Programmheft: "Beflügelt" - Online-Konzert Pforzheim 20. Juni 2021, 19:00h

Live-Sendung!
BEFLÜGELT
Sonntag, 20. Juni 2021
Livestream aus dem CongressCentrum Pforzheim
Janusz Wawrowski Violine
Douglas Bostock Leitung
Sonntag, Andrzej 11. Oktober Panufnik 2020 Violinkonzert
CongressCentrum
Franz Schubert
Pforzheim,
„Der Tod
Großer
und
Saal
das Mädchen“
www.swdko-pforzheim.de

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BEFLÜGELT
Janusz Wawrowski, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Andrzej Panufnik 1914–1991
Violinkonzert (1971)
I Rubato
II Adagio
III Vivace
Franz Schubert 1797–1828
Streichquartett d-Moll op. D 810
„Der Tod und das Mädchen“
Bearbeitung für Streichorchester
von Gustav Mahler 1860–1911
I Allegro
II Andante con moto
III Scherzo, Allegro molto
IV Presto
Mit freundlicher Unterstützung durch

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Der erste drehbare Solitärring
von Wellendorff.
ZU DEN
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Andrzej Panufnik
Violinkonzert
Alle haben gesagt: Das geht nicht. Ein Ring, der sich dreht, ohne
dass sich der Diamantsolitär mitdreht. 16 Jahre lang investierten wir
viel Leidenschaft, Herzblut und Präzision in die Entwicklung dieses
besonderen Schmuckstücks und hörten erst auf, als es perfekt war. Der
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Andrzej Panufnik gehört zu den Komponisten des
20. Jahrhunderts, die sich im Dickicht immer neuer
Systeme, die Aufbrüche bedeuten und spektakuläre
Weiterentwicklungen in der Musik etablieren sollten,
lieber keiner „Schule“ anschlossen, sondern aus sich
heraus zu eigenen Antworten kamen. Schließlich:
Panufnik war sozusagen selbst ein Experte im Entwikkeln
von Systemen – Systemen, die geprägt waren von
seiner großen Musikalität und seinem ausgeprägten
Klangsinn, aber auch von seiner unbändigen Lust an
geometrischen Figuren und strukturellen Symmetrien.
Verwunderlich ist diese Kombination nicht: In einem
Elternhaus, in dem die Mutter leidenschaftlich geigte
und der Vater ebenso leidenschaftlich Geigen baute,
war Panufnik natürlich früh von Musik umgeben. Von
seinem Vater, der im Hauptberuf Ingenieur war, mag
er aber auch die Liebe und Begabung zu Geometrie,
kleinteiliger Strukturierung und technischer Finesse
geerbt haben. Was seine Komponistenkollegen an
musikalischen Systemen entwickelten, er durchdrang es,
setzte es vielleicht auch gezielt und kurzzeitig in seinen
Kompositionen ein … und ging dennoch immer sehr
eigene Wege. So wurde er der guten alten Tonalität nie
wirklich untreu, hielt sich immer an eine traditionelle
Symphonik, streifte aber auch die Zwölftonmusik,
mikrotonales Komponieren, sonoristische Effekte und
verband scheinbar einander Entgegenstehendes zu
schlüssigen Gesamtkomplexen mittels klug durchstrukturierter
„Baupläne“, die darüber hinaus genau
wussten, wie musikalisch-emotionale Effekte platziert
werden müssen und dürfen.

