Kunst = Kapital - Georg Hornung

Kunstbeilage Der neue tag WeiDen november 2009
Kunst = Kapital
JeFF beer
miChael bry
Peter engel
georg hornung
Wilhelm KoCh
thomas may
Franz Pröbster Kunzel
Christine sabel
Jörg sChemmann
Paul sChinner
riChard Vogl
Wieder einmal bringt das Medienhaus
Der neue Tag mit seinen Ausgaben Amberger
Zeitung, Sulzbach-Rosenberger Zeitung
eine Premiumbeilage heraus, mit der es auf
wesentliche Themen der Region aufmerksam
macht. Kunst ist ein solches Thema, auch
wenn es vielfach unterschätzt wird. Denn
was machen Künstler, was nicht auch Kinder
schon könnten: Bilder.
Genau darum dreht es sich, es geht um den
offenen Kinder-Blick, der die „Welt“ erst
lernt, es geht um die Offenheit, die der
Erwachsene unter dem Druck der Sachzwänge
verlernt. Die Fähigkeit von Künstlerinnen
und Künstlern liegt darin, die gewohnten
Bilder, die wir uns von den Dingen machen,
zu verändern, zu erweitern und in kreative
Impulsgeber zu verwandeln.
Das ist die Tiefe des Kunstwerks. Bis man
klar sieht, dauert oft eine Weile.
Wie beim Vesuna-Turm in Amberg, den die
Titelseite zeigt. Magisches Dämmerlicht in
seinem Inneren. Es entspricht dem Bewusstsein
kurz vor dem Aha-Erlebnis.
11 dieser Profis, die für die kreative Verrückung
der Realität und die Erweiterung
unserer Wahrnehmung zuständig sind, lernen
Sie jetzt kennen, ausgewählt von Kunstexperten
aus der Oberpfalz. Was sie tun, ist
für das geistige Klima einer Region unabdingbar,
nicht nur in speziell kultureller
Hinsicht, sondern in jeder Hinsicht.
Darum ist Kunst letztendlich das Thema.
Kunst ist Kapital.
Mit freundlicher Unterstützung:

.....................................
Kunst ist Kapital von Wolfgang Herzer
Bilder haben ihre eigene Sprache.
Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte, heißt es.
Seine Ideen-Dichte ist der Grund. Die ist sein
Kapital.
In der folgenden Zusammenschau wird das deutlicher.
Sie werden sehen.
Vorab aber noch ein textlicher Versuch darüber,
wie die Kunst unserer Region aufgestellt ist, wie
sie aufgestellt sein könnte und was wir in diesem
Zusammenhang mit dem Titel „Kunst = Kapital“
sagen wollen.
Werden wir konkret. Betrachten wir ein Kunstwerk,
das unserer Zeit und unserer Region
entspricht. Das soll Kunst sein?, fragen Sie
vielleicht beim Anblick dieser Seite. Unter dem
Ausspruch von Joseph Beuys „Kunst = Kapital“,
dem Motto unserer Beilage, sehen Sie ein Stück
ländlicher Oberpfälzer Welt, etwas scheinbar
ganz Banales.
Das ist ein Erdhügel. Aber mitten im Acker? Da
steht er im Weg! Genau. Er verrückt wortwörtlich
die Realität, zwingt zum wendigen Umwegemachen,
zu Flexibilität. Sehen Sie die Stufen?
Der Hügel verdoppelt die menschliche Normalgröße
und verhilft zu einer ungewohnten Sicht aufs
Gewohnte.
Dieser erhöhte Standpunkt inmitten eines Getreidefeldes
bei Weiden ist auch ein Denkmal
für den Weltkünstler Joseph Beuys. Beuys war
1942 in der Oberpfalz. Die Nürnberger Kunststudentin
Aenne Bittner, Teilnehmerin des
oberpfalzweiten Kunst-Projektes „Standpunkte-
Landeplätze. 2008“, zeigt hier mit einfachen
Mitteln, worum es im Kern der Kunst geht.
Gerade spannende Gegenwartskunst kann mitten
im Leben passieren, sie muss nicht die Sache
großer Museen und Galerien sein, vorausgesetzt
die Leute und speziell in unserem Beispiel der
Landwirt machen mit.
Natürlich ist Kunst auch Sache der Institutionen.
Aber nicht nur. Das Beuys-Zitat „Kunst
= Kapital“ bringt es auf den Punkt: Kunst ist
Kapital, und das ist immer zuerst der Mensch,
das Wesen, das die Fähigkeiten hat, sich von
den materiellen und geistigen Lasten des Daseins
zu befreien. Kunst ist höchster Ausdruck
dieser Freiheit, sie ist freie Kreativität,
eine Art mentaler Kraftstoff, der uns Mut
macht, die Sicht auf das scheinbar Unverrückbare
zu erweitern. Die Pflege dieser Fähigkeiten,
die in mancher Kunsteinrichtung schon bei den
Kleinen anfängt, wirkt sich auf das allgemeine
Anregungsklima einer Region aus. Das geschieht
nachhaltig, aber unmerklich, über viele feine
und kleine Verästelungen, die man leicht übersieht.
Dabei sind Kreativität, Ideen und Innovation
die Schlüssel, um die Krise zu meistern,
die in der Tiefe eine menschliche ist.
Kunstwerke können dementsprechend Tankstellen
für unorthodoxe Weg-Findungen sein.
Deshalb nimmt das Medienhaus Der neue Tag ganz
bewusst in diesen nicht einfachen Zeiten ein
mutiges Projekt in Angriff:
Die Premiumbeilage „Kunst = Kapital“ stellt in
außergewöhnlicher Optik den Zeitungslesern am
Beispiel von 11 herausragenden Künstlerinnen
und Künstlern den Kunstraum Oberpfalz vor.
„Beuys-Hügel“ ehem. Flugplatz Maierhof bei Weiden, Foto: Andreas Frischholz
Ausgewählt haben sie 14 unabhängige Kunstexpertinnen
und -experten aus der Region und der Kulturredaktion
des Medienhauses. Konzipiert und kuratiert wurde das
Projekt vom Kunstverein Weiden.
Kunst macht nicht nur der Künstler.
Auch das wollen wir zeigen.
Es sind viele Faktoren, die hier zusammenwirken.
Insgesamt machen sie Vorgaben für einen psychischen
Zustand, der dem menschlichen Geist Asyl gibt, einen
produktiven Freiraum jenseits der Engstellung von
Doktrin, Vorurteil, Gewohnheit und Depression.
Die Pflege dieser Qualität lässt man sich auf Bundes-
und Landesebene viel kosten.
Aber wenn man weiß, worin diese Qualität besteht,
geht`s auch mit weniger.
Mit dem, was man hat. Auch darauf wollen wir verweisen.
Man braucht nicht viel, doch das muss richtig kommunizieren.
Gemeint sind Potenz und Kompetenz.
