Berufsausbildung nach der Waganowa-Methoda

Ballettausbildung
nach der
Waganowa-Methode
Judith Frege
Das Lehrbuch für
den klassischen Tanz
Ausbildungsjahre1bis1 bis 3
Henschel

Ballettausbildung
nach der
Waganowa-Methode

Judith Frege
Ballettausbildung
nach der
Waganowa-Methode
Das Lehrbuch für
den klassischen Tanz
Ausbildungsjahre 1 bis 3
Henschel

Wie dieses Lehrbuch aufgebaut ist
Das vorliegende Buch befasst sich mit den ersten drei Ausbildungsjahren, in denen die Basis
des klassischen Tanzes gelehrt wird.
Das 1. und 2. Ausbildungsjahr ist mit jeweiligen Lernzielen in die Stufen A, B und C
eingeteilt. Außerdem sind zum vereinfachten Einstieg in Stufe A die allerersten
10 Unterrichtsstunden als gesonderte Einheiten aufgeführt.
Für die Stufe A sind ca. 3 Monate vorgesehen. Für die Stufen B und C werden jeweils 3 bis
4 Monate eingeplant, abhängig von den Ferienzeiten der unterschiedlichen Schulen und
allem voran dem Leistungsniveau der Schülerschaft. Das 3. Ausbildungsjahr ist in Stufe A
und B eingeteilt.
Die Stoffpläne sollten lediglich als Leitlinien benutzt werden, denn am Ende wird sich jeder
Pädagoge und jede Pädagogin nach der jeweiligen Unterrichtssituation und den Möglichkeiten
der SchülerInnen richten müssen.
Sie können das Buch chronologisch durcharbeiten oder aber auch als Handbuch und
Nachschlagwerk benutzen.
Das Exercice auf Spitze für das 1. bis 3. Ausbildungsjahr ist als gesondertes Kapitel am Ende
des Buches aufgeführt.
Die aufgelisteten Lernziele richten sich nach dem hohen Niveau der Waganowa-Akademie
St. Petersburg. Sie dienen als Orientierungshilfe. Bitte gleichen Sie den Lernstoff dem
Leistungsniveau Ihrer jeweiligen SchülerInnen an. Sollten die SchülerInnen noch nicht so
weit sein, ist es sinnvoll, die eine oder andere Übung erst zu einem späteren Zeitpunkt in
das Übungsprogramm aufzunehmen.

Lernziele für das 1. Ausbildungsjahr 16
Stufe A 18
Stufe B 54
Stufe C 78
1. Ausbildungsjahr
Lernziele für das 2. Ausbildungsjahr 106
Stufe A 108
Stufe B 142
Stufe C 172
2. Ausbildungsjahr
Lernziele für das 3. Ausbildungsjahr 190
Stufe A 194
Stufe B 215
3. Ausbildungsjahr
Exercice auf Spitze 228
1. Ausbildungsjahr Stufe C 231
2. Ausbildungsjahr 237
3. Ausbildungsjahr 241
Exercice auf Spitze

Vorwort
6
Vorwort
Jede professionelle Tänzerin, jeder professionelle
Tänzer weiß, wie ein plié oder ein battement
tendu ausgeführt werden. Aber wie wird
klassischer Tanz erfolgreich unterrichtet, wie
aufgebaut und weiterentwickelt? Ich möchte
mit diesem Buch die Methodik und Didaktik
des klassischen Tanzes in einer ganzheitlichen,
anatomisch korrekten Art und Weise darlegen
sowie meine eigene künstlerische und
pädagogische Erfahrung einbringen.
Agrippina Jakovievna Waganowa (1879–1951),
eine Ballerina des berühmten Marijinsky-
Theaters in St. Petersburg, begann ihre erfolgreiche
Karriere als Ballettpädagogin im Jahr
1917. Geprägt von ihrem russischen Lehrer
Nikolai Legat und dem italienischen Tanzpädagogen
Enrico Cecchetti, entwickelte sie
die Methodik des klassischen Tanzes weiter
und manifestierte sie in ihrem Buch »Grundlagen
des Klassischen Tanzes«, das 1948
veröffentlicht wurde und bis heute als Standardwerk
gilt.
Waganowas achtjähriges Unterrichtskonzept
beinhaltet sorgfältig entwickelte Lehrpläne für
jedes Ausbildungsjahr. Das gesamte Bewegungsvokabular,
von der allerersten, einfachsten
Form der Umsetzung bis hin zur Perfektion
der Ausführung, wird Schritt für Schritt erlernt
und weiterentwickelt. Diese Vorgehensweise
ermöglicht es den BallettstudentInnen, die
einzelnen Bewegungselemente zu verstehen
und zu verinnerlichen, bevor sie den nächsten
Schwierigkeitsgrad anstreben. Auf diese Weise
werden sie nicht überfordert und können
sich mit der Zeit eine solide, saubere Technik
erarbeiten.
Die Waganowa Methode ist aber nicht allein
auf technische Perfektion fokussiert. Die Form
und Ausführung einzelner Bewegungen und
Posen folgen zwar vorgegebenen Regeln,
gleichzeitig spielt aber die persönliche künstlerische
Ausdruckskraft eine wichtige Rolle.
Die Schülerinnen und Schüler werden von
Beginn an als individuelle Künstler gefördert.
Entsprechend ihrer körperlichen Voraussetzungen,
ihrer Begabung sowie ihrer Persönlichkeit
werden sie geschult und auf ihrem langen Ausbildungsweg
begleitet.
Ich bin davon überzeugt, dass die Waganowa
Methode zu Recht bis heute weltweit die
erfolgreichste Lehrmethode des klassischen
Tanzes ist und unter Einbeziehung eines
modernen pädagogischen Ansatzes, wie in
diesem Buch beschrieben, auch in Zukunft
bleiben wird.
Der klassische Tanz gehört zu den schwierigsten
Formen des Tanzes. Unsere Aufgabe als
BallettpädagoInnen ist es, die SchülerInnen
auf diesem oft harten Weg zu unterstützen und
dabei all unser Wissen, unsere Erfahrung und
Hingabe für diese Kunstform zu vermitteln. Es
ist ein Privileg, eine wunderbare und erfüllende
Aufgabe – das sollten wir uns immer
wieder vor Augen führen.
Nach meiner langjährigen Bühnenkarriere
als Balletttänzerin wollte ich unterrichten,
mein Wissen und meine Liebe zum Tanz weitergeben.
Jedoch selbst zu tanzen und Tanz
zu unterrichten sind zwei verschiedene Paar
Schuhe. Grundlegende Kenntnisse der Tanzpädagogik
sowie Anatomie gehören zu unabdingbaren
Voraussetzungen, um den Beruf
einer BallettlehrerIn verantwortungsvoll

