⁄— SPIELZEIT 2012.2013 - Oper Leipzig

MEHR
OPER LEIPZIG .
⁄ — SPIELZEIT 2012.2013

KÜNSTLERISCHES KONZEPT, ZAHLEN & FAKTEN 2012.2013
»ES IST UNSER GROSSES ANLIEGEN, DIE MENSCHEN DER STADT
MIT UNSERER KUNST ZU ERREICHEN, SIE ZU BEGEISTERN UND ZU VERZAUBERN.«
Prof. Ulf Schirmer
Intendant und Generalmusikdirektor
Was für eine Spielzeit! Wir haben die große Freude, gleich drei Jubiläen feiern zu dürfen. Sowohl der große Giu-
seppe Verdi, als auch der in Leipzig geborene Richard Wagner feiern 200. Geburtstag. Beide Komponisten ehren
wir mit einem ganz besonderen Festprogramm. Unser Fokus liegt dabei auf Richard Wagner und dem Wagnerjahr
2013. Mit der Kooperation zwischen der Oper Leipzig und den Bayreuther Festspielen, BF Medien GmbH, ist uns
eine besondere Verbindung gelungen, die einen internationalen Fokus auf Leipzig als Geburtsstadt Wagners set-
zen wird. Zudem feiert das Haus Dreilinden, Heimstätte der Musikalischen Komödie, ihr 100jähriges Bestehen.
Erleben Sie höchstes künstlerisches Niveau mit unseren wunderbaren Ensembles der Oper, des Leipziger Balletts
und der Musikalischen Komödie, dem Kinder- und Jugendchor der Oper Leipzig und natürlich dem Gewand-
hausorchester.
Besonders stolz sind wir, neben zahlreichen Sonderveranstaltungen und der Fortsetzung unserer Reihen »Sonn-
tags um elf« und »Tanz in den Häusern der Stadt«, ein breites theaterpädagogisches Angebot bereitzuhalten.
Neben unseren neuen Familienproduktionen »Pinocchio« und »Eine Weihnachtsgeschichte« (Ballett) freuen
wir uns, die Zusammenarbeit mit den Schulen durch unsere Oper im Klassenzimmer – »Das Tagebuch der Anne
Frank« intensivieren zu können. Damit bieten wir in allen Sparten ein breites Programm für Kinder, Jugendliche
und Familien an.
In der Spielzeit 2012/2013 darf unser Publikum insgesamt 44 verschiedene Produktionen auf den Bühnen der
Oper Leipzig erleben. Darunter sind allein 14 Neuproduktionen, davon 7 Opernpremieren, 3 neue Ballettabende
und 4 Premieren der Musikalischen Komödie im Haus Dreilinden. In den Sparten Oper und MuKo werden wir ins-
gesamt 5 Wiederaufnahmen realisieren. Hinzu kommt unser Tag der offenen Tür zum Saisonauftakt samt Konzert
zum Spielzeitbeginn am 23. September 2012 im Opernhaus und ein Konzert mit dem Gewandhausorchester und
der Starsopranistin Olga Peretyatko. In der Musikalischen Komödie geben wir ein Konzert zur Spielzeiteröffnung
und das traditionelle Neujahrskonzert, das Abschlusskonzert des Operettenworkshops junger Dirigenten. Des
weiteren wird es Gastspielreisen der MuKo und des Leipziger Balletts geben. Die Company wird mit der »Großen
Messe« von Uwe Scholz nach Spanien reisen und dort in Madrid, Bilbao, Pamplona und Valladoid tanzen. Zudem
ist die Oper Leipzig mit dem Leipziger Ballett zum ersten Mal Partner des Lichtfestes und zeigt in der gemeinsa-
men Gestaltung eine künstlerische und ästhetische Auseinandersetzung mit der deutsch-deutschen Geschichte.
Wir freuen uns, die neue Spielzeit gemeinsam mit unserem Publikum zu begehen. Wir wünschen uns einen offe-
nen Dialog mit den Leipzigerinnen und Leipzigern. Es ist unser großes Anliegen die Menschen der Stadt mit unse-
rer Kunst zu erreichen, sie zu begeistern und zu verzaubern. Mit dem Spielplan der neuen Spielzeit, den großen
Jubiläen von Wagner und Verdi, sind wir auf einem guten Weg.
2

VON LEIPZIG NACH BAYREUTH
Die beiden Wagnerstädte Leipzig und Bayreuth nehmen das Jubiläumsjahr 2013 zum Anlass für eine Kooperation,
die in ihrer Form einzigartig ist. Gemeinsam mit den Bayreuther Festspielen, BF Medien GmbH, realisiert die Oper
Leipzig zusammen mit dem Gewandhausorchester die Aufführung von Wagners Frühwerken in Leipzig und Bay-
reuth. Den Startschuss geben »Die Feen« am 16. Februar in Leipzig unter der musikalischen Leitung von Inten-
dant und Generalmusikdirektor Prof. Ulf Schirmer, bis es dann im Juli des Jahres 2013 nach Bayreuth geht, wo die
Frühwerke mit den Neuinszenierungen von »Das Liebesverbot« (Musikalische Leitung: Constantin Trinks) und
»Rienzi« (Musikalische Leitung: Christian Thielemann) komplettiert werden. Das »Liebesverbot« wird dann im
Herbst 2013 seine Leipziger Premiere feiern. Die beiden Wagnerstädte bieten damit das seltene Vergnügen, Wag-
ners selten gespielte Werke in einer erstklassigen Besetzung zu erleben.
Die Oper Leipzig wird dabei ein Magnet für Wagnerianer aus der ganzen Welt sein. Nicht nur der Spielplan der
Oper steht ganz im Zeichen des Jubilars, auch das Leipziger Ballett und die Musikalische Komödie machen das
Wagnerjahr 2013 zu einem Ereignis mit einer Strahlkraft weit über die Grenzen von Leipzig hinaus.
Das Leipziger Publikum darf sich auf sechs große Wagner-Opern freuen: »Die Meistersinger von Nürnberg«
(Regie: Jochen Biganzoli), »Rienzi« (Regie: Nicolas Joel), »Parsifal« (Regie: Roland Aeschlimann), »Die Feen«
(Regie: Renauld Doucet), »Das Rheingold« (Regie: Rosamund Gilmore) und »Der fliegenden Holländer« als
konzertante Aufführung unter der musikalischen Leitung des stellvertretenden Generalmusikdirektors der Oper
Leipzig Anthony Bramall.
Zudem wird in der Musikalischen Komödie »Der Ring für Kinder« gezeigt, welcher schon in Bayreuth große
Erfolge feierte. Das Leipziger Ballett unter Ballettdirektor und Chefchoreograf Mario Schröder zeigt in der Produk-
tion »Ein Liebestraum« Wagners »Wesendonck-Lieder« und »Die Lieder eines fahrenden Gesellen« von Gustav
Mahler in einer sinnlich-tänzerischen Auseinandersetzung. In »Das Nibelungenlied« greift das Leipziger Ballett
das Epos auf, welches Wagner zu seiner großen Tetralogie »Der Ring des Nibelungen« inspirierte.
In Kooperation der Oper Leipzig mit dem Institut für Musikwissenschaft der Universität Leipzig und MDR Figaro
wird es eine Internationale Musikwissenschaftliche Konferenz zum Thema »Richard Wagner. Persönlichkeit,
Werk und Wirkung« mit u. a. mit Katharina Wagner, Barrie Kosky und Stephan Mösch geben. Höhepunkt wird
der Festakt zum 200. Geburtstag Richard Wagners am 22. Mai 2013 sein, welcher in eine ganze Festwoche zu
Ehren des Komponisten eingebettet ist.
Ab September können Pressekarten für alle Vorstellungen, einschließlich des Festaktes, unter presse@oper-leip-
zig.de reserviert werden. Wir freuen uns über Ihr Interesse an unserem Beitrag zum Wagnerjahr 2013.
FESTWOCHE
AUF IN DEN RING! (Gastspiel)
FR 17. MAI 2013 | Opernhaus
DAS RHEINGOLD
SA 18. MAI 2013 | Opernhaus
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
SO 19. MAI 2013 | Opernhaus
PARSIFAL
MO 20. MAI 2013 | Opernhaus
DER RING FÜR KINDER
DI 21. MAI 2013 | Musikalische Komödie
FESTAKT ZUM 200. GEBURTSTAG RICHARD WAGNERS
MI 22. MAI 2013 | Opernhaus
EIN LIEBESTRAUM (Ballett)
DO 23. MAI 2013 | Opernhaus
DIE FEEN
Fr 24. MAI 2013 | Opernhaus
RIENZI
SA 25. MAI 2013 | Opernhaus
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (konzertante Aufführung)
SO 26. MAI 2013 | Opernhaus
3