Das ist die Grundausstattung. Davon hat die Oberpfalz
genug. Und das sind letztendlich auch wieder
die Menschen.
Sie, geehrte Leserinnen und Leser, als Produzent und
Publikum, Kenner und Könner, Fachleute und Förderer,
in fester Einrichtung und an temporär ausgewiesenem
Ort, bezüglich Artefakt und Idee, Vermittlung und
Medien.
Das sind die Faktoren, die sich suchen. Das sind die
Rädchen, die sich im Getriebe finden und in ihrer
Effizienz steigern müssen, wenn es um Kunst geht, ein
Wesens-Stück der Kultur, das nicht nur zum privaten,
sondern zum gemeinschaftlichen und regionalen Ereignis
werden will.
Die Sonderbeilage „Kunst = Kapital“ ist ein Versuch,
die zwei Kernelemente eines Kunstraumes in den Fokus
zu rücken und diese im regionalen Gesamtzusammenhang
der Oberpfalz einmal modellhaft in Verbindung zu
bringen:
Wie in jedem Betrieb sind dies Produktion und Prüfstand.
Das Medienhaus bat 14 Vertreter/innen von
14 unabhängigen Einrichtungen des regionalen
Kulturwesens, als Jury zusammenzutreten(siehe
nachfolgende Aufstellung).
Sie haben ihre Favoriten der Oberpfälzer Kunstwelt
zu einer vorläufigen Übersicht zusammengetragen.
Es wurden 46 Künstler/innen ausgewählt.
11 wurden für die Präsentation auserkoren.
Die anderen finden eine namentliche Erwähnung.
Beide Gruppen, die zum einen für die künstlerische
Wertschöpfung und zum anderen für deren
Bewertung in unserer Region stehen, sind
gleichwertig tragende Säulen.
Doch damit steht noch nicht das Gebäude.
Das Medienhaus Der neue Tag übernimmt in diesem
Zusammenhang mehrere Rollen. Es tritt als Publikum
auf, als Vermittler und als Wirtschaftsunternehmen.
Als Unternehmen will es die Perspektiven einer
Kooperation von Kunst und Wirtschaft gerade
auch für ein modernes Regionalmarketing beleuchten.
Die Region ist bezüglich ihrer schöpferischen
Potenziale gut aufgestellt.
Da wird viel Gutes getan, aber noch viel zu wenig
darüber geredet. In diesem Sinne ist Kunstförderung,
wie sie das Medienhaus-Projekt unter
dem Titel „Kunst = Kapital“ durchführt, kein
Gnadenakt, sondern Appell und zukunftsgerichtete
Investition.
..................................
Jurorinnen und Juroren
Berufsverband Bildender Künstler (BBK) / Regensburg
Wigg Bäuml - www.bbk-bayern.de
Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz / Regensburg
dr. Franz Xaver scheuerer - www.bezirk-oberpfalz.de
Bund Deutscher Architekten (BDA ), Niederbayern-Oberpfalz
Johannes Berschneider - www.berschneider.com
Städtische Galerie im Leeren Beutel / Regensburg
dr. reiner Meyer - www.regensburg.de/museumsportal
Kunstforum Ostdeutsche Galerie (KOG), Regensburg
dr. andrea Madesta - www.kunstforum.net
Cordonhaus / Cham
alois Öllinger - www.cham.de
Kunstverein Weiden
silke Winkler - www.kunstvereinweiden.de
Kunstverein HAUSFLUSS / Neustadt a. d. WN
peter troppmann - www.hausfluss.de
Oberpfälzer Künstlerhaus / Fronberg
Heiner riepl - www.fronberg.de/oberpfaelzer_kuenstl.html
Museum Lothar Fischer / Neumarkt
Christine lischka-seitz - www.museum-lothar-fischer.de
Initiative Kunst-Partner-Kalender/Regensburg
Wilma rapf-Karikari
www.kartenhauskollektiv.de/Medien/Der_weisse_Rabe.pdf
Ostbayerisches Magazin Lichtung / Kötzting, wort+kunst
ines Kohl - www.lichtung-verlag.de
Medienhaus Der neue Tag / Weiden, Kulturredaktion
stefan Voit - www.oberpfalznetz.de
donumenta / Regensburg
regina Hellwig-schmid - www.donumenta.de
Titelmotiv: „Vesuna-Turm“, Amberg - Die begehbare Lichtskulptur wurde ohne Auftrag und ohne öffentliche Mittel ausschließlich durch Sach- und Geldleistungen von Sponsoren, Helfern und Firmen der Region
(im Wert von ca. 125.000,- e) realisiert. Als Zeichen der deutsch-französischen Freundschaft erfolgte am 19.4.1996 die Übergabe des Gemeinschaftsprojektes VESUNA-TURM als Geschenk zu gleichen Teilen an
die Städte Périgueux und Amberg. Schirmherr Pierre Brice, Idee, Planung, Realisierung: Wilhelm Koch, Höhe 18 Meter, Durchmesser 3,60 Meter

KERAMIK BIRGIT THOMANN-IGL
Oberer Markt 22 • 92507 Nabburg • Tel. 09433-1525 • www.thomann-igl.de
Advent in Laden und Werkstatt
19. bis 25. 11., werktags von 9.00 bis 19.30 Uhr
Di.-Fr. 9.00-12.30 Uhr u.14.00-18.00 Uhr, Sa. 9.00-12.00 Uhr, Mo. geschlossen oder nach Vereinbarung
VorgesCHlagene Künstlerinnen und Künstler
der oBerpFalz
Karl Aichinger, Weiden
Jeff Beer, Gumpen
Albert Braun, Nykarleby / Finnland
Michael Bry, Regensburg
Bernhard Dagner, Krummennaab
Günther Dollhopf, Amberg
Patrizia Doherty, Regensburg
Niki Elbe, Berlin
Peter Engel, Regensburg
Bernhard Fuchs, Mühlhausen
Merve Giehl, Kelheim
Heinrich Glas, Undorf
Renate Haimerl-Brosch, Regensburg
W. A. Hansbauer, Etzenricht
Regine Herzog, Regensburg
Renate Höning, Regensburg
Georg Hornung, Weiden
Korbinian Huber, Duggendorf
Holger John, Regensburg
Wilhelm Koch, Etsdorf
Christine Nikol, Amberg
Helmut Langhammer, Pressath
Stencil Love, Regensburg
Maria Maier, Köfering
Günther Mauermann, Weiden
Thomas May, Amberg
Ursula Merker, Kelheim
Susanne Neumann, Waldsassen
Franz Pröbster Kunzel, Forchheim
Thomas Rauh, Altenthann
Christine Sabel, Burglengenfeld
Conny Siemsen, München
Jörg Schemmann, Regensburg
Toni Scheubeck, Arnschwang
Paul Schinner, Nabburg
Tone Schmid, Weiden
Erich Spahn, Amberg
Philipp Starzinger, Regensburg
Florian Thomas, Weiden
Gisela Walch, Kallmünz
Richard Vogl, Bernhardswald
Franz Weidinger, Deining / Neumarkt
Herta Wimmer-Knorr, Kallmünz
Peter Wittmann, Weillohe
Fred Ziegler, Parsberg
Die 11 ausgewählten Künstler finden Sie
auf den folgenden Seiten >>>
Öffnungszeiten:
Mo.–Do. 15.00–18.00 Uhr, Sa. 9.30–12.30 Uhr,
Fr. n. Vereinbarung
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– Bilderrahmen nach Maß –
zur lage der Kunst von Stefan Voit
Die Oberpfalz, jener karge, aber schöne Landstrich,
einst als Kartoffelpfalz oder Steinpfalz
abgetan, braucht sich nicht zu verstecken.
