2021_11_19_Orgel_und_Saxophon

Orgel und
Saxophonquartett
FR 19. NOV 2021, 19.30 Uhr | KULTURPALAST

PROGRAMM
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Orgelkonzert C-Dur BWV 595, transkribiert nach einem Instrumentalkonzert von
Prinz Johann Ernst von Sachsen Weimar (1696 – 1715)
(Bearbeitung für Orgel und Saxophonquartett von Thierry Escaich
und Nicolas Herrouët)
»Nun komm, der Heiden Heiland« – Choralbearbeitung BWV 659 (1711–13/1739–42)
(Bearbeitung für Saxophonquartett von Nicolas Herrouët)
Thierry Escaich (* 1965)
Commentaire improvisé
Robert Schumann (1810 – 1856)
Fuge Nr. 5 F-Dur aus »Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H« (1845)
(Bearbeitung für Saxophonquartett von Nicolas Herrouët)
Lebhaft
Johann Sebastian Bach
Doppelkonzert für zwei Cembali und Orchester c-Moll BWV 1060a (um 1736)
(Bearbeitung für Orgel und Saxophonquartett von Thierry Escaich und
Nicolas Herrouët)
Allegro
Adagio
Allegro
PAUSE
Johann Sebastian Bach
Orgelkonzert a-Moll BWV 593 (1713/14), transkribiert nach dem Violinkonzert
a-Moll op. 3 Nr. 8 RV 522 von Antonio Vivaldi (1678-1741)
(Bearbeitung für Orgel und Saxophonquartett von Nicolas Herrouët)
Allegro
Adagio
Allegro

Thierry Escaich
»Trois poèmes pour orgue« (2002)
(Bearbeitung für Orgel und Saxophonquartett von Thierry Escaich
und Nicolas Herrouët)
»Eaux Natales«
»Le Masque«
»Vers l'espérance«
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
»Fuga y mysterio« (1968)
(Bearbeitung für Orgel und Saxophonquartett von Thierry Escaich
und Nicolas Herrouët)
Thierry Escaich
Commentaire improvisé
Astor Piazzolla
»Fugata« (1969)
(Bearbeitung für Orgel und Saxophonquartett von Thierry Escaich
und Nicolas Herrouët)
Thierry Escaich | Orgel
Ellipsos Saxophone Quartet
Paul-Fathi Lacombe | Sopransaxophon
Julien Bréchet | Altsaxophon
Sylvain Jarry | Tenorsaxophon
Nicolas Herrouët | Baritonsaxophon
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie

CHRISTOPH VRATZ
Transkriptionen
Bachs Orgelkonzerte BWV 593 und 595
Das um 1715 von Johann Ernst Rentsch
gemalte Portrait zeigt mutmaßlich
Johann Sebastian Bach während seiner
Zeit als Konzertmeister in Weimar.
Wie kam Vivaldis Musik nach Weimar?
Möglicherweise durch Prinz
Johann Ernst von Sachsen-Weimar.
Er war in den Niederlanden auf
»Kavalierstour«, wie damals größere
Bildungsreisen genannt wurden.
Der Prinz war musikalisch begabt,
komponierte selbst knapp 20 Konzerte
und könnte während seiner
Studien in Utrecht auf die erste
Ausgabe von Vivaldis »Concerti«
gestoßen sein, die in Amsterdam
unter der Jahreszahl 1711 veröffentlicht
worden waren.
Als Prinz Ernst (wegen einer Erkrankung
früher als geplant) nach
Weimar zurückkehrte, hatte er möglicherweise
eine dieser Ausgaben
oder eine Kopie davon im Gepäck.
Jedenfalls soll Bach sich unverzüglich
an eine Bearbeitung dieser
Konzerte für Tasteninstrumente
gewagt haben.
4