OPER
Mit zwei Premieren feiert die Oper Leipzig das Verdi-Jahr 2013. Anlässlich des 200. Geburtstags des großen italieni-
schen Verismo-Komponisten zeigen wir die Opernklassiker »Rigoletto« und »Nabucco«. Für die Inszenierungen
zeigen sich zum einen Anthony Pilavachi, der in Lübeck mit seiner Interpretation von Wagners »Ring des Nibe-
lungen« für durchweg positive Resonanz sorgte, und zum anderen Dietrich W. Hilsdorf verantwortlich. Letzterer
inszeniert im deutschsprachigen Raum erfolgreich Oper und Schauspiel und ist bereits zum vierten Mal an der
Oper Leipzig tätig.
Bevor die neuen Premieren zu sehen sein werden, wird die Spielzeit allerdings mit der Wiederaufnahme von »Ari-
adne auf Naxos« (Regie: Karoline Gruber) eröffnet. Damit baut Intendant und Generalmusikdirektor Prof. Ulf
Schirmer das Strauss-Repertoire der Oper Leipzig zum Jubiläum 2014 weiter aus.
Die restliche Spielzeit steht ganz im Zeichen Richard Wagners. Zum Festjahr konnte eine ganz besondere Koopera-
tion zwischen Leipzig und Bayreuth geschmiedet werden. Die Oper Leipzig wird das Frühwerk des Komponisten
zeigen, in dieser Spielzeit beginnend mit »Die Feen«. Die Inszenierung besorgt das für seine bunten Bildwelten
bekannte französische Duo Renaud Doucet und André Barbe. In der Bayreuther Frankenlandhalle wird »Das Lie-
besverbot« in der Regie von Aaron Stiehl gezeigt, welches in der Spielzeit 2013/2014 seine Leipziger Premiere
feiern wird. Komplettiert wird das Frühwerk durch die Wiederaufnahme der großen tragischen Oper »Rienzi,
der letzte der Tribunen« (Regie: Nicolas Joel).
Nachdem es in den letzten Spielzeiten einen konzertanten Vorgeschmack auf das große Weltdeutungsepos »Der
Ring des Nibelungen« gab, zeigt die Oper Leipzig nun den Vorabend zum Bühnenfestspiel »Das Rheingold« in
der szenischen Umsetzung von Rosamund Gilmore. Es ist der Auftakt zu einem neuen Leipziger »Ring«, der in den
nächsten Spielzeiten kontinuierlich fortgesetzt wird.
Vom 16. bis 26. Mai 2013 wird Richard Wagner schließlich mit einer Festwoche an der Oper Leipzig geehrt. Höhe-
punkt wird der Festakt zum 200. Geburtstag am 22. Mai sein. Neben Ehrengästen aus Kunst und Kultur wird
auch bundespolitische Prominenz erwartet.
LEIPZIGER BALLETT
Das Leipziger Ballett unter Ballettdirektor und Chefchoreograf Mario Schröder geht in die dritte Spielzeit und ist
in Leipzig als feste Größe angekommen. Mit der Reihe »Tanz in den Häusern der Stadt« und dem Welttanztag hat
die Company Impulse von Tanz, Bewegung und Rhythmus im Leipziger Stadtraum gesetzt. Auch in dieser Spiel-
zeit steht der gemeinsame Dialog im Zentrum des Arbeit Mario Schröders, ganz im Sinne des Mottos des Leipziger
Balletts: ERLEBEN – BEWEGEN – FLIEGEN.
Die neue Saison wird mit einer Ballettinszenierung für die ganze Familie eröffnet: Mario Schröder erzählt in »Eine
Weihnachtsgeschichte« den Dickens-Klassiker »A Christmas Carol« um den Geizkragen Scrooge in farbigen
und fantasievollen Bildern. Dabei setzt er die enge Zusammenarbeit mit den Bühnen- und Kostümbildnern Paul
Zoller und Andreas Auerbach fort.
Natürlich leistet auch das Leipziger Ballett seinen Beitrag zum Wagnerjahr 2013. Mario Schröder und seine
Schwester Silvana Schröder setzen im 3teiligen Ballettabend »Ein Liebestraum« die Musik Richard Wagners,
Gustav Mahlers und Magnus Lindbergs in Tanz. Erstmals für eine Ballettproduktion in Leipzig steht Intendant
und Generalmusikdirektor Prof. Ulf Schirmer am Pult des Gewandhausorchesters.
Auch die Produktion »Das Nibelungenlied« ist eine Hommage an den großen Leipziger Komponisten Richard
Wagner. Doch geht es Mario Schröder hier weniger um die Musik Wagners, als mehr um die eigene Auseinander-
setzung mit dem großen Mythos um den Fall der Burgunder und das Ende einer ganzen Weltordnung.
Die Reihe »Tanz in den Häusern der Stadt« wird an einem ganz besonderen Ort weitergeführt. Das ehemalige
Kino – heutiger Szenestandort – im Leipziger Süden, das UT Connewitz, öffnet seine Pforten für die Company des
Leipziger Balletts.
4

Ein besonderes Highlight der neuen Saison wird die Zusammenarbeit der Oper Leipzig mit dem Leipziger Ballett
beim diesjährigen Lichtfest sein. In der gemeinsamen Gestaltung wird eine künstlerische und ästhetische Ausein-
andersetzung mit der deutsch-deutschen Geschichte gezeigt.
UNSER ORCHESTER – DAS GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG
Das Gewandhausorchester ist das Orchester der Oper Leipzig. Das geschichtsträchtige Spitzenorchester ist damit
ein Garant für musikalische Kontinuität auf höchstem künstlerischen Niveau.
MUSIKALISCHE KOMÖDIE
Und noch ein Jubiläum: Das Haus Dreilinden, Heimstätte der Musikalischen Komödie, feiert 100jähriges Beste-
hen. Heute ist die MuKo das Leipziger Volkstheater mit Herz und eine sichere Bank, wenn es um die »heitere
Muse« geht. Neben der Staatsoperette in Dresden hat die Musikalische Komödie das einzige Spezialensemble für
Operette, Spieloper und Musical.
Mit einem Klassiker der großen Wiener Operette wird deshalb auch die neue Spielzeit begonnen: »Die Fleder-
maus« von Johann Strauß wird als heiter-frivoles Sittengemälde der Wiener Oberschicht von Oberspielleiter
Volker Vogel in Szene gesetzt. Der erste koordinierte Kapellmeister der Oper Leipzig, William Lacey, wird dabei
sein Debüt am Pult des Orchesters der Musikalischen Komödie geben.
Am 10. November wird der große Festakt »100 Jahre Musikalische Komödie« gefeiert. Freuen Sie sich auf eine
musikalische Zeitreise durch die »leichte Muse« mit Solisten, Chor, Ballett und Orchester der Musikalischen
Komödie.
Auch in dieser Spielzeit gibt es wieder eine deutschsprachige Erstaufführung. Das Musical »Lend me a Tenor!
(Otello darf nicht platzen)« hat am Londoner Westend große Erfolge gefeiert. Volker Vogel wird den Hit nun in
Leipzig auf die Bühne bringen. Nach »Der Graf von Monte Christo« ist es die zweite deutschsprachige Erstauffüh-
rung in Folge am Haus Dreilinden.
Neben der Wiener Operette darf natürlich das Berliner Gegenstück nicht fehlen. Mit Paul Linckes »Frau Luna«
findet ein wahrer Ohrwurmgarant den Weg auf die Bühne. Reisen Sie mit dem Ensemble der Musikalischen Komö-
die zu den »Schlössern, die im Monde liegen«, schnuppern Sie die »Berliner Luft« und vor allem: »Lasst den Kopf
nicht hängen«!
EDUCATION
Die Abteilung Education fühlt sich der kulturellen Teilhabe aller Altersgruppen und sozialer Schichten verpflich-
tet. In über 300 Einführungen, Nachgesprächen, Workshops und Projektstunden führen unsere Theaterpädago-
gen junges Publikum altersgerecht an Oper, Operette, Musical und Ballett heran. Dies geschieht in enger Abstim-
mung mit den über 600 Schulen in und um Leipzig, zu denen wir in Kontakt stehen. Ziel ist eine spielerische
Annäherung an Musik und Theater.
Trotz anhaltender Spardiskussionen ist es uns gelungen, mit »Pinocchio«, »Der Ring für Kinder« und »Das
Tagebuch der Anne Frank« drei Neuproduktionen für unser junges Publikum in unseren Spielplan aufnehmen
zu können. »Das Tagebuch der Anne Frank« ist als mobile Produktion für Schulen geplant und begründet die neue
Reihe »Oper im Klassenzimmer«.
Darüber hinaus konnten wir passend zum Wagner-Jubiläum den Kostümwettbewerb der Bayreuther Festspiele
nach Leipzig holen. Schulklassen aus ganz Leipzig können sich darum bewerben, das Kostümbild für die Kinder-
produktion der Bayreuther Festspiele zu gestalten. Alle weiteren Informationen entnehmen Sie bitte dem musik-
5

theater-pädagogischen Begleitmaterial für Grundschulen bzw. Mittelschulen, Gymnasien und Berufsschulen.
Neben der Zusammenarbeit mit den Kindergärten, Horten und Schulen bieten wir ein umfangreiches Programm für
Familien an. Dabei sind die Familienvorstellungen und Familientage besonders hervorzuheben. Zu allen Familien-
vorstellungen findet eine altersspezifische Einführung statt. An den Familientagen können sich die Familien auf
Entdeckungsreise durch das Opernhaus begeben. In kleineren Formaten »Oper gespielt – Oper erzählt« können
die Kinder mit ihren Eltern selbst aktiv werden. Alle weiteren Informationen entnehmen Sie bitte unserer Bro-
schüre »Vorhang auf! Musik – Theater – Familie«.
Darüber hinaus erhalten über 180 Kinder und Jugendliche eine umfassende szenisch-musikalische Förderung in
unserem Kinder- und Jugendchor.
Neu in der Abteilung Education ist die Theaterpädagogin Christina Geißler. Sie hat ein Studium in Sozialpäda-
gogik und Theaterpädagogik absolviert und war in dieser Funktion bereits an den Theatern Schwerin und Augs-
burg engagiert.
FÜR FAMILIEN, KINDER UND JUGENDLICHE IM REPERTOIRE
EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE
PINOCCHIO
DER RING FÜR KINDER
DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK
HÄNSEL UND GRETEL
CINDERELLA
ASCHENPUTTEL
DER ZAUBERER VON OSS
PETER UND DER WOLF
6

PREMIEREN
WIEDERAUFNAHMEN
REPERTOIRE
⁄ — SPIELZEIT 2012.2013

PREMIEREN OPER
RIGOLETTO Giuseppe Verdi
OPER IN DREI AKTEN | TEXT VON FRANCESCO MARIA PIAVE NACH DEM VERSDRAMA »LE ROI S’AMUSE« (1832) VON VICTOR HUGO
IN ORIGINALSPRACHE. MIT DEUTSCHEN ÜBERTITELN
Der Regisseur des gefeierten Lübecker »Ring des Nibelungen«, Anthony Pilavachi, inszeniert im Verdi-Jahr
das Intrigenspiel um den Hofnarren Rigoletto, dem seine Doppelexistenz am dekadenten Hof zu Mantua zum
Verhängnis wird.
MUSIKALISCHE LEITUNG Matthias Foremny | INSZENIERUNG Anthony Pilavachi | BÜHNE, KOSTÜME Tatjana Ivschina
HERRENCHOR DER OPER LEIPZIG | GEWANDHAUSORCHESTER
PREMIERE 13. OKTOBER 2012, OPERNHAUS
DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK Grigori Frid
MONO-OPER NACH TEXTEN AUS DEM TAGEBUCH DER ANNE FRANK
OPER IM KLASSENZIMMER
Seit seinem erstmaligen Erscheinen 1948 wurde Anne Franks Tagebuch in 55 Sprachen übersetzt, mehrere
Adaptionen für Theater und Film entstanden. Grigori Frid fasste zentrale Stellen des Tagebuches zu 21 atmo-
sphärisch dichten Episoden zusammen und komponierte dazu eine von tiefem Mitempfinden durchdrungene
Musik.
MUSIKALISCHE LEITUNG BO PRICE | INSZENIERUNG ANNA EVANS
PREMIERE 17. OKTOBER 2012, KELLERTHEATER
MOBILE AUFFÜHRUNGEN IN SCHULEN MÖGLICH
NABUCCO Giuseppe Verdi
OPER IN VIER TEILEN | TEXT VON TEMISTOCLE SOLERA
IN ORIGINALSPRACHE. MIT DEUTSCHEN ÜBERTITELN
Große Gefühle wie Liebe, Eifersucht, Hass und Wahnsinn hat Verdi in diesem Werk mit beeindruckender Genauigkeit
und mitreißender musikalischer Kraft gestaltet. Die dramatische Geschichte wird Dietrich W. Hilsdorf inszenieren, der
damit zum vierten Mal an der Oper Leipzig arbeitet.
MUSIKALISCHE LEITUNG Anthony Bramall | INSZENIERUNG Dietrich W. Hilsdorf
CHOR UND ZUSATZCHOR DER OPER LEIPZIG | GEWANDHAUSORCHESTER
PREMIERE 06. JANUAR 2013, OPERNHAUS
DIE FEEN Richard Wagner
ROMANTISCHE OPER IN DREI AKTEN | TEXT VOM KOMPONISTEN
IN KOOPERATION MIT DEN BAYREUTHER FESTSPIELEN, BF MEDIEN GMBH
Mit einem selten gespielten Jugendwerk Richard Wagners eröffnet Intendant und Generalmusikdirektor Prof. Ulf
Schirmer zusammen mit dem kanadischen Regieteam Barbe & Doucet die Feierlichkeiten zum Jubiläumsjahr des Komponisten.
MUSIKALISCHE LEITUNG Ulf Schirmer | INSZENIERUNG Renaud Doucet | BÜHNE, KOSTÜME André Barbe
CHOR DER OPER LEIPZIG | GEWANDHAUSORCHESTER
PREMIERE 16. FEBRUAR 2013, OPERNHAUS
2