Sie ist eine Region voll eigener Kraft,
Ideen und Visionen. Das gilt auch für das
Gebiet der Kunst.
Literatur, Schauspiel, Musik und last but not
least die bildende Kunst haben in Vergangenheit
und Gegenwart auf einem weiten Feld Früchte
hervorgebracht, die Beachtung verdienen.
Um die geht es hier speziell. Auch sie ist ein
klimafördernder Hintergrund-Faktor. Daher ist
die Beachtung aus dem eigenen Umfeld besonders
notwendig, und unter dem Druck der Sachzwänge,
unter dem sich unsere Region in den letzten
zwanzig Jahren neu aufgestellt hat, erhält sie
diese Beachtung vielleicht noch zu wenig.
Gegenseitige Achtsamkeit und Zuwendung sind,
wie man aus der Psychologie weiß, unabdingbare
Lebensmittel und Wachstumsverstärker.
Das gilt nicht nur für die Familie, das gilt
für alle Lebensbereiche. In diesem Sinne versteht
sich das Medienhaus Der neue Tag als
vermittelnder Teil der Kunst-Familie, der den
Kreis einmal als Ganzes zusammenbringen will:
das Publikum, das sich für die Region als
Kunstraum interessiert, die Könner, die die
Kunst produzieren, die kundigen Kenner, die sie
fachgerecht beurteilen können, schon von Berufs
wegen.
Weil das trotzdem auch immer eine Sache des
Standpunktes bleibt, haben sich in einem bisher
einmaligen Auftritt 14 Vertreter/innen hiesiger
Einrichtungen bei unterschiedlichem Blickwinkel
auf eine Sicht verständigt. Sie zeigen, welche
Künstlerinnen und Künstler nach ihrer Auffassung
die Oberpfalz auf herausragende Art repräsentieren.
Doch sehen Sie die Top 11 von 46, die unsere
Beilage vorstellt, als das nur vorläufige Ergebnis
einer Auseinandersetzung an, die in Wirklichkeit
nicht abgeschlossen ist, auch nicht
aufhören darf. Gerade in der Unabschließbarkeit
dieses Vorgangs ist seine Lebendigkeit und die
Lebendigkeit der Kunstwelt begründet.
Wir danken allen, die daran teilgenommen haben
und durch ihr Interesse jetzt den Impuls weitergeben,
nicht zuletzt dem Kunstverein Weiden,
mit dem wir eng zusammengearbeitet haben.
Damit ist es gelungen, nach der Serie über die
Kulturkooperative Oberpfalz (KoOpf) 2007 ein
weiteres Mal der Vision von einem in sich zusammenhängenden
Kunstraum Oberpfalz Gestalt zu
geben.
Kunst in und um Weiden herum:
Kunstverein Weiden
www.kunstvereinweiden.de
Gabriele Hammer, Kulturmanagement
www.gabrielehammer.de
Kulturwerkstatt Kalmreuth
www.kulturwerkstatt-info.de
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KunstaKadeMie Bad reiCHenHall
die größte Kunstakademie europas
190 Kurse, die sich über das ganze Jahr verteilen.
120 namhafte Dozenten, die mit ihren Schülern erforschen und
entdecken, Fähigkeiten ausloten, kreative Kräfte aufspüren
und Lust zum Experimentieren machen. Darunter so hochkarätige
Künstler wie Gotthard Graubner, Hermann Nitsch, Bernhard Vogel,
Bernhard Zimmer, Peter Tomschizcek, Gerda Fassl oder Professor
Markus Lüpertz.
Fünf großzügige Ateliers, die in der „Alten Saline“, einem sensibel
renovierten und denkmalgeschützten Industriebau, untergebracht
sind. Jedes einzelne von ihnen versprüht einen besonderen
Charme. Lichtdurchflutete Räume liefern einzigartige Arbeitsbedingungen.
Hier kann geschaffen, kommuniziert und ausgetauscht
werden.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 hat sich die Kunstakademie Bad
Reichenhall zur europaweit größten Einrichtung ihrer Art entwickelt.
„Bei uns ist der Künstler der Dozent und nicht umgekehrt.
Unsere Teilnehmer profitieren stark davon, dass die Ausbilder
selbst künstlerisch aktiv sind“, beschreibt Direktor Rupert Fegg
den besonderen Lehransatz. Ob Anfänger oder Fortgeschrittene,
jeden Teilnehmer erwartet eine intensive Beschäftigung mit den
unterschiedlichsten Kunstrichtungen und Techniken. Im Vordergrund
steht stets, die eigene Handschrift zu entwickeln und die eigene
Qualität zu verbessern. In den drei- bis zwölftägigen Seminaren
besteht die Möglichkeit, sich künstlerisch weiterzuentwickeln.
Die Oberpfalz -
Land der Künste
Kunst und Kultur sind
wichtige Standortfaktoren
und tragen viel zur
Attraktivität einer Region
bei. Gut für die Oberpfalz.
Denn hier finden Künstler
ein ideales Umfeld, um ihre
Kreativität auszuleben.
Und Kunstbegeisterte eine
Vielzahl an Möglichkeiten,
diese Kunst zu bewundern.
Entdecken Sie die Künste
und Künstler der Oberpfalz!
stipendien für angehende Künstler
„Die Natur gibt einem Menschen seine Fähigkeiten, und das Glück
bringt sie zur Wirkung“, schrieb der französische Schriftsteller
François de La Rochefoucauld. Dem Glück will die Kunstakademie
Bad Reichenhall nun auf die Sprünge helfen und vergibt
Kursstipendien für angehende Künstler im Alter zwischen 18 und
22 Jahren. Egal welcher berufliche Bereich angestrebt wird, ob
Design oder Grafik, freie Kunst, Kunst als Lehramt oder Restauration,
es besteht die einmalige Möglichkeit, ohne Seminarkosten
in die Welt der Farben und Formen hineinzuschnuppern. Es
können Kurse aus den Bereichen „Malerei“, „Plastisches Gestalten“
und „Theoretische Kurse“ gewählt werden.
studieren bei Markus lüpertz
Oft wird er als „der Malerfürst“ bezeichnet: Professor Markus
Lüpertz zählt zu den populärsten deutschen Malern der heutigen
Zeit. Als ehemaliger Leiter der renommierten Düsseldorfer
Kunstakademie unterrichtet er seit einigen Jahren auch in Bad
Reichenhall.