7 Vorwort
auszuüben. Ich studierte unter anderem
Methodik und Didaktik des klassischen Tanzes
bei renommierten TanzpädagogInnen im
In- und Ausland und befasse mich bis heute
intensiv mit Anatomie, Musiktheorie, Rhythmik,
Ernährungslehre, Erziehungswissenschaften
sowie mit Unterrichtsmethoden wie
dem Arbeiten mit Imagination im Training.
Aber auch Yoga und Pilates sind unschätzbare
Wegbegleiter für jede Tänzerin und jeden
Tänzer, sei es im Profi-, Ausbildungs- oder
Laienbereich.
Ich hoffe, dieses Buch gibt Ihnen, liebe Leserin
und lieber Leser, hilfreiche Unterstützung
sowie Inspiration für neue Ideen und Herangehensweisen
beim Lehren und Erlernen der
klassischen Balletttechnik.
Judith Frege
Judith Frege als junge Tänzerin

9 Grunglegendes zur Waganowa-Methodik
Grundlegendes zur Waganowa-Methodik
Die von Agrippina Waganowa entwickelte
Methodik, funktioniert wie ein Baukastensystem.
Jedes zu erlernende Element baut auf
dem Vorangegangenen auf. Schritt für Schritt,
langsam und stetig werden die Bewegungsabläufe
des Klassischen Tanzes gelehrt, ohne die
SchülerInnen zu überfordern.
Insbesondere im 1. Ausbildungsjahr werden
fast alle Übungen stufenweise erlernt. Das
heißt, sie werden heruntergebrochen und
in Segmenten unterrichtet. Somit kann jede
Bewegung, jede Haltung verinnerlicht werden,
bevor ein weiteres Element hinzukommt. Diese
Vorgehensweise mag manchmal mühselig
sein, aber die Geduld lohnt sich, denn nur mit
einer soliden und sicher ausgeführten Technik
ist es möglich, tänzerische Qualität auf höchstem
Niveau zu erlangen. Eine gute Technik ist
außerdem der beste Garant zur Vermeidung
von Verletzungen.
Im 1. Ausbildungsjahr wird jedes Bewegungselement
mit wenigen Ausnahmen in einer stets
gleichen Vorgehensweise gelehrt.
Zum Beispiel battement tendu simple
seitwärts:
1. zwei Hände zur Stange – aus der I. Position
tendu zur Seite in vier Zähl-Zeiten mit
Pause, dann schließen in vier Zeiten mit
Pause.
2. zwei Hände zur Stange – aus der I. Position
tendu zur Seite in vier Zähl-Zeiten
ohne Pause, dann schließen in vier Zeiten
ohne Pause.
3. zwei Hände zur Stange – aus der I. Position
zur Seite ausgeführt in zwei Zähl-Zeiten
je Bewegung mit Pausen.
4. zwei Hände zur Stange – aus der I. Position
zur Seite ausgeführt in zwei Zähl-
Zeiten je Bewegung ohne Pausen.
5. zwei Hände zur Stange – aus der I. Position
zur Seite ausgeführt in einer Zähl-Zeit
je Bewegung mit Pausen.
6. zwei Hände zur Stange – aus der I. Position
zur Seite ausgeführt in einer Zähl-Zeit
je Bewegung ohne Pausen.
7. zwei Hände zur Stange – aus der I. Position
zur Seite ausgeführt im Auftakt.
Sobald eine Bewegung, seitwärts ausgeführt,
zufriedenstellend gelingt, wird sie wie oben
beschrieben vorwärts und schließlich auch
rückwärts geübt.
Sobald eine Bewegung vorwärts, seitwärts und
rückwärts (en croix) ausgeführt werden kann,
verbindet man sie miteinander zu einer Übung.
Sobald eine Bewegung in der I. Position stabil
ist, wird sie auch in der V. Position ausgeführt.
Sobald eine Bewegung mit zwei Händen zur
Stange in alle Richtungen, en croix, und ohne
Pausen gelingt, wird sie mit einer Hand zur
Stange ausgeführt. In dem Fall zunächst wieder
in der I. Position und mit eingebauten
Pausen etc.
Achtung! Bewegungen bzw. Übungen, die
mit einer Hand zur Stange gelernt wurden,
sind in der Folge Bestandteil des Exercice
in der Mitte.