PINOCCHIO Pierangelo Valtinoni
OPER IN ZWEI AKTEN | TEXT VON PAOLO MADRON UNTER MITARBEIT VON JETSKE MIJNSSEN NACH »DIE ABENTEUER DES PINOCCHIO« VON CARLO COLLODI
DEUTSCHE FASSUNG VON HANNA FRANCESCONI
Die Mischung aus Filmmusik und großer romantischer Kinderoper a la Humperdinck machen »Pinocchio« zu einem
märchenhaft fantastischen Opernerlebnis für die ganze Familie!
MUSIKALISCHE LEITUNG Matthias Foremny | INSZENIERUNG Gundula Nowack | GEWANDHAUSORCHESTER
PREMIERE 16. MÄRZ 2013, OPERNHAUS
DAS RHEINGOLD Richard Wagner
VORABEND ZUM BÜHNENFESTSPIEL »DER RING DES NIBELUNGEN« | TEXT VOM KOMPONISTEN
Zum Wagnerjahr schmiedet die Oper einen neuen Leipziger »Ring«. Die Regisseurin und Choreografin Rosamund
Gilmore lässt das Epos um Macht, Liebe und Entsagung auf der Bühne lebendig werden und erzählt die Geschichte vom
Scheitern der Götter eindringlich und bildgewaltig.
MUSIKALISCHE LEITUNG Ulf Schirmer | INSZENIERUNG Rosamund Gilmore | GEWANDHAUSORCHESTER
PREMIERE 04. MAI 2013, OPERNHAUS
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Richard Wagner
ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN | TEXT VOM KOMPONISTEN | KONZERTANTE AUFFÜHRUNG
Die Oper Leipzig präsentiert Wagners romantische Oper in Starbesetzung. In der Titelpartie ist Thomas J. Mayer zu
erleben. Die Partie der Senta wird gesungen von Christiane Libor, neuer Star am Wagner-Himmel. In der Partie des Erik
gibt es ein Wiedersehen mit Wagner-Tenor Burkhard Fritz.
MUSIKALISCHE LEITUNG Anthony Bramall | CHOR UND EXTRACHOR DER OPER LEIPZIG
GEWANDHAUSORCHESTER
KONZERTANTE AUFFÜHRUNG 26. MAI 2013, OPERNHAUS
WIEDERAUFNAHMEN OPER
ARIADNE AUF NAXOS Richard Strauss
RIENZI Richard Wagner
REPERTOIRE OPER
TOSCA Giacomo Puccini
DIE ZAUBERFLÖTE Wolfgang Amadeus Mozart
DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN Leoš Janáček
DER BARBIER VON SEVILLA Gioacchino Rossini
MACBETH Giuseppe Verdi
3

AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY Kurt Weill / Bertolt Brecht
HÄNSEL UND GRETEL Engelbert Humperdinck
LA BOHÈME Giacomo Puccini
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Richard Wagner
COSÌ FAN TUTTE Wolfgang Amadeus Mozart
PARSIFAL Richard Wagner
PREMIEREN LEIPZIGER BALLETT
EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE Mario Schröder
EIN BALLETTABEND VON MARIO SCHRÖDER NACH »A CHRISTMAS CAROL« VON CHARLES DICKENS
MUSIK VON VON EDWARD ELGAR, FRANK BRIDGE, ENGELBERT HUMPERDINCK, CLAUDE DEBUSSY, MAURICE RAVEL, EDWARD GRIEG, LUIGI DALLAPICCOLA,
ARNOLD SCHÖNBERG
Ballettdirektor und Chefchoreograf Mario Schroder bringt Charles Dickens‘ berühmtes Weihnachtsmärchen von der
Wandlung des Geizkragens Scrooge zum warmherzigen Wohltäter in farbigen und fantasievollen Bildern auf die Bühne,
die den Ballettabend zu einem Erlebnis für die ganze Familie machen.
MUSIKALISCHE LEITUNG William Lacey | CHOREOGRAFIE Mario Schröder | LEIPZIGER BALLETT | GEWANDHAUSORCHESTER
PREMIERE 17. NOVEMBER 2012, OPERNHAUS
EIN LIEBESTRAUM Mario Schröder und Silvana Schröder
3TEILIGER BALLETTABEND VON MARIO SCHRÖDER UND SILVANA SCHRÖDER
MIT MUSIK VON RICHARD WAGNER, GUSTAV MAHLER UND MAGNUS LINDBERG
Die Choreografen erzählen die Geschichte eines (Liebes)Rausches, der sich verkehrt in taumelnde Unsicherheit,
gefolgt von Wanderjahren auf der Suche nach Utopia. Der Ballettabend ist eine Auseinandersetzung des Leipziger
Balletts mit dem Schaffen von Richard Wagner im Wagnerjahr 2013.
MUSIKALISCHE LEITUNG Ulf Schirmer / William Lacey | CHOREOGRAFIE Mario Schröder, Silvana Schröder
LEIPZIGER BALLETT | GEWANDHAUSORCHESTER
PREMIERE 12. APRIL 2013, OPERNHAUS
DAS NIBELUNGENLIED Mario Schröder
BALLETT VON MARIO SCHRÖDER | MUSIK VON MOGWAI, BRANCA O’DEATH U.A.
Zusammen mit der Autorin und Regisseurin Beate Andres sowie den Bühnenbildnern Andreas Auerbach und Paul
Zoller entwirft Mario Schröder einen szenischen Bogen, der die Geschichte vom Fall der Burgunder dorthin zurückbringt,
woher sie kam, bevor sie Dichtung wurde: in die Welt der körperlich-sinnlichen Erfahrung.
CHOREOGRAFIE Mario Schröder | LEIPZIGER BALLETT
PREMIERE 14. JUNI 2013, OPERNHAUS
4

REPERTOIRE LEIPZIGER BALLETT
MÖRDERBALLADEN Mario Schröder / Musik: Nick Cave
HERZBRENNEN Uwe Scholz, Mario Schröder / Musik: Béla Bartók / Sergej Rachmaninow / Carl Orff
JIM MORRISON Mario Schröder / Musik: The Doors
CHAPLIN Mario Schröder / Musik: Charlie Chaplin / Benjamin Britten / Richard Wagner u.a.
CINDERELLA Meryl Tankard / Musik: Sergej Prokofjew
PREMIEREN MUSIKALISCHE KOMÖDIE
DIE FLEDERMAUS Johann Strauß
OPERETTE IN DREI AKTEN | TEXT VON CARL HAFFNER UND RICHARD GENÉE
Jeder Takt des Meisterwerkes versprüht Lebenslust, hinter deren Fassade sich Abgründiges verbirgt. Johann Strauß
hüllt das Geschehen auf magische Weise in einen Schleier betörender Musik, welche die Wahrheit ausspricht, ohne
zu verletzen und welche schmeichelt, ohne zu lügen.
MUSIKALISCHE LEITUNG William Lacey | INSZENIERUNG Volker Vogel
CHOR, BALLETT UND ORCHESTER DER MUSIKALISCHEN KOMÖDIE
PREMIERE 06. OKTOBER 2012, MUSIKALISCHE KOMÖDIE
100 JAHRE MUSIKALISCHE KOMÖDIE
FESTAKT ZUM 100JÄHRIGEN JUBILÄUM DER EINWEIHUNG DER SPIELSTÄTTE IM HAUS DREILINDEN
Der Gebäudekomplex mit Theater und angrenzenden Wohnhäusern nach Plänen des Architekten Otto Gerstenberger
war bei seiner Einweihung 1912 ein viel bewunderter Bau. Das Ensemble der Musikalischen Komödie feiert
seine künstlerische Heimat mit einer Zeitreise durch ein Jahrhundert »leichte Muse« im Haus Dreilinden.
MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Diederich
SOLISTEN, CHOR, BALLETT UND ORCHESTER DER MUSIKALISCHEN KOMÖDIE
FESTAKT 10. NOVEMBER 2012, MUSIKALISCHE KOMÖDIE
DER RING FÜR KINDER Richard Wagner
»DER RING DES NIBELUNGEN« | FASSUNG FÜR KINDER VON HARTMUT KEIL UND MAXIMILIAN VON MAYENBURG
MUSIKALISCHE BEARBEITUNG VON SASKIA BLADT
Der »Ring des Nibelungen« begeisterte bereits bei den Bayreuther Festspielen eine große Schar von »Jungwagnerianern«.
Jetzt ist eine Fassung des »Ring für Kinder« an der Musikalischen Komödie zu sehen und erzählt das
Märchen von Göttern, Zwergen und Riesen, Rittern und holden Damen altersgerecht und unterhaltsam.
MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Diederich | INSZENIERUNG Jasmin Solfaghari
ORCHESTER DER MUSIKALISCHEN KOMÖDIE
PREMIERE 19. JANUAR 2013, MUSIKALISCHE KOMÖDIE
5