Ab 2011 wird Markus Lüpertz an der Kunstakademie Bad Reichenhall
einen neuen Studiengang „Malerei“ anbieten. Über zwei
Jahre verteilen sich die insgesamt zehn einwöchigen Kurse.
Es wird tief eingetaucht in die Welt der Farben und Formen,
kunstgeschichtliche Veranstaltungen runden das Studium ab. Der
Abschluss wird mit einer offiziellen Diplom-Urkunde bestätigt.
Interessenten werden schon jetzt um rechtzeitige Vormerkung
gebeten.
Das neue Programm für 2o1o ist ab sofort erhältlich.
oberpfalz.de
Gebäude der Kunstakademie
iMpressuM: Kunst = Kapital
Anzeigen: Rainer Lindner
Redaktion:
Wolfgang Herzer, Stefan Voit
Abbildungen: © Künstler
Satz und Layout:
Büro Wilhelm, Amberg
Druck: Medienhaus Der neue Tag
Büro Wilhelm
KommuniKation und GestaltunG
ledererGasse 5–7 92224 amBerG
t 09621.33316 F 09621.33327
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Corporate design
Print design
Web design & multimedia
ausstellungen & leitsysteme
Büro Wilhelm. Verlag

JeFF Beer
www.jeffbeer.de
*1952 in Mitterteich /Oberpfalz, lebt und arbeitet
als freischaffender Künstler in Gumpen/Oberpfalz,
wo er ein Gehöft bewohnt und zu einem Ort der
Begegnung umgestaltet
ab 1971
Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik/
Würzburg (Komposition, Schlaginstrumente, Klavier),
Konzerte im In- und Ausland, Lehrauftrag an
der Frankfurter Musikhochschule
1983
Studienaufenthalt in New York, Vorbereitung der
bildhauerischen Arbeit in New Yorker Sketchbooks
1985
Eisen wird zentraler Werkstoff der plastischen
Arbeit, Vertretung durch Galerie Skulima, Berlin:
zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
1986
Bayerischer Staatspreis für Musik und Bildende
Kunst
1990er Jahre
Kunst im öffentlichen Raum, Bühnenbild, Arbeiten
für Musiktheater und Hörspiel, Farbholzschnitte,
Fotografie, literarische Texte, Kompositionen auf
internationalen Veranstaltungen
seit 12 Jahren
Dozent beim internationalen Sommersymposion für
Komposition und Percussion in Trstenice (CZ)
„Wäre nicht das Auge sonnenhaft, die Sonne könnt
es nie erblicken.“ Dieser Gedanke Goethes, der
die geistige Ur-Verbundenheit des Menschen mit
der Natur beschreibt, durchzieht auch als Leitgedanke
das facettenreiche Werk Jeff Beers. Beer
ist ein Multitalent, das neben seinen Leistungen
in ganz unterschiedlichen künstlerischen Bereichen
auch über die sprachliche Begabung verfügt,
die nonverbalen Ausdrucksqualitäten von Musik und
Kunst ebenso wie ihre lebensweltlichen Funktionen
anspruchsvoll zu reflektieren. Beers Naturverbundenheit
und seine Liebe zur Oberpfälzer Landschaft
sind dabei maßgebliche Inspirationsquellen und
Stofflieferanten. Ein herausragendes Beispiel sind
die Fotografien von Wasserflächen. Beers Darstellungen
zeigen deren unendliche Bewegungsvariationen
als Textseiten im Buch der Natur. So betrachtet
lassen sich seine Arbeiten auch als poetische
Lernfelder verstehen, in denen Sinneserfahrung,
Emotion und Atmosphäre wieder in ihrem ursprünglichen
Zusammenhang als vorsprachliches, aber nichts
destoweniger unabdingbares Mittel zur Verständigung
mit der Umwelt eingesetzt werden.
Jeff Beer
„PAAR“, Höhe 360 cm, Stahl
Jeff beer
„Dark Red“, Ölpastell, 2005
„Schüttung III“
Live in Brno, Pfingstfestival in der Vankovka
Jeff Beer

michael bry
Wildlife in Berlin
Selbstdarstellung vor dem Brandenburger Tor
Michael Bry
MiCHael Bry
www.bryfoto.de
*1924 in Breslau
1938
Geflohen nach Santiago, Chile.
Studium der Kunst in der Akademie
Bellas Artes und der Fotografie beim
Porträtfotografen Emanuel Reiss.
Eigenes Porträtstudio. Ausstellung
im Ministerio de Cultura.
In Kalifornien 1954-1984. Fotograf
bei Southern Pacific Railroad. Freier
Fotograf seit 1960. Ausstellungen
im Palace of the Legion of Honor,
in Focus Gallery, im San Francisco
Museum of Modern Art, in der University
of California, Santa Barbara,
und anderen.
Bücher: This California, Our San
Francisco, To Be Somebody, The California
Feeling, Woman By Three.
Women on Horseback etc.
In Mexiko 1984-1986. Ausstellungen
in der Galeria Alvaro Bravo, Guadalajara
und in der Universidad Guanajuato.
In Deutschland 1986-1996. Fotos für
Hotelbroschüren und Reisebücher,
Anders Reisen, Rowohlt Verlag.
In Andalusien 1996-2000. Buch und
Wanderausstellung über den Fluss
Gualdalquivir. Buch über das Theater
NOR.
Straße in Wien
In Portugal 2000-2005. Buch und Ausstellung
über Holzbootbau an der Ria
do Aveiro.
In Regensburg seit 2005. Ausstellung
in der Ostdeutschen Galerie, bei
Konstantin B., bei REWAG, in der Fotogalerie
Raab, im KunstvereinGRAZ,
in der Jazzgalerie im Leeren Beutel
und im Krankenhaus St. Josef (KuK).
arbeitsmethode:
seit 2005 arbeite ich digital mit
Nikon Spiegelreflex und Fuji Finepix
S8000fd.
Ich mache Reportagen wie „Donauhäfen“
und die „Max Frank Werkstadt in
Leiblfink“.
Arbeiter interessieren mich, auch
Straßenfotos und Landschaften.
Ich arbeite ohne Stativ und ohne
Blitzlicht.
Fotokurse an der Regensburger VHS
haben Themen wie „Zwischen den Zeilen“,
„Das Foto als Metapher“ und
„Begegnungen“.
Meine Kompositionen stammen vom
Klassischen sowie von der modernen
japanischen Fotografie.
Ich bin selten ohne eine gebrauchsfertige
Kamera in Handweite.
