Bühnenreif - November 2019 - Krefeld

Ausgabe 03. 2019 | Sonderveröffentlichung | KR
01
ÜHNEN
REIF!
Johannes Schwärsky
als Rigoletto und
der Herrenchor
des Theaters.
"Der Fluch der
Einsamkeit“
Regisseurin
Dorothea Kirschbaum
inszeniert
„Rigoletto“
am Theater Krefeld
Worum geht es in Giuseppe Verdis Oper?
Der Titelheld Rigoletto ist ursprünglich der Hofnarr
des Herzogs von Mantua und treibt dort seine
üblen Späße mit der Hofgesellschaft. Auf der anderen
Seite erlebt man ihn aber als einen zärtlich
liebenden Vater. Das Spannende dabei ist nämlich,
dass er zu seiner Tochter Gilda ein ganz inniges
Verhältnis hat. Dummerweise verliebt sich die Tochter
aber ausgerechnet in diesen Herzog, Rigolettos
Arbeitgeber. Und das stürzt sie in einen riesigen
Konflikt, den Konflikt zwischen Vater und Herzog. Wen
liebt sie, wen darf sie lieben?
Gibt es eine inhaltliche Klammer der Opernhandlung?
Über dem Ganzen schwebt seit Beginn der Oper ein
Fluch. Und zwar der Fluch eines anderen vom Herzog
betrogenen Vaters, über dessen Schicksal sich Rigoletto
mit seinen zynischen Späßen lustig gemacht hat.
Monterones Fluch ereilt Rigoletto am Schluss der Oper,
nachdem er einen Auftragskiller engagiert hat, der den
Verführer seiner Tochter beseitigen soll. Der Fluch entpuppt
sich ganz am Ende als Fluch der Einsamkeit: Nicht
der Herzog stirbt, sondern Gilda. Und Rigoletto ist und
bleibt einsam in dieser Gesellschaft, die ihn umgibt, und
hat es auch verwirkt, einen Menschen um sich zu haben,
den er und der ihn liebt.
Wie nähert sich das Regiekonzept diesem „Opernkrimi“ an?
Ansatz für uns ist einmal die Einsamkeit Rigolettos,
der in der Gesellschaft keinen Halt findet. Und dann
Gildas Opfer: was treibt sie dazu, wo ist der tiefere
Konflikt? Was, wenn Gilda gar kein Mensch ist, sondern
ein menschenähnliches Wesen? Nämlich ein Cyborg, also
ein humanoider Roboter, eine extrem hoch entwickelte
künstliche Intelligenz, äußerlich menschlich bis zur
Perfektion, innerlich darauf programmiert, nach ihrer
Aktivierung als Cyborg „Typ Tochter“ ganz nach den
Vorstellungen Rigolettos zu leben und sogar Gefühle zu
entwickeln, bzw. nachzuempfinden.
Liebe, sehr verehrte
Theaterbesucherinnen
und Theaterbesucher,
gerne möchten wir Sie auch in diesem Jahr absolut BÜHNENREIF einstimmen auf die Weihnachtszeit und
den Jahreswechsel. Dabei sollen unsere beiden Märchenproduktionen, die Oper vom „Räuber Hotzenplotz“
und die Geschichte über „Des Kaisers neue Kleider“ Alt und Jung ins Theater locken. Diese Aufführungen
lassen den Zauber des Theaters gerade in der Weihnachtszeit wach werden. Aber auch ein spezielles
weihnachtliches Konzert, in welchem das Publikum zum Mitsingen angeregt wird und eine sich anschließende
weihnachtliche Lesung gehören ebenso zum Programmangebot in der besinnlichen Zeit, wie attraktiv
unterhaltsame Vorstellungen von Musiktheater und Schauspiel am Silvesterabend: „Die Dreigroschenoper“
und „Orpheus in der Unterwelt“. Und dann können Sie mit einem hochkarätigen Neujahrskonzert ins neue
Jahr starten, wenn Ihnen die Niederrheinischen Sinfoniker, unterstützt von Solisten und Chor unseres Musiktheaters,
Beethovens IX. Sinfonie als „Neujahrsgrüße für die ganze Welt“ präsentieren und Sie damit auch auf
weitere Spielplanangebote im Beethoven-Jahr 2020 einstimmen.
„Seid umschlungen, Millionen….“ ist auch für uns die zutiefst humanistische Botschaft in unsere – von so vielen
Gefährdungen gekennzeichnete – Gegenwart, in der es gilt, die mitmenschliche Toleranz und Achtung jedem
anderen gegenüber schonungslos gegen jedweden Versuch von Diffamierung und Ausgrenzung zu verteidigen.
Wir würden uns sehr freuen, wenn unser Programm zum Jahreswechsel – und auch darüber hinaus – so
anregend und ansprechend ist, dass Sie unsere Aufführungen besuchen und vielleicht auch den Theater- und
Konzertbesuch als sinnreiches Überraschungs-Geschenk für Ihre Familien, Freunde und Verwandte erachten.
In diesem Sinne grüße ich Sie auf das Herzlichste!
Ihr Michael Grosse
Inwieweit hat diese Lesart Einfluss auf den emotionalen
Gehalt der Oper?
Wir haben uns gefragt: Was passiert mit diesen künstlichen
Intelligenzen, wenn sie Algorithmen bekommen um
selbständig weiterzudenken? Dieses Gedankenspiel ist
sehr nah an der Figur der Gilda, einem jungen pubertierenden
Mädchen, das mitten in seiner Entwicklung steckt.
Unabhängig davon erzählen wir, würde ich behaupten, ganz
einfach nur die Geschichte.
Termine:
Sa. 16.11. (Premiere),
Mi. 20.11., So. 15.12., So. 12.1.,So. 26.1.,
Di. 28.1., So. 9.2., Fr. 28.2.
