2022_03_24_Spitzenorchester

SINFONIEKONZERT
Junges
Spitzenorchester
zu Gast
DO 24. MRZ 2022 | 19.30 UHR
KULTURPALAST

SINFONIEKONZERT
SACRE
SA 26. MRZ 2022 | 19.30 Uhr
SO 27. MRZ 2022 | 11.00 Uhr
KULTURPALAST
NICOLAS GOMBERT
›Media vita in morte summus‹ für Chor a cappella
REBECCA SAUNDERS
COMPOSER IN RESIDENCE
›To An Utterance‹ für Klavier und Orchester
GYÖRGY LIGETI
›Lux aeterna‹ für 16-stimmigen gemischten Chor a cappella
IGOR STRAWINSKI
›Le sacre du printemps‹ Das Frühlingsopfer
Bilder aus dem heidnischen Russland in zwei Teilen
JONATHAN NOTT | Dirigent
NICOLAS HODGES | Klavier
AUDITIVVOKAL
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets ab 18 € | 9 € Schüler:innen, Junge Leute
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© Astrid Ackermann

PROGRAMM
Richard Wagner (1813 – 1883)
Vorspiel zum 1. Akt der Oper »Lohengrin« (1850)
Esa-Pekka Salonen (*1958)
Konzert für Violoncello und Orchester (2017)
in drei Sätzen
Pause
Arnold Schönberg (1874 – 1951)
»Pelleas und Melisande« - Sinfonische Dichtung für
großes Orchester op. 5 (1902/03)
Dima Slobodeniouk | Dirigent
Nicolas Altstaedt | Violoncello
Junge Deutsche Philharmonie
After Concert Lounge - Malte Arkona im Gespräch mit Dima Slobodeniouk,
Jonathan Nott sowie Musiker:innen der Jungen Deutschen Philharmonie und
der Dresdner Philharmonie über das »Orchester der Zukunft«.
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
1

GUIDO FISCHER
In Kürze
Zwischen den drei heute zu hörenden
Werken liegt eine Zeitspanne von 167
Jahren. 1850 wurde Wagners »Lohengrin«
uraufgeführt. 2017 hob Esa-Pekka
Salonen am Pult des Chicago Symphony
Orchestra zusammen mit dem Cellisten
Yo-Yo Ma sein Cellokonzert aus der Taufe.
Trotzdem gibt es einige Berührungspunkte
auch zum dritten Stück, zu Schönbergs
Sinfonischer Dichtung »Pelleas und Melisande«.
In allen drei Kompositionen ist
die Orchestersprache enorm angereichert
bzw. verändert worden. Allein für seine
»Lohengrin«-Ouvertüre erfand Wagner
auch über die Besetzung ganz neue
Klangmischungen, um die Herabkunft
des »Heiligen Grales« zu versinnbildlichen.
In seinem Cellokonzert verwendet
der finnische Komponist und Dirigent
Salonen hingegen Live-Elektronik, um
Echo-Effekte gerade in der Solo-Stimme
zu erzeugen. Und für sein allererstes
Orchesterstück forderte Arnold Schönberg
1905 einen riesigen Orchesterapparat u.a.
mit 32 Violinen sowie 35 Bläsern!
Doch auch im Klangdenken gibt es so
manche Schnittstellen zwischen den
drei Komponisten. Für seine opulente
wie sinnliche Vertonung des tragischen
Liebes- und Eifersuchtsdramas »Pelléas
et Mélisande« von Maurice Maeterlinck
griff der Wagner-Schwärmer Schönberg
auf dessen Leitmotiv-Technik zurück.
Und wenngleich auch Esa-Pekka Salonen
ein großer Bewunderer Wagners ist
(2005 leitete er etwa eine spektakuläre
Multi-Media-Inszenierung von »Tristan
und Isolde«), so bekennt er sich in seinem
dreisätzigen Cellokonzert besonders zum
Einfluss von Claude Debussy. Nicolas
Altstaedt, der Solist des heutigen Konzerts,
hatte übrigens die Ehre, 2017 die
finnische Erstaufführung zu spielen –
unter der Leitung des Komponisten!
2