Michael Bry

„Oberhalb und unterhalb der Schneegrenzen“, Nürnberg 2003
„Kresseerklärung“
Amberg Cousteau, 2008
„Mit Jacques-Yves Cousteau in den oberen Sakralarealen“ 2008/09
Peter Engel
Peter engel
peter engel
*1969 in Arzberg/Fichtelgebirge,
aufgewachsen in Coburg,
lebt und arbeitet seit 2003 in
Regensburg
1991-1995
Studium an der Akademie der
Bildenden Künste in Nürnberg
1995
Kulturförderpreis der Stadt Coburg
1998
Debütantenförderung des Bayerischen
Kultusministeriums
1999
A.-Paul-Weber-Förderpreis des
A.-Paul-Weber-Museums Ratzeburg für
„Karikatur und kritische Grafik“
2008
Kunstpreis des Kunst- und Gewerbevereins
Regensburg
2009
E.ON-Kulturpreis Bayern
2009
Kulturförderpreis der Stadt
Regensburg
seit 1995
freiberuflich tätig als Bühnenbildner
an zahlreichen Theatern
(Bamberg, Tübingen, Linz, Heidelberg,
Erlangen, Regensburg u. a.),
Zeichner, Illustrator, Grafiker
2009
Bühnenbild Luisenburg-Festspiele
Peter Engel ist Zeichner, Objektkünstler
und Bühnenbildner. Ein
scharfer Beobachter der Doppelbödigkeit
im Normalen. Dies kommt
vor allem in seinen Zeichnungen
zum Ausdruck.
In der landläufigen Auffassung
scheinen sich Bild und Wort auf
eine gemeinsame Realität zu beziehen,
wenn sie auf ihre eigene Art
die Dinge und die Ordnung der Dinge
darstellen. Aber weit gefehlt.
Es scheint noch andere Realitäten
zu geben, die des Wortes, des gesprochenen
und des geschriebenen,
die des Bildes, des gezeichneten
und des schauspielerischen.
All diese Realitäten haben ihre
Eigenleben, die zur Selbstdarstellung
drängen und unterschwellig
miteinander in Verbindung stehen.
Das sind Aktivitäten, die in der
alltäglichen Kommunikation außer
bei Versprechern und Kalauern kaum
zum Tragen kommen. Die gigantischen
Apparate von Verwaltung und
Wissenschaft sorgen für Ordnung.
In dem Bereich der grünen Grenze
zwischen den Realitäten, in den
Dickichten der freien Assoziation
aber liegt Peter Engels Arbeitsfeld.
Hier ist er ein Forscher,
der das geheime Treiben der
Silben, Striche und Gesten beobachtet,
und ein Sammler, der die
filigranen Früchte ihrer Annäherungen
sortiert. Es handelt sich um
zeichnerisch und verbal gleichermaßen
knappe und in ihrem Nonsens,
ihrem Neu- und Mix-Sinn schlüssige
Formulierungen, die Engel weitgehend
mit Tusche, Deckweiß, Stift
und Schreibmaschine ausführt. Der
Betrachter sieht Subtiles, das
staunen macht, wie die Exemplare
einer Schmetterlingssammlung.
Engel arbeitet im kleinen Format
und erzeugt, indem er seine Bilder
zu wändefüllenden Übersichten
zusammenstellt, auch den Hauch
eines erweiterten Wissenschafts-
und Verwaltungsbegriffs. Dieser
schließt auch das Absurde, Alogische
und Außerordentliche ein, es
sind Grundelemente des Menschlichen
und Urkräfte der Kommunikation.

georg hornung
georg Hornung
www.georg-hornung.com
*1951 in Glauchau / Sachsen
1969-1975
Leipzig: Lehre als Gärtner, Abitur,
naturwissenschaftliches Studium an
der Universität Leipzig;
Beginn der autodidaktischen künstlerischen
Entwicklung
1975-1981
Glauchau: Fotografien, Zeichnungen,
Druckgrafik
1981-1989
Meißen:
Mitglied im Verband Bildender Künstler
der DDR (VBK); experimentelle
Fotoarbeiten, Fotomontagen, serielle
Fotoarbeiten; Februar 1989 Ausbürgerung
aus der DDR
seit 1989
Weiden: Mitglied im Berufsverband
Bildender Künstler (BBK);
fotoexperimentelle Bildserien,
analoge und digitale Fotokunst,
fotokünstlerische Firmenaufträge
seit 2004
virtuelle Installationen
zu meinen arbeiten
Seit Jahren fotografiere ich systematisch
verlassene Fabrikhallen und
Werkstätten, aufgegebene Lager- und
Büroräume, verkommene Kultursäle, entweihte
Kirchen und vereinsamte Kasernen.
Diese Räume liegen außerhalb unserer
gewohnten Alltagserfahrung. Sie zeichnen
sich aus durch die Kategorien der
Vergänglichkeit und des Zerfalls, der
zerstörerischen Formwandlung und zufälligen
Strukturbildung.
Es ist der Wirkungsbereich der Entropie
und das Zauberland chaotischer
Zersetzungsprozesse, die diesen internen
architektonischen Welten ihre
absurde Ästhetik verleihen.
Inspiriert von den leeren Raumsituationen
werden Objekte am Rechner konstruiert
oder zusätzlich fotografiert und
als virtuelle Installationen im architektonischen
Umfeld platziert.
So entstehen Ereignisbühnen, angefüllt
mit seltsamen Objekten, monströsen
Gewächsen und eigentümlichen Geräten.
Die Szenerien zeigen rätselhafte
Versuchsanordnungen und Fundorte von
Fremdartigem.
„Gewahrsam“, 2006
Seltsames dringt ein oder ungewöhnliche
Naturalien werden in Kombination
mit technischen Vorrichtungen
präsentiert.
Die inhaltlichen Wurzeln der Arbeiten
liegen in meiner naturwissenschaftlichen
Ausbildung und dem
Interesse an biotechnologischen
Zusammenhängen.
In meinen „Virtual Installations“
versuche ich, Interaktionen und
Einflüsse zwischen Natur und humaner
Sphäre, anthropogenen Absichten und
natürlichen Prozessen zu untersuchen
und darzustellen.
Georg Hornung
„Fertigung“, 2007
Georg Hornung
„Einzug“, 2007

WilHelM KoCH
www.koch-studio.com
www.luftmuseum.de
www.glyptothek-etsdorf.de
*1960 in Etsdorf,
Künstler und Grafiker,
lebt in Etsdorf/Oberpfalz
seit 2001
Büro Wilhelm. Verlag, Amberg
seit 1994
Büro Wilhelm.
Kommunikation und Gestaltung, Amberg
1989-91
Studium an der Städelschule Frankfurt
a. M., Meisterschüler
1986-89
Studium an der Akademie der
Bildenden Künste in München
1981-86
Studium Kommunikations-Design
seit 1987
Mitglied der Künstlergruppe
„Freie Klasse München“
auszeichnungen:
2003
Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz
2008
E.ON-Kulturpreis Bayern
Was ist ähnlich wichtig wie die Luft
zum Atmen? Wenn es nicht mehr um das
nackte Leben geht, was kommt dann?