Grunglegendes zur Waganowa-Methodik
10
Im 1. Ausbildungsjahr bewegen wir Arme, Kopf,
Beine und Rumpf getrennt voneinander.
Mit der Einleitung einer Übung, der préparation,
wird der freie Arm über die I. Position zur
Seite in die II. Position geführt. Die Augen folgen
dabei der aktiven Hand. Sobald die Bewegung
der Beine beginnt, dreht der Kopf wieder
nach vorn. Während die Beine arbeiten, bleiben
Arm und Kopf in einer fixierten Position,
damit der Fokus auf der Beinarbeit liegt. Werden
hingegen die Arme bewegt, bleiben Beine
und Füße in einer fixierten Position.
Im 2. Ausbildungsjahr werden Arme und Kopf
in die Übung integriert: Sie werden mitgenommen
und zeitgleich mit den Beinen und dem
Rumpf bewegt.
Wiederholungen
Für den Aufbau der Muskulatur sind Wiederholungen
ein- und derselben Bewegung unerlässlich.
Speziell im 1. Ausbildungsjahr sollten
die Übungen möglichst viele Wiederholungen
der einzelnen Bewegungselemente beinhalten.
So ist es nach der Waganowa-Methode üblich,
beispielsweise sechs bis acht battement tendus
simple nacheinander in eine Richtung
ausführen zu lassen. Ebenso kann man drei
bis vier battement tendus ausführen, dann ein
demi-plié einbauen und schließlich die ganze
Folge noch einmal wiederholen lassen.
Zur Unterrichtsplanung
Ballettunterricht sollte:
1. systematisch
2. anatomisch korrekt
3. und zunächst sehr langsam durchgeführt
werden.
Der Aufbau einer Unterrichtsstunde folgt den
üblichen Regeln einer Trainingsstunde.
Dazu gehören:
• eine Aufwärmphase mit Bodenübungen etc.
sowie Übungen an der Stange
• ein Technikteil mit der Arbeit im Freien, dazu
gehören Sprünge und Drehungen etc.
• ein Cool Down mit Dehnungen und port de
bras am Schluss der Stunde
Es kommt immer auf die individuellen
Umstände an, wie schnell oder wie langsam
wir mit dem Unterrichtsstoff voranschreiten
können. Wenn Sie mit begabten Kindern
arbeiten, die täglich Ballettunterricht erhalten,
werden Sie mit der Waganowa Methode
rasch Erfolge erzielen können. Arbeiten Sie mit
Kindern in einer Laienschule, die nur ein- bis
zweimal die Woche Unterricht nehmen, benötigen
Sie zwar mehr Zeit, Ausdauer und Geduld,
aber auch in diesem Fall ist die Waganowa
Methode erfolgreich. Wenn Sie dem Lehrplan
folgen, verfügen Sie über einen idealen Aufbau
sei es für die professionelle Ausbildung oder
für eine Laienschule.
Man sollte es vermeiden, die Kinder länger als
nötig an der Stange zu halten und ihnen somit
gleich zu Anfang, Spaß und Freude am Ballettunterricht
zu nehmen. Bringen Sie Abwechslung
in Ihren Unterricht, indem zunächst nur
eine Übung an der Stange ausgeführt wird und
im Anschluss z.B. kleine Hüpfer im Kreis, Polkaschritte
oder Boden- und Dehnungsübungen

11 Grunglegendes zur Waganowa-Methodik
zum Auflockern folgen. Auf diese Weise wird
der Unterricht nicht langweilig, er bekommt
Dynamik und die SchülerInnen sind motiviert
und aufnahmebereit für eine zweite Übung an
der Stange.
In den ersten Unterrichtsstunden werden 10 bis
max. 15 Minuten an der Stange verbracht. Von
Unterricht zu Unterricht und mit zunehmendem
Fortschritt können die Stangenübungen ausgebaut
und die Lockerungsübungen verringert
werden. Es braucht eine gewisse Zeit, bis die
Kinder die notwendige Konzentrationsfähigkeit
entwickelt haben und in der Lage sind, mehrere
Übungen hintereinander und schließlich ein
ganzes Exercice an der Stange ohne Unterbrechungen
bewältigen zu können.
Was wir unbedingt beachten sollten
Der Körper eines Kindes ist vom 10. bis
12. Lebensjahr noch nicht ausgewachsen. Insbesondere
Hüftgelenke, Lendenwirbelbereich
und die Halswirbelsäule müssen mit äußerster
Vorsicht behandelt werden. Viele Kinder
haben anfangs zum Beispiel Schwierigkeiten
mit der Auswärtsdrehung im Hüftgelenk, dem
en dehors. Auch das Ausdrehen der Füße darf
nicht auf Kosten der Stabilität forciert werden.
Das schadet insbesondere den Kniegelenken
und bringt auch kein gutes en dehors.
Im Gegenteil, es besteht die Gefahr, dass das
Becken nach vorne kippt, was eine instabile
Körperhaltung zur Folge hat. Hier sind Geduld
und eine sorgfältige Beobachtung der körperlichen
Entwicklung eines jeden Schülers,
einer jeden Schülerin gefragt. Bodenübungen
und sanfte Dehnungen können die Flexibilität
in der Hüftmuskulatur fördern und somit die
Rotationsfähigkeit in der Hüfte optimieren.
Achtung! Korrektes Ausdrehen bzw. ein
gutes en dehors wird durch die Aufrichtung
des Rückens sowie des Beckens, von
der Hüfte und vom Innen-Oberschenkel
aus, muskulär entwickelt und nicht über
eine forcierte und übertrieben ausgedrehte
Stellung der Füße erreicht.
Aufwärmübungen
Zum Unterrichtseinstieg bringen dynamische
Aufwärmübungen den Blutkreislauf in
Schwung, regen den Stoffwechsel an, erhöhen
die Temperatur im Muskelgewebe und bereiten
Muskulatur, Sehnen und Bänder somit optimal
auf das Training vor. Auch die Konzentrationsfähigkeit
wird mit Hilfe geeigneter Übungen
gesteigert, zudem wird die Verletzungsgefahr
signifikant minimiert.
Hier einige Beispiele für dynamische
Aufwärmübungen:
• Laufschritte im Kreis oder auf der Diagonalen
und am Platz
• Hopser im Kreis oder am Platz
• im Stand Schwünge des Oberkörpers nach
vorn oder von einer Seite zur anderen in
Kombination mit kleinen Kniebeugen und
Armschwüngen
• Armkreisen und Armschwünge
• kleine chassé seitwärts und auch vorwärts
im Kreis, auch in Kombination mit
Armschwüngen
• Polka-Schritte

