulse für künstlerisches Arbeiten und gesellschaftliches Engagement 

zu initiieren. Das Forum Intolleranza ist prozessorientiert angelegt und wird 

sich durch die Akteure immer wieder neu generieren und entwickeln. 

Wer bist Du? 

Woher kommst Du? 

Und warum tust Du das, was Du tust? 

Inwiefern hinterfragen wir Normen und deren Auswirkungen innerhalb von 

Interaktionen sozialen Zusammenlebens auf als auch durch den gesellschaftlichen 

Diskurs? Inwieweit berührt dieses Hinterfragen uns und unser tägliches soziales 

Denken und Handeln? Inwiefern re-produzieren wir Normen der Luhmann’schen 

2. Beobachtung, wenn wir die/dessen Normen der 1. Beobachtung de-konstruieren? 

Wie kann, muss, soll ein Ausbrechen aus diesem Raster der Normen aussehen? 

Und warum eigentlich „ausbrechen“? Welche inneren Haltungen treiben uns an, 

wenn wir etwas (hinter-)fragen und (um-)gestalten wollen? 

Das Forum Intolleranza kann für mich ein Ort werden, an dem ich mein(e) 

Verhältnis(se) zu meiner Arbeit/meinem sozialen Denken und Handeln darstellen, 

hinterfragen, diskutieren und letztlich reflektieren kann. Ich trete mit einem und 

durch einen Gedanken ein und trete mit als auch in einem Gedankengeflecht 

wieder heraus. Dieses Gedankengeflecht wird durch das Interagieren rezipierender, 

politischer Subjekte generiert worden sein. In ihrem Interagieren konstituiert(e) sich 

die Hybridität ihrer Wünsche, Sorgen und Nöte im Diskurs zu meinen und mit meinen 

Gedanken. Es entsteht ein „Wir denken“. Ein „Wir denken“, welches uns über 

uns selbst hinausführen kann. Hin zu einem Du und Ich. Einem Wir. 

Inwiefern erleiden(?) politische Subjekte nicht überwindbare Widerstände, 

wenn sie innerhalb und über ihr Tal hinaus aus Grenzen Räume generieren wollen? 

Räume für den politischen Diskurs, Räume für die politische Partizipation und dadurch 

für die soziale Transformation könnten entstehen. Welche Rolle spielen dabei 

die Künste und in welchen soziokulturellen Räumen spielen sie diese? Entstehen sie 

in uns? Mit uns? Durch uns? 

Das Forum Intolleranza entführt uns an einen Ort Utopia. Ein sich aus 

politischen, interagierend diskutierenden Subjekten generierender Ort, dessen 

Bürger*innen eine Gesellschaft anstreben, die von Gleichheitsgrundsätzen, Arbeitsamkeit 

und dem Streben nach Bildung geprägt ist. Ein Ort, der jedoch im Prozess 

seines Werdens nie seine ihm zu Grunde liegenden demokratischen Grundzüge verliert; 

vielmehr diese Grundzüge durch den Prozess und seine Prozessmomente erfährt. 

An diesem republikanischen Ort ist aller Besitz sozialer Beziehungen und ihrer 

Ver-Ortungen gemeinschaftlich. Ein Ort, an dem nicht mehr gerechnet, sondern sich 

dem Besseren hingewendet wird. Utopisch?

NNERE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

253 


Es gilt Menschen zu finden oder von eben diesen 

gefunden zu werden, in deren Tun eine dem geschilderten 

Gedankengang sich annähernde Philosophie sichtbar wurde, 

wird, werden wird und geworden sein wird. Wer sind solche 

Menschen? Inwiefern sehen oder werden wir sie sehen? Inwieweit 

können sie aufgrund ihres Feldes und ihrer Feldpositionen 

von uns gesehen werden? 

Inwiefern migrieren wir zwischen unseren Welten und 

den, in ihren Räumen sich produzierenden Gesellschaften. Inwieweit 

hat jede*r von uns einen Migrationshintergrund? Was 

sind das für Migrationshintergründe? Politische, kulturelle, 

religiöse ...? 

Inwieweit wäre es eine Utopie, wenn wir in unserem 

sozialen Tun unseren Moment der Migration(en) reflektieren 

und diskutieren würden? Inwiefern bewegen (lat. migrare) wir 

uns durch und mit diesen Migrationshintergründen zwischen 

den Polen Peripherie und Zentrum von sozialer Teilhabe? Inwiefern 

ließe sich ein Bewusstmachen von Migrationsprozessen 

in all unserem Tun als diskursanalytische Fragestellung(en) 

künstlerisch umsetzen? Inwieweit wird uns dies nur(?) bewusst 

durch die Spiegelung im und durch das Andere(n) (Edward 

Said: Orientalism)? Liegt der Schlüssel einer solch utopischen 

Vorstellung in der Interaktion mit und Integration von Flüchtlingen? 

Erfordert ein derartiges künstlerisches Vorgehen die 

Schaffung eines künstlerischen Raums für Flüchtlinge mit 

Flüchtlingen? Wer flüchtet sich eigentlich vor wem, zu wem im 

Diskurs über die Auswirkungen von Flüchtlingsbewegungen? 

raum13 Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste 

ist keine reine Ortsbezeichnung für die Räumlichkeiten im 

rechtsrheinischen Köln, sondern vor allen Dingen ein Ort, 

an dem neue Räume erst geschaffen werden. Inwiefern ist 

es also möglich, im Diskurs von Vor-Moderne, Moderne und 

Post-Moderne, aus Nichtorten der Sehnsüchte einen gewordenen, 

utopischen Raum der Hoffnung zu produzieren, ohne 

dabei das eigene historisch-politische Denken dem konventionellem 

Diktat der historia magistra vitae (est) monoperspektivisch 

zu unterwerfen? 

Konzept | Idee: raum13 Kolacek & Leßle in Zusammenarbeit 

mit Jan Breitenstein 

Künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle 

Jetzt ist Zeit! Zeit für ein Wir anstelle eines Die und 

Wir. Für ein Sich-Bewegen von einem Raum des Die und 

Wir durch einen Pfad in den Räumen der Utopien in eine 

gewordene Zukunft des kollektiven Du und Ich. Die Utopie 

wird Realität geworden sein, um Freiheit, Brüderlichkeit und 

Gleichheit zu globalisieren. 

Die öffentliche Gründungsveranstaltung war der 

Auftakt zu einem Reigen, der die gesellschaftlichen Verhältnisse 

zum Tanzen bringen wird. Aus diesem Auftakt und den 

folgenden Aktivitäten werden weitere Fragen und Themen 

generiert. Entstehen können Formate unterschiedlichster Art 

wie ein Symposium mit Ausstellung, ein Workshop, ein Chor – 

oder gar eine Oper.



Strukturen 


255




2015/16 Das Land Utopia #1_Roadmovie 

Stets auf der Suche nach Glück, sind wir auf den Kölner Brücken unterwegs um mit Kölner*innen 

und Nicht-Kölner*innen einen Blick auf die jeweils andere Seite des Rheins zu 

werfen. Wie wäre es, wenn im rechtsrheinischen Colonia, eine post-Colonia(le) Umkehr 

von Zentrum und Peripherie sozialen Miteinanders in Form einer sozialen Plastik produziert 

werden würde?


257 






259 


Das Land Utopia #1 

Die Bilder hinter den Bildern 

2017 

Unter Bezugnahme und in Reflexion des raum13- 

Themenschwerpunktes Das Land Utopia #1 dekonstruiert 

sich das urbane Kunstobjekt raum13 Deutzer Zentralwerk der 

Schönen Künste, welches die Räume des einstigen Weltkonzerns 

Klöckner-Humboldt-Deutz neu nutzt, seine traditionsreiche 

Geschichte aufgreift und sie in Analogie zu modernen 

gesellschaftlichen Umbrüchen und Strukturen setzt. 

raum13 kehrt das Innerste nach außen und begibt 

sich auf die Spurensuche nach den Voraussetzungen und 

Entstehungsprozessen des Deutzer Zentralwerks der Schönen 

Künste. Der Wust an offiziellen Papieren, der dafür nötig 

war, das dokumentarisch entstandene und noch nicht veröffentlichte 

Foto- und Videomaterial der nicht zugänglichen 

Gebäude und Räume, die produzierten Sounds und Bilder 

der Kunstproduktionen, die vielen Geschichten der Mitarbeiter*innen 

die das raum13 Deutzer Zentralwerk der Schönen 

Künste produzieren, die Texte aus den Regiebüchern und die 

vielen entstandenen Konzepte, von denen einige realisiert 

und andere wiederum nicht realisiert wurden, und vieles mehr 

sind unsere Zeugen der Zeit und der Transformation. Künstlerisch 

aufbereitet, gewährt diese Produktion einen Blick hinter 

die Kulissen, in die Büros, Werkstätten und in die Archive. 

Die Grenzen zwischen Raum, Kunst, Alltäglichem, 

zwischen Künstler*innen und Besucher*innen werden aufgehoben. 

Zugleich wird das Geflecht von künstlerischem 

Schaffen, Stadtgesellschaft, Politik und Verwaltung erfahrbar 

gemacht. Die Arbeit thematisiert zentrale Fragestellungen der 

Kunstproduktion, das Verhältnis von Kunstwerk und Rezipient*innen 

ebenso wie Fragen nach der Autonomie des Kunstwerks 

und nach Wertschöpfungsprozessen. Was bedeutet es, 

wenn sich das Kunstwerk mit dem einstigen Weltkonzern KHD 

verwebt und zu einer neuen Substanz verschmilzt? Welchen 

Wert können die Künstler*innen für die Gesellschaft herstellen, 

und welche Chancen sind damit verbunden? Kann die 

Kunst als Motor für neue wegweisende Gesellschaftsmodelle 

verstanden werden und sichtbar machen, was im Verborgenen 

liegt? Was kann ein Kunst- und Kulturort heute für eine 

Stadt sein? Wie könnte so ein Ort aussehen für eine Gesellschaft 

des 21. Jahrhunderts und ihre veränderten sozialen 

Rituale? 

Konzept | Idee: raum13 Kolacek & Leßle




2017 April | UA Die Bilder hinter den Bildern


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2017 April | UA Die Bilder hinter den Bildern


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ICH BIN IHR 

Internationale Werkstatt und 

Werkschau der Schönen Künste 

2017–2019 

Unter Bezugnahme und in Reflexion des raum13- 

Themenschwerpunktes Das Land Utopia #2 treffen bei ICH 

BIN IHR internationale und regionale Vertreter*innen aus 

Kunst, Politik und Wissenschaft in Köln für sechs Wochen 

aufeinander, um – visionar und querdenkend – durch den gemeinsamen 

Dialog neue Impulse für künstlerisches Arbeiten 

und gesellschaftliches Engagement zu initiieren. 

ICH BIN IHR bringt Menschen zusammen, die 

durch die Einflüsse von europäischer und außereuropäischer 

Kolonialisierung/Globalisierung geprägt sind. Zum einen von 

Europa, einem der Motoren der Kolonialisierung des 

19. Jahrhunderts bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts, und 

der nachfolgenden Neuordnung im sogenannten Kalten Krieg 

bis hin zur Gegenwart, in der die Kräfteverhältnisse auf unserem 

Globus überall scheinbar neu ausgehandelt werden. Zum 

anderen durch die Mimikry der „Zweiten und Dritten Welt“, 

die über diese Zeiten ein ambivalentes Bild zur eigenen Identität 

entwickelt haben. 

Kolonialisierung/Globalisierung aus einer nicht ausschließlich 

eurozentrischen Sicht erlebbar wird. 

Die „Werkstatt“ bietet für die Teilnehmer*nnen im 

Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste zahlreiche Räumlichkeiten 

für einen inspirierenden Dialog. Arbeitsräume, Ateliers 

und Werkstätten bieten die Möglichkeit, die aus diesem Austausch 

entstehenden Ideen in gemeinsamen Experimenten in 

die Realitat umzusetzen. Diskussionsrunden, Foren, Exkursionen, 

Workshops und Symposien geben weitere Impulse für 

einen Dialog des Voneinanderlernens und Verstehens. 