LEND ME A TENOR ! (OTELLO DARF NICHT PLATZEN) Peter Sham / Brad Carroll
DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG | BUCH UND GESANGSTEXTE VON PETER SHAM | MUSIK VON BRAD CARROLL
NACH DER KOMÖDIE VON KEN LUDWIG | DEUTSCH VON ROMAN HINZE
Volker Vogel, Oberspielleiter der Musikalischen Komödie. zeigt passend zum Verdi-Jahr eine Persiflage auf den
Opernbetrieb nach Ken Ludwigs legendärem Boulevard-Klassiker »Otello darf nicht platzen«. Nach dem Musicalerfolg
»Der Graf von Monte Christo« die zweite deutschsprachige Erstaufführung im Haus Dreilinden in Folge.
MUSIKALISCHE LEITUNG Roland Seiffarth | INSZENIERUNG Volker Vogel
CHOR, BALLETT UND ORCHESTER DER MUSIKALISCHEN KOMÖDIE
PREMIERE 09. MÄRZ 2013, MUSIKALISCHE KOMÖDIE
FRAU LUNA Paul Lincke
OPERETTE IN ZWEI AKTEN | TEXT VON HEINRICH BOLTEN-BAECKERS
Paul Linckes »Frau Luna« hält sich seit über 100 Jahren auf den Theaterspielplänen. Pralle Berliner Typen, viel Witz
und Fantasie sowie eingängige Musiknummern machen ihren Erfolg aus. Reisen Sie mit dem Ensemble der Musikalischen
Komödie zu den »Schlössern, die im Monde liegen«, schnuppern Sie die »Berliner Luft« und vor allem:
»Lasst den Kopf nicht hängen«!
MUSIKALISCHE LEITUNG Stefan Diederich | INSZENIERUNG Dominik Wilgenbus
CHOR, BALLETT UND ORCHESTER DER MUSIKALISCHEN KOMÖDIE
PREMIERE 01. JUNI 2013, MUSIKALISCHE KOMÖDIE
WIEDERAUFNAHMEN MUSIKALISCHE KOMÖDIE
DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN Emmerich Kálmán
RICHARD O‘BRIEN‘S THE ROCKY HORROR SHOW
CRAZY FOR YOU © Das neue Gershwin ©-Musical
REPERTOIRE MUSIKALISCHE KOMÖDIE
PETER UND DER WOLF Sergej Prokofjew
ASCHENPUTTEL Johann Strauß
MY FAIR LADY Alan Jay Lerner / Frederick Loewe
DER GRAF VON MONTE CHRISTO Frank Wildhorn
DER ZAUBERER VON OSS L. Frank Baum / E. Y. Harburg / Harold Arlen
DER ZIGEUNERBARON Johann Strauß
DER WILDSCHÜTZ Albert Lortzing
DER ZAREWITSCH Franz Lehár
DAS FÜRSTENKIND (Operette anders!) Franz Lehár
NEUJAHRSKONZERT Abschlusskonzert Operettenworkshop
6

BIOGRAFIEN
⁄ — SPIELZEIT 2012.2013

BIOGRAFIEN OPER
ENSEMBLE
JEAN BROEKHUIZEN, KATHRIN GÖRING, CLAUDIA HUCKLE, SANDRA JANKE *, VIKTORIJA KAMINSKAITE, KARIN LOVELIUS,
JENNIFER PORTO, MARIKA SCHÖNBERG, OLENA TOKAR, EUN YEE YOU // MATTHEW ANCHEL, RANDALL BILLS*, KEITH BOLDT,
MILCHO BOROVINOV, TIMOTHY FALLON, DAN KARLSTRÖM, JÜRGEN KURTH, JONATHAN MICHIE*, JAMES MOELLENHOFF,
MARTIN PETZOLD, TUOMAS PURSIO
* Neu im Ensemble ab 2012/13
NEU IM ENSEMBLE
SANDRA JANKE (Mezzosopran), geboren in Speyer. Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Gastengagements
u. a. an der Staatsoper Hannover, am Stadttheater Hildesheim und am Staatstheater Kassel. 2010 - 12 Mitglied
des internationalen Opernstudios der Oper Köln. In der Spielzeit 2012 / 13 Ensemblemitglied der Oper Leipzig mit Partien
wie Hänsel in »Hänsel und Gretel«, Dritte Dame in »Die Zauberflöte«, Flosshilde in »Rheingold« und Prinz Orlovsky in
»Die Fledermaus« in der Musikalischen Komödie.
RANDALL BILLS (Tenor), Studium an der University of Southern California (Los Angeles) in den Fächern Gesang, Klavier und
Jazzgesang. Debüt beim Tanglewood Music Festival als Lysander (»Midsummernight’s Dream«). In der Spielzeit 2006 / 07
Stipendium an der Bayerischen Staatsoper München. Daraufhin Festengagements am Mainfrankentheater Würzburg sowie
am Theater Bremen. Weitere Engagements an der Santa Fe Opera, am Deutschen Nationaltheater Weimar sowie an der
Oper Bonn. Liederabende und Konzerte in den USA, Asien und Europa. Ab 2012 / 13 Ensemblemitglied an der Oper Leipzig
mit Partien wie Tamino in »Die Zauberflöte«, Almaviva in »Der Barbier von Sevilla«, Ferrando in »Così fan tutte«, Froh in
»Das Rheingold«.
JONATHAN MICHIE (Bariton), Studium an der Eastman School of Music, Rochester. Erste Auftritte im Off-Broadway. Gewinner
zahlreicher Wettbewerbe. Regelmäßiger Gast an der Santa Fee Opera und der Floria Grand Opera, Debüt an der Los
Angeles Opera. Europa-Debüt bei der Slowenischen Philharmonie. Ab der Spielzeit 2012 / 13 festes Ensemblemitglied an
der Oper Leipzig mit Partien wie Papageno, Figaro, Guglielmo in »Così fan tutte«, Harlekin in »Ariadne«, Schaunard in »La
Bohème«, Bill in »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« und der Baritonpartie im Ballettabend »Ein Liebestraum«.
GÄSTE
GUN-BRIT BARKMIN, JULIA BAUER, LIOBA BRAUN, ANAT EDRI, ANNEMARIE KREMER, CHRISTIANE LIBOR, CAROLIN MASUR,
CHARIKLIA MAVROPOULOU, AMARILLI NIZZA, NICOLE PICCOLOMINI, ANNALISA RASPAGLIOSI, NILI RIEMER, VIKTORIA YASTREBOVA //
BERNHARD BERCHTOLD, ARNOLD BEZYUEN, DANIEL BRENNA, WOLFGANG BRENDEL, STEPHAN BRONK, LEONARDO CAPALBO,
DEVID CECCONI, IGOR DURLOVSKI, PETERIS EGLITIS, CHRISTIAN ELSNER, ADRIAN ERÖD, MARCO DI FELICE, BURKHARD FRITZ,
MARTIN GANTNER, ANOOSHAH GOLESORKHI, DIETRICH HENSCHEL, DANIEL KIRCH, STEPHAN KLEMM, ARUTJUN KOTCHINIAN, MI-
CHAEL KRAUS, JÜRGEN LINN, GUY MANNHEIM, MARKUS MARQUARDT, MILKO MILEV, THOMAS J. MAYER, TOMAS MÖWES,
THOMAS MOHR, ZOLTÁN NAGY, THOMAS OERTEL-GORMANNS, GUSTAVO PORTA, TOMMASO RANDAZZO, GASTON RIVERO,
JAN-HENDRIK ROOTERING, DETLEF ROTH, CARSTEN SABROWSKI, ROLAND SCHUBERT, MORGAN SMITH, DONATO DI STEFANO,
TORSTEN SÜRING, CARLO VENTRE, STEFAN VINKE, VITTORIO VITELLI, VOLKER VOGEL, SEBASTIAN WARTIG
FRIEDHELM EBERLE, BERT FRANZKE (Schauspieler)
2

DIRIGENTEN
ULF SCHIRMER Generalmusikdirektor | ANTHONY BRAMALL Stellv. Generalmusikdirektor
WILLIAM LACEY Erster koordinierter Kapellmeister | MATTHIAS FOREMNY Erster ständiger Gastdirigent
BIOGRAFIEN DER DIRIGENTEN (PREMIEREN)
ULF SCHIRMER geboren in Eschenhausen bei Bremen, studierte am dortigen Konservatorium sowie an der Musikhochschule
in Hamburg bei György Ligeti, Christoph von Dohnányi und Horst Stein. Er war Assistent von Lorin Maazel und Hausdirigent
an der Wiener Staatsoper, wo er u. a. Premieren von Berios »Un Re in ascolto«, »Erwartung«, »Raimonda« und
»Die Entführung aus dem Serail« leitete. 1988 bis 1991 Generalmusikdirektor in Wiesbaden und Künstlerischer Direktor
für die Symphoniekonzerte am Hessischen Staatstheater. Ab 1991 Resident-Dirigent an der Staatsoper Wien, in den darauf
folgenden Jahren auch als Konsulent beratend für die Wiener Staatsoper tätig. Von 1995 bis 1998 Wechsel als Chefdirigent
zum Dänischen Radio-Sinfonie-Orchester in Kopenhagen. 2000 wurde Ulf Schirmer zum Professor für musikalische
Analyse und Musikdramaturgie an die Hochschule für Musik und Theater Hamburg berufen. Seit 2006/07 ist Ulf Schirmer
künstlerischer Leiter des Münchner Rundfunkorchesters, im Mai 2011 verlängerte er seinen Vertrag bis 2017. Im Rahmen
seiner Konzerttätigkeit arbeitete er außerdem mit den Wiener und den Berliner Philharmonikern, den Wiener und den
Bamberger Symphonikern, der Staatskapelle Dresden und dem Orchestre de la Suisse Romande zusammen. Zahlreiche
Engagements bei den Bregenzer und den Salzburger Festspielen, an der Staatsoper Wien, der Grazer Oper, der Deutschen
Oper Berlin, der Pariser Opéra Bastille, der Mailänder Scala, in Tokio, Genf und Israel. Große Erfolge mit »Der Rosenkavalier«,
»Salome«, »Die Frau ohne Schatten«, »La Bohème«, »Nabucco«, »Fidelio«, »Der fliegende Holländer«, »Der Ring des
Nibelungen«, »Parsifal«, »Le nozze di Figaro«, »Die Fledermaus«, »Griechische Passion«, »Lulu«, »Die Vögel« sowie mit
der Uraufführung »Tod und Teufel« von Gerd Kühr. An der Wiener Staatsoper »La Bohème« und »Der fliegende Holländer«.
An der Oper Leipzig 2005 / 06 Einstudierung »Parsifal«. Generalmusikdirektor der Oper Leipzig seit 2009/10. Hier:
»Carmen«, »Hänsel und Gretel«, »La Bohème«, »Lohengrin«, »Das Rheingold«, »Die Zauberflöte«, 2010/11 Neueinstudierung
von »Hänsel und Gretel«, »Elektra« und »Die Walküre«. Ab der Spielzeit 2011/12 Intendant und weiterhin Generalmusikdirektor
der Oper Leipzig mit Neueinstudierungen »Siegfried«, »Macbeth«, »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny«
sowie Chorkonzert und Familienkonzert zum Saisonabschluss, außerdem »Rosenkavalier« (Wiederaufnahme) und
»Die Meistersinger von Nürnberg« (Repertoire). In der Spielzeit 2012/13 Einstudierungen »Die Feen« in der Kooperation
mit den Bayreuther Festspielen (BF Medien), »Das Rheingold«, des Ballettabends »Ein Liebestraum« und der Wiederaufnahme
»Ariadne auf Naxos«.
ANTHONY BRAMALL Gesangsstudium an der Guildhall School of Music and Drama in London. Aufbaustudium im Dirigieren
bei Maestro Vilem Tausky. Parallel dazu musikalischer Leiter des Southend Symphony Orchestra und des New Westminster
Chorus. 1981 Assistent des Generalmusikdirektors des Stadttheaters Pforzheim. 1984 Auszeichnung im Rahmen des III.
Internationalen Hans-Swarowsky-Dirigentenwettbewerbs Wien mit dem Sonderpreis für die Interpretation von Musik des
20. Jahrhunderts. 1987 Debüt mit dem Wiener Kammerorchester im Konzerthaus Wien. 1989 Erster Kapellmeister am Landestheater
Coburg. 1990 Kapellmeister und später erster Kapellmeister der Niedersächsischen Staatsoper Hannover. Enge
Zusammenarbeit mit dem Radiosinfonieorchester des NDR in Hannover. 1995 Generalmusikdirektor an den Vereinigten
Städtischen Bühnen Krefeld-Mönchengladbach. 2002 bis 2008 Generalmusikdirektor des Badischen Staatstheaters Karlsruhe.
Seit Oktober 2008 Professor der Dirigierklasse für Musiktheater an der Musikhochschule Franz Liszt Weimar. Gastengagements
u. a. an der Bayerischen Staatsoper München, der Semperoper Dresden (u. a. die Musikalische Leitung der Neuproduktionen
»La Cenerentola« und »Madama Butterfly«), der Staatsoper Hannover, dem Staatstheater am Gärtnerplatz
München, beim RIAS-Rundfunkorchester Berlin, in Göteborg, Bonn, Darmstadt, Dresden, Düsseldorf, Hannover, Karlsruhe,
Wiesbaden, Bratislava, Bukarest, Posen sowie am Teatro Lirico in Cagliari, beim Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra
Japan, in Mexico City und den USA. Zahlreiche Einspielungen, u. a. mit der Slowakischen Philharmonie und dem Slowakischen
Rundfunkorchester sowie mit dem RIAS-Orchester Berlin. An der Oper Leipzig 2010/11 musikalische Leitung
»Carmina Burana / A Dharma at Big Sur«. Fest an der Oper Leipzig ab 2011/12 mit den Neueinstudierungen »Tosca«, »Mozart
hätte gelacht … (Salieri auch)«, »Herzbrennen« (3teiliger Ballettabend); Repertoirewerke »Der Türke in Italien«, »Così
fan tutte«, »Alkestis«, »Carmina Burana / A Dharma at Big Sur« u. a. Ab 2012 / 13 stellvertretender Generalmusikdirektor
mit Einstudierungen von »Nabucco«, der konzertanten Aufführung von »Der fliegende Holländer« innerhalb der Wagner-
Festwoche und des Gala-Konzerts mit Olga Peretyatko sowie zahlreichen Repertoirevorstellungen.
WILLIAM LACEY geboren in London. Ausbildung am King’s College in Cambridge sowie in Venedig und Salzburg. Darüber
hinaus intensive Studien bei György Kurtág, Alfred Brendel, David Parry und Gustav Kuhn. Opernengagements in Europa
waren »Hoffmanns Erzählungen« und »Nabucco« an der Nationale Rijksopera Amsterdam, »La vida breve« und »Il prigi-
3