Grunglegendes zur Waganowa-Methodik
12
Dehnungen
Zu den unerlässlichen Übungen im Ballettunterricht
gehören Dehnungen.
Achtung: Für alle Formen der Dehnung
muss der Körper vorher aufgewärmt
werden, um Verletzungen wie z. B.
Muskelzerrungen zu vermeiden.
Dehnungen fördern die Beweglichkeit, sorgen
aber auch für eine Entspannung der Muskulatur.
Allerdings ist äußerste Vorsicht bei der
Ausführung geboten: Niemals übertreiben
oder gar eine Dehnung forcieren, indem von
außen, sei es durch Lehrer oder Mitschüler,
Druck ausgeübt wird. Langsames Herantasten
ist der Weg. Schmerz ist immer ein Alarmsignal
des Körpers und sollte niemals missachtet
werden. Ist während der Dehnung ein leichtes
Ziehen in den Muskeln zu spüren, sollte man
mindestens 30 Sekunden lang die Position
halten, bis der Dehnungsschmerz nachlässt
oder gar verschwindet. Erst nach ca. einer halben
Minute entspannt der Muskel und kann
nachgeben. Hilfreich ist es, zum Beispiel im
Spagat, ein Bein mit Hilfe eines Polsters, einer
Decke oder Kissen etc. abzustützen, sodass
die Muskulatur entspannt und gedehnt wird,
ohne dass es weh tut. Abgesehen vom Spagat
gibt es viele verschiedene Dehnungsübungen,
die äußerst effektiv sind. Statische Dehnungen
werden in der Regel nach dem Stangen-Exercice
gemacht. Dehnungen im Anschluss an
eine Unterrichtsstunde sind sinnvoll, um die
Muskulatur zu entspannen.
Neben der statischen Form der Dehnung wird
im Tanz auch immer in dynamischer Form, in
der Bewegung, gedehnt. Sämtliche Ballettübungen
beinhalten dynamische Dehnungen.
Eine Bemerkung zur Dehnung: Inspiriert durch
die Rhythmische Sportgymnastik sind heutzutage
sogenannte Überdehnungen im profesasionellen
Klassischen Tanz Standard. Dies ist
meiner Meinung nach, eine fragwürdige Entwicklung.
Selbstverständlich muss der Körper
einer Tänzerin und eines Tänzers sehr flexibel
und gut gedehnt sein, um die anspruchsvolle
Ballett-Technik mit hohen Beinen etc. ausführen
zu können. Durch eine Überdehnung
aber geht die ursprünglich so ästhetische wie
bezaubernde Linie des Körpers im Klassischen
Tanz, verloren, zum Beispiel in einer arabesque
penché. Abgesehen von der künstlerischen Veränderung
sind Überdehnungen für die Stabilität
des Körpers problematisch. Die tänzerische
Qualität leidet merklich, insbesondere bei großen
Sprüngen und Drehungen etc. Der menschliche
Körper wird durch Muskeln, Sehnen und
Bänder gehalten – werden diese übertrieben
gedehnt, verliert der Körper an Stabilität.
Achtung! Dehnungen sind zwingend notwendig
bei gleichzeitiger Stabilisierung
und Kräftigung der gesamten Muskulatur.
Überdehnungen sollten jedoch vermieden
werden!

13 Grunglegendes zur Waganowa-Methodik
Korrekturen
Wir unterscheiden zwischen drei verschiedenen
Formen der Korrektur:
1. Die allgemeine Korrektur, die sich an die
gesamte Klasse richtet.
2. Die individuelle Korrektur für die einzelne
Schülerin und den einzelnen Schüler.
3. Die manuelle Korrektur, bei der man die
Schülerin und den Schüler berührt, damit
eine Fehlhaltung punktgenau gespürt und
korrigiert werden kann.
Achtung! Bei der manuellen Korrektur ist
streng darauf zu achten, dass die Schülerinnen
und Schüler mit größtem Respekt
behandelt und berührt werden. Ich rate
dringend davon ab, beispielweise den Po
oder andere zur Intimsphäre gehörende
Körperteile zu berühren oder gar in den
Po zu zwicken. Heranwachsende nehmen
in der Pubertät ihren Körper sehr bewusst
wahr und sind in dieser Zeit besonders
sensibel und schamhaft. Werden sie dann
noch ungefragt an Stellen berührt, die
ihnen eventuell peinlich sind, so kann das
verletzend und einschüchternd wirken.
Allein um sich vor Verleumdung und
Vorwürfen zu schützen, muss jede
Pädagogin und jeder Pädagoge darauf
achten, dass Korrekturen niemals auch
nur annähernd als übergriffig eingestuft
werden könnten. Lehrende sollten
außerdem nie allein mit einer Schülerin
oder einem Schüler in einem Raum
arbeiten, die Anwesenheit einer dritten
Person ist ratsam.
(Übrigens: In alten Zeiten benutzten
»Tanzmeister« ein Stöckchen, nicht
allein um den Takt zu schlagen, sondern
auch für manuelle Korrekturen ohne
direkten Körperkontakt.)
Bei allen Formen der Korrektur braucht man
unendlich viel Geduld, Empathie und Fingerspitzengefühl.
Wie schnell kann eine Korrektur
verletzend wirken, wenn die falschen
Worte gewählt werden. Wie schnell kann man
Mut und Selbstbewusstsein zerstören, wenn
unbedacht Korrekturen in destruktiver Weise
geäußert werden. Dabei kann mit einer motivierenden
und konstruktiven Kritik, die verstanden
und angenommen werden kann viel
mehr erreicht werden. Die Schülerinnen und
Schüler haben sich uns anvertraut; dieses Vertrauen
dürfen wir niemals missbrauchen oder
geringschätzen.
Korrekturen, die mit Hilfe von Bildern kommuniziert
werden, erzielen einen wesentlich
größeren Lerneffekt als abstrakte Erklärungen.
Imaginationen haben eine direkte Auswirkung
auf die Gehirntätigkeit, das Nervensystem und
schließlich auch auf die Muskelarbeit.