Bach war ein geradezu fiebriger Bewunderer
der Musik Vivaldis. Nicht nur, dass
er einige seiner Konzerte transkribiert
hat, auch in seinen eigenen Instrumentalkonzerten
sind die Einflüsse des Italieners
spürbar. Mal hat er elegant neue
Mittelstimmen hinzugefügt, mal spielt
er mit den Bassfiguren. Jedenfalls wirkt
das Diktum des frühen Bach-Biographen
Forkel, wonach Vivaldis Concerti Bach
»musikalisch denken« gelehrt hätten,
durchaus glaubwürdig.
Aber auch einige der konzertanten
Schöpfungen des jungen Prinzen bearbeitete
und übertrug Bach: Jenes Konzert,
das dem Orgelkonzert BWV 595 zugrunde
liegt und dessen originale Besetzung wir
nicht kennen, hat er sogar zweimal transkribiert:
vollständig für Cembalo (BWV
984) und dann nochmals den ersten
Satz für die Orgel, wobei er ihn in dieser
Version um 16 Takte erweiterte. In Gestalt
der Bachschen Bearbeitungen bleibt auf
diese Weise die Musik des hochbegabten
Prinzen, der 1715 im Alter von nur 18 Jahren
vermutlich einer Krebserkrankung
erlag, bis heute lebendig.
JOHANN SEBASTIAN BACH
* 31. März 1685 in Eisenach
† 28. Juli 1750 in Leipzig
Orgelkonzerte a-Moll BWV
593 und C-Dur BWV 595
ENTSTEHUNG
vermutlich um 1713/14
URAUFFÜHRUNG
unbekannt
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
DAUER
BWV 593 ca. 12 Minuten
BWV 595 ca. 5 Minuten
5

»Unumstrittener Höhepunkt«
Bachs Choralbearbeitung BWV 659
Die Sammlung der »Achtzehn Choräle der
Leipziger Originalhandschrift« ist wohl
ab 1740 entstanden. Zusammengestellt
hat Bach hier Choräle aus verschiedenen
Phasen seines Lebens, so dass einige bereits
ins »Orgelbüchlein« aufgenommen
wurden. Doch Bach wäre nicht Bach, hätte
er nicht noch nachträglich modelliert
und einige Feinheiten verändert.
An neunter Stelle steht der durch Martin
Luther bekannt gewordene Choral »Nun
komm, der Heiden Heiland«, basierend
auf dem altkirchlichen Hymnus »Veni
redemptor gentium« des Bischofs
Ambrosius von Mailand aus dem 4. Jahrhundert,
der mindestens vier Melodien
zu diesem Hymnus hinterlassen hat.
Inhaltlich steht die Bitte um das Erscheinen
des Erlösers im Mittelpunkt, die im
Kontext vom Tod am Kreuz und Auferstehung
vorgetragen wird, bevor am
Ende ein eigener Lobpreis folgt.
Bach notiert in g-Moll und verknüpft hier
die Choral-Melodie mit einem veritablen
Konzertsatz – was Ferruccio Busoni
später zu einer beliebten Klavierbearbeitung
angeregt hat. Kein Wunder, dass der
niederländische Schriftsteller Maarten
t’Hart, selbst bekennender Bachianer,
in diesem Choral den »unumstrittenen
Höhepunkt« der Leipziger Choral-Sammlung
ausmacht.
6

Beginn der Choralbearbeitung
»Nun komm, der Heiden
Heiland« in Bachs Autograph
JOHANN SEBASTIAN BACH
»Nun komm der Heiden
Heiland« BWV 659
ENTSTEHUNG
Der Choral ist Teil einer von Bach in seinen
letzten Lebensjahren für den Druck
zusammengestellten Sammlung von
Choralbearbeitungen, die heute unter
dem Titel »18 Choräle von verschiedener Art«
bzw. »Leipziger Choräle« bekannt ist,
wobei die einzelnen Choräle teils viel
früher entstanden sind und später
Umarbeitungen erfahren haben. Für BWV 659
gibt die Niederländische Bachvereinigung die
Jahre 1711-13/1739-42 an.
URAUFFÜHRUNG
unbekannt
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
DAUER
ca. 5 Minuten
7

Fugenpassion
Schumanns Fugen über B-A-C-H op. 60
In ihrem Spätwerk widmen sich
auffallend viele Komponisten
vermehrt der Gattung der Fuge.
Man denke an Mozarts Finale aus
der »Jupiter-Sinfonie«, an die
letzten großen Werke Beethovens,
darunter die Diabelli-Variationen
und die Missa solemnis, aber
auch an Robert Schumann.
Dienten ihm in früheren Jahren
Chopin oder auch Schubert als
Ideengeber, nutzte er vor allem
in seinen Klavierwerken bevorzugt
Tanzrhythmen als formale
Anknüpfungspunkte, insbesondere
Walzer und Polonaise, so
vollzieht Schumann in späteren
Jahren eine Kehrtwende und vergräbt
sich mehr und mehr in die
Bachsche Fugenform. Sparsamer
sind seine Mittel, introvertierter
die musikalische Sprache.
Robert und Clara Schumann, Lithografie von Eduard Kaiser
mit persönlicher Widmung des Paars, 1847
8