Im Spannungsfeld der Diskussion über die aktuellen 

Wanderungsbewegungen der Menschen, dem Wirtschaftsund 

Bildungsgefälle auf unserer Welt und der Frage nach 

Nationalität und Weltbürgertum wollen wir insbesondere auch 

die sogenannten Soft Skills, die Werte, die unterschiedlichen 

Selbstverständnisse untersuchen im Hinblick von Peripherie 

und Zentrum unseres individuellen und sozialen Bewusstseins, 

um künstlerische Wege zur Gestaltung von demokratischen 

Räumen interkulturell generieren zu können. 

Explizit sollen die Entwicklungen der verschiedenen 

Kunst- und Wissenschaftsbereiche der letzten 200 Jahre, in 

der Wechselwirkung zwischen Industrialisierung, politischen 

Ereignissen und technischem Fortschritt, unter die Lupe 

genommen und immer wieder in Bezug zu heutigen und 

zukünftigen Entwicklungen gesetzt werden. Dabei steht im 

Mittelpunkt die Frage nach den Auslösern, die epochale und 

globale Umbrüche evoziert haben, und was wir aus heutiger 

Perspektive daraus lernen und entwickeln können. Retroaktivität 

zur Erhaltung der Zukunft! 

Aus dem gemeinsamen Arbeitsprozess ist ein dreidimensionales 

Raumobjekt entstanden, in der sich die bildende 

Kunst, das Sprechtheater, die Musik und der Bühnentanz 

nicht nur aus sich selbst heraus betrachten, sondern auch 

der gesellschaftliche Wandel durch die Industrialisierung/

2019 Fotoreihe Das Land Utopia #2 _Zu Hause im Otto-&-Langen-Quartier

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2017 März | ICH BIN IHR 

Uganda Köln





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2017 Juli | ICH BIN IHR 

Köln Uganda

2017 ICH BIN IHR Köln Uganda Berlin

2017 August | ICH BIN IHR Köln Uganda 

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2018/2019 

Unter Bezugnahme und in Reflexion des raum13-Themenschwerpunktes 

Das Land Utopia #3 treffen Vertreter*innen aus Kunst, Politik, Verwaltung, Wirtschaft, 

Stadtplanung und Wissenschaft in Köln für vier Wochen aufeinander, um 

– visionar und querdenkend – durch den gemeinsamen Dialog neue Impulse für 

künstlerisches Arbeiten und gesellschaftliches Engagement zu initiieren. 

Basierend auf den seit 2011 umgesetzten Projekten und vor dem 

Hintergrund der geplanten europaweiten Ausschreibung des Geländes seitens 

der Eigentümerin NRW.Urban richtet raum13 mit den künstlerischen Projekten 

seit 2018 den Fokus auf einen kollaborativen Planungsprozess zur Entwicklung 

eines Quartiers mit menschlichem Maßstab, in dem Kunst und Kultur wie auch 

bürgerschaftliche Beteiligung nachhaltig, sprich: von Anfang an statt nachträglich 

oder nur symbolisch miteinbezogen werden. 

Die Frage „Wie wir in Zukunft gemeinsam leben wollen?“ führte im Rahmen 

des Projekts in den Jahren 2018 und 2019 unter Beteiligung von 67 Expert*innen 

und mehr als 800 Bürger*innen zu verschiedenartigen konkreten Antworten 

und Beispielen mit Vorbildcharakter für die Entwicklung des zukünftigen Otto-&- 

Langen-Quartiers. Zu nennen sind hier z. B. Exrotaprint in Berlin, die Samtweberei in 

Krefeld, Frizz23 in Berlin, das Genossenschaftsprojekt wagnis in München oder die 

Initiative Bauen-Wohnen-Arbeiten e.V., ein Wohnungslosenprojekt in Köln. 

So konnten wir mit den beteiligten Architekten Christian Schaller und Bodo 

Marciniak, die über umfassende und jahrzehntelange praktische Erfahrungen in der 

Umgestaltung bestehender Gebäudekomplexe verfügen, wichtige Informationen für 

die weitere Planung und Entwicklung des Stadtquartiers gewinnen. 

Ebenfalls unter den geladenen Expert*innen war Prof. Dr. Uwe Schneidewind, 

Präsident des Wuppertal Instituts für Klima, Umwelt, Energie, Barbara Förster, 

Leiterin des Kulturamts der Stadt Köln, Dr. Winfried Gellner, Kulturamtsreferent der 

Stadt Köln a. D. sowie Prof. Dr. h.c. Hans-Joachim Gehrke, Althistoriker der Universität 

Freiburg und ehemaliger Präsident des Deutschen Archäologischen Instituts, 

der als Resümee seiner Beteiligung sagt: „Das LAB 1869 Zukunftswerk Stadt zeigt 

exemplarisch, wie Partizipation erreicht und gefördert werden kann. Hier geht es um 

einen Raum in der Nähe, den man zu einem Raum der Nähe umgestalten kann. Und 

da es um Gestaltung geht, kommt in diesem Projekt der Kunst eine besondere Rolle 

zu, ganz zu Recht: Kunst setzt Partizipation voraus und fördert sie damit auf besondere 

Weise.“ 

Einen wertvollen Beitrag leistete Ralf Leppin, der das Genossenschaftsmodell 

der Indianersiedlung in Köln vorstellte – ein Finanzierungsmodell, das in der 

Kunst und Kultur ein interessantes Vorbild sein könnte. 

Ein vielfältiges Zusammenleben mit polydimensionalen Räumen, die verschiedenartige 

Antworten auf derzeit brisante stadtgesellschaftliche Fragen ermög-


277 


lichen, kann unserer Ansicht nach nur erreicht werden, wenn 

die unterschiedlichsten Perspektiven an der Quartiersentwicklung 

beteiligt werden: aus der Kunst, u. a. vertreten durch 

Prof. Dr. Christof Breidenich, Kommunikationsdesigner, Performer, 

Autor und Professor an der Hochschule Macromedia, 

Köln, aus der Denkmalpflege, vertreten durch Prof. Dr. Walter 

Buschmann, RWTH Aachen, aus der Kreativwirtschaft, vertreten 

durch die Projekte der Kölner KulturPaten e.V. und Jack 

in the Box e.V., aus soziokultuerellen Projekten, u. a. vertreten 

durch Jutta Pöstges, KAT18, oder Linda Rennings, Heimatlos 

in Köln e.V., sowie aus der Landesinitiative StadtBauKultur 

NRW, vertreten durch Dr. Hanna Hinrichs. 

Aufbauend auf dieses wertvolle und erfahrene 

Netzwerk aus Expert*innen und Unterstützer*innen und 

die letzten acht Jahre inhaltlicher und organisatorischer 

Arbeit, ist die raum13 gGmbH bestrebt, mittels Mit- und 

Selbstbestimmung der Bürger*innen, Entwicklung aus 

dem Bestand, Nutzungsmischung, kultureller Vielfalt und 

sozialer Integration weiter an einer konkreten Umsetzung 

in einen gemeinwohlorientierten Stadtteil zu arbeiten. 

Aktivitäten: 

Die partizipativen Konferenzen 

Vertreter*innen aus den Bereichen Stadtentwicklung, 

Denkmalschutz, Kunst, Kultur und Philosophie sowie Bildung 

treffen unter der Beteiligung der Bürger*innen aufeinander, 

um aus verschiedenen Blickwinkeln die aktuell brennenden 

gesellschaftlichen Aufgaben wie Wohnen, Arbeit, Umwelt, 

Mobilität, Inklusion, Diversität, Beteiligung und Demokratie zu 

beleuchten. Am Anfang einer jeden Konferenz stehen jeweils 

zwei Impulsreferate, die einen anregenden Gedankenaustausch 

in großer Runde anstoßen sollen. Eine Moderatorin 

wird durch die Konferenz geleiten. 

Die performativen Stadt-Parcours 

Performative Rundgänge durch die Historie zur 

Erhaltung der Zukunft: Wie kann man die Vergangenheit 

als ehemalige Zukunft fassen, um Aussagen über Wahrscheinlichkeiten, 

Möglichkeiten und Gestaltung aktueller Zukunft 

zu filtern? Warum sind die meisten von Menschen 

erhofften und erdachten Zukünfte nicht eingetreten? Im Rahmen 

des Zeitspiralfedern Festivals sind Expert*innen aus den 

Bereichen Stadtentwicklung, Denkmalschutz, Kunst, Kultur 

und Philosophie sowie Bildung aufgefordert, diese Fragen aus 

ihrer jeweiligen Perspektive zu beleuchten. Die Vertreter*innen 

der einzelnen Disziplinen werden in inszenierten Stadtspaziergängen 

ihren persönlichen Fokus und ihren Blick auf 

die Stadt von heute und den darunterliegenden Erinnerungen 

und Spuren der Vergangenheit und Gegenwart offenlegen. 

Durch die individuell und unabhängig voneinander eingeschlagenen 

Pfade entstehen Bodenmuster, die den Stadtraum 

wie Kreise und Zirkel bespielen. 

Die inszenierten Führungen 

Reisen durch die Zeit von heute über das Gründungsjahr 

der Motorenwerke 1869 hin zu seiner sich stetig 

verflüssigenden Zukunft. Hier, in der Gasmotoren-Fabrik 

Deutz, begann im 19. Jahrhundert mit der Erfindung des 

Ottomotors die Weltmotorisierung. In einem persönlichen 

Rahmen wird sowohl die Geschichte des faszinierenden Gebäudekomplexes 

der ehemaligen Klöckner-Humboldt-Deutz- 

Werke, als auch die Entwicklung hin zum heutigen raum13 

Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste durch die Arbeit von 

Anja Kolacek und Marc Leßle erlebbar. Schichten der Vergangenheit 

werden freigelegt und in ständig neue Bezüge zur 

Gegenwart gesetzt. 

Die theatralen Werkstätten 

Gemeinsam von der ersten Gasmotorenfabrik 

der Welt zu einem zukünftigen urbanen Quartier! Hier wird 

produziert: Zeichentrickfilme, Podcasts, Hörspiele, Vorträge, 

Visionen, Finanzierungsmodelle, Architektur, Innenarchitektur, 

Bühnenbildmodelle, Wildkräuter, Marmeladen – und was 

einem sonst noch einfällt. Ein Quartier produziert sich selbst. 

Die Werkstattleiter*innen verfügen über ein erstaunliches 

Repertoire an Kenntnissen und Erfahrungen und weihen in die 

Grundlagen ihres Faches ein. 

Die akustischen Rauminstallationen 

Musik als Bildhauerei begreifen und das Otto-&-Langen-Quartier 

aus der Perspektive fantastischer Ausnahmemusiker*innen 

genießen.

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2018/19 


Zeitspiralfedern 

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Zeitspiralfedern Festival 

2018/2019 

Die Frage, wie wir in Zukunft gemeinsam leben wollen, wurde 2018 und 

2019 im Rahmen des vierwöchigen Werkstattformates LAB 1869 Zukunftswerk Stadt 

mit 67 involvierten Expert*innen aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Politik, 

Verwaltung, Architektur und Stadtplanung sowie mehr als 800 engagierten und interessierten 

Bürger*innen diskutiert und mit künstlerischen Herangehensweisen neu 

beleuchtet. Die Prozesse werden gebündelt und dokumentiert. Ziel ist es, sich durch 

die Veröffentlichung der einzelnen Arbeitsschritte dieses Laboratoriums aktiv am 

Stadtentwicklungsprozess zu beteiligen und exemplarisch die Kernfragen der Stadt 

an diesem Quartier sichtbar zu machen. 