Dann wollen all die geistigen Bedürfnisse
gestillt werden, die sich
im weitesten Sinn als Kunst bezeichnen
lassen. Die alten Griechen haben
beides in der Vorstellung von einem
Pneuma, einem kosmischen Lebenshauch
zusammengefasst.
Luft und Kunst sind sich ähnlich,
sie sind Universalien von relativ
unfassbarem Charakter.
Dieser Universalität und Unfassbarkeit
gibt Wilhelm Koch Gestalt.
Das Medium, mit dem er seine künstlerische
Laufbahn begann, war Luft,
die er als formgebende bzw. antreibende
Kraft in die unterschiedlichsten
Umhüllungen brachte. Das waren
dehnbare Objekte, die an Minimal Art
erinnern oder vom Witz dadaistischer
Aktionen bestimmt waren.
Damit ist die Matrix von Kochs
künstlerischer Tätigkeit gegeben:
angemessene Behältnisse für das
Lebensmittel, das der Begriff Pneuma
umschreibt.
Und es muss funktionieren, sich bewegen,
tönen etc.
Beim weiteren Vorstoß zum universellen
Kern dieses Mediums und zu
künstlerischen Ausdrucksformen, die
dieser Radikalität adäquat sind,
trat die Produktion traditioneller
Kunstwerke zunehmend in den Hintergrund.
Der Gedanke, dass Luft in
ihrer engeren biologischen und in
ihrer weiteren Bedeutung als Lebensatem
ein Prozessfaktor des sozialen
Lebens ist, gibt die Richtung an.
Mittlerweile ist Wilhelm Koch Leiter
des Luftmuseums Amberg, wo am
Leitmoment Luft orientiert Aktionen,
Ausstellungen, Forschung und Unterricht
zu den Themen Architektur, Design,
Kunst und Technik stattfinden.
Eine zentrale Bedeutung in Kochs
künstlerischer Arbeit hat die Architektur
als gestaltende Hülle sozialer,
vom „Lebenshauch“ angetriebener
bzw. inspirierter Prozesse.
Entstanden sind Platzgestaltungen
wie der Asphaltsee in München, eine
Kapelle aus Asphalt in Etsdorf und
ebenda soll auch die Beton-Replik
eines griechischen Tempels entstehen.
Für ein Rendez-vous der antiken
Pneuma-Wirklichkeit mit ihrer neuzeitlichen
Entsprechung die angemessene
Stätte. Unabhängig davon
funktioniert diese Kunst auch im
wirklichen Leben. Gut besuchte
Kirchweih und Säulenpatenschaften
sind ein Beweis.
Luftmuseum Amberg,seit 2006, „Pneuhaufen“
Wilhelm Koch
Glyptothek Etsdorf Oberpfalz,2010/2011
„Asphaltsee“ Rainer-Werner-Fassbinder-Platz München, 2007
„Asphaltkapelle“, Etsdorf, seit 2002
Wilhelm Koch

thomas may
Grashalm Schwerin Suppe
Feldversuch Graswachsenhören
Nature Terrorist 1 Thomas May
tHoMas May
www.grashalminstitut.de
www.graswaechst.de
*1971 in Amberg
1992-2001
Studium der Malerei, AdBK Nürnberg,
Meisterschüler, HfG Karlsruhe: Kunst
im öffentlichen Raum
2007
Lehrauftrag an der Akademie der
Bildenden Künste Nürnberg:
3-D-Basislehre
2007
Lehrauftrag an der GEDAI-Akademie,
Tokio
Preise und Stipendien:
1999
Artist in Residence: Germinations
11, Hull, England
Artist in Residence: Wacker Kulturverein,
Darmstadt, Germany
2000
Reisestipendium der IHK Nürnberg
2002
Debütantenpreis des Bayerischen
Staatsministeriums
Artist in Residence in Shenzhen,
China
2003
Artist in Residence in Nykarleby,
Finnland
2008
Artist in Residence am Aijima Art
Center, Japan
seit 2001
Durchführung des „Internationalen
GrashalmProjekts“ u. a. in China,
Finnland, Schweden, Mazedonien,
Polen, Tschechien, der Ukraine,
Italien, Österreich, Japan
2004
Gründung des GrashalmInstituts
Wenn Sie etwas über den Grashalm
wissen wollen, über dieses kleine
Wunder an Statik, Nährwert und
anderem Nutzen, das er im Einzelnen
und in der Menge als Wiese und Rasen
ist, dann sind Sie bei Thomas May
richtig.
Vor 5 Jahren gründete er ein GrashalmInstitut,
in das täglich neue,
erstaunliche Informationen gelangen.
Vorausgehend hat er das „Internationale
GrashalmProjekt“ begonnen, dessen
Ende noch nicht abzusehen ist.
Installation Manggha, Krakau
Dass der Kontrast zwischen der hierarchiefreien
Menge und dem einzelnen
Halm das Gras in sinnbildlicher
Hinsicht so menschlich macht, ist
vielleicht der Grund, weshalb sich
seit 1999 Tausende von Menschen in
China, Finnland, Schweden, Mazedonien,
Polen, Tschechien, der Ukraine,
Italien, Österreich, Japan für das
GrashalmProjekt begeistert haben.
Das heißt Kanthölzchen in Grashalme
umschnitzen, diese in einen Rollrasen
platzieren, sich selber in einen
Katalog eintragen und damit Mitglied
einer Bezugsgruppe werden, die vor
neuen, freizeit-, industriefernen
Spielwiesen keine Verbotsschilder
sieht.
Das GrashalmInstitut umfasst neben
der Dokumentation dieser Aktionen
ein Archiv, das Berichte über vielerlei
andere Aktivitäten zum Thema
Gras enthält: Feldversuche, Workshops,
Ausstellungen, Interventionen
im öffentlichen Raum, Symposien.
Der Aufbau der Sammlung gehorcht den
Kriterien künstlerischer Intuition.
In Mays Gras-Unternehmen verbinden
sich soziale, biologische und ökonomische
Wissenschaftlichkeit mit
Kunst.
Kunst tritt hier vor allem mit dem
einen elementaren Wesenszug des
menschlichen Geistes auf, der den
Dingen spielhafte und kompositorische
Qualitäten verleiht. Damit
behütet er die Dinge ebenso wie ihre
Benutzer vor den Gefahren starrer,
geisttötender Zweckgebundenheit.
Genau dafür war der elastische Grashalm
schon immer ein Sinnbild.

