Zukunfts Werk Stadt_Das Buch

045
Kunst und Grün
im Dialog mit Peter Menke
O-Ton LAB 1869 Zukunftswerk
Stadt
2018
PM: Die Kunst macht ja genauso, was sie will, wie
das Grün. Mich interessiert vor allen Dingen das Stichwort
Freiraum. Das ist das verbindende Medium. Es gibt Räume,
die sind nicht fertig gewidmet, die kann man entwickeln oder
sie entwickeln sich auch selbst, und dies gilt eben auch für
Naturräume – die natürlich der Pflege bedürfen, die angelegt
und geplant sein wollen. Aber das gilt ja auch für die Kunst.
Insofern bietet Freiraum tatsächlich die Möglichkeit, etwas
Neues zu schaffen oder auch einfach etwas entstehen zu
lassen, und das ist das Verbindende von Kunst und Grün.
Ich gehe einen Schritt zurück und erinnere an Zeiten,
in denen es hieß: „Betreten der Grünfläche verboten“. Traditionell
war es ja so, dass der öffentliche Freiraum in Städten,
der Grünraum, sehr stark reglementiert war. Die Leute durften
sich nur auf vorgegebenen Wegen bewegen, sie durften
auch alles angucken, aber sie durften nicht auf den Rasen,
sie durften bestimmte Flächen nicht betreten. Das haben
wir lange überwunden. Heutzutage muss man ja nur mal an
einem schönen Tag in den Park gehen. Die Menschen nutzen
die Räume und machen da, was immer sie wollen – in Grenzen
versteht sich – aber da wird gefeiert, da wird gearbeitet,
da trifft man sich. Das Entscheidende ist, dass man in Grünräumen
frei sein kann und sich ohne Konsumzwang aufhalten
kann.
Freiräume, wie wir sie uns vorstellen – Grünflächen
im öffentlichen Raum –, sind für jeden offen. Und das ist besonders
wichtig für die Menschen, die eben nicht die Möglichkeit
haben, im eigenen Garten zu sitzen, manche haben
nicht einmal einen Balkon, wo sie sich draußen aufhalten
können. Und so ähnlich, könnt ich mir vorstellen, kann man
das auf euer Projekt hier übertragen. Wenn diese Hallen für
Kunstentwicklung offen sind, wenn diese Räume auch für
Kunsterfahrung, insbesondere für die Bürgerschaft offen sind,
dann, glaube ich, ist das sehr vergleichbar mit dem, was wir in
Grünflächen tun. Meine feste Überzeugung ist, dass Menschen
Grün erleben wollen, dass auch jeder ein Recht darauf
hat, Grün zu erleben, und auch da glaube ich, gibt es eine
Parallele zur Kunst. Kunst bedient ein menschliches Bedürfnis,
Kunst will erlebt werden und Kunst entwickelt sich nicht festgegossen
in eine bestimmte Form. Es braucht einen Rahmen,
man könnte auch sagen, es braucht Grenzen, es braucht aber
eben vor allem Freiraum im Wortsinn, und da, glaube ich,
können wir voneinander lernen.
ML: In der Kunst waren es die 1960er und -70er
Jahre, auch hier in Köln, in denen sich weltweit ziemlich viel
bewegt hat – Köln als eine der Hauptstädte der Kunst war
mit der Fluxusbewegung weit vorn, wo sehr viele gesagt
haben, sie wollen raus aus diesen institutionellen Räumen,
Bürgerräumen – das, was du ja auch sagst, dass der Park nicht
betreten werden durfte, sondern nur die Wege, man durfte
nur schauen, so ist man früher ins Museum gegangen. Man
hat genauso einfach nur geguckt! Und dann ist man zurück
in den Stadtraum und hat dort unglaubliche, seltsame Dinge
gemacht, z. B. Autos in Beton gegossen oder irgendwelche
andere verrückte Sachen.
PM: Man kann sehen, dass es eine Befreiung gibt in
der Gesellschaft, was die Eroberung des öffentlichen Raums
angeht, da sind ganz viele Barrieren und Hürden gefallen,
die es früher gegeben hat, die in der Gesellschaft einfach
festgezurrt waren. Aber das Entscheidende ist, dass ich davon
ausgehe: Es gibt ein natürliches Bedürfnis, Natur zu erleben,
Natur zu erfahren – die Natur ist in dem Moment erst wirklich
erfahrbar, wenn sie frei ist. Und das ist die Stelle die uns
in Städte treibt, warum wir nicht zufällig Stiftung „Die grüne
Stadt“ heißen, weil wir sagen, die Menschen müssen in ihrem
direkten Lebensumfeld Natur erleben können und sie müssen
Weite erleben können. Im Unterschied zur gebauten Stadt,
die ja durch Dichte geprägt ist, ermöglicht der Freiraum auch
mal, den Blick mehrere Hundert Meter weit schweifen zu
lassen, das ist eine wichtige Erfahrung. Früher hat man Kunst
beziehungsweise Natur und Kultur tatsächlich als Gegensatz
gesehen; Natur war draußen und Natur war wild und gefährlich,
Kultur dagegen war Stadt, und Kultur war kultiviert. Das
kann man heute nicht mehr so pauschal auseinanderhalten,
ganz im Gegenteil: Natur in der Stadt, Kultur, auch draußen,
auch das passiert ja, wir sehen außerhalb von Städten Kunstprojekte,
Kunstobjekte, die in die freie Landschaft gefallen
sind und da als Fremdkörper erlebt werden, aber genau das
ist ja die interessante Erfahrung. Und umgekehrt für die Stadt.
Wenn ich jetzt auf euer Projekt hier in Mülheim schaue, hier
geht’s natürlich darum, dass man im direkten Lebensumfeld
der dichten Stadt auch einen Raum mit einer neuen Freiheit
erlebbar machen kann. Ich habe den Eindruck, dass genau
das hier passiert. Nicht erst jetzt, sondern ja schon seit Jahren.
Dass Kunst sich als mögliches Instrument von Stadtentwicklung
eignet, finde ich eine sehr interessante Idee, die hier
erlebbar ist.