Für das Festival Zeitspiralfedern werden die transdisziplinären Ergebnisse 

künstlerisch transformiert und so zu einem sinnlich erfahrbaren Ereignis. Im Zentrum 

des Festivals stehen die Uraufführungen. Um diesen Nukleus der Zeitspiralfedern 

werden zahlreiche weitere Formate angeboten, unter anderem inszenierte Führungen, 

performative Stadt-Parcours, akustische Rauminstallationen und theatrale 

Werkstätten mit herausragenden Vertreter*innen verschiedenster Disziplinen. 

Frage ist, inwiefern sich die Geschichten früherer Generationen in unserem 

gegenwärtigen und zukünftigen Handeln wiederholen. Inwieweit ist dieser Prozess 

als Wiederholungsschleife, als Loop zu verstehen? Oder verläuft er spiralförmig? Ist 

er überhaupt als ein Verlauf zu sehen? Inwiefern spannt sich zwischen gesellschaftlich 

und individuell bedeutsamen Ereignissen eine von uns allen (re-)produzierte, 

retroaktive Feder auf? Wann zieht sie sich warum zusammen? Wann und wie dehnt 

sie sich? Inwieweit können Zeitspiralfedern dazu beitragen, die Gleichzeitigkeit 

unserer multiplen, intersubjektiven Gegenwarten ausdrücken zu können, um zu 

einem demokratischen Diskurs (zurück) zu finden? 

Das Bild der dreidimensionalen Zeitspiralfedern entspringt dem geschichts-soziologischen 

Gedanken, dass Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft 

nicht ausschließlich chronologisch zu betrachten sind, sondern die Zeiten aus den 

verschiedenen gesellschaftlichen Blickwinkeln in Abhängigkeiten gesetzt sind, die 

sich rein linear nicht vollständig begreifen lassen. Diese Abhängigkeiten – Zwischenräume 

– werden folglich nur durch den durchlässigen Körper der Spiralfeder 

plastisch darstellbar. Die zum Teil irrationale Betrachtung historischer Umbrüche und 

Phänomene im Rahmen der Gegenwart kann durch das Bild der Spiralfedern unmittelbar 

sichtbar werden.


287 


Die Uraufführungen 

Auf die Frage, wie dieses Quartier mit menschlichem 

und künstlerisch nachhaltigem Maßstab geschaffen werden 

kann, zeigen die Uraufführungen eine ästhetische Umsetzung 

und eine mögliche Antwort auf. Schöpfend aus einem ausführlichen 

Fundus an Recherchen in Literatur, Fotomaterial, 

Stadtarchiv, Industriedokumentationen, ergänzt durch festgehaltene 

Interviews mit Zeitzeug*innen und Expert*innen, wird 

an der Sichtbarmachung des innewohnenden Potenzials des 

Otto-&-Langen-Quartiers gearbeitet. So begegnen zukünftige 

Bewohner*innen professionellen Tänzer*innen und Schauspieler*innen, 

ehemalige Fabrikarbeiter*innen der KHD-Werke 

Wirtschaftswissenschaftler*innen und Historiker*innen, Passant*innen, 

Architekt*innen und Kulturwissenschaftler*innen. 

Aus diesen Begegnungen entsteht eine produktive Überlieferung 

der Kollektivgedächtnisse, aus der eine lebenswerte, 

kollektive Zukunft für den Stadtteil geschrieben werden kann.

2018/19 

LAB1869 Zukunftswerk Stadt 

Zeitspiralfedern 

289

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLK WASCHKAUE IN 



2019 Fotoreihe Das Land Utopia #3 

Des Nachbarn neue Kleider

NERE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

291 



Des Nachbarn neue Kleider 

2019 Fotoreihe

293


Des Nachbarn neue Kleider

295

PROLOG FOYER HOF SCHMIEDE WERKSHALLE SALON DEM DEUTSCHEN VOLKE WASCHKAUE INNERE WERKSTRASSE 

WEISSES STUDIO VORSTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3_WOHLSTAND FÜR ALLE 

SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #2_KRIEGSBLICKE SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 TAGEN 

DAS LAND UTOPIA #1 DAS LAND UTOPIA #2 DAS LAND UTOPIA #3 

MOBILITÄT / KLIMAWANDEL 299 ARBEIT / TECHNIK 307 MIGRATION / BEGEGNUNG 334 DEMOKRATIE / BETEILIGUNG 334

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MOBILITÄT / KLIMAWAND ANDEL 

ARBEIT / TECHNIK 

MIGRATION 

/ BEGEGNUNG G 

DEMOKRATIE / B 

E / BETEILIGUNG 

G





299 


OBJEKT ERDA | DIE KUNST DER TRANSFORMATION




Das Theater wird ein gesellschaftliches 

Reallabor 

§ 1 Die Würde des historischen Ortes ist unantastbar 

Auf dem fünf Hektar großen Areal der ersten Gasmotorenfabrik der Welt, 

dem Otto-&-Langen-Quartier zwischen Köln-Deutz und Köln-Mülheim, wo der Verbrennungsmotor 

die Dampfmaschine ablöste und dieser Motor bis in die heutige 

Zeit den Antrieb für Mobilität maßgeblich bestimmt, entsteht ein neues Stadtquartier. 

Im Herzen von Köln steht ein aus ideeller und auch baulicher Sicht potenzielles 

Weltkulturerbe, ein Zeuge der letzten mehr als 150 Jahre Moderne. An diesem Ort 

der Innovation ist mit dem Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste ein Freiraum 

des Denkens und ein gesellschaftlicher Spielraum entstanden, der uns aus der Kraft 

der Kunst und der Erinnerung für die zukünftigen Gegenwarten inspiriert und als 

Skizze für das im Prozess befindliche Quartier verstanden werden will. Durch die 

unbewussten Hinterlassenschaften des Konzerns entsteht ein unschuldiger Charme, 

durch den künstlerische Prozesse regelrecht provoziert werden. Der Gebäudekomplex 

eignet sich aufgrund seiner historischen und gesellschaftlichen Bedeutung in 

geradezu einzigartiger Weise als Bühne und Protagonist, um die gesellschaftlichen 

Entwicklungen und deren Beziehungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und 

Zukunft neu zu entdecken, zu inszenieren und damit auch neu zu verhandeln. 

Die Kunst in unserer pluralistischen Wertegemeinschaft muss ihr Verhältnis 

zur Gesellschaft in Zeiten von aufstrebendem Autokratismus, von Fehlinformationen 

auf allen Kanälen, der Überforderung von Politik und Verwaltung und nicht zuletzt 

der bürgerlichen Mitte neu überdenken. Wir müssen an der Auflösung des „autonomen“ 

Territoriums der Kunst arbeiten. Massenproduktion und -konsum sowie 

die Massenkommunikation machen die Egozentrik des modernen Künstlerbildes 

fragwürdig. Die scheinbar wertfreie Kunst ist zu einer Kulisse der bürgerlichen und 

gehobenen Gesellschaft heruntergekommen und verliert dadurch an Glaubwürdigkeit. 

Das Theater und die Museen müssen wieder zu den Menschen kommen und 

nicht wie in der modernen Kleinteiligkeit und Arbeitsteilung Orte im Zentrum der 

Stadt besetzen. Die Stadt als Kunstwerk und das Urbane als die Begegnung darin zu 

begreifen, quer zu denken, anders zu denken und die Diversität universell zu sehen, 

das wird die Kunst des 21. Jahrhunderts sein. Das Theater wird zum gesellschaftlichen 

Reallabor. 

§ 2 Der Inhalt bestimmt die Form 

Der Gebäudekomplex eignet sich aufgrund seiner historischen und gesellschaftlichen 

Bedeutung in einzigartiger Weise als Bühne und Protagonist, um vier 

entscheidende Themen inhaltlich zu bearbeiten: 

• Mobilität / Klimawandel 

• Arbeit / Technik 

• Migration / Begegnung 

• Demokratie / Beteiligung

INNERE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

301 


§ 3 Alles Handeln dient dem Wohle der zukünftigen 

Generationen 

Das Köln des 21. Jahrhunderts wird stark von der 

rechtsrheinischen Stadtentwicklung geprägt, von den Stadtteilen 

Kalk, Deutz und Mülheim, vom Messestandort und von 

den Konversionen altindustrieller Großstandorte, vor allem 

entlang des Rheins. Die Entwicklung der Konversionsflächen 

wird aktuell angetrieben von einer hochdynamischen Immobilienentwicklung 

privater Investorengruppen. 

Die Ergebnisse sind oftmals solche, wie sie derzeit 

in allen größeren Metropolen letztlich recht uniform entstehen. 

Die fünf Hektar große ehemalige KHD-Fläche an der 

Deutz-Mülheimer-Straße ist eines der letzten innenstadtnahen 

Quartiere, für dessen Entwicklung die Stadt Köln durch 

städtebauliche und planungsrechtliche Steuerung noch entscheidende 

Weichen stellen kann. Das Gelände befindet sich 

im Eigentum des Landes NRW. Unsere Initiative aus angesehenen 

Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Denkmalpfleger*innen, 

Architekt*innen, Projektentwickler*innen und einer 

Stiftung möchte hier eine grundlegend andere Entwicklung 

anstoßen. 

In einem Reallabor soll aus dem Bestand dieses 

bedeutenden industriekulturellen Erbes in Schritten ein 

ganz anderes Stück Köln entstehen: ein Leuchtturmprojekt 

zur kreativen Urbanität des 21. Jahrhunderts. Hierfür 

ist jetzt ein gutes Zeitfenster, in dem, zusammen mit 

anderen Initiativen, ein neues Bild von Stadt im rechtsrheinischen 

Köln entstehen könnte. 

Ein Quartier 

• das (Frei-)Raum lässt für einen Kunststandort, an dem 

auch innovative Ideen des städtischen gemeinschaftlichen 

Wohnens und Lebens für Künstler*innen, junge 

Kreative und kreativwirtschaftliche Initiativen, u. a. aus 

den Kölner Hochschulen, umgesetzt werden; 

• für Bildungsprozesse ganz unterschiedlicher Art, die, aus 

der Kunst heraus entwickelt, dem historischen Erbe dieses 

Standorts und zukünftigen Entwicklungen Rechnung 

tragen; 

• das in einem partizipativen und gemeinwohlorientierten 

Prozess eine neue Kultur des Zusammenlebens der unterschiedlichen 

Kulturen im rechtsrheinischen Köln schafft. 

Die Idee hierzu wurde im „LAB 1869 Zukunftswerk 

Stadt“ des raum13 in zwei vierwöchigen transdisziplinären 

Zukunftswerkstätten gemeinsam mit Bürger*innen der Stadt 

Köln entwickelt und im Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft, 

Politik und Verwaltung, Architektur und Stadtplanung 

sowie den partizipierenden Bürger*innen und Bewohner*innen 

eines neu entstehenden Quartiers lebendig. 

Utopie? Ja, aber eine konkrete Utopie! Wie kann 

das gelingen? 

Das Gelände ging Mitte der 1990er Jahre für 

1,3 Mio. DM (oder 650 000 €) in den Grundstücksfond NRW 

über, der von NRW.Urban verwaltet wird. Lange lag der 

größte Teil der Immobilie brach. Seit 2011 nutzt die raum13 

gGmbH einen Teil der Immobilie. Sie hat einen Nutzungsvertrag 

mit dem Eigentümer der ehemaligen Hauptverwaltung. 

Mit Unterstützung des Kölner Kulturamtes, der RheinEnergieStiftung 

Kultur, des Landschaftsverbands Rheinland und 

vieler anderer wird hier ein hoch produktiver und kreativer 

Stadtkulturort sehr erfolgreich betrieben (als gemeinnützige 

GmbH mit einem Jahresumsatz von etwa 150 000 €). Hier ist 

der Nukleus gewachsen, aus dem die oben skizzierte Idee 

entstand. 

Jetzt steht die Frage an, welchen besonderen Beitrag 

das Gelände zur Stadtentwicklung des 21. Jahrhunderts 

in Köln leisten kann. In den Jahren 2013 und 2014 wurde ein 

städtebauliches Werkstattverfahren („Mülheim Süd“) durchgeführt. 