„Pixel, Körnung, Kosmos“, 60 x 80 cm, 2009
„Bündelung“, Detail Heckeninstallation, Material Weide, 2007
„Schalen und Synapsen“ im Garten des Hl. Irrsinns
Atelier, Franz Pröbster Kunzel
Franz prÖBster Kunzel
www.proebster-kunzel.de
*1950 in Forchheim / Oberpfalz,
landwirtschaftliche Berufsschule
Berching,
Berufsfachschule Neumarkt
seit 1975 freischaffender Künstler
seit 1996 hauptberuflich Künstler
1982
Grün in Erlangen, Städtische Galerie
1987
Stangen, Feldbegehung auf Kunzels
Wiese
1992
Feldbegehung zum Garten des
Hl. Irrsinns
1998
Feldzeichen – Lebenszeichen,
Städtische Galerie ADA, Meiningen
2000
Traumgespräche im Traumzeitgarten,
Germanisches Nationalmuseum
Naturkunstsymposion YATOO Kon JU
und Chungnam (Südkorea)
2004
Pflanzungen, Feldbegehung, Forchheim
2005
Die Zeit in der Natur, Die Galerie
mit der Blauen Tür, Nürnberg
2006
Naturprozesse – Installationen,
Kunsthaus AG, Wiesbaden
2008
Merkwürdig, Museumszentrum Mistelbach,
Hermann Nitsch Museum (Österreich)
Franz Pröbster Kunzel ist gelernter
Landwirt, er lebt mit seiner
Familie auf einem Hof im oberpfälzischen
Forchheim, das ist der Hof
seiner Eltern, aber was er auf Feld
und Tenne tut, scheint vom bäuerlichen
Leben weit entfernt. Der Schein
trügt.
Im übertragenen Sinn ist Pröbster
Kunzel ganz und gar Landwirt geblieben,
radikaler noch als vor der
Zeit, da er aus gesundheitlichen
Gründen den Beruf in seiner konkreten
Form 1996 aufgeben musste.
franz Pröbster Kunzel
Nur verstößt er dabei gegen alle
landläufigen Klischees vom Landwirt
ebenso wie gegen die von der Kunst
auf dem Lande.
Was er macht, ist, vom ländlichen
Leben zu erzählen, es in seinen
Wesenszügen widerzuspiegeln, jetzt
aber nicht mit der realistischen
oder abstrakten Tradition fotografischer
oder malerischer Darstellungsmittel,
sondern in der Hauptsache
weitaus realistischer, unmittelbar
mit den Materialien, Strukturen und
Bewegungsformen bäuerlicher Arbeit.
Erde, Metall, Pflanzen, Steine, Furche,
Reihe, Hopfenstange, Spalier,
Stapel, Haufen, Bücken, Stecken,
Rupfen, Säen, Ziehen. Deren Verarbeitung
findet im „Haus der Scheine“
(der Scheune am Hof) und auf einem
Feld statt, das unter dem Namen
„Garten des Hl. Irrsinns“ seit 30
Jahren Freunde der Kunst in Forchheim
zur Feldbegehung Aufstellung
nehmen lässt.
Dem Zyklus der Jahreszeiten folgend
laufen hier mehrere Projekte mit
ritualartigem Charakter, es sind im
Kern Langzeit-Meditationen über das
Elementare von Sein und Zeit, in
denen Kunzel mit seiner ganzen Existenz
aufgeht.
Felder aus Kalksteinplatten werden
mit Zeitlinien beschriftet, jede
Jahresernte an Weidenzweigen wird zu
Ringen gebunden, Steinwälle, Gatter,
Stapelungen entstehen, schwere,
klanglose Metallscheiben werden in
Bäume gebunden, altes Holz isst hier
sein Gnadenbrot. Dazwischen führt
Kunzel mit der Rindentrommel eine
schamanische Tanz-Performance auf.
All dies wirft einen kritischen
Blick auf das kulturprägende Prinzip
permanenter Effizienzsteigerung, das
die Zugänge zur gesellschaftlichen
Wertsphäre reguliert.
Franz Pröbster Kunzel hat eine Oase
geschaffen, wo das alles ganz anders
ist, spürbar anders, es spricht sich
herum, man kommt zu ihm aufs Land.
Franz Pröbster Kunzel im Garten des Hl. Irrsinns
Atelier, Franz Pröbster Kunzel

christine sabel
CHristine saBel
www.objektkunst-kunstobjekt.de
*1966 in Burglengenfeld, lebt und
arbeitet in Burglengenfeld
1986-1992
Studium Akademie der Bildenden Künste
Nürnberg, Meisterschülerin
seit 1993
freischaffend als Künstlerin tätig
Realisierung von Kunst-am-Bau-Projekten
Planen und Gestalten von Ausstellungen
1994
Debütantenpreis des bayerischen
Kultusministeriums
1996
CHRISTINE SABEL, Goethe-Institut
Krakau, Polen
1997
Kulturförderpreis der Stadt Regensburg
Sudetendeutscher Förderpreis für Bildende
Kunst und Architektur
2002
Kulturpreis Ostbayern
Stipendien in Deutschland, USA, CZ,
FIN
„Fliegender Teppich“, Nykarleby 2009
„Triolog V“, 150 x 30 x 20 cm,1999 „Linearer Raum blau 070707“ 180 x 30 x 20 cm
zu meiner person und arbeit
Geboren wurde ich 1966 in Burglengenfeld,
studiert habe ich an der Akademie
der Bildenden Künste Nürnberg
1986–1992. Abschluss mit Diplom und
Meisterschülertitel.
Seit 1992 wohne und arbeite ich in
einem alten denkmalgeschützten Haus in
Burglengenfeld, idyllisch gelegen an
der Naab mit Ausblick auf die Burg und
die Stadt.
Seit 1993 arbeite ich freischaffend
als Objektkünstlerin.
Ich arbeite mit transparenten Körpern,
quaderförmigen Räumen, bevorzuge das
transparente Trägermaterial Flachglas,
das ich sandstrahle, mit Siebdruck
oder Offsetfolie bearbeite.
Die konkrete Kunst ist der Ausgangspunkt:
geometrische Formen, schwebende
Linien.
An dem transparenten Raum reizt mich
die Durchsichtigkeit:
Je nach Standort des Betrachters ergeben
sich immer neue Ansichten und
Eindrücke, Verbindungen und Überschneidungen,
zusätzlich noch Spiegelungen
und Täuschungen.
Und: Alles ist sichtbar, die Konstruktion,
der Aufbau.
Nichts kann verheimlicht werden.
Christine Sabel
„Der Kreislauf der Natur“, Granit und Weiglas, 270 x 270 x 270, 2009 Christine Sabel

„Kiefern“ Acryl auf Leinwand, 180 x 140 cm, 2009
„Kirschzweig“, Acryl auf Leinwand, 130 x 250 cm, 2009
„Kirschzweig“, Acryl auf Leinwand, 140 x 150 cm, 2009
JÖrg sCHeMMann
www.schemmann-art.de
*1959 in Hagen
seit 1996 freischaffender Künstler,
Mitglied im BBK Niederbayern-
Oberpfalz, lebt und arbeitet in
Regensburg
2003
1. Preis
„Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten“
Jörg Schemmann ist Landschaftsmaler.