»Contrapunktische Studien« betreibt er
bereits im Januar 1845, gemeinsam mit
Clara. Aus diesen »Studien« wird, wie
Robert festhält, eine regelrechte »Fugenpassion«,
die ihren Niederschlag findet
unter anderem in den »Vier Fugen« op. 72.
Ausführlich hat er sich zu diesem Zeitpunkt
auch mit dem »Wohltemperierten
Klavier« und der »Kunst der Fuge« beschäftigt,
Bach ist zu dieser Zeit für
Schumann das »täglich Brod« [!] bzw.
seine »tägliche Bibel«. Doch Schumann
ist zugleich ein Kind seiner Zeit; das
heißt, ihn interessiert nicht nur die Architektur
einer Fuge, sondern er sieht in
diesen Werken zugleich »Charakterstücke
höchster Art, zum Teil wahrhaft poetische
Gebilde«.
In diesem Kontext sind auch die »Sechs
Fugen über den Namen BACH« op. 60 für
Orgel oder Pedalflügel entstanden, seine
einzigen echten Orgelstücke, an denen
Schumann zwischen April und Dezember
1845 gearbeitet hat.
ROBERT SCHUMANN
* 8. Juni 1810 in Zwickau
† 29. Juli 1856 in Endenich, heute Ortsteil
von Bonn
Fuge Nr. 5 F-Dur aus
»Sechs Fugen über den
Namen B-A-C-H« op. 60
ENTSTEHUNG
2. Oktober 1845 laut Datierung in der Partitur
URAUFFÜHRUNG
unbekannt
ZULETZT IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
20. März 2019 mit Oliver Latry an der Orgel
DAUER
ca. 3 Minuten
9

Aus alt mach neu
Bachs Doppelkonzert BWV 1060a
Torelli, Albinoni, dall’Abaco: Erst Ausgang
des 17. Jahrhunderts hatte sich die
Form des Solokonzerts endgültig etabliert.
Johann Sebastian Bach lernte sie
durch Vivaldis Werke kennen, vermutlich
während seiner Jahre in Weimar, wo er an
der Hofkapelle als Organist und Konzertmeister
tätig war und sechs von Vivaldis
Konzerten für Orgel transkribierte. Seine
ersten eigenen Konzerte entstanden
jedoch erst später in Köthen und Leipzig.
Bis heute sind die Voraussetzungen, die
zu diesen Solokonzerten führten, unklar:
Waren sie für private Zwecke gedacht,
oder für Auftritte bei Hof? Fest steht, dass
Bach seine Cembalokonzerte um 1738 alle
in eine einzige Partitur eingetragen hat;
fest steht auch, dass er gezielt verschiedene
Varianten des Konzert-Prinzips austestet;
fest steht schließlich, dass er auch in
diesen Werken das so genannte Parodieverfahren
anwendet, also dass er eigene
Musik aus anderen Kontexten wiederverwendet
– Selbst-Diebstahl sozusagen,
wenn auch juristisch unbedenklich.
Die Entstehungszeit des c-Moll-Konzerts
ist bis heute ungeklärt, erste verlässliche
Quellen stammen aus der Zeit zwischen
1744 und 1747. Es handelt sich um ein
Doppelkonzert für zwei Cembali. Vielleicht
aber – und hier verlassen wir das
Gebiet des Gesicherten – basiert diese
Version auf einer früheren Besetzung für
zwei unterschiedliche Instrumente, möglicherweise
für Violine und Oboe. Wieder
eine der berühmten Rätsel-Stellen im
üppigen Bach-Werke-Verzeichnis…
Und prompt schließt sich eine weitere
offene Frage an: Da es inzwischen zwei
Rekonstruktionen dieses Konzerts gibt –
eine in c-Moll, eine in d-Moll – könnte es
sich im Ursprung auch um ein Doppel-
10

Die Stimme des ersten Cembalos aus Bachs Doppelkonzert
BWV 1060 in einer um 1780 entstandenen Abschrift.
11

konzert für zwei Violinen gehandelt
haben (schließlich steht das berühmte
Doppelkonzert BWV 1043 auch in d-Moll).
Allerdings sind in diesem c-Moll-Konzert,
anders als in BWV 1043, die Solostimmen
nicht symmetrisch angelegt, sondern
unterscheiden sich voneinander:
Während das eine Soloinstrument viele
schnelle Figuren zu spielen hat (einer
Geige ähnlich), ist die andere mehr mit
ariosen Linien betraut (einer Oboe nicht
unähnlich).
JOHANN SEBATIAN BACH
Doppelkonzert für zwei
Cembali und Orchester c-Moll
BWV 1060a
ENTSTEHUNG
Bachs Cembalokonzerte entstanden zwischen
1729 und 1740, oftmals auf der Grundlage
älterer Werke. Für das Konzert BWV 1060
wird eine Entstehung um 1736 vermutet.
Möglicherweise basiert es auf einem älteren
Konzert für Oboe und Violine, welches in der
Köthener Zeit (1717 – 1723) entstanden sein
könnte, aber nicht erhalten ist.
URAUFFÜHRUNG
unbekannt
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
14. Februar 1998 mit Camillo Radicke und
Claudius Tanski als Solisten unter Leitung von
Jean-Claude Malgoire
BESETZUNG
Original: zwei Cembali, Streicher
DAUER
ca. 14 Minuten
12

