Kammerkonzert - Musikalischer Sommer in Ostfriesland

www.musikalischersommer.com 

Programmheft 

27.07. - 19.08.12

2 

Herzlichen Dank unseren Förderern Vorwort 

Bildtitel Name Bildtitel Name 

Das Team des Musikalischen 

Sommers wird ausgestattet von: 

Unsere Künstler werden 

kulinarisch versorgt von: 

V. Himstedt 

Liebe Musikfreunde! 

Es ist wieder soweit: Ein wunderschöner „Musikalischer Sommer 

in Ostfriesland“ steht vor der Tür! Wir haben wie immer die stimmungsvollsten 

Orte und Spielstätten der Region für Sie ausgewählt. 

Gemäß unserem Motto „Klang und Raum“ präsentieren wir Ihnen 

„einladend vielsaitige“ Konzert-Programme verschiedenster 

Genres in den schönsten Kirchen und Häusern zwischen Dollart 

und Jade-Busen, der Nordseeküste und dem Oldenburger- und 

Emsland. Eine Übersicht finden Sie auf der folgenden Seite. 

Neben dem klassischen Kammerkonzert als Mittelpunkt des 

Festivals bieten wir Ihnen auch Kabarett, Klezmer, Barockmusik, 

Jazz und ein klassisches Orchesterkonzert zum gloriosen Festivalabschluss 

am 19. August in der Großen Kirche in Leer (S. 78-79). 

Sie finden viele der bekannten und beliebten „Sommer“-Künstler 

in diesem Programmheft. Aber auch neue Künstler-Gesichter 

können Sie entdecken: Das Solistenensemble des NDR spielt 

am 3. und 4. August in Dunum und Wiegboldsbur (S. 22-25), 

die gefeierte österreichische Pianistin Ingrid Marsoner hören 

Sie am 11. August mit J.S. Bachs „Goldbergvariationen“ (S. 

56-57) und Kyeong Ham - einer der vielversprechendsten jungen 

Oboisten - wird gemeinsam mit unserem langjährigen Publikumsliebling 

Rie Koyama im Abschlusskonzert zu erleben sein. 

Mein Dank geht an alle mitwirkenden Künstler der letzten Jahre, die 

durch ihre wunderbaren künstlerischen Beiträge und ihre Begeisterung 

für das Projekt den großen Erfolg des Musikalischen Sommers überhaupt 

erst möglich gemacht haben. Ich danke den ostfriesischen Gastgeberfamilien, 

die seit vielen Jahren zu den Hauptsponsoren des Festivals 

gehören, den großzügigen Förderern des Festivals, der einzelnen 

Konzerte und Veranstaltungen und allen privaten Unterstützern. 

Und nun wünsche ich Ihnen viel Vergnügen 

beim Studieren der Programme! 

Ihr 

Prof. Wolfram König 

Künstlerischer Leiter des 

Musikalischen Sommers 

3

1 Fr. 27.07. Aurich Lambertikirche 20:00 Uhr 

2 Sa. 28.07. Larrelt Kirche 20:00 Uhr 

3 So. 29.07. Leer Lutherkirche 20:00 Uhr 

4 Mo. 30.07. Loquard Kirche 20:00 Uhr 

5 Di. 31.07. Hesel Kirche 20:00 Uhr 

6 Mi. 01.08. Norden Reichshof 20:00 Uhr 

7 Do. 02.08. Detern Kirche 20:00 Uhr 

8 Do. 02.08. Ditzum Kirche 20:00 Uhr 

9 Fr. 03.08. Dunum Kirche 20:00 Uhr 

10 Sa. 04.08. Wiegbolsbur Kirche 20:00 Uhr 

11 So. 05.08. Wittmund Kirche 20:00 Uhr 

12 Mo. 06.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

13 Mo. 06.08. Bagband Kirche 20:00 Uhr 

14 Mo. 06.08. Aschendorf Heimathaus 20:00 Uhr 

15 Di. 07.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

16 Di. 07.08. Westerstede Kirche 20:00 Uhr 

17 Mi. 08.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

Delfzijl 

18 Mi. 08.08. Victorbur Kirche 20:00 Uhr 

19 Do. 09.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

20 Do. 09.08. Bargebur Kirche 20:00 Uhr 

21 Do. 09.08. Holtrop Kirche 20:00 Uhr 

22 Fr. 10.08. Remels Kirche 20:00 Uhr 

23 Sa. 11.08. Backemoor Kirche 20:00 Uhr 

24 Sa. 11.08. Jever Lokschuppen 20:00 Uhr 

25 So. 12.08. Boekzetelerfehn Kirche 20:00 Uhr 

26 Mo. 13.08. Münkeboe Kirche 20:00 Uhr 

27 Di. 14.08. Emden Kunsthalle 20:00 Uhr 

28 Di. 14.08. Aurich Ref. Kirche 16:00 Uhr 


30 Mi. 15.08. Sengwarden Kirche 20:00 Uhr 

31 Do. 16.08. Marienhafe Kirche 20:00 Uhr 

32 Fr. 17.08. Bockhorn Kirche 20:00 Uhr 

33 Sa. 18.08. Reepsholt Kirche 20:00 Uhr 

34 So. 19.08. Leer Große Kirche 15:00 Uhr 


4 

Juist Juist 

4 4 

Winschoten 

366 366 

366 366 

Pewsum 

Loquard 

2 2 27 27 

Larrelt Larrelt 

Norderney 

Norddeich Norddeich6 

• 6 20 • 20 

Bad Bad Nieuweschans 

A 7A 

7 

Wedde 

Bourtange 

Ter Ter Apel Apel 

Marienhafe 

Münkeboe Münkeboe1818 

Uttum Uttum 

Norden 

B 72 B 72 

31 312626 

B 210 B 210 

Emden 

8 8 

Bunde Bunde 

Rhede Rhede 

A31 A31 

10 10 

Ditzum 

A31 A31 

Baltrum 

Victorbur 

Wiegboldsbur 

Langeoog 

Nessmersiel 

Dornumersiel 

Dornum 

Esens Esens 

A31 A31 

Arle Arle 

Stapelmoor 

Dörpen 

Lathen 

Völlen Völlen 

Papenburg 

Aschendorf 

B 70 B 70 

Aurich Aurich 

21 21 

Holtrop 

Bagband 

5 5 

Boekzetelerfehn 

Hesel Hesel 

Leer Leer 

B 72 B 72 

Backemoor 

Weener 

B 70 B 70 

14 14 

1 • 1 12 • 12 • 15 • 15 • 17 • 17 

19 19 • 28 • 28 • 29 • 29 

23 23 

25 25 

3 • 3 34 • 34 • 35 • 35 

13 13 

B 72 B 72 

Ostrhauderfehn 

Spiekeroog 

Carolinensiel 

Neuharlingersiel 

9 9 

Dunum 

B 210 B 210 

B 436 B 436 

7 7 

Detern 

B 461 B 461 

11 11 

Wittmund 

Wiesmoor 

22 22 

Seite Inhalt 

33 33 

Remels 

2 Förderer 

3 Vorwort 

Wangerooge 

24 24 

Schortens 

Minsen 

Jever Jever 

Reepsholt 

B 437 B 437 

Horsten 

A28 A28 16 16 

Westerstede 

B 436 B 436 

Bad Bad Zwischenahn 

4-5 Übersicht und Landkarte 

6-39 Konzertprogramm I 

40-45 Bestellformular 

46-79 Konzertprogramm II 

80 Impressum 

81 Konzertübersicht 

32 32 

30 30 

Sengwarden 

Wilhelmshaven 

Dangast 

Bockhorn 

Gristede 

A28 A28 

Varel Varel 

A29 A29 

Oldenbu Olden 

5

Nummer 

6 

01 

Petra Wolff & Christoph Otto Beyer Iwan König & Ulrike Schneider 

Konzertprogramm 

Eröffnungskonzert 

Joseph Haydn (1732-1809) 

Streichquartett op.76, 4 

„Sonnenaufgangsquartett“ 

Franziska König (Violine) 

Franz (Kuo-Chang) Chien (Violine) 

Petra Wolff (Viola) 

Christoph Otto Beyer (Violoncello) 

Richard Strauß (1864-1949) 

Lieder: 

1. „Morgen“, op. 27 Nr. 4 

2. „Cäcilie“, op. 27 Nr. 2 

3. „Die Nacht“, op. 10 Nr. 3 

4. „Für 15 Pfennige“, op. 36 Nr. 2 

Hugo Wolf (1860-1903) 

Lieder: 

1. „Um Mitternacht“ 

2. „Frühling läßt sein blaues 

Band“ 

3. „Verschwiegene Liebe“ 

4. „Die Verborgenheit“ 

Ulrike Schneider (Mezzosopran) 

Iwan König (Klavier) 

—Pause— 

Franz Schubert (1797-1828) 

“Forellenquintett”, D 667 


Erik (Wenbo) Xu (Viola) 

Jan-Ype Nota (Violoncello) 

Szymon Marciniak (Kontrabass) 


Lambertikirche Aurich 

27. Juli 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Zum Konzert 

Aurich Lambertikirche 

Kirchstraße, 26603 Aurich 

Szymon Marciniak Franz Chien 

Das Eröffnungskonzert des 

Musikalischen Sommers findet 

traditionsgemäß in der Auricher 

Lambertikirche statt und 

vermittelt Aufbruchsstimmung: 

als allererstes Werk steht Joseph 

Haydns “Sonnenaufgangsquartett” 

auf dem Programm – Haydn 

selbst hat einmal gesagt: „Meine 

Sprache versteht die ganze Welt“. 

Die hervorragende Mezzosopranistin 

Ulrike Schneider wird 

mit Iwan König zusammen eine 

Auswahl an Liedern von Richard 

Strauß darbieten, unter anderem 

singt sie das Lied „Morgen“. 

Ulrike Schneider ist unlängst 

erfolgreich im Vatikan vor dem 

Papst in einer Aufführung des 

Messias von Händel aufgetreten. 

Abgerundet wird das Konzert 

mit dem beliebten „Forellenquintett“ 

von Franz Schubert, 

das einen beschwingten Start 

in das Festival 2012 garantiert. 

Die berechtigte Popularität des 

„Forellenquintetts“ hat ihre 

Ursache sicher nicht nur im 

Rückzug seines Variationensatzes 

auf Schuberts Lied „Die Forelle“. 

Vielmehr haben wir hier das 

Musterbeispiel schlechthin für 

unterhaltende und doch zugleich 

anspruchsvolle Kammermusik vor 

uns, wobei die Ansprüche sich 

vor allem an das spieltechnische 

Vermögen aller 5 Instrumentalisten 

wenden. Verständnisprobleme 

hingegen stellt diese 

liebenswürdige und von allen 

„schicksalhaften“ Schatten freie, 

jugendlich geniale Musik an den 

Hörer nicht. Ungewöhnlich ist 

die Fünfsätzigkeit des Quintetts, 

und auch die Einbeziehung eines 

Kontrabasses weicht von allem 

Üblichen ab; doch gerade dieser 

instrumentatorische Kunstgriff 

verleiht der Komposition ihren 

ganz eigenen, unverwechselbaren 

Klangreiz. (Aus: „Reclams Kammermusikführer“. 

Reclam Stuttgart, 2005.) 

Kategorie 1 30,- € Kategorie 2 25,- € Kategorie 3 20,- € 

7

Nummer 

8 

02 


Kammerkonzert 

Franz Chien Petra Wolff & Christoph Otto Beyer 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Flöten-Quartett D-Dur KV 285 

Jana Machalett (Flöte) 




Johannes Brahms (1833-1897) 

Streichquartett a-Moll op. 52.2 

Wolfram König (Violine) 




—Pause— 

P. I. Tschaikowsky (1840-1893) 

Streichquartett D-Dur op. 11 


Franz (Kuo-Chang) Chien (Violine) 



Zum Konzert 

Ursprünglich für die Beamtenlaufbahn 

bestimmt, wurde Peter 

Iljitsch Tschaikowsky Schüler N. 

Rubinsteins und von diesem 1866 

ans Moskauer Konservatorium 

als Theorielehrer berufen. Von 

1877 an widmete er sich dem 

freie Schaffen, das ihm durch 

das Mäzenatentum der Frau von 

Meck, später durch einen Ehrensold 

des Zaren ermöglicht wurde. 

Bei seinem Tode war Tschaikowsky 

eine Weltberühmtheit. 

In der Entwicklung der russischen 

Kammermusik spielt Tschaikowsky 

eine führende Rolle. Bevor 

er in die Öffentlichkeit trat, hatte 

er sich in kammermusikalischen 

Federübungen versucht, sodass 

sein 1. Streichquartett in D-Dur 

op. 11 erstaunliche Beherrschung 

der Form und Klangstruktur 

bekundet. Johannes Brahms hat 

sich in strenger Selbstkritik erst 

als 40jähriger zur Herausgabe 

seiner ersten Streichquartette 

entschließen können. Nach seiner 

eigenen Aussage sind diesen 

etwa zwanzig Quartett-Entwürfe 

vorausgegangen. (Aus: Reclam 

Kammermusikführer, 2. Auflage, 1956) 

28. Juli 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Larrelt Kirche 

Franziska König entstammt einem 

sehr musikalischen Elternhaus 

und verbrachte ihre Jugend in 

Taiwan, Japan und Österreich. 