Grunglegendes zur Waganowa-Methodik
14
Ein Beispiel:
Hochgezogene, angespannte Schultern sind
oft ein Problem. Eine Korrektur wie »Schultern
runterziehen« erzielt meistens kein zufriedenstellendes
Ergebnis, sondern löst eher eine
Gegenreaktion in der Muskulatur aus – sie verkrampft,
statt zu entspannen.
Füge ich meiner Korrektur ein Bild bzw. eine
Imagination hinzu, erhalten wir ein ganz anderes
Resultat:
• Stell dir vor, deine Schultern sind Eiskugeln,
die langsam schmelzen.
• Lass den Abstand von den Ohren zu den
Schultern immer länger werden.
• Spüre, wie Wasser über die Schultern und
Arme entlang nach unten tropft und alle
Verspannung mitnimmt.
• Die Schultern rutschen nach unten in die
Achseln.
• Lass die Haut um die Schultern herum
vollkommen weich werden.
Probieren Sie es an sich selbst aus und spüren
Sie in Ihre Schultern hinein. Können Sie einen
Unterschied in der körperlichen Reaktion
auf die abstrakte und die bildhafte Korrektur
beobachten? Sobald Sie von dem positiven
Effekt der Imagination überzeugt sind, werden
Sie viele geeignete Bilder für Korrekturen
finden.
Musik
Der bewusste Umgang mit Musik ist eine
Grundvoraussetzung für den Tanzunterricht.
Bewegung im Einklang mit Musik auszuführen
und eine Harmonie zwischen Tanz und Musik
zu schaffen, ist nur durch genaues Zuhören
möglich. Wenn Tanz die Musik sichtbar werden
lässt, erleben wir Kunst auf höchstem Niveau.
Wir sollten stets daran denken, dass zur tänzerischen
Qualität nicht allein technisches Können
gehört. Es ist die individuelle Ausstrahlung,
die künstlerische Ausdruckskraft und die
Musikalität, die einen Tänzer, eine Tänzerin,
zum Künstler, zur Künstlerin werden lassen.
Von der ersten Unterrichtsstunde an muss die
tänzerische Strahlkraft eines jeden Schülers,
einer jeden Schülerin erkannt, gefördert und
zum Klingen gebracht werden. Dazu müssen
wir Selbstvertrauen aufbauen und gleichzeitig
aber auch eine gewisse Demut vor der großartigen
Kunstform des Klassischen Tanzes sowie
der Musik lehren.
Hier einige Bilder:
• Lass die Musik durch Hände, Finger und den
gesamten Körper fließen.
• Die Musik führt die Bewegung.
• Versuche, die Bewegung zu singen.
• Die Bewegung wird vom Atem und von der
Musik getragen.

15 Grunglegendes zur Waganowa-Methodik
Musikalische Einteilung
Die meisten Übungen in diesem Buch bieten
eine musikalische Einteilung an, die in Achten
gezählt wird. Eine musikalische Phrase wird
in zweimal acht anstatt viermal vier Zählzeiten
eingeteilt. Das + steht für u n d. Die Armbewegung
allonger beispielsweise wird auf +
ausgeführt.
Achtung! Vermeiden Sie ständiges Mitzählen.
Wenn Übungen durchweg mit dem
Zählen der Takte begleitet werden, verlernen
die SchülerInnen das eigenständige
Hören der Musik. Sie verlassen sich gern
auf das Vorkauen einer musikalischen Einteilung
und der Bewegungsfolge, sollten
hingegen die Konzentrationsfähigkeit und
die Auffassungsgabe, das schnelle Erfassen
von Bewegungsabläufen, trainieren.
Unterrichtsatmosphäre
Die Atmosphäre in einer Unterrichtsstunde hat
große Auswirkungen auf den Lernerfolg. Sorgen
Sie im Unterricht für eine positive Arbeitsstimmung,
in der sich alle wohlfühlen können.
Als Lehrende sind wir Autoritätspersonen, die
ab und zu auch mal streng sein müssen, um
einen geordneten Unterricht durchführen zu
können. Die Schülerinnen und Schüler sollten
Respekt haben, aber auf keinen Fall Angst!
Eine misslungene Übung oder eine noch nicht
verstandene Bewegung sind kein Grund, den
Kopf hängen zu lassen oder gar aufzugeben.
Im Gegenteil, jedes Scheitern sollte dazu
ermuntern, einen neuen Versuch zu starten,
stärker zu werden und es irgendwann schließlich
zu schaffen. Vermitteln Sie Ihren Schützlingen,
dass Sie an jeden Einzelnen glauben.
Selbstverständlich verfügen in der Regel nur
wenige über eine außerordentliche tänzerische
Begabung, dessen ungeachtet sollte jede
Schülerin, jeder Schüler mit einem Erfolgserlebnis
nach Hause gehen dürfen.