RIGOLETTO
Oper von Giuseppe Verdi
Musikalische Leitung
GMD Mihkel Kütson
Inszenierung
Dorothea Kirschbaum
Bühnenbild
Julius Semmelmann
Kostüme
Devin McDonough
Choreinstudierung
Maria Benyumova / Michael Preiser
Dramaturgie
Ulrike Aistleitner

BÜHNENREIF!
02
Jacob Reuven ist
einer der gefragtesten
Mandolinenspieler
weltweit.
Botschafter der
Mandoline
Im 3. Sinfoniekonzert stellt sich
der international bekannte Solist
Jacob Reuven mit diesem besonderen
Instrument vor.
3. SINFONIEKONZERT
Igor Strawinsky
Pulcinella. Orchestersuite
Avner Dorman
Mandolinenkonzert
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 31 D-Dur
„Mit dem Hornsignal“
Mandoline
Jacob Reuven
Dirigent
Pavel Baleff
Niederrheinische
Sinfoniker
Im Dezember darf sich das Sinfoniekonzertpublikum
wieder auf ein außergewöhnliches Soloinstrument
freuen: die Mandoline. Mit Jacob Reuven
kommt hierfür einer der weltweit gefragtesten
Mandolinenspieler an den Niederrhein. Bereits
mit 7 Jahren hat Reuven die Mandoline für sich
entdeckt. Damals hörte er in seiner Heimatstadt Beer
Sheva (Israel) zum ersten Mal ein Mandolinenorchester
und war vom Klang geradezu hypnotisiert. Die vielfältigen
Möglichkeiten des besonderen Soloinstruments zeigt
Reuven mit einem besonderen Werk: dem Mandolinenkonzert
des jungen israelischen Komponisten Avner Dorman. „Das
Konzert ist musikalisch ziemlich multikulturell und vereint
in sich Einflüsse der israelischen Musik mit traditionellen
klassischen Kompositionen, amerikanischem Blue
Grass und Jazz. Alle paar Minuten erklingen neue Einfälle.
Selbst in den ruhigen Passagen bleibt die innere
Spannung stets hoch, so dass der Hörer letztlich für die
gesamte Dauer des Werks gefesselt ist.“, schwärmt Reuven
über das Werk, das er bereits 20 Mal zur Aufführung
gebracht hat. Diese Intensität hängt zudem mit Reuvens
Maxime als Musiker zusammen, der kompletten Hingabe an
ein Werk. Diese vermittelt er als gefragter Pädagoge
auch seinen Schülern: „Man muss jeden Millimeter von
sich selbst opfern und ihn der Musik in jeder Aufführung
geben.“ Seine eigene Nationalität besitzt für ihn hingegen
zweitrangige Bedeutung, zumal er als Musiker bislang
noch nie mit Fremdenfeindlichkeit oder Antisemitismus zu
kämpfen hatte: „Ein Israeli zu sein, ist natürlich ein
Teil meiner Identität, aber die meisten Leute sehen mich
als Botschafter der Mandoline, nicht von Israel. Das
Schöne an Kunst und Musik ist, dass sie Nationalitäten
und Politik übersteigen.“
Vor dem Mandolinenkonzert ist als fröhlicher Auftakt des
Konzerts eine der beliebtesten Kompositionen von Igor
Strawinsky zu hören, die Orchestersuite aus seinem Ballett
„Pulcinella“. Strawinsky bearbeitete darin barocke
Kompositionen hinsichtlich Instrumentierung, Harmonik
etc. und überführte sie dadurch liebevoll-satirisch in
seine eigene Zeit, womit ihm ein erstes Meisterwerk des
so genannten Neoklassizismus gelang.
Heiter und schwungvoll gestaltet sich mit Joseph Haydns
Sinfonie Nr. 31, besser bekannt unter dem Beinamen „Mit
dem Hornsignal“, auch der Abschluss des Konzertabends.
Die namensgebende Rolle der insgesamt vier Hörner tritt
bereits in den ersten Takten des Werks hervor, doch auch
erste Geige, Solocello, Solobass, Oboe und Flöte dürfen
im Verlauf mit reizvollen Soli glänzen.
Am Dirigentenpult ist als Gast Pavel Baleff zu erleben.
Seit 2007 ist der gebürtige Bulgare Chefdirigent der
Philharmonie Baden-Baden und damit eines der traditionsreichsten
Orchester Deutschlands.
Termine:
Di. 10.12., Fr., 13.12.
20 Uhr
Krefeld, Seidenweberhaus
Konzerteinführung jeweils um 19.15 Uhr
BALLETT/KONZERT
Ein Ballett mit
drei Beethoven-Protagonisten
Am 25. Januar erlebt das Ballett „Beethoven!“ von
Robert North im Theater Krefeld seine Uraufführung.
Der Name des Komponisten, dessen 250. Geburtstag wir 2020
feiern, ist in aller Munde:Ludwig van Beethoven. Wie gut
kennen wir ihn, können wir sein Schicksal nachempfinden
und seine Leidenschaft teilen? Verstehen wir, wie es ihm
gelingt, die Erschütterungen, Verwerfungen und Widersprüche
seiner Zeit in Tönen einzufangen, sie in musikalische
Strukturen, in berührende, klagende, aufrüttelnde, kraftvolle
und kämpferische Klänge zu transformieren?
Ballettdirektor Robert North lässt in seiner neuen Choreografie
den unsterblichen Komponisten ideenreich und
fantasievoll auferstehen, indem Beethoven durch einen
Tänzer, einen Pianisten und einen Schauspieler verkörpert
wird – ein origineller Kunstgriff, der neue Gestaltungsmöglichkeiten
eröffnet. Der Probenprozess ist für alle
Beteiligten spannend, das musikalische Spektrum umfasst
neben Kompositionen Beethovens auch Musik von J.S. Bach,
John Cage und André Parfenov.
unerfüllter Liebe, enttäuschten politischen Hoffnungen. In
diesem Spannungsfeld lotet Robert North Beethovens innere
Befindlichkeit, seine emotionalen Stimmungen aus. Auch
Textpassagen aus Briefen und Dokumenten wie dem berühmten
„Heiligenstädter Testament“ geben tiefe Einblicke in
seine Gefühls- und Gedankenwelt.