Durch ihren Vater Wolfram König 

erhielt sie eine hervorragende 

Ausbildung, sodass sie bereits mit 

12 Jahren in Tokyo einen triumphalen 

Erfolg mit Mendelssohns 

Violinkonzert feiern konnte. Nach 

dem Gewinn des 1.Preises beim 

internationalen Musikwettbewerb 

in Lugano bereist Franziska König 

nun als Solistin und Kammermusikerin 

Europa, Asien und 

die USA. Sie trat bei zahlreichen 

Festivals, wie beispielsweise dem 

Lockenhauser Kammermusikfestival, 

dem Rheingau Musikfestival, 

dem „Fine Arts Festival“ in 

Taipeh und den Internationalen 

Musikfestspielen in Bad Hersfeld 

auf und begeistert das Publikum 

durch ihr warmherziges und sehr 

persönliches Spiel. Zahlreiche 

CDs – so beispielsweise die 

Gesamteinspielung der Werke für 

Solo Violine des renommierten 

Komponisten J. S. Bach geben 

Zeugnis der einladenden 

„Vielsaitigkeit“ der Künstlerin. 

Jana Machalett 

Kategorie 1 23,- € Kategorie 2 18,- € 

Rabenstraße 5, 26723 Emden 

Franziska König 

9

03 

Nummer 

10 



Michail Glinka (1804-1857) 

Sonate für Viola und Klavier 

Jenny (Yanyun) Gao (Klavier) 


Robert Schumann (1810-1856) 

Liederkreis op. 39 



—Pause— 

Sergej Rachmaninow (1873-1943) 

10 Préludes op. 23 (1903) 

Hie-Yon Choi (Klavier) 

Zum Konzert 

Hie-Yon Choi 

Rachmaninow, eine der vielseitigsten 

Gestalten der russischen 

Musikgeschichte, wandte sich 

vor allem dem Klavier zu. Zum 

Abschluss seiner Ausbildung 

zeichnete ihn das Moskauer 

Konservatorium 1892 mit der 

Großen Goldmedaille für Klavier 

und Komposition aus. Er gelangte 

vor allem als Pianist, dann durch 

ein paar Klavierstücke zu Weltruhm: 

neben den ebenso vitalen 

wie erfolgreichen vier Klavierkonzerten 

und der „Rhapsodie über 

ein Thema von Paganini“ sind 

hier besonders die „Préludes“, die 

„Études-tableaux“ und die späten 

„Corelli-Variationen“ zu nennen. 

Die Wirkung des (Klavier-)Werks 

von Sergej Rachmaninow ist 

fulminant und wird in Europa 

noch immer unterschätzt. Als 

Pianist hat er, vor allem durch 

seine Karriere in den Vereinigten 

Staaten, einen neuen Interpreten- 

Typ geprägt: jeder technischen 

Schwierigkeit gewachsen, unsentimental 

und sachlich, mit großem 

Ton auf großen Flügeln in großen 

Sälen vor großem Publikum. 

Eng damit zusammen hängt 

seine Wirkung als Komponist: 

Der weitmaschige, orchestrale 

Klaviersatz hat Generationen nach 

ihm beeinflusst. (Aus: „Harenbergs 

Klaviermusikführer“. Dortmund, 1998.) 

29. Juli 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Jenny Yanyun Gao Erik Wenbo Xu 

Die in Korea geborene Pianistin 

Hie-Yon Choi trat erstmals im 

Alter von sechs Jahren in einem 

Sinfoniekonzert ihrer Geburtsstadt 

Inchon, öffentlich auf. Mit 18 

Jahren kam sie nach Deutschland 

und studierte an der Hochschule 

der Künste Berlin und anschließend 

an der Indiana University 

(USA). Ihre Lehrer waren Klaus 

Hellwig, Hans Leygraf und Gyorgy 

Sebok. Hie-Yon Choi war mehrmals 

internationale Preisträgerin 

u. a. beim Busoni, Viotti und 

Kapell Klavierwettbewerb (USA). 

Zu ihren öffentlichen Auftritten 

zählen Soloabende in verschiedenen 

europäischen Ländern (u.a. 

Schleswig-Holstein Musikfestival), 

in Korea, Japan und den USA, 

sowie Konzertabende mit 

bedeutenden Orchestern wie dem 

Leer Lutherkirche 

Kirchstraße 25, 26789 Leer 

Rundfunkorchester Berlin, National 

Symphony of Washington 

DC, KBS Symphony und Seoul 

Philharmonic. Rundfunk- und 

Fernsehaufnahmen erfolgten in 

Italien, Schweiz, Deutschland, 

USA, Australien und in Korea. Im 

Jahr 2002-2005 führte Hie-Yon 

Choi die gesamten Klaviersonaten 

von L. v. Beethoven in der ausverkauften 

Kumho Art Hall in Seoul 

auf. Der Nanpa Preis 2002 und 

der Kunstpreis 2005, die bedeutendste 

Musikpreise in Korea, 

wurden Hie-Yon Choi verliehen. 

Ihre erste CD mit Chopin-Etuden 

Op. 10 & Op. 25 ist in demselben 

Jahr erschienen. (Aulos Music). 

Seit 1999 hat Hie-Yon Choi 

eine Klavierprofessur an der 

Musikhochschule der Seoul 

National University inne. 


11

04 

Nummer 

12 




Sonate A-Dur op. 162 




Zigeunerlieder op. 103 



—Pause— 

Claude Debussy (1862-1918) 

Études Heft 1 


Iwan König 

Wolfram König 

30. Juli 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Ulrike Schneider wurde im 

westfälischen Hamm geboren. 

Ihre Ausbildung erhielt sie u.a. 

bei Kurt Widmer, Hanne-Lore 

Kuhse, Ingrid Bjoner, Astrid 

Vanay und Margreet Honig. 

Nach dem Opernstudio an der 

Bayerischen Staatsoper München 

folgten Engagements an das 

Luzerner Theater, an die Oper 

Halle sowie Gastverträge an 

die Hamburgische Staatsoper 

oder das Teatro Massimo in 

Palermo. In das Repertoire der 

vielseitigen Sängerin gehören 

Rollen wie Dorabella, Orpheus, 

Brangäne, Adalgisa oder Eboli. 

Eine rege Konzerttätigkeit führte 

die Sängerin in viele große 


Loquard Kirche 

Victor Freese Str. 1, 26736 Loquard 

Hie-Yon Choi 

Ulrike Schneider 

Konzertsäle in Deutschland, der 

Schweiz, Frankreich, Luxemburg, 

Irland und Italien. Sie ist regelmäßiger 

Gast beim MDR. Ulrike 

Schneider arbeitet mit Dirigenten 

wie Howard Arman, Marcus 

Creed, Fabio Luisi, Michael 

Hofstetter und Klaus Weise. In 

der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift 

OPERNWELT erhielt 

sie 2002 für den Sesto in „La 

Clemenza di Tito“ drei Nominierungen 

zur Sängerin des Jahres, 

2003 kam eine Nominierung für 

den Tirinto in „Imeneo“ hinzu. 

Inzwischen reichen ihre Partien 

von Siebel über Glucks Orfeo 

bis zur Venus in „Tannhäuser“. 

13

05 

Nummer 

14 



Eugène Ysaye (1858-1931) 

Sonate Nr. 1 

J. S. Bach (1682-1750) 

Partita d-Moll BWV 1004 


—Pause— 

Igor Strawinsky (1882-1971) 

Elegie für Viola Solo 


W.A. Mozart (1756-1791) 

Streichduo G-Dur KV 423 



Franziska König Publikum beim Konzert 

Zum Konzert 

Man möchte ihn den „Picasso 

der Musik“ nennen; so oft hat 

Strawinsky sein stilistisches 

Ruder herumgeworfen, dass 

selbst die Verbündeten Mühe 

hatten, ihm zu folgen. Er schloss 

sich nie einer Schule an, wirkte 

aber wie kein anderer widerholt 

als Trendsetter.“ „Die Elegie 

steht am Ende von Strawinskys 

neoklassizistischer Schaffensperiode. 

Sie gliedert sich in 3 

Teile, die nach dem Vorbild einer 

Bachschen Invention 2stimmig 

gestaltet sind. Im Mittelteil wird 

das motivische Material des 1. 

Teils kontrapunktisch verarbeitet. 

Die Entwicklung erreicht ihren 

Höhepunkt in einem Fugato, 

dem sich nach einer kurzen 

Überleitung die Wiederholung des 

1. Teils anschließt. Die Totenklage 

kehrt somit in sich selbst zurück, 

sozusagen als Sinnbild des 

Unendlichen. (Aus: „Harenbergs 

Klaviermusikführer“. Dortmund, 

1998.“ Und: „Reclams Kammermusikführer“. 

Stuttgart, 2005.) 

31. Juli 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Erik Wenbo Xu, gebürtig aus 

China, studierte an der Staatlichen 

Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Stuttgart. 

Er schloss im Jahr 2006 seine 

Künstlerische Ausbildung für Viola 

bei Prof. G. Teuffel und Kammermusik 

beim Melos Quartett und 

im Frühjahr 2009 sein Konzertexamen 

je mit Auszeichnung ab. 

Erik Wenbo Xu ist mehrfacher 

Preisträger nationaler Wettbewerbe 

in China, Stipendiat des 

DAAD, Villa musica und Schubertiade. 

Wesentliche künstlerische 

Impulse erhielt Erik Wenbo Xu 

insbesondere durch Eberhard 

Feltz, Franz Beyer und Wolfram 

König. Von 2001 bis 2007 war 

er Mitglied des Jade Quartetts. 

Dieses Quartett gewann den 1. 


Hesel Kirche 

Am Ehrenmal, 26835 Hesel 

Erik Wenbo Xu 

Preis beim Deutschen Hochschulwettbewerb 

Frankfurt 2004, den 

Iris-Marquart Preis und den 3. 

Preis beim „The 5th Japan Osaka 

International Chamber Music 

Competition 2005“. Erik Wenbo 

Xu war Mitglied der Dresdner Philharmonie, 

dem Staatsorchester 

Stuttgart und Solobratschist des 

Philharmonischen Orchesters 

Kiel. Seit 2011 ist Erik Xu stellvertretender 

Solo-Bratscher beim 

NDR Sinfonieorchester Hamburg. 

Seit 2002 wurde Erik W. Xu regelmäßig 

als Dozent für Viola und 

Kammermusik zu Meisterkursen 

in die V. R. China eingeladen. Seit 

2010 gibt er einen Kammermusikkurs 

im Rahmen des Musikalischen 

Sommers in Ostfriesland. 

15

06 

Nummer 

16 

Hintergrund 

Kabarett mit Frank Golischewski 

Frank Golischewski 

„Taubenvergiften für 

Fortgeschrittene“ 

- Hommage an eine der größten 

Kabarett-Legenden: Georg 

Kreisler 

Im Dezember 2011 starb – trotz 

hohen Alters unerwartet 

– der legendäre Autor, Song- 

Schreiber und Meister des 

Schwarzen Humors, Georg 

Kreisler. 

Frank Golischewski, Kabarettist 

und Schauspieler, hat dem 

langjährigen Freund und 

Kollegen nun ein Programm 

gewidmet: der Allround- 

Künstler präsentiert am Klavier 

die amüsantesten, schrägsten 

und schwärzesten Lieder der 

Wiener Kabarett-Legende, 

verbunden mit Einblicken in 

das skurrile, abenteuerliche 

und berührende Leben Georg 

Kreislers. 

Von Qualtinger über Wehle und 

Bronner bis hin zu aktuellen 

Programmen von Hader hadern 

die echten Wiener immer mit 

ihrer Stadt. Ironisch. Sarkastisch. 

Morbide. Ja: am liebsten sehr 

makaber. Der wohl trefflichste 

unter ihnen ist Georg Kreisler. 

Deshalb hat Frank Golischewski, 

langjähriger Kreisler-Kenner 

und –Freund, sich eine Georg- 

Kreisleriana ausgedacht: ironisch. 

Sarkastisch. Und: stellenweise 

sehr schwarz. Dabei geht es 

um die Lebensgeschichte der 

wohl wichtigsten noch lebenden 

Kabarett-Ikone, die die deutschsprachige 

Bühne heute hat. Wo 

sind die Zeiten dahin? Fragt der 

einstmals gelernte klassische 

Pianist Golischewski, der mittlerweile 

selbst zum gefragten Liederschreiber 

geworden ist. So darf 

das Publikum sich diesmal freuen 

auf die großen Kreisler-Klassiker, 

auf Heurigenlieder am Totenbett, 

Beamten-Tristesse, den schönsten 

Atombombenbunker von Wien 

und nichtarische Arien. Und vor 

allem eine Erkenntnis: Der Tod, 

das muss ein Wiener sein! 

1. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Frank Golischewski (*1960 

in Bottrop, Westfalen) ist ein 

deutscher Autor, Komponist, 

Regisseur, Pianist und Kabarettist. 