1. Ausbildungsjahr
16

17
1. Ausbildungsjahr
Elinor Jagodnik

18
Lernziele für das 1. Ausbildungsjahr / Stufe A
Exercice an der Stange
Demi-plié
in der I. + II. + V. Position – zwei Hände zur Stange
sowie I. + II. Position eine Hand zur Stange + port de bras
Battement tendu simple
in der I. Position en croix zwei Hände zur Stange
in der I. Position en croix eine Hand zur Stange
in der V. Position en croix zwei Hände zur Stange
Battement tendu jeté
in der I. Position en croix zwei Hände zur Stange gegliedert
in der I. Position zur Seite eine Hand zur Stange
Demi rond de jambe par terre
in der I. Position en dehors + en dedans zwei Hände zur Stange
in der I. Position en dehors + en dedans eine Hand zur Stange
Cou-de-pied vor und rück angelegt zwei Hände zur Stange
Passé par terre zwei Hände und eine Hand zur Stange
Relevé mit zwei Händen zur Stange in der I. Position

19
Exercice in der Mitte
Demi-plié in der I. und II. Position
Battement tendu simple in der I. Position en croix
Demi rond de jambe par terre in der I. Position en dehors und en dedans
Allegro
Diverse Hüpfer, Sprünge am Platz in der VI. Position
Temps levé sauté in der I. und II. Position gegliedert mit plié auf 1
Schreiten auf der Diagonalen, Polka etc.
I. Port de bras, Vorübungen und allonger

Stufe A
20
Die ersten zehn Unterrichtsstunden sind gesondert aufgeführt,
um die Unterrichtsplanung für Anfängerklassen zu erleichtern.
1. Unterrichtsstunde
Worauf wir achten sollten:
Bevor die eigentliche Unterrichtsstunde beginnt, werden einige Verhaltensregeln mit den
Schülerinnen und Schülern besprochen.
Diese beruhen vor allem auf Achtsamkeit
• im Umgang mit dem Arbeitsraum, dem Ballettsaal (Sauberkeit, kein Kaugummi, kein
Essen etc.)
• gegenüber der Lehrerin bzw. dem Lehrer
• im Umgang mit Mitschülerinnen und Mitschülern
• in der äußeren Erscheinung (Kleidung und Haare etc.)
Im Anschluss an die Aufwärmübungen gehen wir zur Stange.
Exercice an der Stange
Wir beginnen mit der VI. Position.
In der VI. Position der Füße, die streng genommen
keine eigentliche Ballettposition ist,
werden die Füße parallel und geschlossen
aufgestellt. Die VI. Position wird in den Anfängerklassen
für das erste plié sowie für Trampolin-Sprünge
eingesetzt, da es in der VI. Position
leichter ist, den Körper zu kontrollieren als
in einer ausgedrehten Fußposition.
Abgesehen von der VI. Position werden in allen
Ballettpositionen die Beine und Füße von der
Hüfte und dem Innenoberschenkelmuskel aus
nach au ßen gedreht.
VI. Position der Füße. Beine und Füße sind in einer parallel
gehaltenen eng geschlossenen Position.

21 1. Unterrichtsstunde · Exercice an der Stange
Das richtige Stehen an der Stange
in der VI. Position der Füße, zwei Hände zur
Stange.
• Der Abstand zu den MitschülerInnen wird so
eingeteilt, dass jeder über ausreichend
Platz verfügt.
• Der Abstand zur Stange ist abhängig von der
Körperstatur.
• Zuerst das Standbein aufstellen, dann das
Spielbein dazu (Standbein – Spielbein).
• Der Abstand der Arme liegt ca. auf Augenbreite,
höchstens Schulterbreite.
• Die Stange wird richtig angefasst, ohne zu
klammern, Handgelenke zeigen nach unten.
• Die Arme sind leicht gebeugt, Ellenbogen
zeigen nach unten.
• Schultern sind entspannt, nach unten
fallend und geöffnet.
• Die Rippen dürfen nicht überstrecken oder
auffächern, sie bleiben weich, sodass der
Atem entspannt fließen und der Oberkörper
seine natürliche Position finden kann.
• Der Nacken bleibt lang, ohne zu überstrecken.
Der Scheitel sollte immer den
höchsten Punkt bilden. Hier ein hilfreiches
Bild: Ein unsichtbares Band zieht uns am
Scheitel nach oben. Oder: Wir tragen einen
Luftballon auf dem Kopf.
• Das Becken ist aufgerichtet. Die Vorstellung
Sitzbeinhöcker über die Fersen ziehen ist
sehr hilfreich, um die Verschraubung des
Beckens, die Verlängerung des Lendenwirbelbereichs
zu spüren. Die Beckenmuskulatur
sollte dabei nicht verkrampfen, also
nicht den Po »zusammenkneifen«, wie es in
früheren Zeiten verlangt wurde. Vielmehr
den Steiß nach unten Richtung Boden
ziehen oder sinken lassen, das führt
auto matisch zu einem guten Muskeltonus in
der Bauchdecke.
• Die Bauchdecke ist flach, ohne dass sie
Das richtige Stehen an der Stange
nach innen gedrückt wird. Der Bauchnabel
zieht zur Wirbelsäule.
• Die aufgerichtete Wirbelsäule wird vom
Becken getragen. Sie muss ihre natürliche
S-Form einnehmen können, Stabilität
erzeugen und gleichzeitig beweglich bleiben.
• Die Fußsohle bewusst im Boden spüren,
besonders Fußballen und Fersen. Alle Zehen
liegen entspannt und lang auf. Auch der
kleine Zeh schmiegt sich an den Boden, um
das nach innen Rollen des Fußes bzw.
Fußgewölbes zu vermeiden.
• Das Aufrichten bzw. Hochziehen des
Körpers erfolgt aus dem Fuß heraus, über
das Fußgelenk, die Rückseite der Beine, die
Innenoberschenkelmuskulatur, die Bauchdecke,
den Rücken – bis zum Scheitel. Das
Gefühl einer fließenden Energie, die nach
oben strebt, bringt Stabilität, ohne zu
versteifen. Auch die Verbindung vom Kopf
zum Becken sollte bewusst gefühlt werden.
1. Ausbildungsjahr