Instrumentale Poesie
Escaichs »Trois poèmes«
Félix Del Marle: »Bretonnes«,
1913. Der Künstler schafft hier eine
dynamische Abstraktion eines
Kirchenraumes. Die Szenerie stellt
eine Gruppe von bretonischen
Frauen dar, die für ihre verlorenen
Söhne und Männer beten. Das
Durchbrechen der Materialität
fester Formen durch gebrochene,
vielschichtige Ebenen sowie die
Verwendung der diagonalen Linien
und die Einbringung prismenartiger
Verzerrungen erzeugen ein Gefühl
von Kraft und Bewegung. Vielleicht
kann man dieses Bild in seiner
inhaltlichen und strukturellen
Ausrichtung mit Escaichs »Trois
poèmes« assoziieren.
Als die »Trois poèmes«
von Thierry Escaich im
Jahr 2002 in Passau
uraufgeführt wurden –
ein Auftragswerk des
Organisten Stephen
Tharp – bildete die
Musik keine komplette
Neuheit. Denn es
handelt sich bei diesen
Werken um die Solofassung
der bereits 1998
entstandenen »Trois Motets«, als
deren Grundlage Escaich drei
Gedichte aus »Le Pays perdu«
von Alain Suied ausgewählt hat.
13

»Wie in allen meinen Vokalstücken üblich,
sind es in der Motette I vor allem
die Bilder des Gedichts, die den melodischen
Satz, den Rhythmus oder auch die
räumliche Verteilung der verschiedenen
thematischen Elemente bestimmen«,
schreibt Escaich über sein Werk. Dazu
hat er die gregorianische Antiphon »Puer
natus est nobis« herangezogen als eine
Art von literarischem Kontrapunkt. Zum
zweiten Stück, ungleich dramatischer,
könnte nach Escaichs Aussage ein Titel
wie »Der Blick des Todes« passen. In der
Orgel-Solo-Version ist es tatsächlich mit
»Die Maske des Todes« betitelt. Scharfe
Akzente, Trauermarsch-Reminiszenzen
und ein Taumel erzeugender Glissando-
Effekt zeichnen diesen Satz aus. Das dritte
Stück, eine finale Toccata in schnellem
Tempo, suggeriert eine rasende Flucht
vor dem Tod – »Hin zur Hoffnung« lautet
die Überschrift in der Orgel-Fassung. Am
Ende steht ein Ruf an den Schöpfer, ein
»Herr, erbarme dich«.
THIERRY ESCAICH
* 8. Mai 1965 in Nogent-sur-Marne
»Trois poèmes pour orgue«
ENTSTEHUNG
2002
URAUFFÜHRUNG
17. Oktober 2002 im Dom St. Stephan in
Passau mit Stephen Tharp an der Orgel
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
DAUER
ca. 13 Minuten
14

Tango und Kontrapunkt
Fugen von Astor Piazzolla
»Die Musiker hassten mich. Sie hatten
das Gefühl, dass ich ihnen ihren alten
Tango wegnehmen würde. Manchmal
warteten auf der Straße vor meinem Haus
zwei, drei Männer, die mich verprügeln
wollten. Während einer Radiosendung
stürmte sogar einmal ein Tango-Sänger
herein und zielte mit einem Revolver auf
mich.« Wer es mit Reformen ernst meint,
gerät mitunter – im doppelten Wortsinn –
in die Schusslinie. Komponisten ergeht es
da nicht anders als Politikern. Erst wenn
sich der Mantel der Geschichte ausgebreitet
hat, relativiert sich vieles.
Aus heutiger Sicht ist der historische Befund
eindeutig: Astor Piazzolla hauchte
dem Patienten Tango neues Leben ein. In
den 1940er Jahren hatte er noch in voller
Blüte gestanden; allein in Buenos Aires
lebten tausende Musiker vom Tango,
rund 35000 Balginstrumente wurden
jährlich aus Werkstätten im Erzgebirge
nach Argentinien verschifft. Deutsche
Instrumente standen vor allem bei den
damaligen Orchestern hoch im Kurs. 1955
jedoch folgte der Militärputsch, der das
Land lähmte. Die Tango-Kultur drohte
verloren zu gehen. In dieser Situation
zog Piazzolla nach Paris, studierte bei
Nadia Boulanger Komposition und ließ
sich dazu anstiften, eine neue Vision
vom Tango zu entwickeln: der Tanz als
komplexe Kunstform. Piazzolla fand peu
à peu zu einer eigenständigen Formensprache
und verfeinerte seine Vorstellung
vom »Tango nuevo«, indem er weder vor
dynamischer Expressivität noch vor komplizierten
Strukturen zurückschreckte.
Die »Fuga y mysterio« komponierte Piazzolla
1968 als Teil von »María de Buenos
Aires«, seiner »Tango-Operita« auf ein
Libretto des uruguayischen Lyrikers,
Journalisten und Tango-Historikers
Horacio Ferrer. Maria ist eigentlich die
15

