Programmheft: "Beflügelt" - Online-Konzert Pforzheim 20. Juni 2021, 19:00h
gesendet aus dem CongressCentrum Pforzheim Janusz Wawrowski, Violine Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim Douglas Bostock, Leitung
gesendet aus dem CongressCentrum Pforzheim
Janusz Wawrowski, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
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Live-Sendung!<br />
BEFLÜGELT<br />
Sonntag, <strong>20.</strong> <strong>Juni</strong> <strong>2021</strong><br />
Livestream aus dem CongressCentrum <strong>Pforzheim</strong><br />
Janusz Wawrowski Violine<br />
Douglas Bostock Leitung<br />
Sonntag, Andrzej 11. Oktober Panufnik 2020 Violinkonzert<br />
CongressCentrum<br />
Franz Schubert<br />
<strong>Pforzheim</strong>,<br />
„Der Tod<br />
Großer<br />
und<br />
Saal<br />
das Mädchen“<br />
www.swdko-pforzheim.de
3<br />
BEFLÜGELT<br />
Janusz Wawrowski, Violine<br />
Südwestdeutsches Kammerorchester <strong>Pforzheim</strong><br />
Douglas Bostock, Leitung<br />
Andrzej Panufnik <strong>19</strong>14–<strong>19</strong>91<br />
Violinkonzert (<strong>19</strong>71)<br />
I Rubato<br />
II Adagio<br />
III Vivace<br />
Franz Schubert 1797–1828<br />
Streichquartett d-Moll op. D 810<br />
„Der Tod und das Mädchen“<br />
Bearbeitung für Streichorchester<br />
von Gustav Mahler 1860–<strong>19</strong>11<br />
I Allegro<br />
II Andante con moto<br />
III Scherzo, Allegro molto<br />
IV Presto<br />
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ZU DEN<br />
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Andrzej Panufnik<br />
Violinkonzert<br />
Alle haben gesagt: Das geht nicht. Ein Ring, der sich dreht, ohne<br />
dass sich der Diamantsolitär mitdreht. 16 Jahre lang investierten wir<br />
viel Leidenschaft, Herzblut und Präzision in die Entwicklung dieses<br />
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Andrzej Panufnik gehört zu den Komponisten des<br />
<strong>20.</strong> Jahrhunderts, die sich im Dickicht immer neuer<br />
Systeme, die Aufbrüche bedeuten und spektakuläre<br />
Weiterentwicklungen in der Musik etablieren sollten,<br />
lieber keiner „Schule“ anschlossen, sondern aus sich<br />
heraus zu eigenen Antworten kamen. Schließlich:<br />
Panufnik war sozusagen selbst ein Experte im Entwikkeln<br />
von Systemen – Systemen, die geprägt waren von<br />
seiner großen Musikalität und seinem ausgeprägten<br />
Klangsinn, aber auch von seiner unbändigen Lust an<br />
geometrischen Figuren und strukturellen Symmetrien.<br />
Verwunderlich ist diese Kombination nicht: In einem<br />
Elternhaus, in dem die Mutter leidenschaftlich geigte<br />
und der Vater ebenso leidenschaftlich Geigen baute,<br />
war Panufnik natürlich früh von Musik umgeben. Von<br />
seinem Vater, der im Hauptberuf Ingenieur war, mag<br />
er aber auch die Liebe und Begabung zu Geometrie,<br />
kleinteiliger Strukturierung und technischer Finesse<br />
geerbt haben. Was seine Komponistenkollegen an<br />
musikalischen Systemen entwickelten, er durchdrang es,<br />
setzte es vielleicht auch gezielt und kurzzeitig in seinen<br />
Kompositionen ein … und ging dennoch immer sehr<br />
eigene Wege. So wurde er der guten alten Tonalität nie<br />
wirklich untreu, hielt sich immer an eine traditionelle<br />
Symphonik, streifte aber auch die Zwölftonmusik,<br />
mikrotonales Komponieren, sonoristische Effekte und<br />
verband scheinbar einander Entgegenstehendes zu<br />
schlüssigen Gesamtkomplexen mittels klug durchstrukturierter<br />
„Baupläne“, die darüber hinaus genau<br />
wussten, wie musikalisch-emotionale Effekte platziert<br />
werden müssen und dürfen.