Bis 1987 studierte er Klavier 

und Schulmusik mit Diplom- 

Abschluss an der Hochschule 

für Musik Trossingen. Bis 1995 

war er als Kulturmanager und 

Pressesprecher tätig, er war 

Geschäftsführer des Salonorchesters 

am Deutschen Filmmuseum 

Frankfurt und des American 

Institutes of Music in Wien. 1996 

rief er das Ensemble Die drei 

alten Schachteln ins Leben und 

arbeitete darin u.a. als Komponist 

mit Brigitte Mira, Evelyn Künneke 

und Helen Vita zusammen. Auch 

Norden Reichshof 

Neuer Weg 53, 26506 Norden 

Frank Golischewski 

für Künstler wie Otto Sander, 

Gisela May, Ilja Richter, Tim 

Fischer und Angelika Mann war 

(und ist) er kreativ tätig und mit 

diesen auf der Bühne. In der SWR- 

Sendung Fröhlicher Weinberg 

ist er als ständiger Pianist und 

Song-Autor engagiert. Längst hat 

er sich als Begleiter und Manager 

von Deutschlands bekanntesten 

Diseusen einen Namen gemacht 

und ist in eigenen Produktionen 

mit Brigitte Mira, Evelyn 

Künneke, Helen Vita oder Gisela 

May zu sehen gewesen. Beim 

Plattenlabel kip-records ist Frank 

Golischewskis Solo-CD neben 

denen von Georg Kreisler oder 

Ernst Stankovsky erschienen. 


17

07 

Nummer 

18 


Kammerkonzert - Jade Quartett 

Lumaka Ensemble Jana Machalett 


Streichquartettsatz c-Moll, D 

703 

Leos Janácek (1854-1928) 

Streichquartett Nr. 1, 

“Kreutzersonate” 

Jade Quartett: 

Annelie (Han-Lin) Liang (Violine) 

Lisa (Hyun Ji) You (Violine) 

Immo Schaar (Viola) 

Gina (Shih-Yu) Yu (Violoncello) 

—Pause— 

Gina Shih-Yu Yu 

Jacques Ibert (1890-1962) 

„Deux interludes“ 

Lumaka Ensemble: 

Miriam Overlach (Harfe) 


Martina Forni (Viola) 

Gabriel Fauré (1845-1924) 

Fantaisie für Flöte und Harfe 


Miriam Overlach (Harfe) 


Streichquartett g-Moll op. 10 






Zum Konzert 

Den Beginn der Reifezeit Schuberts 

markiert jener einzelne 

Quartettsatz, der in Konzerten 

häufig als Zugabe fungiert – ein 

packendes Stimmungsbild, das in 

seiner Mischung aus eigenwilligen 

klanglichen, harmonischen 

und melodischen Eingebungen 

ungemein charakteristisch für 


20:00 Uhr 

Schubert ist. Auf engem Raum 

liegen die Gegensätze nebeneinander: 

dramatische Unruhe 

über nervös-geheimnisvollem 

Tremolo-Grund gleich zu Beginn, 

wenig später dann lyrischer 

Schmelz und leidenschaftlicher 

Gesang im Seitenthema. 

Über Janaceks Streichquartett Nr. 

1 „Kreutzersonate“: “Ich hatte 

die arme, gequälte, geschlagene, 

erschlagene Frau im Sinne, über 

die der russische Schriftsteller 

Tolstoij in dem Werk „Die Kreutzersonate“ 

schrieb“, berichtete 

Janácek in einem Brief an die 38 

Jahre jüngere Kamila Stösslová, 

die „Muse seines gesamten Spätschaffens“. 

Bereits 1909 hat ihn 

Tolstoijs Novelle zu einem Klaviertrio 

inspiriert, das verschollen 

ist. „Aus einigen Gedanken von 

dort entstand das Quartett“ in 

nur einer Woche. „Note für Note“ 

seien ihm „glühend in die Feder 

gefallen“. (Aus: „Reclams Kammermusikführer“. 


€ 


Detern Kirche 

Kirchstraße, 26847 Detern 

Im Portrait 

Jade Quartett 

JADE meint nicht nur den 

bedeutungsvollen Schmuckstein, 

sondern steht insbesondere 

auch für „JA“, das chinesische 

Wort für Asien, und „DE“ für die 

Wahlheimat Deutschland. Diese 

Verbindung ist auch Programm 

des Quartetts, dessen besonderes 

Anliegen es ist, neben der klassischen 

europäischen Quartettliteratur, 

immer auch Werke aus 

der Heimat Asien zur Aufführung 

zu bringen. Zahlreiche Kompositionen 

sind speziell für das Jade 

Quartett geschrieben. Waren bei 

der Gründung des Jade Quartetts 

2001 noch alle vier Musiker aus 

Taiwan, China und Korea, ist 

inzwischen der deutsche Bratschist 

Immo Schaar zu den Geigerinnen 

Hanlin (Annelie) Liang und 

Hyun Ji (Lisa) You und der Cellistin 

Shih-Yu (Gina) Yu gestoßen. 

19

08 

Nummer 

20 

Barockkonzert - "Della Gloria e dell’Amor" 


“Della Gloria e dell’Amor” 

Antonio Vivaldi (1678-1741) 

Sonate D-dur RV 816 

Joseph-Hector Fiocco (1703-1741) 

Sonate G-Dur 


Sonate c-moll RV 26 

—Pause— 

Pietro Antonio Locatelli 

(1696-1764) 

Sonate Es-dur op.6 Nr. 11 

Anton Steck 

Marieke Spaans & Anton Steck 

Domenico Scarlatti (1685-1757) 

Sonate C-Dur, K.420 

Sonate C-Dur, K.421 

Giuseppe Tartini (1692-1770) 

Sonate g-moll op.1 Nr.10 

Anton Steck (Violine) 

Marieke Spaans (Cembalo) 


20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Marieke Spaans und Anton Steck 

formen seit Jahren ein Duo auf 

der Bühne, dessen Repertoire 

vom 17. Jahrhundert bis zur 

frühen Romantik reicht. Sie 

werden gerühmt für ihr intensives 

und perfekt auf einander abgestimmtes 

Zusammenspiel. Die CD 

„Mozart – Paris 1778“ wurde von 

der internationalen Fachpresse 

mehrfach als „krönende Nachlese 

zum Mozartjahr“ und als „ein 

absoluter diskografischer Höhepunkt“ 

ausgezeichnet. Ausgangspunkt 

ihres Musizierens ist immer 

eine Verbindung von höchster 

technischer Meisterschaft 

und musikalischen Ausdruck, 

umfassendes historisches Wissen 

und modernes Virtuosentum. 

Die Betonung und Offenlegung 

von Eigengesetzlichkeiten der 

verschiedenen musikalischen 

Epochen ist dabei ebenso ihr 

Anliegen wie der Transfer solcher 

Ideen in die Jetzt-Zeit. Hierdurch 

werden ihre Konzerte zu Augenblicken 

gelebter Geschichte, 

zu funkelnden musikalischen 

Momenten. Marieke Spaans: 

„Alte Musik hat nicht nur 

museal-historisch einen Wert, 

sondern ist heute gesellschaftlich 

und pädagogisch von größter 

Ditzum Kirche 

Mühlenstraße, 26844 Ditzum 

Marieke Spaans 


Bedeutung. Schließlich ist sie die 

Sprache unserer gemeinsamen 

europäischen Geschichte. Allein 

schon deshalb hat sie eine wichtige 

Funktion für das Verständnis 

des Hier und Jetzt. Ich glaube, 

man weiß nur dann, wer man 

ist, wenn man weiß, woher man 

kommt“. Anton Steck lässt keinen 

Zweifel daran, dass Virtuosität bei 

aller erforderlichen technischen 

Perfektion nicht in erster Linie 

eine Frage des „Schneller, Höher, 

Weiter“, sondern der musikalischen 

Gestaltung ist. „Mir geht 

es darum, nicht kalte Virtuosität 

zu präsentieren. Virtuosität muss 

immer aus der Komposition 

herausfließen. Wichtig ist mir, 

dass mein Ansatz die klangliche 

und emotionale Nähe zum 

Komponisten und seinem Werk 

offenbart, die nur durch die 

Verwendung des originalen 

Instrumentariums möglich ist.“ 

21

09 

Nummer 

22 

Kammerkonzert - NDR-Solistenensemble 


Giacomo Puccini (1858-1924) 

“Crisantemi” für Streichquartett 

F. Mendelssohn-Bartholdy 

(1809-1847) 

Streichquartett f-Moll op. 80 

NDR-Solistenensemble: 

Alexandra Psareva (Violine) 

Yihua Jin (Violine) 


Christopher Franzius (Violoncello) 

—Pause— 


Streichquintett C-Dur, D956 






Yihua Jin 

Zum Konzert 

Für die traditionell über ganz 

Ostfriesland stattfindenden 

Konzerte finden die Festivalmacher 

jedes Jahr neue 

Spielstätten. Seit letztem Jahr 

gehört die wunderschöne Kirche 

in Dunum dazu, mit einer für 

klassische Konzerte hervorragend 

geeigneten Akustik. Hier wird 

am 04. August 2012 das NDR- 

Solistenensemble des Hamburger 

NDR-Sinfonieorchesters zu 

hören sein. Höhepunkt ist das 

Schubert Streich-Quintett, hier 

in einer speziellen Besetzung, 

bei der statt dem 2. Cello ein 

Kontrabass spielt – mit Szymon 

Marciniak ideal besetzt. 

Felix Mendelssohn-Bartholdy, 

der Sohn eines Bankiers und 

Enkel des großen jüdischen 

Philosophen Moses Mendelssohn 

wuchs seit 1811 in Berlin auf. Im 

Alter von 17 Jahre gelang ihm mit 

der Ouvertüre zu Shakespeares 

„Ein Sommernachtstraum“ ein 

wahrer Geniestreich. Und zwei 

Jahre später vollbrachte er 1829 

in der Berliner Singakademie 

mit der ersten Aufführung der 

„Matthäus-Passion“ nach Bachs 

Tod eine für die Bach-Renaissance 

entscheidende Tat. Im eigenen 


20:00 Uhr 

€ 

Dunum Kirche 

Hauptstraße 32, 26427 Esens-Dunum 

Szymon Marcinak Christopher Franzius 

Todesjahr sublimiert Mendelssohn 

seine Empfindungen nach 

dem Tod seiner Schwester 

Fanny, indem er mit diesem 

Streichquartett f-moll ein Requiem 

zu ihrem Gedenken schuf. 

Autobiographische Bezüge voller 

Trauer und Düsternis werden hier 

auf das quasi programmatische 

Klanggeschehen projiziert. (Aus: 

„Reclams Kammermusikführer“. 

Stuttgart, 2005. Und : „Harenbergs 


Über das wahrscheinlich 1828 

entstandene einzige Streich- 

Quintett in C-Dur von Schubert: 

Man weiß nicht, was man mehr an 

dieser Schöpfung bewundern soll: 

die Fülle kostbarer melodischer 

Einfälle, die Ausdrucksgewalt der 

reichen, oft kühnen Harmonik, 

den überwältigenden Klangzauber 

oder – und das wird doch das 

Wichtigste bleiben! – die beseelte 

Redekraft dieser Musik, die herzbewegende 

Intensität der seelischen 

Aussage. Wie die letzten 

Quartette legt auch dieses Werk 

Zeugnis ab von der männlichen 

Größe des Künstlers Franz Schubert, 

der nicht immer in kindlichselbstgenügsamer 

Musizierlust 


seine Melodien hinaussang, 

“unkund seiner selbst”, sondern 

seine kammermusikalischen 

Meisterwerke aus der Tiefe 

inneren Lebens und vollen 

Erlebens seiner Wanderschaft 

zwischen zwei Welten, zwischen 

Zeit und Ewigkeit, geschaffen 

hat. Es ist mehr als eins Herzensergießung 

in trüber Stunde, 

sondern Ausdruck seiner seelisch 

angespannten Lage in den letzten 

Lebensjahren, wenn er am 31. 

März 1824 an seinen Freund, den 

Maler Leopold Kupelwieser, nach 

Rom schrieb: “…ich fühle mich als 

den unglücklichsten, elendesten 

Menschen auf der Welt.” Auch 

das C-Dur Quintett gehört in 

den Kreis der Schubertschen 

Schöpfungen, welche uns einen 

Blick in die Tiefe seines Herzens 

tun lassen. (Aus: “Reclams Kammermusikführer”, 

2. Auflage, 1956) 

23

10 

Nummer 

24 

Kammerkonzert - NDR- & Jade-Quartett 

Lisa Hyun Ji You 

Gina Shih-Yu Yu 



20:00 Uhr 

Jenny Yanyun Gao Jade Quartett 


Streichquartett op. 33, 1 






D. Schostakowitsch (1906-1975) 

Klavierquintett g-Moll op. 57 


NDR Solistenensemble: 





—Pause— 

Ernst von Dohnányi (1877-1960) 

Klavierquintett Nr. 1 (1895) 







€ 

Zum Konzert 

Nach Béla Bartók und Zoltán 

Kodály, deren Musik er entscheidend 

gefördert hat, ist Dohnányi 

die wohl bedeutendste Figur der 

ungarischen Musikgeschichte des 

frühen 20. Jahrhunderts gewesen. 

Als gefeierter Pianist, Dirigent, 

Kompositionslehrer und Leiter 

musikalischer Institutionen hat er 

das Musikleben Ungarns maßgebend 

geprägt und auch international 

beträchtliches Ansehen 

errungen. Nach dem zweiten 

Weltkrieg waren Dohnányi und 


Wiegboldsbur Kirche 

Forlitzer Straße 158, 26624 Südbrookmerland 

seine Musik in Ungarn lange 

verfemt. Seine Kompositionen 

standen anfangs ganz unter 

dem Einfluss von Johannes 

Brahms, der das Klavierquintett 

op. 1 des Jünglings emphatisch 

begrüßte. (Aus: „Harenbergs Klaviermusikführer“. 

Dortmund, 1998.) 