16
Hetty Christ: Astor Piazzolla. Farblithographie.

Stadtheilige von Buenos Aires, doch im
Stück wird sie zur unheilig Heiligen, zur
Begehrten und Verurteilten, Liebenden
und Leidenden, die inmitten von Dieben,
Armen und Zuhältern stirbt und wieder
aufersteht. »Fuga y misterio« ist ein
Instrumentalsatz aus der Oper – der Titel
weist auf die kunstvolle kontrapunktische
Anlage hin, die viele Kompositionen
Piazzollas auszeichnet.
Piazzolla besaß stets eine Vorliebe für
die Form der Suite. Von 1969 stammt die
Suite »Silfo y Ondina«, deren mittlerer
Abschnitt mit »Fugata« überschrieben ist
– vielleicht auch eine Rückbesinnung auf
Piazzollas Kindheit, den Jungen aus Mar
del Plata, der sich am heimischen Klavier
mit Etüden herumplagte und seine
Finger mit Werken von Bach vertraut zu
machen versuchte…
ASTOR PIAZZOLLA
* 11. März 1921 in Mar del Plata
† 4. Juli 1992 in Buenos Aires
»Fuga y misterio«
ENTSTEHUNG
1968
URAUFFÜHRUNG
8. Mai 1968 in Buenos Aires im Rahmen der
konzertanten Uraufführung der Oper »María di
Buenos Aires«
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
10. Mai 2003 unter Leitung von Andrés
Tolcachir
DAUER
ca. 5 Minuten
Fugata aus der Suite
»Silfo y Ondina«
ENTSTEHUNG
1969
URAUFFÜHRUNG
unbekannt
ERTSMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
DAUER
ca. 3,5 Minuten
17

ORGEL
THIERRY
ESCAICH
Der Komponist, Organist und
Improvisator Thierry Escaich ist
eine prägende Gestalt in der zeitgenössischen
Musik und einer der
wichtigsten französischen Komponisten
seiner Generation. Die drei
Elemente von Escaichs künstlerischem
Schaffen sind untrennbar
miteinander verbunden und
ermöglichen es ihm, sich als Interpret,
Schöpfer und Mitwirkender
in den verschiedensten Bereichen
auszudrücken.
Escaich komponiert in vielen
Genres und Formen. Mehr als 100
Werke liegen bis heute vor, die ein
breites Publikum anziehen. Ausgehend
von Ravel, Messiaen sowie
Dutilleux und durchdrungen von
Bezügen zur zeitgenössischen,
populären und geistlichen Musik
ist die unverwechselbare Klangwelt
von Escaichs Musik von einem
obsessiven rhythmischen Impuls
und einem ausgeprägten Sinn für
musikalische Architektur geprägt.
Sein Œuvre umfasst sowohl intime
Werke als auch groß angelegte
Stücke wie die Chaconne für Orchester,
das Oratorium »Le Dernier
Évangile« und das Doppelkonzert
für Violine und Violoncello
»Miroir d‘ombres«. Seine erste
Oper »Claude« auf ein Libretto von
Robert Badinter nach Victor Hugos
»Claude Gueux« wurde 2013 an der
Opéra de Lyon mit großem Erfolg
uraufgeführt. Zu seinen jüngeren
Werken gehören das Bratschenkonzert
»La Nuit des chants«
für Antoine Tamestit, das vom
Netherlands Radio Philharmonic
und der NDR Elbphilharmonie in
Auftrag gegeben wurde und das
Orgelkonzert Nr. 3 »Quatre Visages
du temps«, das im November 2017
von Escaich und dem Orchestre
National de Lyon uraufgeführt
wurde. Thierry Escaichs Werke
werden von führenden Orchestern
in Europa und Nordamerika und
von Musikern wie Lisa Batiashvili
und François Leleux, Valery
Gergiev, Paavo Järvi, Alan Gilbert,
Alain Altinoglu, Louis Langrée,
Renaud und Gautier Capuçon, Emmanuelle
Bertrand und Paul Meyer
aufgeführt. Escaich war Gastkomponist
des Orchestre National de
18