7<br />
BEFLÜGELT<br />
Perfektion, Kreativität und unbedingte Leidenschaft treiben<br />
uns an. Aber erst der Teamgeist verleiht uns die Flügel, die<br />
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Seine musikalischen Anfänge hatte Panufnik in Warschau,<br />
wo er <strong>19</strong>14 zur Welt kam. <strong>19</strong>31 wurde er zunächst in<br />
die Schlagzeugklasse des dortigen Konservatoriums<br />
aufgenommen, danach studierte er Dirigieren, Theorie<br />
und Komposition. Nach dem Examen und einer Phase<br />
des freischaffenden Komponierens von Hörspiel- und<br />
Filmmusiken ging Panufnik auf Wanderschaft und<br />
studierte bei renommierten Lehrern in Wien, Paris und<br />
London, lernte die 2. Wiener Schule ebenso kennen<br />
wie das bunt-brodelnde Pariser Musikleben. Zurückgekehrt<br />
nach Warschau, hielt er sich während der Zeit<br />
der deutschen Besetzung und des Krieges als Kaffeehaus-Pianist<br />
(viel auch im Duo mit keinem Geringeren<br />
als Witold Lutosławski) über Wasser. Dazu komponierte<br />
er unter einem Pseudonym „Lieder des Untergrundkampfes“.<br />
Die Unruhen um den Warschauer Aufstand<br />
gegen die deutsche Besatzungsmacht <strong>19</strong>44 erlebte er<br />
in persönlicher, aber auch in beruflicher Hinsicht als<br />
Leidtragender, da unter anderem etliche seiner Werke<br />
vernichtet wurden.<br />
Die Nachkriegszeit wurde so für Panufnik erst einmal<br />
eine Zeit des Aufbaus. Als Dirigent leitete er erst die<br />
Krakauer und dann die Warschauer Philharmonie. Als<br />
Komponist versuchte er möglichst viele seiner zerstörten<br />
Werke zu rekonstruieren, als engagierter Musiker setzte<br />
er sich für das Entstehen des polnischen Musikverlages<br />
PWM ein. Er avancierte schnell zu einer zentralen Frontfigur<br />
des polnischen Musiklebens im In- und Ausland<br />
und konnte so – trotz der zunehmenden Restriktionen<br />
des Ostblocklandes Polens – immer wieder ins Ausland<br />
reisen. <strong>19</strong>54 setzte er sich auf einer solchen Reise ab und<br />
ging nach London, wo er bis zu seinem Tod lebte und<br />
wirkte – zunehmend hoch dekoriert mit unterschiedlichsten<br />
internationalen Preisen. In seiner Heimat war<br />
er dadurch für über 20 Jahre ein Geächteter. Seine<br />
Werke wurden nun von Staats wegen vernichtet, die<br />
Zensur löschte alle Meldungen über ihn. Wirklich<br />
„zurückkehren“ als angesehener Komponist konnte<br />
er letztlich – nach einer Tauwetterphase ab <strong>19</strong>77 – erst<br />
beim Warschauer Herbst <strong>19</strong>89 – nun wieder als angesehener<br />
polnischer Künstler.<br />
<strong>19</strong>71 formulierte Panufnik seine Vorgehensweise bei<br />
der Entwicklung neuer Kompositionen so: „Zuerst der<br />
Zweck oder Grund, aus dem heraus ein Werk komponiert<br />
wird; dann die architektonische Struktur; dann<br />
das Material aus dem das Werk gebaut werden soll.“<br />
(Panufnik <strong>19</strong>71)
Talent,<br />
Technik,<br />
Schnelligkeit<br />
Ultrapräzision<br />
Manches bleibt eben ...<br />
perfekt aufeinander abgestimmt!<br />
“Zweck oder Grund“ waren für Panufnik oft ideelle,<br />
patriotische oder religiöse Anliegen, aber nicht selten<br />
auch jemand, dem er – erbeten oder freiwillig – ein<br />
Werk zu eigen schreiben wollte. So entstand auch<br />
das Violinkonzert, das er <strong>19</strong>72 komponierte: „Als<br />
Yehudi Menuhin mich bat, ein Violinkonzert für<br />
ihn zu komponieren, dachte ich sofort an seine<br />