Beethovens Vermächtnis ist noch nicht erfüllt. Überzeugt
von der europäischen Idee hält er unerschütterlich an
seinem Credo fest, auch gegen den Lauf der Zeit: Frieden,
Freiheit und Menschenliebe. Seine Botschaft an die
Menschheit ist universell: Seid umschlungen, Millionen!
Termine:
So. 19. Januar 2020, 11.15 Uhr,
Matinee mit öffentlichem Training
ab 10.30 Uhr
Theater Krefeld, Große Bühne
Sa. 25. Januar 2020, 19.30 Uhr,
Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
Do. 30.1., Sa. 8.2., Fr. 21.2.,
Mi. 26.2., So. 22.3., So. 12.4.,
So. 19.4., So. 10.5., So. 7.6.,
Di. 23.6.
Entwürfe von Kostümbildnerin
Luisa Spinatelli.
Der schöpferische Künstler am Flügel, der geistreiche
Mensch mit großen Gedanken zum Zeitgeschehen und bedrückenden
Lebenserfahrungen, der empfindsame, verletzliche,
an der Utopie einer besseren Welt festhaltende Idealist –
all das ist Beethoven.
Diese vielfältigen Aspekte beleuchtet Robert North anhand
prägnanter Lebenssituationen, eingebunden in das aufregende
Kapitel europäischer Zeitgeschichte von der Französischen
Revolution bis zum Wiener Kongress, das sich
exemplarisch in der Person Napoleon Bonapartes verdichtet
und widerspiegelt. Alessandro Borghesani, André Parfenov
und Michael Grosse sind die drei Protagonisten, die den
Genius, Musiker und Menschen Beethoven darstellen.
Der Künstler wird von der Wiener Gesellschaft als Star
gefeiert. Doch sein Erfolg geht einher mit Gehörverlust,
BEETHOVEN!
Ballett von
Robert North
Choreografie
Robert North
Choreografieassistenz
Sheri Cook
Bühne und Kostüme
Luisa Spinatelli

03
Hurra, wir erben
einen Supermarkt!
Joël Pommerats Theaterstück
„Mein Kühlraum“ handelt von kühnen
Träumen und ihrer Verwirklichung
MEIN KÜHLRAUM
Von Joël Pommerat
Aus dem Französischen
von Isabelle Rivoal
Inszenierung
Hüseyin Cirpici
Bühne
Julia Scholz
Kostüme
Sigi Colpe
Live-Musik
Julia Klomfaß
Dramaturgie
Martin Vöhringer
Das Werbemotiv zum Stück.
Termine
So. 9. Februar 2020, 15 Uhr,
Matinee
Theater Krefeld, Glasfoyer
Sa. 15. Februar 2020, Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
So. 1.3., So. 8.3., Do. 19.3.,
Di. 24.3., Fr. 3.4., Mi. 8.4.,
Sa. 25.4., Fr. 1.5.
Ein Spezialist für unterhaltsames Theater, das
zudem viel Stoff zum Nachdenken über unsre Gegenwart
liefert – so könnte man Joël Pommerat
charakterisieren, den französischen Theatertruppenleiter,
Regisseur und Dramatiker. In
diesem Sommer lief in Paris 15 Wochen hintereinander
vor ausverkauftem Haus sein Stück über die
französische Revolution „Ça ira“. Am Theater Krefeld
und Mönchengladbach war vor kurzem seine ernste Komödie
über die Liebe zu sehen, „Die Wiedervereinigung der
beiden Koreas“ (ja, Pommerat ist auch Spezialist für
wunderbare Stücktitel…). Und nun wird Mitte Februar
2020 „Mein Kühlraum“ zur Aufführung kommen, hinter dessen
nüchternem Titel sich eine anrührende und spannende
Geschichte aus der Alltagswelt eines Supermarkts
verbirgt. Eine Geschichte auch über eine unerschrockene
Träumerin namens Estelle.
Estelle ist die gute Seele eines Supermarkts. Immer
hilfsbereit und davon überzeugt, dass jede miese Situation
im Leben veränderbar ist. Allzu gern nehmen sämtliche
Kolleg*innen ihre Hilfsbereitschaft in Anspruch.
Eines Tages erfährt der Besitzer des Supermarkts, Monsieur
Blocq, dass er nur noch wenige Wochen zu leben hat,
und ruft alle Angestellten zusammen. Seinen gesamten
Besitz, inklusive des Ladens und dreier anderer Unternehmen
– einem Schlachthof, einer Zementfabrik und einem
Nachtclub – vermache er seiner treuen Belegschaft. Unter
einer Bedingung: Einen Tag im Jahr dem öffentlichen Andenken
seiner Person zu widmen.
Estelle hat als einzige eine Idee dafür, nämlich ein
Theaterstück über das Leben von Herrn Blocq aufzuführen.
Aber wer die Idee hat, muss es auch machen, finden die
Kolleg*innen, und halsen Estelle nicht nur im Laden immer
mehr Arbeit auf, sondern auch die ganze Last bei den
Theaterproben. Erst als Estelle ihren kleinen Bruder zu
Hilfe holt, einen Kerl, mit dem nicht gut Kirschen essen
ist, ziehen alle an einem Strang.
