KPM Magazin 2022

KPM MAGAZIN N ọ 06
WEISS
EINFACH GENIAL –
Die LAB Kollektion
überzeugt mit
ihrer zeitlosen Ästhetik
KUNSTVOLL –
Immer ein Blickfang: Die
Vasen der KPM Berlin sind
so skulptural wie elegant
HÖCHST BELIEBT –
Die schönsten Geschenke
zur Hochzeit – und
natürlich für sich selbst!

EDITORIAL
COME TOGETHER!
Jörg Woltmann, Inhaber, und
Martina Hacker, Geschäftsführerin
Liebe Freundinnen und Freunde des Hauses KPM,
Porzellan – das ist das Schöne an unserem Werkstoff
– ist etwas, das verbindet. Bemerkenswert, denn
es gibt durchaus eine Menge Gegenstände, die trennen.
Als am meisten verbreitet wäre wohl das Mobiltelefon
zu nennen, hinter dem man sich allein verschanzt.
Doch Porzellan bringt Menschen zusammen
– in Cafés, an Abendbrottischen, auf Hochzeiten
oder im Museum: Und genau darum soll es in dieser
Ausgabe unseres WEISS Magazins gehen.
Ob verspielte und minimalistische Hochzeitsgeschenke
(S. 60), lustvoll oder elegant gedeckte
Festtagstafeln (S. 74) oder aber Vasen in einer Gastrolle
als fliegende Sport-Kegel (zu Hause bitte nicht
nachmachen! S. 22) – es geht um Liebe, Begeisterung
und Freunde bei der KPM Berlin. Letztere
möchten wir hier natürlich auch vorstellen. So ist
unser Chefdesigner Thomas Wenzel mit Künstler
Reiner Xaver Sedelmeier (S. 52) eine Liaison eingegangen,
um eine komplett neue Kollektion zu
gestalten. Eine weitere Beziehung zur Kunst stellen
wir Ihnen im Gespräch mit dem mittlerweile
über Deutschlands Grenzen hinaus erfolgreichen
Galeristen Johann König (S. 68) vor, mit dem die
KPM Berlin Porzellantorsi durch individuelle Teilglasur
in kunstvolle Unikate verwandelt. Und dass
Porzellan sogar die Zeiten, nämlich Vergangenheit
und Gegenwart, vereinen kann, erschließt sich
in der Schatzkammer (S. 34) unserer Archivarin
Claudia Tetzlaff.
In diesem Sinne wünschen wir auch Ihnen:
Zeiten voller Zusammensein.
Bild: Franz Grünewald
IHR
JÖRG WOLTMANN
IHRE
MARTINA HACKER
N°. 06 3 KPM Magazin

INHALTSVERZEICHNIS
IMPRESSUM
HERAUSGEBER
NEWS
07–12
Neues bei der KPM Berlin: von der
Atelier Edition 2022 über Party-Highlights
bis zu einem beeindruckenden Fund
FINE DINING
15–20
Charmante Hotels und Restaurants mit
besonderen KPM Stücken
JETZT NEU!
Der Trageriemen
für den KURLAND
To-go Becher und
vieles mehr.
EIN HOCH
AUF DIE LIEBE
Tolle Geschenke
für Hochzeitspaare
KPM Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin GmbH, Wegelystraße 1,
10623 Berlin
GESCHÄFTSFÜHRUNG
Martina Hacker
MARKETING &
KOMMUNIKATION
Theresa Haala-Hirt
Jenja Carow
MANUFAKTUR
22 Umwerfend schön
Unsere Vasen-Klassiker in ungewohnter
Umgebung – eine Wucht!
28 Das gibt’s nur einmal!
Mitarbeiter:innen der Manufaktur
zeigen ihr KPM Unikat
34 Hüterin eines Schatzes
KPM Archivarin Claudia Tetzlaff
im Porträt
40 Raffiniertes Meisterwerk
Die Vase ATRIUM MARBRE
spielt mit unserer Wahrnehmung
42 Ein Tag im Leben von ...
... André Wehry, KPM Store
Manager in Hamburg
44 Immer hereinspaziert!
Die KPM Berlin im Überblick
LEBEN
48 Tradition meets Zukunft
LAB Porzellane sind so
multifunktional wie ikonisch
52 Einfach genial
Die neue KPM+ Edition des
Künstlers Reiner Xaver Sedelmeier
56 Best-of-Momente
Die KPM Berlin als Manufaktur
der Superlative
58 Im Küchenschrank vom ...
... WEISS Kundenclub. KPM Fans
zeigen ihre Sammlungen
60 Love is in the air
Zur Hochzeit eingeladen? Hier
gibt es viele Geschenkideen
56
MEHR GEHT NICHT
Am größten, beliebtesten und
nachhaltigsten: Superlative
aus der Welt der KPM Berlin
68
EINZIGARTIG
Mitarbeiter:innen
der Manufaktur und
ihre KPM Unikate
HAUSFREUNDE
68 Woltmann trifft ...
... den Berliner Galeristen
Johann König
74 Das Beste für Gäste
Originell gedeckte Tische für die
nächste Einladung zum Essen
80 Ein Traum in Schwarz-Weiß
Der ästhetische Blick der
Kreativdirektorin Fiona Dinkelbach
86 Ein großer Spaß
Zum Jubiläum der KPM
Mitmach-Manufaktur gibt es einen
besonderen Workshop
Cover: Stills & Strokes; Bilder: KPM, Gene Glover, Peter Rigaud, Studio Likeness, Stills & Strokes
PRODUZIERT VON
storyboard GmbH
Wiltrudenstraße 5
80805 München
GESCHÄFTSFÜHRUNG
Dr. Markus Schönmann
(V.i.S.d.P.)
REDAKTIONELLE
LEITUNG
Sandra Djajadisastra
GRAFIK
Nina Breindl
Nina Heidtkamp
Claudia Homer
BILDREDAKTION
& PRODUKTION
Elina Gathof
Anika Frodl
REDAKTION
Ayla Amschlinger
Heike Gläser
Lena Kaeß
Alissa Selge
Sandra Winkler
PROJEKTMANAGEMENT
Barbara Webinger
ILLUSTRATION
Lisa Rock
SCHLUSSREDAKTION
Lektorat Süd
LITHO
eupro medientechnik GmbH
DRUCK
ARNOLD Group Druckerei GmbH
KPM Magazin 4 N°. 06
N°. 06 5 KPM Magazin

W
KPM Magazin
WEISS
N°. 06
NEWS
Engagiert für
Kunst und Kultur
KLAUS SIEGERS, VORSITZENDER DES VORSTANDES
DER WEBERBANK ACTIENGESELLSCHAFT
Künstlerin: G.L. Gabriel · Werk: Kammermusiksaal, 1993 · © VG Bild-Kunst, Bonn 2022
Kunst und Kultur verbinden Menschen. Als Privatbank der Hauptstadt fühlt sich die Weberbank eng mit Berlin und
seinen Menschen verbunden. Deshalb übernehmen wir Verantwortung in wirtschaftlichen und finanziellen Belangen.
Doch unsere gesellschaftliche Verantwortung reicht weit darüber hinaus. Diese nehmen wir wahr, indem wir in Berlin
förderungswürdige Aktivitäten und Initiativen unterstützen. Jetzt mehr erfahren: weberbank.de/engagement
Bild: Füsun Lindner
Die Privatbank der Hauptstadt.
07– 12

Gangnam Style
v. l.: Hans-Peter Hiepe, Jury-Mitglied, die Preisträger Gesche Weger und René Bernhardt
von Packwise, Carsten Schneider, Schirmherr des Wirtschaftspreises VORSPRUNG,
Staatsminister beim Bundeskanzler und Beauftragter der Bundesregierung für Ostdeutschland
Im Showroom von H International in
Seoul – mitten im Luxusviertel Gangnam
– ist nun auch Porzellan der KPM
Berlin ausgestellt. Der südkoreanische
Einzelhändler ist bekannt für zukunftsorientiertes
Design mit einer langen
Tradition von Markenmöbeln. H International
legt großen Wert auf Qualitätsprodukte,
die ein Leben lang halten.
Klar, dass Porzellan der KPM Berlin
nicht fehlen darf. Bei den Koreaner:innen
sind besonders die Kollektionen
KURLAND, ARKADIA und URANIA
beliebt. Der Showroom regt an, wie
man sie zu Hause inszeniert.
Ausgezeichnete Ideen!
Sesam, öffne dich!
Die KPM Berlin gewährt mit ihrer
zweiten Atelier Edition Zugang zu den
Schätzen ihres Archivs. Mehr als 250
Jahre Manufakturgeschichte liegen darin
verborgen. Durch die Neugestaltung
einzelner Klassiker in einer limitierten
Edition erstrahlt das Porzellan
nun in neuem Glanz. Die Dekormalerei
ist eine von vier Malereidisziplinen
(Blumenmalerei, Landschaftsmalerei,
Figurenstaffage) der KPM Berlin. Es
bedarf jahrelanger Erfahrung, um in
der KPM Meistermalerei Editionen
wie die Atelier Edition 2022 zu kreieren.
Die Meistermaler:innen studieren
dafür jede Rundung und jeden Schattenwurf
des Porzellans. Mit feinem Pinselstrich
und zarter Federführung entstehen
somit einzigartige Dekore.
Jedes dekorierte Porzellanstück ist
dabei auf der Unterseite mit dem persönlichen
Signet des Gestalters oder
der Gestalterin versehen. Die diesjährige
Atelier Edition stellt fünf Dekore
vor: das KONTUR Dekor (Foto oben
links), das MÄANDER Dekor (Foto
oben Mitte und Mitte rechts), das
BÄNDER Dekor (Foto oben rechts),
das BLOCKSTREIFEN Dekor (Foto
oben Mitte) sowie das Dekor PALETTE
1956/2022 (Foto Mitte).
Zu sehen sind die
kunstvollen Vasen im
neuen Studio 1763
des KPM Berlin
Pavillons.
Bilder: Frank Hülsbömer, Holger Talinski, Land der Ideen Management GmbH/Felix Zahn, KPM
Innovation, starke Ideen, herausragendes unternehmerisches Handeln im
Osten Deutschlands: Das OWF (Ostdeutsche Wirtschaftsforum) vergibt
jährlich den VORSPRUNG-Award, um dieses Engagement zu würdigen. Dabei
werden sowohl junge, dynamische Start-ups als auch Traditionsunternehmen
ausgezeichnet, die die Zukunft des Ostens nachhaltig mitgestalten. Bei
der diesjährigen Verleihung erhielten die Preisträger:innen eine CADRE Vase
mit dem handgemalten Schriftzug VORSPRUNG 2022 und ihrem Namen.
Die Vase ist ein Klassiker aus der KPM Berlin. Designerin Trude Petri entwarf
sie im Jahr 1967 in der für sie typischen streng geometrischen Form.
Il Caffè Berlino
Die italienische Café-Bar gilt als Sehnsuchtsort. Mit Hingabe wird weltweit
Kaffeekultur zelebriert, auch zu Hause. Dazu passt die limitierte Edition
„Il Caffè Berlino“, die die KPM Berlin 2022 auf den Markt gebracht hat,
um den Design-Pionier Enzo Mari zu feiern. Der 2020 verstorbene
Objektkünstler und Gestalter wäre dieses Jahr 90 Jahre alt geworden.
Ihn verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit der KPM
Berlin. So entwarf er 1996 das ikonische Service BERLIN.
Dieses erstrahlt nun im Festtagsgewand. Die Illustratorin
Sharmila Banerjee setzte – inspiriert von Originalskizzen
Maris – fröhliche Gesichter und Porzellankonturen
auf Espressotassen und To-go Becher.
Hommage an Enzo Mari: Die
limitierte Edition „Il Caffè Berlino“
gibt es nicht nur auf KPM
Porzellan, sondern auch auf
T-Shirts und Stofftaschen.
KPM Magazin 8 N°. 06
N°. 06 9 KPM Magazin