einzigartigen spirituellen und poetischen Qualitäten<br />
und ich hatte das Gefühl, ich sollte ein Vehikel bieten,<br />
das diese seltenen Gaben betont und seine tiefe<br />
innere Musikalität nicht durch virtuose Pyrotechnik<br />
verschleiern würde. Ich behandelte die Geige als<br />
Gesangsinstrument, und so konstruierte ich trotz<br />
meiner strengen, selbst auferlegten Disziplin der<br />
Klangorganisation ziemlich lange und ununterbrochene<br />
Melodielinien. Um den Solopart weiter<br />
herauszustellen und ihn immer hervorzuheben,<br />
sowie um eine bestimmte Farbe und Textur zu erreichen,<br />
entschied ich mich für ein Orchester, das<br />
nur aus Streichern besteht.“<br />
Die motivischen Keimzellen des <strong>Konzert</strong>es sind einmal<br />
die Verbindung einer kleinen mit einer großen Terz<br />
und dann ein Dreiklang aus zwei kleinen Terzen.<br />
Aus diesem zunächst schlichten Material entwickelt<br />
Panufnik ein beeindruckendes Gebilde: Im ersten<br />
Satz ‚Rubato‘ lotet zunächst die Violine in scheinbar<br />
freien Fantasien das musikalische Material aus. Auch<br />
im Folgenden ist dieser Satz so angelegt, dass dem<br />
Solisten viel Interpretationsspielraum bleibt. Der<br />
zweite, sehr schlichte Satz lässt ihn klanglich in<br />
den Vordergrund treten und der letzte Satz ist von<br />
diffizilen Rhythmus-Systemen, bis auf eine Mittelpassage,<br />
in der der Solist eine besondere Klanglichkeit<br />
in einer Kantilene auf der tiefsten Geigensaite<br />
entwickeln kann: „In diesem fast tänzerischen Satz<br />
wollte ich, dass der Solist die menschlichsten Gefühle<br />
von Fröhlichkeit, Vitalität und sogar etwas Humor<br />
vermittelt.“ (Panufnik)<br />
9<br />
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10 11<br />
Franz Schubert/Gustav Mahler<br />
„Der Tod und das Mädchen“<br />
Ein größerer Gegensatz als Panufniks Violinkonzert<br />
und Franz Schuberts Quartett „Der Tod und das<br />
Mädchen“ in Gustav Mahlers Streichorchesterfassung<br />
lässt sich kaum denken. Ist Panufnik ganz Technik<br />
und System, so ist Schubert ganz Gesang und schier<br />
unendliche Fortspinnung. Sein geradezu opulentes<br />
Streichquartett in d-Moll, das von der Nachwelt<br />
den Namen „Der Tod und das Mädchen“ erhielt,<br />
weil Schubert darin aus seinem gleichnamigen Lied<br />
zitiert, ist ein großartiges Beispiel dafür. Der äußere<br />
Anlass für dieses Quartett mag gewesen sein, dass<br />
der große Geiger Ignaz Schuppanzigh, der 1823 nach<br />
Wien zurückgekommen war, dort im darauffolgenden<br />
Jahr seine Reihe der Streichquartett-<strong>Konzert</strong>e<br />
wieder aufnahm. Schuppanzigh bot damit seinen<br />
beiden bevorzugten „Schützlingen“, Schubert und<br />
Beethoven, eine besondere Gelegenheit, sich auf<br />
diesem Gebiet wieder einmal zu bewähren.<br />
In seinem Freundeskreis ließ Schubert verlauten,<br />
dass er das Quartett geschrieben habe, um sich damit<br />
(formal) einzuüben in sinfonische Komposition großen<br />
Ausmaßes. Aber er wäre eben nicht Schubert, wenn<br />
er nicht auch hier, auf dem Weg zur großen Sinfonie,<br />
als Sänger unterwegs gewesen wäre. Und dies nicht<br />
nur, weil er einen Teil eines eigenen Liedes im langsamen<br />
Satz des Quartetts aufnahm, sondern weil er<br />
mit allen thematischen Details „singend“ umging.<br />
Wie eruptiv beispielsweise die Unisono-Introduktion<br />
des Quartetts, ein unglaublich unerbittliches Todes-<br />
Motiv, auch sein mag, Schubert löst die Dramatik<br />