Lyon, des Orchestre National de
Lille sowie des Pariser Kammerorchesters,
und seine Musik wurde
mit vier »Victoires de la Musique«
ausgezeichnet (2003, 2006, 2011
und 2017). Escaich unterrichtet
Komposition und Improvisation
am Pariser Konservatorium, wo er
selbst studierte und acht premiers
prix erhielt. Im Jahr 2013 wurde
ihm die Ehre zuteil, in die Académie
des Beaux-Arts in Paris berufen
zu werden; 2018 übernahm
er die prestigeträchtige Rolle des
Featured Composer beim Radio
France Présences Festival in Paris.
Werke für Orgel sind ein wichtiger
Bestandteil von Escaichs Musik
und werden von Organisten auf der
ganzen Welt aufgeführt, darunter
Solo- und Kammermusikwerke,
drei Konzerte und die sinfonische
Dichtung »La Barque solaire« für
Orgel und Orchester.
Thierry Escaichs Weg als Komponist
ist eng mit seiner Tätigkeit
als Organist verbunden. Er tritt in
internationalen Konzerten auf und
kombiniert Repertoirestücke mit
eigenen Kompositionen und Improvisationen.
Seine Leidenschaft
für das Kino hat ihn dazu gebracht,
Cine-Concerts aufzuführen, improvisierte
Begleitungen auf der
Orgel und dem Klavier zu Stummfilmen
wie »Phantom der Oper«
und »Metropolis«.
Viele von Escaichs Werken wurden
von Accord/Universal aufgenommen.
Zuletzt wurde die CD
»Baroque Song« bei Sony Classical
veröffentlicht und von der Kritik
hoch gelobt. Seine CD »Les Nuits
hallucinées« krönte seine Zusammenarbeit
mit dem Orchestre
National de Lyon und erhielt
zahlreiche Auszeichnungen,
darunter einen »Choc de l‘année«
der Zeitschrift Classica. Die Uraufführungsproduktion
von »Claude«
wurde auf DVD veröffentlicht
(BelAir Classiques).
19

SAXOPHON-QUARTETT
ELLIPSOS
SAXOPHON QUARTETT
Das 2004 gegründete Ellipsos
Quartett ist in Nantes beheimatet.
Kennengelernt haben sich die vier
Musiker allerdings während ihres
Studiums an den Konservatorien
von Versailles und Cergy. Von
2006 bis 2010 wurden sie von Paul
Meyer und Eric Le Sage am Pariser
Konservatorium betreut. In den
ersten Jahren seines Bestehens
arbeitete das Quartett regelmäßig
mit verschiedenen Musikern wie
Maurice Bourgue in Avignon,
Claire Désert in Paris,
Thierry Escaich im Moulin
d’Andé und dem Komponisten
Christian Lauba
in Bordeaux zusammen.
2007 überraschte das
Ellipsos Quartett die Pariser
Musikwelt mit dem
Gewinn des Ersten Preises
beim europäischen Wettbewerb
Ensemble Music.
Im Jahr 2008 wurde
das Quartett von der
Produzentin Gaëlle le Gallic und
ihrem Programm »Générations
interprètes« zum »Coup de cœur
des auditeurs de France Musique«
gewählt. Im darauffolgenden Jahr
lud die französische Regierung das
Ellipsos Quartett ein, während der
Fête de la Musique 2009 live aus
dem Cour d'Honneur des Hôtel
Matignon auf France Culture aufzutreten.
Mit dem Komponisten
und Organisten Thierry Escaich
entwickelte das Quartett eine
dauerhafte künstlerische Partner-
20