Thema der Landschaftsmalerei
sind Begegnung und Verbindung von
Zivilisation und Natur, der heutige
Leitbegriff in diesem Zusammenhang
heißt Ökologie.
Schemmanns Bilder zeigen den Luftraum
im Zwischenbereich von fernem
Himmel und bodennahem Astwerk, von
Blättern, Stämmen und Stängeln,
die Bäume, Büsche und Blumen in
die Höhe strecken. Das zentrale
Motiv von Schemmanns Landschaftsmalerei
ist im Grunde betrachtet
die Leere, die ungreifbare Atmosphäre,
die Suggestion der Zwischenräume.
Das Spiel von Licht und Schatten,
das Schemmann in jedem Gemälde neu
orchestriert, ruft in der Fernsicht
eine naturalistische Illusion
hervor, in der Nahsicht jedoch
erscheinen die Dinge vollkommen
entmaterialisiert.
Sie wirken schwerelos und laden
zum mentalen Höhenflug ein.
Schemmanns Bilder kennen keinen
Horizont, sie vermeiden den Blick
nach unten. Wer da die Bodenhaftung
vermisst, findet in den
intelligenten Kompositionen allen
notwendigen Halt, um den Optimismus,
den Schemmanns Bilder ausstrahlen,
den Optimismus eines
Könners, nicht für betriebsblinde
Blauäugigkeit zu halten.
Jörg schemmann
„Kiefern am Meer“, Acryl auf Nessel, 135 x 250 cm, 2007
„Blut-Johannisbeere“, Acryl auf Leinwand, 130 x 90 cm, 2009
Jörg Schemmann im Atelier

Paul schinner
paul sCHinner
*1937 in Windischeschenbach,
lebt und arbeitet in Nabburg
1958-61
Studium an der Akademie der Bildenden
Künste Nürnberg: Gold- und
Silberschmiedekunst,
1963-67
Studium Bildhauerei an der
HdK Berlin: Meisterschüler-Diplom
1984
OBAG-Kulturförderpreis
1987
Stipendium des Freistaats Bayern:
Cité Internationale des Arts Paris
1990
Arbeitsaufenthalt Virginia Center
for Creative Arts (USA)
2008
Nordgaupreis des Oberpfälzer
Kulturbundes
Bildhauer und Zeichner - seine bildhauerischen
Arbeiten beziehen wesentliche
Anregungen von Pop-Art und
Surrealismus, seine grafischen Arbeiten
orientieren sich am Informel der
Ècole de Paris. Im ostbayerischen
Raum ist Paul Schinner neben Kurt
von Unruh (1894–1986) für die Tradition
des regionalen Informel eine
maßgebliche Größe.
Zahlreiche Arbeiten des Künstlers
in Stein und Metall finden sich im
sakralen und öffentlichen Raum der
Bezirke Oberpfalz und Franken, ebenso
Deckenmalereien.
Cortenstahl, Grünberg, Höhe 430 cm, 2002
Schinners abstrakte Zeichnungen und
figürlich akzentuierte Bildhauerei-
Arbeiten verbindet das Thema Raum.
Raum als psychomotorischer Entwurf,
Raum als magische Zone.
Dabei wird die leere Zeichenfläche
zum weißen Fleck auf der Landkarte,
der sich mit kraftvollen, ganz persönlich
erfühlten Wegfindungen füllt.
Ihre Anmutung ist archaisch, existenziell
und ernst.
An den Skulpturen fällt häufig ein
schalkhaftes Wechselspiel von Halt
und Bewegung auf. In Bezug auf Stil
und Temperament scheinen Schinners
Skulpturen mit der Strenge der
Zeichnungen fast unvereinbar zu
sein.
Aber sind sie nicht Verkleidungen
des Zeichnens als plastisches
Bild? Das Setzen von Punkt und Linie
scheint in die Gewänder des Dreidimensionalen
zu schlüpfen.
Deckengemälde, 1000 x 450 cm, Von-Müller-Gymnasium, Regensburg, 1997
Ölkreide, 15 x 23 cm, 2004
Paul Schinner im Atelier

iCHard Vogl
www.richardvogl.de
*1952 in Furth im Wald,
lebt und arbeitet in Bernhardswald
und München
1973-1980
Studium Akademie der Bildenden
Künste München, Meisterschüler
seit 1980
freischaffender Maler
1984
Staatlicher Förderpreis für junge
Künstler und Schriftsteller des
Freistaates Bayern
Stipendium der Stadt Lahti, Finnland
1986
USA-Stipendium des Freistaates Bayern
1988
OBAG-Kulturförderpreis
Stipendium der Republik Malediven
1996
Arbeitsaufenthalt in Marokko, es fol-
gen weitere Aufenthalte 1997 und 2001
1998
Stipendium der Bayerischen Akademie
der Schönen Künste
2004
Wahl zum ordentlichen Mitglied der
Bayerischen Akademie der Schönen Künste
2005
Stipendium Tyrone Guthrie Centre,
Annaghmakerrig, Irland
Richard Vogls Gemälde vermitteln Ahnungen
von Innen- und Außenräumen,
in der Hauptsache sind sie Rhythmus,
Klang, farbige Musik. Die Attribute
dieser Räume verweisen auf Haus und
Hof im ländlichen Bereich.
Die Fenster, Blumen, Tiere, Menschen,
Gerätschaften, Möbel sind aber in
ihrer gegenständlichen Formulierung
sehr allgemein gefasst, sie werden als
universelle Zeichen einfachen Lebens
und elementarer Umwelt-Eingebettetheit
lesbar.
Die Formgebung ist im Grundsatz realistisch,
Farbe, Pinselstrich und die
flächige Komposition verhalten sich
demgegenüber kontrapunktisch und be-
richarD vogl
stimmen den Gesamteindruck.
Spannungsvoller Kontrast, eckige
Setzung, kurze Taktung gewinnen
innerhalb des realistischen Bedeutungszusammenhangs
die Freiheit,
sich als Ausdrucksmittel zu verselbstständigen
und ein abstraktes,
magisches Eigenleben zu führen.
Die reizvollen Farbakkorde und der
Taktschlag der Pinselstriche berichten
von kühnem Aufbruch, die Muster
einer alltäglich geordneten Dingwelt
versprechen erfüllte Einkehr,
die Bewegungsfolgen der Bildtextur
erfassen den Betrachter: Diese drei
Momente verbinden sich in der Frage
nach Nuance, Maß und Umgangsform.
„Familie“, Öl/Lwd., 114 x 146 cm, 2008 Atelier
„Mit dem Reiter“, Öl/Lwd., 80 x 100 cm, 2008 „Landschaft mit Bogen“, Öl/Lwd., 91 cx 64 cm, 2007
„Die Tür“, Öl/Lwd., 80 x 100 cm, 2001
Richard Vogl im Atelier