sofort in eine kleine Kantilene auf, um scheinbar in<br />
eine weitere vom Rhythmus geprägte dramatische<br />
Passage überzugehen, aus der sich aber ebenfalls<br />
wieder eine lyrische Gesangspassage herauswindet.<br />
Schuberts Kompositionsstil suggeriert quasi einen<br />
ewigen Wechsel zwischen der Darstellung von<br />
Fakten und der sängerischen Reflexion darüber.<br />
Im d-Moll-Quartett erreicht dieser Stil einen besonderen<br />
Höhepunkt.<br />
Möglich, dass das Sujet – die Beschäftigung mit dem<br />
Widerstreit von Jugend und Tod, von Blühen und<br />
Vergehen – Schubert, der sich freilich immer und<br />
viel mit dem Tod auseinandergesetzt hatte, deshalb<br />
besonders anstachelte, weil er quasi selbst betroffen<br />
war: Im Jahr der Entstehung dieses Quartetts (1824)<br />
hatte er nach einem ersten schweren Krankheitsschub<br />
erfahren, dass er an Syphilis unheilbar erkrankt war.<br />
Dass ihm nur noch vier Jahre bleiben sollten, konnte<br />
er nicht genau wissen, aber durchaus erahnen. Kaum<br />
erstaunlich also, wenn er in diesem Quartett den<br />
Gegensatz von Jugend und Tod thematisiert. Von<br />
seinem Lied „Der Tod und das Mädchen“ zitiert<br />
Schubert jedoch nur den zweiten Teil, den statischen<br />
Gesang des Todes, mit dem der das junge Mädchen<br />
in sein Totenreich entführen will; die heftige und<br />
leidenschaftliche Gegenrede des Mädchens wird<br />
nicht wörtlich zitiert. Wohl aber kann der erste Satz<br />
als eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit<br />
dem Schrecken, der Angst und der Verzweiflung,<br />
vielleicht auch der Resignation des Mädchens als<br />
Sinnbild der Jugend gedeutet werden. Das Wechselspiel<br />
des Moll-Hauptthemas und des Dur-Zwischenspiels,<br />
die ausufernde Modulationsspirale, die<br />
Schubert in den ersten Takten seines Quartettes<br />
durchschreitet, während darüber immer neue Gesangslinien<br />
entstehen, spricht hier Bände. Der zweite Satz<br />
nimmt sich als Variationssatz den Gesang des Todes<br />
aus Schuberts Lied zum Thema, ein Thema, das an<br />
Schlichtheit und Unweglichkeit seinesgleichen sucht.<br />
Aus der scheinbaren Ruhe entwickelt Schubert in vier<br />
Variationen Kaskaden der Verzweiflung. Im Scherzo<br />
und im Finale lässt sich ein Totentanz assoziieren, der<br />
an Groteskheit und Skurrilität seinesgleichen sucht.<br />
Die Schärfen des Quartetts – nicht zuletzt hervorgerufen<br />
durch die Viererbesetzung – gehören zwar<br />
einerseits wesentlich zu seiner Aussage dazu. Doch<br />
haben verschiedene Musiker – allen voran Gustav<br />
Mahler, dessen Streichorchesterfassung in diesem<br />
<strong>Konzert</strong> erklingt – die Umsetzung durch ein Streichorchester<br />
propagiert, um einerseits die Klangbreite<br />
weiter aufzufächern (der Kontrabass liefert hier<br />
noch einmal ganz neue Dimensionen) und andererseits<br />
das Klangvolumen zu erhöhen. Eines der erschütterndsten<br />
Musikzeugnisse der Romantik bleibt<br />
„Der Tod und das Mädchen“ auch in dieser Fassung.<br />
Ruth M. Seiler
12<br />
JANUSZ<br />
WAWROWSKI<br />
13<br />
Janusz Wawrowski darf man als den derzeit<br />
wohl profiliertesten Geiger seines Heimatlandes<br />
Polen bezeichnen, für das Violinkonzert<br />
seines Landsmannes Panufnik ist er die Idealbesetzung.<br />
Seine Karriere führte ihn bereits<br />
zu den großen <strong>Konzert</strong>bühnen der Welt –<br />
von den Salzburger Festspielen über das<br />
Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau,<br />