Willkommen zurück!
Viel Raum für Kunst
Moderne Kunst in historischer Umgebung: Die Galerie Droste zeigte während
des Berliner Gallery Weekends Ende April die Gruppenausstellung
CHRONICLES 4 auf dem Gelände der KPM Berlin. Besucher:innen konnten
auf mehreren Stockwerken Malereien, Skulpturen und digitale Werke internationaler
Künstler:innen bewundern. Inmitten der geschichtsträchtigen Räumlichkeiten
entfalteten ganz unterschiedliche zeitgenössische Positionen ihre
volle Pracht. Bald gibt es bereits ein Wiedersehen: Im September 2022 kommt
die Ausstellung anlässlich der Berlin Art Week zurück in die KPM.
Achtung,
Verwechslungsgefahr!
Benoît François spielt mit den Geschmacksnerven.
Für die KPM Berlin
und das SZ Magazin entwarf der multidisziplinär
arbeitende französische
Künstler ein Salz- und Pfefferset. Die
limitierte Edition war im Nu ausverkauft.
„Not Salt“, „Not Pepper“ zieren
als Schriftzüge die weißen Streuer aus
Porzellan. Augenzwinkernd bringt er
die Nutzer:innen dazu, kurz innezuhalten:
Moment, welcher ist der richtige?
Eines der größten von der KPM Berlin gefertigten Wandbilder ist die „Germania
– Beschützerin der Wissenschaft und Kunst“. Die Manufaktur gestaltete es
1893 für den deutschen Pavillon der Weltausstellung in Chicago. Danach erfreute
es die Tänzer im Ballsaal des städtischen Germania Clubs. Nach dessen
Auflösung wurden die über tausend Einzelteile eingelagert und vergessen. Jahrelang
recherchierte Professor Reinhard Andress von der Loyola University
Chicago nach dem Kunstwerk. Vor vier Jahren wurde er auf dem Dachboden
eines Altersheims fündig. Nach langen Überlegungen entschloss er sich, es der
KPM Stiftung zu schenken. Nach 130 Jahren hat das Werk nun seinen Weg
nach Hause gefunden, wo es die nächsten zwei Jahre restauriert und danach
der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.
Das nennt man
Tragekomfort!
Für Mode-Fans gibt es jetzt KPM to
carry. In der Halterung aus hochwertigem
italienischem Leder ist der beliebte
KURLAND To-go Becher stilvoll aufgehoben,
wenn man beim Bummel
durch die Stadt oder den Park nicht auf
einen guten Kaffee verzichten möchte.
In Schwarz und größenverstellbar, passt
sich das Accessoire jedem Look mühelos
an. Wer es lieber bunter mag, muss
schnell sein. In diesem Jahr gibt es den
Carrier auch in Grün mit goldfarbener
Doppel stegschnalle – allerdings nur in
limitierter Auflage.
Kleine Künstler:innen
am Werk
Monty meets KPM
Die limitierte Vide Poche Possessions
behandelt die Faszination des Besitzes
und war nur 24 Stunden lang erhältlich.
Bei dem multidisziplinären Berliner Künstler Monty Richthofen alias Maison Hefner
dreht sich alles um das geschriebene Wort. Seine Kunst geht über das Visuelle
hinaus und nimmt die Form eines sozialen Kommentars an. Dabei variiert nur, auf
welcher Leinwand er seine Texte anbringt: im öffentlichen Raum, als Tattoo auf der
Haut oder seit Neuestem in Kooperation mit SLEEK auf dem Porzellan der KPM
Berlin. Richthofen ist fasziniert von der intimen Beziehung zwischen Mensch und
Objekt. Genau deshalb hat er sich bei der Beschriftung des KPM Berlin Porzellans
dem Thema Besitz gewidmet – und wie Objekte durch Rituale zu Artefakten mit
eigener Geschichte werden.
Bilder: KPM, Benjamin Zibner, Füsun Lindner
Eigentlich liegt die Dekormalerei in
den Händen der KPM Meistermaler:innen.
Nun bekommen die Profis
Unterstützung – und zwar von Ihren
Kindern. Das KPM Porzellan ist die
perfekte Leinwand für die Fantasie
der Kleinen. Egal ob Strichmännchen,
Tier- oder Selbstporträt: Das
fertige Kunstwerk können Sie ganz
einfach in den KPM Stores oder im
KPM Onlineshop in Auftrag geben.
Die Meistermaler:innen sorgen im Anschluss
dafür, dass das Motiv das Porzellan
wie den To-go Becher schmückt.
Ein perfektes Geschenk für Eltern,
Großeltern oder den 18. Geburtstag
der eigenen Kinder.
KPM Magazin 10 N°. 06

Erfrischend
unerschrocken
UNIQUE RESIDENCES
STILVOLLES WOHNEN
AUF ZEIT IN BERLIN
Der Papagei im Porzellanladen
Auch in diesem Jahr kooperierte die
KPM Berlin mit jungen Talenten der
Universität der Künste Berlin. Das
Motto lautete: Figurines. Wie können
plastische Figuren den Schritt ins 21.
Jahrhundert schaffen? Dafür entwickelten
die Studierenden Entwurfsprojekte,
die den Werkstoff Porzellan zeitgenössisch
interpretieren. Durch die
jahrhundertelange Erfahrung in der
Herstellung von Porzellan unterstützte
die Manufaktur bei der kreativen Gestaltung
der Ideen. Das Experimentieren
mit Form und Funktion ließ die
jungen Künstler:innen die Möglichkeiten
der Handwerkskunst erfahrbar
machen. Ein positiver Synergieeffekt
zweier traditioneller Berliner Institutionen,
der sich sehen lassen kann.
Kreativer Überfall: Porzellanentwürfe
von Kunststudierenden
Gibt es eine größere Künstlerin auf der Welt als die Natur? Auf der diesjährigen
Heritage Edition der KURLAND Kollektion sind verschiedene Papageien
dargestellt. Dabei handelt es sich um farbige Studien aus dem KPM
Archiv, die von Meistermaler:innen früherer Generationen entworfen wurden.
Hellroter Ara, Grünzügelpapagei, Gelbhaubenkakadu und Regenbogenlori
– die bunt gefiederten Vögel wurden mit großer Virtuosität auf dem
Porzellan abgebildet. Nicht nur für Hobby-Ornithologen eine Augenweide!
In Feierstimmung
Endlich, endlich! Vom 2. bis 3. Juli öffnete die Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin wieder ihre Tore fürs Hoffest. Die Feier auf dem Gelände der
KPM bot ein abwechslungsreiches, vergnügliches Programm: kostenfreie
Miniworkshops, Manufakturführungen, Live-Musik und natürlich kulinarische
Leckerbissen. Knapp 5500 Besucher:innen kamen und wurden nicht
enttäuscht. In persönlichen Gesprächen mit den Manufakturist:innen bestand
die Möglichkeit, hinter die Kulissen der KPM Berlin zu blicken und
mehr über das Handwerk zu erfahren. Ein voller Erfolg – mit großer Vorfreude
auf das Hoffest 2023.
KPM Magazin 12 N°. 06
Bilder: UDK Berlin, KPM, KPM/Neo Kaliske
Schinkelplatz 3
10117 Berlin
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Herzen Berlins
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Berliner Dom, das Berliner Schloss
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das kulturreiche Stadtleben Berlins.
Ihr unvergleichbares Zuhause.
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STILSICHER GENIESSEN
ZEITLOS, ELEGANT, VIELSEITIG: Immer mehr Restaurants und Hotels der
deutschen (und italienischen!) Gastroszene entdecken KPM Porzellan für sich.
Ausprobieren ist erwünscht: Für kulinarische Erlebnisse mit Stil statten Sie am
besten folgenden Places to be einen Besuch ab
SodaZitron
DER WERT DES
WESENTLICHEN
Soda Zitron, Sprudelwasser mit Zitronensaft – ein Getränk,
das besonders nach anstrengenden Bergwanderungen so
erfrischend wie einfach ist. Selbiges trifft auch auf das Konzept
des gleichnamigen Restaurants zu, das seit diesem Jahr in der
quirligen Berliner Kollwitzstraße zu finden ist: österreichische
Küche in einem stilvollen, ruhigen Ambiente – neu interpretiert.
Ein hoher handwerklicher Anspruch an die alpenländischen
Gerichte zieht sich wie ein roter Faden durch das
Menü. So munkelt man, dass das Wiener Schnitzel mit seiner
No3 Schinkelplatz
Minimalistisches Design, roher Beton und überraschender
Fokus auf Details – in den SUITES AM
TACHELES konzentriert sich, wofür das neue Stadtquartier
AM TACHELES steht: Urbanes Leben auf
höchstem Niveau.
Nichts mehr hinzufügen wollen, nichts mehr weglassen
können – was so einfach klingt, ist ein intensiver
Prozess von Verdichtung und Reduktion, von mutigen
Entscheidungen, architektonischem Können und
großer Leidenschaft. Die Berliner Architekten von
Grüntuch Ernst treiben in ihrer Arbeit solche Denkund
Schaffensprozesse voran und beweisen mit den
SUITES AM TACHELES einmal mehr die große Kraft
der puren Form.
Im beeindruckenden Treppenraum kontrastiert die
grazile Eleganz einer über sechs Etagen hängenden
Lichtinstallation die raue Faszination des Sicht betons.
Nichts lenkt ab vom großzügigen Raumeindruck
in den klug geschnittenen Suites. Mit Raumteiler-
Möbeln, raumhohen Schiebetüren und bis ins Detail
perfekt konzipierten Manufaktur-Küchen schaffen die
Architekten Klarheit im Raum. Jedes Ausstattungsdetail ist
handverlesen.
Die konsequente Reduktion auf das Beste wird begleitet
von Concierge Service, Health Club and Spa mit Pool und
Saunen sowie Privatgarten.
Es ist diese Haltung, die das gesamte Stadtquartier AM
TACHELES prägt: Kompromisslose Ausgestaltung vom
Städtebau bis ins feinste Detail. Höchste Ansprüche an
Architektur und Design für Wohn- und Bürogebäude,
die keine Wünsche offenlassen. Eine architektonische
Gesamt-Komposition von Herzog de Meuron, die an
einem geschichtsträchtigen Ort ein vielfältiges, lebendiges
Stück Berlin-Mitte schafft.
Teilen Sie unsere Begeisterung für pures Design? Wir präsentieren
Ihnen gerne das Projekt: wohnen@amtacheles.de
Bilder: FRANKONIA Immobiliengesellschaft mbH, Pia Negri
Blick auf den Berliner Dom und das Schloss, eine luxuriöse
Ausstattung und ein Concierge-Service – die zehn exklusiv
eingerichteten Apartments am Schinkelplatz, benannt nach
Karl Friedrich Schinkel, lassen keine Wünsche offen. Wie
passend, dass die Gäste der Residenzen von KPM Porzellan
speisen. Schließlich prägte die klare Formensprache des
preußischen Baumeisters nicht nur die Architektur des klassizistischen
Preußens, sondern auch den Modellschatz der
KPM Berlin. Die von ihm entworfene Vase FIDIBUS wird
heute noch in aufwendiger Handarbeit in der Manufaktur
gefertigt und schmückt die Residenzen. Noch mehr exklusives
Porzellan gibt es in der Humboldt Lounge: Für dieses
Apartment gestaltete die KPM mit der Schinkelplatz-Edition
ein individuelles Service. www.no3-schinkelplatz.com
Gemütlich mit Pfiff
– das österreichische
Restaurant lädt zum
Genießen ein.
luftigen Panade das beste in der deutschen Hauptstadt sein
soll. Dazu begeistern ein gut gewürzter Erdäpfelsalat und
zum Abschluss marinierte Erdbeeren mit Butterstreuseln
und Vanilleeis oder ein karamellisierter Kaiserschmarrn.
Für eine mindestens genauso anregende Präsentation werden
die Speisen auf URANIA Porzellan der KPM Berlin
serviert. www.soda-zitron.de
www.amtacheles.de
N°. 06 15 KPM Magazin

Schöne Farbkontraste,
individuelle
Möblierung: Von den
65 Quadratmeter
großen Executive
Suites des KPM Hotel
& Residences hat man
einen fantastischen
Blick über Berlin.
Die Longstay
Apartments verfügen
über 36 verschiedene
Raumkonzepte, z. B.
Deluxe Suite (Foto
links), Living (Mitte),
Urban (Foto rechts).
KPM Hotel &
Residences
Exklusivität und höchster Komfort: Allen,
die länger in Berlin bleiben wollen
(etwa aus beruflichen Gründen), bietet
das KPM Hotel & Residences jetzt individuell
eingerichtete Longstay Apartments
mit voll ausgestatteten Küchen.
Unter dem Motto „Touch of Home“
sind sie mit klassischen KPM Dekoren
wie KURLAND, LAB und ARKADIA
und modernem Interior-Design so gestaltet,
dass man sich sofort zu Hause
fühlt. Sauna, Fitnessbereich und Playroom
sind natürlich inklusive. Gut möglich,
dass Sie gar nicht mehr wegwollen.
www.kpmhotel.de
Bilder: KPM Hotel & Residences Berlin
KPM Magazin 16 N°. 06
N°. 06 17 KPM Magazin

Ausblick auf den
Gendarmenmarkt. Im
neuen Hotel Luc gibt
es 70 stilvolle Zimmer
und 22 exklusive
Suiten.
Moderne Lebensart:
Das Ambiente ist so
entspannt wie feudal.
HERITAGE Berlin
Das HERITAGE Berlin im Hotel Luc ist
alles andere als „nur“ ein Hotelrestaurant.
Auch bei Einheimischen ist es seit seiner
Eröffnung im Februar sehr beliebt. Ebenso
wie im Luc ist hier alles im Sinne des preußischen
Erbes mit royalblauen Akzenten
gestaltet. Im Restaurant (mit hübscher Terrasse)
hat Küchenchef Florian Glauert das
Zepter übernommen. Er serviert hochwertige,
zeitgenössische, gut gelaunte Fusion-
Küche: von „Lucky You“ (Lachs mit Pink
Grapefruit) über „What a pick me up“
(pochiertes Rinderfilet) bis hin zum „I hate
chocolate“-Dessert. Neugierig? Nichts wie
hin! www.heritage-restaurants.com
Hotel Luc
Royale Wohlfühl -
residenz mit KPM
SCHINKELKORB in
der Hotellobby
Wie würde Friedrich der Große (1712–
1786) wohl heute wohnen? Wir finden:
Im Boutiquehotel Luc am Berliner
Gendarmenmarkt bekommt man einen
charmanten Eindruck, ist es doch ganz
im Geiste des preußischen Königs eingerichtet.
Geradlinige Formen, geometrische
Klarheit, nobles Preußisch Blau
in Kombination mit stilvoller Einrichtung.
Natürlich sind auch Werke der
KPM Berlin für den Komplett-Look
unverzichtbar: Im Jahr 1763 hatte
Friedrich II. die Manufaktur schließlich
gegründet. So entdecken Gäste nicht
nur KPM Vasenklassiker oder die KPM
Porträtbüste FRIEDRICH II., sondern
auch den SCHINKELKORB im Hotel.
Warum man darin Kartoffeln aus KPM
Porzellan mit Friedrich-Siegel findet?
Weil der König die Knolle salonfähig
machte, indem er sich um deren Anbau
bemühte. Sogar der Name des Hotels
ist ihm gewidmet: Der französische
Philosoph Voltaire, der häufig am Hofe
zu Gast war, nannte den König neckisch
Luc. Infos über www.marriott.com
Bilder: Hotel Luc, HERITAGE Berlin, La Pastorella
La Pastorella
Ankommen, durchatmen, genießen, das Leben feiern – klingt das
nach einem perfekten Urlaub? Dann legen wir Ihnen wärmstens
dieses zauberhafte, feine Hotel im Süden Italiens ans Herz: das La
Pastorella in Maierà. Die kleine Ortschaft in Kalabrien in unmittelbarer
Nähe des Mittelmeers ist ein wahrer Geheimtipp. Denn
trotz ihres Status als UNESCO-Kulturerbe ist sie touristisch bisher
wenig bekannt. Strand, Bergwanderungen oder doch Kulturausflüge?
Die Gegend lässt keine Wünsche offen. Falls Sie sich überhaupt
vom La Pastorella (was übersetzt „Schäferin“ bedeutet)
wegbewegen wollen: Die acht liebevoll eingerichteten
Zimmer und der atemberaubende Blick
auf das Meer bieten Entspannung genug.
Die Mahlzeiten des Hotels werden übrigens
auf dem Service ARKADIA der
KPM Berlin gereicht. Den Sonnenuntergang
beim Dinner auf der Terrasse
genießen – was macht eine laue
Sommernacht in Italien schöner?
www.la-pastorella-hotel.com
Im La Pastorella thront
man auf einem Hügel
mit Blick aufs Meer.
KPM Magazin 18 N°. 06
N°. 06 19 KPM Magazin