Vom Himmel herab
Richard Wagners
»Lohengrin«-Vorspiel zum 1. Akt
»Als Einleitung für sein Drama wählte
sich der Tondichter des 'Lohengrin' die
wunderbare Darniederkunft des Grals im
Geleite der Engelschar zum Gegenstande
einer Darstellung in Tönen.« Mit diesen
Worten bereitete Richard Wagner 1853 das
Züricher Opernpublikum auf die Aufführung
seiner Oper »Lohengrin« vor. Drei
Jahre nach der von Franz Liszt geleiteten
Uraufführung in Weimar. Doch Wagners
einführender Programmheftbeitrag war
mehr als nur ein Leitfaden durch eines
seiner erfolgreichsten Musiktheaterwerke.
Allein Wagners detaillierter Blick vor
allem auf die Einleitung lenkte die Aufmerksamkeit
darauf, dass hier überkommene
Formen zukünftigen Musikwelten
Platz gemacht haben. Denn im Gegensatz
zur klassischen Ouvertüre ist dieses
Vorspiel nicht mehr eine Art sinfonische
Richard Wagner, 1871
Zusammenfassung der Handlung. Wenn
Wagner genau jenes »Grals«-Thema jetzt
zum Ausgangspunkt wählt, aus dem sich
die Klang-Energien des »Lohengrin«
3

herausschälen werden, betritt er musikdramaturgisch
Neuland.
Zugleich dachte Wagner die Standards
der Instrumentalmusik weiter. Für die
illustrierenden und eben auch psychologisierenden
Wirkungen dieser »klaren,
blauen Himmelsäther«-Musik erweiterte
und veränderte er nämlich das konfektionierte
Orchestergefüge. Zu den bis dahin
lediglich zweifach besetzten Holzbläser-
Gruppen kam nun jeweils eine weitere,
dritte Stimme hinzu. Und die Violinen
teilte Wagner in gleich acht(!) Stimmen
auf – wobei es allein vier solistische,
voneinander unabhängige Parts gibt. Mit
diesen damaligen Kühnheiten erreichte
Wagner eine Klangfarbenpalette, mit der
er die Herabkunft des Heiligen Grales
extrem nuancenreich versinnbildlichen
konnte. Die im Pianissimo hineinschwebenden
Violinen mit ihren Flageolett-
Tönen schaffen so eine überirdische
Atmosphäre, in der das »Grals«-Thema
als Quell der Liebe erscheint. Nach und
nach treten zunächst Flöte, Oboe und Fagott
hinzu, dann Bratsche, Horn, Fagott,
Trompete und Posaune, bis das Orchester
im stärksten Fortissimo musiziert. So
weihevoll göttlich dieser Gipfel erklommen
wird, so zärtlich versiegt die Musik
in einem langsamen Decrescendo.
RICHARD WAGNER
* 22. Mai 1813 in Leipzig
† 13. Februar 1883 in Venedig
Vorspiel zum 1. Akt
der Oper »Lohengrin«
ENTSTEHUNG
1850
URAUFFÜHRUNG
28. August 1850 unter der Leitung von Franz Liszt
im Großherzoglichen Hoftheater Weimar
ORCHESTERBESETZUNG
3 Flöten, 3 Oboen, Englischhorn, 3 Klarinetten,
3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen,
Tuba, Pauken, Schlagzeug, Harfe, Streicher
DAUER
ca. 12 Minuten
4

West-östliche Klangabenteuer
Esa-Pekka Salonens Konzert für
Violoncello und Orchester
Musikalische Berührungsängste
sind für
Esa-Pekka Salonen von
jeher tabu. Schließlich
hat er als Komponist
und als Dirigent eine
Esa-Pekka Salonen
ziemliche klare Vorstellung von dem, was
Musik sein soll – nämlich »ein Angebot
fürs Leben«. Und so wie das Leben voller
Überraschungen und Abenteuer steckt,
so bunt, spannungsgeladen und aufregend
sind bislang auch all die unzähligen
Projekte und Programme des finnischen
Pultstars ausgefallen. Während seiner Ära
als Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic
etwa kombinierte Salonen nicht
nur Brahms mit Soundtracks von Bernard
Herrmann und Sessions des Jazz-Trompeters
Wynton Marsalis, sondern führte
selbst kriminelle Jugend-Gangs an die
Klassik heran.
Dieser musikalische 360-Grad-Rundumblick
ist aber auch typisch für den
Komponisten Salonen. Zwar ist er bei
den italienischen Neue Musik-Granden
Franco Donatoni and Niccolò Castiglioni
5