onero« an der Griechischen Nationaloper Athen, »Fidelio«, »Don Giovanni« und »Idomeneo« an der Birmingham Opera
Company und Chabriers »Le roi malgre lui« mit dem Orchestre de Paris an der Opéra Comique. In den USA dirigierte er
an der Los Angeles Opera »Tamerlano«, an der Houston Grand Opera »L’incoronazione di poppea«, »Xerxes« und »Die
Entführung aus dem Serail«, an der San Francisco Opera »Aida«, »La Bohème«, »L’elisir d’amore«, »Semele«, »Die Zauberflöte«
und »Die Zarenbraut«, an der Canadian Opera Company »Don Giovanni«, an der Santa Fe Opera »Die Zauberflöte« und
»Così fan tutte«, an der Washington National Opera »Tamerlano« und der New York City Opera »Flavio«. Er arbeitet mit
Sängerinnen und Sängern wie Natalie Dessay, Anna Netrebko, Susan Graham, Frederica von Stade, Dmitri Hvorostovsky,
Olga Borodina, David Daniels und Placido Domingo zusammen. Erster koordinierter Kapellmeister an der Oper Leipzig ab
der Spielzeit 2010 /11. Hier »Der Barbier von Sevilla«, »Die Zauberflöte«, »La Traviata«, »La Rondine«, »Hänsel und Gretel«
und »Chaplin«. Unter seiner Leitung 2011 / 12 Neueinstudierung »Cinderella« (Ballett-Premiere), »Die Liebe zu drei Orangen«
(Wiederaufnahme), »Die Große Messe« (Repertoire). 2012/13 Einstudierung des Ballettabends »Eine Weihnachtsgeschichte«
und »Die Fledermaus« in der Musikalischen Komödie, Dirigate von »Der Barbier von Sevilla«, »Die Zauberflöte«,
»Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny«, »La Bohème«, »Chaplin«, »Ein Liebestraum« und »Cinderella«.
MATTHIAS FOREMNY geboren in Münster, gewann 1995 während seiner Studien in Detmold und Wien den Internationalen
Dirigentenwettbewerb »Prager Frühling«. 1997 Berlin-Debüt mit dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin. Erster Kapellmeister
am Landestheater Detmold, ab 2000 als erster Kapellmeister an der Komischen Oper Berlin, dort u. a. Brittens
»Turn of the Screw« (Bayerischer Theaterpreis) und Ligetis »Le grand macabre«. 2002 Auszeichnung vom Deutschen
Musikrat als Preisträger des Dirigentenforums. Seit 2003 GMD und Operndirektor am Mecklenburgischen Staatstheater
Schwerin. Konzerte u. a. mit der Staatskapelle Dresden, dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, der Dresdener Philharmonie,
dem WDR Rundfunksinfonieorchester, den Stuttgarter Philharmonikern und dem Stuttgarter Kammerorchester,
der Staatskapelle Weimar, dem Musikkollegium Winterthur und den Nürnberger Philharmonikern sowie Orchestern in
Deutschland, Norwegen, Italien und Tschechien. Mit dem Rundfunksinfonieorchester Berlin, dem SWR-Sinfonieorchester,
dem MDR Sinfonieorchester und dem Finnish Radio Symphony Orchestra Helsinki auch Rundfunkproduktionen. Seit
2004 regelmäßige Gasttätigkeit an der Deutschen Oper Berlin (2009 »Die Zauberflöte«, 2010 »Tosca« und »Don Giovanni«).
2008 übernahm er die Leitung des Bundesjugendorchesters für die Sommerarbeitsphase mit anschließender Tournee
nach Österreich und Italien. An der Oper Leipzig dirigierte er 2010 zwei Vorstellungen von Wagners »Rienzi«. 2010/11
Einstudierung von »Carmina Burana /A Dharma at Big Sur«. Ab 2011/12 Erster ständiger Gastdirigent mit der Neueinstudierung
von »Das schlaue Füchslein«, musikalische Leitung »Macbeth«, außerdem Leitung der Repertoirewerke »Eugen
Onegin«, »La Bohème«, »Die Zauberflöte«. 2012/13 Einstudierungen von »Rigoletto«, »Pinocchio«, der Wiederaufnahme
von »Rienzi« sowie zahlreichen Repertoirevorstellungen.
REGISSEURE
ROLAND AESCHLIMANN, LOTTE DE BEER, JOCHEN BIGANZOLI, RENAUD DOUCET, MICHIEL DIJKEMA, BIRGIT ECKENWEBER,
ANNA EVANS, ROSAMUND GILMORE, KAROLINE GRUBER, CLAUS GUTH, DIETRICH W. HILSDORF, NICOLAS JOEL, PETER KONWITSCHNY,
GUNDULA NOWACK, RALF NÜRNBERGER, ANTHONY PILAVACHI, KERSTIN POLENSKE
BIOGRAFIEN DER REGISSEURE (PREMIEREN)
ANTHONY PILAVACHI geboren auf Zypern. Irischer Staatsbürger. Stipendiat der Foundation Princess Grace of Monaco.
1986 - 95 Spielleiter an der Bonner, anschließend an der Kölner Oper. Seitdem international tätiger Regisseur mit fast 60
Inszenierungen, u. a. in Berlin (Komische Oper und Deutsche Oper), an der Houston Grand Opera, am Theater Gallen, am
Grand Théâtre de Bordeaux, bei den Dresdner Musikfestspielen, den Händel-Festspielen Halle, bei der Expo 2000 Hannover,
am Theater Lübeck und am Landestheater Linz. 2004 Uraufführung von Verdis rekonstruierter Fassung von »Gustavo III.«
in Göteborg und Darmstadt. Mehrfache Auszeichnungen, u. a. in der Kategorie »Beste / r Inszenierung / Regisseur« für »Zar
und Zimmermann« von Lortzing in Bremen (2006). 2007 - 2010 Inszenierung von Wagners »Ring«-Tetralogie am Theater
Lübeck. Zuletzt »Parsifal« am Theater Lübeck. An der Oper Leipzig 2012 / 13: Inszenierung »Rigoletto«.
ANNA EVANS geboren in Hockessin, Delaware. Studium am University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Abschluss
mit dem Bachelor im Fach Gesang. Weitere Studien an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. James Wagner sowie
an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Prof. Carol Richardson. Meisterkurse bei Kathleen Battle, Dick
Jones, Margot Garrett, Sylvia Greenberg, Helen Donath und Elly Ameling. Erste Auftritte mit Partien wie Fortuna (»L’ incoronazione
di Poppea« von Monteverdi), Angélique (»Angélique« von Ibert), Carolina (»Die heimliche Ehe« von Cimarosa),
4