schaft. Im Juni 2015, als er den
Lehrstuhl von Jacques Taddéi
an der Académie des Beaux-Arts
übernahm, lud Thierry Escaich das
Ellipsos Quartett zu einem Konzert
unter der Kuppel des Institut de
France ein. Im Sommer desselben
Jahres traten der Organist und das
Quartett zum ersten Mal gemeinsam
auf der Bühne des Bachfestes
in Saint-Donat auf, wo sie seitdem
regelmäßig zu Gast sind.
Das Ellipsos Quartett ist seit 2007
das meistgesendete Saxophonquartett
auf France MUSIQUE
und war zu Gast in zahlreichen
Sendungen. Ellipsos war Ende 2017
das erste Saxophonquartett, das
im Schloss von Versailles (Galerie
des Batailles) ein Konzert mit dem
Quatuor Strada, einem Gitarrenquartett,
gab. Im Jahr 2015 beauftragte
der Verlag Gérard Billaudot
Ellipsos mit einer Edition, in der
die Partituren des Quartetts veröffentlicht
werden.
Seit 2018 engagiert sich das Ellipsos
Quartett als Botschafter für die
Fondation du Souffle, die sich
der Bekämpfung von Atemwegserkrankungen
widmet. Ellipsos
hat 2007 das Festival du Souffle ins
Leben gerufen, das hauptsächlich
Blasinstrumenten gewidmet ist
sowie die Ellipsos Saxophon-Akademie
in der königlichen Abtei von
Celles-sur-Belle, wo junge Musiker
ihre Ausbildung vervollkommnen
können.
Im Jahr 2007 nahm Ellipsos am
Pariser Konservatorium sein erstes
Album, »Medina«, mit Philippe
Geiss (Saxophon), Florian Tâtard
(Akkordeon) und Gamelan-Musikern
der Cité de la Musique auf. In
den folgenden Jahren erschienen:
»Peer Gynt« (2009) mit Werken
von Alexander Glasunow, Sergej
Prokofjew, Edvard Grieg und Vittorio
Monti, »Bolero« (2014, Genuin
Classics) mit Musik von Maurice
Ravel, Gabriel Pierné, Thierry
Escaich und Jean Françaix, »Sax &
Gospel« (2017) mit Werken von
Johann Sebastian Bach und Gospelsongs
sowie »United Colors« (2018,
NoMadMusic) in Zusammenarbeit
mit der Nantes Philharmonie mit
Werken für Saxophonquartett und
Blasorchester von Thomas Doss,
Philippe Geiss, Graham Lynch
und Will Gregory. Im Jahr 2021
erschien das Album »Saxophonie«
(NoMadMusic), das der zu Unrecht
vergessenen Komponistin Fernande
Decruck gewidmet ist.
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DIE ORGEL
DIE EULE-ORGEL IM
KULTURPALAST
Mit rund 4000 Pfeifen und 67 Registern
wurde die Konzertsaalorgel besonders
für das große sinfonische Repertoire des
19. und 20. Jahrhunderts geschaffen und
nimmt damit unter den Dresdner Orgeln
eine Sonderstellung ein. Von der Firma
Eule Orgelbau Bautzen GmbH geplant
und gebaut, korrespondiert sie technisch
und klanglich mit den speziellen Anforderungen
der Raumakustik im neuen
Konzertsaal. Ihre Konstruktion ist von
der Klanglichkeit eines großen Sinfonieorchesters
inspiriert und dient ihm sowohl
solistisch als auch in Begleitung als
adäquater Partner. Wie bei einem großen
Orchester der Zeit Wagners, Brahms’,
Bruckners, Mahlers oder Regers weist die
Orgel eine außergewöhnliche dynamische
Bandbreite und eine große Vielfalt
an Klangfarben auf.
DISPOSITION
I. Hauptwerk C-a’’’
II. Schwellwerk C-a’’’
III. Récit-Orchestral C-a’’’
Principal 16’
Principal 8’
Large open Diapason 8’
Flute major 8’
Cello 8’
Erzähler 8’
Octave 4’
Hohlflöte 4’
Quinte 2 2/3’
Octave 2’
Mixtur 4-5fach 2’
Cornet 3-5fach 2’
Trompete 8’
Liebl. Gedackt 16’
Geigenprincipal 8’
Salicional 8’
Doppelflöte 8’
Rohrflöte 8’
Geigenoctave 4’
Flöte 4’
Nasard 2 2/3’
Flautino 2’
Terz 1 3/5’
Progressio 3-5fach 2’
Cor anglais 16’
Cornopean 8’
Clarinette 8’
French Horn Transm. IV 8’
– Tremulant
Viola 16’
Principal 8’
Viol d’orchestre 8’
Concert Flute 8’
Zartgedackt 8’
Aeoline 8’
Vox coelestis ab G 8’
Quintatön 8’
Fugara 4’
Flute octaviante 4’
Octavin 2’
Viol-Cornett 3fach 3 1/5’
Plein jeu 5fach 4’
Orchestral Oboe 8’
Voix humaine 8’
– Tremulant
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IV. Solo
offen:
Melodia 8’
Tuba sonora 8’
im Schweller II. Man.:
French Horn 8’
Bombarde (frei ankoppelbar)
im Schweller III. Manual:
Bombarde 16’
Trompette harmonique 8’
Clairon harmonique 4’
Pedal C-g’
Grand Bourdon 32’
Open Wood 16’
Principal (Transmission I) 16’
Violon 16’
Subbass (Extension) 16’
Gedacktbass
(Transmission II) 16’
Dulcianabass
(Transmission III) 16’
Octavbass 8’
Violoncello (Extension) 8’
Bassflöte (Extension) 8’
Salicetbass
(Transmission II) 8’
Bourdonbass
(Transmission III) 8’
Octave (Extension) 4’
Bassflöte (Extension) 4’
Contraposaune 32’
Posaune (Extension) 16’
Trompetenbass 8’
Clairon (Extension) 4’
Koppeln und Spielhilfen
– 10 Normalkoppeln IV-I, III-I,
II-I, III-II, III-I, II-I, I-P, II-P,
III-P, IV-P
– 5 Normalkoppeln Bombardenwerk
an I, II, III, IV und P
– 5 Superoktavkoppeln III-III,
III-I, II-II, II-I, IV-P
– 5 Suboktavkoppeln III-III, III-
I, II-II, II-I, I-I
– Manualtausch II gegen III
(Druckknopf zwischen den
Manualklaviaturen)
– 2 Schwelltritte (zusätzlich mit
Handbedienung), Generalschweller
(Schwelltrittkopplung
als Tritt)
– Walze (mit 4 einstellbaren
Programmen), Walze an (Tritt)
– Setzeranlage System Eule
mit unbegrenzter Zahl an Nutzern
mit jeweils
unbegrenzter Zahl an
Kombinationsfolgen zu je 1.000
Einzelkombinationen
– MIDI-Anschluss mit Aufzeichnungsfunktion
in einem
Schubkasten links
TECHNISCHE DATEN
Schleifladen mit elektrischen Trakuren und optoelektronischen Tastenkontakten
Datenübertragung über BUS-System
Fahrbarer Spieltisch, Oberteil elektrisch höhenverstellbar
4.109 Pfeifen, davon 223 aus 6 Registern im Prospekt sichtbar (incl. 96 Blindpfeifen)
Größte Pfeife: Contraposaune 32’ Ton C 9,23 m
Größte Prospektpfeife: Principal 16’ C 6,73 m
14 große Windladen, 18 Einzeltonladen
10 Magazinbälge (für die Manuale I bis III jeweils doppelfaltig), 3 Vorbälge, 2 Normaldruckund
1 Hochdruckventilator, auf dem Dachboden über der Orgel
Orgeleigene klimagesteuerte Belüftungsanlage
Winddrücke: Hauptwerk 114 mmWS, II. Manual 105 mmWS, III. Manual 118 mmWS, Bombarde
und Melodia 190 mmWS, Tuba Sonora und French Horn 450 mmWS, Pedal 110 bis 127 mmWS,
Stimmton: 443 Hz bei 21° C, Stimmungsart gleichschwebend
Maße (Hauptteil): Breite 14,7 m, Tiefe 3,3 m, Höhe 8,5 m
Gesamtgewicht: etwa 20,5 Tonnen
23