Daraus wurden erste städtebauliche Ideen zur grundlegenden 

Neustrukturierung mit weitgehendem Abriss und Vermarktung 

von Einzelgrundstücken entwickelt. Das Areal, um 

das es hier geht, wurde aber noch nicht final überplant und 

noch nicht abschließend und unwiderruflich planungsrechtlich 

fixiert. Es gibt also weiterhin Möglichkeiten der Gestaltung. 

Aktuell gibt es kommunalpolitische Bestrebungen, 

dass die Stadt Köln die Grundstücksentwicklung stärker in die 

eigenen Hände nehmen will (Wahrnehmung des kommunalen 

Vorkaufsrechts). Eine Option ist der Ankauf und die Entwicklung 

durch die kommunale Kölner Stadtentwicklungsgesellschaft 

„moderne stadt GmbH“.


TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3_WOHLSTAND FÜR FÜR ALLE ALLE SCHÖNHEIT DER DER VERGÄNGLICHKEIT #2_KRIEGSBLICKE 


Daraus leitet sich folgender Vorschlag ab: 

(1) Im Einvernehmen mit der Stadt Köln wird einer Projektinitiative um 

raum13 gGmbH ein Moratorium gewährt zur Entwicklung des Otto-&-Langen- 

Quartiers als Leuchtturmprojekt zur kreativen Urbanität des 21. Jahrhunderts, das 

Gegenbilder entstehen lässt zur überall stattfindenden Produktion von neu gebauter 

Investoren-Stadt. Dies geschieht in einem Spannungsbogen von industriegeschichtlichem 

Erbe und perspektivischer Stadtentwicklungsinnovation. 

(2) In partizipativen Prozessen wird innerhalb von zwei Jahren eine weitgehend 

gemeinwohlorientierte inhaltliche Konzeption weiterentwickelt und städtebaulich-planungsrechtlich 

mit allen Beteiligten und Entscheidungsträgern abgestimmt. 

Diese bildet dann den Rahmen für eine Anhandgabe des Geländes an die Projektinitiative. 

(3) Eine Projektentwicklungsgesellschaft aus den Projektträgern setzt in den 

folgenden Jahren die Einzelprojekte um, wirbt weitere Partner aus der Zivilgesellschaft 

und arbeitet mit Kreativwirtschaft, Architekt*innen und Projektentwickler*innen 

zusammen. Für mögliche Teilprojekte können auch Partner*innen des Landes 

NRW wie das Landesprogramm „Initiative ergreifen“ zur Mitarbeit angesprochen 

werden. Im Sinne der Idee einer „urbanen Internationalen Bauausstellung des 

21. Jahrhunderts“ ist es auch denkbar, die Stadt Köln und verschiedene Ministerien 

des Landes (Städtebau, Wohnungsbau, Kultur, Wissenschaft/Bildung, Wirtschaft) 

stärker einzubinden. 

(4) Aufgabe der Projektentwicklungsgesellschaft ist es, einen großen kooperativen 

Quartiersentwicklungspozess in Gang zu setzen, Umnutzungsoptionen 

für Teilräume zu erarbeiten sowie Schritt für Schritt, wo immer es geht, zu testen 

und räumlich, wirtschaftlich und vertraglich umzusetzen. Für diese Aufgabe wird 

zunächst ein zehnjähriger Zeitraum in den Blick genommen, der als gesellschaftspolitisches 

Reallabor verstanden wird.

INNERE WERKSTRASSE WEISSES STUDIO VORTANDSETAGE BETRIEBSRAT KONTEXT 

303 

SCHÖNHEIT SCHÖNHEIT DER DER VERGÄNGLICHKEIT #1_IN 80 #1_IN TAGEN 80 TAGEN UM DIE UM WELT DIE WELT DAS LAND DAS UTOPIA LAND UTOPIA #1 #1 DAS LAND DAS UTOPIA LAND #2 UTOPIA #2 DAS LAND DAS UTOPIA LAND #3W UTOPIA #3





Reallabor 

Die vier innewohnenden Themen 

Die Kunst der Transformation 

Die Themen Klimawandel und Mobilität prägen unsere Welt und den 

öffentlichen Diskurs derzeit wie kaum ein anderes Thema. Diesem Diskurs mit all 

seinen Akteuren, Szenarien und Spannungsfeldern eine Bühne zu geben, ist das 

Ziel. Die Bühne könnte angemessener nicht sein: Das fünf Hektar große Areal der 

ersten Gasmotorenfabrik ist der Ort, an dem durch die industrielle Fertigung des 

Viertakt-Verbrennungsmotors die Weltmotorisierung ihren Ausgang nahm; als Industriebrache 

erinnert es gleichermaßen an die Möglichkeiten und die vernichtende 

Dimension von Massenproduktion und Konsum. Rund um diesen symbol- und 

geschichtsträchtigen Ort entsteht ein neues Stadtquartier. Die Fragen nach einem 

zukunftsgerichteten Verkehrs- und Umweltkonzept, nach Mobilität und Energieversorgung 

sowie nach einer klimafreundlichen Gestaltung des Quartiers stellen 

sich demnach nicht rein abstrakt, vielmehr ist der Ort wesentlicher Bestandteil der 

Debatte.


305 


OBJEKT ERDA | DIE KUNST DER REVOLUTION





Reallabor 


Die Kunst der Revolution 

Die rasche Veränderung der Arbeitswelt und die Vergänglichkeit von 

vermeintlich unerschütterlicher Technologie wird in den Räumen und Hallen der 

ehemaligen Gasmotoren-Fabrik Deutz besonders unmittelbar und eindrücklich erfahrbar. 

Die Erfindung des Fließbands und die damit verbundene Möglichkeit der 

Massenproduktion über Bänder, an deren Seiten sich die Arbeiter*innen reihten, 

führte ab dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts zunächst in Amerika, schließlich 

aber auch in Europa zu einer massiven Veränderung der Arbeit, der Arbeitswelt und 

nicht zuletzt auch der Lebenswelten in einer bis dahin unvergleichlichen Geschwindigkeit, 

in einem Sprung, einer Revolution. Mit diesem Verfahren änderten sich 

nicht nur die Zeitverhältnisse, sondern auch die Wahrnehmung kausaler Zusammenhänge. 

Der Fertigungsprozess war nicht mehr ein in sich geschlossener, die Zusammenhänge 

der verschiedenen Tätigkeiten der Menschen am Band waren für den 

Einzelnen nicht mehr nachvollziehbar. Das große Ganze musste nicht mehr verstanden 

werden, um die jeweiligen Aufgaben erfüllen zu können. Diese Idee wurde mit 

Einführung der elektronischen Datenverarbeitung nicht nur für den Industriebetrieb 

weiterentwickelt, sondern nahm ab da auch revolutionären Einfluss auf Verwaltung 

und Dienstleistungsbetriebe in den 1970ern. Mit der vollständigen Digitalisierung 

unserer Lebenswelten ab dem Ende der 1980er Jahre und mit der Freigabe und 

Kommerzialisierung des Internets sind dem weiteren Wandel der Arbeitswelt scheinbar 

keine Grenzen mehr gesetzt. Die Entwicklungen führten und führen nicht nur zu 

Umwälzungen in der Art und Weise der Arbeit, sondern ließen auch Branchen entstehen 

und nicht zuletzt vergehen und damit die scheinbar so sicheren Arbeitsplätze 

verschwinden. Wie ein Mahnmal stehen dafür die vom Verfall bedrohten, einst so 

stolzen Industriegemäuer. 

Der Algorithmus ist zum Fließband unserer Zeit geworden – von der Industrie 

1.0 zur Industrie 4.0. Müssen wir davor Angst haben? Können wir den Geist 

für die Entwicklung unseres humanistischen Weltbildes zähmen? Welche Chancen 

können diese Entwicklungen auch bringen? Verändert sich das menschliche Sein, 

die menschliche Geisteshaltung ebenso rasant wie am Anfang der Moderne? Und 

wie sieht die Industrie 5.0 aus? Diese Fragen sind in den Zeitringen eines Baumes 

in der ersten Gasmotorenfabrik der Welt von 1869 ablesbar. Arbeiterbewegung, 

Gleichberechtigung, Sozialversicherung, Neues Wohnen, Charlie Chaplin und die 

Modern Times aber auch plötzliche Erwerbslosigkeit und damit Hoffnungslosigkeit – 

das sind nur einige Assoziationen, die einem dazu einfallen.


307 


OBJEKT TECHNE | DIE KUNST DER REVOLUTION





Reallabor 


Die Kunst der Begegnung 

Migration, die Veränderung von demografischen Strukturen und der Umgang 

mit Herausforderungen und Chancen einer heterogenen Gesellschaft sind im 

industrialisierten Europa nicht erst seit 2015 Teil der Geschichte und Identität von 

Metropolen wie Köln. Von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis zum Beginn 

des Ersten Weltkriegs entwickelte sich Deutschland rasant zu einer modernen Industriegesellschaft, 

die Landwirtschaft wurde als Erwerbszweig durch die stetig größer 

werdende Rolle von Industrie, Gewerbe und Handel immer mehr in den Hintergrund 

gedrängt – dies führte schließlich zu einer starken Bewegung vom Land in die 

Städte. Hatte Köln zur Grundsteinlegung der ersten Gasmotorenfabrik 1869 noch 

ca. 125 000 Einwohner*innen, wuchs die Einwohnerzahl bis 1914 auf über 600 000 

an. Die Menschen suchten in den Städten nicht nur nach Arbeit, sie hofften auch auf 

sozialen Aufstieg und auf neue Chancen. In der Zwischenkriegszeit und vor allem in 

der dunkelsten Zeit bis 1945 waren Vertreibung, Umsiedelungen, der Einsatz von 

Zwangsarbeiter*innen und die unfassbare Vernichtung ganzer Volksgruppen prägend. 

Nach Ende des Zweiten Weltkriegs kam es zu weiteren Fluchtbewegungen 

wie beispielsweise aus Pommern und dem ehemaligen Ostpreußen. Der mühevolle 

Weg in den Westen versprach Zuflucht und Sicherheit, die Integration war aber 

ebenfalls mühevoll. Der Wiederaufbau Deutschlands und das folgende „Wirtschaftswunder“ 

führten schließlich aus Mangel an Arbeitskräften in den Fabriken 

zu gezielter Anwerbung von sogenannten Fremdarbeitern aus Südeuropa und der 

Türkei, die später auch als Gastarbeiter eingeladen wurden. Die Menschen verließen 

ihre Heimat, um ihren Familien in den wirtschaftlich aufstrebenden Städten Deutschlands 

ein sicheres Einkommen zu bieten. Vor allem die industriell induzierten Wanderbewegungen 

sind bis heute in der Bevölkerungsstruktur Kölns gut sichtbar. Das 

industriell geprägte rechtsrheinische Köln hat heute einen „Ausländeranteil“ von 

über 20 %, weit mehr als auf der linksrheinischen Domseite. 

Die Themen Migration, Begegnung, Diversität und Inklusion sind unmittelbar 

mit der Geschichte der Gasmotoren-Fabrik Deutz als Ort der Hoffnung, 

der Versprechungen, aber auch des Leidens und des Krieges verbunden. Sind 

Städte immer noch Hoffnungs- und Möglichkeitsorte und wenn ja, für wen? Welche 

Ursachen von Flucht und Migrationsbewegungen gibt es heute, und wie beeinflusst 

unser Handeln die Lebensbedingungen von Menschen in anderen Teilen der Welt? 

Ist Migration und Wanderung das Anormale und die Sesshaftigkeit der Menschen 

wirklich die Norm? Wie kann Integration gelingen, und wie kann Minoritäten im Allgemeinen 

respektvoll begegnet werden? 

Im Otto-&-Langen-Quartier ist hier auch vor allem das Zusammenbringen 

von verschiedenen Erfahrungsperspektiven und Generationen zentral. Es soll ein 

Ort der Begegnung geschaffen werden und nicht über sondern mit einer pluralen 

Gesellschaft konzeptionell gearbeitet werden.