Jade Quartett 

25

11 

Nummer 

26 

Kammerkonzert - Musik dreier Jahrhunderte 


Iwan könig Doren Dinglinger 


„Märchen“ für Violoncello und 

Klavier 


Stücke im Volkston op. 102 

Herwig Tachezi (Violoncello) 


— Pause — 

Francis Poulenc (1899-1963) 

Violinsonate 

Doren Dinglinger (Violine) 



Klavier-Trio in C-Dur Hob. XV:27 


Herwig Tachezi (Violoncello) 


Zum Konzert 

Eine klassische Konstellation 

– auch von den Spielern her – 

erleben Sie am 5. August 2012 

in der wunderschönen Nikolai- 

Kirche zu Wittmund mit Herwig 

Tachezi (Cello), Doren Dinglinger 

(Violine) und Iwan König (Klavier), 

wobei Werke zu hören sind, die 

einen Querschnitt durch die 

letzten drei Jahrhunderte bilden: 

von Haydn über Schumann und 

Brahms bis Janacek und Poulenc. 

Leos Janácek, der Sproß einer 

Musikerfamilie, Sohn eines 

Lehrers und Organisten, war einer 

der eigenwilligsten Komponisten 

überhaupt, ein mährisches 

Urgestein und Vitalitätsbündel, 

das trotz Einbeziehung avantgardistischer 

Strömungen nie 

die Bindung an seine Heimat 

verlor. Durch seine späte Liebe 

Kamilla Stösslova wurde noch 

der 70jährige Komponist zu 

erstaunlich jugendlichen Klängen 

inspiriert.“ „Zu der 3sätzigen 

Cello-Sonate („Märchen“) wurde 

Janácek von einem Märchen des 

Russen Wassilij Schukowskij 

(1783-1852) angeregt, in dem von 

den Abenteuern des Prinzen Iwan 

berichtet wird, der um die Prinzessin 

Marja freit. Den Prinzen 


20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Herwig Tachezi 

charakterisiert Janácek durch 

ein rhythmisch akzentuiertes 

Thema des Cellos, die Prinzessin 

durch ein kantables Thema des 

Klaviers. … In ihrer Formfreiheit 

wirken die 3 Sätze wie kleine 

Tondichtungen, die Janácek 

jedoch derart musikantisch 

gestaltet hat, dass sie auch ohne 

das „tonpoetische Programm“ 

verständlich sind. (Aus: „Harenbergs 

Klaviermusikführer“. Dortmund, 

1998.“ Und : „Reclams Kammermusikführer“. 


Herwig Tachezi, geb. 1963, erhielt 

seinen ersten Cello-Unterricht 

bereits mit sieben Jahren. Er 

studierte an der Universität für 

Musik und Darstellende Kunst in 

Wien und beendete sein Studium 

mit Auszeichnung. 1984 trat er 

Nikolaus Harnoncourts Ensemble 

„Concentus Musicus Wien“ bei, 

dessen Solocellist er bis heute 

ist. 1985 wurde er Solocellist 

der Wiener Symphoniker, die 

er jedoch 1991 verließ, um sich 

hauptsächlich der Kammermusik 

zu widmen. Sein ständiger Duo- 

Partner ist der deutsche Pianist 

Wittmund Kirche 

Drostenstraße, 26409 Wittmund 

Iwan König, mit dem er in den 

letzten zwei Jahren wiederholt 

Beethovens Werke für Klavier und 

Violoncello aufgeführt hat. Mit 

seinem Vater, dem Cembalisten 

und Organisten Herbert Tachezi, 

führt er vor allem das barocke 

Cellorepertoire auf einschließlich 

Bachs Viola Da Gamba-Sonaten. 

Das Ensemble „Klangforum 

Wien“ hat Tachezi zu verschiedenen 

Kammermusik-Projekten 

als Solist eingeladen, etwa bei 

den Salzburger Festspielen 

und im Guggenheim Museum 

in New York. Sieben Jahre lang 

unterrichtete Tachezi historische 

Aufführungspraxis für Cellisten 

am Mozarteum Salzburg. 1999 

wurde er zum Professor an der 

Universität für Musik und darstellende 

Kunst in Wien ernannt. 


27

12 

Nummer 

28 

Vortragsreihe 

Aurich Hochzeitshaus - Vortrag Nr. 1 

Prof. Dr. Elmar Budde 

“Musik-Lyrik-Sprache. Über den 

Weg der Sprache in die Musik” 

Wenn wir in die Geschichte 

der abendländischen Musik 

zurückblicken, dann können wir 

diese Geschichte, die mit einer 

unüberschaubaren Fülle von 

Kompositionen vom Mittelalter 

bis in die Gegenwart reicht, 

als ein ständiges Wechselspiel 

zwischen Klang, Struktur, 

Ausdruck und Sprache 

beschreiben. Die vier Vorträge 

versuchen je unterschiedliche 

Aspekte dieses Sprachcharakters 

exemplarisch darzustellen 

und zu erläutern. 


Während die Musik bis in die 

Barockzeit hinein vor allem rhetorischen 

Charakter hatte, wird seit 

der Mitte des 18. Jahrhunderts 

(d. h. seit der Aufklärung) die Musik 

als eine Sprache verstanden, die 

in ihrem Anspruch, ihrer Struktur 

und vor allem in ihrer Diktion 

mit der gesprochenen Sprache 

gleichgesetzt wird. Der Anspruch 

dieser Musik ist: von jedem 

Menschen verstanden zu werden. 

In dem Maße wie die Musik sich 

seit der Klassik versprachlicht, 

wird die Sprache selbst musikalisch. 

Die romantischen Dichter 

des frühen 19. Jahrhunderts 

träumten schließlich sogar von 

einer “Sprach-Musik”. Obwohl 

die Musik sich seit dem 19. 

Jahrhundert vielfältig verändert 

hat, so ist doch die Frage nach 

dem Sprachcharakter bis heute 

jeglicher Form von Musik unmißverständlich 

eingeschrieben. 

6. August 2012 Aurich Hochzeitshaus 

11:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Elmar Budde studierte zunächst 

Schulmusik an der Staatlichen 

Hochschule für Musik in 

Freiburg im Breisgau. Nach 

dem anschließenden Studium 

der Musikwissenschaft und 

Germanistik an der Freiburger 

Universität promovierte er 1967. 

An der Hochschule für Musik 

und an der Universität in Freiburg 

begann er seine wissenschaftliche 

Laufbahn, seine publizistische 

und journalistische Tätigkeit. 

1972 wurde er als ordentlicher 

Professor für Musikwissenschaft 

an die Staatliche Hochschule für 

Musik und darstellende Kunst in 

Bahnhofstraße 4, 26603 Aurich 

Einzigartiges Ambiente im Hochzeitshaus 

Berlin berufen. Von 1992 bis 1996 

war er Erster Vizepräsident der 

Hochschule der Künste Berlin. Als 

engagierter Hochschulpolitiker 

verfocht Budde stets die Vision 

der Interdisziplinarität und 

setzte sich für deren Umsetzung 

an der HdK Berlin (heute 

Universität der Künste) ein. 

Frühstücken im Hochzeitshaus 

Getreu unserem Motto “Klang und 

Raum” bieten wir Ihnen dieses an: 

Kombinieren Sie die Vorträge 

von Herrn Prof. Budde mit einem 

reichhaltigen Frühstücksbuffet 

in der stilvollen Atmosphäre 

des Hochzeitshaus’ Aurich. 

Auf Anfrage können Sie 

zusätzlich ab 9 Uhr für 12,50 

Euro dort frühstücken. 

frühstück im hochzeitshaus 

Kombinieren Sie die Vorträge von Herrn Prof. Budde mit einem 

reichhaltigen Frühstücksbuffet in der stilvollen Atmosphäre 

des Hochzeitshaus’ Aurich. Auf Anfrage können Sie zusätzlich 

ab 9:00 Uhr zum Preis von 12,50 Euro dort frühstücken! 

Je Vortrag 12,- € 

alle vier Vorträge 38,- € 

29

13 

Nummer 

Tipp! 

30 



Einführungsvortrag von Prof. 

Dr. Elmar Budde um 19.00 Uhr 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Streichduo Nr. 1, G-Dur KV 423 



Erwin Schulhoff (1894-1942) 

Concertino 




—Pause— 

J. S. Bach (1685-1750) 

Goldberg-Variationen BWV 988 




Doren Dinglinger 

Zum Konzert 

Eine der faszinierendsten 

Persönlichkeiten der ersten Hälfte 

des 20. Jahrhunderts war der in 

Prag geborene Tscheche Erwin 

Schulhoff, Schüler u.a. von Max 

Reger und gefeierter Pianist. 

Stand er anfangs noch unter dem 

eher konservativen Einfluss seiner 

Lehrer in Prag, Wien und Leipzig, 

nahm seine künstlerische Entwicklung 

1919 eine Wendung zunächst 

zum Expressionistischen und 

später zum Dadaistischen. Stilistisch 

vertritt Schulhoff durch seine 

Nähe zum Jazz eine besondere 

Richtung. (Aus: „Reclams Kammermusikführer“. 



20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Jana Machalett Miriam Overlach 

Szymon Marciniaks Wunsch ist 

es, musikalische Erfahrungen 

auf höchstem Niveau mit dem 

Publikum zu teilen, indem er 

jedem Werk Authentizität und 

Frische verleiht. Als Solist ist der 

in Polen geborene Szymon Marciniak 

mit Orchestern wie dem 

Münchner Kammerorchester, dem 

Schweriner Kammerorchester, der 

Staatskapelle Schwerin, der Anhaltischen 

Philharmonie Dessau und 

der Kammersymphonie Berlin 

aufgetreten. 2005 schrieb der 

bekannte deutsche Komponist 

Jürg Bauer eine Oper nach dem: 

“Roman mit dem Kontrabass” 

von Anton Tchechov. In dieser 

Oper gibt es sehr virtuose Partien 

für Kontrabass, die speziell für 

Szymon geschrieben wurden. Die 

Uraufführung wurde ein großer 

Erfolg, und die deutsche Presse 

nannte ihn “einen außergewöhnlichen 

Kontrabaß Virtuosen”. 

Bagband Kirche 

Dorfstraße 26, 26629 Bagband 

Szymon Marciniak 


31

14 

Nummer 

32 


Klezmerkonzert - "MAHLER reloaded" 

Osvaldo Golijov (*1960) 

„The Dreams and Prayers of 

Isaac the Blind“ 

für Klezmer-Klarinette und 

Streichquartett 

Maciej Golebiowski (Klarinette) 

Prayner Quartett: 

Julia (Hye-Na) Kim (Violine) 

Sophie (Chia-Fen) Lee (Violine) 

Michael (Hao) Yu (Viola) 

Xiaolu Li (Violoncello) 

—Pause— 

„MAHLER reloaded – Lieder 

fahrender Gesellen“ 

Ensemble Klezmer-Reloaded: 

Maciej Golebiowski (Klarinetten) 

Aleksander Shevchenko (Bajan/ 

Knopfakkordeon) 

Prayner Quartett 

Zum Konzert 

In „MAHLER reloaded – Lieder 

fahrender Gesellen“, ihrem 

aktuellsten Programm sowie auf 

der brandneuen gleichnamigen 

CD, haben die beiden Künstler 

ihre eigene Form für Mahlers 

Lieder gefunden: seine Musik 

und das musikalische Umfeld der 

Zeit werden zum Nährboden für 

neue Verknüpfungen und Improvisationen. 

Das Duo spielt ihren 

eigenen und so noch nie gehörten 

Mahler. Und es passt, weil beide 

selbst fahrende Gesellen sind. 

Das Duo Shevchenko / Golebiowski 

kann inzwischen auf zahlreiche 

Auftritte bei internationalen 

Festivals sowie auf Musikkooperationen 

mit namhaften Künstlern 

und Performer zurückblicken. 


20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Klezmer Reloaded Alexander Shevchenko 

Maciej Golebiowski 

Maciej Golebiowski kommt aus 

Polen, Aleksander Shevchenko 

aus Russland. Beide haben 

Musik studiert und beide sind 

vor zehn Jahren nach Österreich 

gekommen. „Für uns gibt es keine 

bessere Stadt in Europa als Wien. 

Wir sind hier im Zentrum des 

Musiklebens“, sagt Golebiowski. 

„Wien ist groß und auch klein 

genug. Eine perfekte Mischung, 

wo man viel lernen und verschiedene 

Einflüsse treffen kann“, 

meint auch Shevchenko. Ihre 

Wege kreuzten sich dabei mehrmals 

bei verschiedenen Auftritten. 

Besser kennen lernten sie sich im 

Zuge ihres Engagements bei Leon 

Pollaks „Ensemble Klesmer Wien“, 


Aschendorf Heimathaus 

Waldseestraße 20, 26871 Papenburg 

wohlbekannt für die Interpretation 

traditioneller jüdischer Musik. 

Sie hatten sehr viel Spaß am 

gemeinsamen Musizieren, schnell 

fand sich eine gemeinsame Basis 

– in großem Enthusiasmus und 

nicht enden wollender Inspiration: 

Musikalisches Verständnis auf 

den ersten Blick. Sie entschieden 

sich sehr bald, ihre Begeisterung 

für Klezmermusik unter dem 

Motto klezmer reloaded als Duo 

auf die Bühne zu bringen. Inspiriert 

von Jazz, Folk, Klassik, Funk, 

Tango und orientalischen Klängen 

fanden sie ihren ganz persönlichen 

Zugang zum Klezmer. 