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KPM Magazin
WEISS
N°. 06
IM HERITAGE
BERLINist der Mann am Herd Küchenchef
Florian Glauert - gebürtiger Berliner mit über 24 Jahren Berufserfahrung
im In- und Ausland, ausgestattet mit kreativer Handwerkskunst und Liebe
zum Produkt. Seine Philo sophie korrespondiert perfekt mit dem Konzept
des HERITAGE, welches Ende Februar vor der einzigartigen Kulisse des
Gendarmenmarkts eröffnete. Wir trafen Florian Glauert auf der Terrasse
des Restaurants.
Wie beschreiben Sie das HERITAGE?
Fotos © Steffen Sinzinger
Im HERITAGE besinnen wir uns auf das, was wirklich zählt. Was Das Erstellen einer Speisekarte ist eine sehr persönliche Sache und neben dem
die Berliner lieben, teilen wir mit der Welt und laden sie ein, selbst Handwerk das Fundament unserer Arbeit. Dabei spielen Saisonalität und
Spuren zu hinterlassen. Das haben schon die Preußen so gehandhabt Regio nalität eine große Rolle. Lange bevor neue Gerichte auf die Karte kommen,
werden Ansätze auf einer Liste gesammelt, woraus mit der Zeit erste Ideen
– ohne Schnörkel, dafür mit Klarheit und ordentlich Kante. Beliebte
Klassiker bekommen hier einen neuen Auftritt, hier findet man das entstehen. Mit dem Probekochen einzelner Bestandteile tasten wir uns langsam
Neue im Altbekannten.
an neue Gerichte heran. Eines ist jedoch wichtig: Im HERITAGE verkaufen wir
besondere Erlebnisse. Dazu gehört guter Service genauso wie eine besondere
Sie wechseln die Speisekarte regelmäßig und immer sind
Stimmung, die nur durch Menschen gemacht werden kann. Nur gut kochen
spannende Kreationen und Namen dabei – „Salle á Manger“
reicht nicht!
– worum geht es Ihnen dabei?
MANUFAKTUR
UMWERFEND SCHÖN KPM Vasen-Klassiker Seite 22
EINMALIG Mitarbeiter:innen zeigen ihr KPM Unikat Seite 28
WANDELNDES LEXIKON Archivarin Claudia Tetzlaff Seite 34
MEISTERLEISTUNG Die Vase ATRIUM MARBRE Seite 40
ZU BESUCH im Hamburger KPM Store Seite 42
IMMER HEREINSPAZIERT! Die Manufaktur im Überblick Seite 44
Es gibt das HERITAGE im Le Méridien Hamburg, hier
in Berlin und seit kurzem im Marriott in Basel – sind die
Konzepte gleich?
Die Konzepte tragen den gleichen Gedanken – die Liebe zum Detail,
Respekt und hochwertige Produkte. Jedoch bin ich ein absoluter
Freund davon, Kreativprozesse nicht zu unterdrücken. Bedeutet:
Jeder unserer Küchenchefs im jeweiligen HERITAGE hat die Möglichkeit
seine eigene Handschrift einfließen zu lassen.
Sie haben seit der Eröffnung mehr oder weniger das gleiche
Team in der Küche und im Service. Wie machen Sie das?
Im HERITAGE schätzen wir, getreu dem Credo unseres Arbeitgebers
MHP ‚YOU MATTER‘ die Individualität, Diversität und
Authen tizität unserer Mitarbeiter. Hier geht es nicht nur um Wissen,
sondern um motivierte Teamplayer mit Vorstellungskraft, die hier
sind, weil sie hier sein wollen.
Bild: Benjamin ZIbner
www.heritage-restaurants.com
21 – 43

MANUFAKTUR
Voll
TREFFER
Die Vase HALLE 3 entwarf
die Bauhaus-Keramikerin
Marguerite Friedlaender im
Jahr 1931 für die KPM Berlin.
Der Designklassiker ist auch
im Museum of Modern Art in
New York ausgestellt.
JEDES DESIGN EIN GROSSER WURF: Diese Vasen-Klassiker der KPM
Berlin sind von so zeitloser Schönheit, dass sie sich spielend leicht in jeden
Wohnstil integrieren
Bilder:
STILLS & STROKES
N°. 06 23 KPM Magazin

Das Design der
CHINESISCHEN VASE
stammt von Modellmeister
Julius Wilhelm Mantel aus
dem Jahr 1860. Es gibt
sie in zwei Größen.
Inspiration für die LAB Vase mit konischer Kolbenform (270 mm hoch) waren Erlenmeyerkolben aus dem Chemielabor.
Thomas Wenzel, Chefdesigner der KPM Berlin, hat sie 2018 entworfen.
KPM Magazin 24 N°. 06 N°. 06 25 KPM Magazin

In der Vase FIDIBUS
kommen vor allem üppige
Blumensträuße perfekt zur
Geltung. Der Entwurf aus
dem Jahr 1820 stammt aus
der Feder des berühmten
preußischen Baumeisters
Karl Friedrich Schinkel.
In drei Größen erhältlich
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 26 N°. 06
N°. 06 27 KPM Magazin

MANUFAKTUR
HERZSTÜCK
BEI DER KPM BERLIN ENTSTEHEN STÜCKE in den
unterschiedlichsten Formen, Größen und Stilen. Und manchmal
auch Unikate mit ganz besonderer Bedeutung. Mitarbeiter:innen
der Manufaktur zeigen ihre Lieblinge
Text: ALISSA SELGE
Bilder: GENE GLOVER
Bilder: Xxxxxxxxxxx
macht sich jeden Vormittag vom grünen
Norden Berlins aus auf den Weg
in seine „Zauberkabine“ bei der KPM
Berlin. Sein Arbeitsplatz liegt etwas
versteckt in der Malerei, umgeben
von sogenannten Muffelöfen. Hier
gestaltet Daniel Keplin – mit einer
Spritzpistole und einem großen Repertoire
an Pinseln, Hölzern, Klingen,
Tupfern und Sandpapier aus gestattet
– Muster und Farbverläufe auf
Porzellan: „Kompressor an, Farbe
rein. Musik läuft, auf geht’s, ab geht’s!“
Klar, dass der ausgebildete Industriekeramiker
häufig experimentiert: Die
von ihm besprühten, wild gemusterten
BERLIN Frühstückstassen auf dem
Foto oben, die sich im Regal zu einem
kunstvollen 3-D-Kaleidoskop stapeln,
sind unverkäufliche Unikate. Der gebürtige
Berliner kam 1996 zur KPM
Berlin („ein Tipp meiner Familie!“)
und erklärt: „Es ist eine Auszeichnung
für mich, Teil dieser atemberaubenden
Wirkungsstätte zu sein: zwischen
Schinkel, Bauhaus und Coffee
to go!“
KPM Magazin 28 N°. 06
N°. 06 29 KPM Magazin

arbeitet seit Juli 2014 als Head of Sales
& Marketing bei der KPM Berlin. Als
im Dezember 2017 sein Sohn auf die
Welt kam, schenkten ihm die Kolleginnen
und Kollegen der Manufaktur eine
kleine „Berliner-Persönlichkeiten-Tafel“
mit Namen des Neuankömmlings. Angelehnt
ist diese Idee an die Gedenktafeln,
die in der ganzen Stadt an große
Persönlichkeiten erinnern und bei der
KPM Berlin gefertigt werden. Das Exemplar
von Yannik feiert die Geburt
eines Berliners und das Leben. Ein
sehr schöner Gedanke und ein sehr
persönliches, wertschätzendes Geschenk,
findet Jenja Carow. Denn „eigentlich
sind doch alle Berliner:innen
echte Persönlichkeiten“!
Bilder: Xxxxxxxxxxx
organisierte in ihrem Beruf als Eventmanagerin
Luxusveranstaltungen, unter
anderem in der Ringkammerofenhalle
der KPM Berlin. Die Manufaktur als besondere
Location ging ihr seitdem nicht
mehr aus dem Kopf. Als Saskia Pfeifer
schließlich auf eine Stellenausschreibung
stieß, zögerte sie nicht lange: Seit
2017 ist die gebürtige Bremerin als
Trade Marketing Managerin für die
KPM Berlin tätig. Jeden Morgen kommt
ihr Lieblingskollege Herr Haase vorbei
und erzählt einen Witz oder einen
Schwank aus seiner Jugend: „Das darf
nicht fehlen!“ Danach gibt es einen Kaffee
aus ihrem Lieblingsstück, einer Tasse
mit dem blauen Schriftzug „This is
KPM Berlin“, die Kolleginnen und Kollegen
extra zu ihrem 31. Geburtstag kreierten
und die vom Leiter der Produktion
höchstpersönlich mit einem Henkel
versehen wurde. „Die KPM gibt es seit
1763, fühlt sich aber so jung an wie ein
Start-up – das finde ich toll“, so Pfeifer.
KPM Magazin 30 N°. 06
N°. 06 31 KPM Magazin

ist seit 1996 bei der KPM Berlin angestellt
und seit 2015 in der Arbeitsvorbereitung
tätig. Kein Arbeitstag ist wie der
andere: Sie koordiniert Aufträge, bearbeitet
Anfragen und sucht häufig besondere
Stücke. Im Hintergrund lässt sie
dabei immer Musik laufen, auch der
Kaffee aus KPM Porzellan darf nicht
fehlen. Zum ersten Mal in Berührung
mit der Manufaktur kam die Berlinerin
auf einem Schulausflug beim Arbeitsamt:
Es wurden mehrere Handwerksberufe
vorgestellt – sie bewarb sich. Ihr
Lieblingsstück hat Mandy Legner selbst
angefertigt: die Vase MARI, entworfen
vom italienischen Designer Enzo Mari.
„Liebe Kollegen haben mir geholfen,
das Stück zu produzieren, deswegen ist
es etwas ganz Besonderes für mich.“
Das Unikat schmückt heute ihr Wohnzimmer.
„Es bedeutet mir viel, für die
KPM Berlin zu arbeiten“, sagt sie. „Meine
Kollegen und Kolleginnen sind wie
eine zweite Familie.“
Bilder: Xxxxxxxxxxx
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 32 N°. 06 N°. 06 33 KPM Magazin

MANUFAKTUR
HÜTERIN
DES KPM-
BERLIN-
SCHATZES
Text:
SANDRA WINKLER
Bilder:
GENE GLOVER
Bilder: Xxxxxxxxxxx
WOHL KAUM JEMAND kennt sich so gut mit der
Historie der KPM Berlin aus wie Claudia Tetzlaff:
Seit 15 Jahren leitet sie das umfangreiche Archiv
der Manufaktur – und erlebt dabei immer wieder
Überraschungen
WER ETWAS ÜBER DIE
GESCHICHTE DER KPM
BERLIN, ihre Werke oder
Persönlichkeiten erfahren möchte, dem
wird geraten: „Wenden Sie sich am
besten an Frau Tetzlaff.“ Die Berlinerin
mit akkuratem Dutt und strahlend grünem
Blazer hat einen geradezu unerschöpflichen
Wissensschatz, wenn es
um die Historie der Manufaktur geht.
Anhand von Porzellanfiguren, Tellern
oder Teetassen erklärt sie die Entwicklung
der Formen und Dekore vom Rokoko
bis zur Moderne. Sie weiß von
historischen Tafelsitten zu berichten,
kennt jedes Detail aus dem Leben der
sieben Könige und Kaiser, die über die
frühen Geschicke der Manufaktur entschieden
haben. Und fragt man sie zu
einer Sonderanfertigung der KPM Berlin
– wie ganz spezielle Urbino-Teetassen
aus den 1960er-Jahren –, dann hat
sie als Porzellanliebhaberin zwei von
diesen raren Stücken zu Hause und
erklärt: „Sie wurden mit solch dünnen
Scherben produziert, dass das königliche
Zepter der KPM durch den Boden
hindurchscheint.“
Die KPM Berlin kann auf eine über
250-jährige Firmengeschichte zurückschauen.
Claudia Tetzlaff behält den
Überblick. Seit 2007 leitet sie das Archiv
der KPM Berlin, das nach dem Zweiten
Weltkrieg in den Räumen der Manufaktur
am Berliner Tiergarten angelegt wurde,
ein weiterer Teil der Archivalien aus
dem 18. und 19. Jahrhundert befindet
sich in Potsdam und wird von der Stiftung
Das Gedächtnis der Manufaktur: Im Archiv
liefern wertvolle Veduten, Malvorlagen
und Skizzenbücher Einblicke in vergangene
Jahrhunderte.
Preußische Schlösser und Gärten Berlin-
Brandenburg betreut.
Im Keller der KPM Berlin lagern
vor allem Belegstücke von Porzellanen
aus der Nachkriegszeit. In zwei Archivräumen
sind die Schränke gefüllt mit
Verwaltungsakten, Skizzenbüchern, Gemälden,
gezeichneten Malvorlagen und
Dekoren. Mit weißen Handschuhen
nimmt Claudia Tetzlaff vorsichtig eine
Porzellanbildplatte mit Vedutenmalerei
aus dem Planschrank. Sie weiß, wie viele
Stunden Arbeit in solch einem Kunstwerk
stecken.
Ursprünglich kam Claudia Tetzlaff
als Porzellanmalerin zur KPM Berlin.
Das war vor 40 Jahren. Nach dem Abitur
wollte sie einen handwerklichen Beruf
erlernen und bewarb sich auf Zeitungsanzeigen,
mit denen die Königliche
Porzellan-Manufaktur damals Maler:innen
suchte. „Es gab einen dreitägigen
Test. Aus über 200 Bewerbern wurden
lediglich zwölf ausgewählt“, erinnert sich
Claudia Tetzlaff. „Entsprechend haben
wir gebangt und gezittert.“
Nach der dreieinhalbjährigen Ausbildung
spezialisierte sie sich auf Feldund
Wiesenblumen für die Kollektion
KURLAND. Was nach wenig Raum für
KPM Magazin 34 N°. 06
N°. 06 35 KPM Magazin