309 







Reallabor 


Die Kunst der Teilhabe 

Der Austausch zwischen den Bürger*innen und den politisch Verantwortlichen 

ist in der allgemeinen Wahrnehmung in den letzten Jahren zunehmend 

schwieriger geworden. Es herrscht eine große Distanz zwischen dem, was „da 

oben“ geschieht, und der Lebensrealität vieler Menschen. Das daraus entstehende 

Ohnmachtsgefühl, verbunden mit irrationale Ängsten, haben die politische Landschaft 

in den letzten Jahren in vielen Demokratien in Europa und der ganzen Welt 

geradezu fundamental verändert. Die Echokammern der neuen Medien reduzieren 

die Debatten nicht selten auf Bestätigung der eigenen Ansichten und Ängste und 

stehen einem offenen Austausch hemmend gegenüber. 

Kann hier also das Theater und ein künstlerischer (Frei-)Raum Beteiligung 

im demokratischen Prozess mitgestalten? In der antiken demokratischen Stadt gab 

es drei wichtige gesellschaftliche Plätze: die Agora, in römischen Städten Forum, 

der Platz des freien Redens, der Verhandlung, der Debatte, des Gerichts, den 

spirituell-politischen Tempel, in dem die Gesetzgebung ausgehandelt wurde, und 

schließlich das Theater als Raum der gesellschaftlichen partizipativen Auseinandersetzung, 

der Erprobung ohne Reue. Das Theater war also ein Versuchslabor, ein 

Spielraum. 

Angelehnt an das Vorbild der demokratischen antiken Stadt, in der für die 

politische Debatte, für den Austausch zwischen Bürger*innen und Entscheidungsträger*innen 

eigens Platz und Raum frei gehalten wurde, führen Beteiligung und 

Demokratie die Idee der Kunst als aktiven Teil der Partizipation im demokratischen 

Prozess fort. Auf der Bühne wurden immer wieder politisch relevante Konflikte und 

Entscheidungen (über gerechte Urteile, Krieg und Frieden, Vergeltung und Versöhnung 

usw.) künstlerisch-spielerisch, im Gewand des Mythos (in der Tragödie) und 

in tagesaktueller Radikal-Kritik (in der Komödie) durchdekliniert. Überhaupt wurde 

der öffentliche Raum auch ästhetisch ausgestaltet, er war auch ein Raum des Wohlfühlens 

und des ästhetischen Reflektierens. Die Umsetzung dieses partizipativen 

Modells soll auf Quartiersebene im potenziellen Weltkulturerbe der ersten Gasmotorenfabrik 

erprobt und erfahrbar werden.


311 


OBJEKT POLIS | DIE KUNST DER TEILHABE





313 



2011/12–2014/15 

THEATER URAUFFÜHRUNGEN | KONZERTE | AUSSTELLUNGEN | FESTIVALREIHEN 

BESETZUNG 

TRETET EIN, DENN AUCH HIER SIND GÖTTER URAUFFÜHRUNG 18. JUNI 2011 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle Inszenierung Gesamtkonzept: Anja 

Kolacek Bühne | Licht | Video | Foto: Marc Leßle Assistenz: Balthasar Busmann mit: Ella Asderban, Sara Blasco, Bibiana Jimenez, Photini Meletiadis, Reut Shemesh, Kathrin Wankelmuth, Ruben 

Reniers, Arthur Schopa, Antonino Stella Musik: Nico Stallmann, Frank Brempel Kostüm: Annett Lausberg ALLES WAS TANZT GIPFEL #3 PREMIERE 17. SEPTEMBER 2011 Konzept | Idee | 

künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle Inszenierung Gesamtkonzept: Anja Kolacek Bühne | Licht | Video | Foto: Marc Leßle Moderation: Anja Herden, Renato Schuch, Henning 

Brandt Musikalische Leitung: Nico Stallmann Produktion: raum13 Projekte & Choreografien von: Brigitte Breternitz (Madcity / Köln) // Tim Behren & Florian Patschovsky (Kompanie 

HeadFeedHands / Freiburg, Köln) // Sara Blasco Gutiérrez & Photini Melitiadis (Köln, Valenzia, Thessaloniki) // Nati Blanco (Köln, Valenzia) // Morgan de Touf & Dominik Breuer (Brachland - 

Ensemble / Deutschland) // Isabelle Casel (Köln) // Esther & Bernd Chrischilles (Hop Spot / Köln) // Lamine Diangne (Köln, Bonn, Senegal) // Sarah Edgar (thepunksdelight / Köln, USA) // 

Beate Fröchte & Abdel Essabri (La Danza, Köln, Essen, Marokko) // Céline Shabba Le Gal (Poledance / Köln) // Armen Hakobyan & Swetlana Schenk (Kompanie ohne Namen / Essen, Köln, 

Armenien) // Rüdiger Honert & Javad (Köln, Iran) // Bibiana Jimenez & Mack Kubicki (Choreografisches Theater MB / Köln, Bonn, Polen, Kolumbien) // Anja Kolacek & Marc Leßle (raum13) // 

Violetta Lindig (lindig.art / Köln) // Friederieke Maak (Musikschule Euskirchen) // Gabriela Madeira (Köln, Argentinien) // Melanie Müller & Arielle Chauvel-Levy (nous2 / Köln, Berlin, Frankreich) 

// Pia Neises (Köln) // Daniel Perusin (Tangonauten / Köln, Argentinien) // Safak Saheré Pedük (Köln, Istanbul) // Friederieke Plafki (Köln, Berlin) // Roman Podeszwa (Köln) // Ruben Reniers 

(Köln, Berlin, Niederlande) // Marlen Schuhmann & Jana Rath (Compagnie mintrot und schwarz / Köln, Leipzig) // Reut Shemsh (Köln, Niederlande, Israel) // Nico Stallmann (Köln, Niederlande, 

Frankreich) // Antonino Stella (Köln, Düsseldorf, Italien) // Kathrin Wankelmuth (Köln, Niederlande) // Tomás Zybura (Contratiempo / Köln) // La société du spectacle // raum13 Tänzerinnen 

& Tänzer: Ella Asderban, Sara Blasco, Bibiana Jimenez, Photini Meletiadis, Reut Shemesh, Kathrin Wankelmuth, Ruben Reniers, Arthur Schopa, Antonino Stella HIER UND JETZT (NACH 

MARCEL PROUST „EINE LIEBE VON SWANN“) PREMIERE 1. OKTOBER 2011 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle Inszenierung: Anja Kolacek Bühne | Licht | 

Video | Foto: Marc Leßle Mit: Julian Cornelißen, Johannes Just, Helena Aljona Kühn, Patrick Kohn, Hanno Mühlenbach, Ise Papendor, Cecilia Spürkel, Josefine Spürkel, Kathrin Wankelmuth 

und Katja Weber Produktion: raum13 KÖLNER THEATRNACHT SEIT 2011 jährlich wechselnde Besetzung MUSEUMSNACHT KÖLN SEIT 2011 ZEIT DREHT SICH AUSSTELLUNGSER- 

ÖFFNUNG: 05. NOVEMBER 2011 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle Realisierung: Anja Kolacek & Marc Leßle & Michael Zöllner Arbeiten von: Inna Poltorychin, 

Maurice Braun und Thomas Orr, Lukas Truniger, Gerriet Kress, David Pollmann, raum13 Kolacek & Leßle EICHMANN WIEDERAUFNAHME 18. NOVEMBER 2011 Konzept und Text: raum13 

Kolacek & Leßle, Mit: Florian Lenz, Inszenierung: Anja Kolacek, Bühne u. Licht: Marc Leßle ES IST HIER GASTSPIELREIHE 16. DEZEMBER 2011–4. FEBRUAR 2012 Konzept | Idee | 

künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle Projekte von: dreizehnter januar wien, Schauspielhaus Hamburg in Kooperation mit Wenzel & Zybowski, raum13 Kolacek & Leßle, breuer & 

Hofmann Produktion: raum13 SUBSTANZEN URAUFFÜHRUNG 26. JANUAR 2012 Von: raum13 Kolacek & Leßle mit: Florian Lenz und Kathrin Wankelmuth Inszenierung: Anja Kolacek 

Bühne / Licht: Marc Leßle Textfassung / Dramaturgie: raum13 Kolacek & Leßle, Ton: Michael Zöllner Musikauswahl: Marc Leßle Kostüm: Anja Kolacek Bühnenbildassistenz: Verena Bildhauer 

MIT WEISSEM WASSER BEDECKT VERNISSAGE 19. MAI 2012 Arbeiten von Gesine Grundmann und Heiko Räpple Kuration: Dominik Mülhaupt JUNG! NA UND! VON DER 

UNENDLICHKEIT DER ENDLICHKEIT URAUFFÜHRUNG UA 05. MAI 2012 Projekt von und mit: Helena Aljona Kühn und AndréFängler Fotos: Allessandro de Matteis und Evi Blink 

Konzept | Idee | künstlerische Gesamtleitung: raum13 Kolacek & Leßle WORKING CLASS ZERO VORSTELLUNGEN 22. JUNI 2012 / 23. JUNI 2012 Mit: Katrin Grumeth, Johanna 

Orsini-Rosenberg, Horst Heiss, Johannes Schüchner. Inszenierung: Fanny Brunner / Dramaturgie: Hans-Jürgen Hauptmann / Produktion: dreizehnterjanuar TRÄUME PREMIERE 28. JUNI 

2012 Mit: Dominik Breuer, Stefanie Philipps, Anne Sauvageot, Leoni Schulz, Serkan Temel, Inszenierung Benjamin Schad, Ausstattung: Annett Lausberg, Licht: Marc Leßle, Produktionsleitung: 

raum13 FM EINHEIT + IRMLER 1. SEPTEMBER 2012 SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3 WOHLSTAND FÜR ALLE URAUFFÜHRUNG 8. SEPTEMBER 2012 Konzept u. Idee: 

raum13 Kolacek & Leßle, Inszenierung: Anja Kolacek, Raum/Fotos: Marc Leßle, Soundwelten: FM Einheit, Videos: Anja Kolacek Videoschnitt: Bastian Kleppe Skulpturen: raum13 Kolacek&Leßle, 

Martin Kleppe, Kostüm: Moni Wallberg Mit: Florian Lenz, Begleitet von: Anja Kolacek, Johan Kolacek, Jakob Kolacek, Maximilian Märtirer Zeitzeugen: Hans-Gerd Ervens, Helmut Müller, 

Hubert Mühlenbach, Dietmar Voß Technische Leitung: Marc Leßle // Bühnenbild Assistenz: André Fängler // Presse- /Öffentlichkeitsarbeit: Christine Beckmann und Anja Kolacek Dank an: 

Deutz Automobile Canli, SF Custom Parts, Tim Abramczyk, Barbara Bechtloff, Jasmin Bolten, Wolfram Burgtorf, Christoph AP Cambeis, SF Custom Parts, Volker Eulitz, Nicole Hungsberg, 

Katharina Jukowski, Amanda König, Elisabeth Neuendorfer, Niklas Wandt, Katja Weber, Christopher Pott, Xaver Römer, Jan Seithe, Jeong-Il Sin, Lisa Spielmann, Georg Stein HALBZEIT 17. 