die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie<br />
und den Musikverein Wien bis zum Arts<br />
Center in Seoul.<br />
Als Solist spielte Janusz Wawrowski mit<br />
dem Royal Philharmonic Orchestra London,<br />
den Warschauer Philharmonikern, dem Litauischen<br />
Nationalen Symphonieorchester, den<br />
Hamburger Symphonikern, dem Nationalen<br />
Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks,<br />
dem Simón Bolívar Symphony Orchestra<br />
in Venezuela und vielen anderen. Darüber<br />
hinaus ist Wawrowski begeisterter Entdecker,<br />
Interpret und Herausgeber von verloren geglaubten<br />
oder vergessenen Werken polnischer<br />
Komponisten wie Mieczyslaw Karlowicz,<br />
Karol Lipiñski und Zygmunt Noskowski.<br />
Für diese Leidenschaft hat ihn die Presse als<br />
„authentischen und zutiefst überzeugenden<br />
Anwalt für die Musik Polens“ (Huffington<br />
Post) gepriesen. Neben seiner Tätigkeit als<br />
Geiger gründete und leitete er internationale<br />
Kammermusikprojekte und ist Professor an<br />
der renommierten Chopin-Musik-Universität<br />
in Warschau.<br />
Bei Warner Classics erschien neben zwei<br />
Soloalben auch eine Einspielung von<br />
Wieniawskis Violinkonzert Nr. 2 und Bruchs<br />
Schottischer Fantasie. In Anerkennung seiner<br />
künstlerischen Leistungen wurde Janusz<br />
Wawrowski mit dem Verdienstorden der<br />
polnischen Kultur ausgezeichnet. Seit 2018<br />
spielt er die „Polonia“-Stradivari von 1685.
14<br />
15<br />
DOUGLAS<br />
BOSTOCK<br />
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit<br />
Beginn der <strong>Konzert</strong>saison 20<strong>19</strong>/20 als Künstlerischer<br />
Leiter und Chefdirigent des Südwestdeutschen<br />
Kammerorchesters <strong>Pforzheim</strong>.<br />
Zuvor war er von 2001 bis 20<strong>19</strong> Chefdirigent des<br />
Schweizer Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“,<br />
das er in dieser Zeit mit frischen Konzepten und<br />
innovativen Formaten künstlerisch erfolgreich in<br />
der Orchesterlandschaft positioniert hat. Weitere<br />
Stationen seiner Laufbahn waren u.a. die Karlsbader<br />
Symphoniker, die Tschechische Kammerphilharmonie,<br />
die Münchner Symphoniker und das Tokyo Kosei<br />
Wind Orchestra.<br />
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen<br />
Epochen einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter<br />
Werke, zeitgenössische Musik und Opern.<br />
Sein Temperament, sein unverkennbarer Stil und<br />
sein Kommunikationstalent führten ihn als Gast zu<br />
bedeutenden Orchestern in Europa, Amerika und<br />
Asien, darunter die Orchester der BBC, das London<br />
Philharmonic Orchestra, das Radio-Symphonie-<br />
Orchester Prag, das National Orchestra Washington,<br />
das Mexikanische Staatsorchester und das New<br />
Japan Philharmonic Orchestra.<br />
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das<br />
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire<br />
von Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in<br />
Tokyo, widmet er sich auch der Arbeit mit jungen<br />
Musikern und leitet Kurse und Meisterklassen für<br />
Dirigenten.<br />
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester<br />
<strong>Pforzheim</strong> arbeitete er seit 2012 bereits mehrfach<br />
als Gastdirigent zusammen und prägt und entwickelt<br />
nun als Künstlerischer Leiter Klang, Stilistik und<br />
Programmatik dieses ebenso traditionsreichen<br />
wie innovativen Ensembles weiter.