33

15 

Nummer 

34 

Vortragsreihe 















































11:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 


















Aurich Hochzeitshaus 






























35

16 

Nummer 

Tipp! 

36 



Igal Levin Rudolf Leopold 




Sonate für Violine und Klavier 

Valerie Leopold (Violine) 

Peter Barcaba (Klavier) 

Jean Francaix (1912-1997) 

Quartett 

Dimitri Ashkenazy (Klarinette) 

Igal Levin (Bassetthorn) 

Ryanne Hofmann (Bassklarinette) 


—Pause— 

Antonín Dvorák (1841-1904) 

Serenade d-Moll 

Natti Amrany (Oboe) 

Nir Gavrieli (Oboe) 


Igal Levin (Klarinette) 

Akio Koyama (Fagott) 

Rie Koyama (Fagott) 

Jan Schröder (Horn) 

Mio Takahashi (Horn) 

N.N. (Horn) 

Rudolf Leopold (Violoncello) 


Zum Konzert 

Obzwar ich genug in der großen 

Welt herumgekommen bin, bleibe 

ich doch nur, was ich bin – ein 

schlichter tschechischer Musikant.“ 

Diese briefliche Äußerung 

Antonín Dvoráks vom Januar 1886 

nährte noch bis in jüngere Zeit 

das Klischee, der große tschechische 

Künstler sei ein naiver 

Komponist gewesen. Ein Urteil, 

das sich nicht zuletzt auf zeitgenössische 

Reaktionen gründet: 

Der „mächtige Zauberer“ (Eduard 

Hanslick), die „himmlische Natürlichkeit“ 

(Ehlert), die einfache 

und ursprüngliche Musiksprache 

faszinierten nicht nur die Kritiker. 

Tatsächlich blieb Dvorák der 

slawischen Volksmusik und 

der Folklore allgemein bis in 

seine reifen Werke verbunden. 

(Aus: „Harenbergs Klaviermusikführer“. 



20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Peter Barcaba Natti Amrany 

Dimitri Ashkenazy wurde 1969 in 

New York geboren. 1978 siedelte 

er mit seinen Eltern von seinem 

Heimatland Island in die Schweiz 

um, wo er seither lebt. Ersten 

Musikunterricht erhielt er am 

Klavier im Alter von sechs Jahren. 

Vier Jahre später wechselte er zur 

Klarinette und wurde Schüler von 

Giambattista Sisini. 1989 tritt er 

unter Beibehaltung des Lehrers 

ins Konservatorium Luzern 

ein, wo er vier Jahre später sein 

Studium “Mit Auszeichnung” 

abschloss. 1992-93 war er Mitglied 


Westerstede Kirche 

Kirchenstraße 5, 26655 Westerstede 

Dimitri Ashkenazy 

des Schweizer Jugend-Sinfonie- 

Orchesters, und von 1993-95 

gehörte er dem Gustav Mahler 

Jugendorchester an. Seit 1991 

führt eine rege Konzerttätigkeit 

Dimitri Ashkenazy in alle Welt. 

So trat er in der Hollywood Bowl 

von Los Angeles auf, im Sydney 

Opera House, in der Suntory Hall 

in Tokyo, der Royal Festival Hall in 

London, bei den Salzburger Festspielen, 

im Prager Rudolfinum 

sowie in der Salle Pleyel von Paris 

auf, um nur einige zu nennen. 

37

17 

Nummer 

38 

Vortragsreihe 















































11:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 
















































39

40 

Bestellformular 2012 

Eintrittskarten 

Karten können Sie bestellen: 

1. Durch Ausfüllen, Unterschreiben und 

Versenden dieses Bestellformulars (auch 

per Fax: 04941 9901975; bitte beide Seiten 

senden!) an die angegebene Adresse oder 

2. Telefonisch unter der Nummer 04941 997249 

(Montag – Freitag, 10-13 Uhr) oder 

3. Persönlich in unserem Büro (Graf-Enno Str. 23, 26603 

Aurich zu den oben genannten Öffnungszeiten) oder 

4. Per Email: info@musikalischersommer.com 

5. Online unter www.musikalischersommer.com 

(Zusatzgebühr) 

Nachdem die Bestellung bei uns eingegangen ist, werden 

die Karten per Post versandt und der Betrag einschließlich 

Bearbeitungsgebühr von 3 Euro pro Bestellung vom 

Konto abgebucht (Ausnahme: Online-Bestellung). 

Die Kartenwünsche werden in der Reihenfolge des 

Eingangs bearbeitet. Auf der Homepage ist ersichtlich, 

ob das gewünschte Konzert bereits ausverkauft ist. 

Bei nicht ausverkauften Konzerten gibt es eine halbe 

Stunde vor Konzertbeginn Karten an der Abendkasse. 

Sonstiges 

Programmänderungen sind vorbehalten. Umtausch und 

Rücknahme der Eintrittskarten sind ausgeschlossen. 

Ausnahme: Absage einer Veranstaltung. Die Karte gilt 

nur für die jeweilige Veranstaltung und verliert nach Ende 

des jeweiligen Konzerts ihre Gültigkeit. Bei eventuellen 

Film-, Foto-, Fernseh-, und Rundfunkaufnahmen erklärt 

sich der Karteninhaber mit der eventuellen Abbildung 

seiner Person einverstanden. Nicht vom Veranstalter 

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45

18 

Nummer 

Tipp! 

46 


Familienkonzert - "Karneval der Tiere" 

Akio Koyama Rie Koyama 



W. A. Mozart (1756-1791) 

Quintett Es-Dur KV 452 

Anna-Magdalena Kokits (Klavier) 






Serenade d-Moll 

Natti Amrany (Oboe) 








N.N. (Horn) 



—Pause— 

Camille Saint-Saens (1835-1921) 

Karneval der Tiere 




Valerie Leopold (Violine) 





Julia Marie Müller (Klavier) 

N.N. (Xylophon, Celesta) 

Steven Paul (Sprecher) 


20:00 Uhr 

€ 

Zum Konzert 

Victorbur Kirche 

Pestalozziallee, 26624 Südbrookmerland 

Julia Marie Müller Anna Magdalena Kokits 

Ein festliches Konzert mit der 

großartigen Dvorak Serenade 

gespielt von einem neunköpfigen 

Bläser-Ensemble. Unter anderem 

sind der fantastische japanische 

Fagottist Akio Koyama und die 

Klarinettisten Dimitri Ashkenazy 

und Igal Levin dabei mit von 

der Partie. Nach der Pause 

erklingt der „Karneval der Tiere“ 

von Camille Saint Saens mit 

dem berühmten „Schwan“. 

Saint-Saens beeindruckte seine 

Zeitgenossen durch seine stilistische 

Vielseitigkeit und Gewandtheit. 

Sein populärstes Werk wurde 

„Le carneval des animaux“ („Der 

Karneval der Tiere“). In einer 

langen Reihe von zum Teil höchst 

ungewöhnlich instrumentierten 

Sätzen und launigen Zwischentexten 

treten Tiere karnevalistisch 

verkleidet auf. Zu Beginn dieser 

„Grande fantaisie zoologique“, wie 

sie der Komponist im Untertitel 

nennt, erklingen Introduktion und 

königlicher Marsch des Löwen, 

mit eingeblendeter Imitation des 

Löwenbrüllens. Nach den virtuos 

gackernden Hühnern und den 

dahinstürmenden wilden Eseln 

(rasende Klavierpassagen) folgen 

mit lähmender Langsamkeit 

die Schildkröten (Parodie auf den 

Cancan aus Offenbachs Orpheus aus 

der Unterwelt), dann der gravitätisch-tölpelhafte 

Elefant; nervös 

hüpfend kommen Känguruhs 

daher, während es im Aquarium 

zart glitzert; die „langohrigen 

Gesellen“ erkennt man unschwer 

an ihrem „Iah“-Schrei, und der 

Kuckuck ruft aus dem Rohr der 

Klarinette. Flirrendes Vogelflattern 

ist aus der Volière zu vernehmen. 

Dann verirren sich unter die 

Tiere zwei seltsame Lebewesen: 

stumpfsinnige Tonleitern übende 

Pianisten. „Fossilien“ erkennt 

man am Knochengeklapper des 

Xylophons, in dem sich allerlei 

populäre Melodien wiederfinden 

lassen. Der Schwan schließlich 

lässt seinen schmachtenden 

Gesang über zartem Klanggrund 

im Solo-Cello ertönen. Alles 

klingt witzig-virtuos aus einem 

temperamentvollen Finale. 

(Aus: „Reclams Kammermusikführer“. 



47

19 

Nummer 

48 

Vortragsreihe 















































11:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 
















































49

20 

Nummer 

50 


Barockkonzert - „La meraviglia parlante" 

„La meraviglia parlante 

– Virtuose barocke Kammermusik 

aus Venedig und 

Neapel“ 

Francesco Mancini (1672- 1737) 

Concerto V in Sol maggiore 

für Blockflöte, zwei Violinen und 

basso continuo 


Kammerkonzert c-moll, RV 83 

für Violine, Violoncello solo und 


Nicola Fiorenza (ca.1700- 1764) 

Sonata per Cembalo e due 

Violini, Si minore 


Kammerkonzert a-moll, RV 108 



—Pause— 

Rudolf Leopold 


Kammerkonzert F-Dur, RV 100 

für Blockflöte, Violine, Violoncello 

und basso continuo 

Nicola Fiorenza (ca. 1700-1764) 

Concerto in a-moll 

für Violoncello, zwei Violinen 

und basso continuo 

Domenico Auletta (1723-1753) 

Concerto di Cembalo con due 

Violini e Basso, Do maggiore 

Nicola Fiorenza (ca.1700- 1764) 

Concerto in a-moll 



Theatrum Affectuum: 

Andreas Böhlen (Blockflöte) 

Naoko Ogura (Violine) 

Yukie Yamaguchi (Violine) 

Rudolf Leopold (Solo Violoncello) 

Pierre-Augustin Lay (Continuo 

Violoncello) 

Takashi Watanabe (Cembalo) 


20:00 Uhr 

€ 

Bargebur Kirche 

Heerstraße, 26506 Norden-Bargebur 

Andreas Böhlen 

Zum Konzert Im Portrait 

Im Zentrum dieses Konzertes 

steht das italienische Kammerkonzert 

des 18. Jahrhunderts. 

Der warme, grundtönige Klang 

der barocken Streichinstrumente 

bietet das Rückgrat für die 

wunderschönen Kantilenen der 

einzelnen Soloinstrumente, ganz 

im Gegenteil zu den schnellen 

Affektwechseln und dramatischen, 

hochvirtuosen Passagen 

in den schnellen Sätzen. So 

werden die typisierten barocken 

Gemütszustände effektvoll musikalisch 

ausgedeutet und zu einem 

dynamischen Ganzen verbunden. 

Als Soloinstrumente treten 

Violine, Blockflöte, Violoncello 

und Cembalo in Erscheinung. Die 

reiche Erfahrung des Ensembles 

mit historischer Verzierungs- und 

Improvisationspraxis machen 

dieses Konzert zu einem außergewöhnlichen 

Musikerlebnis. Die 

Perfektion und Überzeugungskraft 

bei gleichzeitiger Spontaneität 

und Leichtigkeit hat dem 

Ensemble „Theatrum Affectuum“ 

immer wieder beste Kritiken 

im In- und Ausland beschert. 


Andreas Böhlen (*1983) bekam 

seinen ersten Blockflötenunterricht 

bei Adele Weikelt in Norden/ 

Ostfriesland und in Bremen bei 

Ulrike Petritzki, wo er u.a. als 

Jungstudent an der Hochschule 

für Künste Bremen fast 10 

Jahre Unterricht erhielt. Dieser 

Unterricht kann gewissermaßen 

als Haupteinfluss seines Spiels 

gelten. 2001 wechselte er als 

Jungstudent an die Hochschule 

für Musik Köln zu Prof. Günther 

Höller und Dorothee Oberlinger. 

Von 2003 bis 2007 wohnte er 

in Amsterdam, studierte dort 

bei Walter van Hauwe und Paul 

Leenhouts und schloss sein 

Bachelorexamen „mit Auszeichnung“ 

ab. Zwischen 2007 und 

2008 studierte Andreas Musikwissenschaften 

in Bologna (Italien). 

2010 schloss er an der Schola 

Cantorum Basiliensis (Schweiz) 

sein Masterstudium “historische 

Improvisation” unter Prof. Rudolf 

Lutz mit Auszeichnung ab. 

51

21 

Nummer 

Tipp! 

52 






Klaviertrio H-Dur op. 8 




Frank Proto (*1941) 

Nine Variants on Paganini 



—Pause— 

L. v. Beethoven (1770-1827) 

Sonate in F-Dur op. 10,2 


Darius Milhaud (1892-1974) 

Le Boeuf sur le toit 



Iwan König am Klavier 

Zum Konzert 

Das Klavier war Beethovens ureigenstes 

Instrument, und obwohl 

Streichquartett und Sinfonie 

seinem Klavierschaffen an Rang 

zumindest gleichzusetzen sind, 

spürt man in der Klaviermusik 

die persönliche Idiomatik der 

eigenen Spielpraxis: Bis zu seiner 

Ertaubung trat er selbst mit seiner 

Klaviermusik gern öffentlich auf 

und war ein unübertroffener 

Improvisator. In den Klaviersonaten, 

den Sonaten, Variationen 

und Einzelstücken gelangen Beethoven 

Schöpfungen, die Tradition 

aufgriffen, weiterentwickelten und 

ihrerseits Maßstäbe setzten, an 

denen sich folgende Generationen 

messen mussten, um sie letztlich 

zu überwinden. Insofern ist 

das berühmte Wort Hans von 

Bülows über die Klaviersonaten 

gültig für Beethovens gesamtes 

Klavierwerk: Sie seien das Neue 

Testament des Klavierspielers – 

nach dem Alten Testament des 

Bachschen „Wohltemperierten 

Klaviers“. (Aus: „Harenbergs Klaviermusikführer“. 