DEZEMBER 2012 Ensemble: Ensemble Garage & Gäste (15 Musiker) Dirigent: Mariano Chiacchiarini Schauspieler: Thomas Hupfer (Frankfurt), Konstanze Passin (Göttingen) Sänger: Katharina 

Schwarz, Fabian Hemmelmann Regisseur: Thierry Bruehl (Berlin) Technik: Benjamin Kropp Werke von: Simon Steen Andersen, Georges Aperghis, Michael Beil, Gérard Grisey, Brigitta 

Muntendorf, Manos Tsangaris Künstlerische Leitung / Organisation: Brigitta Muntendorf CITYLEAKS INTERACTING DAY 2013 raum13 Kolacek & Leßle kuratieren den CityLeaks Interacting 

Day Anandam Dancetheatre: Glaciology – subway stations Venloer Straße/Gürtel, Leyendecker Straße, Äussere Kanalstraße + ButohWerkstatt Köln: running bags – reisende Traglast – Barthonia 

Forum / Venloer Straße 245 Kathrin Sohlbach: in other spaces – Hans-Böckler-Platz + Paula Pabel: onLine – Festival Centre / Marienstraße 73 + katze und krieg: How to be a Superherogangster 

– Start: Kölner Künstler Theater / Stammstraße 8, Crystal Tits: Birds of a Feather – Südstadt, Rheinauhafen + Marguerite Apostolidis: momocity – Chlodwigplatz Deborah &Tim 

Stadie: The Colorful Sound and Movement Travelflirt – Rathenauplatz, Dasselstraße, Greatlive Store / Luxemburger Straße 41–43 + Künstlerkollektiv.Innen – Neusser Straße ALICE´S 

DINNERPARTY PREMIERE 15. MÄRZ 2013 Von: raum13 Kolacek & Leßle, Nach: Lewis Carroll, , Inszenierung: Anja Kolacek, Bühne / Licht: Marc Leßle, Kostüm: Moni Wallberg, Von und mit: 

Lisa-Gwendolin Eichberger, Klangbearbeitung: Andreas Schmid, Ton-Aufnahmen: Faust Studios Musikalische Gäste: Hans Joachim Irmler, Led , Fm Einheit, Dj Hans Nieswandt, Dj 

Marcelle, Fangkiebassbeton, Wolfgang Zamastil, Cityleaks-Festival, Vimes, Alice Rose, Turm Der Liebe KONZERT KRIEGSBLICKE URAUFFÜHRUNG 15. MAI 2013 FM Einheit, Saskia von 

Klitzing, Tim Isfort, Volker Kamp, Florian Lenz ASASELLO QUARTETT 15. SEPTEMBER 2013 Rostislav Kozhevnikov, Barbara Kuster, Justyna Śliwa, Wolfgang Zamastil NOT ONE THING 

THAT YOU WANT IS UPSTREAM AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG: 08 NOVEMBER 2013 Sonderausstellung von Gesine Grundmann in Zusammenarbeit mit raum13 JUNG! NA UND! 

ZERBOMBT / EUROPA 25. – 27. OKTOBER 2013 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle Projektleitung: Verena Bildhauer, Pola Groß, Florian Lenz Projekte: 

Zwillingskriege // Von und mit: Maëlle Giovanetti und Sindy Tscherrig – Ian und Cate // Von: Karl Wokalek und Wiebke Bachmann, von und mit: Stefanie Schwimmbeck und Nikos Konstantakis, 

Choreographie/ Dramaturgie: Karl Wokalek, Bühne/ Kostüm/ Licht: Wiebke Bachmann - cate (s) krieg(t) // Von und mit: Rebecca-Madita Hundt – Die sieben Todsünden // Von: Saskia 

Clemens Projekte: Europe: A place of fantasy and make-believe // Von und mit: Thomas Bartling und Henning Bekermann - Sindy und Roman: Zuhause in Europa // Von und mit: René 

Kalauch und Sabrina Tannen, Musik: Bastian Essinger, Jens Kilz- Bonus Ende // Text & Produktion: Clara Sofia Fernández in Kooperation mit Victoria Tarak // Bonus: Aischa-Lina Löbbert // Video: 

Eva Pisana // Musik: Sascha Hohn- Wir in Europa // Dramaturgie und Inszenierung: Ann-Kathrin Auditor und Indre Bogdan Fotos: Günter Krämmer IM WESTEN NICHTS NEUES 

LESEREIHE TERMINE: 16. MAI, 5. JUNI, 14. AUGUST, 20. SEPTEMBER, 5. OKTOBER 2013 Konzept / Idee / Textfassung: raum13 Kolacek & Leßle, Pola Groß Lesende 1. Lesung: 

Nikolaus Benda, Anne Düe, Florian Lenz, Maxwell Richter, Ralf Richter, Wolfgang SchefußLesende 2. Lesung: Stefan Bitterle, Anne Düe, Florian Lenz und Marc LeßleLesende 3. Lesung: 

Christine Achternkamp, Mareike Blick, Monika Deth, Sofia Fink, Sabrina Glas, Sindy Goretzki, Anja Heitkamp, Ulrike Holler, Dorothea Koslowski, Murielle Mundt, Tanja Odenthal, Tatjana 

Papendorf Lesende 4. Lesung: Wolfgang Schefuß Lesende 5. Lesung: Stefan Bitterle, Felix Hoyer Distel, Wolfgang Schefuß SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #2 KRIEGSBLICKE 

URAUFFÜHRUNG 14. JUNI 2013 Von: raum13 Kolacek & Leßle, Inszenierung: Anja Kolacek, Bühne / Licht: Marc Leßle, Textfassung / Dramaturgie: raum13 Kolacek & Leßle und Pola Groß, 

Bühnenmusik: FM Einheit, Kostüm: Moni Wallberg, von und mit: Nikolaus Benda, Anne Düe und Florian Lenz, Bühnenbildassistenz: Verena Bildhauer DIE BIBEL (AT) FAST EINE LESUNG 19. 

APRIL 2014 Von und mit: Marc Günther IM PULS 30. APRIL 2014 RAUM13 MIT ON@ACHT BRÜCKEN Projekte von: raum13 Kolacek & Leßle | Niklas Seidl & Paul Hübner | e(k)lektrik 

Interaktive: Ferdinand Grätz, Tobias Hartmann, Sergej Maingardt | Ensemble gamut inc: Marion Wörle & Maciej Sledziecki | Hayden Chrisholm & Fo(u)r alto WEIL WIR LIEBEN WAS WIR 

TUN MODE INSZENIERT 10. MAI 2014 Von: raum13 Kolacek & Leßle und Blauer Montag Hempel & Wallberg Dj`s: Fangkiebassbeton, DJ himself, Hans Nieswandt Fotos: Thomas Schäkel 

BAD TRIP FESTIVAL 27. JUNI 2014 Trip #1 Romitelli Extended – Plattform Für Nachwuchskünstler Kuratiert von raum13 Kolacek & Leßle Projekte Von Und mit: Implied - Aischa-Lina 

Löbbert & Clara Sofia Fernández & Block Barley, Yasha Wang, Sindy Tscherrig & Fabian Jung, Elektronisches Teil – Florian Lenz & Jonas Siepmann Trip #2 Blood | Tra I Tempi & Claudia 

Lichtblau Trip #3 | Hand Werk & Rochus Aust Trip #4 Professor Bad Trip | Ensemble Garage & Leda Eine Veranstaltung Der Kgnm In Kooperation mit Raum13 Fotos: Günter Krämmer NEW 

LEVEL 13.–15. AUGUST 2014 raum13 mit der gamescom Literatur und Spiele 13. August: New Level – mit Mario Giordano (Autor), Katharina Tillmanns (Cologne Game Lab), Jörg Burbach 

(Lübbe Verlag), Jan Müller-Michaelis (Spieleentwickler, Daedalic Entertainment) 14. August 2014 – 19 Uhr mit Christian Schiffer, Robert Glashüttner, Christian Huberts, Jan Boraryn u. a.15. 

August 2014: Moderation: Jan Drees MEDUSAS GARTEN AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG 13. SEPTEMBER 2014 Skulpturen: Martin Kleppe, Raum/Licht: raum13 Kolacek & Leßle TAG DES 

OFFENEN DENKMALS JÄHRLICH SEIT 2014 Prof. Dr. Walter Buschmann, Anja Kolacek und Marc Leßle JUNG! NA UND! METROPOLIS 24.–26. OKTOBER 2014 Konzept | Idee | 

künstlerische Gesamtleitung: raum13 Kolacek & Leßle Projekte von: Yasha Wang, Dany Handschuh, Levin Handschuh, Marion Schindler, Samuel Penderbayne und Katharina S. Müller, Graf 

Hartwig zu Frei: Leonie Graf, Benj Hartwig, Nicole Frei und Nuria Höyng | Asuka Riedl Mentoren: Katja Gehrke, Bühnenbild | Jan Glisman, Video | Gesine Grundmann, Bildende Kunst | Anja 

Kolacek, Regie / Choreografie SCHÖNHEIT DER VERGÄNGLICHKEIT #3–1 DAS WERK URAUFFÜHRUNG 30. APRIL 2015 Von: raum13 Kolacek & Leßle // Inszenierung: Anja Kolacek 

und Marc Leßle In Zusammenarbeit mit: Jonas Anders, Verena Bildhauer, Kathrin Blume Wankelmuth, Volker Eulitz, Katja Gehrke, Karl Hilmes, Nicol Hungsberg, Martina Kock, Ellen Müller, 

Josefine Patzelt, Inna Poltorychin, Oliver Schell, Andreas Schmid, Ilaa Tietz, Elsa Weiland Dank an: Marita und Michael Cramer

315 

2015/16–2018/19 

THEATER URAUFFÜHRUNGEN | INTERVENTIONEN | PERFORMANCES | STADT-PARCOURS | INSZENIERTE FÜH- 

RUNGEN | AKUSTISCHE RAUMINSTALLATIONEN | THEATRALE WERKSTÄTTEN | PARTIZIPATIVE KONFERENZEN 

BETEILIGTE 

DAS LAND UTOPIA ROADMOVIE START 4. MAI 2015 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle von und mit Verena Bildhauer und Bürger*innen DAS LAND UTOPIA 

AUFTAKT URAUFFÜHRUNG 12. & 13. DEZEMBER 2015 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle DAS FORUM INTOLLERANZA AUFTAKT: 19. & 20. DEZEMBER 

2015 Konzept | Idee: raum13 Kolacek & Leßle in Zusammenarbeit mit Jan Breitenstein DAS LAND UTOPIA ZWISCHENRÄUME 2016 AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG 20. MAI 2016 Von 

und mit: raum13 Kolacek&Leßle, Suleika Ulmen & Sabine Bürk DAS LAND UTOPIA TRIFFT DAS FORUM INTOLLERANZA UA 17. JUNI 2016 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: 

raum13 Kolacek & Leßle DAS LAND UTOPIA JUBILÄUMSAUSGABE AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG 17. SEPTEMBER 2016 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle 

in Zusammenarbeit mit: Katja Gehrke Ausstellung Dokumentation der Kunstproduktionen und Jubuläumszeitung – Fotos Dokumentation: Heike Fischer, Günter Krämmer, Klaus Lefevre, Marc 

Leßle, Wolfgang Weimar RAUM13 DEUTZER ZENTRALWERK DER SCHÖNEN KÜNSTE FÜHRUNGEN SEIT 18. SEPTEMBER 2016 Anja Kolacek, Marc Leßle, Walter Buschmann, Christof 

Breidenich DAS LAND UTOPIA 16 URAUFFÜHRUNG 10. DEZEMBER 2016 Von und mit: Max Bunder, Katja Gehrke, Karl Hilmes, Martina Kock, Anja Kolacek, Marc Leßle, Andreas Pocke, 

Sandra Queller DAS LAND UTOPIA QUERKÖPFE ÖFFNEN ZWISCHENRÄUME 16. MÄRZ 2017 Von und mit: Hans Joachim Irmler, Nightingales, raum13 Kolacek & Leßle DIE BILDER 

HINTER DEN BILDERN URAUFFÜHRUNG 24. JUNI 2017 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle mit Katja Gehrke, Brigitte Breidenich, Martina Kock, Karl Hilmes, 

Jochen Kuhs, Alex El Salib ICH BIN IHR 2017 INTERNATIONALE WERKSTATT 17. JULI–20. AUGUST 2017 Konzept und Künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle Impulsgeber und 

Spezialisten im August und September: Aude Bertrand, Anne-Katrin Bicher, Georg Blokus, Brigitte Breidenich, Christof Breidenich, Jan Breitenstein, Walter Buschmann, Reigina Erl, Pia Gaul, 

Winfried Gellner, Ruth Gilberger, Maria Gorius, Teresa Grünhage, Julia Hahn, Ingrid Hack, Karl Hilmes, Nicol Hungsberg, Johannes Just, Martina Kock, Jennifer-Aaliyah Koch, Andrew Kikulwe , 

Anja Kolacek, Thea Kuhs, Jochen Kuhs, Marc Leßle, Max Maehl, Christoph Meier, Maria Ntale, Anja Plemper, Benjamin Schad, Rolf Scheyer, Ruth Sembiro, Mike Sembiro, Jessy Sserwadda, 

Maria Wagner, Jutta Pöstges ICH BIN IHR SPEZIAL 2. SEPTEMBER 2017 Mike Ssembiro, Ruth Sembiro, Andrew Kikulwe, Marie Ntale, Jessy Sserwadda ICH BIN IHR STILLE THEATRALE 

FÜHRUNG URAUFFÜHRUNG 28. OKTOBER 2017 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle DAS LAND UTOPIA TIME TRAVELLERS URAUFFÜHRUNG 2. 