„You may say I’m a
dreamer, but I’m not
the only one“
John Lennon, “Imagine” (1971)
Aber auch im Supermarkt und den anderen Unternehmen
tauchen ungeahnte Probleme auf, die den nunmehr bei sich
selbst Angestellten zu schaffen machen. Einsparungen,
Modernisierungsbedarf, Lohnerhöhungen. Immer öfter muss
Estelles kleiner Bruder Probleme lösen.
Ein guter Mensch, der zur Realisierung seiner guten Taten
eines nicht ganz so guten Verwandten bedarf – unverkennbar
hat sich Pommerat inspirieren lassen von Bertolt
Brecht und dessen Stück „Der gute Mensch von Sezuan.“
Und es ist ihm das Kunststück gelungen, diesem Klassiker
des politischen Theaters eine packende und geistreiche
moderne Variante an die Seite zu stellen, die ihrerseits
das Zeug zum Klassiker hat.
SCHAUSPIEL
Vergnügliche
Höllenfahrt in
den Westen
Für seine Inszenierung
von „Orpheus in der
Unterwelt“ arbeitet
Regisseur Hinrich Horstkotte
mit Anspielungen auf das
Politgeschehen in der DDR.
Operette mit alten Bekannten
aus der DDR: „Orpheus in der
Unterwelt“ in der Inszenierung
von Hinrich Horstkotte.
Man nannte ihn den „Mozart der Champs-Elysée“ und er
gilt als Vater der Operette: Jacques Offenbach. Vor
zweihundert Jahren in Köln geboren, zog es ihn bereits
als Jugendlicher in die Musikmetropole Paris, wo er zu
einem umjubelten Komponisten avancierte. 120 Werke zählt
sein Schaffen für die Musikbühne und reicht von kleinen
Einaktern bis zu großen Ausstattungsoperetten, den opéra-féeries.
Mit kritischem Geist, Charme, aber auch bissigem
Spott parodiert Offenbach in seinen Werken gesellschaftliche
Missstände und spießbürgerliches Verhalten.
In seiner ersten abendfüllenden Operette „Orpheus in der
Unterwelt“ (1858) stellt Offenbach den antiken Mythos von
Orpheus und Eurydike auf den Kopf. Das hehre Ideal der
innig Liebenden verkehrt sich in ein zerstrittenes Ehepaar,
das sich scheiden lassen will. Als aber Eurydike
von ihrem Geliebten entführt wird, muss sich Orpheus auf
Druck der Öffentlichen Meinung auf den Weg machen, sie
wiederzufinden. Und dieser Weg führt über den Olymp bis
in die Unterwelt.
Doch wie kann man Olymp und Unterwelt heutzutage verorten?
Regisseur Hinrich Horstkotte, der am Gemeinschaftstheater
bereits eine fulminante Inszenierung von
„Hoffmanns Erzählungen“ präsentierte, geht für seine Interpretation
30 Jahre in der deutschen Geschichte zurück
und wählt die Zeit kurz vor dem Mauerfall. Bei ihm finden
die griechischen Götter ihre Entsprechungen in Politgrößen
der DDR, die hier spöttisch karikiert werden. Man
darf gespannt sein auf eine vergnügliche Zeitreise mit
sprudelnden Offenbach-Melodien, die einem spätestens beim
berühmten Can-Can in die Beine fahren! Wer nicht so lange
warten möchte, bis sich im Februar der Vorhang für die
Inszenierung im Theater Krefeld öffnet, hat am 6., 8. und
31. Dezember die Gelegenheit, „Orpheus in der Unterwelt“
im Theater Mönchengladbach zu erleben.
Termine:
So. 16. Februar 2020, 12 Uhr, Matinee
Theater Krefeld, Glasfoyer
Sa 22. Februar 2020 Premiere
Di 25.2., Mi 18.3, Mi 25.3., Sa 4.4.,
So 17.5., Do 4.6., Fr 12.6., So 21.6.
Theater Krefeld, Große Bühne
OPERETTE
ORPHEUS IN DER UNTERWELT
Operette von
Jacques Offenbach
Musikalische Leitung
Diego Martin-Etxebarria
Inszenierung
Hinrich Horstkotte
Bühne
Martin Dolnik
Kostüme
Hinrich Horstkotte
Choreografie
Robert North
Choreinstudierung
Michael Preiser
Dramaturgie
Andreas Wendholz

BÜHNENREIF!
04
Termine:
Sa. 7.12., 17 Uhr, Premiere
Theater Krefeld, Große Bühne
So. 15.12. (11 Uhr), Mi. 25.12.
(15 Uhr)
Kontakt für Schulvorstellungen:
besucherservice-kr@theaterkr-mg.de
und 02151/805-180.
KINDEROPER
Der Räuber Hotzenplotz (Rafael Bruck) klaut Kasperls Großmutter (Janet Bartolova)
ihre geliebte Kaffeemühle.
Coole Jungs und
Zaubertricks
Im Theater Krefeld feiert die
Kinderoper „Der Räuber Hotzenplotz“
Premiere.
