POPSCENE August 08/22

Mit "Die Neue Heiterkeit" präsentiert die
Frontfrau von Culk am 19.08. via [PIAS] Recordings
Germany ihr Solo-Debüt. Zwischen
„Wo Bleib Ich“ über „Fear Is An Empty
Space“ bis hin zu „Die Neue Heiterkeit“
nimmt uns Sophie Löw mit in eine intensive
Welt aus existentieller Lyrik, Avantgarde-
Kammerpop und viel Feminismus. Vier der
insgesamt neun Stücke, „Wie Laut Es War“,
„Wo Bleib Ich“, „BH“ und „Fun“ wurden
bereits vorab herausgebracht. Als Teil des
Albums bewegen auch sie sich zwischen
tiefgreifender Lyrik, intensivem Kammer-
Pop und elektronischen Anleihen.
Wie wurde aus Sophie Löw denn Sophia
Blenda?
Ich wollte für die Musik meinen bürgerlichen
Namen nicht verwenden, aber auch nicht etwas
ganz Neues erfinden. Ein Lied von Eldeshagen
heißt „Blend“ und so bin ich auf Blenda
gekommen.
Du lebst heute in Wien, bist aber nicht dort
aufgewachsen. Welche Musik hat Dich inspiriert,
selber Songwriterin, Sängerin und
Multi-Instrumentalistin zu werden?
Ich bin auf dem Land in Niederösterreich aufgewachsen
und hatte dort keinen Zugang zu
Subkultur. Aber ich habe viel Musik gehört
und als Kind bereits in einem Erwachsenenchor
gesungen. Später bin in die Schule nach
Wien gependelt, wo sich mir eine Musikszene
abseits des Mainstreams aufgetan hat.
Gibt es für Dich eine Art Wertigkeit zwischen
den Bereichen Text, Songwriting und
Musik machen?
Für mich hängt alles zusammen, aber meine
Stimme ist das erste Instrument.
Kommen wir zunächst auf Culk zu sprechen.
Das 2017 gegründete Quartett wird
zweifelsohne durch Deinen Gesang geprägt
und lässt sich musikalisch zwischen Shoegaze,
Indie-Rock und Post-Punk ansiedeln.
2019 und 2020 ist jeweils ein Album erschienen.
Setzt ihr trotz Deines Solo-Debüts eure
Zusammenarbeit fort?
Ja, Culk bestehen weiterhin. Der Unterschied
besteht darin, dass bei Culk auch Lyrics von
Gitarrist Johannes Blindhofer geschrieben
werden. Und musikalisch füge ich mich dort
in einen Bandkontext, zu dem auch Benjamin
Steiger (Gitarre) und Christoph Kuhn (Schlagzeug)
gehören.
War Dein Solo-Album schon länger geplant?
Nein, eigentlich nicht. Während der pandemiebedingten
Auszeit habe ich geschrieben
und intuitiv gemerkt, dass die Stücke sich
dafür eignen. Diesen Freiraum haben wir
aber auch als Culk gebraucht, um uns nach
der intensiven Zeit zwischen 2017 und 2020
zu orientieren. Das Album habe ich dann fast
ausschließlich alleine eingespielt.
Die Inhalte spielen ganz sicher eine tragende
Rolle für das Album, auf dem Du Deutsch
und Englisch singst, unverkennbar auf eine
nuschelig-entrückte Art?
Man kann meine Stimme sicher als charismatisch
bezeichnen. Sie macht mich speziell und
schafft Neugier sich mit meinen Texten und
meiner Musik auseinanderzusetzen. Inhaltlich
gibt es so eine Art Roten Faden, der sich
mit der Wahrnehmung der Frau in der Gesellschaft
befasst. Weiterhin geht es um die
Themenkomplexe Angst, Selbstbestimmung,
Gewalt und Schwesternschaft.
Dabei setzt Du maßgeblich auf das Klavier
als Instrument?
Ja, es steht im Zentrum meines eindringlichen
Kammerpop-Entwurfs, mal düster, dann wieder
glamourös-melodiös. Auch den eingesetzten
Streichern kommt eine große Bedeutung zu.
Hast Du für „Die Neue Heiterkeit“ mit
einem Produzenten zusammengearbeitet?
Im finalen Aufnahmeprozess habe ich dann
Jakob Herber als Co-Produzent hinzugezogen,
der das erste Culk-Album aufgenommen hat
und jetzt auch live Bass bei uns spielt.