DEZEMBER 2017 Konzept | Idee | künstlerische Leitung: raum13 Kolacek & Leßle LAB 1869 ZUKUNFTSWERK STADT #1 5. MAI–3. JUNI 2018 Konzept: raum13 Kolacek & Leßle 

Spezialist*innen: Christine Beckmann & Sebastian Sonntag – podcast // Judith Behmer - Dipl. Psychologin, Medien- und Kulturforschung, Labor Projektgalerie // Silvia Beuchert – Initiatorin 

Mülheimer Nacht // Aude Bertrand – Kulturmanagerin // Claudia Bleier & Gerd Conrads – Kölner KulturPaten // Prof. Dr. Walter Buschmann – RWTH Aachen // Prof. Dr. Christof Breidenich 

– Macromedia, HdK Berlin // Georg Dietzer – KünstlerKurator, Netzwerker und Berater für Kulturprojekte // Britta Eschmann – Die essbare Stadt // Barbara Förster – Kulturamtsleitung // Prof. 

Dr. Dr. h.c. Hans-Joachim Gehrke – Universität Freiburg // Katja Gehrke – Bühnenbildnerin u. Innenarchitektin // Dr. Winfried Gellner – Kulturamtsreferent 2005 bis 2013, Preisträger Kölner 

Ehrentheaterpreis // Anna Mareen Henke & Georg Blokus – Schule der politischen Hoffnung // Martin Herrndorf – colabor, Tag des guten Lebens // Dr. Hanna Hinrichs – Stadtbaukultur NRW 

// Lisa Hugger – Stiftung Trias // Dirk Kolacek – Stadt Grün RUHR– Urbane Freiraumentwicklung // Thea Kuhs – Schulleiterin Berufskolleg Opladen // Ralf Leppin – Vorstand der Mietergenossenschaft 

Kalscheurer Weg eG // Thomas Luczak – Luczak Architekten // Bodo Marciniak – Marciniak Architekten GmbH // Katharina Mrugalla & Henrik Schulze Neuhoff – Projektleitung 

Museumsnacht // Peter Menke – Stiftung Die Grüne Stadt // Christiane Müller – Deutsche Kinder und Jugend Stiftung // Christian Schaller – Schaller Architekten Stadtplaner BDA // Marc 

Müller –Labor am Ebertplatz // Odo Rumpf – Freistaat Odonien // Norbert Rüther – Psychiater Mitglied des Landtages NRW a.D., Mitglied des Rates der Stadt Köln a.D. // Eva Rusch – icon, 

Herausgeberin der Mülheimia und des Blogs Mülheimer Hafen // Dr. Bettina Schmidt-Czaia – Leitung Historisches Stadt Archiv // Andreas Schmitz – Geschäftsführer Quartier am Hafen // 

Martin Schmittseifer – Geschäftsführer Jack in the Box // Friedhelm Terfrüchte – Planungsbüro DTP Landschaftsarchitekten GmbH // Thomas Thorausch – Deutsches Tanzarchiv Fotoausstellung: 

Alexander Calvelli, Martina Goyert, Max Grönert, Thea Kuhs, Christoph Kraneburg, Arton Krasniqi, Günter Krämmer, raum13 Kolacek& Leßle, Sebastian Linnerz DAS LAND UTOPIA 

FORMENCOLONIA 16. JUNI 2018 Ein Projekt von und mit: Ulrike Anna Bleier, Hans Joachim Irmler, Mia Frimmer, Anja Kolacek, Marc Leßle, Martin Mandler, Marie T. Martin, Mathis Mayr, 

Carl Friedrich Oesterhelt, Salewski ICH BIN IHR INTERNATIONALE WERKSTATT UND WERKSCHAU 2018 16. JULI–20 AUGUST 2018 Künstlerische Leitung & Umsetzung: raum13 

Kolacek&Leßle in Kooperation mit: Prof. Dr. Christof Breidenich - Hochschule Macromedia Köln u. Universität der Künste Berlin, Mediendesign und Designmanagement, Prof. Dr. Walter 

Buschmann - Rheinische Industriekultur e.V., Kunsthistoriker, Katja Gehrke - Bühnenbild Innenarchitektur Mainz, Mike Ssembiro – Ministerium Uganda / Leiter African Peace Murals – Uganda, 

Ruth Ssembiro Namakula – Kasangula Talent School – Uganda, Andrew Kikulwe – Kasangula Talent School – Uganda, Mary Ntale – Leiterin Projekt Youth Creativity@Hand – Uganda, Nguyn 

Ho Dũng – Rolomostudio – Vietnam, Nguyen Lan, Charles Francois, Carl Friedrich Oesterhelt, Hans Joachim Irmler, Mia Frimmer, Mathis Mayr, Salewski ZEITSPIRALFEDERN FESTIVAL #1 

DIE URAUFFÜHRUNG URAUFFÜHRUNG 22. SEPTEMBER 2018 Die Initiatoren und Inszenatoren: Anja Kolacek, Marc Leßle Die Autoren: Mia Frimmer, Anja Kolacek, Marc Leßle, Carl 

Friedrich Österhelt Die Musiker & Komponisten: Hans Joachim Irmler, Matthis Mayr, Karl Friedrich Österhelt, Salewski Die Modellbauer: Martina Kock Die Konstrukteure: Jochen 

Kuhs Die Techniker: Karl Hilmes Die Architekten: Prof. Dr. Walter Buschmann, Bodo Marchiniak Die Innenarchitekten: Katja Gehrke Die Designer: Prof. Dr. Christof Breidenich Die Handwerker: 

Manfred Adams Die Übersetzer: Thea Kuhs, Benjamin Schad Die Götterboten: Thomas Gerstenberg, Martina Kock, Sabine Hermes, Christiane Müller, Toni Kelter, Uschi Leßle Die Ideengeber 

& Berater: Christine Beckmann & Sebastian Sonntag – podcast // Judith Behmer - Dipl. Psychologin, Medien- und Kulturforschung, Labor Projektgalerie // Claudia Bleier & Gerd 

Conrads – Kölner KulturPaten // Prof. Dr. Walter Buschmann – RWTH Aachen // Prof. Dr. Christof Breidenich – Macromedia, HdK Berlin // Georg Dietzer –KünstlerKurator, Netzwerker und 

Berater für Kulturprojekte // Barbara Förster – Kulturamtsleitung // Prof. Dr. Dr. h.c. Hans-Joachim Gehrke – Universität Freiburg // Katja Gehrke – Bühnenbildnerin u. Innenarchitektin // Dr. 

Winfried Gellner – Kulturamtsreferent 2005 bis 2013, Preisträger Kölner Ehrentheaterpreis // Anna Mareen Henke & Georg Blokus – Schule der politischen Hoffnung // Martin Herrndorf – colabor, 

Tag des guten Lebens // Dr. Hanna Hinrichs – Stadtbaukultur NRW // Lisa Hugger – Stiftung Trias // Dirk Kolacek – Stadt Grün RUHR– Urbane Freiraumentwicklung // Thea Kuhs – Schulleiterin 

Berufskolleg Opladen // Ralf Leppin – Vorstand der Mietergenossenschaft Kalscheurer Weg eG // Bodo Marciniak – Marciniak Architekten GmbH // Katharina Mrugalla & Henrik 

Schulze-Neuhoff – Projektleitung Museumsnacht // Peter Menke – Stiftung Die Grüne Stadt // Christiane Müller – Deutsche Kinder und Jugend Stiftung // Christian Schaller – Schaller 

Architekten Stadtplaner BDA // Marc Müller –Labor am Ebertplatz // Odo Rumpf – Freistaat Odonien // Eva Rusch – icon, Herausgeberin der Mülheimia und des Blogs Mülheimer Hafen // Dr. 

Bettina Schmidt-Czaia – Leitung Historisches Stadt Archiv // Andreas Schmitz – Geschäftsführer Quartier am Hafen // Martin Schmittseifer – Geschäftsführer Jack in the Box // Friedhelm 

Terfrüchte – Planungsbüro DTP Landschaftsarchitekten GmbH // Thomas Thorausch – Deutsches Tanzarchiv LAB 1869 ZUKUNFTSWERK STADT #2 04.–25. MAI 2019 Idee/Konzept/ 

künstlerische Leitung: raum13 Anja Kolacek und Marc Leßle Expertinnen /Spezialistinnen/Künstlerinnen: Dr. Heike Baare – Ungers Archiv // Christine Beckmann & Sebastian Sonntag – podcast 

// Judith Behmer – Dipl. Psychologin, Medien- und Kulturforschung, Labor Projektgalerie // Claudia Bleier & Gerd Conrads – Kölner KulturPaten // Prof. Dr. Walter Buschmann – RWTH Aachen 

// Prof. Dr. Christof Breidenich – Macromedia, HdK Berlin // Drums Off Chaos // Georg Dietzler – KünstlerKurator, Netzwerker und Berater für Kulturprojekte // Barbara Förster – Kulturamtsleitung 

// Mica Frangenberg – wildkräuterei // Helmut Frangenberg – Journalist // Hans Joachim Irmler // Prof. Dr. Dr. h.c. Hans-Joachim Gehrke – Universität Freiburg // Katja Gehrke – Bühnenbildnerin 

u. Innenarchitektin // Dr. Winfried Gellner – Kulturamtsreferent 2005 bis 2013, Preisträger Kölner Ehrentheaterpreis // Rut Maria Gollan – wagnis München // Matthew Griffin & 

Britta Jürgens – Frizz 23 Berlin // Anna Mareen Henke & Georg Blokus – Schule der politischen Hoffnung // Martin Herrndorf – colabor, Tag des guten Lebens // Dr. Hanna Hinrichs – Stadtbaukultur 

NRW // Lisa Hugger – Stiftung Trias // Dirk Kolacek – Stadt Grün RUHR– Urbane Freiraumentwicklung // Thea Kuhs – Schulleiterin Berufskolleg Opladen a.d. // Ralf Leppin – Vorstand 

der Mietergenossenschaft Kalscheurer Weg eG // Bodo Marciniak – Marciniak Architekten GmbH // Katharina Mrugalla & Henrik Schulze Neuhoff – Projektleitung Museumsnacht // Peter 

Menke – Stiftung Die Grüne Stadt // Christiane Müller – Deutsche Kinder und Jugend Stiftung // Christian Schaller – Schaller Architekten Stadtplaner BDA // Marc Müller –Labor am Ebertplatz 

// Odo Rumpf – Freistaat Odonien // Eva Rusch – icon, Herausgeberin der Mülheimia und des Blogs Mülheimer Hafen // Dr. Bettina Schmidt-Czaia – Leitung Historisches Stadt Archiv // 