„Es ist unglaublich spannend, sich mit
der Geschichte der Manufaktur zu beschäftigen.
Ich lerne als Archivarin ständig dazu.“
Claudia Tetzlaff
kam vor 40 Jahren
zur KPM Berlin:
Sie wurde zur
Porzellanmalerin
ausgebildet.
CLAUDIA TETZLAFF
Entfaltungsmöglichkeiten klingen mag,
ist für die Porzellanmalerin bis heute
eine kreative Spielwiese: „Sie können
ja 1001 Blumen miteinander kombinieren,
zum Beispiel den Acker-Gauchheil
mit einer Winde und der Kornblume.
Wenn ich das Bukett immer wieder
anders aufbaue und neu zusammenstelle,
entsteht jedes Mal ein kleines
Unikat.“ Ihre Begeisterung für die gemalte
Kunst auf Tellern und Tassen gibt
sie auch heute noch weiter – Claudia
Tetzlaff ist auch die Leiterin der Ausbildungsmalerei
der Manufaktur.
In der Malerei der KPM Berlin sind
heute überwiegend Frauen beschäftigt
– obwohl die Arbeit körperlich anstrengend
ist, wie auch Claudia Tetzlaff
weiß: „Ich habe einmal 150 Platzteller
hintereinander bemalt. In der einen
Hand muss man dabei das Porzellan
stabil halten und mit der anderen feine
Pinselstriche ausführen. Das ist ermüdend.“
Früher hat man in der Malerei
bevorzugt Männer eingestellt. Allerdings
nicht, weil sie die kräftigeren
Armmuskeln hatten. „Frauen haben
damals jung geheiratet, bekamen Kinder
und blieben danach zu Hause. Sie
übten den Beruf nicht lange aus“, so
Claudia Tetzlaff. Dafür ist die Ausbildung
zu teuer und zu aufwendig. Heute
gebe es zum Glück ganz andere Möglichkeiten.
Den Mitarbeiter:innen wird
Der Rundgang durch die Manufaktur kommt
einer Entdeckungsreise gleich – inklusive
Zeitsprüngen zwischen Gestern und Gegenwart.
ein sehr flexibles Arbeitsangebot gemacht,
sodass sie nach einer Elternzeit
gern zurückkommen.
Von Anfang an war bei Claudia
Tetzlaff neben der Liebe zur Malerei
das Interesse an der Geschichte des
Unternehmens groß. „Schon als
Porzellan malerin habe ich mir privat
alle antiquarischen Bücher besorgt, die
ich über die Königliche Porzellan-Manufaktur
bekommen konnte.“ So entstand
bei ihr zu Hause eine kleine KPM
Bibliothek. Interessierten Einsteigern
legt sie das Standardwerk „Berliner
Porzellan“ von Erich Köllmann in der
Kurzfassung von Günter Schade ans
Herz. Hier erfährt man komprimiert
das Wichtigste zur Kunst- und Kulturgeschichte
der Berliner Manufakturen
im 18. und 19. Jahrhundert. Wer nach
Empfehlungen zu einem speziellen
Sammlungsgebiet sucht, für den hat
Claudia Tetzlaff eine lange Liste mit
Literatur zusammengestellt, die sie auf
Anfrage gern herausgibt.
„Es ist unglaublich spannend, sich
mit der Geschichte der Manufaktur zu
beschäftigen. Und ich lerne ständig
dazu“, sagt sie über ihre Leidenschaft.
„Die meisten Menschen wissen gar
nicht, was die KPM Berlin im Lauf der
Jahrhunderte alles hergestellt hat –
auch im technischen Bereich.“ Sie
selbst sei immer wieder überrascht und
beeindruckt davon, welche Produkte
in den alten Bestelllisten auftauchen.
So produzierte die KPM im 19. Jahrhundert
unter anderem Toilettenbecken,
Türgriffe und Teile für Autos der
Marke Horch.
KPM Magazin 36 N°. 06
N°. 06 37 KPM Magazin

Als Claudia Tetzlaff vor rund 15
Jahren das KPM Archiv von ihrem Vorgänger
übernahm, schaffte sie eine neue
Ordnung. Um Ausstellungen im Haus
verwirklichen zu können, gliederte sie
die Archivalien nach musealen Vorgaben
– und rettete Papiere und Pergamente
aus ihren Plastikhüllen: „Heute
weiß man, dass sich darin Weichmacher
befinden und wichtige Dokumente in
säurefreiem Papier gelagert werden
müssen“, so die Fachfrau.
Mit einer Kollegin begann sie, Führungen
durch die Manufaktur anzubieten
und Händler zu schulen. Auch
heute vermittelt sie gern ihr großes
Wissen. „Wenn Menschen zu uns kommen,
die forschen möchten – zum Beispiel
für ihre Doktorarbeit –, dann
legen wir ihnen entsprechende Unterlagen
und Gegenstände vor.“ Für
Kund:innen, die wissen möchten, welche
historischen KPM Stücke sie zu
Hause haben, ermittelt Claudia Tetzlaff
anhand von Fotos den Modellentwurf,
der dem Objekt zugrunde liegt.
Wandelndes Lexikon und Ermittlerin
zugleich: Claudia Tetzlaff spürt auch
Modellentwürfe von KPM Stücken auf,
die nicht mehr produziert werden.
Und manchmal kann die Archivarin
die Geschichte der KPM Berlin aus dem
Keller in die Gegenwart zurückholen:
Als sich vor Kurzem ein Kunde nach
Brottellern des Rokoko-Services
NEUGLATT erkundigte, das einst von
Friedrich dem Großen in Auftrag gegeben
wurde, ging sie ins Lager und fand
tatsächlich ein paar Exemplare. Die Teller
werden nun für den Kunden mit dem
historischen Dekor bemalt.
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KPM Magazin 38 N°. 06

XXXXXXXXXXX
MANUFAKTUR
DAS
besondere
STÜCK
IST DAS PORZELLAN? Die
KPM Maler:innen spielen mit
unserer Wahrnehmung, denn die
Vase ATRIUM MARBRE besteht
nur scheinbar aus Marmor.
Ein – im wahrsten Sinne –
vielschichtiges Meisterwerk!
Bilder: Xxxxxxxxxxx
Bild: Gene Glover
Moderne Form,
historisches Dekor,
raffinierte Illusion:
Die Vase ATRIUM
MARBRE gibt es in
Weiß und Schwarz.
K
KEIN ANDERER NATURSTEIN HAT
MEHR PRESTIGE als Marmor. Das
edle Material fasziniert durch seinen
Glanz und die für das Carbonatgestein
typische Äderung. Bereits in der Antike
haben die Römer und Griechen aus ihm
beeindruckende Bauwerke und Skulpturen
gefertigt. Doch als Werkstoff stößt
Marmor an seine Grenzen. Zum einen
ist er recht empfindlich, Alterungsprozesse
und Verschmutzungen verändern
ihn farblich, und er glänzt nur, wenn
man ihn entsprechend pflegt und poliert.
Zum anderen bringt Marmor einiges
an Gewicht mit sich und lässt sich
nicht einfach in jede beliebige Form
bringen. Geschirr aus Marmor zu fertigen,
ist daher nur schwer möglich. Um
trotzdem die faszinierende Optik des
Marmors auf Tellern, Tassen, Vasen bewundern
zu können, setzt die KPM Berlin
sie malerisch auf Porzellan um. Ein
Meisterstück in diesem Bereich ist die
rund 70 Zentimeter hohe Bodenvase
ATRIUM MARBRE mit Goldrand in
den Varianten Schwarz und Weiß.
Porzellan so zu bearbeiten, dass es
aussieht wie Marmor, ist ein aufwendiger
Prozess: „Die Maler:innen müssen
zuerst das Wesen des Materials erfassen,
sich genau anschauen, wie die Oberfläche
aufgebaut ist, um dann bei der
Herstellung die unterschiedlichen Tonwerte
zu treffen“, erklärt Matthias
Dotschko, Malereileiter der KPM Berlin.
Dafür werden zunächst mehrere
Flächen der Vase mit Farbe eingestrichen,
die danach stellenweise mit einem
Tuch oder Pinsel wieder abgenommen
wird. Die Porzellanmaler:innen ziehen
dünne Fäden über die nasse Oberfläche,
sodass eine feine Äderung entsteht.
Diese Vorgänge müssen mehrfach wiederholt
werden und brauchen Zeit.
Zwischendurch werden Brennproben
gefertigt, um das Ergebnis der Arbeit
abschätzen zu können.
Mit einer Marmorierung versehen,
vereint die Bodenvase ATRIUM MAR-
BRE Historie und Moderne. Ihre Form
stammt aus dem Jahr 1930 und wurde
von KPM Designerin Trude Petri im
Geiste der Neuen Sachlichkeit entworfen.
Bereits in der Antike interessierten
Menschen sich für unterschiedliche Materialien
und deren Nachbildung auf
anderen Untergründen. Zu den frühen
Beispielen gehören die Wanddekorationen
in Pompeji und Herculaneum, bei
denen Gesteinsarten, Säulen, Bauornamente
und Stoffe aufgemalt wurden.
Heute werden unter anderem Arbeitsplatten
für die Küche aus Kunststoff
verwendet, die vorgeben, aus Holz oder
Stein gearbeitet zu sein, oder Laminatböden
bekommen eine Holzoptik.
Materialimitationen auf Porzellan
waren besonders im späten 18. und frühen
19. Jahrhundert beliebt. Dabei ging
es nicht nur um Marmor. Durch die immer
raffiniertere Entwicklung der Metalloxidfarben
in dieser Zeit konnten Kaffeeoder
Teeservice wie Holz gemasert
werden oder glichen den bunten, gewebten
Ikatstoffen. „Bei der KPM Berlin
lassen wir uns immer wieder von unserer
eigenen Geschichte inspirieren“, erzählt
Matthias Dotschko. „Wir greifen altes
Wissen auf und entwickeln es weiter.“
Die ATRIUM Bodenvase mit
schwarzem oder weißem Marmorfond
wird von der Königlichen Porzellan-Manufaktur
auf Wunsch angefertigt. Wer
mit dem schönen Marmoreffekt liebäugelt,
aber wegen einer Sonderanfertigung
zögert: Es gibt – in einem viel handlicheren
Format – auch die KPM To-go Becher
und das Dinnerset von KURLAND
in der Ausführung ROYAL MARBRE.
KPM Magazin 40 N°. 06
N°. 06 41 KPM Magazin

MANUFAKTUR
Ein Tag im Leben von…
... André Wehry
Text:
ALISSA SELGE
Bilder:
CHARLOTTE SCHREIBER
Der gebürtige Berliner
ANDRÉ WEHRY leitet
seit 2019 mit großem
Enthusiasmus den
Hamburger Store in
der Mellin-Passage
Wie kamen Sie zur KPM Berlin? Ich
bin gelernter Buchhalter, stehe aber
seit 1985 hinterm Ladentisch und kann
so meine Begeisterung für besonders
feine Produkte weitergeben. Mit der
KPM Berlin kam ich während des
Hoffests 2018 in Berührung und war
überglücklich, knapp ein Jahr später
als Store Manager arbeiten zu dürfen.
Es hat einfach alles perfekt gepasst!
auf Facebook und Instagram gecheckt.
Pünktlich um zehn Uhr öffne
ich die Tür zum Store. Danach folgen
ein Update mit meinem Team, administrative
Arbeiten und natürlich
ganz viel Kundenkontakt.
Sie kümmern sich zu viert um die
Kundschaft in der Mellin-Passage.
Was zeichnet Ihr Team aus? Unsere
Begeisterungsfähigkeit! Bei uns
herrscht eine fantastische Stimmung.
Außerdem decken wir eine große
Bandbreite ab: Gisela Müsing ist vom
ersten Tag an, also seit mehr als 13
Jahren, hier vor Ort tätig. Sie betreut
viele Stammkundinnen und -kunden.
Olaf Schmidt ist ein geborener Netzwerker
und Margarita Lehmann holt
Das Hamburger Team
(v. l.) Olaf Schmidt,
Margarita Lehmann,
Gisela Müsing und
André Wehry.
Der Hamburger
Store liegt in der
Innenstadt in der
Mellin-Passage nahe
Alster und Rathaus.
mit ihrem frischen Esprit viel junges
Publikum in unseren Store.
Was mögen Sie am meisten an
Ihrem Beruf? Die tägliche Begegnung
mit Menschen. Wir bekommen oft
Dankeschön-Karten oder ein Foto von
Blumenarrangements in der bei uns erworbenen
KPM Vase. Sogar ein Päckchen
Gourmetkaffee war schon einmal
dabei und dazu der Satz: „Wenn Sie
uns nicht so super beraten hätten,
hätten wir jeden Morgen nur die halbe
Freude.“ Diese Resonanz auf unsere
Produkte und unsere Arbeit ist für
mich das größte Glück!
Ihr Lieblingsstück der KPM Berlin ...
... wechselt täglich! Die Initialzündung
bildete die LAB Kaffeestation. Mittlerweile
bin ich auf Originale umgestiegen,
die ich auf Antik- und Flohmärkten
suche. Zu Hause zaubern mir die
Vase FIDIBUS, mein KURLAND Becher
von Stefan Marx und viele weitere
Pro dukte ein Lächeln ins Gesicht – ich
kann mich also wirklich nicht festlegen.
Inwiefern? Ich komme ursprünglich
aus Berlin, die KPM ist also ein Stückchen
Zuhause und schafft eine wunderbare
Verbindung zwischen meinem
Beruf, meiner Heimat und meiner
Liebe zu Hamburg. Dass ich nun den
norddeutschen Kundinnen und Kunden
Berliner Kulturgut näherbringen
kann, finde ich einfach großartig.
Wie starten Sie in Ihren Arbeitstag?
Den ersten Kaffee gibt es zu Hause
gemeinsam mit meinem Mann aus
unseren LAB Bechern. Via Handy
werden auf meinem Weg in die Innenstadt
E-Mails gelesen und KPM
KPM Magazin 42 N°. 06
N°. 06 43 KPM Magazin