7
BEFLÜGELT
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uns an. Aber erst der Teamgeist verleiht uns die Flügel, die
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Seine musikalischen Anfänge hatte Panufnik in Warschau,
wo er 1914 zur Welt kam. 1931 wurde er zunächst in
die Schlagzeugklasse des dortigen Konservatoriums
aufgenommen, danach studierte er Dirigieren, Theorie
und Komposition. Nach dem Examen und einer Phase
des freischaffenden Komponierens von Hörspiel- und
Filmmusiken ging Panufnik auf Wanderschaft und
studierte bei renommierten Lehrern in Wien, Paris und
London, lernte die 2. Wiener Schule ebenso kennen
wie das bunt-brodelnde Pariser Musikleben. Zurückgekehrt
nach Warschau, hielt er sich während der Zeit
der deutschen Besetzung und des Krieges als Kaffeehaus-Pianist
(viel auch im Duo mit keinem Geringeren
als Witold Lutosławski) über Wasser. Dazu komponierte
er unter einem Pseudonym „Lieder des Untergrundkampfes“.
Die Unruhen um den Warschauer Aufstand
gegen die deutsche Besatzungsmacht 1944 erlebte er
in persönlicher, aber auch in beruflicher Hinsicht als
Leidtragender, da unter anderem etliche seiner Werke
vernichtet wurden.
Die Nachkriegszeit wurde so für Panufnik erst einmal
eine Zeit des Aufbaus. Als Dirigent leitete er erst die
Krakauer und dann die Warschauer Philharmonie. Als
Komponist versuchte er möglichst viele seiner zerstörten
Werke zu rekonstruieren, als engagierter Musiker setzte
er sich für das Entstehen des polnischen Musikverlages
PWM ein. Er avancierte schnell zu einer zentralen Frontfigur
des polnischen Musiklebens im In- und Ausland
und konnte so – trotz der zunehmenden Restriktionen
des Ostblocklandes Polens – immer wieder ins Ausland
reisen. 1954 setzte er sich auf einer solchen Reise ab und
ging nach London, wo er bis zu seinem Tod lebte und
wirkte – zunehmend hoch dekoriert mit unterschiedlichsten
internationalen Preisen. In seiner Heimat war
er dadurch für über 20 Jahre ein Geächteter. Seine
Werke wurden nun von Staats wegen vernichtet, die
Zensur löschte alle Meldungen über ihn. Wirklich
„zurückkehren“ als angesehener Komponist konnte
er letztlich – nach einer Tauwetterphase ab 1977 – erst
beim Warschauer Herbst 1989 – nun wieder als angesehener
polnischer Künstler.
1971 formulierte Panufnik seine Vorgehensweise bei
der Entwicklung neuer Kompositionen so: „Zuerst der
Zweck oder Grund, aus dem heraus ein Werk komponiert
wird; dann die architektonische Struktur; dann
das Material aus dem das Werk gebaut werden soll.“
(Panufnik 1971)

Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Manches bleibt eben ...
perfekt aufeinander abgestimmt!
“Zweck oder Grund“ waren für Panufnik oft ideelle,
patriotische oder religiöse Anliegen, aber nicht selten
auch jemand, dem er – erbeten oder freiwillig – ein
Werk zu eigen schreiben wollte. So entstand auch
das Violinkonzert, das er 1972 komponierte: „Als
Yehudi Menuhin mich bat, ein Violinkonzert für
ihn zu komponieren, dachte ich sofort an seine
einzigartigen spirituellen und poetischen Qualitäten
und ich hatte das Gefühl, ich sollte ein Vehikel bieten,
das diese seltenen Gaben betont und seine tiefe
innere Musikalität nicht durch virtuose Pyrotechnik
verschleiern würde. Ich behandelte die Geige als
Gesangsinstrument, und so konstruierte ich trotz
meiner strengen, selbst auferlegten Disziplin der
Klangorganisation ziemlich lange und ununterbrochene
Melodielinien. Um den Solopart weiter
herauszustellen und ihn immer hervorzuheben,
sowie um eine bestimmte Farbe und Textur zu erreichen,
entschied ich mich für ein Orchester, das
nur aus Streichern besteht.“
Die motivischen Keimzellen des Konzertes sind einmal
die Verbindung einer kleinen mit einer großen Terz
und dann ein Dreiklang aus zwei kleinen Terzen.
Aus diesem zunächst schlichten Material entwickelt
Panufnik ein beeindruckendes Gebilde: Im ersten
Satz ‚Rubato‘ lotet zunächst die Violine in scheinbar
freien Fantasien das musikalische Material aus. Auch
im Folgenden ist dieser Satz so angelegt, dass dem
Solisten viel Interpretationsspielraum bleibt. Der
zweite, sehr schlichte Satz lässt ihn klanglich in
den Vordergrund treten und der letzte Satz ist von
diffizilen Rhythmus-Systemen, bis auf eine Mittelpassage,
in der der Solist eine besondere Klanglichkeit
in einer Kantilene auf der tiefsten Geigensaite
entwickeln kann: „In diesem fast tänzerischen Satz
wollte ich, dass der Solist die menschlichsten Gefühle
von Fröhlichkeit, Vitalität und sogar etwas Humor
vermittelt.“ (Panufnik)
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10 11
Franz Schubert/Gustav Mahler
„Der Tod und das Mädchen“
Ein größerer Gegensatz als Panufniks Violinkonzert
und Franz Schuberts Quartett „Der Tod und das
Mädchen“ in Gustav Mahlers Streichorchesterfassung
lässt sich kaum denken. Ist Panufnik ganz Technik
und System, so ist Schubert ganz Gesang und schier
unendliche Fortspinnung. Sein geradezu opulentes
Streichquartett in d-Moll, das von der Nachwelt
den Namen „Der Tod und das Mädchen“ erhielt,
weil Schubert darin aus seinem gleichnamigen Lied
zitiert, ist ein großartiges Beispiel dafür. Der äußere
Anlass für dieses Quartett mag gewesen sein, dass
der große Geiger Ignaz Schuppanzigh, der 1823 nach
Wien zurückgekommen war, dort im darauffolgenden
Jahr seine Reihe der Streichquartett-Konzerte
wieder aufnahm. Schuppanzigh bot damit seinen
beiden bevorzugten „Schützlingen“, Schubert und
Beethoven, eine besondere Gelegenheit, sich auf
diesem Gebiet wieder einmal zu bewähren.
In seinem Freundeskreis ließ Schubert verlauten,
dass er das Quartett geschrieben habe, um sich damit
(formal) einzuüben in sinfonische Komposition großen
Ausmaßes. Aber er wäre eben nicht Schubert, wenn
er nicht auch hier, auf dem Weg zur großen Sinfonie,
als Sänger unterwegs gewesen wäre. Und dies nicht
nur, weil er einen Teil eines eigenen Liedes im langsamen
Satz des Quartetts aufnahm, sondern weil er
mit allen thematischen Details „singend“ umging.
Wie eruptiv beispielsweise die Unisono-Introduktion
des Quartetts, ein unglaublich unerbittliches Todes-
Motiv, auch sein mag, Schubert löst die Dramatik
sofort in eine kleine Kantilene auf, um scheinbar in
eine weitere vom Rhythmus geprägte dramatische
Passage überzugehen, aus der sich aber ebenfalls
wieder eine lyrische Gesangspassage herauswindet.
Schuberts Kompositionsstil suggeriert quasi einen
ewigen Wechsel zwischen der Darstellung von
Fakten und der sängerischen Reflexion darüber.
Im d-Moll-Quartett erreicht dieser Stil einen besonderen
Höhepunkt.
Möglich, dass das Sujet – die Beschäftigung mit dem
Widerstreit von Jugend und Tod, von Blühen und
Vergehen – Schubert, der sich freilich immer und
viel mit dem Tod auseinandergesetzt hatte, deshalb
besonders anstachelte, weil er quasi selbst betroffen
war: Im Jahr der Entstehung dieses Quartetts (1824)
hatte er nach einem ersten schweren Krankheitsschub
erfahren, dass er an Syphilis unheilbar erkrankt war.
Dass ihm nur noch vier Jahre bleiben sollten, konnte
er nicht genau wissen, aber durchaus erahnen. Kaum
erstaunlich also, wenn er in diesem Quartett den
Gegensatz von Jugend und Tod thematisiert. Von
seinem Lied „Der Tod und das Mädchen“ zitiert
Schubert jedoch nur den zweiten Teil, den statischen
Gesang des Todes, mit dem der das junge Mädchen
in sein Totenreich entführen will; die heftige und
leidenschaftliche Gegenrede des Mädchens wird
nicht wörtlich zitiert. Wohl aber kann der erste Satz
als eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit
dem Schrecken, der Angst und der Verzweiflung,
vielleicht auch der Resignation des Mädchens als
Sinnbild der Jugend gedeutet werden. Das Wechselspiel
des Moll-Hauptthemas und des Dur-Zwischenspiels,
die ausufernde Modulationsspirale, die
Schubert in den ersten Takten seines Quartettes
durchschreitet, während darüber immer neue Gesangslinien
entstehen, spricht hier Bände. Der zweite Satz
nimmt sich als Variationssatz den Gesang des Todes
aus Schuberts Lied zum Thema, ein Thema, das an
Schlichtheit und Unweglichkeit seinesgleichen sucht.
Aus der scheinbaren Ruhe entwickelt Schubert in vier
Variationen Kaskaden der Verzweiflung. Im Scherzo
und im Finale lässt sich ein Totentanz assoziieren, der
an Groteskheit und Skurrilität seinesgleichen sucht.
Die Schärfen des Quartetts – nicht zuletzt hervorgerufen
durch die Viererbesetzung – gehören zwar
einerseits wesentlich zu seiner Aussage dazu. Doch
haben verschiedene Musiker – allen voran Gustav
Mahler, dessen Streichorchesterfassung in diesem
Konzert erklingt – die Umsetzung durch ein Streichorchester
propagiert, um einerseits die Klangbreite
weiter aufzufächern (der Kontrabass liefert hier
noch einmal ganz neue Dimensionen) und andererseits
das Klangvolumen zu erhöhen. Eines der erschütterndsten
Musikzeugnisse der Romantik bleibt
„Der Tod und das Mädchen“ auch in dieser Fassung.
Ruth M. Seiler