1. Ausbildungsjahr · Stufe A
22
Das korrekte Stehen an der Stange erfordert
viel Übung und Geduld. Wir wollen eine auf -
rechte Körperhaltung erreichen, die mühelos
eingenommen und gehalten werden kann,
ohne zu verkrampfen.
Die Grundpositionen der Füße
I. Position der Füße
Nach der VI. Position versuchen wir es in der
I. Position:
In einer ausgedrehten Position ist es schwieriger,
den Oberkörper gerade und in einer Linie
mit dem Becken zu halten, ohne ins Hohlkreuz
zu rutschen. Beine und Füße sind ausgedreht,
die Fersen berühren sich. Bei sogenannten
»Säbelbeinen« halten wir die Fersen so weit
auseinander, dass eine Streckung der Beine
und Knie möglich ist. Alle Zehen lang gestreckt
im Boden halten, Schultern sind geöffnet.
Nun ist es Zeit für eine erste Übung an der
Stange.
Das Auf- und Abrollen des Oberkörpers
Mit dieser Übung werden eine aufrechte Körperhaltung
und die Stabilität des Oberkörpers
durch kontrolliertes Auf- und Abrollen der
Wirbelsäule trainiert. Beim Abrollen wird
der Kopf bis ca. auf Höhe des Bauch nabels
gesenkt. Beim Aufrollen richtet sich der
Rücken Wirbel für Wirbel wieder auf. Der Kopf
wird dabei erst am Schluss angehoben. Einen
Moment nachspüren, um das aufrechte Stehen
und die Verschraubung des Beckens bewusst
zu fühlen. Der Kopf sollte sich leicht anfühlen,
Nacken und Schultern weich und entspannt.
Mit dieser Übung kann in jeder Unterrichtsstunde
das Exercice an der Stange beginnen.
Mit der Zeit kommen andere Übungselemente,
wie Seitbeugen, cambré etc. hinzu.
u Ausgangsposition: Füße in der VI. Pos. –
zwei Hände zur Stange
Musik: langsam, zweimal acht Zählzeiten
Préparation: 1 + 2 + 3 + 4
1 + 2 + 3 + 4 Oberkörper mit dem Kopf beginnend
nach vorne abrollen, Knie
leicht gebeugt
I. Position II. Position

23 1. Unterrichtsstunde · Exercice an der Stange
5 + 6 + 7 + 8 vom Bauchnabel aus Oberkörper
Wirbel für Wirbel wieder aufrichten,
bis die Knie gestreckt
sind, den Kopf erst zum Schluss
anheben
Nach Korrekturen die Übung
auch in der I. Pos. wiederholen
II. Position der Füße
Füße stehen in einer ausgedrehten Grätsche.
III. Position der Füße
Beine und Füße sind ausgedreht, die Außenseite
der Ferse des vorderen Fußes berührt das
Fußgewölbe des hinteren Fußes.
1. Ausbildungsjahr
Worauf wir achten sollten:
• Mit dem Aufrichten des Oberkörpers
auch die Knie hochziehen.
• Becken und Sitzbeinhöcker in einer
Linie mit den Fersen halten.
• Schultern entspannt und geöffnet
halten.
• Den Atem fließen lassen.
• Auf die Musik konzentrieren.
IV. Position der Füße
Die Ferse des vorderen Fußes steht genau
gegenüber dem Großzehengelenk des hinteren
Fußes in einer offenen ausgedrehten Position.
V. Position der Füße
Beine und Füße sind ausgedreht in einer eng
geschlossenen Position gehalten.
Im Anschluss zeigen und erklären wir die II.,
III., IV. und V. Position der Füße und die anatomischen
Zusammenhänge.
III. Position IV. Position V. Position