XXXXXXXXXXX
Illustration: Lisa Rock
Bilder: Xxxxxxxxxxx

Handgemacht
In der Manufaktur entsteht seit
fast 260 Jahren historisches
Kulturgut – mitten in Berlin
KPM Mitarbeiter:innen
gießen feine Formen
wie Figuren oder
Vasen in rotierende
Arbeitsformen aus Gips.
KPM Magazin
WEISS
N°. 06
LEBEN
Schalen, Tassen und
Teller werden in einer
speziellen, rotierenden
Produkt-Hohlform
ein- oder aufgedreht.
SCHÖN, FUNKTIONAL, ZEITGEISTIG Die LAB Serie und
ihre spannende Vergangenheit Seite 48
EXKLUSIV Die KPM+ Kooperation mit dem Künstler
Reiner Xaver Sedelmeier Seite 52
BESTLEISTUNG Die KPM als Manufaktur der Superlative Seite 56
IM KÜCHENSCHRANK von KPM Berlin Fans Seite 58
EIN HOCH AUF DIE LIEBE Geschenke für Hochzeitspaare Seite 60
Die KPM Berlin ist
berühmt für ihre
filigranen Dekore,
die in aufwendiger
Freihandmalerei
gefertigt werden.
WIR SCHREIBEN DAS JAHR 1763: Preußens
König Friedrich der Große wünscht sich ein
Unternehmen, das kostbares und repräsentatives
Porzellan fertigt. Er gründet die Manufaktur in
Berlin und gibt ihr nicht nur ihren Namen, sondern
auch ihr charakteristisches Markenzeichen, das kobaltblaue
Zepter. 1871 zieht sie in die Wegelystraße, die damals
noch am Stadtrand liegt. Wir spulen weitere 159
Jahre nach vorn: Rund 200 Mitarbeiter:innen arbeiten
nach wie vor in der Wegelystraße, die heute zum Zentrum
der Hauptstadt zählt, an Kollektionen, die laufend
erweitert werden. Bedeutende Designer:innen und
Künstler:innen schaffen in Kooperationen mit der KPM
Berlin moderne, ästhetische Kunstwerke. Eines jedoch
hat sich nicht geändert: Die KPM Berlin führt nach wie
vor ihr kulturelles Erbe fort und fertigt ihr Porzellan
fast ausschließlich in detail verliebter Handarbeit. Mit
der Jahrhunderte übergreifenden Erfahrung, aber auch
mit viel Geschick und Geduld entstehen die geliebten
Klassiker und aufregende Neuheiten. Um durch die
strengen Qualitätskontrollen zu kommen, durchläuft
jedes Stück sorgsam abgestimmte Prozesse. An einer
einzigen weißen KURLAND Tasse arbeiten zum Beispiel
25 Manufakturist:innen in 29 Arbeitsschritten 14 Tage
lang. Eine stetig wachsende Zahl an KPM Liebhaber:innen
zeigt, dass sich Tradition, Zeitgeist und Innovation
nicht ausschließen und dass hochwertige Handarbeit
nie aus der Mode kommt.
Rund 250.000 Stücke
entstehen pro Jahr in
der Wegelystraße 1 in
Berlin. Für Interessierte
gibt es regelmäßig
Führungen durch die
KPM Manufaktur.
Text: Alissa Selge, Illustrationen: Lisa Rock
Bild: Frank Hülsbömer
47– 66
KPM Magazin 46 N°. 06

LEBEN
GESTERN IM
LABOR, HEUTE
ZEITLOSE ÄSTHETIK UND
VOLLE FUNKTIONALITÄT:
Die puristische LAB Kollektion
ist eine Hommage an die KPM
Berlin Geschichte und überführt
Porzellan in eine neue Ära
IN DER KÜCHE
Text:
AYLA AMSCHLINGER
KPM Chefdesigner Thomas Wenzel ließ sich für die
Gestaltung der LAB Serie von seiner Leidenschaft für
technisches Laborporzellan inspirieren.
Bilder: Xxxxxxxxxxx
Bilder: KPM/Frank Hülsbömer, KPM/Benjamin ZIbner
W
WERTVOLL, LANGLEBIG UND VOR
ALLEM PRAKTISCH – dafür steht Porzellan
der KPM Berlin. Nichts neues
für Porzellan-Liebhaber:innen. Die
möchten es bei keiner Mahlzeit missen.
Auch als Accessoire in den eigenen vier
Wänden ist es ein Hingucker. Die
Sammlung, schön drapiert in der Küchenvitrine,
lässt Gäste und Gästinnen
oft staunen. Dort sollte es aber nicht
verstauben, keine Scheu vor dem weißen
Gold. Das hochwertige Porzellan
der KPM Berlin kann viel, wenn man
sich nur traut.
Die Vielfältigkeit des Materials
auszuschöpfen und es arbeitsfähig zu
machen, ist erklärtes Anliegen von Thomas
Wenzel, der seit 1993 die künstlerische
Entwicklungsabteilung der KPM
Berlin leitet. Seine puristische LAB
Kollektion soll nicht nur dem Werkstoff
Porzellan Rechnung tragen. Auch die
im Wandel begriffene Tisch- und Esskultur
spielte bei der Entwicklung der
Serie eine formgebende Rolle: „Heute
ist die Küche der zentrale Ort in der
Wohnung. Man kocht zusammen und
lässt sich nicht auftischen. Deshalb bin
ich gedanklich weg vom klassischen Service
und dem gedeckten Tisch. Ich wollte
Produkte aus Porzellan entwickeln,
die in der Anwendung stattfinden, wie
Werkzeuge“, erklärt Wenzel. Mörser,
Salz- und Pfeffermühlen, Kaffeefilter:
Neben den ikonischen LAB Bechern und
Tellern sind die porzellanenen Küchenobjekte
einzigartig im Portfolio der
KPM Berlin. Auch neu ist die Kombination
mit anderen Materialien wie
Holz, Stahl oder Glas. Die LAB Serie
darf gern multifunktional verwendet
werden und soll zu Hause ganz unkompliziert
in Gebrauch sein.
Inspiration fand Thomas Wenzel in
den Laborporzellanen vergangener KPM
Zeiten, die der Designer auch heute
noch gerne auf Flohmärkten aufstöbert.
Die klaren Formen dieses technischen
KPM Magazin 48 N°. 06
N°. 06 49 KPM Magazin

Porzellans ermöglichen volle Funktionalität,
ohne ästhetische Abstriche machen
zu müssen: „Für mich waren die
Laborgefäße eigentlich der Anreiz,
daraus eine entsprechende Linie zu
gestalten. Wenn ich als Gestalter etwas
Neues entwickle, frage ich mich, wie
ich das aus der eigenen Haus-DNA
herausfiltern kann. Ich habe die Historie
immer im Blick.“
Dass Porzellan ein universell einsetzbares
Material ist, beweist seine
Vergangenheit. Denn in der Geschichte
des „weißen Goldes“ geht es nicht
nur um fein bemalte, aufwendig dekorierte
Luxusobjekte, wie Claudia Tetzlaff,
Archivarin bei KPM Berlin, weiß:
Schon im 18. Jahrhundert erkannte
man, dass Porzellan aufgrund seiner
Eigenschaften wie Dichte und Festigkeit
einen hervorragenden Werkstoff
für den Apothekerbedarf darstellte –
viel langlebiger und säurebeständiger
als Steingut oder Keramik. „In den
Geschäftsbüchern der KPM Berlin findet
sich eine frühe Bestellung über mehrere
porzellanene Schmelztiegel mit
Deckel aus dem Jahr 1780 – in Auftrag
gegeben vom Chemiker Franz Carl
Achard. Ein florierender Geschäftszweig“,
berichtet Tetzlaff. Neben klassischem
Geschirr wurde fortan auch
Laborporzellan direkt in der Berliner
Manufaktur der KPM Berlin gefertigt.
Mit Gründung der Chemisch-Technischen
Versuchsanstalt 1878, die als Lehrund
Experimentierstätte der KPM Berlin
fungierte, wurde die Produktpalette
laufend erweitert – Experimente mit
Material und Form sorgten für ein noch
größeres Einsatzgebiet: Neben Laborgefäßen,
Tiegeln und Co. produzierte
man auch Nachtgeschirr, Toilettenschüsseln,
Zündkerzen sowie Hüftgelenke
aus Porzellan. Sogar der Berliner
Funkturm fußt auf Porzellan-Isolatoren
aus dem Hause KPM Berlin. Erst Mitte
der 1990er-Jahre fiel die bewusste Entscheidung,
sich von der Herstellung
technischen Porzellans zu trennen und
sich ganz der Fertigung von Kunstporzellan
zu widmen.
ANWENDUNGSORIENTIERT:
DIESE LAB HIGHLIGHTS SIND
BEREIT FÜR DEN KÜCHENDIENST
Technisch einwandfrei: Der
LAB Kaffeefilter garantiert perfekte
Durchlaufzeiten für Filterkaffee.
Küchen-Allrounder: Mit dem
LAB Mörser und Stößel-Set lässt sich
perfekt zerkleinern und mahlen.
Porzellan trifft Holz: Die
LAB Gewürzmühlen gibt es in
Eichen- und in Wenge-Ausführung.
Schnörkelloser Hingucker: Die
reduzierte Ästhetik der LAB Teller lässt
Puristen-Herzen höherschlagen.
Aus Alt mach Neu: Die LAB Serie
schlägt einen besonders kunstvollen
Bogen zwischen Tradition und Moderne,
indem sie Erinnerungen an eine
vergangene Epoche der KPM Berlin in
gegenwärtige Küchen überführt. „Man
soll die LAB Serie mit allen Sinnen erfahren.
Neben der Optik spielen daher
auch haptische Eindrücke eine Rolle“,
erklärt Thomas Wenzel. Der Wechsel
zwischen glatter Glasur und rauem
Biskuitporzellan macht die vielen
Facetten von Porzellan im wahrsten
Sinne spürbar. „Es ist das eine, die Idee
für eine poetische Form zu haben, das
andere, diese Form zweckmäßig, aber
auch wirtschaftlich und marktorientiert
zu entwickeln“, weiß Wenzel. „In die
LAB Serie konnte meine Faszination
für technische Porzellane und Gefäße
einfließen. Tatsächlich hat sich das
Designen wie eine Ingenieursleistung
angefühlt. Beim Kaffeefilter habe ich
etwa mit einem erfahrenen Barista
zusammengearbeitet. Denn da muss
ja nicht nur die Optik stimmen,
sondern das Produkt auch technisch
funktionieren.“
Während Fachleute, Modellwerkstatt,
Formgießerei und Dreherei für
einwandfreie Funktionalität sorgen,
liegt das entscheidende Urteil zur LAB
Serie letztlich in Kundenhand. Statt
von vornherein eine abgeschlossene
Kollektion kreiert zu haben, wie das
bei mehrteiligen Servicen der Fall ist,
behält Chefdesigner Wenzel ein offenes
Ohr für Feedback und spinnt neue
Ideen an den Bedürfnissen der Anwender:innen
entlang. So entstehen
immer wieder praktische Erweiterungen
der Linie, beispielsweise die „Neuzugänge“
Zuckerdose und Milchgießer.
Work in progress ist bei LAB Teil
des Konzepts, bestätigt Wenzel: „Es
geht uns auch um einen langen Lebenszyklus
im Manufakturbereich. Sprich:
Die LAB Serie ist eine universale Form,
die vollkommen neutral ist und in jede
Zeit passt. Das ist für mich auch der
Reiz ihrer Formgestaltung. Mal sehen,
was da noch so kommt!“
Bilder: KPM, Frank Hülsbömer, KPM Archiv, Studio Likeness
„Die LAB Serie soll man mit
allen Sinnen erfahren.
Daher spielt neben der Optik
auch die Haptik eine Rolle.“
THOMAS WENZEL
Die Herstellung von
Laborporzellan reicht bei der KPM
Berlin bis ins 18. Jahrhundert
zurück. Schmelztiegel,
Zündkerzen, ja sogar Hüftgelenke
wurden aus Porzellan gefertigt.
KPM Magazin 50 N°. 06
N°. 06 51 KPM Magazin