Mit der Stoffwahl für seine Stücke hat der Musikpädagoge,
Arrangeur und Komponist Andreas
N. Tarkmann (geb. 1956) schon mehrfach eine
gute Nase bewiesen, mit seiner Kinderoper
Der Räuber Hotzenplotz, die nun am Theater
Krefeld von Karsten Seefing (Musikalische
Leitung), Katja Bening (Regie) und Heiko Mönnich (Ausstattung)
umgesetzt wird, ist ihm die Brücke von Märchenstoffen
zu Kinderbuchhelden gelungen. Die etwa 70-minütige
Kinderoper für sieben Sänger und Kammerorchester
(Holz- und Blechbläser, Schlagzeug, Akkordeon, Klavier)
ist ein durchkomponiertes Stück in moderner aber
eingängiger Musiksprache, das den populären Stoff von
Otfried Preußlers erstem Band seiner Hotzenplotz-Reihe
unterhaltsam und mit viel Spielwitz dem allerjüngsten
Opernpublikum nahebringt. „Viele der Erwachsenen, die
als Begleitperson mit in die Kinderoper kommen, kennen
das Buch aus ihrer Kindheit,“ so die Regisseurin
Katja Bening, „und für die Kinder, die die Geschichte
noch nicht kennen, gibt es mit Kasperl und Seppel, zwei
richtig coole, moderne Jungs, zwei Identifikationsfiguren,
mit denen sie witzige und spannende Abenteuer erleben.“
Gemeinsam mit Ausstatter Heiko Mönnich hat sie mit einer
jugendlichen Sängerbesetzung eine Fülle an witzigen
Details in ihre Inszenierung gezaubert, die aus der
70-minütigen Kinderoper ein kurzweiliges Theatererlebnis
für die ganze Familie macht – bestens geeignet für
vorweihnachtliche, kühle Dezembertage. Apropos zaubern.
„Natürlich arbeiten wir in dieser Produktion mit vielen
Lichteffekten, Bühnennebel und Zaubertricks“, sagt Katja
Bening. Um etwa die Figur des Zauberers Petrosilius
Zwackelmann mit den entsprechenden Fähigkeiten auszustatten,
hat sie sogar ein Fachgeschäft für Zauberartikel
aufgesucht und sich beraten lassen, welche der
Tricks für Zaubereinsteiger geeignet sind (die während
des Zauberns auch noch singen und den Dirigenten nicht
aus den Augen verlieren sollten) und welche Zaubereien
auf einer so großen Bühne wie der des Theaters Krefeld
überhaupt zur Geltung kommen. Gar kein Hokuspokus, sondern
Tatsache: Das Krefelder Publikum darf sich auf eine
zauberhafte, humorvolle, kind- und erwachsenengerechte
(!) Aufführung über einen der beliebtesten Helden der
Kinderbuchliteratur freuen – wenn der Räuber Hotzenplotz
endlich die Krefelder Bühne betritt, um dort sein Unwesen
zu treiben.
DER RÄUBER HOTZENPLOTZ
Kinderoper nach dem Buch
von Otfried Preußler
Musik von Andreas N.
Tarkmann
Libretto von Jörg Schade
In einer Fassung des
Theaters Krefeld und
Mönchengladbach
Für Kinder ab 5 Jahren
Musikalische Leitung
Erik Garcia Alvarez /
Karsten Seefing
Inszenierung
Katja Bening
Bühne und Kostüme
Heiko Mönnich
Viva Risotto alla milanese!
Die kulinarische Vorbereitung auf die Operngala
“Viva Verdi!”
In der Mailänder Musikszene hatte der Begriff „Risottist“
im 19. Jahrhundert eine andere Bedeutung, als dass
jemand dem Lieblingsgericht Giuseppe Verdis frönte: so
nannte man nämlich dort die Claqueure im Theater, deren
Beifall man mit einem Glas Wein – oder eben einem Teller
Risotto – erkaufte. Sehen Sie das nachfolgende Originalrezept
des Komponisten trotzdem nicht als Bestechung
an, sondern genießen Sie den Risotto und die Operngala
„Viva Verdi!“ ganz einfach!
„Will man also den Beyfall im Theater erkaufen, so bezahlt
man gewissen Leuten einen Risotto." Allgemeine Musikalische
Zeitung über die Mailänder Theatersaison 1822
Um sich kulinarisch auf die Operngala „Viva Verdi!“
einzustimmen, empfehlen wir diesmal, es so zu machen wie
der italienische Meister höchstpersönlich: kochen Sie
sich einen cremig-aromatischen Risotto alla milanese.
Schwitzen Sie dafür etwa 50 Gramm Butter (Verdi selbst
sparte nie mit Butter) und derselben Menge Rinder- oder
Kalbsmark mit etwas kleingehackter Zwiebel goldgelb an,
fügen 450 Gramm Piemonteser Reis hinzu und beobachten
das köstlich duftende Gemisch rührender Weise, bis es
insgesamt eine schöne Farbe angenommen hat. Gießen Sie
eine kleine Menge Fleischbrühe an und beginnen Sie den
Kochprozess, vor dem viele Hobbyköche zurückschrecken,
weil sie ihn für mühsam halten: Beim Risottokochen sollte
man den Herd ausnahmsweise nicht verlassen, sondern
dem Gericht die ihm gebührende (rührende) Aufmerksamkeit
schenken. Also bei kleiner Hitze geduldig weiterrühren
und weiter Brühe zugießen, so dass der Reis
nicht austrocknet. Als Kochbegleiter empfehlen wir eine
Verdi-Aufnahme mit dem italienischen Dirigenten Tullio
Serafin und dem Orchestra del Teatro alla Scala a Milano
(z.B. „Rigoletto“) und ein kleines Glas Weißwein (z.B.
Pinot Bianco). Geben Sie nach etwa 20 Minuten auch dem
Risotto einen kräftigen Schluck davon ab und mengen Sie
außerdem ca. drei Handvoll geriebenen Parmigiano Reggiano
darunter. Weiterrühren und – Salz und schwarzer
Pfeffer aus der Mühle verstehen sich von selbst. Ein paar
Safranfäden veredeln das Gericht, das Sie zum Servieren
mit fein geschnittenem Trüffel aus dem Piemont und zusätzlichem
geriebenem Parmesankäse krönen sollten.
In der festlichen Operngala 2019 „Viva Verdi!“ präsentieren
Solistinnen und Solisten des Musiktheaterensembles,
Stipendiaten des Opernstudios Niederrhein, der
Opernchor und die Niederrheinischen Sinfoniker Arien,
Ensembles und Chöre aus Verdi-Opern wie „Attila“, „Rigoletto",
„La forza del destino“, „Don Carlo“, „Falstaff“
u.v.m. Generalmusikdirektor Mihkel Kütson übernimmt die
musikalische Leitung dieser Gala, Generalintendant Michael
Grosse führt als Moderator durch das Programm.