in die Schule gegangen, Trotzdem stieß
ihn schon bald die unerbittlich orthdoxe
Haltung ab, mit der Komponisten wie
Pierre Boulez einen einzig richtigen Weg
in der zeitgenössischen Musik propagierten.
Für Salonen geht es seitdem nur darum,
»so zu komponieren, wie du es willst,
und sich nicht darum zu scheren, ob das
akzeptabel ist für das Establishment.«
Daher hält Salonen auch unumwunden
an der oftmals von seinen Komponistenkollegen
verpönten Tonalität fest.
Als »postromantisch-mitteleuropäische
Musik« hat Salonen einmal seinen Stil
bezeichnet. Und ob es nun seine großen
Orchesterwerke, seinen zahlreichen
Kammermusikstücke oder seine Solo-
Konzerte sind – schnell wird überdeutlich,
für wen sein Herz besonders schlägt.
Es ist Claude Debussy, dessen nuanciert
subtile bis kulinarisch schwelgerische
Klangfarbenpalette sich in Salonens
Konzert für Violoncello und Orchester
unüberhörbar niedergeschlagen hat. So
lebt der Eröffnungssatz, der wie die beiden
nachfolgenden Sätze unbetitelt ist,
auch von jenem fluiden Flimmern und
Funkeln, das sich in den vielen Meisterwerken
Debussys wiederfindet. Der langsame
Satz entwickelt sodann aus einer
magisch-sinnlichen Klangwolke einen
geheimnivollen und zugleich anmutigen
Zauber, der gleichermaßen zur DNA des
französischen Impressionismus gehört.
Und wie sein Idol Debussy zeigt sich Salonen
immer wieder fasziniert und angezogen
von den Klangdialekten jenseits der
abendländischen Musiksprachen. Wenn
die weltmusikalischen Wurzeln – wie im
1. Satz – bis in den Orient und die jüdische
Musik zurückreichen. Oder wenn im
Finale zwischen dem Solo-Cello und den
Congas und Bongos ein virtuoser Hochgeschwindigkeits-Dialog
entsteht, der
von Ferne an die indische Musik erinnert.
Mittels auch solcher Klangdialekte hat
Salonen ein dynamisches, unterschiedlichste
Klangenergiezustände annehmendes
Cellokonzert komponiert. »Ich stellte
mir die Linie des Solocellos als Flugbahn
eines sich im Raum bewegenden Objekts
vor, das von anderen Linien, Instrumenten
und bewegten Objekten verfolgt und
nachgeahmt wird. Ein bisschen wie der
Schweif eines Kometen,« so Salonen
über den 1. Satz. Im zweiten Satz setzt er
dann auch Live-Elektronik ein, um die
Cello-Stimme zu verdoppeln und sie über
Loops durch den Klangraum zu schicken.
Im 3. Satz schließlich wird dem Solisten
seine ganze spieltechnische Brillanz abverlangt.
Der Komponist: »Diese Musik ist
oft tänzerisch, manchmal wild gestikulierend.
Eine akrobatische Solo-Episode
6