20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Julia Marie Müller Prof. Dr. Elmar Budde 

Iwan König stammt aus einer 

Musikerfamilie. Im Alter von 10 

Jahren trat er erstmals öffentlich 

in einem Konzertabend mit 

sechs Chopin-Etüden aus op. 

10 in seiner Schule in Japan auf 

(1975). Mit 14 Jahren gab er seinen 

ersten Klavierabend in der alten 

Universität Heidelberg, wo er 

unter anderem die Waldsteinsonate 

von Beethoven und Liszts 

Mephisto-Walzer spielte. Ein 

Jahr darauf folgte das Orchester- 

Debüt mit Beethovens drittem 

Klavierkonzert zusammen mit 

dem Bremer Staatsorchester. Iwan 

König studierte in Hannover und 

in Berlin. Studienaufenthalte in 


Holtrop Kirche 

Kapellenweg 8, 26629 Großefehn 

Iwan König 

New York bei dem weltberühmten 

Pianisten Byron Janis und in 

Krakau bei Ludvik Stefanski absolvierte 

er Anfang der achtziger 

Jahre. Er war langjähriger Stipendiat 

der Oscar und Vera Ritter 

Stiftung. Iwan König war Finalist 

und Preisträger bei zahlreichen 

Wettbewerben, darunter u.a. 

Grotrian Steinweg Wettbewerb (1. 

Preis), Artur Schnabel Wettbewerb 

(2. Preis), 1. Bundesdeutscher 

Chopin Wettbewerb in Darmstadt 

(2. Preis), Viotti-Wettbewerb in 

Vercelli, Italien (Silber Medaille). 

– Neben seiner Tätigkeit als 

Solist hat er sich intensiv der 

Kammermusik gewidmet. 

53

22 

Nummer 

54 


Michael Hao Yu 



Georg Heike (*1933) 

Klavierstück 2011 (UA) 


J. C. de Arriaga (1806-1826) 

Streichquartett Nr. 1 d-Moll 







“Für Amadeus” 

Solo für Klarinette 


—Pause— 

Alban Berg (1885-1935) 

Vier Stücke op. 5 


Ingrid Marsoner (Klavier) 


Klavierquintett Es-Dur op. 44 







10. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Zum Konzert 

Remels Kirche 

Ostertorstraße , 26670 Uplengen 

Julia Hye-Na Kim Sophie Chia-Fen Lee 

Die 4 kurzen Stücke von Alban 

Berg wurden von den Miniaturen 

angeregt, mit denen Schönberg 

und Webern zwischen 1908 und 

1912 auf die sinfonische Musik 

der Spätromantik reagierten. 

In ihnen löst sich Berg von der 

Tonalität. Der „Emanzipation der 

Dissonanz“ entsprechen die von 

allen traditionellen Bindungen 

befreite Rhythmik und Metrik. 

In diesen Stücken wird erstmals 

Bergs lyrisch-dramatische 

Begabung erkennbar. Sie haben, 

wie Pierre Boulez schreibt, den 

„Reiz novellistischer Skizzen, die 

nicht realisierte Fortsetzungen 

und Entwicklungen erahnen 

lassen, jenseits des realen, 

abgeschossenen Geschriebenen. 

Das sind irgendwie offene 

Formen, obwohl sie eigentlich 

in sich abgeschlossen sind. 



Schumanns Klavierquintett 

gehört zu den beliebtesten und 

am häufigsten gespielten Werken 

der Kammermusik und regte von 

jeher dazu an, seinen programmatischen 

Ideen nachzuspüren. 

Tschaikowsky fand, der langsame 

Satz sei ein Trauermarsch und 

stelle „eine ganze Tragödie“ 

dar. Einen Beweis dafür, dass 

Schumanns ich von dramatischen 

Vorstellungen hat leiten lassen, 

kann man u.a. in seinem Entwurf 

zu einem als „Scena“ bezeichneten 

3. Satz sehen, der dann aber 

doch nicht ausgeführt wurde – mit 

dem Gedanken an eine „Oper 

ohne Text“ hatte sich Schumann 

bereits seit seiner Jugend beschäftigt. 




55

23 

Nummer 

56 




Violinsonate A-Dur op. 100 



Ottmar Nussio (1902-1990) 

Variationen über eine Arietta 

von Pergolesi 


Frédéric Lagardé (Klavier) 

—Pause— 

J. S. Bach (1685-1750) 

Goldberg-Variationen BWV 988 


Julia Marie Müller 

Zum Konzert 

In Bachs auf den ersten Blick 

wenig spektakulärer Vita kamen 

unterschiedlichste Komponenten 

aufs Günstigste und Produktivste 

zusammen. Schon die Herkunft 

als Sohn eines Rats- und Hofmusikers 

im thüringischen Eisenach 

boten ideale Voraussetzungen 

für einen Rundum-Musiker, der 

Bach wie keiner vor ihm werden 

sollte. Bach standen drei grundverschiedene 

Tasteninstrumente 

zur Verfügung: Von initialer 

und fundamentaler Bedeutung 

war die Orgel, für die er auch 

als gesuchter Sachverständiger 

galt. Im familiären Kreis spielte 

er am liebsten auf dem intimen 

Clavichord, das aber wegen seiner 

geringen Lautstärke für Konzerte 

kaum in Frage kam. Für den 

größeren Aufführungsrahmen 

bedurfte es des zweimanualigen 

Cembalos, das als damaliges 

„Clavier“ schlechthin angesehen 

werden kann. Dass sich Bach 

lebhaft für das neuartige, von 

Cristofori in Florenz entwickelte 

und von Silbermann 

in Deutschland propagierte 

Hammerklavier interessierte, ist 

bekannt. (Aus: „Harenbergs Klaviermusikführer“. 


11. August 2012 

20:00 Uhr 

Im Portrait 

„Ingrid Marsoner ist eine 

wundervolle Pianistin – ihre 

musikalische Intelligenz und 

unglaubliche Sensibilität, 

insbesondere die Klarheit und 

Intensität ihrer Schubert- und 

Mozart-Interpretationen haben 

mich zutiefst bewegt.“ Beat Furrer 

Ingrid Marsoner zählt zu den 

interessantesten KünstlerInnen 

der jüngeren Generation. Ihr 

Repertoire ist äußerst umfassend 

und reicht von Johann Sebastian 

Bachs Goldberg-Variationen bis 

zur Musik der Gegenwart. Ihr 

Studium begann sie als Elfjährige 

an der Grazer Musikhochschule 

bei Prof. Sebastian Benda in 

Graz und setzte es in Wien beim 

legendären Moskauer Pianisten 

Rudolf Kehrer fort. Schon früh 

gewann sie erste Preise, etwa 

beim Steinway-Wettbewerb und 

beim Jeunesse-Wettbewerb in 

Wien. Ingrid Marsoner konzertierte 

solistisch auf beinahe allen 

Kontinenten, in bedeutenden 

Konzerthäusern wie im Wiener 

€ 


Backemoor Kirche 

Groote Karkweg, 26817 Rhauderfehn 

Ingrid Marsoner 

Musikverein, im Wiener Konzerthaus, 

im Oriental Performing Art 

Centre Shanghai, in der Carnegie- 

Hall/Weill Hall, u.a. Die Pianistin 

ist auch eine begeisterte Kammermusikerin, 

trat auf mit Musikern 

wie dem Franz Schubert Quartett, 

Ernst Kovacic, Daniel Sepec, Erich 

Hütter, Dorothea Guschelbauer 

und Francois Benda. Eine 

regelmäßige Zusammenarbeit 

verbindet sie mit der Schauspiellegende 

Klaus Maria Brandauer. 

„Ingrid Marsoner ist eine tolle 

Musikerin, die sich völlig ihrer 

Kunst hingibt und mit dem Werk 

förmlich verschmilzt. Ich schätze 

sie als einfühlsame Pianistin, als 

expressive Künstlerin und als 

außergewöhnlichen Menschen“, 

äußert sich der Star begeistert 

über die Pianistin. Ingrid Marsoners 

2008 erschienene Debüt-CD 

mit Schubert-Sonaten erhielt 

von der internationalen Presse 

große Anerkennung, ebenso ihre 

erst kürzlich erschienene CD mit 

Bachs Goldberg-Variationen. 

57

24 

Nummer 

58 


Zum Konzert 

Jazzkonzert - "Swinging Summer" 

“Swinging Summer” 

Mike Segal (Alt-Saxophon) 

Steven Reich (Klavier) 

Steven Reich Mike Segal 

Mike Segal und Steven Reich 

spielen Thelonious Monk, Mike 

Segal und andere. 

Der Saxophonist und Komponist 

Michael Segal stammt 

ebenso wie sein Begleiter, 

der Pianist Steven Reich aus 

Toronto, Ontario, Kanada. 

Dort begegneten sie sich 1982 

und spielten seither immer 

wieder zusammen, zunächst 

in Kanada und später dann 

in Deutschland, wo beide 

mit Berlin ihre Wahlheimat 

fanden. Ob in Filmen („Tschäss“, 

„Not a Lovestory“, „Bella Martha“) 

oder in Konzerten, wie zuletzt 

in Bremen („Jazzahead 2012“) 

und Berlin („55 Artsclub“), stets 

vermögen Mike Segal und 

Steven Reich ihr Publikum mit 

swingenden und zupackenden 

Melodien zu begeistern. Sein 

erstes Album mit eigenen 

Werken nimmt Mike derzeit 

in Berlin auf, mit Martina 

Gebhardt als Gesangssolistin. 

Steven Reich hat sich im 

Herbst 2011 mit einem Crossover-Klavierabend 

bei „jazz 

für alle“ einem begeisterten 

Publikum vorgestellt, als Interpret 

von Schumanns Kinderszenen 

und Solointerpretationen 

über Themen von Robert 

Schumann und Bill Evans. 

Beim diesjährigen musikalischen 

Sommer in Ostfriesland 

werden Kompositionen von 

Mike Segal und von Thelonious 

Monk, „dem“ Wegbereiter des 

Bebop erklingen, anknüpfend 

an die Konzerte mit „Three 

to a Bar“ im Frühjahr 2012, in 

denen Steven Reich mit Mike 

Segal, sowie Alan Bergman 

(drums) und Tom Kjellberg (bass) 

aus New York ein Programm 

ausschließlich mit Musik von 

Monk spielten. 

11. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Der afro-amerikanische Pianist 

und Komponist Thelonious 

Sphere Monk (1917-1982) war 

einer der Pioniere des Bebop, 

einer der Wegbereiter des 

modernen Jazz. Der verdankt 

ihm, dem als „American 

Composer“ titulierten genialen 

Musiker, Kompositionen wie 

„Round About Midnight“, „Blue 

Monk“ oder „In Walked Bud“. 

Kategorie 1 20,- € 

Jever Lokschuppen 

Moorweg 2, 26441 Jever 

Lokschuppen Jever 

Thelonious Monk spielte mit 

Dizzy Gillespie, mit Coleman 

Hawkins, der ihm zeitlebens ein 

Freund blieb, zudem mit Schlagzeuger 

Art Blakey, Vibrafonist Milt 

Jackson oder Saxofonist Sonny 

Rollins. John Coltrane war ebenso 

Weggefährte wie Saxofonist 

Charlie Rouse. (Quelle: NDR.de) 

59

25 

Nummer 

60 



François Devienne (1759-1803) 

Quintett 








Balladen op. 10 

Anna-Magdalena Kokits (Klavier) 

—Pause— 

Allan Stephenson (*1949) 

Concertino 



Frédéric Lagardé (Klavier) 


Fantasie C-Dur D934 




Zum Konzert 

Streiter, Bewahrer, Meister des 

musikalischen Handwerks ist 

Brahms als Klavierschöpfer. Ein 

„Berufener“, wie ihn Schumann 

begrüßte, der gekommen schien, 

die aus den Fugen geratene 

Welt der musikalischen Formen 

wieder einzurichten. Sinfonie und 

Sonate sind die beherrschenden 

Formprinzipien, von Beethoven 

ausgehend verhalf der Wahl- 

Wiener darüber hinaus der Variationstechnik 

zu neuer Geltung. 

Diese innere Festigkeit auch 

der intimsten Klavierlyrik macht 

seinen Stil einmalig, lässt den 

Komponisten allerdings – getreu 

der Lebensmaxime „frei aber 

einsam“ – gleichsam monolithisch 

für sich stehen. (Aus: „Harenbergs 


12. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Julia Hye-Na Kim Anna Magdalena Kokits & Alexander Gebert 

Anna Magdalena Kokits wurde 

1988 in Wien geboren. Ihren 

ersten Klavierunterricht bekam sie 

im Alter von vier Jahren. Seit dem 

Jahr 2000 ist sie Studentin von 

Alejandro Geberovich (Konservatorium 

Wien Privatuniversität). Anna 

Magdalena Kokits ist mehrfache 

Preisträgerin nationaler und 

internationaler Wettbewerbe. 