Komponist Giuseppe Verdi liebte Risotto.
Termin:
Sa. 30.11., 19.30 Uhr
Theater Krefeld, Große Bühne

05
Am Silvesterabend steht Brechts Klassiker „Die Dreigroschenoper“ auf dem Programm des Theaters Krefeld.
Weihnachten und Silvester
mit Mozart und Mackie Messer
Große Oper, Oper mit Star-Wars-Effekten, Kinderoper,
moderner Schauspielklassiker, Musikrevue
oder Kammerspiel: Wer an Weihnachten, in
den Tagen zwischen den Jahren oder Silvester
auf der Suche nach niveauvoller Unterhaltung
ist, wird ganz sicher im Theater fündig! Wie
immer gilt: jede Vorstellung ist ein exklusives Live-Erlebnis,
das es so nur dieses einzige Mal gibt, auch wenn
die Stücke natürlich mehrfach gespielt werden.
Die Künstlerinnen und Künstler des Gemeinschaftstheaters
werden ihrem Publikum auch am Jahresende wieder unvergessliche
Momente bereiten. Was wäre für große Emotionen
besser geeignet, als die besinnlichste Zeit des Jahres,
in der alles intensiver zu wirken scheint als sonst? Wir
schauen auf das Jahr zurück, wehmütig, glücklich, nachdenklich,
zufrieden, traurig oder stolz. Wir freuen uns
zuversichtlich auf das kommende Jahr. Diese Bandbreite
an Gefühlen findet sich auch in den Geschichten, die auf
dem Theater erzählt werden.
Mi. 25.12., 15 Uhr
Der Räuber Hotzenplotz
Kinderoper nach dem Buch von Otfried Preußler
Do. 26.12., 18 Uhr
Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Fr. 27.12., 19.30 Uhr
Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht / Musik von Kurt Weill
Sa. 28.12., 19.30 Uhr
Let´s Stop Brexit! - Keep Calm and Drink Tea
Heiter-satirische Musikrevue von Ulrich Proschka mit Musik
von Gilbert & Sullivan
So. 29.12., 19.30 Uhr
Boris Godunow
Oper von Modest Mussorgskij
So. 29.12., 20 Uhr
Wer hat Angst vor Virginia Woolf?
von Edward Albee
Di. 31.12., 17 Uhr
Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht / Musik von Kurt Weill
Am letzten Abend des Jahres dürfen sich die Zuschauer
im Theater Krefeld auf Brechts Klassiker „Die Dreigroschenoper“
freuen. Mitglieder des Schauspielensembles
präsentieren in der Inszenierung von Helen Malkowsky die
unsterblichen Songs von Kurt Weill und erzählen die Geschichte
des Ganoven Mackie Messer neu. Wer das kulinarische
Angebot, einen Theaterteller mit einem Glas Sekt
für 15 €, dazu buchen möchte, kann sich direkt an die
Gastronomie des Theaters wenden: Detlef Krengel vom Café
Paris unter Telefon 01577/0339184.
„Die Zauberflöte“ mal anders.
Die Oper begeistert mit
Anspielungen auf „Star Wars“.
Zum letzten
Mal am
26.Dezember
PROGRAMM AN DEN FEIERTAGEN

BÜHNENREIF!
06
Training fürs
weihnachtliche Singen
Chordirektorin
Maria Benyumova
übt mit dem
Publikum
Weihnachtslieder.
TIPPS FÜR DIE VORWEIHNACHTSZEIT
Termin:
Mi. 11. Dezember 2019,
17 Uhr
Theater Krefeld,
Große Bühne
Maria Benyumova und der Opernchor bereiten
singbegeisterte Theaterbesucher auf die schönste
Zeit des Jahres vor.
O
Tannenbaum, o Tannenbaum…“ – Wer schwelgt
da nicht in Kindheitserinnerungen? Um genau
diese Erinnerungen zu wecken und sich gemeinsam
auf die Weihnachtszeit einzustimmen,
hat Chordirektorin Maria Benyumova ein ganz
besonderes Angebot auf Lager: Mit Unterstützung
der Damen und Herren des Opernchors wird sie dem
Publikum bekannte Weihnachtslieder ins Gedächtnis rufen
und sie zum Mitsingen animieren – damit dem familiären
Musizieren unter dem Weihnachtsbaum kurze Zeit später
nichts mehr im Weg steht. Wir haben mit Maria Benyumova
über das neue „Weihnachtslie-der-Training“ gesprochen.
Für wen ist das Weihnachtslieder-Training geeignet?
Für alle, die Freude am Singen haben. Es gibt sogar Texte
mit Noten zum Mitsingen und Mitnehmen.
Können Sie schon ein paar der Titel verraten, die gemeinsam
mit dem Opernchor geübt werden?
Es sind auf jeden Fall vier der beliebtesten deutschen
Weihnachtslieder und ein Kanon dabei. Die Lieder werden
in einem erfrischenden, ungewöhnlichen Arrangement für
vierstimmigen Chor extra für den Abend erstellt. Dabei
wird die Melodie so gelegt, dass sie vom Publikum ohne
Mühe mitgetragen werden kann.
Welche Rolle spielen Weihnachtslieder in Ihrer eigenen
Familie?
Die schönsten Weihnachten waren für mich im letzten
Jahr, wo meine kleine Tochter den Liedern zu Hause so
gerne zugehört hat. Wir singen zu Hause grundsätzlich
viele Lieder, aber um Weihnachten herum bekommt das gemeinsame
Singen für mich einen besonderen Zauber.
Apropos Training: Was muss man eigentlich als Chordirektorin
trainieren, vielleicht sogar täglich?