Satirino (»La Calisto« von Cavalli), und Despina (»Così fan tutte« von Mozart). Auftritte als Konzertsängerin beim Braunschweig
Classix Festival und beim Brahms Festival. 2007 Konzert mit den Berliner Symphoniker unter Christoph Hagel im
historischen Bode-Museum in Berlin. Weitere Engagements am Theater für Niedersachsen (Hildesheim) und am Theater
Kiel. Seit der Spielzeit 2011/12 Regieassistentin an der Musikalischen Komödie Leipzig. An der Oper Leipzig 2012 / 13:
Inszenierung »Das Tagebuch der Anne Frank«.
DIETRICH W. HILSDORF studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt / Main Schauspiel.
Danach Regieassistenzen, u. a. bei Hans Neuenfels. Seit 1978 über hundert Inszenierungen in den Sparten Schauspiel, Oper
und Musical, u. a. in Dort mund, Wiesbaden, Meiningen, Gelsenkirchen, Essen, Stuttgart, Frankfurt / Main, Düssel dorf, Bremen,
Bonn, Köln, Berlin, Catania und Wien. Im Bereich des Musiktheaters große Erfolge mit zeitgenössischen Opern, z. B.
»Draußen vor der Tür« von Sandor Balassa nach Wolfgang Borchert, »Der Park« von Hans Gefors nach Botho Strauß und
»Le Grand Macabre« von György Ligeti. Besonders hervorhebenswert sind sein Gelsenkirchener Mozart-Zyklus, die Verdi-
Inszenierungen am Aalto-Theater in Essen, die Reihe der Bonner Händel-Inszenierungen und seine Auseinandersetzung
mit Puccini an der Deutschen Oper am Rhein, Düsseldorf / Duisburg. Mit der Inszenierung des Musicals »Jekyll & Hyde« in
Bremen Musical-Regisseur des Jahres 1999. In den vergangenen Spielzeiten zeichnete er für die szenische Realisation von
»Die lustige Witwe«, »Orpheus in der Unterwelt«, »La forza del destino« und Händels Oratorium »Semele«, »Falstaff«,
»Die Walküre« und »Le contes d’Hoffmann« in Essen verantwortlich. Er inszenierte u. a. »Tristan und Isolde« und »Don
Carlos« am Staats theater Wiesbaden, »Jephta« in Bonn (nominiert für den deutschen Theaterpreis »FAUST«), »Die Liebe
zu den drei Orangen« (Oper Chemnitz, Auszeichnung mit dem deutschen Theaterpreis »FAUST«) und »Der Freischütz«
(Hessisches Staatstheater Wies baden). 2009 Regie der Deutschen Erstaufführung der Eötvös-Oper »Love and Other Demons«
in Chemnitz, hier außerdem in 2009 / 10 Puccinis »Bohème« und Lortzings »Wildschütz«. In der Spielzeit 2009 / 10
waren an acht Theatern insgesamt fünfzehn Hilsdorf-Inszenierungen zu sehen, zuletzt »Der fliegende Holländer« an der
Oper Köln. An der Oper Leipzig 2005 / 06 Inszenierung »Die Ent führung aus dem Serail«, 2008 / 09 Leoš Janácˇ eks »Jenu˚ fa«,
2010 / 11 szenische Erstaufführung »Deutsches Miserere« (Brecht/Dessau). 2012 / 13 »Nabucco«.
RENAUD DOUCET geboren in Frankreich. Solotänzer, Ballettmeister, Lehrer und Choreograf bei internationalen Ballettcompanien.
Schauspieler in mehreren Filmen und Fernsehserien. Zusammenarbeit als Choreograf und Spezialist für barocke
Gestik mit Sängern wie Alfredo Kraus, Jaime Aragall, Raina Kabaivanska und Mirella Freni. 2000 erste eigene Regiearbeit
mit »L’ incoronazione di Poppea« an der Opéra de Montréal. Inszenierungen in USA und Kanada, u. a. »La Bohème«, »Aida«,
»Les pêcheurs de perles«, »Die Fledermaus«, »Cavalleria Rusticana«, »Pagliacci«, »Tosca«, »Carmen«, »L’elisir d’amore«,
»La Traviata«, »La belle Hélene«, »Il barbiere di Siviglia«, »Les dialogues des Carmélites«, »The Tempest«, »Turandot«.
Seit 2000 enge Zusammenarbeit mit Renaud Doucet, u. a. »Cendrillon« an der Opéra National du Rhin / Strasbourg, Opéra
de Marseille, am Badischen Staatstheater Karlsruhe, der New York City Opera und der Opéra de Montréal, Faurés »Pénélope«
und »Si j’étais roi« von Adolphe Adam beim Wexford Festival (Auszeichnung mit dem Irish Theatre Award 2005),
die österreichische Erstaufführung des Musicals »The sound of music«, »Turandot« an der Wiener Volksoper, »Thaïs« am
Opera Theatre of Saint Louis, der Opéra de Montréal, Palm Beach Opera und der Boston Lyric Opera, »Benvenuto Cellini«
und »Iphigénie en Aulide« wieder in Strasbourg, »Pelléas et Mélisande«, »The Rape of Lucretia« an der Opéra de Montréal,
»Les contes d’Hoffmann« in Saint Louis, Boston Lyric Opera und Opera Colorado, »Samson et Dalila« an der Kungliga
Operan in Stockholm, »Manon« an der Scottish Opera, die komplette Saison 2009/10 an der Florida Grand Opera Miami
mit »Lucia di Lammermoor«, »Pagliacci«, »Suor Angelica«, »Il barbiere di Siviglia« und »Carmen«. Zuletzt »Rusalka« an
der Volksoper Wien, »Les contes d’Hoffmann« an der Florida Grand Opera, »Turandot« als Koproduktion mit fünf amerikanischen
Opernhäusern und »La Cenerentola« an der Hamburgischen Staatsoper. An der Oper Leipzig 2012/13 Inszenierung
»Die Feen« in der Kooperation mit den Bayreuther Festspielen (BF Medien).
GUNDULA NOWACK geboren in Wittenberg. Studium der Musikwissenschaften an der Universität Leipzig. Seit 1976 Engagement
an der Oper Leipzig als Regieassistentin und Abendspielleiterin, seit 1993 Spielleiterin und Regisseurin. Regieassistentin
bei Regisseuren wie Günter Lohse, Erhard Fischer, Peter Konwitschny, John Dew, Alfred Kirchner, Georg Tabori,
Joachim Herz, Willy Decker u. a. Eigene Inszenierungen in der Reihe »Oper am Klavier«, Ausgrabungen des 19. Jahrhunderts,
mit Stücken wie »Das goldene Kreuz«, »Das Glöckchen des Eremiten«, »Johann von Paris«, »Jessonda«, »Una cosa
rara«, »Die zwei Witwen« u. a. Szenische Liederabende wie »Dichterliebe«, Mussorgski-Liederzyklen, Dvorˇák »Klänge aus
Mähren«, weiterhin: Menotti »Das Telefon«, Poulenc »Die menschliche Stimme«, »Lola blau«, »Die schöne Galathee« u. a.
Seit 1996 an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig als Dozentin im Lehrauftrag
für das Fach Dramatischer Unterricht. Übertragungen von hauseigenen Stücken an andere Opernhäuser. Eigene Einrichtung
und Inszenierung einer »Zauberflöte« für Kinder. 2012 Einrichtung und Inszenierung des kabarettistischen Opernamüsements
»Mozart hätte gelacht ... (Salieri auch)«, 2012/13 Inszenierung »Pinocchio«.
5

ROSAMUND GILMORE geboren in London. Ausbildung im klassischen Ballett an der Elmhurst Ballet School in London
und der John Cranko Schule in Stuttgart. Engagements als Tänzerin in Augsburg, Kassel und Bonn. 1979 Gründung der
»Laokoon Dance Group« gemeinsam mit dem Komponisten Franz Hummel. Eigene Choreografien mit der »Laokoon
Dance Group«: »Egmont-Trilogie«, »H-Moll-Messe« und »Blaubart« (für das ZDF verfilmt). Auszeichnung mit dem Kulturpreis
der Stadt Mannheim und dem Bayerischen Kulturpreis. Seit 1990 Arbeit als Opernregisseurin. Inszenierungen
am Staatstheater Kassel (»Wozzeck«, »Tannhäuser«, »Die Liebe zu den drei Orangen«), am Theater Kiel (Uraufführung
von »Aus der Matratzengruft« von Günther Bialas), am Staatstheater Darmstadt (»Orlando« von Vivaldi und »Rodelinda«
von Händel), in Santa Fe, New Mexico (»Daphne«), in Bielefeld (»Der fliegende Holländer«), am Staatstheater Wiesbaden
(»Aus Deutschland« von Mauricio Kagel), am Staatstheater Braunschweig (»Ariadne auf Naxos«), am Staatstheater
Karlsruhe (Uraufführung von »Styx« von Franz Hummel) sowie am Landestheater Linz und bei den Bregenzer Festspielen
(»Nijinskys Tagebuch« von Detlev Glanert). Regelmäßige Arbeiten am Theater Bremen (»Bremer Freiheit« von Adriana
Hölzky, »West Side Story« von Leonard Bernstein, die Uraufführung von »Molière oder Die Henker der Komödianten« von
Johannes Kalitzke, »Der Rosenkavalier«, die Uraufführung von »Noach« von Sidney Corbett, »Greek Passion«, »Der Kaiser
von Atlantis«, die Uraufführung von »Der Herbst des Patriarchen« von Giorgio Battistelli sowie zuletzt einen Doppelabend
mit »Herzog Blaubarts Burg« von Béla Bartók und »Blaubart« von Franz Hummel), an der Oper Frankfurt (»Eugen Onegin«,
»Die Krönung der Poppea« sowie »Un re in ascolto« von Luciano Berio), am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
(»Turandot«, »Parsifal«, »Don Giovanni«) sowie am Staatstheater am Gärtnerplatz (»Die Schöne und das Biest« von Philip
Glass, »Die Zauberflöte«, »Das schlaue Füchslein« in einer Koproduktion mit der Bayerischen Theaterakademie August
Everding). 2007 Nominierung für den Deutschen Theaterpreis FAUST für die Bremer Uraufführung »Keine Stille außer der
des Windes« von Sidney Corbett, 2009 für die Uraufführung von Franz Hummels Oper »Der Richter und sein Henker«. An
der Bayerischen Theaterakademie August Everding zusammen mit Ulf Schirmer: »Tri Sestri« von Peter Eötvös. An der Oper
Leipzig ab der Spielzeit 2012 / 13: Inszenierung »Der Ring des Nibelungen«.
BIOGRAFIEN LEIPZIGER BALLETT
ENSEMBLE
ROMY AVEMARG, CLAUDIA BERNHARD, ISIS CALIL DE ALBUQUERQUE, EVELINE DRUMMEN, TINA HESSLER, YOOJIN JANG, NADIA
KHAN, FANG YI LIU, URANIA LOBO GARCIA, EVA LOMBARDO, ANA MORATILLA, MAIKO OISHI, TATJANA PAUNOVIĆ, MADOKA SASAKI,
VANESSA SHIELD, TINA SLABON, FEDERICA VINCIFORI, AMELIA WALLER, STÉPHANIE ZSITVA-GERBAL // ILLIA BUKHAROV, DENIZ
CAKIR, TYLER GALSTER, MARK GEILINGS, BOGDAN MURESAN, KIYONOBU NEGISHI, TOMÁŠ OTTYCH, ROBERT PHILLIPS, OLIVER
PREISS, VADIM RZAEV, TAKERU SHIMIZU, MARTIN SVOBODNIK, ALEXANDER TEUTSCHER, LOU THABART, BJARTE EMIL WEDERVANG
BRULAND, MOHAMED YOUSSRY
NEU IM ENSEMBLE :
EVELINE DRUMMEN wurde in Breda / Niederlande geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Rotterdam Dance Academy,
dem Royal Conservatory Den Haag und der Hungarian Dance Academy in Budapest. Von 2007 - 12 war sie am Theater Dortmund
engagiert. Mit der Spielzeit 2012 / 13 wird sie Mitglied des Leipziger Balletts.
MARK GEILINGS geboren in Fitzroy / Australien, absolvierte seine Ausbildung an der Australian Ballet School. Von 2010 - 11
war er Mitglied der »Australian Ballet’s – The Dancers Company Tour«. Seit März 2012 ist er Tänzer des Leipziger Balletts.
NADIA KHAN wurde in Montana / USA geboren. Sie erhielt ihre Ausbildung bei Masha Mukhamedov in Athen, an der John
Cranko Schule in Stuttgart und der Staatlichen Ballettschule Berlin. Von 2010 - 12 tanzte sie als Stipendiatin der Heinz-Bosl-
Stiftung im Ensemble des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsballetts II. Mit Beginn der Spielzeit 2012 / 13
wird sie Mitglied des Leipziger Balletts.
6