12
JANUSZ
WAWROWSKI
13
Janusz Wawrowski darf man als den derzeit
wohl profiliertesten Geiger seines Heimatlandes
Polen bezeichnen, für das Violinkonzert
seines Landsmannes Panufnik ist er die Idealbesetzung.
Seine Karriere führte ihn bereits
zu den großen Konzertbühnen der Welt –
von den Salzburger Festspielen über das
Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau,
die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie
und den Musikverein Wien bis zum Arts
Center in Seoul.
Als Solist spielte Janusz Wawrowski mit
dem Royal Philharmonic Orchestra London,
den Warschauer Philharmonikern, dem Litauischen
Nationalen Symphonieorchester, den
Hamburger Symphonikern, dem Nationalen
Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks,
dem Simón Bolívar Symphony Orchestra
in Venezuela und vielen anderen. Darüber
hinaus ist Wawrowski begeisterter Entdecker,
Interpret und Herausgeber von verloren geglaubten
oder vergessenen Werken polnischer
Komponisten wie Mieczyslaw Karlowicz,
Karol Lipiñski und Zygmunt Noskowski.
Für diese Leidenschaft hat ihn die Presse als
„authentischen und zutiefst überzeugenden
Anwalt für die Musik Polens“ (Huffington
Post) gepriesen. Neben seiner Tätigkeit als
Geiger gründete und leitete er internationale
Kammermusikprojekte und ist Professor an
der renommierten Chopin-Musik-Universität
in Warschau.
Bei Warner Classics erschien neben zwei
Soloalben auch eine Einspielung von
Wieniawskis Violinkonzert Nr. 2 und Bruchs
Schottischer Fantasie. In Anerkennung seiner
künstlerischen Leistungen wurde Janusz
Wawrowski mit dem Verdienstorden der
polnischen Kultur ausgezeichnet. Seit 2018
spielt er die „Polonia“-Stradivari von 1685.

14
15
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit
Beginn der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer
Leiter und Chefdirigent des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des
Schweizer Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“,
das er in dieser Zeit mit frischen Konzepten und
innovativen Formaten künstlerisch erfolgreich in
der Orchesterlandschaft positioniert hat. Weitere
Stationen seiner Laufbahn waren u.a. die Karlsbader
Symphoniker, die Tschechische Kammerphilharmonie,
die Münchner Symphoniker und das Tokyo Kosei
Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen
Epochen einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter
Werke, zeitgenössische Musik und Opern.
Sein Temperament, sein unverkennbarer Stil und
sein Kommunikationstalent führten ihn als Gast zu
bedeutenden Orchestern in Europa, Amerika und
Asien, darunter die Orchester der BBC, das London
Philharmonic Orchestra, das Radio-Symphonie-
Orchester Prag, das National Orchestra Washington,
das Mexikanische Staatsorchester und das New
Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire
von Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in
Tokyo, widmet er sich auch der Arbeit mit jungen
Musikern und leitet Kurse und Meisterklassen für
Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester
Pforzheim arbeitete er seit 2012 bereits mehrfach
als Gastdirigent zusammen und prägt und entwickelt
nun als Künstlerischer Leiter Klang, Stilistik und
Programmatik dieses ebenso traditionsreichen
wie innovativen Ensembles weiter.

16 17
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff
und stilistische Vielfalt von der Alten bis zur
Neuen Musik sind die Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Musikern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz
wenigen „Full-time“-Kammerorchester: So wird
eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität
des Klangbildes möglich, die auch in größerer
Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern
aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble
internationale Anerkennung: Man sprach vom
„Tilegant-Sound“, der bei den Festspielen in
Salzburg, Luzern und Leipzig und auf weltweiten
Konzertreisen zu hören war. Maurice Andre,
Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen und Yehudi
Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“ zusammenarbeitete.
Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh
geprägt. Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20
übernahm der britische Dirigent Douglas Bostock
die künstlerische Leitung und prägt und entwickelt
seither Klang, Stilistik und Programmatik des
Ensembles weiter.
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Schallplatten und CDs eingespielt,
von denen eine ganze Reihe mit internationalen
Preisen ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Francaix, Harald Genzmer, Enjott
Schneider, Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz
auch für die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten
wie Nigel Kennedy, Andrea Bocelli, Mischa Maisky,
Cyprien Katsaris, Christian Tetzlaff oder Lars Vogt
und war in ganz Europa (Festival Prager Frühling,
Schleswig-Holstein-Musikfestival, Schwetzinger
Festspiele, Festival Euro Mediterraneo Rom, Oster-
Klang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio Nacional
Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA und in
Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine Bandbreite
durch neue Programmideen und Projekte in
den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben,
Senta Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars
Reichow), Oper (Manfred Honeck), Tanz (Nina
Corti, Bettina Castano) und Figurentheater.