HERAUSGEBER
Intendanz
der Dresdner Philharmonie
Schloßstraße 2
01067 Dresden
T +49 351 4866-282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER
Marek Janowski
INTENDANTIN
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
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TEXT
Christoph Vratz
Der Text ist ein Originalbeitrag für
dieses Heft; Abdruck nur mit ausdrücklicher
Genehmigung des Autors.
Christoph Vratz, geboren 1972 in
Mönchengladbach, studierte Germanistik
und Romanistik in Wuppertal
und Paris. Er promovierte über die
sprachliche Vermittlung von Musik in
literarischen Texten. Seit 1999 freiberuflich
tätig und Wahl-Kölner. Mitarbeit
bei »Fono Forum«, »Opernwelt«
und verschiedenen Tageszeitungen.
Zahlreiche Features, Sendungen und
Beiträge für ARD-Rundfunkanstalten,
darunter WDR, SWR, BR und DLF. Mitarbeit
an verschiedenen Buchprojekten,
Moderator von Musikhör-Abenden
mit Schriftstellern, Musikern u.a.
Seit 2003 Jurymitglied im »Preis der
Deutschen Schallplattenkritik«.
REDAKTION
Jens Schubbe
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S. 4, 8, 16
bach-digital: S. 7, 11
kollerauktionen.ch: S. 13
Guy Vivien: S. 19
Christophe Abramowitz/
Radio France: S. 20
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