EVA LOMBARDO geboren in Rom, erhielt ihre Ausbildung an der Accademia Nazionale di Danza in Rom. Danach tanzte sie
beim Royal Ballet Flanders, Maggio Danza, English National Ballet und Scottish Ballet. Mit Beginn der Spielzeit 2012 / 13
wird sie Mitglied des Leipziger Balletts.
MADOKA SASAKI geboren in Tokio / Japan, begann ihre Ballettausbildung in Japan und setzte sie an der Ballettschule der
Wiener Staatsoper fort. Anschließend wurde sie Mitglied der Theaterklasse des Wiener Staatsballetts. Seit April 2012 ist sie
Tänzerin beim Leipziger Ballett.
LOU THABART geboren in Fontainbleau / Frankreich, wurde an der Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower
und der Ballettschule der Pariser Oper ausgebildet. Im Anschluss erhielt er einen Gastvertrag an der Pariser Oper, bevor er
im April 2012 zum Leipziger Ballett kam.
BJARTE EMIL WEDERVANG BRULAND wurde in Oslo / Norwegen geboren. Seine Ballettausbildung erhielt er an der Ballettschule
der Den Norske Opera & Ballett und der Oslo National Academy of the Arts. Anschließend erhielt er ein Engagement am
Aalto Ballett Theater Essen, bevor zum Ballett Kiel kam. Ab der Spielzeit 2012 / 13 wird er Mitglied des Leipziger Balletts.
CHOREOGRAFEN
MARIO SCHRÖDER Ballettdirektor und Chefchoreograf | SILVANA SCHRÖDER, MERYL TANKARD
BIOGRAFIEN DER CHOREOGRAFEN (PREMIEREN)
MARIO SCHRÖDER Ballettdirektor und Chefchoreograf, geboren in Finsterwalde, erhielt seine Tanzausbildung an der
Palucca Schule Dresden. Er war von 1983 bis 1999 erster Solist beim Leipziger Ballett – ab 1991 unter der Leitung von
Uwe Scholz. Darüber hinaus studierte er Choreografie an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst und Regie »Ernst
Busch«. 1999 wurde er als Ballettdirektor und Chefchoreograf an das Mainfranken Theater Würzburg berufen, bevor er
im Jahr 2001 in gleicher Funktion an das Theater Kiel wechselte. Mario Schröder schuf bisher weit über 70 Choreografien
und arbeitete als Tänzer und Choreograf u. a. in Japan, USA, Russland, Mongolei, Frankreich und weiteren europäischen
Ländern. In Deutschland wurden seine Arbeiten u. a. an der Deutschen Oper und der Komischen Oper Berlin, dem Aalto
Ballett Theater Essen und der Oper Leipzig gezeigt. Choreografisch arbeitete er u. a. mit Ruth Berghaus, Maxim Dessau,
Nikolaus Lehnhoff, Dietmar Seyffert, Thilo Reinhardt und Uwe Scholz. Mario Schröder ist Präsidiumsmitglied der »Bundesdeutschen
Ballett- und Tanztheater Direktoren Konferenz« (bbtk). Seit der Spielzeit 2010 /11 ist er Ballettdirektor
und Chefchoreograf des Leipziger Balletts mit den Choreografien »Chaplin«, »Carmina Burana / A Dharma at Big Sur«,
»Jim Morrison«, »Mörderballaden«, der Uraufführung »Catulli Carmina« (im 3teiligen Ballettabend »Herzbrennen« mit
Choreografien von Uwe Scholz) sowie verschiedenen Choreografien in der Reihe »Tanz in den Häusern der Stadt«. 2012/13
neu: »Eine Weihnachtsgeschichte« nach Charles Dickens, »Ein Liebestraum« nach Musik von Richard Wagner und »Das
Nibelungenlied«.
SILVANA SCHRÖDER absolvierte ihre Tanzausbildung an der Palucca-Hochschule für Tanz in Dresden. 1987 wurde sie an das
Ballettensemble der Bühnen der Stadt Gera engagiert. 1989 begann sie nebenberuflich ein Studium der Choreografie an der
Hochschule für Schauspielkunst und Regie »Ernst Busch« in Berlin. 1991 erhielt sie ein Engagement am Ballett der Oper
Leipzig unter Leitung von Uwe Scholz. 1995 kehrte sie als Solistin in die Ballettcompany Altenburg-Gera zurück, wo sie
u. a. die Freundin im Ballett »The Wall« ihres Bruders Mario Schröder tanzte. Zur Spielzeit 2000 / 01 wurde sie zur Ballettdirektorin
und Chefchoreografin des Balletts der Altenburg-Gera Theater GmbH berufen. Nach mehreren Spielzeiten als
freischaffende Choreografin und Regisseurin nahm Silvana Schröder zur Spielzeit 2011 / 12 erneut die Ballettdirektion des
ThüringenBalletts an. Erfolgreiche Produktionen in dieser Spielzeit sind ihre Choreografien »Freaks« und »Zeit.Punkt.«,
ein Ballettabend mit dem Philharmonischen Orchester Thüringen. Auch als Choreografin arbeitet Silvana Schröder seit
langem erfolgreich mit ihrem Bruder zusammen, so z. B. bei »Small Talk« (1996), »Wolfskinder« (1998), »Schließe deine
Li(e)der« (2000 und 2006) und bei der Umsetzung von Chuck Palahniuks Roman »Fight Club« in einer abendfüllenden
Produktion für das Dortmunder Ballett (2003) und das Ballett Kiel (2005). Weitere Choreografien sind »Eine Handvoll
Leben!«, »Wesendonck-Lieder«, »Im-Possible« und nicht zuletzt unzählige Choreografien / Tanzproduktionen für die Phase
und DANS_ART Abende des Ballett Kiel. An der Kieler Oper inszenierte sie erfolgreich als Opernregisseurin in Zusammenarbeit
mit ihrem Ausstatter Andreas Auerbach Händels »Alcina« und »Julius Cäsar« sowie Richard Strauss’ »Salome« und
2012 Massenets »Manon«. Die »Wesendonck-Lieder« werden 2012/13 ein Teil des Ballettabends »Ein Liebestraum« sein.
7

BIOGRAFIEN MUSIKALISCHE KOMÖDIE
ENSEMBLE
VERENA BARTH-JURCA, MIRJAM ENGEL (NEURURER), ANNE-KATHRIN FISCHER, ANGELA MEHLING, RUTH INGEBORG OHLMANN,
SABINE TÖPFER // KOSTADIN ARGUIROV, FABIAN EGLI *, SEBASTIAN FUCHSBERGER, FOLKER HERTERICH, MILKO MILEV, ANDREAS
RAINER, PATRICK ROHBECK *, RADOSLAW RYDLEWSKI
* Neu im Ensemble ab 2012/13
NEU IM ENSEMBLE
FABIAN EGLI (Bariton), stammt aus Zürich. Ausbildung an der Musikhochschule Luzern und der Staatlichen Hochschule für
Musik und darstellende Kunst Stuttgart. Meisterkurse, zahlreiche Konzerte in der Schweiz. Gastengagements u. a. bei der
Lautten-Compagney Berlin, den Händelfestspielen Halle, an der Nationalen Reiseoper der Niederlande. Musicalpartien,
u. a. Che in »Evita« am Landestheater Neustrelitz, 2012 an der Seebühne Walenstadt / Schweiz Titelrolle in der Welt-Uraufführung
von »Tell – das Musical«. Ensemblemitglied der Musikalischen Komödie ab 2012 / 13 mit Partien wie Eddie in der
»Rocky Horror Show« und Lank Hawkins in »Crazy for you«.
PATRICK ROHBECK (Bariton), geboren in Mühlhausen. Studium an der Hochschule für Musik in Weimar. Lied- und Konzertsänger,
seit 2001 auch Regiearbeiten. Engagements u. a. in Rostock, Chemnitz, Cottbus, Erfurt, Wiesbaden, am Prinzregententheater
in München, der Meistersingerhalle Nürnberg, am Regentenbau Bad Kissingen, am Staatsschauspiel Dresden,
Schauspielhaus am Gendarmenmarkt Berlin. Rundfunk-, Fernseh-, DVD- und Tonträger-Produktionen. Seit 2006 Lehrauftrag
an der Hochschule für Musik Weimar. Ensemblemitglied der Musikalischen Komödie ab 2012 / 13 mit Partien wie
Rohnsdorff in »Die Csárda´sfürstin«, Riff Raff in »Rocky Horror Show«, Löwe in »Der Zauberer von Oss«.
GÄSTE
THERESE DITTMAR , EVITA KOMP , CAROLIN MASUR , CAROLIN SCHUMANN , MARYSOL XIMÉNEZ-CARRILLO //
MARC CLEAR , ULLRICH GRAICHEN, CUSCH JUNG, HEINER KOCK , PETER MÜLLER, HENDRIK SCHALL, ULI SCHERBEL ,
DIRK STOLLBERG, ALEXANDER VOIGT , ANDREAS WOLFRAM , KARL ZUGOWSKI
DIRIGENTEN
STEFAN DIEDERICH Musikalischer Oberleiter und Chefdirigent
ROLAND SEIFFARTH Ehrendirigent | WILLIAM LACEY Erster koordinierter Kapellmeister Opernhaus
STEFAN DIEDERICH geboren in Schwerin. 1994 - 99 Orchesterdirigier- und Klavierstudium an der Hochschule für Musik
in Dresden. Gastdirigent bei der Elblandphilharmonie Riesa, dem Sinfonieorchester Pirna und der Robert-Schumann-
Philharmonie Chemnitz. Assistent bei GMD Jörg Peter Weigle, Siegfried Kurz und Christian Kluttig. 1999 - 2003 Solorepetitor
mit Dirigierauftrag am Anhaltischen Theater Dessau. Seit 2002 ständiger Gastdirigent an der Staatsoper Łodz (Polen).
2003 - 04 Chefdirigent des Neuen Sinfonieorchesters Berlin, Konzerte im Konzerthaus Berlin und in der Berliner Philharmonie.
Regelmäßige Gastdirigate bei den Nürnberger Symphonikern, dem Filmorchester Babelsberg und dem Rundfunk-
Blasorchester Leipzig. Seit 2004 / 05 Kapellmeister an der Musikalischen Komödie, u. a. Einstudierung der Uraufführung
des Musicals »Heidi«, »Hochzeitsnacht im Paradies«, »Hair« (Opernhaus), »Dancing Movies«, »Kiss me, Kate« sowie der
Broadway-Revue »Show Biz«. Ab Spielzeit 2007 /08 Chefdirigent und Musikalischer Oberleiter der Musikalischen Komödie
mit Einstudierungen wie »Peter und der Wolf«, »Der Bettelstudent«, »Hello, Dolly!«, dem Doppelabend »Alles im Wunderland«,
»My Fair Lady«, »Cabaret« und »Schwarzwaldmädel«, »Zar und Zimmermann«, »Aschenputtel«, »Wiener Frauen«,
»Crazy for you«, »Jekyll & Hyde«, »Zigeunerliebe«, »Der Waffenschmied«, »Das Fürstenkind«, »Der Graf von Monte
Christo«, »Der Wildschütz«, »Lotosblume«. 2012/13 neu: »100 Jahre Musikalische Komödie«, »Der Ring für Kinder« und
»Frau Luna«.
8