Andreas Schmitz – Geschäftsführer Quartier am Hafen // Martin Schmittseifer – Geschäftsführer Jack in the Box // Prof. Dr. Schneidewind Wuppertal Institut //Friedhelm Terfrüchte – Planungsbüro 

DTP Landschaftsarchitekten GmbH // Thomas Thorausch – Deutsches Tanzarchiv

DAS KUNST- UND STADTENTWICKLUNGSPROJEKT RAUM13 DEUTZER ZENTRALWERK DER SCHÖNEN KÜNSTE 

IN ZAHLEN: 

Eigenmittel 25 % 

Gegründet 2011 mit Eigenmitteln Kolacek & Leßle ca. 150 000 € 

Eintrittsgelder seit 2011 ca. 60 000 € 

Einnahmen Dienstleistungen ca. 25 000 € 

Einnahmen Vermietungen ca. 200 000 € 

Öffentliche Förderung 41 % 

Institutionelle und Projektförderung der Stadt Köln seit 2011 ca. 535 000 € 

Förderung Ensemblegründung des LVR 2011 35 000 € 

Investitionsförderung 2012 des LVR für technische Anschaffungen 40 000 € 

Projektgelder des Landes NRW seit 2011 ca. 80 000 € 

Dauerleihgabe von tech. Equipment, Technikpool der Stadt Köln im Wert von ca. 25 000 € 

Private Förderung 34 % 

Erstförderer RheinenergieStiftungKultur, Gesamtförderung seit 2011 105 000 € 

Fond Soziokultur 2019 20 000 € 

Geldspenden seit 2011 ca. 60 000 € 

Sachspenden seit 2011 ca. 120 000 € 

ca. 19 000 unentgeltliche Arbeitsstunden á 15 € bürgerliches Engagement ca. 285 000 € 

Gesamtumsatz ca. 1 740 000 € 

Revitalisierte Fläche seit 2011 

Partizipierende Bürgerschaft/Besucher*innen seit 2011 

ca. 10 000 qm 

ca. 53 000 Pers. 

GEFÖRDERT DURCH: 

Kulturamt der Stadt Köln 

Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen 

RheinEnergie Stiftung Kultur 

Landschaftsverband Rheinland 

Fonds Soziokultur 

StadtBauKultur NRW 

AUSWAHL AUSZEICHNUNGEN: 

2011 Herausragende Leistung zur aktuellen Entwicklung des Tanzes – Deutsche Bühne 

2013 Auszeichnung Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 

2013 Nominierung Kölner Theaterpreis 

2014 Das renommierte Goethe-Institut hebt raum13 auf die Liste der zehn wichtigsten Projekte in der BRD, die sich erfolgreich 

mit der kulturellen Nutzung von historischen Industrieanlagen beschäftigen. Auf dieser Liste sind noch u. a. so bekannte 

Institutionen wie das Muffatwerk München, das Radialsystem V Berlin, die Kulturbrauerei Berlin und die Zeche Carl Essen. 

2015 Nominierung Kurt-Hackenberg-Preis 

2018 Nominierung Kurt-Hackenberg-Preis 

2018 Nominierung Kölner Kulturrat als zukunftsweisende junge Initiative

317 

DANKSAGUNGEN: 

Wir bedanken uns herzlich für die O-Töne von: 

Judith Behmer 

Kulturpsychologin/Labor am Ebertplatz 

Prof. Paul Böhm 

TH Köln Fakultät für Architektur 

Prof. Dr. Christof Breidenich 

Studio Breidenich/Hochschule Macromedia 

Prof. Dr.-Ing. Walter Buschmann 

RWTH Aachen Denkmalpflege 

Gerd Conrads 

Vorstand Kölner Kulturpaten e.V. 

Hans-Gerd Ervens 

Zeitzeuge ehemaliger Mitarbeiter KHD 

Prof. Dr. Dr. hc. Hans Joachim Gehrke 

Althistoriker der Universität Freiburg 

Adolf Hellmich 

Zeitzeuge KriegsBlicke 

Thea Kuhs Schulleiterin Berufskolleg Opladen a. D. 

Peter Menke 

Vorstand Stiftung Grüne Stadt 

Hubert Mühlenbach 

Zeitzeuge ehemaliger Mitarbeiter KHD 

Christiane Müller 

Politikwissenschaftlerin 

Jutta Pöstges 

Kubist e.V., X-SÜD 

Linda Rennings 

Gründerin HIK Heimatlos in Köln 

Eva Rusch 

icon Kommunikation für Kultur und Wirtschaft 

Christian Schaller 

Dipl.-Ing. Architekt 

Martin Schmidt 

Architekt, Landschaftsverband Westfalen-Lippe Baukultur 

Martin Schmittseifer 

Vorstand Jack in the Box 

Prof. Dr. Uwe Schneidewind 

Präsident und wissenschaftlicher Geschäftsführer des Wuppertal Institut 

Henrick Schulze Neuhoff 

Projektleitung Museumsnacht 

Sebastian Sonntag 

Radiomoderator WDR5 

Sebastian Tautkus 

Hauptschullehrer 


Dipl.-Ing. Landschaftsarchitekt 

Dietmar Voss 

Zeitzeuge ehemaliger Mitarbeiter KHD, Dipl.-Ing. Maschinenbau 

Weiteren herzlichen Dank für die tatkräftige Unterstützung bei der Konzeption, Gestaltung und Produktion dieses Katalogs 

durch: 

Prof. Dr. Christof Breidenich, Dirk Behrendt, Katja Gehrke, Dr. Winfried Gellner, Mark Naujokat, Eva Rusch, Anne Winterling 

Vielen lieben Dank an unsere engagierten und zahlreichen ehrenamtlichen Unterstützer*innen, allen voran Ursula Leßle 

(Mutsch), Ingrid Hack, Thea und Jochen Kuhs für die langjährige Treue zum Projekt. 

Unserem Vermieter ein ganz kräftiges Dankeschön für sein Vertrauen und liebevolles Auge auf unsere Unternehmung. 

Für die ideelle und strategische Unterstützung bedanken wir uns bei der Stiftung Trias, Marciniak Architekten, 

startklar a und b GmbH und Dr. Winfried Gellner. 

Dank an Jonas Anders für das entgegenbrachte Vertrauen und die tolle langjährige Unterstützung im technischen Bereich. 

Last, not least geht unser Dank an: die Kulturamtsleitung und die kulturpolitischen Sprecher*innen der einzelen Fraktionen, 

die vielen Referent*innen und Verwaltungsangestellte, die Politiker*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen, die ein 

solch unvergleichliches Projekt nicht in den Unmöglichkeitstopf stecken, sondern die Unmögliches möglich machen. 

RAUM13 KUNST- UND WISSENSCHAFTSBEIRAT: 

Judith Behmer Kulturpsychologin, Mitglied der Geschäftsleitung Rheingold Institut | Prof. Paul Böhm TH Köln Fakultät für 

Architektur | Prof. Dr. Christof Breidenich Studio Breidenich, Hochschule Macromedia | Prof. Dr.-Ing. Walter Buschmann RWTH 

Aachen Denkmalpflege | Prof. Dr. Dr. hc. Hans Joachim Gehrke Althistoriker der Universität Freiburg und ehemaliger Präsident 

des Deutschen Archäologischen Instituts | Dr. Winfried Gellner ehemaliger Referent im Kulturamt der Stadt Köln, Kölner 

Ehrentheaterpreisträger 2017 | Anke von Heyl Kunsthistorikerin, Museumspädagogin und Autorin | Prof. Dr. Uwe Schneidewind 

Präsident und wissenschaftlicher Geschäftsführer des Wuppertal Institut für Klima, Umwelt und Energie | Dr. Ulrich Soénius 

Historiker, Archivar und stellvertretender Hauptgeschäftsführer der Industrie und Handelskammer Köln

FOTOS: 

EINE REISE DURCH RAUM UND ZEIT: 

Seite 006–169 raum13 Kolacek&Leßle | Ausnahmen: Seite 15, 17, 65 – Rheinisch-Westfälisches-Wirtschaftsarchiv, Seite 55, 

59, 61, 73 – Thea Kuhs, Seite 85,127, 147 – Günter Krämmer 

EINE REISE DURCH RAUM UND ZEIT: 

Tretet ein, denn auch hier sind Götter Fotoreihe: raum13 Kolacek&Leßle und Inna Poltorychin Dokumentation: Wolfgang 

Weimer | Alleswastanzt Gipfel #3 Dokumentation: Günter Krämmer | Hier und jetzt Dokumentation: Marc Leßle | Eichmann 

Dokumentation: Marc Leßle | Substanzen Dokumentation: Günter Krämmer | Mit weißem Wasser bedeckt Dokumentation: 

Marc Leßle | Jung! Na und! Von der Unendlichkeit der Endlichkeit Dokumentation: Marc Leßle | Working Class Zero Dokumentation: 

Marc Leßle | Träume Fotoreihe: raum13 Kolacek&Leßle | FM Einheit + Irmler Dokumentation: Marc Leßle | Schönheit 

der Vergänglichkeit #3 Wohlstand für Alle Fotoreihe: raum13 Kolacek&Leßle Dokumentation: Günter Krämmer | Alice´s 

Dinnerparty Dokumentation: Günter Krämmer, Thomas Schäkel | Konzert Kriegsblicke Dokumentation: Marc Leßle | Schönheit 

der Vergänglichkeit #2 KriegsBlicke Dokumentation: Günter Krämmer, Thomas Schäkel | Bad Trip Dokumentation: Günter 

Krämmer, Marc Leßle | Medusas Garten Dokumentation: Marc Leßle | Jung! Na und! Metropolis Dokumentation: Günter 

Krämmer | Schönheit der Vergänglichkeit #3 – 1 Das Werk Fotoreihe: raum13 Kolacek&Leßle Dokumentation: Heike Fischer, 

Günter Krämmer | Das Land Utopia Roadmovie Dokumentation: Verena Bildhauer | Das Land Utopia Jubiläumsausgabe 

Dokumentation: Marc Leßle | Das Land Utopia Querköpfe öffnen Zwischenräume Dokumentation: Marc Leßle | Die Bilder 

hinter den Bildern Dokumentation: Katja Gehrke Marc Leßle | Ich bin Ihr 2017 Werkstatt Fotoreihe: raum13 Kolacek&Leßle 

Dokumentation: Mike Sembiro, Marc Leßle | LAB 1869 Zukunftswerk Stadt #1 Dokumentation: Thea Kuhs | Das Land Utopia 

Formencolonia Dokumentation: Thea Kuhs, Marc Leßle | Ich bin Ihr 2018 Dokumentation: Thea Kuhs, Marc Leßle | Zeitspiralfedern 

Festival #1 Dokumentation: Thea Kuhs, Marc Leßle | LAB 1869 Zukunftswerk Stadt #2 Dokumentation: Thea Kuhs, 

Armin August Alexander 

VIER THEMEN: 

raum13 Kolacek&Leßle 

ILLUSTRATIONEN: 

Dipl.-Des. Alexander Franke, Architek M. A. Architektur Oliver Plamper

319





321 


Das Deutzer Zentralwerk der 

Schönen Künste ist ein 

Gesamtkunstwerk an der 

Schnittstelle von Stadtgeschichte 

und Stadtentwicklung und will als 

Skizze für das im Prozess befindliche 

Quartier verstanden werden. 

Diese Skizze weitergedacht .... 

Freiraum für Skizzen, Texte, Entwürfe





323 







325 



IMPRESSUM: 

Erstauflage September 2019 

Selbstverlag: 

raum13 gGmbH, Haselbergstraße 15, 50931 Köln 

Anja Kolacek, Marc Leßle 

Redaktion, Konzeption, Satz und Gestaltung: 

Anja Kolacek, Marc Leßle 

Gedruckt von: 

druckpartner 

Druck- und Medienhaus GmbH 

Am Luftschacht 12 

45307 Essen 

Auf: 120gr X-PER FEDRIGONI S.p:A 

Gesetzt in: Avenir 


327

Zukunfts Werk Stadt_Das Buch

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