Das schönste Training ist, mich mit den Stücken auseinander
zu setzen, die ich musikalisch betreuen darf. Die
Stücke anzuhören, am Schreibtisch und Klavier durchzusingen
und zu durchdenken.
Theatererlebnisse
zu verschenken!
Das neue Weihnachtsabo
für das Theater Krefeld
ist ab sofort erhältlich.
Was gibt es Schöneres, als diejenigen zu beschenken, die
einem am Herzen liegen? Kaum etwas macht mehr Freude,
als mit den Lieben Zeit zu verbringen und Erlebnisse zu
teilen. Deshalb hat das Theater Krefeld und Mönchengladbach
auch in dieser Vorweihnachtszeit wieder das
beliebte Weihnachtsabo aufgelegt, das in der exklusiven
Geschenkbox an der Theaterkasse erhältlich ist.
Beethoven!
Ballettabend von Robert North
Donnerstag, 30. Januar 2020, 19.30 Uhr
Rusalka
Oper von Antonín Dvořák
Freitag, 27. März 2020, 19.30 Uhr
Wilhelm Tell (Premiere)
von Friedrich Schiller
Samstag, 16. Mai 2020, 19.30 Uhr
Alle drei Vorstellungen finden auf der Großen Bühne des
Theaters Krefeld statt.
Das Weihnachtsabo kostet 84 € und beinhaltet neben den
Eintrittskarten außerdem ein Glas Sekt.
Infos gibt es an der Theaterkasse unter 02151 /805-125.

07
Der Opernchor
spielt eine zentrale
Rolle in „Boris
Godunow“.
Leidenschaft teilen!
Gemeinsam ins Theater zu „Boris Godunow“
Für alle, die das Theater lieben, aber niemanden
kennen, mit dem sie diese Begeisterung
teilen können, hält das Theater Krefeld und
Mönchengladbach seit der letzten Spielzeit
das perfekte Angebot bereit: „Leidenschaft
teilen – gemeinsam ins Theater“ lautet das
Motto am 17. Dezember 2019, wenn die eindrucksvolle
russische Oper „Boris Godunow“ von Modest Mussorgskij
in Krefeld gegeben wird.
„Leidenschaft teilen“ bedeutet, gleichgesinnte Kulturinteressierte
zu treffen und mit ihnen einen schönen, anregenden
Theaterabend zu verbringen. Vor der Vorstellung
begrüßt Marketingleiter Philipp Peters die Besucher. In
der Pause und nach der Vorstellung gibt es die Möglichkeit,
sich mit den anderen Leidenschaftlichen über das
Erlebte auszutauschen.
Der Eintritt beträgt 40,50 €. Buchungen nimmt die Theaterkasse
Krefeld unter Telefon 02151 /805-125 entgegen.
Di. 17. Dezember 2019, 19 Uhr
Theater Krefeld, Glasfoyer
Dort sind Stehtische reserviert.
Beginn der Vorstellung: 19.30 Uhr
Theater Krefeld, Große Bühne
Der nächste Termin für „Leidenschaft teilen!“ findet
am 28. Februar 2020 statt, wenn die Verdi-Oper
„Rigoletto“ gespielt wird. Alle weiteren Termine
auf www.theater-kr-mg.de
Der russische Bass Mischa Schelomianski singt die Titelrolle in „Boris Godunow“.
Ehrung für Janet Bartolova
Die Sopranistin feiert in dieser Spielzeit ihr 25-jähriges
Bühnenjubiläum am Theater Krefeld und Mönchengladbach.
Ich nehme mir bewusst vor, die Zeit zu genießen und
wirklich jede Vorstellung wie ein Fest zu betrachten.
So wird jeder Abend zu etwas Besonderem.“
– Diese Antwort gab Opernsängerin Janet Bartolova
in einem Interview anlässlich ihres 20-jährigen
Bühnenjubiläums am Theater Krefeld und Mönchengladbach.
Jetzt, fünf Jahre später, gehört die gebürtige Bulgarin
bereits ein Vierteljahrhundert zum hiesigen Musiktheaterensemble.
Ein Vierteljahrhundert, in dem sie in vielen
Partien glänzte „und das Ensemble entscheidend mitgeprägt
hat“, wie Generalintendant Michael Grosse in seiner Laudatio
nach der Premiere von „Boris Godunow“ betonte.
MUSIKTHEATER
Janet Bartolova absolvierte ihre Gesangsausbildung an der
Musikakademie ihrer Geburtsstadt Sofia und war dort von
1982 bis 1984 Mitglied im Studio der National oper. Von 1986
bis 1988 spezialisierte sie sich in Rom auf das italienische
Opernrepertoire und war Preisträgerin beim Internationalen
Bellini-Wettbewerb und beim Gesangswettbewerb Maria Callas.
Seit 1990 lebt die Künstlerin in Deutschland. Ihr umfangreiches
Repertoire umfasst Partien wie Tosca, Manon Lescaut,
Marina in „Boris Godunow“, die Gräfin in „Figaros Hochzeit“ und
auch Operettenrollen wie „Die lustige Witwe“, „Die Csárdásfürstin“
und „Gräfin Mariza“. Große Erfolge feierte sie u.a. in
den Titelpartien der Opern „Madama Butterfly“, „Luisa Miller“,
„Maria Stuarda“ und in der Partie der Tatjana in „Eugen Onegin“,
mit der sie auch am Staatstheater Wiesbaden gastierte.