Ihr Debut mit Orchester gab 

Anna Magdalena Kokits 2005 

mit dem Tonkünstler-Orchester 

Niederösterreich in Wien. Sie 

gibt regelmäßig Klavier- und 

Kammermusikabende im In- und 


Boekzetelerfehn Kirche 

Boekzetelerstraße, 26802 Moormerland 

Anna Magdalena Kokits 

Ausland und ist Gast bei internationalen 

Musikfestivals. Unter 

ihren Kammermusikpartnern 

waren u.a. Eduard Brunner, Lars 

Wouters van den Oudenweijer 

und das Bennewitz Quartett. 

Seit dem Jahr 2007 spielt sie im 

Duo mit Alexander Gebert, dem 

Cellisten des Altenberg Trios. Das 

Duo konzentiert seit seiner Gründung 

regelmäßig im Musikverein 

Wien, sowie in vielen Ländern 

Europas. Die erste gemeinsame 

CD der beiden Künstler wird 

2012 bei Gramola erscheinen. 

61

26 

Nummer 

62 


Kammerkonzert - "Pasticcio Classico" 

“Pasticcio Classico” 

Moderation: 

Christoph Otto Beyer 

Im Pasticcio Classico werden 

viele Musiknummern von noch 

mehr Künstlern im Sinne eines 

glanzvollen Feuerwerks abgebrannt. 

Bei diesem Konzert 

gibt es kein Programmheft, 

denn ein Moderator führt 

durch den Abend. 

Mitwirken werden u. a.: 

Juko und Aya Koyama 

Karl-Anton zu Knyphausen 

Anna Magdalena Kokits 

Iwan König 

Julia Marie Müller 

Rie und Akio Koyama 

Kyeong Ham 

Igal Levin 

Julia (Hyena) Kim 

Xin Tan und 

Franziska König 

Alexander Gebert 

Karl-Anton zu Knyphausen 

Julia Hye-Na Kim 

13. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Akio Koyama wurde 1955 geboren. 

Nach seinem Studium an der 

Senzoku-Musikhochschule 

in Tokyo bei Y. Kiryu und T. 

Nisikawa folgte ein künstlerisches 

Aufbaustudium an der Hochschule 

für Musik in Detmold 

bei A. Hennige und H. Jung. 

1979 war er Preisträger beim 2. 

Internationalen Musikwettbewerb 

“Premio Ancona” in Italien, 1981 

beim 33. Internationalen Musikwettbewerb 

“Prager Frühling”. 

Akio Koyama war als Solofagottist 

an den Staatstheatern Darmstadt 

und Stuttgart tätig und ist 

seit 1990 Solo-Fagottist des 

SAITO-Kinen-Orchesters unter 

der Leitung von Seiji Ozawa. Er 

wurde von namhaften Dirigenten 

Münkeboe Kirche 

Upender Straße , 26624 Südbrookmerland 

Igal Levin 


Akio Koyama 

wie Herbert von Karajan, Georg 

Solti, Seiji Ozawa, Václav 

Neumann, Ferdinand Leitner 

oder Christoph Eschenbach auch 

als Solist verpflichtet, wodurch 

er in den weltweit wichtigsten 

Konzertmetropolen wie New York, 

Paris, London, Wien, Mailand, 

Tokyo, Berlin, München, Genf 

oder Salzburg gastierte. Von 

1988 bis 1995 war Akio Koyama 

Dozent an der Hochschule 

für Musik und Darstellende 

Kunst in Stuttgart, ist seit 1990 

Professor für Fagott im Fach 

Kammermusik an der Senzoku- 

Musikhochschule in Tokyo und 

schließlich seit 1995 Professor an 

der Musikhochschule Trossingen. 

63

27 

Nummer 

64 


Kammerkonzert - Neue Musik und Kunst 

Kaoko Amano Alexander Gebert 

Philippe Hersant (*1948) 

aus den Onze caprices 

Tomasz Skweres (Violoncello) 

Alexander Gebert (Violoncello) 

Georges Aperghis (*1945) 

Sopran Solo 

Kaoko Amano (Gesang) 

Tomasz Skweres (*1984) 

Verse für Cello Solo 


Luciano Berio (1925-2003) 

Sequenza für Sopran 



Sopran Solo 


Luciano Berio (1925-2003) 

Les mots sont allés 



„Der Klang der Geige“ 


Tomasz Skweres(*1984) 

Gebet für Sopran und Cello 



Philippe Hersant (*1948) 

Sonate pour violoncelle seul 



Sopran Solo 


Witold Lutoslawski (1913-1994) 

Sacher-Variationen 


Piotr Skweres (*1980) 

Auftragswerk (UA) 

Kaoko Amano(Gesang) 



14. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Zum Konzert 

Für die neugierigen Kunstgenießer 

gibt es dieses Konzert 

am 14. August 2012 in der 

Kunsthalle in Emden mit Werken 

des griechischen Komponisten 

Georges Aperghis (*1945), des in 

Rom geborenen französischen 

Komponisten Philippe Hersant 

(*1948), Tomasz Skweres (*1984) 

u.a. Dabei wird der Komponist 

Tomasz Skweres auch als Cellist 

zu hören sein – außer ihm 

gehören Kaoko Amano (Gesang), 

Alexander Gebert (Cello) und 

Franziska König (Violine) bei 

diesem Abend zum Ensemble. 

Kategorie 1 25,- € 

Emden Kunsthalle 

Hinter dem Rahmen, 26721 Emden 

Alexander Gebert 

65

28 

Nummer 

66 

Meisterklassen-Abschlusskonzert 1 

Abschlusskonzerte der Meisterklassen 

Die profiliertesten jungen 

Teilnehmer der „Sommerlichen 

Meisterkurse in Ostfriesland“ 

stellen sich mit den in den 

Kursen erarbeiteten Werken 

der Öffentlichkeit vor. – Eine 

aufregende Sache für Spieler 

und Publikum! 

29 

Nummer 

Zum ersten Mal finden die 

Meisterklassen Abschlusskonzerten 

in der reformierten 

Kirche in Aurich statt, deren 

runder Saal eine ausgezeichnete 

Akustik bietet. Dargeboten 

werden Solowerke und 

Kammermusik mit den jeweils 

in den Kursen angebotenen 

Instrumenten Violine, Viola, 

Violoncello und Klavier. Das 

genaue Programm wird im 

Konzert bekannt gegeben. 

Dozenten der Kurse sind in 

diesem Jahr Prof. Gerhard 

Mantel (Frankfurt), Prof. Peter 

Barcaba (Wien), der Bratschist 

Erik (Wenbo) Xu (Hamburg) und 

Prof. Wolfram König (Wien). 

Meisterklassen-Abschlusskonzert 2 

14. August 2012 

16:00 Uhr 

14. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Prof. Gerhard Mantel hat als gefeierter 

Solist und Kammermusiker 

die Welt bereist. Wie kaum ein 

anderer Künstler hat er über den 

theoretischen Hintergrund seines 

Tuns in mehreren Büchern und 

zahlreichen Aufsätzen Rechenschaft 

abgelegt. Heute gelten 

seine Studien als Standardwerke 

in der Cellowelt und darüber 

Prof. Wolfram König hat als Solist 

und Kammermusiker in ganz 

Europa, Asien, USA und Afrika 

konzertiert sowie Rundfunk-, 

Fernseh- und Schallplattenaufnahmen 

produziert. Er war 

Professor an der Chinesischen 

Kulturuniversität Taipeh, der 

Musashino Musikakademie in 

Tokio, der Staatlichen Hochschule 

für Musik in Trossingen und lehrt 

jetzt am Prayner Konservatorium 

für Musik und dramatische Kunst 

in Wien. Viele seiner Schüler sind 

erfolgreiche Solisten, Kammermusiker 

und Mitglieder bedeutender 

Orchester in Europa, Japan und 

den USA. Wolfram König ist der 


Aurich ev.-ref. Kirche 

Kirchstraße 22, 26603 Aurich 

hinaus. Gerhard Mantel studierte 

bei den bedeutenden Cellisten 

Fournier, Tortelier, Navarra, 

Gendron und Casals. In den 50er 

Jahren war er Solocellist des 

Sinfonieorchesters Bergen sowie 

beim WDR in Köln. 1973 erhielt 

er einen Lehrstuhl als Professor 

für Cello an der Musikhochschule 

in Frankfurt. Er ist Gastprofessor 

bei vielen Meisterkursen z.B. an 

der USC, Los Angeles und Juror 

bei zahlreichen internationalen 

Wettbewerben (ARD, Genf). 

Gerhard Mantel hat zahlreiche 

methodische Schriften beim 

Schott-Verlag veröffentlicht. 

Im Jahre 2000 erhielt er das 

Bundesverdienstkreuz 

Aurich ev.-ref. Kirche 

Kirchstraße 22, 26603 Aurich 

Gründer und künstlerische Leiter 

des Musikalischen Sommers 

in Ostfriesland. Sein Buch 

„Schlüssel zum Violinspiel“ mit 

Begleit-DVD ist 2009 beim Verlag 

Apollon Musikoffizin erschienen. 

67

30 

Nummer 

68 




Arpeggione-Sonate a-Moll D 821 

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) 

Sonate Nr.2 Op.63 


Anna Magdalena Kokits (Klavier) 

—Pause— 


Phantasiestücke op. 73 

Chen Halevi (Klarinette) 


Alexander Zemlinsky (1871-1942) 

Trio d-Moll op. 3 



Anna Magdalena Kokits (Klavier) 

Chen Halevi 

Zum Konzert 

Zemlinsky studierte am Konservatorium 

in Wien Klavier bei Anton 

Door, Kontrapunkt bei Franz Kren 

und Robert Fuchs, Komposition 

bei Johann Nepomuk Fuchs, 

einem Schüler von Simon Sechter. 

1883 wurde er Mitglied des Wiener 

Tonkünstlervereins, dessen 

Ehrenpräsident Johannes Brahms 

war, der Zemlinsky förderte und 

einen entscheidenden Einfluss auf 

seine kompositorische Entwicklung 

ausübte. Als Zemlinsky das 

Trio schrieb, hatte er bereits eine 

Sinfonie (1892) und die Oper 

„Sarema“ (1894) komponiert. Er 

beherrschte die überlieferten 

Formen und verfügte über ein 

satztechnisches Können, das 

er zur fesselnden Gestaltung 

des thematischen Materials 

einsetzte. Wie die frühen Werke 

von Richard Strauss und Arnold 

Schönberg steht auch dieses Trio 

in der Nachfolge von Johannes 

Brahms. (Aus: „Reclams Kammermusikführer“. 


15. August 2012 

20:00 Uhr 

Im Portrait 

Alexander Gebert wurde 1977 in 

Warschau in eine Musikerfamilie 

geboren, die 1980 nach Finnland 

emigrierte. Mit fünf Jahren begann 

er sein Cellostudium in der Klasse 

von Timo Hanhinen am Konservatorium 

in Turku. 1989 wurde 

er an die Sibelius-Akademie in 

Helsinki aufgenommen. Zwischen 

1995 und 1998 studierte er als 

Stipendiat des polnischen Staates 

mit Kazimierz Michalik an der 

Warschauer Chopin-Akademie. 

Danach setzte er seine Studien bei 

Philippe Muller am Conservatoire 

de Paris und als DAAD-Stipendiat 

an der Stuttgarter Musikhochschule 

bei Natalia Gutman fort. 

Im Jahr 2007 hat Alexander 

Gebert eine Zusammenarbeit mit 

der Pianistin Anna Magdalena 

Kokits begonnen. Seit seiner 

Gründung gibt das Duo jährlich 

zwei Konzerte im Musikverein 

Wien. Es folgten weitere Auftritte 

€ 

Alexander Gebert & Anna Magdalena Kokits 

Sengwarden Kirche 

Hauptstraße, 26388 WHV-Sengwarden 

in Österreich, sowie in Finnland, 

Polen, Deutschland, Ungarn 

und Belgien. Außer für das 

klassische Repertoire für Cello 

und Klavier, interessieren sich 

Anna Magdalena Kokits und 

Alexander Gebert für selten 

gehörte, oder vergessene Werke. 

So entsteht im Sommer 2011 eine 

CD-Aufnahme für Gramola mit 

Sonaten jüdischer Komponisten 

aus Österreich, die zwischen 

1938 und 1945 verfolgt wurden 

und ins Exil gehen mussten. 

Zu hören sind dabei Werke von 

Hans Gál, Karl Weigl, Ernst Toch 

und Erich Zeisl. Einen anderen 

Schwerpunkt bildet für das Duo 

die lebendige zeitgenössische 

Musik. Das Duo gibt jedes Jahr 

neue Werke in Auftrag: 2010 ist 

das später bei Edition Peters 

erschienene Stück “The Garden of 

Desires” von Richard Dünser im 

Musikverein uraufgeführt worden. 


69

31 

Nummer 

70 



Béla Bartók (1881-1945) 

„Kontraste“ Sz 111 

Philippe Graffin (Violine) 



George Enescu (1881-1955) 

Sonate Nr. 3 


Jeremy Menuhin (Klavier) 

—Pause— 

Cesar Franck (1822-1890) 

Klavierquintett f-Moll op. 14 






Chen Halevi Philippe Graffin Wolfram König 

Zum Konzert 

Die „Kontraste“ entstanden 

auf Anregung des Geigers 

Joseph Szigeti, dem Bartók 10 

Jahre zuvor die 1. Rhapsodie 

gewidmet hatte. Entsprechend 

dem Wunsch Szigetis sollte das 

Werk aus „zwei selbständigen 

(eventuell auch separat spielbaren) 

Teilen“ im Stil der Rhapsodien 

bestehen. (Aus: „Reclams Kammermusikführer“. 