LEBEN
Einfach
genial!
DIE EXKLUSIVE KPM+ EDITION
bietet Raum für progressive Kreationen
und Kooperationen mit zeitgenössischen
Künstler:innen. Dieses Jahr entstand
eine spannende Zusammenarbeit
zwischen Reiner Xaver Sedelmeier und
KPM Chefdesigner Thomas Wenzel
Künstler Reiner Xaver Sedelmeier (links) und
KPM Chefdesigner Thomas Wenzel
Welche Objekte und Materia lien interessieren Sie?
Bei mir spielt das Material eine große Rolle, ich arbeite wahnsinnig
gerne mit Schutzblechen, aber nicht ausschließlich.
Mit Schutzblechen?
Vordergründig sind sie etwas Banales: einfache Wellbleche,
Bodenbleche, rutschfeste Riffelbleche. Wenn man dieses Material
nun aus der reinen Funktionsebene herausholt, erfährt es
eine ganz andere Wertschätzung. Ich kann das Material inszenieren,
es vom Boden wegholen und ein Möbel daraus machen
– und schon entsteht etwas Verstörendes. Ich habe mal eine
grüne Wellblechliege gemacht, die in einer deutschen Privatsammlung
zu sehen ist. Auf der kann man nicht wirklich liegen,
aber sie ist wunderschön. Durch diese Transformation entsteht
eine Ästhetik der Einfachheit – und das finde ich spannend.
Das sogenannte Mandorla -Blech hat es Ihnen besonders
angetan. Warum?
Weil die Mandorla eine sehr schöne Form ist. Eigentlich kommt
die Mandorla aus der sakralen Kunst. Alles, was in der Bibel
heilig war, wurde in die Mandorlaform gesetzt. Eine Madonna
mit dem Kind im Schoß wurde nicht nur mit Heiligenschein
dargestellt, sondern die schützende Form der Mandorla wurde
um die gesamte Figur gelegt. Allein diese Ästhetik hat für
mich schon einen zusätzlichen Reiz.
Bilder: KPM, Joris Haas, Holger Talinski
Sedelmeiers Kunstobjekt „Mandorla Stuhl” befindet
sich in einer Schweizer Privatsammlung.
Herr Sedelmeier, Sie sind ein Vertreter der „Functional Art“.
Worum geht es?
Es geht darum, Objekten ihre eigentliche Bestimmung zu
entziehen, sie also von ihrer Funktionalität zu befreien. Also
etwa zu fragen: Ist das ein Stuhl? Kann man darauf sitzen?
Oder vielleicht nicht? Ist es dann Kunst? Oder kann das weg?
Das kommt weniger aus dem Bereich des Designs, sondern
aus der Kunst, aus der Idee.
Und jetzt arbeiten Sie mit Porzellan statt mit Blech?
Das ist ein weiterer Transformationsprozess: diesen Kontrast
herzustellen zwischen dem schützenden Stahlblech und der
Fragilität des Porzellans. Es erzeugt ein Spannungsfeld im
Arbeitsprozess, im Denkprozess und im Betrachtungsprozess.
Und es erzeugt Aufmerksamkeit. Und auch darum geht es mir:
Menschen zumindest für einen Augenblick aus ihrem Alltag
zu holen, dass sie innehalten und einen Aha-Moment erleben.
Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit mit der KPM Berlin?
Es ist einfach großartig, dass eine Firma wie die KPM Berlin
bereit ist, sich auf zeitgenössische Kunst einzulassen. Chefdesigner
Thomas Wenzel hat bereits im ersten Gespräch sofort
KPM Magazin 52 N°. 06
N°. 06 53 KPM Magazin

„Die Kunst ist für
mich ein Weg, um im
Kopf abzuhauen,
mich von Konventionen
zu trennen.“
REINER XAVER
SEDELMEIER
Hingucker: Die Vasen der limitierten KPM+ Reiner Xaver Sedelmeier
Edition strahlen in Neonfarben – oder setzen goldene Akzente.
verstanden, worum es mir geht. Und ohne die Kompetenz der
Manufaktur wäre das alles gar nicht denkbar. Das Einzige, was
ich liefern kann, ist der Gedanke und die Idee. Ich habe keine
Ahnung von Porzellan, aber ich habe in den letzten zwei Jahren
viel über Porzellan gelernt.
Welche Porzellanformen eignen sich für die Struktur der
Mandorla?
In enger Zusammenarbeit mit Thomas Wenzel haben wir uns
für zylindrische Formen entschieden, also eine Vase, eine
Karaffe und Becher. Mein Lieblingsprodukt ist der Becher,
weil neben der Transformation in Porzellan auch noch die
Haptik dazukommt. Man nimmt den Becher in die Hand
und spürt direkt die Struktur, über die man sonst mit den
Füßen läuft.
Die meisten Ihrer Kunstobjekte sind Unikate, die KPM
MANDORLA Kollektion geht in Serie. Ein neuer Schritt?
Ja, ein bewusster und gewollter. Das Blech ist ja ursprünglich
eine Massenware, dann wird es in ein Kunstobjekt transformiert
und nun wieder in eine Luxusware überführt. Noch so ein
Kontrast. Und die Kommerzialisierung hilft, den Gedanken,
die Idee populär zu machen.
Auf Ihrer Webseite ist zu lesen: „I don’t want to have to
explain my work.“ Gemessen daran, sind Sie doch sehr
auskunftsfreudig.
Ich bin ein Mensch, der furchtbar gern erklärt und diskutiert.
Ich suche immer die Herleitung, die Kraft der Idee. Das ist mein
Naturell. In meiner Kommunikationsagentur habe ich jahrzehntelang
argumentiert, gestritten und analysiert. Inzwischen habe
ich dieses Feld verlassen. Die Kunst ist für mich ein Weg, um
im Kopf abzuhauen, mich von Konventionen zu trennen. Wenn
mich jemand fragt, dann erkläre ich natürlich gerne, aber ich
möchte nicht erklären müssen. Das ist ein großer Unterschied.
Inspiriert von Reiner Xaver Sedelmeier,
entwarf KPM Chefdesigner Thomas Wenzel
die MANDORLA Kollektion.
Die Mandorlaform verleiht Becher, Krug und
Vase eine ganz besondere Haptik. Die Stücke werden
fester Bestandteil des KPM Sortiments.
REINER XAVER SEDELMEIER
geboren 1959, war nach Abschluss seines Studiums der
Kommunikationswirtschaft von 1985 bis 1990 in verschiedenen
Agenturen tätig. 1990 gründete er sein eigenes
Unternehmen für Kommunikation und Marketing.
Seit 2000 beschäftigt er sich mit Kommunikation aus
künstlerischer Perspektive. Vor fünf Jahren verkaufte er
seine Agentur und widmet sich seitdem ausschließlich
der Kunst. Er lebt und arbeitet in Stuttgart. Mehr Infos
unter www.instagram.com/reinerxaversedelmeier
Bilder: KPM, Frank Hülsbömer
Foto: Leon Kopplow
giro-Edition
Zwei kreisförmige konische Körper, ein runder
Stab aus reinem Messing, schraubenloses Design,
minimale Fugen und hochwertige Materialien:
die dimmbare Tischleuchte giro schafft ein kraftvolles
und doch dezentes Licht zum Lesen, Schreiben
und Entspannen.
Design: Serge & Robert Cornelissen
mawa‒design.de Made in Brandenburg
2020
KPM Magazin 54 N°. 06

LEBEN
DIE KPM
TOP TEN
DAS
AKKURA­
TESTE
Für das filigrane
Reliefmuster des
SCHINKELKORBS
werden von Hand um
die 3.000 feine einzelne
Schnitte gesetzt.
Das macht ihn zum
akkuratesten Objekt
der KPM Berlin.
DAS
SCHNELLSTE
L’or blanc (dt. weißes Gold) – hier ist
der Name des Autos Programm. Für den
Bugatti Veyron Grand Sports fertigte die
KPM Berlin zwölf Elemente aus Porzellan
an. Es ist das erste Auto, welches
sowohl im Innen- als auch im Außenbereich
mit Porzellan ausgestattet ist.
DAS
WERTVOLLSTE
Wenn Porzellan auf Diamanten trifft, wird es ausgesprochen exklusiv
und kostbar. Die KPM Berlin entwarf eine zylindrische Tasse mit
Henkel à la Grecque, die mit Diamanten aus der Diamant manufaktur
Freiesleben verziert ist: Jeweils ein Edelstein mit innovativem
Diamantschliff SPIRIT SUN findet sich auf Ober- und Untertasse.
ERSTAUNLICH, WELCHE
HÖCHSTLEISTUNGEN
Porzellan erbringen kann!
Hier sind zehn Superlative aus
der Manufaktur
DAS
HELLSTE
Es werde Licht! In Kooperation mit den Lichtexpert:innen
von mawa Design fertigt die KPM
Berlin luxuriöse Leuchtengehäuse. Nach 15 filigranen
Handarbeitsschritten und zehn Arbeitstagen
erstrahlen die Deckenleuchten-Klassiker im
typischen Porzellanweiß.
DAS BEQUEMSTE
Porzellan als Teil eines Schuhs, das geht? Und wie!
Gemeinsam mit BIRKENSTOCK hat die KPM
Berlin eine limitierte Auflage von Sandalen
ent worfen: mit goldfarbenem KURLAND Dekor
und einer handgefertigten Porzellanlinse verziert.
Bilder: Bugatti, KPM, BIRKENSTOCKxKPM Key Visual by VOGUE, Burmeister, Bottega Veneta, Benjamin Zibner
DAS
KLEINSTE
Mit 18 Millimetern Durchmesser
sind die MANSCHETTEN­
KNÖPFE das kleinste Stück,
das in der Manufaktur gefertigt
wird. Das kobaltblaue Zepter
malen die KPM Meistermaler:innen
von Hand auf. Auf
Wunsch auch Initialen oder
andere kleine Motive.
DAS
LAUTESTE
DAS
BELIEBTESTE
KURLAND ist bis heute die meistverkaufte
Kollektion der KPM Berlin. Besonderes Kennzeichen
ist die Reliefbordüre mit Schmuckelementen
des Klassizismus. Um 1790 gab Peter
von Biron, Herzog von Kurland (1724–1800),
das Tafelservice in Auftrag, um sein Schloss
Friedrichsfelde damit auszustatten. Nie gab es
in der mehr als 230 Jahre alten Geschichte der
Kollektion KURLAND eine Produktionspause.
Die KPM Berlin hat für Burmester Audiosysteme doppelwandige Porzellan-Bassreflexrohre
gefertigt, die im BC350-Lautsprecher eingebaut werden.
Die glatte Ober fläche minimiert u. a. akustische Verluste. Nicht nur der Klang
beeindruckt, auch die Maße des Lautsprechers sind beachtlich: zwei Meter
hoch, über 400 Kilogramm schwer.
DAS
MODISCHSTE
Die Zusammenarbeit zwischen der
KPM Berlin und dem italienischen
Luxuslabel Bottega Veneta ist ein
Erfolgsgarant. Das bisherige
Highlight: die Kollektion Intreccio
Svanito. Das URBINO Service
wurde mit dem für Bottega
typischen Flechtmuster dekoriert.
DAS
AUFWENDIGSTE
Die Herstellung der PRINZESSIN­
NENGRUPPE ist eine wahre
Meisterleistung: Knapp 90 einzelne
Porzellanteile werden von KPM
Mitarbeiter:innen gefertigt und zur
Skulptur zusammengefügt. Sie zeigt
die preußische Königin Luise mit
ihrer jüngeren Schwester Friederike.
Das Modell stammt vom Bildhauer
J.G. Schadow aus dem Jahr 1795.
Sein Original aus Marmor steht
heute in der Alten Nationalgalerie.
KPM Magazin 56 N°. 06
N°. 06 57 KPM Magazin

LEBEN
IM KÜCHEN-
SCHRANK VON ...
... MITGLIEDERN des WEISS
Kundenclubs: Was für eine Freude, unsere
KPM Stücke nicht nur täglich im Einsatz,
sondern auch heiß geliebt zu wissen!
Was das Porzellan-Herz
begehrt: Im Küchenbuffet
von Kevin J. ist für
„jeden Anlass etwas
dabei“: LAB, KURLAND,
URANIA, ARKADIA,
die Vase HALLE und,
und, und ...
Bilder: KPM, Privat
DAS LEBEN IST ZU KURZ für
schlechtes Porzellan“, findet
Kevin J. aus Fürstenwalde. Weshalb
er stapelweise Stücke aus der KPM
Berlin in seinem Küchenschrank (Foto
links) versammelt und diesen jeden Tag
mit großem Vergnügen öffnet. „Unser
Küchenschrank drückt aus, was Berlin
und die Produkte der KPM ausmacht:
Vielfalt. Altes und Neues aus allen Epochen,
klassische Formen und moderne
Sachlichkeit. Ob elegant bemalt oder
schlicht: Für jeden Anlass ist etwas dabei“,
so Kevin. Wir waren begeistert und
gerührt von Worten wie diesen. Wie er
waren viele WEISS Kundenclub Mitglieder
unserem Aufruf gefolgt, uns ihre
KPM Schatz kammern zu zeigen.
„Mein erstes KPM Teil war der große Kaffeebecher
der BERLIN Serie, mit dem
ich bei Freunden bewirtet wurde“, schrieb
Heike K., „ich war schockverliebt.“ Sie
tauschte das komplette Essgeschirr der
Familie durch Porzellan der KPM Berlin
aus, heute isst sie „von den wunderschönen
FELDBLUME Tellern“. Bei den meisten
KPM Kund:innen kommt KURLAND
auf den Tisch: Im Leben von Renate K.
und ihrem Mann spielt das Service seit 50
Jahren eine wichtige Rolle, überstand
mehrere Umzüge und stillte bei beruflichen
Auslandsaufenthalten das Heimweh
nach Berlin. Obwohl das Paar in Potsdam
lebt, verbrachte es vergangenes Jahr ein
Adventswochenende im KPM Hotel, „das
hatte ich meinem Mann zum Geburtstag
geschenkt. Es war wunderbar!“ Wir finden:
Mehr Lob geht nicht ...
„Schockverliebt“: So
beschreibt Heike K. ihre
erste Begegnung mit
KPM Stücken bei einem
Essen bei Freunden.
„Wir nutzen täglich
KURLAND oder
KURLAND Blanc
Nouveau“, so Irene A.
aus Berlin. Nicht im
Bild ist ihr jüngster
Neuzugang, eine
URBINO Tasse mit
Untertasse im Dekor
Marokko: „Sie
verschönert mir jeden
Tag im Homeoffice.“
Teller, To-go Becher
und natürlich die
Currywurstschale:
Peter-Andreas L. ist
dem Bestseller der
Manufaktur zugetan:
„Unsere KPM Bestände
sind KURLAND-lastig.“
KPM Magazin 58 N°. 06
N°. 06 59 KPM Magazin