VORSCHAU
19
Juli
Samstag, 24. Juli 2021, 19 Uhr
Neulingen-Bauschlott – Open Air im Schlosshof
Große Klasse!
Werke von Beethoven, Haydn, Mozart
Friedemann Breuninger, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Karten: www.klotz-verlagshaus-shop.de
Sonntag, 25. Juli 2021, 18 Uhr und 20.15 Uhr
Neulingen-Bauschlott – Open Air im Schlosshof
Ein Sommernachtstraum
Werke von Mendelssohn, Rossini, Mozart, Fauré u.a.
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim in
großer Besetzung
Douglas Bostock, Leitung
Karten: www.klotz-verlagshaus-shop.de

20 21
SEIEN SIE
DABEI!
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Mit seinen Mitteln leistet der Förderverein vielfältige
Unterstützung, zum Beispiel
• bei der Realisierung außergewöhnlicher Konzertund
CD-Projekte
• beim Engagement besonderer Solisten
• bei Kinder- und Schulveranstaltungen
• bei Tourneen und Gastspielreisen im In- und Ausland
• bei der Förderung herausragender junger Musiker,
die mit dem Orchester arbeiten
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Unser Dankeschön:
• Als Mitglied werden Sie regelmäßig über die Konzerte
und Aktivitäten des Orchesters informiert.
• Sie haben Gelegenheit, bei Proben „hinter die
Kulissen“ der Orchesterarbeit zu schauen.
• Wir laden Sie zu einem jährlichen, exklusiven
Sonderkonzert für Mitglieder ein.
Informationen: Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
Tradition trifft Innovation Seien Sie dabei!

W_Orchester_98x210_Saisonbro.pdf - Dec_04_2019 01_16_23
CD-AUSWAHL
23
British Music for Strings I
Edward Elgar,
Gordon Jacob,
Hubert Parry
Douglas Bostock, Leitung
British Music for Strings II
Granville Bantock,
Christopher Wilson
Douglas Bostock, Leitung
Antonio Rosetti
Drei Violinkonzerte
Lena Neudauer, Violine
Johannes Moesus, Leitung
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Kontrabasskonzerte
Roman Patkoló, Kontrabass
Douglas Bostock, Leitung
Joseph Wölfl
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Z_BW_Orchester_98x210_Saisonbro.pdf - Dec_04_2019 01_16_23

25
HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
Leitung
Douglas Bostock
Violine I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Michael Ewers
Moritz von Bülow
Andrea Langenbacher
Petra Grevesmühl
Violine II
Izabela Wiza-Kochann, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
Viola
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk, Stv. Solo
Cheryl Swoboda
Violoncello
Yotam Baruch, Solo
Konstanze Bodamer
Josef Viorel Dragus
Kontrabass
Matthias Botzet, Solo

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Kammerorchesters!
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75172 Pforzheim
07231/451132
07231/4438523
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Geschenkideen, Kopier- und Faxservice und mehr
KONTAKT
Geschäftsstelle
Unsere Geschäftsstelle ist derzeit für den
Publikumsverkehr geschlossen. Bitte kontaktieren
Sie uns telefonisch oder per Mail und nutzen Sie
für CDs die Online-Bestellmöglichkeiten.
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone, Frau Mätschke,
Julia Nemeth (FSJ Kultur)
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
IMPRESSUM
27
DESIGN MANAGEMENT
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
produktdesigngrafik
www.landauer-design.de
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Sebastian Seibel
Regine Landauer
Christoph von Zepelin
Lisa Lorsch
Wolfgang Schmidt
Michal Mutor
Georg Moritz (Pforzheimer Zeitung)
Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
2. Juni 2021

Bis zum
nächsten
Mal.
A rr ll ii n g e rr
Baugenossenschaft
www.arlinger.de