Seit der Spielzeit 1994/1995 gehört Janet Bartolova zum
Ensemble des Theaters Krefeld und Mönchengladbach und
hat hier zahlreiche Partien gesungen. Darunter die Titelrollen
in „Aida“, „Tosca“ und „Norma“, die Partien Mimì in
„La bohème“, Charlotte in „Werther“, Dorabella in „Così fan
tutte“, Marie in „Die verkaufte Braut“ und Lisa in „Pique
Dame“. Außerdem sang Janet Bartolova Agathe in „Der Freischütz“,
Brünhilde in „Die lustigen Nibelungen“, Lisa
in „Das Land des Lächelns“. Sie war als Rosalinde in „Die
Fledermaus“ ebenso zu erleben wie in der Rolle der Anna in „Le
Villi“ von Giacomo Puccini, Elisabeth und Eboli in „Don Carlo“
von Giuseppe Verdi. Noch ganz frisch in Erinnerung dürften
ihre Interpretation der Lina in „Stiffelio“ von Giuseppe Verdi
und Giulietta in „Les Contes d’Hoffmann“ von Jacques Offenbach
sein.
In der aktuellen Saison ist die Sängerin u.a. in „Boris Godunow“,
„Die Gespräche der Karmeliterinnen“, „Orpheus in der
Unterwelt“ und „Rigoletto“ zu erleben.
Janet Bartolova
gehört seit der
Spielzeit 1994/95
zum Ensemble des
Theaters Krefeld und
Mönchengladbach.

BÜHNENREIF!
08
Neujahrsgrüße
für die
ganze Welt
Die Niederrheinischen
Sinfoniker starten mit
Beethovens Neunter in
das neue Jahr.
Termin:
Mi. 1.Januar 2020,
11 Uhr
Theater Krefeld,
Große Bühne
„Freude schöne Götterfunken, Tochter aus Elysium, wir
betreten feuertrunken, himmlische dein Heiligtum. Deine
Zauber binden wieder, was die Mode streng geteilt; alle
Menschen werden Brüder, wo dein sanfter Flügel weilt.“
Welche Gedanken und welche Hoffnungen könnten besser zum
Beginn eines neues Jahres passen als die berühmten Worte
aus Friedrich Schillers „Ode an die Freude“, die Ludwig
van Beethoven zum krönenden Höhepunkt seiner Neunten
Sinfonie machte. Und so erklingt im Neujahrskonzert der
Niederrheinischen Sinfoniker unter dem Motto „Neujahrsgrüße
für die ganze Welt“ am 1. Januar 2020 um 11 Uhr
nach 10 Jahren wieder dieses vielleicht berühmteste Werk
Beethovens. Passender kann auch das Beethovenjahr 2020
mit der 250. Wiederkehr von Beethovens Geburtstag kaum
eröffnet werden.
Bevor die Gesangssolisten und die Chöre mit der jubelnden
Ode „An die Freude“ herausbrechen, breitet Beethoven
jedoch mit allen Mitteln der Kunst ein ergreifendes instrumentales
Wechselbad der Gefühle aus. Gleich der erste
Satz kommt eher düster und dramatisch daher und fasziniert
mit seinem „suchenden“ Beginn. Das Außergewöhnliche
dieses Werks erkannten bereits Beethovens Zeitgenossen
– und bis heute kann sich kaum jemand dem Zauber der
„Neunten“ entziehen.
NEUJAHRSGRÜSSE FÜR DIE
GANZE WELT
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 9 d-Moll
op. 125
Sopran
Dorothea Herbert
Alt
Boshana Milkov
Tenor
Kairschan Scholdybajew
Bariton
Johannes Schwärsky
Opernchor und Extrachor
des Theater Krefeld und
Mönchengladbach
Niederrheinischer Konzertchor
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Kreuzworträtsel:
▾2
Theater Krefeld
Die nächsten Premieren (Auswahl):
▸10
▸1
▾9
5
▸11
▸6
▾7
▾12
3
▾3
6
▾4
2
7
4
▾5
▾8
1
PREMIEREN
Apr März Feb Jan Dez Nov
SO SA SO FR DI SO SA SA SA SA SA MI SA
16.
27.
30.
07.
25.
15.
22.
15.
31.
03.
05.
18.
19.
Rigoletto
Oper von Guiseppe Verdi
Let’s Stop Brexit! – Keep Calm and Drink Tea
Musikrevue von Ulrich Proschka
„Viva Verdi!“
Festliche Operngala
Der Räuber Hotzenplotz
Kinderoper nach Otfried Preußler
Beethoven!
Ballett von Robert North – Uraufführung
Mein Kühlraum
Schauspiel von Joël Pommerat
Orpheus in der Unterwelt
Operette von Jacques Offenbach
Rusalka
Oper von Antonín Dvorák
5. Sinfoniekonzert
Gustav Mahler: Das klagende Lied
5. Sinfoniekonzert
Gustav Mahler: Das klagende Lied
4. Kinderkonzert
Kiko auf großer Schiffsreise
Leonce und Lena
Schauspiel von Georg Büchner
Jin Jiyan – Der Aufbruch
Stückentwicklung von Anina Jendreyko
Alle Termine und Tickets:
www.theater-kr-mg.de
02151/805-125
1 2 3 4 5 6 7
1. Komponist: Giuseppe ...
2. Opern: La ...
3. Stadt in Norditalien
4. Adelstitel
5. Pech, Unheil
6. Berühmtes Rigoletto-Zitat:
"La donna è ..."
7. Revanche, Abrechnung
8. Kind
9. Freundin, Flamme
10. Tageswechsel
11. Straftäter, Krimineller
12. Gut, Ansitz
Senden Sie das Lösungswort per E-Mail an gewinnspiel@theater-kr-mg.de und
gewinnen Sie 2 Karten für eine Vorstellung von „Rigoletto“ im Theater Krefeld
(freie Terminwahl). EINSENDESCHLUSS ist der 22. November 2019.
Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.
IMPRESSUM
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach GmbH,
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Inhaltlich verantwortlich: Philipp Peters
Verlag: Rheinische Post Verlagsgesellschaft mbH, Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf
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