führt zu einem schnellen Tutti-Abschnitt,
in dem ich mir das Orchester als eine Art
gigantische Lunge vorstellte, die sich
zunächst langsam dehnt und wieder
zusammenzieht, sich dann aber bis zu
einem Grad von leichter Hyperventilation
beschleunigt, der zu dem tanzartigen
Material zurückführt. […] Schließlich
verpufft die kinetische Energie sanft, die
rasante Bewegung verlangsamt sich und
die Cellolinie steigt langsam zu einem
stratosphärisch hohen b auf.«
Komponiert hat Esa-Pekka Salonen sein
Cellokonzert für Yo-Yo Ma, mit dem er
das Werk im Frühjahr 2017 zusammen mit
dem Chicago Symphony Orchestra uraufführte.
Ein halbes Jahr später, im August
2017, hatte der heutige Solist die Ehre,
mit Salonen am Pult des Orchesters der
Finnischen Nationaloper die finnische
Erstaufführung zu spielen. »Nicht alle Uraufführungen
ziehen ein Nachleben oder
-beben mit sich,« so Nicolas Altstaedt.
»Aber das Cellokonzert ist ein sehr enger
Freund geworden. Ich liebe es, es immer
wieder zu spielen und blicke dankbar
auf eine der finnischen Inspirationen in
meinem Leben zurück.«
ESA-PEKKA SALONEN
*30. Juni 1958 in Helsinki, Finnland
Konzert für Violoncello
und Orchester
ENTSTEHUNG
2017
GEWIDMET
Yo-Yo Ma
URAUFFÜHRUNG
9. März 2017 in Chicago, Solist: Yo-Yo Ma,
Dirigent: Esa-Pekka Salonen, Chicago Symphony
Orchestra
ERSTMALS IN EINEM KONZERT IM
KULTURPALAST
ORCHESTERBESETZUNG
Piccolo, 2 Flöten (2. auch Altflöte), 2 Oboen,
Englischhorn, 2 Klarinetten, Es-Klarinette,
2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 2 Trompeten,
2 Posaunen, Pauken, Schlagwerk, Harfe, Klavier,
Electronics/Sounddesign, Streicher
DAUER
ca. 30 Minuten
7

Üppiges Dreiecks-Drama
Arnold Schönbergs Sinfonische
Dichtung »Pelleas und Melisande«
Wer sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts
auf den aktuellsten Stand der Musik
bringen und dabei vielleicht auch etwas
erleben wollte, der konnte nur zwei Ziele
haben: Paris und Wien. Denn hier wie
dort wurde nicht nur das alte Klang-Gefüge
endgültig aus der Verankerung
gerissen. Man konnte gleichermaßen
Ohren- und Augenzeuge von Publikumstumulten
werden, die nicht selten
in handfeste Schlägereien ausarteten.
Legendär ist das »Watschenkonzert«, bei
dem es 1907 im Wiener Musikvereinssaal
im Zuge der Uraufführung von Arnold
Schönbergs 1. Kammersinfonie hoch herging.
Doch schon zwei Jahre zuvor musste
an gleicher Stelle Schönberg, dieser von
vielen als »Enfant terrible« der Moderne
geschmähte Wiener, eine heftige Niederlage
einstecken. Auf den Notenpulten des
riesig besetzten und vom Komponisten
geleiteten Orchesters lag am 25. Januar
1905 die Partitur seiner Sinfonischen
Dichtung »Pelleas und Melisande« op. 5.
Aber irgendwie waren alle Beteiligten und
Zuhörer von diesem einsätzigen Opus Magnum
schlichtweg überfordert. Das über
hundertköpfige Orchester, bei dem nun
neben 32 Violinen auch 17 Holz- und 18
Blechbläser saßen, zeigte sich wenig folgsam
und auf Genauigkeit bedacht. Und
wie sich Schönberg 1949 erinnerte, rief
die Uraufführung »große Unruhe beim
Publikum und selbst bei den Kritikern
hervor. Die Kritiken waren ungewöhnlich
heftig, und einer der Kritiker schlug vor,
mich in eine Irrenanstalt zu stecken und
Notenpapier außerhalb meiner Reichweite
aufzubewahren.« Der Rezensent der
»Wiener Sonntags- und Montagszeitung«
attestierte der für ihn uferlosen Musik
gar eine »höllische Länge« und spielte
8

Arnold Schönberg (mit Noten)
damit auf die »himmlischen Längen« in
Schuberts Großer C-Dur-Sinfonie an. Erst
sechs Jahre später wurde dieses Orchesterstück
in Berlin ein durchschlagender
Erfolg für Schönberg – der sich zu diesem
Zeitpunkt aber längst zum revolutionären
Erneuerer der Musik, hin zur Atonalität,
weiterentwickelt hatte.
Mit seinem ersten großen Orchesterwerk
»Pelleas und Melisande« bekannte sich
Schönberg hingegen nicht nur zur Tradition
der Spätromantik und zum Einfluss
Richard Wagners. In dieser überaus farbsatten
und feingesponnenen, zudem von
heftigen Stimmungsumbrüchen durchzogenen
und durchpulsten Riesenpartitur
finden sich gleichermaßen so manche
ironische Augenzwinkereien, die auch
von Schönbergs Freund und Förderer
Richard Strauss stammen könnten. Und
vielleicht wob Schönberg diese Anleihen
ja auch unbewusst als kleines Dankeschön
ein. Schließlich war es Strauss, der
seinen jüngeren Kollegen auf das Schauspiel
»Pelléas et Mélisande« des Belgiers
Maurice Maeterlinck aufmerksam gemacht
hatte.
1902 und damit in jenem Jahr, in dem in
Paris Claude Debussys »Pelléas«-Oper aus
der Taufe gehoben wurde, machte sich
9