LEBEN
LOVE
is
FÜR PURISTEN
Vase BULB in Mint und Weiß. Becher-Set
No. 2B. Aufbewahrungsdose No. 50 mit Deckel
(gibt es auch im Set). Kaffeefilter (in 2 Größen).
Bowl. Mörserbrett aus Eiche.
Alle Stücke sind aus der Kollektion LAB.
Bilder:
STUDIO LIKENESS
Text:
LENA KAESS
in the
AIR
EIN HOCH AUF DIE LIEBE! Manche Paare heiraten elegant, manche
schlicht, andere kunterbunt. Wie gut, dass sich das Porzellan der KPM
Berlin zu jedem Stil schenken lässt
KPM Magazin 60 N°. 06
N°. 06 61 KPM Magazin

FÜR KLASSIK-LIEBHABER
To-go Becher KURLAND BLANC NOUVEAU in
dunklem Grün. Bürotasse KURLAND BLANC
NOUVEAU. Müslischale KURLAND.
Speiseteller KURLAND BLANC NOUVEAU,
groß. Vase KURLAND. Konfektschale/
Butterplättchen KURLAND BLANC NOUVEAU.
Dessertteller KURLAND BLANC NOUVEAU.
Speiseteller KURLAND BLANC NOUVEAU,
klein. Speiseteller KURLAND BLANC
NOUVEAU, groß. Eierbecher KURLAND
BLANC NOUVEAU. Bürotasse KURLAND
BLANC NOUVEAU in Pastellfond Mandarine
FÜR FARBEN-FANS
Vogelfigur MEISE MIT BEERE, handbemalt,
95 mm hoch. Espressountertasse und
Espressotasse halbhoch URBINO Multicolore
Eisenrot mit Goldstaffage. Espressotasse hoch
URBINO Multicolore Rosa mit Goldstaffage.
Kaffeeuntertasse URBINO Multicolore Eisenrot
mit Goldrand. To-go Becher KURLAND in
Blau. Kaffeeuntertasse URBINO Multicolore
Rosa mit Goldrand. Frühstückstasse, Colors
of BERLIN, Köpenick. Frühstückstasse, Colors
of BERLIN, Wedding
KPM Magazin 62 N°. 06

Ein Geschenk bis in alle Ewigkeit?
Aber ja! Bei der KPM Berlin
finden Sie Hochzeitsgeschenke, die
nachhaltig Freude bereiten –
und den Geschmack jedes Brautpaars
treffen
FÜR TREND-LOVER
Linke Seite: Brotteller URANIA. Vase CADRE 3
Introspectus Zeloot. Mokkakanne oval URANIA.
Rechte Seite: KRÖTE in Grün, handbemalt.
Brotteller URANIA. Kaffeetasse URANIA.
Brotteller URANIA. Vase CADRE 1 Introspectus
Zeloot. Dessertteller URANIA. Frühstückstasse
URANIA. Speiseteller klein URANIA. Vase
CADRE 2 Introspectus Zeloot
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 64 N°. 06
N°. 06 65 KPM Magazin

KPM Magazin
WEISS
N°. 06
SCHENKEN
KANN SO
SCHÖN SEIN
Vase FIDIBUS (gibt
es in 3 Größen).
Vase HALLE (in 4
Größen). Vase
TROMPETENFORM
(in 5 Größen)
Einzigartig, individuell,
zeitlos: Das Porzellan
der KPM Berlin
bietet den perfekten
Start in ein stilvolles
Eheleben. Also:
„Tischlein, deck dich“
V
ERLIEBT, VERLOBT und im
Nu flattert die Einladung zur
Hochzeit ins Haus. Eine elegant
geschwungene Schrift verheißt in
großen Lettern: „Wir heiraten“. Neben
der Freude auf die Feier kommt der
kleine „Huch, was schenken wir?“-
Schreck. Selbstverständlich möchte
man, dass das eigene Geschenk aus der
Fülle an Hochzeitspräsenten hervorsticht
– man hat sich Gedanken gemacht.
Was passt zu den beiden? Worüber
werden sie sich freuen? Das
Präsent sollte etwas Edles haben, gerne
auch nützlich sein und lange halten,
genau wie man es der Ehe wünscht.
Kurzum: Porzellan der KPM Berlin ist
perfekt, weil es alle Ansprüche in sich
vereint. Mit der Eheschließung beginnt
ein neues Lebenskapitel – warum es
nicht bei jeder Mahlzeit feiern? Darum
bietet die KPM Berlin nun Hochzeitslisten
an. Das Brautpaar gibt an, was
ihm gefällt, die Schenkenden wählen
daraus aus und die KPM Berlin kümmert
sich um Verpackung, Grußkarte
und Zustellung. Die Krönung: Ihr Geschenk
bekommt eine besonders persönliche
Note, wenn unsere Meistermaler:innen
Ihr Wunsch-Monogramm, die
Namen der frisch Vermählten oder das
Hochzeitsdatum auf das Porzellan malen.
So entsteht wirklich Einzigartiges.
Und kann man von einem Geschenk
etwas Schöneres behaupten?
KPM Magazin 66 N°. 06
Bilder: Peter Rigaud
HAUSFREUNDE
JÖRG WOLTMANN im Gespräch mit dem Berliner
Galeristen Johann König Seite 68
DAS BESTE FÜR GÄSTE Zwei zauberhaft gedeckte Tische
für ein Essen mit Freunden Seite 74
SO ZEITLOS WIE GEGENWÄRTIG Die avantgardistische
Ästhetik der Kreateurin Fiona Dinkelbach Seite 80
67 – 85
N°. 06 67 KPM Magazin

HAUSFREUNDE
WOLTMANN trifft …
JOHANN KÖNIG
Interview:
SANDRA WINKLER
Bilder:
PETER RIGAUD
Haare & Make up:
FELIX STÖSSEL/BASICS BERLIN
KPM Magazin 68 N°. 06 N°. 06 69 KPM Magazin

GEMEINSAM MIT DEM BERLINER GALERISTEN JOHANN KÖNIG und
dem Künstler Erwin Wurm hat die KPM Berlin eine Vase in Form eines
Männertorsos entworfen. Manufaktur-Eigentümer Jörg Woltmann sprach mit
König über Entschleunigung, die Liebe zum Brutalismus und Einstecktücher
„Entschleunigung gewinnt an
Relevanz. Ich bin es gewohnt, schnell
Ideen umzusetzen. Das ist mit
Porzellan nicht möglich, musste
ich feststellen.“
JOHANN KÖNIG
J
JÖRG WOLTMANN: Herr König, als wir anfingen, über
eine Zusammenarbeit zwischen Ihrer Galerie und der KPM
Berlin nachzudenken, brachten Sie sofort den österreichischen
Bildhauer Erwin Wurm ins Gespräch. Warum?
JOHANN KÖNIG: Erwin Wurm schien mir der Richtige zu
sein, um etwas Interessantes und Unerwartetes aus Porzellan
zu schaffen. Er ist ein Verformalist. Er verformt Gegenstände,
bläst sie auf, verschmilzt Handtaschen mit Frauenbeinen, biegt
LKWs, verschmälert Häuser. Seine Bronzestatue „Big Mutter“,
eine riesige Wärmflasche auf zwei Beinen, stand vor meiner
Galerie in Berlin-Kreuzberg – und ich konnte beobachten, wie
fasziniert und begeistert die Passanten von seiner Arbeit waren.
JÖRG WOLTMANN: Erwin Wurm hat für die KPM Berlin
eine Vase in Form eines Männertorsos entworfen, dem Blumen
aus dem Kragen wachsen …
JOHANN KÖNIG: … eigentlich hätte ich gern gleich eine
ganze Reihe verschiedener Wurm-Produkte entstehen lassen.
Ich habe eine große Leidenschaft dafür zu produzieren. Wir
machen viel Glasguss, stellen Kunstwerke aus Bronze und
Edelstahl her. Ich bin es gewohnt, schnell Dinge anzugehen,
Ideen umzusetzen. Das ist mit Porzellan aber nicht möglich,
musste ich lernen.
JÖRG WOLTMANN: Nein, Porzellan ist ein kompliziertes
Material. Der Formenbau für jedes Produkt ist komplex,
die Herstellung sehr aufwendig. Wir müssen uns Zeit lassen.
Dafür ist das, was entsteht, exklusiver.
JOHANN KÖNIG: Mein Team und ich gehen gerade den fast
gegenteiligen Weg. Wir veranstalten zum Beispiel 24-Stunden-Drops.
Dafür machen Künstler einen Entwurf, der gedruckt
und handüberarbeitet einen Tag lang in unbegrenzter
Zahl über unsere Website misa.art gekauft werden kann. So
wollen wir versuchen, den Kunstmarkt der breiten Masse zu
öffnen, mit Kunst möglichst einfach und schnell viele Leute
zu erreichen. Aber ich glaube auch, dass in dieser ultradigitalisierten
Zeit in anderen Bereichen die Entschleunigung an
Relevanz gewinnt. Handwerk lässt sich eben nicht skalieren
– und das macht es zu etwas Besonderem. Ich habe in Ihrer
Manufaktur mal eine Werkstattführung mitgemacht und war
sehr beeindruckt. Ich hatte immer angenommen, da gibt es
eine Gussform, in die das Porzellan hineingeschüttet wird
– und fertig.
JÖRG WOLTMANN: Ich kenne KPM ja bereits seit meiner
Kindheit. Bei uns kam es nur sonntags auf den Tisch. Wann
sind Sie das erste Mal mit KPM in Kontakt gekommen?
Der Galerist Johann
König und KPM Inhaber
Jörg Woltmann wählten
als Ort für ihr Interview
die Gießerei der
Manufaktur.
Der international
erfolgreiche Bildhauer
Erwin Wurm, der den
Vasentorso für die
KPM Berlin entwarf, ist
einer der Künstler, die
Johann König in seiner
Galerie vertritt.
KPM Magazin 70 N°. 06
N°. 06 71 KPM Magazin

Stadt. Man muss nur etwas daraus machen. Dass meine Frau
und ich zum Beispiel mitten in Berlin das Gemeindezentrum
St. Agnes kaufen und in eine Galerie umbauen lassen konnten
… so etwas wäre in London oder Paris gar nicht möglich gewesen.
War der Kauf der KPM Berlin für Sie ein Akt von Lokalpatriotismus?
JÖRG WOLTMANN: Auch. Aber vor allem wollte ich dieses
großartige Kulturgut bewahren. Sie engagieren sich in ähnlicher
Weise auf einem anderen Gebiet: Sie retten Brutalismus-Gebäude
vor dem Abriss. Auch die St.-Agnes-Kirche
wurde in diesem Baustil errichtet und durch Sie zu neuem
Leben erweckt. Was fasziniert Sie am Brutalismus, dessen
raue Betonoptik viele Menschen ja nicht besonders ansprechend
finden?
JOHANN KÖNIG: Die Ehrlichkeit. Brutalismus-Gebäude
dienten in der Regel immer dem Gemeinwohl und verfolgten
eine utopische Idee des dienenden Staates. Sie waren Schulen,
„War der Kauf der KPM Berlin ein
Akt von Lokalpatriotismus? Auch.
Vor allem aber wollte ich dieses
großartige Kulturgut erhalten.“
JOHANN KÖNIG
Geb. 1981 in Köln. 2002 gründete er seine Galerie für
zeitgenössische Kunst in Berlin und zählt heute zu den
wichtigsten Kunsthändlern und Galeristen weltweit. Die
KÖNIG GALERIE in der ehemaligen Kirche St. Agnes
vertritt über 40 Künstler:innen, darunter Katharina Grosse,
Jorinde Voigt, Norbert Bisky und Erwin Wurm. König veröffentlichte
2019 seine Biografie „Der blinde Galerist“,
betreibt drei Kunst-Podcasts und veranstaltet unter der Marke
misa.art ARTIST FAIR regelmäßig Messen, begleitet von
einem ganzjährigen Onlineangebot auf misa.art.
JÖRG WOLTMANN
JOHANN KÖNIG: Ich bin in keinem bürgerlichen Haushalt
groß geworden. Mein Großvater war zwar Unternehmer, mein
Vater konnte seine bürgerliche Prägung aber nicht leiden. Und
deshalb haben wir mit Sicherheit von Ikea-Geschirr gegessen.
Ich habe die KPM Berlin erst später kennengelernt. Heute
steht sie für mich für großartiges Handwerk und Qualität.
JÖRG WOLTMANN: Ich bin der festen Überzeugung,
dass die Menschen heute vermehrt nach dem Besonderen
suchen. Das merken wir zum Beispiel an den Hochzeitslisten,
die wieder zunehmend geführt werden. Auch junge
Leute legen Wert auf Tischkultur. Ein KPM Slogan lautet ja
auch: Einmalige Geschenke für einzigartige Momente.
JOHANN KÖNIG: Und wir können jeden unserer Männertorsos
noch einmaliger machen. Ich bin begeistert von der Idee, dass
wir manche Teile wie Revers, Tasche, Gürtel, Kragen glasieren
und andere Biskuit lassen. Da gibt es Hunderte von Kombinationsmöglichkeiten.
So machen wir aus den Stücken Unikate.
Wenn wir dann vielleicht noch mit Farben arbeiten … Was
mir bei Ihnen auffällt: Tragen Sie das Einstecktuch eigentlich
immer farblich passend zur Krawatte?
JÖRG WOLTMANN: Ja, immer.
JOHANN KÖNIG: Gefällt mir!
JÖRG WOLTMANN: Danke. Ist der Standort Berlin für Sie
wichtig?
JOHANN KÖNIG: Ja, absolut. Er ist für mich essenziell. Berlin
ist eine wahnsinnig facettenreiche und möglichkeitsstarke
Universitäten, Krankenhäuser und Kirchen, ganz selten wurden
sie als Bürogebäude oder Firmenzentralen genutzt. Viele Architekten
dieser Gebäude sind gar nicht namentlich identifizierbar.
Besonders spannend finde ich persönlich ihre Schnörkellosigkeit
und dass man jedes konstruktive Element, das
verwendet wurde, sehen kann.
JÖRG WOLTMANN: Sie haben eine Initiative zur Rettung
des Gebäudes der Forschungseinrichtung für experimentelle
Medizin der Charité, ehemalige Zentrale Tierlaboratorien
der Freien Universität Berlin, gegründet. Was haben
Sie vor?
JOHANN KÖNIG: Mit unserer Initiative haben der Architekt
und Stadtplaner Arno Brandlhuber und ich es zunächst einmal
geschafft, dass der sogenannte Mäusebunker und das
benachbarte Hygiene-Institut nicht abgerissen werden. Nun
wollen wir das Gebäude erwerben, um es später anderweitig
zu nutzen. Wir verfolgen die Idee, daraus ein Kulturzentrum
zu machen. Wir haben bereits ein Angebot gemacht und sind
im Gespräch. Natürlich ist das unternehmerisch ein Irrsinn.
Aber das kennen Sie ja als Inhaber der KPM …
JÖRG WOLTMANN: Ja, allerdings. Seitdem ich die KPM
Berlin gekauft habe, weiß ich: Geld macht nicht glücklich.
JÖRG WOLTMANN
Geb. 1947 in Berlin. Nach dem Abitur absolvierte er
eine Lehre zum Bankkaufmann und studierte Betriebswirtschaftslehre
in Berlin. 1979 gründete Woltmann
die Privatbank ABK Allgemeine Beamten Bank. Im Februar
2006 übernahm er als Alleingesellschafter die
KPM Berlin. Woltmann ist Träger des Bundesverdienstkreuzes
am Bande und wurde 2015 mit dem Verdienstorden
des Landes Berlin ausgezeichnet.
KPM Magazin 72 N°. 06
N°. 06 73 KPM Magazin