16 17<br />
DAS<br />
SÜDWESTDEUTSCHE<br />
KAMMERORCHESTER<br />
PFORZHEIM<br />
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff<br />
und stilistische Vielfalt von der Alten bis zur<br />
Neuen Musik sind die Erkennungszeichen des<br />
Südwestdeutschen Kammerorchesters <strong>Pforzheim</strong>.<br />
Das in der Basis mit vierzehn Musikern aus sieben<br />
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz<br />
wenigen „Full-time“-Kammerorchester: So wird<br />
eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität<br />
des Klangbildes möglich, die auch in größerer<br />
Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern<br />
aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt.<br />
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester<br />
im Jahr <strong>19</strong>50 von dem Hindemith-Schüler<br />
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble<br />
internationale Anerkennung: Man sprach vom<br />
„Tilegant-Sound“, der bei den Festspielen in<br />
Salzburg, Luzern und Leipzig und auf weltweiten<br />
<strong>Konzert</strong>reisen zu hören war. Maurice Andre,<br />
Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen und Yehudi<br />
Menuhin waren nur einige der musikalischen<br />
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“ zusammenarbeitete.<br />
Nach der Tilegant-Ära wurde das<br />
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav<br />
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh<br />
geprägt. Mit Beginn der <strong>Konzert</strong>saison 20<strong>19</strong>/20<br />
übernahm der britische Dirigent Douglas Bostock<br />
die künstlerische Leitung und prägt und entwickelt<br />
seither Klang, Stilistik und Programmatik des<br />
Ensembles weiter.<br />
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche<br />
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen<br />
etwa 300 Schallplatten und CDs eingespielt,<br />
von denen eine ganze Reihe mit internationalen<br />
Preisen ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen<br />
(Jean Francaix, Harald Genzmer, Enjott<br />
Schneider, Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz<br />
auch für die zeitgenössische Musik.<br />
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester<br />
mit international bekannten Solisten<br />
wie Nigel Kennedy, Andrea Bocelli, Mischa Maisky,<br />
Cyprien Katsaris, Christian Tetzlaff oder Lars Vogt<br />
und war in ganz Europa (Festival Prager Frühling,<br />
Schleswig-Holstein-Musikfestival, Schwetzinger<br />
Festspiele, Festival Euro Mediterraneo Rom, Oster-<br />
Klang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio Nacional<br />
Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA und in<br />
Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine Bandbreite<br />
durch neue Programmideen und Projekte in<br />
den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz<br />
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover<br />
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben,<br />
Senta Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars<br />
Reichow), Oper (Manfred Honeck), Tanz (Nina<br />
Corti, Bettina Castano) und Figurentheater.