Arnold Schönberg,
Blaues Selbstbildnis, 1910
Schönberg an die Arbeit. Von Debussys
Vertonung wusste er zu diesem Zeitpunkt
nichts. Aber auch Schönberg hatte zuerst
daran gedacht, die tragische Dreiecks- und
Eifersuchtsgeschichte um König Golo,
seinen Halbbruder Pelléas und die alle
verzaubernde, schließlich sterbende
Mélisande auf die Opernbühne zu bringen.
Später bereute er, diesen Plan wieder
verworfen zu haben, sah aber rückblickend
die Arbeit an der nun Sinfonischen
Dichtung als durchaus wegweisend für
seine zukünftigen, visionären Werke an.
Immerhin versuchte er jetzt, nahezu jede
Einzelheit des Dramas, jede Stimmung
und jeden Charakter mit seinen Klangmitteln
so präzise wie möglich zu erfassen
und darzustellen. Mit seinem messer-
10

scharfen Klangdenken schuf Schönberg
ein komplexes, tausendfach in sich verschachteltes
und verzahntes, aber unter
dem Strich sinnlich-üppiges Klangpanorama,
das die Handlung im Grunde in sich
trägt, statt sie mit musikalischen Mitteln
darzustellen bzw. nachzuerzählen. In
der Partitur gibt es dabei immer wieder
leitmotivische Anker, mit denen sich die
drei Hauptfiguren zu erkennen geben.
Das »Golo«-Thema erscheint zu Beginn
in den Hörnern, das »Pelleas«-Thema in
der Trompete sowie das »Melisande«-Thema
in der Oboe. Und nach Wagnerscher
Methodik entwickelte Schönberg daraus
einen sinfonischen Organismus, der trotz
seines umhüllenden Zaubers, seiner
hochromantischen Wonnen und all
der mitreißenden Strauss-Verbeugungen
seinen festen Platz in der Musik des
20. Jahrhundert besitzt.
ARNOLD SCHÖNBERG
* 13. September 1874 in Wien
† 13. Juli 1951 in Los Angeles
»Pelleas und Melisande«
Sinfonische Dichtung für
großes Orchester op. 5
ENTSTEHUNG
1902/03
URAUFFÜHRUNG
25. Januar 1905 im Wiener Großen
Musikvereinssaal mit dem Orchester des Wiener
Konzertvereins unter Schönbergs Leitung
ORCHESTERBESETZUNG
Piccolo, 3 Flöten, 3 Oboen, Englischhorn,
Klarinette in Es, 3 Klarinetten in A,
Bassklarinette, 3 Fagotte, Kontrafagott, 8 Hörner,
4 Trompeten, Altposaune, 4 Tenorposaunen,
Kontrabasstuba, Pauken, Schlagwerk, 2 Harfen,
Streicher
DAUER
ca. 45 Minuten
11