HAUSFREUNDE
DAS BESTE
FÜR GÄSTE
Bilder:
AILINE LIEFELD
Set Design:
NINA LEMM
BUNTE RUNDE ODER EDEL WEISS: Über einen originell
gedeckten Tisch freut sich jeder Besuch. Zeigt er doch: Man
hat ihn extra fein gemacht. Wir haben zwei Ideen für das
nächste Essen mit Freunden
KPM Magazin 74 N°. 06 N°. 06 75 KPM Magazin

Ton in Ton, selbst beim Tischschmuck tanzt
keine Farbe aus der Reihe. Das opulente
Blumenbouquet besteht aus Flamingoblume,
Orchidee, Calla und Chrysantheme. Schöner
Nebeneffekt: Getrocknete Ruscus- und
Silbertaler- Zweige setzen filigrane Akzente
ENSEMBLE IN WINTERWEISS
KURLAND Suppentasse mit Deckel komplett.
KURLAND Dessertteller. KURLAND Speiseteller.
LAB Teller 26. LAB Teller 19. KURLAND
Weißwein- und Wassergläser. Figur
SCHIMPFENDER SPATZ
KPM Magazin 76 N°. 06
N°. 06 77 KPM Magazin

Buntes Miteinander: Köstliche
Sommerfrüchte, knallgelbe
Deko-Vögel und ein farbenfroher
Blumenstrauß bringen
Sonnenstrahlen auf den Tisch!
MIX & MATCH MIT GUTER LAUNE
URBINO Multicolore Kaffeetasse, Sahnegießer,
Espresso-Untertasse, Dessertteller. KURLAND
Speiseteller durchbrochen, Dekor 26. URANIA
Platzteller Multicolore. KAKADU mit
aufgestelltem Kamm, handbemalt. GELBER
PIROL, handbemalt. Vogelfigur MEISE MIT
BEERE, handbemalt
KPM Magazin 78 N°. 06
N°. 06 79 KPM Magazin

XXXXXXXXXXX
HAUSFREUNDE
IM FOKUS EIN
SCHIMMER
ES IST MEHR ALS NUR DER GLANZ VERGANGENER DEKADEN,
den die Kunsthistorikerin Fiona Dinkelbach in ihren Aufnahmen und
Kompositionen aufleben lässt. Als Kuratorin und Kreativdirektorin für
ihr eigenes Magazin The Dashing Rider porträtiert und inszeniert
sie Ikonen des Designs, Orte voller Geschichte und stilprägende
Handwerkskunst. Ihr Gespür für zeitlose Ästhetik hat sie auch in die
Königliche Porzellan-Manufaktur nach Berlin geführt
Text: WILKIN SCHRÖDER
Bilder: FIONA DINKELBACH
In deinem Online-Magazin TDR
beschäftigst du dich mit Themen
aus den Bereichen Luxus & Lifestyle,
Kunst, Design und Kultur. Wonach
wählst du aus, was für das Magazin
passend ist?
Die Visual Stories und Themenauswahl
für TDR sind sehr individuell und persönlich.
TDR und meine Social-Media-
Präsenz sind ein ganzheitliches Universum,
welches sich aus meinem
persönlichen Interesse, einer klaren
Formensprache und einer bestimmten
Ästhetik zusammensetzt. Alles muss eine
Linie haben und zueinanderpassen. Ich
lasse mich sehr stark von der Vergangenheit
inspirieren. Die späten 1960erund
die 1970er-Jahre sind eine wichtige
Inspirationsquelle für meine Arbeit,
viele Aspekte dieser Dekaden faszinieren
mich – zum Beispiel architektonische
Bewegungen, eine Schriftart, ein Möbelstück
oder einfach ein Ort, den ich
mit einer bestimmten Sehnsucht verbinde.
Dabei geht es weniger um das, was
man vielleicht als 1970er-Jahre-Kitsch
kennt, sondern vielmehr um zeitloses
und klares Design. TDR verwebt all
diese Einflüsse und aktuelle Themen zu
einer charakteristischen Ästhetik.
Für deine Beiträge setzt du auf analoge
Schwarz-Weiß-Fotografie. Was
macht hier den Reiz für dich aus?
In meinem Kunstwissenschaftsstudium
hatte ich mich bereits theoretisch sowie
praktisch mit analoger Fotografie auseinandergesetzt.
Sie war schon immer
ein Medium, welches mich sehr interessiert
hat. Durch die zeitlose und von
den 1970er-Jahren inspirierte Ästhetik
von TDR war es fast eine logische Konsequenz,
ebenfalls mit Techniken dieser
Dekade zu arbeiten. Besonders Schwarz-
Weiß-Film (sowohl 35 mm als auch
Mittelformat) gibt dem Ganzen eine
ästhetische Zurückhaltung und passt
ganz wunderbar zu meinen Themen.
Deine Motive sind geprägt von Zeitlosigkeit.
Verstehst du deine Bildsprache
auch als Entschleunigung von der
temporeichen Überflutung an Impressionen
in der Digitalwelt?
Absolut. Ich benutze zwar digitale Plattformen,
würde mich jedoch nicht als
digitalen Menschen bezeichnen. Ich
finde allerdings die Verbindung sehr
faszinierend: ein analoges Medium, das
unmittelbar an vergangene Jahrzehnte
KPM Magazin 80 N°. 06
N°. 06 81 KPM Magazin

von E-Mails, die ich gebündelt am
nächsten Morgen verschicke. Dann
habe ich das aus dem Kopf, kann alle
Messenger und E-Mail-Programme
schließen und mit meiner „richtigen“
Arbeit beginnen. Diese umfasst unter
anderem: Projektplanung, Konzeption,
Shootingumsetzung, Postproduktion,
Recherche, Texten. Gefolgt von digitalen
und physischen Terminen, Telefonaten
und wieder neuen E-Mails. Oftmals
gibt es in der Woche mehrere
Abendveranstaltungen, die ebenfalls
Teil meiner Arbeit sind. Ungefähr alle
zwei Wochen steht eine Pressereise
oder ein Business-Trip mit meinen Geschäftspartnern
an.
„Ich möchte visuellen Input geben, der
auch in 30 Jahren noch funktioniert.“
Auf TDR lassen sich viele Manufakturbesuche
entdecken. Auch in der KPM
Berlin warst du bereits hinter den
Kulissen. Gibt es Einblicke, die dich
überrascht haben?
Ganz besonders hat mir die Ruhe gefallen.
Ich hätte nicht gedacht, dass es doch
so leise in einer Manufaktur sein kann.
Auch der Bereich der Porzellanmalerei
hat mich sehr beeindruckt. Mit welch
einer Präzision das feine Porzellan verziert
wird, war für mich neu.
FIONA DINKELBACH
erinnert (und meiner Vorliebe für die
1970er-Jahre entspricht), in eine digitale
Welt zu bringen. Die typische digitale
Ästhetik ist oft sehr laut, bunt und hektisch.
Was leider auch für die gängigen
sozialen Netzwerke gilt. Ich mag es sehr
gerne, dort etwas Ruhe, Zeitlosigkeit
und damit auch Entschleunigung reinzubringen.
Als klarer Kontrast zu den
populären digitalen Trends, die dann
doch oftmals nach kurzer Zeit überholt
sind. Ich möchte visuellen Input geben,
der auch in 30 Jahren noch funktioniert.
Wie können wir uns so einen klassischen
Arbeitstag bei dir vorstellen?
Den klassischen Arbeitstag gibt es bei
mir nicht. Meine Arbeit ist so vielseitig,
dass es gar nicht möglich ist, einen strikten
Tagesablauf zu verfolgen. Mein Arbeitstag
beginnt in der Regel bereits am
Abend davor: mit dem Vorschreiben
Die Porzellanmalerei
der KPM Berlin hat Fiona
Dinkelbach besonders
beeindruckt, vor allem
die Präzision, mit der
hier gearbeitet wird.
KPM Magazin 82 N°. 06
N°. 06 83 KPM Magazin

„Ich habe mich schon immer sehr für
die Beständigkeit der Dinge interessiert
und bereits früh angefangen,
in zeitloses Design zu investieren.“
FIONA DINKELBACH
Welche KPM Stücke haben bei dir
ein Zuhause gefunden?
Natürlich passen zu mir und meiner Einrichtung
die minimalistischen Designs
am besten. Ich habe das URBINO Tafel-Set
mit schwarzem Rand zu Hause.
Die reduzierte Ästhetik und die Zeitlosigkeit
der Formengestaltung gefallen
mir besonders gut. Ich mag auch, dass
das Design zu den Dauerexponaten des
Museum of Modern Art in New York
gehört. Vereinzelt finden sich bei mir
zudem auch einige Vasen der KPM Berlin.
Eine große Bodenvase, gestaltet von
Trude Petri im Jahr 1951, ziert ein Podest.
Ein weiterer Favorit ist eine von
der japanischen Klarheit inspirierte Vase
aus der „KPM for minimum“ Kollektion,
die lediglich mit einer vertikalen schwarzen
Linie dekoriert ist.
Fiona Dinkelbach
fotografiert analog, nach
Möglichkeit schwarzweiß.
Sie liebt Design mit
einer klaren Formen -
sprache wie bei der
JAPANISCHEN VASE
(hier mit minimum Linie)
oder den runden Formen
des Tafelservice URBINO,
das Trude Petri vor
mehr als 90 Jahren im
Stil der Neuen
Sach lichkeit entwarf.
Hat sich dein Verständnis für handgefertigte
Dinge durch die Arbeit für
TDR verändert?
Ich habe mich schon immer sehr für
die Beständigkeit der Dinge interessiert
und bereits früh angefangen, in zeitloses
Design zu investieren. Durch meine
Arbeit für TDR hat sich das nochmals
geändert – ganz besonders durch die
Einblicke in die unterschiedlichsten
Manufakturen. Erst dadurch wurde
mir bewusst, wie viel Arbeit, Expertise
und auch Geschichte in den einzelnen
Produkten und historischen Unternehmen
stecken.
@fionadinkelbach @tdrmag
www.thedashingrider.com
KPM Magazin 84 N°. 06

LETZTE SEITE
EIN GROSSER SPASS
Saskia Pehl, stellvertretende Leiterin
der KPM Welt, erweckte vor fünf Jahren
die Mitmach-Manufaktur zum Leben.
ZUM GEBURTSTAG DER KPM
MITMACH-MANUFAKTUR
können Sie jetzt Vasenklassiker
mit einem Gesicht verzieren.
Diese und noch viele andere
Gelegenheiten, Porzellankunst
hautnah zu erleben, bieten die
Workshops der KPM Berlin
Gendarmenmarkt, wo Preußen
das moderne Berlin trifft.
DIE KPM MITMACH-MANU-
FAKTUR HAT GRUND ZU
FEIERN: Seit fünf Jahren
können Interessierte Manufakturluft
schnuppern und unter Anleitung ihr
kreatives Talent im Umgang mit Porzellan
testen. Zum Jubiläum wurde ein
ganz besonderer Workshop entwickelt.
Unter dem Motto „Happy birthday,
happy faces“ kann man KPM
Vasenklassikern ein eigenes Gesicht
verleihen, der Fantasie sind – fast – keine
Grenzen gesetzt. Unsere Porzellanexpert:innen
erklären dabei, wie aus
der rohen Masse ein fertiges Stück entsteht:
wie Formen gegossen, Rohporzellan
bearbeitet und Einzelteile zusammengefügt
werden. Ein großer Spaß
– das garantieren wir. Alle Workshops
können über die KPM Berlin Webseite
gebucht werden.
KPM Magazin 86 N°. 06
Hotel Luc, Autograph Collection
Charlottenstraße 50-52 | 10117 Berlin
T 030 5870 9771 0 | hotel-luc.com

Schutzgebühr: 8€
k pm-ber lin.com