1. Ausbildungsjahr · Stufe A
24
Wir kommen nun zur zweiten Stangenübung.
Demi-plié
Demi-plié ist die wichtigste Bewegung im
Tanz. Wir beugen die Knie, während sich die
Fuß sohlen in den Boden drücken. Ein gutes
demi-plié zu erreichen, erfordert viel Übung
und Geduld. Mit der Zeit werden Bänder und
Muskeln des Fußes, insbesondere der Achillessehne,
gestärkt und vorsichtig gedehnt, um
das demi-plié zu vertiefen und Bewegungen
wie Sprünge etc. zu ermöglichen.
Aus dem tiefsten Punkt im demi-plié (Fersen
dürfen nicht vom Boden abheben) langsam in
die Streckung kommen.
Demi-plié in VI. und I. Position
u Ausgangsposition: Front zur Stange,
Hände in der vorbereitenden Position,
Füße in der VI. Pos.
Tempo: Langsamer 4/4-Takt
Préparation: 1 + 2 + 3 + 4 + Hände auf die
Stange legen
1 + 2 + 3 + 4 + langsam die Knie ins demi-plié
beugen
5 + 6 + 7 + 8 + langsam strecken
viermal wiederholen, dann die
Übung in der I. Pos. ausführen
Worauf wir achten sollten:
• Während des Beugens die Knie immer
in einer Linie mit den Zehen und Hüften
halten. In der I. Position ist der Grad des
Ausdrehens der Füße und Knie abhängig
von den jeweiligen körperlichen Voraussetzungen.
Es ist ratsam, Anfänger in
einer leicht diagonal gehaltenen I. Position
stehen zu lassen, um einen instabilen,
wackeligen Stand und somit Stress
für die Knie- und Fußgelenke zu vermeiden.
Mit der Zeit wird sich die Fähigkeit
zur Außenrotation der Hüften und Füße
entwickeln und optimieren.
• Im tiefsten Punkt des demi-plié wird die
ganze Fußsohle in den Boden gedrückt,
bevor langsam und kontinuierlich die
Beine gestreckt werden.
• Der Rücken und das Becken werden in
einer Linie gehalten. Für Anfänger ist es
besonders schwierig, in einer ausgedrehten
Position Rücken und Becken
gerade zu halten. Sie strecken gern den
Po nach hinten weg, weil sie glauben,
auf diese Weise das plié zu vertiefen.
Übung in der 1. Unterichtsstunde: demi-plié

25
1. Unterrichtsstunde · Exercice in der Mitte
Bilder erleichtern das Verstehen eines kontinuierlichen
Beugens und Streckens der Beine,
während die Knie nach außen drehen:
• An jedem Knie ist ein Bindfaden befestigt,
der nach außen zieht, während die Knie
gebeugt werden.
• Knie und Hüften öffnen sich zur Seite wie
ein Vorhang.
• Die Knie öffnen sich zur Seite wie eine
Schiebetür.
• Langsam ins plié gleiten und in die Streckung
kommen wie ein Aufzug, der nach
unten und dann wieder hochfährt, ohne zu
ruckeln.
• Mit dem Rücken langsam an einer imaginären
Wand entlang nach unten gleiten und
wieder hoch.
Die vorbereitende Position der Arme
Die vorbereitende Position der Arme ist eine
Grundposition, mit der so gut wie jede Übung
im Ballett beginnt und endet.
Die Arme werden von den Schultern aus nach
unten in einem großen Oval gehalten, ohne
dass sie den Körper berühren. Die Fingerspitzen
zeigen zueinander, ohne sich zu berühren.
Die Vorstellung, »ein großes Osterei zu tragen«,
ist dabei hilfreich.
1. Ausbildungsjahr
Exercice in der Mitte
Die Grundpositionen der Arme
Entspannte Schultern sind eine wichtige
Voraussetzung für korrekte Armhaltungen.
Die Erfahrung zeigt, dass auch in diesem
Fall Bilder effektiver sind als abstrakte
Korrekturen:
• Die Schultern sinken entspannt in die
Achseln.
• Die Schultern werden von den Hüften
getragen.
• Die Schultern schmelzen wie Eis Richtung
Schulterblätter.
• Die Schulterblätter sinken Richtung Becken.
• Das Brustbein öffnet sich und wird weich.
• Die Rippen sind weich und fließen nach
unten.
Die vorbereitende Position der Arme

Erfolgreich und umsichtig Ballett unterrichten
Die visionäre Ballettpädagogin Agrippina Waganowa legte mit »Die Grundlagen des
klassischen Tanzes« vor 100 Jahren ein zum Klassiker gewordenes Lehrwerk vor, welches
bis heute die Basis für eine achtjährige Ballettausbildung an den Schulen weltweit bildet.
Judith Frege hat Waganowas Methodik bis ins Detail aufgearbeitet und einer
modernen Unterrichtsform angepasst.
In zwei Bänden werden die Ausbildungsjahre 1–3 bzw. 4–8 mit ihren Lernzielen detailliert
und übersichtlich dargestellt, Bewegungen klar verständlich formuliert und illustriert, aufeinander
aufbauende Abläufe erläutert sowie wertvolle Übungen vorgestellt.
• praxisorientiert und ganzheitlich: die Waganowa-Methode in einem Lehrbuch für
das 21. Jahrhundert
• die Lernziele der Ausbildungsjahre systematisch aufgegliedert nach Stufen A, B, C
• mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen, Formulierungshilfen und Vorschlägen zur
musika lischen Begleitung
• mit Tipps für eine entspannte Unterrichtsatmosphäre und Hinweisen zur
konstruktiven Korrektur von Bewegungen
• mit 360 Bildern, Glossar und Register
Judith Frege war 25 Jahre als Balletttänzerin tätig und tanzte am Hamburg Ballett John
Neumeier, am Stuttgarter Ballett und an der Deutschen Oper Berlin. Sie ist diplomierte
Tanzpädagogin und erfahrene Spezialistin im Unterrichten der Waganowa-Methode. Im
Tanzloft Berlin bietet sie neben der Ballettausbildung von Kindern und Erwachsenen auch
zertifizierte Fachseminare in Tanzpädagogik an.
ISBN 978-3-89487-826-9
www.henschel-verlag.de