VORSCHAU<br />
<strong>19</strong><br />
Juli<br />
Samstag, 24. Juli <strong>2021</strong>, <strong>19</strong> Uhr<br />
Neulingen-Bauschlott – Open Air im Schlosshof<br />
Große Klasse!<br />
Werke von Beethoven, Haydn, Mozart<br />
Friedemann Breuninger, Violine<br />
Südwestdeutsches Kammerorchester <strong>Pforzheim</strong><br />
Douglas Bostock, Leitung<br />
Karten: www.klotz-verlagshaus-shop.de<br />
Sonntag, 25. Juli <strong>2021</strong>, 18 Uhr und <strong>20.</strong>15 Uhr<br />
Neulingen-Bauschlott – Open Air im Schlosshof<br />
Ein Sommernachtstraum<br />
Werke von Mendelssohn, Rossini, Mozart, Fauré u.a.<br />
Südwestdeutsches Kammerorchester <strong>Pforzheim</strong> in<br />
großer Besetzung<br />
Douglas Bostock, Leitung<br />
Karten: www.klotz-verlagshaus-shop.de
20 21<br />
SEIEN SIE<br />
DABEI!<br />
VEREIN ZUR FÖRDERUNG<br />
DES SÜDWESTDEUTSCHEN<br />
KAMMERORCHESTERS<br />
PFORZHEIM E.V.<br />
Der Förderverein<br />
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben<br />
„unser“ Kammerorchester perfekt: die<br />
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen<br />
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit<br />
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,<br />
Weltmusik oder Tanz.<br />
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters<br />
für die Stadt <strong>Pforzheim</strong> und ihre Region<br />
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates<br />
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln<br />
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen<br />
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.<br />
Seien Sie dabei!<br />
Mit seinen Mitteln leistet der Förderverein vielfältige<br />
Unterstützung, zum Beispiel<br />
• bei der Realisierung außergewöhnlicher <strong>Konzert</strong>und<br />
CD-Projekte<br />
• beim Engagement besonderer Solisten<br />
• bei Kinder- und Schulveranstaltungen<br />
• bei Tourneen und Gastspielreisen im In- und Ausland<br />
• bei der Förderung herausragender junger Musiker,<br />
die mit dem Orchester arbeiten<br />
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte<br />
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für<br />
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem<br />
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.<br />
Unser Dankeschön:<br />
• Als Mitglied werden Sie regelmäßig über die <strong>Konzert</strong>e<br />
und Aktivitäten des Orchesters informiert.<br />
• Sie haben Gelegenheit, bei Proben „hinter die<br />
Kulissen“ der Orchesterarbeit zu schauen.<br />
• Wir laden Sie zu einem jährlichen, exklusiven<br />
Sonderkonzert für Mitglieder ein.<br />
Informationen: Tel. (0 72 31) 46 46 44<br />
www.swdko-pforzheim.de/verein<br />
Tradition trifft Innovation Seien Sie dabei!
W_Orchester_98x210_Saisonbro.pdf - Dec_04_20<strong>19</strong> 01_16_23<br />
CD-AUSWAHL<br />
23<br />
British Music for Strings I<br />
Edward Elgar,<br />
Gordon Jacob,<br />
Hubert Parry<br />
Douglas Bostock, Leitung<br />
British Music for Strings II<br />
Granville Bantock,<br />
Christopher Wilson<br />
Douglas Bostock, Leitung<br />
Antonio Rosetti<br />
Drei Violinkonzerte<br />
Lena Neudauer, Violine<br />
Johannes Moesus, Leitung<br />
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Kontrabasskonzerte<br />
Roman Patkoló, Kontrabass<br />
Douglas Bostock, Leitung<br />
Joseph Wölfl<br />
Drei Klavierkonzerte<br />
Nataša Veljković, Klavier<br />
Johannes Moesus, Leitung<br />