DIRIGENT
DIMA
SLOBODENIOUK
Dima Slobodeniouk, seit 2013
Chefdirigent des Orquesta Sinfónica
de Galicia, wird für seine
künstlerische Arbeit von Publikum
und Orchester gleichermaßen
hochgelobt. Gemeinsam mit
seinem Orchester baute er in den
vergangenen Jahren eine umfangreiche
und vielbeachtete Mediathek
mit Live-Konzertmitschnitten
auf. Er arbeitete mit renommierten
Orchestern wie den Berliner
Philharmonikern, dem Symphonieorchester
des Bayerischen
Rundfunks, dem Gewandhausorchester
Leipzig, dem London
Philharmonic Orchestra sowie dem
Concertgebouworkest. Zu den
Solist*innen, mit denen Dima
Slobodeniouk arbeitet, zählen
Barbara Hannigan, Baiba Skride,
Isabelle Faust, Patricia
Kopatchinskaya, Leif Ove Andsnes,
Khatia Buniatishvili, Vilde Frang,
Yuja Wang und Frank Peter
Zimmermann. 2022 leitet er erstmals
eine Tournee der Jungen
Deutschen Philharmonie.
BIOGRAFIE ONLINE
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VIOLONCELLO
NICOLAS
ALTSTAEDT
Der deutsch-französische Cellist
Nicolas Altstaedt gilt als einer der
begehrtesten und vielseitigsten
Künstler seiner Zeit. Als Solist,
Dirigent und Künstlerischer
Leiter umfasst sein Repertoire
eine Bandbreite an Werken von
Alter bis zeitgenössischer Musik;
er spielt sowohl auf historischen
als auch modernen Instrumenten.
Nicolas Altstaedt konzertiert regelmäßig
mit den renommiertesten
Orchestern weltweit, darunter
die Wiener Philharmoniker, die
Wiener Symphoniker, das Tonhalle-Orchester
Zürich und alle
BBC-Orchester mit Dirigenten
wie Gustavo Dudamel, Sir Roger
Norrington, Lahav Shani oder
Robin Ticciati. Die Frühjahrstournee
ist sein Debüt mit der Jungen
Deutschen Philharmonie.
BIOGRAFIE ONLINE
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ORCHESTER
JUNGE DEUTSCHE
PHILHARMONIE
Die Junge Deutsche Philharmonie
versammelt die besten
Studierenden deutschsprachiger
Musikhochschulen zwischen 18
und 28 Jahren, die mit Herzblut
Musik machen und Zukunftsvisionen
kreieren. Sie musizieren
mit den höchsten künstlerischen
Ansprüchen, entwickeln für ihr
Festival FREISPIEL experimentelle
Konzertformate und gastieren
regelmäßig in den größten Konzertsälen
Europas und weltweit.
Seit 2014 begleitet Jonathan Nott
sie als Erster Dirigent und Künstlerischer
Berater. Der Fokus auf
zeitgenössische Musik ist dem
Orchester seit der Gründung 1974
in die DNA geschrieben. Es will
damit Grenzen testen, traditionelle
Hörgewohnheiten aufbrechen und
die Klangwelten der Musik voll
auskosten. Neben zeitgenössischer
Musik stehen das große sinfonische
Repertoire und historische
Aufführungspraxis auf dem Programm.
BIOGRAFIE ONLINE
14

KONZERT-
EINFÜHRUNG
DIGITAL
Zu ausgewählten Konzerten können Sie unsere
Einführungen in Ruhe sowohl vor dem Konzert als
auch noch lange danach hören unter
dresdnerphilharmonie.de/konzerteinfuehrung-digital

IMPRESSUM
HERAUSGEBER
Intendanz
der Dresdner Philharmonie
Schloßstraße 2, 01067 Dresden
T +49 351 4866-282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER
Marek Janowski
INTENDANTIN
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
TEXT
Guido Fischer
Der Text ist ein Originalbeitrag
für dieses Heft;
Abdruck nur mit ausdrücklicher
Genehmigung des
Autors.
REDAKTION
Dr. Claudia Woldt und
Adelheid Schloemann
BILDNACHWEISE
Goto Franz Hanfstaengl S.3
Benjaming Suomela S.5
Arnold Schönberg Center
Wien S.9, S.10
Marco Borggreve S.12/13
Achim Reißner S.14
MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der
Zentralbibliothek (2. OG) hält
zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für
Sie in einem speziellen Regal
am Durchgang zum Lesesaal
Partituren, Bücher und CDs
bereit.
Preis 2,50€
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
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untersagt sind.
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Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch
Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.
MEDIZINISCHES
LABOR
OSTSACHSEN
DRESDEN
BAUTZEN
GÖRLITZ
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Philharmonie

SINFONIEKONZERT
AMERIKA
SA 9. APR 2022 | 19.30 Uhr
SO 10. APR 2022 | 18.00 Uhr
KULTURPALAST
SAMUEL BARBER
›Medea’s Dance of Vengeance‹
AARON COPLAND
Konzert für Klarinette und Streichorchester
mit Harfe und Klavier
JOHN ADAMS
›Harmonielehre‹ für Orchester
CRISTIAN MĂCELARU | Dirigent
DANIEL HOCHSTÖGER | Klarinette
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