Stuttgart, 2005) 

16. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Das Debut des 15-jährigen 

Klarinettisten Chen Halevi 

mit dem Israel Philharmonic 

Orchestra unter der Leitung von 

Zubin Metha war eine Sensation. 

Haaretz schrieb: “Dieser Junge 

ist mit einer außergewöhnlichen 

Kombination aus künstlerischer 

Musikalität und beeindruckender 

Spieltechnik gesegnet, alles 

im Dienste der Musen.” 

Seitdem trat er mit mehreren 

der wichtigsten Orchester der 

Vereinigten Staaten, Europas 

und Japans auf, einschließlich 

dem Israel Philharmonic, dem 

Tokyo Sinfonieorchesters, den 

Europäischen Solisten, dem 

Kammerorchester Heilbronn, 


Marienhafe Kirche 

Am Markt 20, 26529 Marienhafe 

Chen Halevi 

den Moskauer Virtuosen, dem 

Radioorchesters Jerusalem, der 

MDR Philharmonie Leipzig, dem 

NDR Sinfonieorchester Hamburg 

und dem Deutschen Symphonieorchester 

Berlin. Heute ist 

Chen Halevi einer der führenden 

Klarinettenvirtuosen der Welt und 

spielt sowohl Soloprogramme, 

also auch Solokonzerte mit 

Orchester und Kammermusik mit 

gleichem Erfolg. Er ist berühmt 

für seine beeindruckende 

Bandbreite an Repertoire, die 

von der schwierigsten zeitgenössischen 

Musik bis hin zu 

Alter Musik auf authentischen 

barocken Instrumenten reicht. 

71

32 

Nummer 

72 


W. A. Mozart (1756-1791) 

Fantasie für 2 Klaviere 


Variationen 


Nocturnes 

Mookie Lee-Menuhin (Klavier) 


—Pause— 

Kammerkonzert - 2 Paare / 2 Klaviere 

Mookie Lee-Menuhin 


Andante und Variationen op.46 






Peter Barcaba (*1947) 

Sonate für zwei Klaviere (UA) 



17. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Peter Barcaba ist Komponist, 

Pianist und Dirigent. Eine intensive 

Konzerttätigkeit verbindet er 

mit musikalischen Forschungen. 

Seit vielen Jahren leitet er als 

Professor an der Musikhochschule 

in Wien eine Klavierklasse und 

fördert junge Kammermusikensembles 

in ihrem Aufbaustadium. 

Als Pianist und Lehrer ist er bei 

bedeutenden internationalen 

Festivals wie Colmar (Frankreich), 

Seoul (Süd-Korea), New York, 

Ottawa, Groningen, Musikalischer 

Sommer in Ostfriesland, 

Schleswig Holstein, Wien u.a. 

tätig. Peter Barcaba studierte 

Komposition, Tonsatz und Interpretation 

nach Heinrich Schenker 

an der Wiener Musikhochschule. 

Er besuchte Meisterkurse bei 

Adam Harasiewicz, Rudolf 

Hansen und Bruno Seidlhofer. 

Bockhorn Kirche 

Am Glockenturm, 26345 Bockhorn 

Julia Marie Müller & Iwan König 

Peter Barcaba 


73

33 

Nummer 

74 



Julia Hye-Na Kim Koji Morishita 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Quartett F-Dur KV 370 

Kyeong Ham (Oboe) 

Koji Morishita (Violine) 




Klavierquartett Es-Dur op. 87 



Lina Kim (Viola) 


—Pause— 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Sonate B-Dur KV 454 

Koji Morishita (Violine) 


Francis Poulenc (1899-1963) 

Trio 


Kyeong Ham (Oboe) 


18. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Im Portrait 

Lina Kim Prayner Quartett 

Die 20-jährige Rie Koyama 

stammt aus einer japanischen 

Musikerfamilie und hat mit ihren 

jungen Jahren schon 20 bedeutende 

nationale und internationale 

Wettbewerbe hintereinander 

den 1. Preis gewonnen, u.a. den 

57. Hochschulwettbewerb der 

deutschen Musikhochschulen, 

den „3rd International Academic 

Oboe and Bassoon Competition“ 

in Lodz/Polen, den DAAD Preis 

(Deutscher Akademischer Austausch 

Dienst), und den „Internationalen 

Jugend Musikwettbewerb“ in 

Kobe/ Japan und vieles mehr. Rie 

war Stipendiatin der Jürgen Ponto- 

Stiftung und ab Herbst 2010 

der Rohm Music Foundation in 

Reepsholt Kirche 

Karkweg, 26446 Friedeburg 

Japan. Sie ist eine gefragte Solistin 

bei renommierten Orchestern, 

wie dem Brandenburgischen 

Staatsorchester, der Städtische 

Philharmonie der Stadt Heidelberg, 

dem Stuttgarter Kammerorchester, 

dem Südwestdeutschen 

Kammerorchester Pforzheim. Seit 

2004 ist sie Fagottistin am Stuttgarter 

Kammerorchester unter 

der Leitung von Dennis Russell 

Davies und Michael Hofstetter, 

seit 2008 am Südwestdeutschen 

Kammerorchester Pforzheim 

unter der Leitung von Prof. 

Sebastian Tewinkel, seit 2010 am 

Bach-Collegium Stuttgart unter 

der Leitung von Helmuth Rilling. 


75

34 

Nummer 

76 

Jeremy Menuhin & Mookie Lee-Menuhin 


Orchesterkonzert 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Serenade G-Dur KV 525 

„Kleine Nachtmusik“ 

Festivalorchester 


Leitung: Wolfram König 

Richard Strauss (1864-1949) 

Duett-Concertino 

für Klarinette, Fagott und 

Orchester 



—Pause— 

Franz Schreker (1878-1934) 

Intermezzo 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Konzert Nr. 10 Es-Dur KV 365 

für 2 Klaviere und Orchester 





Konzertmeister: Koji Morishita 

Leitung: Franz Chien 

Rie Koyama 

19. August 2012 

15:00 Uhr 

€ 

Zum Konzert 

Leer Große Kirche 

Reformierter Kirchgang 17, 26789 Leer 

Sophie Chia Fen Lee Igal Levin 

Über Mozarts Doppelkonzert: 

Dieses hochbedeutende Doppelkonzert 

entstand als Schwesterwerk 

zur Sinfonia Concertante 

(KV 364) und war wohl für die 

beiden Klavier spielenden Mozart- 

Geschwister bestimmt. Zumindest 

weist die ausgefeilte und 

anspruchsvoll-dankbare Klaviertechnik 

auf zwei gleichberechtigte 

Virtuosen von hohen Graden. 

Die Verdoppelung des Klaviers 

führt auf ganz selbstverständliche 

Weise zu einem partnerschaftlich 

wetteifernden Konzertieren, zum 

spielerisch gelösten Mit- und 

Gegeneinander; beide Soli 

wechseln sich ständig in der musikalischen 

Führung ab, queren und 

kreuzen sich motivisch, spielen 

sich immer wieder die Führung 

zu. Unter diesem Spiel weiten sich 

unmerklich die Satzdimensionen 

aus, weil alle Einfälle mehr oder 

weniger variiert doppelt ausgesprochen 

werden. (Aus: „Reclams 

Konzertführer“. Stuttgart, 2006) 


77

35 

Nummer 

78 


Abschlusskonzert 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Serenade G-Dur KV 525 

„Kleine Nachtmusik“ 



Leitung: Wolfram König 

Richard Strauss (1864-1949) 

Duett-Concertino 

für Klarinette, Fagott und 

Orchester 



—Pause— 

Franz Schreker (1878-1934) 

Intermezzo 

W. A. Mozart (1756-1791) 

Konzert Nr. 10 Es-Dur KV 365 

für 2 Klaviere und Orchester 





Konzertmeister: Koji Morishita 

Leitung: Franz Chien 

19. August 2012 

20:00 Uhr 

€ 

Zum Konzert 

Mookie Lee-Menuhin Rie Koyama 

Der glänzenden Karriere des 

Dirigenten Strauss entsprach eine 

erstaunliche kompositorische 

Expansion, ausgehend von einiger 

Kammermusik über die stolze 

Reihe von „Tondichtungen“ bis 

zur noch stattlicheren Folge von 

Bühnenwerken. „Denkt man 

heute an Richard Strauss, so 

verbindet man diesen Gedanken 

mit der Erinnerung an blühenden 

Wohlklang, an satte melodische 

Linien und an ein äußerstes Maß 

an Virtuosität in der Behandlung 

des Orchesters. Dass gerade 

Richard Strauss die abendländische 

Musik auf ihrem Weg von 

der Tonalität zur Atonalität um ein 

gewaltiges Stück vorangerissen 

hat, dessen muss man sich erst 

wieder bewusst werden, indem 

Leer Große Kirche 

Reformierter Kirchgang 17, 26789 Leer 

man die einzelnen Stationen im 

Schaffen von Richard Strauss 

einordnet; denn als der 85jährige 

Olympier im Jahr 1949 starb, 

gehört sein Werk eigentlich schon 

seit einem Menschenalter der 

Musikgeschichte an. Strauss war 

zum Symbol der großen Tradition 

geworden. Von ihm führte die 

Brücke über Wagner zurück zu 

Mozart, und in den brodelnden 

Jahrzehnten, in denen eine neue 

Ästhetik der Tonkunst auf dem 

Weg von Schönberg bis Boulez 

sich die Welt eroberte, galt 

Strauss vielen als tröstlicher Rest 

einer Musikkultur, die in den 

allgemeine Strudel des Untergangs 

des Abendlandes geraten 

zu sein schien. (Aus: „Reclams 

Konzertführer“. Stuttgart, 2006) 


79

Impressum 

Musikalischer Sommer in Ostfriesland 

Graf-Enno Straße 23 

26603 Aurich 

Telefon: 04941 - 997249 

Telefax: 04941 - 9901975 

info@musikalischersommer.com 


Künstlerischer Leiter: Prof. Wolfram König 

Stellvertr. Künstlerischer Leiter: Iwan König 

Festivalmanagement: Julia Marie Müller 

Künstlerbetreuung: Frank Schmitz 

Konzertbetreuung: Maren Dörner 

Fotos: Karlheinz Krämer, Lisa Marie Mazzucco, 

Christiane Heuser & Rainer Sturm (www.pixelio.de) u.a. 

Gestaltung: pixelsmart, Agentur für neue Medien, Aurich 

Druck: printoo GmbH, Leer 

1 Fr. 27.07. Aurich Lambertikirche 20:00 Uhr 

2 Sa. 28.07. Larrelt Kirche 20:00 Uhr 

3 So. 29.07. Leer Lutherkirche 20:00 Uhr 

4 Mo. 30.07. Loquard Kirche 20:00 Uhr 

5 Di. 31.07. Hesel Kirche 20:00 Uhr 

6 Mi. 01.08. Norden Reichshof 20:00 Uhr 

7 Do. 02.08. Detern Kirche 20:00 Uhr 

8 Do. 02.08. Ditzum Kirche 20:00 Uhr 

9 Fr. 03.08. Dunum Kirche 20:00 Uhr 

10 Sa. 04.08. Wiegbolsbur Kirche 20:00 Uhr 

11 So. 05.08. Wittmund Kirche 20:00 Uhr 

12 Mo. 06.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

13 Mo. 06.08. Bagband Kirche 20:00 Uhr 

14 Mo. 06.08. Aschendorf Heimathaus 20:00 Uhr 

15 Di. 07.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

16 Di. 07.08. Westerstede Kirche 20:00 Uhr 

17 Mi. 08.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

18 Mi. 08.08. Victorbur Kirche 20:00 Uhr 

19 Do. 09.08. Aurich Hochzeitshaus 11:00 Uhr 

20 Do. 09.08. Bargebur Kirche 20:00 Uhr 

21 Do. 09.08. Holtrop Kirche 20:00 Uhr 

22 Fr. 10.08. Remels Kirche 20:00 Uhr 

23 Sa. 11.08. Backemoor Kirche 20:00 Uhr 

24 Sa. 11.08. Jever Lokschuppen 20:00 Uhr 

25 So. 12.08. Boekzetelerfehn Kirche 20:00 Uhr 

26 Mo. 13.08. Münkeboe Kirche 20:00 Uhr 

27 Di. 14.08. Emden Kunsthalle 20:00 Uhr 



30 Mi. 15.08. Sengwarden Kirche 20:00 Uhr 

31 Do. 16.08. Marienhafe Kirche 20:00 Uhr 

32 Fr. 17.08. Bockhorn Kirche 20:00 Uhr 

33 Sa. 18.08. Reepsholt Kirche 20:00 Uhr 



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81

Künstlerischer Leiter: 

Prof. Wolfram König 

Graf-Enno Str. 23 

26603 Aurich 

Tel.: 0049 (0)4941 - 997249 

Fax: 0049 (0)4941 - 9901975 

info@musikalischersommer.com 


Änderungen vorbehalten! 

Infos & Karten: 04941 - 997249

Kammerkonzert - Musikalischer Sommer in Ostfriesland

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