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<strong>Online</strong>shop: www.swdko-pforzheim.de/cd<br />
Privates Vermögensmanagement<br />
Ein Unternehmen der LBBW-Gruppe<br />
Z_BW_Orchester_98x210_Saisonbro.pdf - Dec_04_20<strong>19</strong> 01_16_23
25<br />
HEUTIGE<br />
KONZERTBESETZUNG<br />
Leitung<br />
Douglas Bostock<br />
Violine I<br />
Friedemann Breuninger, <strong>Konzert</strong>meister<br />
Michael Ewers<br />
Moritz von Bülow<br />
Andrea Langenbacher<br />
Petra Grevesmühl<br />
Violine II<br />
Izabela Wiza-Kochann, Stimmführerin<br />
Eleonore Bodendorff<br />
Vera Kleimann<br />
Claudiu Rupa<br />
Viola<br />
Dariusz Wasiak, Solo<br />
Tomasz Korniluk, Stv. Solo<br />
Cheryl Swoboda<br />
Violoncello<br />
Yotam Baruch, Solo<br />
Konstanze Bodamer<br />
Josef Viorel Dragus<br />
Kontrabass<br />
Matthias Botzet, Solo
Am Hauptgüterbahnhof 26 · 75177 <strong>Pforzheim</strong><br />
Telefon 07231 5800-0 · Fax 07231 5800-580<br />
info@goldmannlindenberger.de<br />
www.goldmannlindenberger.de<br />
Abgestimmte Einsätze,<br />
Großes Können,<br />
Wunderbares erschaffen.<br />
PROFI-MARKEN, PROFI-BERATUNG. UND ALLES UNTER EINEM DACH.<br />
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Schreibwaren<br />
Scherer<br />
Karl-Günter Scherer<br />
Öffnungszeiten<br />
Montag bis Freitag<br />
8.30-13.00 Uhr<br />
14.30-18.30 Uhr<br />
Sa: 9.00-13.00 Uhr<br />
[So schön kann Bauen sein!]<br />
24.07.2009 13:24:39 Uhr<br />
Wir sind<br />
gute Nachbarn:<br />
Im Haus des<br />
Kammerorchesters!<br />
Westliche 257 a<br />
75172 <strong>Pforzheim</strong><br />
07231/451132<br />
07231/4438523<br />
Beratung ist uns wichtig: Bürobedarf, Schule, Papeterie, Schreibkultur,<br />
Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr<br />
KONTAKT<br />
Geschäftsstelle<br />
Unsere Geschäftsstelle ist derzeit für den<br />
Publikumsverkehr geschlossen. Bitte kontaktieren<br />
Sie uns telefonisch oder per Mail und nutzen Sie<br />
für CDs die <strong>Online</strong>-Bestellmöglichkeiten.<br />
Südwestdeutsches Kammerorchester<br />
<strong>Pforzheim</strong> gGmbH<br />
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a<br />
D-75172 <strong>Pforzheim</strong><br />
Telefon: (0 72 31) 46 46 44<br />
Telefax: (0 72 31) 46 46 43<br />
info@swdko-pforzheim.de<br />
www.swdko-pforzheim.de<br />
Management<br />
Andreas Herrmann, Geschäftsführer<br />
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,<br />
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing<br />
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice<br />
Silvia Arnone, Frau Mätschke,<br />
Julia Nemeth (FSJ Kultur)<br />
Bankverbindung<br />
Sparkasse <strong>Pforzheim</strong> Calw<br />
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58<br />
BIC: PZHSDE66XXX<br />
IMPRESSUM<br />
27<br />
DESIGN MANAGEMENT<br />
Kallhardtstraße 46 75173 <strong>Pforzheim</strong> info@landauer-design.de<br />
produktdesigngrafik<br />
www.landauer-design.de<br />
Redaktion<br />
Andreas Herrmann<br />
Anne-Katrin Mücke<br />
Gestaltung<br />
Landauer Design Management, <strong>Pforzheim</strong><br />
Fotos<br />
Sebastian Seibel<br />
Regine Landauer<br />
Christoph von Zepelin<br />
Lisa Lorsch<br />
Wolfgang Schmidt<br />
Michal Mutor<br />
Georg Moritz (<strong>Pforzheim</strong>er Zeitung)<br />
Künstler-Agenturen<br />
Redaktionsschluss<br />
2. <strong>Juni</strong> <strong>2021</strong>
Bis zum<br />
nächsten<br />
Mal.<br />
A rr ll ii n g e rr<br />
Baugenossenschaft<br />
www.arlinger.de