ROLAND SEIFFARTH geboren in Drebach / Erzgebirge. Studium an der Hochschule für Musik Leipzig. Ab 1963 Engagement an
der Leipziger Oper als Solorepetitor, später Kapellmeister. Debüt als Dirigent hier 1967, anschließend Dirigate von ca. 30
Werken des Repertoires wie »Aida«, »Turandot«, »Porgy and Bess«, »West Side Story«; eigene Einstudierungen am Opernhaus,
u. a. »La Traviata«, »Die Fledermaus«, »Die Liebesprobe«. 1978 - 2007 Musikalischer Oberleiter und Chefdirigent der Musikalischen
Komödie. Daneben zahlreiche Gastdirigate, z. B. an der Staatsoper Dresden, der Staatsoper Berlin, am Metropol-Theater
Berlin, dem Staatstheater am Gärtnerplatz München und der Staatsoperette Dresden. 1991 - 96 ständiger Gastdirigent am
Opernhaus Graz und seit 1996 am Opernhaus Bern. Zahlreiche Opern- und Operettengalas mit internationalen Stars. Mehrere
Jahre Dirigent der jährlichen Benefiz-Galas mit José Carreras. Besondere Verdienste um die Pflege der Bühnenwerke von
Robert Stolz und Franz Lehár. Ab 2007 /08 Ehrendirigent des Orchesters der Musikalischen Komödie, musikalische Leitung
von »Die Csárdásfürstin«, »Paganini«, »Der Graf von Luxemburg«, »Der Vogelhändler«, »Die Fledermaus«, »Die lustigen
Weiber von Windsor«, »Die schöne Helena«, »Der Zigeunerbaron«, »Eine Nacht in Venedig«, »Zwei Herzen im Dreivierteltakt«,
»Die Zirkusprinzessin«, »Der Zarewitsch«. 2012/13 neu: deutsche Erstaufführung des Musicals »Lend me a Tenor!
(Otello darf nicht platzen)«, künstlerische Leitung des Operettenworkshops junger Dirigenten.
REGISSEURE
VOLKER VOGEL Oberspielleiter
JAMES BROOKES, ANA CHRISTINE HAFFTER, CUSCH JUNG, GÜNTER LOHSE, KERSTIN POLENSKE, FRANZISKA SEVERIN,
JASMIN SOLFAGHARI, DOMINIK WILGENBUS, KARL ZUGOWSKI
BIOGRAFIEN DER REGISSEURE (PREMIEREN)
VOLKER VOGEL geboren in Karlsruhe, Gesangsausbildung an der Hochschule Hannover. Regieassistent am Niedersächsischen
Staatstheater Hannover; Regieassistent, Regisseur, Sänger und Schauspieler in Hildesheim, danach Tenorbuffo in Dortmund,
Freiburg, an der Wiener Volksoper und seit der Spielzeit 1991/92 in Zürich. Gastspiele in Barcelona, an der Opéra Bastille, der
Mailänder Scala, in Frankfurt, Hamburg und München, an der Wiener Staatsoper, in Cleveland, London und Dublin, bei den
Salzburger Festspielen, am Teatro Lirico di Verona, in Bregenz und Taormina, auf Konzerttourneen in Japan und in der Osloer
Philharmonie. Am Opernhaus Zürich Autor/Regisseur/Schauspieler bei den Schülerproduktionen »EinBlick« und »Traum-
Haft«. 2004 Aegisth (»Elektra«) und Hexe (»Hänsel und Gretel«) in Cleveland, Debüt an der Met als Monostatos (»Zauberflöte«)
unter James Levine. 2006 am Pariser Châtelet »Rheingold«- und »Siegfried«-Mime. Seit 2002 verstärkte Regietätigkeit,
hauptsächlich Operette u. a. in Ulm, Bad Ischl, Wien/Schönbrunn (»Wiener Blut«, »Die Fledermaus«) und in der Schweiz
(Hombrechtikon). 2007 Mitberünder der Akademie für Theater und Gesang mit »La Cenerentola« in einer gekürzten Fassung
für Kinder. 2009 »Die Kluge« (Orff) und »Das Telefon« (Menotti) am Förnbacher Theater Basel. 2009 »Der Vogelhändler« in
Wien, »Der Schwarze Hecht« in Basel und als Sänger in Tokyo (»Wozzeck«). An der Musikalischen Komödie Leipzig 2009 /10
Regie von »Zwei Herzen im Dreivierteltakt«, ab 2010/11 Oberspielleiter der Musikalischen Komödie, hier szenische Einrichtung
von »Zigeunerliebe«, am Opernhaus Partie der Knusperhexe in »Hänsel und Gretel«. An der Musikalischen Komödie
2011 / 12 szenische Einrichtungen von »Das Fürstenkind« sowie Inszenierungen »Der Zarewitsch« und »Der Wildschütz«.
2012/13 neu: Inszenierung »Die Fledermaus« und der deutschen Erstaufführung des Musicals »Lend me a Tenor! (Otello darf
nicht platzen)«.
JASMIN SOLFAGHARI geboren in Freiburg im Breisgau. 1983 - 89 Studium bei Götz Friedrich an der Hochschule für Musik
und Theater Hamburg. Regieassistentin u. a. bei Harry Kupfer, Marco Arturo Marelli und Christine Mielitz. Inszenierungen
im In- und Ausland. 1993 Spielleiterin an der Hamburgischen Staatsoper. Gastengagements bei den Ludwigsburger
Schlossfestspielen, am Landestheater Linz, an der opera stabile der Hamburgischen Staatsoper, am Staatstheater Nürnberg,
an der Sibelius Akatemia Helsinki und beim Schleswig-Holstein-Musikfestival. 1998 Gründung des »Jasmin Solfaghari –
Management for music and arts«. 2001 - 04 inszenierende Oberspielleiterin für das Musiktheater am Stadttheater Bremerhaven
mit 13 Inszenierungen des gängigen Opernrepertoires. Von 2004 - 06 Oberspielleiterin der Deutschen Oper Berlin.
Neben Wiederaufnahmen von Prof. Götz Friedrich und Marco Arturo Marelli Entwicklung szenischer Abende mit den
Stipendiaten der Deutschen Oper. 2006 - 11 Professorin an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig »Felix Mendelssohn
Bartholdy«, Leitung des Fachbereichs »Dramatischer Unterricht«, mit Produktionen wie »Le nozze di Figaro«,
»Così fan tutte« und »Albert Herring«. Weitere Engagements an der Oper Köln (»Die Bassariden« von Henze, »Die lustige
Witwe« und »Tannhäuser«), am Stadttheater Klagenfurt (»Rigoletto«), am Theater Augsburg (»Béatrice et Bénedict«), bei
den Eutiner Festspielen (»Il barbiere di Siviglia«), bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen (»Alle Wünsche sind dahin«,
szenische Collage über Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy), an der Staatsoperette Dresden (»Pariser Leben«)
9

sowie zuletzt bei der Münchner Biennale (Uraufführung von »L’ Absence« von Sarah Nemtsov). Internationale Verpflichtungen
für Meisterkurse u. a. in den USA am Opera Institute der Boston University, der Iowa State University, an der
Europäischen Akademie in Montepulciano sowie in Israel. Mitglied der Künstlerischen Leitung der Festlichen Operngala
für die AIDS-Stiftung an der Deutschen Oper Berlin. Schirmherrin des »Nicaragua-Projektes«. An der Oper Leipzig 2008 / 09
Einrichtung und Inszenierung von »Figaros toller Tag«, Produktion für Kinder in Kooperation mit der Hochschule für
Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig. 2012 / 13: Inszenierung »Der Ring für Kinder«.
DOMINIK WILGENBUS geboren in Memmingen. Studierte Regie an der Hochschule für Musik in München, u. a. bei August
Everding. Seitdem als freischaffender Regisseur, Übersetzer, Darsteller und Musik-Kabarettist tätig. 1998 unter den Mitbegründern
des Metropol-Theaters München und ein Jahr später des »kleinsten Opernhauses Münchens« in der »Pasinger Fabrik«.
Weitere Inszenierungen u. a. an den Theatern in Innsbruck, Klagenfurt, Ingolstadt, Meiningen, Chemnitz, Dortmund,
dem Gärtnerplatztheater in München und für das Ekhof-Festival in Gotha. Mit seiner szenischen Rezitation »Mein Wagner«
seit der Münchner Premiere 1997 Auftritte in Dortmund, Halle, Meiningen und Nürnberg. Wie bei seiner Erfurter Regiearbeit
»Häuptling Abendwind« oft eigene Übersetzungen der Textvorlagen. Neben der ernsten Oper (»La Bohème«, Händels
»Tamerlano«, Rossinis »Die diebische Elster«) und der Komödie (»Cyrano de Bergerac«, »Amadeus«, Woody Allens »Bullets
over Broadway«) steht das unterhaltsame Musiktheater im Zentrum von Wilgenbus’ Interesse. Inszenierungen von komischen
Opern wie Haydns »Die Welt auf dem Mond«, Mozarts »La finta semplice«, Rossinis »La Cenerentola«, Lortzings »Zar
und Zimmermann«, Nicolais »Die lustigen Weiber von Windsor« und der Märchenoper »Hänsel und Gretel« sowie Operetten
und Musicals wie »Eine Nacht in Venedig«, »Die Fledermaus«, »Der Zauberer von Oss« und »Der kleine Horrorladen«.
2004 / 05 u. a. Kálmáns »Herzogin von Chicago« an der Wiener Volksoper. Mit der Uraufführung des Musicals »Heidi« Debüt
als Autor und Regisseur an der Musikalischen Komödie, hier 2007 / 08 Inszenierung von »Die schöne Helena«, 2009 / 10 »Zar
und Zimmermann«, 2012 / 13 »Frau Luna«.
10